欧美漫画业面临重大转折-漫画行业的新时代变革

2015
09/23
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中国动漫产业网

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FTChinese总部位于阿伯丁的DC Thomson几周前宣布,英国连载时间最长的漫画《The Dandy》将于今年12月发行75周年纪念刊,那将是这份漫画最后一次发行印刷版。消息让喜爱《The Dandy》的人感到难过——这份漫画曾为许多人的童年带去许多无拘无束的快活时光。


西蒙•赫弗(Simon Heffer)在英国《每日邮报》(Daily Mail)上撰文写道:“75年前,Desperate Dan第一次出现在《The Dandy》漫画上,吃了第一个牛角馅饼(cow pie,该漫画人物最喜爱的食物——译者注)。如今,现代世界令人不快地掺和了进来。”与此同时,#SaveTheDandy(拯救《The Dandy》漫画)开始成为Twitter上的热门话题。


20世纪50年代,《The Dandy》的发行量达到每周200万份的巅峰,现在则降至每周不到7500份——而与其同时期的美国漫画英雄如今仍主宰着全球电影票房。


大西洋两岸的儿童漫画都面临压力。美国的《阿奇漫画》(Archie)和《MAD》等杂志看上去无关门之虞,但已经失去了过去对9-13岁儿童读者 的那种吸引力,因为数字录像机、Netfix视频点播、YouTube,以及“愤怒的小鸟”(Angry Birds)等移动应用抢走了儿童的注意力。


随着办报纸变成一件无趣的事情,报纸能够为滑稽连环漫画提供的版面也更少了。有些报业公司,比如Scripps旗下的United Media,将Dilbert和Marmaduke等通过稿件辛迪加在多家报纸同时发表的连环漫画的大部分创作外包出去,从而降低了成本。


然而,从《The Dandy》的衰落中,我们可以得到几条更具有普适性的教训,关于跟上儿童变幻无常的口味是多么困难、一些新的数字化选择对消费者行为的改变是多么迅速,以及在不同平台上管理品牌是多么有必要。


伦敦卡通博物馆(Cartoon Museum)馆长安妮塔•奥布赖恩(Anita O’Brien)表示,在漫画与电视和电脑游戏争夺儿童注意力之际,《The Dandy》未能创造出可供孩子们在不同媒体上追踪欣赏的角色。该博物馆将在今年10月份举办一场Dandy漫画展。


去年,芝麻工作室(Sesame Workshop)对幼儿数字化产品使用习惯的一项调查显示,现在的幼儿能够接触到从电子游戏到平板电脑的17种媒体平台,而20世纪30年代的幼儿能接 触到的只有印刷品、广播和电影这3种。这项调查援引了凯瑟家庭基金会(Kaiser Family Foundation)2010年的一项研究。该研究发现,8至18岁的孩子接触媒体的时间已从1999年的每日7.5小时增至每日近11个小时。5至9 岁的孩子中,约有90%每天仍会花1小时左右的时间读书,而一些来自较低收入家庭的孩子阅读图书和杂志的时间甚至有所增加。


孩子们接触媒体的方式仍然以看电视为主,但电视业突然之间也开始被一个类似的问题所困扰,即:如何留住这些小观众。


伯恩斯坦研究公司(Bernstein Research)的托德•云格尔(Todd Juenger)上月指出,关于Netfix等视频点播服务是否侵蚀了电视业,争论最激烈的领域莫过于儿童节目。


激化儿童节目领域争论的原因在于一个令人迷惑的现象:维亚康姆(Viacom)旗下的尼克儿童频道(Nickelodeon,市场领军者)在美国的 收视率同比下降了20%至30%。维亚康姆辩称,问题出在尼尔森(Nielsen)的收视率计算体系上,而野村证券(Nomura)的迈克尔•内桑德 (Michael Nathanson)等分析师则补充了其他一系列原因——从Netflix推出新的儿童节目到去年冬天天气暖和。




尼克儿童节目的竞争对手——迪士尼的《Doc McStuffins》和《米老鼠》(Mickey Mouse)动画、以及卡通电视网(Cartoon Network)的《探险活宝》(Adventure Time)和《Gumball》等节目则没有出现这样的收视率下滑,这显示出一个更严重的问题:尼克儿童频道的《海绵宝宝》(SpongeBob Square Pants)和《Desperate Dan》一样,已经过气了。


一名儿童频道高管表示:“Dan是在很长一段时间里逐渐过气的,而SpongeBob的经历则表明,风靡一时的标志性角色在当今时代可能迅速失去光芒。经营面向儿童的媒体是一项终极挑战,因为观众总在长大,想要保持市场领先地位是很困难的。”


维亚康姆首席执行官菲利普•多曼(Philippe Dauman)本月承认,有必要更新尼克儿童频道的节目单,并宣布将推出14部新的剧集、电影和试播片。他表示:“更新节目内容能够吸引更多新观众,这是一条屡试不爽的规律,对小观众而言效果尤其明显。”


长期以来,儿童一直是一个难以讨好的媒体受众群,但没有确凿的证据表明他们已经完全抛弃传统媒体。虽然有些连环漫画生存困难,但儿童杂志市场上其他一些连环漫画的发行量却在增长。


从《海绵宝宝》和《粉红猪小妹》(Pepppa Pig)等电视节目品牌中脱胎出来的特许衍生品正迅速增加。美国广播公司(ABC)几周前报道,今年上半年,英国一份根据网络游戏《摩西怪物》(Moshi Monsters)改编的杂志每月销量超过22万份,比去年12月份的数字增长了38%,而学龄前儿童杂志业今年上半年的发行量同比增长了12%,去年上半年的数字为近100万份。


出版公司Redan Publishing的运营总监苏珊•奥克曼(Suzanne Hochman)说:“公司正在蓬勃发展。”该公司出版面向3-8岁儿童的教育杂志,比如《托马斯和朋友们》(Thomas & Friends),以及美国的《史酷比》(Scooby-Doo)。她说:“不管未来我们变得多依赖电子技术,毕竟每个人仍要学会读和写。”


一些读者的口味从《The Dandy》转向超级英雄、僵尸和冒险漫画之类的漫画作品,在报刊亭销售情况普遍每况愈下的情况下,甚至在探索发行电子版可能性的同时,迎合这些新口味的漫画作品异军突起。

全球最大的漫画经销商钻石漫画(Diamond Comics)估计,今年美国漫画业营收将同比上涨21%(去年的数字超过6亿美元),其中图像小说(graphic novel)将同比增长14%。


奥布莱恩表示,就连英国的漫画市场也出现了复苏迹象。刊登连环漫画和益智游戏的32开周刊《Phoenix》自去年创刊至今,已拥有近9000名读者。该刊通过Waitrose超市、独立书店和在线订阅发售。


两年前,11岁男生朱姆•罗克曼(Zoom Rockman)创立了《The Zoom》,通过漫画书店和伦敦北部一家报刊经销商销售。正在改变成人图书市场面貌的自助出版趋势也为漫画家在国内外提供了新机遇。昨日DC Thompson暗示,该公司计划让Desperate Dan和《The Dandy》漫画中的其他角色在网络上重生。奥布莱恩表示:“那个漫画并没有看上去那样老套。”


《The Dandy》远非第一份停刊的连环漫画。奥布莱恩指出,淘气包丹尼斯(Dennis the Menace)和史努比(Snoopy)等漫画角色已变成动画片和其他媒体中的角色,但这种情况很少见,大多数漫画角色未能走出纸张、在其他媒体上焕发生机。



时代华纳(Time Warner)旗下的DC娱乐(DC Entertainment)出版了《蝙蝠侠》(Batman)、《沙人》(Sandman)、《超人》(Superman)和《MAD》的漫画书。如今,该公司称自己的使命是整合母公司的各项业务,“将其漫画故事和漫画角色推向所有媒体”——从消费品到互动游戏。


华纳兄弟(Warner Bros)制作的《蝙蝠侠》系列电影的最新一集《黑暗骑士崛起》(Dark Knight Rises) ,目前已在全球创下8.4亿美元票房。而由斯坦•李(Stan Lee)的《惊奇》漫画(Marvel)改变的电影《复仇者联盟》(The Avengers)以近15亿美元的全球票房成为今年的票房冠军。迪士尼(Disney)在2009年收购了《惊奇》漫画,以提振其对男孩的吸引力。



Desperate Dan吃牛角馅饼的情节不一定能保证电影票大卖特卖,但这部作品未能跳出漫画书,走向电视荧幕、游戏和各种应用,导致出版印刷业走向灭亡的边缘,这为急于避免相似命运的传统媒体业老板们上了一课。


漫画和其他媒体一样,都在进化。奥布莱恩表示:“再也不存在一个孤立的漫画世界了。在这种趋势下,漫画市场开始不再局限于小孩子。青少年和成人漫画市场都在增长。以前可能不看漫画的人,现在都开始更严肃地看待漫画了。”


好吧,作为一家传统媒体,FT 表达的观点仍然是偏向保守,换言之,它并没有那么“直白”地阐明“转折”到底是个怎样的“转折”,但如果将一些数字单独罗列,透过这些巨大的落差,背后究竟存在怎样“不堪入目”或者说“血淋淋”的事实,也就不言而喻了——从顶峰时期的每周200万份到现在的每周不到7500份,连鼎盛时期的1%销量都达不到,可以想象其悲壮和近乎“苟延残喘”的生存现状。作者由此衍生出来的一个论点是:传统纸质漫画的衰落,究竟是因为数字媒体的兴起,还是其内容本身失去了吸引力?通过一些数据的对比不难发现,就整个市场局势来看,漫画行业本身是健康的,而出问题的则各有各的原因,有的漫画角色和套路内容“过时”了,有的则是没有及时抓住走出纸张,转战新媒体的契机,还有的则是因为读者对该种故事内容的厌倦。


    


倘若反过来看日本漫画行业,又何尝不同样具有类似的缩影呢?当然,日本动漫行业的工作者们的作品显然比《The Dandy》要灵活的多,他们懂得根据市场的需求推出符合时宜的作品,例如大获成功的《K-ON!》等。但日本显然已缺乏再酝酿一部《龙珠》、《高达》系列或者《海贼王》这样的世界级作品的能力了,本土市场的萎缩以及细分化让竞争变的更加白热化,而在这样略有些“狭隘”的市场里,还充斥着大量“被惯坏”了的读者——少子化是发达国家的整体趋势,但这也意味着,新的漫画作品无法总是用类似的套路去“忽悠”几乎相同的一批读者。然而在拓展海外市场的路途上,他们面对的是强大的美式漫画,即便在不少人眼里,各种“侠”的套路几乎没什么差别,不过事实是,各种“侠”和《变形金刚》每年都肆虐着全球的各种相关产业,而与之相对的日本动漫却声量寥寥。   “更严肃地看待漫画”是一个颇为“有趣”的观点,而这或正是所谓的“转折”之所在,那么对日本漫画产业,究竟有没有借鉴意义呢?只恐怕,对遵循传统的日本公司来说,要撼动既有产业格局的难度要大过任何外界所施加的压力。而对欧美漫画业,若不能从既有的格局中跳脱出来,在更广阔的平台上建立作品的整体影响,进而打造出更宽泛和符合时宜的盈利方式,而仍旧只是专注于钻研内容的细微调整,恐怕是难以在新的时代里翻身了。

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一段漫画历史,一个真正的漫画人

2017年5月15日下午,2017中美漫画高峰论坛在吉林动画学院举行,作为本次论坛的环节之一,美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生向在场的广大师生介绍了美国漫画的历史以及现状。讲座中,美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生作为资深的漫画人,以绘画的发展入题,从新石器时期的简笔构图讲到庞贝古城遗址中的民众涂鸦,从第一部漫画的发展讲到新时期漫画未来的全媒体延展。漫画在绘画的基础上诞生,又由自身的优势进行变革最终达到现在漫画的多元局面。在史蒂夫·麦加里先生在本次讲座中,提出并详述了两点关于漫画的实质性问题,使在场的师生受益匪浅。1.“为什么人们喜爱用绘画的形式记载生活?”其实对于绘画来说,作为早期人类表述当时生活状态的一种表现形式一直延续至今。但是对于早期人类来说,这种图像表示只是一种“无意识”的行为,只是用单纯的笔触去勾勒眼前所看到的事物。通过庞贝古城的涂鸦可以看到,文明发展到一定时期,人们已经开始“有意识”的用图形、图画表现自身的憧憬甚至宣泄自身的感情。而进入到“近现代文明社会”时,人们开始熟练用图画表现自身所见甚至是幻想的事物。随着自身对自然的探索、人类社会的认知,漫画这种绘画形式就在这种历史条件下开始萌芽。Punch杂志、RodolpheT·pffer、《The Yellow Kid》等人物以及期刊载体的发展,让漫画开始走向正轨。动荡的社会中有着寻求和平的人们,为了寻求更为公平的社会现实,人们开始用漫画这种绘画形式记述生活,开始宣扬和评论现实世界。而美国漫威公司的“一切依循现实世界”创作走向的制定,更使得漫画开始反哺现实生活。到连环画、转盘活动影像镜、动画连续剧、漫画电影时期,漫画开始朝着多元化的方向发展。不断发展的科技生活,开始使得人们以各种形式展现以漫画为源头的“人类精神世界画面”。其实对于漫画来说,人类的发展需要一种纯粹的记述方式,文字也是由绘画衍生而出。在纯粹之外人们也想对现实情感进行宣泄,而绘画这种具象形式恰好形成了一道桥梁链接于每个感知之间(即个体之间)。所以对于人类来说无论是哪一种绘画形式,都会在最直观的角度引起人类的共鸣,而漫画也是其中一个。2.为什么创作者被称为“漫画家”笔者注:讲座中史蒂夫·麦加里先生所讲述的“漫画家”按照实际语境中所指“漫画人”,能够进行漫画独立创作的团体及个人。其实在史蒂夫·麦加里先生的讲座中我们可以懂得,作为一个漫画家(漫画人)或者是对每一个能够独立完成漫画的人来说,每一部作品都是对未来漫画有一定启迪意义的,而前人的作品也是现今漫画家借鉴学习的模板。对于漫画,并没有一个明显的好与不好的界限。漫画是一种直观的“情感宣泄”,不论是高兴、悲伤、还是讽刺等,所有的情绪的传达依附于漫画家(漫画人)身上所迸发的传递性是非同凡响的。正如二战时期“美国队长”的推出曾经鼓励了一代美国大兵。反之,当《守望者》中的曼哈顿博士伸手撕碎一个个羸弱奔跑的士兵时,人们便开始反思战争的意义究竟是什么。所以“漫画人”在某一种层面上来说他是一个“渠道”,而这个渠道具有整理能力和再创造能力。他们接收社会的反映,阐述自己的观点,然后再反馈回社会。其实这也是积极推进原创漫画的原因,笔者认为,当IP产业成为了现今资金流向点,真正的原创、有优秀观点的作品的推出才能真正加快产业的发展。当漫画家如摇滚明星一样受欢迎的时候,漫画家自身相关法律权益的确立将真正的加速这个产业的发展。漫画家(漫画人)作为一个独立的个体(团体),需要的是优质的漫画产出和精神传达,更需要全世界的包容、理解以及支持,美国漫画家协会亦是这样的组织。当美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生的讲演接近于尾声的时候我们可以发现,本次演讲只是一次相对初级的漫画历程普及,但是对于台下想要进入到漫画这一领域的学生来说是一次十分珍贵的经验获取的机会。一个优质行业的维系需要个人、更需要社会,对于象牙塔中的大学生们来说,应该学会懂得自己真正选择这个方向的目的以及所要得到的果实。

2017年5月15日下午,2017中美漫画高峰论坛在吉林动画学院举行,作为本次论坛的环节之一,美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生向在场的广大师生介绍了美国漫画的历史以及现状。讲座中,美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生作为资深的漫画人,以绘画的发展入题,从新石器时期的简笔构图讲到庞贝古城遗址中的民众涂鸦,从第一部漫画的发展讲到新时期漫画未来的全媒体延展。漫画在绘画的基础上诞生,又由自身的优势进行变革最终达到现在漫画的多元局面。在史蒂夫·麦加里先生在本次讲座中,提出并详述了两点关于漫画的实质性问题,使在场的师生受益匪浅。1.“为什么人们喜爱用绘画的形式记载生活?”其实对于绘画来说,作为早期人类表述当时生活状态的一种表现形式一直延续至今。但是对于早期人类来说,这种图像表示只是一种“无意识”的行为,只是用单纯的笔触去勾勒眼前所看到的事物。通过庞贝古城的涂鸦可以看到,文明发展到一定时期,人们已经开始“有意识”的用图形、图画表现自身的憧憬甚至宣泄自身的感情。而进入到“近现代文明社会”时,人们开始熟练用图画表现自身所见甚至是幻想的事物。随着自身对自然的探索、人类社会的认知,漫画这种绘画形式就在这种历史条件下开始萌芽。Punch杂志、RodolpheT·pffer、《The Yellow Kid》等人物以及期刊载体的发展,让漫画开始走向正轨。动荡的社会中有着寻求和平的人们,为了寻求更为公平的社会现实,人们开始用漫画这种绘画形式记述生活,开始宣扬和评论现实世界。而美国漫威公司的“一切依循现实世界”创作走向的制定,更使得漫画开始反哺现实生活。到连环画、转盘活动影像镜、动画连续剧、漫画电影时期,漫画开始朝着多元化的方向发展。不断发展的科技生活,开始使得人们以各种形式展现以漫画为源头的“人类精神世界画面”。其实对于漫画来说,人类的发展需要一种纯粹的记述方式,文字也是由绘画衍生而出。在纯粹之外人们也想对现实情感进行宣泄,而绘画这种具象形式恰好形成了一道桥梁链接于每个感知之间(即个体之间)。所以对于人类来说无论是哪一种绘画形式,都会在最直观的角度引起人类的共鸣,而漫画也是其中一个。2.为什么创作者被称为“漫画家”笔者注:讲座中史蒂夫·麦加里先生所讲述的“漫画家”按照实际语境中所指“漫画人”,能够进行漫画独立创作的团体及个人。其实在史蒂夫·麦加里先生的讲座中我们可以懂得,作为一个漫画家(漫画人)或者是对每一个能够独立完成漫画的人来说,每一部作品都是对未来漫画有一定启迪意义的,而前人的作品也是现今漫画家借鉴学习的模板。对于漫画,并没有一个明显的好与不好的界限。漫画是一种直观的“情感宣泄”,不论是高兴、悲伤、还是讽刺等,所有的情绪的传达依附于漫画家(漫画人)身上所迸发的传递性是非同凡响的。正如二战时期“美国队长”的推出曾经鼓励了一代美国大兵。反之,当《守望者》中的曼哈顿博士伸手撕碎一个个羸弱奔跑的士兵时,人们便开始反思战争的意义究竟是什么。所以“漫画人”在某一种层面上来说他是一个“渠道”,而这个渠道具有整理能力和再创造能力。他们接收社会的反映,阐述自己的观点,然后再反馈回社会。其实这也是积极推进原创漫画的原因,笔者认为,当IP产业成为了现今资金流向点,真正的原创、有优秀观点的作品的推出才能真正加快产业的发展。当漫画家如摇滚明星一样受欢迎的时候,漫画家自身相关法律权益的确立将真正的加速这个产业的发展。漫画家(漫画人)作为一个独立的个体(团体),需要的是优质的漫画产出和精神传达,更需要全世界的包容、理解以及支持,美国漫画家协会亦是这样的组织。当美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生的讲演接近于尾声的时候我们可以发现,本次演讲只是一次相对初级的漫画历程普及,但是对于台下想要进入到漫画这一领域的学生来说是一次十分珍贵的经验获取的机会。一个优质行业的维系需要个人、更需要社会,对于象牙塔中的大学生们来说,应该学会懂得自己真正选择这个方向的目的以及所要得到的果实。

漫域 1346天前
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国产动漫如何赶超好莱坞 技术压阵or内容创新?

《西游记之大圣归来》逆袭获赞2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。今年8月,原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资,此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上,内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起,也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。

《西游记之大圣归来》逆袭获赞2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。今年8月,原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资,此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上,内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起,也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。

艺恩网 1898天前
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从第二到第三 日本电影票房为何会被中国超越?

动漫电影是日本电影最具代表性的类型2012年,中国超越日本,成为仅次于美国的全球第二大电影市场。根据美国电影协会的数据,中国电影票房在2012年增长了36%,达27亿美元。电影市场的增长与一个国家的整体经济形势紧密相关。其实,日本作为一个发达国家,也曾在世界第二大经济体的交椅上座了42年之久,加之日本电影工业基础并不差,且日本的文化产业一直全球领先,应该说有着得天独厚的条件去培育电影市场,但为何被中国一举超越呢?探究这背后的原因,应该从两方面来看。首先是日本方面,众所周知,日本的恐怖电影和动漫电影在世界上的影响力是较大的,在中国上映的恐怖电影来自日本的居多。可从市场角度看,动漫电影和恐怖电影都不是电影票房增长的主流。或许与日本的文化及日本人的性格有关,日本电影的风格有些压抑。最重要的一点是,日本观众对电影新技术有一种排斥感,而今3D电影在中国等很多新兴市场攻城拔寨,所向披靡,却在日本举步维艰。关于日本国产3D电影不够卖座的原因,日本东映电影宣传部部长相原晃表示:“与美国电影不同,日本国产电影更加重视剧情。”日本观众不喜欢场面壮阔的场景,那么很多大手笔的投入也就难以为继。据日本媒体报道,日本四大电影制作公司——东宝、松竹、东映、角川在2010年和2011年两年时间里,共发行了大约15部日本国产3D电影,在2012年却只有4部。日本人口比中国少很多,若新的电影市场没有培育起来,被中国超越只是时间的问题。日本电影产业数据2000-2009——2010——1.国内公映电影数量:本土片408部,海外片308部。合计716部(包含成人指定电影)。2.国内总票房:本土片1182.17亿日元(53.6%),海外片1025.21亿日元(46.4%)。合计2207.37亿日元(100%)。3.国内观影总人次:1亿7435万8千。4.国内公映馆数:3412馆。5.国内10亿日元以上电影票房数量:本土片29部,海外片19部。合计48部。2011——1.国内公映电影数量:本土片441部,海外片358部。合计799部(包含成人指定电影)。2.国内总票房:本土片995.31亿日元(54.9%),海外片816.66亿日元(45.1%)。合计1811.97亿日元(100%)。3.国内观影总人次:1亿4472万6千。4.国内公映馆数:3339馆。2012——2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%,达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%,达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。尽管2012年没有达到2010年2207亿日元的票房收入,但已经回落到2000亿日元左右的水准。 从总的票房收入统计上来看,日本电影的票房占到总票房收入的65.7%,海外电影票房占总票房收入的34.2%,本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。使得日本电影市场票房收入回升的正是日本国内出品的电影。去年全年日本国内票房收入排在第一位的是《BRAVE HEARTS海猿》,总票房收入73.3亿日元,排在第二位的是《罗马浴场》,总票房收入59.8亿日元,排在第三位的是《跳跃的大搜查线 THE FINAL新的希望》,总票房收入59.7亿日元,前三位票房宝座均被日本电影占领。这是自2000年以来,日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明,日本电影正在走向复苏,尤其在日本国内,呈现出一种亲本土疏洋化的倾向。总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点,就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年,《EVANGELION新剧场版:Q》收入53亿日元的票房,《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览去年一年的长篇动画票房,由于没有吉卜力工作室出品的动画,去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而,即是没有吉卜力的动画撑场面,依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元,这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元,占到去年日本电影票房市场总收入的28%。2013——2013年,日本的电影票房收入为1942亿日元,比上年减少0.5%。其中,著名导演宫崎骏执导的封山之作《起风了》大受欢迎,票房收入达120亿日元。另一方面,被认为是热门影片标准的票房收入在10亿日元以上的电影作品为55部,比上年减少了4部,时隔两年后首次减少。电影票房收入按海外和国产分别统计,国产影片约1176亿日元,市场份额为60.6%;海外影片约765亿日元。曾经的世界第二票仓,被后来居上的中国影市所超越,但2013年的日本电影市场并非一派颓靡——不比数字、比个性,本土动画电影生猛称王,横扫全球的《钢铁侠3》等好莱坞大片却接连碰壁溃败。2013年的日本电影全年总票房仍会在2000亿日元(约合人民币117亿)徘徊,跟2012年的票房总数基本持平。在整体低迷的大环境下,传统强项动画电影,与后起之秀电视剧剧场版之间的地位,也在悄悄洗牌。动画电影一举挽回了去年被排出票房榜三甲的颓势,重新夺回龙头老大的宝座。宫崎骏的《起风了》以120亿日元(约合人民币7亿)的绝对优势登顶2013年度日本电影市场票房冠军,国民动画《ONE PIECE》的剧场版《海贼王剧场版Z》同样拿下68.5亿日元(约合人民币4亿)的高票房。动画电影不仅票房称雄,更有佳作百花齐放的良好态势。就连继续在日本走下坡路的好莱坞电影,也在《怪兽大学》《神偷奶爸2》等动画片上,亮出了漂亮的票房。与好莱坞电影分外走俏的中国影市不同,日本电影市场的主导权已越来越偏向于本土电影,抛开动画电影的表现,好莱坞在日本已无优势可言,全年仅《悲惨世界》和《泰迪熊》两部好莱坞真人作品在日本突破30亿(约合人民币1.7亿)大关。在中国勇夺7.5亿人民币的《钢铁侠3》,日本票房则只有20亿(约合人民币1.2亿)。而在2014年,这个好莱坞大作相对较少的年份,好莱坞在日本或许将遇到前所未有的危机。反之,日本本土电影凭借着多年对整个市场的经验把握,票房不会出现太大的落差,“邦高洋低”的局面将延续下去。

动漫电影是日本电影最具代表性的类型2012年,中国超越日本,成为仅次于美国的全球第二大电影市场。根据美国电影协会的数据,中国电影票房在2012年增长了36%,达27亿美元。电影市场的增长与一个国家的整体经济形势紧密相关。其实,日本作为一个发达国家,也曾在世界第二大经济体的交椅上座了42年之久,加之日本电影工业基础并不差,且日本的文化产业一直全球领先,应该说有着得天独厚的条件去培育电影市场,但为何被中国一举超越呢?探究这背后的原因,应该从两方面来看。首先是日本方面,众所周知,日本的恐怖电影和动漫电影在世界上的影响力是较大的,在中国上映的恐怖电影来自日本的居多。可从市场角度看,动漫电影和恐怖电影都不是电影票房增长的主流。或许与日本的文化及日本人的性格有关,日本电影的风格有些压抑。最重要的一点是,日本观众对电影新技术有一种排斥感,而今3D电影在中国等很多新兴市场攻城拔寨,所向披靡,却在日本举步维艰。关于日本国产3D电影不够卖座的原因,日本东映电影宣传部部长相原晃表示:“与美国电影不同,日本国产电影更加重视剧情。”日本观众不喜欢场面壮阔的场景,那么很多大手笔的投入也就难以为继。据日本媒体报道,日本四大电影制作公司——东宝、松竹、东映、角川在2010年和2011年两年时间里,共发行了大约15部日本国产3D电影,在2012年却只有4部。日本人口比中国少很多,若新的电影市场没有培育起来,被中国超越只是时间的问题。日本电影产业数据2000-2009——2010——1.国内公映电影数量:本土片408部,海外片308部。合计716部(包含成人指定电影)。2.国内总票房:本土片1182.17亿日元(53.6%),海外片1025.21亿日元(46.4%)。合计2207.37亿日元(100%)。3.国内观影总人次:1亿7435万8千。4.国内公映馆数:3412馆。5.国内10亿日元以上电影票房数量:本土片29部,海外片19部。合计48部。2011——1.国内公映电影数量:本土片441部,海外片358部。合计799部(包含成人指定电影)。2.国内总票房:本土片995.31亿日元(54.9%),海外片816.66亿日元(45.1%)。合计1811.97亿日元(100%)。3.国内观影总人次:1亿4472万6千。4.国内公映馆数:3339馆。2012——2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%,达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%,达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。尽管2012年没有达到2010年2207亿日元的票房收入,但已经回落到2000亿日元左右的水准。 从总的票房收入统计上来看,日本电影的票房占到总票房收入的65.7%,海外电影票房占总票房收入的34.2%,本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。使得日本电影市场票房收入回升的正是日本国内出品的电影。去年全年日本国内票房收入排在第一位的是《BRAVE HEARTS海猿》,总票房收入73.3亿日元,排在第二位的是《罗马浴场》,总票房收入59.8亿日元,排在第三位的是《跳跃的大搜查线 THE FINAL新的希望》,总票房收入59.7亿日元,前三位票房宝座均被日本电影占领。这是自2000年以来,日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明,日本电影正在走向复苏,尤其在日本国内,呈现出一种亲本土疏洋化的倾向。总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点,就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年,《EVANGELION新剧场版:Q》收入53亿日元的票房,《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览去年一年的长篇动画票房,由于没有吉卜力工作室出品的动画,去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而,即是没有吉卜力的动画撑场面,依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元,这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元,占到去年日本电影票房市场总收入的28%。2013——2013年,日本的电影票房收入为1942亿日元,比上年减少0.5%。其中,著名导演宫崎骏执导的封山之作《起风了》大受欢迎,票房收入达120亿日元。另一方面,被认为是热门影片标准的票房收入在10亿日元以上的电影作品为55部,比上年减少了4部,时隔两年后首次减少。电影票房收入按海外和国产分别统计,国产影片约1176亿日元,市场份额为60.6%;海外影片约765亿日元。曾经的世界第二票仓,被后来居上的中国影市所超越,但2013年的日本电影市场并非一派颓靡——不比数字、比个性,本土动画电影生猛称王,横扫全球的《钢铁侠3》等好莱坞大片却接连碰壁溃败。2013年的日本电影全年总票房仍会在2000亿日元(约合人民币117亿)徘徊,跟2012年的票房总数基本持平。在整体低迷的大环境下,传统强项动画电影,与后起之秀电视剧剧场版之间的地位,也在悄悄洗牌。动画电影一举挽回了去年被排出票房榜三甲的颓势,重新夺回龙头老大的宝座。宫崎骏的《起风了》以120亿日元(约合人民币7亿)的绝对优势登顶2013年度日本电影市场票房冠军,国民动画《ONE PIECE》的剧场版《海贼王剧场版Z》同样拿下68.5亿日元(约合人民币4亿)的高票房。动画电影不仅票房称雄,更有佳作百花齐放的良好态势。就连继续在日本走下坡路的好莱坞电影,也在《怪兽大学》《神偷奶爸2》等动画片上,亮出了漂亮的票房。与好莱坞电影分外走俏的中国影市不同,日本电影市场的主导权已越来越偏向于本土电影,抛开动画电影的表现,好莱坞在日本已无优势可言,全年仅《悲惨世界》和《泰迪熊》两部好莱坞真人作品在日本突破30亿(约合人民币1.7亿)大关。在中国勇夺7.5亿人民币的《钢铁侠3》,日本票房则只有20亿(约合人民币1.2亿)。而在2014年,这个好莱坞大作相对较少的年份,好莱坞在日本或许将遇到前所未有的危机。反之,日本本土电影凭借着多年对整个市场的经验把握,票房不会出现太大的落差,“邦高洋低”的局面将延续下去。

银幕穿越者 2226天前
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