广东动漫年会表彰 《熊出没》斩获数奖

2015
12/09
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中国动漫产业新闻网

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 昨日下午,广东省动漫协会举办的“广东省动漫年会”在广州召开。会上,主办方为广东制造、广东创造的诸多优秀动漫作品颁发奖项。来自省动漫协会的调查显示,广东省动画品牌已占据全国前十强中的七席。

广东省动漫协会执行会长钟路明在会上表示,广东动漫产业七八年前开始发力,由一个不太引人关注的产业迅速发展成为热门产业。在企业价值、产值、市场份额及作品影响力各方面,广东动漫连续七年领跑全国,以《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《果宝特攻》、《猪猪侠》等为代表的“动漫粤军”品牌,在不断创造票房、收视、授权、衍生产品销售等各项业绩纪录的同时,更在文化、艺术、制作等各方面推动国产动漫水准整体向上。

年会中一个重要内容是要表彰在今年取得优异成绩的企业、作品,热心公益事业的单位与个人,获优秀企业奖的包括奥飞、华强、腾讯、网易等。

《熊出没2》电影因创下全省年度最高动画电影票房、全国动画票房亚军,获得“卓越奖”;由广东新华展望公司投资出品的《麦兜:我和我的妈妈》因荣获第52届台湾电影金马奖最佳动画长片、《麦兜》动画系列三次夺得“金马奖”,而获“卓越奖”。

《正义红师》、《美食大冒险》、《激战奇轮》、《神兽金刚》、《水果宝贝》、《蛋神》等获“影视片优秀奖”,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《超级小飞侠》、《果宝特攻》等获“影视片杰出奖”。
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新浪动漫 1603天前
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【分析】互联网环境下的中国动画产业发展

导语:互联网会给中国动画产业带来什么?一、 互联网推动中国影院动画发展 近年来,国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看,国产动画电影票房2012年有4.7亿元,2013年达到6.6亿元,2014年增长到11亿元,2015年全国共51部动画电影,总票房约45亿,其中《大圣归来》票房达到9.6亿,成为中国国产影院动画票房总冠军。国产动画市场这块蛋糕越做越大。(一)市场化运作依托互联网 在互联网时代的大背景下,国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记,如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷:破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成,有一定的受众基础,保证了初步票房。 在投融资环节,国产动画电影常借助互联网的力量,其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹,筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金,影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢,票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。 国产动画电影在播放环节也有所创新,如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场,使“弹幕吐槽”这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。 (二)互联网“病毒式传播”让作品价值不断提升 在发行营销环节,网络的力量也不容小视,《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传,在院线只获得了一成的排片,然而良好的口碑不断在网上发酵,网友纷纷充当“自来水”,票房连续上升,影院也因此增加了排片。 如果《大圣归来》没有微信朋友圈的宣传加入,我觉得也不会有这么好的呈现,做传播就是要把陌生人社交转到熟人社交,从熟人社交转成电商购买,这点对于大圣归来的团队帮助非常大。以众筹为主的社交电商运营时代到来,但是比筹资金、筹资源更重要的是筹社群,每个人都有几百个朋友。他们不仅是投资人,还是电影最大的营销人,还有可能是最大的团购者。在今天的移动互联网时代宣传影院动画一定要聚焦两点,第一是用户的运营,第二是内容的运营,满足用户的需求,满足用户对内容的期望。网络的发展让作品的相关消息存在于受众的视野中更持久,只要有人转载,受众就会增加,这种病毒式传播让作品的价值不断增长。二、互联网推动电视动画发展(一)新媒体推动电视动画传播 现如今众多动画APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横,实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式,让动画摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年,我国网民规模达6.68亿,互联网普及率为47.9%,互联网时代的到来给动画行业的传播和发展提供了十分便利的条件。 随着传统媒体的没落,“互联网+动画”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动画行业的资源进行充分的利用和整合,达到最大化传播的效果,目前各大主流视频平台均有自己独播的动画资源和板块,除此之外A站、B站、酷米、淘米等动画垂直平台在网民尤其是青年网民中间大受欢迎。 近些年来,弹幕文化迅速崛起,这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉,增加了视频观看的独特体验,而动画作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外,御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动画中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播,形成了自己独特的动画二次元风格。 (二)电视动画利用大数据的发展1、动画片视频可以作为货架 现在看电视的人越来越少,要求网络动画要有全民动画的概念,其实现在社会消费动画的主流群体已经是85后和90后了。这么多主流动画本应该是做给青少年看的,之所以网络平台播的海外动画大家都去看,而国产动画片鲜为人知,就是因为国产动画片对这一客户群体的把握不明显,没有照顾到这个群体。 在收益方面广告是非常突出的点。未来视频点播模式,可以把视频作为货架,观众看一下或者点一个暂停,可能就会有类似的品牌弹出,动画片是可以跟电商结合起来的。2、大数据追踪用户行为,给电商带来新启迪 互联网的发展让许多对某件事物有共同爱好的人们聚集在一起,形成一个情感共鸣圈。挖掘大数据,就能精准找到不同的受众圈子。随着4G时代的到来与短视频的兴起,与用户的互动不仅仅是照片,而是非常炫的视频的特效。这样的内容很打动人心,为消费者带来更多感性的好感。大数据给动画企业带来很重要的价值,比如粉丝管理,从品牌高度直接沟通到企业的消费者、粉丝,这是互联网大数据提供非常好的条件和平台。(三)互联网为成人动画提供场所 玄机动画《秦时明月》系列前两部曾在电视上播出,但是由于动画本身定位受众是青少年甚至成人,而中国的电视动画频道的定位基本都是12岁以下的儿童,别的电视台又不播出动画,所以后面的几部都是直接在优酷土豆上面独播靠流量和网站支付的独播费获取收益。若森数字的《画江湖》系列动画直接打上了“18岁以下禁止观看”的字样在各大视频网站播出,放弃了电视动画这条路。不得不说中国动画现在面临很尴尬的境地就是消费者大部分都已经是成年人了,而动画内容却往往以低幼向为主,导致动画的经济收入很不理想,投资方看到收益不好自然会放弃投资,没有了投资,动画项目就不能良好运营。所以,互联网的发展很好的为成人动画提供了场所,并且催生了一系列的赢利点:官方手游、官方淘宝店、动画相关的cosplay活动…… 三、未来互联网环境下的中国动画产业 未来,中国动画产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线,动画产品的内容将会是最终主导动画产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中,中国动画产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。 与美国依靠电影、日本依靠漫画、韩国依靠游戏不同,我国动画产业的发展主要依靠电视媒体推动,电影院大银幕次之。所以,谈到动画产业的未来,必须思考中国电视和电影的发展。当下,中国动画走进“互联网+”的时代,未来将呈现出三大走向。走向一:网络动画红火发展,影院动画全龄化趋向明显。 网络动画可谓电视动画的延续,它的形态还将通过网络动画的形式延续下去。在此期间,通过受众的选择和市场的过滤,精品动画将展现出优势,劣质动画将很快被淘汰,可以说,中国动画提高质量的节点到来。 电影院大银幕逐渐变成动画产品的新舞台,互联网增加了动画产品的亲和力,大银幕则提升了动画产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看,几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路,这是市场选择的结果,说明了中国动画市场未来正在朝全年龄的角度发展,纯粹面向少年儿童的动画产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。 走向二:动画视频网站付费模式。 中国的付费电视发展一直困难重重,原因是消费习惯问题。但是网站的付费会员大家却都不反感,现在的青少年对这一模式也很适应,将来很可能动画也走向付费会员观看的道路,或者和腾讯这样的公司合作,开通QQ会员就可以免费观看视频动画一类的做法,考虑到到受众群体的年龄和经济实力,价钱可能不高,但是如果点击次数很多并且形成稳定的受众,衍生品发展态势又良好的话,不啻为电视动画一条很好的出路。 走向三:“动画+”。 动画在网络或者影院播出只是一个品牌、一个IP的开始,在它之后还会有动画的衍生品和各种相关的品牌价值延伸,比如说网络动画改编成网游和电视剧、舞台剧甚至小说。动画产业不单单只是动画,它的价值是和跟它相关的产业和产品形式密切相关的,迪士尼在做影院动画的时候就将品牌的概念展现得淋漓尽致,不仅仅是影院动画的上映,之后还有原声大碟、DVD光盘、书籍、形象授权以及迪士尼乐园虚拟人物的增加,为迪士尼乐园增添了门票收入。由此,动画进入“互联网+”下的“动画+”时代。 作者:王童

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动漫老树开新花:“大圣”火了,“黑猫”热了

新华网上海7月13日电(记者许晓青 吴霞 周文其)国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮,票房节节攀升;《黑猫警长》新版电影尚未公映,普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转;《阿凡提》等上世纪80年代走红的动漫经典也拟推出新片……7月中旬,在上海举办的第11届中国国际动漫游戏博览会上,“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”,成为一大焦点。“互联网+”倒逼传统动漫“突围”近年来,一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎,动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链,彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品,有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”,《花千骨》等从网络文学起步,被拍成热播剧,进而推出页面动画游戏。业内人士认为,在动漫行业的“日风美雨”中,国产动漫能逆风而上,得益于“互联网+”的产业新浪潮。与此同时,网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”,谋求复兴。8年前,曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影,从前期写本子到获得投资经历了4年,这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起,这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想,实在不能再等了,要拿出自己的作品来,很重要。”他坦言,《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说,以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼,现在这种压力更来自于整个国内市场,一批新的本土动漫团队已经崛起,人才大多在体制外,只有通过整合优质资源,传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到2015年,“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”,近年来红火的“熊出没”也已经“4岁”了。但显然,国产动漫的前进脚步,已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的,当时一扎进《西游记》的原著,就觉得还有很多可以挖掘的,可以用今天中国人的视角去进行解读,更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”,田晓鹏的团队认为,“版权固然很重要,孙悟空本身已经是一个版权载体了,但更重要的是讲故事”,“我们五个编剧都不是科班出身,都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子,后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点:“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说,“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权,现在通过拍摄第三部大电影,也在不断进行自我完善,如果躺在以往的成绩单上,很多曾经值钱的版权,也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映,也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质,长了国产动漫的志气。一些业内人士指出,孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力,确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入,却在特效上粗制滥造、漏洞百出,甚至出现盗版和“穿越”等,以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题,近年来“拼特效”的作品越来越多,真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等,其中也有部分特效及剧情,因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中,更多的则是追求“低成本、快回收”的作品,上世纪80年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露,“大圣归来”之所以吸引人,与在特效上“倾尽全力”有很大关系,预算成本中几乎一半给了特效,重要的特效精确到秒,反反复复、精益求精不断修改,要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效,我们也在不断反思,主张每一次运用,都要精准到位。”钱建平分析,在经历了一段时间的探索后,上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍,而不是一味“加特效”,更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下,新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向3D立体版说不”,以保持二维动画的传统美。

新华网上海7月13日电(记者许晓青 吴霞 周文其)国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮,票房节节攀升;《黑猫警长》新版电影尚未公映,普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转;《阿凡提》等上世纪80年代走红的动漫经典也拟推出新片……7月中旬,在上海举办的第11届中国国际动漫游戏博览会上,“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”,成为一大焦点。“互联网+”倒逼传统动漫“突围”近年来,一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎,动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链,彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品,有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”,《花千骨》等从网络文学起步,被拍成热播剧,进而推出页面动画游戏。业内人士认为,在动漫行业的“日风美雨”中,国产动漫能逆风而上,得益于“互联网+”的产业新浪潮。与此同时,网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”,谋求复兴。8年前,曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影,从前期写本子到获得投资经历了4年,这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起,这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想,实在不能再等了,要拿出自己的作品来,很重要。”他坦言,《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说,以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼,现在这种压力更来自于整个国内市场,一批新的本土动漫团队已经崛起,人才大多在体制外,只有通过整合优质资源,传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到2015年,“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”,近年来红火的“熊出没”也已经“4岁”了。但显然,国产动漫的前进脚步,已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的,当时一扎进《西游记》的原著,就觉得还有很多可以挖掘的,可以用今天中国人的视角去进行解读,更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”,田晓鹏的团队认为,“版权固然很重要,孙悟空本身已经是一个版权载体了,但更重要的是讲故事”,“我们五个编剧都不是科班出身,都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子,后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点:“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说,“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权,现在通过拍摄第三部大电影,也在不断进行自我完善,如果躺在以往的成绩单上,很多曾经值钱的版权,也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映,也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质,长了国产动漫的志气。一些业内人士指出,孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力,确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入,却在特效上粗制滥造、漏洞百出,甚至出现盗版和“穿越”等,以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题,近年来“拼特效”的作品越来越多,真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等,其中也有部分特效及剧情,因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中,更多的则是追求“低成本、快回收”的作品,上世纪80年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露,“大圣归来”之所以吸引人,与在特效上“倾尽全力”有很大关系,预算成本中几乎一半给了特效,重要的特效精确到秒,反反复复、精益求精不断修改,要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效,我们也在不断反思,主张每一次运用,都要精准到位。”钱建平分析,在经历了一段时间的探索后,上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍,而不是一味“加特效”,更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下,新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向3D立体版说不”,以保持二维动画的传统美。

新华网 2381天前
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如果杭州出一个宫崎骏……

孙立军,男,北京电影学院动画学院院长,毕业于北京电影学院动画专业,1988年至今从事教师工作,现为北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师,中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。代表作品:《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《兔侠传奇》等,其中《小兵张嘎》荣获2005年中国电影华表奖。高端访谈室5记者 熊艳一位生活在法国普罗旺斯地区的一个牧羊人,他默默地在当地种树,持续了三十四年,时间流逝,一片荒凉的土地变成了一片富饶的森林,人们的生活彻底发生改变,而种树人则一直默默无闻地做着自己的事情……彩铅和素描一样的效果,柔和的笔触,宛如散文诗一般淡淡地展现着生命的力量,1984年,还在读大学的孙立军第一次见到法裔加拿大艺术家巴克(Frédéric Back)的短片动画《种树人》时,这个北方硬汉的心里“深深地被触动了”,回忆起那一幕,电话里他的声音也不由得柔软起来。1984年至今,他已经与动画“亦师亦友”整整30年,时光不染,回忆不淡,说起热爱的动画他依旧娓娓而谈、生机勃勃。国产动画需从感性回归理性问:您对国产动画现状怎么看,您认为国产动画该持怎样的态度去发展?孙立军:现在国产动画这十年经过了数量的高速增长期,从去年开始逐渐回归理性。但是现在国产动画电影似乎又陷入当初那种“一窝蜂”去追分钟数那种不理性状态了。2009年起,随着《喜羊羊》、《熊出没》等系列动画电影的票房高潮,大家又一窝蜂地去做动画电影了。一年里甚至能做出20多部国产动画电影,不少辛苦做了三四年的片子,却遭遇着院线“一日游”的尴尬境地,造成了资源浪费。现在的电影市场主要还是好莱坞的大片模式,动画片在电影市场中本身所占的份额是非常少的。无论是动画,还是电影,我认为都应该好好去研究受众,研究现今的中国市场的存量,也就是真正需求。我认为优秀动画电影主力受众应该是“合家欢”型,8岁之前能看,12岁后也能看,像好莱坞的《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等都是这种类型。不过“合家欢”类型电影意味投资大、制作周期长,很多国内投资人不愿意投,所以目前国内这样的电影可能不多。问:动漫专业就业年年上红榜,问题可能出在哪,有解决办法吗?孙立军:我们学校从1952年开设此专业,到2000年时一共都没几百个人呢。但2000年起,动画专业“遍地开花”,他们的老师是从哪里来?据我所知,很多都是在动画公司做了两三年就来任教了。很多高校就是在师资都没有的情况下盲目开设这个专业,导致就业不停地被亮红牌。我觉得解决办法有两个。一是让那些不具备能力招生的院校赶紧停止招生,不能因为这个专业听起来风光,甚至学费能收高点就盲目开设;二是这些面临危机的高校要抓紧时间培养师资。北影就有这样的师资培训班,14年来,我们为全国300多所高校培养了强大的师资力量。如果杭州有一个宫崎骏……问:您与杭州有着怎样的故事?对杭州动漫产业的现状和未来有怎样的看法和建议?孙立军:每年动漫节我都来杭州,我非常喜欢杭州。首先它风景优美,有西湖、西溪湿地等知名美景;其次,浙江是一个经济活跃的地区,无论是动漫还是其他产业,在全国都是遥遥领先的;最重要的,杭州在文化产业方面一直走在全国前列,中国国际动漫节成为了国际上知名的动漫节,在中国它绝对是第一位的。而且杭州也有很多很好的政策,能吸引到一些艺术家到杭州落户,像电影、文学、艺术、漫画等,这些思路都非常好。但我想提一个建议,杭州在文化产业政策和规划上,我认为应该不断地升级,引领产业风向标。以动漫领域举例,动画电影是一个代表文化发达的重要标志。因为电影是一个工业,是几百人一起做出来的一件事。它和漫画是有本质区别的,据我了解,杭州在漫画方面给予的政策很给力,吸引了很多知名漫画家来落户杭州,但对于动画作品背后的人——动画家这个群体重视得不够。真正优秀的动画作品,创作周期是三四年,但是它创造的产业链甚至能达到七十年。而且动画能带来就业、产业链、税收和巨大发展空间,美国的迪斯尼、皮克斯等公司的成功足可以证明这点。你想想,如果杭州有一个宫崎骏,那将会对整个产业带来怎样的影响?这个力量是不可估量的……我对杭州很有感情,因此对杭州充满期望。学院派动画应尊重市场但不为其左右问:在您个人和他人的众多动画作品中,您最中意哪一部?能推荐给大家吗?孙立军:我自己最满意的作品是《小兵张嘎》,它是我第一次独立创作的动画电影,我24岁毕业,38岁才有机会去做一部这样的片子,这让我终身难忘。这部作品做了很多创新和尝试,是中国第一部全数字二维和三维合成的影片,也是第一部由高校拍摄的动画电影,也是唯一一部制作期经历了2003年非典时期的影片。对我而言,它的意义远远地大于它是一部影片。我喜欢的动画非常多,但最喜欢加拿大动画导演巴克的《种树人》。这位艺术家2013年刚去世,虽然我们没有见面,但曾经有过书信往来。这是对我触动最大的一部动画,它是用素描和彩铅完成的,第一次看到动画还可以这样拍。而且他表现的是年轻人要关注环保、关注生活环境的主题。后来,我制作了一部类似题材《天坑》,写一个露天煤矿开采了100年形成了一个巨大的坑,现代人类都无法利用它。实际上100年前这里是一片原始森林,人类为了挖煤而过度开采了它……它也是环保题材,更多的是对社会现状的反思。问:北影作为学院派动画的“领导品牌”,一举一动都有风向标作用,您怎样看待这种局面?该怎样更好地发挥其作用?孙立军:北影得益于上世纪50年代初就成立的动画专业,为中国培养了一批又一批的优秀人才,形成一个独特品牌。从我分管的动画学院这块来讲,依然觉得担子很重,因为时至今日,没能拿出一部国际级的作品,这让我们压力很大。北影动画作为“风向标”,我们还是坚守着“人才是核心”这一原则,我们不能简单地用市场来作风向标,因为目前市场存在功利性,急功近利的现象。像前几年一夜之间电视动画年产几万分钟,如今动画电影又一夜之间一年20多部……好的方面我们有那么多人才,有人开始关注投资这一领域,但坏的方面就是它造成浪费。未来的北京电影学院动画学院,我们依照还是遵从这套教育体系,以扎实培养优秀人才为己任,尊重市场,但不为市场所左右。最后,我们的目标是通过3年的努力,动画短片能入选奥斯卡获奖。另外,我们也非常愿意与杭州的动漫基地合作,一起“产学研联盟、互动”,一起为中国的动画事业努力,努力让它越走越好。

孙立军,男,北京电影学院动画学院院长,毕业于北京电影学院动画专业,1988年至今从事教师工作,现为北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师,中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。代表作品:《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《兔侠传奇》等,其中《小兵张嘎》荣获2005年中国电影华表奖。高端访谈室5记者 熊艳一位生活在法国普罗旺斯地区的一个牧羊人,他默默地在当地种树,持续了三十四年,时间流逝,一片荒凉的土地变成了一片富饶的森林,人们的生活彻底发生改变,而种树人则一直默默无闻地做着自己的事情……彩铅和素描一样的效果,柔和的笔触,宛如散文诗一般淡淡地展现着生命的力量,1984年,还在读大学的孙立军第一次见到法裔加拿大艺术家巴克(Frédéric Back)的短片动画《种树人》时,这个北方硬汉的心里“深深地被触动了”,回忆起那一幕,电话里他的声音也不由得柔软起来。1984年至今,他已经与动画“亦师亦友”整整30年,时光不染,回忆不淡,说起热爱的动画他依旧娓娓而谈、生机勃勃。国产动画需从感性回归理性问:您对国产动画现状怎么看,您认为国产动画该持怎样的态度去发展?孙立军:现在国产动画这十年经过了数量的高速增长期,从去年开始逐渐回归理性。但是现在国产动画电影似乎又陷入当初那种“一窝蜂”去追分钟数那种不理性状态了。2009年起,随着《喜羊羊》、《熊出没》等系列动画电影的票房高潮,大家又一窝蜂地去做动画电影了。一年里甚至能做出20多部国产动画电影,不少辛苦做了三四年的片子,却遭遇着院线“一日游”的尴尬境地,造成了资源浪费。现在的电影市场主要还是好莱坞的大片模式,动画片在电影市场中本身所占的份额是非常少的。无论是动画,还是电影,我认为都应该好好去研究受众,研究现今的中国市场的存量,也就是真正需求。我认为优秀动画电影主力受众应该是“合家欢”型,8岁之前能看,12岁后也能看,像好莱坞的《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等都是这种类型。不过“合家欢”类型电影意味投资大、制作周期长,很多国内投资人不愿意投,所以目前国内这样的电影可能不多。问:动漫专业就业年年上红榜,问题可能出在哪,有解决办法吗?孙立军:我们学校从1952年开设此专业,到2000年时一共都没几百个人呢。但2000年起,动画专业“遍地开花”,他们的老师是从哪里来?据我所知,很多都是在动画公司做了两三年就来任教了。很多高校就是在师资都没有的情况下盲目开设这个专业,导致就业不停地被亮红牌。我觉得解决办法有两个。一是让那些不具备能力招生的院校赶紧停止招生,不能因为这个专业听起来风光,甚至学费能收高点就盲目开设;二是这些面临危机的高校要抓紧时间培养师资。北影就有这样的师资培训班,14年来,我们为全国300多所高校培养了强大的师资力量。如果杭州有一个宫崎骏……问:您与杭州有着怎样的故事?对杭州动漫产业的现状和未来有怎样的看法和建议?孙立军:每年动漫节我都来杭州,我非常喜欢杭州。首先它风景优美,有西湖、西溪湿地等知名美景;其次,浙江是一个经济活跃的地区,无论是动漫还是其他产业,在全国都是遥遥领先的;最重要的,杭州在文化产业方面一直走在全国前列,中国国际动漫节成为了国际上知名的动漫节,在中国它绝对是第一位的。而且杭州也有很多很好的政策,能吸引到一些艺术家到杭州落户,像电影、文学、艺术、漫画等,这些思路都非常好。但我想提一个建议,杭州在文化产业政策和规划上,我认为应该不断地升级,引领产业风向标。以动漫领域举例,动画电影是一个代表文化发达的重要标志。因为电影是一个工业,是几百人一起做出来的一件事。它和漫画是有本质区别的,据我了解,杭州在漫画方面给予的政策很给力,吸引了很多知名漫画家来落户杭州,但对于动画作品背后的人——动画家这个群体重视得不够。真正优秀的动画作品,创作周期是三四年,但是它创造的产业链甚至能达到七十年。而且动画能带来就业、产业链、税收和巨大发展空间,美国的迪斯尼、皮克斯等公司的成功足可以证明这点。你想想,如果杭州有一个宫崎骏,那将会对整个产业带来怎样的影响?这个力量是不可估量的……我对杭州很有感情,因此对杭州充满期望。学院派动画应尊重市场但不为其左右问:在您个人和他人的众多动画作品中,您最中意哪一部?能推荐给大家吗?孙立军:我自己最满意的作品是《小兵张嘎》,它是我第一次独立创作的动画电影,我24岁毕业,38岁才有机会去做一部这样的片子,这让我终身难忘。这部作品做了很多创新和尝试,是中国第一部全数字二维和三维合成的影片,也是第一部由高校拍摄的动画电影,也是唯一一部制作期经历了2003年非典时期的影片。对我而言,它的意义远远地大于它是一部影片。我喜欢的动画非常多,但最喜欢加拿大动画导演巴克的《种树人》。这位艺术家2013年刚去世,虽然我们没有见面,但曾经有过书信往来。这是对我触动最大的一部动画,它是用素描和彩铅完成的,第一次看到动画还可以这样拍。而且他表现的是年轻人要关注环保、关注生活环境的主题。后来,我制作了一部类似题材《天坑》,写一个露天煤矿开采了100年形成了一个巨大的坑,现代人类都无法利用它。实际上100年前这里是一片原始森林,人类为了挖煤而过度开采了它……它也是环保题材,更多的是对社会现状的反思。问:北影作为学院派动画的“领导品牌”,一举一动都有风向标作用,您怎样看待这种局面?该怎样更好地发挥其作用?孙立军:北影得益于上世纪50年代初就成立的动画专业,为中国培养了一批又一批的优秀人才,形成一个独特品牌。从我分管的动画学院这块来讲,依然觉得担子很重,因为时至今日,没能拿出一部国际级的作品,这让我们压力很大。北影动画作为“风向标”,我们还是坚守着“人才是核心”这一原则,我们不能简单地用市场来作风向标,因为目前市场存在功利性,急功近利的现象。像前几年一夜之间电视动画年产几万分钟,如今动画电影又一夜之间一年20多部……好的方面我们有那么多人才,有人开始关注投资这一领域,但坏的方面就是它造成浪费。未来的北京电影学院动画学院,我们依照还是遵从这套教育体系,以扎实培养优秀人才为己任,尊重市场,但不为市场所左右。最后,我们的目标是通过3年的努力,动画短片能入选奥斯卡获奖。另外,我们也非常愿意与杭州的动漫基地合作,一起“产学研联盟、互动”,一起为中国的动画事业努力,努力让它越走越好。

杭州日报 2659天前
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[小童猫]登陆央视少儿黄金档,拉开暑期荧屏收视序幕

由福建知名企业功夫动漫和童猫品牌联合出品的快乐动画《小童猫之喵星来客》今日下午18时正式登陆央视少儿频道,每周一至周五下午18时两集联播。引人注目的是,该片由泉州年度十大经济人物、中国动漫产业领导者、功夫动漫董事长李竹兵亲自执导。业界人士认为,《小童猫》这一全新的动漫形象令人耳目一新,为观众在《喜羊羊》、《熊出没》之外提供了另一种选择。“绿色剧情”让妈妈放心福建功夫动漫是国家级动漫企业、中国动漫产业龙头企业之一,独创集“制、播、销、授”一体的动漫产业运营服务平台,拥有整合动漫产业上下游产业链的强大实力。作为制作方,功夫动漫利用自身丰富资源,为此次登上央视的《小童猫》配置了强大的创作阵容。包括中韩两地顶级动漫形象设计师、国产动画收视率排行前三的导演及创作团队、知名配音团队等等。李竹兵介绍说,《小童猫》的剧情不似国内千篇一律的魔王灭世、主角救世的正邪对抗,而是回归如《猫和老鼠》般的原始幽默。“在做充分的市场调研之后,我们最终决定以独特的环保理念、寓教于乐的题材来创作动画片”,李竹兵强调,希望让更健康的内容与广大观众见面,真正做到了让妈妈放心,孩子们看得开心。作为投资方,童猫品牌创始人刘仪暄也是这个创作思路的强力拥护者,他认为,“中国动漫产业是存在断层的,不像我们的童年那样有那么多健康向上的动漫玩伴。”尤其是作为一位父亲,他深感自己有责任为儿童们的健康成长尽一份力。火爆收视背后是真金白银《小童猫》在去年首播时即以全国大联播模式盛大开启,并以1.45%的高收视率稳稳占据各大王牌少儿卫视的黄金时段。在腾讯视频、爱奇艺网等主流视频网站的点击率同样远高于同类动画片的播放量。一连串傲人的收视数据助推了《小童猫》走上央视舞台,也让更多人认识了这只史上最酷的“猫”。在业界人士看来,《小童猫》登上央视舞台意味着这只“猫”和《喜羊羊》、《熊出没》三者站上了同一起跑线上。火热的收视,为功夫动漫和童猫品牌收获的绝不仅是口碑,更是“真金白银”。通过动画片的积极影响,童猫品牌开启了先有明星再有产业的全新创业模式,对线上线下的衍生产品开发与授权,跟童猫商城完美结合,从而确立了知识产权、立体式动漫营销、品牌授权、童猫商城四位一体的全产业链体系。而这一切的实现正是依托功夫动漫打造的动漫产业运营服务平台。据李竹兵透露,得益于第一季的良好口碑,《小童猫》第二季已经在整合当中,功夫动漫将利用自身整合全球动漫资源的优势对主创阵容进行全面升级,在全球范围内为新一季动画片挑选顶级创作团队。△央视关注《小童猫》的动画授权和衍生品销售火爆有业内人士评论,优质的内容+创新的模式,《小童猫》系列显然已经具备了打破当前《喜羊羊》、《熊出没》独霸中国荧屏格局的资本,更具备弯道超车的潜质,进而在未来成为现有“游戏规则”的改变者。李竹兵:他的牛没有瞎吹提到《小童猫》,不能不提到该片的总制片人——李竹兵。李竹兵曾对投资方“吹牛”,要靠优秀的收视率上央视,凭着高收视率的评估这个承诺将于今天兑现。目前在少儿节目收视率竞争这么激烈的央视少儿播出,行业的人感言实属不易!李竹兵出生于1982年,16岁开始出门打拼,当过修车工、洗碗工,20岁就成为广告公司首席设计师兼设计总监。△功夫动漫董事长李竹兵小有成绩后,22岁的李竹兵找朋友借了2万元创办广告公司,期间一路磕磕绊绊,5年经历5次倒闭,最后又浴火重生不断发展壮大。最落魄的时候,他甚至卖掉公司的空调、电脑,给提出辞职要求的员工发放工资。创业五次历经五次失败的他,始终秉承着“永不放弃”的优秀品质,2008年,他在福建泉州创办了功夫动漫公司,而后一步步发展壮大,现在已成为业内家喻户晓的标杆性企业。其个人也先后荣膺中国十大动漫人物、福建五四青年奖章、2015十大新锐闽商、泉州年度十大经济人物等众多荣誉。△李竹兵与著名经济学家郎咸平坐而论道李竹兵是一位具备商业头脑和艺术创造性的总制片人,不仅有很深的艺术造诣,且在制片管理上有自己独到的见解和创新意识。李竹兵能够迅速崛起,得益于其开创的“立体式动漫营销”模式,短短数年间功夫动漫便执中国定制动画片市场牛耳。此后,他锐意进取、升级商业模式,打造出了国内首个面向全球的动漫产业运营服务平台,成为中国动漫界冉冉升起的新星。

由福建知名企业功夫动漫和童猫品牌联合出品的快乐动画《小童猫之喵星来客》今日下午18时正式登陆央视少儿频道,每周一至周五下午18时两集联播。引人注目的是,该片由泉州年度十大经济人物、中国动漫产业领导者、功夫动漫董事长李竹兵亲自执导。业界人士认为,《小童猫》这一全新的动漫形象令人耳目一新,为观众在《喜羊羊》、《熊出没》之外提供了另一种选择。“绿色剧情”让妈妈放心福建功夫动漫是国家级动漫企业、中国动漫产业龙头企业之一,独创集“制、播、销、授”一体的动漫产业运营服务平台,拥有整合动漫产业上下游产业链的强大实力。作为制作方,功夫动漫利用自身丰富资源,为此次登上央视的《小童猫》配置了强大的创作阵容。包括中韩两地顶级动漫形象设计师、国产动画收视率排行前三的导演及创作团队、知名配音团队等等。李竹兵介绍说,《小童猫》的剧情不似国内千篇一律的魔王灭世、主角救世的正邪对抗,而是回归如《猫和老鼠》般的原始幽默。“在做充分的市场调研之后,我们最终决定以独特的环保理念、寓教于乐的题材来创作动画片”,李竹兵强调,希望让更健康的内容与广大观众见面,真正做到了让妈妈放心,孩子们看得开心。作为投资方,童猫品牌创始人刘仪暄也是这个创作思路的强力拥护者,他认为,“中国动漫产业是存在断层的,不像我们的童年那样有那么多健康向上的动漫玩伴。”尤其是作为一位父亲,他深感自己有责任为儿童们的健康成长尽一份力。火爆收视背后是真金白银《小童猫》在去年首播时即以全国大联播模式盛大开启,并以1.45%的高收视率稳稳占据各大王牌少儿卫视的黄金时段。在腾讯视频、爱奇艺网等主流视频网站的点击率同样远高于同类动画片的播放量。一连串傲人的收视数据助推了《小童猫》走上央视舞台,也让更多人认识了这只史上最酷的“猫”。在业界人士看来,《小童猫》登上央视舞台意味着这只“猫”和《喜羊羊》、《熊出没》三者站上了同一起跑线上。火热的收视,为功夫动漫和童猫品牌收获的绝不仅是口碑,更是“真金白银”。通过动画片的积极影响,童猫品牌开启了先有明星再有产业的全新创业模式,对线上线下的衍生产品开发与授权,跟童猫商城完美结合,从而确立了知识产权、立体式动漫营销、品牌授权、童猫商城四位一体的全产业链体系。而这一切的实现正是依托功夫动漫打造的动漫产业运营服务平台。据李竹兵透露,得益于第一季的良好口碑,《小童猫》第二季已经在整合当中,功夫动漫将利用自身整合全球动漫资源的优势对主创阵容进行全面升级,在全球范围内为新一季动画片挑选顶级创作团队。△央视关注《小童猫》的动画授权和衍生品销售火爆有业内人士评论,优质的内容+创新的模式,《小童猫》系列显然已经具备了打破当前《喜羊羊》、《熊出没》独霸中国荧屏格局的资本,更具备弯道超车的潜质,进而在未来成为现有“游戏规则”的改变者。李竹兵:他的牛没有瞎吹提到《小童猫》,不能不提到该片的总制片人——李竹兵。李竹兵曾对投资方“吹牛”,要靠优秀的收视率上央视,凭着高收视率的评估这个承诺将于今天兑现。目前在少儿节目收视率竞争这么激烈的央视少儿播出,行业的人感言实属不易!李竹兵出生于1982年,16岁开始出门打拼,当过修车工、洗碗工,20岁就成为广告公司首席设计师兼设计总监。△功夫动漫董事长李竹兵小有成绩后,22岁的李竹兵找朋友借了2万元创办广告公司,期间一路磕磕绊绊,5年经历5次倒闭,最后又浴火重生不断发展壮大。最落魄的时候,他甚至卖掉公司的空调、电脑,给提出辞职要求的员工发放工资。创业五次历经五次失败的他,始终秉承着“永不放弃”的优秀品质,2008年,他在福建泉州创办了功夫动漫公司,而后一步步发展壮大,现在已成为业内家喻户晓的标杆性企业。其个人也先后荣膺中国十大动漫人物、福建五四青年奖章、2015十大新锐闽商、泉州年度十大经济人物等众多荣誉。△李竹兵与著名经济学家郎咸平坐而论道李竹兵是一位具备商业头脑和艺术创造性的总制片人,不仅有很深的艺术造诣,且在制片管理上有自己独到的见解和创新意识。李竹兵能够迅速崛起,得益于其开创的“立体式动漫营销”模式,短短数年间功夫动漫便执中国定制动画片市场牛耳。此后,他锐意进取、升级商业模式,打造出了国内首个面向全球的动漫产业运营服务平台,成为中国动漫界冉冉升起的新星。

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政策红利催化文化传媒业快速发展 动漫产业引发“爆点”

随着国家推动“互联网+”政策的施行,今年以来,互联网传媒板块充分受益且涨幅领先。与此同时,影视票房市场的一片火热,尤其随着年末贺岁片的陆续登场,让电影票房有望再刷新高。在影游剧互动等模式逐渐成为泛娱乐时代下IP(知识产权,对应到影视传媒领域,就是著作权)变现的有效渠道下,IP价值重估和内容市场的持续发酵,推动影视动漫板块估值持续上升。政策红利催化文化传媒业快速发展从产业发展来看,长期以来,文化产业发展一直持续受到国家重视,继2009年《文化产业振兴规划》出台,标志着文化产业上升为国家战略性产业,文化体制改革从此进入加速阶段,而相关扶持政策出台的频率也不断提高,如2012年文化部发布《十二五时期文化产业倍增计划》、2013年11 月召开的十八届三中全会指出文化体制改革是全面深化改革的14项重要任务之一、2014年电影产业促进法等多项扶持文化产业的政策相继出台等,多年以来的利多政策一直都在持续推动着我国文化产业的快速发展。特别是“互联网+”政策实施后,互联网传媒板块从中充分受益。以今年三季报来看,传媒板块整体收入增长32.33%,净利润增长24.69%,仅次于非银金融,位于板块增幅第二名。子板块中,互联网传媒表现突出,前三季度净利润增速达95.43%,而互联网信息服务类净利润增速更是高达149.54%。相关研究人士认为,文化行业依旧是市场高景气与高成长的双高行业。随着我国居民收入水平提升、受教育人口结构变化的大背景下,文化消费升级已成为消费需求提升的重要受益方向,更多元化的文化需求以及更丰富的内容创作将对传媒产业带来积极影响。对于新消费背景下的传媒板块,国泰君安认为传媒行业核心观点为科技与创意融合构筑第一生产力。强调科技融合创意,首推VR(Virtual Reality,即虚拟现实)与IP运维两大主题。VR领域产业链长:国内外一线消费电子公司产品(包括Oculus、索尼、三星、3Glass)有望于2016加速推出高性价比产品;游戏与观看性视频供给量有望在2016年大幅度提升。IP变现:通过社交网络的粉丝效应带来产品低成本高效率推广;制作与创意能力提升带来产品多形式变现可行。此外,经济换挡期,传统制造业在过去的主营业务遇到成长瓶颈后,转而探索转型高附加值的互联网传媒细分子行业,如向教育、体育、VR及IP运营等细分子行业转型,以获取盈利能力与估值的双重提升。影视产业未来发展趋于集中受近年来人们生活水平的提高和消费观念的升级,我国电影市场平均每年以30%以上的速度递增,如2011年时全年票房还仅131亿元,2012年全年票房达171亿元,增速为30.5%;2013年全年票房218亿元,增速为27.5%;2014年全年票房296亿元,增速为35.7%;2015年截至12月4日票房达399亿元,增速更是突破35%。随着年末贺岁档正式拉开帷幕,直至春节结束,本次贺岁档大约共80天,一共约69部电影上映。研究人士判断,贺岁档的票房约占全年总票房的25%左右,2015~2016年贺岁档票房更有望超过百亿,全年电影票房有望突破450亿元,同比增长可能超过50%。究其原因,这不仅与国家政策推动和三四线城市市场的增长迅速、网络购票进一步普及、资本加大投入、院线加速扩张等因素有很大关系。当然,随着电影市场的快速发展,产业链中此前并不明显的问题也开始显露,如在剧本创作、摄制、发行中出现的利润分配等问题相继爆发。今年9月1日,国务院常务会议就此通过了《中华人民共和国电影产业促进法(草案)》,明确提出了国家对于国产影片的剧本创作、摄制、发行和放映等提供税收优惠。随后又印发了《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》、《分账影片进口发行合作协议》等,这些政策显示出国家层面对我国电影业发展的鼓励和重视。在政策的暖风以及80、90后影视需求旺盛的大背景下,BAT(百度、阿里巴巴、腾讯)等巨头纷纷进驻也成为时下影视高票房的重要驱动力量,由此而诞生的IP与PCG(Personal Computer Games,即电脑游戏)产业的快速发展,在今年变得更加显眼。据了解,未来电影市场的竞争是生态和产业链的竞争,是影视集团的竞争。市场的进入门槛进一步抬高,未来中国的影视巨头将仅剩3~5家,市场份额有持续向行业龙头集中的倾向。以IP为核心的泛娱乐将是持续主题IP,无疑是当下中国影视行业最火的概念。基于IP的全产业链开发,简言之就是从版权交易到影视内容的制作发行,再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。今年是内容产业爆发的一年,《花千骨》系列开发引爆市场对于影游联动以及泛娱乐的新认识,而衍生自经典IP的《西游记之大圣归来》、衍生自网络剧屌丝男士的《煎饼侠》、改编自舞台剧的《夏洛特烦恼》、改编自综艺节目的《爸爸去哪儿》都取得了良好的业绩,IP的价值已经被证明。而IP的来源也更加多元化:书籍、网络文学、综艺节目、卡通动漫人物、网络短视频、舞台剧话剧等。同样,IP开发的模式也更加多元化:书、影、剧、游、动漫、衍生品等联动甚至同步都成为IP流量变现的渠道和方式,多种方式的巧妙结合实现了爆品IP变现的良好收益。从IP产业链发展看,版权储备及交易占据IP产业链上游。国内以中文在线、阅文集团、奥飞动漫、长江文艺出版社为代表的出版内容公司,通过自主创作、投资收购等方式构建优质IP资源平台,在不断培育原创IP的同时,加速并购整合国内外优质IP,并通过自主开发、授权等方式获取盈利。而在IP产业链中游,国内则主要集中在以禾欣股份、华策影视、华谊兄弟、鹿港科技为代表的拥有强大制作和营销能力的影视内容公司,从上游获取IP并再创作,利用IP已有的粉丝基础及内容价值进行后续开发。下游则是衍生产品的开发领域,主要集中在动漫IP+玩具/服饰等衍生品、影视IP+手游、影视IP+实景娱乐等方面。因此,在影视行业中,具备优质IP资源的公司、院线龙头公司和具有强产业链整合能力的公司值得重点关注,如华谊兄弟是高成本高品质电影制作的代表,未来仍将维持这种策略,并逐步扩张产业链;光线传媒在电影制作及卫视栏目方面具有较强优势;万达院线因民营机制灵活,背靠万达集团实力雄厚,占据核心商圈资源,自营影院比例最高,今年1~11月累计票房收入54.1亿元,同比增长40.6%,累计观影人次13102.3万人次,同比增长41.1%。动漫产业引发“爆点”今年以来,在国内经济增长整体放缓的大背景下,中国动漫产业仍保持平稳发展态势,出现了若干转型升级的新变化,很多大集团积极向动漫产业布局,如奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站,成为迄今最大一笔动漫产业的收购;光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团,并将推出22部动画电影;腾讯动漫投入3亿元,成立“聚星基金”,鼓励动漫原创;移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。有资金实力的大集团从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入,让我国动漫业进入新的发展阶段。《大圣归来》的走热让今年国产动漫崛起之势明显,老牌动画电影《熊出没》系列仍将抢占大银幕,而《小门神》、《年兽大作战》等片也有望引领行业,值得期待。另外,第三届中国国际游戏交易会将于2015年12月15~16日于博鳌亚洲论坛国际会议中心举办。届时游戏行业或再度掀起一波热潮,由于手游市场增速明显放缓,业界将目光集中于近期大热的VR游戏领域。海通证券认为,VR技术兴起,游戏行业受益最为直接,弹性较大。关注与HTC开展VR相关技术合作的顺网科技。在近期市场风格“二八”切换的背景下,建议关注基本面扎实,具有稳固竞争力的相关公司如天神娱乐、奥飞动漫均可关注。其中天神娱乐拟与光大投资等共同设立天津天神育鑫投资管理中心,基金总规模60000万元人民币,产业基金主要用于投资文化教育、互联网教育领域。年度业绩预增30%以内的奥飞动漫,公司是国内最具优势的动漫产业公司,公司扩充漫画IP库后在泛娱乐平台方向的持续发力。

随着国家推动“互联网+”政策的施行,今年以来,互联网传媒板块充分受益且涨幅领先。与此同时,影视票房市场的一片火热,尤其随着年末贺岁片的陆续登场,让电影票房有望再刷新高。在影游剧互动等模式逐渐成为泛娱乐时代下IP(知识产权,对应到影视传媒领域,就是著作权)变现的有效渠道下,IP价值重估和内容市场的持续发酵,推动影视动漫板块估值持续上升。政策红利催化文化传媒业快速发展从产业发展来看,长期以来,文化产业发展一直持续受到国家重视,继2009年《文化产业振兴规划》出台,标志着文化产业上升为国家战略性产业,文化体制改革从此进入加速阶段,而相关扶持政策出台的频率也不断提高,如2012年文化部发布《十二五时期文化产业倍增计划》、2013年11 月召开的十八届三中全会指出文化体制改革是全面深化改革的14项重要任务之一、2014年电影产业促进法等多项扶持文化产业的政策相继出台等,多年以来的利多政策一直都在持续推动着我国文化产业的快速发展。特别是“互联网+”政策实施后,互联网传媒板块从中充分受益。以今年三季报来看,传媒板块整体收入增长32.33%,净利润增长24.69%,仅次于非银金融,位于板块增幅第二名。子板块中,互联网传媒表现突出,前三季度净利润增速达95.43%,而互联网信息服务类净利润增速更是高达149.54%。相关研究人士认为,文化行业依旧是市场高景气与高成长的双高行业。随着我国居民收入水平提升、受教育人口结构变化的大背景下,文化消费升级已成为消费需求提升的重要受益方向,更多元化的文化需求以及更丰富的内容创作将对传媒产业带来积极影响。对于新消费背景下的传媒板块,国泰君安认为传媒行业核心观点为科技与创意融合构筑第一生产力。强调科技融合创意,首推VR(Virtual Reality,即虚拟现实)与IP运维两大主题。VR领域产业链长:国内外一线消费电子公司产品(包括Oculus、索尼、三星、3Glass)有望于2016加速推出高性价比产品;游戏与观看性视频供给量有望在2016年大幅度提升。IP变现:通过社交网络的粉丝效应带来产品低成本高效率推广;制作与创意能力提升带来产品多形式变现可行。此外,经济换挡期,传统制造业在过去的主营业务遇到成长瓶颈后,转而探索转型高附加值的互联网传媒细分子行业,如向教育、体育、VR及IP运营等细分子行业转型,以获取盈利能力与估值的双重提升。影视产业未来发展趋于集中受近年来人们生活水平的提高和消费观念的升级,我国电影市场平均每年以30%以上的速度递增,如2011年时全年票房还仅131亿元,2012年全年票房达171亿元,增速为30.5%;2013年全年票房218亿元,增速为27.5%;2014年全年票房296亿元,增速为35.7%;2015年截至12月4日票房达399亿元,增速更是突破35%。随着年末贺岁档正式拉开帷幕,直至春节结束,本次贺岁档大约共80天,一共约69部电影上映。研究人士判断,贺岁档的票房约占全年总票房的25%左右,2015~2016年贺岁档票房更有望超过百亿,全年电影票房有望突破450亿元,同比增长可能超过50%。究其原因,这不仅与国家政策推动和三四线城市市场的增长迅速、网络购票进一步普及、资本加大投入、院线加速扩张等因素有很大关系。当然,随着电影市场的快速发展,产业链中此前并不明显的问题也开始显露,如在剧本创作、摄制、发行中出现的利润分配等问题相继爆发。今年9月1日,国务院常务会议就此通过了《中华人民共和国电影产业促进法(草案)》,明确提出了国家对于国产影片的剧本创作、摄制、发行和放映等提供税收优惠。随后又印发了《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》、《分账影片进口发行合作协议》等,这些政策显示出国家层面对我国电影业发展的鼓励和重视。在政策的暖风以及80、90后影视需求旺盛的大背景下,BAT(百度、阿里巴巴、腾讯)等巨头纷纷进驻也成为时下影视高票房的重要驱动力量,由此而诞生的IP与PCG(Personal Computer Games,即电脑游戏)产业的快速发展,在今年变得更加显眼。据了解,未来电影市场的竞争是生态和产业链的竞争,是影视集团的竞争。市场的进入门槛进一步抬高,未来中国的影视巨头将仅剩3~5家,市场份额有持续向行业龙头集中的倾向。以IP为核心的泛娱乐将是持续主题IP,无疑是当下中国影视行业最火的概念。基于IP的全产业链开发,简言之就是从版权交易到影视内容的制作发行,再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。今年是内容产业爆发的一年,《花千骨》系列开发引爆市场对于影游联动以及泛娱乐的新认识,而衍生自经典IP的《西游记之大圣归来》、衍生自网络剧屌丝男士的《煎饼侠》、改编自舞台剧的《夏洛特烦恼》、改编自综艺节目的《爸爸去哪儿》都取得了良好的业绩,IP的价值已经被证明。而IP的来源也更加多元化:书籍、网络文学、综艺节目、卡通动漫人物、网络短视频、舞台剧话剧等。同样,IP开发的模式也更加多元化:书、影、剧、游、动漫、衍生品等联动甚至同步都成为IP流量变现的渠道和方式,多种方式的巧妙结合实现了爆品IP变现的良好收益。从IP产业链发展看,版权储备及交易占据IP产业链上游。国内以中文在线、阅文集团、奥飞动漫、长江文艺出版社为代表的出版内容公司,通过自主创作、投资收购等方式构建优质IP资源平台,在不断培育原创IP的同时,加速并购整合国内外优质IP,并通过自主开发、授权等方式获取盈利。而在IP产业链中游,国内则主要集中在以禾欣股份、华策影视、华谊兄弟、鹿港科技为代表的拥有强大制作和营销能力的影视内容公司,从上游获取IP并再创作,利用IP已有的粉丝基础及内容价值进行后续开发。下游则是衍生产品的开发领域,主要集中在动漫IP+玩具/服饰等衍生品、影视IP+手游、影视IP+实景娱乐等方面。因此,在影视行业中,具备优质IP资源的公司、院线龙头公司和具有强产业链整合能力的公司值得重点关注,如华谊兄弟是高成本高品质电影制作的代表,未来仍将维持这种策略,并逐步扩张产业链;光线传媒在电影制作及卫视栏目方面具有较强优势;万达院线因民营机制灵活,背靠万达集团实力雄厚,占据核心商圈资源,自营影院比例最高,今年1~11月累计票房收入54.1亿元,同比增长40.6%,累计观影人次13102.3万人次,同比增长41.1%。动漫产业引发“爆点”今年以来,在国内经济增长整体放缓的大背景下,中国动漫产业仍保持平稳发展态势,出现了若干转型升级的新变化,很多大集团积极向动漫产业布局,如奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站,成为迄今最大一笔动漫产业的收购;光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团,并将推出22部动画电影;腾讯动漫投入3亿元,成立“聚星基金”,鼓励动漫原创;移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。有资金实力的大集团从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入,让我国动漫业进入新的发展阶段。《大圣归来》的走热让今年国产动漫崛起之势明显,老牌动画电影《熊出没》系列仍将抢占大银幕,而《小门神》、《年兽大作战》等片也有望引领行业,值得期待。另外,第三届中国国际游戏交易会将于2015年12月15~16日于博鳌亚洲论坛国际会议中心举办。届时游戏行业或再度掀起一波热潮,由于手游市场增速明显放缓,业界将目光集中于近期大热的VR游戏领域。海通证券认为,VR技术兴起,游戏行业受益最为直接,弹性较大。关注与HTC开展VR相关技术合作的顺网科技。在近期市场风格“二八”切换的背景下,建议关注基本面扎实,具有稳固竞争力的相关公司如天神娱乐、奥飞动漫均可关注。其中天神娱乐拟与光大投资等共同设立天津天神育鑫投资管理中心,基金总规模60000万元人民币,产业基金主要用于投资文化教育、互联网教育领域。年度业绩预增30%以内的奥飞动漫,公司是国内最具优势的动漫产业公司,公司扩充漫画IP库后在泛娱乐平台方向的持续发力。

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