中国不缺经典动画 缺是经典动画的延续

2015
09/24
22:50

中国动漫产业新闻网

国漫号
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最近上映的《大圣归来》获得的好评不断,带给了观众和业界足够的惊喜。据了解,截至8月2日,《大圣归来》票房已经高达7.8亿。《大圣归来》的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面,也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。

在国人印象中,国产动漫无论在故事情节上,还是在画面上似乎都无法跟国外动画相比,但是回顾中国动画发展史,其中也不乏许多优秀之作。

《黑猫警长》、《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》等一系列经典国产动画,是那个时代国产动画的骄傲,也是70、80后人们的集体记忆。几年来,国产动画佳作鲜见,这让国人对于国产动画既失望,又渴望。失望的是国产动画与外国动画作品越落越远,渴望的则是能有新的高质量动画作品让国人对国产动画重燃新希望。

有评价说,《大圣归来》即国产动画归来,借着这股东风,也掀起了一股国产动画热。近日,国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕,据了解,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动,如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动,大小影迷兴奋不已,数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。

除了国产动画电影的接连上映,很多国产动画展也是充斥在很多大型商场中。近日,在北京朝阳区某商场就上演了一场国产动画展览,很多中国动漫的经典形象吸引了众人前来观展。黑猫警长、葫芦娃、孙悟空、舒克和贝塔等经典动漫人物再现眼前,这样的展出在宣传中国传统文化的同时,更能唤起七八十年代的消费者对童年及青春的美好回忆。记者在展览现场发现,这些动漫人物虽然已经年代久远,但仍然引发了很多小朋友们的乐趣,在动漫人物的吸引下,小朋友们乐在其中。当然,这些动漫形象最能引起共鸣的人群当属这些孩子们的爸爸妈妈,70、80后的人们都是在这些经典动画片的陪伴下长大的。拍照、合影,在这些动漫人物面前,这些30岁左右的大人们更像是个孩子,沉浸在美好的童年记忆中。

事实上,中国不缺少经典的动画,缺少的是经典动画的延续,近年来,国外动画的大卖,也着实让人们为国产动画着急,希望在《大圣归来》的带领下,国产动画能够有质的飞跃,创作出更多值得国人骄傲的国产动画。
 
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2015暑期档值得期待的国产动画电影

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杭州日报 1942天前
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香港动画创作人进军内地

以2009年《喜羊羊与灰太狼》的横空出世为标志,国产电影在过去的六年间正在驶入一条飞速发展的快车道。2014年,国产动画电影票房已突破11亿元大关,比上一年的愈6.6亿元的总票房翻了一番,业内对于这条快车道的未来发展纷纷持有乐观的态度。相比之下,香港动画电影市场不断萎缩,自九十年代的辉煌褪去之后,不少心怀动画电影梦想的影人纷纷进军内地,他们都将希望寄托在了这个充满朝气、蓬勃向上的市场里。 而内地的动画电影市场由于注入了新鲜的血液,从09年开始一大批质量上乘又叫座的作品如雨后春笋般相继而出。相对于大家所熟知的《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等系列大电影来说,近几年由人气游戏延伸而出的作品的观众群体更加的广泛,他们除了来自于平时热爱动画的观众以外,还有一部分就是其延伸游戏的忠实玩家们,票房优势也相对的更有保障。2015年暑期档已然拉开了序幕,而今年的暑期档作品也是精彩纷呈,除了大家熟知的系列电影以外,更有各种评价褒贬不一的例如《汽车人总动员》、口碑爆棚的《大圣归来》等作品的上映,而《奥拉星:进击圣殿》《赛尔号大电影5》等人气游戏延伸作品也受到了相当多的关注,其中《奥拉星:进击圣殿》便是由香港导演钟智行担纲制作的。 人工费高昂或为香港动画电影没落的“罪魁祸首” 从徐克导演的御用特效师到内地首屈一指的动画电影导演,钟智行导演的北上历程无疑是香港动画创作人投身内地市场的一个缩影。2012年,他曾凭借《龙门飞甲》问鼎金马奖最佳视觉效果,其专业水准不言而喻。随着在特效领域的钻研日臻完善,他也将目光投向了动画制作领域以一偿自己多年来的夙愿。然而,近几年香港房地产行业过速的发展导致各行各业的人工成本逐步增高,动画项目的投入与产出难以平衡,使得香港动画电影界呈现出一个逐年萎缩的态势,近年来更是只有“麦兜”系列凭借数年累积的良好品牌效应在市场上一枝独秀。反观内地电影市场,近几年动画电影的产量、质量、票房产出、观影人次等都大幅提升,使得动画电影的创作机会也相应增多。更多的投资与更为庞大的观影人群,这两个因素吸引了包括钟智行在内的无数香港影人们北上,对他们来说,“市场更大,也就可能做出更好的电影,做出被更多人看到的的动画片。” 优势:同根同源的文化背景 在大批香港创作人进军内地市场的背后,质疑声也从未停止过。合拍片参差不齐的质量问题也令广大电影爱好者担忧:这些香港影人是否能给内地市场带来更为“洋化”的创作思路?他们的优势又在哪儿?对此,钟智行认为,相比于欧美电影从业者,香港创作人的优势主要来自于他们与大陆同根同源的文化背景。2014年,由他导演的《神笔马良》在票房与口碑上均取得了不俗的成绩,这一部改编自中国神话故事的电影之所以能被观众所广泛接受,与导演本人对于中国古典文化的理解密不可分。而由他执导的、根据同名人气游戏改编的《奥拉星:进击圣殿》将于2015年暑期档登陆院线,在这部电影中,他致力于用特效营造出一种“东方未来感”,这些脱胎于中国本土的意境之美是欧美动画团队力所不能及的。另一方面,钟智行也坦诚香港的创作团队与内地团队的合作也会因为文化与价值观上的细微不同而产生火花。然而,这种碰撞在他看来是正面的、需要被鼓励的。因此,在《奥拉星》中,他找来了金像奖最佳剪辑师得主潘雄耀,使使全片节奏更行云流水。而在内容创作方面,知名编剧张炭的加盟也确保了影片不仅有炫目好看的“戏肉”,更有能够支撑起这个关于青少年成长故事的“戏骨”。 困扰:市场运作与创作自由的两难选择 随着近几年的发展,内地电影市场已逐渐走入一个高度市场化的平台。然而,电影不仅是一门生意,更是一种艺术。在艺术和市场之间的磨合与平衡是每一位导演不可回避的话题。对于大量资本涌入电影行业的现状,钟智行直言这是一个有利有弊的过程。他认为香港的动画创作氛围是相对自由以及个人化的;而在内地,一部动画电影的创作需要考虑和采纳的意见会更多。从语言、对白、动作设计到整部影片针对的受众范围,都需要与投资方进行不断地沟通与协商。这个过程让导演不得不牺牲一些对艺术质量的追求,但却也使得香港创作团队更熟悉及适应内地市场,使其作品更“接地气”。 未来:培养专业动画人才 完善IP推广模式 然而,在前路一片光明的背后,国产动画片的一些缺陷也不容忽视。目前,国产动画电影最为人诟病的就是难以摆脱内容“低幼化”嫌疑,无法打破观影人群中的年龄壁垒。对此,钟智行认为国产动画片的内容弱势来自创作人的思维桎梏。与日本、欧美动画创作中天马行空的想象力相比,国产动画电影的创作更偏重写实,难以激发高年龄段人群的观影热情。而现下动画片的编剧们也多是从其他类型电影的编剧转行,没有经历过动画创作思维的专业培训,因此相对保守、缺乏创新。 此外,国产动画电影的商业运作模式也亟待完善,与好莱坞大拿们相比,中国动画电影在这方面还仅仅处于起步阶段。钟智行认为,一个好的IP不仅可以搬上大银幕,更能够在游戏、周边产品等方面加以发展,形成一个良性循环。他认为哆啦A梦就是这样一个在创作和商业上都大获成功的动漫形象,而其创作的核心理念就是将一个神的角色萌化、拟人化,让观众快速接纳并感到亲近。为此,在电影《奥拉星》中,他也设计了一个全新的宠物形象:“太二”。虽然电影还未上映,但“太二”目前已经是“奥拉星”游戏中最炙手可热的宠物角色,被玩家定义为新一代“国民小伙伴”。钟导坦言,好的动漫形象能够提升观众对电影的关注度,再随着影片的热映进一步累积知名度,随后从电影发展到游戏、玩具等各领域,行程一个完整的商业推广链。今年,暑期档动画电影之间的竞争可谓是相当的激烈,而最受益的无疑是我们广大的观众们,无论你喜欢的是哪种类型的作品,都将在其中找到属于自己的那一款。而包含着众多有识之士全心投入的精良之作们,也必将为之后中国动画电影的发展打下坚实的基础。

以2009年《喜羊羊与灰太狼》的横空出世为标志,国产电影在过去的六年间正在驶入一条飞速发展的快车道。2014年,国产动画电影票房已突破11亿元大关,比上一年的愈6.6亿元的总票房翻了一番,业内对于这条快车道的未来发展纷纷持有乐观的态度。相比之下,香港动画电影市场不断萎缩,自九十年代的辉煌褪去之后,不少心怀动画电影梦想的影人纷纷进军内地,他们都将希望寄托在了这个充满朝气、蓬勃向上的市场里。 而内地的动画电影市场由于注入了新鲜的血液,从09年开始一大批质量上乘又叫座的作品如雨后春笋般相继而出。相对于大家所熟知的《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等系列大电影来说,近几年由人气游戏延伸而出的作品的观众群体更加的广泛,他们除了来自于平时热爱动画的观众以外,还有一部分就是其延伸游戏的忠实玩家们,票房优势也相对的更有保障。2015年暑期档已然拉开了序幕,而今年的暑期档作品也是精彩纷呈,除了大家熟知的系列电影以外,更有各种评价褒贬不一的例如《汽车人总动员》、口碑爆棚的《大圣归来》等作品的上映,而《奥拉星:进击圣殿》《赛尔号大电影5》等人气游戏延伸作品也受到了相当多的关注,其中《奥拉星:进击圣殿》便是由香港导演钟智行担纲制作的。 人工费高昂或为香港动画电影没落的“罪魁祸首” 从徐克导演的御用特效师到内地首屈一指的动画电影导演,钟智行导演的北上历程无疑是香港动画创作人投身内地市场的一个缩影。2012年,他曾凭借《龙门飞甲》问鼎金马奖最佳视觉效果,其专业水准不言而喻。随着在特效领域的钻研日臻完善,他也将目光投向了动画制作领域以一偿自己多年来的夙愿。然而,近几年香港房地产行业过速的发展导致各行各业的人工成本逐步增高,动画项目的投入与产出难以平衡,使得香港动画电影界呈现出一个逐年萎缩的态势,近年来更是只有“麦兜”系列凭借数年累积的良好品牌效应在市场上一枝独秀。反观内地电影市场,近几年动画电影的产量、质量、票房产出、观影人次等都大幅提升,使得动画电影的创作机会也相应增多。更多的投资与更为庞大的观影人群,这两个因素吸引了包括钟智行在内的无数香港影人们北上,对他们来说,“市场更大,也就可能做出更好的电影,做出被更多人看到的的动画片。” 优势:同根同源的文化背景 在大批香港创作人进军内地市场的背后,质疑声也从未停止过。合拍片参差不齐的质量问题也令广大电影爱好者担忧:这些香港影人是否能给内地市场带来更为“洋化”的创作思路?他们的优势又在哪儿?对此,钟智行认为,相比于欧美电影从业者,香港创作人的优势主要来自于他们与大陆同根同源的文化背景。2014年,由他导演的《神笔马良》在票房与口碑上均取得了不俗的成绩,这一部改编自中国神话故事的电影之所以能被观众所广泛接受,与导演本人对于中国古典文化的理解密不可分。而由他执导的、根据同名人气游戏改编的《奥拉星:进击圣殿》将于2015年暑期档登陆院线,在这部电影中,他致力于用特效营造出一种“东方未来感”,这些脱胎于中国本土的意境之美是欧美动画团队力所不能及的。另一方面,钟智行也坦诚香港的创作团队与内地团队的合作也会因为文化与价值观上的细微不同而产生火花。然而,这种碰撞在他看来是正面的、需要被鼓励的。因此,在《奥拉星》中,他找来了金像奖最佳剪辑师得主潘雄耀,使使全片节奏更行云流水。而在内容创作方面,知名编剧张炭的加盟也确保了影片不仅有炫目好看的“戏肉”,更有能够支撑起这个关于青少年成长故事的“戏骨”。 困扰:市场运作与创作自由的两难选择 随着近几年的发展,内地电影市场已逐渐走入一个高度市场化的平台。然而,电影不仅是一门生意,更是一种艺术。在艺术和市场之间的磨合与平衡是每一位导演不可回避的话题。对于大量资本涌入电影行业的现状,钟智行直言这是一个有利有弊的过程。他认为香港的动画创作氛围是相对自由以及个人化的;而在内地,一部动画电影的创作需要考虑和采纳的意见会更多。从语言、对白、动作设计到整部影片针对的受众范围,都需要与投资方进行不断地沟通与协商。这个过程让导演不得不牺牲一些对艺术质量的追求,但却也使得香港创作团队更熟悉及适应内地市场,使其作品更“接地气”。 未来:培养专业动画人才 完善IP推广模式 然而,在前路一片光明的背后,国产动画片的一些缺陷也不容忽视。目前,国产动画电影最为人诟病的就是难以摆脱内容“低幼化”嫌疑,无法打破观影人群中的年龄壁垒。对此,钟智行认为国产动画片的内容弱势来自创作人的思维桎梏。与日本、欧美动画创作中天马行空的想象力相比,国产动画电影的创作更偏重写实,难以激发高年龄段人群的观影热情。而现下动画片的编剧们也多是从其他类型电影的编剧转行,没有经历过动画创作思维的专业培训,因此相对保守、缺乏创新。 此外,国产动画电影的商业运作模式也亟待完善,与好莱坞大拿们相比,中国动画电影在这方面还仅仅处于起步阶段。钟智行认为,一个好的IP不仅可以搬上大银幕,更能够在游戏、周边产品等方面加以发展,形成一个良性循环。他认为哆啦A梦就是这样一个在创作和商业上都大获成功的动漫形象,而其创作的核心理念就是将一个神的角色萌化、拟人化,让观众快速接纳并感到亲近。为此,在电影《奥拉星》中,他也设计了一个全新的宠物形象:“太二”。虽然电影还未上映,但“太二”目前已经是“奥拉星”游戏中最炙手可热的宠物角色,被玩家定义为新一代“国民小伙伴”。钟导坦言,好的动漫形象能够提升观众对电影的关注度,再随着影片的热映进一步累积知名度,随后从电影发展到游戏、玩具等各领域,行程一个完整的商业推广链。今年,暑期档动画电影之间的竞争可谓是相当的激烈,而最受益的无疑是我们广大的观众们,无论你喜欢的是哪种类型的作品,都将在其中找到属于自己的那一款。而包含着众多有识之士全心投入的精良之作们,也必将为之后中国动画电影的发展打下坚实的基础。

网易娱乐 1931天前
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攻陷三次元!二次元动漫的进击之路

“二次元”一词始于日本,早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的,其画面是一个平面,所以被称为是“二次元世界”。而与之相对的是“三次元”,即“我们所存在的这个次元”,也就是现实世界。2015年国产动漫突然间喷涌出了数部佳作。年初《十万个冷笑话》电影版意外地获得了1.2亿的票房,成为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。暑期档《大圣归来》一举拿下了令人震惊的10亿票房。国外的《超能特工队》《小王子》等在国内市场也是口碑票房双丰收。艾瑞数据显示,2015年核心二次元用户规模达到5939万人,而泛二次元用户规模达到1.6亿人,二次元用户总人数近2.19亿, 覆盖62.9%的90后和00后。未来核心二次元用户稳定增长,而动漫IP(知识产权)化运营日益显著, 泛二次元用户的规模不断增大。至2017年,中国的核心二次元用户将超过8000万人,二次元用户总人数将突破3亿人。2015年,国产动漫覆盖率超40%,首次超越日漫。经过2015年一整年的洗礼,人们对于“非主流”、“难以理解”的二次元的看法逐渐改变。年轻、活泼、90后、95后、购买力、巨大消费潜力,这些词汇成为了二次元的新标签。而如今的二次元作品不再是低龄化、边缘化的内容,二次元正随着年轻一代的成长逐渐成为三次元世界里必不可少的文化因素。而二次元与大众、与资本市场、与互联网也早已密不可分。二次元内容崛起:动漫不再属于低幼过去一提到中国动漫,大多数人都会觉得那是小孩子的专属,但时至今日,动漫市场有了翻天覆地的变化。数据表明,从2010年开始,电视动画的产量在逐渐减少,2014年的完结作品甚至只有2010年的一半多。与此同时,网络动画的产量大大提高,18岁以上动画观众占比迅速增加。去年奥飞动漫9亿元收购有妖气,这家被外界认为只有“喜羊羊”系列低幼动漫形象的公司,俨然已成为青年动漫领域中不可忽视的一支力量。去年暑假,《大圣归来》大获成功,中宣部也表示要改变动画片低幼定位,在将来的市场上,低龄向作品比例会越来越少,青年受众作品会越来越多。而低幼到青年的转变不光是年龄上的区别。消费水平、消费方向也有着很大不同。随着时间推移,青少年用户势必会成为社会的主要消费人群,成为社会主流文化的传播者。 一个巨大的消费市场已然成形。二次元到三次元:动漫全产业链商业价值渐显既然预见到了巨大的消费市场,如何去打开市场,让二次元文化产生真正的商业价值直接进入到三次元现实世界就成了当下亟须思考的问题。周边产品、影游联动、网剧开发等都是让商业价值落地的有效途径。周边产品包括定制化的U盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等。经营利润也较普通商品的利润空间更可观。二次元文化的衍生品往往附带有相应的文化溢价,这让爱好者们心甘情愿为之掏出更多的钱来。而值得注意的是,周边产品并非简单地抓取动漫中的因素定制成品,成功的周边开发往往需要从动漫角色设定时就介入。一位卡酷动漫的资深动画制片告诉腾讯科技,周边的设计要和动漫紧密结合,功能、形状、用途等都需要深入思考,而不是简单的在产品上印个动画形象。除了周边产品,影游联动也是IP全产业链开发的重要一环。2015年初,为了发行二次元神话RPG手游《悠悠世界树》,乐逗游戏与B站(哔哩哔哩弹幕视频网)展开了合作。2015年,网易、蓝港、掌趣等厂商也已经进入到二次元手游这一细分领域,推出了包括《乖离性百万亚瑟王》、《十万个冷笑话》、《不良人》等游戏。事实上,二次元用户除了看动漫看动画,最大的爱好就是游戏。与其他玩家相比,二次元用户玩游戏的时长相对较长,属于中重度游戏玩家。付费欲望以及付费能力相对其他类型玩家相比也较强。据统计,二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验,同时外观和收集控也是两大需求。接近四成的用户愿意购买正版游戏,三成的用户会把钱花费在游戏中的外观以及道具上。同样的情况出现在网络剧上,从已经公布的片单中不难发现2016年至少有9部优质IP二次元作品将被改编为网络剧。包括《黑白无双》、《虎鹤》、《天才J》、《画江湖之不良人》等等。二次元的商业开发如火如荼,但不得不敲响警钟的是所有基于二次元的开发都是建立在优质的二次元IP上,而和其他种类IP一样,优质的IP需要有完整的商业模式、持续的影响力、能够快速被受众识别的形象。业内人士告诉腾讯科技,一个优质二次元IP的养成至少需要两至三年。“国内二次元市场显然没那么多耐心。很多尚在连载中的二次元IP,就被资本急切收入囊中,开始开发。这种做法是极其短视的。”进击的二次元:巨头和投资人绝不会放过二次元如此火热,自然也少不了“与风口同在”的投资。在2014年,和二次元相关的投资事件为49个,总金额为506.4万元,而到了2015年,相关融资项目达到近百起,而融资规模也早已过亿。去年8月,弹幕视频网站AcFun获得来自优酷土豆的A轮融资5000万美元; 有妖气被奥飞收购;光线成立彩条屋……显然,二次元已被牵扯进了巨头们的世界。腾讯、阿里、百度、优酷土豆、爱奇艺、网易、新浪、 奥飞、光线、华谊、乐视、星辉天拓、昆仑、蓝港 等等,都或通过亲自上阵,或作为某支专注于泛娱乐领域的基金的LP来间接加入战团。这些巨头,在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有所布局。巨头的进入无疑会加速行业洗牌,但同时也能帮助二次元在打击盗版方面有所作为。2015年,许多企业引入国外动漫的正版资源,打造自己的“二次元”平台,吸引年轻人。对于这些重金投入的公司来说,自然不希望有盗版侵害正当权益。2015年末,国内大型轻小说内容平台轻之国度关停,相关人员被捕,漫游和动漫花园两大BT网站关闭。不得不说,行业的备受关注确实在促进国内动漫产业逐步走向“正版”时代。中国的二次元产业发展较晚,很多地方还没有完善。艺术类消费品分级制度欠缺,相关法律法规尚不完善,审查不透明,这些潜在问题对于中国二次元行业的长远发展提出了巨大的挑战。

“二次元”一词始于日本,早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的,其画面是一个平面,所以被称为是“二次元世界”。而与之相对的是“三次元”,即“我们所存在的这个次元”,也就是现实世界。2015年国产动漫突然间喷涌出了数部佳作。年初《十万个冷笑话》电影版意外地获得了1.2亿的票房,成为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。暑期档《大圣归来》一举拿下了令人震惊的10亿票房。国外的《超能特工队》《小王子》等在国内市场也是口碑票房双丰收。艾瑞数据显示,2015年核心二次元用户规模达到5939万人,而泛二次元用户规模达到1.6亿人,二次元用户总人数近2.19亿, 覆盖62.9%的90后和00后。未来核心二次元用户稳定增长,而动漫IP(知识产权)化运营日益显著, 泛二次元用户的规模不断增大。至2017年,中国的核心二次元用户将超过8000万人,二次元用户总人数将突破3亿人。2015年,国产动漫覆盖率超40%,首次超越日漫。经过2015年一整年的洗礼,人们对于“非主流”、“难以理解”的二次元的看法逐渐改变。年轻、活泼、90后、95后、购买力、巨大消费潜力,这些词汇成为了二次元的新标签。而如今的二次元作品不再是低龄化、边缘化的内容,二次元正随着年轻一代的成长逐渐成为三次元世界里必不可少的文化因素。而二次元与大众、与资本市场、与互联网也早已密不可分。二次元内容崛起:动漫不再属于低幼过去一提到中国动漫,大多数人都会觉得那是小孩子的专属,但时至今日,动漫市场有了翻天覆地的变化。数据表明,从2010年开始,电视动画的产量在逐渐减少,2014年的完结作品甚至只有2010年的一半多。与此同时,网络动画的产量大大提高,18岁以上动画观众占比迅速增加。去年奥飞动漫9亿元收购有妖气,这家被外界认为只有“喜羊羊”系列低幼动漫形象的公司,俨然已成为青年动漫领域中不可忽视的一支力量。去年暑假,《大圣归来》大获成功,中宣部也表示要改变动画片低幼定位,在将来的市场上,低龄向作品比例会越来越少,青年受众作品会越来越多。而低幼到青年的转变不光是年龄上的区别。消费水平、消费方向也有着很大不同。随着时间推移,青少年用户势必会成为社会的主要消费人群,成为社会主流文化的传播者。 一个巨大的消费市场已然成形。二次元到三次元:动漫全产业链商业价值渐显既然预见到了巨大的消费市场,如何去打开市场,让二次元文化产生真正的商业价值直接进入到三次元现实世界就成了当下亟须思考的问题。周边产品、影游联动、网剧开发等都是让商业价值落地的有效途径。周边产品包括定制化的U盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等。经营利润也较普通商品的利润空间更可观。二次元文化的衍生品往往附带有相应的文化溢价,这让爱好者们心甘情愿为之掏出更多的钱来。而值得注意的是,周边产品并非简单地抓取动漫中的因素定制成品,成功的周边开发往往需要从动漫角色设定时就介入。一位卡酷动漫的资深动画制片告诉腾讯科技,周边的设计要和动漫紧密结合,功能、形状、用途等都需要深入思考,而不是简单的在产品上印个动画形象。除了周边产品,影游联动也是IP全产业链开发的重要一环。2015年初,为了发行二次元神话RPG手游《悠悠世界树》,乐逗游戏与B站(哔哩哔哩弹幕视频网)展开了合作。2015年,网易、蓝港、掌趣等厂商也已经进入到二次元手游这一细分领域,推出了包括《乖离性百万亚瑟王》、《十万个冷笑话》、《不良人》等游戏。事实上,二次元用户除了看动漫看动画,最大的爱好就是游戏。与其他玩家相比,二次元用户玩游戏的时长相对较长,属于中重度游戏玩家。付费欲望以及付费能力相对其他类型玩家相比也较强。据统计,二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验,同时外观和收集控也是两大需求。接近四成的用户愿意购买正版游戏,三成的用户会把钱花费在游戏中的外观以及道具上。同样的情况出现在网络剧上,从已经公布的片单中不难发现2016年至少有9部优质IP二次元作品将被改编为网络剧。包括《黑白无双》、《虎鹤》、《天才J》、《画江湖之不良人》等等。二次元的商业开发如火如荼,但不得不敲响警钟的是所有基于二次元的开发都是建立在优质的二次元IP上,而和其他种类IP一样,优质的IP需要有完整的商业模式、持续的影响力、能够快速被受众识别的形象。业内人士告诉腾讯科技,一个优质二次元IP的养成至少需要两至三年。“国内二次元市场显然没那么多耐心。很多尚在连载中的二次元IP,就被资本急切收入囊中,开始开发。这种做法是极其短视的。”进击的二次元:巨头和投资人绝不会放过二次元如此火热,自然也少不了“与风口同在”的投资。在2014年,和二次元相关的投资事件为49个,总金额为506.4万元,而到了2015年,相关融资项目达到近百起,而融资规模也早已过亿。去年8月,弹幕视频网站AcFun获得来自优酷土豆的A轮融资5000万美元; 有妖气被奥飞收购;光线成立彩条屋……显然,二次元已被牵扯进了巨头们的世界。腾讯、阿里、百度、优酷土豆、爱奇艺、网易、新浪、 奥飞、光线、华谊、乐视、星辉天拓、昆仑、蓝港 等等,都或通过亲自上阵,或作为某支专注于泛娱乐领域的基金的LP来间接加入战团。这些巨头,在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有所布局。巨头的进入无疑会加速行业洗牌,但同时也能帮助二次元在打击盗版方面有所作为。2015年,许多企业引入国外动漫的正版资源,打造自己的“二次元”平台,吸引年轻人。对于这些重金投入的公司来说,自然不希望有盗版侵害正当权益。2015年末,国内大型轻小说内容平台轻之国度关停,相关人员被捕,漫游和动漫花园两大BT网站关闭。不得不说,行业的备受关注确实在促进国内动漫产业逐步走向“正版”时代。中国的二次元产业发展较晚,很多地方还没有完善。艺术类消费品分级制度欠缺,相关法律法规尚不完善,审查不透明,这些潜在问题对于中国二次元行业的长远发展提出了巨大的挑战。

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补贴国产动画应设质量门槛

7月4日上映的《汽车人总动员》因被指抄袭皮克斯的《赛车总动员》,让国产动画片抄袭的问题再次被提及。业内人士爆料说,动画片抄袭风之所以屡禁不止,一个重要原因是,这些作品多是奔着政府补贴去的。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进动画片的发展,但却让“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴,大大小小的动漫公司制作出良莠不齐的动画片。(7月16日《北京青年报》)补贴竟成了动画烂片生存的法宝,甚至在为烂片的产生推波助澜。业内人士透露的这些秘密的确出乎很多人意料,人们本以为烂片的产生更多的是技术问题和制作水准导致,没想到原来有的制作公司一开始就是奔着烂片去拍的,在其眼中片子的质量和观众的口碑都不足顾虑,而拿到丰厚的补贴才是真实目的。观众苦国产烂片久矣,而在动画片市场也同样如此:由于缺乏优质的国产动画,不论是在电视上还是在大荧幕上,都长期被国外动画作品把持。正是基于这样的现状,政府才出台了各种扶持政策,包括补贴、帮助宣传、优先排片等多种支持方式。这些政策当然是值得肯定的,我们需要自己的优秀动画。然而,有些制作方却并没有把心思花在动画片的制作上,而是钻政策的空子,只想着拿好处,自甘堕落。就补贴政策本身而言,有值得改进的地方。对国产动画进行补贴,本意是要激发创作者的热情,以期出现更多优秀的国产动画。因此,在落实补贴时,显然不能只看动画的片长、数量,内容如何,有没有诚意才应该是考核的标准。各地可以保留动画补贴政策,但补贴的门槛和相关考核认定标准必须做出改变。鼓励好的作品,还需要公平的市场环境。这里说的公平首先是知识产权的保护问题,国产动画最被人诟病的是原创能力不足而低劣抄袭泛滥。如果一直纵容这样的创作环境,那些有诚意、有想法的创造者就势必遭埋没。试想,抄袭者不费多大力气就赚得盆钵满溢,又如何鼓励业内人士沉下心来,专心创作?其次,可以对国产动画进行政策扶持和补贴,但要尽量不干预市场竞争。不能因为某个动画片背后的制作公司来头大、背景深厚,就在宣传和排片上特殊照顾,从而形成“烂片通吃”的局面,这样显然对那些小制作、背景不深的制作公司不公平,也难以形成良性的电影市场环境。就当下而言,有些烂片制作者真的是被宠坏了,就拿这次被指抄袭的《汽车人总动员》来说,面对指责,其制作者没有丝毫羞愧之意,竟然称质疑者是“不爱国”。“国产”不是烂片的保护牌,补贴资金也不应该无选择性地给予那些烂片,真正用心的作品才值得去补贴。与那些被质疑的烂片形成鲜明对比的是,最近国产动画片《大圣归来》打动了观众的心,实现了口碑和票房的双赢。面对追捧,其导演田晓鹏不无谦虚地称:国人可能压抑太久,看到还凑合就过分褒奖。是的,我们真的压抑的太久了,因为走心的国产片太少了。最后奉劝国产动画,在拿了补贴之后更要拿出诚意来。

7月4日上映的《汽车人总动员》因被指抄袭皮克斯的《赛车总动员》,让国产动画片抄袭的问题再次被提及。业内人士爆料说,动画片抄袭风之所以屡禁不止,一个重要原因是,这些作品多是奔着政府补贴去的。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进动画片的发展,但却让“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴,大大小小的动漫公司制作出良莠不齐的动画片。(7月16日《北京青年报》)补贴竟成了动画烂片生存的法宝,甚至在为烂片的产生推波助澜。业内人士透露的这些秘密的确出乎很多人意料,人们本以为烂片的产生更多的是技术问题和制作水准导致,没想到原来有的制作公司一开始就是奔着烂片去拍的,在其眼中片子的质量和观众的口碑都不足顾虑,而拿到丰厚的补贴才是真实目的。观众苦国产烂片久矣,而在动画片市场也同样如此:由于缺乏优质的国产动画,不论是在电视上还是在大荧幕上,都长期被国外动画作品把持。正是基于这样的现状,政府才出台了各种扶持政策,包括补贴、帮助宣传、优先排片等多种支持方式。这些政策当然是值得肯定的,我们需要自己的优秀动画。然而,有些制作方却并没有把心思花在动画片的制作上,而是钻政策的空子,只想着拿好处,自甘堕落。就补贴政策本身而言,有值得改进的地方。对国产动画进行补贴,本意是要激发创作者的热情,以期出现更多优秀的国产动画。因此,在落实补贴时,显然不能只看动画的片长、数量,内容如何,有没有诚意才应该是考核的标准。各地可以保留动画补贴政策,但补贴的门槛和相关考核认定标准必须做出改变。鼓励好的作品,还需要公平的市场环境。这里说的公平首先是知识产权的保护问题,国产动画最被人诟病的是原创能力不足而低劣抄袭泛滥。如果一直纵容这样的创作环境,那些有诚意、有想法的创造者就势必遭埋没。试想,抄袭者不费多大力气就赚得盆钵满溢,又如何鼓励业内人士沉下心来,专心创作?其次,可以对国产动画进行政策扶持和补贴,但要尽量不干预市场竞争。不能因为某个动画片背后的制作公司来头大、背景深厚,就在宣传和排片上特殊照顾,从而形成“烂片通吃”的局面,这样显然对那些小制作、背景不深的制作公司不公平,也难以形成良性的电影市场环境。就当下而言,有些烂片制作者真的是被宠坏了,就拿这次被指抄袭的《汽车人总动员》来说,面对指责,其制作者没有丝毫羞愧之意,竟然称质疑者是“不爱国”。“国产”不是烂片的保护牌,补贴资金也不应该无选择性地给予那些烂片,真正用心的作品才值得去补贴。与那些被质疑的烂片形成鲜明对比的是,最近国产动画片《大圣归来》打动了观众的心,实现了口碑和票房的双赢。面对追捧,其导演田晓鹏不无谦虚地称:国人可能压抑太久,看到还凑合就过分褒奖。是的,我们真的压抑的太久了,因为走心的国产片太少了。最后奉劝国产动画,在拿了补贴之后更要拿出诚意来。

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中国授权市场已站上风口 由“动漫IP”驱动的泛娱乐消费将出现井喷

10月19日,继今年8月宣布9亿元收购“有妖气”母公司北京四月星空网络技术有限公司后,奥飞动漫授权事业部陈婉玲向《第一财经日报》记者透露,中国授权市场规模已经居亚洲第二,以本土最大的品牌授权企业奥飞动漫为例,今年奥飞动漫品牌授权的终端零售收入或达到20亿元,其中热门动漫IP(知识产权)“喜羊羊”的品牌授权终端零售收入或达12亿元,从资本、授权模式的变化、以及市场反响看,中国授权市场已经站上风口,由“动漫IP”驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷。国漫崛起推动本土授权市场“井喷”今年夏天是属于国产动漫的。《雏蜂》、《大圣归来》、《捉妖记》、《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》……一部部登陆荧屏的国产动画作品赚足眼球,国漫IP火了,随之带来的中国动漫品牌授权产业的蓬勃发展。大圣归来本土授权市场的火爆也体现在展会上,在最新举办的亚洲规模最大的专业授权贸易展览会—上海国际品牌授权展览会上,国内外近百家动漫企业,700多个动漫品牌参与。其中一半以上参展商是中国本土企业,与往年授权展由国外动漫企业扛大旗大为不同。按照尼尔森统计,在2014年最热销的十大玩具中,几乎全部是影视动漫作品授权衍生品。而广电总局发展研究中心发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》则显示,2014年,中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场规模的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本。其中,以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,占中国授权市场的55.6%,发展空间巨大。招商证券分析师王京乐表示:“随着中国动漫精品IP源源不断地产出,全民娱乐时代的粉丝经济大爆发,动漫形象的授权价值在国内将会滚雪球般不断放大、增值。”此外,品牌授权目前正在向全年龄段拓展。陈婉玲表示:“奥飞动漫已经在K12层级(14岁及以下年龄层级)有多年的IP运营经验,相关品牌授权市场也日趋完善,下一步,将会将业务拓展到K12以上,“有妖气”是国内目前最具人气的原创动漫平台之一,其动漫面向多个年龄层,有助于奥飞动漫布局全年龄段消费人群。”“虽然我国的总体体量比较大,但是除以13亿就非常低了,与美国、日本比还是相对落后的,人均动漫品牌授权产品的消费还比较低。”中国动画学会研究部主任宋磊指出,“相对落后的现状也从侧面说明我国在动漫品牌授权市场成长的空间较大。”从“卖形象”到的“一站式”专业化授权猪猪侠之五灵守卫者品牌从现状来看,目前中国品牌授权市场呈现“两高一低”的特点:“两高”是指国漫崛起带来动漫形象授权产值创下新高,中国品牌授权行业步入高增长新通道。“一低”是指人均授权产品的消费还比较低。下一步,需要不断提升授权市场的专业化水平,才能推动市场不断发展。“授权其实是一门深奥的生意经”陈婉玲告诉本报记者,并不仅仅是将动漫形象卖出去,简单“贴”在文具、衣服等消费品上。这种粗放式的动漫授权1.0时代即将结束。“中国动漫授权行业崛起的真正机会不是取决于动漫形象的多少,而是品牌商与授权商的合作深度和广度。”上海授权商刘先生表示。现如今,国内品牌授权市场已经升级,过去粗放式的简单贴牌式生产模式已经一去不复返了。“为授权商提供一站式的授权服务,包括产品设计、渠道拓展、营销推广、品类管理等等的支持是品牌授权新趋势”陈婉玲说。对于未来将授权行业发展趋势,陈婉玲表示,一是由“动漫IP”驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷;二是中国授权行业竞争将从“卖形象”的粗糙运作,跨越式进化到“一站式”专业化授权;三是竞争加剧,市场也会出现整合并催生出“中国迪士尼”。谁能成为“中国迪士尼”尽管中国品牌授权开始站上风口,但距离美国等发达国家还有很大差距。2014年,美国迪士尼在消费品和主题公园两个授权的相关领域共收入190亿美元,创造了40亿美元利润。而其影视制作部分,也就是票房、电视动画,只贡献了73亿美元的收入和15亿美元的利润。动漫的授权收入是其制作本身收入的两倍多。一家动漫企业相关负责人表示,目前国内品牌授权做得较好影视企业品牌授权也只占营收很少比例,品牌授权市场还不成熟。授权行业已经站上风口,但问题依旧不容忽视。一位长期关注品牌授权业内人士指出,首先,中国授权行业还没有搭建起完整的工业链体系,图库设计、产品规划、市场营销、渠道管理等各个环节都需要专业化运作,人才缺失严重。其次,授权行业是一个多边跨界行业,文具、服装、快消品等授权品类不同,其对应的流通渠道、生产链条等也大为不同,资源整合难度大。最后,中国消费者愿意给授权产品的付费价位还比较低,市场还需培育。在这样的市场环境下,谁能成为“中国的迪士尼”?陈婉玲认为,能否成为“中国的迪士尼”取决于三个因素:一是手握IP的势能;二是品牌授权商与被授权商合作的深度和广度;三是对中国授权品消费的洞察。

10月19日,继今年8月宣布9亿元收购“有妖气”母公司北京四月星空网络技术有限公司后,奥飞动漫授权事业部陈婉玲向《第一财经日报》记者透露,中国授权市场规模已经居亚洲第二,以本土最大的品牌授权企业奥飞动漫为例,今年奥飞动漫品牌授权的终端零售收入或达到20亿元,其中热门动漫IP(知识产权)“喜羊羊”的品牌授权终端零售收入或达12亿元,从资本、授权模式的变化、以及市场反响看,中国授权市场已经站上风口,由“动漫IP”驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷。国漫崛起推动本土授权市场“井喷”今年夏天是属于国产动漫的。《雏蜂》、《大圣归来》、《捉妖记》、《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》……一部部登陆荧屏的国产动画作品赚足眼球,国漫IP火了,随之带来的中国动漫品牌授权产业的蓬勃发展。大圣归来本土授权市场的火爆也体现在展会上,在最新举办的亚洲规模最大的专业授权贸易展览会—上海国际品牌授权展览会上,国内外近百家动漫企业,700多个动漫品牌参与。其中一半以上参展商是中国本土企业,与往年授权展由国外动漫企业扛大旗大为不同。按照尼尔森统计,在2014年最热销的十大玩具中,几乎全部是影视动漫作品授权衍生品。而广电总局发展研究中心发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》则显示,2014年,中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场规模的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本。其中,以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,占中国授权市场的55.6%,发展空间巨大。招商证券分析师王京乐表示:“随着中国动漫精品IP源源不断地产出,全民娱乐时代的粉丝经济大爆发,动漫形象的授权价值在国内将会滚雪球般不断放大、增值。”此外,品牌授权目前正在向全年龄段拓展。陈婉玲表示:“奥飞动漫已经在K12层级(14岁及以下年龄层级)有多年的IP运营经验,相关品牌授权市场也日趋完善,下一步,将会将业务拓展到K12以上,“有妖气”是国内目前最具人气的原创动漫平台之一,其动漫面向多个年龄层,有助于奥飞动漫布局全年龄段消费人群。”“虽然我国的总体体量比较大,但是除以13亿就非常低了,与美国、日本比还是相对落后的,人均动漫品牌授权产品的消费还比较低。”中国动画学会研究部主任宋磊指出,“相对落后的现状也从侧面说明我国在动漫品牌授权市场成长的空间较大。”从“卖形象”到的“一站式”专业化授权猪猪侠之五灵守卫者品牌从现状来看,目前中国品牌授权市场呈现“两高一低”的特点:“两高”是指国漫崛起带来动漫形象授权产值创下新高,中国品牌授权行业步入高增长新通道。“一低”是指人均授权产品的消费还比较低。下一步,需要不断提升授权市场的专业化水平,才能推动市场不断发展。“授权其实是一门深奥的生意经”陈婉玲告诉本报记者,并不仅仅是将动漫形象卖出去,简单“贴”在文具、衣服等消费品上。这种粗放式的动漫授权1.0时代即将结束。“中国动漫授权行业崛起的真正机会不是取决于动漫形象的多少,而是品牌商与授权商的合作深度和广度。”上海授权商刘先生表示。现如今,国内品牌授权市场已经升级,过去粗放式的简单贴牌式生产模式已经一去不复返了。“为授权商提供一站式的授权服务,包括产品设计、渠道拓展、营销推广、品类管理等等的支持是品牌授权新趋势”陈婉玲说。对于未来将授权行业发展趋势,陈婉玲表示,一是由“动漫IP”驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷;二是中国授权行业竞争将从“卖形象”的粗糙运作,跨越式进化到“一站式”专业化授权;三是竞争加剧,市场也会出现整合并催生出“中国迪士尼”。谁能成为“中国迪士尼”尽管中国品牌授权开始站上风口,但距离美国等发达国家还有很大差距。2014年,美国迪士尼在消费品和主题公园两个授权的相关领域共收入190亿美元,创造了40亿美元利润。而其影视制作部分,也就是票房、电视动画,只贡献了73亿美元的收入和15亿美元的利润。动漫的授权收入是其制作本身收入的两倍多。一家动漫企业相关负责人表示,目前国内品牌授权做得较好影视企业品牌授权也只占营收很少比例,品牌授权市场还不成熟。授权行业已经站上风口,但问题依旧不容忽视。一位长期关注品牌授权业内人士指出,首先,中国授权行业还没有搭建起完整的工业链体系,图库设计、产品规划、市场营销、渠道管理等各个环节都需要专业化运作,人才缺失严重。其次,授权行业是一个多边跨界行业,文具、服装、快消品等授权品类不同,其对应的流通渠道、生产链条等也大为不同,资源整合难度大。最后,中国消费者愿意给授权产品的付费价位还比较低,市场还需培育。在这样的市场环境下,谁能成为“中国的迪士尼”?陈婉玲认为,能否成为“中国的迪士尼”取决于三个因素:一是手握IP的势能;二是品牌授权商与被授权商合作的深度和广度;三是对中国授权品消费的洞察。

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“艺术范”和“中国心”能拯救中国动漫产业吗?

从《宝莲灯》到《魁拔》,再到如今正大热的《大圣归来》,中国动画似乎正在“追日赶美”的道路上绝尘而去;而广东美术馆正在进行中的展览《世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展》,却将很多人的思绪拉回到了更加久远的从前:《小蝌蚪找妈妈》里的水墨渲染、《山水情》、《牧笛》中的国画风韵、《三个和尚》的悠长留白……那是有着鲜明的中国传统意境的中国动画,也是中国动画曾经抵达的最高山峰。很多人不禁发问:在中国动画的技术已经日臻完善,却始终在强大的日美风格的笼罩下难以找到“真我”的21世纪,曾经辉煌一时的“中国学派”能否引导中国动画走向真正的崛起之路呢?艺术大师参与制作 造就中国动画的黄金时代这次在广东美术馆举办的动漫艺术大展,醒目地提出了“中国学派”的概念。策展人之一金城明确表示,希望可以站在“世界动漫格局”中,重新梳理“中国学派”学术脉络方式,寻找中国动漫艺术的位置和价值。在这场包括了龙猫、阿拉蕾、米老鼠、蓝精灵、丁丁等众多来自日本以及欧美的“动画明星”的动漫盛会上,观众们确实被唤醒了一个遗忘的事实:我们中国自己的动画电影,原来曾经有一张如此个性鲜明的面孔,并且还抵达了一座叫做“艺术”的至高山峰——比如,很多“六零后”、“七零后”都有着深刻印象的《小蝌蚪找妈妈》,以水墨在宣纸上的自然渲染,浑然天成一帧帧会动的水墨画面,柔和的笔调充满诗意,充分体现了中国画“似与不似之间”的美学。记者也不由地想起曾经就“当代艺术中的多媒材使用”这个话题,采访过一位当代艺术家,他就对记者说:“多媒材新鲜吗?当年的动画片《小蝌蚪找妈妈》已经是多媒材了啊。”某种意义上,《小蝌蚪找妈妈》确实不仅仅是一部动画片,而是一件“多媒材”的艺术品,它是一幅会动的国画画册。《小蝌蚪找妈妈》脱胎于齐白石的一幅名为《蛙声十里出山泉》的水墨画,而这幅画是老舍向齐白石“定做”的。在“求画信”里,老舍即向齐白石定下了“冷隽”的调子,并且附上查初白的“蛙声十里出山泉”和赵秋谷的“凄迷灯火更宜秋”的句子供齐白石作为创作参考。两位艺术巨匠充当了幕后英雄,也为这部看似简单至极的动画片增添了不凡的气韵。在那个中国动画片制作的黄金年代,像《小蝌蚪找妈妈》这样结合了传统艺术创作手段的成功先例不胜枚举,很多艺术大师也亲自参与到了动画片的创作中来。比如,《哪吒闹海》的美术设计,是国徽设计者张仃。他吸收了中国画中的门神画、敦煌壁画以及中国戏剧当中的一些造型元素,并结合自己的绘画风格,以简练的线条配合民间画中常用的红、黄、绿、青、黑、白等颜色作为主体色彩,成就了《哪吒闹海》浓郁的民族风。在1963年获得丹麦第三届欧登塞童话电影节金奖的动画片《牧笛》,其背后有著名国画家李可染贡献的十几幅水墨画稿。这部电影记录了乡村牧童清晨骑牛放牧、傍晚归来的情景。细腻动人、意象化的艺术风格,可谓是对李可染水墨画的完美呈现。更加不得不提的是上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影《山水情》。这部动画片的人物和场景由著名国画大师吴山明和卓鹤君先生设计。在动画片的高潮部分,甚至采用了画家现场作画,摄影师现场拍摄的手法,再与动画镜头合成,使短片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。时到今日,仍有许多人缅怀这部堪称中国水墨动画史上“广陵绝唱”般的动画片。一个几乎被公认的结论是:写意之极的《山水情》是中国水墨动画的巅峰之作,至今无人超越。水墨动画在产业化时代或难再成功“可是,现在一提动漫,都是日本、好莱坞,哪有中国动漫的位置?哪怕2006年国家大力扶持动漫产业,钱投了那么多,但效果却不明显。大家都很浮躁,没把动漫当艺术看,而是‘捞钱’的工具。”此次展览的文案策划陈晓勤这样对记者说。在她看来,在这个背景下重提“中国学派”,最大的目的是通过“饮水思源”的方式,唤醒从业者对于“艺术初心”的记忆,因为这颗“初心”,中国动画曾经抵达黄金时代,而今天,也许是我们找回它的时候了。被此次展览重新唤起对传统水墨动画的眷恋之感的观众也不免发问:我们是从什么时候,因为什么原因丢掉这颗“初心”的呢?上海美术电影制片厂副厂长朱毓平表示,原因很简单,就是一个市场化带来的“成本”问题。看似简约的水墨动画片,其实制作工艺相当复杂,其成本要比“炫目”的3D动画片高得多。画在动画纸上的每一张人物或者动物,到了着色部分都必须分层上色,即同样一头水牛,必须分出四、五种颜色,有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色,分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄,最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果,它的工序如此繁复,所以即便当年中国的水墨动画令全世界感到惊艳,但无论是日本人还是西方的动画工作者,都没有跟风尝试,很大的原因就是成本太高。“当年的那些经典水墨动画都是计划经济的产物。”朱毓平坦言。而在他看来,在当今这个动画片已经走向产业化的时代,水墨动画的成功已经很难再现。“我们正在筹备水墨动画的制作,但水墨动画必须每个镜头都很精彩,要有很大的资金代价,它的成本至少是一般动画的三倍。我们能不能真的做到每个镜头都精彩,至少不低于《小蝌蚪找妈妈》的水平?尽管我们现在有最好的技术,能请到国内一流的美术设计师,但我还是很担忧,觉得其实很难做到。”艺术与成本难以两全?“艺术和成本”之间的矛盾,并不仅仅是中国动画所要面对的问题。俄罗斯的动画大师亚历山大·彼德洛夫擅长制作油画质感的动画电影,其中的奥秘在于,这些动画片是他用手蘸着油彩在玻璃板上一帧帧画出来的。而这相对于工业化生产的动画片而言,是相当耗时的工程。他每创作20分钟的动画,就大概需要重复3万次这样的工序。所以在彼德洛夫二十多年的创作生涯中,只出品了5部短片(但这五部短片中四部都提名了奥斯卡,其中一部《老人与海》更是拿下了小金人)。这5部短片在文艺青年的小众圈子里颇受赞誉,却叫好不叫座,并未产生过强大的票房号召力。“如果现在有一个公司冒死做水墨动画,也就是一二十万的票房。这也是为什么我从业近三十年,从来没有想过做水墨动画片的原因,一做不起,二没有票房。”中国美协动漫艺委会主任、中国动画研究院院长孙立军说。为什么没有票房?“水墨其实并不是制作动画的好方式。因为动画需要夸张,讲究叙事和节奏,这都不是水墨的特长,水墨归根结底是一种绘画语言,它不擅长讲故事。”孙立军表示。在他看来,宫崎骏、彼德洛夫等动画大师所践行的手绘风格,也不具有普遍的推广意义,“很多人说计算机动画是未来的趋势之一。所有的工艺、手稿都是为最后的作品服务的。如果说漫画前期的手稿和最后的终稿距离是10公里,那和动画的距离可能得有100公里。就是说动画著作过程中手稿的痕迹是越来越小的。我能够每一年半就拍一部动画电影,但如果按照手稿做的话,可能五年才有一部。”动画首先是一门具有极强技术性的工业,其次才是艺术。“上海美影厂之所以没有再发展起来,就是因为沿着艺术动画这条道路走得越来越远,越来越小众了。”孙立军说。观点PK:“中国学派”能否救中国动画?“中国学派”是一种值得被继承的审美精神如果认为在市场化的今天,曾经辉煌的“艺术范”的中国动画电影并无存在的空间,那众多动漫界的“大佬”们重提“中国学派”的意义又何在呢?在孙立军看来,“中国学派”的中国动画,其核心价值并不是水墨、皮影、国画这些传统的手段,而是一种审美精神。“西方艺术强调写实,中国艺术则有‘假定性’。比如我画一条鱼,周围不一定画水,但却营造了水的感觉。戏剧里也一样,一个人要敲门,只要有咚咚咚的声音就可以了,不一定要有门。这也恰恰是‘中国学派’的精髓。比如《三个和尚》是我认为的真正‘中国学派”的最高水平之作。它把中国式的审美运用到了极致。描写和尚挑水,西方动画片一定得有一个近景的走路镜头,再跳到一个全景,最后人物消失在天际线……但中国式的动画不需要:三个和尚挑着担子,走啊走,再一转身,一个来回就完成了。有一种精神性的东西很难用语言表述,但可以肯定的是,它和日本、美国都有本质的不同。我们现在要思考的问题是:怎么能让我们的观众接受这种审美,让他们认识到,中国的馒头、包子,和西方的蛋糕一样好吃呢?”“中国学派”的核心价值不是某种具有中国民族特色的形式和手段,而是一种精神——《宝莲灯》的导演常光希也赞同这个观点,并举例说明:“日本的宫崎骏大家都很熟悉,他的动画片,表面上没有日本化的东西,但你仔细去品味,实际上又有日本的审美和精神渗透其中。所以我是希望今天年轻的动画工作者,更多地去了解中国文化本身,而不是只做‘表面文章’。”全球化背景下 重提“中国学派”不合时宜对于“中国学派“的提法,有学者并不认同,比如中山大学传播与设计学院的冯原教授。“我认为在21世纪大谈‘中国学派’、并且希冀从中获取灵感是不合时宜的。21世纪是一个全球化的时代,特别是随着新的数字技术和媒介社会的发展,‘我们’和‘他们’有多少不同?又有多少‘我们’的当中没有‘他们’?谁能彻底厘清‘我们’和‘他们’的关系?在一个智能手机的年代,我们又怎么可能用‘土特产’获得真正的影响力?所以,我们不应该拘泥于‘我们的’或‘他们的’,而应以更大的勇气和胸襟奔向未来。”冯原也以日本为例:日本在19世纪末采取的文化策略是全盘西化,而今天的日本文化已经发育成一种很完善的现代文化。具体到它的动漫,也不再仅仅属于日本民族,而具有世界性。但颇有意味的是,具有世界性的日本动漫,也没有丢掉自己的传统,日本动漫中总是或多或少地渗透着属于日本的审美方式。“所以,我从不否认我们可以利用传统当中的有益养分,就好像当代艺术可以利用所有方法一样。但需要警惕的是:不能以‘我们’和‘他们’的区别来为这种‘利用’做指引。因为这会让我们不自觉地走回到内部世界,而在这个时代,想以内部世界的规则对抗全球化的文化,其结局必然会以失败告终。在全球化时代,只有走出内部规则的具有扩张性的文化,才会获得源源不断的前行动力。”

从《宝莲灯》到《魁拔》,再到如今正大热的《大圣归来》,中国动画似乎正在“追日赶美”的道路上绝尘而去;而广东美术馆正在进行中的展览《世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展》,却将很多人的思绪拉回到了更加久远的从前:《小蝌蚪找妈妈》里的水墨渲染、《山水情》、《牧笛》中的国画风韵、《三个和尚》的悠长留白……那是有着鲜明的中国传统意境的中国动画,也是中国动画曾经抵达的最高山峰。很多人不禁发问:在中国动画的技术已经日臻完善,却始终在强大的日美风格的笼罩下难以找到“真我”的21世纪,曾经辉煌一时的“中国学派”能否引导中国动画走向真正的崛起之路呢?艺术大师参与制作 造就中国动画的黄金时代这次在广东美术馆举办的动漫艺术大展,醒目地提出了“中国学派”的概念。策展人之一金城明确表示,希望可以站在“世界动漫格局”中,重新梳理“中国学派”学术脉络方式,寻找中国动漫艺术的位置和价值。在这场包括了龙猫、阿拉蕾、米老鼠、蓝精灵、丁丁等众多来自日本以及欧美的“动画明星”的动漫盛会上,观众们确实被唤醒了一个遗忘的事实:我们中国自己的动画电影,原来曾经有一张如此个性鲜明的面孔,并且还抵达了一座叫做“艺术”的至高山峰——比如,很多“六零后”、“七零后”都有着深刻印象的《小蝌蚪找妈妈》,以水墨在宣纸上的自然渲染,浑然天成一帧帧会动的水墨画面,柔和的笔调充满诗意,充分体现了中国画“似与不似之间”的美学。记者也不由地想起曾经就“当代艺术中的多媒材使用”这个话题,采访过一位当代艺术家,他就对记者说:“多媒材新鲜吗?当年的动画片《小蝌蚪找妈妈》已经是多媒材了啊。”某种意义上,《小蝌蚪找妈妈》确实不仅仅是一部动画片,而是一件“多媒材”的艺术品,它是一幅会动的国画画册。《小蝌蚪找妈妈》脱胎于齐白石的一幅名为《蛙声十里出山泉》的水墨画,而这幅画是老舍向齐白石“定做”的。在“求画信”里,老舍即向齐白石定下了“冷隽”的调子,并且附上查初白的“蛙声十里出山泉”和赵秋谷的“凄迷灯火更宜秋”的句子供齐白石作为创作参考。两位艺术巨匠充当了幕后英雄,也为这部看似简单至极的动画片增添了不凡的气韵。在那个中国动画片制作的黄金年代,像《小蝌蚪找妈妈》这样结合了传统艺术创作手段的成功先例不胜枚举,很多艺术大师也亲自参与到了动画片的创作中来。比如,《哪吒闹海》的美术设计,是国徽设计者张仃。他吸收了中国画中的门神画、敦煌壁画以及中国戏剧当中的一些造型元素,并结合自己的绘画风格,以简练的线条配合民间画中常用的红、黄、绿、青、黑、白等颜色作为主体色彩,成就了《哪吒闹海》浓郁的民族风。在1963年获得丹麦第三届欧登塞童话电影节金奖的动画片《牧笛》,其背后有著名国画家李可染贡献的十几幅水墨画稿。这部电影记录了乡村牧童清晨骑牛放牧、傍晚归来的情景。细腻动人、意象化的艺术风格,可谓是对李可染水墨画的完美呈现。更加不得不提的是上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影《山水情》。这部动画片的人物和场景由著名国画大师吴山明和卓鹤君先生设计。在动画片的高潮部分,甚至采用了画家现场作画,摄影师现场拍摄的手法,再与动画镜头合成,使短片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。时到今日,仍有许多人缅怀这部堪称中国水墨动画史上“广陵绝唱”般的动画片。一个几乎被公认的结论是:写意之极的《山水情》是中国水墨动画的巅峰之作,至今无人超越。水墨动画在产业化时代或难再成功“可是,现在一提动漫,都是日本、好莱坞,哪有中国动漫的位置?哪怕2006年国家大力扶持动漫产业,钱投了那么多,但效果却不明显。大家都很浮躁,没把动漫当艺术看,而是‘捞钱’的工具。”此次展览的文案策划陈晓勤这样对记者说。在她看来,在这个背景下重提“中国学派”,最大的目的是通过“饮水思源”的方式,唤醒从业者对于“艺术初心”的记忆,因为这颗“初心”,中国动画曾经抵达黄金时代,而今天,也许是我们找回它的时候了。被此次展览重新唤起对传统水墨动画的眷恋之感的观众也不免发问:我们是从什么时候,因为什么原因丢掉这颗“初心”的呢?上海美术电影制片厂副厂长朱毓平表示,原因很简单,就是一个市场化带来的“成本”问题。看似简约的水墨动画片,其实制作工艺相当复杂,其成本要比“炫目”的3D动画片高得多。画在动画纸上的每一张人物或者动物,到了着色部分都必须分层上色,即同样一头水牛,必须分出四、五种颜色,有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色,分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄,最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果,它的工序如此繁复,所以即便当年中国的水墨动画令全世界感到惊艳,但无论是日本人还是西方的动画工作者,都没有跟风尝试,很大的原因就是成本太高。“当年的那些经典水墨动画都是计划经济的产物。”朱毓平坦言。而在他看来,在当今这个动画片已经走向产业化的时代,水墨动画的成功已经很难再现。“我们正在筹备水墨动画的制作,但水墨动画必须每个镜头都很精彩,要有很大的资金代价,它的成本至少是一般动画的三倍。我们能不能真的做到每个镜头都精彩,至少不低于《小蝌蚪找妈妈》的水平?尽管我们现在有最好的技术,能请到国内一流的美术设计师,但我还是很担忧,觉得其实很难做到。”艺术与成本难以两全?“艺术和成本”之间的矛盾,并不仅仅是中国动画所要面对的问题。俄罗斯的动画大师亚历山大·彼德洛夫擅长制作油画质感的动画电影,其中的奥秘在于,这些动画片是他用手蘸着油彩在玻璃板上一帧帧画出来的。而这相对于工业化生产的动画片而言,是相当耗时的工程。他每创作20分钟的动画,就大概需要重复3万次这样的工序。所以在彼德洛夫二十多年的创作生涯中,只出品了5部短片(但这五部短片中四部都提名了奥斯卡,其中一部《老人与海》更是拿下了小金人)。这5部短片在文艺青年的小众圈子里颇受赞誉,却叫好不叫座,并未产生过强大的票房号召力。“如果现在有一个公司冒死做水墨动画,也就是一二十万的票房。这也是为什么我从业近三十年,从来没有想过做水墨动画片的原因,一做不起,二没有票房。”中国美协动漫艺委会主任、中国动画研究院院长孙立军说。为什么没有票房?“水墨其实并不是制作动画的好方式。因为动画需要夸张,讲究叙事和节奏,这都不是水墨的特长,水墨归根结底是一种绘画语言,它不擅长讲故事。”孙立军表示。在他看来,宫崎骏、彼德洛夫等动画大师所践行的手绘风格,也不具有普遍的推广意义,“很多人说计算机动画是未来的趋势之一。所有的工艺、手稿都是为最后的作品服务的。如果说漫画前期的手稿和最后的终稿距离是10公里,那和动画的距离可能得有100公里。就是说动画著作过程中手稿的痕迹是越来越小的。我能够每一年半就拍一部动画电影,但如果按照手稿做的话,可能五年才有一部。”动画首先是一门具有极强技术性的工业,其次才是艺术。“上海美影厂之所以没有再发展起来,就是因为沿着艺术动画这条道路走得越来越远,越来越小众了。”孙立军说。观点PK:“中国学派”能否救中国动画?“中国学派”是一种值得被继承的审美精神如果认为在市场化的今天,曾经辉煌的“艺术范”的中国动画电影并无存在的空间,那众多动漫界的“大佬”们重提“中国学派”的意义又何在呢?在孙立军看来,“中国学派”的中国动画,其核心价值并不是水墨、皮影、国画这些传统的手段,而是一种审美精神。“西方艺术强调写实,中国艺术则有‘假定性’。比如我画一条鱼,周围不一定画水,但却营造了水的感觉。戏剧里也一样,一个人要敲门,只要有咚咚咚的声音就可以了,不一定要有门。这也恰恰是‘中国学派’的精髓。比如《三个和尚》是我认为的真正‘中国学派”的最高水平之作。它把中国式的审美运用到了极致。描写和尚挑水,西方动画片一定得有一个近景的走路镜头,再跳到一个全景,最后人物消失在天际线……但中国式的动画不需要:三个和尚挑着担子,走啊走,再一转身,一个来回就完成了。有一种精神性的东西很难用语言表述,但可以肯定的是,它和日本、美国都有本质的不同。我们现在要思考的问题是:怎么能让我们的观众接受这种审美,让他们认识到,中国的馒头、包子,和西方的蛋糕一样好吃呢?”“中国学派”的核心价值不是某种具有中国民族特色的形式和手段,而是一种精神——《宝莲灯》的导演常光希也赞同这个观点,并举例说明:“日本的宫崎骏大家都很熟悉,他的动画片,表面上没有日本化的东西,但你仔细去品味,实际上又有日本的审美和精神渗透其中。所以我是希望今天年轻的动画工作者,更多地去了解中国文化本身,而不是只做‘表面文章’。”全球化背景下 重提“中国学派”不合时宜对于“中国学派“的提法,有学者并不认同,比如中山大学传播与设计学院的冯原教授。“我认为在21世纪大谈‘中国学派’、并且希冀从中获取灵感是不合时宜的。21世纪是一个全球化的时代,特别是随着新的数字技术和媒介社会的发展,‘我们’和‘他们’有多少不同?又有多少‘我们’的当中没有‘他们’?谁能彻底厘清‘我们’和‘他们’的关系?在一个智能手机的年代,我们又怎么可能用‘土特产’获得真正的影响力?所以,我们不应该拘泥于‘我们的’或‘他们的’,而应以更大的勇气和胸襟奔向未来。”冯原也以日本为例:日本在19世纪末采取的文化策略是全盘西化,而今天的日本文化已经发育成一种很完善的现代文化。具体到它的动漫,也不再仅仅属于日本民族,而具有世界性。但颇有意味的是,具有世界性的日本动漫,也没有丢掉自己的传统,日本动漫中总是或多或少地渗透着属于日本的审美方式。“所以,我从不否认我们可以利用传统当中的有益养分,就好像当代艺术可以利用所有方法一样。但需要警惕的是:不能以‘我们’和‘他们’的区别来为这种‘利用’做指引。因为这会让我们不自觉地走回到内部世界,而在这个时代,想以内部世界的规则对抗全球化的文化,其结局必然会以失败告终。在全球化时代,只有走出内部规则的具有扩张性的文化,才会获得源源不断的前行动力。”

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