中国不缺经典动画 缺是经典动画的延续

2015
09/24
22:50

中国动漫产业新闻网

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最近上映的《大圣归来》获得的好评不断,带给了观众和业界足够的惊喜。据了解,截至8月2日,《大圣归来》票房已经高达7.8亿。《大圣归来》的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面,也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。

在国人印象中,国产动漫无论在故事情节上,还是在画面上似乎都无法跟国外动画相比,但是回顾中国动画发展史,其中也不乏许多优秀之作。

《黑猫警长》、《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》等一系列经典国产动画,是那个时代国产动画的骄傲,也是70、80后人们的集体记忆。几年来,国产动画佳作鲜见,这让国人对于国产动画既失望,又渴望。失望的是国产动画与外国动画作品越落越远,渴望的则是能有新的高质量动画作品让国人对国产动画重燃新希望。

有评价说,《大圣归来》即国产动画归来,借着这股东风,也掀起了一股国产动画热。近日,国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕,据了解,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动,如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动,大小影迷兴奋不已,数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。

除了国产动画电影的接连上映,很多国产动画展也是充斥在很多大型商场中。近日,在北京朝阳区某商场就上演了一场国产动画展览,很多中国动漫的经典形象吸引了众人前来观展。黑猫警长、葫芦娃、孙悟空、舒克和贝塔等经典动漫人物再现眼前,这样的展出在宣传中国传统文化的同时,更能唤起七八十年代的消费者对童年及青春的美好回忆。记者在展览现场发现,这些动漫人物虽然已经年代久远,但仍然引发了很多小朋友们的乐趣,在动漫人物的吸引下,小朋友们乐在其中。当然,这些动漫形象最能引起共鸣的人群当属这些孩子们的爸爸妈妈,70、80后的人们都是在这些经典动画片的陪伴下长大的。拍照、合影,在这些动漫人物面前,这些30岁左右的大人们更像是个孩子,沉浸在美好的童年记忆中。

事实上,中国不缺少经典的动画,缺少的是经典动画的延续,近年来,国外动画的大卖,也着实让人们为国产动画着急,希望在《大圣归来》的带领下,国产动画能够有质的飞跃,创作出更多值得国人骄傲的国产动画。
 
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[勇者大冒险]今日推出超长导演剪辑特别版

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只有打通我国动漫产业利益链条才能健康发展

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国漫已经处于“黎明之前”

投资市场的风口总是在周期性不断变化中。2016年上半年,《大圣归来》和《大鱼海棠》大热,文娱的投资关注点纷纷涌向动漫;而同根同源的动画却“门庭冷落”,原因恰是漫画的变现非常困难,可以说是所有整个数字阅读里面变现最困难的一个行业。原因在于:漫画和小说不一样。小说自从网络文学诞生之初不久就有了付费的传统。2004年,“起点”就有了VIP机制,经过12年的发展,付费阅读习惯已经非常成熟。但是漫画最早期就是卖纸质漫画刊物,在互联网时代改造整个漫画产业的时候,还没有版权意识的基础。“漫画不要钱”的观念根深蒂固,行业发展慢,漫画家的境遇就很尴尬。文学富豪榜前十都是千万级的年收入,漫画家过百万已经不得了了,这个量级差的很大。在没出名之前,中国绝大多数漫画家都是靠吃泡面和真·梦想 维持生活和职业生涯的。毫不客气的说,写这篇文章的时候,至少今年漫画的“风口已过”。但是,市场风口虽然有周期,而漫画产业整体来看依然是一个长期的机会,有很大的发展潜力,可以期待在未来的某个时间段集中爆发,国漫已经处于“黎明之前”。从艾瑞最近的数字阅读报告数据来看,现在整个数字阅读的用户在1.5亿左右,其中移动端已经达到PC端的7倍。漫画是数字阅读中的重要组成部分,据我估算,当前漫画的用户数可以达到8000万左右。这是因为现在所有漫画平台公布的数据去重以后差不多日活800万,一般估算比是日活除以10%。根据产业信息网的数据来看,整个二次元的核心人群数基本上是1亿左右。二次元的最广泛读物就是漫画,从整个用户群来看,几年内翻倍没有问题。所以从市场的用户情况分析,可以预见到漫画市场增长空间很大。此外,掌阅正在筹备上市,文学这一块业务逐渐收割,而漫画和小说的用户群重叠度很高。掌阅相当于一个数字阅读渠道,付费用户群做的很好。从公布的数据来看,掌阅从14年的3000多万付费用户到15年的5000多万增长迅速。同样是2015年,掌阅开始尝试付费漫画,培育漫画付费市场,2015年很可能是付费漫画元年。总的来看,现在网文付费市场已经到了一百亿规模,但是纯付费漫画的领域不到10亿;在这种状态下,漫画付费的增长潜力是不可估量的。2014年腾讯动漫(国漫)约5000部,如今有超过2万部作品,有妖气漫画更有超过4万部连载作品。这证明整个漫画家体系是足量的,群众基础、潜在从业者广大。可以合理期待未来漫画家的收入增长,以致最终形成完整成熟的产业链。顺着当前的发展形势可以预见,国漫的伟大航路,最多不会超过10年;得到“ONE PIECE“的最终幻想,还需要每个国漫中的创业者朝一个共同的方向努力——二次元经济。“国漫不能只靠动画盈利。” 应当从产业链的各环节切入,科学深入的探讨国漫变现的各种可能,形成”二次元经济“的合力。漫画产业链——漫画的产业链分为生产端、分发渠道和消费三大环节。链条最开始的生产端,也就是漫画从业者,主要有三个类型:第一种是个人漫画。也就是很多个人爱好者自己画,没事放在网上看,这个人群数量其实非常庞大,至少占到整个产业50%以上;第二种是小型工作室。一般是三到五个人组成,其中主推一个人,在各大漫画平台上出自己署名的漫画,是“一个主笔+两到三个助手”的模式,约占产业的30%。第三种占20%的,就是最近才兴起的大工作室模型,是一个工作室旗下有很多主笔,然后共用助手一起完成基本绘画(包括前期负责剧本改编的编辑、分镜头和后期上色)。有一些个人漫画师如果想长期做职业,会逐渐依附于工作室; 但也有一些发展比较好的,会继续拓展个人的价值,有点类似网红,在自媒体接单自己做的。渠道基本就是两种:一种是传统报刊,现在基本上已经进入衰退期。现在常年发的周刊越来越少,绝大多数已经变成月刊或者停刊了。另一种就是数字化电子平台。据易观的数据显示,2016年快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫等主流平台占据前列,用户渗透率优势明显。最后是消费者环节:大量消费者阅读习惯还是在互联网平台,占到最大比重。对于渠道平台来说就两种收入模式,一是广告,二是付费。现在付费比例很低(只有1.5%左右),除了上文提到专业做付费起家的掌阅,用户基础好的腾讯和有妖气,大多数的漫画渠道目前只能靠广告收入来赚钱,广告和付费收入的比例约为9:1。但是,我们能够明显感知到付费的发展。预计在2018年前后, 这两种收入的比例可以变为6:4,当付费收入占到渠道总收入的40%时,才是一个比较良好健康的水平。漫画的变现模式——变现模式早期可以通过付费实现,不过长期来看还是要进一步拓上下游产业。从上述的产业链条出发,可以总结出现有的几种成熟的变现模式——第一种是“IP投资”模式这种模式自漫画IP开始做衍生品,迪斯尼是其中的代表,所以又称“迪斯尼模式”,其最出名的衍生品无疑是迪斯尼乐园。相对于迪士尼本身制作动画和电影产生的18亿美金收入,游乐园在2014年的收入就有40亿美金,其他衍生品也有9亿美金,也就是说抛开动漫本身,衍生的收入高达49亿美金。目前国内最典型的是奥飞动漫。奥飞和迪斯尼的最大差别无疑是迪斯尼的IP是自己的原创,于是后来奥飞投资“有妖气”,希望增加高人气的原创IP产出。第二种就是“IP变现”模式这也是有中国特色的变现模式,即先通过漫画获得一定的原创IP知名度,再通过动画放大IP的价值,后期还有可能制作大电影,并同时推出游戏。比如《十万个冷笑话》,从漫画走向大电影和游戏,这条变现道路为它带来了超级可观的利润,这也是国内比较公认的变现模式,也是最普遍的一种。(近期不错的国漫动画作品)但是,依然有很多人不愿意做动画。因为动画成本太高,很多公司没有视频播放平台支持就承担不起,于是,就有了“多快好省”的第三条路,从漫画直接跳到真人网剧。这个模式我们也可以将其称为“打破次元壁”模式。最近《画江湖之不良人》就在使用这个模式,从前期的二次元动漫一体化直接过渡到三次元网剧,是“ 2.5次元”的概念,目前网剧口碑形势一片大好,后期可能直接延伸到真人电影、然后是游戏。还有少数一些是漫画直接跳到游戏。(《画江湖之不良人》)从以上三种变现模式来看,目前国内的“IP投资”基本处于探索阶段。万达的大型主题乐园虽然会借鉴一些中国的传统神话故事,但是还没到纯通过漫画直接到衍生品的程度。这是因为国内衍生品绝大多数是毛绒玩具,作品本身从启动之初也没有设想好衍生品这条路。相反,如果一开始就想好要做衍生品,就可以先做衍生品授权再逐渐构思前期的作品属性,这很可能是奥飞接下去的主要战略——用手里的IP搭配生产力,主动根据下游选择做什么样的动漫。“IP变现”模式比较适合玄幻类的作品。基于现在的国内动漫技术水平而言,诸如《十万个冷笑话》这种角色夸张、故事主线完全脱离现实的作品,很难直接转化为真人作品。如果资金很充足,可以像《大鱼海棠》、《大圣归来》一样做动画大电影或者直接做游戏。成本高风险大,但是也可以带来大量变现机会。反而是女生偏好的都市言情题材,因为情节、人物贴近现实从而和真人作品很搭,“打破次元壁”模式也是三种模式里成本最低的。总之,三种模式并非完全独立的关系,随着资金和实力的积攒,可以生发出更多的选择组合。漫画根本上还一个是“小体量,大能量”的东西,更多的是一个泛IP的代名词,是一种从其本身产生IP或让IP效应增强的有效手段。也就是说,只有广泛的结合电影、网剧、游戏、衍生品等众多形式,才能将IP的触达乘以10甚至100。而且无论哪一种模式,很多时候公司都会先通过低成本的漫画“试水”,如果漫画不成功就没有必要再往下深度投入,这就是投资IP的保守之路。漫画变现的未来——如今的漫画产业有两个最大的问题。第一是观念。很多人先入为主觉得漫画本身不挣钱,这是非常不可取的。首先应该认为漫画是值钱的。当用户群逐渐庞大且精准的时候,付费市场和变现模式才会走向成熟。其次是加强宏观布局,从切入时就将后期的变现模式都想好,使作品更有针对性、提前争取到资源支持,变现道路才能走的更通畅。第二是心态。国漫圈一直都处于”闭门造车“的状态;但根据CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示,国内有82.2%的二次元宅们喜欢看日本动漫作品,这需要国漫人树立更加开放的心态。比如,开发上与国外动画制作机构合作。腾讯动漫与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后,又将与日本制作机构集英社成立制作委员会,推出《宇宙警探》。此外,国漫对内容的关注大于画法、画风、笔法等技术元素,一旦画风类似日漫,就会被扣上“崇洋媚外”的帽子。现在国漫主题大量取材于小说,内容越来越好;但随着观众审美的提升,未来应该鼓励漫画家在提升自身漫画水平上多下功夫。总之“民族的就是世界的”将国漫嵌进国际动漫的轨道,才能迎来更广阔的发展空间。最后是运作过程的规模化和原创。工作室逐渐替代个人,从源头或中间切入,将生产链条上的各环节细分;只有集中了优势资源,才能使产业得到长足发展。当产业链足够完善,利润可观,才会吸引更多优秀的人才加入到漫画行业,高质量的原创作品才会不断涌现。现在,音乐、网络小说的付费开了好头,一方面是政府在干预,另一方面企业也会积极参与数字内容正版化进程,中国人的版权意识已经越来越重了,漫画就是下一个。实践证明漫画已经实现了从0到1,但是我期待的是从1到100。并坚信它肯定能做到。

投资市场的风口总是在周期性不断变化中。2016年上半年,《大圣归来》和《大鱼海棠》大热,文娱的投资关注点纷纷涌向动漫;而同根同源的动画却“门庭冷落”,原因恰是漫画的变现非常困难,可以说是所有整个数字阅读里面变现最困难的一个行业。原因在于:漫画和小说不一样。小说自从网络文学诞生之初不久就有了付费的传统。2004年,“起点”就有了VIP机制,经过12年的发展,付费阅读习惯已经非常成熟。但是漫画最早期就是卖纸质漫画刊物,在互联网时代改造整个漫画产业的时候,还没有版权意识的基础。“漫画不要钱”的观念根深蒂固,行业发展慢,漫画家的境遇就很尴尬。文学富豪榜前十都是千万级的年收入,漫画家过百万已经不得了了,这个量级差的很大。在没出名之前,中国绝大多数漫画家都是靠吃泡面和真·梦想 维持生活和职业生涯的。毫不客气的说,写这篇文章的时候,至少今年漫画的“风口已过”。但是,市场风口虽然有周期,而漫画产业整体来看依然是一个长期的机会,有很大的发展潜力,可以期待在未来的某个时间段集中爆发,国漫已经处于“黎明之前”。从艾瑞最近的数字阅读报告数据来看,现在整个数字阅读的用户在1.5亿左右,其中移动端已经达到PC端的7倍。漫画是数字阅读中的重要组成部分,据我估算,当前漫画的用户数可以达到8000万左右。这是因为现在所有漫画平台公布的数据去重以后差不多日活800万,一般估算比是日活除以10%。根据产业信息网的数据来看,整个二次元的核心人群数基本上是1亿左右。二次元的最广泛读物就是漫画,从整个用户群来看,几年内翻倍没有问题。所以从市场的用户情况分析,可以预见到漫画市场增长空间很大。此外,掌阅正在筹备上市,文学这一块业务逐渐收割,而漫画和小说的用户群重叠度很高。掌阅相当于一个数字阅读渠道,付费用户群做的很好。从公布的数据来看,掌阅从14年的3000多万付费用户到15年的5000多万增长迅速。同样是2015年,掌阅开始尝试付费漫画,培育漫画付费市场,2015年很可能是付费漫画元年。总的来看,现在网文付费市场已经到了一百亿规模,但是纯付费漫画的领域不到10亿;在这种状态下,漫画付费的增长潜力是不可估量的。2014年腾讯动漫(国漫)约5000部,如今有超过2万部作品,有妖气漫画更有超过4万部连载作品。这证明整个漫画家体系是足量的,群众基础、潜在从业者广大。可以合理期待未来漫画家的收入增长,以致最终形成完整成熟的产业链。顺着当前的发展形势可以预见,国漫的伟大航路,最多不会超过10年;得到“ONE PIECE“的最终幻想,还需要每个国漫中的创业者朝一个共同的方向努力——二次元经济。“国漫不能只靠动画盈利。” 应当从产业链的各环节切入,科学深入的探讨国漫变现的各种可能,形成”二次元经济“的合力。漫画产业链——漫画的产业链分为生产端、分发渠道和消费三大环节。链条最开始的生产端,也就是漫画从业者,主要有三个类型:第一种是个人漫画。也就是很多个人爱好者自己画,没事放在网上看,这个人群数量其实非常庞大,至少占到整个产业50%以上;第二种是小型工作室。一般是三到五个人组成,其中主推一个人,在各大漫画平台上出自己署名的漫画,是“一个主笔+两到三个助手”的模式,约占产业的30%。第三种占20%的,就是最近才兴起的大工作室模型,是一个工作室旗下有很多主笔,然后共用助手一起完成基本绘画(包括前期负责剧本改编的编辑、分镜头和后期上色)。有一些个人漫画师如果想长期做职业,会逐渐依附于工作室; 但也有一些发展比较好的,会继续拓展个人的价值,有点类似网红,在自媒体接单自己做的。渠道基本就是两种:一种是传统报刊,现在基本上已经进入衰退期。现在常年发的周刊越来越少,绝大多数已经变成月刊或者停刊了。另一种就是数字化电子平台。据易观的数据显示,2016年快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫等主流平台占据前列,用户渗透率优势明显。最后是消费者环节:大量消费者阅读习惯还是在互联网平台,占到最大比重。对于渠道平台来说就两种收入模式,一是广告,二是付费。现在付费比例很低(只有1.5%左右),除了上文提到专业做付费起家的掌阅,用户基础好的腾讯和有妖气,大多数的漫画渠道目前只能靠广告收入来赚钱,广告和付费收入的比例约为9:1。但是,我们能够明显感知到付费的发展。预计在2018年前后, 这两种收入的比例可以变为6:4,当付费收入占到渠道总收入的40%时,才是一个比较良好健康的水平。漫画的变现模式——变现模式早期可以通过付费实现,不过长期来看还是要进一步拓上下游产业。从上述的产业链条出发,可以总结出现有的几种成熟的变现模式——第一种是“IP投资”模式这种模式自漫画IP开始做衍生品,迪斯尼是其中的代表,所以又称“迪斯尼模式”,其最出名的衍生品无疑是迪斯尼乐园。相对于迪士尼本身制作动画和电影产生的18亿美金收入,游乐园在2014年的收入就有40亿美金,其他衍生品也有9亿美金,也就是说抛开动漫本身,衍生的收入高达49亿美金。目前国内最典型的是奥飞动漫。奥飞和迪斯尼的最大差别无疑是迪斯尼的IP是自己的原创,于是后来奥飞投资“有妖气”,希望增加高人气的原创IP产出。第二种就是“IP变现”模式这也是有中国特色的变现模式,即先通过漫画获得一定的原创IP知名度,再通过动画放大IP的价值,后期还有可能制作大电影,并同时推出游戏。比如《十万个冷笑话》,从漫画走向大电影和游戏,这条变现道路为它带来了超级可观的利润,这也是国内比较公认的变现模式,也是最普遍的一种。(近期不错的国漫动画作品)但是,依然有很多人不愿意做动画。因为动画成本太高,很多公司没有视频播放平台支持就承担不起,于是,就有了“多快好省”的第三条路,从漫画直接跳到真人网剧。这个模式我们也可以将其称为“打破次元壁”模式。最近《画江湖之不良人》就在使用这个模式,从前期的二次元动漫一体化直接过渡到三次元网剧,是“ 2.5次元”的概念,目前网剧口碑形势一片大好,后期可能直接延伸到真人电影、然后是游戏。还有少数一些是漫画直接跳到游戏。(《画江湖之不良人》)从以上三种变现模式来看,目前国内的“IP投资”基本处于探索阶段。万达的大型主题乐园虽然会借鉴一些中国的传统神话故事,但是还没到纯通过漫画直接到衍生品的程度。这是因为国内衍生品绝大多数是毛绒玩具,作品本身从启动之初也没有设想好衍生品这条路。相反,如果一开始就想好要做衍生品,就可以先做衍生品授权再逐渐构思前期的作品属性,这很可能是奥飞接下去的主要战略——用手里的IP搭配生产力,主动根据下游选择做什么样的动漫。“IP变现”模式比较适合玄幻类的作品。基于现在的国内动漫技术水平而言,诸如《十万个冷笑话》这种角色夸张、故事主线完全脱离现实的作品,很难直接转化为真人作品。如果资金很充足,可以像《大鱼海棠》、《大圣归来》一样做动画大电影或者直接做游戏。成本高风险大,但是也可以带来大量变现机会。反而是女生偏好的都市言情题材,因为情节、人物贴近现实从而和真人作品很搭,“打破次元壁”模式也是三种模式里成本最低的。总之,三种模式并非完全独立的关系,随着资金和实力的积攒,可以生发出更多的选择组合。漫画根本上还一个是“小体量,大能量”的东西,更多的是一个泛IP的代名词,是一种从其本身产生IP或让IP效应增强的有效手段。也就是说,只有广泛的结合电影、网剧、游戏、衍生品等众多形式,才能将IP的触达乘以10甚至100。而且无论哪一种模式,很多时候公司都会先通过低成本的漫画“试水”,如果漫画不成功就没有必要再往下深度投入,这就是投资IP的保守之路。漫画变现的未来——如今的漫画产业有两个最大的问题。第一是观念。很多人先入为主觉得漫画本身不挣钱,这是非常不可取的。首先应该认为漫画是值钱的。当用户群逐渐庞大且精准的时候,付费市场和变现模式才会走向成熟。其次是加强宏观布局,从切入时就将后期的变现模式都想好,使作品更有针对性、提前争取到资源支持,变现道路才能走的更通畅。第二是心态。国漫圈一直都处于”闭门造车“的状态;但根据CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示,国内有82.2%的二次元宅们喜欢看日本动漫作品,这需要国漫人树立更加开放的心态。比如,开发上与国外动画制作机构合作。腾讯动漫与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后,又将与日本制作机构集英社成立制作委员会,推出《宇宙警探》。此外,国漫对内容的关注大于画法、画风、笔法等技术元素,一旦画风类似日漫,就会被扣上“崇洋媚外”的帽子。现在国漫主题大量取材于小说,内容越来越好;但随着观众审美的提升,未来应该鼓励漫画家在提升自身漫画水平上多下功夫。总之“民族的就是世界的”将国漫嵌进国际动漫的轨道,才能迎来更广阔的发展空间。最后是运作过程的规模化和原创。工作室逐渐替代个人,从源头或中间切入,将生产链条上的各环节细分;只有集中了优势资源,才能使产业得到长足发展。当产业链足够完善,利润可观,才会吸引更多优秀的人才加入到漫画行业,高质量的原创作品才会不断涌现。现在,音乐、网络小说的付费开了好头,一方面是政府在干预,另一方面企业也会积极参与数字内容正版化进程,中国人的版权意识已经越来越重了,漫画就是下一个。实践证明漫画已经实现了从0到1,但是我期待的是从1到100。并坚信它肯定能做到。

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中国动漫IP:量变与质变都需要好故事

几年来,IP成为热词,以IP为核心在诸多领域,如音乐、电影、电视、游戏等行业都有较大发展。IP甚至成为沟通不同行业和领域的桥梁,推进行业跨界发展。 在各种IP成为焦点时,动漫IP加大马力,以十足的诚意,争取向观众们交上满意的答卷。那么,我国动漫IP发展现状如何?如何制造动漫IP?动漫IP的未来发展又会怎样? 动漫IP涌现与制造 近年来,诸多动漫作品引爆荧屏,在观众一饱眼福的同时,也引发了对动漫IP的关注。 《2016动漫蓝皮书》显示,2015年,中国动画电影票房市场持续走高,合计票房收入为42.45亿元,同比增长38.87%,在总体电影票房(440.69亿元)所占市场份额提升到9.63%。同时,蓝皮书还提出了“爆款”策略打造明星超级IP的核心观点。由此可见,动漫IP在动漫行业的发展中占据越来越重要的地位。 那么,什么是动漫IP?北京回声文化李瑾认为,动漫IP是兼具超凡的剧本质量,宏大独特的世界观和足够多的粉丝积累,这些元素缺一不可。 “我认为‘IP’可以分为两种,一种为内容驱动,另一种是角色驱动。但不管是哪种‘IP’,其核心都是故事。如今,很多公司在着力打造自己的IP,打造IP涉及运营、推广、内容等多个环节。我的专业是动画制作,从生产的角度来看,故事、故事中的角色及讲故事的方法都十分重要。”中国传媒大学南京广播学院动漫专业教授徐哲晖说。 我国动漫电影多是在动漫IP的基础上发展起来的,很多作品深受观众喜爱,如根据小说改编的《西游记之大圣归来》《大闹天宫》等;根据电视动画片改编的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等;根据真人特摄动画改编的《芭芭拉小魔仙》系列等;根据漫画改编的《十万个冷笑话》等。 据《IP日报》数据显示,2014年中国动漫产业总产值超1000亿元;2015年超1200亿;2016年中国动漫产业总产值达到1497.7亿元,同比增加283亿元,同比增幅为23.3%,相比去年增加5.4个百分点。 面对如此庞大的动漫产业产值,动漫IP的锻造之路还存在哪些瓶颈,又该如何突破? 如今,我国动漫行业发展及IP打造还存在瓶颈。李瑾认为,我们基本鲜有类似美国各式电影节里的剧本奖项,现在只有几个网络小说平台通过不断日更一些故事。这样的方式较为单一,故事风格集中于少数几种。好故事应该有无数种风格,满足各类读者需要;另外,现有的数量远不能满足大众需求。 对此,徐哲晖认为,打开动漫IP的瓶颈需要冲破“动漫专属于少年儿童”的固有观念。动漫IP市场仍处于原始未开发状态,可以说潜力巨大、前景广阔。另外,打造动漫IP,好的内容是关键。如今,我国还没有专业的动漫剧本编剧,许多动漫故事在形成过程中还不够成熟,但好的故事才是动漫作品受欢迎的基础;另外,在实现既有的粉丝效应的同时,应更多渠道聚集新的粉丝,以粉丝为导向,从而形成品牌联动效应;除此之外,开发周边衍生品也很关键,一个动漫作品并不是单独存在的,要想延长其寿命,开发动漫周边衍生品十分必要。动漫IP的未来与前景 我国动漫行业的发展极具潜力,且产值规模稳定增长。2016年,二次元经济和泛娱乐产业链开发,成为互联网动漫平台和动漫内容公司的主要发展方向,动漫IP授权数量和额度再次提升,并成为动漫内容公司的主要盈利来源。 同时,借助于迅捷的网络传播及年轻核心用户的成长,动漫文化发展前景不可限量。在核心群体带动下,泛二次元用户不断增多,动漫的影响日益增大。有数据统计,2016年,泛二次元用户规模已经突破2.7亿人。 对于动漫IP的未来发展前景,徐哲辉认为,目前,《喜羊羊》IP是国产动画中系列化、长篇化、商业化等领域的佼佼者,它们一方面在电视领域扩大影响力,另一方面在院线等市场渠道回收利润。另外,相对于近几年小投资的《成语国探秘》《陈嘉庚的故事》等影片来说,《梦里人》《马兰花》《美猴王》这些动漫作品在制作本、制作水准和影响力方面有很大提高。虽然和欧美、日本这些动漫大国相比,成功动漫IP的数量和质量还存在一定差距,但未来的发展空间是很大的。 “人们永远需要好的故事,里面有我们对生活的美好憧憬和期许,也有回顾和反思,这就是为什么中国有四大名著流芳百世,国外有经典名著代代传承。只要有编好故事的人,就会不断出现IP。我想假以时日,会有更多的动漫IP不断涌现满足观众。”李瑾说。

几年来,IP成为热词,以IP为核心在诸多领域,如音乐、电影、电视、游戏等行业都有较大发展。IP甚至成为沟通不同行业和领域的桥梁,推进行业跨界发展。 在各种IP成为焦点时,动漫IP加大马力,以十足的诚意,争取向观众们交上满意的答卷。那么,我国动漫IP发展现状如何?如何制造动漫IP?动漫IP的未来发展又会怎样? 动漫IP涌现与制造 近年来,诸多动漫作品引爆荧屏,在观众一饱眼福的同时,也引发了对动漫IP的关注。 《2016动漫蓝皮书》显示,2015年,中国动画电影票房市场持续走高,合计票房收入为42.45亿元,同比增长38.87%,在总体电影票房(440.69亿元)所占市场份额提升到9.63%。同时,蓝皮书还提出了“爆款”策略打造明星超级IP的核心观点。由此可见,动漫IP在动漫行业的发展中占据越来越重要的地位。 那么,什么是动漫IP?北京回声文化李瑾认为,动漫IP是兼具超凡的剧本质量,宏大独特的世界观和足够多的粉丝积累,这些元素缺一不可。 “我认为‘IP’可以分为两种,一种为内容驱动,另一种是角色驱动。但不管是哪种‘IP’,其核心都是故事。如今,很多公司在着力打造自己的IP,打造IP涉及运营、推广、内容等多个环节。我的专业是动画制作,从生产的角度来看,故事、故事中的角色及讲故事的方法都十分重要。”中国传媒大学南京广播学院动漫专业教授徐哲晖说。 我国动漫电影多是在动漫IP的基础上发展起来的,很多作品深受观众喜爱,如根据小说改编的《西游记之大圣归来》《大闹天宫》等;根据电视动画片改编的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等;根据真人特摄动画改编的《芭芭拉小魔仙》系列等;根据漫画改编的《十万个冷笑话》等。 据《IP日报》数据显示,2014年中国动漫产业总产值超1000亿元;2015年超1200亿;2016年中国动漫产业总产值达到1497.7亿元,同比增加283亿元,同比增幅为23.3%,相比去年增加5.4个百分点。 面对如此庞大的动漫产业产值,动漫IP的锻造之路还存在哪些瓶颈,又该如何突破? 如今,我国动漫行业发展及IP打造还存在瓶颈。李瑾认为,我们基本鲜有类似美国各式电影节里的剧本奖项,现在只有几个网络小说平台通过不断日更一些故事。这样的方式较为单一,故事风格集中于少数几种。好故事应该有无数种风格,满足各类读者需要;另外,现有的数量远不能满足大众需求。 对此,徐哲晖认为,打开动漫IP的瓶颈需要冲破“动漫专属于少年儿童”的固有观念。动漫IP市场仍处于原始未开发状态,可以说潜力巨大、前景广阔。另外,打造动漫IP,好的内容是关键。如今,我国还没有专业的动漫剧本编剧,许多动漫故事在形成过程中还不够成熟,但好的故事才是动漫作品受欢迎的基础;另外,在实现既有的粉丝效应的同时,应更多渠道聚集新的粉丝,以粉丝为导向,从而形成品牌联动效应;除此之外,开发周边衍生品也很关键,一个动漫作品并不是单独存在的,要想延长其寿命,开发动漫周边衍生品十分必要。动漫IP的未来与前景 我国动漫行业的发展极具潜力,且产值规模稳定增长。2016年,二次元经济和泛娱乐产业链开发,成为互联网动漫平台和动漫内容公司的主要发展方向,动漫IP授权数量和额度再次提升,并成为动漫内容公司的主要盈利来源。 同时,借助于迅捷的网络传播及年轻核心用户的成长,动漫文化发展前景不可限量。在核心群体带动下,泛二次元用户不断增多,动漫的影响日益增大。有数据统计,2016年,泛二次元用户规模已经突破2.7亿人。 对于动漫IP的未来发展前景,徐哲辉认为,目前,《喜羊羊》IP是国产动画中系列化、长篇化、商业化等领域的佼佼者,它们一方面在电视领域扩大影响力,另一方面在院线等市场渠道回收利润。另外,相对于近几年小投资的《成语国探秘》《陈嘉庚的故事》等影片来说,《梦里人》《马兰花》《美猴王》这些动漫作品在制作本、制作水准和影响力方面有很大提高。虽然和欧美、日本这些动漫大国相比,成功动漫IP的数量和质量还存在一定差距,但未来的发展空间是很大的。 “人们永远需要好的故事,里面有我们对生活的美好憧憬和期许,也有回顾和反思,这就是为什么中国有四大名著流芳百世,国外有经典名著代代传承。只要有编好故事的人,就会不断出现IP。我想假以时日,会有更多的动漫IP不断涌现满足观众。”李瑾说。

中国文化报 1624天前
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“动画,你早!”2015暑期欢乐季大幕将拉开

1905电影网讯 童年的梦想仿佛一粒蒲公英的种子,默默飘进心田,随着年月寂静生长;而滋养童年时光的书本影音恰如这粒种子的肥料,任其枝繁叶茂。童心因梦想而澄澈,属于中国的梦想则在这片最古老的土地上世代传承。习近平主席也在今年六·一接见中国少年先锋队的代表时,将美好的中国梦赋予孩子们。他说:“童年是人的一生中最宝贵的时期,美好的生活属于孩子们,美丽的中国梦属于孩子们。”当中国梦深入童心,志之所趋,无远弗届。而作为最贴近童心的力量,动画用它最无边的想象力将这份美好的梦和这颗纯真的心插上了翅膀。童年时代最美好的记忆来源于动画片中那一个个奇思妙想,而童年时代常伴身边的嘉友良伴也往往来自经典的动画形象。当中国电影正在拥抱一个越来越大,越来越全面的市场时,怎么能忘记给孩子们也奉上一席专属的饕餮盛宴?这个暑假,唤醒童年的不再是早上第一缕阳光,而将是电影院中精采绝伦的动画电影。“动画,你早!” 缔造动画电影专映“惠”时段今年的暑期可能是华语片硝烟弥漫的鏖战一场;但对孩子们,却是短暂向学校挥手,享受假期的美好时光。在这个暑假里,全国45家院线将联合《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《奥拉星 进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海:项链密码》共计18部动画电影,一同推出针对少年儿童及家庭的“动画,你早!”早九点动画电影特惠场。从今年7月11日起,寒暑假和普通周六日早9点至11点这一时段将成为未泯童心的最佳主场。作为送给中国儿童的礼物,“动画,你早!”将成为观赏高质量动画电影的固定时段。无论是假期中,还是平时的双休日,9点至11点这个时段,将独属于儿童和他们的电影。告别熙熙攘攘的人群,不再为挑选场次而烦恼,还能享受特别的优惠;观看的动画电影也不仅仅是讲述一个动人的故事,更是为儿童们铺展一个梦幻的世界,将开启想象力宝盒的钥匙交付他们的手中。而这些电影中正义、勇敢、智慧也将在这绿树荫浓的夏日里将满满的元气与正能量传递给祖国的下一代。这一时段不仅属于儿童,也属于将他们带到这个世界上的双亲。“动画,你早!”也将成为孩子与家长共度家庭时光的一种仪式。家庭存在的意义,是人不再成为孤独的个体。因为交流,因为共享彼此的时间,亲人的羁绊也愈加深厚。当成年人被工作束缚住与家庭的纽带时,这两个小时的光影时间就将成为重拾家庭时光的良方。看电影,可以是欣赏艺术的一种仪式,但也可以成为阖家欢乐的绝佳娱乐。如果说健康的成长需要良好的氛围,那么走入影院,欣赏高质量的电影可以算是汲取艺术养分的形式。“动画,你早!”更将成为一种寓教于乐的教育方式,一种让孩子健康成长的生活方式。回首童年时光,我们留在心中,最朴素的道德理念往往都来自看过的动画片。无论是汗水才能浇灌出鲜花,还是正义必将战胜邪恶。这些看似简单的道理却恰恰是最基本的万物法则;用动画的形式将这些最基本的道理种在孩子的心田,将是馈赠给孩子们最好的礼物。夏日大聚“惠” 动画佳作打造趣味暑期档往年的节假日,出现在院线中的动画电影往往屈指可数,但是在今年夏天,18部动画佳作将为孩子们献上接连不断的欢乐与惊喜。困扰家长的“看什么?”问题也终于变成了“到底看哪一部?”。从重新燃烧起童年梦想的传统题材到探索秘境卖萌搞笑的新鲜创作,2015年的暑期档真正地为孩子们打造了一片专属的梦想乐园。【科幻冒险燃烧一“夏” 卖萌搞笑拥抱童真】烈日骄阳夏日长,影院里各种让人热血沸腾“燃”起来的动画电影可以说是无比的应景。将在7月10日上映的《猪猪侠之终极决战》就带领小朋友们感受一下暑期档的火热“燃”魅力。虽然画面是呆萌可爱的小猪,但猪猪侠的任务可是面对黑暗拯救世界。而除了故事情节颇具看点,这一部全新的猪猪侠制作技术也全面升级,逼真细腻的战斗场面相信小朋友们也会感受到这个童话世界的魅力。接下来将要上映的《奥拉星˙进击圣殿》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》和《洛克王国4:出发!巨人谷》也都是多年热映的动画IP,不论是守护上古神殿、宇宙大冒险还是前往仙境探秘,国产新一代萌宠“太二”和奥拉星的小伙伴们共同守卫星球,驾驶着赛尔号的几个英雄永远传递着爱与正义,而洛克王国中各种可爱的动画形象则将真善美留在小朋友的心田。除了这些长久以来受小朋友们喜爱的动画系列作品,今年8月6日上映的《桂宝之爆笑闯宇宙》、将会是老少咸宜的卡通形象。作为微信中推出的卡通形象,桂宝这次也要在大银幕上燃烧自己的热血,在神奇的宇宙冒险之旅中化解一场惊天危机。卖萌小天才是如何拯救家园的?那就在暑假的清晨和桂宝说你早吧。【经典形象重返银幕 传统文化扎根心田】动画电影的魅力不仅在于畅游神奇瑰丽的想象世界,更在于通过新技术让经典的卡通形象重新焕发光彩。今年夏天,我们又将在影院中和齐天大圣与黑猫警长见面,让孩子们与父母的童年产生奇妙的融合。《西游记之大圣归来》用独特的众筹模式吸引了大量的“小出品人”。将根植于祖祖辈辈的经典形象传递到孩子们的手中。孙大圣火眼金睛,惩恶扬善,我们期待的也是看这个全新的大圣形象如何将厚重的历史轻松地埋入孩子的心间。而《黑猫警长之翡翠之星》则是致敬80后的童年,当第一批80后初为父母,和孩子们一起观看这样一部电影,也恰恰是两代人童年的对话。这些经典动画形象成为了中国动画的标志,而取材于民间故事、传说的动画也成为这个夏天的另一个亮点。无论是讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》,还是取材自山海经的《天眼传奇》,又或者是带有雪域风情的《藏羚王》,这些浓郁民族题材的动画则是激发孩子对祖国山河热爱的绝佳作品;将传统文化用充满童趣的方式郑重地交付到孩子们的手中。而《绿林大冒险之糖果世界》则是将友谊、信任等最宝贵的品德通过一个个精彩的故事得到传承。“动画,你早!”让小朋友们在这个暑假可以尽情酣畅,除了上述动画长片,美人鱼和白雪公主也将加盟这个暑假为孩子们带来《美人鱼之海盗来袭》及《白雪公主之神秘爸爸》,此外《汽车人总动员》、《三只小猪与神灯》等等都将助阵15年动画电影,将这个暑假打造成国产动画的巅峰。

1905电影网讯 童年的梦想仿佛一粒蒲公英的种子,默默飘进心田,随着年月寂静生长;而滋养童年时光的书本影音恰如这粒种子的肥料,任其枝繁叶茂。童心因梦想而澄澈,属于中国的梦想则在这片最古老的土地上世代传承。习近平主席也在今年六·一接见中国少年先锋队的代表时,将美好的中国梦赋予孩子们。他说:“童年是人的一生中最宝贵的时期,美好的生活属于孩子们,美丽的中国梦属于孩子们。”当中国梦深入童心,志之所趋,无远弗届。而作为最贴近童心的力量,动画用它最无边的想象力将这份美好的梦和这颗纯真的心插上了翅膀。童年时代最美好的记忆来源于动画片中那一个个奇思妙想,而童年时代常伴身边的嘉友良伴也往往来自经典的动画形象。当中国电影正在拥抱一个越来越大,越来越全面的市场时,怎么能忘记给孩子们也奉上一席专属的饕餮盛宴?这个暑假,唤醒童年的不再是早上第一缕阳光,而将是电影院中精采绝伦的动画电影。“动画,你早!” 缔造动画电影专映“惠”时段今年的暑期可能是华语片硝烟弥漫的鏖战一场;但对孩子们,却是短暂向学校挥手,享受假期的美好时光。在这个暑假里,全国45家院线将联合《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《奥拉星 进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海:项链密码》共计18部动画电影,一同推出针对少年儿童及家庭的“动画,你早!”早九点动画电影特惠场。从今年7月11日起,寒暑假和普通周六日早9点至11点这一时段将成为未泯童心的最佳主场。作为送给中国儿童的礼物,“动画,你早!”将成为观赏高质量动画电影的固定时段。无论是假期中,还是平时的双休日,9点至11点这个时段,将独属于儿童和他们的电影。告别熙熙攘攘的人群,不再为挑选场次而烦恼,还能享受特别的优惠;观看的动画电影也不仅仅是讲述一个动人的故事,更是为儿童们铺展一个梦幻的世界,将开启想象力宝盒的钥匙交付他们的手中。而这些电影中正义、勇敢、智慧也将在这绿树荫浓的夏日里将满满的元气与正能量传递给祖国的下一代。这一时段不仅属于儿童,也属于将他们带到这个世界上的双亲。“动画,你早!”也将成为孩子与家长共度家庭时光的一种仪式。家庭存在的意义,是人不再成为孤独的个体。因为交流,因为共享彼此的时间,亲人的羁绊也愈加深厚。当成年人被工作束缚住与家庭的纽带时,这两个小时的光影时间就将成为重拾家庭时光的良方。看电影,可以是欣赏艺术的一种仪式,但也可以成为阖家欢乐的绝佳娱乐。如果说健康的成长需要良好的氛围,那么走入影院,欣赏高质量的电影可以算是汲取艺术养分的形式。“动画,你早!”更将成为一种寓教于乐的教育方式,一种让孩子健康成长的生活方式。回首童年时光,我们留在心中,最朴素的道德理念往往都来自看过的动画片。无论是汗水才能浇灌出鲜花,还是正义必将战胜邪恶。这些看似简单的道理却恰恰是最基本的万物法则;用动画的形式将这些最基本的道理种在孩子的心田,将是馈赠给孩子们最好的礼物。夏日大聚“惠” 动画佳作打造趣味暑期档往年的节假日,出现在院线中的动画电影往往屈指可数,但是在今年夏天,18部动画佳作将为孩子们献上接连不断的欢乐与惊喜。困扰家长的“看什么?”问题也终于变成了“到底看哪一部?”。从重新燃烧起童年梦想的传统题材到探索秘境卖萌搞笑的新鲜创作,2015年的暑期档真正地为孩子们打造了一片专属的梦想乐园。【科幻冒险燃烧一“夏” 卖萌搞笑拥抱童真】烈日骄阳夏日长,影院里各种让人热血沸腾“燃”起来的动画电影可以说是无比的应景。将在7月10日上映的《猪猪侠之终极决战》就带领小朋友们感受一下暑期档的火热“燃”魅力。虽然画面是呆萌可爱的小猪,但猪猪侠的任务可是面对黑暗拯救世界。而除了故事情节颇具看点,这一部全新的猪猪侠制作技术也全面升级,逼真细腻的战斗场面相信小朋友们也会感受到这个童话世界的魅力。接下来将要上映的《奥拉星˙进击圣殿》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》和《洛克王国4:出发!巨人谷》也都是多年热映的动画IP,不论是守护上古神殿、宇宙大冒险还是前往仙境探秘,国产新一代萌宠“太二”和奥拉星的小伙伴们共同守卫星球,驾驶着赛尔号的几个英雄永远传递着爱与正义,而洛克王国中各种可爱的动画形象则将真善美留在小朋友的心田。除了这些长久以来受小朋友们喜爱的动画系列作品,今年8月6日上映的《桂宝之爆笑闯宇宙》、将会是老少咸宜的卡通形象。作为微信中推出的卡通形象,桂宝这次也要在大银幕上燃烧自己的热血,在神奇的宇宙冒险之旅中化解一场惊天危机。卖萌小天才是如何拯救家园的?那就在暑假的清晨和桂宝说你早吧。【经典形象重返银幕 传统文化扎根心田】动画电影的魅力不仅在于畅游神奇瑰丽的想象世界,更在于通过新技术让经典的卡通形象重新焕发光彩。今年夏天,我们又将在影院中和齐天大圣与黑猫警长见面,让孩子们与父母的童年产生奇妙的融合。《西游记之大圣归来》用独特的众筹模式吸引了大量的“小出品人”。将根植于祖祖辈辈的经典形象传递到孩子们的手中。孙大圣火眼金睛,惩恶扬善,我们期待的也是看这个全新的大圣形象如何将厚重的历史轻松地埋入孩子的心间。而《黑猫警长之翡翠之星》则是致敬80后的童年,当第一批80后初为父母,和孩子们一起观看这样一部电影,也恰恰是两代人童年的对话。这些经典动画形象成为了中国动画的标志,而取材于民间故事、传说的动画也成为这个夏天的另一个亮点。无论是讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》,还是取材自山海经的《天眼传奇》,又或者是带有雪域风情的《藏羚王》,这些浓郁民族题材的动画则是激发孩子对祖国山河热爱的绝佳作品;将传统文化用充满童趣的方式郑重地交付到孩子们的手中。而《绿林大冒险之糖果世界》则是将友谊、信任等最宝贵的品德通过一个个精彩的故事得到传承。“动画,你早!”让小朋友们在这个暑假可以尽情酣畅,除了上述动画长片,美人鱼和白雪公主也将加盟这个暑假为孩子们带来《美人鱼之海盗来袭》及《白雪公主之神秘爸爸》,此外《汽车人总动员》、《三只小猪与神灯》等等都将助阵15年动画电影,将这个暑假打造成国产动画的巅峰。

1905电影网 2283天前
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