动漫文化是文化产业不可或缺的一部分

2015
11/13
22:24

中国动漫产业新闻网

国漫号
分享
数据
2362
0
0

中国动漫产业新闻网

国漫号
2015
/
11/13
22:24
2362
0
0
个性鲜明的动漫形象

“动画”源自“画面在平面上展示动态效果”,它将动态漫画的概念和数码合成技术、高科技光学材料相结合,在四维空间技术中融入生活细节和运动魅力,让人获得前所未有的视觉享受。所以它一问世便大受欢迎,特别是深受广大青少年的喜爱,因而它也成为一种文化,而青年是动漫文化最大的受众群体。大多数国家和地区有自己的动漫形象,比如中国传统动漫中孙悟空、哪吒、黑猫警长、欧美动漫中的米老鼠、白雪公主、斑点狗、加菲猫,日本传统动漫中的多拉A梦,一休等,这些个性鲜明的动漫形象以独特的魅力在各个时期获得过巨大的成功,也成为绝大多数青少年青睐的形象。而如今的时代也发生了也以往翻天覆地的变化。

动漫之所以迅速发展,得到了越来越多的受众,最主要的原因还是因为动漫本身所具有的特点。动漫文化无论是从情节上还是画技上,都具有较强的可读性。现在的大多数动漫形象大体也都符合青少年追求新奇和唯美的特点,为广大青少年所接受和喜爱。从目前来看,大多数动漫形象都是虚构的,是超脱现实而构想出来的形象。只要稍微接触动漫的人就知道,动漫里的人物都是集智慧、美丽于一身,既能文又能武,风趣幽默,古灵精怪,同时又充满孩子气,男主角基本上具有英俊潇洒、无所不能;女主角基本上都是漂亮的脸蛋、姣好的身材,但是这种现象从90 年代起慢慢有所改变,直至今日形成了与传统模式动漫与嘉兴文化产业发展分庭抗礼的存在,他们能做我们现实生活中不能做的事、说现实生活中不能说的话,个性叛逆、不拘一格,不守约定俗成的规矩,这就极大地满足了人们在现实生活中不能满足的愿望,从而能够达到身心的愉悦和放松。如一直比较流行的《多拉A 梦(国译名为机器猫)》,就是迎合了充满想象、打破常规的特点,而且老少皆宜。

各国目前都在努力发展动漫产业,世界动漫业最近几年也获得了长足的进展。特别是动漫大国美国和日本,占据了全球动漫市场的大部分份额。像迪斯尼、梦工厂等动漫公司推出的不少动漫形象已经深入人心,成为世界各国普遍喜爱的动漫形象,比如加菲猫的经典语言,比如《怪物史莱克》的主人公,都受到各国人们特别是青少年朋友们的喜爱。在美、日等动漫发展比较快的国家,动漫文化已经形成了产业化的经营,构成了一整条动漫文化产业链。美国动漫经过长期的发展,形成了自己鲜明的特点。情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人入胜,特别注重细节的刻画,画面与动作的协调统一,适合绝大多数观众的审美口味。到了20 世纪末,大量运用数字技术和电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。迪斯尼、梦工厂、华纳、福克斯等都是完全市场基础上形成的动漫大鳄。日本是1970 年代崛起的动漫大国。其动漫片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格,90 年代之后在剧情上又屡屡创新,开创了一个个新的剧情模式,在世界动漫市场上占有一席之地,也是受当代青少年乃至成年人喜欢的重要原因之一。近年来,日本动漫不仅席卷亚洲,而且屡屡打入欧美市场,取得不凡的业绩。从较早的《阿基拉》、《攻壳机动队》到近年来好评如潮的《幽灵公主》、《宠物小精灵》、《千与千寻的神隐》等在欧美大受欢迎,其影响力动摇了欧美动漫的根基,甚至很多元素让欧美动漫不得不去模仿(如《冰雪奇缘》最后的角色反转)。我国在早期也取得了较大的成绩,比如早期的《铁扇公主》《大闹天宫》,中期的《哪吒闹海》等动漫片也获得了很高的评价,甚至在80 年代之时,中国动漫拥有自己的特色走在世界前沿,虽然现阶段一些方面所欠缺,但也处在迅速的恢复之中。

动漫与其它艺术作品一样,不仅吸引着青少年,也吸引着成人观众。儿童从动漫中吸取的是一种直观景象和滑稽的趣味,而成人却被其中夸张的艺术感所吸引,使其享受到一种休闲和童真的乐趣。许多人随着宫崎骏的《千与千寻》与那个一开始娇气小姑娘一起去冒险,去体会她的喜怒哀乐,去见证她的成长;《足球小将》激励了日本一代年轻球员,《灌篮高手》激励了中国一代篮球运动员,不少中国人通过《龙狼传》了解了中国历史和文化;也通过《棋魂》爱上了原本认为枯燥的围棋艺术;《中华小当家》让很多观众重新去认识中华饮食的博大精深;甚至在《天才麻将少女》中,能把普普通通的打麻将做成一部很热血,很注重友情,亲情的动漫,这都是国内传统的眼光无法想象和判断的……动漫所蕴涵的力量是我们无法估量的,它可以影响我们对事物最本质的判断:善恶美丑,为自己,还是为大家,这是人之所以人最基本的东西,尤其是在当今这个五彩缤纷,灯红酒绿的时代更为明显。

从众所周知的动漫片《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》、《圣斗士星矢》,到现在流行的“兔斯基”、“阿狸”等网络动漫主题,都已被文化商视为主要盈利对象,而高科技技术更是让动漫插上了翱翔的翅膀,不仅使平面静止的人物和景致“活”起来,而且其产业价值被拓宽到更广泛领域,同时集合了传统文化元素和现代科技,更具有欣赏价值,比如日本的网络虚拟偶像“初音未来”,中国的虚拟偶像“洛天依”的影响效果,创造的经济利益,达到的宣传效果,聚拢的忠实观众,都是现实中很多艺人梦寐以求的。

2满足青少年成长的心理需求

动漫形象由于其鲜明的个性赢得了众多动漫迷特别是青少年动漫迷的心,这一方面当然是社会文化发展的结果,反映了一定社会大环境的要求,更重要的则是它满足了青年成长的心理需求,为青年的成长和发展提供了滋养的源泉。

在生理上,青少年体力充沛、精力旺盛,反应敏捷、欲望强烈;在心理上,他们的成就动机空前高涨,强烈渴望出人头地,踌躇满志,意气风发、勇往直前,同时善于模仿,易受外界影响,喜欢幻想,敢于尝试新鲜事物张扬自己的个性。而动漫形象正好迎合了青少年这种追求新奇和张扬自我的个性,符合青少年活泼的天性,能激起青少年的好奇心和探索欲,透射出强烈的个性光芒。青少年这种与众不同的冒险精神和尝试新奇的个性冲动,使得他们成为动漫文化的主要受众群体,这也是青少年动漫文化流行的内在动因。有人这样说,动漫是最轻松的消费方式,而且它充满想象力,展示了一种不同于传统教育的世界观、价值观。由于动漫本身具有干净简洁、轻松幽默的特点,表情达意极具亲和力,形象造型又极其可爱,让人在诵读之中感到轻松愉快,同时又能学到不少的知识,并能领略抽象复杂的知识和道理。因而动漫不仅对以青少年为主体的人们起到愉悦身心的作用,同时也能让他们满足情感体验。动漫爱好者自觉不自觉地置身在一个自由的、倡导个性的卡通世界的氛围中,他们在梦幻里实现最任性的愿望,达到现实生活中可能无法实现的成功。这些体会给他们最大的充实感,那些单纯美好的感受,那些充满幸运和巧合的情节,那种毫无保留的被认同,那种酣畅的欲望宣泄,都让他们难以割舍对动漫的情怀。因而动漫拾遗补缺地抓住了以青少年为主的动漫迷的心思,使他们减轻了心理的压力,紧张的情绪得到了宣泄,调节了身心。

随着社会主义市场经济的发展、高科技信息的进步以及大众传媒的广泛传播,极大地推动了动漫形象和动漫文化的发展。在信息化时代,人们借助先进的高科技,以丰富的想象和特有的青春心态制作了一个又一个风趣幽默的卡通动漫形象,这些形象容易被制作和复制,并在市场比较成熟的条件下被商家所炒作,通过他们的及时引领和花样翻新,又因其符合以青少年为主体的动漫迷追求时尚的特点,他们以这种特殊的艺术表达形式进行相互间思想和情感的沟通,既抒发了情感,又增加了了解,达到张扬个性、求其友声的动漫艺术境界。同时,巨大的经济利益的诱惑又会导致商家极力宣传和炒作,利用人们的这种审美情趣和时尚需求,不断推出新的象征物,制造一系列流行风尚,加速动漫文化的发展与传播。

动漫文化属于时尚文化,是社会亚文化的表现范畴。它既然存在并得到极大地发展,就肯定包含着主流文化所不能弥补的更为年轻、更有活力的社会心态和文化心态因素。比如它很大程度上丰富了青少年的校园文化生活,满足了以青少年为主体的人们追求时尚的需求,同时在追求动漫的过程中,也可能使他们学会一些技术能力,以及培养他们的创新精神,也能够起到传统教育中很难做到的引导作用。当然,动漫文化以及时尚文化的传播,肯定会因为其浓厚的商业性而带给青少年不可避免的消极影响,因此我们应积极引导,以先进文化为指导,既肯定其存在的客观性和合理性,同时又要转变教育观念,加大教育力度,增强对青少年的了解和关怀,以促进他们全面健康发展。

3、重视动漫文化的影响和引导功能

动漫文化是社会文化发展的必然产物,也是当代以青少年为主体的一部分人的行为方式和生活方式日益多样化的体现。因此我们应该积极引导动漫文化时尚,促进青少年健康成长。1  中国文化的辐射和延伸

动漫文化是青少年亚文化的一种表现形式,是随着社会的发展而客观存在的一种文化现象,因而我们必须正视它,积极引导它为社会主义先进文化服务,即可以通过动漫可爱、简洁的形象把我们社会主流的观念和文化传递给受众,可以借助动漫形象大力培育和弘扬中华民族精神。作为教育工作者不应一味地回避,或者采取不理不睬的态度,我们应该与以青少年为主体的动漫迷多加强交流与沟通,了解他们,同时感受和参与他们的活动。因为任何事物都是双刃剑,动漫文化也会对青少年产生强烈的冲击力和渗透力,动漫中一些现代的绘画风格和哲学思考也可能成为教育的契机。我们应该积极引导以青少年为主体的动漫迷正确认知动漫,建立健康、积极的审美情趣,同时加强主流文化的辐射和延伸作用。动漫文化的引导必须是一种健康的引导,在让新新人类们迷上动漫之后,给他们高水平的、健康的、先进的动漫,同时也是新的动漫,满足他们属于自己的乐趣。

02、满足青年多样化的文化需求。

动漫文化也好,流行文化也好,大多有市场炒作的参与,商家正是看到青少年喜欢新鲜、刺激的特点,通过包装和宣传,利用炒作的手段吸引青少年的注意力和消费力,利用丰富生动的表现形式满足青少年的需求。因而在宣传主流文化时也可以借鉴它们的模式,改变形式上的相对单一,注意多样化和创新,使之符合青少年文化需求多样化的特点,使青少年易于接受。从青少年喜爱的动漫形象出发,正确引导当代动漫文化的时尚需求,坚持发挥教育主渠道的作用,弘扬先进文化和校园正气,培植人文精神和科学精神,同时鼓励多样化的文化形式。在动漫文化乃至流行文化日益占据文化市场的过程中,我们也应该追求形式的生动和多样化,用先进文化和民族精神来教育青少年,使得精英文化、经典文化在竞争中占据主流,不断满足青少年多样化的精神文化需求。

03、规范大众文化的传播。

我们不能否认动漫文化给青年带来的积极影响和个性发挥,同时我们也应看到由于各国文化和民族的差异性而带来的价值取向上的差异性,给正处在身心发展时期的青年带来了道德判断和价值取向上的两难。比如一些日本动漫中隐含的武士道精神和军国主义作风,这会给青年的身心健康造成极大的伤害。我们应该积极加强引导,不断提高青年的辨别能力,社会各级宣传、新闻、出版、影视等部门应该坚持先进文化的导向,遏制商业炒作的低趣味、庸俗化倾向,规范文化市场,大力发展文化事业,鼓励优秀动漫文化的创作,为人们特别是青少年提供丰富健康的精神食粮,使市场健康运行。同时互联网对净化动漫市场有着不可推卸的责任。网络的广博性和兼容性,增加了打击网上不健康动漫的难度,这就需要我们每一个人自觉维护文明的网络阵地,抵制不健康的动漫。全社会动员起来,构建学校、家庭、社区三位一体的教育体系,为青少年成长成才营造良好的空间。

总之,动漫以其独有的特点和魅力吸引着越来越多的青少年,了解动漫形象,理性审视当代动漫文化时尚,有利于我们更好地理解动漫迷,更好地引导青少年,从而促进青少年健康成长和发展。

动漫文化对嘉兴文化产业的影响  

构建浙江省现代产业体系,实现产业均衡发展,既是落实科学发展观的必然途径,又是建设创新型国家的重要战略。只有坚持产业均衡发展,才能从根本上改变以往我国作为一个劳动密集型、资源消耗型、环境污染严重、新产品附加值低和缺乏核心技术的加工制造业大国的形象,从而有效实现自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来的发展战略,真正掌握一批核心技术、拥有一批自主知识产权、造就一批具有国际竞争力的明星企业和知名品牌。为此,我们就必然自觉地置身于世界先进产业快速发展的前沿,鼎力把文化创意产业做足、做大、做强,积极促进文化资源向文化资本的提升与转换,切实加快“文化经济化”和“经济文化化”的步伐,构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系。浙江作为经济和文化大省,不但有深厚的文化底蕴,还拥有5000 万人口的潜在消费市场,特别是浙江嘉兴,也是重要的交通枢纽,地理位置优越,具有发展文化创意产业的良好条件,我们应充分利用浙江优势大力发展嘉兴文化创意产业,推动浙江经济发展。

动漫创意产业是文化创意产业的一个重要组成部分。是高新科技、数字化技术和文化创意结合的产物。近年来,动漫创意产业在全球得到爆发式的高速发展,其独特的文化传播功能正在引起世界各国的高度重视。动漫产业作为迅速发展的一个新的经济机会。它跨越了多个部门、多个领域和行业,产生了新的产业链。

近年来,浙江动漫创意产业通过文化创意产业的政策引导,产业聚集出现跨越发展态势,但也存在诸多不足,所以对浙江动漫创意产业发展策略的研究是十分必要的。

1、浙江动漫创意产业发展概况  

近年来,浙江动漫产业实现了较大水平的提升,目前动漫企业有300 多家,国字头动漫企业25 家,电视动漫片的产量连续多年保持全国第一的态势,年产40000 分钟以上,但是只追求产量,而不保证质量的情况下,对浙江动漫影响很大。特别对于嘉兴地区来说,到目前五县二区加起来的动漫企业不足10 家,特别是真正有制作能力的的动漫企业更是屈指可数,作为经济发达的嘉兴来说,这并不是一个好的事情。嘉兴五县两区历史文化渊源,经济基础较为优越,但是在动漫文化产业上,在整个浙江地区还是处于非常薄弱的环节。2嘉兴动漫创意产业发展存在的问题

01、动漫产业链不完整

动漫产业链的形成,从动漫作品设计制作到衍生产品的设计开发这一运营模式需要一个相当长的市场周期。一般要以低成本运作来探索和检验市场的适应性,然后再进一步培育动漫产品来扩展市场,最后形成有效可行的衍生产品实现利润最大化,由市场化来形成有效的运行机制。嘉兴的动漫企业规模小、形式单一,产业链不完整,周边产品的产出不足,创作生产和销售脱节。浙江动漫的消费市场空间广大,但是实际需求却远远满足不了市场的运作,加之播出时间的局限性,受众群体大大缩减导致动漫经济效益不佳影响企业后续的投资热情,限制了动漫产业链的形成,形成产业发展的恶性循环。

02、原创和衍生开发能力相对较弱

目前,在当前我国的文化生产中,民族传统文化所实际发挥的作用与它可能的潜在价值比相去甚远。动漫作品最终赢得观众和市场的要以文化内涵、内容创新为基础,嘉兴拥有大量宝贵的历史文化资源,但动漫原创产品却严重缺乏。嘉兴动漫企业虽有进行原创开发的意愿,但实际进行原创开发的企业占全部企业的比例较低,而衍生商品的开发更是处在尚未起步的阶段。

03、缺乏龙头企业

嘉兴虽有大大小小文化企业数百家,但是专注于做动漫产业的企业还是少之胜少。做动漫企业有别于其他企业,因为动漫作品的成本投入巨大,回报周期长,并且在嘉兴地区还没有出现过因为动漫作品轰动浙江或者全国的案例,而使得大部分投资者对动漫产业没有信心。其实可以把动漫跟实体产业来捆绑,通过卡通营销的模式来提升实体企业的综合实力,从而培养当地的动漫龙头企业,做到互惠互利的最佳平衡点。

3、嘉兴动漫创意产业发展优势

01、动漫创意产业具有一定的发展基础

浙江动漫产业具有稳定、深厚的基础。浙江省动漫产业发展迅猛,浙江省从2004 年影视动漫作品几乎为零,发展为2007 年动漫产量22 部590 集10013 分钟。《秦时明月》、《火星娃勇闯魔晶岛》、《星际飚车王》、《戏曲动漫集粹》等获2007 年度广电总局推荐播出的优秀动漫片称号,居全国各省市第一位。目前,中国国际动漫节已被列为中国《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》重点支持文化会展项目。动漫节的核心之一———中国国际动漫产业博览会将承载振兴中国动漫国际影响力的重任,主办方将邀请优秀的展商以及他们的中国原创卡通形象和产品参与世界知名的东京漫展、韩国首尔动漫展等国际动漫展会。

02、嘉兴文化底蕴丰厚

嘉兴文化底蕴丰厚,悠久的历史、丰富的民间传说都是动漫创作的取之不尽的源泉。神话传说、思想文化、历史文化能够提供大量的动漫剧本素材;历史人物、神性人物、宗教图腾等可以激发动漫人物创作的灵感;嘉兴马家浜文化,南湖红色文化,丰子恺,张乐平,徐志摩,王国维等名人文化都是非常优秀的创作素材,稍加改编,一定可以成为影响嘉兴的优秀作品之一。


03、高校的动漫人才培养

目前浙江省招收动漫、及相关专业的高等院校已达到40 多所。这些高校动漫、及相关专业的招生名额每年都在1000 人以上,向社会输送大批的动漫技术及艺术人才。但是在嘉兴地区,还缺乏集合效应,首先要做的就是店多隆市,尽量多培育本土化的动漫创作企业的建立,对后续人才引进,人才培养都起到带动作用。

04、地理环境优越、市场广阔

嘉兴位于沿海地带,交通便利四通八达,便于产业流通发展。随着生产力、生活水平的提高,人们消费模式由物质向精神方向转变,开始对于文化有强烈的需求。这些文化需求为嘉兴市的动漫创意产业提供了广阔的市场。

4嘉兴动漫创意产业发展策略

01、政府积极扶持

(1)鼓励原创动漫作品,打造精品动漫

政府积极鼓励原创动漫作品。在各类评奖中应优先考虑优秀原创动漫作品,给予经济扶持,要求媒体平台播放。原创作品是动漫产业链的源头,精品动漫是动漫创意产业成功的关键。优秀的原创精品动漫作品犹如强力马达一般,带动动漫产业链中下游产业的持续发展。只有精品动漫,才能吸引观众对动漫角色的关注,也才能刺激消费者产生对动漫衍生品的消费欲望。动漫公司以出精品为主,创建自己的动漫形象和品牌,远离粗制滥造的动漫作品,宣传自己的动漫精品创意。

(2)鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发

鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发,以动漫形式登上荧幕。对动漫公司生产可以明确目标,减少动漫公司生产的选择性。对于按方向要求生产的动漫公司,也应给予经济扶持,要求媒体平台播放。优秀动漫刊物都是动漫公司生产再开发的资源。

(3)保护知识产权

动漫产业以创意为核心,知识产权为动漫产业的生存之本。政府应加大知识产权保护力度,打击盗版光盘、盗版读物、盗版衍生品、未经许可的使用作品内容、未经许可的使用创作形象等。保障动漫公司和动漫创作者的最基本利益和合法权利,在其权益受到侵害时,帮其进行法律维权。为动漫产业建立一个良性健康的发展环境。

02、建立完善的动漫产业链

浙江的动漫产业发展模式具有自己的特点,持续良性发展,嘉兴动漫需要结合自身的现有资源与条件走出一条符合自己的动漫产业链,走市场化道路,打造自己的品牌,形成自己特色的完整动漫产业链。

03、动漫人才的培养和引进

(1)高校动漫人才的培养

浙江省内高校每年向社会输送动漫及相关专业毕业生1000 人以上,这些毕业生是高技术动漫人才,同时对本地文化资源也较为熟悉。但是从人才培养质量上看,省内高校动漫专业毕业生还无法适应动漫公司的岗位需求。究其原因,主要是由于省内动漫教育与动漫产业实践联系不够紧密,仅从技术角度单纯培养动漫人才,并没有建立适合整个动漫产业的学科体系。  

动漫产业需要的不仅仅是动漫技术人才,还需要创意型人才、营销运营人才及复合型人才,这就要求动漫专业教育针对市场需求进行调整。在学科建设上,开始相关专业,例如:传播学、营销策略、动漫前期创作等;在注重综合素质培养的同时,对学生进行顶岗培训,让学生找到自己的兴趣点和擅长点。另外,还应展开校企合作,理论与实践相结合,提升学生的职业能力。动漫专业教育可聘请动漫公司专业人士,进行动漫营销、动漫制作实践等方向的教学。由动漫公司专业人士带着项目进行实践教学,任务驱动目标,培养出适合社会需求的高素质动漫人才。

(2)优秀动漫人才的引进

加大人才引进力度,利用区域优势和浙江省政府的惠及政策,引进从事动漫的优秀人才来嘉兴,特别是海外从事动漫创意、经营的高层次人才。海外留学归国人才具有国际视野,使动漫作品生产创作与国际接轨。  

动漫产业园区应建立完善公共信息服务平台,为企业服务,提高人才聚集度;为企业提供各种便利服务,包括工商注册、税务登记等,同时注重营造企业的团队氛围、打造企业文化,便于引进优秀动漫公司和人才。

04、动漫产业园基地效用的最大发挥

对动漫产业园区进一步的发展规划,对原有文化产业园区整合升级,明确文化产业园区发展方向。动漫产业园是动漫产业链的载体,园区达到一定规模,形成完整产业链结构,真正全面的实现园区价值。

(1)高科技动漫产业链条

在政府支持下,园区与通信网络公司、大型计算机处理平台相结合,组建高科技云服务平台,为动漫公司、动漫从业人员、高校相关专业学生提供渲染、素材库、作品上传云服务平台等技术服务。强有力的技术支撑,能够提高动漫中小企业的竞争力,做出高质量高水准的动漫作品。为动漫从业人员和学生降低动漫作品成本,并将其作品上传到云服务中心,国内外动漫公司可以通过云服务平台浏览这些作品,选择自己所需要的人才,提供就业机会。

(2)营建创意园区

在产业园区,组织一些专业培训、行业交流、专家讲坛、作品评奖、产品推荐会等。这一系列活动,活跃园区创意氛围,提升知名度,网聚人才,吸引更多创意资源,最大限度地发挥园区的产业聚集效应。

05、重视动漫产业的引导功能

中国教育向来强调寓教于乐,动漫作品在中国一直以来被赋予了教育的神圣目的。加之国内动漫尚不分级,社会公众的观念中,少儿群体属于动漫作品的主要观众,而真正影响范围大的动漫作品往往与这个观念截然不同,这些动漫初期也不受政府重视,等出名了才知道他们的价值。事实上这个观念早已落伍,从2005 年以后,12 岁以上的青少年,和18 到30 岁的成年人成为了动漫最忠实的观众和主要的消费群体。由于少儿观众还没有建立自己的价值观和世界观,容易受到外界的影响,他们对动漫片的喜爱,对动漫角色的崇拜,往往只是昙花一现,很难成为忠实观众,而12 岁到18 岁的青少年,正是在建立三观的阶段,想要让动漫作品发挥其引导作用,这才是最合适,最符合时代的选择,而18 岁以上的观众,三观基本形成,却未曾真正形成,作为社会上的生力军,也需要合适的引导,一旦他们认同某个作品,他们会对动漫宣扬的文化和理念也会认同,在现实生活中身体力行,而日式动漫之所以在亚洲地区影响之大,也是在这个基础上才做到的。因此在公共媒体平台播出的动漫作品应宣扬积极健康向上的思想情怀,帮助观众建立正确的世界观、人生观、价值观。除此之外,也不能忘记,引导不等同于强行灌输,而是给观众指明一个方向,至于该如何选择,让他们来决定,切勿在动画中告诉观众你一定要如何去做诸如此类的事情,否则如果一直按照传统观念,只会让观众觉得反感。

5结语  
动漫文化属于文化产业的一小部分,但是也是或不可缺的一部分。在全国的大力扶持,积极引导下,利用嘉兴本土资源优势,完善动漫基地,培养引进高层次复合型动漫人才,形成完整的产业链模式,以动漫产业带动经济发展,满足科学发展观,使动漫产业成为嘉兴文化产业的重要组成部分。
免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

动漫成为中英文化的交流大使

在中国国家主席习近平成功访英后,中英文化领域的合作全方位展开,动画片成为“先遣”。习主席访英期间,中英正式签署动画片《海底小纵队》第五季联合制作备忘录,这部全球知名的儿童海洋探险动画正式落户中国。伴随2015“中英文化交流年”序幕的拉开,今年3月英国威廉王子访华时,曾亲自为英国著名动漫形象“小羊肖恩”点睛,并出席《帕丁顿熊》的中国首映礼。动漫俨然成为中英这两个文化大国间的交流大使。英国人曾欲拍中国神话动画动漫是英国创意产业的重要领域,在世界上享有较高认可度。《卫报》称,英国经常举行各种重量级的动漫产业活动,如一年一度的世界最大动漫节“鲁钝国际动漫节”。每年夏天,有来自世界30多个国家(地区)的2000多部动漫作品参赛。在为期一周的活动中,还放映近400部与动漫有关的各类电影。此外,在英国还有两年一度的“英国动漫奖”。彼得兔、小羊肖恩、帕丁顿熊,这些都是英国本土出品的经典动漫形象。英国知名粘土动画《小羊肖恩》和《无敌掌门狗》系列,在全球范围内享有高口碑。《小羊肖恩》2007年开播至今已播到第四季,播出国已达170个。《帕丁顿熊》也凭借电影版的上映,让中国观众领略到英伦风情和伦敦景色。中英两国在动画上的交流,早在上世纪80年代就有。国产经典动画《天书奇谭》最早是上海美术电影制片厂与英国BBC的合作项目。当时英国人想投资拍摄一部中国神话动画,并主动提供剧本,中方则建议遵循中国人的文化传统,以《平妖传》为基础重写剧本。该合拍项目当时得到英方认可,却因BBC资金无法到位,最后只能由上海美术电影制片厂独自完成。除了英国,“用动画打开中国文化市场”在中美、中日间也已成功践行。改革开放后不久,美国迪士尼公司用动画片送来米老鼠和唐老鸭这两个经典人物,日本人也用阿童木、一休和机器猫作为文化先行者,在中国培养了大批粉丝。如今,动漫效益一直持续:《多拉A梦》电影版票房火爆、迪士尼乐园落户上海,堪称日美动漫文化成功输至中国的经典案例。“中国动画只偏重娱乐性”据统计,中国动画产业在2014年的收入为1000亿元人民币,同比增长15%。这个数字已是10年前的10倍。英国《每日快报》称,英国可以通过与中国在包括动漫在内的创意产业合作,获得巨大利润,并扩大自身对中国文化影响力和国家的软实力。不过在英国动漫来袭之际,中国动漫的输出之路仍十分艰难。《海底小纵队》中国版权运营商——北京幸星动画运营总裁霍红告诉《环球时报》,英国合作方很希望引进中国动画片到英国,“但好像目前还没有找到合作之路”。霍红介绍,10月13至15日在伦敦举行的欧洲品牌授权展中,很多日本和韩国动画品牌参展,但没有一部中国动画。“中国动画片偏重于娱乐性,而欧美更偏向于教育和娱乐相结合,这也是我们该学习和反思的地方。”“入侵”中国的不只有动画除了动画片来袭,英国瑞丹斯电影节北京站于10月底正式落地北京,成为其在亚洲设立的首个分站。此举也被英国媒体认为是英中两国文化交流互鉴的又一例证。今年是中英文化交流年。8月开始,主题为“创意中国”的中国文化季在英国各地陆续展开。10月习主席访英期间,中英两国与会企业在电影、电视、音乐等产业签署总额31.8亿人民币的合约,并将合作研发尖端设备。伦敦设计节主席索瑞尔在接受《环球时报》记者采访时介绍,“英国历届政府一向积极推动创意产业出口,寻找合作伙伴。如今,中国亟需通过设计、动漫与创新为传统制造业的转型升级提供动力,两个国家如果能在这些领域实现合作,对于两个国家都是双赢”。英国文化媒体体育大臣贾伟德则称,“文化交流年将是中英创意人才的盛典,有利于打造两国间新的商业关系”。

在中国国家主席习近平成功访英后,中英文化领域的合作全方位展开,动画片成为“先遣”。习主席访英期间,中英正式签署动画片《海底小纵队》第五季联合制作备忘录,这部全球知名的儿童海洋探险动画正式落户中国。伴随2015“中英文化交流年”序幕的拉开,今年3月英国威廉王子访华时,曾亲自为英国著名动漫形象“小羊肖恩”点睛,并出席《帕丁顿熊》的中国首映礼。动漫俨然成为中英这两个文化大国间的交流大使。英国人曾欲拍中国神话动画动漫是英国创意产业的重要领域,在世界上享有较高认可度。《卫报》称,英国经常举行各种重量级的动漫产业活动,如一年一度的世界最大动漫节“鲁钝国际动漫节”。每年夏天,有来自世界30多个国家(地区)的2000多部动漫作品参赛。在为期一周的活动中,还放映近400部与动漫有关的各类电影。此外,在英国还有两年一度的“英国动漫奖”。彼得兔、小羊肖恩、帕丁顿熊,这些都是英国本土出品的经典动漫形象。英国知名粘土动画《小羊肖恩》和《无敌掌门狗》系列,在全球范围内享有高口碑。《小羊肖恩》2007年开播至今已播到第四季,播出国已达170个。《帕丁顿熊》也凭借电影版的上映,让中国观众领略到英伦风情和伦敦景色。中英两国在动画上的交流,早在上世纪80年代就有。国产经典动画《天书奇谭》最早是上海美术电影制片厂与英国BBC的合作项目。当时英国人想投资拍摄一部中国神话动画,并主动提供剧本,中方则建议遵循中国人的文化传统,以《平妖传》为基础重写剧本。该合拍项目当时得到英方认可,却因BBC资金无法到位,最后只能由上海美术电影制片厂独自完成。除了英国,“用动画打开中国文化市场”在中美、中日间也已成功践行。改革开放后不久,美国迪士尼公司用动画片送来米老鼠和唐老鸭这两个经典人物,日本人也用阿童木、一休和机器猫作为文化先行者,在中国培养了大批粉丝。如今,动漫效益一直持续:《多拉A梦》电影版票房火爆、迪士尼乐园落户上海,堪称日美动漫文化成功输至中国的经典案例。“中国动画只偏重娱乐性”据统计,中国动画产业在2014年的收入为1000亿元人民币,同比增长15%。这个数字已是10年前的10倍。英国《每日快报》称,英国可以通过与中国在包括动漫在内的创意产业合作,获得巨大利润,并扩大自身对中国文化影响力和国家的软实力。不过在英国动漫来袭之际,中国动漫的输出之路仍十分艰难。《海底小纵队》中国版权运营商——北京幸星动画运营总裁霍红告诉《环球时报》,英国合作方很希望引进中国动画片到英国,“但好像目前还没有找到合作之路”。霍红介绍,10月13至15日在伦敦举行的欧洲品牌授权展中,很多日本和韩国动画品牌参展,但没有一部中国动画。“中国动画片偏重于娱乐性,而欧美更偏向于教育和娱乐相结合,这也是我们该学习和反思的地方。”“入侵”中国的不只有动画除了动画片来袭,英国瑞丹斯电影节北京站于10月底正式落地北京,成为其在亚洲设立的首个分站。此举也被英国媒体认为是英中两国文化交流互鉴的又一例证。今年是中英文化交流年。8月开始,主题为“创意中国”的中国文化季在英国各地陆续展开。10月习主席访英期间,中英两国与会企业在电影、电视、音乐等产业签署总额31.8亿人民币的合约,并将合作研发尖端设备。伦敦设计节主席索瑞尔在接受《环球时报》记者采访时介绍,“英国历届政府一向积极推动创意产业出口,寻找合作伙伴。如今,中国亟需通过设计、动漫与创新为传统制造业的转型升级提供动力,两个国家如果能在这些领域实现合作,对于两个国家都是双赢”。英国文化媒体体育大臣贾伟德则称,“文化交流年将是中英创意人才的盛典,有利于打造两国间新的商业关系”。

1212 0 0

“蓝精灵”将改编成真人动画片 计划明年上映

“在那山的那边海的那边有一群蓝精灵……”今年是经典卡通人物“蓝精灵”的50岁诞辰。为了让更多新生代的孩子走近这群可爱的精灵,好莱坞于本周二宣布,将把“蓝精灵”的故事改编成一部真人动画片。该片计划于明年登上银幕。新片献给年轻一代据报道,美国哥伦比亚和索尼电影公司日前发表联合声明,宣布买下了《蓝精灵》的电影版权。哥伦比亚电影公司总裁道格-贝尔格拉德在声明中表示:“蓝精灵是全球知名度最高、最受大家喜欢的动画形象之一。我们非常高兴能向年轻一代介绍蓝爸爸、蓝妹妹以及所有只有‘3个苹果高’的蓝色小人们。”据悉,电影《蓝精灵》的剧本有望邀请《怪物史莱克》系列第二和第三部影片的编剧大卫-斯丁姆以及大卫-韦思操刀,相关事宜目前正在洽谈之中。电影《蓝精灵》将是索尼电影公司首部结合真人表演的动画片,此前他们出品的《狩猎季节》等均为纯电脑制作动画片。电影《蓝精灵》的特效制作将由曾获奥斯卡最佳视觉效果奖的索尼Imageworks公司全面负责。此外,美国娱乐圈业内人士还给出了心目中的“明星配音阵容猜想”。庆祝“蓝精灵”50岁生日1958年,“蓝精灵”首次诞生于比利时卡通画家皮埃尔-古里伏(笔名“贝约”)之手。这些生活在蘑菇村中的蓝色小人活泼可爱,而且个性鲜明,有的热衷厨艺,有的喜欢作诗,还有的整日臭美……1981年,《蓝精灵》动画片在美国电视台播出,收视率高达42%,并从此风靡全球,被翻译成30种语言。为了庆祝今年“蓝精灵”的50岁生日,比利时的美术馆和巴黎、柏林等地举行了特别纪念系列展。如今,“蓝精灵”将在银幕上焕发新生,这部新片目前正在前期制作阶段,计划于明年上映。此前有报道称派拉蒙公司有意筹拍《蓝精灵》3D电影,如今制作方虽已易主,不过派拉蒙公司以及尼克儿童频道有望参与电影《蓝精灵》的投资及国际发行等方面。配音猜想①聪聪:史蒂芬-科尔贝特(美国脱口秀谐星)自诩为“万事通”的聪聪和在荧屏上滔滔不绝的科尔贝特都戴着学究气的眼镜。②风头小子:瑞恩-西克雷斯特(《美国偶像》主持人)自恋的风头小子镜不离身,西克雷斯特曾被评为“世上最美丽的50人”之一。③蓝爸爸:乔-辛普森(杰西卡-辛普森、阿什莉-辛普森的父亲兼经纪人)身为部落之主,蓝爸爸事无巨细一一过问,乔-辛普森对两个明星女儿的生活也是处处干涉。④蓝妹妹:海登-帕内蒂尔(好莱坞女星)蓝妹妹是“男人村”中的唯一女性,帕内蒂尔则在美剧《英雄》这部“男人戏”中独占芳华。⑤乐乐:大卫-阿楚莱塔(今年《美国偶像》亚军)诠释乐乐首先要有音乐细胞,这点难不倒歌唱选秀红人阿楚莱塔,娃娃脸的他还总带着阳光微笑。⑥发明家:奈特-波库斯(室内设计师)能把每一处空间打造成“宫殿”的波库斯,何尝不是玩转标尺的现实版“发明家”?

“在那山的那边海的那边有一群蓝精灵……”今年是经典卡通人物“蓝精灵”的50岁诞辰。为了让更多新生代的孩子走近这群可爱的精灵,好莱坞于本周二宣布,将把“蓝精灵”的故事改编成一部真人动画片。该片计划于明年登上银幕。新片献给年轻一代据报道,美国哥伦比亚和索尼电影公司日前发表联合声明,宣布买下了《蓝精灵》的电影版权。哥伦比亚电影公司总裁道格-贝尔格拉德在声明中表示:“蓝精灵是全球知名度最高、最受大家喜欢的动画形象之一。我们非常高兴能向年轻一代介绍蓝爸爸、蓝妹妹以及所有只有‘3个苹果高’的蓝色小人们。”据悉,电影《蓝精灵》的剧本有望邀请《怪物史莱克》系列第二和第三部影片的编剧大卫-斯丁姆以及大卫-韦思操刀,相关事宜目前正在洽谈之中。电影《蓝精灵》将是索尼电影公司首部结合真人表演的动画片,此前他们出品的《狩猎季节》等均为纯电脑制作动画片。电影《蓝精灵》的特效制作将由曾获奥斯卡最佳视觉效果奖的索尼Imageworks公司全面负责。此外,美国娱乐圈业内人士还给出了心目中的“明星配音阵容猜想”。庆祝“蓝精灵”50岁生日1958年,“蓝精灵”首次诞生于比利时卡通画家皮埃尔-古里伏(笔名“贝约”)之手。这些生活在蘑菇村中的蓝色小人活泼可爱,而且个性鲜明,有的热衷厨艺,有的喜欢作诗,还有的整日臭美……1981年,《蓝精灵》动画片在美国电视台播出,收视率高达42%,并从此风靡全球,被翻译成30种语言。为了庆祝今年“蓝精灵”的50岁生日,比利时的美术馆和巴黎、柏林等地举行了特别纪念系列展。如今,“蓝精灵”将在银幕上焕发新生,这部新片目前正在前期制作阶段,计划于明年上映。此前有报道称派拉蒙公司有意筹拍《蓝精灵》3D电影,如今制作方虽已易主,不过派拉蒙公司以及尼克儿童频道有望参与电影《蓝精灵》的投资及国际发行等方面。配音猜想①聪聪:史蒂芬-科尔贝特(美国脱口秀谐星)自诩为“万事通”的聪聪和在荧屏上滔滔不绝的科尔贝特都戴着学究气的眼镜。②风头小子:瑞恩-西克雷斯特(《美国偶像》主持人)自恋的风头小子镜不离身,西克雷斯特曾被评为“世上最美丽的50人”之一。③蓝爸爸:乔-辛普森(杰西卡-辛普森、阿什莉-辛普森的父亲兼经纪人)身为部落之主,蓝爸爸事无巨细一一过问,乔-辛普森对两个明星女儿的生活也是处处干涉。④蓝妹妹:海登-帕内蒂尔(好莱坞女星)蓝妹妹是“男人村”中的唯一女性,帕内蒂尔则在美剧《英雄》这部“男人戏”中独占芳华。⑤乐乐:大卫-阿楚莱塔(今年《美国偶像》亚军)诠释乐乐首先要有音乐细胞,这点难不倒歌唱选秀红人阿楚莱塔,娃娃脸的他还总带着阳光微笑。⑥发明家:奈特-波库斯(室内设计师)能把每一处空间打造成“宫殿”的波库斯,何尝不是玩转标尺的现实版“发明家”?

1423 0 0

《小王子》拼明星配音阵容 周迅黄渤黄磊等献声

动画电影虽然没有明星主演,但拼的是配音阵容。即将于10月16日在国内上映的法国动画片《小王子》,找来了TFBOYS易烊千玺、周迅、黄渤、黄磊、袁泉、黄忆慈(多多)、胡海泉、马天宇、王自健、小柯、张译等11位明星为电影配音。电影国内发行宣传方基美影业的宣传总监王怡菲告诉记者:“这些一线明星参与电影配音,很大原因是他们都读过原著,对这本经典童话有自己的理解。”电影英文版配音阵容就挺强,包括玛丽昂·歌迪亚、詹姆斯·弗兰科、瑞秋·麦克亚当斯等明星。王怡菲表示中文版请到周迅、黄渤等人,也是为打造同等量级。易烊千玺配音的角色就是小王子。TFBOYS三个人现在都在向电影圈发展。王俊凯加盟了张艺谋导演的《长城》。王源要演郭敬明的《爵迹》。一部电影能够找到他们加入,也就等于会吸引到TFBOYS大批青少年粉丝的注意,自然也会提供一定的票房保障。另外,王怡菲也告诉《好奇心日报》:“选择这些人气明星的时候,我们也需要考虑他们和角色的契合度。易烊千玺本人的形象也是有点内敛、忧伤,从气质和个性上都跟小王子很符合。”还会有更多的明星加入这部电影——9月底还要公布主题曲演唱者。王怡菲表示基美在法国出品方筹备剧本的时候就已经对本片很有兴趣,开始接触引进:“《小王子》这本书现在每年在国内能卖出200万本左右,说明这个故事在国内还是很有影响力的。”电影法语版已经于今年7月份在法国上映,评价不错。截至9月6日下午1点,共有1,092位观众打出7.5分。《综艺》打了80分:“一次值得尊敬、令人感动的电影改编。电影忠于原著,刻画了那种永恒的童年时期的惊奇感受,同样也增加了关于成年人的领悟。” The Playlist打了83分:“美丽、有魅力,也有很深刻的道理,今年最棒的动画片之一。”剧情并非完全按照安东尼·德·圣-埃克苏佩里的原著,而是并列讲两个故事,加入了一位现代小女孩的角色。电影采用了CG技术和传统定格动画结合的手法,小女孩的世界用CG技术呈现,小王子的视角则用定格动画。另外,在画面美术色调上,小女孩的现代世界以灰色系的冰冷色调为主,小王子的世界则用黄色系的温暖色调为主。这个女孩将由多多配音。电影由法国公司Onyx Films,Orange Studio,On Entertainment联合投资出品。幕后班底都来自好莱坞。《功夫熊猫》导演马克·奥斯本执导。故事创作总监鲍伯·佩尔希凯蒂曾创作过《花木兰》、《怪物史莱克2》等卖座动画片。而曾为电影《狮子王》、《盗梦空间》、《星际穿越》创作原创音乐的汉斯·季默担任配乐。

动画电影虽然没有明星主演,但拼的是配音阵容。即将于10月16日在国内上映的法国动画片《小王子》,找来了TFBOYS易烊千玺、周迅、黄渤、黄磊、袁泉、黄忆慈(多多)、胡海泉、马天宇、王自健、小柯、张译等11位明星为电影配音。电影国内发行宣传方基美影业的宣传总监王怡菲告诉记者:“这些一线明星参与电影配音,很大原因是他们都读过原著,对这本经典童话有自己的理解。”电影英文版配音阵容就挺强,包括玛丽昂·歌迪亚、詹姆斯·弗兰科、瑞秋·麦克亚当斯等明星。王怡菲表示中文版请到周迅、黄渤等人,也是为打造同等量级。易烊千玺配音的角色就是小王子。TFBOYS三个人现在都在向电影圈发展。王俊凯加盟了张艺谋导演的《长城》。王源要演郭敬明的《爵迹》。一部电影能够找到他们加入,也就等于会吸引到TFBOYS大批青少年粉丝的注意,自然也会提供一定的票房保障。另外,王怡菲也告诉《好奇心日报》:“选择这些人气明星的时候,我们也需要考虑他们和角色的契合度。易烊千玺本人的形象也是有点内敛、忧伤,从气质和个性上都跟小王子很符合。”还会有更多的明星加入这部电影——9月底还要公布主题曲演唱者。王怡菲表示基美在法国出品方筹备剧本的时候就已经对本片很有兴趣,开始接触引进:“《小王子》这本书现在每年在国内能卖出200万本左右,说明这个故事在国内还是很有影响力的。”电影法语版已经于今年7月份在法国上映,评价不错。截至9月6日下午1点,共有1,092位观众打出7.5分。《综艺》打了80分:“一次值得尊敬、令人感动的电影改编。电影忠于原著,刻画了那种永恒的童年时期的惊奇感受,同样也增加了关于成年人的领悟。” The Playlist打了83分:“美丽、有魅力,也有很深刻的道理,今年最棒的动画片之一。”剧情并非完全按照安东尼·德·圣-埃克苏佩里的原著,而是并列讲两个故事,加入了一位现代小女孩的角色。电影采用了CG技术和传统定格动画结合的手法,小女孩的世界用CG技术呈现,小王子的视角则用定格动画。另外,在画面美术色调上,小女孩的现代世界以灰色系的冰冷色调为主,小王子的世界则用黄色系的温暖色调为主。这个女孩将由多多配音。电影由法国公司Onyx Films,Orange Studio,On Entertainment联合投资出品。幕后班底都来自好莱坞。《功夫熊猫》导演马克·奥斯本执导。故事创作总监鲍伯·佩尔希凯蒂曾创作过《花木兰》、《怪物史莱克2》等卖座动画片。而曾为电影《狮子王》、《盗梦空间》、《星际穿越》创作原创音乐的汉斯·季默担任配乐。

时光网 2236天前
1207 0 0

梦工厂CEO暗示怪物史莱克将会有续作

一直以来,人们普遍认为2010年的《怪物史莱克4》系列的最后一部作品。但是现在,梦工厂CEO暗示,怪物史莱克将会有续作。“我们想让它们(怪物史莱克系列电影)休息一下,”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格在一次FOX商业网络频道的采访中说道,”但我认为,你们可以相信,怪物史莱克系列将会有新的篇章。我们的工作还没有结束,他(史莱克)也如此。《怪物史莱克》系列作品及其各种授权已经为公司在全球范围内带来了29亿美元的收入,收入的丰厚直接导致了伦敦史莱克主题公园的建造计划。主题公园巨头默林娱乐集团(Merlin Entertainments)已经与电影的创造者们达成协议,将为史莱克举办一系列吸引眼球的活动。第一个活动“史莱克与遥远王国大冒险”将于2015年,在位于伦敦南岸(London’s South Bank)的伦敦郡议事厅(County Hall)举行。在接下来的9年中,默林娱乐还将携手梦工厂在世界范围内举办六场活动。活动将包括系列作品中的动画角色,乔装打扮的演员和木偶。这些活动将有不同于动画的,崭新的故事和背景。默林娱乐总裁表示:”这不仅仅是一次简单的授权创作。而是彻彻底底的原创。”总裁亦表示他希望能开展总共20-30词史莱克系列活动。

一直以来,人们普遍认为2010年的《怪物史莱克4》系列的最后一部作品。但是现在,梦工厂CEO暗示,怪物史莱克将会有续作。“我们想让它们(怪物史莱克系列电影)休息一下,”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格在一次FOX商业网络频道的采访中说道,”但我认为,你们可以相信,怪物史莱克系列将会有新的篇章。我们的工作还没有结束,他(史莱克)也如此。《怪物史莱克》系列作品及其各种授权已经为公司在全球范围内带来了29亿美元的收入,收入的丰厚直接导致了伦敦史莱克主题公园的建造计划。主题公园巨头默林娱乐集团(Merlin Entertainments)已经与电影的创造者们达成协议,将为史莱克举办一系列吸引眼球的活动。第一个活动“史莱克与遥远王国大冒险”将于2015年,在位于伦敦南岸(London’s South Bank)的伦敦郡议事厅(County Hall)举行。在接下来的9年中,默林娱乐还将携手梦工厂在世界范围内举办六场活动。活动将包括系列作品中的动画角色,乔装打扮的演员和木偶。这些活动将有不同于动画的,崭新的故事和背景。默林娱乐总裁表示:”这不仅仅是一次简单的授权创作。而是彻彻底底的原创。”总裁亦表示他希望能开展总共20-30词史莱克系列活动。

1281 0 0

《疯狂原始人 2》后,梦工厂又一部动画《无赖》宣布流产

康卡斯特集团旗下 NBC 环球收购梦工厂动画后,传出了第二部梦工厂动画作品停摆的消息。去年 11 月,环球影业和梦工厂动画叫停了《疯狂原始人 2》,如今另外一部动画《无赖》宣布流产。《无赖》讲述的是一只澳洲兔耳袋狸的历险故事。《无赖》的导演之一蒂姆·明钦在个人博客上宣布了项目取消。这部电影原定于明年 2 月上映,本该是环球发行的第一部梦工厂动画,还请到了狼叔、小丑女等一众演员配音。 “几天前,我在过去四年费心劳力张罗的动画电影被新上任的工作室高层叫停了。”蒂姆·明钦的语气中流露出一股怨念。他还邀请大家一起到酒吧一醉方休以解忧愁。 蒂姆·明钦所指的高层,应该是收购后负责掌管梦工厂动画的克里斯·梅勒丹里,他同时也是环球旗下另外一家动画工作室照明娱乐的创始人。蒂姆·明钦并没有明说项目取消的原因。据时光,NBC 环球是因为资金流动不太充裕,才砍掉了这个项目。电影网站 Collider 则推测,《无赖》被叫停或许是因为类型的重复,因为梦工厂动画的另外一部音乐动画,去年上映的《魔发精灵》的续集已经在筹备当中。五个月内连续两部筹划已久的动画被喊停,这或许是梦工厂动画在被收购时无法预见到的。NBC 环球 38 亿美元买下梦工厂动画时,很多人把这视作是环球叫板迪士尼的信号。NBC 环球的 CEO Steve Burke 在当时还特别强调梦工厂动画这个工作室的重要性。他谈到未来规划时表示,既会大力开发梦工厂已有的 IP,也会创造出新的 IP。不过至少到目前,《疯狂原始人》和《无赖》这一老一新系列被砍的事实和 Steve Burke 所说的刚好相反。《疯狂原始人》在 2013 年公映后,全球票房达到 5.87 亿美元,为梦工厂带来了 1 亿多的利润,这个成绩说明了这个系列开发的价值。但它没有得到延续,梦工厂参与制作该动画的 30 多名工作人员也被转到其他项目中。《无赖》此前也一直被看作是一个重点的动画项目。它的演职员阵容强大:蒂姆·明钦是知名的作曲家,他作词作曲的音乐剧《玛蒂尔达》是百老汇热门。2013 年他开始着手为《无赖》创作原创歌曲,一年后更是被交予导筒,成为了导演之一。他在介绍这部动画的时候激动地表示,它有一点《星战》的味道,又带点《上帝也疯狂》的感觉。休·杰克曼、玛歌特·罗比、娜奥米·沃茨、本·门德尔森等大牌也被请来为《无赖》配音。如今电影的戛然而止和蒂姆·明钦情绪的低落多少显示出梦工厂动画和环球的磨合仍然还没达到理想的状况。梦工厂动画去年的《魔发精灵》虽然全球获得了 3.4 亿美元的票房,但它的制作成本达到了 1.25 亿,这意味着电影本身并没有为梦工厂带来多少利润。​从现有的消息来看,梦工厂接下来的几部动画中,《娃娃老板》和《内裤队长》将在今年上映,《驯龙高手 3》、《怪物史莱克 5》和《马达加斯加 4》会在未来几年与观众见面。

康卡斯特集团旗下 NBC 环球收购梦工厂动画后,传出了第二部梦工厂动画作品停摆的消息。去年 11 月,环球影业和梦工厂动画叫停了《疯狂原始人 2》,如今另外一部动画《无赖》宣布流产。《无赖》讲述的是一只澳洲兔耳袋狸的历险故事。《无赖》的导演之一蒂姆·明钦在个人博客上宣布了项目取消。这部电影原定于明年 2 月上映,本该是环球发行的第一部梦工厂动画,还请到了狼叔、小丑女等一众演员配音。 “几天前,我在过去四年费心劳力张罗的动画电影被新上任的工作室高层叫停了。”蒂姆·明钦的语气中流露出一股怨念。他还邀请大家一起到酒吧一醉方休以解忧愁。 蒂姆·明钦所指的高层,应该是收购后负责掌管梦工厂动画的克里斯·梅勒丹里,他同时也是环球旗下另外一家动画工作室照明娱乐的创始人。蒂姆·明钦并没有明说项目取消的原因。据时光,NBC 环球是因为资金流动不太充裕,才砍掉了这个项目。电影网站 Collider 则推测,《无赖》被叫停或许是因为类型的重复,因为梦工厂动画的另外一部音乐动画,去年上映的《魔发精灵》的续集已经在筹备当中。五个月内连续两部筹划已久的动画被喊停,这或许是梦工厂动画在被收购时无法预见到的。NBC 环球 38 亿美元买下梦工厂动画时,很多人把这视作是环球叫板迪士尼的信号。NBC 环球的 CEO Steve Burke 在当时还特别强调梦工厂动画这个工作室的重要性。他谈到未来规划时表示,既会大力开发梦工厂已有的 IP,也会创造出新的 IP。不过至少到目前,《疯狂原始人》和《无赖》这一老一新系列被砍的事实和 Steve Burke 所说的刚好相反。《疯狂原始人》在 2013 年公映后,全球票房达到 5.87 亿美元,为梦工厂带来了 1 亿多的利润,这个成绩说明了这个系列开发的价值。但它没有得到延续,梦工厂参与制作该动画的 30 多名工作人员也被转到其他项目中。《无赖》此前也一直被看作是一个重点的动画项目。它的演职员阵容强大:蒂姆·明钦是知名的作曲家,他作词作曲的音乐剧《玛蒂尔达》是百老汇热门。2013 年他开始着手为《无赖》创作原创歌曲,一年后更是被交予导筒,成为了导演之一。他在介绍这部动画的时候激动地表示,它有一点《星战》的味道,又带点《上帝也疯狂》的感觉。休·杰克曼、玛歌特·罗比、娜奥米·沃茨、本·门德尔森等大牌也被请来为《无赖》配音。如今电影的戛然而止和蒂姆·明钦情绪的低落多少显示出梦工厂动画和环球的磨合仍然还没达到理想的状况。梦工厂动画去年的《魔发精灵》虽然全球获得了 3.4 亿美元的票房,但它的制作成本达到了 1.25 亿,这意味着电影本身并没有为梦工厂带来多少利润。​从现有的消息来看,梦工厂接下来的几部动画中,《娃娃老板》和《内裤队长》将在今年上映,《驯龙高手 3》、《怪物史莱克 5》和《马达加斯加 4》会在未来几年与观众见面。

好奇心日报 1683天前
1244 0 0

梦工厂的衰落:电影和娱乐帝国 谁在养活谁?

短短几年间,美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿,沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑,也突出了动画界一个核心问题:专心做动画与拓展动画周边,哪个更重要? 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手,不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度,几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年,梦工厂CEO卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)宣布将把每年的电影产量缩小到两部,每部成本也将从1.5亿美元(约合人民币9.8亿元)缩减至1.3亿美元(约合人民币8.5亿元)。在这种情况下,任何一部电影口碑和票房“扑街”,对公司的影响都很大;如果两部电影市场反应都不好,公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后,梦工厂叫得响的大“IP”(知识产权)只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路,2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷,这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久,似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代,作为迪士尼动画部门的主管,卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后,他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬(David Geffen)携手创立梦工厂。只用了10年,公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流,它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感,也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功,当时,梦工厂出品就等于票房保证。20多年来,它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中,有两部来自梦工厂。然而从2012年起,梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢,前路变得扑朔迷离。CEO很忙,业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件,“汇报”自己的日程安排,比如与斯皮尔伯格共进早餐,以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》,她发现了一条规律:卡森伯格越忙碌,梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在,创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩,让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示,如果他专注于创作,将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO,既能在混乱局势中把握核心,又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众,”梦工场的职员说,“他是个聪明人,不会受到琐碎细节的羁绊。”然而,卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司,更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫,从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利,卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观,甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣,希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称,那几年他只有1/4的时间在关心影片,3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年,梦工场有3个季度在赔钱,连续失败以及公司重组,使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元(约合人民币17亿元),而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元(约合人民币1.1亿元)。梦工厂的股票价格,也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期,竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元(约合人民币346亿元)。这一年,梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元(约合人民币4.2亿元),而迪士尼高达36亿美元(约合人民币235亿元)。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利,曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮,去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%,卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金,他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼,然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元(约合人民币8801万元)降至次年的640万美元(约合人民币4172万元),降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革,到头来却发现,对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的,是动画质量的低迷。2012年,《守护者联盟》遭遇滑铁卢,奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中,员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中,“但他的精力分散在上千个不同的方向,基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露,那段时间,想得到卡森伯格对创意的反馈,需要漫长的等待。正是那段时间,卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”,除了出品电影,还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”(约合人民币21.5亿元)。2013年起,梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩,卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上,他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后,他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久,《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药,他又向投资者承诺,他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋,但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品,而迪士尼则保证着完美的记录。此外,梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力,因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视,而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的,既有老对手迪士尼,也有不断涌现的新秀,比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同,Illumination动画片的平均成本只有8000万美元(约合人民币5.2亿元)。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比,坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话,是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功,东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时,美国国内票房占该片票房总收入的55.3%,但到了最后一部,海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中,梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下,皮克斯最卖座的15部影片,平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信,该片美国票房在1.5亿美元左右,而海外票房有望超过6亿美元(约合人民币39亿元),其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人,东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布(Melissa Cobb)担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前,东方梦工厂有两部影片正在酝酿,美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP,真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录,没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因,有不同的解释,比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判,以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是,超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠,分去了动画电影的蛋糕。不过,卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说,梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”,而且“那并不是很久之前的事”。

短短几年间,美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿,沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑,也突出了动画界一个核心问题:专心做动画与拓展动画周边,哪个更重要? 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手,不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度,几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年,梦工厂CEO卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)宣布将把每年的电影产量缩小到两部,每部成本也将从1.5亿美元(约合人民币9.8亿元)缩减至1.3亿美元(约合人民币8.5亿元)。在这种情况下,任何一部电影口碑和票房“扑街”,对公司的影响都很大;如果两部电影市场反应都不好,公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后,梦工厂叫得响的大“IP”(知识产权)只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路,2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷,这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久,似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代,作为迪士尼动画部门的主管,卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后,他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬(David Geffen)携手创立梦工厂。只用了10年,公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流,它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感,也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功,当时,梦工厂出品就等于票房保证。20多年来,它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中,有两部来自梦工厂。然而从2012年起,梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢,前路变得扑朔迷离。CEO很忙,业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件,“汇报”自己的日程安排,比如与斯皮尔伯格共进早餐,以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》,她发现了一条规律:卡森伯格越忙碌,梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在,创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩,让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示,如果他专注于创作,将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO,既能在混乱局势中把握核心,又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众,”梦工场的职员说,“他是个聪明人,不会受到琐碎细节的羁绊。”然而,卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司,更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫,从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利,卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观,甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣,希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称,那几年他只有1/4的时间在关心影片,3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年,梦工场有3个季度在赔钱,连续失败以及公司重组,使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元(约合人民币17亿元),而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元(约合人民币1.1亿元)。梦工厂的股票价格,也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期,竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元(约合人民币346亿元)。这一年,梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元(约合人民币4.2亿元),而迪士尼高达36亿美元(约合人民币235亿元)。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利,曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮,去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%,卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金,他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼,然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元(约合人民币8801万元)降至次年的640万美元(约合人民币4172万元),降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革,到头来却发现,对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的,是动画质量的低迷。2012年,《守护者联盟》遭遇滑铁卢,奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中,员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中,“但他的精力分散在上千个不同的方向,基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露,那段时间,想得到卡森伯格对创意的反馈,需要漫长的等待。正是那段时间,卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”,除了出品电影,还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”(约合人民币21.5亿元)。2013年起,梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩,卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上,他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后,他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久,《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药,他又向投资者承诺,他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋,但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品,而迪士尼则保证着完美的记录。此外,梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力,因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视,而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的,既有老对手迪士尼,也有不断涌现的新秀,比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同,Illumination动画片的平均成本只有8000万美元(约合人民币5.2亿元)。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比,坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话,是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功,东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时,美国国内票房占该片票房总收入的55.3%,但到了最后一部,海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中,梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下,皮克斯最卖座的15部影片,平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信,该片美国票房在1.5亿美元左右,而海外票房有望超过6亿美元(约合人民币39亿元),其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人,东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布(Melissa Cobb)担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前,东方梦工厂有两部影片正在酝酿,美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP,真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录,没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因,有不同的解释,比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判,以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是,超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠,分去了动画电影的蛋糕。不过,卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说,梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”,而且“那并不是很久之前的事”。

1488 0 0
合作伙伴