中国不缺经典动画 缺是经典动画的延续

2015
09/24
22:50

中国动漫产业新闻网

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最近上映的《大圣归来》获得的好评不断,带给了观众和业界足够的惊喜。据了解,截至8月2日,《大圣归来》票房已经高达7.8亿。《大圣归来》的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面,也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。

在国人印象中,国产动漫无论在故事情节上,还是在画面上似乎都无法跟国外动画相比,但是回顾中国动画发展史,其中也不乏许多优秀之作。

《黑猫警长》、《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》等一系列经典国产动画,是那个时代国产动画的骄傲,也是70、80后人们的集体记忆。几年来,国产动画佳作鲜见,这让国人对于国产动画既失望,又渴望。失望的是国产动画与外国动画作品越落越远,渴望的则是能有新的高质量动画作品让国人对国产动画重燃新希望。

有评价说,《大圣归来》即国产动画归来,借着这股东风,也掀起了一股国产动画热。近日,国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕,据了解,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动,如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动,大小影迷兴奋不已,数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。

除了国产动画电影的接连上映,很多国产动画展也是充斥在很多大型商场中。近日,在北京朝阳区某商场就上演了一场国产动画展览,很多中国动漫的经典形象吸引了众人前来观展。黑猫警长、葫芦娃、孙悟空、舒克和贝塔等经典动漫人物再现眼前,这样的展出在宣传中国传统文化的同时,更能唤起七八十年代的消费者对童年及青春的美好回忆。记者在展览现场发现,这些动漫人物虽然已经年代久远,但仍然引发了很多小朋友们的乐趣,在动漫人物的吸引下,小朋友们乐在其中。当然,这些动漫形象最能引起共鸣的人群当属这些孩子们的爸爸妈妈,70、80后的人们都是在这些经典动画片的陪伴下长大的。拍照、合影,在这些动漫人物面前,这些30岁左右的大人们更像是个孩子,沉浸在美好的童年记忆中。

事实上,中国不缺少经典的动画,缺少的是经典动画的延续,近年来,国外动画的大卖,也着实让人们为国产动画着急,希望在《大圣归来》的带领下,国产动画能够有质的飞跃,创作出更多值得国人骄傲的国产动画。
 
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[西游记之大圣归来]是如何不“啃老”成为一匹“黑马”的?

在戛纳电影节创下中国动画片海内销售纪录后,国产动画电影《西游记之大圣归来》日前在近百场的首轮点映中呈现出一票难求的火热之势。作为中国动漫的标志性抽象,齐天大圣是如何做到不再做“啃老族”,成为中国全年龄段动画电影的一匹“黑马”的?大圣如何不“啃老”“伴我同行的不是哆啦A梦,而是我的英雄齐天大圣。”走出3日在杭州举行的国产动画电影《西游记之大圣归来》的点映场,乏味观众发出如此慨叹。从电影在中国诞生末尾,“西游题材”不断热到今天,对于中国动漫来说,这一世界级IP更是一座取之不尽的贫矿。“最初制造《大圣归来》确实由于看好《西游记》这样一个西方经典故事在华人中耳熟能详的位置以及在全世界的影响力。”影片联结出品人刘志江在采访中坦言,找一个全世界都能明确的故事,西游记是最适宜的,海外的销售也证实了它强大的市场基础。诚然,如《西游记》《宝莲灯》等中国传统故事确切实市场中的认知度很高,但大少数作品抽象过于刻板古老,情节大多也没什么突破。乏味影评人评估:中国土壤外面成长起来的原创还处于“啃老”外形,翻新元素的开掘是整个行业目前面临的最大的压力和时机。“不想做低幼的国产动画,也不想做传统的西游故事。”在《大圣归来》中,孙悟空大少数工夫是个颓废的大叔,而非所向披靡的英雄,导演田晓鹏说,他的西游记故事里更想尽量恢复一个体的心路历程。记者在点映现场看到,不少观众评估,《大圣归来》在剧本、人物和动作设计方面都愈加扎实,在近些年多部取材于《西游记》的电影中显著要高出一筹。“这不是一部简略的《西游记》题材电影,在它的故事内核里,能看到中国动画电影遗失多年的情怀与信奉。”向全年龄动画转型除了创作上不再“啃老”,《大圣归来》的目的观众向全年龄段聚拢的趋向也引人沉思。现实上,自《魁拔》系列之后,国产动漫就乏味从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷:破晓奇兵》等动画电影都被视为具备严厉商业电影的精打细磨,国产动画电影质量降职的同时,业内口碑也在逐渐转暖。低幼市场空间乏味限、天花板清楚是导致国产动漫向全年龄段转型的缘由。当一部动画品质欠佳或内容过于低幼,它便无奈满足成年人文娱须要,具备肯定判别力的成年生产者不会买账。电影投资公司对它的预期将会升高,并管制投资、浪费老本。长此以往,电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐烦和信念,堕入恶性循环中。“假设不做‘合家欢’,就等于把‘合家欢’的市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言,低幼动画市场的蛋糕已经乏味限,只乏味向全年龄段发展,中国动画才乏味更高的票房空间。成人化带来的清楚效果是国产动画电影在制造水平上的日趋精良,但同样制造周期、老本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例,仅整套配音的费用是普通商业电影的两三倍,而80万的海报制造费用在国际的动画电影中也绝无仅乏味。而这些投入只是8年筹备、4年制造中的“冰山一角”。田晓鹏作为编剧将故事纲要写上去,所乏味对手戏都乏味真人演员预演过,再分场次与制造团队讨论剧情,一点一点地确定。国产动漫破题“信赖危机”虽然票房破亿已成为圈内人士公认的认识,但不论是出品方还是导演都对《大圣归来》票房预期似乏味所保留。“只需收回老本就好,其余则要看整个市场的评估和表现。”这样的保留始于更多“前车之鉴”——此前,口碑的恶化并没乏味同比例地带动票房。艺恩征询数据显示,目前为止定位于成人市场的国产动漫中惟逐个部票房过亿的影片只乏味《十万个冷笑话》,此前口碑颇好的《秦时明月》和《龙之谷》票房仅乏味5900万和5700万元。更令人扼腕的是,面对中国电影市场只乏味低幼类型国产动漫能赚钱的场面,《魁拔》系列无限期叫停。业内人士以为,国际动漫市场容量足够大,但观影人群没乏味培养成熟,中国目前的成人观众并没乏味养成去影院看动漫的习气,中国动漫市场整体处于预备无余外形。随着80后、90后和00后的成长,具备动漫观影习气的人群也会始终扩展,这块“处女地”的开垦任务才刚刚起步。

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中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问,国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始,中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属,这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时,动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发,2015年9月至2016年6月中旬(10个半月),广电总局共公布184部动漫动画立项备案,数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言:“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言,这种体会更加深刻。过去,《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词,这种低年龄段的动漫主要为儿童而设,难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求,这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示,去年日本动画的海外销量达到2569亿日元(约合168亿元人民币),这一数字相较上年激增78.7%,其中中国厂商是购买主力之一。然而,随着国内动漫产业的兴起,越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域,包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家,他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻,迎来了一个小阳春。10月20日,第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开,“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿,腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器,驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上,腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念,这一次,他们已经找到了实现这个概念的路径,那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融,最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头,腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划,而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后,越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中,其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段,即IP诞生初期,这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP,这导致IP的价格被不断炒作,甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比,动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱,另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示,虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱,但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱,只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看,腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单,其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时,有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿,签约作者数超500人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,超200部作品点击率过千万。此外,百度国漫排行榜前十里,腾讯动漫的作品一度占了七成,如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面,腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户,腾讯动漫能够以此作为根基,在庞大用户之上产生更多可能性,例如二次元经济。在去年的11月,腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中,首次提出“二次元经济”这个概念,随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是,二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内,二次元经济的消费群体多达2.6亿人,其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高,但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群,这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算,中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初,腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年,腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作,获得该社11部经典漫画的网络电子版权,独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后,腾讯动漫没有放缓脚步,将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作,一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作,引进一大批优质轻小说资源;另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品,其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示,腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言,腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP,而是选择主动制造IP,重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量,腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容,其中2000万元是漫画资金,3000万元是动画资金。此外,腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”,通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上,虽然制造IP比购买热门IP的价格要低,但相对成功的案例较少,而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为,腾讯动漫需要坚持自主创新,直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编,放到腾讯的平台上,很容易赚到钱,但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界,但本土的作品可能更适合中国人,或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示,其实中国人在创意这个层面并不乏人才,我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上,腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例,讲述了漫画IP的进化过程。据了解,《一人之下》原先是一部漫画,但在进入腾讯动漫这个平台以后,它的粉丝规模在扩大,随后还接入优质的动画团队,各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后,《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说,腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台,在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,并成为更具影响力的明星IP,其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起,腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫,再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门,腾讯动漫的成长速度在加快,这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里,腾讯游戏一直是主角,也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言,它可能无法达到像游戏这样的变现能力,但始终需要找到合适的盈利方式。不过,腾讯和邹正宇对这一点不太担心,因为在互联网时代下,动漫有了比过去更多的商业模式,它不再局限于发行收入,而是借助泛娱乐的力量,一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式,一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权,包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示,腾讯非常擅长第二种方式,即是对个人的零售模式,“不论是付费阅读,还是很多更纯粹的互联网收费方式,腾讯都有丰富的经验。”事实上,腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年,腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权,这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上,邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划,这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构,涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外,腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通,围绕动漫或游戏IP进行合作,这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上,腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划,其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠,因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动,并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来,游戏无疑是排在第一位的变现模式,但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华,而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外,中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘,这里有非常大的市场空间,例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等,市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧,有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上,它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说,那就是“国漫已经到了崛起前夜”。

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问,国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始,中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属,这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时,动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发,2015年9月至2016年6月中旬(10个半月),广电总局共公布184部动漫动画立项备案,数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言:“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言,这种体会更加深刻。过去,《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词,这种低年龄段的动漫主要为儿童而设,难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求,这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示,去年日本动画的海外销量达到2569亿日元(约合168亿元人民币),这一数字相较上年激增78.7%,其中中国厂商是购买主力之一。然而,随着国内动漫产业的兴起,越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域,包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家,他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻,迎来了一个小阳春。10月20日,第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开,“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿,腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器,驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上,腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念,这一次,他们已经找到了实现这个概念的路径,那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融,最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头,腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划,而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后,越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中,其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段,即IP诞生初期,这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP,这导致IP的价格被不断炒作,甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比,动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱,另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示,虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱,但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱,只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看,腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单,其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时,有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿,签约作者数超500人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,超200部作品点击率过千万。此外,百度国漫排行榜前十里,腾讯动漫的作品一度占了七成,如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面,腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户,腾讯动漫能够以此作为根基,在庞大用户之上产生更多可能性,例如二次元经济。在去年的11月,腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中,首次提出“二次元经济”这个概念,随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是,二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内,二次元经济的消费群体多达2.6亿人,其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高,但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群,这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算,中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初,腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年,腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作,获得该社11部经典漫画的网络电子版权,独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后,腾讯动漫没有放缓脚步,将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作,一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作,引进一大批优质轻小说资源;另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品,其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示,腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言,腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP,而是选择主动制造IP,重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量,腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容,其中2000万元是漫画资金,3000万元是动画资金。此外,腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”,通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上,虽然制造IP比购买热门IP的价格要低,但相对成功的案例较少,而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为,腾讯动漫需要坚持自主创新,直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编,放到腾讯的平台上,很容易赚到钱,但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界,但本土的作品可能更适合中国人,或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示,其实中国人在创意这个层面并不乏人才,我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上,腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例,讲述了漫画IP的进化过程。据了解,《一人之下》原先是一部漫画,但在进入腾讯动漫这个平台以后,它的粉丝规模在扩大,随后还接入优质的动画团队,各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后,《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说,腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台,在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,并成为更具影响力的明星IP,其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起,腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫,再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门,腾讯动漫的成长速度在加快,这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里,腾讯游戏一直是主角,也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言,它可能无法达到像游戏这样的变现能力,但始终需要找到合适的盈利方式。不过,腾讯和邹正宇对这一点不太担心,因为在互联网时代下,动漫有了比过去更多的商业模式,它不再局限于发行收入,而是借助泛娱乐的力量,一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式,一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权,包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示,腾讯非常擅长第二种方式,即是对个人的零售模式,“不论是付费阅读,还是很多更纯粹的互联网收费方式,腾讯都有丰富的经验。”事实上,腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年,腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权,这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上,邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划,这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构,涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外,腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通,围绕动漫或游戏IP进行合作,这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上,腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划,其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠,因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动,并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来,游戏无疑是排在第一位的变现模式,但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华,而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外,中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘,这里有非常大的市场空间,例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等,市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧,有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上,它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说,那就是“国漫已经到了崛起前夜”。

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国产动漫行业偏见根源实在质量关

“当我们批评中国动画的时候,你要先去看一下现在的中国动画。中国动画的质量意识水平已经不是之前批评的那样了,至少他们主观上在很努力地改变。但是大家在批评动画的时候,往往很多人对中国动画的认识还停留在至少五年以前。当前中国动画正处在一个剧烈发展的变革时代。今年的中国动画电影,和去年就有巨大的区别,明年你在荧幕上看到的中国动画电影,也必然会有巨大的区别”近日,在由文化部、财政部主办,中央文化管理干部学院承办的“2015年文化产业创业创意人才扶持计划”培训期间,北京电影学院中国动画研究院副院长陈廖宇在接受中国经济网文化产业频道记者采访时就中国动画目前的发展情况这样谈到。低幼即低质? 行业偏见根源实在质量关针对当前颇有争议的国产动漫产业“低幼化”这一问题,陈廖宇坦言,中国动画今天如果有问题,根本不在于是否定位低幼,根源实在质量,“中国现在所有的导演都不再是"低幼化创作",动画片的好与不好,不是取决于它本身的定位如何,只不过现在社会对于动漫制作普遍存在"低幼即低质"的这一行业偏见”。衍生品生产开始越来越主导动漫行业的发展趋势从世界经验来看,动漫衍生品市场规模往往远远大于动漫内容市场的整体规模。衍生品市场的开发将是动漫产品版权价值扭亏为盈的重要增长源,也已渐成行业发展的共识。陈廖宇表示,其实从二十多年前,国内已然开始重视动漫衍生品的开发制作。不过就动漫衍生品本身而言,产业的发展首先有赖于市场化的平台和渠道的搭建,以及充分成熟的商业化营销计划。就当前动漫衍生的存在形式,陈廖宇现场总结了三种类型:一种是针对传统电影艺术的创作方式,衍生品可以称之为滞后性创作生产。电影的成功会顺势带动后期包括书籍、出版等衍生品的开发,这种类型的片子在很大程度上更注意品牌的打造,比较具有代表性的就是宫崎骏电影,以及前一段时间热映的《大圣归来》;另一个就是大的IP概念,其本身就是一个大的衍生品,首先需要为特定的衍生品定制故事,并将动漫故事片作为广告进行播放。比较具有代表性的就是奥飞动漫(002292,股吧),奥飞动漫本来是一家做衍生品的公司,现在其实采取的就是这种逆推的创作方式。据此前报道的资料显示,2006-2007年,奥飞动漫为配合悠悠球玩具的销售,制作了原创动画片《火力少年王》系列。动漫的热播使得奥飞悠悠球的销售额从2006年的1625万元上升到1.97亿元,毛利率也从24%迅速提升到50%;第三种就是在动漫作品的整个创作过程中,既尊重前端的艺术创作,同时考虑后期的衍生品开发,诸如游戏、书籍等等。“现在做得大部分片子都是这样的,因为在动漫电影制作的融资阶段,首先就需要考虑到后期的衍生品开发,你需要去创作一些商业性的可能”。“我觉得现在是多层次的,但也不意味着到底以什么为本,假如你是一个衍生品制作公司,你一定是唯你所用。我是一个动画公司,我的核心可能就是电影本身,在兼而有之的条件下,我们可以进行营销合作与创意开发”,陈廖宇这样谈到。“当前,网络时代动漫衍生的概念又在不断地发生变化。很多玩具造型、人偶根本不需要动画片,因为通过动画片来宣传或者树立一个造型或品牌,实际上都是一个成本较高、性价比很低的事情。以前为什么要这样做,因为那时候传播不发达,需要通过电视、电影来传播。但现在有了网络之后,作为设计师,完全可以设计一个造型放到网络上,如果设计的比较好,而且又有话题,那么很快就会形成"病毒式"传播,根本不需要动画片,就可以进行系类衍生的售卖。所以现在实际上变成了衍生品产业在主导动画片的制作”。衍生品主流倾向低幼 动漫衍生品产业细分市场前景广阔被问及如何看待全龄化衍生品消费时,陈廖宇表示,其实我们应该更正或略去用年龄的角度来看待动漫衍生产品,客观上讲,无论国内还是国外,对于动漫衍生品并没有特意强调低幼抑或是高龄化的问题,包括《玩具总动员》、《冰雪奇缘》等,只是“国际上的动漫衍生品主流都还是偏向于低幼化”。HelloKitty 的相关衍生产品虽然看起来比较低幼,但从传播的角度上将,其实是一种年龄跨度相对较广的时尚品味。陈廖宇告诉中国经济网文化产业频道记者,随着国内外动漫衍生品产业的不断发展与相互影响,近几年来,针对年龄较高的动漫爱好群体,也开始逐渐出现针对其特殊喜好的衍生产品,比如收藏级手办的出现,“只不过类似这样的衍生品会对电影的整个制作质量的要求会更高”。

“当我们批评中国动画的时候,你要先去看一下现在的中国动画。中国动画的质量意识水平已经不是之前批评的那样了,至少他们主观上在很努力地改变。但是大家在批评动画的时候,往往很多人对中国动画的认识还停留在至少五年以前。当前中国动画正处在一个剧烈发展的变革时代。今年的中国动画电影,和去年就有巨大的区别,明年你在荧幕上看到的中国动画电影,也必然会有巨大的区别”近日,在由文化部、财政部主办,中央文化管理干部学院承办的“2015年文化产业创业创意人才扶持计划”培训期间,北京电影学院中国动画研究院副院长陈廖宇在接受中国经济网文化产业频道记者采访时就中国动画目前的发展情况这样谈到。低幼即低质? 行业偏见根源实在质量关针对当前颇有争议的国产动漫产业“低幼化”这一问题,陈廖宇坦言,中国动画今天如果有问题,根本不在于是否定位低幼,根源实在质量,“中国现在所有的导演都不再是"低幼化创作",动画片的好与不好,不是取决于它本身的定位如何,只不过现在社会对于动漫制作普遍存在"低幼即低质"的这一行业偏见”。衍生品生产开始越来越主导动漫行业的发展趋势从世界经验来看,动漫衍生品市场规模往往远远大于动漫内容市场的整体规模。衍生品市场的开发将是动漫产品版权价值扭亏为盈的重要增长源,也已渐成行业发展的共识。陈廖宇表示,其实从二十多年前,国内已然开始重视动漫衍生品的开发制作。不过就动漫衍生品本身而言,产业的发展首先有赖于市场化的平台和渠道的搭建,以及充分成熟的商业化营销计划。就当前动漫衍生的存在形式,陈廖宇现场总结了三种类型:一种是针对传统电影艺术的创作方式,衍生品可以称之为滞后性创作生产。电影的成功会顺势带动后期包括书籍、出版等衍生品的开发,这种类型的片子在很大程度上更注意品牌的打造,比较具有代表性的就是宫崎骏电影,以及前一段时间热映的《大圣归来》;另一个就是大的IP概念,其本身就是一个大的衍生品,首先需要为特定的衍生品定制故事,并将动漫故事片作为广告进行播放。比较具有代表性的就是奥飞动漫(002292,股吧),奥飞动漫本来是一家做衍生品的公司,现在其实采取的就是这种逆推的创作方式。据此前报道的资料显示,2006-2007年,奥飞动漫为配合悠悠球玩具的销售,制作了原创动画片《火力少年王》系列。动漫的热播使得奥飞悠悠球的销售额从2006年的1625万元上升到1.97亿元,毛利率也从24%迅速提升到50%;第三种就是在动漫作品的整个创作过程中,既尊重前端的艺术创作,同时考虑后期的衍生品开发,诸如游戏、书籍等等。“现在做得大部分片子都是这样的,因为在动漫电影制作的融资阶段,首先就需要考虑到后期的衍生品开发,你需要去创作一些商业性的可能”。“我觉得现在是多层次的,但也不意味着到底以什么为本,假如你是一个衍生品制作公司,你一定是唯你所用。我是一个动画公司,我的核心可能就是电影本身,在兼而有之的条件下,我们可以进行营销合作与创意开发”,陈廖宇这样谈到。“当前,网络时代动漫衍生的概念又在不断地发生变化。很多玩具造型、人偶根本不需要动画片,因为通过动画片来宣传或者树立一个造型或品牌,实际上都是一个成本较高、性价比很低的事情。以前为什么要这样做,因为那时候传播不发达,需要通过电视、电影来传播。但现在有了网络之后,作为设计师,完全可以设计一个造型放到网络上,如果设计的比较好,而且又有话题,那么很快就会形成"病毒式"传播,根本不需要动画片,就可以进行系类衍生的售卖。所以现在实际上变成了衍生品产业在主导动画片的制作”。衍生品主流倾向低幼 动漫衍生品产业细分市场前景广阔被问及如何看待全龄化衍生品消费时,陈廖宇表示,其实我们应该更正或略去用年龄的角度来看待动漫衍生产品,客观上讲,无论国内还是国外,对于动漫衍生品并没有特意强调低幼抑或是高龄化的问题,包括《玩具总动员》、《冰雪奇缘》等,只是“国际上的动漫衍生品主流都还是偏向于低幼化”。HelloKitty 的相关衍生产品虽然看起来比较低幼,但从传播的角度上将,其实是一种年龄跨度相对较广的时尚品味。陈廖宇告诉中国经济网文化产业频道记者,随着国内外动漫衍生品产业的不断发展与相互影响,近几年来,针对年龄较高的动漫爱好群体,也开始逐渐出现针对其特殊喜好的衍生产品,比如收藏级手办的出现,“只不过类似这样的衍生品会对电影的整个制作质量的要求会更高”。

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国产动画电影专属时段将持续至8月底

近日国家新闻出版广电总局电影局宣布:全国2000余家影院,将特别增设9点至11点两个小时的国产动画电影专属时段,并推出观影优惠。该活动将持续至8月底。 电影局有关负责人表示,这一名为“动画,你早!”的国产动画电影推广活动,旨在为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮,陪伴他们度过暑假,同时也为国产动画电影拓展更多的市场空间。 据了解,今年暑期档全国45家院线将上映18部国产动画电影。对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》,作为全球首部西游题材3D动画电影,在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收。 据统计,2014年我国共上映国产动画电影34部,累计票房10.87亿元,占年度总票房的3.67%。虽然在整个电影市场中处于 “小众”地位,但相比于2013年 24部国产动画电影上映、6.46亿元票房,已经取得了不小的进步。 “中国动画电影本有着自身的特色,并一度形成了自己的民族风格。”业内人士表示,好莱坞动画电影的孕育制作往往有一个漫长的周期,也因此产生了不少精品。“国产动画电影不能急于求成,不能以在市场上快速赢利为目的,而是要耐心打磨,加强人才储备和培养。”

近日国家新闻出版广电总局电影局宣布:全国2000余家影院,将特别增设9点至11点两个小时的国产动画电影专属时段,并推出观影优惠。该活动将持续至8月底。 电影局有关负责人表示,这一名为“动画,你早!”的国产动画电影推广活动,旨在为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮,陪伴他们度过暑假,同时也为国产动画电影拓展更多的市场空间。 据了解,今年暑期档全国45家院线将上映18部国产动画电影。对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》,作为全球首部西游题材3D动画电影,在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收。 据统计,2014年我国共上映国产动画电影34部,累计票房10.87亿元,占年度总票房的3.67%。虽然在整个电影市场中处于 “小众”地位,但相比于2013年 24部国产动画电影上映、6.46亿元票房,已经取得了不小的进步。 “中国动画电影本有着自身的特色,并一度形成了自己的民族风格。”业内人士表示,好莱坞动画电影的孕育制作往往有一个漫长的周期,也因此产生了不少精品。“国产动画电影不能急于求成,不能以在市场上快速赢利为目的,而是要耐心打磨,加强人才储备和培养。”

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我们的国漫精神

“好了,现在我们可以冷静下来后,来聊一聊《大圣归来》和国内ACGN行业现状了。”周末的时候,我与一个媒介圈的朋友偶遇在地铁站,两人许久不见,故结伴来到了地铁附近的一个咖啡馆。馆虽不大,但装修却看的出非常用心,或可以说是考究。店里的音响放着一首不知名字的外语歌曲,我们的对话,也从本文开头开始,也有了本文的这篇文章。7月,一部制作8年的原创动画电影《大圣归来》火遍了所有社交网、媒体圈,从一开始各大影院不满30%的排片,到最后气势如虹的9亿票房。网上充满了两种声音,一种是来自自来水和媒体的情怀派,大伙纷纷开始回忆童年时光的动画片给我们带来的欢乐,《天书奇谭》、《黑猫警长》等,每一个名字都让我们内心倒流,感慨万千。另一种则是国漫崛起派,细数着近年来国漫的艰辛发展与如今的成就,很有点梁启超的《少年中国说》的意思。不管怎么,7月,是属于《大圣归来》的7月,属于国漫的7月。齐天大圣孙悟空,在中国可谓是家喻户晓。虽然只是一只猴子,但却是一种智慧的化身,一种精神的寄托。在那个物质曾经极度匮乏的年代,我们捧着小人书,看齐天大圣上天入地,降妖除魔,天不怕地不怕,一个筋斗十万八千里,纵横驰骋,来去自由,那种无所不能,那种战无不胜的本领与本事,真是让我们如痴如醉,崇拜得五体投地。有了孙大圣的陪伴,也让我们的童年多了一份美好与期盼,多了一份童真与快乐。随着时代的发展,越来越多的漫画,尤其是日漫,融入了我们的生活中,《美少女战士》、《北斗神拳》、《圣斗士星矢》一个接一个的来到我们身边,课间休息或是放学回家路上,小伙伴貌似都会喊几句“天马流星拳”、“水兵水星”,那时候我们是快乐的、无忧的,动画里的故事我们都当做真实发生的事儿,伙伴、责任、热血,我们在看动漫的同时,也在学习动漫里的精神。然后2000年后,一纸《网监会关于进一步规范视整治频网站动画片播放管理的通知》下达了下来,寥寥不过千字,却把进口动画片杀了个片甲不留。电视里开始替换为了国产幼儿动画,大量动漫杂志被喊停,这甚至要比游戏机禁令还要来的令人心痛。不管如果评价,但事实已经发生,整整一代人遭受着这样的待遇。随着中国的崛起,动漫行业也被国家日益重视,我们看到了国家的扶持和社会的努力,我们需要一种强大的精神支撑,如何将传统文化与时代精神有机对接,如何让传统文化做到与时俱进,应该说《大圣归来》是一个有益的尝试。令人宽慰的是,当年看着国产漫画动画长大的孩子们如今已经长大,成了社会的主流群体,他们之中有一部分人对国漫的爱并未熄灭,反而越燃越烈,这是这样的一群人,将自己的理想、情怀和事业融合在一起,成为了呵护和复苏国漫行业的中流砥柱。“我很高兴在公司里有这样一群对国漫充满热爱的孩子。”这是童石网络CEO在旗下原创国漫平台大角虫漫画发布会现场对面记者所说的。是的, 现在我们所想的是希望《大圣归来》的火爆,不要让商业因素不要过分的融入动画之中,这份呵护的心来自于二次元群体和所有的国漫爱好者。最近在网上关于二次元,一个流转最多的字眼就是“情怀”,情怀不单单是对儿童英雄人物的一种追忆。在三次元的人看来,这些仅仅是一个动画而已,但在我们看来二次元是有血有肉的,他们的动漫里诉说着他们的故事,但他们的奋斗、热血、友情却留存在了我们的心里。二次元是一个美好的世界,包容的世界,这个世界从不排斥外来,所以,请不要弄脏了他。

“好了,现在我们可以冷静下来后,来聊一聊《大圣归来》和国内ACGN行业现状了。”周末的时候,我与一个媒介圈的朋友偶遇在地铁站,两人许久不见,故结伴来到了地铁附近的一个咖啡馆。馆虽不大,但装修却看的出非常用心,或可以说是考究。店里的音响放着一首不知名字的外语歌曲,我们的对话,也从本文开头开始,也有了本文的这篇文章。7月,一部制作8年的原创动画电影《大圣归来》火遍了所有社交网、媒体圈,从一开始各大影院不满30%的排片,到最后气势如虹的9亿票房。网上充满了两种声音,一种是来自自来水和媒体的情怀派,大伙纷纷开始回忆童年时光的动画片给我们带来的欢乐,《天书奇谭》、《黑猫警长》等,每一个名字都让我们内心倒流,感慨万千。另一种则是国漫崛起派,细数着近年来国漫的艰辛发展与如今的成就,很有点梁启超的《少年中国说》的意思。不管怎么,7月,是属于《大圣归来》的7月,属于国漫的7月。齐天大圣孙悟空,在中国可谓是家喻户晓。虽然只是一只猴子,但却是一种智慧的化身,一种精神的寄托。在那个物质曾经极度匮乏的年代,我们捧着小人书,看齐天大圣上天入地,降妖除魔,天不怕地不怕,一个筋斗十万八千里,纵横驰骋,来去自由,那种无所不能,那种战无不胜的本领与本事,真是让我们如痴如醉,崇拜得五体投地。有了孙大圣的陪伴,也让我们的童年多了一份美好与期盼,多了一份童真与快乐。随着时代的发展,越来越多的漫画,尤其是日漫,融入了我们的生活中,《美少女战士》、《北斗神拳》、《圣斗士星矢》一个接一个的来到我们身边,课间休息或是放学回家路上,小伙伴貌似都会喊几句“天马流星拳”、“水兵水星”,那时候我们是快乐的、无忧的,动画里的故事我们都当做真实发生的事儿,伙伴、责任、热血,我们在看动漫的同时,也在学习动漫里的精神。然后2000年后,一纸《网监会关于进一步规范视整治频网站动画片播放管理的通知》下达了下来,寥寥不过千字,却把进口动画片杀了个片甲不留。电视里开始替换为了国产幼儿动画,大量动漫杂志被喊停,这甚至要比游戏机禁令还要来的令人心痛。不管如果评价,但事实已经发生,整整一代人遭受着这样的待遇。随着中国的崛起,动漫行业也被国家日益重视,我们看到了国家的扶持和社会的努力,我们需要一种强大的精神支撑,如何将传统文化与时代精神有机对接,如何让传统文化做到与时俱进,应该说《大圣归来》是一个有益的尝试。令人宽慰的是,当年看着国产漫画动画长大的孩子们如今已经长大,成了社会的主流群体,他们之中有一部分人对国漫的爱并未熄灭,反而越燃越烈,这是这样的一群人,将自己的理想、情怀和事业融合在一起,成为了呵护和复苏国漫行业的中流砥柱。“我很高兴在公司里有这样一群对国漫充满热爱的孩子。”这是童石网络CEO在旗下原创国漫平台大角虫漫画发布会现场对面记者所说的。是的, 现在我们所想的是希望《大圣归来》的火爆,不要让商业因素不要过分的融入动画之中,这份呵护的心来自于二次元群体和所有的国漫爱好者。最近在网上关于二次元,一个流转最多的字眼就是“情怀”,情怀不单单是对儿童英雄人物的一种追忆。在三次元的人看来,这些仅仅是一个动画而已,但在我们看来二次元是有血有肉的,他们的动漫里诉说着他们的故事,但他们的奋斗、热血、友情却留存在了我们的心里。二次元是一个美好的世界,包容的世界,这个世界从不排斥外来,所以,请不要弄脏了他。

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