销售量过亿的日本漫画 实力铸就经典

2015
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日本的漫画产业可谓是在全世界都非常的有名,很多著名的人气漫画都是被海外的读者所喜爱和收藏,在今年的夏天,吉尼斯世界纪录正式确认《海贼王》漫画为“同一作者创作发行部数最高的漫画作品”。截至到2014年年底为止,《海贼王》漫画的累计销量在全世界范围内超过320,866,000册,这个成就已经是日本漫画史上最高累计销量了,但是日本还有不少漫画的销量都破亿了,你知道都是哪些漫画吗?让我们一起来看看吧!

累计销量上亿的11部日本漫画:

安达充《棒球英豪》 1亿册 全26卷(小学馆)

《棒球英豪》是日本漫画家安达充的作品之一,作品于1981年开始在日本漫画杂志《周刊少年SUNDAY》开始连载,于1987年(1986年50号)完结。单行本共11册,作品以棒球为题材,从三个青梅竹马的朋友之间展开,讲述了青春、热血和梦想的故事,于1982年获得第28回小学馆漫画赏。



手冢治虫《铁臂阿童木》 1亿册 全21卷(秋田书店)

日本著名漫画家手冢治虫的经典作品,于1952年至1968年于“光文社”的《少年》漫画杂志连载。后被改编成动画作品,成为日本第一部TV动画。其影响力享誉全球,影响了几代人。

藤子·F·不二雄《哆啦A梦》 1亿册 全45卷(小学馆)

《哆啦A梦》是由日本漫画家藤本弘和安孙子素雄共同创作的漫画作品,1987年12月23日后,由于两位作者打算各自创作漫画,《哆啦A梦》系列的创作便完全由藤本弘负责。直到现在都有很多新作诞生,在藤本弘去世后,又由其弟子创作了大量漫画。



井上雄彦《灌篮高手》 1亿2000万册 全31卷(集英社)

井上雄彦的经典作品,以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品,是《周刊少年Jump》全白金时代(20世纪90年代上半叶)三大台柱漫画之一,可以说是很多人的青春,到现在仍被很多人视为经典。

雁屋哲太《美味大挑战》 1亿3000万册 目前111卷连载中 (小学馆)

《美味大挑战》从1983年开始就在《Big Comic Spirits》(小学馆)上开始连载,讲的是一对拥有非凡味觉的父子,为了决定美食精髓而展开竞争的故事,本作目前仍在连载之中,在日本非常受欢迎。



岸本齐史《火影忍者》 1亿3500万册 全72卷(集英社)

《火影忍者》漫画作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载,于2014年11月10日发售的JUMP第50号完结。本作在全世界都有着很多的粉丝,15年的连载为我们呈现了一个有滋有味的忍者世界。

青山刚昌《名侦探柯南》 1亿4000册 目前87卷连载中(小学馆)

日本著名的推理漫画,目前还在连载中,那个永远一年级的小学生侦探有着永远也将不完的推理案件。话说什么才能回归主线呢?还是说柯南变回新一就不能破案了...



秋本治《乌龙派出所》 1亿5650万册 目前196卷连载中(集英社)

日本的国民级漫画,已经出版了196卷,还是没有要完结的迹象,仍继续刷新连载回数的吉尼斯世界纪录大全。在葛饰区龟有公园前派出所里,每天都有各种搞笑的故事发生。

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第36届日本电影学院奖完整获奖名单

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动漫衍生品掘金正当时

经历了80多年的发展,国际动漫产业在经济全球化和市场国际化条件下,已成为了成熟产业。在此过程中,由于各国所处的时代、环境和条件不同,动漫电影形成了风格各异的战略模式,呈现出了不同的产业链,并不断衍生出新的发展趋势,其产生的巨大商业价值也逐渐浮出水面,动漫产业新常态已崭露头角。转型主题游戏动漫作品转型线上游戏在十几年前就初显市场价值,近几年发展态势更是愈发猛烈,2016年的《Pokemon Go》手游再引高峰,登陆新澳地区一个月的时间内,就创造了多项吉尼斯世界纪录。纵观目前手机游戏市场,很多依托动画电影而制作的游戏更能引起玩家的共鸣,例如以动漫《海贼王》和《火影忍者》为背景的同名手游一经上线,就受到了很大的追捧。成都信息工程大学文化艺术学院艺术设计专业教研室教师禹然告诉《经济》记者,这一切的前提是动漫本身完善的故事体系和庞大的固定受众。以《Pokemon Go》为例,其除了使用先进的AR技术外,游戏本身的IP情怀——《神奇宝贝》也是玩家疯狂追捧的原因之一。玩家的乐趣就是收集各色自己熟知或未知的宝贝,真正过一把精灵训练师的瘾。再比如《火影忍者》手游,自2015年4月首测以来,也受到广大“火影迷”的追捧,其原汁原味地呈现了原作中的经典故事情节,更是在此基础上设计了诸多沉浸式动画片剧情,使玩家能够以重要人物的身份来体验剧情。在动漫转型游戏的市场价值方面,日本数据分析机构intage的数据显示,PMGO的付费率只有9.5%,但从综合消费来看,玩家会因为这款游戏在现实生活中产生额外的支出。记者通过这份调查报告发现21.4%的用户表示,自从开始玩PMGO后,就多出一大笔奇奇怪怪的额外支出。其中,饮料、零食所占比重最大,移动电源的售卖也较往常有大幅度增加,驱蚊防晒用品的销量也在一定程度上有所增加。另外,相关数据显示,因为要出行搜集,有2.9%的玩家还额外支出过各种交通费用,甚至是在外留宿。相对而言,中国动漫市场仍处于起步和发展阶段,动漫作品良莠不齐,游戏行业中涉及中国漫画的作品并不多,手游市场的推广率也相对较低。其不仅要面对来自欧美、日韩等国家的竞争,还要应对国内层次不一的同行业竞争者,如何让国产动漫创作人员在手机游戏的开发过程中发挥出最好水平,除了不断提升自身水平外,借鉴、参考、学习以及创新仍然是必需的环节。 衍生主题乐园6月16日,中国大陆首个、亚洲第3个、世界第6个迪士尼主题公园在上海正式开园。截止到6月底,其日均接待游客量约为2.7万人次,日均营收约1500万元,人均消费515元;上海迪士尼酒店日均接待游客量约1000人次,日均营收约300万元,人均消费约2950元。按照这一数据推算,游客平均每天在上海迪士尼消费达1800万元,一个月消费5.4亿元,全年将有望达到64.8亿元。在上海财经大学旅游管理系主任何建民看来,迪士尼本身就是一个创意产业,以创意的动漫偶像为载体,建立一个主题公园,让游客通过游玩体验忘记现实生活中的烦恼,并成为一个世界性的产业。他告诉记者,这种规模式的乐园在中国还未曾出现。通过询问记者了解到,有近8成的游客十分期待中国可以有自己的动漫公司,开创出一个有中国特色并享誉世界的主题乐园。记者从文化部官网获悉,今年,欧洲动漫巨鳄法国达高集团宣布将在中国成立合资公司,正式进军沪上主题乐园市场。同时,国内投资的动漫主题乐园也逐年增多,2016年内地各类大型游乐场数量有望达到850家,与十年前相较激增40%。2015年底重庆第一个动漫主题公园已经开工,主打二次元,将设计电游真人实景竞技场,实现线上与线下融合体验,此外长春、海口等其他城市也先后决定投资建设动漫主题乐园。然而,与已经成熟的国外动漫主题乐园相比,国内很多城市或企业主导的动漫主题乐园,都面临过度依赖门票而忽略生产衍生品带动经济发展的问题。据浙江省发展规划研究院专家董波介绍,迪士尼乐园1元的门票能拉动8元的消费,其70%左右的收益来自衍生品等二次消费,而中国主题公园收入80%以上依靠门票,导致本土主题公园每平方米收入仅为迪士尼乐园的八十分之一。与游戏相同,国内动漫主题乐园发展较缓的另一个重要原因就是IP。浙江特立宙动画推出的少年师爷主题乐园、湖南韶之红农业科技发展有限公司与安徽镇园人参果娃有限公司联手推出的西游记乐园等,无论在乐园设置上还是知名度上都落后于国外。浙江诸暨市推出的“龙太子欢乐谷”甚至一经发布就引起了不少争执,很多人认为故事、形象既不够打动人,也不满足形象衍生品“扩容”的条件。山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司创始人、山西传媒学院动画制作讲师、第十一届金猴奖提名漫画家黎贯宇认为,动漫主题乐园不应该由企业买断作者版权后建立,因为作者的出发点是质量,而企业注重的是利益,动漫转型乐园有可能在商业利益的驱动下变得良莠不齐。渗透主题电影作为动画市场的三大板块之一,动画电影的发展尤为突出。2001年《千与千寻》的轰动,成功地打造了日本电影动画的声誉。资料显示,日本2004年票房收入前20位的电影中,有4部是动画电影,占比达57%以上,其中动画《哈尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。而美国更是打破传统方式,直接把动画内容改编成为真人电影,例如众所周知的《蜘蛛侠》、《美国队长》等。北京广润文化传媒有限公司动画电影设计师周扬告诉《经济》记者,漫威的电影她几乎都会去看,无论出于专业上的学习,还是个人层面的热爱,对动漫改编的电影都有一种看不够的感觉。相比之下,她对国内“漫画的低龄化”表示很无奈。在黎贯宇看来,从技术上讲,美国和日本动漫产业相对比较成熟,受关注度高是正常的。动漫IP成型需要时间的积累,有了影响力再输出,就会容易很多。比如,经过近百年的发展,美国动漫产业已经成为其六大支柱产业之一,出口额甚至超过了汽车业和航空业。中国动漫产业也在不断调整自身战略位置,从2015年7月上映的《大圣归来》、2016年7月上映的《大鱼海棠》等动画电影中可以看出,国产动画电影正在开拓成人市场,不再单纯以儿童作为主要消费者,这样的进步势必会增加对国产动漫的支持。“中国动漫在自身发展和产品转换方面发展极快。”在黎贯宇看来,去年还处于缓慢阶段的动漫产业在今年有了突飞猛进的发展,产业链态势极好。“这是文化部门政策滞后性导致的,不过好在现在的动漫公司和企业都在发力,正在朝国际化方向发展。”如何让中国动漫转型电影在世界站稳脚,黎贯宇提出了几点建议,首先政府在政策上要放开手,不要不管但也不能管太紧,应该让这个行业自由发展;其次,中国应该重视版权问题,让更多动漫制作者能够通过制作漫画受益,从而带动更多人参与进来。他认为,中国动漫市场的进一步扩大,需要不断提升市场的规范性,优秀作品一定要经过市场的优胜劣汰,才能够显现出其艺术性和影响力。国家在对动漫行业大力扶持时,一定要淘汰只是为了完成数量而进行创作的劣质品,要与国际上优秀的动漫作品竞争,必须要拥有自己的文化优势和风格。

经历了80多年的发展,国际动漫产业在经济全球化和市场国际化条件下,已成为了成熟产业。在此过程中,由于各国所处的时代、环境和条件不同,动漫电影形成了风格各异的战略模式,呈现出了不同的产业链,并不断衍生出新的发展趋势,其产生的巨大商业价值也逐渐浮出水面,动漫产业新常态已崭露头角。转型主题游戏动漫作品转型线上游戏在十几年前就初显市场价值,近几年发展态势更是愈发猛烈,2016年的《Pokemon Go》手游再引高峰,登陆新澳地区一个月的时间内,就创造了多项吉尼斯世界纪录。纵观目前手机游戏市场,很多依托动画电影而制作的游戏更能引起玩家的共鸣,例如以动漫《海贼王》和《火影忍者》为背景的同名手游一经上线,就受到了很大的追捧。成都信息工程大学文化艺术学院艺术设计专业教研室教师禹然告诉《经济》记者,这一切的前提是动漫本身完善的故事体系和庞大的固定受众。以《Pokemon Go》为例,其除了使用先进的AR技术外,游戏本身的IP情怀——《神奇宝贝》也是玩家疯狂追捧的原因之一。玩家的乐趣就是收集各色自己熟知或未知的宝贝,真正过一把精灵训练师的瘾。再比如《火影忍者》手游,自2015年4月首测以来,也受到广大“火影迷”的追捧,其原汁原味地呈现了原作中的经典故事情节,更是在此基础上设计了诸多沉浸式动画片剧情,使玩家能够以重要人物的身份来体验剧情。在动漫转型游戏的市场价值方面,日本数据分析机构intage的数据显示,PMGO的付费率只有9.5%,但从综合消费来看,玩家会因为这款游戏在现实生活中产生额外的支出。记者通过这份调查报告发现21.4%的用户表示,自从开始玩PMGO后,就多出一大笔奇奇怪怪的额外支出。其中,饮料、零食所占比重最大,移动电源的售卖也较往常有大幅度增加,驱蚊防晒用品的销量也在一定程度上有所增加。另外,相关数据显示,因为要出行搜集,有2.9%的玩家还额外支出过各种交通费用,甚至是在外留宿。相对而言,中国动漫市场仍处于起步和发展阶段,动漫作品良莠不齐,游戏行业中涉及中国漫画的作品并不多,手游市场的推广率也相对较低。其不仅要面对来自欧美、日韩等国家的竞争,还要应对国内层次不一的同行业竞争者,如何让国产动漫创作人员在手机游戏的开发过程中发挥出最好水平,除了不断提升自身水平外,借鉴、参考、学习以及创新仍然是必需的环节。 衍生主题乐园6月16日,中国大陆首个、亚洲第3个、世界第6个迪士尼主题公园在上海正式开园。截止到6月底,其日均接待游客量约为2.7万人次,日均营收约1500万元,人均消费515元;上海迪士尼酒店日均接待游客量约1000人次,日均营收约300万元,人均消费约2950元。按照这一数据推算,游客平均每天在上海迪士尼消费达1800万元,一个月消费5.4亿元,全年将有望达到64.8亿元。在上海财经大学旅游管理系主任何建民看来,迪士尼本身就是一个创意产业,以创意的动漫偶像为载体,建立一个主题公园,让游客通过游玩体验忘记现实生活中的烦恼,并成为一个世界性的产业。他告诉记者,这种规模式的乐园在中国还未曾出现。通过询问记者了解到,有近8成的游客十分期待中国可以有自己的动漫公司,开创出一个有中国特色并享誉世界的主题乐园。记者从文化部官网获悉,今年,欧洲动漫巨鳄法国达高集团宣布将在中国成立合资公司,正式进军沪上主题乐园市场。同时,国内投资的动漫主题乐园也逐年增多,2016年内地各类大型游乐场数量有望达到850家,与十年前相较激增40%。2015年底重庆第一个动漫主题公园已经开工,主打二次元,将设计电游真人实景竞技场,实现线上与线下融合体验,此外长春、海口等其他城市也先后决定投资建设动漫主题乐园。然而,与已经成熟的国外动漫主题乐园相比,国内很多城市或企业主导的动漫主题乐园,都面临过度依赖门票而忽略生产衍生品带动经济发展的问题。据浙江省发展规划研究院专家董波介绍,迪士尼乐园1元的门票能拉动8元的消费,其70%左右的收益来自衍生品等二次消费,而中国主题公园收入80%以上依靠门票,导致本土主题公园每平方米收入仅为迪士尼乐园的八十分之一。与游戏相同,国内动漫主题乐园发展较缓的另一个重要原因就是IP。浙江特立宙动画推出的少年师爷主题乐园、湖南韶之红农业科技发展有限公司与安徽镇园人参果娃有限公司联手推出的西游记乐园等,无论在乐园设置上还是知名度上都落后于国外。浙江诸暨市推出的“龙太子欢乐谷”甚至一经发布就引起了不少争执,很多人认为故事、形象既不够打动人,也不满足形象衍生品“扩容”的条件。山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司创始人、山西传媒学院动画制作讲师、第十一届金猴奖提名漫画家黎贯宇认为,动漫主题乐园不应该由企业买断作者版权后建立,因为作者的出发点是质量,而企业注重的是利益,动漫转型乐园有可能在商业利益的驱动下变得良莠不齐。渗透主题电影作为动画市场的三大板块之一,动画电影的发展尤为突出。2001年《千与千寻》的轰动,成功地打造了日本电影动画的声誉。资料显示,日本2004年票房收入前20位的电影中,有4部是动画电影,占比达57%以上,其中动画《哈尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。而美国更是打破传统方式,直接把动画内容改编成为真人电影,例如众所周知的《蜘蛛侠》、《美国队长》等。北京广润文化传媒有限公司动画电影设计师周扬告诉《经济》记者,漫威的电影她几乎都会去看,无论出于专业上的学习,还是个人层面的热爱,对动漫改编的电影都有一种看不够的感觉。相比之下,她对国内“漫画的低龄化”表示很无奈。在黎贯宇看来,从技术上讲,美国和日本动漫产业相对比较成熟,受关注度高是正常的。动漫IP成型需要时间的积累,有了影响力再输出,就会容易很多。比如,经过近百年的发展,美国动漫产业已经成为其六大支柱产业之一,出口额甚至超过了汽车业和航空业。中国动漫产业也在不断调整自身战略位置,从2015年7月上映的《大圣归来》、2016年7月上映的《大鱼海棠》等动画电影中可以看出,国产动画电影正在开拓成人市场,不再单纯以儿童作为主要消费者,这样的进步势必会增加对国产动漫的支持。“中国动漫在自身发展和产品转换方面发展极快。”在黎贯宇看来,去年还处于缓慢阶段的动漫产业在今年有了突飞猛进的发展,产业链态势极好。“这是文化部门政策滞后性导致的,不过好在现在的动漫公司和企业都在发力,正在朝国际化方向发展。”如何让中国动漫转型电影在世界站稳脚,黎贯宇提出了几点建议,首先政府在政策上要放开手,不要不管但也不能管太紧,应该让这个行业自由发展;其次,中国应该重视版权问题,让更多动漫制作者能够通过制作漫画受益,从而带动更多人参与进来。他认为,中国动漫市场的进一步扩大,需要不断提升市场的规范性,优秀作品一定要经过市场的优胜劣汰,才能够显现出其艺术性和影响力。国家在对动漫行业大力扶持时,一定要淘汰只是为了完成数量而进行创作的劣质品,要与国际上优秀的动漫作品竞争,必须要拥有自己的文化优势和风格。

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日本动漫衍生品的发展态势

提起动漫,最先想到的便是日本,日漫已然成为现在动漫界的突出代表。由日本开展的一系列动漫衍生品也深受人们喜爱,带来了不少经济效益,那么,我们可以来谈谈其发展趋势是怎样的?通俗地讲,动漫衍生品是指利用卡通动漫中的原创人物形象,经过一系列的设计包装,开发出具有一定主题性的产品或服务。动漫衍生品的主要类别包括服装、玩具、食品、文具用品、主题公园、游乐场以及以动漫为主题的游戏等等。日本历来就有“动漫王国”的称谓,可以毫不夸张地说,它是世界上最大的动漫制作国和输出国。目前,全球播放的动漫作品中有60%以上是来自日本。20世纪70年代,受到美国动漫产业发展的影响,日本成为了美国动画的加工厂和代工厂,为日本本土动漫产业的发展做了铺垫。20世纪80年代,日本本土经济迅速发展,伴随而来的是日本本国具有本土特色的动漫产业的发展。随后,随着电视、电脑的大量使用和新技术的发展,日本动漫产业逐渐被几大销售集团垄断,日本的动漫以原创为主,并十分注重本国的文化输出。熟知的宫崎骏动漫——千与千寻漫画——幽游白书除了漫画、动画片、游戏等,形象衍生产品的销售在日本动漫产业中也是不可忽视的。目前,动漫衍生品的销售已成为大量日本动漫公司进一步盈利的重要手段。这些衍生品包括衣服、鞋帽、电玩产品和各类玩具等等,不仅仅包括各类玩具,目前衍生品在时尚用品、家居用品上也获得了长足发展。其中比较成功的案例有:Case 1 海贼王《海贼王》的衍生品除了儿童玩具,还涉及到时尚用品、家居、服饰、饮食等方面。例如,日本Dinos公司在网上与人气漫画《海贼王》合作推出的“海贼王大米”礼品销售套装。套装包括包装袋上印有路飞、索隆、山治、乔巴等《海贼王》角色图案的大米、印有“海贼旗”的特制午餐袋及天然木材制成的饭勺等等。Case 2 名侦探柯南《名侦探柯南》的衍生品除了传统的DVD、海报、文具等,还包括柯南的变声蝴蝶结、手表麻醉枪等紧密结合剧情发展的特色衍生品。Case 3 美少女战士再比如,日本的本土作品《新美少女战士》,主要以20岁以上女性为目标,以“怀旧”、“可爱”为卖点,开发了玩具、美妆、成衣、杂货等上百种商品,深受消费者喜爱。正如中国动画学会副秘书长李仲秋所讲的那样,日本的动漫产业经过这么多年的发展,一直专注于原创,塑造个性鲜明的漫画人物形象,当漫画人物形象获得市场成功后,再进一步地以该漫画形象来制作开发电影、动画片等。所以说,一个良好的有市场号召力的动漫人物的塑造是动漫衍生品市场开发的基础,这也能大大降低对动画片的投资风险。观之我国,曾经深入人心的动画形象,如葫芦娃、哪吒、黑猫警长等却没有那么幸运,其经济价值十分微小,没有进一步地进行衍生品的开发。或者因为衍生品开发的资金不足,品牌推广有困难、市场营销不给力等原因而作罢。总之,今后我国动漫产业的发展应注重长期效益,要有长远眼光,在动画或电影制作之初就应做好衍生品开发的布局,要么直接开发衍生品,要么将衍生品的开发权和代理权出让,并做好市场推广工作,方能提升动漫产业的获利空间。

提起动漫,最先想到的便是日本,日漫已然成为现在动漫界的突出代表。由日本开展的一系列动漫衍生品也深受人们喜爱,带来了不少经济效益,那么,我们可以来谈谈其发展趋势是怎样的?通俗地讲,动漫衍生品是指利用卡通动漫中的原创人物形象,经过一系列的设计包装,开发出具有一定主题性的产品或服务。动漫衍生品的主要类别包括服装、玩具、食品、文具用品、主题公园、游乐场以及以动漫为主题的游戏等等。日本历来就有“动漫王国”的称谓,可以毫不夸张地说,它是世界上最大的动漫制作国和输出国。目前,全球播放的动漫作品中有60%以上是来自日本。20世纪70年代,受到美国动漫产业发展的影响,日本成为了美国动画的加工厂和代工厂,为日本本土动漫产业的发展做了铺垫。20世纪80年代,日本本土经济迅速发展,伴随而来的是日本本国具有本土特色的动漫产业的发展。随后,随着电视、电脑的大量使用和新技术的发展,日本动漫产业逐渐被几大销售集团垄断,日本的动漫以原创为主,并十分注重本国的文化输出。熟知的宫崎骏动漫——千与千寻漫画——幽游白书除了漫画、动画片、游戏等,形象衍生产品的销售在日本动漫产业中也是不可忽视的。目前,动漫衍生品的销售已成为大量日本动漫公司进一步盈利的重要手段。这些衍生品包括衣服、鞋帽、电玩产品和各类玩具等等,不仅仅包括各类玩具,目前衍生品在时尚用品、家居用品上也获得了长足发展。其中比较成功的案例有:Case 1 海贼王《海贼王》的衍生品除了儿童玩具,还涉及到时尚用品、家居、服饰、饮食等方面。例如,日本Dinos公司在网上与人气漫画《海贼王》合作推出的“海贼王大米”礼品销售套装。套装包括包装袋上印有路飞、索隆、山治、乔巴等《海贼王》角色图案的大米、印有“海贼旗”的特制午餐袋及天然木材制成的饭勺等等。Case 2 名侦探柯南《名侦探柯南》的衍生品除了传统的DVD、海报、文具等,还包括柯南的变声蝴蝶结、手表麻醉枪等紧密结合剧情发展的特色衍生品。Case 3 美少女战士再比如,日本的本土作品《新美少女战士》,主要以20岁以上女性为目标,以“怀旧”、“可爱”为卖点,开发了玩具、美妆、成衣、杂货等上百种商品,深受消费者喜爱。正如中国动画学会副秘书长李仲秋所讲的那样,日本的动漫产业经过这么多年的发展,一直专注于原创,塑造个性鲜明的漫画人物形象,当漫画人物形象获得市场成功后,再进一步地以该漫画形象来制作开发电影、动画片等。所以说,一个良好的有市场号召力的动漫人物的塑造是动漫衍生品市场开发的基础,这也能大大降低对动画片的投资风险。观之我国,曾经深入人心的动画形象,如葫芦娃、哪吒、黑猫警长等却没有那么幸运,其经济价值十分微小,没有进一步地进行衍生品的开发。或者因为衍生品开发的资金不足,品牌推广有困难、市场营销不给力等原因而作罢。总之,今后我国动漫产业的发展应注重长期效益,要有长远眼光,在动画或电影制作之初就应做好衍生品开发的布局,要么直接开发衍生品,要么将衍生品的开发权和代理权出让,并做好市场推广工作,方能提升动漫产业的获利空间。

1790天前
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“二”字当头 国产动画进入续集时代?

如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话,那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年,除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外,包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下,我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐,及时地进入“续集”时代了呢?究竟动画电影为什么会拍续集,如何才能拍好续集,我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣?这些问题,都会在国产动画的“续集时代”浮现出来,这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧!续集,顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上,进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续,也可以是前作的前传,如果有多部同系列作品问世的话,续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看,续集可以全盘继承前作的主人公,也可以围绕前作中的一个小人物开发外传,比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种?日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集,后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本,人气漫画会开发电视动画,而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品,每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王,从1980年起至今,几乎连续33年每年推出1部动画电影(仅2005年没有推出)。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是,它其实更像是一集加长版的电视动画片,每年作品之间关联度不高,各自讲述一个完整的故事,一般在电影中不会给续作留下未解的悬念,而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞,一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌,都是先推出了1部动画电影,获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后,进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是,续集与前作唇齿相依,因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖,前作往往会给续作留下一个待解的扣儿,而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定,则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集,目前主要采取的是日本剧场版模式,比如《喜羊羊与灰太狼》系列,以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类,它有一个庞大的世界观,并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事,所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系,不看前作是基本没法看懂续集的,这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集?这里有个基本观念,就是电影续集是对优秀品牌的奖励,而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点,但是它是否真的能有续集,则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖,一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集;票房不理想,一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画,但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单,也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品,才会被投资人和市场奖励做续集,而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集,是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集,比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说,一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍,制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解,因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在,如果影片的票房不好,就说明没有那么多人想知道后续发生的事,那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况,就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集,票房难道不会超高么?全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部?接下来的一个问题是,续集和前作之间相隔多长的时间比较合适?让我们首先来看一看下表,它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出,好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司,其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上,既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂,也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素,续集本身的质量、宣发自不必说,前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式,一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下,前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的,而这种上升态势不可能永远保持下去,市场总归要饱和,所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置,而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间,而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式,三五年一部在美国大片的模式下,因为前作往往有较大的市场影响力,所以续集的基本受众群是有保障的,而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元,远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元,主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明,续集与前作相隔得较为接近,容易激发更多的票房。同时,续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快,这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式,效仿日本中反观中国动画的情况,除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部,2012年又衍生出暑期档的拓展版,可以想见,这个系列今后会保持每年两部(暑假、寒假各一部)的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映,频率大抵是一年一部,效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励,所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作,其核心就是要延续品牌生命力,在保护品牌核心价值不变的基础上,延展和扩充品牌内涵。可以想见,如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格,那么它不仅不会成功,反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以,为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是,如果掌握了基本的方法和规律,续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍?关联性 首先,续集作为与前作相关联的一部作品,它必须让观众感受到这种关联性,因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如,续集会解决前作留下的悬念,《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题:为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是,同一人物必须具备相同的性格,整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是,日本剧场版模式下,这种关联性可能并不表现在剧情的连接上,而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版,每年都会出一道谜题给观众,每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现,这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面,我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力,并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次,续集作为与前作不同的一部作品,它必须还要让观众感受到某种新颖性,而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入,或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上,它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS,让观众体会到一种全新的挑战;而《怪物史莱克4》呢,它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语:中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒,“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下,我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法,切不可只盯着眼前蝇头小利,盲目推出续集,把续集做烂,进而把一个本来很好的品牌做烂,这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时,能进入一个更加职业化的时代,拥有更加美好的未来。

如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话,那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年,除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外,包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下,我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐,及时地进入“续集”时代了呢?究竟动画电影为什么会拍续集,如何才能拍好续集,我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣?这些问题,都会在国产动画的“续集时代”浮现出来,这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧!续集,顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上,进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续,也可以是前作的前传,如果有多部同系列作品问世的话,续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看,续集可以全盘继承前作的主人公,也可以围绕前作中的一个小人物开发外传,比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种?日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集,后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本,人气漫画会开发电视动画,而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品,每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王,从1980年起至今,几乎连续33年每年推出1部动画电影(仅2005年没有推出)。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是,它其实更像是一集加长版的电视动画片,每年作品之间关联度不高,各自讲述一个完整的故事,一般在电影中不会给续作留下未解的悬念,而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞,一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌,都是先推出了1部动画电影,获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后,进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是,续集与前作唇齿相依,因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖,前作往往会给续作留下一个待解的扣儿,而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定,则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集,目前主要采取的是日本剧场版模式,比如《喜羊羊与灰太狼》系列,以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类,它有一个庞大的世界观,并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事,所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系,不看前作是基本没法看懂续集的,这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集?这里有个基本观念,就是电影续集是对优秀品牌的奖励,而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点,但是它是否真的能有续集,则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖,一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集;票房不理想,一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画,但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单,也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品,才会被投资人和市场奖励做续集,而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集,是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集,比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说,一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍,制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解,因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在,如果影片的票房不好,就说明没有那么多人想知道后续发生的事,那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况,就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集,票房难道不会超高么?全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部?接下来的一个问题是,续集和前作之间相隔多长的时间比较合适?让我们首先来看一看下表,它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出,好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司,其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上,既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂,也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素,续集本身的质量、宣发自不必说,前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式,一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下,前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的,而这种上升态势不可能永远保持下去,市场总归要饱和,所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置,而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间,而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式,三五年一部在美国大片的模式下,因为前作往往有较大的市场影响力,所以续集的基本受众群是有保障的,而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元,远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元,主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明,续集与前作相隔得较为接近,容易激发更多的票房。同时,续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快,这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式,效仿日本中反观中国动画的情况,除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部,2012年又衍生出暑期档的拓展版,可以想见,这个系列今后会保持每年两部(暑假、寒假各一部)的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映,频率大抵是一年一部,效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励,所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作,其核心就是要延续品牌生命力,在保护品牌核心价值不变的基础上,延展和扩充品牌内涵。可以想见,如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格,那么它不仅不会成功,反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以,为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是,如果掌握了基本的方法和规律,续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍?关联性 首先,续集作为与前作相关联的一部作品,它必须让观众感受到这种关联性,因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如,续集会解决前作留下的悬念,《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题:为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是,同一人物必须具备相同的性格,整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是,日本剧场版模式下,这种关联性可能并不表现在剧情的连接上,而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版,每年都会出一道谜题给观众,每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现,这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面,我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力,并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次,续集作为与前作不同的一部作品,它必须还要让观众感受到某种新颖性,而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入,或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上,它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS,让观众体会到一种全新的挑战;而《怪物史莱克4》呢,它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语:中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒,“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下,我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法,切不可只盯着眼前蝇头小利,盲目推出续集,把续集做烂,进而把一个本来很好的品牌做烂,这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时,能进入一个更加职业化的时代,拥有更加美好的未来。

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