动漫行业进入“圈地时代” 野蛮布局之后胜负难料

2015
11/16
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中国动漫产业新闻网

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B站,目前国内最大的二次元视频平台,可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布,坊间传言已沸沸扬扬,这亦成为2015年,大量资本布局动漫行业的一个缩影。

娱乐资本论发现,腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁,也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台,光线有发行,奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。

除了腾讯投资B站以外;10月光线成立彩条屋,一口气公布了22部动画电影计划;再往前推,今年9月,奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气,此前还投资了布卡漫画,并曾是A站的股东。我们发现,腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远,但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。

尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势,但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面,巨头之间尚未形成真正的竞争;另一方面,新的巨头仍在不断诞生当中,例如,阿里旗下的优酷土豆投资A站,阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品,并且布局衍生品领域,同样野心不小。

这一轮快速“跑马圈地”之后,动漫版图依旧大局未定,胜负几何尚难知晓。

腾讯动漫投资B站抢占平台入口

前几日,腾讯入股B站(哔哩哔哩弹幕网)的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后,亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确,但目前而言,B站在流量上是A站的两倍以上,入股B站显然更为划算。

腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口,通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好,但是我先把入口站住,反正你要看得见内容总需要入口的对吧,我有数据我知道用户构成,我知道什么火,火了以后我马上入股也好买了也好,在大家都不知道哪个会火,哪个是好IP的时候,只能看哪个受关注度高,腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。

除了入口优势之外,从占有的动漫IP数量来看,腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家,推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外,还与日本集英社以及天闻角川合作,购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说,包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》(《死神》)和《火影忍者》。

在三家公司中,腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易,但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业,这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如,今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目,其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影,《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影,《择天记》则是小说改编电视剧。

但从IP的质量上看,腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高,这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西,其实是有很大的问号的。在业内人士看来,IP的变现能力,第一要是粉丝量大,后面有很详细的商业规划,如果没有第三方的支持,就靠几张简笔画,很难变现。

光线抓住最快的变现模式,风险控制能力强

相比奥飞和腾讯,光线的的主打业务是电影投资制作和发行,算是最没有动漫基因的一家公司,但是却通过大量的资本运作,短时间内参股多家动漫公司,完成在动漫领域的布局。目前,在五大民电影发行公司中,是动漫实力最强的。

10月25日,光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会,在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司,将来要推出22部影片,试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。

从光线投资的这13家动画公司中,可以看出一些共同的特点。

1.技术成熟,曾经有成功作品推出,但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。

2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》,目前已经出到了第五部,有着稳定的粉丝群。

3.拥有海外版权。比如通耀科技,这家公司手握丰富日本IP游戏改编权,其中包括《命运石之门》,《数码宝贝:圣十字军》等,并在日本设有分公司。

也就是说,光线成立的彩条屋动漫,从一开始就没想过从零起步,而是投资有能力的公司,使他们有进一步孵化IP的能力,并对旗下公司进行资源整合,形成一个有在ACGN(动画漫画游戏小说)上都有所建树的完整的产业链。

上述业内人士向娱乐资本论表示,光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了,现在大量投资动画电影,但是投资的比例都很小,比如1%或者是5%,万一其中一部要是火了,还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面,光线具有很强的商业运作能力和炒作能力,这是其他公司都不具备的。此外,作为一家电影发行公司,做转化品就抓住最快的变现模式,相对来讲,它的风控能力比其他动漫企业做得要好,在三家公司中风险最小。


但是从另一方面看,光线作为电影起家的公司,发力点仍旧是集中在影视之上,很少培养自己的漫画原创产品,如果布局不进一步打开的话,很可能出现后期乏力的现象。

奥飞动漫收购有妖气控制内容端

在这三家公司中,奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且,和实力强劲的腾讯、光线比,奥飞并不是一个内容制造商,也不是渠道商,而是以玩具生产起家,前身是广东奥迪玩具实业有限公司。
2004年成立奥飞动漫,后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港,使奥飞动漫一站成名。今年2月,奥飞又入股了剧角映画,布局动漫电影领域。战线拉的越长,也越暴露了奥飞的弱势,那就是缺乏优质原创IP。

为了弥补这一短板,奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台,拥有4万部以上的漫画资源;二是参股了万象娱通,这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商,累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。

通过两次资本运作,奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上,但是比重相对以前已经大大缩减。

不过,有妖气只是一个原创漫画平台,漫画大部分都是低质量的,并不是商业化价值高或者有详细的规划,像日本那样的产业化,也不是标准化的再生产,而且这么久以来,有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。

“三国杀”一说为时尚早,野蛮布局之后胜负难料

腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代,内容也好观众也好随时都在变,谁也说不好谁的布局和模式更好。

在程震看来,动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业,以前一直没有太赚到钱,现在随着电影行业的爆发,互联网的各种周边衍生产品变现成熟,大家开始知道,原来动漫也能赚钱,各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功,或者收到多少效益,现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火,都在忙着布局,但这个领域还处于早起的春秋战国时代,到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。

比如说光线的彩条屋,计划要做22部动画,假如到明年只出了2部,而且票房很差,那就说明这种布局是有问题的;再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态,那到底这种方式对它的市值有多大提升,或者这样的布局有没有达到他们的预期,这些都要看日后,现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后,引起有妖气在商业模式和人事上面的变动,但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》,上院线之后,就是有票房数据和影响力摆在那里。
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[小门神]:国产动画片的大野心

《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间,神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。最早知道王微这个名字,是在2006年《收获》杂志上,他的长篇小说《等待夏天》,讲一群在美国留学的IT青年青春往事。后来他创业土豆,高楼起,被并购,到后来又回归原创内容,创立追光,做动画。十年间白驹过隙。蛰伏几年之后,《小门神》闭关多时始出来,如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》,这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。我在看《小门神》的时候,除了剧情之外,更想踹度是这十年路走来,当年那个文艺青年王微的心路历程。从电影的角度来说,这无疑是一部野心之作。摆在王微面前的两大难题:第一,他挑战了在动画片体量之内的复杂主题表达,他并不是只停留在完成一部给儿童们看的国产动画,他要在动画片里抒发内心块垒。第二,他挑战了国产动画片的工业技术完成度。影片开头的时间线是从一个牵线木偶老人开始讲述的故事。作为一个手艺人,他坚持讲述关于门神的传说故事,可是他悲哀地发现自己连一个观众都没有。这个老人是电影中的先知兼导师的角色,也承载了一部分上帝视点的功能。从他的遭遇表明这是一个传统已乏人问津的尴尬时代,于是电影的母题浮出水面:新与旧冲突,中西文化对峙即背后中式传统与高科技时代所带来价值观对峙关系。1.旧与新,中与西:从电影开始,江南水镇的鸟瞰镜头,大全景往上拉到被钢筋水泥的高架路环绕包裹,很符合好莱坞工业流程很规范标准的空间关系——从空间概念上确认了母体,被现代化所紧紧包围的旧传统。故事的主场景选择了一个带有百年老汤传承招牌的传统中式馄饨店。无论从外部美术设计还是售卖内容,这都是一个标准的传统小店,比邻而居的则是一个被本土化了的西式快餐,壮汉老板虎视眈眈这家由孤女寡母两人勉强支撑的小馄饨铺,在一个被现代化围困住的小镇里风雨飘摇。从人物建制这个部分来看,电影节奏并不慢,尤其是关于外婆的这个配角的处理,从咳嗽到去世,两个镜头就完成了,简洁有效。于是从城市化大潮中退守而归的母亲和女儿成为了店铺即传统的新捍卫者。而在另外一条线索中,仙界遭遇经济危机,神仙们纷纷下岗,这个设定是很有想象力,暗合的也是同样的主题,在一个讲究大数据云端储存的新时代,老一辈神仙到底何去何从?被剥去神仙制服和标志而成为首批“光荣”下岗的土地公公和小镇上因病逝去的外婆成为了神界和凡间对应的一组人物关系。这是一个关于老人们告别的时间节点。虽然略有些模糊,但是作用于观众潜意识的观影心态上,于是在此神界与凡间的对照和联系关系开始确立了。因为本片采取了双线叙事,所以本来应该放在凡间的这组“成功学洗脑大会”,被挪去了天庭,因此在第一幕中,观众笑点的高潮戏出现了。而这位被请来给预备役下岗神仙培训如何正确面对“改变”,“拥抱改变”的“高人”从人物设定外观设计上来看,像极了我们在机场常见的熟人“马云”。这应该是王微一个善意的调侃和玩笑。但问题是作为一个足以抗衡“改变价值观”的正面价值观并没有出现。作为反对派代表和旗手的郁垒并没有一整套核心价值观来抗衡,比如维护传统的正面价值所在。为什么在大数据时代,为什么在媚众时代,传统价值观依然有其不可替代的作用。这个核心问题并没有解释,而是悬置了,被郁垒为了“个神利益”而决定下凡间取而代之,他被自己“心魔”所统治,决定下凡间放出被封印的怪物“年”来证明神仙的重要性。这并不是说主人公不能做出反面性动作。问题是他的修正性或者说弥补动作必须更为强烈才能让观众信服。最后电影选择了他成为影片的先知,并承担导师的作用,那个掌握一切智慧来源的老人,而他本身也是传统的代表。在凡间的手艺老人点化开了郁垒的心魔与障碍。这是一次凡间对神界的逆袭与胜利,在三观迷失上,神界也不遑多让。神仙与凡人有同样的烦恼,他们也会迷惘也会走上歧路,但是关键时刻,那个按下悬崖勒马键的正是影片最开始的木偶老人。神荼和郁垒作为他最钟爱的牵线木偶主角,一度被他放入了箱底。他其实也面临同样的危机,是不是现在小朋友不再愿意观看牵线木偶表演,因此要把那些被淘汰的木偶们放出“魔瓶”为祸人间?王微在首次编剧执导的动画片,选择了一个更有难度,更具备争议性,甚至某种程度上可以称为社会大辩论的新旧对峙作为主题,这本身就颇有难度和勇气。两个门神作为一个长期被日常生活所忽略的小神,和日渐远去的年画爆竹兔子灯等等一样,在这里除了一部分逆袭的戏份之外,还代表了一种远去的社会观念和生活态度。独沽一味的“馄饨”和花样繁多的“西式快餐”成为了视觉化理解这种中西文明冲突的符号。但问题是,在新与旧的母题上编剧导演没有再进一步挖掘。因此最后馄饨店的“逆袭”和郁垒战胜心魔并没有完全回归到母题上略有缺憾。也许是考虑到观影人群对应关系,影片的主角落在了小朋友小雨身上。她和神荼的友情关系得到了大量展现。但是两位门神的价值观冲突却没有充分的深入交锋,所以导致最后两人兄弟同心,合力斩杀“年兽”的高潮戏并没有太大的惊喜。在这一点上,电影的主题表现得不够突出,但是从另外一个层面来讲,作为一部主要受众为孩子和儿童的动画片来说,本身提出了新旧文化冲突,中西文化对峙这两个母题是一个非常稀缺而且复杂的选择。因为我们见得太多太多关于善与恶的对峙,这种简单二元化的主题基本上涵盖了绝大部分动画电影的主题。也导致其他观影人群对动画片的期待不会太高。2.影视工业标准:正如前文所述,从第一幕人物建制开始,《小门神》都在努力遵循一个已经被市场长期证明有效的好莱坞式叙事流程和工业流程。无论是开场的那个上天入地的大调度镜头,江南水乡的柔美细致还是在水景倒影中的细节完成度都非常值得赞叹。除了那些恶犬的造型设计之外,电影中动画镜头和视觉特效并没有特别失分的地方,尤其是在花瓣舞这组场景里。桃花花瓣动画的细致完成度和郁垒的战斗动作特效完成得相当出色。这其中和多年细磨电影质量细不可分。另外在制作流程中,还有一些容易被观众容易忽略掉的不少技术细节《小门神》也完成的相当仔细:比如配音台词和动画人物的对应口型这个细节。在片尾字幕,我看到了“口型师”的工作职位,这是一个不太常见的岗位设置,可见在制作流程中,为了让画面人物的台词口型能够对应配音演员的动作,导演没有放过细节。如果撇开另外一条主线的话,郁垒的人物弧建立和时间轴是非常符合三幕剧电影叙事的流程,甚至可以清晰看到各个关键点的设计:比如遭遇挑战,犹豫徘徊,遇到导师,决定深入洞穴,灵魂黑夜,等等等等这些基于好莱坞叙事传统的编剧术语和人物塑造节点都能清晰地看出来对应关系。看得到在编剧的时候,努力参照着好莱坞类型电影叙事规则一步步推进。甚至郁垒最后人物回归的弧度,虽然略有遗憾,但是都符合工业流程。中国动画对于好莱坞动画片的模仿和借鉴终于从特技后期阶段开始跨越到了前期剧本完成的环节。这无疑是一个很大的跨越。以一个跨界新导演处女作的标准来看,这种完成度相当高。3.泛神崇拜下的信仰危机:其实作为一个传统意义上的农业大国,泛神崇拜在中国一直有坚实的基础,尤其是,那些负责风调雨顺,气候变化,甚至到灶头田间也各自有庇护者。渺小的人类通过祭祀供奉神仙得到庇佑。这是凡间与神界长期以来的一种“契约”精神,而隆隆作响的大机器和蒸汽机改变了这种和谐的“人神关系”。神明在凡间的作用,遭遇了物质层面的崩溃和精神层面的塌陷的挑战。这种挑战从蒸汽机到互联网+时代,始终是一条主线,信仰前所未有地面临挑战:当跪着祈求天降甘霖的人们,忽然有一天发现,祈求来的不止是雨露而是冰雹的时候,这种供求关系开始转变。而事实上,神明崇拜的背后隐含的并不是就事论事,有求必应的现实层面的诉求,更多的则是让人类懂得和明白“敬畏”,这种敬畏是全方面的,核心是一种防范自我膨胀的机制,来源于对自身渺小的清晰洞察。《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间,神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。影片中对于神界的设计,由一个巨大的乌龟背上担负着层层累卵的“神宫世界”,高耸入云的“违章建筑”不过是建立在一个乌龟背上,可见其脆弱。而这个设计也是有根据,在印度传说中,整个世界就是建立在大象背上,而支撑大象恰恰就是巨龟。我们在凡间司空见惯的“势利”、“趋炎附势”、“人浮于事”等等这些源于“体制病”在神界里都能找到对应关系。因此在组织架构关系中,神界取代了凡间,凡间的对立关系变得扁平和表面的根源也来自于此。上梁不正下梁歪,正是因为“上面”出了问题,才导致凡间状况百出。所以凡间可以简化成了快餐老板和小英的符号化对立。这个在逻辑上能够成立,也完成了导演需要的“隐喻”关系。因此当本片中,无恶不作的西式快餐胖老板最后遭遇到了毁灭性打击并不是他的事业成功,恰恰是因为他在一己私欲膨胀之下,贪婪地对馄饨店的设计陷害。因此他遭到了惩罚。虽然具体由凡间的城管团队进行执行,但是不能忽略掉神荼的指引性作用。因此,随着科技发展,貌似那些神明崇拜已经变得过时,那种敬畏精神开始退居二线,在正义不再彰显的凡间,依然时不时承担它们作为“道德”守门员的职能和角色。结尾:其实同档期的电影《老炮儿》撇去阶层因素,这也是一部讲述新旧对峙的电影,六爷一再强调的“规矩”和《小门神》里的“传统”有其共通之处,背后都是对一种古老但是并不过时的价值观的捍卫和遵守。也因此,冯小刚执刀孤立野湖冰面的画面会如此震撼,这个被高度视觉画面感的镜头背后承载着一种悲凉,引发了大众热议与共鸣,以至于都被开发成为了微信表情,流传于朋友圈。只是因为《老炮儿》主创过于压倒倾向的人物设计,更在意某种“伤逝”的抒情。从口碑和票房逆袭来看,传统文化与现代文明的对峙是能引起观众大量共鸣的主题。而《小门神》,则更趋于去轻松化解这个沉重的话题,毕竟因为题材限制,需要更符合动画观影的预期,这其中有“情怀”,“立场”被柔化成为某种可以被治愈的“合家欢”节庆喜剧精神来传递。除了两部电影类型区别之外,还有导演心态的不同,70年代出生的海归创业者王微完成了导演处女作,和早已成名的影视剧导演1968年出生的北京人管虎相比,在心态和价值观上都有各自的立足点与长短板。但是有一点不能忽略,无论两者区别多大,这都是两部植根于当下中国社会基础之上,有各自思考和焦虑并能完整表达的电影作品。在讲述中国故事的同时,挖掘开发出带有中国特色标签的原创基础,考虑到当下国产电影的浮躁背景,尤其是和那些多快好省,随手抓个IP就拿来改编,不管内容基础,只考虑上映时间收回票房的粗糙电影相比,这两部电影都是用心之作。尽管《小门神》依然存在处女作的通病,但作为敢于杀进元旦档的动画片,也作为这个档期里唯一一部动画片(动画片的黄金档期是寒假和暑期两大放假金矿)无疑是一部值得肯定和鼓励的电影。《大圣归来》和《小门神》,这一大一小组合,不仅仅考虑其作为电影的个体得失,而是联合发出了一个不容忽视的业界信号:这一批70后国产动画的创作者已经不再局限于成为动画产业全球产业链上的某个环节,而是立足于以好莱坞技术来讲中国故事,无论是门神还是西游,都是带有本土特色的传统素材,而这一切的野心都早在几年前就开始布局了。当然对于皮克斯和梦工厂追赶之路依然道阻且长,但是只有从产业格局上着眼,从细节上求精才可能改变了长期以来中国国产动画处于弱势的工业格局。管虎和王微站在各自立场上,尽管他们都囿于自身的语境,但是这种创作态度是值得肯定的,他们都试图用电影对复杂中国开出了各自的药方,而不仅仅着眼票房回报。

《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间,神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。最早知道王微这个名字,是在2006年《收获》杂志上,他的长篇小说《等待夏天》,讲一群在美国留学的IT青年青春往事。后来他创业土豆,高楼起,被并购,到后来又回归原创内容,创立追光,做动画。十年间白驹过隙。蛰伏几年之后,《小门神》闭关多时始出来,如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》,这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。我在看《小门神》的时候,除了剧情之外,更想踹度是这十年路走来,当年那个文艺青年王微的心路历程。从电影的角度来说,这无疑是一部野心之作。摆在王微面前的两大难题:第一,他挑战了在动画片体量之内的复杂主题表达,他并不是只停留在完成一部给儿童们看的国产动画,他要在动画片里抒发内心块垒。第二,他挑战了国产动画片的工业技术完成度。影片开头的时间线是从一个牵线木偶老人开始讲述的故事。作为一个手艺人,他坚持讲述关于门神的传说故事,可是他悲哀地发现自己连一个观众都没有。这个老人是电影中的先知兼导师的角色,也承载了一部分上帝视点的功能。从他的遭遇表明这是一个传统已乏人问津的尴尬时代,于是电影的母题浮出水面:新与旧冲突,中西文化对峙即背后中式传统与高科技时代所带来价值观对峙关系。1.旧与新,中与西:从电影开始,江南水镇的鸟瞰镜头,大全景往上拉到被钢筋水泥的高架路环绕包裹,很符合好莱坞工业流程很规范标准的空间关系——从空间概念上确认了母体,被现代化所紧紧包围的旧传统。故事的主场景选择了一个带有百年老汤传承招牌的传统中式馄饨店。无论从外部美术设计还是售卖内容,这都是一个标准的传统小店,比邻而居的则是一个被本土化了的西式快餐,壮汉老板虎视眈眈这家由孤女寡母两人勉强支撑的小馄饨铺,在一个被现代化围困住的小镇里风雨飘摇。从人物建制这个部分来看,电影节奏并不慢,尤其是关于外婆的这个配角的处理,从咳嗽到去世,两个镜头就完成了,简洁有效。于是从城市化大潮中退守而归的母亲和女儿成为了店铺即传统的新捍卫者。而在另外一条线索中,仙界遭遇经济危机,神仙们纷纷下岗,这个设定是很有想象力,暗合的也是同样的主题,在一个讲究大数据云端储存的新时代,老一辈神仙到底何去何从?被剥去神仙制服和标志而成为首批“光荣”下岗的土地公公和小镇上因病逝去的外婆成为了神界和凡间对应的一组人物关系。这是一个关于老人们告别的时间节点。虽然略有些模糊,但是作用于观众潜意识的观影心态上,于是在此神界与凡间的对照和联系关系开始确立了。因为本片采取了双线叙事,所以本来应该放在凡间的这组“成功学洗脑大会”,被挪去了天庭,因此在第一幕中,观众笑点的高潮戏出现了。而这位被请来给预备役下岗神仙培训如何正确面对“改变”,“拥抱改变”的“高人”从人物设定外观设计上来看,像极了我们在机场常见的熟人“马云”。这应该是王微一个善意的调侃和玩笑。但问题是作为一个足以抗衡“改变价值观”的正面价值观并没有出现。作为反对派代表和旗手的郁垒并没有一整套核心价值观来抗衡,比如维护传统的正面价值所在。为什么在大数据时代,为什么在媚众时代,传统价值观依然有其不可替代的作用。这个核心问题并没有解释,而是悬置了,被郁垒为了“个神利益”而决定下凡间取而代之,他被自己“心魔”所统治,决定下凡间放出被封印的怪物“年”来证明神仙的重要性。这并不是说主人公不能做出反面性动作。问题是他的修正性或者说弥补动作必须更为强烈才能让观众信服。最后电影选择了他成为影片的先知,并承担导师的作用,那个掌握一切智慧来源的老人,而他本身也是传统的代表。在凡间的手艺老人点化开了郁垒的心魔与障碍。这是一次凡间对神界的逆袭与胜利,在三观迷失上,神界也不遑多让。神仙与凡人有同样的烦恼,他们也会迷惘也会走上歧路,但是关键时刻,那个按下悬崖勒马键的正是影片最开始的木偶老人。神荼和郁垒作为他最钟爱的牵线木偶主角,一度被他放入了箱底。他其实也面临同样的危机,是不是现在小朋友不再愿意观看牵线木偶表演,因此要把那些被淘汰的木偶们放出“魔瓶”为祸人间?王微在首次编剧执导的动画片,选择了一个更有难度,更具备争议性,甚至某种程度上可以称为社会大辩论的新旧对峙作为主题,这本身就颇有难度和勇气。两个门神作为一个长期被日常生活所忽略的小神,和日渐远去的年画爆竹兔子灯等等一样,在这里除了一部分逆袭的戏份之外,还代表了一种远去的社会观念和生活态度。独沽一味的“馄饨”和花样繁多的“西式快餐”成为了视觉化理解这种中西文明冲突的符号。但问题是,在新与旧的母题上编剧导演没有再进一步挖掘。因此最后馄饨店的“逆袭”和郁垒战胜心魔并没有完全回归到母题上略有缺憾。也许是考虑到观影人群对应关系,影片的主角落在了小朋友小雨身上。她和神荼的友情关系得到了大量展现。但是两位门神的价值观冲突却没有充分的深入交锋,所以导致最后两人兄弟同心,合力斩杀“年兽”的高潮戏并没有太大的惊喜。在这一点上,电影的主题表现得不够突出,但是从另外一个层面来讲,作为一部主要受众为孩子和儿童的动画片来说,本身提出了新旧文化冲突,中西文化对峙这两个母题是一个非常稀缺而且复杂的选择。因为我们见得太多太多关于善与恶的对峙,这种简单二元化的主题基本上涵盖了绝大部分动画电影的主题。也导致其他观影人群对动画片的期待不会太高。2.影视工业标准:正如前文所述,从第一幕人物建制开始,《小门神》都在努力遵循一个已经被市场长期证明有效的好莱坞式叙事流程和工业流程。无论是开场的那个上天入地的大调度镜头,江南水乡的柔美细致还是在水景倒影中的细节完成度都非常值得赞叹。除了那些恶犬的造型设计之外,电影中动画镜头和视觉特效并没有特别失分的地方,尤其是在花瓣舞这组场景里。桃花花瓣动画的细致完成度和郁垒的战斗动作特效完成得相当出色。这其中和多年细磨电影质量细不可分。另外在制作流程中,还有一些容易被观众容易忽略掉的不少技术细节《小门神》也完成的相当仔细:比如配音台词和动画人物的对应口型这个细节。在片尾字幕,我看到了“口型师”的工作职位,这是一个不太常见的岗位设置,可见在制作流程中,为了让画面人物的台词口型能够对应配音演员的动作,导演没有放过细节。如果撇开另外一条主线的话,郁垒的人物弧建立和时间轴是非常符合三幕剧电影叙事的流程,甚至可以清晰看到各个关键点的设计:比如遭遇挑战,犹豫徘徊,遇到导师,决定深入洞穴,灵魂黑夜,等等等等这些基于好莱坞叙事传统的编剧术语和人物塑造节点都能清晰地看出来对应关系。看得到在编剧的时候,努力参照着好莱坞类型电影叙事规则一步步推进。甚至郁垒最后人物回归的弧度,虽然略有遗憾,但是都符合工业流程。中国动画对于好莱坞动画片的模仿和借鉴终于从特技后期阶段开始跨越到了前期剧本完成的环节。这无疑是一个很大的跨越。以一个跨界新导演处女作的标准来看,这种完成度相当高。3.泛神崇拜下的信仰危机:其实作为一个传统意义上的农业大国,泛神崇拜在中国一直有坚实的基础,尤其是,那些负责风调雨顺,气候变化,甚至到灶头田间也各自有庇护者。渺小的人类通过祭祀供奉神仙得到庇佑。这是凡间与神界长期以来的一种“契约”精神,而隆隆作响的大机器和蒸汽机改变了这种和谐的“人神关系”。神明在凡间的作用,遭遇了物质层面的崩溃和精神层面的塌陷的挑战。这种挑战从蒸汽机到互联网+时代,始终是一条主线,信仰前所未有地面临挑战:当跪着祈求天降甘霖的人们,忽然有一天发现,祈求来的不止是雨露而是冰雹的时候,这种供求关系开始转变。而事实上,神明崇拜的背后隐含的并不是就事论事,有求必应的现实层面的诉求,更多的则是让人类懂得和明白“敬畏”,这种敬畏是全方面的,核心是一种防范自我膨胀的机制,来源于对自身渺小的清晰洞察。《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间,神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。影片中对于神界的设计,由一个巨大的乌龟背上担负着层层累卵的“神宫世界”,高耸入云的“违章建筑”不过是建立在一个乌龟背上,可见其脆弱。而这个设计也是有根据,在印度传说中,整个世界就是建立在大象背上,而支撑大象恰恰就是巨龟。我们在凡间司空见惯的“势利”、“趋炎附势”、“人浮于事”等等这些源于“体制病”在神界里都能找到对应关系。因此在组织架构关系中,神界取代了凡间,凡间的对立关系变得扁平和表面的根源也来自于此。上梁不正下梁歪,正是因为“上面”出了问题,才导致凡间状况百出。所以凡间可以简化成了快餐老板和小英的符号化对立。这个在逻辑上能够成立,也完成了导演需要的“隐喻”关系。因此当本片中,无恶不作的西式快餐胖老板最后遭遇到了毁灭性打击并不是他的事业成功,恰恰是因为他在一己私欲膨胀之下,贪婪地对馄饨店的设计陷害。因此他遭到了惩罚。虽然具体由凡间的城管团队进行执行,但是不能忽略掉神荼的指引性作用。因此,随着科技发展,貌似那些神明崇拜已经变得过时,那种敬畏精神开始退居二线,在正义不再彰显的凡间,依然时不时承担它们作为“道德”守门员的职能和角色。结尾:其实同档期的电影《老炮儿》撇去阶层因素,这也是一部讲述新旧对峙的电影,六爷一再强调的“规矩”和《小门神》里的“传统”有其共通之处,背后都是对一种古老但是并不过时的价值观的捍卫和遵守。也因此,冯小刚执刀孤立野湖冰面的画面会如此震撼,这个被高度视觉画面感的镜头背后承载着一种悲凉,引发了大众热议与共鸣,以至于都被开发成为了微信表情,流传于朋友圈。只是因为《老炮儿》主创过于压倒倾向的人物设计,更在意某种“伤逝”的抒情。从口碑和票房逆袭来看,传统文化与现代文明的对峙是能引起观众大量共鸣的主题。而《小门神》,则更趋于去轻松化解这个沉重的话题,毕竟因为题材限制,需要更符合动画观影的预期,这其中有“情怀”,“立场”被柔化成为某种可以被治愈的“合家欢”节庆喜剧精神来传递。除了两部电影类型区别之外,还有导演心态的不同,70年代出生的海归创业者王微完成了导演处女作,和早已成名的影视剧导演1968年出生的北京人管虎相比,在心态和价值观上都有各自的立足点与长短板。但是有一点不能忽略,无论两者区别多大,这都是两部植根于当下中国社会基础之上,有各自思考和焦虑并能完整表达的电影作品。在讲述中国故事的同时,挖掘开发出带有中国特色标签的原创基础,考虑到当下国产电影的浮躁背景,尤其是和那些多快好省,随手抓个IP就拿来改编,不管内容基础,只考虑上映时间收回票房的粗糙电影相比,这两部电影都是用心之作。尽管《小门神》依然存在处女作的通病,但作为敢于杀进元旦档的动画片,也作为这个档期里唯一一部动画片(动画片的黄金档期是寒假和暑期两大放假金矿)无疑是一部值得肯定和鼓励的电影。《大圣归来》和《小门神》,这一大一小组合,不仅仅考虑其作为电影的个体得失,而是联合发出了一个不容忽视的业界信号:这一批70后国产动画的创作者已经不再局限于成为动画产业全球产业链上的某个环节,而是立足于以好莱坞技术来讲中国故事,无论是门神还是西游,都是带有本土特色的传统素材,而这一切的野心都早在几年前就开始布局了。当然对于皮克斯和梦工厂追赶之路依然道阻且长,但是只有从产业格局上着眼,从细节上求精才可能改变了长期以来中国国产动画处于弱势的工业格局。管虎和王微站在各自立场上,尽管他们都囿于自身的语境,但是这种创作态度是值得肯定的,他们都试图用电影对复杂中国开出了各自的药方,而不仅仅着眼票房回报。

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3D动画电影《小门神》公布豪华出品方阵容

追光动画历时29个月精心打造的3D动画电影《小门神》昨天在北京举行了盛大的“路演启动发布会”。发布会不仅首次放映了第一支剧情预告片和正片片段,还首次公布了豪华的出品方阵容追光动画历时29个月精心打造的3D动画电影《小门神》昨天在北京举行了盛大的“路演启动发布会”。发布会不仅首次放映了第一支剧情预告片和正片片段,还首次公布了豪华的出品方阵容,BAT三家齐聚一部国产动画电影尚属首次。阿里影业CEO张强、中影股份北京电影发行分公司总经理许兵、阿里娱乐宝总经理俞巍、企鹅影业电影业务部总监常斌、百度糯米电影事业部总经理徐勇明、格瓦拉CEO刘勇等均出席发布会。阿里:看中的是《小门神》团队的工匠精神阿里影业今年在电影产业各个环节皆有布局,此前刚刚投资了《碟中谍5》,紧接着又是《小门神》,实际上,这两个项目几乎是同时进行的。张强表示,阿里影业在选择电影项目的时候不是求多而是求精,《碟中谍5》与《小门神》虽然类型差别很大,但共同点都是优质内容。而且,张强对追光动画团队的“工匠精神”非常赞赏,“我相信他们肯定能做出优秀的作品”。张强同时表示,阿里非常重视IP的开发,但也非常愿意扶植新项目和新人。《小门神》是阿里影业担任联合出品并发行的首部动画电影。《小门神》制片人于洲表示,阿里影业集团在影视内容制作、互联网宣传发行、娱乐电商、国际化等方面具有独到优势。阿里影业借助阿里巴巴集团在互联网领域拥有巨大的影响力,协调其庞大的用户群体和无所不在的生态体系将成为《小门神》的巨大助力。“我们感谢阿里影业对《小门神》的信心和投入,追光和阿里影业将携手让更多的中国观众看到我们的第一部作品《小门神》。”追光动画目前为《小门神》建立的发行和出品的联合团队,包括阿里(阿里影业,娱乐宝)、中影、腾讯、百度、格瓦拉,汇聚了BAT三大网络巨头的力量。近年来,BAT纷纷进军影视行业,实现科技与艺术的融合,导演王微表示,此次追光动画与BAT的合作,亦体现了追光始终坚持的艺术与科技融合的“艺术工匠”精神。8000 小时渲染 十万个创作版本发布会现场,片方发布了《小门神》第一支剧情预告片,展现出电影的制作水平。此外,片方宣布将于10月3日正式开启路演,并公布了首批路演城市。《小门神》在三年前开始酝酿,故事在创作过程中不断调整,剧本修改达三十个版本。制片人于洲介绍,追光动画160名同事经过两年半的精心打磨,今年7月初《小门神》最终制作完成。导演王微表示,“《小门神》是我们第一部作品,希望大家看到这部电影也能够像我一样有心头一动的感觉。”据悉,《小门神》的配音从两年前就开始了,与好莱坞的通常做法一致,在动画表演前就已经完成配音,动画表演的口型准确、生动。几位主要配音演员有高晓松、叫兽易小星、白客等。与此前白客搞怪的形象不同,此次,白客在《小门神》中“饰演”的是一个很“正常”的角色,声音也用原声呈现。白客与叫兽易小星都没有看过正片,但是均表示,就预告片来看,动画效果非常棒,很期待这部电影。制片人于洲还和大家分享了关于《小门神》制作的几组数字---《小门神》最终版的总渲染核小时数达到了8千万小时。近两年的好莱坞动画电影中,有的达到6千万或7千万核小时渲染,这也就意味着,《小门神》的画面精度已经达到甚至超过一些好莱坞动画电影。从剧本、设计、故事板、模型,到动画、特效、灯光等环节,103分钟的电影共产生102000个创作版本。每个版本都是一次迭代和进步,最终汇聚成这样一部精雕细琢、画风精美的动画电影。此外,《小门神》是第一部全片声音采用杜比全景声的中国电影,同时也是世界一流声音团队Skywalker第一次与中国动画电影合作,希望给观众呈现出最完美的视听体验。发布会现场,还发布了关于电影制作过程的短片《一个镜头的诞生》,讲述了一个4秒钟镜头的制作过程,展示了每个镜头都凝聚了各个环节制作人员的共同努力和反复打磨。据悉,《小门神》定档2016年1月1日,将在10月3号正式开启为期三个月、覆盖全国36个城市的路演。第一批路演的城市是:青岛、长春、常州、郑州、昆明、佛山和太原。

追光动画历时29个月精心打造的3D动画电影《小门神》昨天在北京举行了盛大的“路演启动发布会”。发布会不仅首次放映了第一支剧情预告片和正片片段,还首次公布了豪华的出品方阵容追光动画历时29个月精心打造的3D动画电影《小门神》昨天在北京举行了盛大的“路演启动发布会”。发布会不仅首次放映了第一支剧情预告片和正片片段,还首次公布了豪华的出品方阵容,BAT三家齐聚一部国产动画电影尚属首次。阿里影业CEO张强、中影股份北京电影发行分公司总经理许兵、阿里娱乐宝总经理俞巍、企鹅影业电影业务部总监常斌、百度糯米电影事业部总经理徐勇明、格瓦拉CEO刘勇等均出席发布会。阿里:看中的是《小门神》团队的工匠精神阿里影业今年在电影产业各个环节皆有布局,此前刚刚投资了《碟中谍5》,紧接着又是《小门神》,实际上,这两个项目几乎是同时进行的。张强表示,阿里影业在选择电影项目的时候不是求多而是求精,《碟中谍5》与《小门神》虽然类型差别很大,但共同点都是优质内容。而且,张强对追光动画团队的“工匠精神”非常赞赏,“我相信他们肯定能做出优秀的作品”。张强同时表示,阿里非常重视IP的开发,但也非常愿意扶植新项目和新人。《小门神》是阿里影业担任联合出品并发行的首部动画电影。《小门神》制片人于洲表示,阿里影业集团在影视内容制作、互联网宣传发行、娱乐电商、国际化等方面具有独到优势。阿里影业借助阿里巴巴集团在互联网领域拥有巨大的影响力,协调其庞大的用户群体和无所不在的生态体系将成为《小门神》的巨大助力。“我们感谢阿里影业对《小门神》的信心和投入,追光和阿里影业将携手让更多的中国观众看到我们的第一部作品《小门神》。”追光动画目前为《小门神》建立的发行和出品的联合团队,包括阿里(阿里影业,娱乐宝)、中影、腾讯、百度、格瓦拉,汇聚了BAT三大网络巨头的力量。近年来,BAT纷纷进军影视行业,实现科技与艺术的融合,导演王微表示,此次追光动画与BAT的合作,亦体现了追光始终坚持的艺术与科技融合的“艺术工匠”精神。8000 小时渲染 十万个创作版本发布会现场,片方发布了《小门神》第一支剧情预告片,展现出电影的制作水平。此外,片方宣布将于10月3日正式开启路演,并公布了首批路演城市。《小门神》在三年前开始酝酿,故事在创作过程中不断调整,剧本修改达三十个版本。制片人于洲介绍,追光动画160名同事经过两年半的精心打磨,今年7月初《小门神》最终制作完成。导演王微表示,“《小门神》是我们第一部作品,希望大家看到这部电影也能够像我一样有心头一动的感觉。”据悉,《小门神》的配音从两年前就开始了,与好莱坞的通常做法一致,在动画表演前就已经完成配音,动画表演的口型准确、生动。几位主要配音演员有高晓松、叫兽易小星、白客等。与此前白客搞怪的形象不同,此次,白客在《小门神》中“饰演”的是一个很“正常”的角色,声音也用原声呈现。白客与叫兽易小星都没有看过正片,但是均表示,就预告片来看,动画效果非常棒,很期待这部电影。制片人于洲还和大家分享了关于《小门神》制作的几组数字---《小门神》最终版的总渲染核小时数达到了8千万小时。近两年的好莱坞动画电影中,有的达到6千万或7千万核小时渲染,这也就意味着,《小门神》的画面精度已经达到甚至超过一些好莱坞动画电影。从剧本、设计、故事板、模型,到动画、特效、灯光等环节,103分钟的电影共产生102000个创作版本。每个版本都是一次迭代和进步,最终汇聚成这样一部精雕细琢、画风精美的动画电影。此外,《小门神》是第一部全片声音采用杜比全景声的中国电影,同时也是世界一流声音团队Skywalker第一次与中国动画电影合作,希望给观众呈现出最完美的视听体验。发布会现场,还发布了关于电影制作过程的短片《一个镜头的诞生》,讲述了一个4秒钟镜头的制作过程,展示了每个镜头都凝聚了各个环节制作人员的共同努力和反复打磨。据悉,《小门神》定档2016年1月1日,将在10月3号正式开启为期三个月、覆盖全国36个城市的路演。第一批路演的城市是:青岛、长春、常州、郑州、昆明、佛山和太原。

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业界人士解读中国动画电影面临的问题

刚结束的这个周末,《疯狂动物城》在内地和北美两地票房继续“疯狂”。在社交网络上,《疯狂动物城》也成为热点话题,网友甚至自发开启“树懒表情模仿大赛”。同时,中外动画电影差距的话题也再次被提出,甚至有动画从业者提出了“绝望”的观点。信报记者采访了动画电影《宝莲灯》导演、现吉林动画学院动画艺术学院院长常光希,正在制作同样以兔子为主人公的《无敌乒乓兔》的米粒影业导演宋岳峰,让他们解读一下中国动画电影面临的问题。现象“动物城”冲10亿票房上周末的电影票房依然由《疯狂动物城》主控。中国内地方面,《疯狂动物城》不仅延续了领跑单日票房的趋势,更以3.83亿元、几近60%的占比成为周末票房冠军。而且上映两周总票房达到7.55亿,有望超过上映40余天、票房9.88亿的《功夫熊猫3》,成为内地票房最高的动画电影。在北美,“动物城”以5000万美元,蝉联周末票房冠军。目前北美总票房超过1.42亿美元,全球总收入已达4.31亿美元。同时,《疯狂动物城》的口碑效应依然不减,各大网站还是齐刷刷的高分。问题它会让中国动画绝望?在《疯狂动物城》口碑传播中,也有动画业内人士感慨中外动画的差距。电影新媒体“毒舌电影”最近发表了从业者“水5郎”的文章《为什么说<疯狂动物城>让中国动画绝望》。文中提到,在技术上“人家的难度是我们的十倍”(细节如布光、水滴、雪景等)。“《疯狂动物城》里的动物们的毛发技术让从业者震惊,反观《捉妖记》为了降低运算量,设置‘胡巴’家族都是没毛的。”在精神层面,“《疯狂动物城》用很简单的方式来讲述一个很深刻的内容,成年人看到政治讽刺和阶级偏见,青年人看到追求梦想,儿童看到可爱的动物。反观国内动画电影,比如《小门神》,是用很复杂的话来讲了一个很简单的故事。”回答1中国动画人不缺技术不过米粒影业动画导演宋岳峰并不认同“绝望观”,他认为《疯狂动物城》不应给从业者带来恐慌和不自信,它证明动画事业潜力无限,应该成为国内从业者的目标。宋岳峰表示,动画电影《无敌乒乓兔》也是以兔子作为主人公。在水滴方面,他们采用了“可控发射粒子”的方式实现,而水滴到水面上则采用了传统物理模拟的方式,最终使之看起来既符合现实物理规律又贴合场景意境。在动物毛发上,该片也做到了“毛茸茸”“根根可见”的程度。其实《功夫熊猫3》就可以证伪所谓的“绝望观”了,作为中美合拍片,位于上海、中美合资的东方梦工厂公司在制作过程中的作用极大,片尾那一串串中国人的名字就足以说明,中国人并不缺做出世界级动画电影的技术。回答2我们要留下更多人才曾任上海美术电影制片厂副厂长、现任吉林动画学院动画艺术学院院长的常光希,在说到中美动画差距的问题时表示,中国动漫的差距还是在于动画人才的流失。常光希1999年导演的《宝莲灯》是内地首部商业动画电影,创下了2400万元的票房纪录,是当年全国电影票房第三名(第一名是冯小刚的《不见不散》4300万,第二名是张艺谋的《一个都不能少》3000万)。据常光希介绍,2002年起,国家广电总局等部门先后出台一系列重要政策。2006年,国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》,明确动漫产业作为国家重点发展的文化产业之一。从2000年全国只有北电、传媒大学、吉林动画学院三个动漫学院,到后来全国有1000所学校有动画专业。但很多人才被美国、日本加工片产业高薪挖走,安心做国产动画的还不够多。回答3破除“动画=低幼”误解常光希还提到另一个问题,国际上的动画电影并不是按成人、低幼来划分,不论是漫威系列、迪士尼系列,还是《海绵宝宝》《天线宝宝》,包括“麦兜”,导演擅长拍什么就拍什么,市场会自然调节,自然形成对应的观众消费。国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求,确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风,强化了“动画=低幼”的概念,进而让更多从业者以此为参照。《大圣归来》就很好地打破了这种惯性,但常光希担心它又会引来新的“大圣跟风”。他认为中国动画从业者现在更应该记住美影厂的两个信条:一是不重复别人,二是不重复自己。大家都做不一样的东西,市场才有机会发挥调节作用,情况才会越来越好。

刚结束的这个周末,《疯狂动物城》在内地和北美两地票房继续“疯狂”。在社交网络上,《疯狂动物城》也成为热点话题,网友甚至自发开启“树懒表情模仿大赛”。同时,中外动画电影差距的话题也再次被提出,甚至有动画从业者提出了“绝望”的观点。信报记者采访了动画电影《宝莲灯》导演、现吉林动画学院动画艺术学院院长常光希,正在制作同样以兔子为主人公的《无敌乒乓兔》的米粒影业导演宋岳峰,让他们解读一下中国动画电影面临的问题。现象“动物城”冲10亿票房上周末的电影票房依然由《疯狂动物城》主控。中国内地方面,《疯狂动物城》不仅延续了领跑单日票房的趋势,更以3.83亿元、几近60%的占比成为周末票房冠军。而且上映两周总票房达到7.55亿,有望超过上映40余天、票房9.88亿的《功夫熊猫3》,成为内地票房最高的动画电影。在北美,“动物城”以5000万美元,蝉联周末票房冠军。目前北美总票房超过1.42亿美元,全球总收入已达4.31亿美元。同时,《疯狂动物城》的口碑效应依然不减,各大网站还是齐刷刷的高分。问题它会让中国动画绝望?在《疯狂动物城》口碑传播中,也有动画业内人士感慨中外动画的差距。电影新媒体“毒舌电影”最近发表了从业者“水5郎”的文章《为什么说<疯狂动物城>让中国动画绝望》。文中提到,在技术上“人家的难度是我们的十倍”(细节如布光、水滴、雪景等)。“《疯狂动物城》里的动物们的毛发技术让从业者震惊,反观《捉妖记》为了降低运算量,设置‘胡巴’家族都是没毛的。”在精神层面,“《疯狂动物城》用很简单的方式来讲述一个很深刻的内容,成年人看到政治讽刺和阶级偏见,青年人看到追求梦想,儿童看到可爱的动物。反观国内动画电影,比如《小门神》,是用很复杂的话来讲了一个很简单的故事。”回答1中国动画人不缺技术不过米粒影业动画导演宋岳峰并不认同“绝望观”,他认为《疯狂动物城》不应给从业者带来恐慌和不自信,它证明动画事业潜力无限,应该成为国内从业者的目标。宋岳峰表示,动画电影《无敌乒乓兔》也是以兔子作为主人公。在水滴方面,他们采用了“可控发射粒子”的方式实现,而水滴到水面上则采用了传统物理模拟的方式,最终使之看起来既符合现实物理规律又贴合场景意境。在动物毛发上,该片也做到了“毛茸茸”“根根可见”的程度。其实《功夫熊猫3》就可以证伪所谓的“绝望观”了,作为中美合拍片,位于上海、中美合资的东方梦工厂公司在制作过程中的作用极大,片尾那一串串中国人的名字就足以说明,中国人并不缺做出世界级动画电影的技术。回答2我们要留下更多人才曾任上海美术电影制片厂副厂长、现任吉林动画学院动画艺术学院院长的常光希,在说到中美动画差距的问题时表示,中国动漫的差距还是在于动画人才的流失。常光希1999年导演的《宝莲灯》是内地首部商业动画电影,创下了2400万元的票房纪录,是当年全国电影票房第三名(第一名是冯小刚的《不见不散》4300万,第二名是张艺谋的《一个都不能少》3000万)。据常光希介绍,2002年起,国家广电总局等部门先后出台一系列重要政策。2006年,国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》,明确动漫产业作为国家重点发展的文化产业之一。从2000年全国只有北电、传媒大学、吉林动画学院三个动漫学院,到后来全国有1000所学校有动画专业。但很多人才被美国、日本加工片产业高薪挖走,安心做国产动画的还不够多。回答3破除“动画=低幼”误解常光希还提到另一个问题,国际上的动画电影并不是按成人、低幼来划分,不论是漫威系列、迪士尼系列,还是《海绵宝宝》《天线宝宝》,包括“麦兜”,导演擅长拍什么就拍什么,市场会自然调节,自然形成对应的观众消费。国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求,确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风,强化了“动画=低幼”的概念,进而让更多从业者以此为参照。《大圣归来》就很好地打破了这种惯性,但常光希担心它又会引来新的“大圣跟风”。他认为中国动画从业者现在更应该记住美影厂的两个信条:一是不重复别人,二是不重复自己。大家都做不一样的东西,市场才有机会发挥调节作用,情况才会越来越好。

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中国动漫业归来:“大跃进”浮躁散去后的成长

《大圣归来》之后动画行业发生了什么?当资本、市场、人才都不缺的时候,我们离迪士尼还有多远? 为了参与导演田晓鹏的新项目,齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作,以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里,也是他,把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄:长着长鼻子,总是撇着嘴角,面带戾气,却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比,现在我们有钱有人有资源,只要能够保证正常水平发挥,新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房,这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录,比第二名《功夫熊猫2》(2011年)还多1/3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画,而创造《大圣归来》的十月文化,在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天,楼层里的空调就会出问题,热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日,影片上映3天,票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录(2.93亿元),光线传媒就已经发布公告:以2000万元收购十月文化20%股权,成为这家公司的股东。讽刺的是,2014年,光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目,但等不到影片上映,光线传媒便又退出了。 有了投资,接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798,好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由,还有压力。 在热闹的文化产业里,中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前,在国家和地方各种产业政策的支持下,全国冒出很多家动漫公司,但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影,换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜,2009年之后,票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》,两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功,除了好看的票房纪录,更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场,在全球范围内,吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强,从某种程度上来说,对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式,更确切地说是,迪士尼模式。通过动漫电影制作,产生IP,再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势,迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年,迪士尼的销售额为488亿美元,这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前,以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站,但去年由站内漫画《十万个冷笑话》(以下简称“《十冷》”)改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房,一举令这家网站进入资本的视野。而且,根据有妖气联合创始人董志凌的说法,“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前,奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列,以及从英国BBC引进的《花园宝宝》,都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》,还有4万多部漫画作品,可以满足孩子们长大后的需求,这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年,光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司,取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化,彩条屋还投了10多个动漫工作室,这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐,《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天,以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作,奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是,盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人,如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看,我们肯定要有一个长远的目光,要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来,投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》,以刺猬为主人公的动画片,主打全家欢市场,计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响,一旦成功,同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎,明年动画市场会有一个爆发,越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》,她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期,杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制,组建一个编剧团队,专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上,《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展,各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品,但在中国,漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气,毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品,大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司,由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前,杜扬就曾经给武寒青提过建议:“首先这电影名字就得改,其次你的故事只有小部分人接受,而电影是个大众的艺术,你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验,这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷,青青树的作品得了那么多奖,怎么市场上一点声音都没有?后来发现,这家公司是自high型的代表,他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队,交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO,半年前加入了青青树,之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队,最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制,在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后,3年,1年半,1年,3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工,宣传团队在各个渠道都投放了物料,票房还是没有什么起色,甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候,青青树的员工开始怀疑,动画这件事还值得做吗?在宣布《魁拔4》无限延期后,青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列,在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容,之前的决策者认为,释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了,我们用简单的策划案,用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样,尽管都是动画行业的新进入者,却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题,没有任何铺垫,大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事,代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划,找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手,比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司,开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面,公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员,增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞,青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树,追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师,先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一,正由20世纪福克斯电影公司改编成电影,将于2016年登上大银幕。 在好莱坞,动画属于一个垄断行业,动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系,片场可以给你一年上百万美元的高薪,但所有的产品和创意都属于公司,哪怕这个创意以后可以赚10亿美元,都跟原作者没有任何关系。与美国相比,中国拥有更大的市场空间,行业中并没有什么强有力的竞争对手,对于追求个人成长的动画师来讲,中国成了他们最好的舞台。 3年前,McDaniel来到了北京,参与了Black Dragon的创建,还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是,由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架,比如价值观、大背景等核心层面的设定,然后和中国本土团队合作,包括通过互联网崛起的小导演、小编剧,由他们创作支线故事和延伸剧情,负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化,我们懂的是IP设计和运营,提供理念和作业原则。而这样做出来的东西,既有本土受众能接受的笑梗,也会有很多和时代贴近的文化价值,以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到:“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事,做得相对平衡。” 大家都在思考的是,怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事,这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程,我们并没有足够的资金,走不起正规的流程,是很野的路子,这导致制作期间人员的流动很大,并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上,再一次,又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后,土豆网创始人王微退出。2013年,王微二次创业,这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒,以一天8小时工作量计,一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧,帧是动画电影制作的最小时间单位,成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影,就意味着有14.4万帧,任何一帧出错都会牵动上下游所有部门,工作量的增减和延宕整个产品的工期进度,因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键,不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题,追光动画甚至在学习好莱坞的基础上,建立了一套复杂的流水线来管理制作进度,以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后,大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了,如果不能提高自己团队的整体水平,就只能被淘汰了,这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影,好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年,曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金(CMC)、SMG集团、上海联合投资公司(SAIL)合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准,因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外,通过电脑同步,东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说,在这个过程中,最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法,中美动漫产业之间的工业水准差距,不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初,东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时,它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看,中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好,也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰,如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步,尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比,但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此,这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始,无论从年龄层,还是从产业规模上。

《大圣归来》之后动画行业发生了什么?当资本、市场、人才都不缺的时候,我们离迪士尼还有多远? 为了参与导演田晓鹏的新项目,齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作,以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里,也是他,把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄:长着长鼻子,总是撇着嘴角,面带戾气,却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比,现在我们有钱有人有资源,只要能够保证正常水平发挥,新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房,这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录,比第二名《功夫熊猫2》(2011年)还多1/3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画,而创造《大圣归来》的十月文化,在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天,楼层里的空调就会出问题,热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日,影片上映3天,票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录(2.93亿元),光线传媒就已经发布公告:以2000万元收购十月文化20%股权,成为这家公司的股东。讽刺的是,2014年,光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目,但等不到影片上映,光线传媒便又退出了。 有了投资,接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798,好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由,还有压力。 在热闹的文化产业里,中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前,在国家和地方各种产业政策的支持下,全国冒出很多家动漫公司,但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影,换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜,2009年之后,票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》,两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功,除了好看的票房纪录,更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场,在全球范围内,吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强,从某种程度上来说,对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式,更确切地说是,迪士尼模式。通过动漫电影制作,产生IP,再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势,迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年,迪士尼的销售额为488亿美元,这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前,以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站,但去年由站内漫画《十万个冷笑话》(以下简称“《十冷》”)改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房,一举令这家网站进入资本的视野。而且,根据有妖气联合创始人董志凌的说法,“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前,奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列,以及从英国BBC引进的《花园宝宝》,都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》,还有4万多部漫画作品,可以满足孩子们长大后的需求,这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年,光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司,取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化,彩条屋还投了10多个动漫工作室,这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐,《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天,以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作,奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是,盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人,如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看,我们肯定要有一个长远的目光,要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来,投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》,以刺猬为主人公的动画片,主打全家欢市场,计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响,一旦成功,同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎,明年动画市场会有一个爆发,越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》,她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期,杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制,组建一个编剧团队,专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上,《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展,各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品,但在中国,漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气,毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品,大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司,由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前,杜扬就曾经给武寒青提过建议:“首先这电影名字就得改,其次你的故事只有小部分人接受,而电影是个大众的艺术,你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验,这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷,青青树的作品得了那么多奖,怎么市场上一点声音都没有?后来发现,这家公司是自high型的代表,他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队,交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO,半年前加入了青青树,之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队,最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制,在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后,3年,1年半,1年,3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工,宣传团队在各个渠道都投放了物料,票房还是没有什么起色,甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候,青青树的员工开始怀疑,动画这件事还值得做吗?在宣布《魁拔4》无限延期后,青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列,在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容,之前的决策者认为,释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了,我们用简单的策划案,用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样,尽管都是动画行业的新进入者,却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题,没有任何铺垫,大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事,代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划,找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手,比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司,开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面,公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员,增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞,青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树,追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师,先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一,正由20世纪福克斯电影公司改编成电影,将于2016年登上大银幕。 在好莱坞,动画属于一个垄断行业,动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系,片场可以给你一年上百万美元的高薪,但所有的产品和创意都属于公司,哪怕这个创意以后可以赚10亿美元,都跟原作者没有任何关系。与美国相比,中国拥有更大的市场空间,行业中并没有什么强有力的竞争对手,对于追求个人成长的动画师来讲,中国成了他们最好的舞台。 3年前,McDaniel来到了北京,参与了Black Dragon的创建,还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是,由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架,比如价值观、大背景等核心层面的设定,然后和中国本土团队合作,包括通过互联网崛起的小导演、小编剧,由他们创作支线故事和延伸剧情,负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化,我们懂的是IP设计和运营,提供理念和作业原则。而这样做出来的东西,既有本土受众能接受的笑梗,也会有很多和时代贴近的文化价值,以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到:“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事,做得相对平衡。” 大家都在思考的是,怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事,这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程,我们并没有足够的资金,走不起正规的流程,是很野的路子,这导致制作期间人员的流动很大,并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上,再一次,又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后,土豆网创始人王微退出。2013年,王微二次创业,这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒,以一天8小时工作量计,一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧,帧是动画电影制作的最小时间单位,成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影,就意味着有14.4万帧,任何一帧出错都会牵动上下游所有部门,工作量的增减和延宕整个产品的工期进度,因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键,不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题,追光动画甚至在学习好莱坞的基础上,建立了一套复杂的流水线来管理制作进度,以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后,大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了,如果不能提高自己团队的整体水平,就只能被淘汰了,这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影,好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年,曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金(CMC)、SMG集团、上海联合投资公司(SAIL)合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准,因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外,通过电脑同步,东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说,在这个过程中,最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法,中美动漫产业之间的工业水准差距,不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初,东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时,它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看,中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好,也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰,如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步,尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比,但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此,这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始,无论从年龄层,还是从产业规模上。

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3D动画电影《小门神》曝全新人物角色预告和海报

备受关注的国产3D动画电影《小门神》今日曝光全新人物角色预告和海报,门神、土地爷、财神等各路神仙纷纷以逗趣形象出现在预告片和海报中,各具鲜明特色。同时,精湛的视觉效果、浓郁的中国气韵、可爱的人物形象,以及奇幻冒险的故事情节,令人对这部电影充满期待。在发布过几支预告片后,《小门神》也被网友冠以“良心国产动漫”之名。据悉,2016年1月1日,《小门神》将在全国院线正式上映,欢乐开年。中国的故事,只能由中国人来做《小门神》由追光动画历时29个月精心打磨完成。前土豆网CEO、追光动画创始人王微担任导演和编剧,高晓松、白客、季冠霖、叫兽易小星为电影配音。《小门神》的联合出品阵容也堪称强大,汇聚了阿里、中影、腾讯、百度、格瓦拉的力量,是BAT首度为一部电影联手。据王微介绍,《小门神》讲述了关于改变和如何有勇气面对改变的故事:神界由于人间的长期忽视,神界经济凋敝,众神面临下岗,门神两兄弟神荼(高晓松配音)、郁垒(白客配音)法力微薄。不甘现状、渴望改变的郁垒对门神不再被人间重视深感焦虑,冲动下凡,掀起轩然大波。人间,单身母亲小英带着女儿雨儿继承了祖传的馄饨店。奸商老胡频繁使坏,想吞并馄饨店,抱得美人归。辛苦支撑的小英母女,是否会为了生计改变祖传的百年馄饨秘方?神荼郁垒两兄弟下界人间,遇到小英母女后,又将会发生怎样惊险有趣的故事?三道封印逐一开启,人间又将发生什么灾难?据了解,《小门神》在三年前开始酝酿,故事在创作过程中不断调整,剧本修改达30个版本。虽然曾受西式教育并在国外生活,王微对于中国传统文化一直保持着浓厚的兴趣;此外,190多人的追光团队都是华人,其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在王微看来,找外国有经验的人的确是一种捷径,“但我们做中国的故事,只能由中国人来做”。花仙电影制作精良 力图呈现最佳视听体验2015年可以说是国产动画崛起之年。在此之前,国产动画电影大多是偏低幼的儿童动画,成人动画电影虽然有不俗之作但是并没有获得票房口碑双赢的结果。而《小门神》作为一部全年龄动画电影,拥有堪比好莱坞水平的动画制作技术,全片充满独具匠心的东方气韵和中国元素,故事内核还不乏打动人心的情怀。据悉,《小门神》共1940个镜头,最终版的总渲染核小时数达到8000万小时,画面精度已达到甚至超过了好莱坞动画电影;103分钟的电影共产生102000个创作版本,每个版本都是一次迭代和进步。此外,《小门神》是第一部全片声音采用杜比全景声的国产动画电影,同时也是世界一流声音团队Skywalker第一次与中国动画电影合作,希望给观众呈现出最极致的视听体验。正是这样对细节的精心打磨,换来了电影如今呈现出的精良水准。不少网友看过几支预告片后一致认为:“真是良心国产动画!”财神爷配音阵容强大 高晓松吐槽“配音配出一身大汗”《小门神》的配音从两年前就开始了,与好莱坞的通常做法一致,在动画表演前就已经完成配音,使动画表演的口型更准确、生动。给神荼一角配音的高晓松“吐槽”导演王微:“给这部电影配音的时候是大夏天,录音棚为了安静不能有空调,配出了我一身大汗!最要命的是导演是福建人,写出来的剧本是福建话,我一边配音还要一边改剧本。说话还不是最难的,接盘子时发出的各种声音才最难,像叫床一样,还叫了七八回!如今看到经历这样漫长的过程后产生了这样一部高质量的动画片,我真的非常感动。这部动画最让我喜欢的地方就是基本上按照美式流程,却又没有照搬美国故事。”曾给《甄嬛传》、《阿凡达》等多部影视作品配音的专业配音演员季冠霖,表示给《小门神》配音的过程很过瘾,“这次我们在画之前就给角色配音,完全是自己在演角色、是自己在创造这个角色,想怎么夸张就怎么夸张,很有表现力。花仙一角很仙很甜美,有时候却也很二很接地气,我非常喜欢这个角色!”路演火热进行 点映口碑获赞通常,一部电影的路演会在上映前的2周内展开,而《小门神》却“不同寻常”,在距离上映日期尚有三个多月时,便开启了首批城市的路演。王微表示,之所以用3个月时间做路演也是希望通过口碑的传播让更多观众了解《小门神》,“追光动画愿意投入几个月的时间让观众愿意去看、看得进去这部电影。”如今,《小门神》的路演已走几过近一半城市,几轮点映下来,片子不出意外获得了众多好评。不少家长表示,当看到电影介绍后,就立刻觉得应该带孩子看影片,以寓教于乐的形式让孩子多了解一些传统文化。此外,更多年轻影迷和观众被《小门神》的精良制作深深打动和吸引。

备受关注的国产3D动画电影《小门神》今日曝光全新人物角色预告和海报,门神、土地爷、财神等各路神仙纷纷以逗趣形象出现在预告片和海报中,各具鲜明特色。同时,精湛的视觉效果、浓郁的中国气韵、可爱的人物形象,以及奇幻冒险的故事情节,令人对这部电影充满期待。在发布过几支预告片后,《小门神》也被网友冠以“良心国产动漫”之名。据悉,2016年1月1日,《小门神》将在全国院线正式上映,欢乐开年。中国的故事,只能由中国人来做《小门神》由追光动画历时29个月精心打磨完成。前土豆网CEO、追光动画创始人王微担任导演和编剧,高晓松、白客、季冠霖、叫兽易小星为电影配音。《小门神》的联合出品阵容也堪称强大,汇聚了阿里、中影、腾讯、百度、格瓦拉的力量,是BAT首度为一部电影联手。据王微介绍,《小门神》讲述了关于改变和如何有勇气面对改变的故事:神界由于人间的长期忽视,神界经济凋敝,众神面临下岗,门神两兄弟神荼(高晓松配音)、郁垒(白客配音)法力微薄。不甘现状、渴望改变的郁垒对门神不再被人间重视深感焦虑,冲动下凡,掀起轩然大波。人间,单身母亲小英带着女儿雨儿继承了祖传的馄饨店。奸商老胡频繁使坏,想吞并馄饨店,抱得美人归。辛苦支撑的小英母女,是否会为了生计改变祖传的百年馄饨秘方?神荼郁垒两兄弟下界人间,遇到小英母女后,又将会发生怎样惊险有趣的故事?三道封印逐一开启,人间又将发生什么灾难?据了解,《小门神》在三年前开始酝酿,故事在创作过程中不断调整,剧本修改达30个版本。虽然曾受西式教育并在国外生活,王微对于中国传统文化一直保持着浓厚的兴趣;此外,190多人的追光团队都是华人,其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在王微看来,找外国有经验的人的确是一种捷径,“但我们做中国的故事,只能由中国人来做”。花仙电影制作精良 力图呈现最佳视听体验2015年可以说是国产动画崛起之年。在此之前,国产动画电影大多是偏低幼的儿童动画,成人动画电影虽然有不俗之作但是并没有获得票房口碑双赢的结果。而《小门神》作为一部全年龄动画电影,拥有堪比好莱坞水平的动画制作技术,全片充满独具匠心的东方气韵和中国元素,故事内核还不乏打动人心的情怀。据悉,《小门神》共1940个镜头,最终版的总渲染核小时数达到8000万小时,画面精度已达到甚至超过了好莱坞动画电影;103分钟的电影共产生102000个创作版本,每个版本都是一次迭代和进步。此外,《小门神》是第一部全片声音采用杜比全景声的国产动画电影,同时也是世界一流声音团队Skywalker第一次与中国动画电影合作,希望给观众呈现出最极致的视听体验。正是这样对细节的精心打磨,换来了电影如今呈现出的精良水准。不少网友看过几支预告片后一致认为:“真是良心国产动画!”财神爷配音阵容强大 高晓松吐槽“配音配出一身大汗”《小门神》的配音从两年前就开始了,与好莱坞的通常做法一致,在动画表演前就已经完成配音,使动画表演的口型更准确、生动。给神荼一角配音的高晓松“吐槽”导演王微:“给这部电影配音的时候是大夏天,录音棚为了安静不能有空调,配出了我一身大汗!最要命的是导演是福建人,写出来的剧本是福建话,我一边配音还要一边改剧本。说话还不是最难的,接盘子时发出的各种声音才最难,像叫床一样,还叫了七八回!如今看到经历这样漫长的过程后产生了这样一部高质量的动画片,我真的非常感动。这部动画最让我喜欢的地方就是基本上按照美式流程,却又没有照搬美国故事。”曾给《甄嬛传》、《阿凡达》等多部影视作品配音的专业配音演员季冠霖,表示给《小门神》配音的过程很过瘾,“这次我们在画之前就给角色配音,完全是自己在演角色、是自己在创造这个角色,想怎么夸张就怎么夸张,很有表现力。花仙一角很仙很甜美,有时候却也很二很接地气,我非常喜欢这个角色!”路演火热进行 点映口碑获赞通常,一部电影的路演会在上映前的2周内展开,而《小门神》却“不同寻常”,在距离上映日期尚有三个多月时,便开启了首批城市的路演。王微表示,之所以用3个月时间做路演也是希望通过口碑的传播让更多观众了解《小门神》,“追光动画愿意投入几个月的时间让观众愿意去看、看得进去这部电影。”如今,《小门神》的路演已走几过近一半城市,几轮点映下来,片子不出意外获得了众多好评。不少家长表示,当看到电影介绍后,就立刻觉得应该带孩子看影片,以寓教于乐的形式让孩子多了解一些传统文化。此外,更多年轻影迷和观众被《小门神》的精良制作深深打动和吸引。

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