从7月10日上映以来,国产电影《大圣归来》的票房节节高升,截至2015年7月26日,该动画片在17天内获得了人民币6.66亿元的票房,创下了国产动漫电影的新记录。从当初不被看好、到现在的万众欢呼,《大圣归来》不仅成功塑造了齐天大圣的英雄形象,而且还有国产动画界的豪情和希望。面对意外的成功,《大圣归来》的制作团队显得很冷静。在接受媒体采访中,该动画片的执行导演周迅表示:“这只是一部及格的动画电影,跟好莱坞那些影片相比,我们还差得远。”对此,业内人士认为,创新不足才是国产动画片提升的软肋。创意不错技术实力不足平心而论,《大圣归来》的故事情节要比以往的国产动画电影更有深度,在动画技术上也有所突破。电影的背景图像处理得很逼真,比如树林、草地、山谷等场景,都达到了好莱坞级别的视觉效果,这得益于实景拍摄技术的功劳。然而,美中不足的是影片的角色形象,其逼真程度远不如背景图像,尤其是“涂了发胶”的猴王形象给人的感觉像是“过家家”时用的布娃娃。如果说故事是动漫电影的灵魂,那么技术创新就是电影的躯体。对于动漫视频来说,如何逼真地塑造角色形象,尤其是塑造角色身上的毛皮效果,一直是个难以攻克的问题。要想解决这个问题:一需要大量的资金;二需要专业的技术。从资金投入来看,同样是90分钟的影片,《大圣归来》的成本仅有1000万美元,而《功夫熊猫》的耗资是1.3亿美元,《怪兽电力公司》更是高达1.5亿美元。与这些大制作相比,《大圣归来》仅算是小成本的电影,能达到目前的水准已经算是超值了。然而,与看得见的资金投入相比,技术上的不足更适合解释这个“涂了发胶”的猴王形象。在对动画角色建模时,处理毛发的最理想的做法是对它的每根毛发单独建模渲染。这个方法非常灵活,可以表现出任意的毛发造型。但是,由于毛发串数目巨大,并且排列错综复杂,这会使得计算次数过多而不适合实时应用。最简单的方法是对邻近区域的毛发建立单一的模型,使这些毛发具有相似的造型和机械行为,这样可以降低模型的复杂度和减少计算量。这种簇模型的缺点是形象失真,不能表现角色皮毛真实的蓬松感觉。而《大圣归来》的造型就是采取了折中选择。据了解,为了在可承受的计算能力上获得逼真的视觉效果,各大动漫公司都投入了相当的精力优化计算机算法。这些投入一方面体现在他们作品中活灵活现的动画角色上;另一方面则体现在不同时期公开的专利文献中。专利是对技术成果的垄断权,通常用来衡量特定企业在某一领域的研发能力和技术实力。笔者认为,与索尼、梦工厂、皮克斯等国外公司相比,中国动漫企业在专利方面的意识还有待加强,无论是《大圣归来》的制作方,还是奥飞动漫、华强数字这些推出了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等热门动画的企业,都没能在这个领域推出研发成果。质量提升 还需专利护航现代动画制作作为技术密集型产业,图像处理、角色建模、场景处理、特效制作都是优质动漫作品的核心技术。这是动漫制作公司的重点研发投入方向,也是技术争夺非常激烈的领域。笔者经过专利文献检索发现,截至目前,皮克斯提交专利申请120件、索尼提交专利申请115件、迪斯尼提交专利申请59件、梦工厂提交专利申请44件、工业光魔提交专利申请44件。从图1可以看出,世界顶级动漫公司提交的专利申请量排在行业的前列。相比而言,中国市场对动画制作技术的重视和敏感程度明显要弱得多。根据图2可以看到,中国在相关技术领域的专利数量仅相当于美国的1/4。有观点认为,由于专利的地域性限制,不同国家的专利仅能在一国范围内生效,因此那些仅在美国提交专利申请、而没有在中国提交专利申请的动漫技术可以在中国市场自由使用。这样,中国的动漫企业能够借助皮克斯、梦工厂的技术来提高自身的专业能力。不过,留给国内动漫企业缩短其与国际同行技术差距的时间恐怕已经不多了。从2006年开始,包括皮克斯、梦工厂、迪斯尼在内的动画公司正在逐年加大在中国的专利布局,这意味着国际一流的动画公司已经开始重视中国的动漫制作市场,并加紧在中国布局专利。随着这些企业的加入,笔者认为,在不远的将来,动漫制作行业的竞争必然更加激烈。如果不赶快加紧研发、缩小差距,国内动漫企业的未来发展恐怕会非常艰难。事实上,《大圣归来》的空前成功给国内动漫行业注入了一针兴奋剂,这个曾经被漠视的行业在一夜之间聚集了众多媒体的关注,也吸引了更多资本涌入到这个曾经被遗忘的行业。在《大圣归来》上映3天后,早前因不看好国产动漫票房而悄然撤资的光线传媒宣布出资2000万元,与《大圣归来》的核心团队共同设立动漫合资公司,新公司会致力于西游记题材的国产动漫影片的制作。尽管市场的活跃和资本的注入能够给沉寂多年的中国动漫市场带来一些改变,然而,笔者认为,国内动漫公司还需进一步加大技术创新,加强专利保护水平,缩小与国外同行之间的差距。
从7月10日上映以来,国产电影《大圣归来》的票房节节高升,截至2015年7月26日,该动画片在17天内获得了人民币6.66亿元的票房,创下了国产动漫电影的新记录。从当初不被看好、到现在的万众欢呼,《大圣归来》不仅成功塑造了齐天大圣的英雄形象,而且还有国产动画界的豪情和希望。面对意外的成功,《大圣归来》的制作团队显得很冷静。在接受媒体采访中,该动画片的执行导演周迅表示:“这只是一部及格的动画电影,跟好莱坞那些影片相比,我们还差得远。”对此,业内人士认为,创新不足才是国产动画片提升的软肋。创意不错技术实力不足平心而论,《大圣归来》的故事情节要比以往的国产动画电影更有深度,在动画技术上也有所突破。电影的背景图像处理得很逼真,比如树林、草地、山谷等场景,都达到了好莱坞级别的视觉效果,这得益于实景拍摄技术的功劳。然而,美中不足的是影片的角色形象,其逼真程度远不如背景图像,尤其是“涂了发胶”的猴王形象给人的感觉像是“过家家”时用的布娃娃。如果说故事是动漫电影的灵魂,那么技术创新就是电影的躯体。对于动漫视频来说,如何逼真地塑造角色形象,尤其是塑造角色身上的毛皮效果,一直是个难以攻克的问题。要想解决这个问题:一需要大量的资金;二需要专业的技术。从资金投入来看,同样是90分钟的影片,《大圣归来》的成本仅有1000万美元,而《功夫熊猫》的耗资是1.3亿美元,《怪兽电力公司》更是高达1.5亿美元。与这些大制作相比,《大圣归来》仅算是小成本的电影,能达到目前的水准已经算是超值了。然而,与看得见的资金投入相比,技术上的不足更适合解释这个“涂了发胶”的猴王形象。在对动画角色建模时,处理毛发的最理想的做法是对它的每根毛发单独建模渲染。这个方法非常灵活,可以表现出任意的毛发造型。但是,由于毛发串数目巨大,并且排列错综复杂,这会使得计算次数过多而不适合实时应用。最简单的方法是对邻近区域的毛发建立单一的模型,使这些毛发具有相似的造型和机械行为,这样可以降低模型的复杂度和减少计算量。这种簇模型的缺点是形象失真,不能表现角色皮毛真实的蓬松感觉。而《大圣归来》的造型就是采取了折中选择。据了解,为了在可承受的计算能力上获得逼真的视觉效果,各大动漫公司都投入了相当的精力优化计算机算法。这些投入一方面体现在他们作品中活灵活现的动画角色上;另一方面则体现在不同时期公开的专利文献中。专利是对技术成果的垄断权,通常用来衡量特定企业在某一领域的研发能力和技术实力。笔者认为,与索尼、梦工厂、皮克斯等国外公司相比,中国动漫企业在专利方面的意识还有待加强,无论是《大圣归来》的制作方,还是奥飞动漫、华强数字这些推出了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等热门动画的企业,都没能在这个领域推出研发成果。质量提升 还需专利护航现代动画制作作为技术密集型产业,图像处理、角色建模、场景处理、特效制作都是优质动漫作品的核心技术。这是动漫制作公司的重点研发投入方向,也是技术争夺非常激烈的领域。笔者经过专利文献检索发现,截至目前,皮克斯提交专利申请120件、索尼提交专利申请115件、迪斯尼提交专利申请59件、梦工厂提交专利申请44件、工业光魔提交专利申请44件。从图1可以看出,世界顶级动漫公司提交的专利申请量排在行业的前列。相比而言,中国市场对动画制作技术的重视和敏感程度明显要弱得多。根据图2可以看到,中国在相关技术领域的专利数量仅相当于美国的1/4。有观点认为,由于专利的地域性限制,不同国家的专利仅能在一国范围内生效,因此那些仅在美国提交专利申请、而没有在中国提交专利申请的动漫技术可以在中国市场自由使用。这样,中国的动漫企业能够借助皮克斯、梦工厂的技术来提高自身的专业能力。不过,留给国内动漫企业缩短其与国际同行技术差距的时间恐怕已经不多了。从2006年开始,包括皮克斯、梦工厂、迪斯尼在内的动画公司正在逐年加大在中国的专利布局,这意味着国际一流的动画公司已经开始重视中国的动漫制作市场,并加紧在中国布局专利。随着这些企业的加入,笔者认为,在不远的将来,动漫制作行业的竞争必然更加激烈。如果不赶快加紧研发、缩小差距,国内动漫企业的未来发展恐怕会非常艰难。事实上,《大圣归来》的空前成功给国内动漫行业注入了一针兴奋剂,这个曾经被漠视的行业在一夜之间聚集了众多媒体的关注,也吸引了更多资本涌入到这个曾经被遗忘的行业。在《大圣归来》上映3天后,早前因不看好国产动漫票房而悄然撤资的光线传媒宣布出资2000万元,与《大圣归来》的核心团队共同设立动漫合资公司,新公司会致力于西游记题材的国产动漫影片的制作。尽管市场的活跃和资本的注入能够给沉寂多年的中国动漫市场带来一些改变,然而,笔者认为,国内动漫公司还需进一步加大技术创新,加强专利保护水平,缩小与国外同行之间的差距。
进入2015年,国产动漫表现出了极为强劲的市场竞争力。年初,《十万个冷笑话》创造了以小博大的奇迹,进入暑期档《西游记之大圣归来》更是成功打破好莱坞动画多年来的垄断地位,超越《功夫熊猫2》坐上了内地动画电影票房排行榜的头把交椅。本周五,由上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长之翡翠之星》就将登陆大银幕,在此前的点映日上该片赢得巨大好评,一举刷新了国产动画电影点映首日的票房纪录。这一系列表现,无疑让外界对国产动漫有了更多的信心,更为国产动漫指明了振兴之路。市场仍旧需要“大众化”事实上,国内动漫人对于国产经典动漫价值的挖掘从未停下过脚步。近几年,《葫芦兄弟》和《大闹天宫》都曾进行过电影化重制,但并未赢得市场和观众的认可。究其原因,毫无创新的故事脉络和差强人意的3D特效是最受诟病之处。而在进行动漫画改编的同时,真人版改编的尝试也同样没能取得突破,《葫芦娃》《宝莲灯》都遭受了一边倒的质疑。与此同时,以诸多动漫角色为原型创作的《十万个冷笑话》和脱胎于经典名著的《大圣归来》却赢得了票房、口碑的双丰收。对此,上海美影厂厂长钱建平认为,多年来好莱坞动画的熏陶已经让国内观众对动画电影有了更高的认知标准,因此绝不能抱只靠经典IP就能赢得市场的想法,“现在的好作品,都是市场选择的结果。所以,在制作过程中我们一方面要探索更好的动画形式,另一方面也应该遵从市场选择的结果,而不是非要选一个小众的东西去闯市场。在制作《黑猫警长》的过程中,我们在保留人物形象、视觉风格不变的情况下,就对技术进行了全面升级。”而对于钱建平的观点,即将上映的俄罗斯动画《冰雪女王》发行方负责人也给出了类似的观点,“《冰雪女王》的导演就是在好莱坞工作多年的俄罗斯人。虽然是回国制作,但在技术和意识上跟好莱坞没什么区别,所以才能创造出登陆全球80多个国家和地区,比肩同题材好莱坞动画《冰雪奇缘》的成绩。”这一点,无疑与许诚毅《捉妖记》广受热捧的原因极为相似。“合家欢”概念需重新定位近年来,“合家欢”概念已经成为动漫圈人所共知的制胜法宝,但对于如《黑猫警长》这样的经典国漫,“合家欢”似乎又有了不一样的解读。“我们知道,如果一部动画只是给孩子看的,那么陪看的家长必然难有积极性。但如果这部动画片是家长们当年看着长大的,那么这些已经具备观影习惯的家长就会主动带着孩子走入影院。‘黑猫警长’作为经典IP,恰恰可以实现这种情况,因此它的市场也值得期待。”《黑猫警长》首映式上,一位院线人士向记者阐述了这样的观点,“迪士尼做动画,一个角色,爷爷知道,孙子也知道,有传承,这就是人家所谓的‘合家欢’。如今,《黑猫警长》要做的,就是为我们国内的家长和孩子创造出这样一个共同话题。”而这,显然也是其它经典国漫所具备的有利之处。
进入2015年,国产动漫表现出了极为强劲的市场竞争力。年初,《十万个冷笑话》创造了以小博大的奇迹,进入暑期档《西游记之大圣归来》更是成功打破好莱坞动画多年来的垄断地位,超越《功夫熊猫2》坐上了内地动画电影票房排行榜的头把交椅。本周五,由上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长之翡翠之星》就将登陆大银幕,在此前的点映日上该片赢得巨大好评,一举刷新了国产动画电影点映首日的票房纪录。这一系列表现,无疑让外界对国产动漫有了更多的信心,更为国产动漫指明了振兴之路。市场仍旧需要“大众化”事实上,国内动漫人对于国产经典动漫价值的挖掘从未停下过脚步。近几年,《葫芦兄弟》和《大闹天宫》都曾进行过电影化重制,但并未赢得市场和观众的认可。究其原因,毫无创新的故事脉络和差强人意的3D特效是最受诟病之处。而在进行动漫画改编的同时,真人版改编的尝试也同样没能取得突破,《葫芦娃》《宝莲灯》都遭受了一边倒的质疑。与此同时,以诸多动漫角色为原型创作的《十万个冷笑话》和脱胎于经典名著的《大圣归来》却赢得了票房、口碑的双丰收。对此,上海美影厂厂长钱建平认为,多年来好莱坞动画的熏陶已经让国内观众对动画电影有了更高的认知标准,因此绝不能抱只靠经典IP就能赢得市场的想法,“现在的好作品,都是市场选择的结果。所以,在制作过程中我们一方面要探索更好的动画形式,另一方面也应该遵从市场选择的结果,而不是非要选一个小众的东西去闯市场。在制作《黑猫警长》的过程中,我们在保留人物形象、视觉风格不变的情况下,就对技术进行了全面升级。”而对于钱建平的观点,即将上映的俄罗斯动画《冰雪女王》发行方负责人也给出了类似的观点,“《冰雪女王》的导演就是在好莱坞工作多年的俄罗斯人。虽然是回国制作,但在技术和意识上跟好莱坞没什么区别,所以才能创造出登陆全球80多个国家和地区,比肩同题材好莱坞动画《冰雪奇缘》的成绩。”这一点,无疑与许诚毅《捉妖记》广受热捧的原因极为相似。“合家欢”概念需重新定位近年来,“合家欢”概念已经成为动漫圈人所共知的制胜法宝,但对于如《黑猫警长》这样的经典国漫,“合家欢”似乎又有了不一样的解读。“我们知道,如果一部动画只是给孩子看的,那么陪看的家长必然难有积极性。但如果这部动画片是家长们当年看着长大的,那么这些已经具备观影习惯的家长就会主动带着孩子走入影院。‘黑猫警长’作为经典IP,恰恰可以实现这种情况,因此它的市场也值得期待。”《黑猫警长》首映式上,一位院线人士向记者阐述了这样的观点,“迪士尼做动画,一个角色,爷爷知道,孙子也知道,有传承,这就是人家所谓的‘合家欢’。如今,《黑猫警长》要做的,就是为我们国内的家长和孩子创造出这样一个共同话题。”而这,显然也是其它经典国漫所具备的有利之处。
搜狐娱乐讯 在眼下酷暑高温电影市场中,有一位“猴哥”独自扛起了暑期档国产片的品质大旗,这是一部诚意满满,质量上乘的电影,这是一部仅凭13%的排片,3天破亿,刷新了国产动画片票房新高,截止目前,该片豆瓣电影评分高达8.7分,你的朋友圈有没有被《大圣归来》刷屏?不少影评人观后点赞道“满满燃点,国产良心动画片”、“一部富有东方瑰丽奇幻的国产动画”、“我为《大圣》当水军”……。《西游记之大圣归来》一如既往的好人缘、好口碑造就了票房佳绩。有笑有泪,有血有肉,无论是朋友圈还是微博论坛,无论是普通观众还是名人明星,大家纷纷晒出观后感“良心之作,值回票价”。坚持用动画的形式做知识视频,飞碟说也站出来力挺国漫良心作品,评价《大圣归来》确实是国产动漫的里程碑,为了支持同行还特别推出了《中国动画辛酸史》知识视频节目并在上海为《大圣归来》包场,祝愿《大圣归来》改写国产动画口碑与票房的历史。电影导演田晓鹏说:“《大圣归来》从无到有,一共花了8年,前4年,我们在写本子、做前期、找投资;后来投资有了,也不算大,但我们当时就想,不能再等了,不管怎样都得先拿出自己的作品,于是花工夫制作了四年,才有了今天的《西游记之大圣归来》。” 40岁的田晓鹏对于票房破亿元显得很平静,他说:“8年前,只是想做一部自己觉得还能看的动画电影。”
搜狐娱乐讯 在眼下酷暑高温电影市场中,有一位“猴哥”独自扛起了暑期档国产片的品质大旗,这是一部诚意满满,质量上乘的电影,这是一部仅凭13%的排片,3天破亿,刷新了国产动画片票房新高,截止目前,该片豆瓣电影评分高达8.7分,你的朋友圈有没有被《大圣归来》刷屏?不少影评人观后点赞道“满满燃点,国产良心动画片”、“一部富有东方瑰丽奇幻的国产动画”、“我为《大圣》当水军”……。《西游记之大圣归来》一如既往的好人缘、好口碑造就了票房佳绩。有笑有泪,有血有肉,无论是朋友圈还是微博论坛,无论是普通观众还是名人明星,大家纷纷晒出观后感“良心之作,值回票价”。坚持用动画的形式做知识视频,飞碟说也站出来力挺国漫良心作品,评价《大圣归来》确实是国产动漫的里程碑,为了支持同行还特别推出了《中国动画辛酸史》知识视频节目并在上海为《大圣归来》包场,祝愿《大圣归来》改写国产动画口碑与票房的历史。电影导演田晓鹏说:“《大圣归来》从无到有,一共花了8年,前4年,我们在写本子、做前期、找投资;后来投资有了,也不算大,但我们当时就想,不能再等了,不管怎样都得先拿出自己的作品,于是花工夫制作了四年,才有了今天的《西游记之大圣归来》。” 40岁的田晓鹏对于票房破亿元显得很平静,他说:“8年前,只是想做一部自己觉得还能看的动画电影。”
2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?12月17日,2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累,2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年,在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?动漫业正在打通全产业链条近一段时期,“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界,是寄托于平面中的世界。ACG——动画(Animation)、漫画(Comic)、电子游戏(Game),既是构成二次元世界的主要元素,也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性,二次元世界不再是孤立的虚构故事空间,而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间,宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身,是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行,当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是,合一集团(即优酷土豆集团)已投资视频弹幕网站Acfun(简称A站)。另一个Bilibili网站(B站)已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星版权,并通过多内容形态的共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示,伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海,中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为,目前动漫产业界有三个趋势,第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面,当动漫产业围绕版权做核心产业的时候,很难给一个企业下定义,这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业?动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面,二次元不仅是一个文化词汇,而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段,最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人,他们恰恰伴随着动漫长大,将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展,社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业,要做20多部动画片,有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚,这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识,动漫产业链条不长,但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态,通过开放、合作的形式,最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为,移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程,不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面,而是将以一种全新生态空间的形式全景展现,互联网将创造一个人类数字生活的新空间,我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济,也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说,过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入,3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台,同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍,较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台,散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展,逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展,企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世,这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心,也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难,很多人觉得你卖到六千万元就不错了,但是投资额已经是六千万元了,所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗?西游故事那么多,你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言,这个项目推进过程十分艰难,而最终能够取得成功得益于两点,一是如果没有移动互联网,《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面,大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道,才让电影有了那么好的信息到达的可能,移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹,路伟在朋友圈发起一小规模的众筹,众筹了七百万,回报是百分之几百,《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排,因为众筹毕竟是金融产品,只要产品设计的不错,能够让作品至少在圈子里面有初步的认同,如果大家都支持,对商业化有更好的帮助。路伟认为,《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心,第一,身边的动画从业者反馈,现在动画从业者工资在增加,据说上海增加了一到两倍,能够让行业工资增加,说明行业的信心在增加,这是一个很好的事情。第二,中国影院经理在《大圣归来》之前,没想到中国动画电影这么挣钱,这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三,原来很担心没有中国漫迷,后来发现很多“自来水军”,他们对于国漫还是很有感情的,只是之前进入大屏幕的国漫太少了,如果这个片子没有“自来水军”的贡献,就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说,一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品,从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧,各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》,孙悟空的形象深入人心,以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候,六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新,把宝贵的文化遗产资源,中华优秀传统开发利用起来,特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大,《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事,《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了,中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产,比如说剪纸、皮影,都是可视觉化的,都是动漫创作的好的素材和蓝本,目前来看,开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示,2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年,这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年,有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河,那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间,网络的二次元文化,包括电影行业发生了巨变,2014年开始发现很多资深导演的光环褪去,新的导演迅速成长,而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说,新形态层出不穷,并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力,这需要动漫人跳出动漫圈思考问题,不再把动漫看成亚文化和小众文化,而是让动漫成长为大众文化,不仅是服务于小众,也不只是服务于孩子的群体,而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具,实现作品的流通才是目的,这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活,将视野跳出动漫圈。在他看来,动漫人某些时候需要抛弃经验主义,比如我们曾经追随美国,认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看,这么多年一直做合家欢的片子,动画电影增长率非常缓慢,而《大圣归来》取得如此之高的票房,巨大的票房来自于青年群体的构成,并且到了最后发展成全社会的效应,从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一,周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来,互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质,就像一个人进入陌生的行业,质疑了所有的规则,然后重新定义,洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代,有时候抛弃经验是一个好事,跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主,不但消费者都是以娱乐为主的网友组成,连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成,网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求,是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产?未来是否还需要职业作者、职业内容公司?”中国神界漫画的陈维东坦言,转换过程尚有一些问题亟待解决,但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新,甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式,存在着众多发展机遇。高政说,作为动漫产业的主管部门,文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施,以协助动漫产业新发展。首先,要引导动漫作品的创作,主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观;第二,国家正在实施动漫品牌建设保护计划,我们刚刚结束今年的评选活动,打造动漫精品,使得动漫能够不断地转型升级;第三,促进动漫展会的发展,动漫展会不仅是企业交流的平台,也越来越多的是漫迷去联欢的平台,对我们的文化消费拉动作用是非常明显;第四,还要继续促进动漫与科技融合发展,科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天,目前我们也正在推动手机动漫标准;第五,继续配合国家的大局,继续推动我们的一带一路动漫产品的创作,明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。
2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?12月17日,2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累,2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年,在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?动漫业正在打通全产业链条近一段时期,“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界,是寄托于平面中的世界。ACG——动画(Animation)、漫画(Comic)、电子游戏(Game),既是构成二次元世界的主要元素,也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性,二次元世界不再是孤立的虚构故事空间,而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间,宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身,是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行,当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是,合一集团(即优酷土豆集团)已投资视频弹幕网站Acfun(简称A站)。另一个Bilibili网站(B站)已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星版权,并通过多内容形态的共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示,伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海,中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为,目前动漫产业界有三个趋势,第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面,当动漫产业围绕版权做核心产业的时候,很难给一个企业下定义,这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业?动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面,二次元不仅是一个文化词汇,而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段,最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人,他们恰恰伴随着动漫长大,将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展,社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业,要做20多部动画片,有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚,这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识,动漫产业链条不长,但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态,通过开放、合作的形式,最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为,移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程,不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面,而是将以一种全新生态空间的形式全景展现,互联网将创造一个人类数字生活的新空间,我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济,也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说,过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入,3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台,同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍,较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台,散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展,逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展,企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世,这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心,也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难,很多人觉得你卖到六千万元就不错了,但是投资额已经是六千万元了,所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗?西游故事那么多,你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言,这个项目推进过程十分艰难,而最终能够取得成功得益于两点,一是如果没有移动互联网,《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面,大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道,才让电影有了那么好的信息到达的可能,移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹,路伟在朋友圈发起一小规模的众筹,众筹了七百万,回报是百分之几百,《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排,因为众筹毕竟是金融产品,只要产品设计的不错,能够让作品至少在圈子里面有初步的认同,如果大家都支持,对商业化有更好的帮助。路伟认为,《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心,第一,身边的动画从业者反馈,现在动画从业者工资在增加,据说上海增加了一到两倍,能够让行业工资增加,说明行业的信心在增加,这是一个很好的事情。第二,中国影院经理在《大圣归来》之前,没想到中国动画电影这么挣钱,这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三,原来很担心没有中国漫迷,后来发现很多“自来水军”,他们对于国漫还是很有感情的,只是之前进入大屏幕的国漫太少了,如果这个片子没有“自来水军”的贡献,就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说,一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品,从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧,各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》,孙悟空的形象深入人心,以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候,六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新,把宝贵的文化遗产资源,中华优秀传统开发利用起来,特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大,《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事,《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了,中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产,比如说剪纸、皮影,都是可视觉化的,都是动漫创作的好的素材和蓝本,目前来看,开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示,2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年,这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年,有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河,那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间,网络的二次元文化,包括电影行业发生了巨变,2014年开始发现很多资深导演的光环褪去,新的导演迅速成长,而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说,新形态层出不穷,并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力,这需要动漫人跳出动漫圈思考问题,不再把动漫看成亚文化和小众文化,而是让动漫成长为大众文化,不仅是服务于小众,也不只是服务于孩子的群体,而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具,实现作品的流通才是目的,这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活,将视野跳出动漫圈。在他看来,动漫人某些时候需要抛弃经验主义,比如我们曾经追随美国,认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看,这么多年一直做合家欢的片子,动画电影增长率非常缓慢,而《大圣归来》取得如此之高的票房,巨大的票房来自于青年群体的构成,并且到了最后发展成全社会的效应,从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一,周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来,互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质,就像一个人进入陌生的行业,质疑了所有的规则,然后重新定义,洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代,有时候抛弃经验是一个好事,跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主,不但消费者都是以娱乐为主的网友组成,连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成,网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求,是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产?未来是否还需要职业作者、职业内容公司?”中国神界漫画的陈维东坦言,转换过程尚有一些问题亟待解决,但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新,甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式,存在着众多发展机遇。高政说,作为动漫产业的主管部门,文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施,以协助动漫产业新发展。首先,要引导动漫作品的创作,主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观;第二,国家正在实施动漫品牌建设保护计划,我们刚刚结束今年的评选活动,打造动漫精品,使得动漫能够不断地转型升级;第三,促进动漫展会的发展,动漫展会不仅是企业交流的平台,也越来越多的是漫迷去联欢的平台,对我们的文化消费拉动作用是非常明显;第四,还要继续促进动漫与科技融合发展,科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天,目前我们也正在推动手机动漫标准;第五,继续配合国家的大局,继续推动我们的一带一路动漫产品的创作,明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。
过去一年里,国内动漫产业行业被接受程度,似乎顶得上过去十年的光景。《从前有座灵剑山》,两个月播放量破亿,满屏弹幕。《时空使徒》登陆日本后,也一度排到N站的第二位。《大圣归来》、《大鱼海棠》等作品都一度刷爆了朋友圈,动漫题材大动漫在国内开始打开了市场。这意味着动漫这一领域在国内的用户群体,从偏二次元、偏年轻人的群体开始拓宽到普罗大众,即使这两部片都有一定的“情怀”在其中,但这个趋势还是比较明显的。有数据指出,全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元,动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。而中国动漫市场规模已经突破千亿元大关,而且正在以每年接近20%的速度增长。这个数据的背后,视频、二次元网站等功不可没。从内容端看,虽然有《大圣归来》、《尸兄》等优质作品出现,但长久来看,这短期的“繁荣”只是成熟市场非常早期的开端,国产动漫市场还远远不能说已经走上了正轨。至今国内的动漫市场并不如美国、日本、韩国等动漫强国,不温不火很多年,脱离这个状态不是一朝一夕。正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在2016腾讯动漫行业合作大会上所说的:中国动漫,或许真的到了崛起的前夜。“整个中国动画正在酝酿一次非常重要的变革。”而在这个前夜,腾讯正在联合各方做一个助力国漫崛起的实验。1、腾讯正在做的实验程武表示,国漫崛起有两个风向标,一是资本已经开始快速进入动漫领域,另一个风向标就是“偶像化”,漫画大神正在开始涌现,并成为年轻人的偶像。腾讯这个实验分三步走:腾讯动漫既会引入外部优质作品,也会大力扶持原创国漫。在此基础上,希望进一步增强内容的延展性,大力推动各种二次元衍生内容的发展,如宅舞、音乐、COS、手办等等。接下来提供一个开放式众创平台,让所有参与者,都能成为动漫IP成长的一部分、第三步是,让动漫IP接入泛娱乐体系,进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,打造明星动漫IP。总结来讲,腾讯在去年提出以打造明星动漫IP为核心的“二次元经济“概念基础上,经过一年业务探索,进一步提出了“二次元经济”的具体路径:精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。可以说腾讯实际上结合了目前市场的特点,通过自身能力和开放合作,把动漫这个具备非常高偶然性的产业的风险降到了最低。程武以《一人之下》为例。《一人之下》先是一部漫画,进入平台以后,扩大粉丝,接入优质的电影团队,腾讯邀请coser进行主题cosplay,舞见创作主题宅舞,还制作推广手办。经过这一波的众创过程,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。当再进行影视化等泛娱乐开发后,就在忘明星动漫IP。原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值。这或许是腾讯接下来推动动漫的标准逻辑。当然,光有情怀没有盈利的行业是没法走下去的。从腾讯这次动漫大会的动作来看,在目前这个阶段还主要是通过IP的打造来探索其他方式的变现,至于动漫内容的直接盈利,只能寄希望于用户付费习惯大规模形成,这其实需要较长的时间。2、腾讯能否整出一块合适国漫的土壤?国漫市场为何迟迟未能走上正轨?这其中的原因恐怕一本书都说不完。从最简单的市场层面切入,我们会发现国内市场,通常就喜欢一口吃成一个胖子,不喜欢循序渐进。正如影视在去年还形势一片大好的情况下,各路兵马追逐,到今年瞬间跌到了谷底。当钱砸进去之后,却发现产业链还远远没有完善,输出的产品烂片居多。所以说,没有一个完整的产业链是不足以让一个行业可持续发展的。国漫同样如此,不会因一两部作品而得到“救赎”。从产业链来看,这几年都在布局泛娱乐的腾讯,覆盖了泛娱乐所涉及的文学、影视、动漫和游戏,加上社交能力和资本,在最基础的数据方面,腾讯动漫全平台MAU已经超过9000万,理论上来说已经是当下国内最有可能帮助国漫崛起的平台。小马哥说过,目前中国最有条件做好泛娱乐的,就是腾讯了。动漫也是同样的逻辑。腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇就表示,动漫是一个内容的产业,内容的培养需要一群天才,很潜心的创作,需要经过很多时间的积累。“在内容的领域内,我们可能很难说短期内可以快速变现。这也是腾讯做内容产业最开始就有的理念,我们要潜心涤把好的内容扎实的做出来。”换句话说,腾讯有这个底气和基础来搭建产业链的,这与之前国内诸多产业的急功近利心态还是有所区别。不过这片土壤的形成,似乎比腾讯其他产品需要承受的压力会更大。
过去一年里,国内动漫产业行业被接受程度,似乎顶得上过去十年的光景。《从前有座灵剑山》,两个月播放量破亿,满屏弹幕。《时空使徒》登陆日本后,也一度排到N站的第二位。《大圣归来》、《大鱼海棠》等作品都一度刷爆了朋友圈,动漫题材大动漫在国内开始打开了市场。这意味着动漫这一领域在国内的用户群体,从偏二次元、偏年轻人的群体开始拓宽到普罗大众,即使这两部片都有一定的“情怀”在其中,但这个趋势还是比较明显的。有数据指出,全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元,动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。而中国动漫市场规模已经突破千亿元大关,而且正在以每年接近20%的速度增长。这个数据的背后,视频、二次元网站等功不可没。从内容端看,虽然有《大圣归来》、《尸兄》等优质作品出现,但长久来看,这短期的“繁荣”只是成熟市场非常早期的开端,国产动漫市场还远远不能说已经走上了正轨。至今国内的动漫市场并不如美国、日本、韩国等动漫强国,不温不火很多年,脱离这个状态不是一朝一夕。正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在2016腾讯动漫行业合作大会上所说的:中国动漫,或许真的到了崛起的前夜。“整个中国动画正在酝酿一次非常重要的变革。”而在这个前夜,腾讯正在联合各方做一个助力国漫崛起的实验。1、腾讯正在做的实验程武表示,国漫崛起有两个风向标,一是资本已经开始快速进入动漫领域,另一个风向标就是“偶像化”,漫画大神正在开始涌现,并成为年轻人的偶像。腾讯这个实验分三步走:腾讯动漫既会引入外部优质作品,也会大力扶持原创国漫。在此基础上,希望进一步增强内容的延展性,大力推动各种二次元衍生内容的发展,如宅舞、音乐、COS、手办等等。接下来提供一个开放式众创平台,让所有参与者,都能成为动漫IP成长的一部分、第三步是,让动漫IP接入泛娱乐体系,进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,打造明星动漫IP。总结来讲,腾讯在去年提出以打造明星动漫IP为核心的“二次元经济“概念基础上,经过一年业务探索,进一步提出了“二次元经济”的具体路径:精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。可以说腾讯实际上结合了目前市场的特点,通过自身能力和开放合作,把动漫这个具备非常高偶然性的产业的风险降到了最低。程武以《一人之下》为例。《一人之下》先是一部漫画,进入平台以后,扩大粉丝,接入优质的电影团队,腾讯邀请coser进行主题cosplay,舞见创作主题宅舞,还制作推广手办。经过这一波的众创过程,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。当再进行影视化等泛娱乐开发后,就在忘明星动漫IP。原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值。这或许是腾讯接下来推动动漫的标准逻辑。当然,光有情怀没有盈利的行业是没法走下去的。从腾讯这次动漫大会的动作来看,在目前这个阶段还主要是通过IP的打造来探索其他方式的变现,至于动漫内容的直接盈利,只能寄希望于用户付费习惯大规模形成,这其实需要较长的时间。2、腾讯能否整出一块合适国漫的土壤?国漫市场为何迟迟未能走上正轨?这其中的原因恐怕一本书都说不完。从最简单的市场层面切入,我们会发现国内市场,通常就喜欢一口吃成一个胖子,不喜欢循序渐进。正如影视在去年还形势一片大好的情况下,各路兵马追逐,到今年瞬间跌到了谷底。当钱砸进去之后,却发现产业链还远远没有完善,输出的产品烂片居多。所以说,没有一个完整的产业链是不足以让一个行业可持续发展的。国漫同样如此,不会因一两部作品而得到“救赎”。从产业链来看,这几年都在布局泛娱乐的腾讯,覆盖了泛娱乐所涉及的文学、影视、动漫和游戏,加上社交能力和资本,在最基础的数据方面,腾讯动漫全平台MAU已经超过9000万,理论上来说已经是当下国内最有可能帮助国漫崛起的平台。小马哥说过,目前中国最有条件做好泛娱乐的,就是腾讯了。动漫也是同样的逻辑。腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇就表示,动漫是一个内容的产业,内容的培养需要一群天才,很潜心的创作,需要经过很多时间的积累。“在内容的领域内,我们可能很难说短期内可以快速变现。这也是腾讯做内容产业最开始就有的理念,我们要潜心涤把好的内容扎实的做出来。”换句话说,腾讯有这个底气和基础来搭建产业链的,这与之前国内诸多产业的急功近利心态还是有所区别。不过这片土壤的形成,似乎比腾讯其他产品需要承受的压力会更大。
由有妖气出品的国人原创科幻漫画改编动画剧集《雏蜂》于21日在北京举办首次发布会,在时长超过两小时的发布会上,除了首次播放了该动画完整的序章上集,主创团队也集体亮相,并围绕国产动画行业内现状进行了发言。有妖气联合创始人、动画导演、配音导演等主创解读国产动画弊病和解决方法。干货颇多,分享给关注国漫和国产动画的观众们。 “有妖气”董志凌:吃了邻居二十几年饭,虽然好吃,但还是想吃自己家的饭 《雏蜂》由漫画家孙恒(白猫sunny)创作,连载于有妖气原创漫画梦工厂,从2009年9月15日连载至今,第一部完结于今年5月10日,跨越了将近6个年头。即使是动漫行业高度工业化的日本,漫画家也是一份高压职业,中国也不例外,所以即使粉丝不断催更,但仍坚守这部作品。有妖气于去年开始曝光该作品改编动画的消息,曾有今年上半年在日本播出的计划,此次终于确定了动画“反出口”的日期,将于8月15日在日本播出,也是颇为值得纪念的一天。虽然国内粉丝等待已久,现在也终于看到了该动画于23日在中国网络平台播出的第一集。 人称“不董”的有妖气联合创始人董志凌,在发布会一开始即表示“吃了邻居二十几年饭,虽然好吃,但是还是想吃自己家的饭”,因为会有后遗症,并贴出了一张日本动画中出现率较高的短语集合(以中文形式),并让大家尝试说出来,引起现场嘉宾粉丝和媒体的集体哄笑和反思。随后董志凌将近年国产动画分为“巨资派”、“重金派”等进行举例说明,“经过多年不懈努力,2010年我国动漫产业实现跨越式发展,制作完成的国产电视动画片共385部、220530分钟,已取代日本成为世界第一动画生产大国。”但国内动画的总体质量却并没有完成飞跃,因为支持国产动画发展的一大要素——政府补贴,已经被部分制作方如此理解:每分钟补贴3000元=每分钟售价3000,那么如果只要能用1000元成本进行制作,就能拿到2000元的利润,由此形成了“质量越差,成本越低,剧集越长,利润越高”的中国动画产业模式。 有妖气曾在《雏蜂》的制作过程中遇到一些问题,董志凌也在发布会上说,“曾有人说就算有钱都做不出《雏蜂》”,他们的团队也在一直解决着这些问题。在《十万个冷笑话》电影版取得1.2亿票房后,有妖气也探索出“质量不能差,必须做的出,定期能更新,公司不能死”的发展路线,不滥用情怀去支撑发展,缓步走出成功的商业模式,以做出更好的动画,“不董”也在发布会上畅谈了有妖气“UIP”的开发,围绕其30000部作品所形成独属于有妖气的IP——U17 Intellectual Property,除了常规的玩偶和游戏开发,此次雏蜂也是少数推出角色1/8比例手办的国产动画,并且还是日本玩具厂商主动过来接洽,反复修改后推出,也在日本AMIAMI畅销榜上拿到过第三的成绩。发布会上还曝光了雏蜂与雪碧合作的趣味短片,有妖气旗下的人气漫画作品与雪碧的合作也形成了一个各有其原作风格特点的完整系列。 导演李豪凌:在大家感觉动画很神秘时候,的确有人在浑水摸鱼,价格透明后,真正比的就是谁能把片子做的更好 熟悉国产动画的观众,对中国动画导演李豪凌想必不会太陌生,他曾执导过《中国惊奇先生》、《尸兄》等诸多动画作品。在他发言的过程中,媒体和嘉宾都不断举起手机拍照,因为他在发言时完整曝光了日本动画制作流程、日本动画制作各环节的价格单和制作《雏蜂》《那年那兔那些事》的上海绘梦文化传播有限公司的制作价格单。发言伊始,他先以段子形式讲述了和有妖气达成制作《雏蜂》意向的情景,在曝光价格单前,他解读了现在国产动画制作的病因——“心高、眼高、高乐高”。心高,从业者动不动就想着超越“宫崎骏”;眼高,投资商上来就说要做“进击的XX”,“抢杯子战争”和“吹喇叭的少女”(此处和谐,大家都知道是哪几部了);高乐高,营养不良的时候,就来点速食制作解决一下。由此病因引发的病症有全身粉碎性骨折、肥胖等等。 “全身粉碎性骨折:中国地大物博,上海有A工作室,是A工作室的做法,B工作室有B工作室的做法,广州还有广州的做法,什么样的方式都有,A,B,C,D,E都无法统一一个工作流程,去完善一部作品。那么遇到的问题就是有很好的作品需要大家联合来创作的时候,这五家工作室是不可能合作的,并且我们不可能和日本韩国去接轨,因为我们的做法都是不一样的。” “肥胖:肥胖其实就是油水,比较恶劣的东西,比如某大型动画项目,资金是4-5万一分钟,实际制作的成本可能只有5000左右,号称运用了日本XX团队制作,给了日本公司远远低于日本市场的正常价格,日本可能制作需要10万,给了1.5万,日本觉得没有办法进行操作,就偷偷摸摸反包给国内,找一些廉价的公司去制作,最终就会导致成片稀烂无比,制片方投了钱看不到好的效果,丧失信心。从业人员辛辛苦苦通宵,付出了很多汗水,拿不到正常的收入,他们就会丧失了信心,觉得这个行业就是穷,就是苦逼,很多新人就不想再入动画行业。” 在此,其实很多网友一直认为中国偏日漫风格的作品都是找日本代工的疑问能得到答案了,在画师只能拿到整个产业链资金中12%的日本,很多从业者其实也在渐渐离开这个行业,因为声优等拿走了太多的钱,由此日本找中国动画公司的先例也有很多,同时中国的画师水准其实也并不差,比如长年霸占《虫师》背景制作的北京金松林动画公司,现在观众看到的很多日本主流人气作都能看到这家公司的片尾署名。但是日本统一标准的流程依旧值得学习,李豪凌导演也坦诚表示:“在日本有两万人的从业人员是自由在家画画的,就是他们贡献了日本动画的中坚力量,靠的就是自觉和标准化流程。我们绘梦和很多合作方现在向往的就是在中国制定出一套标准,未来我们才有可能做出更多更好的中国作品。” 关于发布会上完全公开价格,导演是这样说的:“完全公开价格,用力把水分搅干,关于绘梦的单价,是适应网络剧的价格,4万也是日本一个完全公开正常的价格。为什么我们要这么做?因为透明,才会变强,大家才不会因为信息不对称,我一个杯子卖给你一百块钱,但在你知道了这个杯子的成本后,会比的是什么?比的是创意,让杯子做的更好;比的是质量,让杯子更牢固。在大家感觉动画很神秘的时候,的确有很多人在里面浑水摸鱼,但是当价格透明了以后,真正比的就是谁能把片子做的更好,在这样的一个竞争和比较的环境下,我们的作品质量会越来越高。希望大家都能明白了,以后不要搞不懂(董)。” 配音导演皇贞季:中国动画为什么配音这么雷? 轮到国内知名声优、也是此次《雏蜂》的配音导演皇贞季发言时,他分享了一件趣事:因为《雏蜂》第一季一开始有个黑人总统角色,他给白宫写了信,问奥巴马能不能来给他们的作品配音。虽然白宫没有正面回答,只是把他判定为关注白宫的人,并长时间给他发送关于白宫的消息,皇贞季还是找到了合适的外国演员来给这个角色配音。关于很多网友长时间对中国配音雷的吐槽,皇贞季也做出了解答: “为什么现在有人说,中国动画为什么配音这么雷,我觉得有两个方面。一,80后一代小时候看的很多动画作品有很多国外作品,包括《美少女战士》、《灌篮高手》等不同版本的精致优良的配音,不过后来这些作品我们都看不到了,我们逐渐看到的是《喜洋洋》和《熊出没》,这些国产作品已经是低幼作品中质量比较高的,但是有更多的作品大家觉得质量很差,就根本没必要用心制作。我们刚入行的时候,也接触到一些这样的环境,拿到一个片子,制片方说我给你100集,你赶紧一个星期录完,这样的作品怎么得到好评。” “我又要提到《美少女战士》,为什么当年辽艺的配音那么好,他们在录一休的时候,跟日本的模式是一样的,大家需要提前看片,提前排戏,演练,然后再录。跟当年的技术水平也是有关系的,因为当年设备所限,而现在使用非线性录音,所有人错了,卡,停了再来一次。以前是不允许你这样做的,以前顶多录四回,两轨原声两轨配音,你最多只能改一次,限制了大家出错的机会,需要大家的职业精神,所以那个时代出来的作品是非常优质的。现在演员根本没有时间去准备,一个星期100集,谁还有时间注意到创作?再一个就是,这十年来,我们看到的不再是国外引进的精致的作品,不止画面,还有思想上的元素,我们看不到了,我们更多只能看到”寓教于乐,动物伙伴“所以即便我们很想做好它,模式是单一的,我们只能A录法,A录法……不能再像以前一样A录法、B录法、C录法。这就是中国动画行业的问题。” 不过皇贞季也表示,虽然有这样那样的问题,将来好的作品还是会越来越多的,“互联网的兴起,出现了很多不同的作品,虽然一开始看起来也像别人家的饭,但是现在在逐渐丰富起来,比如搞笑、推理、比如《雏蜂》国内第一部机甲战警作品,有更多不同的作品让大家有更多欣赏空间,对演员来讲也有更多发展空间,把这么多年我们对动画的喜好,对行业的理解和作为从业者的心反哺给爱动画的大家。” 《雏蜂》花絮版预告片值得一提的是,在发布会伊始,有妖气反复调试设备后播放了一个短片,是中国动画各个时代的代表动画集锦,从早期的《大闹天宫》到后来的《宝莲灯》、《喜洋洋》一直到2015年的《西游记之大圣归来》,现场人群都禁不住鼓起掌。有妖气联合创始人也在最后播放出三张国内动画的海报,“在此也特别感谢一些其实跟我们公司没有关系的作品,比如《罗小黑战记》也好,《魁拔》也好,《西游记之大圣归来》也好,这些作品它们尽自己所能,在这个很恶劣的环境下,做到了很多公司从来没有做到的事儿,也向它们表示感谢。今年,2015年年内,会出现之前20多年来从没出现过的事儿,会有一些作品取得前所未有的成绩,我们有理由相信我们必须要改变好整个行业,把心态和做法调整完之后,我们才能得到我们想要的成绩。有妖气的《雏蜂》在制播和整个版权经营上,会有新的困难,因为之前这些没有人做过,是未知的挑战,整个计划上压力非常大,所以最后雏蜂的成片表现或许不能达到我们想象,所以我们不避讳《雏蜂》有这样那样的缺点。但是它是我们当下能做的最好的一件事儿。
由有妖气出品的国人原创科幻漫画改编动画剧集《雏蜂》于21日在北京举办首次发布会,在时长超过两小时的发布会上,除了首次播放了该动画完整的序章上集,主创团队也集体亮相,并围绕国产动画行业内现状进行了发言。有妖气联合创始人、动画导演、配音导演等主创解读国产动画弊病和解决方法。干货颇多,分享给关注国漫和国产动画的观众们。 “有妖气”董志凌:吃了邻居二十几年饭,虽然好吃,但还是想吃自己家的饭 《雏蜂》由漫画家孙恒(白猫sunny)创作,连载于有妖气原创漫画梦工厂,从2009年9月15日连载至今,第一部完结于今年5月10日,跨越了将近6个年头。即使是动漫行业高度工业化的日本,漫画家也是一份高压职业,中国也不例外,所以即使粉丝不断催更,但仍坚守这部作品。有妖气于去年开始曝光该作品改编动画的消息,曾有今年上半年在日本播出的计划,此次终于确定了动画“反出口”的日期,将于8月15日在日本播出,也是颇为值得纪念的一天。虽然国内粉丝等待已久,现在也终于看到了该动画于23日在中国网络平台播出的第一集。 人称“不董”的有妖气联合创始人董志凌,在发布会一开始即表示“吃了邻居二十几年饭,虽然好吃,但是还是想吃自己家的饭”,因为会有后遗症,并贴出了一张日本动画中出现率较高的短语集合(以中文形式),并让大家尝试说出来,引起现场嘉宾粉丝和媒体的集体哄笑和反思。随后董志凌将近年国产动画分为“巨资派”、“重金派”等进行举例说明,“经过多年不懈努力,2010年我国动漫产业实现跨越式发展,制作完成的国产电视动画片共385部、220530分钟,已取代日本成为世界第一动画生产大国。”但国内动画的总体质量却并没有完成飞跃,因为支持国产动画发展的一大要素——政府补贴,已经被部分制作方如此理解:每分钟补贴3000元=每分钟售价3000,那么如果只要能用1000元成本进行制作,就能拿到2000元的利润,由此形成了“质量越差,成本越低,剧集越长,利润越高”的中国动画产业模式。 有妖气曾在《雏蜂》的制作过程中遇到一些问题,董志凌也在发布会上说,“曾有人说就算有钱都做不出《雏蜂》”,他们的团队也在一直解决着这些问题。在《十万个冷笑话》电影版取得1.2亿票房后,有妖气也探索出“质量不能差,必须做的出,定期能更新,公司不能死”的发展路线,不滥用情怀去支撑发展,缓步走出成功的商业模式,以做出更好的动画,“不董”也在发布会上畅谈了有妖气“UIP”的开发,围绕其30000部作品所形成独属于有妖气的IP——U17 Intellectual Property,除了常规的玩偶和游戏开发,此次雏蜂也是少数推出角色1/8比例手办的国产动画,并且还是日本玩具厂商主动过来接洽,反复修改后推出,也在日本AMIAMI畅销榜上拿到过第三的成绩。发布会上还曝光了雏蜂与雪碧合作的趣味短片,有妖气旗下的人气漫画作品与雪碧的合作也形成了一个各有其原作风格特点的完整系列。 导演李豪凌:在大家感觉动画很神秘时候,的确有人在浑水摸鱼,价格透明后,真正比的就是谁能把片子做的更好 熟悉国产动画的观众,对中国动画导演李豪凌想必不会太陌生,他曾执导过《中国惊奇先生》、《尸兄》等诸多动画作品。在他发言的过程中,媒体和嘉宾都不断举起手机拍照,因为他在发言时完整曝光了日本动画制作流程、日本动画制作各环节的价格单和制作《雏蜂》《那年那兔那些事》的上海绘梦文化传播有限公司的制作价格单。发言伊始,他先以段子形式讲述了和有妖气达成制作《雏蜂》意向的情景,在曝光价格单前,他解读了现在国产动画制作的病因——“心高、眼高、高乐高”。心高,从业者动不动就想着超越“宫崎骏”;眼高,投资商上来就说要做“进击的XX”,“抢杯子战争”和“吹喇叭的少女”(此处和谐,大家都知道是哪几部了);高乐高,营养不良的时候,就来点速食制作解决一下。由此病因引发的病症有全身粉碎性骨折、肥胖等等。 “全身粉碎性骨折:中国地大物博,上海有A工作室,是A工作室的做法,B工作室有B工作室的做法,广州还有广州的做法,什么样的方式都有,A,B,C,D,E都无法统一一个工作流程,去完善一部作品。那么遇到的问题就是有很好的作品需要大家联合来创作的时候,这五家工作室是不可能合作的,并且我们不可能和日本韩国去接轨,因为我们的做法都是不一样的。” “肥胖:肥胖其实就是油水,比较恶劣的东西,比如某大型动画项目,资金是4-5万一分钟,实际制作的成本可能只有5000左右,号称运用了日本XX团队制作,给了日本公司远远低于日本市场的正常价格,日本可能制作需要10万,给了1.5万,日本觉得没有办法进行操作,就偷偷摸摸反包给国内,找一些廉价的公司去制作,最终就会导致成片稀烂无比,制片方投了钱看不到好的效果,丧失信心。从业人员辛辛苦苦通宵,付出了很多汗水,拿不到正常的收入,他们就会丧失了信心,觉得这个行业就是穷,就是苦逼,很多新人就不想再入动画行业。” 在此,其实很多网友一直认为中国偏日漫风格的作品都是找日本代工的疑问能得到答案了,在画师只能拿到整个产业链资金中12%的日本,很多从业者其实也在渐渐离开这个行业,因为声优等拿走了太多的钱,由此日本找中国动画公司的先例也有很多,同时中国的画师水准其实也并不差,比如长年霸占《虫师》背景制作的北京金松林动画公司,现在观众看到的很多日本主流人气作都能看到这家公司的片尾署名。但是日本统一标准的流程依旧值得学习,李豪凌导演也坦诚表示:“在日本有两万人的从业人员是自由在家画画的,就是他们贡献了日本动画的中坚力量,靠的就是自觉和标准化流程。我们绘梦和很多合作方现在向往的就是在中国制定出一套标准,未来我们才有可能做出更多更好的中国作品。” 关于发布会上完全公开价格,导演是这样说的:“完全公开价格,用力把水分搅干,关于绘梦的单价,是适应网络剧的价格,4万也是日本一个完全公开正常的价格。为什么我们要这么做?因为透明,才会变强,大家才不会因为信息不对称,我一个杯子卖给你一百块钱,但在你知道了这个杯子的成本后,会比的是什么?比的是创意,让杯子做的更好;比的是质量,让杯子更牢固。在大家感觉动画很神秘的时候,的确有很多人在里面浑水摸鱼,但是当价格透明了以后,真正比的就是谁能把片子做的更好,在这样的一个竞争和比较的环境下,我们的作品质量会越来越高。希望大家都能明白了,以后不要搞不懂(董)。” 配音导演皇贞季:中国动画为什么配音这么雷? 轮到国内知名声优、也是此次《雏蜂》的配音导演皇贞季发言时,他分享了一件趣事:因为《雏蜂》第一季一开始有个黑人总统角色,他给白宫写了信,问奥巴马能不能来给他们的作品配音。虽然白宫没有正面回答,只是把他判定为关注白宫的人,并长时间给他发送关于白宫的消息,皇贞季还是找到了合适的外国演员来给这个角色配音。关于很多网友长时间对中国配音雷的吐槽,皇贞季也做出了解答: “为什么现在有人说,中国动画为什么配音这么雷,我觉得有两个方面。一,80后一代小时候看的很多动画作品有很多国外作品,包括《美少女战士》、《灌篮高手》等不同版本的精致优良的配音,不过后来这些作品我们都看不到了,我们逐渐看到的是《喜洋洋》和《熊出没》,这些国产作品已经是低幼作品中质量比较高的,但是有更多的作品大家觉得质量很差,就根本没必要用心制作。我们刚入行的时候,也接触到一些这样的环境,拿到一个片子,制片方说我给你100集,你赶紧一个星期录完,这样的作品怎么得到好评。” “我又要提到《美少女战士》,为什么当年辽艺的配音那么好,他们在录一休的时候,跟日本的模式是一样的,大家需要提前看片,提前排戏,演练,然后再录。跟当年的技术水平也是有关系的,因为当年设备所限,而现在使用非线性录音,所有人错了,卡,停了再来一次。以前是不允许你这样做的,以前顶多录四回,两轨原声两轨配音,你最多只能改一次,限制了大家出错的机会,需要大家的职业精神,所以那个时代出来的作品是非常优质的。现在演员根本没有时间去准备,一个星期100集,谁还有时间注意到创作?再一个就是,这十年来,我们看到的不再是国外引进的精致的作品,不止画面,还有思想上的元素,我们看不到了,我们更多只能看到”寓教于乐,动物伙伴“所以即便我们很想做好它,模式是单一的,我们只能A录法,A录法……不能再像以前一样A录法、B录法、C录法。这就是中国动画行业的问题。” 不过皇贞季也表示,虽然有这样那样的问题,将来好的作品还是会越来越多的,“互联网的兴起,出现了很多不同的作品,虽然一开始看起来也像别人家的饭,但是现在在逐渐丰富起来,比如搞笑、推理、比如《雏蜂》国内第一部机甲战警作品,有更多不同的作品让大家有更多欣赏空间,对演员来讲也有更多发展空间,把这么多年我们对动画的喜好,对行业的理解和作为从业者的心反哺给爱动画的大家。” 《雏蜂》花絮版预告片值得一提的是,在发布会伊始,有妖气反复调试设备后播放了一个短片,是中国动画各个时代的代表动画集锦,从早期的《大闹天宫》到后来的《宝莲灯》、《喜洋洋》一直到2015年的《西游记之大圣归来》,现场人群都禁不住鼓起掌。有妖气联合创始人也在最后播放出三张国内动画的海报,“在此也特别感谢一些其实跟我们公司没有关系的作品,比如《罗小黑战记》也好,《魁拔》也好,《西游记之大圣归来》也好,这些作品它们尽自己所能,在这个很恶劣的环境下,做到了很多公司从来没有做到的事儿,也向它们表示感谢。今年,2015年年内,会出现之前20多年来从没出现过的事儿,会有一些作品取得前所未有的成绩,我们有理由相信我们必须要改变好整个行业,把心态和做法调整完之后,我们才能得到我们想要的成绩。有妖气的《雏蜂》在制播和整个版权经营上,会有新的困难,因为之前这些没有人做过,是未知的挑战,整个计划上压力非常大,所以最后雏蜂的成片表现或许不能达到我们想象,所以我们不避讳《雏蜂》有这样那样的缺点。但是它是我们当下能做的最好的一件事儿。