国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”

2015
12/11
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中国动漫产业新闻网

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国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”

11月21日晚,金马奖颁奖结果全数揭晓,动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖,而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》,遗憾错失金马最佳长篇动画奖。

自7月10日上映以来,《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一,同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩,并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地,上映四天票房破亿,两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片,最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。

据记者不完全统计,2015年有近40部动画电影上映,大多源自于电视动画,或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中,但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。

中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP

巴拉兹在《电影美学》中指出:“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭,显示出一种孽生的沉稳性,在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年,留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后,中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。

10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容,还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里?》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影,把十二生肖文化推向全世界。

在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里,英雄是那个誓做“火影”的鸣人,是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中,英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄;是身披红袍大战十万天兵的无敌战神,《西游记之大圣归来》上映后,众粉丝齐呼:是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP,被多国改编电影不下百部,今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空,或许每位导演也是如此。

走出“借鉴”困境,还需创意更多


题材略显单一 探险成主要内容

据记者统计,在2015年上映的近四十部动画电影中,多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽:几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景,就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展,但在选题创意、动画造型、结构故事等方面,都还存在观念陈旧、手法单一等问题,致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力,难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示:“可能由于市场和观念的问题,咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”

走出“借鉴”困境,还需创意更多

7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙,动画主人公相似度甚高,该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示:“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢,差点被这烂山寨片忽悠了!国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》,海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡,故意混淆视听。”

其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见,但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查,70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重,缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴,但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴,也要根据中国国情,有选择地“拿来”,不能一味照搬。  

有业内人士认为,就今年上映的动画电影来说,在质量上参差不齐,但是,因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响,我们也可以将现在看做是一个起点,带动整个动画产业带向新阶段的起点。

中国动漫的辉煌、没落与重生

曾几何时,中国动画领跑世界,是中国文化的一个符号,也是世界动画的一个口号,后来由于种种原因渐趋没落,中国动画市场充斥着日漫美漫,而中国本土动画却不知所踪,即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖,让国人重拾对中国动画的信心,也让国人想起:中国动画,曾经辉煌过。

中国动画片业始于1926年,由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖,被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后,一大批动画人才云集上海美术电影制片厂,包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤,著名动画片导演特伟,钱家骏等等,无论从影片数量还是影响范围,或者是影片的成就,应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。

创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年,从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说:“美国最感兴趣的是《大闹天宫》,因为这部影片惟妙惟肖,有点像《幻想曲》,但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”

从上世纪90年代,我国的动画片开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期,面对外国动画的攻城略地,中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄,当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式;甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后,其成本原因而不再生产水墨动画;题材限制,思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰,倒退数十年。

大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?

动漫业被称为21世纪的朝阳产业,有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿,市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟,二市场需求却高达30万分钟,电视台严重感到动画资源的不足。2004年起,包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定,以税收优惠和补贴大力扶持国产动画,并对进口动画限制播出,将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间,全国建立了大量动画产业基地,从国家到地级政府都设立了动漫基金,“动漫节”也如雨后春笋。

政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是:地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟,3D动画奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的翻倍,上限为200万元。

但即使国家对动画产业如此的大力支持,近两年来国产动画的发展仍不乐观,甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助,往往会粗制滥造一些山寨动画,据记者了解,长篇动画的单位成本远低于短篇作品,3D动画的制作成本也不比2D动画高太多,通过注水延时和转换制作,就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴,通过各种手段上央视、上省台、上院线,收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本,直接从国外动画片复制剧情和分镜头,用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测,为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。

一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画,而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月,《魁拔4》宣布无限期停滞,当时片方对媒体说:中国电影市场,只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面,让我们已经无法再扛下去了。

自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注,但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫,始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示:“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品,我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是,2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。

国产动画定位改变,动画电影前景明朗

从《大圣归来》归来开始,国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变,以往认为低幼市场钱好赚,即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑,从而忽视了成人市场,实际上,动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育,那就是国产动画不只是低幼,同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。

中国电影评论学会会长章柏青教授指出,国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性,“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣,这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示,现在孩子对动画电影情有独钟的,只要电影院放,他们就喜欢看:“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择,所以片方在影片的选材、台词等方面,要考虑家长们的认可程度。”

有业内人士认为,要解决目前国内动漫产业的问题,应从整个产业链下手:不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养,政府也应打破内容制作瓶颈,多出台鼓励优秀动画创作的政策;对于投资方而言,更应树立长远投资意识,才有望得到良好回报。

2014年,习近平总书记在文艺工作座谈会中指出,实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛,中国精神是社会主义文艺的灵魂,要创作无愧于时代的优秀作品,坚持以人民为中心的创作导向,加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台,从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策,充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元,这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求,都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。

2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看,《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵,在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化,号召人们回归传统。在此之前,国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人,其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来,“找外国有经验的人的确是一种捷径,但我们做中国的故事,只能由中国人来做。”

如今,动漫不再是孩子们的专利,而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式,动漫的价值也远不止娱乐和文化,作为新兴的文化创意产业,动漫已是近年兴起的一个朝阳产业,国产动画未来如何,需要时间和作品证明,漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。
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寻找下一个《大圣归来》 本土化的故事 国际化的制作

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样,在这个夏天,《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时,荒漠忽然塌陷,大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地,《大圣归来》横空出世,刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录,不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之,而且一举将纪录提升3倍以上;它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品,它成为一种现象,它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力,也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》,国产动画这艘大船也许会就此转向,驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪?这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”,《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果,“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩,但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样,在它身上,我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性,比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇,就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才,看一部国产动画是否具备这些“成功要素”,也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》,以年兽为切入点的故事听起来还算有新意,而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩:宁浩担当制片人,徐峥担任监制,曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇,这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障,而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》,也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》,电影的宣传语是“天生我刺必有用”,讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬,经历重重冒险,逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露,影片借鉴了皮克斯动画的模式,想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制,黄建明表示,丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉,帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握,自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外,百度投资4000万美元制作的《悟空》,由于其巨大的制作规模,以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式,虽然迟迟未有具体消息放出,也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集,导演透露续集故事将以“信仰”为核心,讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人;孙悟空也要树立对江流儿的信仰,死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示,动画电影的质量当然是基础,成年受众群的市场天花板更高,而好的营销、宣传同样重要,“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象,单纯复制这种现象级产品往往很难,要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近,宋磊在做一件非常有意义的事,他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列,把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来,不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性,但由于片方发布的信息少,很多并不为观众所熟知,他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》,改编自韩松科幻小说的《红色海洋》,讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等,都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中,我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手,它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品,允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来,如果国产动画行业再次经历大爆发,缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间:2016年1月1日故事梗概:门神神荼和郁垒是两兄弟,因为近些年人间对神仙们的冷落,神界经济萧条,门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间,做一番惊天动地的事情,证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间,遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿,之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露,《小门神》所有画面已于7月10日杀青,声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间,主要是看中新年的档期,也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示,电影筹备之初,他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事,不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事,于洲解释,“中国传统文化里有很多很好的题材,很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的,观众对这个题材并不陌生。另一方面,门神的故事又很少有人能讲出来,不像《西游记》这类故事,所有人都耳熟能详,这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调,《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影,而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来,动画电影想吸引成年观众,故事不能太简单,“在带给观众娱乐的同时,还需要给观众一些触动或启发。”另外,于洲认为观众走进影院,会希望有一些大场面能震撼到他们,这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半,前半年打磨剧本,后两年全力制作,片中包含140多个角色,上千件道具,团队规模最大时有150人。于洲自信地表示,在制作方面,《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子,《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时(实际操作时有上万个核同时渲染),相当于9000多年,而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释,渲染时长代表的是画面的精度,“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势,许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆,于洲表示,故事是见仁见智的,要等观众观影后评判,单论视觉效果,《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中,《大圣归来》做了一件非常好的事情,它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助,“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势,之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的,好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》,甚至看好几遍,这是一个特别好的突破。”于洲透露,最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多,很多人在问国产动画的春天真的来了吗?后面还会不会有这样的作品?“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑,《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的,但这种成功何时能被复制,于洲表示很难预测,“因为票房是一个多种因素综合影响的产物,我们尽力把可控的东西做到位,外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调,“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品,“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过,后两者比较难。”《西游后传》上映时间:2017至2018年间故事梗概:唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪,维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后,师徒四人纷纷退隐,过上了平静的生活。不久之后,一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静,孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界,在那里他被罪恶感笼罩着,而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪,这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是,孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中,孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境,除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋,而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材,在目前的中国电影界,“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大,片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车,处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看,影片大走写实画风,故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示,《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风,“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了,最早是从《悟空传》获得灵感的,当时就与作者今何在有了版权方面的合作,但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺,动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值,我们希望这个IP尽可能的被大众熟知,而不是针对小众人群,所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示,他们通过分析受众,发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好,“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事,我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节,《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示,因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》,对情节尺度的把握比较有经验,“《魁拔》送审后就是一刀未剪的,相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示,这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训,这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户,“不然一上来就是全新的场景、全新的故事,观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》,而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》,动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线,预计今年年底播出网播剧的预告,大概在明年的二月份上线网络周播剧,网络周播剧播出两季之后会推出大电影,现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释,目前《西游后传》上映的档期还不确定,“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现,还想再看看《小门神》在明年年初的表现,届时再考虑档期的问题。”王琦坦言,目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件,参考价值有限,并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作,目前也没有确定最终方案,尤其是在三维还是二维的选择上,片方表示还需要进一步分析市场,再做决定。王琦解释,国内观众可能更接受三维的呈现形式,但目前三维动画基本上都不是写实风格的,有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合,很少用三维动画展现,“这是视觉审美的一个结果,因为观众自己就是人,太熟悉人的动作、表情,所以用写实风的三维动画展现人,怎么看都是别扭的。”在王琦看来,国内动画制作的技术已经非常不错了,很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间,“如果《西游后传》做二维,那没什么可比性;如果做三维,视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期:待定故事梗概:故事发生在一个与现实平行的神奇世界,多年以前,这里曾被一个堕落的邪神统治,黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候,他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战,拨云见日,整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样,污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机,姜子牙不得不再次出山,这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授,曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年,在中国山东高青发现的西周古城遗址,证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后,诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋,齐国的缔造者和齐文化的创始人,亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家,著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位,儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物,被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上,创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”,这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露,目前该片还在前期创作阶段,主要打磨剧本、设计、分镜等内容,所以短时间内电影还不会上映。同时,高薇华表示,由于故事之于一部动画电影非常重要,在原有框架的基础上,《我的师父姜子牙》的故事还会调整,可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上,《我的师父姜子牙》还在做技术测试,预告片由二维和三维方式共同呈现,而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑,高薇华透露,“不管二维、三维的比例是多少,画面一定会走中国风的路线。”近年来,改编自传统文化故事的动画电影越来越多,《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此,高薇华表示,从传统文化中找灵感是一种创作方向,但能否成为一种趋势,还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例,“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上,孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系,给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言,关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众,核心受众是青年人。高薇华认为,动画电影想要吸引成年观众,故事的复杂性和题材的广泛性很重要,片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释,在世界范围内,日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的,“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛,不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外,日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系,有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来,高薇华比较乐观,在她看来,未来两三年之内,市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示,《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性,“动画电影是一种高度假定性的艺术作品,所以好的动画一定要要有丰富的想象力,要让观众意想不到,但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》,在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉,但又常常忽略的细节。”另外,与一切电影作品一样,好的动画电影需要有吸引力的人物,让观众有情感的代入,“在中国传统故事里,表现更多的是英雄之举、承担大义,很少有有血有肉的英雄人物,《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余,高薇华也强调,《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心,但也希望大家不要太急功近利才好:国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右,如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风,观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌,那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间:待定 故事梗概:影片的创意源自《庄子·逍遥游》,“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏,鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。是鸟也,海运则将徙于南冥。南冥者,天池也。”。在《逍遥游》的基础上,《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观:在与人类世界平行的空间里,生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群,他们为神工作,掌管着人类世界万物的运行规律,他们既不是人也不是神,他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关,但是他们却讨厌人类,认为人类是低等、不守规矩的生物,因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处,他们的天空与人类世界的大海相连,这个地方的时间比人类世界要慢得多,七天等于人类世界的一年,七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命,死后会变成天上的一颗星星,对于他们来说,死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事,“所有活着的人类,都是海里一条巨大的鱼,出生的时候他们从海的此岸出发,生命就像横越大海,有时相遇,有时分开。死的时候,他们便到了岸,各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观,它源自我的一个梦,我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多,但凭借其独特的故事题材,效果惊艳的样片,传奇而坎坷的制作经历,已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学,和清华美院好友张春一起创立了彼岸天,《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因,“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界,所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司,做我们心目中真正美好的电影。你知道,中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间,中间的过程颇为曲折。2005年,梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》,放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影,那已经3年之后的事情了。2008年1月开始,梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法,之后他们花了3年的时间打磨剧本,并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年,此后两年多的时间里,因融资不顺,《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月,《大鱼海棠》在网上发起众筹,从3996位网友手中融资超过158万元,创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月,《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方,正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露,他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作,至于完整影片何时制作完成,上映档期定在什么时间,目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说,这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦,但之所以至今仍翘首企盼,归根结底,还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初,三维动画还不像现在这么盛行,如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品,已显得十分难能可贵。在画风上,很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏,梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱,甚至表示在他看来,宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中,梁旋等创作者着意强调了中国古文化,尤其是唐文化的元素,片中人物的传统服饰,随处可见的中国红,以及风格独特的福建围楼等,都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示,2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停,一方面是因为融资不顺,另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里,国产动画票房比较好的,只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品,且大都以低龄观众为主。如今,《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场,前提是,作品的故事、制作,都要达到相当高的水准,并能够准确定位成年观众的喜好,希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量,有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上,拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品,也会源于一个经典IP吗?这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后,国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略,计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上,既有国外诸多案例可供借鉴,又有《大圣归来》作为标榜,只需大开脑洞,许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉,下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代,经过了将近70年的发展,终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四,DC的《蝙蝠侠:黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比,国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯,却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品,国产动画里的小英雄们如果长大成人,能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中,应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵,与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中,“英雄”总与“侠义”关联在一起,他们出身于乱世,救国救民,伸张正义,如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿,抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事,是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时,碗里的渔童复活了,用鱼竿严惩洋教士和官员,变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生,也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节,是上影厂于1983年出品的动画长片。片中,蛋生得到袁公传授的天书,习得一身本领。此时,狐狸精在民间为害,勾结官府。为了拯救百姓,蛋生与狐狸精多次斗法,最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物,玉帝却把它封存起来,派人看管,袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来,影片也是意味颇深。此外,不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”,他们本领各异,有的力大无穷,有的刀枪不入,有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造,会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代, 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年,蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房,使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演,在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样,邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小,落入鼠洞,遇到了企图消灭人类的鼠王。最终,邋遢大王破坏了老鼠王的计划,小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己,不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品,故事与爱丽丝如出一辙,不过主题是劝告儿童讲卫生。不过,该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题,要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一,皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事,反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中,蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁,看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时,能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上,这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔,中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢?而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品,风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里,藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了,剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍,但如果想吸引成年观众,则必须经过一番大变身。于是,在《沉睡魔咒》中,本是被一笔带过的恶女巫成了主角,通过安吉丽娜·朱莉的演绎,变得立体丰满,有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于,打破了童话中刻板印象,女巫与国王难分谁善谁恶,好似现实世界一般,人的行为通常无法简单地划分对错,善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义,不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说,创作者可依靠动画诙谐的手法,剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国,那儿的人拥有两张面孔,表里不一,难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是,这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水,幸得九色鹿搭救,才保住性命,却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里?超级英雄是用来拯救世界的,而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险,宠物只用在镜头前卖卖萌,便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星,无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处,还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身,但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌,国产动画也有许多性格鲜明,讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人,不仅造型上与今年爆款大白有几分相似,连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致:为了拯救好友,贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见,国产动画里的卡通萌物,也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片,里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业,会不会收获一大批粉丝呢?

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样,在这个夏天,《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时,荒漠忽然塌陷,大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地,《大圣归来》横空出世,刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录,不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之,而且一举将纪录提升3倍以上;它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品,它成为一种现象,它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力,也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》,国产动画这艘大船也许会就此转向,驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪?这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”,《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果,“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩,但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样,在它身上,我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性,比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇,就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才,看一部国产动画是否具备这些“成功要素”,也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》,以年兽为切入点的故事听起来还算有新意,而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩:宁浩担当制片人,徐峥担任监制,曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇,这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障,而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》,也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》,电影的宣传语是“天生我刺必有用”,讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬,经历重重冒险,逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露,影片借鉴了皮克斯动画的模式,想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制,黄建明表示,丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉,帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握,自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外,百度投资4000万美元制作的《悟空》,由于其巨大的制作规模,以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式,虽然迟迟未有具体消息放出,也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集,导演透露续集故事将以“信仰”为核心,讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人;孙悟空也要树立对江流儿的信仰,死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示,动画电影的质量当然是基础,成年受众群的市场天花板更高,而好的营销、宣传同样重要,“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象,单纯复制这种现象级产品往往很难,要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近,宋磊在做一件非常有意义的事,他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列,把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来,不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性,但由于片方发布的信息少,很多并不为观众所熟知,他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》,改编自韩松科幻小说的《红色海洋》,讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等,都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中,我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手,它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品,允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来,如果国产动画行业再次经历大爆发,缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间:2016年1月1日故事梗概:门神神荼和郁垒是两兄弟,因为近些年人间对神仙们的冷落,神界经济萧条,门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间,做一番惊天动地的事情,证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间,遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿,之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露,《小门神》所有画面已于7月10日杀青,声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间,主要是看中新年的档期,也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示,电影筹备之初,他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事,不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事,于洲解释,“中国传统文化里有很多很好的题材,很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的,观众对这个题材并不陌生。另一方面,门神的故事又很少有人能讲出来,不像《西游记》这类故事,所有人都耳熟能详,这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调,《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影,而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来,动画电影想吸引成年观众,故事不能太简单,“在带给观众娱乐的同时,还需要给观众一些触动或启发。”另外,于洲认为观众走进影院,会希望有一些大场面能震撼到他们,这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半,前半年打磨剧本,后两年全力制作,片中包含140多个角色,上千件道具,团队规模最大时有150人。于洲自信地表示,在制作方面,《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子,《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时(实际操作时有上万个核同时渲染),相当于9000多年,而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释,渲染时长代表的是画面的精度,“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势,许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆,于洲表示,故事是见仁见智的,要等观众观影后评判,单论视觉效果,《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中,《大圣归来》做了一件非常好的事情,它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助,“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势,之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的,好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》,甚至看好几遍,这是一个特别好的突破。”于洲透露,最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多,很多人在问国产动画的春天真的来了吗?后面还会不会有这样的作品?“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑,《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的,但这种成功何时能被复制,于洲表示很难预测,“因为票房是一个多种因素综合影响的产物,我们尽力把可控的东西做到位,外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调,“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品,“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过,后两者比较难。”《西游后传》上映时间:2017至2018年间故事梗概:唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪,维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后,师徒四人纷纷退隐,过上了平静的生活。不久之后,一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静,孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界,在那里他被罪恶感笼罩着,而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪,这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是,孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中,孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境,除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋,而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材,在目前的中国电影界,“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大,片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车,处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看,影片大走写实画风,故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示,《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风,“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了,最早是从《悟空传》获得灵感的,当时就与作者今何在有了版权方面的合作,但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺,动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值,我们希望这个IP尽可能的被大众熟知,而不是针对小众人群,所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示,他们通过分析受众,发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好,“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事,我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节,《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示,因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》,对情节尺度的把握比较有经验,“《魁拔》送审后就是一刀未剪的,相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示,这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训,这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户,“不然一上来就是全新的场景、全新的故事,观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》,而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》,动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线,预计今年年底播出网播剧的预告,大概在明年的二月份上线网络周播剧,网络周播剧播出两季之后会推出大电影,现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释,目前《西游后传》上映的档期还不确定,“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现,还想再看看《小门神》在明年年初的表现,届时再考虑档期的问题。”王琦坦言,目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件,参考价值有限,并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作,目前也没有确定最终方案,尤其是在三维还是二维的选择上,片方表示还需要进一步分析市场,再做决定。王琦解释,国内观众可能更接受三维的呈现形式,但目前三维动画基本上都不是写实风格的,有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合,很少用三维动画展现,“这是视觉审美的一个结果,因为观众自己就是人,太熟悉人的动作、表情,所以用写实风的三维动画展现人,怎么看都是别扭的。”在王琦看来,国内动画制作的技术已经非常不错了,很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间,“如果《西游后传》做二维,那没什么可比性;如果做三维,视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期:待定故事梗概:故事发生在一个与现实平行的神奇世界,多年以前,这里曾被一个堕落的邪神统治,黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候,他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战,拨云见日,整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样,污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机,姜子牙不得不再次出山,这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授,曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年,在中国山东高青发现的西周古城遗址,证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后,诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋,齐国的缔造者和齐文化的创始人,亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家,著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位,儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物,被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上,创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”,这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露,目前该片还在前期创作阶段,主要打磨剧本、设计、分镜等内容,所以短时间内电影还不会上映。同时,高薇华表示,由于故事之于一部动画电影非常重要,在原有框架的基础上,《我的师父姜子牙》的故事还会调整,可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上,《我的师父姜子牙》还在做技术测试,预告片由二维和三维方式共同呈现,而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑,高薇华透露,“不管二维、三维的比例是多少,画面一定会走中国风的路线。”近年来,改编自传统文化故事的动画电影越来越多,《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此,高薇华表示,从传统文化中找灵感是一种创作方向,但能否成为一种趋势,还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例,“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上,孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系,给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言,关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众,核心受众是青年人。高薇华认为,动画电影想要吸引成年观众,故事的复杂性和题材的广泛性很重要,片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释,在世界范围内,日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的,“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛,不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外,日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系,有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来,高薇华比较乐观,在她看来,未来两三年之内,市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示,《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性,“动画电影是一种高度假定性的艺术作品,所以好的动画一定要要有丰富的想象力,要让观众意想不到,但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》,在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉,但又常常忽略的细节。”另外,与一切电影作品一样,好的动画电影需要有吸引力的人物,让观众有情感的代入,“在中国传统故事里,表现更多的是英雄之举、承担大义,很少有有血有肉的英雄人物,《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余,高薇华也强调,《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心,但也希望大家不要太急功近利才好:国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右,如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风,观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌,那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间:待定 故事梗概:影片的创意源自《庄子·逍遥游》,“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏,鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。是鸟也,海运则将徙于南冥。南冥者,天池也。”。在《逍遥游》的基础上,《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观:在与人类世界平行的空间里,生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群,他们为神工作,掌管着人类世界万物的运行规律,他们既不是人也不是神,他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关,但是他们却讨厌人类,认为人类是低等、不守规矩的生物,因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处,他们的天空与人类世界的大海相连,这个地方的时间比人类世界要慢得多,七天等于人类世界的一年,七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命,死后会变成天上的一颗星星,对于他们来说,死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事,“所有活着的人类,都是海里一条巨大的鱼,出生的时候他们从海的此岸出发,生命就像横越大海,有时相遇,有时分开。死的时候,他们便到了岸,各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观,它源自我的一个梦,我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多,但凭借其独特的故事题材,效果惊艳的样片,传奇而坎坷的制作经历,已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学,和清华美院好友张春一起创立了彼岸天,《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因,“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界,所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司,做我们心目中真正美好的电影。你知道,中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间,中间的过程颇为曲折。2005年,梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》,放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影,那已经3年之后的事情了。2008年1月开始,梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法,之后他们花了3年的时间打磨剧本,并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年,此后两年多的时间里,因融资不顺,《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月,《大鱼海棠》在网上发起众筹,从3996位网友手中融资超过158万元,创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月,《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方,正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露,他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作,至于完整影片何时制作完成,上映档期定在什么时间,目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说,这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦,但之所以至今仍翘首企盼,归根结底,还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初,三维动画还不像现在这么盛行,如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品,已显得十分难能可贵。在画风上,很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏,梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱,甚至表示在他看来,宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中,梁旋等创作者着意强调了中国古文化,尤其是唐文化的元素,片中人物的传统服饰,随处可见的中国红,以及风格独特的福建围楼等,都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示,2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停,一方面是因为融资不顺,另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里,国产动画票房比较好的,只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品,且大都以低龄观众为主。如今,《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场,前提是,作品的故事、制作,都要达到相当高的水准,并能够准确定位成年观众的喜好,希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量,有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上,拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品,也会源于一个经典IP吗?这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后,国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略,计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上,既有国外诸多案例可供借鉴,又有《大圣归来》作为标榜,只需大开脑洞,许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉,下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代,经过了将近70年的发展,终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四,DC的《蝙蝠侠:黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比,国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯,却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品,国产动画里的小英雄们如果长大成人,能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中,应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵,与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中,“英雄”总与“侠义”关联在一起,他们出身于乱世,救国救民,伸张正义,如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿,抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事,是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时,碗里的渔童复活了,用鱼竿严惩洋教士和官员,变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生,也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节,是上影厂于1983年出品的动画长片。片中,蛋生得到袁公传授的天书,习得一身本领。此时,狐狸精在民间为害,勾结官府。为了拯救百姓,蛋生与狐狸精多次斗法,最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物,玉帝却把它封存起来,派人看管,袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来,影片也是意味颇深。此外,不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”,他们本领各异,有的力大无穷,有的刀枪不入,有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造,会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代, 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年,蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房,使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演,在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样,邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小,落入鼠洞,遇到了企图消灭人类的鼠王。最终,邋遢大王破坏了老鼠王的计划,小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己,不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品,故事与爱丽丝如出一辙,不过主题是劝告儿童讲卫生。不过,该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题,要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一,皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事,反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中,蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁,看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时,能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上,这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔,中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢?而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品,风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里,藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了,剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍,但如果想吸引成年观众,则必须经过一番大变身。于是,在《沉睡魔咒》中,本是被一笔带过的恶女巫成了主角,通过安吉丽娜·朱莉的演绎,变得立体丰满,有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于,打破了童话中刻板印象,女巫与国王难分谁善谁恶,好似现实世界一般,人的行为通常无法简单地划分对错,善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义,不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说,创作者可依靠动画诙谐的手法,剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国,那儿的人拥有两张面孔,表里不一,难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是,这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水,幸得九色鹿搭救,才保住性命,却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里?超级英雄是用来拯救世界的,而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险,宠物只用在镜头前卖卖萌,便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星,无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处,还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身,但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌,国产动画也有许多性格鲜明,讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人,不仅造型上与今年爆款大白有几分相似,连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致:为了拯救好友,贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见,国产动画里的卡通萌物,也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片,里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业,会不会收获一大批粉丝呢?

时光网 2555天前
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麦兜借力中国授权展拓展电影动画合作伙伴

2015年Bliss Concepts Ltd.携旗下品牌形象麦兜将亮相10月20-22日上海新国际博览中心中国授权展,借力接触电影、动画等合作伙伴,进行联合推广、商业合作、授权代理、精品销售。麦兜由作家谢立文及插画家麦家碧共同创作,始见于麦唛麦兜系列漫画,因其可爱造型及寓意小故事而广受欢迎,及后更发展出一系列动画,其中电影作品包括《麦兜故事》、《麦兜‧菠萝油王子》、《春田花花同学会》、《麦兜‧响噹噹》、《麦兜‧噹噹伴我心》及《麦兜‧我和我妈妈》,屡获殊荣。

2015年Bliss Concepts Ltd.携旗下品牌形象麦兜将亮相10月20-22日上海新国际博览中心中国授权展,借力接触电影、动画等合作伙伴,进行联合推广、商业合作、授权代理、精品销售。麦兜由作家谢立文及插画家麦家碧共同创作,始见于麦唛麦兜系列漫画,因其可爱造型及寓意小故事而广受欢迎,及后更发展出一系列动画,其中电影作品包括《麦兜故事》、《麦兜‧菠萝油王子》、《春田花花同学会》、《麦兜‧响噹噹》、《麦兜‧噹噹伴我心》及《麦兜‧我和我妈妈》,屡获殊荣。

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动画片成为暑期档影响市场格局的重要力量

真是一个寡淡的暑期档,好在有《变形金刚4》,票房数据还显得很好看。不过随着《变4》势头的回落,大盘又回到了原来的模样,接下来华语片的混战,可能更能激起行业内外的眼球。除了裹挟新一代神曲《小苹果》来势汹汹的《老男孩》,以及接下郭敬明《小时代3》和韩寒《后会无期》相爱想杀的PK。在这个没有好莱坞大片的暑期档“保护月”里。平时不被关注的动漫片成为了影响市场格局的重要力量。而他们中间的佼佼者,甚至可能改变暑期档华语片的格局。动画片一直是好莱坞和日本电影的掘金利器。而在中国,动画片的发展经历了《喜羊羊和灰太狼》的一枝独秀后,也迎来了集体井喷的好时候。尤其在春节前的寒假和暑期,孩子们在假期被激发了无穷的购买力。7月10日,《赛尔号大电影4:圣龙的守护》与《赛尔号大电影4:圣魔之战》联手抢下了19%左右的排片,和新片《老男孩之猛龙过江》不相上下。这充分体现了影院经理对于动画片的信心。而且动画片的小观众大多数会选择在白天看电影,这为影院消化白天闲置的“垃圾场次”提供了极大的便利。长久以来“小手拉大手”形成的“一拖二”甚至“一拖三”,让孩子带上家长买票陪看片,也成为了票房的一个隐性增长点。作为动画片,这两部电影在营销上瞄准了儿童观众,各立山头,都在目标受众中形成了极大的影响力。《洛克王国》的同名页游用户达到了1.5亿,而这部新片在湖南卫视金鹰卡通的曝光度也在上映前达到了系列顶点,腾讯互动娱乐也把这部电影当成了市场化的第一炮,以此和微信电影票和腾讯视频的电影项目竞争(没错,这就是腾讯内部的竞争文化)。《赛尔号大电影》除了卡酷少儿频道的支持外,还得到了光线和华夏两大发行巨头的鼎力支持。更重要的是,淘米网注册同名《赛尔号》页游的用户数,也达到了空前的亿人次级别。用一句时髦的词来形容,这两部电影已经形成了自己的IP(intellectualproperty,知识产权),利用线上线下互动的成熟模式,动画片产生的“长尾效应”已经在这几部热门电影中得到了展示。以《洛克王国》为例,动画、玩偶、模型、服饰等的开发和销售都已经展开,线下活动也如火如荼。电影卖的再好,也不如游戏赚钱,这个残酷的事实各位就认了吧。即便有3%的转换率,百万级别的观众,也足以让这两部电影票房双双破亿。二这看来几乎是板上钉钉的事情。尽管过亿的票房还是没法和《小时代3》《老男孩》相抗衡。但他们已经可以影响暑期档前半程的格局,今天的排片场次就是证明。接下来,还有《神笔马良》《秦时明月大电影之龙腾万里》,前者得到了迪士尼的创意技术支持,后者光线发行,网络人气高到超乎想象。而到了国庆档,《麦兜》系列新作和《魁拔3》也会纷纷出炉。从今往后,忽略了动画片的片方,难免会阴沟翻船。原标题:郭敬明韩寒之外动画片左右暑期档格局来源:新浪专年 作者:王玉年

真是一个寡淡的暑期档,好在有《变形金刚4》,票房数据还显得很好看。不过随着《变4》势头的回落,大盘又回到了原来的模样,接下来华语片的混战,可能更能激起行业内外的眼球。除了裹挟新一代神曲《小苹果》来势汹汹的《老男孩》,以及接下郭敬明《小时代3》和韩寒《后会无期》相爱想杀的PK。在这个没有好莱坞大片的暑期档“保护月”里。平时不被关注的动漫片成为了影响市场格局的重要力量。而他们中间的佼佼者,甚至可能改变暑期档华语片的格局。动画片一直是好莱坞和日本电影的掘金利器。而在中国,动画片的发展经历了《喜羊羊和灰太狼》的一枝独秀后,也迎来了集体井喷的好时候。尤其在春节前的寒假和暑期,孩子们在假期被激发了无穷的购买力。7月10日,《赛尔号大电影4:圣龙的守护》与《赛尔号大电影4:圣魔之战》联手抢下了19%左右的排片,和新片《老男孩之猛龙过江》不相上下。这充分体现了影院经理对于动画片的信心。而且动画片的小观众大多数会选择在白天看电影,这为影院消化白天闲置的“垃圾场次”提供了极大的便利。长久以来“小手拉大手”形成的“一拖二”甚至“一拖三”,让孩子带上家长买票陪看片,也成为了票房的一个隐性增长点。作为动画片,这两部电影在营销上瞄准了儿童观众,各立山头,都在目标受众中形成了极大的影响力。《洛克王国》的同名页游用户达到了1.5亿,而这部新片在湖南卫视金鹰卡通的曝光度也在上映前达到了系列顶点,腾讯互动娱乐也把这部电影当成了市场化的第一炮,以此和微信电影票和腾讯视频的电影项目竞争(没错,这就是腾讯内部的竞争文化)。《赛尔号大电影》除了卡酷少儿频道的支持外,还得到了光线和华夏两大发行巨头的鼎力支持。更重要的是,淘米网注册同名《赛尔号》页游的用户数,也达到了空前的亿人次级别。用一句时髦的词来形容,这两部电影已经形成了自己的IP(intellectualproperty,知识产权),利用线上线下互动的成熟模式,动画片产生的“长尾效应”已经在这几部热门电影中得到了展示。以《洛克王国》为例,动画、玩偶、模型、服饰等的开发和销售都已经展开,线下活动也如火如荼。电影卖的再好,也不如游戏赚钱,这个残酷的事实各位就认了吧。即便有3%的转换率,百万级别的观众,也足以让这两部电影票房双双破亿。二这看来几乎是板上钉钉的事情。尽管过亿的票房还是没法和《小时代3》《老男孩》相抗衡。但他们已经可以影响暑期档前半程的格局,今天的排片场次就是证明。接下来,还有《神笔马良》《秦时明月大电影之龙腾万里》,前者得到了迪士尼的创意技术支持,后者光线发行,网络人气高到超乎想象。而到了国庆档,《麦兜》系列新作和《魁拔3》也会纷纷出炉。从今往后,忽略了动画片的片方,难免会阴沟翻船。原标题:郭敬明韩寒之外动画片左右暑期档格局来源:新浪专年 作者:王玉年

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梳理百年中国动画

书中插图:1955年上映的《神笔》。中国动画发轫于上世纪20年代,以万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)为代表的第一代动画艺术拓荒者在一无资金、二无技术、三无设备的条件下,开始了艰苦卓绝的艺术探索。至1926年前后,广告动画片《舒振东华文打字机》和幽默动画《大闹画室》的相继问世,标志着中国动画正式诞生。这两部作品尽管稚拙,略显粗糙,却在中国动画道路上迈出了一大步,在荆棘丛生的荒原中走出了一条属于自己的道路。回顾过去的历史,中国动画的发展经历了无数的曲折和坎坷,创下了辉煌业绩,业已成为今天展望未来的有效借鉴。在即将走向百年的历史时刻,中国动画终于迎来了新时期的产业发展时代。回顾这段征途,梳理与审视走向百年的中国动画,对于明确新时期动画产业发展的方向和目标有着极其重要的作用和意义。国家版权基金资助项目《征途——走向百年的中国动画》(贵州人民出版社出版),是一套集学术、观赏和普及为一体的动画专业史书籍。该书对中国动画在不同历史时期所表达的社会意识、艺术风格、文化理念、价值观念进行了分析和评介,展示了中外专家对中国动画史的研究成果。书中引用的部分历史资料是首次公开发表,弥足珍贵。值得一提的是,该系列中台湾、香港卷填补了相关领域的空白,对两岸动漫文化交流做出了贡献。在编写过程中,编委会本着尊重史实的创作态度,通过对海内外200位动漫研究和专家学者、教授、动漫企业和工作室、大专院校的采访,获得了他们创作、研究和产业开发的许多有价值的第一手材料。丛书三易其稿,严格采用第一手资料,最大限度地保证了书籍的学术水平和质量,并呈现以下几个特点:一是内容丰富厚实,索引详尽准确。这套书的写作、编辑特点是除了介绍不同时期动画作品的故事梗概外,还加入了对重要作品的创作背景、艺术特点以及主创人员的有关评论。在版式风格上强调图文并茂,力求以文配图、以文释图,具有一定的学术价值和历史意义。丛书还加上了文献索引和光盘文献索引,记述了写作这套书所使用的参考书籍、报刊、主要作者和作品目录,以便研究者使用。二是着眼学派影响,关注产业之路。书中从中国动画诞生的时代文化背景入手,全面系统介绍了中国动画各个不同时期的代表作品,对中国动画学派的形成进行了深入有趣的描述,对改革开放时期涌现的代表作品进行了评介。同时,该丛书还梳理了中国动漫产业的发展之路,对各地主要动漫基地的建立、动漫出版物与衍生产品的开发、动漫企业的成功案例进行了全面介绍,提出了动漫出版物是中国动漫产业的突破点的观点。三是广泛争取合力,拓宽国际视野。丛书全面梳理了我国港台地区动漫展的来龙去脉,在分析和研究台湾与香港动漫代表人物如邓有立、蔡志忠、敖有强、徐克、黄玉郎和他们的代表作的同时,对港台中青年动漫艺术家的新作如谢立文与麦家碧的《麦兜的故事》等也进行了充分评介,为动漫界的合作、交流写下了浓墨重彩的一笔。有关中外动漫交流的发展历史,在国内学界鲜有研究,即使是现今正在举办的国际动漫节也罕有系统性地整理和研究,《征途》无疑开了先河。其撰写过程中还得到美国、日本、俄罗斯、德国等国家和地区动漫研究专家、学者、教授的大力配合。他们在阅读了部分译稿和图片后,一致认为可以出版英文、俄文、阿拉伯文等译文版。以国外专家学者的眼光看待中国动画成为本套书的又一特色。书中珍贵、丰富的史料图片,透彻、深刻的阐释和分析,定会受到广大动画专家、学者及动画爱好者的青睐。

书中插图:1955年上映的《神笔》。中国动画发轫于上世纪20年代,以万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)为代表的第一代动画艺术拓荒者在一无资金、二无技术、三无设备的条件下,开始了艰苦卓绝的艺术探索。至1926年前后,广告动画片《舒振东华文打字机》和幽默动画《大闹画室》的相继问世,标志着中国动画正式诞生。这两部作品尽管稚拙,略显粗糙,却在中国动画道路上迈出了一大步,在荆棘丛生的荒原中走出了一条属于自己的道路。回顾过去的历史,中国动画的发展经历了无数的曲折和坎坷,创下了辉煌业绩,业已成为今天展望未来的有效借鉴。在即将走向百年的历史时刻,中国动画终于迎来了新时期的产业发展时代。回顾这段征途,梳理与审视走向百年的中国动画,对于明确新时期动画产业发展的方向和目标有着极其重要的作用和意义。国家版权基金资助项目《征途——走向百年的中国动画》(贵州人民出版社出版),是一套集学术、观赏和普及为一体的动画专业史书籍。该书对中国动画在不同历史时期所表达的社会意识、艺术风格、文化理念、价值观念进行了分析和评介,展示了中外专家对中国动画史的研究成果。书中引用的部分历史资料是首次公开发表,弥足珍贵。值得一提的是,该系列中台湾、香港卷填补了相关领域的空白,对两岸动漫文化交流做出了贡献。在编写过程中,编委会本着尊重史实的创作态度,通过对海内外200位动漫研究和专家学者、教授、动漫企业和工作室、大专院校的采访,获得了他们创作、研究和产业开发的许多有价值的第一手材料。丛书三易其稿,严格采用第一手资料,最大限度地保证了书籍的学术水平和质量,并呈现以下几个特点:一是内容丰富厚实,索引详尽准确。这套书的写作、编辑特点是除了介绍不同时期动画作品的故事梗概外,还加入了对重要作品的创作背景、艺术特点以及主创人员的有关评论。在版式风格上强调图文并茂,力求以文配图、以文释图,具有一定的学术价值和历史意义。丛书还加上了文献索引和光盘文献索引,记述了写作这套书所使用的参考书籍、报刊、主要作者和作品目录,以便研究者使用。二是着眼学派影响,关注产业之路。书中从中国动画诞生的时代文化背景入手,全面系统介绍了中国动画各个不同时期的代表作品,对中国动画学派的形成进行了深入有趣的描述,对改革开放时期涌现的代表作品进行了评介。同时,该丛书还梳理了中国动漫产业的发展之路,对各地主要动漫基地的建立、动漫出版物与衍生产品的开发、动漫企业的成功案例进行了全面介绍,提出了动漫出版物是中国动漫产业的突破点的观点。三是广泛争取合力,拓宽国际视野。丛书全面梳理了我国港台地区动漫展的来龙去脉,在分析和研究台湾与香港动漫代表人物如邓有立、蔡志忠、敖有强、徐克、黄玉郎和他们的代表作的同时,对港台中青年动漫艺术家的新作如谢立文与麦家碧的《麦兜的故事》等也进行了充分评介,为动漫界的合作、交流写下了浓墨重彩的一笔。有关中外动漫交流的发展历史,在国内学界鲜有研究,即使是现今正在举办的国际动漫节也罕有系统性地整理和研究,《征途》无疑开了先河。其撰写过程中还得到美国、日本、俄罗斯、德国等国家和地区动漫研究专家、学者、教授的大力配合。他们在阅读了部分译稿和图片后,一致认为可以出版英文、俄文、阿拉伯文等译文版。以国外专家学者的眼光看待中国动画成为本套书的又一特色。书中珍贵、丰富的史料图片,透彻、深刻的阐释和分析,定会受到广大动画专家、学者及动画爱好者的青睐。

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“国产电影保护月”悄然消失 8日光线华谊同推动画片对战

骄阳似火,知了声声不断的提醒,夏天到了。对于电影市场来说,7月份,意味着暑期档的序幕正式拉开。然而,《证券日报》记者发现,今年暑期电影市场上,进口片林立,所谓的“国产电影保护月”悄然消失。追溯中国电影史,原本就没有“国产电影保护月”这样一个官方规定,有知情人士在接受《证券日报》记者采访时表示:“中国加入WTO时,对于电影保护期限的约定将于2017年到期,国家原本对国产电影的一些保护手段,提前尝试取消。准确来说,今年,是国产电影第一次在暑期档与进口电影正面交锋。”此外,中国电影评论学会产业部主任、聚影汇创始人朱玉卿认为,今年中国电影票房增速放缓,整体形势不容乐观,所以今年暑期档的表现至关重要,“可以说,暑期档的成败,决定了今年电影市场的成败。”“国产电影保护月”到期国产电片首次暑期交锋进口片按照往年传统,6月下旬进入“国产片保护月”。进口大片林立的时代,每年的暑期档期间,国产电影得以喘息,尤其是国产动画片,往往会选择这一时期内扎堆上映。然而,记者发现,今年暑期档的情况不太一样。从排片阵容来看,除了目前《忍者神龟2:破影而出》、《惊天魔盗团2》、《独立日2:卷土重来》仍在热映外,7月份,还有美国电影《泰山归来:险战丛林》、《红色警戒999》、韩国电影《平安岛》,以及印度电影《巴霍巴利王:开端》上映。这与往年情况大不相同。实际上,暑期档一直是国产“黑马“的最佳发力时机,回顾去年暑期档,《捉妖记》、《煎饼侠》与《西游记之大圣归来》撑起整个中国票房市场。2015年7月份,中国电影总票房最终报收54.9 亿元,创下单月票房纪录,其中,共计有26天单日票房过亿元,体现出电影市场的潜力和巨大的想象空间。从今年的情况来看,7月份-8月份期间,定档的电影高达76部,仅在7月15日这一天,就将有10部电影同时上映。但是,业内人士却认为,今年国产电影情况不容乐观。春节档期一过,国产片就开始失利,尤其是第二季度,完全是好莱坞大片独领风骚。而国产电影面临“青春片退潮”、“惊悚片不灵”、“动画片被打回原形”的种种窘境,朱玉卿在接受《证券日报》记者采访时表示,“这周开始,正式进入暑期档,虽然有《盗墓笔记》、《摇滚藏獒》等佳片值得期待,但是我们也要有充分的心理准备:今年上半年电影票房增速下滑,是多年来中国电影市场首次出现增速下滑的情况”。在朱玉卿看来,目前国产电影存在本末倒置的情况——重宣发,轻内容。“近些年,有些轻量级影片靠投机取得票房佳绩,让不少电影人会错意,纷纷把成本投入宣发环节,而忽略内容本身,这才是当下电影行业面临的最危险的问题。实际上,电影行业仍然是‘内容为王’的产业,我们不能低估观众的高标准,即使宣传再给力,一旦电影内容满足不了观众需求,票房成绩将会出现断崖式下跌。”国产动画7月份集中爆发华谊兄弟(300027,股吧)对决光线传媒历年传统,都是动画片抢占暑期档市场。2015年暑期档共有21部动画电影上映,其中,国产动画《西游记之大圣归来》创下了国产动画电影9.56亿元的票房纪录,成为现象级电影。从今年的情况来看,暑期档共有12部动画电影上映,同比下滑42.86%。业内人士普遍认为,其中最大看点当属将于《麦兜:饭宝奇兵》、《冰川时代5:星际碰撞》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》。而凑巧的是,被业内普遍看好的《摇滚藏獒》与《大鱼海棠》,都将于7月8日同天上映,势必会在同期形成激烈竞争。值得关注的是,动画《大鱼海棠》曾连续跳票12年,一度被誉为“国产神坑”。目前该片由光线传媒(300251,股吧)投资,而这一IP积累多年的观众资源,在上映之前就备受关注,预告片颇有“宫崎骏”画风,也让该片毁誉参半,持续的热点使之有望成为爆款。而华谊兄弟旗下的《摇滚藏獒》也是备受关注,据了解,这部动画据著名摇滚歌手郑钧的同名漫画书改编,一反传统的动漫制作模式,人物形象由《冰川时代》设计师亲自操刀,采取在好莱坞进行前期和后期制作,在中国进行中期制作的路径。不过,国产动画的争夺,可能仍将集中在7月份。因为8月份进口动画强势袭来,比如20世纪福克斯出品的《冰川世纪5:星际碰撞》,以及获得第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名的《海洋之歌》。业内人士认为,这两部动画,有可能会为暑期档动画片掀起一个小高潮。

骄阳似火,知了声声不断的提醒,夏天到了。对于电影市场来说,7月份,意味着暑期档的序幕正式拉开。然而,《证券日报》记者发现,今年暑期电影市场上,进口片林立,所谓的“国产电影保护月”悄然消失。追溯中国电影史,原本就没有“国产电影保护月”这样一个官方规定,有知情人士在接受《证券日报》记者采访时表示:“中国加入WTO时,对于电影保护期限的约定将于2017年到期,国家原本对国产电影的一些保护手段,提前尝试取消。准确来说,今年,是国产电影第一次在暑期档与进口电影正面交锋。”此外,中国电影评论学会产业部主任、聚影汇创始人朱玉卿认为,今年中国电影票房增速放缓,整体形势不容乐观,所以今年暑期档的表现至关重要,“可以说,暑期档的成败,决定了今年电影市场的成败。”“国产电影保护月”到期国产电片首次暑期交锋进口片按照往年传统,6月下旬进入“国产片保护月”。进口大片林立的时代,每年的暑期档期间,国产电影得以喘息,尤其是国产动画片,往往会选择这一时期内扎堆上映。然而,记者发现,今年暑期档的情况不太一样。从排片阵容来看,除了目前《忍者神龟2:破影而出》、《惊天魔盗团2》、《独立日2:卷土重来》仍在热映外,7月份,还有美国电影《泰山归来:险战丛林》、《红色警戒999》、韩国电影《平安岛》,以及印度电影《巴霍巴利王:开端》上映。这与往年情况大不相同。实际上,暑期档一直是国产“黑马“的最佳发力时机,回顾去年暑期档,《捉妖记》、《煎饼侠》与《西游记之大圣归来》撑起整个中国票房市场。2015年7月份,中国电影总票房最终报收54.9 亿元,创下单月票房纪录,其中,共计有26天单日票房过亿元,体现出电影市场的潜力和巨大的想象空间。从今年的情况来看,7月份-8月份期间,定档的电影高达76部,仅在7月15日这一天,就将有10部电影同时上映。但是,业内人士却认为,今年国产电影情况不容乐观。春节档期一过,国产片就开始失利,尤其是第二季度,完全是好莱坞大片独领风骚。而国产电影面临“青春片退潮”、“惊悚片不灵”、“动画片被打回原形”的种种窘境,朱玉卿在接受《证券日报》记者采访时表示,“这周开始,正式进入暑期档,虽然有《盗墓笔记》、《摇滚藏獒》等佳片值得期待,但是我们也要有充分的心理准备:今年上半年电影票房增速下滑,是多年来中国电影市场首次出现增速下滑的情况”。在朱玉卿看来,目前国产电影存在本末倒置的情况——重宣发,轻内容。“近些年,有些轻量级影片靠投机取得票房佳绩,让不少电影人会错意,纷纷把成本投入宣发环节,而忽略内容本身,这才是当下电影行业面临的最危险的问题。实际上,电影行业仍然是‘内容为王’的产业,我们不能低估观众的高标准,即使宣传再给力,一旦电影内容满足不了观众需求,票房成绩将会出现断崖式下跌。”国产动画7月份集中爆发华谊兄弟(300027,股吧)对决光线传媒历年传统,都是动画片抢占暑期档市场。2015年暑期档共有21部动画电影上映,其中,国产动画《西游记之大圣归来》创下了国产动画电影9.56亿元的票房纪录,成为现象级电影。从今年的情况来看,暑期档共有12部动画电影上映,同比下滑42.86%。业内人士普遍认为,其中最大看点当属将于《麦兜:饭宝奇兵》、《冰川时代5:星际碰撞》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》。而凑巧的是,被业内普遍看好的《摇滚藏獒》与《大鱼海棠》,都将于7月8日同天上映,势必会在同期形成激烈竞争。值得关注的是,动画《大鱼海棠》曾连续跳票12年,一度被誉为“国产神坑”。目前该片由光线传媒(300251,股吧)投资,而这一IP积累多年的观众资源,在上映之前就备受关注,预告片颇有“宫崎骏”画风,也让该片毁誉参半,持续的热点使之有望成为爆款。而华谊兄弟旗下的《摇滚藏獒》也是备受关注,据了解,这部动画据著名摇滚歌手郑钧的同名漫画书改编,一反传统的动漫制作模式,人物形象由《冰川时代》设计师亲自操刀,采取在好莱坞进行前期和后期制作,在中国进行中期制作的路径。不过,国产动画的争夺,可能仍将集中在7月份。因为8月份进口动画强势袭来,比如20世纪福克斯出品的《冰川世纪5:星际碰撞》,以及获得第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名的《海洋之歌》。业内人士认为,这两部动画,有可能会为暑期档动画片掀起一个小高潮。

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富触媒时代儿童距离恶俗动画有多远?

对于动画分级制度业内多有讨论,但官方标准一直未成形。去年4月爆出一幼童模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情做“绑架烤羊”游戏的恶俗事件,引发20多家动画机构的“联合上书”,终于催生了号称民间1.0版的《中国儿童影视剧分级标准》。“无矩不成方”——野蛮生长之后的洗心革面?毫无规范约束的市场,看似“自由”,其实更多的是混乱。官方渠道认可的“少儿动画”,产品单一、质量参差不齐,动画制作公司把本该放在产品和内容上的精力,花在了拼渠道、资本和运气上面,动画市场沦为水平良莠不齐的浑水摸鱼池。国产动画在野蛮生长之后,需要由粗犷式生长过渡到精细化制作。为了动画市场的健康发展,必须果断剔除“三俗”动画,而至于那些即将上线的低俗动画,最好直接扼杀在摇篮里。有人说所谓的分级制度其实是给动画制作公司戴了紧箍咒,时刻提醒着他们 no zuo no die,不要try,离暴力、色情、脏话连篇远点。也有人担忧,分级制度使动画片的创作陷入被动,创作难度大幅提升。未来分级制度正式形成后,不符合标准的动画片将受冷遇,恶俗情节严重者还会被驱逐下架。分级制度将要求影视动画制作公司按高标准来制作影视动画,从源头上规范动画市场。《中国儿童影视剧分级标准》只是民间标准,受到权威性的制约,若不能引起相关方面重视,实质意义也将大打折扣。业内人士表示,只有将分级制度上升到国家标准,才会创作者和传播者形成约束,才能让孩子真正受益。一言以蔽之,分级标准只有从“民间”走向“官方”才具有真正意义。“雷声大雨点小”——分级容易执行难,三俗动画依然猖獗分级之后,消费者就真的会按照级别选择动画了吗?影院说10岁儿童不能进,但9岁儿童来买票他就不卖吗?拿影视制作公司动刀子,将市场上的动画对号入座,自然也就良莠分明,分级制度看上去很美好,执行起来怕是也少不了一阵短痛。有趣的是,在分级制度的发布会现场,按照分级标准对图片中10部动画进行赋值1-5,600名家长测试了“被坑指数”,数据显示,近三成家长“被坑指数”超过50分,这也就意味着儿童看了与自身年龄并不匹配的动画。10部动画相应的分级说明《喜羊羊与灰太狼》含有大量喜剧形式扮演的暴力行为;《熊出没》常常有粗俗的语气和词汇,有中度的暴力行为,例如使用炸弹和枪械;《大头儿子和小头爸爸》、《麦兜响当当》则无任何暴力行为,无任何粗俗语言,无任何性爱场景,情节对儿童的亲子关系和社会性发展有教育意义。回归到儿童对动画的需求,喜欢是第一位,动画内容才是第二位。从分级制度可能产生的实效来讲,引导作用远大于控制作用。动画分级容易,难的是让儿童理解到不同级别动画带来差异影响,当下越来越多的影视动画在“正义、勇敢”的冠冕下依旧在渗透暴力、色情等恶俗因素,单凭父母的有限引导显然是不够的,儿童影视创作、文化单位还是应本着主动、自觉的态度去为儿童原创一些优秀的儿童影视作品,回归初心。在国内实施动画分级的环境并不成熟的情况下,民间分级制度不能直接禁止不合格影视动画的播出,完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的,这也即是分级制度难以实施的真正原因。“宜疏不宜堵”——富触媒时代,儿童距离恶俗动画有多远?现如今,动画市场还停留在“唯票房”时代,动画制作公司还在暴力、色情之间意犹未尽。为了吸引眼球,一些创作者和制片者不顾孩子身心健康,加入了暴力元素,甚至是成人化的内容,不负责任地一股脑塞给儿童。在富触媒时代,尤其是年龄6岁以上的儿童,接触动画的渠道已不受父母控制,将之与动画片完全隔离很难做到。相比之下,更让人担忧的是分级制度诱发的逆反情绪,一旦儿童的好奇心理被激发很可能变成一把双刃剑。你可能会发现,自己家里没下载过《大吉成长记》,但此时宝贝可能已经在幼儿园看过了,而且爱上了里面的主角大吉。扼杀恶俗动画并非一朝一夕之事,就像所有做油的都倡议做良心油,也还是会出现地沟油,动画的事单纯靠良心是解决不了的,靠制度拯救还是有希望的,只是照目前来看,希望有点渺茫,但却是个好的开始。路漫漫其修远兮,国产动画崛起的路上仍存在诸多未可知的因素,但儿童动画分级制度的探索无疑是有益的。或许有一天,等到国产动画不再依赖渠道、资本和运气这些外部因素,没有了好大喜功和财大气粗,动画慢慢有了成型的分级制,市场规则逐渐明晰,中国的动画行业才能迎来真正的腾飞。

对于动画分级制度业内多有讨论,但官方标准一直未成形。去年4月爆出一幼童模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情做“绑架烤羊”游戏的恶俗事件,引发20多家动画机构的“联合上书”,终于催生了号称民间1.0版的《中国儿童影视剧分级标准》。“无矩不成方”——野蛮生长之后的洗心革面?毫无规范约束的市场,看似“自由”,其实更多的是混乱。官方渠道认可的“少儿动画”,产品单一、质量参差不齐,动画制作公司把本该放在产品和内容上的精力,花在了拼渠道、资本和运气上面,动画市场沦为水平良莠不齐的浑水摸鱼池。国产动画在野蛮生长之后,需要由粗犷式生长过渡到精细化制作。为了动画市场的健康发展,必须果断剔除“三俗”动画,而至于那些即将上线的低俗动画,最好直接扼杀在摇篮里。有人说所谓的分级制度其实是给动画制作公司戴了紧箍咒,时刻提醒着他们 no zuo no die,不要try,离暴力、色情、脏话连篇远点。也有人担忧,分级制度使动画片的创作陷入被动,创作难度大幅提升。未来分级制度正式形成后,不符合标准的动画片将受冷遇,恶俗情节严重者还会被驱逐下架。分级制度将要求影视动画制作公司按高标准来制作影视动画,从源头上规范动画市场。《中国儿童影视剧分级标准》只是民间标准,受到权威性的制约,若不能引起相关方面重视,实质意义也将大打折扣。业内人士表示,只有将分级制度上升到国家标准,才会创作者和传播者形成约束,才能让孩子真正受益。一言以蔽之,分级标准只有从“民间”走向“官方”才具有真正意义。“雷声大雨点小”——分级容易执行难,三俗动画依然猖獗分级之后,消费者就真的会按照级别选择动画了吗?影院说10岁儿童不能进,但9岁儿童来买票他就不卖吗?拿影视制作公司动刀子,将市场上的动画对号入座,自然也就良莠分明,分级制度看上去很美好,执行起来怕是也少不了一阵短痛。有趣的是,在分级制度的发布会现场,按照分级标准对图片中10部动画进行赋值1-5,600名家长测试了“被坑指数”,数据显示,近三成家长“被坑指数”超过50分,这也就意味着儿童看了与自身年龄并不匹配的动画。10部动画相应的分级说明《喜羊羊与灰太狼》含有大量喜剧形式扮演的暴力行为;《熊出没》常常有粗俗的语气和词汇,有中度的暴力行为,例如使用炸弹和枪械;《大头儿子和小头爸爸》、《麦兜响当当》则无任何暴力行为,无任何粗俗语言,无任何性爱场景,情节对儿童的亲子关系和社会性发展有教育意义。回归到儿童对动画的需求,喜欢是第一位,动画内容才是第二位。从分级制度可能产生的实效来讲,引导作用远大于控制作用。动画分级容易,难的是让儿童理解到不同级别动画带来差异影响,当下越来越多的影视动画在“正义、勇敢”的冠冕下依旧在渗透暴力、色情等恶俗因素,单凭父母的有限引导显然是不够的,儿童影视创作、文化单位还是应本着主动、自觉的态度去为儿童原创一些优秀的儿童影视作品,回归初心。在国内实施动画分级的环境并不成熟的情况下,民间分级制度不能直接禁止不合格影视动画的播出,完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的,这也即是分级制度难以实施的真正原因。“宜疏不宜堵”——富触媒时代,儿童距离恶俗动画有多远?现如今,动画市场还停留在“唯票房”时代,动画制作公司还在暴力、色情之间意犹未尽。为了吸引眼球,一些创作者和制片者不顾孩子身心健康,加入了暴力元素,甚至是成人化的内容,不负责任地一股脑塞给儿童。在富触媒时代,尤其是年龄6岁以上的儿童,接触动画的渠道已不受父母控制,将之与动画片完全隔离很难做到。相比之下,更让人担忧的是分级制度诱发的逆反情绪,一旦儿童的好奇心理被激发很可能变成一把双刃剑。你可能会发现,自己家里没下载过《大吉成长记》,但此时宝贝可能已经在幼儿园看过了,而且爱上了里面的主角大吉。扼杀恶俗动画并非一朝一夕之事,就像所有做油的都倡议做良心油,也还是会出现地沟油,动画的事单纯靠良心是解决不了的,靠制度拯救还是有希望的,只是照目前来看,希望有点渺茫,但却是个好的开始。路漫漫其修远兮,国产动画崛起的路上仍存在诸多未可知的因素,但儿童动画分级制度的探索无疑是有益的。或许有一天,等到国产动画不再依赖渠道、资本和运气这些外部因素,没有了好大喜功和财大气粗,动画慢慢有了成型的分级制,市场规则逐渐明晰,中国的动画行业才能迎来真正的腾飞。

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