中国不缺经典动画 缺是经典动画的延续

2015
09/24
22:50

中国动漫产业新闻网

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最近上映的《大圣归来》获得的好评不断,带给了观众和业界足够的惊喜。据了解,截至8月2日,《大圣归来》票房已经高达7.8亿。《大圣归来》的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面,也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。

在国人印象中,国产动漫无论在故事情节上,还是在画面上似乎都无法跟国外动画相比,但是回顾中国动画发展史,其中也不乏许多优秀之作。

《黑猫警长》、《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》等一系列经典国产动画,是那个时代国产动画的骄傲,也是70、80后人们的集体记忆。几年来,国产动画佳作鲜见,这让国人对于国产动画既失望,又渴望。失望的是国产动画与外国动画作品越落越远,渴望的则是能有新的高质量动画作品让国人对国产动画重燃新希望。

有评价说,《大圣归来》即国产动画归来,借着这股东风,也掀起了一股国产动画热。近日,国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕,据了解,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动,如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动,大小影迷兴奋不已,数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。

除了国产动画电影的接连上映,很多国产动画展也是充斥在很多大型商场中。近日,在北京朝阳区某商场就上演了一场国产动画展览,很多中国动漫的经典形象吸引了众人前来观展。黑猫警长、葫芦娃、孙悟空、舒克和贝塔等经典动漫人物再现眼前,这样的展出在宣传中国传统文化的同时,更能唤起七八十年代的消费者对童年及青春的美好回忆。记者在展览现场发现,这些动漫人物虽然已经年代久远,但仍然引发了很多小朋友们的乐趣,在动漫人物的吸引下,小朋友们乐在其中。当然,这些动漫形象最能引起共鸣的人群当属这些孩子们的爸爸妈妈,70、80后的人们都是在这些经典动画片的陪伴下长大的。拍照、合影,在这些动漫人物面前,这些30岁左右的大人们更像是个孩子,沉浸在美好的童年记忆中。

事实上,中国不缺少经典的动画,缺少的是经典动画的延续,近年来,国外动画的大卖,也着实让人们为国产动画着急,希望在《大圣归来》的带领下,国产动画能够有质的飞跃,创作出更多值得国人骄傲的国产动画。
 
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只有打通我国动漫产业利益链条才能健康发展

动漫产业一直是我国的弱势产业,一直以来都依靠国家政策的扶持。然而在国家与地方的补贴下,我国动漫并没有得到良好的发展。由于此前的扶持计划直接与播放平台、产量挂钩,进而造成了我国动漫从业者一味追求产量,甚至超过了动漫产业极为成熟的日本。 但是在政策的扶持下,我国动漫产业依旧未能崛起,并没有什么优秀的作品出现,甚至整个产业被概括为“一群羊和两头熊”的舞台。显然,《熊出没》跟《喜洋洋与灰太狼》并不是特别好的动漫作品,却能够在我国文与产业大行其道,从另一方面反应出我国动漫产业根基不稳的现状。 如今由于补贴政策的改变,整个产业一拥而上的局面正在消退,不管是作品数量还是从业者的人数都锐减。不过,这对动漫产业来说也是一件好事,有利于行业的成熟,能够坚守下来的,都是我国动漫产业的真正财富。 不过不可否认,我国动漫产业在经过了几番起伏之后,出现了不少好的作品。《大圣归来》、《大鱼海棠》等,都是动漫产业的代表。但是从目前我国动漫产业的商业模式上来看,似乎依旧处于摸索阶段。《大圣归来》虽然票房不错,但是在衍生品开发上却未能及时跟进;而名气不如《大圣归来》的《年兽大作战》却凭借手游获利不少。 总体来看,我国动漫产业依旧需要懂市场运作、有专业素养的人才来引领潮流;同时,也需要大量的类似于方特这样的资本来推动。只有打通我国动漫产业的利益链条,在上下游市场开发上做出清晰的规划,才能让行业健康发展。 据前瞻产业研究院《中国动漫产业报告》的统计,目前我国动漫产业用户规模不断扩大,目前已经2亿人,为我国动漫产业的发展奠定了坚实的市场基础。 从动漫行业的产业布局来看,可以大概分为三个部分:创作者、投资者与市场。不过这三个要素各有各的问题,制约着我国动漫产业的发展。例如创作者不了解市场,投资者认识不到主创价值,动漫类型片市场的不成熟等等。这几个因素,让我国动漫产业除了无法出具综合评价较高的作品,对于周边产品的开发更是无从谈起。

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攻陷三次元!二次元动漫的进击之路

“二次元”一词始于日本,早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的,其画面是一个平面,所以被称为是“二次元世界”。而与之相对的是“三次元”,即“我们所存在的这个次元”,也就是现实世界。2015年国产动漫突然间喷涌出了数部佳作。年初《十万个冷笑话》电影版意外地获得了1.2亿的票房,成为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。暑期档《大圣归来》一举拿下了令人震惊的10亿票房。国外的《超能特工队》《小王子》等在国内市场也是口碑票房双丰收。艾瑞数据显示,2015年核心二次元用户规模达到5939万人,而泛二次元用户规模达到1.6亿人,二次元用户总人数近2.19亿, 覆盖62.9%的90后和00后。未来核心二次元用户稳定增长,而动漫IP(知识产权)化运营日益显著, 泛二次元用户的规模不断增大。至2017年,中国的核心二次元用户将超过8000万人,二次元用户总人数将突破3亿人。2015年,国产动漫覆盖率超40%,首次超越日漫。经过2015年一整年的洗礼,人们对于“非主流”、“难以理解”的二次元的看法逐渐改变。年轻、活泼、90后、95后、购买力、巨大消费潜力,这些词汇成为了二次元的新标签。而如今的二次元作品不再是低龄化、边缘化的内容,二次元正随着年轻一代的成长逐渐成为三次元世界里必不可少的文化因素。而二次元与大众、与资本市场、与互联网也早已密不可分。二次元内容崛起:动漫不再属于低幼过去一提到中国动漫,大多数人都会觉得那是小孩子的专属,但时至今日,动漫市场有了翻天覆地的变化。数据表明,从2010年开始,电视动画的产量在逐渐减少,2014年的完结作品甚至只有2010年的一半多。与此同时,网络动画的产量大大提高,18岁以上动画观众占比迅速增加。去年奥飞动漫9亿元收购有妖气,这家被外界认为只有“喜羊羊”系列低幼动漫形象的公司,俨然已成为青年动漫领域中不可忽视的一支力量。去年暑假,《大圣归来》大获成功,中宣部也表示要改变动画片低幼定位,在将来的市场上,低龄向作品比例会越来越少,青年受众作品会越来越多。而低幼到青年的转变不光是年龄上的区别。消费水平、消费方向也有着很大不同。随着时间推移,青少年用户势必会成为社会的主要消费人群,成为社会主流文化的传播者。 一个巨大的消费市场已然成形。二次元到三次元:动漫全产业链商业价值渐显既然预见到了巨大的消费市场,如何去打开市场,让二次元文化产生真正的商业价值直接进入到三次元现实世界就成了当下亟须思考的问题。周边产品、影游联动、网剧开发等都是让商业价值落地的有效途径。周边产品包括定制化的U盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等。经营利润也较普通商品的利润空间更可观。二次元文化的衍生品往往附带有相应的文化溢价,这让爱好者们心甘情愿为之掏出更多的钱来。而值得注意的是,周边产品并非简单地抓取动漫中的因素定制成品,成功的周边开发往往需要从动漫角色设定时就介入。一位卡酷动漫的资深动画制片告诉腾讯科技,周边的设计要和动漫紧密结合,功能、形状、用途等都需要深入思考,而不是简单的在产品上印个动画形象。除了周边产品,影游联动也是IP全产业链开发的重要一环。2015年初,为了发行二次元神话RPG手游《悠悠世界树》,乐逗游戏与B站(哔哩哔哩弹幕视频网)展开了合作。2015年,网易、蓝港、掌趣等厂商也已经进入到二次元手游这一细分领域,推出了包括《乖离性百万亚瑟王》、《十万个冷笑话》、《不良人》等游戏。事实上,二次元用户除了看动漫看动画,最大的爱好就是游戏。与其他玩家相比,二次元用户玩游戏的时长相对较长,属于中重度游戏玩家。付费欲望以及付费能力相对其他类型玩家相比也较强。据统计,二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验,同时外观和收集控也是两大需求。接近四成的用户愿意购买正版游戏,三成的用户会把钱花费在游戏中的外观以及道具上。同样的情况出现在网络剧上,从已经公布的片单中不难发现2016年至少有9部优质IP二次元作品将被改编为网络剧。包括《黑白无双》、《虎鹤》、《天才J》、《画江湖之不良人》等等。二次元的商业开发如火如荼,但不得不敲响警钟的是所有基于二次元的开发都是建立在优质的二次元IP上,而和其他种类IP一样,优质的IP需要有完整的商业模式、持续的影响力、能够快速被受众识别的形象。业内人士告诉腾讯科技,一个优质二次元IP的养成至少需要两至三年。“国内二次元市场显然没那么多耐心。很多尚在连载中的二次元IP,就被资本急切收入囊中,开始开发。这种做法是极其短视的。”进击的二次元:巨头和投资人绝不会放过二次元如此火热,自然也少不了“与风口同在”的投资。在2014年,和二次元相关的投资事件为49个,总金额为506.4万元,而到了2015年,相关融资项目达到近百起,而融资规模也早已过亿。去年8月,弹幕视频网站AcFun获得来自优酷土豆的A轮融资5000万美元; 有妖气被奥飞收购;光线成立彩条屋……显然,二次元已被牵扯进了巨头们的世界。腾讯、阿里、百度、优酷土豆、爱奇艺、网易、新浪、 奥飞、光线、华谊、乐视、星辉天拓、昆仑、蓝港 等等,都或通过亲自上阵,或作为某支专注于泛娱乐领域的基金的LP来间接加入战团。这些巨头,在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有所布局。巨头的进入无疑会加速行业洗牌,但同时也能帮助二次元在打击盗版方面有所作为。2015年,许多企业引入国外动漫的正版资源,打造自己的“二次元”平台,吸引年轻人。对于这些重金投入的公司来说,自然不希望有盗版侵害正当权益。2015年末,国内大型轻小说内容平台轻之国度关停,相关人员被捕,漫游和动漫花园两大BT网站关闭。不得不说,行业的备受关注确实在促进国内动漫产业逐步走向“正版”时代。中国的二次元产业发展较晚,很多地方还没有完善。艺术类消费品分级制度欠缺,相关法律法规尚不完善,审查不透明,这些潜在问题对于中国二次元行业的长远发展提出了巨大的挑战。

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国产动画电影应求变拓空间

在国产动画电影《大圣归来》票房挺进8亿元之际,有关部门近日联合举办了该片的研讨会。《大圣归来》之所以如此吸引观众眼球,部分原因是由于当前正值暑期,大量的学生观众为其带来了可观的票房收入;更重要的是,该片从古典名著《西游记》中汲取创作灵感,大胆创新、合理想象、不故意恶搞,在保持原著本意的同时又充分体现出了中国精神和中国气派。这部影片用最有力的证据——票房收入说话,证明只要把准创作方向、坚持以人民为中心、搞好宣传策划、选准上映时机,国产动画电影同样能够创造奇迹。《大圣归来》的成功是一个样本,有力表明了国产动画电影必须在“求变”上不断开拓空间。学会在传承中求变。要注重对中华传统文化进行现代开采,做到既传承中华传统文化,又在传承中不断创新、在传承中发展。顺应时代潮流而变。《大圣归来》抓住“友善”“正义”等社会核心价值取向,再配以3D特效,取得了成功。所以,国产动画电影必须紧扣时代脉搏,多创作一些具有时代气息和领跑世界的作品。根据市场需求而变。也就是说,要善于在瞬息万变的电影市场中捕捉商机,科学策划,创作出既有市场又符合大众口味的动画电影作品。

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“神坑”动画电影《大鱼海棠》定档7月8日 海报及预告片首度曝光

《大鱼海棠》定档7月8日全国上映《大鱼海棠》定档7月8日“神坑”动画电影《大鱼海棠》终于不“跳票”了。经历了十二年的漫长打磨和等待,4月18日下午,这部被动画迷们期盼已久的动画电影终于曝光海报及预告片,并宣布定档今年暑期档7月8日全国上映。导演梁旋和张春在发布会上透露,影片目前还在修改,希望能改到最后一刻。他们现场表态:“这只是我们得到的第一张船票,我们还要去更远的地方”。值得一提的是,《大鱼海棠》将以3D形式面向市场,2D动画做成3D效果会不会很假?对于这个疑虑,梁旋和张春表示,他们看过3D转制出来的样片,效果非常好,因为影片有许多大场景和景深的效果,非常适合3D体现。至于是否会有2D版本的放映,光线影业工作人员表示:目前还未最终确定。从少年变大叔 曾被资本不相信导演梁旋、张春回顾12年打磨创作找钱路十二年的时间做一部动画,导演梁旋和张春却都觉得“没什么了不起,喜欢做这件事,就想把它做完,做好“,但他们也觉得有些事情很了不得,比如大家等了他们如此之久,并且不离不弃。梁旋与张春也现场与大家一同回忆了这段12年从少年变成大叔的创作之路。从2004年的一个梦,一个短片,到2005年成立彼岸天动画公司,希望能聚集起一帮人,把最初的梦想做成电影,虽然在那些年里,他们需要不断接一些商业项目养活自己,但张春觉得,“这个过程其实也是在磨炼自己,因为你的技术也是需要有一个提高的过程。”《大鱼海棠》导演梁旋、张春和投资发行方王长田2007年底,他们因为一部30分钟的短片《燕尾蝶》拿到了第一笔做样片的资金。这之后他们就抛下一切,全心投入《大鱼海棠》的长片创作,做了两年时间,在2009年完成了电影的前期和剧本。然而他们没想到,这才是困难的开始,虽然很多投资方对他们动画的世界观很感兴趣,但没人相信他们能做出来,也没人相信做出来之后会有市场,从2010到2013的三年间,他们一直没有找到投资。直到2013年,梁旋在互联网上发了一篇微博,希望喜欢这部短片的人都能来支持自己,把这个项目介绍给身边的投资人,互联网的力量让更多人相信《大鱼海棠》是会发光发热的,他们也最终找到了投资,让电影走上正轨。《大鱼海棠》还会再创中国动画电影奇迹?王长田:“票房多少,已经不重要,它会成为里程碑”对于《大鱼海棠》这个意境优美的片名,两位导演也在现场进行解读,梁春透露,大鱼是片中的男孩,海棠是片中女孩,“这也是我们每个人心中最坚强和最柔韧的一面,两个字又组成了大海,大海有时候有特别平静的一面,也有波涛汹涌的一面,跟我们人一样,大海又是每个人最终的归宿,我们生从大海里来,死后回到大海里去,这几个字组合到一起特别美。”意境固然美,但面对市场却又会让美好变得残酷,这回,作为投资发行方的光线影业老板王长田不再预测票房了,反而先为两位导演打起了气,在王长田眼里,这两位导演绝对不是正常人,“任何一个正常人不会干他们现在干的事情,但是我们应该感谢这种非正常人,因为有了他们,我们才会有这样一部,我认为会为中国动画电影创造新的里程碑作品。因为任何一个好的动画片都需要好多年的沉淀,所以没有隐忍就别做动画,没有做好就是非正常人生活的这种准备,就别做动画。”对于这部动画,王长田认为:“票房多少,已经不重要了”,因为“它会像《西游记之大圣归来》一样,会是中国动画电影新的标志,如果二三十年回头再看中国动画电影,一定会有这部影片的存在,就像十二年前大家对它寄予厚望一样,它没有让大家失望。”

《大鱼海棠》定档7月8日全国上映《大鱼海棠》定档7月8日“神坑”动画电影《大鱼海棠》终于不“跳票”了。经历了十二年的漫长打磨和等待,4月18日下午,这部被动画迷们期盼已久的动画电影终于曝光海报及预告片,并宣布定档今年暑期档7月8日全国上映。导演梁旋和张春在发布会上透露,影片目前还在修改,希望能改到最后一刻。他们现场表态:“这只是我们得到的第一张船票,我们还要去更远的地方”。值得一提的是,《大鱼海棠》将以3D形式面向市场,2D动画做成3D效果会不会很假?对于这个疑虑,梁旋和张春表示,他们看过3D转制出来的样片,效果非常好,因为影片有许多大场景和景深的效果,非常适合3D体现。至于是否会有2D版本的放映,光线影业工作人员表示:目前还未最终确定。从少年变大叔 曾被资本不相信导演梁旋、张春回顾12年打磨创作找钱路十二年的时间做一部动画,导演梁旋和张春却都觉得“没什么了不起,喜欢做这件事,就想把它做完,做好“,但他们也觉得有些事情很了不得,比如大家等了他们如此之久,并且不离不弃。梁旋与张春也现场与大家一同回忆了这段12年从少年变成大叔的创作之路。从2004年的一个梦,一个短片,到2005年成立彼岸天动画公司,希望能聚集起一帮人,把最初的梦想做成电影,虽然在那些年里,他们需要不断接一些商业项目养活自己,但张春觉得,“这个过程其实也是在磨炼自己,因为你的技术也是需要有一个提高的过程。”《大鱼海棠》导演梁旋、张春和投资发行方王长田2007年底,他们因为一部30分钟的短片《燕尾蝶》拿到了第一笔做样片的资金。这之后他们就抛下一切,全心投入《大鱼海棠》的长片创作,做了两年时间,在2009年完成了电影的前期和剧本。然而他们没想到,这才是困难的开始,虽然很多投资方对他们动画的世界观很感兴趣,但没人相信他们能做出来,也没人相信做出来之后会有市场,从2010到2013的三年间,他们一直没有找到投资。直到2013年,梁旋在互联网上发了一篇微博,希望喜欢这部短片的人都能来支持自己,把这个项目介绍给身边的投资人,互联网的力量让更多人相信《大鱼海棠》是会发光发热的,他们也最终找到了投资,让电影走上正轨。《大鱼海棠》还会再创中国动画电影奇迹?王长田:“票房多少,已经不重要,它会成为里程碑”对于《大鱼海棠》这个意境优美的片名,两位导演也在现场进行解读,梁春透露,大鱼是片中的男孩,海棠是片中女孩,“这也是我们每个人心中最坚强和最柔韧的一面,两个字又组成了大海,大海有时候有特别平静的一面,也有波涛汹涌的一面,跟我们人一样,大海又是每个人最终的归宿,我们生从大海里来,死后回到大海里去,这几个字组合到一起特别美。”意境固然美,但面对市场却又会让美好变得残酷,这回,作为投资发行方的光线影业老板王长田不再预测票房了,反而先为两位导演打起了气,在王长田眼里,这两位导演绝对不是正常人,“任何一个正常人不会干他们现在干的事情,但是我们应该感谢这种非正常人,因为有了他们,我们才会有这样一部,我认为会为中国动画电影创造新的里程碑作品。因为任何一个好的动画片都需要好多年的沉淀,所以没有隐忍就别做动画,没有做好就是非正常人生活的这种准备,就别做动画。”对于这部动画,王长田认为:“票房多少,已经不重要了”,因为“它会像《西游记之大圣归来》一样,会是中国动画电影新的标志,如果二三十年回头再看中国动画电影,一定会有这部影片的存在,就像十二年前大家对它寄予厚望一样,它没有让大家失望。”

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国产动画出“精品”需向“质量”要“观众”

在国产动画电影《大圣归来》票房挺进8亿元之际,中宣部文艺局和国家新闻出版广电总局电影局4日联合举办了该片的研讨会。来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近50位专家学者等,对这部现象级影片展开热烈讨论。(8月4日 新华社)一部动画电影大卖,要“宣传”做得到位,“时间”恰到好处,“题材”适销对路,当然,最重要的是,“质量”要经得起考验。在这样一个沉不住气的时代,多出“精品”,一定会有好收成。《大圣归来》算得上“精品”,于是就创造了很多记录。无论是群众的口碑,还是出色的票房,抑或是专业的评价,都证明这是一部成功的国产动画电影。它基本涵盖了一部精品电影所有的特质,从《大圣归来》的成功逆袭故事里,我们可以总结出一个规律:国产动画电影要想在激烈的竞争中分得一杯羹,必须要出“精品”,电影人要多培养“精品意识”。国产动画出“精品”,需向“传统”要“现代”。好莱坞动画片看多了,也会出现审美疲劳,而且那些崇尚个人英雄主义的价值理念并不符合中国人的大众审美。想必很多人观看欧美动画电影的模式是这样的:起初是新奇,而后是习惯,后来就是懒惰,于是就很难再将目光转向别处。但如果是电影制作人也有这样的想法,那倒是小看了国人的好奇心。《大圣归来》的成功,说明“外国的月亮比中国圆”这句话是有失偏颇的。国产动画电影不必模仿和抄袭日本或欧美,也同样能够成功,中国传统的文化积淀国产动画电影丰厚的资源宝库。五千年的历史,五千年的故事,五千年的传统,都是现代国产动画电影不可多得的素材来源。国产动画出“精品”,需向“质量”要“观众”。越来越多的国家承认中国的完全市场经济地位,而在这样的环境中,竞争必然是惨烈的。为什么观众更愿意观看宫崎骏的电影,为什么《变形金刚》如此的诱人?说到底,市场竞争的最核心要素仍然是“质量”。不可否认,日本动漫和欧美动画作品的质量确属一流,论质量,比不过,我们还有什么理由去妨碍观众的审美情趣呢?赶上或超越它们,我们还有很长的路要走,但这并不意味着国产动画就会丧失市场,《大圣归来》的成功给我们提振了信心:原来国产“精品电影”也同样会获得青睐。国产动画出“精品”,需向“时间”要“未来”。“慢工出细活儿”,优秀的事物总要经过时间的深沉,它是“精品”的必要成本。《大圣归来》历时八年才拍摄成功,正如影片出品人刘志江所说,“电影人要耐得住寂寞,守得住底线”,可见,时间是出“精品”的重要保障。其实,不仅是动画创作,所有被历史记载、被世人记住、被成功眷顾的文艺作品都是“时间的结晶”。急促和粗糙挂钩,国产动画电影需要“不急躁”的电影人,唯有沉下心来,方能赢得动画电影的未来。国产动画要培养“精品意识”,去浮降噪,远离粗糙,让“精品”的观念深入人心。

在国产动画电影《大圣归来》票房挺进8亿元之际,中宣部文艺局和国家新闻出版广电总局电影局4日联合举办了该片的研讨会。来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近50位专家学者等,对这部现象级影片展开热烈讨论。(8月4日 新华社)一部动画电影大卖,要“宣传”做得到位,“时间”恰到好处,“题材”适销对路,当然,最重要的是,“质量”要经得起考验。在这样一个沉不住气的时代,多出“精品”,一定会有好收成。《大圣归来》算得上“精品”,于是就创造了很多记录。无论是群众的口碑,还是出色的票房,抑或是专业的评价,都证明这是一部成功的国产动画电影。它基本涵盖了一部精品电影所有的特质,从《大圣归来》的成功逆袭故事里,我们可以总结出一个规律:国产动画电影要想在激烈的竞争中分得一杯羹,必须要出“精品”,电影人要多培养“精品意识”。国产动画出“精品”,需向“传统”要“现代”。好莱坞动画片看多了,也会出现审美疲劳,而且那些崇尚个人英雄主义的价值理念并不符合中国人的大众审美。想必很多人观看欧美动画电影的模式是这样的:起初是新奇,而后是习惯,后来就是懒惰,于是就很难再将目光转向别处。但如果是电影制作人也有这样的想法,那倒是小看了国人的好奇心。《大圣归来》的成功,说明“外国的月亮比中国圆”这句话是有失偏颇的。国产动画电影不必模仿和抄袭日本或欧美,也同样能够成功,中国传统的文化积淀国产动画电影丰厚的资源宝库。五千年的历史,五千年的故事,五千年的传统,都是现代国产动画电影不可多得的素材来源。国产动画出“精品”,需向“质量”要“观众”。越来越多的国家承认中国的完全市场经济地位,而在这样的环境中,竞争必然是惨烈的。为什么观众更愿意观看宫崎骏的电影,为什么《变形金刚》如此的诱人?说到底,市场竞争的最核心要素仍然是“质量”。不可否认,日本动漫和欧美动画作品的质量确属一流,论质量,比不过,我们还有什么理由去妨碍观众的审美情趣呢?赶上或超越它们,我们还有很长的路要走,但这并不意味着国产动画就会丧失市场,《大圣归来》的成功给我们提振了信心:原来国产“精品电影”也同样会获得青睐。国产动画出“精品”,需向“时间”要“未来”。“慢工出细活儿”,优秀的事物总要经过时间的深沉,它是“精品”的必要成本。《大圣归来》历时八年才拍摄成功,正如影片出品人刘志江所说,“电影人要耐得住寂寞,守得住底线”,可见,时间是出“精品”的重要保障。其实,不仅是动画创作,所有被历史记载、被世人记住、被成功眷顾的文艺作品都是“时间的结晶”。急促和粗糙挂钩,国产动画电影需要“不急躁”的电影人,唯有沉下心来,方能赢得动画电影的未来。国产动画要培养“精品意识”,去浮降噪,远离粗糙,让“精品”的观念深入人心。

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