3D动画电影《小门神》曝全新人物角色预告和海报

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备受关注的国产3D动画电影《小门神》今日曝光全新人物角色预告和海报,门神、土地爷、财神等各路神仙纷纷以逗趣形象出现在预告片和海报中,各具鲜明特色。同时,精湛的视觉效果、浓郁的中国气韵、可爱的人物形象,以及奇幻冒险的故事情节,令人对这部电影充满期待。在发布过几支预告片后,《小门神》也被网友冠以“良心国产动漫”之名。据悉,2016年1月1日,《小门神》将在全国院线正式上映,欢乐开年。

中国的故事,只能由中国人来做

《小门神》由追光动画历时29个月精心打磨完成。前土豆网CEO、追光动画创始人王微担任导演和编剧,高晓松、白客、季冠霖、叫兽易小星为电影配音。《小门神》的联合出品阵容也堪称强大,汇聚了阿里、中影、腾讯、百度、格瓦拉的力量,是BAT首度为一部电影联手。

据王微介绍,《小门神》讲述了关于改变和如何有勇气面对改变的故事:神界由于人间的长期忽视,神界经济凋敝,众神面临下岗,门神两兄弟神荼(高晓松配音)、郁垒(白客配音)法力微薄。不甘现状、渴望改变的郁垒对门神不再被人间重视深感焦虑,冲动下凡,掀起轩然大波。人间,单身母亲小英带着女儿雨儿继承了祖传的馄饨店。奸商老胡频繁使坏,想吞并馄饨店,抱得美人归。辛苦支撑的小英母女,是否会为了生计改变祖传的百年馄饨秘方?神荼郁垒两兄弟下界人间,遇到小英母女后,又将会发生怎样惊险有趣的故事?三道封印逐一开启,人间又将发生什么灾难?

据了解,《小门神》在三年前开始酝酿,故事在创作过程中不断调整,剧本修改达30个版本。虽然曾受西式教育并在国外生活,王微对于中国传统文化一直保持着浓厚的兴趣;此外,190多人的追光团队都是华人,其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在王微看来,找外国有经验的人的确是一种捷径,“但我们做中国的故事,只能由中国人来做”。

花仙

电影制作精良 力图呈现最佳视听体验

2015年可以说是国产动画崛起之年。在此之前,国产动画电影大多是偏低幼的儿童动画,成人动画电影虽然有不俗之作但是并没有获得票房口碑双赢的结果。而《小门神》作为一部全年龄动画电影,拥有堪比好莱坞水平的动画制作技术,全片充满独具匠心的东方气韵和中国元素,故事内核还不乏打动人心的情怀。

据悉,《小门神》共1940个镜头,最终版的总渲染核小时数达到8000万小时,画面精度已达到甚至超过了好莱坞动画电影;103分钟的电影共产生102000个创作版本,每个版本都是一次迭代和进步。此外,《小门神》是第一部全片声音采用杜比全景声的国产动画电影,同时也是世界一流声音团队Skywalker第一次与中国动画电影合作,希望给观众呈现出最极致的视听体验。

正是这样对细节的精心打磨,换来了电影如今呈现出的精良水准。不少网友看过几支预告片后一致认为:“真是良心国产动画!”

财神爷

配音阵容强大 高晓松吐槽“配音配出一身大汗”

《小门神》的配音从两年前就开始了,与好莱坞的通常做法一致,在动画表演前就已经完成配音,使动画表演的口型更准确、生动。给神荼一角配音的高晓松“吐槽”导演王微:“给这部电影配音的时候是大夏天,录音棚为了安静不能有空调,配出了我一身大汗!最要命的是导演是福建人,写出来的剧本是福建话,我一边配音还要一边改剧本。说话还不是最难的,接盘子时发出的各种声音才最难,像叫床一样,还叫了七八回!如今看到经历这样漫长的过程后产生了这样一部高质量的动画片,我真的非常感动。这部动画最让我喜欢的地方就是基本上按照美式流程,却又没有照搬美国故事。”

曾给《甄嬛传》、《阿凡达》等多部影视作品配音的专业配音演员季冠霖,表示给《小门神》配音的过程很过瘾,“这次我们在画之前就给角色配音,完全是自己在演角色、是自己在创造这个角色,想怎么夸张就怎么夸张,很有表现力。花仙一角很仙很甜美,有时候却也很二很接地气,我非常喜欢这个角色!”

路演火热进行 点映口碑获赞

通常,一部电影的路演会在上映前的2周内展开,而《小门神》却“不同寻常”,在距离上映日期尚有三个多月时,便开启了首批城市的路演。王微表示,之所以用3个月时间做路演也是希望通过口碑的传播让更多观众了解《小门神》,“追光动画愿意投入几个月的时间让观众愿意去看、看得进去这部电影。”

如今,《小门神》的路演已走几过近一半城市,几轮点映下来,片子不出意外获得了众多好评。不少家长表示,当看到电影介绍后,就立刻觉得应该带孩子看影片,以寓教于乐的形式让孩子多了解一些传统文化。此外,更多年轻影迷和观众被《小门神》的精良制作深深打动和吸引。    
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国产动画电影崛起:市场渐趋理性 原创已成趋势

《熊出没·奇幻空间》海报动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下,动画电影逆势上扬,2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元;2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿,除了节日期间在低幼观众中引起反响,节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮;还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5:时光宝盒》等多部动画电影,用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来,在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下,动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗?我们该如何看待动画电影的崛起?市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部,其中国产片41部(含两部中美合拍),产出24亿元票房;进口片22部,产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部,国产片41部,产出21亿元票房;进口片13部,产出24亿元票房。可以看出,过去一年里,国产动画电影上映数量与之前持平,票房略有增长,而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长,2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看,2016年票房过千万的动画电影35部,其中国产片14部;票房三千万元以上的动画电影23部,国产片8部;票房过亿的13部,国产片3部;票房过五亿的5部,国产片2部;而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然,国产动画的单片产出能力较弱,绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中,越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看,2016年动画电影平均单片产出过亿票房,比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实,即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大,高的更高,低的更低,使市场过分依赖于几个爆款作品,呈现出严重的分布不均状态,这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味,譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》,其作品品牌和角色已经深入人心;首日进仓7636万元的《你的名字》,源自辨识度很高的风格化导演的影响力;首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》,用原创性和情怀制造了足够的话题性;首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然,这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点,且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》,则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力,一路扶摇直上,拿下中国市场动画电影票房冠军宝座,再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》,首日只有1334万元票房,虽口碑良好,却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服,没能在中国市场走得更远。另外,2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元,却高开低走,报收2.9亿元票房;而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击,取得5.2亿元票房。可见,当品牌影响力接近天花板的时候,创作者另辟蹊径,在3D上下足功夫,用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明,在当下移动社交媒体环境下,市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看,中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望,《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下,从上古文学和传统建筑出发,在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单,其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说,他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说,经过多年的模仿和磨合,全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源,提炼喜感突出的符号和角色形象,沿用当下观众易于接受的动画视听语言,巧妙地处理传统与当代的相关议题,将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方,仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》,在好莱坞叙事的框架下,将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事,结合进中国特有的藏地文化语境中,也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测,动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上,单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影,足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外,80后、90后等当下观影主流群体,对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕,客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看,普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例,作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心,故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上,主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之,这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度,自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列,虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范,但故事气质有明显排他的区域文化特征,决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》,同样以拟人化的动物角色为主角,却能轻易跨越文化区隔的限制,不得不说是受益于国际化的创作理念,其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性,又具备强烈的现实观照,甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言,类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念,从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中,则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端,以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下,这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型,一味屈从低幼,就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来,却自欺欺人继续打造续集,试图获得从“量变到质变”的天真做法,也是时候该自我检省了,因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是,二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注,同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意,这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

《熊出没·奇幻空间》海报动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下,动画电影逆势上扬,2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元;2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿,除了节日期间在低幼观众中引起反响,节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮;还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5:时光宝盒》等多部动画电影,用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来,在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下,动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗?我们该如何看待动画电影的崛起?市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部,其中国产片41部(含两部中美合拍),产出24亿元票房;进口片22部,产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部,国产片41部,产出21亿元票房;进口片13部,产出24亿元票房。可以看出,过去一年里,国产动画电影上映数量与之前持平,票房略有增长,而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长,2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看,2016年票房过千万的动画电影35部,其中国产片14部;票房三千万元以上的动画电影23部,国产片8部;票房过亿的13部,国产片3部;票房过五亿的5部,国产片2部;而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然,国产动画的单片产出能力较弱,绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中,越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看,2016年动画电影平均单片产出过亿票房,比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实,即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大,高的更高,低的更低,使市场过分依赖于几个爆款作品,呈现出严重的分布不均状态,这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味,譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》,其作品品牌和角色已经深入人心;首日进仓7636万元的《你的名字》,源自辨识度很高的风格化导演的影响力;首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》,用原创性和情怀制造了足够的话题性;首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然,这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点,且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》,则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力,一路扶摇直上,拿下中国市场动画电影票房冠军宝座,再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》,首日只有1334万元票房,虽口碑良好,却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服,没能在中国市场走得更远。另外,2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元,却高开低走,报收2.9亿元票房;而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击,取得5.2亿元票房。可见,当品牌影响力接近天花板的时候,创作者另辟蹊径,在3D上下足功夫,用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明,在当下移动社交媒体环境下,市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看,中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望,《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下,从上古文学和传统建筑出发,在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单,其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说,他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说,经过多年的模仿和磨合,全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源,提炼喜感突出的符号和角色形象,沿用当下观众易于接受的动画视听语言,巧妙地处理传统与当代的相关议题,将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方,仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》,在好莱坞叙事的框架下,将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事,结合进中国特有的藏地文化语境中,也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测,动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上,单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影,足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外,80后、90后等当下观影主流群体,对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕,客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看,普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例,作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心,故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上,主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之,这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度,自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列,虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范,但故事气质有明显排他的区域文化特征,决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》,同样以拟人化的动物角色为主角,却能轻易跨越文化区隔的限制,不得不说是受益于国际化的创作理念,其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性,又具备强烈的现实观照,甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言,类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念,从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中,则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端,以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下,这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型,一味屈从低幼,就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来,却自欺欺人继续打造续集,试图获得从“量变到质变”的天真做法,也是时候该自我检省了,因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是,二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注,同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意,这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

1905电影网 1681天前
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国产动画电影期待新天地

2015年注定是国产动画电影腾飞之年。年初,《十万个冷笑话》上映,成为元旦档黑马;《西游记之大圣归来》在暑期档口碑票房双丰收。这两部动画电影都打破了以往国产动画电影“低幼化”的格局,全面主打成年人市场。2016年元旦即将公映的《小门神》,也延续了《大圣归来》走红的两大因素:成年化动画和取材于中国传统故事,因此颇被业界看好能接棒《大圣归来》,成为国产动画电影发展的另一道标杆。《小门神》仅制作费就达7000万元,总投资过亿元,也是国内投资最多的动画电影。与此同时,国产动画电影的局势也有所改变,《小门神》和阿里影业的合作,也多少改变了动画公司以前势单力薄的局面。在动画界人士看来,《大圣归来》的成功对行业是一个利好,不仅让从业者有了信心,也令投资方和商业院线改变对国产动画电影的偏见,“这将形成一个良性循环”。可以预见,2016年的国产动画电影将能打开一片新天地。变化从“低幼化”到“全年龄”上半年的国产动画电影票房还“惨不忍睹”。当时共计16部国产动画电影票房总和还不及《哆啦A梦:伴我同行》《超能陆战队》两部之和。到了暑期,一部《大圣归来》以9.5亿元的票房与8.4分的豆瓣评分,取得市场与口碑的双丰收。从票房数字来看,国产动画电影呈爆发之势,截至11月底,国产动画电影票房超20亿元,和过去几年国产动画电影市场成绩比较,国产动画电影取得很大进步,尤其在和好莱坞动画的角逐中,国产动画竞争实力明显增强。对此,影评人朱炫23日受访时认为,《大圣归来》功不可没。在朱炫看来,该片的成功,可以与张艺谋十多年前的《英雄》相提并论。“《英雄》告诉我们,可以去电影院看国产片了。而《大圣归来》也给中国观众一个信号,国产动画电影也是值得到电影院去看的。”《大圣归来》也让观众和影院重塑对国产动画电影的信心。之后上映的《黑猫警长》和《疯了!桂宝》首日排片量均超过全国总排片场次的10%——这样高的比例在以往国产动画电影中几乎见不到。资本也发现了这个市场的契机。就在《大圣归来》上映的第3天,光线传媒发布公告宣布投资《大圣归来》制作团队。10月底,光线传媒宣布成立彩条屋影业动漫集团,布局动画片领域,制作《大鱼·海棠》《大圣闹天宫》《深海》《哪吒降世》《姜子牙》《凤凰》《秦时明月》组成“国漫风”阵容,备受关注的《大鱼·海棠》也宣布将在明年上映。事实上,回首国产动画电影的发展我们不难发现,《喜洋洋与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式,只要孩子喜欢,就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容,“低幼化”的定位已成国产动画电影致命缺陷。从《大圣归来》开始,制作方对国产动画电影定位的认知也被逐步改变。以往认为儿童市场“好赚”,其实动画电影的真正“金矿”恰好是在成人观众。动画从业者也渐渐意识到这个问题。元旦上映的《小门神》,从观影人群上来看,是类似好莱坞电影的合家欢动画。包括此前被认为人设和故事较幼稚的《熊出没》系列,在2016年1月16日上映的新一部《熊出没之熊心归来》中也进行了转型,除延续前两部好莱坞式的叙事模式外,在剧情架构、情感表达和内容设置上,将更加贴近成年人。分析现代视角演绎传统题材多年不温不火的国产动画电影,有大幅进步的趋势。但好莱坞动画片也越来越重视中国市场,甚至会专门为中国观众量身定做动画片。中美合拍的《功夫熊猫3》就是典型。在好莱坞,一部动画电影从启动到上映,制作时间平均长达4年。奥飞多屏总经理徐杨斌透露,好莱坞动画电影中调研是不可忽略的环节,他举例,《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗,会派人专门飞到中国来了解中国人的婚俗传统。而制作严谨这个特点,在国产动画电影中也越来越明显。国产动画电影《小门神》为学习好莱坞经验,导演王微和影片制片人于洲等核心团队成员,曾先后多次前往美国。在写剧本前,王微曾特意在江浙生活过一段时间。为营造出最逼真的电影画面,团队还组织创作人员去江南小镇采风,去过南浔、同里、周庄,感受古镇的风土人情,记录当地的小桥流水和房屋建筑。他们在南浔的一棵大柳树下喝茶、喝啤酒,大家觉得这棵柳树不错,动画设计师就把柳树画下来,放在电影里老字号的门前了。“艺术需要天马行空,但创作还是要有依据的。”王微23日在苏州首映礼上对记者表示。影片讲述了关于“改变和有勇气面对改变”的故事,故事里,由于人间不再关注仙界,门神郁垒和其他神仙一样,也面临了下岗危机。门神郁垒决定去人间,做一番惊天动地的事情,证明门神的价值。在作家马伯庸看来,可能今天90%的中国人已经远离了中国传统文化的精髓,“《小门神》拍得很用心,制作背后能看到主创的文化底蕴。”朱炫认为,《小门神》从制作角度看有着浓郁的好莱坞风格,但细看又有我们熟知的本土元素,“这也印证了导演所说的传统与现代的融合。‘现代’代表的是西方先进的动画技巧,但该片有着本土化的壳,像馄饨、年画都是与我们的生活息息相关的。两者的融合或许是我们可以借鉴的。毕竟‘巨龙’、‘骑士’不属于中国人。”

2015年注定是国产动画电影腾飞之年。年初,《十万个冷笑话》上映,成为元旦档黑马;《西游记之大圣归来》在暑期档口碑票房双丰收。这两部动画电影都打破了以往国产动画电影“低幼化”的格局,全面主打成年人市场。2016年元旦即将公映的《小门神》,也延续了《大圣归来》走红的两大因素:成年化动画和取材于中国传统故事,因此颇被业界看好能接棒《大圣归来》,成为国产动画电影发展的另一道标杆。《小门神》仅制作费就达7000万元,总投资过亿元,也是国内投资最多的动画电影。与此同时,国产动画电影的局势也有所改变,《小门神》和阿里影业的合作,也多少改变了动画公司以前势单力薄的局面。在动画界人士看来,《大圣归来》的成功对行业是一个利好,不仅让从业者有了信心,也令投资方和商业院线改变对国产动画电影的偏见,“这将形成一个良性循环”。可以预见,2016年的国产动画电影将能打开一片新天地。变化从“低幼化”到“全年龄”上半年的国产动画电影票房还“惨不忍睹”。当时共计16部国产动画电影票房总和还不及《哆啦A梦:伴我同行》《超能陆战队》两部之和。到了暑期,一部《大圣归来》以9.5亿元的票房与8.4分的豆瓣评分,取得市场与口碑的双丰收。从票房数字来看,国产动画电影呈爆发之势,截至11月底,国产动画电影票房超20亿元,和过去几年国产动画电影市场成绩比较,国产动画电影取得很大进步,尤其在和好莱坞动画的角逐中,国产动画竞争实力明显增强。对此,影评人朱炫23日受访时认为,《大圣归来》功不可没。在朱炫看来,该片的成功,可以与张艺谋十多年前的《英雄》相提并论。“《英雄》告诉我们,可以去电影院看国产片了。而《大圣归来》也给中国观众一个信号,国产动画电影也是值得到电影院去看的。”《大圣归来》也让观众和影院重塑对国产动画电影的信心。之后上映的《黑猫警长》和《疯了!桂宝》首日排片量均超过全国总排片场次的10%——这样高的比例在以往国产动画电影中几乎见不到。资本也发现了这个市场的契机。就在《大圣归来》上映的第3天,光线传媒发布公告宣布投资《大圣归来》制作团队。10月底,光线传媒宣布成立彩条屋影业动漫集团,布局动画片领域,制作《大鱼·海棠》《大圣闹天宫》《深海》《哪吒降世》《姜子牙》《凤凰》《秦时明月》组成“国漫风”阵容,备受关注的《大鱼·海棠》也宣布将在明年上映。事实上,回首国产动画电影的发展我们不难发现,《喜洋洋与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式,只要孩子喜欢,就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容,“低幼化”的定位已成国产动画电影致命缺陷。从《大圣归来》开始,制作方对国产动画电影定位的认知也被逐步改变。以往认为儿童市场“好赚”,其实动画电影的真正“金矿”恰好是在成人观众。动画从业者也渐渐意识到这个问题。元旦上映的《小门神》,从观影人群上来看,是类似好莱坞电影的合家欢动画。包括此前被认为人设和故事较幼稚的《熊出没》系列,在2016年1月16日上映的新一部《熊出没之熊心归来》中也进行了转型,除延续前两部好莱坞式的叙事模式外,在剧情架构、情感表达和内容设置上,将更加贴近成年人。分析现代视角演绎传统题材多年不温不火的国产动画电影,有大幅进步的趋势。但好莱坞动画片也越来越重视中国市场,甚至会专门为中国观众量身定做动画片。中美合拍的《功夫熊猫3》就是典型。在好莱坞,一部动画电影从启动到上映,制作时间平均长达4年。奥飞多屏总经理徐杨斌透露,好莱坞动画电影中调研是不可忽略的环节,他举例,《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗,会派人专门飞到中国来了解中国人的婚俗传统。而制作严谨这个特点,在国产动画电影中也越来越明显。国产动画电影《小门神》为学习好莱坞经验,导演王微和影片制片人于洲等核心团队成员,曾先后多次前往美国。在写剧本前,王微曾特意在江浙生活过一段时间。为营造出最逼真的电影画面,团队还组织创作人员去江南小镇采风,去过南浔、同里、周庄,感受古镇的风土人情,记录当地的小桥流水和房屋建筑。他们在南浔的一棵大柳树下喝茶、喝啤酒,大家觉得这棵柳树不错,动画设计师就把柳树画下来,放在电影里老字号的门前了。“艺术需要天马行空,但创作还是要有依据的。”王微23日在苏州首映礼上对记者表示。影片讲述了关于“改变和有勇气面对改变”的故事,故事里,由于人间不再关注仙界,门神郁垒和其他神仙一样,也面临了下岗危机。门神郁垒决定去人间,做一番惊天动地的事情,证明门神的价值。在作家马伯庸看来,可能今天90%的中国人已经远离了中国传统文化的精髓,“《小门神》拍得很用心,制作背后能看到主创的文化底蕴。”朱炫认为,《小门神》从制作角度看有着浓郁的好莱坞风格,但细看又有我们熟知的本土元素,“这也印证了导演所说的传统与现代的融合。‘现代’代表的是西方先进的动画技巧,但该片有着本土化的壳,像馄饨、年画都是与我们的生活息息相关的。两者的融合或许是我们可以借鉴的。毕竟‘巨龙’、‘骑士’不属于中国人。”

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《圣诞大赢家》定档双12 或成《大圣归来》继承者

《圣诞大赢家》海报1905电影网讯 12月12日,“年度逗比动画”《圣诞大赢家》引领圣诞档上映,《大鱼海棠》、《小门神》等紧随其后,有望成为《西游记之大圣归来》的“继承者”。近日宣布定档12月12日的吐槽动画电影《圣诞大赢家》,圣诞档挑战西方IP,欲成为国漫崛起之路的“接班人”。《圣诞大赢家》的导演毛呆表示,“观众的审美正在逐渐改变,古风、仙侠圈的人数日益增长。同时动画收益,国家版权、产业链也越来越健康,让更多的人愿意投资去做国漫,让动画人愿意投入时间精力打磨品质高的影片。这是一个正向的引导,可以说,在《大圣归来》的带领下,国漫崛起,市场复活了。”身为动画人,这也让他对《圣诞大赢家》的前景充满信心。剧照《圣诞大赢家》以逗比的麋鹿“小天真”重塑西方IP“圣诞节”,引领“圣诞档”,主打“日和风”,突破了动画电影节奏缓慢的惯例,用让人措手不及的情节发展、配合超快的语速、场景转换及超多的逻辑断裂塑造了影片独特的喜剧风格。值得一提的是,该片由《十万个冷笑话》配音团队跨刀演绎,台词量大到配音工作的实际时间比预定的多了整整一倍,“冷笑”扎堆,被戏称为“有史以来对白最多的动画电影”。

《圣诞大赢家》海报1905电影网讯 12月12日,“年度逗比动画”《圣诞大赢家》引领圣诞档上映,《大鱼海棠》、《小门神》等紧随其后,有望成为《西游记之大圣归来》的“继承者”。近日宣布定档12月12日的吐槽动画电影《圣诞大赢家》,圣诞档挑战西方IP,欲成为国漫崛起之路的“接班人”。《圣诞大赢家》的导演毛呆表示,“观众的审美正在逐渐改变,古风、仙侠圈的人数日益增长。同时动画收益,国家版权、产业链也越来越健康,让更多的人愿意投资去做国漫,让动画人愿意投入时间精力打磨品质高的影片。这是一个正向的引导,可以说,在《大圣归来》的带领下,国漫崛起,市场复活了。”身为动画人,这也让他对《圣诞大赢家》的前景充满信心。剧照《圣诞大赢家》以逗比的麋鹿“小天真”重塑西方IP“圣诞节”,引领“圣诞档”,主打“日和风”,突破了动画电影节奏缓慢的惯例,用让人措手不及的情节发展、配合超快的语速、场景转换及超多的逻辑断裂塑造了影片独特的喜剧风格。值得一提的是,该片由《十万个冷笑话》配音团队跨刀演绎,台词量大到配音工作的实际时间比预定的多了整整一倍,“冷笑”扎堆,被戏称为“有史以来对白最多的动画电影”。

1905电影网 2257天前
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为什么剧情总是国产动画的硬伤?

不知从什么时候起,当我们提到某部电影,尤其是时下大热的话题电影时,往往都会听到这样的声音——「这部作品的特效\演员阵容\表演\音乐\动作场面还算不错,可惜就是编剧不会讲故事……」其实平心而论,其实在一部电影中能够影响影片最终呈现效果的元素实在太多,剧情所起到的作用远远没有想象中那么大。但是我们广大的观众却不管这些,反正也不懂剪辑特效音乐美术,那么就从门槛最低的剧情开始吐槽起好了。反正不管是话题大作还是国产小成本……甭管看没看,反正先从剧情开始吐槽,怎么说都不会有什么大的差池。而在国产动画方面,剧情硬伤的问题似乎尤为明显。不管是早些年的上影厂的《宝莲灯》、《勇士》,还是近些年来随着网络播放平台大热的《纳米核心》、《双月之城》、《大鱼海棠》、《小门神》等的动画电影或者剧集,几乎最为被人所诟病的地方都出在他们的剧情上。说句实话,我们最后在作品成型之后看到的剧情其实已经是在经历过一系列的产品加工后剩余的东西。很多因素都会影响到剧情的最终呈现,从制作流程的角度上讲对观影体验影响最大的其实是导演和剪辑。而视具体情况,制片人和演员,甚至美工和配乐也会对观影体验造成极大的影响。尽管这些影响有好有坏,但唯一确定不变的就是——剧本最终呈现出来的样子与剧本写作人心目中的样子必然是有着相当程度的差异。因此在职业剧本创作者眼中的好剧本,往往是能够应对起影片生产中的诸多环节,预留了充足的集体创作空间,在经过了改动和调整之后还能够保证充分故事内涵和可读性的作品。那么这样的作品是如何创作出来的呢?在回答这个问题之前,我们首先需要审视一下编剧这个职业本身的一些特质。那么编剧这个职业的特质有哪些呢?入门门槛低 工作环境封闭且不稳定 圈子小成长速度慢 权力太小,责任太大 从业人员之间竞争激烈 对学习能力要求较高 试错成本极高我们确实要承认,编剧可能是整个影视动画产业链中最容易上手的工作了。理论上讲只要一个人拥有小学程度的语文水平就可以胜任编剧的工作,而在创作中涉及到的创作技巧和知识则完全可以在后期进行恶补。极底的门槛让很多对影视动画感兴趣的人迈入到了创作的行列中,但也造成了编剧领域鱼龙混杂,大量新人编剧和老编剧们在争抢生存空间,剧本和创意的价格长期被压制等一系列负面效应,而这些负面效应间接也加剧了制片方对剧本和编剧这个职业的轻视。而在内部竞争激烈,外部也对编剧的作用缺少重视的环境下,编剧的成长变得举步维艰。在传统的影视行业中,编剧们还可以依靠行业协会这样的小圈子抱团取暖。而在动画和漫画领域,编剧则基本上处于一种自生自灭的状态中。近两年,随着动画市场在逐渐解冻升温,技术和资金开始不再是限制中国动画的最主要的瓶颈,人们便开始逐步将注意力投向了动画编剧。如果说在传统的影视领域中,以导演——演员——剪辑为主的生产模式可以在很大程度上修正剧本的表现力。那么在本身就缺少成熟导演和相关技术环节的成熟制作人员的动画领域,剧本的缺陷就会变得更加明显。首先,造成这个现象的原因是时间。我们之前提到,编剧的成长是需要相当长的时间。而在传统的中国动画领域里,编剧的待遇一直很低,这造成了极高的流动率和流失率。只有很少人能够在行业内坚持下来,而这其中能够有机会进入到试错环节的更是凤毛麟角。因此可以想象,在进行到创作环节之后,动画的制作方为了解决剧本问题只剩下三个选择——选择传统影视行业内较为成熟的编剧、选择新人编剧以及……自己上。传统影视行业往往都是科班出身,不可否认的是——这其中相当一部分人的文字功底非常优秀,创作能力也是有目共睹。但是影视拍摄所需要的剧本和动画剧本在创作目的上却有着一些微妙的区别。例如台词:动画人物的表演往往更加精确,台词的风格也大有不同。在传统影视剧中,口语化的台词十分常见,而在动画中台词的表现风格更接近于话剧,过于口语化的台词却往往会与动画人物的表演产生脱节,产生强烈的违和感。简而言之,传统影视行业出身的编剧在从事动画剧本的创作时,往往会受困于动画特有的表现手法而显得非常被动,其创作出的剧本也往往会被动画制作方技术和能力瓶颈所限制。也许正是意识到了传统影视行业编剧和动画编剧之间的行业壁垒,很多动画制作方开始启用自己培养的动画编剧。但是也正如指间所说,编剧的成长有其特定的时间周期。很多缺少编剧工作历练的新人们从事编剧工作大多是处于自身对动漫事业的热爱,其中兴趣和热情固然为其提供了强大的创作动力,但是这类编剧的短板往往也十分明显。很多剧本在题材选择和形象塑造上都与日本和美国的同类型作品太过雷同,在展现出自身创作的特色之前便会先沦入对方创造的套路中,使剧情本身失去重心。这类编剧往往因为人生阅历尚浅之类的缘故,在创作时往往会有意地忽视作品内涵的提升和逻辑线的铺垫,以及最为重要的价值观输出,而转向堆砌网络语言包袱,堆砌设定,展示下流段子这样的歪门邪道之中。最后,也是最为关键的一点,那就是试错成本。而这一点,往往也是行业内众人们讳莫如深的。其实所有人都明白,好的编剧不是从天上掉下来的,但大环境一直以来也几乎没有办法承担编剧的成长成本。因此当硬件环境成熟之后,行业内则只能用昂贵的代价来支付编剧本的试错成本了。所以,当我们开始吐槽的《魁拔》《小门神》《大鱼海棠》们的剧情时,其实也应该意识到——观众们是在用自己钱包和时间支付着长久以来国产动画领域因为不重视编剧培养而欠下的债。

不知从什么时候起,当我们提到某部电影,尤其是时下大热的话题电影时,往往都会听到这样的声音——「这部作品的特效\演员阵容\表演\音乐\动作场面还算不错,可惜就是编剧不会讲故事……」其实平心而论,其实在一部电影中能够影响影片最终呈现效果的元素实在太多,剧情所起到的作用远远没有想象中那么大。但是我们广大的观众却不管这些,反正也不懂剪辑特效音乐美术,那么就从门槛最低的剧情开始吐槽起好了。反正不管是话题大作还是国产小成本……甭管看没看,反正先从剧情开始吐槽,怎么说都不会有什么大的差池。而在国产动画方面,剧情硬伤的问题似乎尤为明显。不管是早些年的上影厂的《宝莲灯》、《勇士》,还是近些年来随着网络播放平台大热的《纳米核心》、《双月之城》、《大鱼海棠》、《小门神》等的动画电影或者剧集,几乎最为被人所诟病的地方都出在他们的剧情上。说句实话,我们最后在作品成型之后看到的剧情其实已经是在经历过一系列的产品加工后剩余的东西。很多因素都会影响到剧情的最终呈现,从制作流程的角度上讲对观影体验影响最大的其实是导演和剪辑。而视具体情况,制片人和演员,甚至美工和配乐也会对观影体验造成极大的影响。尽管这些影响有好有坏,但唯一确定不变的就是——剧本最终呈现出来的样子与剧本写作人心目中的样子必然是有着相当程度的差异。因此在职业剧本创作者眼中的好剧本,往往是能够应对起影片生产中的诸多环节,预留了充足的集体创作空间,在经过了改动和调整之后还能够保证充分故事内涵和可读性的作品。那么这样的作品是如何创作出来的呢?在回答这个问题之前,我们首先需要审视一下编剧这个职业本身的一些特质。那么编剧这个职业的特质有哪些呢?入门门槛低 工作环境封闭且不稳定 圈子小成长速度慢 权力太小,责任太大 从业人员之间竞争激烈 对学习能力要求较高 试错成本极高我们确实要承认,编剧可能是整个影视动画产业链中最容易上手的工作了。理论上讲只要一个人拥有小学程度的语文水平就可以胜任编剧的工作,而在创作中涉及到的创作技巧和知识则完全可以在后期进行恶补。极底的门槛让很多对影视动画感兴趣的人迈入到了创作的行列中,但也造成了编剧领域鱼龙混杂,大量新人编剧和老编剧们在争抢生存空间,剧本和创意的价格长期被压制等一系列负面效应,而这些负面效应间接也加剧了制片方对剧本和编剧这个职业的轻视。而在内部竞争激烈,外部也对编剧的作用缺少重视的环境下,编剧的成长变得举步维艰。在传统的影视行业中,编剧们还可以依靠行业协会这样的小圈子抱团取暖。而在动画和漫画领域,编剧则基本上处于一种自生自灭的状态中。近两年,随着动画市场在逐渐解冻升温,技术和资金开始不再是限制中国动画的最主要的瓶颈,人们便开始逐步将注意力投向了动画编剧。如果说在传统的影视领域中,以导演——演员——剪辑为主的生产模式可以在很大程度上修正剧本的表现力。那么在本身就缺少成熟导演和相关技术环节的成熟制作人员的动画领域,剧本的缺陷就会变得更加明显。首先,造成这个现象的原因是时间。我们之前提到,编剧的成长是需要相当长的时间。而在传统的中国动画领域里,编剧的待遇一直很低,这造成了极高的流动率和流失率。只有很少人能够在行业内坚持下来,而这其中能够有机会进入到试错环节的更是凤毛麟角。因此可以想象,在进行到创作环节之后,动画的制作方为了解决剧本问题只剩下三个选择——选择传统影视行业内较为成熟的编剧、选择新人编剧以及……自己上。传统影视行业往往都是科班出身,不可否认的是——这其中相当一部分人的文字功底非常优秀,创作能力也是有目共睹。但是影视拍摄所需要的剧本和动画剧本在创作目的上却有着一些微妙的区别。例如台词:动画人物的表演往往更加精确,台词的风格也大有不同。在传统影视剧中,口语化的台词十分常见,而在动画中台词的表现风格更接近于话剧,过于口语化的台词却往往会与动画人物的表演产生脱节,产生强烈的违和感。简而言之,传统影视行业出身的编剧在从事动画剧本的创作时,往往会受困于动画特有的表现手法而显得非常被动,其创作出的剧本也往往会被动画制作方技术和能力瓶颈所限制。也许正是意识到了传统影视行业编剧和动画编剧之间的行业壁垒,很多动画制作方开始启用自己培养的动画编剧。但是也正如指间所说,编剧的成长有其特定的时间周期。很多缺少编剧工作历练的新人们从事编剧工作大多是处于自身对动漫事业的热爱,其中兴趣和热情固然为其提供了强大的创作动力,但是这类编剧的短板往往也十分明显。很多剧本在题材选择和形象塑造上都与日本和美国的同类型作品太过雷同,在展现出自身创作的特色之前便会先沦入对方创造的套路中,使剧情本身失去重心。这类编剧往往因为人生阅历尚浅之类的缘故,在创作时往往会有意地忽视作品内涵的提升和逻辑线的铺垫,以及最为重要的价值观输出,而转向堆砌网络语言包袱,堆砌设定,展示下流段子这样的歪门邪道之中。最后,也是最为关键的一点,那就是试错成本。而这一点,往往也是行业内众人们讳莫如深的。其实所有人都明白,好的编剧不是从天上掉下来的,但大环境一直以来也几乎没有办法承担编剧的成长成本。因此当硬件环境成熟之后,行业内则只能用昂贵的代价来支付编剧本的试错成本了。所以,当我们开始吐槽的《魁拔》《小门神》《大鱼海棠》们的剧情时,其实也应该意识到——观众们是在用自己钱包和时间支付着长久以来国产动画领域因为不重视编剧培养而欠下的债。

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国产动画片去哪了?业内人士:升级换代再出发

今年贺岁档只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待2014年贺岁档,12部国产动画片上映;2015年贺岁档,大浪淘沙只剩下6部国产动画片;2016年贺岁档,只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待。三年时间就来了个高台跳水,国产动画电影去哪儿了?“羊熊大战”成往事充满浓厚中国元素的好莱坞影片《功夫熊猫3》即将于1月29日上映。该片前两部的良好口碑,让它成为贺岁档最受期待的影片之一。它的超级人气也导致了其他电影的避让:它上映的那一周没有新片上映。《熊出没3》在1月16日上映,《年兽大作战》在2月8日上映,两部稍微有实力的国产动画电影正好和《功夫熊猫3》错开上映。今年国产动画片产量下降厉害。贺岁档以后,截至目前仅有《大鱼·海棠》《龙之谷:精灵王座》《神秘世界历险记3》《我的师父姜子牙》《无敌乒乓兔》确定在今年上映。从数量上来看,今年仅相当于2014年的三分之一。《喜羊羊与灰太狼》电影自2009年首次上映以来,7年来第一次缺席贺岁档,最近两年贺岁档动画片最热闹的“羊熊大战”也变成了《熊出没3》的独角戏。“虽然‘羊熊大战’有竞争的味道,但也让国产动画片有一种氛围,其实有点互惠的意思在里面。”太平洋影城春熙店经理李毅说,“今年看不到这种‘打擂’有点遗憾。”升级换代再出发国产动画片去哪了?业内人士给出答案:升级换代去了。《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵告诉记者,国产动画片正被市场逼着升级。“前几年主打低幼牌,叫好叫座的非常少。”去年《西游记之大圣归来》的崛起,让制作方们坚定了要让国产动画升级换代的决心,只是由于动画电影制作周期特别长,因此今年上映的片子较少。升级换代已经让一些公司尝到了甜头,除了叫好又叫座的《西游记之大圣归来》,去年《熊出没2》票房也有2.95亿元,而有此佳绩就是因为片方升级换代早于其他公司。该片总导演丁亮表示,为了提升质感,电影中的所有角色均采用毛发渲染技术。而为了烘托大场面,电影运用了制作群集技术,片中的一段洪水大戏,仅洪水的特效就采用了40多层动画制作完成,并反复制作十几个测试版本。“除了效果的升级,内容上也必须告别低幼。”王彦兵说,“既然‘熊大’受孩子喜欢,那孩子长大了‘熊大’也要长大,剧情也会逐渐升级到家庭。我们当然希望影片最终能和好莱坞动画一样做到全年龄覆盖,但我们会先从合家欢开始做起。”即将下线的《小门神》也是精致的大制作国产动画,该片不仅制作精良,还将很多中国传统文化融入其中,口碑非常好。“喜羊羊”虽然缺席一年,但并非彻底消失,据了解,该片制作公司已经在谋求海外合作,“喜羊羊”将在完成升级之后才能和国内小伙伴见面。

今年贺岁档只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待2014年贺岁档,12部国产动画片上映;2015年贺岁档,大浪淘沙只剩下6部国产动画片;2016年贺岁档,只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待。三年时间就来了个高台跳水,国产动画电影去哪儿了?“羊熊大战”成往事充满浓厚中国元素的好莱坞影片《功夫熊猫3》即将于1月29日上映。该片前两部的良好口碑,让它成为贺岁档最受期待的影片之一。它的超级人气也导致了其他电影的避让:它上映的那一周没有新片上映。《熊出没3》在1月16日上映,《年兽大作战》在2月8日上映,两部稍微有实力的国产动画电影正好和《功夫熊猫3》错开上映。今年国产动画片产量下降厉害。贺岁档以后,截至目前仅有《大鱼·海棠》《龙之谷:精灵王座》《神秘世界历险记3》《我的师父姜子牙》《无敌乒乓兔》确定在今年上映。从数量上来看,今年仅相当于2014年的三分之一。《喜羊羊与灰太狼》电影自2009年首次上映以来,7年来第一次缺席贺岁档,最近两年贺岁档动画片最热闹的“羊熊大战”也变成了《熊出没3》的独角戏。“虽然‘羊熊大战’有竞争的味道,但也让国产动画片有一种氛围,其实有点互惠的意思在里面。”太平洋影城春熙店经理李毅说,“今年看不到这种‘打擂’有点遗憾。”升级换代再出发国产动画片去哪了?业内人士给出答案:升级换代去了。《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵告诉记者,国产动画片正被市场逼着升级。“前几年主打低幼牌,叫好叫座的非常少。”去年《西游记之大圣归来》的崛起,让制作方们坚定了要让国产动画升级换代的决心,只是由于动画电影制作周期特别长,因此今年上映的片子较少。升级换代已经让一些公司尝到了甜头,除了叫好又叫座的《西游记之大圣归来》,去年《熊出没2》票房也有2.95亿元,而有此佳绩就是因为片方升级换代早于其他公司。该片总导演丁亮表示,为了提升质感,电影中的所有角色均采用毛发渲染技术。而为了烘托大场面,电影运用了制作群集技术,片中的一段洪水大戏,仅洪水的特效就采用了40多层动画制作完成,并反复制作十几个测试版本。“除了效果的升级,内容上也必须告别低幼。”王彦兵说,“既然‘熊大’受孩子喜欢,那孩子长大了‘熊大’也要长大,剧情也会逐渐升级到家庭。我们当然希望影片最终能和好莱坞动画一样做到全年龄覆盖,但我们会先从合家欢开始做起。”即将下线的《小门神》也是精致的大制作国产动画,该片不仅制作精良,还将很多中国传统文化融入其中,口碑非常好。“喜羊羊”虽然缺席一年,但并非彻底消失,据了解,该片制作公司已经在谋求海外合作,“喜羊羊”将在完成升级之后才能和国内小伙伴见面。

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