中国不缺经典动画 缺是经典动画的延续

2015
09/24
22:50

中国动漫产业新闻网

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最近上映的《大圣归来》获得的好评不断,带给了观众和业界足够的惊喜。据了解,截至8月2日,《大圣归来》票房已经高达7.8亿。《大圣归来》的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面,也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。

在国人印象中,国产动漫无论在故事情节上,还是在画面上似乎都无法跟国外动画相比,但是回顾中国动画发展史,其中也不乏许多优秀之作。

《黑猫警长》、《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》等一系列经典国产动画,是那个时代国产动画的骄傲,也是70、80后人们的集体记忆。几年来,国产动画佳作鲜见,这让国人对于国产动画既失望,又渴望。失望的是国产动画与外国动画作品越落越远,渴望的则是能有新的高质量动画作品让国人对国产动画重燃新希望。

有评价说,《大圣归来》即国产动画归来,借着这股东风,也掀起了一股国产动画热。近日,国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕,据了解,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动,如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动,大小影迷兴奋不已,数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。

除了国产动画电影的接连上映,很多国产动画展也是充斥在很多大型商场中。近日,在北京朝阳区某商场就上演了一场国产动画展览,很多中国动漫的经典形象吸引了众人前来观展。黑猫警长、葫芦娃、孙悟空、舒克和贝塔等经典动漫人物再现眼前,这样的展出在宣传中国传统文化的同时,更能唤起七八十年代的消费者对童年及青春的美好回忆。记者在展览现场发现,这些动漫人物虽然已经年代久远,但仍然引发了很多小朋友们的乐趣,在动漫人物的吸引下,小朋友们乐在其中。当然,这些动漫形象最能引起共鸣的人群当属这些孩子们的爸爸妈妈,70、80后的人们都是在这些经典动画片的陪伴下长大的。拍照、合影,在这些动漫人物面前,这些30岁左右的大人们更像是个孩子,沉浸在美好的童年记忆中。

事实上,中国不缺少经典的动画,缺少的是经典动画的延续,近年来,国外动画的大卖,也着实让人们为国产动画着急,希望在《大圣归来》的带领下,国产动画能够有质的飞跃,创作出更多值得国人骄傲的国产动画。
 
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中国动漫若想强势归来不能押宝于幸运

漫博会直击“其实《大圣归来》并没有大家讲的那么好,我们只是比较幸运。”8月20日进行的第七届漫博会论坛上,中国2015年最火的国产动画影片《西游记之大圣归来》团队核心人物——北京十月文化公司(以下简称“十月”)的制作总监金大勇与营销总监骆弘接受羊城晚报记者采访,再次表达了团队的谦逊。虽然有9亿元票房、剑指10亿的底气,但细聊下来,却不得不承认:《大圣归来》确实很幸运。投资人的宽容、动漫人的执着、“自来水”和“纯净水”的忠诚……“猴子派来的救兵”确实捧红了大圣;但是,中国动漫若想强势归来,仅凭一个“大圣”远远不够,更不能押宝于幸运。8月20日,骆弘、金大勇向羊城晚报记者讲述猴子的故事。原创情结,懵懂开波金大勇讲述了《大圣归来》的8年挣扎历程,从懵懂开始。2010年左右,《大圣归来》启动,当时的“十月”团队只有几十人、主做外包业务,靠帮人做动画挣钱,但大家一直心存原创梦想。2004年,“十月”牛刀小试、做了一个小的动画样片,2006年又做出一个2分钟的原创作品,算是打下了一点基础。2010年,金大勇和导演田晓鹏开始着手“大买卖”——90分钟的《大圣归来》长片。“当时根本没有想到具体一个长片要达到什么样的效果,只是想做自己喜欢的东西,因为我们都是技术出身。当时大家也没有多高的预期,只不过因为都喜欢西游记,所以决定融入自己的想法二次开发,完全没有经验”。唯一确定的是心理底线:想尽力做一个至少在自己心里面好的、能够接受的东西。也正是因为没有经验,“大圣”甚至没有一个规范的制作流程。“后来我们才知道,长动画是很复杂的综合体,包括前期的设计、动作、测试各个环节,把控很重要,我们的团队很小,还要考虑外包……但当时全是懵懂的。”懵懵懂懂,1年多之后,2分钟的《大闹天宫》二维片头才做了出来,但就是这个“糙货”,已经让圈中惊艳,从此“十月”上了猴子的“贼船”。8年挣扎,崩溃N次项目伊始,“十月”图样图森破(天真)地把计划上映时间定为2013年。“但2分钟的片头就花了一年多的时间,按这个时间来推进,两年根本不可能完成。”金大勇和田晓鹏懂得,如果对投资人负责,他们肯定是要按时间去完成整部片子。但只剩下一年要完成90分钟的东西,几乎不可能。“到底是要质量还是要时间?导演最初也没有特别有底。”按进度做了三个月正片之后,整个团队崩溃了——拿出来的作品“完全不可能达到让人能接受的质量水平”。2012年底,作品质量已经差到田晓鹏、金大勇甚至动画总监都接受不了。怎么办?金大勇和田晓鹏摊牌:如果以这种水平制作下去,片子可能按期做完;但是做不出自己想要的质量。随后,田晓鹏用一个月的时间,带着几个动画组,专门针对一个动画场景疯狂地修改,在这段期间,“十月”的动漫人员走了一大批,金大勇回忆,“他们当初加入团队,是因为喜欢这个片子,现在却发现品质太差,很多人半路就走了。本来这些人都不可能完成一个动画电影,又走了一大批,怎么办?只能硬着头皮上。”好在,这一个月让“大圣”“复活”了。田晓鹏亲自一点点抠画面,把悟空出山的片段做了出来。看完新做的这一段,金大勇心里重新有底了:“如果以这种质量来做,不管在这个片子出来之后,它的票房是什么样的水平,对我来讲都是值得的。为什么?因为我们不是在完成一个工作,而是我们在想做一件事。”就这样,“十月”换个姿势、再来一次,死掐《大圣归来》。大家坚持一个方向:质量保证,时间不限。那些幸运……《大圣归来》的诞生,有很多幸运。时机正好。骆弘介绍,这十余年来《喜羊羊》、《熊出没》等面向低龄人群的中国动漫,为中国市场奠定了一个良好的市场基础;而《大圣归来》针对的是年轻人群,算是登上一个新的市场台阶、弥补了一部分的市场空白,在无意中,开拓了中国的成人动漫世界。投资方的宽容。骆弘说,“虽然投资方给了我们很大的时间压力,但是他们特别尊重我们,没有说一定要在什么时候做完。这对于团队来讲,就是最大的宽容和支持。如果他要把时间压到我们预定计划,这部片子可以做完,但一定是惨不忍睹。如果投资方完全按照投资规律、投资回报来评估《大圣归来》,估计这片子根本就做不出来。”找到了陪“十月”死掐的外包团队。因为“十月”太小,金大勇上天入地找“技术帮手”,有些公司跟“十月”死磕了很久,但磕到最后,自己都快活不下去了,“他们直接跟我说,‘真的很想做,但是实在不行,因为改动太多了,支持不下去了,要接一些其他项目活命’。包括到最后的灯光渲染环节,我找了两个朋友的公司,跟我死磕了两年时间,才把片子后面的环节都做完。”外包团队中能够坚持把“十月”外包发的活真正做完的,最后只剩两家公司。“很多特别好的动画公司我们没有找,主要是因为那时候我们没有钱。”演员的帮忙。《大圣归来》的动画制作没有使用动画捕捉,但却借力了真人表演。金大勇说,“我们给不起动作捕捉的预算,但我们希望把导演想的情节表演出来,作为动画师设计动作和表情的参考。我找了几个85后、90后的年轻演员,他们的热情非常高,比如江流儿拉着悟空絮叨,八戒偷吃东西这段,都是根据演员的表演来绘制的。客栈老板娘‘谷胸’的那一段是全场的笑点,其实是一个男演员自创的!”商业运营,刚刚起步羊城晚班记者发现,电影上映已经一个多月,《大圣归来》的衍生品基本上还以淘宝众筹为主,方式相对保守。针对商业运营方面的问题,骆弘接受了羊城晚报记者的专访。羊城晚报:你们跟商业电影的规模炒作区别挺大的,比如上映前非常仓促,是被“自来水”追得不行才“放卖点”,甚至可以说,商业操作稍显稚嫩?骆弘:我们团队属于做技术的,从来没想过要多么商业化地操作。最初我们也没想过如何宣传、推广或者是找卖点,导演更多是精益求精做内容。甚至田晓鹏还问我们,能不能再给一年时间,把片子修得更好一些。所以说,我们基本没有商业逻辑。直到现在,很多人找我们谈商业合作,我们也不急于变现,我们更希望做一些良心产品,不辜负粉丝。羊城晚报:像美国皮克斯这样的动漫企业,在保证质量的同时,市场衍生品和前期的推动也非常专业。将来“十月”会不会考虑用更专业的商业方式来运作,而不是像《大圣归来》,事后才补运营的“课”?骆弘:我们有足够的市场潜力,可是不具备与之相匹配的运营能力,产业链构架也不完善。所以在下一步的发展计划中,我们会考虑找合作方,当然前提是这个合作方愿意跟我们一起发展,而不是挣快钱。羊城晚报:截至8月21日上午,淘宝众筹已经超筹54倍以上,6万多人参与众筹,虽然方式很保守,结果很惊喜,你们还会继续做衍生品吗?骆弘:我们首先做传统手办,把一些电影场景还原到我们的“手办”上,或者是跟电影一模一样的小玩偶。其次我们会计划做周边产品,比如首饰或者其他,还是在淘宝上做。羊城晚报:按照商业规律,动漫衍生品最好是在影片最红的时候推出,但似乎你们错过了第一波。骆弘:衍生品这块,我们希望像做电影一样,良心地对待这件事。我们最近通过淘宝众筹来售卖衍生品,不仅风险小,而且同时接受市场考验,这也是我们跟淘宝共同研发的过程。说实话,我们之前并没有做这个计划,是淘宝的众筹平台找到我们,我们才和他们做了研发和预售。不是说随便找个玩具厂商把品牌形象给别人做,“十月”要用自己的美术功底、自己对产品的要求去做产品的研发,然后向质量有保障的厂商采购。续集要拍,“冰桶”长存羊城晚报:《大圣归来》的续集的计划如何?投资已经落实?骆弘:计划是有的,但一定用不着8年。投资的钱有,但是我们还没决定选哪个投资方。羊城晚报:所以现在是你们在挑投资,而不是投资挑你们?骆弘:算是吧。羊城晚报:《大圣归来》脱胎于《西游记》,将来你们有没有考虑从中国传统文化中发掘更多的题材?骆弘:肯定有,但我们还只是刚刚开始,我们不希望市场对我们的印象只是《大圣归来》的制作团队,而是要把“十月”这个品牌打响。因为“大圣”终究是昙花一现。将来“十月”也不一定只做中国的传统题材,要是有更好的其他题材我们也会去做。羊城晚报:做动漫很艰辛,即使像宫崎骏的吉卜力工作室,也频传倒闭消息。你们想过类似的问题吗?骆弘:我们这种危机感是时刻存在的。从《大圣归来》过3亿票房时,我们内部交流时就不断提到一个词,叫“冰桶”——要冷静,不要膨胀。在未来,不仅是资金层面,还有产业层面,如果我们没有做好准备,仍然会面临各种挫折。商业规划,商业运营的逻辑非常重要,我们新成立的“十月动画工坊”这家公司,就有其他合作者介入,这也是我们希望尽早步入商业节奏,找到更专业的商业团队指导我们。羊城晚报:很多动漫人骨子里是艺术家,认为画的东西好,就应该受欢迎,反感商业运作。骆弘:我们不可能复制“大圣”的幸运,可能我要拖第二个8年,投资方就不那么宽容了。不过,我们仍然要把艺术放在第一位,然后加入适当的商业手段,不能完全被商业掌管。羊城晚报:这是一个很微妙的平衡。骆弘:前些天我跟一个做原创动漫IP的朋友聊天,我给了他一个建议:先要有好的产品;再就是要有好的投资人,好的投资人很重要,他对你的认同度,以及他对你把控的程度都是很微妙的——不能完全被他掌控,比如有的投资人希望自己做导演,做编剧,这项产品就是瞎的;还有就是希望更多的动漫艺术家积极去学习和了解一些商业运作的东西,不要去排斥。这个市场上不缺钱、不缺产业节点、不缺原创人、不缺好IP,缺的是懂行的人把他们串起来,希望“十月”能做这种“懂行的人”。大圣有多牛?《大圣归来》是100%中国制造的第一部西游题材的3D动画电影,上映38天突破9亿元票房,完胜《功夫熊猫2》(美国派拉蒙出品、入围第84届奥斯卡金像奖1项提名)刷新中国动画电影的各种记录。在民间,《大圣归来》也取得了“华丽丽”的成绩:豆瓣评分一度高达8.8分,成为国产动画片历史第二高分,仅次于1961年的《大闹天宫》;电影粉丝们自称“自来水”(自发组织的免费水军),为电影推广、宣传、造势;同好者甚至开通了“水帘洞大圣自来水公司”的微博,每日转发衍生作品,发布票房统计。

漫博会直击“其实《大圣归来》并没有大家讲的那么好,我们只是比较幸运。”8月20日进行的第七届漫博会论坛上,中国2015年最火的国产动画影片《西游记之大圣归来》团队核心人物——北京十月文化公司(以下简称“十月”)的制作总监金大勇与营销总监骆弘接受羊城晚报记者采访,再次表达了团队的谦逊。虽然有9亿元票房、剑指10亿的底气,但细聊下来,却不得不承认:《大圣归来》确实很幸运。投资人的宽容、动漫人的执着、“自来水”和“纯净水”的忠诚……“猴子派来的救兵”确实捧红了大圣;但是,中国动漫若想强势归来,仅凭一个“大圣”远远不够,更不能押宝于幸运。8月20日,骆弘、金大勇向羊城晚报记者讲述猴子的故事。原创情结,懵懂开波金大勇讲述了《大圣归来》的8年挣扎历程,从懵懂开始。2010年左右,《大圣归来》启动,当时的“十月”团队只有几十人、主做外包业务,靠帮人做动画挣钱,但大家一直心存原创梦想。2004年,“十月”牛刀小试、做了一个小的动画样片,2006年又做出一个2分钟的原创作品,算是打下了一点基础。2010年,金大勇和导演田晓鹏开始着手“大买卖”——90分钟的《大圣归来》长片。“当时根本没有想到具体一个长片要达到什么样的效果,只是想做自己喜欢的东西,因为我们都是技术出身。当时大家也没有多高的预期,只不过因为都喜欢西游记,所以决定融入自己的想法二次开发,完全没有经验”。唯一确定的是心理底线:想尽力做一个至少在自己心里面好的、能够接受的东西。也正是因为没有经验,“大圣”甚至没有一个规范的制作流程。“后来我们才知道,长动画是很复杂的综合体,包括前期的设计、动作、测试各个环节,把控很重要,我们的团队很小,还要考虑外包……但当时全是懵懂的。”懵懵懂懂,1年多之后,2分钟的《大闹天宫》二维片头才做了出来,但就是这个“糙货”,已经让圈中惊艳,从此“十月”上了猴子的“贼船”。8年挣扎,崩溃N次项目伊始,“十月”图样图森破(天真)地把计划上映时间定为2013年。“但2分钟的片头就花了一年多的时间,按这个时间来推进,两年根本不可能完成。”金大勇和田晓鹏懂得,如果对投资人负责,他们肯定是要按时间去完成整部片子。但只剩下一年要完成90分钟的东西,几乎不可能。“到底是要质量还是要时间?导演最初也没有特别有底。”按进度做了三个月正片之后,整个团队崩溃了——拿出来的作品“完全不可能达到让人能接受的质量水平”。2012年底,作品质量已经差到田晓鹏、金大勇甚至动画总监都接受不了。怎么办?金大勇和田晓鹏摊牌:如果以这种水平制作下去,片子可能按期做完;但是做不出自己想要的质量。随后,田晓鹏用一个月的时间,带着几个动画组,专门针对一个动画场景疯狂地修改,在这段期间,“十月”的动漫人员走了一大批,金大勇回忆,“他们当初加入团队,是因为喜欢这个片子,现在却发现品质太差,很多人半路就走了。本来这些人都不可能完成一个动画电影,又走了一大批,怎么办?只能硬着头皮上。”好在,这一个月让“大圣”“复活”了。田晓鹏亲自一点点抠画面,把悟空出山的片段做了出来。看完新做的这一段,金大勇心里重新有底了:“如果以这种质量来做,不管在这个片子出来之后,它的票房是什么样的水平,对我来讲都是值得的。为什么?因为我们不是在完成一个工作,而是我们在想做一件事。”就这样,“十月”换个姿势、再来一次,死掐《大圣归来》。大家坚持一个方向:质量保证,时间不限。那些幸运……《大圣归来》的诞生,有很多幸运。时机正好。骆弘介绍,这十余年来《喜羊羊》、《熊出没》等面向低龄人群的中国动漫,为中国市场奠定了一个良好的市场基础;而《大圣归来》针对的是年轻人群,算是登上一个新的市场台阶、弥补了一部分的市场空白,在无意中,开拓了中国的成人动漫世界。投资方的宽容。骆弘说,“虽然投资方给了我们很大的时间压力,但是他们特别尊重我们,没有说一定要在什么时候做完。这对于团队来讲,就是最大的宽容和支持。如果他要把时间压到我们预定计划,这部片子可以做完,但一定是惨不忍睹。如果投资方完全按照投资规律、投资回报来评估《大圣归来》,估计这片子根本就做不出来。”找到了陪“十月”死掐的外包团队。因为“十月”太小,金大勇上天入地找“技术帮手”,有些公司跟“十月”死磕了很久,但磕到最后,自己都快活不下去了,“他们直接跟我说,‘真的很想做,但是实在不行,因为改动太多了,支持不下去了,要接一些其他项目活命’。包括到最后的灯光渲染环节,我找了两个朋友的公司,跟我死磕了两年时间,才把片子后面的环节都做完。”外包团队中能够坚持把“十月”外包发的活真正做完的,最后只剩两家公司。“很多特别好的动画公司我们没有找,主要是因为那时候我们没有钱。”演员的帮忙。《大圣归来》的动画制作没有使用动画捕捉,但却借力了真人表演。金大勇说,“我们给不起动作捕捉的预算,但我们希望把导演想的情节表演出来,作为动画师设计动作和表情的参考。我找了几个85后、90后的年轻演员,他们的热情非常高,比如江流儿拉着悟空絮叨,八戒偷吃东西这段,都是根据演员的表演来绘制的。客栈老板娘‘谷胸’的那一段是全场的笑点,其实是一个男演员自创的!”商业运营,刚刚起步羊城晚班记者发现,电影上映已经一个多月,《大圣归来》的衍生品基本上还以淘宝众筹为主,方式相对保守。针对商业运营方面的问题,骆弘接受了羊城晚报记者的专访。羊城晚报:你们跟商业电影的规模炒作区别挺大的,比如上映前非常仓促,是被“自来水”追得不行才“放卖点”,甚至可以说,商业操作稍显稚嫩?骆弘:我们团队属于做技术的,从来没想过要多么商业化地操作。最初我们也没想过如何宣传、推广或者是找卖点,导演更多是精益求精做内容。甚至田晓鹏还问我们,能不能再给一年时间,把片子修得更好一些。所以说,我们基本没有商业逻辑。直到现在,很多人找我们谈商业合作,我们也不急于变现,我们更希望做一些良心产品,不辜负粉丝。羊城晚报:像美国皮克斯这样的动漫企业,在保证质量的同时,市场衍生品和前期的推动也非常专业。将来“十月”会不会考虑用更专业的商业方式来运作,而不是像《大圣归来》,事后才补运营的“课”?骆弘:我们有足够的市场潜力,可是不具备与之相匹配的运营能力,产业链构架也不完善。所以在下一步的发展计划中,我们会考虑找合作方,当然前提是这个合作方愿意跟我们一起发展,而不是挣快钱。羊城晚报:截至8月21日上午,淘宝众筹已经超筹54倍以上,6万多人参与众筹,虽然方式很保守,结果很惊喜,你们还会继续做衍生品吗?骆弘:我们首先做传统手办,把一些电影场景还原到我们的“手办”上,或者是跟电影一模一样的小玩偶。其次我们会计划做周边产品,比如首饰或者其他,还是在淘宝上做。羊城晚报:按照商业规律,动漫衍生品最好是在影片最红的时候推出,但似乎你们错过了第一波。骆弘:衍生品这块,我们希望像做电影一样,良心地对待这件事。我们最近通过淘宝众筹来售卖衍生品,不仅风险小,而且同时接受市场考验,这也是我们跟淘宝共同研发的过程。说实话,我们之前并没有做这个计划,是淘宝的众筹平台找到我们,我们才和他们做了研发和预售。不是说随便找个玩具厂商把品牌形象给别人做,“十月”要用自己的美术功底、自己对产品的要求去做产品的研发,然后向质量有保障的厂商采购。续集要拍,“冰桶”长存羊城晚报:《大圣归来》的续集的计划如何?投资已经落实?骆弘:计划是有的,但一定用不着8年。投资的钱有,但是我们还没决定选哪个投资方。羊城晚报:所以现在是你们在挑投资,而不是投资挑你们?骆弘:算是吧。羊城晚报:《大圣归来》脱胎于《西游记》,将来你们有没有考虑从中国传统文化中发掘更多的题材?骆弘:肯定有,但我们还只是刚刚开始,我们不希望市场对我们的印象只是《大圣归来》的制作团队,而是要把“十月”这个品牌打响。因为“大圣”终究是昙花一现。将来“十月”也不一定只做中国的传统题材,要是有更好的其他题材我们也会去做。羊城晚报:做动漫很艰辛,即使像宫崎骏的吉卜力工作室,也频传倒闭消息。你们想过类似的问题吗?骆弘:我们这种危机感是时刻存在的。从《大圣归来》过3亿票房时,我们内部交流时就不断提到一个词,叫“冰桶”——要冷静,不要膨胀。在未来,不仅是资金层面,还有产业层面,如果我们没有做好准备,仍然会面临各种挫折。商业规划,商业运营的逻辑非常重要,我们新成立的“十月动画工坊”这家公司,就有其他合作者介入,这也是我们希望尽早步入商业节奏,找到更专业的商业团队指导我们。羊城晚报:很多动漫人骨子里是艺术家,认为画的东西好,就应该受欢迎,反感商业运作。骆弘:我们不可能复制“大圣”的幸运,可能我要拖第二个8年,投资方就不那么宽容了。不过,我们仍然要把艺术放在第一位,然后加入适当的商业手段,不能完全被商业掌管。羊城晚报:这是一个很微妙的平衡。骆弘:前些天我跟一个做原创动漫IP的朋友聊天,我给了他一个建议:先要有好的产品;再就是要有好的投资人,好的投资人很重要,他对你的认同度,以及他对你把控的程度都是很微妙的——不能完全被他掌控,比如有的投资人希望自己做导演,做编剧,这项产品就是瞎的;还有就是希望更多的动漫艺术家积极去学习和了解一些商业运作的东西,不要去排斥。这个市场上不缺钱、不缺产业节点、不缺原创人、不缺好IP,缺的是懂行的人把他们串起来,希望“十月”能做这种“懂行的人”。大圣有多牛?《大圣归来》是100%中国制造的第一部西游题材的3D动画电影,上映38天突破9亿元票房,完胜《功夫熊猫2》(美国派拉蒙出品、入围第84届奥斯卡金像奖1项提名)刷新中国动画电影的各种记录。在民间,《大圣归来》也取得了“华丽丽”的成绩:豆瓣评分一度高达8.8分,成为国产动画片历史第二高分,仅次于1961年的《大闹天宫》;电影粉丝们自称“自来水”(自发组织的免费水军),为电影推广、宣传、造势;同好者甚至开通了“水帘洞大圣自来水公司”的微博,每日转发衍生作品,发布票房统计。

3105天前
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中国动漫应汲取精华 走出自己的路子

就在前几天,被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象,曾经影响了70后和80后两代人,在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档,《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线,票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里,中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表,真正实现了票房井喷,票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》,中国动画的发展经历几次跌宕起伏,但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年,世界上第一部动画诞生了,是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》,而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年,时间相差并不算久。1928年,沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片,也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间,中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后,制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》,当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上,它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片,标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说,就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响,才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现,促成了中国动画的黄金时代新中国成立后,中国的动画事业可以说是得到了快速的发展,不但作品多,而且精品也多。从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软,据不完全统计,它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖;1963年中国第二届电影百花奖;1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖;1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖;1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖;1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1954年的木偶片《小梅的梦》里,真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里;1958年,第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生;1960年,第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入,让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》,曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖,这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后,中国动画又迎来了一个复兴时期,有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期,中国的动画制作,不但数量上增加很快,而且形式和题材也不断的创新,这其中最值得一提的有两部作品,一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画,是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里,哪吒不畏强权,勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处,哪吒看到生灵涂炭,引剑自刎的场面,让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》,这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成,片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻,至今都很难忘。而其细腻的艺术风格,更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外,像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片,则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画,由戴铁郎导演,是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片,《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里,影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起,中国动画的希望在前方1985年之后,中国动画的发展进入一个转折时期,虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片,可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角,致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》,这部动画在国内外获得了多项大奖,但是,它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候,这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落,慢慢地开始走向了后来的学院派,而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后,中国动画开始有了粗制滥造,内容幼稚这些问题,而相比之下,进口动画可以说是势不可挡啊,什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达,国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下,我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生,也出现了不少优秀的作品。2006年,《精灵世纪》播出,立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价,成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆,被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后,在全国各地大小观众和粉丝的支持下,票房一路猛进,最后突破9000万元,几年下来,其连续在每年春节推出系列大电影,6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年,春节档期间,《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩,创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录,最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华,走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍,动画加漫画是动漫,动画如果想要做好,就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业,从教学培训开始着手,到各种渠道的挖掘开发人才,再到公司化的平面到动画的制作,另外配合更强大的边缘产品设计开发,一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备,在漫画书火爆的同时,动画上映,动画火爆的同时游戏跟上,反复赚你的钱,可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容,一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫,如果想继续发展下去,也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路,而是应该学习人家的长处,然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了,但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题,《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者,中国动漫在世界动漫的排行中名次很低,但是这几年经过大家的努力,前50位中,已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在,我们的动漫在迅速发展,虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上,但中国市场的优势在于,我们拥有广大的观众群,拥有强大的市场爆发力,所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示,一个动漫,需要有足够的持续性,超过10年的才是品牌,他要把《秦时明月》做成一个产业,不但要做动画电视、动画电影,还要拍电视剧,做主题酒店。动画要发展,人才也很关键葛优在《天下无贼》里说,“21世纪什么最重要,人才!”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者,上世纪六七十年代,中国动画确实出了不少精品,当年的上海美术电影制片厂,有一帮切实投入的制作人员,当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等,随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品?无非是制度的产物,上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代,国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭,不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转,有几个会有当时的热情来做事作画?目前,动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示,在快速发展的动漫行业里,从市场需求而言,复合技术与设计人才较少,这与庞大的需求市场相比,明显比例不协调,而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计,我国动画片存在20万分钟的缺口,这意味着要有2.5万名卡通原创人才,而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下,2014年全国动漫生产基地已经超过20余家,但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展,动漫人才需首先抓起。

就在前几天,被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象,曾经影响了70后和80后两代人,在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档,《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线,票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里,中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表,真正实现了票房井喷,票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》,中国动画的发展经历几次跌宕起伏,但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年,世界上第一部动画诞生了,是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》,而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年,时间相差并不算久。1928年,沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片,也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间,中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后,制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》,当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上,它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片,标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说,就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响,才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现,促成了中国动画的黄金时代新中国成立后,中国的动画事业可以说是得到了快速的发展,不但作品多,而且精品也多。从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软,据不完全统计,它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖;1963年中国第二届电影百花奖;1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖;1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖;1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖;1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1954年的木偶片《小梅的梦》里,真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里;1958年,第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生;1960年,第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入,让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》,曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖,这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后,中国动画又迎来了一个复兴时期,有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期,中国的动画制作,不但数量上增加很快,而且形式和题材也不断的创新,这其中最值得一提的有两部作品,一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画,是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里,哪吒不畏强权,勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处,哪吒看到生灵涂炭,引剑自刎的场面,让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》,这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成,片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻,至今都很难忘。而其细腻的艺术风格,更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外,像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片,则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画,由戴铁郎导演,是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片,《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里,影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起,中国动画的希望在前方1985年之后,中国动画的发展进入一个转折时期,虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片,可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角,致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》,这部动画在国内外获得了多项大奖,但是,它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候,这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落,慢慢地开始走向了后来的学院派,而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后,中国动画开始有了粗制滥造,内容幼稚这些问题,而相比之下,进口动画可以说是势不可挡啊,什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达,国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下,我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生,也出现了不少优秀的作品。2006年,《精灵世纪》播出,立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价,成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆,被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后,在全国各地大小观众和粉丝的支持下,票房一路猛进,最后突破9000万元,几年下来,其连续在每年春节推出系列大电影,6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年,春节档期间,《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩,创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录,最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华,走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍,动画加漫画是动漫,动画如果想要做好,就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业,从教学培训开始着手,到各种渠道的挖掘开发人才,再到公司化的平面到动画的制作,另外配合更强大的边缘产品设计开发,一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备,在漫画书火爆的同时,动画上映,动画火爆的同时游戏跟上,反复赚你的钱,可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容,一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫,如果想继续发展下去,也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路,而是应该学习人家的长处,然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了,但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题,《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者,中国动漫在世界动漫的排行中名次很低,但是这几年经过大家的努力,前50位中,已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在,我们的动漫在迅速发展,虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上,但中国市场的优势在于,我们拥有广大的观众群,拥有强大的市场爆发力,所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示,一个动漫,需要有足够的持续性,超过10年的才是品牌,他要把《秦时明月》做成一个产业,不但要做动画电视、动画电影,还要拍电视剧,做主题酒店。动画要发展,人才也很关键葛优在《天下无贼》里说,“21世纪什么最重要,人才!”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者,上世纪六七十年代,中国动画确实出了不少精品,当年的上海美术电影制片厂,有一帮切实投入的制作人员,当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等,随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品?无非是制度的产物,上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代,国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭,不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转,有几个会有当时的热情来做事作画?目前,动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示,在快速发展的动漫行业里,从市场需求而言,复合技术与设计人才较少,这与庞大的需求市场相比,明显比例不协调,而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计,我国动画片存在20万分钟的缺口,这意味着要有2.5万名卡通原创人才,而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下,2014年全国动漫生产基地已经超过20余家,但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展,动漫人才需首先抓起。

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中国动漫何日才能从沉寂中再次腾飞呢?

你被一只狐狸撩到了吗?你的朋友圈最近也被热映的《疯狂动物城》刷屏了吧?可叹在曾经拥有无数经典动漫角色和作品的中国大地上,如今的中国影迷们却只能被一只脚NICK的狐狸疯狂圈钱,再联想此前的熊猫阿宝、小鱼尼莫等等,真的让人无奈之余又不免一声叹息,中国动漫何日才能从沉寂中再次腾飞呢?很多70后和80后一定记得,在这一代人小的时候,中国动画制作业经历过一个至今为大家所津津乐道的“黄金年代”。那时候,《大闹天宫》、《黑猫警长》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等一系列经典作品层出不穷。毫不夸张地说,这些动画作品和动漫形象就算是跟迪士尼的经典比较起来,也是丝毫不逊色的。和现在的孩子都是看着日本或欧美动漫长大不同,那一代人真真切切是看着中国动漫走向成熟的。这也能够解释,为何那一代人对中国传统历史文化更加推崇和热爱了。可惜随着时间的推移,国产动漫逐渐走向没落。虽然间或也有类似《宝莲灯》、《大圣归来》这样的佳作,但不论数量和质量上都无法与曾经的“黄金年代”相比了。在与日本和欧美动漫的对抗中,不得不说我们已经落到了几乎“完败”的地步。难道能指望“喜羊羊”、“大头儿子”、“熊出没”之类,既粗糙又带有明显模仿色彩而缺乏中国特色的国产剧作去跟别人打擂台吗?为什么中国动漫会沦落至斯呢?跟那些动辄票房几亿、十几亿乃至几十亿的商业大片比起来,搞动漫的确太没“钱途”了。这也让不甘于清贫的人才越来越多地流失,没了足够的人才积淀,谈什么中国动漫复兴无异于痴人说梦。而我们单纯地要求动漫人安贫乐道也是不现实的,谁也不是餐风饮露就能活的神仙。此外,正如全国政协委员李杨所说,中国的动漫产业缺乏一种“滴水穿石”的精神,耐不住寂寞。《疯狂动物城》主创耗时18个月研究动物,迪士尼的制作人们也常常多年磨一剑。而我们呢?动画片拍得又臭又长,情节拖沓重复,创意动辄充满“抄袭”之嫌。人人都巴不得一天建成罗马城,巴不得跟买彩票似的一夜暴富,如何能做出有分量有内涵有深度有持久生命力的动漫作品?困难多多,但我们真能坐视中国动漫继续沉沦衰败下去吗?和其他影视剧作品不同,动漫有特定的受众人群。对于一代又一代的孩子来说,优秀的动漫作品将是他们一生难以忘怀的童年记忆,是孩子们不可缺失的文艺作品。都说穷谁不能穷孩子,同样的道理,亏谁也不能亏了动漫事业。国家也好,社会也罢,各方力量必须拿出更多的物质支持和政策支持来,齐心协力推动中国动漫事业的复兴和腾飞。不谈什么大道理,也不说更多的冠冕堂皇的话,只有一句——为了孩子!

你被一只狐狸撩到了吗?你的朋友圈最近也被热映的《疯狂动物城》刷屏了吧?可叹在曾经拥有无数经典动漫角色和作品的中国大地上,如今的中国影迷们却只能被一只脚NICK的狐狸疯狂圈钱,再联想此前的熊猫阿宝、小鱼尼莫等等,真的让人无奈之余又不免一声叹息,中国动漫何日才能从沉寂中再次腾飞呢?很多70后和80后一定记得,在这一代人小的时候,中国动画制作业经历过一个至今为大家所津津乐道的“黄金年代”。那时候,《大闹天宫》、《黑猫警长》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等一系列经典作品层出不穷。毫不夸张地说,这些动画作品和动漫形象就算是跟迪士尼的经典比较起来,也是丝毫不逊色的。和现在的孩子都是看着日本或欧美动漫长大不同,那一代人真真切切是看着中国动漫走向成熟的。这也能够解释,为何那一代人对中国传统历史文化更加推崇和热爱了。可惜随着时间的推移,国产动漫逐渐走向没落。虽然间或也有类似《宝莲灯》、《大圣归来》这样的佳作,但不论数量和质量上都无法与曾经的“黄金年代”相比了。在与日本和欧美动漫的对抗中,不得不说我们已经落到了几乎“完败”的地步。难道能指望“喜羊羊”、“大头儿子”、“熊出没”之类,既粗糙又带有明显模仿色彩而缺乏中国特色的国产剧作去跟别人打擂台吗?为什么中国动漫会沦落至斯呢?跟那些动辄票房几亿、十几亿乃至几十亿的商业大片比起来,搞动漫的确太没“钱途”了。这也让不甘于清贫的人才越来越多地流失,没了足够的人才积淀,谈什么中国动漫复兴无异于痴人说梦。而我们单纯地要求动漫人安贫乐道也是不现实的,谁也不是餐风饮露就能活的神仙。此外,正如全国政协委员李杨所说,中国的动漫产业缺乏一种“滴水穿石”的精神,耐不住寂寞。《疯狂动物城》主创耗时18个月研究动物,迪士尼的制作人们也常常多年磨一剑。而我们呢?动画片拍得又臭又长,情节拖沓重复,创意动辄充满“抄袭”之嫌。人人都巴不得一天建成罗马城,巴不得跟买彩票似的一夜暴富,如何能做出有分量有内涵有深度有持久生命力的动漫作品?困难多多,但我们真能坐视中国动漫继续沉沦衰败下去吗?和其他影视剧作品不同,动漫有特定的受众人群。对于一代又一代的孩子来说,优秀的动漫作品将是他们一生难以忘怀的童年记忆,是孩子们不可缺失的文艺作品。都说穷谁不能穷孩子,同样的道理,亏谁也不能亏了动漫事业。国家也好,社会也罢,各方力量必须拿出更多的物质支持和政策支持来,齐心协力推动中国动漫事业的复兴和腾飞。不谈什么大道理,也不说更多的冠冕堂皇的话,只有一句——为了孩子!

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