中国不缺经典动画 缺是经典动画的延续

2015
09/24
22:50

中国动漫产业新闻网

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最近上映的《大圣归来》获得的好评不断,带给了观众和业界足够的惊喜。据了解,截至8月2日,《大圣归来》票房已经高达7.8亿。《大圣归来》的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面,也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。

在国人印象中,国产动漫无论在故事情节上,还是在画面上似乎都无法跟国外动画相比,但是回顾中国动画发展史,其中也不乏许多优秀之作。

《黑猫警长》、《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》等一系列经典国产动画,是那个时代国产动画的骄傲,也是70、80后人们的集体记忆。几年来,国产动画佳作鲜见,这让国人对于国产动画既失望,又渴望。失望的是国产动画与外国动画作品越落越远,渴望的则是能有新的高质量动画作品让国人对国产动画重燃新希望。

有评价说,《大圣归来》即国产动画归来,借着这股东风,也掀起了一股国产动画热。近日,国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕,据了解,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动,如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动,大小影迷兴奋不已,数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。

除了国产动画电影的接连上映,很多国产动画展也是充斥在很多大型商场中。近日,在北京朝阳区某商场就上演了一场国产动画展览,很多中国动漫的经典形象吸引了众人前来观展。黑猫警长、葫芦娃、孙悟空、舒克和贝塔等经典动漫人物再现眼前,这样的展出在宣传中国传统文化的同时,更能唤起七八十年代的消费者对童年及青春的美好回忆。记者在展览现场发现,这些动漫人物虽然已经年代久远,但仍然引发了很多小朋友们的乐趣,在动漫人物的吸引下,小朋友们乐在其中。当然,这些动漫形象最能引起共鸣的人群当属这些孩子们的爸爸妈妈,70、80后的人们都是在这些经典动画片的陪伴下长大的。拍照、合影,在这些动漫人物面前,这些30岁左右的大人们更像是个孩子,沉浸在美好的童年记忆中。

事实上,中国不缺少经典的动画,缺少的是经典动画的延续,近年来,国外动画的大卖,也着实让人们为国产动画着急,希望在《大圣归来》的带领下,国产动画能够有质的飞跃,创作出更多值得国人骄傲的国产动画。
 
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西安晚报 1815天前
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在第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上,2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。作为文化产业中的重要组成部分,中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型,动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型,品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎,以下为对其发展趋势进行的研判。一、2014年中外动漫品牌授权产业发展情况1.世界动漫品牌授权产业市场规模2014年,世界品牌授权产业继续快速发展。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。从授权领域看,以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元,占比达到44%,是市场规模最大的授权领域。从增速上看,全球品牌授权市场增速为15.0%。其中,非洲和亚洲增速位列前两位,分别为21.5%和17.8%。2.中国动漫品牌授权产业市场规模2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的 3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。二、2014年中国动漫品牌授权产业发展特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示,中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。2014年,中国动漫品牌授权市场全面激活,在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。1.原创力有所增强,原创品牌向多元化发展原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力,包括形象、故事、制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今,中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》,和以成人群体为主要 对象的《西游记之大圣归来》等诸多作品的出现,改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面,市场空间不断拓展。二是题材多元化。除了魔幻、亲子、冒险、传统 文化等题材外,《正义红师》等军事科幻题材、《戚继光》等现实主义英雄题材等也都纷纷涌现,丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库。三是作品形态多元 化。除了电视动画以外,电影动画、游戏和新媒体动画,甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态,都成为打造原创动漫IP的重要力量。2.品牌力逐步提升,国产品牌认知度、美誉度增强品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。根据我中心课题组2014年对全国小学生的调查,有《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%。美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产品牌,在排名前20位的动画品牌中,有18个国产品牌。与以往的调查结果相比,国产品牌的数量明显增多。3.运营力创新拓展,企业运作接轨国际运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力,包括策划、传播、宣传、销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证。从2014年至今,中国动漫品牌的运营方式不断创新,除了以往的“玩具+动漫”模式,又孕育出“互联网+动漫”、“科技+动漫”、“全触点IP”等 多种运营思路和理念,取得不错的成果。“有妖气”平台出品的《十万个冷笑话》利用互联网传播动漫作品、众筹电影和宣传推广,其首部电影票房突破1亿元人民 币,成为“互联网+动漫”运营的典例。杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”,整合在线教育、视频课程、动画片等节目播放等各种适合儿童 和亲子的应用,用“科技+动漫”的手段切入智能家庭市场,为动漫品牌授权开辟全新的处女地。北京青青树动漫公司提出“全触点IP”理念,与游戏企业成立合 资公司,着力创造能触及所有终端、跨越线性与非线性节目形式、打通动漫游戏产业链的全新IP。这些新涌现出的运营理念和运作模式值得业界关注。此外,2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现,并有望成为未来发展趋势。一是品牌唤醒式经营增多。2014年,日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片,并将其形象进行了大幅更新,同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫,并重新对其市场运作。Authentic品牌 集团重新唤醒了影史上著名的女星玛丽莲·梦露,并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面,上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电 影,央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》,对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒,使其重新具备较强的授权价值,取得不错 的效果。未来,对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说,品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。2014年,梦工厂动画收购的网络 电视台首家流行品商店在洛杉矶开店,卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店,尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业,使品牌授权产品销售更加直接便利。中国方面,在一二线城市的大型商场中,寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品 专卖店,除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外,对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。三、2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题1.文化内涵承载量较低,动漫原创力水平无法满足日益增长的市场需求虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强,但仍普遍较为薄弱,这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素,主要体现在以下几个方面。一是原创的着眼点 过于集中在外在符号层面,对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少,造成一些作品社会效益较弱的问题。二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日 本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主,没能将自身民族特色转化为国际语言。三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距,制约了本土品牌的市场竞争 力。2.企业品牌意识距离品牌力要求仍有较大差距一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验,对动漫品牌营销理解较为肤浅。二是对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周 期品牌和大众市场品牌,却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红,就盲目地增加其媒体曝光,盲目地增加授权领域,过于追求品牌的短 期变现,缺乏对品牌长效价值的保护,透支了市场期待,让品牌的生命周期变短。3.运营缺乏对市场的深入研究目前国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上,有的甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的,缺乏对市场的深入研究和准确把握,严重影响了其品牌打造的效果。四、中国动漫品牌授权产业的发展趋势1.动漫品牌授权产业面临结构性调整目前,中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看,以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局,正在向通过资本运作和 行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看,市场运营正在从盗版横生的不规范阶段,向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变, 良币必将驱逐劣币。2.消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果,同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。2013年中国城 镇和农村居民恩格尔系数较十年前分别降低了2.1和7.9个百分点,表明我国居民有更多的消费支出用在食品以外的方面,这其中娱乐消费所占的比重越来越 大。根据我中心课题组的调研,2014年我国小学生平均每人每年用于动漫授权产品上的开销为49.3元,更多的小学生开始消费动漫授权产品。2014年我 国某知名院线授权衍生产品的销售额比2013年翻了两番,未来有望实现更大规模的拓展。可以说,消费升级已经成为我国授权市场蓬勃发展的内生动力和重要引 擎。3.线上成为动漫授权产品新的销售主战场随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展,一方面,有越来越多的授权产品通过在线方式销售,另一方面,也有越来越多的授权产品以数 字产品的形式存在。在北美,线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%,在亚洲这一数字为16.4%。主要以数字产品形式发行和传播的游戏软 件应用、电子出版物和音视频等授权产品,占全球授权产品销售份额的12%。中国是电子商务大国,据统计,2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近 1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。4.动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展随着更多品牌商、代理商、被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深,中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是在原创力建设上,实现从文 化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少,向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。像《宝狄与好友》这样注重社 会效益又制作精良的原创作品将大量涌现。二是在品牌力建设上,实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌,向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。消费者将不仅记住《喜羊羊 与灰太狼》这样的作品名字,更是会记住原创动力、奥飞动漫等出品企业的名字,从而增强品牌认知度。三是在运营力建设上,实现从单纯的动漫产业链运营、让其 他行业为动漫品牌服务,向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。比如,中国是最大的服装出口国,也是全球最大的服装生产基地。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值,很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌,而更愿意接受一个强力品牌的授权。动漫品牌的力量与消费者对动漫品牌的持续性需求相结合,将使传统服装市场更大。

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82部电影争夺暑期档百亿票房 动画电影领衔国产片发力

随着《X战警:天启》和《魔兽》两部好莱坞大片的火热上映,2016年暑期档的大银幕争夺战正式拉开了序幕。据艺恩影视CBO中国票房数据显示,截至6月13日下午,《魔兽》六天票房已超过10.4亿元,火爆票房带热了端午假期的电影市场,根据电影专项资金办公室的统计数据,今年端午假期三天票房总额达到8亿元,打破了近五年来端午档期的最高纪录。据了解,暑期档一般是指从6月中旬到9月上旬电影档期。根据记者不完全统计,2016年暑期档计划上映的电影约82部,其中,动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影分别约占24部、20部和11部,形成“三足鼎立”的局面。此前,有机构预测按照40%的增速计算,今年内地票房有望突破600亿元大关。但4月和5月低于预期的票房数据无疑给火热的电影市场泼了一盆冷水。不过,记者采访了几位电影业内人士,均对600亿的预期目标比较有信心,但同时也表示关键还得看接下来暑期档票房表现。动画电影领衔暑期档纵观今年片单,2016年暑期档头炮仍然由进口片打响。6月份,《X战警:天启》、《魔兽》、《海底总动员2》、《惊天魔盗团2》、《独立日:卷土重来》等进口影片先后抢滩中国电影市场。有影评人预测6月的国产电影中,唯有中下旬上映的《我叫MT之山口山战记》,以及赵薇、古天乐领衔主演的犯罪悬疑片《三人行》可以与之相抗衡。到了接下来的7、8月份,国产影片开始纷纷发力,《寒战2》、《大鱼海棠》、《麦兜:饭宝奇兵》、《致青春2》、《盗墓笔记》陆续登陆影院。随着暑期档的火热开局,6月12日,第19届上海国际电影节也正式开幕,据悉,作为国内唯一一个国际A级电影节,不少即将在暑期上映的电影都纷纷扎堆上海电影节做宣传工作。正在参加电影节活动的上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川在接受记者采访时表示,今年暑期档电影类别和格局与去年相差不大,作为全年票房产出的第二大档期(第一名为每年11月到次年3月初的贺岁档),暑期档的消费主力是放假的学生,以及陪同他们一起观影的家长,因此喜剧片和动画电影会比较受这类观影群体的欢迎。作为暑期档主力军之一,今年正在和即将要上映的动画电影约24部。据统计,2014年暑期档有7部动画电影上映,2015年超过20部。不难看出,动画电影所占的市场份额日益增长。据数据分析师黄国锋指出,近几年来国产动画水平有所提升,2014年以前的电影类别偏低龄化,针对青年群体而拍的国产动画比较少。石川进一步分析指出,目前动画电影有两个趋势,一是不少电影制作和发行公司看中2015年《大圣归来》、《功夫熊猫》、今年上映的《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房,纷纷加大对动画电影的投资力度;二是制作方向开始偏向“白领化”,不少影片是根据知名漫画IP来翻拍,主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。据相关报告统计,去年暑假上映的影片当中,《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》三部电影票房共计33.65亿元,让大家充分见识到国产电影的“吸金能力”。今年暑期档的国产影片中,还会出现去年的“三驾马车”领跑市场的局面吗?对此石川认为,由今年影片名单观察推测,出现2015年《捉妖记》、《大圣归来》这类“现象级”电影的几率比较小。“今年4、5月的电影市场表现不尽如人意,接下来的暑期档如果没有像《魔兽》这种现象级大片,票房很难有很明显的回升。”至于下一部有可能成为票房黑马的电影,石川表示比较看好玄幻类型的影片,例如郭敬明执导的《爵迹》。引爆话题是王道艺恩影视票房数据表明,2016年第一季度票房超144.9亿元,其中春节上映的《美人鱼》累计票房达33.9亿元,占比超过23%.然而好景不长,2016年4月票房同比下降24%至31亿元,5月同比微降3%至31亿元,低迷的票房成绩让不少人跌破眼镜。华泰证券研报指出,内地影视票房增长十分迅猛,整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元,年均CARG(年复合增长率)达34.6%。因此其进一步推算,2016年票房将同增40%以上突破600亿元。据记者统计,2011-2015年暑期档所占全年票房的比重区间集中在25%-33%,若按照2016年600亿元的预期票房计算,6-8月的暑期档票房需达到150亿-198亿元才能完成目标。对比2015年暑期档123.2亿元的票房成绩,今年的票房压力可谓不小,因此电影营销宣传工作的重要性也更为突显。对此,石川表示国内电影要借助话题性来炒热市场,以此引发观众的热议和关注。他认为,话题性特别强的电影与其内容质量并没有直接的关系,受众观影后无论是褒是贬,只要能引发话题就能带来上座率,从而提高电影的排片率。“例如最近根据游戏改编的电影《魔兽》,针对粉丝群体打游戏的回忆进行营销,从而引起共鸣。”记者采访了一位“三刷”《魔兽》的观众,她表示是和当初一起打游戏的小伙伴一起观影。“和身边的队友一起感受,曾经出现在同一个虚拟世界的回忆。”6月13日,普华永道发布了《2016-2020年全球娱乐及媒体行业展望》,报告预测至2017年,中国将取代美国成为全世界电影票房收入最高的国家,年收入达103亿美元,到2020年将进一步增至150.8亿美元。据记者整理发现,今年参与暑期档电影的上市公司包括万达院线、华谊兄弟、光线传媒、乐视网、华策影视、唐德影视、博纳影业等。作为影视公司必争的档期之一,未来三个月中国电影市场必将受到各方瞩目。

随着《X战警:天启》和《魔兽》两部好莱坞大片的火热上映,2016年暑期档的大银幕争夺战正式拉开了序幕。据艺恩影视CBO中国票房数据显示,截至6月13日下午,《魔兽》六天票房已超过10.4亿元,火爆票房带热了端午假期的电影市场,根据电影专项资金办公室的统计数据,今年端午假期三天票房总额达到8亿元,打破了近五年来端午档期的最高纪录。据了解,暑期档一般是指从6月中旬到9月上旬电影档期。根据记者不完全统计,2016年暑期档计划上映的电影约82部,其中,动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影分别约占24部、20部和11部,形成“三足鼎立”的局面。此前,有机构预测按照40%的增速计算,今年内地票房有望突破600亿元大关。但4月和5月低于预期的票房数据无疑给火热的电影市场泼了一盆冷水。不过,记者采访了几位电影业内人士,均对600亿的预期目标比较有信心,但同时也表示关键还得看接下来暑期档票房表现。动画电影领衔暑期档纵观今年片单,2016年暑期档头炮仍然由进口片打响。6月份,《X战警:天启》、《魔兽》、《海底总动员2》、《惊天魔盗团2》、《独立日:卷土重来》等进口影片先后抢滩中国电影市场。有影评人预测6月的国产电影中,唯有中下旬上映的《我叫MT之山口山战记》,以及赵薇、古天乐领衔主演的犯罪悬疑片《三人行》可以与之相抗衡。到了接下来的7、8月份,国产影片开始纷纷发力,《寒战2》、《大鱼海棠》、《麦兜:饭宝奇兵》、《致青春2》、《盗墓笔记》陆续登陆影院。随着暑期档的火热开局,6月12日,第19届上海国际电影节也正式开幕,据悉,作为国内唯一一个国际A级电影节,不少即将在暑期上映的电影都纷纷扎堆上海电影节做宣传工作。正在参加电影节活动的上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川在接受记者采访时表示,今年暑期档电影类别和格局与去年相差不大,作为全年票房产出的第二大档期(第一名为每年11月到次年3月初的贺岁档),暑期档的消费主力是放假的学生,以及陪同他们一起观影的家长,因此喜剧片和动画电影会比较受这类观影群体的欢迎。作为暑期档主力军之一,今年正在和即将要上映的动画电影约24部。据统计,2014年暑期档有7部动画电影上映,2015年超过20部。不难看出,动画电影所占的市场份额日益增长。据数据分析师黄国锋指出,近几年来国产动画水平有所提升,2014年以前的电影类别偏低龄化,针对青年群体而拍的国产动画比较少。石川进一步分析指出,目前动画电影有两个趋势,一是不少电影制作和发行公司看中2015年《大圣归来》、《功夫熊猫》、今年上映的《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房,纷纷加大对动画电影的投资力度;二是制作方向开始偏向“白领化”,不少影片是根据知名漫画IP来翻拍,主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。据相关报告统计,去年暑假上映的影片当中,《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》三部电影票房共计33.65亿元,让大家充分见识到国产电影的“吸金能力”。今年暑期档的国产影片中,还会出现去年的“三驾马车”领跑市场的局面吗?对此石川认为,由今年影片名单观察推测,出现2015年《捉妖记》、《大圣归来》这类“现象级”电影的几率比较小。“今年4、5月的电影市场表现不尽如人意,接下来的暑期档如果没有像《魔兽》这种现象级大片,票房很难有很明显的回升。”至于下一部有可能成为票房黑马的电影,石川表示比较看好玄幻类型的影片,例如郭敬明执导的《爵迹》。引爆话题是王道艺恩影视票房数据表明,2016年第一季度票房超144.9亿元,其中春节上映的《美人鱼》累计票房达33.9亿元,占比超过23%.然而好景不长,2016年4月票房同比下降24%至31亿元,5月同比微降3%至31亿元,低迷的票房成绩让不少人跌破眼镜。华泰证券研报指出,内地影视票房增长十分迅猛,整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元,年均CARG(年复合增长率)达34.6%。因此其进一步推算,2016年票房将同增40%以上突破600亿元。据记者统计,2011-2015年暑期档所占全年票房的比重区间集中在25%-33%,若按照2016年600亿元的预期票房计算,6-8月的暑期档票房需达到150亿-198亿元才能完成目标。对比2015年暑期档123.2亿元的票房成绩,今年的票房压力可谓不小,因此电影营销宣传工作的重要性也更为突显。对此,石川表示国内电影要借助话题性来炒热市场,以此引发观众的热议和关注。他认为,话题性特别强的电影与其内容质量并没有直接的关系,受众观影后无论是褒是贬,只要能引发话题就能带来上座率,从而提高电影的排片率。“例如最近根据游戏改编的电影《魔兽》,针对粉丝群体打游戏的回忆进行营销,从而引起共鸣。”记者采访了一位“三刷”《魔兽》的观众,她表示是和当初一起打游戏的小伙伴一起观影。“和身边的队友一起感受,曾经出现在同一个虚拟世界的回忆。”6月13日,普华永道发布了《2016-2020年全球娱乐及媒体行业展望》,报告预测至2017年,中国将取代美国成为全世界电影票房收入最高的国家,年收入达103亿美元,到2020年将进一步增至150.8亿美元。据记者整理发现,今年参与暑期档电影的上市公司包括万达院线、华谊兄弟、光线传媒、乐视网、华策影视、唐德影视、博纳影业等。作为影视公司必争的档期之一,未来三个月中国电影市场必将受到各方瞩目。

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只有打通我国动漫产业利益链条才能健康发展

动漫产业一直是我国的弱势产业,一直以来都依靠国家政策的扶持。然而在国家与地方的补贴下,我国动漫并没有得到良好的发展。由于此前的扶持计划直接与播放平台、产量挂钩,进而造成了我国动漫从业者一味追求产量,甚至超过了动漫产业极为成熟的日本。 但是在政策的扶持下,我国动漫产业依旧未能崛起,并没有什么优秀的作品出现,甚至整个产业被概括为“一群羊和两头熊”的舞台。显然,《熊出没》跟《喜洋洋与灰太狼》并不是特别好的动漫作品,却能够在我国文与产业大行其道,从另一方面反应出我国动漫产业根基不稳的现状。 如今由于补贴政策的改变,整个产业一拥而上的局面正在消退,不管是作品数量还是从业者的人数都锐减。不过,这对动漫产业来说也是一件好事,有利于行业的成熟,能够坚守下来的,都是我国动漫产业的真正财富。 不过不可否认,我国动漫产业在经过了几番起伏之后,出现了不少好的作品。《大圣归来》、《大鱼海棠》等,都是动漫产业的代表。但是从目前我国动漫产业的商业模式上来看,似乎依旧处于摸索阶段。《大圣归来》虽然票房不错,但是在衍生品开发上却未能及时跟进;而名气不如《大圣归来》的《年兽大作战》却凭借手游获利不少。 总体来看,我国动漫产业依旧需要懂市场运作、有专业素养的人才来引领潮流;同时,也需要大量的类似于方特这样的资本来推动。只有打通我国动漫产业的利益链条,在上下游市场开发上做出清晰的规划,才能让行业健康发展。 据前瞻产业研究院《中国动漫产业报告》的统计,目前我国动漫产业用户规模不断扩大,目前已经2亿人,为我国动漫产业的发展奠定了坚实的市场基础。 从动漫行业的产业布局来看,可以大概分为三个部分:创作者、投资者与市场。不过这三个要素各有各的问题,制约着我国动漫产业的发展。例如创作者不了解市场,投资者认识不到主创价值,动漫类型片市场的不成熟等等。这几个因素,让我国动漫产业除了无法出具综合评价较高的作品,对于周边产品的开发更是无从谈起。

动漫产业一直是我国的弱势产业,一直以来都依靠国家政策的扶持。然而在国家与地方的补贴下,我国动漫并没有得到良好的发展。由于此前的扶持计划直接与播放平台、产量挂钩,进而造成了我国动漫从业者一味追求产量,甚至超过了动漫产业极为成熟的日本。 但是在政策的扶持下,我国动漫产业依旧未能崛起,并没有什么优秀的作品出现,甚至整个产业被概括为“一群羊和两头熊”的舞台。显然,《熊出没》跟《喜洋洋与灰太狼》并不是特别好的动漫作品,却能够在我国文与产业大行其道,从另一方面反应出我国动漫产业根基不稳的现状。 如今由于补贴政策的改变,整个产业一拥而上的局面正在消退,不管是作品数量还是从业者的人数都锐减。不过,这对动漫产业来说也是一件好事,有利于行业的成熟,能够坚守下来的,都是我国动漫产业的真正财富。 不过不可否认,我国动漫产业在经过了几番起伏之后,出现了不少好的作品。《大圣归来》、《大鱼海棠》等,都是动漫产业的代表。但是从目前我国动漫产业的商业模式上来看,似乎依旧处于摸索阶段。《大圣归来》虽然票房不错,但是在衍生品开发上却未能及时跟进;而名气不如《大圣归来》的《年兽大作战》却凭借手游获利不少。 总体来看,我国动漫产业依旧需要懂市场运作、有专业素养的人才来引领潮流;同时,也需要大量的类似于方特这样的资本来推动。只有打通我国动漫产业的利益链条,在上下游市场开发上做出清晰的规划,才能让行业健康发展。 据前瞻产业研究院《中国动漫产业报告》的统计,目前我国动漫产业用户规模不断扩大,目前已经2亿人,为我国动漫产业的发展奠定了坚实的市场基础。 从动漫行业的产业布局来看,可以大概分为三个部分:创作者、投资者与市场。不过这三个要素各有各的问题,制约着我国动漫产业的发展。例如创作者不了解市场,投资者认识不到主创价值,动漫类型片市场的不成熟等等。这几个因素,让我国动漫产业除了无法出具综合评价较高的作品,对于周边产品的开发更是无从谈起。

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[奥拉星]:未来感十足 “太二”成国民新萌神

1905电影网讯 进入暑期档,国产动画电影声势渐起,接连上映的动画片虏获了大批孩子的心,即将于7月23日登陆内地大银幕的3D动画电影《奥拉星·进击圣殿》便是其中之一。该片以人气游戏《奥拉星》为背景,衍生出一个围绕上古神殿发生的故事,影片充满未来感,而主角“太二”更是以“萌萌哒”的形象让人眼前一亮。改编自同名人气游戏 “太二”成新一代国民萌神日本与欧美的动画的优势之一在于深度结合游戏、教育等周边产业,如今中国的动画也在朝着这个方向发展,《奥拉星·进击圣殿》就改编自人气游戏《奥拉星》,吸引了大量游戏玩家的关注。影片中,东皇太一是上古神殿的守护者,当上古神殿遭遇入侵时,他临危受命带着“天道无极”逃往奥拉星,遭遇重创之后失去记忆,变为萌态亚比,被奥拉星人“兰丁”收留,取名“太二”。之后,太二逐渐适应了奥拉星的生活并认识了一些伙伴,他们发现了黑暗势力的阴谋,过程中,太二开始恢复记忆,肩负起光复神殿的使命。片中的主角们性格鲜明,不时蹦出的网络流行语也增加了影片的笑点。值得一提的是,勇敢守护奥拉星的“太二”外表“萌萌哒”,被誉为新一代国民萌神,但他进化成为“东皇太一”后则完全不同,强大威猛,同时也是好朋友坚实的战斗伙伴,两种形象出现在一个角色身上颇具戏剧张力,让人眼前一亮。东方传奇故事注入未来感 3D科幻视效给人惊喜从年初的《熊出没之雪岭熊风》到近日热映的《西游记之大圣归来》,国产动画片越来越多地运用3D,《奥拉星·进击圣殿》也采用了3D动画特效和杜比环绕立体声,将动画电影档次再度提升。作为一部带有对战性质的动画电影,影片强大的后期处理,让大量的打斗场景更有气势。此外,影片中太空和其他星球的布景,也融入了很多中国传统即“东方感”。《奥拉星·进击圣殿》讲述了一个围绕着上古神殿发生的故事,其概念是东方传说,但也需要科技感带来的梦幻色彩,因此导演在片中注入更多“未来感”,整个故事的设定虽然称不上完美,但也不失为一次勇敢的尝试。

1905电影网讯 进入暑期档,国产动画电影声势渐起,接连上映的动画片虏获了大批孩子的心,即将于7月23日登陆内地大银幕的3D动画电影《奥拉星·进击圣殿》便是其中之一。该片以人气游戏《奥拉星》为背景,衍生出一个围绕上古神殿发生的故事,影片充满未来感,而主角“太二”更是以“萌萌哒”的形象让人眼前一亮。改编自同名人气游戏 “太二”成新一代国民萌神日本与欧美的动画的优势之一在于深度结合游戏、教育等周边产业,如今中国的动画也在朝着这个方向发展,《奥拉星·进击圣殿》就改编自人气游戏《奥拉星》,吸引了大量游戏玩家的关注。影片中,东皇太一是上古神殿的守护者,当上古神殿遭遇入侵时,他临危受命带着“天道无极”逃往奥拉星,遭遇重创之后失去记忆,变为萌态亚比,被奥拉星人“兰丁”收留,取名“太二”。之后,太二逐渐适应了奥拉星的生活并认识了一些伙伴,他们发现了黑暗势力的阴谋,过程中,太二开始恢复记忆,肩负起光复神殿的使命。片中的主角们性格鲜明,不时蹦出的网络流行语也增加了影片的笑点。值得一提的是,勇敢守护奥拉星的“太二”外表“萌萌哒”,被誉为新一代国民萌神,但他进化成为“东皇太一”后则完全不同,强大威猛,同时也是好朋友坚实的战斗伙伴,两种形象出现在一个角色身上颇具戏剧张力,让人眼前一亮。东方传奇故事注入未来感 3D科幻视效给人惊喜从年初的《熊出没之雪岭熊风》到近日热映的《西游记之大圣归来》,国产动画片越来越多地运用3D,《奥拉星·进击圣殿》也采用了3D动画特效和杜比环绕立体声,将动画电影档次再度提升。作为一部带有对战性质的动画电影,影片强大的后期处理,让大量的打斗场景更有气势。此外,影片中太空和其他星球的布景,也融入了很多中国传统即“东方感”。《奥拉星·进击圣殿》讲述了一个围绕着上古神殿发生的故事,其概念是东方传说,但也需要科技感带来的梦幻色彩,因此导演在片中注入更多“未来感”,整个故事的设定虽然称不上完美,但也不失为一次勇敢的尝试。

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中国动漫业归来:“大跃进”浮躁散去后的成长

《大圣归来》之后动画行业发生了什么?当资本、市场、人才都不缺的时候,我们离迪士尼还有多远? 为了参与导演田晓鹏的新项目,齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作,以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里,也是他,把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄:长着长鼻子,总是撇着嘴角,面带戾气,却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比,现在我们有钱有人有资源,只要能够保证正常水平发挥,新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房,这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录,比第二名《功夫熊猫2》(2011年)还多1/3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画,而创造《大圣归来》的十月文化,在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天,楼层里的空调就会出问题,热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日,影片上映3天,票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录(2.93亿元),光线传媒就已经发布公告:以2000万元收购十月文化20%股权,成为这家公司的股东。讽刺的是,2014年,光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目,但等不到影片上映,光线传媒便又退出了。 有了投资,接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798,好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由,还有压力。 在热闹的文化产业里,中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前,在国家和地方各种产业政策的支持下,全国冒出很多家动漫公司,但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影,换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜,2009年之后,票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》,两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功,除了好看的票房纪录,更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场,在全球范围内,吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强,从某种程度上来说,对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式,更确切地说是,迪士尼模式。通过动漫电影制作,产生IP,再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势,迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年,迪士尼的销售额为488亿美元,这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前,以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站,但去年由站内漫画《十万个冷笑话》(以下简称“《十冷》”)改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房,一举令这家网站进入资本的视野。而且,根据有妖气联合创始人董志凌的说法,“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前,奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列,以及从英国BBC引进的《花园宝宝》,都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》,还有4万多部漫画作品,可以满足孩子们长大后的需求,这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年,光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司,取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化,彩条屋还投了10多个动漫工作室,这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐,《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天,以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作,奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是,盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人,如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看,我们肯定要有一个长远的目光,要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来,投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》,以刺猬为主人公的动画片,主打全家欢市场,计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响,一旦成功,同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎,明年动画市场会有一个爆发,越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》,她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期,杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制,组建一个编剧团队,专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上,《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展,各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品,但在中国,漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气,毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品,大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司,由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前,杜扬就曾经给武寒青提过建议:“首先这电影名字就得改,其次你的故事只有小部分人接受,而电影是个大众的艺术,你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验,这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷,青青树的作品得了那么多奖,怎么市场上一点声音都没有?后来发现,这家公司是自high型的代表,他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队,交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO,半年前加入了青青树,之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队,最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制,在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后,3年,1年半,1年,3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工,宣传团队在各个渠道都投放了物料,票房还是没有什么起色,甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候,青青树的员工开始怀疑,动画这件事还值得做吗?在宣布《魁拔4》无限延期后,青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列,在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容,之前的决策者认为,释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了,我们用简单的策划案,用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样,尽管都是动画行业的新进入者,却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题,没有任何铺垫,大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事,代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划,找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手,比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司,开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面,公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员,增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞,青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树,追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师,先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一,正由20世纪福克斯电影公司改编成电影,将于2016年登上大银幕。 在好莱坞,动画属于一个垄断行业,动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系,片场可以给你一年上百万美元的高薪,但所有的产品和创意都属于公司,哪怕这个创意以后可以赚10亿美元,都跟原作者没有任何关系。与美国相比,中国拥有更大的市场空间,行业中并没有什么强有力的竞争对手,对于追求个人成长的动画师来讲,中国成了他们最好的舞台。 3年前,McDaniel来到了北京,参与了Black Dragon的创建,还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是,由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架,比如价值观、大背景等核心层面的设定,然后和中国本土团队合作,包括通过互联网崛起的小导演、小编剧,由他们创作支线故事和延伸剧情,负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化,我们懂的是IP设计和运营,提供理念和作业原则。而这样做出来的东西,既有本土受众能接受的笑梗,也会有很多和时代贴近的文化价值,以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到:“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事,做得相对平衡。” 大家都在思考的是,怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事,这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程,我们并没有足够的资金,走不起正规的流程,是很野的路子,这导致制作期间人员的流动很大,并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上,再一次,又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后,土豆网创始人王微退出。2013年,王微二次创业,这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒,以一天8小时工作量计,一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧,帧是动画电影制作的最小时间单位,成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影,就意味着有14.4万帧,任何一帧出错都会牵动上下游所有部门,工作量的增减和延宕整个产品的工期进度,因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键,不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题,追光动画甚至在学习好莱坞的基础上,建立了一套复杂的流水线来管理制作进度,以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后,大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了,如果不能提高自己团队的整体水平,就只能被淘汰了,这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影,好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年,曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金(CMC)、SMG集团、上海联合投资公司(SAIL)合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准,因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外,通过电脑同步,东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说,在这个过程中,最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法,中美动漫产业之间的工业水准差距,不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初,东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时,它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看,中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好,也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰,如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步,尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比,但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此,这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始,无论从年龄层,还是从产业规模上。

《大圣归来》之后动画行业发生了什么?当资本、市场、人才都不缺的时候,我们离迪士尼还有多远? 为了参与导演田晓鹏的新项目,齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作,以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里,也是他,把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄:长着长鼻子,总是撇着嘴角,面带戾气,却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比,现在我们有钱有人有资源,只要能够保证正常水平发挥,新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房,这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录,比第二名《功夫熊猫2》(2011年)还多1/3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画,而创造《大圣归来》的十月文化,在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天,楼层里的空调就会出问题,热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日,影片上映3天,票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录(2.93亿元),光线传媒就已经发布公告:以2000万元收购十月文化20%股权,成为这家公司的股东。讽刺的是,2014年,光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目,但等不到影片上映,光线传媒便又退出了。 有了投资,接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798,好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由,还有压力。 在热闹的文化产业里,中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前,在国家和地方各种产业政策的支持下,全国冒出很多家动漫公司,但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影,换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜,2009年之后,票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》,两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功,除了好看的票房纪录,更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场,在全球范围内,吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强,从某种程度上来说,对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式,更确切地说是,迪士尼模式。通过动漫电影制作,产生IP,再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势,迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年,迪士尼的销售额为488亿美元,这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前,以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站,但去年由站内漫画《十万个冷笑话》(以下简称“《十冷》”)改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房,一举令这家网站进入资本的视野。而且,根据有妖气联合创始人董志凌的说法,“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前,奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列,以及从英国BBC引进的《花园宝宝》,都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》,还有4万多部漫画作品,可以满足孩子们长大后的需求,这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年,光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司,取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化,彩条屋还投了10多个动漫工作室,这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐,《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天,以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作,奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是,盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人,如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看,我们肯定要有一个长远的目光,要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来,投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》,以刺猬为主人公的动画片,主打全家欢市场,计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响,一旦成功,同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎,明年动画市场会有一个爆发,越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》,她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期,杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制,组建一个编剧团队,专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上,《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展,各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品,但在中国,漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气,毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品,大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司,由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前,杜扬就曾经给武寒青提过建议:“首先这电影名字就得改,其次你的故事只有小部分人接受,而电影是个大众的艺术,你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验,这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷,青青树的作品得了那么多奖,怎么市场上一点声音都没有?后来发现,这家公司是自high型的代表,他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队,交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO,半年前加入了青青树,之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队,最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制,在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后,3年,1年半,1年,3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工,宣传团队在各个渠道都投放了物料,票房还是没有什么起色,甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候,青青树的员工开始怀疑,动画这件事还值得做吗?在宣布《魁拔4》无限延期后,青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列,在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容,之前的决策者认为,释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了,我们用简单的策划案,用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样,尽管都是动画行业的新进入者,却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题,没有任何铺垫,大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事,代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划,找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手,比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司,开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面,公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员,增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞,青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树,追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师,先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一,正由20世纪福克斯电影公司改编成电影,将于2016年登上大银幕。 在好莱坞,动画属于一个垄断行业,动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系,片场可以给你一年上百万美元的高薪,但所有的产品和创意都属于公司,哪怕这个创意以后可以赚10亿美元,都跟原作者没有任何关系。与美国相比,中国拥有更大的市场空间,行业中并没有什么强有力的竞争对手,对于追求个人成长的动画师来讲,中国成了他们最好的舞台。 3年前,McDaniel来到了北京,参与了Black Dragon的创建,还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是,由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架,比如价值观、大背景等核心层面的设定,然后和中国本土团队合作,包括通过互联网崛起的小导演、小编剧,由他们创作支线故事和延伸剧情,负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化,我们懂的是IP设计和运营,提供理念和作业原则。而这样做出来的东西,既有本土受众能接受的笑梗,也会有很多和时代贴近的文化价值,以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到:“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事,做得相对平衡。” 大家都在思考的是,怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事,这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程,我们并没有足够的资金,走不起正规的流程,是很野的路子,这导致制作期间人员的流动很大,并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上,再一次,又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后,土豆网创始人王微退出。2013年,王微二次创业,这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒,以一天8小时工作量计,一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧,帧是动画电影制作的最小时间单位,成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影,就意味着有14.4万帧,任何一帧出错都会牵动上下游所有部门,工作量的增减和延宕整个产品的工期进度,因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键,不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题,追光动画甚至在学习好莱坞的基础上,建立了一套复杂的流水线来管理制作进度,以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后,大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了,如果不能提高自己团队的整体水平,就只能被淘汰了,这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影,好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年,曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金(CMC)、SMG集团、上海联合投资公司(SAIL)合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准,因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外,通过电脑同步,东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说,在这个过程中,最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法,中美动漫产业之间的工业水准差距,不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初,东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时,它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看,中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好,也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰,如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步,尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比,但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此,这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始,无论从年龄层,还是从产业规模上。

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