机甲缘何是日本动漫不可缺少的元素?

2015
09/22
17:26

中国动漫产业网

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为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


【一】


我们始终有个迷。而且越思考,这个谜底就越深。


日本的动漫为什么必须搭配机甲(mecha)?或者,为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素?


如果说机甲动漫是人的欲望和人所不为的延伸,那么这是否是对人的一个否定,表明人并不是万物的尺度。但另一方面机甲又是人思考的一个结果,而且在观念上,还必须有人来操作,那是否又是对人的无限创造力的一个肯首?所以从这一意义上说人现在是将来也必然是万物的尺度?问题是如果只是把动漫机甲归于人的一种思考,恐怕还不能说明日本机甲的全部。动漫机甲又与机器人有关联,虽然前者没有自主意识,后者有输入的自主意识。但机甲还是和机器人一起,象征消费时代兴起的一个标志,将人们从发黄的历史文本中脱出,给文明注入新的形态。同时也将人类意识的虚无和彻底的归零给予了最大限度的前瞻。


因为我们不会忘记人气动漫《哆啦A梦》中所唱的歌:


哆啦A梦/用那口袋/让它的梦想成真吧。

哆啦A梦/让世界充满梦想吧。(引自歌曲《实现梦想的哆啦A梦》)


【二】


真得首先是梦吗?


我们想到了上世纪50年代的《铁臂阿童木》。这位阿童木被赋予了机器身,有七种特殊能力:脚底有火箭发动机;会用超过60国的语言;能分辨人类的善恶;听力为正常人的1000倍;眼睛是强力探照灯;臀部设有机关枪(后又改为镭射);最大输出功率为10万马力(之后又强化为100万马力)。但就是这样的超强机器人,却不能像人类一样随时间长大。天马博士最后还是放弃了阿童木,并将其贩卖至马戏团。苦难中的阿童木被茶水博士收留并被赋予了新的能力。


可以说这是日本人观念中的机器人的原始版本。虽然手塚治虫最终赋予了机器人暴动的,统治的,毁灭的,忠实的一面,但机器人最终长不大这点的揭示,还是暗示了手塚治虫人间中心主义思想的根深蒂固和不可动摇。或者,在那个时代手塚就已经洞察到人类与机器人不可能和谐共处。他在多少年后曾惊魂地说过《铁臂阿童木》是他的失败之作之一,是否就是对自己的一个反省?虽然不得而知,但是他或许在懊悔自己在智能上犯下的一个不可饶恕的错误:机器人总有一天会统治地球,人将成为它的奴隶。可不,虽然过去了半个多世纪,但后人还在受手塚治虫思考的启发而不可收拾。如日本软银公司在去年推出人型机器人Pepper。这位身高1,2米的机器人会跳舞,会讲笑话,还会根据表情了解客人的情绪。公司总裁孙正义毫无隐言地说,Pepper的灵感来自于上世纪的动画片《铁臂阿童木》。


与《铁臂阿童木》对抗的是横山光辉的《铁人28号》。漫画原作从1956年开始在少年杂志上连载。与阿童木不同的是,不具有“人心”的铁人28号,可用遥控器来动作它。少年侦探金田正太郎君操纵遥控器来控制和压制恶与坏,是一般的情节搭配模式。问题是有时遥控器被恶人所剥夺,铁人28 号倒反成了被凶暴者利用实施暴行的反面角色。机器人所具有的暧昧性很好地表现了出来。这是一个非常有趣的设定,暗示了机甲有个落入何人之手为谁而用的问题,就像原子弹一样。


《铁人28号》是日本动画史上首部巨大机器人动画。它身高18米,重31顿,输出马力10万吨,一对铁拳打出的力是百万吨,足以开山裂石。但其外表并不惊人,青蓝色,体如鹅蛋状,腰间有一条鲜红的腰带,头部一双金黄色的眼睛,下面是一个尖鼻子。少年侦探正太郎君就是用遥控器来操纵它为和平而东奔西走。日本在2004年发售PS2游戏版的铁人28号,说明还有其生命力。漫画家浦泽直树的《20世纪少年》,孩子们幻想的机器人就是以铁人28号的原型。永井豪的《钢铁万能侠》,其灵感也是源于铁人28号。如今在日本兵库县神户市若松公园内,矗立着等身大的铁人28号模型。这也足见日本人的机甲情结非同一般。


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


(日本兵库县神户市若松公园内的铁人28号模型)


首先是无穷大无穷力,才是对人的弱小和娇嫩这一宗教式宿命的回光返照。这个思路,是对“人是一根芦苇”的最好注脚。在基督教世界,神创造了人。在神的面前,人不可能无穷大无穷力。神虽然允许人在神的面前发挥想象力,但只有一个限定,不能制造出比人还要厉害的“人”,如是这样,神的颜面往哪里放?所以,在西方幻想机甲制造机器人就不如信奉多神教的日本人来得天马行空。


《哆啦A梦》是漫画家藤子·F·不二雄的国民性SF漫画作品。讲得是一只来自22世纪的猫型机器人,受原本主人野比世修的托付,回到21世纪,帮助世修的高祖父野比大雄的故事。原作从1969年到1996年在小学馆的杂志上连载。秘密道具据说有1800以上。而热线枪是哆啦A梦中最强的武器之一。一发子弹可以摧毁一座建筑物,溶解其钢筋。在“老鼠和炸弹”一集中,因害怕老鼠过度而精神失常的哆啦A梦,就是借这个强力武器给大雄母亲对付老鼠。据说攻击力比空气炮还强。此外还有谎言800,宇宙救生艇,时光机,时间布,任意门,竹蜻蜓等道具。而这些科幻式的道具,在今天多数得到了实现。毫无疑问,这是一部思考的幻想与人的智能结合得最好的机甲动漫。虽然暗示了人的智能宛如四次元口袋,空间无限,但与此同时也是对人的意志疯狂性的一个佐证:蚯蚓变蜻蜓,汽车变飞机,讨厌的人也能变天使吧。


【三】


论及机甲动漫,不能不提及“日本动画史上的三大动漫”。《宇宙战舰大和号》(1974年),《机动战士高达》(1979年)和《新世纪福音战士》(1995年)。其作者分别是松本零士,富野由悠季和庵野秀明。


地球遭遇外袭(加米拉斯帝国),处在危机之中。地球军在交战中失利,开始寻找人类在宇宙中新的居住地。“再见了,地球——”1974年10月6日,一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下,缓缓地驶向画面深处,宇宙远方。SF版的诺亚方舟——《宇宙战舰大和号》。动漫版的大和号性能为:全长265,8米。全幅34,6米。全高77.0米。基准排水量62000顿。舰载武器:核心武器:舰首波动炮。主炮:48cm三连装冲击炮3门。舰载战机和飞船:cosmo zero战斗机,bkacktiger量产战斗机,cosmo huntt探测飞船,大气圈内外两用运输船和各种探索艇等。《宇宙战舰大和号》使日本人第一次意识到动画可以将历史再度从深河浪海中吊浮起来,经过精心改装和重新配置,达到一个新的高度。因为从历史看,大和号原本就是被美军击沉的一艘战舰。现在改装成宇宙战舰,大和号全体成员踏上新的征途,就将击沉的历史在深睡中唤醒。从地球到宇宙,着眼点的是日本人的抱负和野心。由此故《宇宙战舰大和号》也可称之为是日本第一部以宇宙为背景的机器人动画。


《机动战士高达》是1974年的动画。新型兵器被命名为机动战士——MOBILE SUIT(简称MS)。动画讲述少年阿姆罗在吉恩军攻击其居住的宇宙都市时,为了保卫同胞而登上了联邦第一台实战用高达而卷入了战争。0080年1月1日,联邦与吉恩终于在月面的某基地缔结了停战协定。一年战争结束了。但是阿姆罗与夏亚心中留下的创伤,以及战争留给所有人的遗憾,恐怕永远也消不去。


由地球联邦军制作的一台泛用多目的试作型MS,全高18,5米,本体重量43,4顿,全备重量60顿。发动机功率1380KW,地上速度165千米/时。传感器探测有效半径为5700米。姿势变换所需时间仅需1,5秒。固定武器有头部60mm火神炮2门,光束军刀2把。选用手部武器有专用光束步枪,超级火箭筒,超级锤,专用盾牌等。操作机械师是阿姆罗。有日本评论家说,高达系列是座高山,不可逾越的高山,它开启了一个从超级系时代到真实系时代。因为这里面机甲的设定都有一套专门的物理法则,而不像以前那样随心所欲。机器人不再是超人,而变成了真正意义上的武器。这是《机动战士高达》给予我们的启示。


《新世纪福音战士》,简称《EVA》,诞生于1995年。它的震撼程度是日本动漫史上少有的。因为它启迪了日本人一个思路:神不为者,人为之。隐喻为日本人没有任何负罪感,什么都能为之。所以日本人说出了这样的话。在第12话中啶元渡与东月在南极的对话(此时两人在空母上):


…………

东月:不允许任何生命的存在,死亡的世界——南极,不也应该成为地狱吧。

啶元渡:但我们人类却站在这里,以生物的样子活得好好的。

东月:因为被科学的力量保护吗?

啶元渡:科学的力量就是人的力量。

冬月:就是这样的傲慢心态才会引起第二次冲击,其结果就是这样的惨状。这样的惩罚实在也太大了。简直就是死亡之海呀。

啶元渡:但现在世界已经得到了净化。

冬月:即使是满身罪恶,我也还是期待人类生存的世界存在。

…………


这样来看,《EVA》和一般机甲动漫大量表现战争和机器人搏斗的一个最大不同,就是前者侧重于宗教思想的交锋和心理哲学伦理的讨论。就像对话所说的人类满足于自己的科学力量,导致了上帝对人类的惩罚。这里,啶元渡代表的是人类,无所不能的开发和毫无敬畏的科研;冬月代表的是上帝,在向人类发出有限度的警告。引人注目的是《EVA》中的机甲“初号机”,给人以非真实非超级的“人造人”的感觉,甚至因其生命体的特征而很难纳入机器人的框架内,使其成了一个“灵魂的容器”。这是否就是《EVA》的最大看点?


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


【四】


1942年美国科幻小说家阿西莫夫提出了机器人三法则:


1、机械人不得加害人类。

2、除非违反第一法则,机器人必须服从人类的命令。

3、在不违反第一及第二法则下,机器人必须保护自己。


日本人说这个三法则,铁臂阿童木是遵守的典型。大手电机企业的开发者们,在制作机器人的时候,被命令阅读阿童木和铁人28号的漫画。但人气的还是阿童木,因为它反映了人道主义者手塚治虫的思想,得到了日本技术者们压倒性的支持。续索尼的犬型机器人“AIBO”之后,本田的人型机器人“ASIMO”,NEC的宠物机器人“RI00”同时诞生。这些都是学阿童木的结果。在欧美,人型机器人之所以很难一般化,有其宗教上的理由,有触发神发怒的考虑。但宣称自己属于多神教的日本人,则没有这方面的忧虑。造物(モノ作り)是他们对神的一个奉仕。万物有灵的逻辑结果就是让灵魂宿营在万物中。这是日本人的一个基本发想。他们对机甲和机器人的喜好,就是将其想定成人格化的一个结果。


问题是机器人最终会有一个灵魂吗?如果没有,为什么会有三法则?这个法则让被创造者必须保护创造者,看上去非常霸道。除了遵从人类的命令,机器人别无选择,甚至连自杀都不可以(因为机器人必须保护自己)。如果有的话,这个灵魂会加快驱动机器人的人格化吗?实际上目前为止的好多动漫和科幻都强力的叙述了有人格的机器人。机器人有了人格,那人类呢?是否意味着死期的到来?是否就是外星人统治地球的那一天的到来?是否就是一切无解的正解?人类会死,但机器人会死吗?照无常论哲学来看,最终一切人格化的东西都会死去。那么机器人也会死去。从这点来说,机器人也应该有人类的情怀,如有分别后的伤感,如对时间不可复现的惆怅。脱去人类的尊贵外衣,人或许能学会与机器人的对话。但人还有一种感情叫自私叫妒忌。三法则本质上就是人类自私和妒忌的法则。那么机器人会吗?


最近一条爆眼的新闻称,德国大众汽车制造厂里的一个机器人杀死了一名人类工作者。当时这名21岁的工人正在安装和调试机器人,后者突然出手击中工人的胸部,并将其碾压在金属板上。这名工人当场死亡。调查人员正对案件进行调查。但已有网民在互联网上宣称,这是机器人杀人案。这固然是机器人人格化的一个表征,但同时人类残暴与自私的基因是否也遗传给了机器人?


本来,机械是人制造的一个装置,是人的本质力量的对象化。通过对象化,将人不能为之的能量和力量传送到另一处需要的地方,以表现人的征服欲。反过来,作为人的本质力量对象化的一个结果,就是机械同时也成了人类安身立命的手段和工具。机械美学在这个时点上,借助逻辑和思辨的力量,戏剧性地异化成了人的意识的一部分,审美的一部分。特别是18,9世纪蒸汽机,火车和巨轮的出现,机器主宰的时代更是以前所未有的力量席卷而来。与此相联的就是现当代影视作品中的巨型机甲的出现,更是将善与恶,理性与非理性,正义与非正义放置在了一个与人即相容又相克的水平面上。在声张正义与追讨罪恶的集合点上,人以从未有的热情将庞然大物视为这个地球的朋友。但问题的另一面是作为人造物的机甲,在还没有思维和意识之前,也就是说在还没有人格化之前,又是一个任何人都可操纵的危险物。就看落入何人手中为谁而用。《铁人28号》的情节中就有这样的困境。总之,最终在是人主宰机甲还是机甲主宰人的问题上,我们只能重复着康德的话:因果律只是存在我们的心里,但人类没有把握来规定在我们以外宇宙间的关系。


【五】


所以,从这层意思来看,日本人之所以在动漫中喜欢搭配巨型机甲,能给出的一个答案就是岛国“本土决战”的心态使然。因为是岛国,空间的有限性,资源的有限性和人的思维发散的有限性,使得日本人不得不转向只要专注和持久便能出结果的所谓技术。技术之花在本土开放,本土也就成了与他人(国)决战的一个场所。如本田开发的“ASIMO”人型机器人在2000年发表,震惊了世界,因为这是世界上第一个人型自律二足步行的机器人,预示了任何可能性的发生。于是本土决战与精神胜利就成了日本人的绝配。战后日本迷信科技万能,迷信科技立国,就是这种岛国心态的最好表现。而动漫中出现的巨型机甲,照动画家押井守的说法,这是日本式原始情结的一个使然。日本民族总是相信,某种单一而强悍的物品,才是日本的希望和救星。这种崇拜物的最好偶像便是1941年建造的超级战舰大和号。大和号是日本巨大化的一个精神符号,也是日本动漫背后的原动力。从阿童木到铁人28号,从高达到福音战士,那些巨大的人型兵器不就是大和号一代又一代的灵魂转世?


最近媒体操作美日巨型机甲对决的新闻。美国的MegaBots2重型机器人对决日本的Kuratas机器人。前者高4,5米,重5,4顿,被称为冷面杀手。后者高4米,重4顿,被称为微笑杀手。鹿死谁手现在还不知道,但这就是典型的本土决战的意味,为日本人所乐道。美国人的两颗原子弹,一个叫小男孩,一个叫小胖子。一个扔在广岛,一个炸在长崎。而阿童木和铁人28号,是否就是两颗原子弹的隐喻?是否就是对加害者的一个影射?是否就是再度摆出本土决战的一个架势?就看各位的想象力了。反正日本人在某个场合某个时点的想象力绝对不差的。如曾经关押过甲级战犯的巢鸭监狱,多少年前被推倒重建成了“太阳城”。太阳的象征是什么?永不落。你看,日本人从来不缺乏想象力。


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


(MegaBots2重型机器人)


本质上看机甲是铠甲的延伸,是低档攻击的外骨骼。从这个思路出发,我们发现历史上的日本武士不就是家臣们的铠甲?不就是低档外来攻击的外骨骼?那么巨大的机甲是否就象征了巨大的武士?日本人对机甲的爱不释手,是否就是根植于对武士崇拜的传统文化上?这其实也是探讨的一个思路。但这个思路会碰到一个问题:以小为美,以缩为志向的日本人,为什么在动漫机甲上着眼于大,着眼于扩?笔者以为这里有个精神心向的转换问题。作为人的肉体之延伸,作为人的自我意识扩大化的一个结果,在超越地球的星球大战中,在征服宇宙的开发中,18米高40吨重的机甲就一定是巨大化了?恐怕未必。看似巨型但已经是非常的小了,已经是非常的缩了。以浩浩邈邈为参照系,动漫中的机甲已经是如同桃太郎一样被严重的缩小了。


【六】


当然,我们在讨论动漫与机甲视觉组合的问题时,不能忽视的是另一个有日本特色的视觉组合——美少女与机甲的视觉组合。如果说从80年代到90年代,在日本后现代语境下的美少女与御宅族是一种横断构造的话,那么美少女与机甲则是这个对置的纵断构造。在美少女的风潮中,最为典型的就是宫崎峻总是用美少女与机甲的模式,去完成他拯救公主的责任与愿望。


美少女与机甲搭配,为了是让美少女拥有强大的战斗力与邪恶势力斗争。这里首先想到的就是“反差萌”。日本亚文化学者东浩纪在《动物化的后现代》(讲谈社,2001年)中对日本动画的观察,得出萌的要素是动画人物在发色,瞳孔,嘴巴,乳房或其他外在特征的动物化形象。如《新世纪福音战士》中的主角绫波零,其形象就是小口,蓝发,红眼与白皮肤。而另一日本学者齐藤环在《战斗美少女的精神分析》(太田出版,2000年)中,认为萌的典型是动画《美少女战士》中的土星水手“土萌荧”和《风之谷》中的娜乌西卡。她们具有清纯和楚楚可怜的处女性,并且具有很好地维持这种完整性的状态。


虽然一般认为手塚治虫在1953年连载作品《缎带骑士》,是日本漫画史上第一部少女漫画,但从精神分析理论中的“菲勒斯母亲”(phallic,源于希腊语phallus。指勃起男性生殖器图腾,引申为阴茎或生殖器崇拜,或者父权。)用语来看,字面的意思就是“有着阴茎的母亲”,一般指握有权威的女性,是一种万能和完全性的象征。而日本型的战斗美少女则是“菲勒斯女孩”。女孩(girs)和女人(woman)的分化与峻别,是战斗美少女动漫的一个特点。动漫中女孩不再温柔服从乖顺,被动地等待崇高的拯救,而拥有高强度的意志力和行动力。在好勇斗狠的困境中,又流露出丰富的女性美情绪,以及亲密的同性情谊(百合)。给人一种清新却又浓醇的感能感,以及超越物种本能的形而上的纯粹性。虽然这种清纯美少女为世界,为正义战斗或牺牲的原型,来自于艺文界流行的“母亲”角色和战争期间被征召从军的女学生。但这一切都在美少女和机甲令人亮眼的组合中被隐藏或被阉割了。断裂的历史和文化通过动漫大师们的再创作,战斗美少女的表象在当今日本社会不断地被消费被扩张。美少女充满强气和正义的主体存在,凌驾了没有脸孔没有主体性的御宅族。日本语中的所谓“二次元”,就是指对漫画中的主角或者荧幕(动画,电玩游戏)上的人物,产生迷恋,倾慕的感情,甚至有性的冲动。他们对真实世界(三次元)反而没有任何兴趣。


1988年庵野秀明的处女作《飞跃巅峰》上市。美少女与机甲的组合,这部作品不算第一,但美少女典子亲自操纵叫做Gun Buster的巨型机甲,这部作品是第一。御宅族为此兴奋不已。当最后的女主们牺牲自己打败宇宙怪兽的时候,由于时间膨胀效应,她们在宇宙上漂流了1万2千年。最后回到地球。总以为地球的人都死光了。但寂静的地球突然亮起的灯光拼成一句话:欢迎回家。令众人泪散。人类可以光速宇宙穿梭,但1万多年的寂寞,是个怎样的滋味?应该是人类最深重的孤独了吧。这种孤独和寂寞,让美少女来承担,在残酷的同时,亮出的是一种萌,一种处女性的萌。这里,她们为什么要强大,为什么要战斗,没有人知道。但也没有人感到奇怪。照齐藤环的说法,这就是一种“内破”。要么抵抗要么全盘接受。但抵抗的理由一条也没有。她们大眼睛小嘴巴,又性感又柔情,为什么要抵抗?性与暴力的组合,美与机甲的组合,恰恰是战斗美少女的精神病理。而恰恰是这种精神病理,使她们升华到了想象域的最高处。拉康说所有人都疯了。实际上这句话应该反过来说,是疯掉的所有人在战斗美少女精神病理上找到了投影。


【七】


当然,从终极意义上说,动漫与机甲的搭配,留给人们的一个巨大精神盛宴就是在血色黄昏之下的战斗幻想和太空之梦。在这一人类共同思路的欢场上,没有先后高低之分。每个男儿女将的心中,都有一个属于自己的机甲,每一个男儿女将的情怀,都为机甲燃烧过一次,这就够了。可不,去年随着腾讯推出手游《雷霆战机》机甲战神新模式之后,机甲这一概念在生命与伦理的边缘又一次被人们追问。对于中国的80后90后来说,机甲意味着什么?虽然千人千说,但一点恐怕是共同的,机甲是人的梦幻,一个不灭的梦幻。这次腾讯游戏又推出2015飞行射击手游最新力作《星河战神》,更是将梦幻给插上了更为先端的机甲,带着我们飞往亿万斯年间。




《星河战神》首先有个心驰神往的故事:在遥远的宇宙深处,有两个相隔遥远的星系:奥林匹克星系与世界树星系。前者的守护女神是雅典娜,后者的统治者为雷神托尔。有一天,星河之间开了一个虫洞,将两个星系连接起来。与此同时,两个星系也爆发了战争。就在和平谈判期间,雷神突袭了女神。雅典娜临危召唤星河中的6位战神前往守护。而你,就是被选中的其中一位战神。有趣性就在这里,可看性和可操作性也在这里。想知道这场银河大战背后的策划者是谁吗?雷神为何失去心智突袭雅典娜?邪恶的洛基和海皇波塞在谋划什么?赶紧穿上机甲踏上征途,拯救女神,维护星际和平吧。


《星河战神》设定的机甲战神有钢铁骑士,暴风女妖,火焰将军,闪电爵士,沙暴领主和寒冰刺客等。这里,暴风与闪电,火焰与寒冰,沙暴与钢铁,硬是将一个全新的世界图式构造,输入到了你的血肉之躯的生命圈内,这个冲击这个震撼这个惊艳显然是巨大的,从未有过的。这是《星河战神》的新意之处,更是有别于市面上其他游戏的傲人之处。全3D机甲酷炫十足,在手机上体验一把机甲情怀,打造自己的超人之路,或许你就是女神雅典娜的化身,世界乃至全宇宙,都在你的掌玩之中。


这是否就是动漫与机甲搭配的最终美学思路:在梦幻中觉醒,在梦幻中爆发,在梦幻中重生?


这,是否就是本文开首所设定的谜底?

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日本动漫缘何会告别昔日辉煌?

账面繁荣难掩日本动画行业的危机,原本让他们独树一帜的创造力,逐渐演变为一场为取悦观众而上演的IP空洞化游戏。随着5月28日3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》在中国内地公映,不少70后、80后掀起了一股怀旧潮。正如其他日本动漫作品一样,《哆啦A梦》陪伴了他们的成长。在片中,这位胖胖的机器猫最终告别了主人回到未来,这也是这部作品被称为“告别版”的原因。某种意义上,这也是日本动漫正告别昔日辉煌的一个象征。看上去,日本已经顺利度过了一个动画产业寒冬。在经历了2008—2009年的低谷后,日本动画产业开始了稳步增长,并于2013年达到了动画市场产值的峰值20.07亿美元,这比此前于2006年创下的历史峰值高出了近1100万美元。更好的消息来自海外市场,2013年日本动画内容海外出口额超过1亿美元,创下了历史纪录。一些乐观的日本动画从业者确信:冬天已然结束,另一个春天正在到来。但事实并非如此。值得注意的是,在2014年9月日本动画协会统计上一年度动画市场产值的时候,扩大了统计种类,首次将动画歌曲演唱会、音乐剧及展示会带来的收入纳入了计算。造成这种变化的原因是,2006年之后,日本动画行业围绕IP资源开展的衍生品市场逐渐成为了真正给动画制作公司带来收益的产品项。以2013年为例,总产值20.07亿美元中,动画衍生品产值占总额的60%以上。衍生品市场的火热直接导致在产品种类上的多元化探索,动画歌曲演唱会和音乐剧已经从各个制作公司的“实验项目”演变为了必备产品。但是这种将每个IP资源竭尽所能开发的衍生品模式已经开始遇到挑战。日本专门研究动画形象市场价值的公司Character Databank通过调查发现,2013年传统大火动画形象的衍生品销量开始下滑,传统的购买群体在购买频率方面开始减少,反而是以前动画制作公司衍生品的非目标人群增大了消费量。这与美国市场非常相似,迪士尼的常规衍生品销量已经连续多年下滑。造成这一现象的重要原因是,在日本动画市场,成功已久的动画IP依然占据着屏幕主流,而新的动画形象尚不足以取代这些IP。以2014年为例,日本票房最高的三部动画电影是《浪客剑心》、《名侦探柯南》、《哆啦A梦》,这三部都是诞生超过10年的老作品。这些成功已久的动画IP不仅是观众的屏幕常客,同时也是衍生品常客。除了深度粉丝,普通粉丝并不会像购买快消品一样购买这些动画的衍生品。所以,推出新款衍生品并不意味着一定可以增加衍生品的整体销量。更大的隐患来自日本动画行业“以市场反应决定作品生死”的游戏逻辑。在日本,经常会出现这种情况:新推出的动画原本预计播出12集,却因为收视率过低而在8集甚至3集的时候就草草收场或宣布暂停项目。与中国不同,日本动画并非一次性制作完成全部内容后交付渠道方发布,而是采用定期制作、定期连载的方法。这就让收视率(或销量)成为制作方最重要的参考系。这样的游戏规则,已经让日本这个动画大国逐渐变为在动画发布上非常谨慎的国家之一。根据日本动画协会的统计,2013年日本动画新作品数量相比2012年有所减少,相比中国动画市场热火朝天制作新IP的现状,日本可谓保守。而唯市场论也让日本动画制作公司逐渐成为“市场追随者”而不敢轻易发布颠覆性作品。宫崎骏和庵野秀明两位日本动画巨匠曾多次公开表示,日本动画行业一味追求萌、腐、宅的氛围终有一天会摧毁整个行业。其实,并非日本的动画制作公司没有理想,是现实的压力让他们不敢对市场随便点头。在日本,大部分动画制作公司都是15人以下的小团队,这些公司基本上处于卖一个作品才能有钱做下一个作品的状态。而针对这些小制作公司的融资、贷款服务并不丰富,除非是有一定知名度的制作人掌舵,否则这些小公司基本上不会有富余的经费来让他们做一款没有被市场验证过的类型动画。这也导致大部分日本动画制作公司扎堆于几大成熟类型,而对未验证过的类型、题材不感兴趣。随之而来最大的风险是:观众终有一天会看腻了这些同质化作品,并逃离这个空洞的动画市场。

账面繁荣难掩日本动画行业的危机,原本让他们独树一帜的创造力,逐渐演变为一场为取悦观众而上演的IP空洞化游戏。随着5月28日3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》在中国内地公映,不少70后、80后掀起了一股怀旧潮。正如其他日本动漫作品一样,《哆啦A梦》陪伴了他们的成长。在片中,这位胖胖的机器猫最终告别了主人回到未来,这也是这部作品被称为“告别版”的原因。某种意义上,这也是日本动漫正告别昔日辉煌的一个象征。看上去,日本已经顺利度过了一个动画产业寒冬。在经历了2008—2009年的低谷后,日本动画产业开始了稳步增长,并于2013年达到了动画市场产值的峰值20.07亿美元,这比此前于2006年创下的历史峰值高出了近1100万美元。更好的消息来自海外市场,2013年日本动画内容海外出口额超过1亿美元,创下了历史纪录。一些乐观的日本动画从业者确信:冬天已然结束,另一个春天正在到来。但事实并非如此。值得注意的是,在2014年9月日本动画协会统计上一年度动画市场产值的时候,扩大了统计种类,首次将动画歌曲演唱会、音乐剧及展示会带来的收入纳入了计算。造成这种变化的原因是,2006年之后,日本动画行业围绕IP资源开展的衍生品市场逐渐成为了真正给动画制作公司带来收益的产品项。以2013年为例,总产值20.07亿美元中,动画衍生品产值占总额的60%以上。衍生品市场的火热直接导致在产品种类上的多元化探索,动画歌曲演唱会和音乐剧已经从各个制作公司的“实验项目”演变为了必备产品。但是这种将每个IP资源竭尽所能开发的衍生品模式已经开始遇到挑战。日本专门研究动画形象市场价值的公司Character Databank通过调查发现,2013年传统大火动画形象的衍生品销量开始下滑,传统的购买群体在购买频率方面开始减少,反而是以前动画制作公司衍生品的非目标人群增大了消费量。这与美国市场非常相似,迪士尼的常规衍生品销量已经连续多年下滑。造成这一现象的重要原因是,在日本动画市场,成功已久的动画IP依然占据着屏幕主流,而新的动画形象尚不足以取代这些IP。以2014年为例,日本票房最高的三部动画电影是《浪客剑心》、《名侦探柯南》、《哆啦A梦》,这三部都是诞生超过10年的老作品。这些成功已久的动画IP不仅是观众的屏幕常客,同时也是衍生品常客。除了深度粉丝,普通粉丝并不会像购买快消品一样购买这些动画的衍生品。所以,推出新款衍生品并不意味着一定可以增加衍生品的整体销量。更大的隐患来自日本动画行业“以市场反应决定作品生死”的游戏逻辑。在日本,经常会出现这种情况:新推出的动画原本预计播出12集,却因为收视率过低而在8集甚至3集的时候就草草收场或宣布暂停项目。与中国不同,日本动画并非一次性制作完成全部内容后交付渠道方发布,而是采用定期制作、定期连载的方法。这就让收视率(或销量)成为制作方最重要的参考系。这样的游戏规则,已经让日本这个动画大国逐渐变为在动画发布上非常谨慎的国家之一。根据日本动画协会的统计,2013年日本动画新作品数量相比2012年有所减少,相比中国动画市场热火朝天制作新IP的现状,日本可谓保守。而唯市场论也让日本动画制作公司逐渐成为“市场追随者”而不敢轻易发布颠覆性作品。宫崎骏和庵野秀明两位日本动画巨匠曾多次公开表示,日本动画行业一味追求萌、腐、宅的氛围终有一天会摧毁整个行业。其实,并非日本的动画制作公司没有理想,是现实的压力让他们不敢对市场随便点头。在日本,大部分动画制作公司都是15人以下的小团队,这些公司基本上处于卖一个作品才能有钱做下一个作品的状态。而针对这些小制作公司的融资、贷款服务并不丰富,除非是有一定知名度的制作人掌舵,否则这些小公司基本上不会有富余的经费来让他们做一款没有被市场验证过的类型动画。这也导致大部分日本动画制作公司扎堆于几大成熟类型,而对未验证过的类型、题材不感兴趣。随之而来最大的风险是:观众终有一天会看腻了这些同质化作品,并逃离这个空洞的动画市场。

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[大圣归来]后国产动漫将不再特意拥抱低龄化

《大圣归来》的成功,让一切都改变了。上映还不到一个月的时间,《大圣归来》票房已经过亿,这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日,宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示,要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题,《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后,关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变,创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”,对有潜力的作者和工作室保底扶持,不管产生不产生收益,都支付基本稿酬,让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品,会进行商业化运作,包括影视剧和周边的开发,盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变,腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历,让他深知这个会议释放的信号,被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触,打斗的画面创作不见血,刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前,他还在广州的一家动漫公司工作,拿着3000元的月薪,整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说,那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间,动漫被定义为低龄化。在2007年,全国影视动画工作会议上,中宣部副部长王太华强调,全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片,包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢,在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放,动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品,但对于绝大多数漫画创作者来说,这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前,青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说,在网络动漫没有普及之前,动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可,从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫,因为这一方面可以节约成本,另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生,唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式,低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放,进而发展周边,比如玩具这样的产业获取盈利,《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心,进而改编称游戏或者有特色的周边,相比而言,难度也会更高。在这样的情况下,许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业,但在执行层面并不算成功。”罗浩说,因为没有一个市场化的商业模式,许多动漫公司需要生存,所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说,都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品,也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品,比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎,而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现,这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万,这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心,贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业,让用户能够重复消费,从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫,根据创作方“有妖气”的调查来看,在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中,原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行,依托于其动漫资源,目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日,奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气,而也就是在这个月,优土也以5000万美元领投Acfun,后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》,漫画的点击量已经达到了60亿,动画达到20亿。在百度漫画排行中,腾讯占据了5部,这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万,这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说,《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象,因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平,但最起码让许多人意识到,高水平的动漫并不是洪水猛兽,政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

《大圣归来》的成功,让一切都改变了。上映还不到一个月的时间,《大圣归来》票房已经过亿,这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日,宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示,要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题,《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后,关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变,创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”,对有潜力的作者和工作室保底扶持,不管产生不产生收益,都支付基本稿酬,让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品,会进行商业化运作,包括影视剧和周边的开发,盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变,腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历,让他深知这个会议释放的信号,被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触,打斗的画面创作不见血,刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前,他还在广州的一家动漫公司工作,拿着3000元的月薪,整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说,那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间,动漫被定义为低龄化。在2007年,全国影视动画工作会议上,中宣部副部长王太华强调,全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片,包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢,在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放,动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品,但对于绝大多数漫画创作者来说,这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前,青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说,在网络动漫没有普及之前,动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可,从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫,因为这一方面可以节约成本,另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生,唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式,低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放,进而发展周边,比如玩具这样的产业获取盈利,《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心,进而改编称游戏或者有特色的周边,相比而言,难度也会更高。在这样的情况下,许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业,但在执行层面并不算成功。”罗浩说,因为没有一个市场化的商业模式,许多动漫公司需要生存,所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说,都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品,也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品,比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎,而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现,这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万,这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心,贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业,让用户能够重复消费,从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫,根据创作方“有妖气”的调查来看,在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中,原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行,依托于其动漫资源,目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日,奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气,而也就是在这个月,优土也以5000万美元领投Acfun,后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》,漫画的点击量已经达到了60亿,动画达到20亿。在百度漫画排行中,腾讯占据了5部,这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万,这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说,《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象,因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平,但最起码让许多人意识到,高水平的动漫并不是洪水猛兽,政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

腾讯动漫 2347天前
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“互联网+”为动漫产业发展插上翅膀

以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收,在用动漫讲好中国故事上取得新突破;互联网与动漫产业发展全方位结合,产生了“动漫+电商”等许多新形态,促进实体经济发展;动漫会展有力促进文化消费,中国国际动漫游戏博览会5天时间吸引观众20.3万人次,销售产品9100万元……今年以来,中国动漫迎来新发展,产业转型升级成效显现。2015年,被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。 原创取得突破提振发展信心7月上映的《大圣归来》惊艳四方,不但引发国人对国产动漫的关注,而且在海外也获得不俗反响。其实从年初开始,国产动漫就已发力,《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》票房过亿元,及至暑期档《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造9.56亿元票房新纪录,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元,成为国产电影票房冠军。专家如是点评:持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准制作品质,成为国产动漫迅速发展的关键。知名漫画编创人、漫画理论家陈维东说,以动漫IP(知识产权)开发为核心,发挥IP高知名度、广泛影响力和群众基础优势,动漫产业链日益成熟,与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合,不断在原有内容上创造出更多价值。如由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧!肿瘤君》改编的同名电影,收获5.1亿元票房,并将角逐奥斯卡最佳外语片奖;《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏,取得良好市场业绩。资本更加关注“互联网+”插上翅膀动漫产业发展形势向好,获资本市场愈加关注与重视。8月,奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站,成迄今最大一笔动漫产业收购。10月,光线传媒宣布在其投资13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。来自文化部的最新数字显示,今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模融资,多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。“互联网+”为动漫产业发展插上翅膀。今年以来中国移动手机动漫业务继续保持30%以上增速,主要动漫网站热点动漫产品点击量数亿甚至数十亿次。与此同时,“动漫+电商”等许多新形态促进实体经济发展,如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品,上半年销售额突破12亿元。 动漫会展成促消费亮点走出去持续向“一带一路”国家拓展今年暑期和国庆黄金周期间,全国多个城市举办动漫会展活动,吸引数百万观众参与,既有北上广等特大城市,也有福州、常州等二三线城市,还有银川、百色等边远城市。如上海炫动汇展文化传播公司总经理陈洁所说,动漫会展促进了文化消费,繁荣了节假日群众文化生活,对产业发展具有驱动作用。文化部文化产业司负责人介绍,今年以来中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展,填补很多空白:在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展取得新进展;哈萨克斯坦副总理会见中国动漫企业代表,泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。文化部采取措施力推动漫产业持续升级文化部文化产业司负责人说,抓住当前动漫产业发展新变化新趋势,文化部要顺应产业发展和企业之需,力推动漫产业持续升级。一是积极引导创作导向,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持申报工作,全国动漫企业申报踊跃,文化部将持续扶持提高和宣传推广。二是着力推进动漫产业提质升级,深入实施动漫品牌建设和保护计划,鼓励创作动漫精品,扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业,以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展,推动动漫产业转型升级,支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹。三是着眼拉动文化消费,将动漫会展纳入扶持范围,支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内优化配置和流动;组织动漫企业与新媒体对接,拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道,扩大动漫产品的社会传播与消费。四是力促动漫与科技结合,实施数字内容动漫游戏创新驱动计划,推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合,升级手机(移动终端)动漫标准并广泛推广应用,鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展。五是继续推动中国动漫走出去,组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品,提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广,助其在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议,争取将中国自主原创手机动漫标准上升为国际标准,推动中国手机动漫标准国际化。 2015年文化部继续实施国家动漫品牌建设和保护计划文化部文化产业司消息,为促进动漫产业结构调整和优化升级,推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌,培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意,文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划(以下简称“品牌计划”)。11月16日,《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》正式下发。据了解,2015年文化部品牌计划支持社会效益和经济效益明显,具有较强品牌效应、较高品牌开发价值,对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护,支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌,通过动漫品牌建设与发展,为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用,并进一步带动社会资本投入动漫产业。以下为《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》全文:文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知各省、自治区、直辖市文化厅(局)文化产业处,新疆生产建设兵团文化广播电视局文化产业处,各计划单列市文化局文化产业处:为促进动漫产业结构调整和优化升级,推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌,培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意,文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划(以下简称“品牌计划”)。现将申报工作有关事项通知如下: 一、支持方向与重点品牌计划支持社会效益和经济效益明显,具有较强品牌效应、较高品牌开发价值,对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护,支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌,通过动漫品牌建设与发展,为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用,并进一步带动社会资本投入动漫产业。二、申报主体与对象在我国合法注册成立的从事动漫产品创作、生产、经营的内资法人单位,提供符合本通知要求的动漫品牌或动漫创意作为申报项目,可申报品牌计划。2015年品牌计划支持的“动漫品牌”包括在国内、国际具有一定知名度的动漫产品(包括漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等)。品牌计划支持的“动漫创意”是指具备基本动漫形象、角色设定、剧情安排、场景设计的成熟构思,并已形成具有可操作性、产业开发价值、品牌规划的实施方案。 三、申报程序与要求(一)请各省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处组织本地相关单位进行网络申报。申报主体可登录国家文化产业项目服务平台“2015年国家动漫品牌建设和保护计划”申报入口(pinpai.ccipp.org),按照项目类别和填报要求,在线填报相关表格,上传相关资料的电子版,并按照网站申报要求提交附件。(二)申报主体将在线打印的申报材料连同附件一式5份加盖公章,报送至单位注册所在地省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处。(三)请各省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处汇总申报材料并初审,统筹考虑漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等多种形式,按照每省(区、市)动漫品牌产品原则上不超过3个、动漫创意不超过3个的名额,在网络申报系统中签署推荐意见,填写2015年国家动漫品牌建设和保护计划项目汇总表(见附件),连同申报材料一并于12月7日前(以寄出日期为准)报送文化部文化产业司。(四)中央有关部门直属单位经主管部门推荐后,文化部直属单位,经文化部、财政部、税务总局认定的重点动漫企业,可直接向文化部文化产业司申报,不占用地方推荐名额。(五)每个申报主体限报1个动漫品牌项目和1个动漫创意项目;已经入选往年品牌计划的项目不得重复申报同一项目;已入选往年品牌计划的动漫创意项目可申报动漫品牌项目,已入选往年品牌计划的动漫品牌项目不可再申报动漫创意项目。四、后续工作及扶持方式文化产业司将组织专家对申报项目进行评荐并研究确定入选项目,对入选动漫品牌发展的建设保护和宣传推广给予资金支持,利用多种推广形式对入选品牌和创意予以重点宣传推广和项目对接。获扶持项目单位需确保扶持资金用途合理、专款专用,自觉接受管理监督,按要求提供一定数量的产品样品配合宣传推广活动,定期报告工作进度和推广情况。特此通知。联系人:文化部文化产业司动漫处韩继鹏范洁电话:010-5988215459881424国家文化产业项目服务平台技术支持陈丹电话:010-6251521862515517传真:010-62519147电子邮箱:icit@vip.163.com申报材料邮寄地址:北京市海淀区中关村大街甲59号中国人民大学文化大厦403(1)室陈丹收(邮政编码:100872)

以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收,在用动漫讲好中国故事上取得新突破;互联网与动漫产业发展全方位结合,产生了“动漫+电商”等许多新形态,促进实体经济发展;动漫会展有力促进文化消费,中国国际动漫游戏博览会5天时间吸引观众20.3万人次,销售产品9100万元……今年以来,中国动漫迎来新发展,产业转型升级成效显现。2015年,被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。 原创取得突破提振发展信心7月上映的《大圣归来》惊艳四方,不但引发国人对国产动漫的关注,而且在海外也获得不俗反响。其实从年初开始,国产动漫就已发力,《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》票房过亿元,及至暑期档《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造9.56亿元票房新纪录,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元,成为国产电影票房冠军。专家如是点评:持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准制作品质,成为国产动漫迅速发展的关键。知名漫画编创人、漫画理论家陈维东说,以动漫IP(知识产权)开发为核心,发挥IP高知名度、广泛影响力和群众基础优势,动漫产业链日益成熟,与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合,不断在原有内容上创造出更多价值。如由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧!肿瘤君》改编的同名电影,收获5.1亿元票房,并将角逐奥斯卡最佳外语片奖;《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏,取得良好市场业绩。资本更加关注“互联网+”插上翅膀动漫产业发展形势向好,获资本市场愈加关注与重视。8月,奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站,成迄今最大一笔动漫产业收购。10月,光线传媒宣布在其投资13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。来自文化部的最新数字显示,今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模融资,多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。“互联网+”为动漫产业发展插上翅膀。今年以来中国移动手机动漫业务继续保持30%以上增速,主要动漫网站热点动漫产品点击量数亿甚至数十亿次。与此同时,“动漫+电商”等许多新形态促进实体经济发展,如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品,上半年销售额突破12亿元。 动漫会展成促消费亮点走出去持续向“一带一路”国家拓展今年暑期和国庆黄金周期间,全国多个城市举办动漫会展活动,吸引数百万观众参与,既有北上广等特大城市,也有福州、常州等二三线城市,还有银川、百色等边远城市。如上海炫动汇展文化传播公司总经理陈洁所说,动漫会展促进了文化消费,繁荣了节假日群众文化生活,对产业发展具有驱动作用。文化部文化产业司负责人介绍,今年以来中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展,填补很多空白:在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展取得新进展;哈萨克斯坦副总理会见中国动漫企业代表,泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。文化部采取措施力推动漫产业持续升级文化部文化产业司负责人说,抓住当前动漫产业发展新变化新趋势,文化部要顺应产业发展和企业之需,力推动漫产业持续升级。一是积极引导创作导向,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持申报工作,全国动漫企业申报踊跃,文化部将持续扶持提高和宣传推广。二是着力推进动漫产业提质升级,深入实施动漫品牌建设和保护计划,鼓励创作动漫精品,扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业,以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展,推动动漫产业转型升级,支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹。三是着眼拉动文化消费,将动漫会展纳入扶持范围,支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内优化配置和流动;组织动漫企业与新媒体对接,拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道,扩大动漫产品的社会传播与消费。四是力促动漫与科技结合,实施数字内容动漫游戏创新驱动计划,推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合,升级手机(移动终端)动漫标准并广泛推广应用,鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展。五是继续推动中国动漫走出去,组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品,提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广,助其在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议,争取将中国自主原创手机动漫标准上升为国际标准,推动中国手机动漫标准国际化。 2015年文化部继续实施国家动漫品牌建设和保护计划文化部文化产业司消息,为促进动漫产业结构调整和优化升级,推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌,培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意,文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划(以下简称“品牌计划”)。11月16日,《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》正式下发。据了解,2015年文化部品牌计划支持社会效益和经济效益明显,具有较强品牌效应、较高品牌开发价值,对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护,支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌,通过动漫品牌建设与发展,为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用,并进一步带动社会资本投入动漫产业。以下为《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》全文:文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知各省、自治区、直辖市文化厅(局)文化产业处,新疆生产建设兵团文化广播电视局文化产业处,各计划单列市文化局文化产业处:为促进动漫产业结构调整和优化升级,推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌,培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意,文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划(以下简称“品牌计划”)。现将申报工作有关事项通知如下: 一、支持方向与重点品牌计划支持社会效益和经济效益明显,具有较强品牌效应、较高品牌开发价值,对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护,支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌,通过动漫品牌建设与发展,为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用,并进一步带动社会资本投入动漫产业。二、申报主体与对象在我国合法注册成立的从事动漫产品创作、生产、经营的内资法人单位,提供符合本通知要求的动漫品牌或动漫创意作为申报项目,可申报品牌计划。2015年品牌计划支持的“动漫品牌”包括在国内、国际具有一定知名度的动漫产品(包括漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等)。品牌计划支持的“动漫创意”是指具备基本动漫形象、角色设定、剧情安排、场景设计的成熟构思,并已形成具有可操作性、产业开发价值、品牌规划的实施方案。 三、申报程序与要求(一)请各省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处组织本地相关单位进行网络申报。申报主体可登录国家文化产业项目服务平台“2015年国家动漫品牌建设和保护计划”申报入口(pinpai.ccipp.org),按照项目类别和填报要求,在线填报相关表格,上传相关资料的电子版,并按照网站申报要求提交附件。(二)申报主体将在线打印的申报材料连同附件一式5份加盖公章,报送至单位注册所在地省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处。(三)请各省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处汇总申报材料并初审,统筹考虑漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等多种形式,按照每省(区、市)动漫品牌产品原则上不超过3个、动漫创意不超过3个的名额,在网络申报系统中签署推荐意见,填写2015年国家动漫品牌建设和保护计划项目汇总表(见附件),连同申报材料一并于12月7日前(以寄出日期为准)报送文化部文化产业司。(四)中央有关部门直属单位经主管部门推荐后,文化部直属单位,经文化部、财政部、税务总局认定的重点动漫企业,可直接向文化部文化产业司申报,不占用地方推荐名额。(五)每个申报主体限报1个动漫品牌项目和1个动漫创意项目;已经入选往年品牌计划的项目不得重复申报同一项目;已入选往年品牌计划的动漫创意项目可申报动漫品牌项目,已入选往年品牌计划的动漫品牌项目不可再申报动漫创意项目。四、后续工作及扶持方式文化产业司将组织专家对申报项目进行评荐并研究确定入选项目,对入选动漫品牌发展的建设保护和宣传推广给予资金支持,利用多种推广形式对入选品牌和创意予以重点宣传推广和项目对接。获扶持项目单位需确保扶持资金用途合理、专款专用,自觉接受管理监督,按要求提供一定数量的产品样品配合宣传推广活动,定期报告工作进度和推广情况。特此通知。联系人:文化部文化产业司动漫处韩继鹏范洁电话:010-5988215459881424国家文化产业项目服务平台技术支持陈丹电话:010-6251521862515517传真:010-62519147电子邮箱:icit@vip.163.com申报材料邮寄地址:北京市海淀区中关村大街甲59号中国人民大学文化大厦403(1)室陈丹收(邮政编码:100872)

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经典动漫形象“旧瓶装新酒”极具风险

近日,上海美术电影制片厂的官方微博透露,时隔30年之后,当年《黑猫警长》的“请看下集”终于要出现了,就是即将于8月上映的电影《黑猫警长之翡翠之心》。此消息一出,让不少看着《黑猫警长》长大的70、80后观众感慨不已,甚至调侃地表示,“活久了果然什么都能见到。”不过,激动归激动,更多观众对影片的制作提出了自己的看法。在微博下的热门评论中,“保持原来的画风”和“不要3D”是被点赞最多的意见。毕竟,见到了太多打着3D旗号、特效却特别雷的国产奇幻大片,中国观众对于3D的认可度并不是特别高。当然,比起技术,更重要的是内容。现在热映的一部电影《哆啦A梦:伴我同行》,正好可以给美影厂做参考。作为日本的经典动漫形象,哆啦A梦无论是对于日本的观众还是中国的观众,都是童年的美好记忆。虽然一开始因为3D形象,与大多数观众记忆中的样子有区别,成为这部电影最大的槽点。但由于电影内容并没有太大程度的改编,制作也算精良,所以相对来说,还是让原来的观众比较满意。国家新闻出版广电总局发布的统计数据显示,包括黑猫警长在内的11个国产怀旧卡通形象,如今的市场估值高达17亿元。但如何开发这块巨大的蛋糕,是国产动画需要认真思考的。从去年开始,上海美影厂已陆续把孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提等动画形象分成若干系列,除了举行纪念展览以飨粉丝之外,还会逐年推出大电影试水国产动画的怀旧市场。从《黑猫警长》的前期宣传看,那份童年的情怀确实引发了不少关注。然而情怀只是吸引观众走进影院的第一步,最重要的是,如何让为情怀买单的观众,走进电影院的时候,看到的不仅仅是过去的美好回忆,更有国产动漫未来的光明前景。因此,把经典动漫形象拿出来“旧瓶装新酒”,是件极具风险的事。如果仅仅借了个“旧瓶”,不用心去做,不仅毁了从前的经典,也是搬起石头砸自己的悲剧。希望这个夏天,当“眼睛瞪得像铜铃、耳朵竖得像天线”的黑猫警长出现在大银幕上时,情怀还在,经典永存。

近日,上海美术电影制片厂的官方微博透露,时隔30年之后,当年《黑猫警长》的“请看下集”终于要出现了,就是即将于8月上映的电影《黑猫警长之翡翠之心》。此消息一出,让不少看着《黑猫警长》长大的70、80后观众感慨不已,甚至调侃地表示,“活久了果然什么都能见到。”不过,激动归激动,更多观众对影片的制作提出了自己的看法。在微博下的热门评论中,“保持原来的画风”和“不要3D”是被点赞最多的意见。毕竟,见到了太多打着3D旗号、特效却特别雷的国产奇幻大片,中国观众对于3D的认可度并不是特别高。当然,比起技术,更重要的是内容。现在热映的一部电影《哆啦A梦:伴我同行》,正好可以给美影厂做参考。作为日本的经典动漫形象,哆啦A梦无论是对于日本的观众还是中国的观众,都是童年的美好记忆。虽然一开始因为3D形象,与大多数观众记忆中的样子有区别,成为这部电影最大的槽点。但由于电影内容并没有太大程度的改编,制作也算精良,所以相对来说,还是让原来的观众比较满意。国家新闻出版广电总局发布的统计数据显示,包括黑猫警长在内的11个国产怀旧卡通形象,如今的市场估值高达17亿元。但如何开发这块巨大的蛋糕,是国产动画需要认真思考的。从去年开始,上海美影厂已陆续把孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提等动画形象分成若干系列,除了举行纪念展览以飨粉丝之外,还会逐年推出大电影试水国产动画的怀旧市场。从《黑猫警长》的前期宣传看,那份童年的情怀确实引发了不少关注。然而情怀只是吸引观众走进影院的第一步,最重要的是,如何让为情怀买单的观众,走进电影院的时候,看到的不仅仅是过去的美好回忆,更有国产动漫未来的光明前景。因此,把经典动漫形象拿出来“旧瓶装新酒”,是件极具风险的事。如果仅仅借了个“旧瓶”,不用心去做,不仅毁了从前的经典,也是搬起石头砸自己的悲剧。希望这个夏天,当“眼睛瞪得像铜铃、耳朵竖得像天线”的黑猫警长出现在大银幕上时,情怀还在,经典永存。

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明起到怡丰城约会“蓝胖子”

昨日,记者从南海怡丰城了解到,伴随着电影《哆啦A梦·伴我同行》的热潮,《哆啦A梦·伴我同行》全国首展将于6月13日~8月2日落地南海怡丰城,让佛山人民可以与哆啦A梦、大雄、静香等一班小伙伴一起“过暑假”。据介绍,此次国内首场《哆啦A梦·伴我同行》3D电影主题展是哆啦A梦目前内容全面、占地面积较大的室内展览。展览将还原原作中时光机的时光隧道,穿过迷幻的时光隧道,让人仿佛置身国内最大的哆啦A梦动画街景区,亲自体验哆啦A梦的童话世界。此外,还可与哆啦A梦合影赢礼品、挑战哆啦A梦保龄球、铜锣烧挑战大胃王、萌爆创意DIY、水枪大战等互动游戏,怡丰城还为佛山市民准备了电影票、现金券、哆啦A梦定制版餐具、雨伞、拉杆箱、iPhone等重磅礼品。信息时报记者 邱作霖

昨日,记者从南海怡丰城了解到,伴随着电影《哆啦A梦·伴我同行》的热潮,《哆啦A梦·伴我同行》全国首展将于6月13日~8月2日落地南海怡丰城,让佛山人民可以与哆啦A梦、大雄、静香等一班小伙伴一起“过暑假”。据介绍,此次国内首场《哆啦A梦·伴我同行》3D电影主题展是哆啦A梦目前内容全面、占地面积较大的室内展览。展览将还原原作中时光机的时光隧道,穿过迷幻的时光隧道,让人仿佛置身国内最大的哆啦A梦动画街景区,亲自体验哆啦A梦的童话世界。此外,还可与哆啦A梦合影赢礼品、挑战哆啦A梦保龄球、铜锣烧挑战大胃王、萌爆创意DIY、水枪大战等互动游戏,怡丰城还为佛山市民准备了电影票、现金券、哆啦A梦定制版餐具、雨伞、拉杆箱、iPhone等重磅礼品。信息时报记者 邱作霖

信息时报 2414天前
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