中国电影市场的奇葩事件必须由动画片来创造

2015
11/02
22:00

中国动漫产业新闻网

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中国电影市场的奇葩事件,必须由动画片这一类目来创造。

回首看在国产动画烂片史上,《齐天大圣前传》、《悟空大战二郎神》、《高铁侠》、《汽车人总动员》、《雷锋的故事》等等等等,每部动画都能烂出一片新的大地,好令中国的动画品质千疮百孔。

当然,源源不断的烂片出世不可原谅,但烂炒冷饭更是不能饶恕,无论是《大闹天宫》3D版,《黑猫警长》电影版,完全就是不换汤不换药的稍微处理或者剪辑下的再放映,却不做任何标注,直接冒充新片来卖,这个时候别来谈情怀,看多少观众出得影厅破口大骂上当受骗,便会戳破自己赤裸裸的商业目的。

结果,在这个电影市场已经极度繁荣的今年,就在10月30日,又上映了一部《魔比斯环》,为什么要说是“又”上映呢,因为在大概十年前的2006年8月4日暑期档,这个影片已经上映过一次,并于2007年在电影频道播出。十年之后的再上映,和曾经的《大闹天宫》理由一样,3D版。这似乎让众多奸商看到一个生财之道,把过往的老片搞个3D重映,还能来次第二春,不过相对于《泰坦尼克号》和《一代宗师》的3D精心重制,《魔比斯环》无疑太过糊弄。

如果《魔比斯环》没有这次再上映,或许战台烽对这部电影,乃至它的制作方环球数码,都不会有这么差的印象。在2006年前后,也就是《魔比斯环》在内地第一次首映的时候,战台烽是杂志《动漫产业资讯》的编辑,杂志曾用长文对环球数码及这部在当年是非常诚意的作品,进行了详细的推介。

《魔比斯环》这是一部据称斥资一亿三千万人民币的宏大动画制作,制作周期便有五年之长,并于2005年制作完毕,导演编剧都是国际鼎鼎大名的舶来大师,而作为制作方的环球数码,也凭此项目培训了超过三百名的员工,制作实力水准大增。所以,这是一部对于中国新世代动画产业而言,具有开拓意义的作品,环球数码也同样值得尊敬。

非常可惜的是,这部成本过亿的CG电影《魔比斯环》,在2006年上映后,只拿到了300万左右的票房,相对于庞大的制作投入,票房的收入,简直就是杯水车薪九牛一毛。但无论如何,这都是中国动漫产业不可回避的一页,也是中国动画电影在成长中的阵痛,其存在价值,超过了电影的文化价值。

应该简单说一下2006年的中国电影市场,并不太繁荣,全国电影年度总票房也不过26亿元,与之后的《捉妖记》或者《速7》的单片票房,差不多是。当年的国产电影票房冠军是《满城尽带黄金甲》,全国票房2.5亿元。也就是说,就算《魔比斯环》拿到票房冠军宝座,依然会赔得哇哇叫。

《魔比斯环》的失利,据传差点让环球数码关门大吉。但市场是残酷的,这样一部影片,虽然在当时技术上,已经算非常成熟,但比较西化的人物造型和故事,并不能捕获太多的内地观众,而蹩脚呆板的故事看到人昏昏欲睡。不好看,是本片的最大硬伤。可惜,等到十年之后,当年的技术已经不再炫酷,故事如今看来更加无聊,想要通过3D化再抢次钱,根本就是不可能完成的任务,只剩下尽碎的一地节操。

不过,据说当年《魔比斯环》的创作团队中,有多位的参与了《大圣归来》的制作,或许,靠不断进步的作品来证明自己,才是我们的动画人才应该做的,毕竟每个人都在进步,谁也不想拿十年前的作品来显摆自己。
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动漫产业315报告:国产动画虚假繁荣背后“六宗罪”

早在2011年的时候,中国动画产量就已经超越日本,高居世界第一。但是,数量上来了,质量却一直在拖后腿。“国产动画不行”的印象至今没有改观。事实上,从2004年开始,国家就开始大力扶持动画产业,各地动画基地更如雨后春笋,几乎每一级领导都说过扶持和发展动画的话,批过动画项目工程的文……可是,中国动画依然像扶不起来的“阿斗”,令人失望。眼下,正值3·15来临之际,文创资讯想借机扒一扒中国动画虚假的繁荣背后,究竟暗藏几宗罪? 一宗罪:抄袭之风,屡禁不止 国产动画片抄袭成风,这早已不是什么新鲜事儿。 2006年的国产动画《象棋王》就是日本动漫《棋魂》、《游戏王》的拼凑版; 2007年的《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小新》,人物、性格、配音都是模仿,连配乐都是来自另一部日本动画《热带雨林的爆笑生活》; 2008年《金甲战士》模仿“奥特曼”; 2009年,央视少儿频道热播《心灵之窗》也被爆出和日本知名动画制作人新海诚的作品《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。无论是城市的俯瞰全景,还是女学生站在窗前聊天的姿态、发型、服装,甚至于其中一个男主角的模样,两部片子如出一辙; 2011年,《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》更是达到了赤裸裸地步,人物、情节、对白都和十年前的日本动漫《铁胆火车侠1998年》十分相像,甚至连日本食品“饭团”也复制进来未作改动; 如果说,前些年中国动画还只是抄日本动画为主,现在则抄到了美国。 早在2012年,就有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人瓦力》,随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失,最后不了了之。 2015年暑期档,一部叫做《汽车人总动员》的国产动漫电影以2.3分的成绩,刷新了豆瓣电影评分历史新低。然而,它却以一种另类的方式走红了,那就是涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》。几乎一样的海报,相似的动画形象,“傍大款”的名称,遭到不少网友的吐槽和抵制。 于是,迪士尼及皮克斯以“著作权侵权和不正当竞争”为由将《汽车人总动员》制片方诉至法院,并索赔400万。2016年6月,上海市浦东新区人民法院公开审理了此案,12月浦东法院一审判罚《汽车人总动员》抄袭《赛车总动员》属实,要求停止著作权侵权及不正当竞争行为,合计赔偿135万。 2016年初,迪士尼打造的《疯狂动物城》刷新了国内动画片的票房纪录,随后一部自称是“首部国产网络动画大电影”的《疯狂玩具城》登录爱奇艺网站,该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似,至于此举背后究竟是意在误导观众,还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合,恐怕只有当事人知道了。 而最近,国产动画片《奇奇妙乐星》则被指抄袭美国的《阿甘妙世界》,不但人物造型、人设跟原作相似,就连故事情节也有几分相近。对比显示,中国山寨版的构图、时间轴等与原作几乎一致。原作团队在了解到山寨品的存在后,做出了一个大胆的决定——在动画片中怒怼之!并且专门制作了一集动画来讽刺吐槽中国的抄袭——在最新的第五季第12集《Copycat》中,主人公甘宝一家便巧遇了他们的模仿者“赤赤”一家,发现后者完完全全地模仿着他们的生活,并以此谋利。这一次的抄袭,简直丢人丢到了家! 文创资讯点评: 谈起国产动画片,人们的美好记忆还停留在七八十年代。被公认为经典的,有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》……再下面呢?下面没有了。当迪士尼、梦工厂每年用动画大片横扫全球票房的时候,我们正用抄袭和拼凑起来的动画故事,去“教育”下一代。如今在资本的挟持下,愿意坚持爬格子搞原创的动画人越来越少了,抄袭成了通向金钱最好的捷径,这不但损坏了国产动画的名声,也打击了老实的原创作者,纵容了投机者。国产动画要发展,必须先甩掉“抄袭”的拐杖,多一些原创,即使需要投入更多的人力、无力、财力,即使不那么成功,但至少比抄袭来得光荣! 二宗罪:国产动漫,刮的竟是外国风 近两年来,数部国产动漫爆红,昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时,关于国产动漫的争议也纷至沓来,最悲情的说法,莫过于“国产动漫,刮的不是‘中国风’”。 有人说,中国国产动漫是“美式”动漫,也有人说,中国国产动漫是“日式”动漫。 2015年9月,一部《大圣归来》,成功收割9.56亿票房,成为内地影史上票房最高的动画电影,刷新了国产动画片的记录。 该动画电影由中国人执导,制作班底也全为中国人,保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。在票房和口碑之外,观众也发现,这部国产动画身上浓浓的“好莱坞风味”,比如故事情节偏好采用好莱坞经典结构,而在技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。 2017年暑假,一部历时12年制作,4000多人参与众筹,承载着“国漫崛起”之重任的电影《大鱼海棠》上映。中国风,是《大鱼海棠》能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园,原型参考了福建客家土楼;服饰、发型等细节,彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等,从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计,试图向观众宣告:这是一部完全中国民族风的作品。 但上映之后,这部导演耗时12年的心血之作,收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点,一是剧情薄弱。第二个矛盾点,则是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。有影迷通过对比指出,《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》,多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏,其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。甚至在上映之前的观影会,媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作,来赞誉《大鱼海棠》。 文创资讯点评: 学习好莱坞影视制作的成熟经验,借鉴日漫数十年的创作技法,这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言,本无可厚非,甚至是好事。不过,撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说,大量模仿留给国人的印象,是“画虎不成反类犬”的扼腕。真正的中国风,绝不仅仅是中国制造,也不是中国传统元素的堆砌。相较之下,运用中国传统故事技法,传递中国式智慧,显得更加重要。 三宗罪:粗制滥造,骗政府补贴 国产动画片抄袭风之所以屡禁不止,有一个重要原因往往被人忽视了。那就是是有人成心就是奔着政府补贴去的。各地为鼓励国产动漫产业的财政补贴政策,屡屡被一些“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴,大大小小的动漫公司粗制滥造出上述那些山寨动漫影片。 中国动画产业起步晚,管制多,动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起,包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定,以税收优惠和补贴大力扶持国产动画,并对进口动画限制播出,将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间,全国建立了大量动画产业基地,从国家到地级政府都设立了动漫基金,“动漫节”也如雨后春笋。 政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是:地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟,3D动画奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的翻倍,上限为200万元。再如,厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是,全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟,地区院线播出奖励1500元/分钟,获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。 有了这样的激励,就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算,制作30分钟中上质量动画片,成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画,成本则低许多,甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品,3D动画的制作成本也不比2D动画高太多,通过注水延时和转换制作,就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴,通过各种手段上央视、上省台、上院线,收视率高低并不在乎。 这就很好理解,为何现在的动画片动辄上百集,为何电视台会在午夜播出儿童动画片,有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策,动画片只要一在电视台露脸,基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长,播出平台高一些,不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道,很多动漫公司老板私底下抱怨,片子送到电视台免费播都无人要,反而要付费,甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。 2004年中国动画年,产量不足4000分钟,短短几年时间,产量便跃居世界第一,2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度,动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入,是因为大量动画片根本没有播出,绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库,与观众无缘。留在屏幕的,不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本,直接从国外动画片复制剧情和分镜头,用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测,为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。 文创资讯点评: 事实表明,国产动画片光靠扶是扶不起的。政府越是要扶,一些动漫企业越是会将此当作投机取巧的良机。政府不停喂“奶”,一些动漫企业更会不思进取,不去重视市场调查和产品研发,而是潜心钻研各地补贴政策的空子,倒贴钱给电视台播出那些粗制滥造的东西。这样做的结果,最终不光导致自身艺术原创力的丧失,同时也损伤到国产动画片在观众中的声誉。 四宗罪:腐败横行,文化豆腐渣工程 政府推出扶持政策的良好初衷是好的,但为什么没有取得应有的成效? 归根结底是,政府扶持国产动画产业的补贴规则不顾质量,无视规则,多从产量、播出平台等标准核定。从目前来说,政府补贴的申请标准过分单一,导致有人钻空子,动画片质量得不到保证。 根据补贴政策,动画制作公司可以向地方政府申请立项,只要动画片在电视台播出,制作公司就可以拿到补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等,也因为这样的申请门槛,政府补贴成了国产动画抄袭的诱因。国产动画电影《汽车人总动员》抄袭了《赛车总动员》,其导演表示进军国产动画业主要是看中政府补贴。 高额补贴让国产动画无视票房,可以在差评如潮的情况下继续谋划续集。政府补贴国产动画的本意是扶持国产动画良性发展,补助申请的低门槛纵容了“抄袭”现状,因此亟须进行补贴政策的规范和完善。相信,这其中也暗藏着各种文化腐败问题。 2012年,一部号称投资1200万元的动画电影《戚继光英雄传》,最终却做出了初级Flash动画的水平。我们不禁要问如果这样质量的影片是如何得到政府扶持的?政府扶持的标准到底是什么?为何一部尚未上映的影片就已经列入当地“文化精品工程”? 与其说大家在质疑影片或出品方,不如说大家在质疑多年的行业扶持政策的公平合理性。虽然《戚继光英雄传》的制片方事后极力撇清与政府的关系,但影片宣传片字幕上市领导名字赫然在列,其原因和用意不言自明。人们不禁要问,随着政府进一步推进文化产业政策的实施,这种不合理性会不会进一步放大呢? 几乎发生在同一时期,国产《瓦力》的立项也进一步说明了文化豆腐渣工程的存在。一部四年前未进中国市场的美国动画大片突然变成了广电总局备案通过、准予投拍的国产影片。明眼人都知道,这部国产《瓦力》根本不会有真正意义上的投拍。虽然最后,在舆论的压力下,该片不了了之,但这背后暴露出来的问题引入深思。 文创资讯点评: 文化工程上的腐败更具隐蔽性,正如动画导演皮三所言,“文化豆腐渣工程,因为不会死人,因为难以审查与评判。这种风气不纠正,未来不仅仅是中国动画,中国文化领域的各个层面都将深受其害。”文创资讯毫不怀疑政府推出扶持政策的良好初衷,但事实上这种扶持已经成了双刃剑。一方面确实在短时间内扩大了行业规模,但另一方面也滋养了一批专靠吃政策的企业,从而大大挤压了另一批真心付出创作靠自己打拼的企业的生存空间,造成了行业内的不公平竞争。中国动画圈里有的是闷声发大财的人,虽不能说受扶持的作品都是低劣之作,但作为施行政策的政府一方,如果没有相应合理行之有效的评估、监督机制,仅靠企业的“良心”,结果只能事与愿违。 五宗罪:票房造假,收视率造假 票房注水,幽灵场这样的票房造假问题,是中国电影市场上一直存在的问题,动画电影也不例外。 去年暑假,《哆啦A梦》上映时,就有观众z在朋友圈吐槽“影院官方的售票应用上明明显示是满座,而我进去之后,竟然空无一人。”z还说,“我买完票后,还听见出票的工作人员通过对讲机告诉另一方,6号厅就一位顾客,现在过去。当时我就有些疑惑,不是满座吗?为什么说是就一位顾客。”并且z还在朋友圈上传了购票凭证、座位购票截图、现场照片力证事实。 同样的情况还出现在《大鱼海棠》身上。据悉,有大量网友在各大网络平台晒出售票网站售票情况,实际到坐人数远不及真实人数,不少影院到场人数不及售出票数的两成,许多网友享受了“包场”待遇。然而,《大鱼海棠》官微称,出现满场的原因是:“在售票界面显示停止售票后(开场前5分钟),进入该场次售票页面即会出现满场,以示该场次座位已锁,不可再进行线上购买。”但是使用猫眼购票,在临近开场前的3分钟,虽然无法再进行购票,但是页面显示的是实际购票的情况。 除了动画电影票房造假,tv版动画上了电视台或者网络平台,收视率和播放量都是可以造假的。2017年两会期间,人大代表曹可凡痛批电视行业收视率造假现象,目前,国内收视率主要提供方是索福瑞,不法分子通过获取样本信息进行造假,通常给样本户一些米、面、油或者现金,进行游说,改变其收视习惯。更有甚者,用黑客直接篡改收视数据。而网络平台播放量的数据造假则更为常见,甚至一些网友的评论,都是雇佣水军在制造话题。 文创资讯点评: 票房造假只是表象,其背后反映的是电影行业扭曲的价值取向。凸显一切以票房价值为最高标准、一切以利益为最终追求的行为本质都是拜金主义。而票房造假最终的获益者是以假乱真,吸引到更多的排片场次、观众,提高影片的知名度,从中赚钱牟利。如果听之任之,就会搅乱整个市场,破坏公平竞争环境,损害观众利益。影视行业票房造假的不良风气,导致内容同质化、审美价值取向低俗等问题屡见不鲜,已经伤及影视产业的肌理,破坏公平的竞争环境。 六宗罪:衍生品盗版猖獗,蔚然成风 《喜羊羊与灰太狼》火了之后,大到商场,小到路边摊,喜羊羊的衍生品无处不在。但是这些面世的衍生玩具、服装、工艺品中大约只有20%有授权,也就是说80%的都是盗版货。这也引发了动画创作公司的不满,之前原创动力公司就公开表示,“如果原创作品成功后,收益都被盗版商获得了,谁还愿意去原创?” 事实上,从美国电影市场来看,衍生品市场是一个巨大的金矿。在美国,衍生品的收入高达电影总收入的70%,而在国内,电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告,很多电影的衍生品收入几乎为零。一直以来,靠“实物”衍生品在国内赚钱,似乎困难重重。一方面是国产电影衍生品开发还远远不够,缺乏足够的重视,另一方面,则是盗版行业的猖獗。 近年来,不少国内生产商以正版产品为原型,在电影档期中快速生产盗版衍生品,依靠批发市场和网络等渠道投放出货,已形成完整的盗版产业链。虽然,很多电影公司在影片开拍前就已经做好了衍生品的生产和营销计划,以确保衍生品能够同步甚至早于电影问世,占领足够的市场空间,但盗版产品的生产商往往以正版产品为原型进行模仿,在电影上映档期快速仿制生产,并依靠批发市场和网络等渠道投放出货,迫使制片方对这部分收入基本放弃,只制作少量产品以起到宣传的作用或当作礼品。由于相关知识产权保护制度的缺位,已经构成了制约我国动漫衍生品发展的瓶颈,制度保障的缺失,使动漫衍生品盗版成本低收益大。 此前,《捉妖记》、《大圣归来》都有相应的衍生品推出,但是最后还是被嗅觉灵敏的盗版商抢了先机。甚至在《捉妖记》粉丝见面会上,就有不少粉丝拿着盗版的“胡巴”要求签名。 “贫寒出色”的《大圣归来》在衍生品的开发上显得更有商业头脑,专门授权给有经验的公司来做,最终《大圣归来》创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。然而,就算有正版衍生品,依旧不能逃过“盗版”衍生品的尴尬。据官方统计,从电影上映以来,某宝上山寨玩偶的日销售额都超万元,并且每家都打着正版授权的旗号,让正版商蒙受了不小的损失。 需要说明的是,中国盗版动漫周边质量已堪比正版。日本NHK此前制作了一期关于盗版周边的节目,其中提到中国市场上制作销售的盗版手办,有的质量已经完全堪比正版货,甚至是万代的工作人员都无法一眼分辨出哪个是正版哪个是盗版。 文创资讯点评: 盗版产品压缩了正版产品的赢利空间,侵占了大量的市场份额,不仅导致正版经营者竞争压力加大,还会产生逆向挤出效应,制约中国刚刚起步的动漫作品衍生品市场发展。据统计,在目前国内的衍生品市场中,盗版产品占80%,主要来自手工作坊和批发市场。由于法律体系并未具体到电影衍生品所涉及的多种权利,导致道具、场景、情节等电影要素被商业化后甚至找不到对应的法律条文加以保护。面对这样的困境,文创资讯呼吁,版权保护不能仅依靠单一的企业力量,需要政府从立法到执法多个层面加大版权保护的力度,对于衍生品盗版产品的治理,亟待相应的制度支持,加强知识产权相关制度建设,同时还需提升普通消费者的版权保护意识。

早在2011年的时候,中国动画产量就已经超越日本,高居世界第一。但是,数量上来了,质量却一直在拖后腿。“国产动画不行”的印象至今没有改观。事实上,从2004年开始,国家就开始大力扶持动画产业,各地动画基地更如雨后春笋,几乎每一级领导都说过扶持和发展动画的话,批过动画项目工程的文……可是,中国动画依然像扶不起来的“阿斗”,令人失望。眼下,正值3·15来临之际,文创资讯想借机扒一扒中国动画虚假的繁荣背后,究竟暗藏几宗罪? 一宗罪:抄袭之风,屡禁不止 国产动画片抄袭成风,这早已不是什么新鲜事儿。 2006年的国产动画《象棋王》就是日本动漫《棋魂》、《游戏王》的拼凑版; 2007年的《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小新》,人物、性格、配音都是模仿,连配乐都是来自另一部日本动画《热带雨林的爆笑生活》; 2008年《金甲战士》模仿“奥特曼”; 2009年,央视少儿频道热播《心灵之窗》也被爆出和日本知名动画制作人新海诚的作品《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。无论是城市的俯瞰全景,还是女学生站在窗前聊天的姿态、发型、服装,甚至于其中一个男主角的模样,两部片子如出一辙; 2011年,《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》更是达到了赤裸裸地步,人物、情节、对白都和十年前的日本动漫《铁胆火车侠1998年》十分相像,甚至连日本食品“饭团”也复制进来未作改动; 如果说,前些年中国动画还只是抄日本动画为主,现在则抄到了美国。 早在2012年,就有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人瓦力》,随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失,最后不了了之。 2015年暑期档,一部叫做《汽车人总动员》的国产动漫电影以2.3分的成绩,刷新了豆瓣电影评分历史新低。然而,它却以一种另类的方式走红了,那就是涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》。几乎一样的海报,相似的动画形象,“傍大款”的名称,遭到不少网友的吐槽和抵制。 于是,迪士尼及皮克斯以“著作权侵权和不正当竞争”为由将《汽车人总动员》制片方诉至法院,并索赔400万。2016年6月,上海市浦东新区人民法院公开审理了此案,12月浦东法院一审判罚《汽车人总动员》抄袭《赛车总动员》属实,要求停止著作权侵权及不正当竞争行为,合计赔偿135万。 2016年初,迪士尼打造的《疯狂动物城》刷新了国内动画片的票房纪录,随后一部自称是“首部国产网络动画大电影”的《疯狂玩具城》登录爱奇艺网站,该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似,至于此举背后究竟是意在误导观众,还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合,恐怕只有当事人知道了。 而最近,国产动画片《奇奇妙乐星》则被指抄袭美国的《阿甘妙世界》,不但人物造型、人设跟原作相似,就连故事情节也有几分相近。对比显示,中国山寨版的构图、时间轴等与原作几乎一致。原作团队在了解到山寨品的存在后,做出了一个大胆的决定——在动画片中怒怼之!并且专门制作了一集动画来讽刺吐槽中国的抄袭——在最新的第五季第12集《Copycat》中,主人公甘宝一家便巧遇了他们的模仿者“赤赤”一家,发现后者完完全全地模仿着他们的生活,并以此谋利。这一次的抄袭,简直丢人丢到了家! 文创资讯点评: 谈起国产动画片,人们的美好记忆还停留在七八十年代。被公认为经典的,有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》……再下面呢?下面没有了。当迪士尼、梦工厂每年用动画大片横扫全球票房的时候,我们正用抄袭和拼凑起来的动画故事,去“教育”下一代。如今在资本的挟持下,愿意坚持爬格子搞原创的动画人越来越少了,抄袭成了通向金钱最好的捷径,这不但损坏了国产动画的名声,也打击了老实的原创作者,纵容了投机者。国产动画要发展,必须先甩掉“抄袭”的拐杖,多一些原创,即使需要投入更多的人力、无力、财力,即使不那么成功,但至少比抄袭来得光荣! 二宗罪:国产动漫,刮的竟是外国风 近两年来,数部国产动漫爆红,昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时,关于国产动漫的争议也纷至沓来,最悲情的说法,莫过于“国产动漫,刮的不是‘中国风’”。 有人说,中国国产动漫是“美式”动漫,也有人说,中国国产动漫是“日式”动漫。 2015年9月,一部《大圣归来》,成功收割9.56亿票房,成为内地影史上票房最高的动画电影,刷新了国产动画片的记录。 该动画电影由中国人执导,制作班底也全为中国人,保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。在票房和口碑之外,观众也发现,这部国产动画身上浓浓的“好莱坞风味”,比如故事情节偏好采用好莱坞经典结构,而在技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。 2017年暑假,一部历时12年制作,4000多人参与众筹,承载着“国漫崛起”之重任的电影《大鱼海棠》上映。中国风,是《大鱼海棠》能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园,原型参考了福建客家土楼;服饰、发型等细节,彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等,从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计,试图向观众宣告:这是一部完全中国民族风的作品。 但上映之后,这部导演耗时12年的心血之作,收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点,一是剧情薄弱。第二个矛盾点,则是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。有影迷通过对比指出,《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》,多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏,其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。甚至在上映之前的观影会,媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作,来赞誉《大鱼海棠》。 文创资讯点评: 学习好莱坞影视制作的成熟经验,借鉴日漫数十年的创作技法,这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言,本无可厚非,甚至是好事。不过,撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说,大量模仿留给国人的印象,是“画虎不成反类犬”的扼腕。真正的中国风,绝不仅仅是中国制造,也不是中国传统元素的堆砌。相较之下,运用中国传统故事技法,传递中国式智慧,显得更加重要。 三宗罪:粗制滥造,骗政府补贴 国产动画片抄袭风之所以屡禁不止,有一个重要原因往往被人忽视了。那就是是有人成心就是奔着政府补贴去的。各地为鼓励国产动漫产业的财政补贴政策,屡屡被一些“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴,大大小小的动漫公司粗制滥造出上述那些山寨动漫影片。 中国动画产业起步晚,管制多,动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起,包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定,以税收优惠和补贴大力扶持国产动画,并对进口动画限制播出,将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间,全国建立了大量动画产业基地,从国家到地级政府都设立了动漫基金,“动漫节”也如雨后春笋。 政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是:地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟,3D动画奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的翻倍,上限为200万元。再如,厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是,全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟,地区院线播出奖励1500元/分钟,获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。 有了这样的激励,就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算,制作30分钟中上质量动画片,成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画,成本则低许多,甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品,3D动画的制作成本也不比2D动画高太多,通过注水延时和转换制作,就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴,通过各种手段上央视、上省台、上院线,收视率高低并不在乎。 这就很好理解,为何现在的动画片动辄上百集,为何电视台会在午夜播出儿童动画片,有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策,动画片只要一在电视台露脸,基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长,播出平台高一些,不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道,很多动漫公司老板私底下抱怨,片子送到电视台免费播都无人要,反而要付费,甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。 2004年中国动画年,产量不足4000分钟,短短几年时间,产量便跃居世界第一,2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度,动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入,是因为大量动画片根本没有播出,绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库,与观众无缘。留在屏幕的,不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本,直接从国外动画片复制剧情和分镜头,用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测,为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。 文创资讯点评: 事实表明,国产动画片光靠扶是扶不起的。政府越是要扶,一些动漫企业越是会将此当作投机取巧的良机。政府不停喂“奶”,一些动漫企业更会不思进取,不去重视市场调查和产品研发,而是潜心钻研各地补贴政策的空子,倒贴钱给电视台播出那些粗制滥造的东西。这样做的结果,最终不光导致自身艺术原创力的丧失,同时也损伤到国产动画片在观众中的声誉。 四宗罪:腐败横行,文化豆腐渣工程 政府推出扶持政策的良好初衷是好的,但为什么没有取得应有的成效? 归根结底是,政府扶持国产动画产业的补贴规则不顾质量,无视规则,多从产量、播出平台等标准核定。从目前来说,政府补贴的申请标准过分单一,导致有人钻空子,动画片质量得不到保证。 根据补贴政策,动画制作公司可以向地方政府申请立项,只要动画片在电视台播出,制作公司就可以拿到补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等,也因为这样的申请门槛,政府补贴成了国产动画抄袭的诱因。国产动画电影《汽车人总动员》抄袭了《赛车总动员》,其导演表示进军国产动画业主要是看中政府补贴。 高额补贴让国产动画无视票房,可以在差评如潮的情况下继续谋划续集。政府补贴国产动画的本意是扶持国产动画良性发展,补助申请的低门槛纵容了“抄袭”现状,因此亟须进行补贴政策的规范和完善。相信,这其中也暗藏着各种文化腐败问题。 2012年,一部号称投资1200万元的动画电影《戚继光英雄传》,最终却做出了初级Flash动画的水平。我们不禁要问如果这样质量的影片是如何得到政府扶持的?政府扶持的标准到底是什么?为何一部尚未上映的影片就已经列入当地“文化精品工程”? 与其说大家在质疑影片或出品方,不如说大家在质疑多年的行业扶持政策的公平合理性。虽然《戚继光英雄传》的制片方事后极力撇清与政府的关系,但影片宣传片字幕上市领导名字赫然在列,其原因和用意不言自明。人们不禁要问,随着政府进一步推进文化产业政策的实施,这种不合理性会不会进一步放大呢? 几乎发生在同一时期,国产《瓦力》的立项也进一步说明了文化豆腐渣工程的存在。一部四年前未进中国市场的美国动画大片突然变成了广电总局备案通过、准予投拍的国产影片。明眼人都知道,这部国产《瓦力》根本不会有真正意义上的投拍。虽然最后,在舆论的压力下,该片不了了之,但这背后暴露出来的问题引入深思。 文创资讯点评: 文化工程上的腐败更具隐蔽性,正如动画导演皮三所言,“文化豆腐渣工程,因为不会死人,因为难以审查与评判。这种风气不纠正,未来不仅仅是中国动画,中国文化领域的各个层面都将深受其害。”文创资讯毫不怀疑政府推出扶持政策的良好初衷,但事实上这种扶持已经成了双刃剑。一方面确实在短时间内扩大了行业规模,但另一方面也滋养了一批专靠吃政策的企业,从而大大挤压了另一批真心付出创作靠自己打拼的企业的生存空间,造成了行业内的不公平竞争。中国动画圈里有的是闷声发大财的人,虽不能说受扶持的作品都是低劣之作,但作为施行政策的政府一方,如果没有相应合理行之有效的评估、监督机制,仅靠企业的“良心”,结果只能事与愿违。 五宗罪:票房造假,收视率造假 票房注水,幽灵场这样的票房造假问题,是中国电影市场上一直存在的问题,动画电影也不例外。 去年暑假,《哆啦A梦》上映时,就有观众z在朋友圈吐槽“影院官方的售票应用上明明显示是满座,而我进去之后,竟然空无一人。”z还说,“我买完票后,还听见出票的工作人员通过对讲机告诉另一方,6号厅就一位顾客,现在过去。当时我就有些疑惑,不是满座吗?为什么说是就一位顾客。”并且z还在朋友圈上传了购票凭证、座位购票截图、现场照片力证事实。 同样的情况还出现在《大鱼海棠》身上。据悉,有大量网友在各大网络平台晒出售票网站售票情况,实际到坐人数远不及真实人数,不少影院到场人数不及售出票数的两成,许多网友享受了“包场”待遇。然而,《大鱼海棠》官微称,出现满场的原因是:“在售票界面显示停止售票后(开场前5分钟),进入该场次售票页面即会出现满场,以示该场次座位已锁,不可再进行线上购买。”但是使用猫眼购票,在临近开场前的3分钟,虽然无法再进行购票,但是页面显示的是实际购票的情况。 除了动画电影票房造假,tv版动画上了电视台或者网络平台,收视率和播放量都是可以造假的。2017年两会期间,人大代表曹可凡痛批电视行业收视率造假现象,目前,国内收视率主要提供方是索福瑞,不法分子通过获取样本信息进行造假,通常给样本户一些米、面、油或者现金,进行游说,改变其收视习惯。更有甚者,用黑客直接篡改收视数据。而网络平台播放量的数据造假则更为常见,甚至一些网友的评论,都是雇佣水军在制造话题。 文创资讯点评: 票房造假只是表象,其背后反映的是电影行业扭曲的价值取向。凸显一切以票房价值为最高标准、一切以利益为最终追求的行为本质都是拜金主义。而票房造假最终的获益者是以假乱真,吸引到更多的排片场次、观众,提高影片的知名度,从中赚钱牟利。如果听之任之,就会搅乱整个市场,破坏公平竞争环境,损害观众利益。影视行业票房造假的不良风气,导致内容同质化、审美价值取向低俗等问题屡见不鲜,已经伤及影视产业的肌理,破坏公平的竞争环境。 六宗罪:衍生品盗版猖獗,蔚然成风 《喜羊羊与灰太狼》火了之后,大到商场,小到路边摊,喜羊羊的衍生品无处不在。但是这些面世的衍生玩具、服装、工艺品中大约只有20%有授权,也就是说80%的都是盗版货。这也引发了动画创作公司的不满,之前原创动力公司就公开表示,“如果原创作品成功后,收益都被盗版商获得了,谁还愿意去原创?” 事实上,从美国电影市场来看,衍生品市场是一个巨大的金矿。在美国,衍生品的收入高达电影总收入的70%,而在国内,电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告,很多电影的衍生品收入几乎为零。一直以来,靠“实物”衍生品在国内赚钱,似乎困难重重。一方面是国产电影衍生品开发还远远不够,缺乏足够的重视,另一方面,则是盗版行业的猖獗。 近年来,不少国内生产商以正版产品为原型,在电影档期中快速生产盗版衍生品,依靠批发市场和网络等渠道投放出货,已形成完整的盗版产业链。虽然,很多电影公司在影片开拍前就已经做好了衍生品的生产和营销计划,以确保衍生品能够同步甚至早于电影问世,占领足够的市场空间,但盗版产品的生产商往往以正版产品为原型进行模仿,在电影上映档期快速仿制生产,并依靠批发市场和网络等渠道投放出货,迫使制片方对这部分收入基本放弃,只制作少量产品以起到宣传的作用或当作礼品。由于相关知识产权保护制度的缺位,已经构成了制约我国动漫衍生品发展的瓶颈,制度保障的缺失,使动漫衍生品盗版成本低收益大。 此前,《捉妖记》、《大圣归来》都有相应的衍生品推出,但是最后还是被嗅觉灵敏的盗版商抢了先机。甚至在《捉妖记》粉丝见面会上,就有不少粉丝拿着盗版的“胡巴”要求签名。 “贫寒出色”的《大圣归来》在衍生品的开发上显得更有商业头脑,专门授权给有经验的公司来做,最终《大圣归来》创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。然而,就算有正版衍生品,依旧不能逃过“盗版”衍生品的尴尬。据官方统计,从电影上映以来,某宝上山寨玩偶的日销售额都超万元,并且每家都打着正版授权的旗号,让正版商蒙受了不小的损失。 需要说明的是,中国盗版动漫周边质量已堪比正版。日本NHK此前制作了一期关于盗版周边的节目,其中提到中国市场上制作销售的盗版手办,有的质量已经完全堪比正版货,甚至是万代的工作人员都无法一眼分辨出哪个是正版哪个是盗版。 文创资讯点评: 盗版产品压缩了正版产品的赢利空间,侵占了大量的市场份额,不仅导致正版经营者竞争压力加大,还会产生逆向挤出效应,制约中国刚刚起步的动漫作品衍生品市场发展。据统计,在目前国内的衍生品市场中,盗版产品占80%,主要来自手工作坊和批发市场。由于法律体系并未具体到电影衍生品所涉及的多种权利,导致道具、场景、情节等电影要素被商业化后甚至找不到对应的法律条文加以保护。面对这样的困境,文创资讯呼吁,版权保护不能仅依靠单一的企业力量,需要政府从立法到执法多个层面加大版权保护的力度,对于衍生品盗版产品的治理,亟待相应的制度支持,加强知识产权相关制度建设,同时还需提升普通消费者的版权保护意识。

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从中国动画看中国动漫产业的发展

2011年中国动画片生产量达到了26万分钟,是美国或日本的两倍,是2004年以前80年中国动画片的总和。 当下的中国动画片中,很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失,决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。 只有产品成为“作品”,“作品”产生了巨大的影响,才能带来巨大产值,动漫产业也才能真正地做大做强。 中国动画创作已有80多年的历史,但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问,从上世纪20年代开始的中国动画,在长达80年的发展中,其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计,2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟,这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍,也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然,这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的,这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。 不可否认,在经济全球化和世界经济结构转型的背景下,以产业的方式大规模地发展动漫,对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业,不仅获得了巨大的经济效益,同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此,发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑,也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而,通过过去9年的发展,中国或许已经成为了动漫大国,却还远远没有成为动漫强国。中国动漫虽然产量很高,产值却很低,除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外,大多数中国动画片的影响力还非常有限,与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的,最根本的原因则在于中国在动漫产业发展中忽视了最关键的环节:作品创作产业的源头。 说忽视作品创作,并不意味不注重动画片的生产,否则26万分钟的年产量从何而来?所谓忽视作品创作,指的是中国在动漫产业发展中,动画创作完全被当成了产品生产,具体体现为“分钟数”。从产业的角度说,动画片确实具有产品的性质,但动漫产业是一种文化产业,而文化产业又是一种内容产业,作为内容产业,其产品的价值产生于消费者的接受过程之中,正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受,才是作品,否则只是文本。而现在的大多数中国动画片生产,由于各方面的原因,名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化,而实际上只是创造“分钟数”,以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费,并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱,大多数动画片难以推进到产业链的后面环节,如形象授权、衍生品开发等等,也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利,他们只要“分钟数”,只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下,不管我们有多少动漫企业,每年有多少万“分钟数”,也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此,发展中国动漫,必须改变这种现状,回到产业源头,加强作品创作。 说到底,做强中国动漫,关键在创意。在动漫创作中,创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别,也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性(而非摄制性)以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别,也是其独特魅力所在,否则人们为什么要选择欣赏动漫作品?但从现有的国产动画片中,还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受,大多数国产动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达,如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失,显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足,这也决定了现有许多中国动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远,当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。 创作论上的创意缺失,在当下的中国动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始,就倡导和推崇原创,如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”,但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例;《魁拔》虽然有自己的世界观,但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然,学习、借鉴无可厚非,但抄袭肯定不行,模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训:1956年中国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖,但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然,也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识,才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今中国应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻,并为雪耻而继承“中国学派”的传统,创建“‘新’中国学派”。 回到产业源头,以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作,这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品,作品产生了巨大的影响,才能带来巨大产值,动漫产业也才能真正地做大做强。

2011年中国动画片生产量达到了26万分钟,是美国或日本的两倍,是2004年以前80年中国动画片的总和。 当下的中国动画片中,很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失,决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。 只有产品成为“作品”,“作品”产生了巨大的影响,才能带来巨大产值,动漫产业也才能真正地做大做强。 中国动画创作已有80多年的历史,但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问,从上世纪20年代开始的中国动画,在长达80年的发展中,其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计,2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟,这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍,也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然,这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的,这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。 不可否认,在经济全球化和世界经济结构转型的背景下,以产业的方式大规模地发展动漫,对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业,不仅获得了巨大的经济效益,同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此,发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑,也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而,通过过去9年的发展,中国或许已经成为了动漫大国,却还远远没有成为动漫强国。中国动漫虽然产量很高,产值却很低,除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外,大多数中国动画片的影响力还非常有限,与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的,最根本的原因则在于中国在动漫产业发展中忽视了最关键的环节:作品创作产业的源头。 说忽视作品创作,并不意味不注重动画片的生产,否则26万分钟的年产量从何而来?所谓忽视作品创作,指的是中国在动漫产业发展中,动画创作完全被当成了产品生产,具体体现为“分钟数”。从产业的角度说,动画片确实具有产品的性质,但动漫产业是一种文化产业,而文化产业又是一种内容产业,作为内容产业,其产品的价值产生于消费者的接受过程之中,正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受,才是作品,否则只是文本。而现在的大多数中国动画片生产,由于各方面的原因,名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化,而实际上只是创造“分钟数”,以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费,并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱,大多数动画片难以推进到产业链的后面环节,如形象授权、衍生品开发等等,也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利,他们只要“分钟数”,只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下,不管我们有多少动漫企业,每年有多少万“分钟数”,也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此,发展中国动漫,必须改变这种现状,回到产业源头,加强作品创作。 说到底,做强中国动漫,关键在创意。在动漫创作中,创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别,也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性(而非摄制性)以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别,也是其独特魅力所在,否则人们为什么要选择欣赏动漫作品?但从现有的国产动画片中,还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受,大多数国产动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达,如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失,显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足,这也决定了现有许多中国动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远,当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。 创作论上的创意缺失,在当下的中国动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始,就倡导和推崇原创,如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”,但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例;《魁拔》虽然有自己的世界观,但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然,学习、借鉴无可厚非,但抄袭肯定不行,模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训:1956年中国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖,但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然,也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识,才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今中国应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻,并为雪耻而继承“中国学派”的传统,创建“‘新’中国学派”。 回到产业源头,以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作,这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品,作品产生了巨大的影响,才能带来巨大产值,动漫产业也才能真正地做大做强。

人民日报 3203天前
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国产动画抄袭 评:源于逐利欲

要问最近微博的10大热门话题,国产动画片《高铁侠2011》被网友指出全面抄袭日本动画片《铁胆火车侠 1998年》一事,当属其中之一。7月17日,有网民将沈阳非凡创意动画制作有限公司制作的《高铁侠2011》的宣传视频传于网上,在众多动漫爱好者的仔细观察下,发现这段6分钟的视频,从人物、情节、分镜头甚至是对白上,几乎和10余年前的日本动漫《铁胆火车侠 1998年》一模一样。唯一不同的是,国产动漫采用了3D技术。“说抄袭都便宜它了,根本就是汉化版。”这是网民们下的结论。事件随后升级,漫画家王卯卯、刀刀、十九番等纷纷呼吁抵制这部动画片。更有网友翻出历年来国产动画抄袭之作。沈阳非凡创意对此公开发表回应否认抄袭,但模糊和苍白的解释并未让动漫迷接受, 指责声越来越多。今天,一场对国产动画片抄袭的网络声讨已经形成。“400人制作团队、日产60分钟、共160集”,这是《高铁侠2011》的官方海报宣传语。“按照这一制作规模计算,这部动画片全部抄袭的几率非常大,因为国内很少有公司能够承受这样的制作成本。”在浙江从事动画片制作的小王说,“就算该公司看到网民的意见再修改,也来不及了,动画片不是一两天就能制作出来的。” 《高铁侠2011》的宣传视频说,该片将于8月在全国100多家电视台正式播出。是否“汉化版”,观众等到开播后才能知晓。但从这一事件所牵出的动画片抄袭现象,却引人深思。网友说,近年来的国产动画片、漫画作品从不缺乏抄袭之作,区别只在于抄袭的程度。像《大嘴巴嘟嘟》在剧情上抄袭《蜡笔小新》;《兔侠传奇》拷贝《功夫熊猫》;《魁拔》在细节上和《七龙珠》雷同;《心灵之窗》和《秒速五厘米》相似等等,都显示着国产动漫羸弱的原创力。业内人士认为,这一现象的产生源于动漫公司的逐利欲。目前,中国动画产量已超过日本,跃居全球第一,但在这背后却是一个畸形的市场。“动漫公司和电视台之间的关系,有点类似于广告投放。”湖南宏梦卡通公司总编剧陈红波说,“特别好的片子在央视儿童频道能卖到400元一集,到了地方台就跌到40元至50元一集。”对于动画公司来说,盈利只有两种途径:控制成本,动画的衍生产品。所以,自己制作吃力不讨好,要赚钱还不如抄袭来得快,一些中小动漫公司都抱有这种态度,不然很容易在市场乱战中被淘汰出局。“归根结底,是产业体制不健全”,漫画家十九番说,“按分钟给补贴的制度造就了一帮投机者和山寨者,抄袭可以大大降低成本,国内又没有动漫评定的权威机构,所以只要一播出,就能获取政府的高额补贴。”缺乏原创力,是动漫人才的使用存在误区:从国外的情况看,好作品都是在年轻人笔下诞生的。而在我国的动漫产业,只认那些年纪偏大、有经验的人,富有创作力的70后和80后受不到重用,无法施展才华,因而出现大量人才流失现象。解放生产力虽是老调重弹,但对动漫产业来说却是一个亟待解决的大问题。好在优秀动画片还是有的,只不过数量与我国动漫产业在全球的地位并不相符,真希望类似《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》之类的动画片能再多一点。动画是给孩子看的,孩子是祖国的未来。为了下一代,请抄袭者手下留情。

要问最近微博的10大热门话题,国产动画片《高铁侠2011》被网友指出全面抄袭日本动画片《铁胆火车侠 1998年》一事,当属其中之一。7月17日,有网民将沈阳非凡创意动画制作有限公司制作的《高铁侠2011》的宣传视频传于网上,在众多动漫爱好者的仔细观察下,发现这段6分钟的视频,从人物、情节、分镜头甚至是对白上,几乎和10余年前的日本动漫《铁胆火车侠 1998年》一模一样。唯一不同的是,国产动漫采用了3D技术。“说抄袭都便宜它了,根本就是汉化版。”这是网民们下的结论。事件随后升级,漫画家王卯卯、刀刀、十九番等纷纷呼吁抵制这部动画片。更有网友翻出历年来国产动画抄袭之作。沈阳非凡创意对此公开发表回应否认抄袭,但模糊和苍白的解释并未让动漫迷接受, 指责声越来越多。今天,一场对国产动画片抄袭的网络声讨已经形成。“400人制作团队、日产60分钟、共160集”,这是《高铁侠2011》的官方海报宣传语。“按照这一制作规模计算,这部动画片全部抄袭的几率非常大,因为国内很少有公司能够承受这样的制作成本。”在浙江从事动画片制作的小王说,“就算该公司看到网民的意见再修改,也来不及了,动画片不是一两天就能制作出来的。” 《高铁侠2011》的宣传视频说,该片将于8月在全国100多家电视台正式播出。是否“汉化版”,观众等到开播后才能知晓。但从这一事件所牵出的动画片抄袭现象,却引人深思。网友说,近年来的国产动画片、漫画作品从不缺乏抄袭之作,区别只在于抄袭的程度。像《大嘴巴嘟嘟》在剧情上抄袭《蜡笔小新》;《兔侠传奇》拷贝《功夫熊猫》;《魁拔》在细节上和《七龙珠》雷同;《心灵之窗》和《秒速五厘米》相似等等,都显示着国产动漫羸弱的原创力。业内人士认为,这一现象的产生源于动漫公司的逐利欲。目前,中国动画产量已超过日本,跃居全球第一,但在这背后却是一个畸形的市场。“动漫公司和电视台之间的关系,有点类似于广告投放。”湖南宏梦卡通公司总编剧陈红波说,“特别好的片子在央视儿童频道能卖到400元一集,到了地方台就跌到40元至50元一集。”对于动画公司来说,盈利只有两种途径:控制成本,动画的衍生产品。所以,自己制作吃力不讨好,要赚钱还不如抄袭来得快,一些中小动漫公司都抱有这种态度,不然很容易在市场乱战中被淘汰出局。“归根结底,是产业体制不健全”,漫画家十九番说,“按分钟给补贴的制度造就了一帮投机者和山寨者,抄袭可以大大降低成本,国内又没有动漫评定的权威机构,所以只要一播出,就能获取政府的高额补贴。”缺乏原创力,是动漫人才的使用存在误区:从国外的情况看,好作品都是在年轻人笔下诞生的。而在我国的动漫产业,只认那些年纪偏大、有经验的人,富有创作力的70后和80后受不到重用,无法施展才华,因而出现大量人才流失现象。解放生产力虽是老调重弹,但对动漫产业来说却是一个亟待解决的大问题。好在优秀动画片还是有的,只不过数量与我国动漫产业在全球的地位并不相符,真希望类似《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》之类的动画片能再多一点。动画是给孩子看的,孩子是祖国的未来。为了下一代,请抄袭者手下留情。

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刘念:国产动画片还可更洋气

迪士尼动画《超能陆战队》斩获奥斯卡最佳动画奖。电影中的机器人大白,因呆萌的外表和善良的性格获得大家的喜爱,成为网络和微信上的红人。而观国产动画,很少形成动画浪潮。与我国动画相比,美国动画与日本动画在我国似乎更受欢迎。国产动画前景黯淡,国产动画又该如何?需要显示自身的优势。说到美国动画,首先想到的就是高科技,高超的动漫特技成为了美国动画的特色,是他国动画无法媲美的优势。像《变形金刚》、《功夫熊猫》和《超能陆战队》等炫酷的动漫特技让我们感到逼真与震撼感。对于日本动画,日本拥有一种全国漫画的氛围,日本高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派,以漫画为蓝本的动画具有文化环境的优势,这也是其他无法比拟的。随着《猪猪侠》、《高铁侠》、《魁拔》等一些国产动画的出现,国产动画似乎在追寻外国动画的脚步。但由于动漫特技的不成熟和没有像日本的动漫文化环境,使得国产动画不仅没有那么成功而且还丢失了自己的根本,变成了只是一味的模范。回顾国产动漫,《大闹天宫》、《宝莲灯》、《哪吒闹海》等一些经典动画就曾在国际舞台上大获赞赏。中国传统文化是中国的瑰宝,几千年的文化底蕴,是我国独有的优势,别的国家不可比拟的。国产动画需要展现独具中国特色的艺术风格,展示中华民族动画艺术的独特魅力。迪士尼动画《花木兰》采用花木兰这个我国传统文化中的人物,也表现了中国传统文化的价值。需要有时代元素。动画也应顺应时代的发展。观美国动画,虽然都是展现英雄主义,但《超能陆战队》却不同以往的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等动画。以往的主角虽英雄,但是孤身一人,都以超能力或超级武器对抗罪犯,拯救他人,但是这些英雄往往常人难以接近的,只能远观;而《超能陆战队》虽然也是表现英雄主义,但是是群体而非个人,同时动画中的“大白”呆萌的外表和善良的性格是在生活中常见的人,因此对观众来说,是容易接近的。日本动漫则是展现美少女、美少年这类大众喜爱的形象。时代在发展,动画也要发展,止步不前的动画不能适应时代的潮流。所以我国的动画不能一成不变,固步自封,而应该具有时代元素,随着时代而发展。需要创新。美国动画一个主题下的不同表现形式,龙生九子各有不同;日本动漫则是不同主题,恋爱、校园、热血、冒险、运动、魔法等,人生百态,创新一词体现得淋漓尽致。反观我国,似乎更喜现实,不喜想象。动画受众基本都是少儿。创新是一个不限时代,不限地方的词。总之,国产动漫需成长,国产动漫还有很大的发展空间。资源在手,就看如何用。

迪士尼动画《超能陆战队》斩获奥斯卡最佳动画奖。电影中的机器人大白,因呆萌的外表和善良的性格获得大家的喜爱,成为网络和微信上的红人。而观国产动画,很少形成动画浪潮。与我国动画相比,美国动画与日本动画在我国似乎更受欢迎。国产动画前景黯淡,国产动画又该如何?需要显示自身的优势。说到美国动画,首先想到的就是高科技,高超的动漫特技成为了美国动画的特色,是他国动画无法媲美的优势。像《变形金刚》、《功夫熊猫》和《超能陆战队》等炫酷的动漫特技让我们感到逼真与震撼感。对于日本动画,日本拥有一种全国漫画的氛围,日本高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派,以漫画为蓝本的动画具有文化环境的优势,这也是其他无法比拟的。随着《猪猪侠》、《高铁侠》、《魁拔》等一些国产动画的出现,国产动画似乎在追寻外国动画的脚步。但由于动漫特技的不成熟和没有像日本的动漫文化环境,使得国产动画不仅没有那么成功而且还丢失了自己的根本,变成了只是一味的模范。回顾国产动漫,《大闹天宫》、《宝莲灯》、《哪吒闹海》等一些经典动画就曾在国际舞台上大获赞赏。中国传统文化是中国的瑰宝,几千年的文化底蕴,是我国独有的优势,别的国家不可比拟的。国产动画需要展现独具中国特色的艺术风格,展示中华民族动画艺术的独特魅力。迪士尼动画《花木兰》采用花木兰这个我国传统文化中的人物,也表现了中国传统文化的价值。需要有时代元素。动画也应顺应时代的发展。观美国动画,虽然都是展现英雄主义,但《超能陆战队》却不同以往的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等动画。以往的主角虽英雄,但是孤身一人,都以超能力或超级武器对抗罪犯,拯救他人,但是这些英雄往往常人难以接近的,只能远观;而《超能陆战队》虽然也是表现英雄主义,但是是群体而非个人,同时动画中的“大白”呆萌的外表和善良的性格是在生活中常见的人,因此对观众来说,是容易接近的。日本动漫则是展现美少女、美少年这类大众喜爱的形象。时代在发展,动画也要发展,止步不前的动画不能适应时代的潮流。所以我国的动画不能一成不变,固步自封,而应该具有时代元素,随着时代而发展。需要创新。美国动画一个主题下的不同表现形式,龙生九子各有不同;日本动漫则是不同主题,恋爱、校园、热血、冒险、运动、魔法等,人生百态,创新一词体现得淋漓尽致。反观我国,似乎更喜现实,不喜想象。动画受众基本都是少儿。创新是一个不限时代,不限地方的词。总之,国产动漫需成长,国产动漫还有很大的发展空间。资源在手,就看如何用。

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如何树立中国动漫独具一格的文化符号?

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式,再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品,使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定,无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展,电视媒体趋于垄断地位的状况被打破,人们观看动漫的途径增多,接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人,二次元用户总人数近2.19 亿,覆盖62.9%的90后和00后;2016年,泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一,正在成为新的经济增长点,且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实,又导致国产动漫长期不被消费者所认可,逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁,过分追求利益,投资者过分强调产值和赚钱,赶着出成绩,却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》,单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中,剪纸等传统因素消除殆尽,葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”,为了加长集数,故事剧情改编拖沓,被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质,水平低劣;定位低幼,局限于说教;难以盈利,依赖政府补贴;抄袭模仿、粗制滥造,原创力不足等等,国产动漫乱象丛生,存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深,文化发展潜力巨大,随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善,我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫:“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认,日本是世界动漫强国之一,年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前,世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业占日本GDP的比重超过10%,已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响,也已经渗透到了生活的方方面面,成为日本的大众文化。但最初的日本动漫,也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认,之后随着热爱的民众越来越多,才最终登堂入室,发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志,并在70~80年代进入了黄金发展期,这与日本当时的新媒体——电视机(尤其彩色电视)普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史,动漫出现的时间很早:1902年出现漫画,1917年即拍出第一部动画片,但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播,才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”:1.独特的“口动、眨眼”系统;2.“有限动画”的低成本制作体系;3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式;4.提高内容质量,满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法,但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高,日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面,日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主,认为只要故事脉络清晰,动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍,更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制,因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画,日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明,当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制,却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”,在此基础上,作品的创作理念也开始向以角色为中心转变,剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定,加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节,以及独一无二的表现手法,均已成为识别日本漫画的显著特征。同时,与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样,“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素,也成为其独有的商业符号。美漫:迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后,迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度,经过几十年的发展、演变,美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术,带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解,很大程度上决定了美国动画的发展方向,他挖掘了动画多方面的表现力,建立了美国动画的鲜明风格,并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折;人物性格鲜明、动作表演生动夸张;歌剧文化,每当剧情转折时,往往配上一段优美动听的歌剧式演唱;适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典,打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始,迪士尼广泛的从经典故事中取材,把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片,来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》,还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手,迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工,重新推向世界,不断奠定“迪士尼动画王国”的基础,壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具,是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中,惯用以音乐作为叙事或转场的手段,这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中,都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928);到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933);再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940);再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946);再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿,以炫酷的技术打造出一个又一个经典,不断超越并征服观众。国漫:从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品,中国的动漫产业起步很早,中国动漫产业形成于20世纪20年代,1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》,揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画,在中华传统文化中汲取灵感:《三个和尚》借鉴中国戏曲风格;《骄傲的将军》增添京剧元素;《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式;《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画;《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水;《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵,在那个时代征服世界,在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念,给国产动画的发展带上极大的桎梏,使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫,他们走向成功时的受众考虑,都是全年龄层的群体设定。在我国,家长带孩子一起看电影的全家欢模式,意味着动画市场是1乘三获利,动画片不只是让小孩子喜欢看,而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出,低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场,急需几部优秀的作品来打破产业阴霾,增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”,“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里,侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法,发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手,以大家耳熟能详的经典形象来打开市场,吸引消费者的瞩目。运用中华文化,以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业,开发新时代产业思想,需要整个行业的通力合作,推陈布新,共同推动动漫产业的发展!指导:玛雅古堡

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式,再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品,使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定,无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展,电视媒体趋于垄断地位的状况被打破,人们观看动漫的途径增多,接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人,二次元用户总人数近2.19 亿,覆盖62.9%的90后和00后;2016年,泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一,正在成为新的经济增长点,且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实,又导致国产动漫长期不被消费者所认可,逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁,过分追求利益,投资者过分强调产值和赚钱,赶着出成绩,却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》,单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中,剪纸等传统因素消除殆尽,葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”,为了加长集数,故事剧情改编拖沓,被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质,水平低劣;定位低幼,局限于说教;难以盈利,依赖政府补贴;抄袭模仿、粗制滥造,原创力不足等等,国产动漫乱象丛生,存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深,文化发展潜力巨大,随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善,我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫:“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认,日本是世界动漫强国之一,年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前,世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业占日本GDP的比重超过10%,已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响,也已经渗透到了生活的方方面面,成为日本的大众文化。但最初的日本动漫,也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认,之后随着热爱的民众越来越多,才最终登堂入室,发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志,并在70~80年代进入了黄金发展期,这与日本当时的新媒体——电视机(尤其彩色电视)普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史,动漫出现的时间很早:1902年出现漫画,1917年即拍出第一部动画片,但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播,才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”:1.独特的“口动、眨眼”系统;2.“有限动画”的低成本制作体系;3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式;4.提高内容质量,满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法,但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高,日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面,日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主,认为只要故事脉络清晰,动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍,更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制,因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画,日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明,当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制,却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”,在此基础上,作品的创作理念也开始向以角色为中心转变,剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定,加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节,以及独一无二的表现手法,均已成为识别日本漫画的显著特征。同时,与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样,“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素,也成为其独有的商业符号。美漫:迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后,迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度,经过几十年的发展、演变,美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术,带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解,很大程度上决定了美国动画的发展方向,他挖掘了动画多方面的表现力,建立了美国动画的鲜明风格,并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折;人物性格鲜明、动作表演生动夸张;歌剧文化,每当剧情转折时,往往配上一段优美动听的歌剧式演唱;适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典,打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始,迪士尼广泛的从经典故事中取材,把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片,来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》,还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手,迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工,重新推向世界,不断奠定“迪士尼动画王国”的基础,壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具,是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中,惯用以音乐作为叙事或转场的手段,这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中,都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928);到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933);再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940);再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946);再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿,以炫酷的技术打造出一个又一个经典,不断超越并征服观众。国漫:从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品,中国的动漫产业起步很早,中国动漫产业形成于20世纪20年代,1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》,揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画,在中华传统文化中汲取灵感:《三个和尚》借鉴中国戏曲风格;《骄傲的将军》增添京剧元素;《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式;《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画;《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水;《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵,在那个时代征服世界,在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念,给国产动画的发展带上极大的桎梏,使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫,他们走向成功时的受众考虑,都是全年龄层的群体设定。在我国,家长带孩子一起看电影的全家欢模式,意味着动画市场是1乘三获利,动画片不只是让小孩子喜欢看,而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出,低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场,急需几部优秀的作品来打破产业阴霾,增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”,“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里,侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法,发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手,以大家耳熟能详的经典形象来打开市场,吸引消费者的瞩目。运用中华文化,以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业,开发新时代产业思想,需要整个行业的通力合作,推陈布新,共同推动动漫产业的发展!指导:玛雅古堡

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