文化脉动:动画电影成文化市场“宠儿”

2015
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截至12月3日,2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中,国产影片占据6席,其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。

在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志,由于它的出现,本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上,“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢?

“大圣”高票房成动画电影投资风向标

截至目前,2015年国产动画电影票房超过20亿元,与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比,这样的数字似乎并不算高,但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较,国产动画电影已经取得巨大进步,尤其在与美国动画电影的较量中,国产动画电影的竞争实力明显增强。

2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》,影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说,《大圣归来》的成功,无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来,除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌,却也仍然值得引起重视。

就在两三年前,中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列,市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来,《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立,市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为,在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中,动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。

《中国动画电影发展报告(2014)显示》,2014年,国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部,其中32部进入城市影院市场,累计票房超过11亿元,增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场,增幅达45.4%;累计观众人次达8687.9万次,增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比,动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。

就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看,市场的高速发展仍然在延续。

今年,在国产动画电影上映最密集的暑期档,有20余部国产动画电影与观众见面,除了本身在创作上有所进步以外,全国45家院线推出的“动画,你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度:从7月11日起,在不影响影院内动画电影正常排片的前提下,每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。

“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说,随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大,过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业,也纷纷在旗下成立新的公司,使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向,极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。

以完善的流程确立故事与制作的平衡点

但不容否认,虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升,但就世界范围内来看,与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。

在全球动画电影格局中,日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格:日本动画电影讲求情境动人,在风格上更为写意;美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上,以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风,可以说,迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡,巨大的文化传播力和影响力的背后,是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高?

事实上,在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时,也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说,这不仅是动画电影产业存在的问题,也是整个文化产业面临的困局。近两年来,随着国民经济整体发展速度放缓,文化产业成为投资热点,从“钱不够”到“不缺钱”,资本之下的文化产业如何祛除浮躁,建立一种健康的内在驱动和发展机制,应当说是当前产业发展的核心问题。

基于这样的思考,前不久,11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。

迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系,因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间,提早进入生产,去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。

《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为,迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器,非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段,导演们会率先提出3个创意,再从中选出一个最好的,此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团,共同来完善创意,再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组,在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本,并将这个分镜视频进行试映,迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏,并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在,然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正,当故事完全通过后,中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。

好的故事没有方法和捷径

说到底,好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为,当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于,创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。

“真正走进迪士尼我才发现,其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题,只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论,形成了常态。说到底,所有的体系其实都要为一个好的故事服务,而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说,“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语,也是摆在创作第一位的要素。

所谓的“死磕”,就是要在创作中沉得住气,不断打磨影片的内容。而当下,中国动画电影产业,甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛,资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度,找一个项目并迅速“码盘”,成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑,资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快,破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗?

“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼,新片创作之前都会有一段research(调研)工作,主创人员要走访不同的国家,了解不同的文化,学习不同的新技术,为新片做准备。这样良好的创作习惯,正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求,这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”

另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前,“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式,但很快,这种模式的弊端就暴露出来:“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么,如何才能创作出真正的合家欢动画电影,让“大手”主动拉起“小手”走进影院?虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时,也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可,但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。

事实上,同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势,迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新,公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业,此后多年销售额以8%递增,到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势,它保留了迪士尼动画工作室,并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。

“创作需要创新的勇气,也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。

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七部片子鏖战七月 暑期档国产动画电影前瞻

随着气温蹿升,一年一度的暑期档越来越近。受去年暑期档动画电影大卖的影响——《西游记之大圣归来》爆红7月,《黑猫警长之翡翠之星》和《桂宝之爆笑闯宇宙》在8月高收6000万元以上——今年各片方摩拳擦掌,欲延续这一热络态势,仅仅在即将到来的7月,就有7部国产动画电影(含合拍片)上映,还有新片等待参战的迹象。可以想见,今年暑期档上半场必将是一场战况激烈的龙争虎斗。近几年,“六一”节前后几日的动画电影大盘行情加速下行,再次明白无误告诉业界:所谓“六一档”只是一个一厢情愿的伪命题。以往众多国产动画电影扎堆“六一”的状况在今年有了明显改变,在市场翻倍扩容的情况下,这些影片势必后移到暑期档内,而7月初至8月中的“国产保护月”也让一些“谈好莱坞色变”的中小片方心里感觉稳定不少,这恐怕也是暑期档动画电影卡位愈来愈密集的原因。尽管“六一档”已在事实上宣告出局,但“六一”作为最具动画情结的时间节点,却在宣传营销层面成了暑期档动画电影片方争夺话语权的必争“档期”——6月1日,《超能太阳鸭》出品方在广州发起“寻找英雄太阳鸭”主题巡展,《大鱼海棠》发布全新预告片,麦兜与屁屁怪这对小伙伴突访北京中关村几个知名网络公司;两天之后,6月3日,《摇滚藏獒》确定以唯一一部国产动画电影的身份入围上海国际电影节金爵奖动画片单元。凡此种种,“六一”俨然已是暑期档动画电影的宣传前哨。7月2日《丑小鸭历险记》率先开局,恐成哑炮本片以经典童话形象“丑小鸭”为原型,借其视角带观众走进一个充满神奇色彩的卡通世界:一只来自外太空的机器丑小鸭和一群来自地球的草原飞鸭,组成“飞鸭”天团,擦出亲情的火花。本片尝试打破以往的动画叙述模式,融入更多的科幻冒险元素,还使用了大量欧洲古典音乐,是动画电影和古典音乐结合的一次尝试,出品方期望能以这种二元组合为观众带来一次难忘的古典音乐之旅。从故事层面来看,本片亮点不少,但就市场形势观察,本片前景仍然堪忧。首先是档期,7月2日将会与派拉蒙暑期档头炮《忍者神龟2》CG真人电影迎面对撞。《忍者神龟2》虽然偏向成人化,但“忍者神龟”动漫作品一直主打青少年,在中国有着广泛的受众基础,这与相对低幼化的《丑小鸭历险记》的目标受众群有较大重叠。其次,就全片设定来看,“科幻元素+古典音乐”更适合非低幼年龄段观众,这与本片故事偏低龄的定位不太相符。因此,如果本片在叙事技巧和节奏把控上无明显突破,7月的“开头炮”恐怕将是一发哑炮。 7月8日 《摇滚藏獒》对决《大鱼海棠》,口碑成关键这两部片子均被形容为“制作精良、N年磨一剑”,都选在了暑假正式开始后的第一个周末,尽管二者画风、故事迥异,但宁可捉对厮杀,也不肯退出,显现出两片的雄心——意欲复制去年7月10日《西游记之大圣归来》的票房神话。从基本情况来看,两部作品可谓势均力敌,不仅发行公司都是业内巨头(前者华谊后者光线),且主创团队都在各自领域具有较高知名度。当然,更重要的是,从双方已经发布的海报、视频等宣发物料来看,都堪称同期国产动画电影中的上乘之作。就知名度而言,《大鱼海棠》稍占上风——毕竟,本片从第一次发布相关信息至今,已经整整过去12年,可谓自带话题性;而著名音乐人郑钧的转型之作《摇滚藏獒》则后发制人,借助已有的粉丝聚集效应频频出击,近期的单曲音频、MV、圈内好友助阵,正逐步推动影片的知名度与影响力提升,不容小觑。就故事内容而言,《摇滚藏獒》主基调轻松明快,情节紧凑有趣,是一部标准的合家欢影片;《大鱼海棠》则偏文艺向,浓郁的民族画风与故事结构是否接地气,仍需观察。当两部体量相当的国产动画电影同日PK,加之暑期档有重磅真人电影《寒战2》,可以预料,无论是《摇滚藏獒》还是《大鱼海棠》,都将面临严峻挑战,两部影片上映的前几日,口碑将成为成败之关键。7月15日 《超能太阳鸭》匆忙定档,形势堪忧在6月7日本片高调宣布参战暑期档之前,很多人都没听说过这部“中美俄合拍大作”。在影片公映日之前一个多月才匆忙定档,也在一定程度上反映了出品方的微妙心态。从5月26日发布首款预告片及海报,到6月1日全国主题巡展广州启动,再到6月7日确定档期,《超能太阳鸭》的宣传节奏呈明显加快的趋势。这种“短平快”的宣发策略在当下国产动画电影中具有相当的代表性。与海外影片动辄一两年的周密部署相比,我们在品牌营销方面的意识缺乏和行动轻视,可见一斑。尤其是在国内观众普遍对国产动画电影的水平与质量尚存疑虑的情况下,如果不进行长期的、多视角的物料投放,将影片的创意妙招及制作亮点说足讲细,很难打动对国产动画电影有“连续上当已有误解”之感的影迷。而从影片内容来看,小鸡、小鸭的低龄观众路线恐怕不易获得可观票房。在经历了《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》这些高水准全年龄段动画大片的“洗礼”之后,内地电影观众对于高端动画电影的需求更上层楼。更何况,本片无论从主角还是科幻元素方面都与前述的《丑小鸭历险记》多有重合之处,市场表现恐不乐观。 7月22日 《刺猬小子》和《麦兜·饭宝奇兵》差异竞争,悬念待解又是两部颇具观察点的国产动画电影选在同一天上映。其中,特别值得关注的是原创题材的《刺猬小子》:同样是国内文艺圈明星深度参与(丁晟监制、任泉投资),好莱坞调性及中国元素绑定,讲述“小人物的正义感”,以“爱与勇气”为主线……这一切都像极了之前介绍的《摇滚藏獒》。本片从2015年就启动了宣传,可谓暑期档7月诸“战友”中除《大鱼海棠》之外宣传力度投入最大的一部。近期,片方以导演黄健明为主打新闻点,讲述其领衔的主创团队的艰辛历程,让观众感觉到“《刺猬小子》是一部饱含动画人梦想与情怀的作品”。从目前曝光的各类物料来看,该片主要角色萌感十足,形象较为讨喜,具有一定的长线口碑潜力;接下来则要看影片情节是否偏低幼,这或将成为票房高低的决定因素。在7月上映的7部影片中,最沉得住气的当属《麦兜·饭宝奇兵》。目前网络可见的新闻无论是篇数还是频次上,都远少于上述几部片子。当然,这与麦兜的品牌影响力有关——作为国内为数不多的获得全年龄段观众认可的本土优质IP,“麦兜”电影已经成为合家欢动画电影的典型成功案例,在国内有较好的受众基础。也许,这也是本片此次在宣传中倾向于线下活动的原因之一。从目前的档期及人气来说,《麦兜·饭宝奇兵》具有较强的票房号召力,“钱景”较为乐观。 7月29日 《神秘世界历险记3》神秘压轴此前的两部《神秘世界历险记》动画电影,都取得了不俗的票房,创造了以小搏大的成功范例。据内部人士透露,此次《神秘世界历险记3》的画质全部重新制作,故事讲述方式和前两部不同,以前是两位孩子主角,此次增加了3名成年人主角,片子不像前两部只针对低幼群体。不过,该片自今年4月底在杭州中国国际动漫节上发布定档消息之后,见诸媒体的正式报道寥寥无几。据该片导演王云飞微信朋友圈显示,影片正处在配音等最后阶段,陆续放出了一些结合母亲节、高考、端午节等特殊时段做的小视频和图片。看来,本片的大面积宣传尚未启动,如果档期不变,片子的宣传节奏显得有些紧张。但考虑到前两部的票房基础,不妨将本片的票房潜力视为7月动画电影市场的一个神秘压轴。

随着气温蹿升,一年一度的暑期档越来越近。受去年暑期档动画电影大卖的影响——《西游记之大圣归来》爆红7月,《黑猫警长之翡翠之星》和《桂宝之爆笑闯宇宙》在8月高收6000万元以上——今年各片方摩拳擦掌,欲延续这一热络态势,仅仅在即将到来的7月,就有7部国产动画电影(含合拍片)上映,还有新片等待参战的迹象。可以想见,今年暑期档上半场必将是一场战况激烈的龙争虎斗。近几年,“六一”节前后几日的动画电影大盘行情加速下行,再次明白无误告诉业界:所谓“六一档”只是一个一厢情愿的伪命题。以往众多国产动画电影扎堆“六一”的状况在今年有了明显改变,在市场翻倍扩容的情况下,这些影片势必后移到暑期档内,而7月初至8月中的“国产保护月”也让一些“谈好莱坞色变”的中小片方心里感觉稳定不少,这恐怕也是暑期档动画电影卡位愈来愈密集的原因。尽管“六一档”已在事实上宣告出局,但“六一”作为最具动画情结的时间节点,却在宣传营销层面成了暑期档动画电影片方争夺话语权的必争“档期”——6月1日,《超能太阳鸭》出品方在广州发起“寻找英雄太阳鸭”主题巡展,《大鱼海棠》发布全新预告片,麦兜与屁屁怪这对小伙伴突访北京中关村几个知名网络公司;两天之后,6月3日,《摇滚藏獒》确定以唯一一部国产动画电影的身份入围上海国际电影节金爵奖动画片单元。凡此种种,“六一”俨然已是暑期档动画电影的宣传前哨。7月2日《丑小鸭历险记》率先开局,恐成哑炮本片以经典童话形象“丑小鸭”为原型,借其视角带观众走进一个充满神奇色彩的卡通世界:一只来自外太空的机器丑小鸭和一群来自地球的草原飞鸭,组成“飞鸭”天团,擦出亲情的火花。本片尝试打破以往的动画叙述模式,融入更多的科幻冒险元素,还使用了大量欧洲古典音乐,是动画电影和古典音乐结合的一次尝试,出品方期望能以这种二元组合为观众带来一次难忘的古典音乐之旅。从故事层面来看,本片亮点不少,但就市场形势观察,本片前景仍然堪忧。首先是档期,7月2日将会与派拉蒙暑期档头炮《忍者神龟2》CG真人电影迎面对撞。《忍者神龟2》虽然偏向成人化,但“忍者神龟”动漫作品一直主打青少年,在中国有着广泛的受众基础,这与相对低幼化的《丑小鸭历险记》的目标受众群有较大重叠。其次,就全片设定来看,“科幻元素+古典音乐”更适合非低幼年龄段观众,这与本片故事偏低龄的定位不太相符。因此,如果本片在叙事技巧和节奏把控上无明显突破,7月的“开头炮”恐怕将是一发哑炮。 7月8日 《摇滚藏獒》对决《大鱼海棠》,口碑成关键这两部片子均被形容为“制作精良、N年磨一剑”,都选在了暑假正式开始后的第一个周末,尽管二者画风、故事迥异,但宁可捉对厮杀,也不肯退出,显现出两片的雄心——意欲复制去年7月10日《西游记之大圣归来》的票房神话。从基本情况来看,两部作品可谓势均力敌,不仅发行公司都是业内巨头(前者华谊后者光线),且主创团队都在各自领域具有较高知名度。当然,更重要的是,从双方已经发布的海报、视频等宣发物料来看,都堪称同期国产动画电影中的上乘之作。就知名度而言,《大鱼海棠》稍占上风——毕竟,本片从第一次发布相关信息至今,已经整整过去12年,可谓自带话题性;而著名音乐人郑钧的转型之作《摇滚藏獒》则后发制人,借助已有的粉丝聚集效应频频出击,近期的单曲音频、MV、圈内好友助阵,正逐步推动影片的知名度与影响力提升,不容小觑。就故事内容而言,《摇滚藏獒》主基调轻松明快,情节紧凑有趣,是一部标准的合家欢影片;《大鱼海棠》则偏文艺向,浓郁的民族画风与故事结构是否接地气,仍需观察。当两部体量相当的国产动画电影同日PK,加之暑期档有重磅真人电影《寒战2》,可以预料,无论是《摇滚藏獒》还是《大鱼海棠》,都将面临严峻挑战,两部影片上映的前几日,口碑将成为成败之关键。7月15日 《超能太阳鸭》匆忙定档,形势堪忧在6月7日本片高调宣布参战暑期档之前,很多人都没听说过这部“中美俄合拍大作”。在影片公映日之前一个多月才匆忙定档,也在一定程度上反映了出品方的微妙心态。从5月26日发布首款预告片及海报,到6月1日全国主题巡展广州启动,再到6月7日确定档期,《超能太阳鸭》的宣传节奏呈明显加快的趋势。这种“短平快”的宣发策略在当下国产动画电影中具有相当的代表性。与海外影片动辄一两年的周密部署相比,我们在品牌营销方面的意识缺乏和行动轻视,可见一斑。尤其是在国内观众普遍对国产动画电影的水平与质量尚存疑虑的情况下,如果不进行长期的、多视角的物料投放,将影片的创意妙招及制作亮点说足讲细,很难打动对国产动画电影有“连续上当已有误解”之感的影迷。而从影片内容来看,小鸡、小鸭的低龄观众路线恐怕不易获得可观票房。在经历了《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》这些高水准全年龄段动画大片的“洗礼”之后,内地电影观众对于高端动画电影的需求更上层楼。更何况,本片无论从主角还是科幻元素方面都与前述的《丑小鸭历险记》多有重合之处,市场表现恐不乐观。 7月22日 《刺猬小子》和《麦兜·饭宝奇兵》差异竞争,悬念待解又是两部颇具观察点的国产动画电影选在同一天上映。其中,特别值得关注的是原创题材的《刺猬小子》:同样是国内文艺圈明星深度参与(丁晟监制、任泉投资),好莱坞调性及中国元素绑定,讲述“小人物的正义感”,以“爱与勇气”为主线……这一切都像极了之前介绍的《摇滚藏獒》。本片从2015年就启动了宣传,可谓暑期档7月诸“战友”中除《大鱼海棠》之外宣传力度投入最大的一部。近期,片方以导演黄健明为主打新闻点,讲述其领衔的主创团队的艰辛历程,让观众感觉到“《刺猬小子》是一部饱含动画人梦想与情怀的作品”。从目前曝光的各类物料来看,该片主要角色萌感十足,形象较为讨喜,具有一定的长线口碑潜力;接下来则要看影片情节是否偏低幼,这或将成为票房高低的决定因素。在7月上映的7部影片中,最沉得住气的当属《麦兜·饭宝奇兵》。目前网络可见的新闻无论是篇数还是频次上,都远少于上述几部片子。当然,这与麦兜的品牌影响力有关——作为国内为数不多的获得全年龄段观众认可的本土优质IP,“麦兜”电影已经成为合家欢动画电影的典型成功案例,在国内有较好的受众基础。也许,这也是本片此次在宣传中倾向于线下活动的原因之一。从目前的档期及人气来说,《麦兜·饭宝奇兵》具有较强的票房号召力,“钱景”较为乐观。 7月29日 《神秘世界历险记3》神秘压轴此前的两部《神秘世界历险记》动画电影,都取得了不俗的票房,创造了以小搏大的成功范例。据内部人士透露,此次《神秘世界历险记3》的画质全部重新制作,故事讲述方式和前两部不同,以前是两位孩子主角,此次增加了3名成年人主角,片子不像前两部只针对低幼群体。不过,该片自今年4月底在杭州中国国际动漫节上发布定档消息之后,见诸媒体的正式报道寥寥无几。据该片导演王云飞微信朋友圈显示,影片正处在配音等最后阶段,陆续放出了一些结合母亲节、高考、端午节等特殊时段做的小视频和图片。看来,本片的大面积宣传尚未启动,如果档期不变,片子的宣传节奏显得有些紧张。但考虑到前两部的票房基础,不妨将本片的票房潜力视为7月动画电影市场的一个神秘压轴。

动漫届 2419天前
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电影众筹如何不变成“众愁”

《西游记之大圣归来》火了电影众筹,但难掩电影众筹聚拢人气为主、投资属性不足、投资风险难控的痛点——《西游记之大圣归来》自7月10日上映以来,目前票房已突破8亿元,超过《功夫熊猫2》成为中国市场最卖座的动画电影。电影众筹这一概念,也伴随着《大圣归来》一同火了起来。电影片尾出品人中109名小朋友的名字背后,是他们的父母——89位众筹投资人。他们合计投入了780万元,如果票房过5亿元的话,他们预计可以获得3000万元的回报,即400%的投资回报率。截至目前,票房已经突破8亿元,他们的收益率也随之增加。最早的众筹网站出现在美国,众筹网站在国内起步时间不长,目前国内知名的众筹网站包括众筹网、淘梦网等。而如今,《大圣归来》的成功,让不少人看到了电影众筹的希望。未来,电影众筹会成为电影产业常态化的一个融资模式吗?众筹究竟在筹什么?众筹,顾名思义,是一种面向公众融资的行为。电影众筹主要是借助互联网平台,针对年轻的网民,或是电影爱好者募集资金。这些参与者不会对电影内容进行修改,不会对影片质量产生影响。“电影众筹虽为募集资金,但筹资金并不是众筹的主要目的。”据《大圣归来》出品人路伟介绍,2014年11月,他在微信朋友圈里发了一条消息,为这部影片募集宣发经费。随后得到了众多熟人的支持,最终有89名众筹者参与了投资。“其中既有企业法人参与,也有以孩子名义参与的投资人。”路伟说,众筹为电影带来了无法估价的资源和780万元的资金。“其实发起众筹并不是因为缺钱,只是希望在电影行业引入金融的模式。另一方面,希望能够筹集人气,为电影宣传营销出力。”路伟介绍,在电影点映首日,众筹者包场观影便接近200多场。因此,路伟认为,《大圣归来》的众筹,实际上是在筹人气、筹口碑,在利用众筹这一方式为电影做营销。一位金融行业从业者分析表示,与阿里、京东、百度的影视众筹相比,《大圣归来》的众筹并没有面向大众投资者,在较为正式的众筹平台上推出,而仅仅是其出品人在微信朋友圈发布了众筹的信息。因此,这次《大圣归来》众筹成功的背后与其出品人的行业影响力有较大关系,其能力受到其朋友的较大信任。正因为这种信任,才让投资者花更多时间去关注电影,去帮助电影做相应的口碑营销。不可忽视的投资风险虽然,《大圣归来》众筹获得成功,但也难掩近几年电影众筹发展的痛点。近几年,我国影视众筹发展迅速,影视众筹受到互联网企业、影视公司以及金融机构追捧。然而,据相关数据显示,目前共有9家平台涉及影视类众筹,但近半数平台影视发布项目为个位数,平均成功率在六成左右。影视众筹在国内目前的发展情况,只是让人看上去觉得很美,这仍然是一项收益与风险并存的投资项目。“作为一个金融行为,众筹必须有一个清晰的回报模式和可评估的风险。反观当前的众筹模式,其风险基本无法评估,制作成本、发行成本、预期票房、版权能卖多少等具体内容,完全不知道。”影评人虞昕说,当前的众筹模式存在法律困境。在电影《十万个冷笑话》发出的征集帖上,我们可以发现,凡参与活动的微赞助商,都将获得电影票作为回报。这其实是为了规避法律风险,活动发起人无法承诺现金回报,只能赠送如电影票之类的实物。虽然《大圣归来》众筹的投资回报率很高,但是并不是所有电影的众筹都能如此。如果有的电影票房呈亏损状态,影迷们众筹投资的资金也会根据亏损比例相应缩水。然而,如何保证众筹不变成“众愁”?相关专家表示,一方面需要国家的法律来规范;另一方面建议投资者不要带着“赌徒”的心理来作投资,既作投资者又作消费者。优质电影才能赢得观众“国内影视众筹目前还是以营销、粉丝为主,投资属性不足。”金融行业研究员陈宇杰认为。以阿里巴巴的娱乐宝为例,娱乐宝首期项目包括电影《小时代3》《小时代4》《狼图腾》等。其实对于用户来说,娱乐宝的投资收益可以忽略不计,其实是营销概念大于投资。《大圣归来》众筹的成功得益于电影的成功,因此,不难看出,对于众筹这一电影行业的新鲜玩法,至关重要的仍然还是电影的质量。目前,国内电影众筹仍在试水阶段,收益与风险同在,成功与不成功的案例并存,不过通过《小时代》《大圣归来》等案例,不少电影人已经意识到了,电影依托互联网金融进行营销效果比较理想。业界大多数人很看好电影众筹的未来,除了营销效果以外,众筹在为电影新人提供融资渠道、为草根投资提供机会、帮助小众艺术片丰富电影市场等方面,作用也很明显。不过,众筹只是电影融资和营销的工具,工具固然重要,但电影永远离不开优秀的制作人和制作团队,最终只有制作出优质的电影才能赢得观众喝彩。

《西游记之大圣归来》火了电影众筹,但难掩电影众筹聚拢人气为主、投资属性不足、投资风险难控的痛点——《西游记之大圣归来》自7月10日上映以来,目前票房已突破8亿元,超过《功夫熊猫2》成为中国市场最卖座的动画电影。电影众筹这一概念,也伴随着《大圣归来》一同火了起来。电影片尾出品人中109名小朋友的名字背后,是他们的父母——89位众筹投资人。他们合计投入了780万元,如果票房过5亿元的话,他们预计可以获得3000万元的回报,即400%的投资回报率。截至目前,票房已经突破8亿元,他们的收益率也随之增加。最早的众筹网站出现在美国,众筹网站在国内起步时间不长,目前国内知名的众筹网站包括众筹网、淘梦网等。而如今,《大圣归来》的成功,让不少人看到了电影众筹的希望。未来,电影众筹会成为电影产业常态化的一个融资模式吗?众筹究竟在筹什么?众筹,顾名思义,是一种面向公众融资的行为。电影众筹主要是借助互联网平台,针对年轻的网民,或是电影爱好者募集资金。这些参与者不会对电影内容进行修改,不会对影片质量产生影响。“电影众筹虽为募集资金,但筹资金并不是众筹的主要目的。”据《大圣归来》出品人路伟介绍,2014年11月,他在微信朋友圈里发了一条消息,为这部影片募集宣发经费。随后得到了众多熟人的支持,最终有89名众筹者参与了投资。“其中既有企业法人参与,也有以孩子名义参与的投资人。”路伟说,众筹为电影带来了无法估价的资源和780万元的资金。“其实发起众筹并不是因为缺钱,只是希望在电影行业引入金融的模式。另一方面,希望能够筹集人气,为电影宣传营销出力。”路伟介绍,在电影点映首日,众筹者包场观影便接近200多场。因此,路伟认为,《大圣归来》的众筹,实际上是在筹人气、筹口碑,在利用众筹这一方式为电影做营销。一位金融行业从业者分析表示,与阿里、京东、百度的影视众筹相比,《大圣归来》的众筹并没有面向大众投资者,在较为正式的众筹平台上推出,而仅仅是其出品人在微信朋友圈发布了众筹的信息。因此,这次《大圣归来》众筹成功的背后与其出品人的行业影响力有较大关系,其能力受到其朋友的较大信任。正因为这种信任,才让投资者花更多时间去关注电影,去帮助电影做相应的口碑营销。不可忽视的投资风险虽然,《大圣归来》众筹获得成功,但也难掩近几年电影众筹发展的痛点。近几年,我国影视众筹发展迅速,影视众筹受到互联网企业、影视公司以及金融机构追捧。然而,据相关数据显示,目前共有9家平台涉及影视类众筹,但近半数平台影视发布项目为个位数,平均成功率在六成左右。影视众筹在国内目前的发展情况,只是让人看上去觉得很美,这仍然是一项收益与风险并存的投资项目。“作为一个金融行为,众筹必须有一个清晰的回报模式和可评估的风险。反观当前的众筹模式,其风险基本无法评估,制作成本、发行成本、预期票房、版权能卖多少等具体内容,完全不知道。”影评人虞昕说,当前的众筹模式存在法律困境。在电影《十万个冷笑话》发出的征集帖上,我们可以发现,凡参与活动的微赞助商,都将获得电影票作为回报。这其实是为了规避法律风险,活动发起人无法承诺现金回报,只能赠送如电影票之类的实物。虽然《大圣归来》众筹的投资回报率很高,但是并不是所有电影的众筹都能如此。如果有的电影票房呈亏损状态,影迷们众筹投资的资金也会根据亏损比例相应缩水。然而,如何保证众筹不变成“众愁”?相关专家表示,一方面需要国家的法律来规范;另一方面建议投资者不要带着“赌徒”的心理来作投资,既作投资者又作消费者。优质电影才能赢得观众“国内影视众筹目前还是以营销、粉丝为主,投资属性不足。”金融行业研究员陈宇杰认为。以阿里巴巴的娱乐宝为例,娱乐宝首期项目包括电影《小时代3》《小时代4》《狼图腾》等。其实对于用户来说,娱乐宝的投资收益可以忽略不计,其实是营销概念大于投资。《大圣归来》众筹的成功得益于电影的成功,因此,不难看出,对于众筹这一电影行业的新鲜玩法,至关重要的仍然还是电影的质量。目前,国内电影众筹仍在试水阶段,收益与风险同在,成功与不成功的案例并存,不过通过《小时代》《大圣归来》等案例,不少电影人已经意识到了,电影依托互联网金融进行营销效果比较理想。业界大多数人很看好电影众筹的未来,除了营销效果以外,众筹在为电影新人提供融资渠道、为草根投资提供机会、帮助小众艺术片丰富电影市场等方面,作用也很明显。不过,众筹只是电影融资和营销的工具,工具固然重要,但电影永远离不开优秀的制作人和制作团队,最终只有制作出优质的电影才能赢得观众喝彩。

光明日报 2727天前
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中华文化精神应为国产动漫创作的第一原则

9月8日,《黑猫警长》原著作者诸志祥在上海病逝。消息传来,唤起许多人的童年记忆。黑猫警长、葫芦娃、邋遢大王、舒克和贝塔……这些在上世纪八九十年代出现在动画片中的形象,代表了国产动漫的一段黄金岁月,特别是在75后到85前这一代人的脑海里留有深刻印记。 9月9日,《西游记之大圣归来》片方在微博宣布该片正式下映,一群“为猴子倒海排山造这场绮梦的人们”用一个夏天近10亿票房的成绩,构建了这一代中国孩子的新的动漫记忆,同时,也为国产动漫迎接又一个黄金时代创造了可能。 两天时间,两则新闻,承载的是国产动漫的30年历程。曾经有一段时间,我们为国产动漫的盛景不再、为中国孩子只爱看迪士尼出品或日本制造而感到焦虑,催生这种焦虑的主要原因是国产动漫制作水平长期停滞不前,不仅技术远落后于美日韩等国家,同时,也几乎失去了自己的风格和内容。国产动漫制作存在这样那样的问题,其中最核心的一环是充满中国元素的想象力被稀释了,中华文化韵味淡薄了,以至于失掉了中华文化精神。 国产动漫创作始于上世纪20年代初,1961年上映的 《小蝌蚪找妈妈》曾获瑞士第十四届国际电影节银帆奖。同时期的《大闹天宫》更是家喻户晓。这两部优秀作品的共同点是,具有丰富的中国元素和浓郁的中华文化韵味。其后,不管什么时期出现的作品,凡成功者,无不具有同样的特征。例如,黑猫警长能够打动一代孩子的心,是因为它的智慧勇敢、善良正义是中华传统美德。 “大圣”给今天的孩子造了一个英雄梦,这梦里同样贯穿着非常中国的精、气、神。 然而,必须看到,今天的大多数国产动漫作品仍只见中国之形,难见中国之魂。中国之魂是什么?就是中华文化精神。 很多创作者其实很清楚国产动漫的病症之所在,因此,近年才会出现一股以“中国化”和“非常中国”为口号的创作浪潮。但是,“中国化”不是仅仅靠披上一件镶满中国元素的外衣就能实现的,重要的是能够生动而又深刻地展现并诠释中华文化精神。 文化精神是文化产业的灵魂。一个国家的文化产品,如果失去了本民族文化精神的附着,当然不可能实现真正的发展,遑论繁荣。 面对舆论升腾起的怀旧情绪和重燃的希望,创作者真的应当更深入地思考,要把找回国产动漫的中华文化精神作为创作的第一原则。

9月8日,《黑猫警长》原著作者诸志祥在上海病逝。消息传来,唤起许多人的童年记忆。黑猫警长、葫芦娃、邋遢大王、舒克和贝塔……这些在上世纪八九十年代出现在动画片中的形象,代表了国产动漫的一段黄金岁月,特别是在75后到85前这一代人的脑海里留有深刻印记。 9月9日,《西游记之大圣归来》片方在微博宣布该片正式下映,一群“为猴子倒海排山造这场绮梦的人们”用一个夏天近10亿票房的成绩,构建了这一代中国孩子的新的动漫记忆,同时,也为国产动漫迎接又一个黄金时代创造了可能。 两天时间,两则新闻,承载的是国产动漫的30年历程。曾经有一段时间,我们为国产动漫的盛景不再、为中国孩子只爱看迪士尼出品或日本制造而感到焦虑,催生这种焦虑的主要原因是国产动漫制作水平长期停滞不前,不仅技术远落后于美日韩等国家,同时,也几乎失去了自己的风格和内容。国产动漫制作存在这样那样的问题,其中最核心的一环是充满中国元素的想象力被稀释了,中华文化韵味淡薄了,以至于失掉了中华文化精神。 国产动漫创作始于上世纪20年代初,1961年上映的 《小蝌蚪找妈妈》曾获瑞士第十四届国际电影节银帆奖。同时期的《大闹天宫》更是家喻户晓。这两部优秀作品的共同点是,具有丰富的中国元素和浓郁的中华文化韵味。其后,不管什么时期出现的作品,凡成功者,无不具有同样的特征。例如,黑猫警长能够打动一代孩子的心,是因为它的智慧勇敢、善良正义是中华传统美德。 “大圣”给今天的孩子造了一个英雄梦,这梦里同样贯穿着非常中国的精、气、神。 然而,必须看到,今天的大多数国产动漫作品仍只见中国之形,难见中国之魂。中国之魂是什么?就是中华文化精神。 很多创作者其实很清楚国产动漫的病症之所在,因此,近年才会出现一股以“中国化”和“非常中国”为口号的创作浪潮。但是,“中国化”不是仅仅靠披上一件镶满中国元素的外衣就能实现的,重要的是能够生动而又深刻地展现并诠释中华文化精神。 文化精神是文化产业的灵魂。一个国家的文化产品,如果失去了本民族文化精神的附着,当然不可能实现真正的发展,遑论繁荣。 面对舆论升腾起的怀旧情绪和重燃的希望,创作者真的应当更深入地思考,要把找回国产动漫的中华文化精神作为创作的第一原则。

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动画电影不是炒冷饭的火

今年暑期档动画电影《西游记之大圣归来》的出色成绩带热了西游记题材,除了新面孔作品,一些老电影也打着怀旧、情怀的牌子出现了,据最近的国家新闻出版广电总局电影备案立项,《大话西游之一月光宝盒》、《大话西游之二大圣娶亲》将翻拍成动画电影。也打过怀旧、情怀牌的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》在今年8月登上了院线,但票房证实,并不是所有“情怀”都有人为其埋单。据悉,近期立项的动画电影还有《哪吒降世》、《封神道之哪吒闹海》、《新嫦娥》、《新牛郎织女》等。在不远的将来,这些我们熟悉的故事和角色都将登上大银幕。为何这些老角色、老故事要借动画电影之名“重现江湖”?原因不难想象,但恐怕与所标榜的“情怀”没多大关系,更多的来自购买力。很长一段时间以来,院线上映的国产动画片都以“子供向”为主,这个来自日语的词汇顾名思义是“提供给儿童的产品”,从收入来说,此类动画片的票房与衍生品收入是不成正比的,基本对电影主流消费群体没有太大影响。而美国动画大片基本可以囊括全年龄段的观众,迪士尼、梦工厂的一些动画电影的票房完全可以与成熟的商业大片媲美。将老题材翻拍或重制成动画电影是否可行?日本的动画工作者用实际行动证明还是可行的。比如前不久在我国上映的动画电影《哆啦A梦:伴我同行》就在日本创下了80亿日元的票房神话,而近年来日本上映的动画电影《EVA》系列、《数码宝贝》系列、《美少女战士》、《机动战士高达》在“情怀大旗”下,也确实换来了真金白银。对于再度动画化的作品也是一样,由于目标群体超出了普通动画粉丝,因此,只要操作得当,在原作、音像制品、周边产品等方面都可以创造新的价值。回到开头所说的《大话西游》动画版,虽然它当年的粉丝早已成家立业或功成名就,满足了“受众群体有钱了”的条件,但不要忘记,当年两部《大话西游》的口碑“爆棚”与片中几名优秀演员的表演有着密不可分的关系,也许动画电影版的《大话西游》可以做到画面更漂亮、打斗更酷炫、音乐更丰满,甚至3D、4D,但对于很多粉丝来说,周星驰只有一个,至尊宝也只有一个,并不能被卡通形象取代。《西游记之大圣归来》的成功极大地鼓舞了国产动画人的信心和斗志,但迪士尼、梦工厂、东映能做的,我们也能做到吗?的确,我们的技术手段、制作水平正与世界接轨,但如果依然把“情怀”“怀旧”挂嘴边,把动画电影当成炒冷饭的火,那么,不仅对于“饭”是一种悲哀,也无助于国产动画电影的发展。

今年暑期档动画电影《西游记之大圣归来》的出色成绩带热了西游记题材,除了新面孔作品,一些老电影也打着怀旧、情怀的牌子出现了,据最近的国家新闻出版广电总局电影备案立项,《大话西游之一月光宝盒》、《大话西游之二大圣娶亲》将翻拍成动画电影。也打过怀旧、情怀牌的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》在今年8月登上了院线,但票房证实,并不是所有“情怀”都有人为其埋单。据悉,近期立项的动画电影还有《哪吒降世》、《封神道之哪吒闹海》、《新嫦娥》、《新牛郎织女》等。在不远的将来,这些我们熟悉的故事和角色都将登上大银幕。为何这些老角色、老故事要借动画电影之名“重现江湖”?原因不难想象,但恐怕与所标榜的“情怀”没多大关系,更多的来自购买力。很长一段时间以来,院线上映的国产动画片都以“子供向”为主,这个来自日语的词汇顾名思义是“提供给儿童的产品”,从收入来说,此类动画片的票房与衍生品收入是不成正比的,基本对电影主流消费群体没有太大影响。而美国动画大片基本可以囊括全年龄段的观众,迪士尼、梦工厂的一些动画电影的票房完全可以与成熟的商业大片媲美。将老题材翻拍或重制成动画电影是否可行?日本的动画工作者用实际行动证明还是可行的。比如前不久在我国上映的动画电影《哆啦A梦:伴我同行》就在日本创下了80亿日元的票房神话,而近年来日本上映的动画电影《EVA》系列、《数码宝贝》系列、《美少女战士》、《机动战士高达》在“情怀大旗”下,也确实换来了真金白银。对于再度动画化的作品也是一样,由于目标群体超出了普通动画粉丝,因此,只要操作得当,在原作、音像制品、周边产品等方面都可以创造新的价值。回到开头所说的《大话西游》动画版,虽然它当年的粉丝早已成家立业或功成名就,满足了“受众群体有钱了”的条件,但不要忘记,当年两部《大话西游》的口碑“爆棚”与片中几名优秀演员的表演有着密不可分的关系,也许动画电影版的《大话西游》可以做到画面更漂亮、打斗更酷炫、音乐更丰满,甚至3D、4D,但对于很多粉丝来说,周星驰只有一个,至尊宝也只有一个,并不能被卡通形象取代。《西游记之大圣归来》的成功极大地鼓舞了国产动画人的信心和斗志,但迪士尼、梦工厂、东映能做的,我们也能做到吗?的确,我们的技术手段、制作水平正与世界接轨,但如果依然把“情怀”“怀旧”挂嘴边,把动画电影当成炒冷饭的火,那么,不仅对于“饭”是一种悲哀,也无助于国产动画电影的发展。

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[西游记之大圣归来]将被引入日本 预计2017年春季上映

据报道,《西游记之大圣归来》将被日本引入国内,预计2017年春季上映。另外,该作品在日本国内的电影配给权,电视播放权,商品化权等权力全部由“通耀”获得。此外,根据“通耀”所发布的新闻显示“为了让日本观众能够尽早接触到中国最新锐的动画电影和 CG 技术,于是在 3月19日于“TOHO Cinema”日本桥影院进行一场试映,试映时间为3月19日的“10点20分~2点15分”,届时大家都可以随意购买该场次的电影门票”据悉,“通耀”是一家中日合资公司,在上海和东京各有分公司,东映的《Robot Girls Z》的游戏国内代理就是“通耀”。那么此次口碑票房双收的《西游记之大圣归来》在日本上映后会引发怎样的爆炸效果呢?网友们对此纷纷发表评论:“日本人也都比较喜欢孙悟空!”“但愿他们能看得懂中文梗吧!”“为什么要拖到2017年才放映?”

据报道,《西游记之大圣归来》将被日本引入国内,预计2017年春季上映。另外,该作品在日本国内的电影配给权,电视播放权,商品化权等权力全部由“通耀”获得。此外,根据“通耀”所发布的新闻显示“为了让日本观众能够尽早接触到中国最新锐的动画电影和 CG 技术,于是在 3月19日于“TOHO Cinema”日本桥影院进行一场试映,试映时间为3月19日的“10点20分~2点15分”,届时大家都可以随意购买该场次的电影门票”据悉,“通耀”是一家中日合资公司,在上海和东京各有分公司,东映的《Robot Girls Z》的游戏国内代理就是“通耀”。那么此次口碑票房双收的《西游记之大圣归来》在日本上映后会引发怎样的爆炸效果呢?网友们对此纷纷发表评论:“日本人也都比较喜欢孙悟空!”“但愿他们能看得懂中文梗吧!”“为什么要拖到2017年才放映?”

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