机甲缘何是日本动漫不可缺少的元素?

2015
09/22
17:26

中国动漫产业网

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为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


【一】


我们始终有个迷。而且越思考,这个谜底就越深。


日本的动漫为什么必须搭配机甲(mecha)?或者,为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素?


如果说机甲动漫是人的欲望和人所不为的延伸,那么这是否是对人的一个否定,表明人并不是万物的尺度。但另一方面机甲又是人思考的一个结果,而且在观念上,还必须有人来操作,那是否又是对人的无限创造力的一个肯首?所以从这一意义上说人现在是将来也必然是万物的尺度?问题是如果只是把动漫机甲归于人的一种思考,恐怕还不能说明日本机甲的全部。动漫机甲又与机器人有关联,虽然前者没有自主意识,后者有输入的自主意识。但机甲还是和机器人一起,象征消费时代兴起的一个标志,将人们从发黄的历史文本中脱出,给文明注入新的形态。同时也将人类意识的虚无和彻底的归零给予了最大限度的前瞻。


因为我们不会忘记人气动漫《哆啦A梦》中所唱的歌:


哆啦A梦/用那口袋/让它的梦想成真吧。

哆啦A梦/让世界充满梦想吧。(引自歌曲《实现梦想的哆啦A梦》)


【二】


真得首先是梦吗?


我们想到了上世纪50年代的《铁臂阿童木》。这位阿童木被赋予了机器身,有七种特殊能力:脚底有火箭发动机;会用超过60国的语言;能分辨人类的善恶;听力为正常人的1000倍;眼睛是强力探照灯;臀部设有机关枪(后又改为镭射);最大输出功率为10万马力(之后又强化为100万马力)。但就是这样的超强机器人,却不能像人类一样随时间长大。天马博士最后还是放弃了阿童木,并将其贩卖至马戏团。苦难中的阿童木被茶水博士收留并被赋予了新的能力。


可以说这是日本人观念中的机器人的原始版本。虽然手塚治虫最终赋予了机器人暴动的,统治的,毁灭的,忠实的一面,但机器人最终长不大这点的揭示,还是暗示了手塚治虫人间中心主义思想的根深蒂固和不可动摇。或者,在那个时代手塚就已经洞察到人类与机器人不可能和谐共处。他在多少年后曾惊魂地说过《铁臂阿童木》是他的失败之作之一,是否就是对自己的一个反省?虽然不得而知,但是他或许在懊悔自己在智能上犯下的一个不可饶恕的错误:机器人总有一天会统治地球,人将成为它的奴隶。可不,虽然过去了半个多世纪,但后人还在受手塚治虫思考的启发而不可收拾。如日本软银公司在去年推出人型机器人Pepper。这位身高1,2米的机器人会跳舞,会讲笑话,还会根据表情了解客人的情绪。公司总裁孙正义毫无隐言地说,Pepper的灵感来自于上世纪的动画片《铁臂阿童木》。


与《铁臂阿童木》对抗的是横山光辉的《铁人28号》。漫画原作从1956年开始在少年杂志上连载。与阿童木不同的是,不具有“人心”的铁人28号,可用遥控器来动作它。少年侦探金田正太郎君操纵遥控器来控制和压制恶与坏,是一般的情节搭配模式。问题是有时遥控器被恶人所剥夺,铁人28 号倒反成了被凶暴者利用实施暴行的反面角色。机器人所具有的暧昧性很好地表现了出来。这是一个非常有趣的设定,暗示了机甲有个落入何人之手为谁而用的问题,就像原子弹一样。


《铁人28号》是日本动画史上首部巨大机器人动画。它身高18米,重31顿,输出马力10万吨,一对铁拳打出的力是百万吨,足以开山裂石。但其外表并不惊人,青蓝色,体如鹅蛋状,腰间有一条鲜红的腰带,头部一双金黄色的眼睛,下面是一个尖鼻子。少年侦探正太郎君就是用遥控器来操纵它为和平而东奔西走。日本在2004年发售PS2游戏版的铁人28号,说明还有其生命力。漫画家浦泽直树的《20世纪少年》,孩子们幻想的机器人就是以铁人28号的原型。永井豪的《钢铁万能侠》,其灵感也是源于铁人28号。如今在日本兵库县神户市若松公园内,矗立着等身大的铁人28号模型。这也足见日本人的机甲情结非同一般。


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


(日本兵库县神户市若松公园内的铁人28号模型)


首先是无穷大无穷力,才是对人的弱小和娇嫩这一宗教式宿命的回光返照。这个思路,是对“人是一根芦苇”的最好注脚。在基督教世界,神创造了人。在神的面前,人不可能无穷大无穷力。神虽然允许人在神的面前发挥想象力,但只有一个限定,不能制造出比人还要厉害的“人”,如是这样,神的颜面往哪里放?所以,在西方幻想机甲制造机器人就不如信奉多神教的日本人来得天马行空。


《哆啦A梦》是漫画家藤子·F·不二雄的国民性SF漫画作品。讲得是一只来自22世纪的猫型机器人,受原本主人野比世修的托付,回到21世纪,帮助世修的高祖父野比大雄的故事。原作从1969年到1996年在小学馆的杂志上连载。秘密道具据说有1800以上。而热线枪是哆啦A梦中最强的武器之一。一发子弹可以摧毁一座建筑物,溶解其钢筋。在“老鼠和炸弹”一集中,因害怕老鼠过度而精神失常的哆啦A梦,就是借这个强力武器给大雄母亲对付老鼠。据说攻击力比空气炮还强。此外还有谎言800,宇宙救生艇,时光机,时间布,任意门,竹蜻蜓等道具。而这些科幻式的道具,在今天多数得到了实现。毫无疑问,这是一部思考的幻想与人的智能结合得最好的机甲动漫。虽然暗示了人的智能宛如四次元口袋,空间无限,但与此同时也是对人的意志疯狂性的一个佐证:蚯蚓变蜻蜓,汽车变飞机,讨厌的人也能变天使吧。


【三】


论及机甲动漫,不能不提及“日本动画史上的三大动漫”。《宇宙战舰大和号》(1974年),《机动战士高达》(1979年)和《新世纪福音战士》(1995年)。其作者分别是松本零士,富野由悠季和庵野秀明。


地球遭遇外袭(加米拉斯帝国),处在危机之中。地球军在交战中失利,开始寻找人类在宇宙中新的居住地。“再见了,地球——”1974年10月6日,一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下,缓缓地驶向画面深处,宇宙远方。SF版的诺亚方舟——《宇宙战舰大和号》。动漫版的大和号性能为:全长265,8米。全幅34,6米。全高77.0米。基准排水量62000顿。舰载武器:核心武器:舰首波动炮。主炮:48cm三连装冲击炮3门。舰载战机和飞船:cosmo zero战斗机,bkacktiger量产战斗机,cosmo huntt探测飞船,大气圈内外两用运输船和各种探索艇等。《宇宙战舰大和号》使日本人第一次意识到动画可以将历史再度从深河浪海中吊浮起来,经过精心改装和重新配置,达到一个新的高度。因为从历史看,大和号原本就是被美军击沉的一艘战舰。现在改装成宇宙战舰,大和号全体成员踏上新的征途,就将击沉的历史在深睡中唤醒。从地球到宇宙,着眼点的是日本人的抱负和野心。由此故《宇宙战舰大和号》也可称之为是日本第一部以宇宙为背景的机器人动画。


《机动战士高达》是1974年的动画。新型兵器被命名为机动战士——MOBILE SUIT(简称MS)。动画讲述少年阿姆罗在吉恩军攻击其居住的宇宙都市时,为了保卫同胞而登上了联邦第一台实战用高达而卷入了战争。0080年1月1日,联邦与吉恩终于在月面的某基地缔结了停战协定。一年战争结束了。但是阿姆罗与夏亚心中留下的创伤,以及战争留给所有人的遗憾,恐怕永远也消不去。


由地球联邦军制作的一台泛用多目的试作型MS,全高18,5米,本体重量43,4顿,全备重量60顿。发动机功率1380KW,地上速度165千米/时。传感器探测有效半径为5700米。姿势变换所需时间仅需1,5秒。固定武器有头部60mm火神炮2门,光束军刀2把。选用手部武器有专用光束步枪,超级火箭筒,超级锤,专用盾牌等。操作机械师是阿姆罗。有日本评论家说,高达系列是座高山,不可逾越的高山,它开启了一个从超级系时代到真实系时代。因为这里面机甲的设定都有一套专门的物理法则,而不像以前那样随心所欲。机器人不再是超人,而变成了真正意义上的武器。这是《机动战士高达》给予我们的启示。


《新世纪福音战士》,简称《EVA》,诞生于1995年。它的震撼程度是日本动漫史上少有的。因为它启迪了日本人一个思路:神不为者,人为之。隐喻为日本人没有任何负罪感,什么都能为之。所以日本人说出了这样的话。在第12话中啶元渡与东月在南极的对话(此时两人在空母上):


…………

东月:不允许任何生命的存在,死亡的世界——南极,不也应该成为地狱吧。

啶元渡:但我们人类却站在这里,以生物的样子活得好好的。

东月:因为被科学的力量保护吗?

啶元渡:科学的力量就是人的力量。

冬月:就是这样的傲慢心态才会引起第二次冲击,其结果就是这样的惨状。这样的惩罚实在也太大了。简直就是死亡之海呀。

啶元渡:但现在世界已经得到了净化。

冬月:即使是满身罪恶,我也还是期待人类生存的世界存在。

…………


这样来看,《EVA》和一般机甲动漫大量表现战争和机器人搏斗的一个最大不同,就是前者侧重于宗教思想的交锋和心理哲学伦理的讨论。就像对话所说的人类满足于自己的科学力量,导致了上帝对人类的惩罚。这里,啶元渡代表的是人类,无所不能的开发和毫无敬畏的科研;冬月代表的是上帝,在向人类发出有限度的警告。引人注目的是《EVA》中的机甲“初号机”,给人以非真实非超级的“人造人”的感觉,甚至因其生命体的特征而很难纳入机器人的框架内,使其成了一个“灵魂的容器”。这是否就是《EVA》的最大看点?


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


【四】


1942年美国科幻小说家阿西莫夫提出了机器人三法则:


1、机械人不得加害人类。

2、除非违反第一法则,机器人必须服从人类的命令。

3、在不违反第一及第二法则下,机器人必须保护自己。


日本人说这个三法则,铁臂阿童木是遵守的典型。大手电机企业的开发者们,在制作机器人的时候,被命令阅读阿童木和铁人28号的漫画。但人气的还是阿童木,因为它反映了人道主义者手塚治虫的思想,得到了日本技术者们压倒性的支持。续索尼的犬型机器人“AIBO”之后,本田的人型机器人“ASIMO”,NEC的宠物机器人“RI00”同时诞生。这些都是学阿童木的结果。在欧美,人型机器人之所以很难一般化,有其宗教上的理由,有触发神发怒的考虑。但宣称自己属于多神教的日本人,则没有这方面的忧虑。造物(モノ作り)是他们对神的一个奉仕。万物有灵的逻辑结果就是让灵魂宿营在万物中。这是日本人的一个基本发想。他们对机甲和机器人的喜好,就是将其想定成人格化的一个结果。


问题是机器人最终会有一个灵魂吗?如果没有,为什么会有三法则?这个法则让被创造者必须保护创造者,看上去非常霸道。除了遵从人类的命令,机器人别无选择,甚至连自杀都不可以(因为机器人必须保护自己)。如果有的话,这个灵魂会加快驱动机器人的人格化吗?实际上目前为止的好多动漫和科幻都强力的叙述了有人格的机器人。机器人有了人格,那人类呢?是否意味着死期的到来?是否就是外星人统治地球的那一天的到来?是否就是一切无解的正解?人类会死,但机器人会死吗?照无常论哲学来看,最终一切人格化的东西都会死去。那么机器人也会死去。从这点来说,机器人也应该有人类的情怀,如有分别后的伤感,如对时间不可复现的惆怅。脱去人类的尊贵外衣,人或许能学会与机器人的对话。但人还有一种感情叫自私叫妒忌。三法则本质上就是人类自私和妒忌的法则。那么机器人会吗?


最近一条爆眼的新闻称,德国大众汽车制造厂里的一个机器人杀死了一名人类工作者。当时这名21岁的工人正在安装和调试机器人,后者突然出手击中工人的胸部,并将其碾压在金属板上。这名工人当场死亡。调查人员正对案件进行调查。但已有网民在互联网上宣称,这是机器人杀人案。这固然是机器人人格化的一个表征,但同时人类残暴与自私的基因是否也遗传给了机器人?


本来,机械是人制造的一个装置,是人的本质力量的对象化。通过对象化,将人不能为之的能量和力量传送到另一处需要的地方,以表现人的征服欲。反过来,作为人的本质力量对象化的一个结果,就是机械同时也成了人类安身立命的手段和工具。机械美学在这个时点上,借助逻辑和思辨的力量,戏剧性地异化成了人的意识的一部分,审美的一部分。特别是18,9世纪蒸汽机,火车和巨轮的出现,机器主宰的时代更是以前所未有的力量席卷而来。与此相联的就是现当代影视作品中的巨型机甲的出现,更是将善与恶,理性与非理性,正义与非正义放置在了一个与人即相容又相克的水平面上。在声张正义与追讨罪恶的集合点上,人以从未有的热情将庞然大物视为这个地球的朋友。但问题的另一面是作为人造物的机甲,在还没有思维和意识之前,也就是说在还没有人格化之前,又是一个任何人都可操纵的危险物。就看落入何人手中为谁而用。《铁人28号》的情节中就有这样的困境。总之,最终在是人主宰机甲还是机甲主宰人的问题上,我们只能重复着康德的话:因果律只是存在我们的心里,但人类没有把握来规定在我们以外宇宙间的关系。


【五】


所以,从这层意思来看,日本人之所以在动漫中喜欢搭配巨型机甲,能给出的一个答案就是岛国“本土决战”的心态使然。因为是岛国,空间的有限性,资源的有限性和人的思维发散的有限性,使得日本人不得不转向只要专注和持久便能出结果的所谓技术。技术之花在本土开放,本土也就成了与他人(国)决战的一个场所。如本田开发的“ASIMO”人型机器人在2000年发表,震惊了世界,因为这是世界上第一个人型自律二足步行的机器人,预示了任何可能性的发生。于是本土决战与精神胜利就成了日本人的绝配。战后日本迷信科技万能,迷信科技立国,就是这种岛国心态的最好表现。而动漫中出现的巨型机甲,照动画家押井守的说法,这是日本式原始情结的一个使然。日本民族总是相信,某种单一而强悍的物品,才是日本的希望和救星。这种崇拜物的最好偶像便是1941年建造的超级战舰大和号。大和号是日本巨大化的一个精神符号,也是日本动漫背后的原动力。从阿童木到铁人28号,从高达到福音战士,那些巨大的人型兵器不就是大和号一代又一代的灵魂转世?


最近媒体操作美日巨型机甲对决的新闻。美国的MegaBots2重型机器人对决日本的Kuratas机器人。前者高4,5米,重5,4顿,被称为冷面杀手。后者高4米,重4顿,被称为微笑杀手。鹿死谁手现在还不知道,但这就是典型的本土决战的意味,为日本人所乐道。美国人的两颗原子弹,一个叫小男孩,一个叫小胖子。一个扔在广岛,一个炸在长崎。而阿童木和铁人28号,是否就是两颗原子弹的隐喻?是否就是对加害者的一个影射?是否就是再度摆出本土决战的一个架势?就看各位的想象力了。反正日本人在某个场合某个时点的想象力绝对不差的。如曾经关押过甲级战犯的巢鸭监狱,多少年前被推倒重建成了“太阳城”。太阳的象征是什么?永不落。你看,日本人从来不缺乏想象力。


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


(MegaBots2重型机器人)


本质上看机甲是铠甲的延伸,是低档攻击的外骨骼。从这个思路出发,我们发现历史上的日本武士不就是家臣们的铠甲?不就是低档外来攻击的外骨骼?那么巨大的机甲是否就象征了巨大的武士?日本人对机甲的爱不释手,是否就是根植于对武士崇拜的传统文化上?这其实也是探讨的一个思路。但这个思路会碰到一个问题:以小为美,以缩为志向的日本人,为什么在动漫机甲上着眼于大,着眼于扩?笔者以为这里有个精神心向的转换问题。作为人的肉体之延伸,作为人的自我意识扩大化的一个结果,在超越地球的星球大战中,在征服宇宙的开发中,18米高40吨重的机甲就一定是巨大化了?恐怕未必。看似巨型但已经是非常的小了,已经是非常的缩了。以浩浩邈邈为参照系,动漫中的机甲已经是如同桃太郎一样被严重的缩小了。


【六】


当然,我们在讨论动漫与机甲视觉组合的问题时,不能忽视的是另一个有日本特色的视觉组合——美少女与机甲的视觉组合。如果说从80年代到90年代,在日本后现代语境下的美少女与御宅族是一种横断构造的话,那么美少女与机甲则是这个对置的纵断构造。在美少女的风潮中,最为典型的就是宫崎峻总是用美少女与机甲的模式,去完成他拯救公主的责任与愿望。


美少女与机甲搭配,为了是让美少女拥有强大的战斗力与邪恶势力斗争。这里首先想到的就是“反差萌”。日本亚文化学者东浩纪在《动物化的后现代》(讲谈社,2001年)中对日本动画的观察,得出萌的要素是动画人物在发色,瞳孔,嘴巴,乳房或其他外在特征的动物化形象。如《新世纪福音战士》中的主角绫波零,其形象就是小口,蓝发,红眼与白皮肤。而另一日本学者齐藤环在《战斗美少女的精神分析》(太田出版,2000年)中,认为萌的典型是动画《美少女战士》中的土星水手“土萌荧”和《风之谷》中的娜乌西卡。她们具有清纯和楚楚可怜的处女性,并且具有很好地维持这种完整性的状态。


虽然一般认为手塚治虫在1953年连载作品《缎带骑士》,是日本漫画史上第一部少女漫画,但从精神分析理论中的“菲勒斯母亲”(phallic,源于希腊语phallus。指勃起男性生殖器图腾,引申为阴茎或生殖器崇拜,或者父权。)用语来看,字面的意思就是“有着阴茎的母亲”,一般指握有权威的女性,是一种万能和完全性的象征。而日本型的战斗美少女则是“菲勒斯女孩”。女孩(girs)和女人(woman)的分化与峻别,是战斗美少女动漫的一个特点。动漫中女孩不再温柔服从乖顺,被动地等待崇高的拯救,而拥有高强度的意志力和行动力。在好勇斗狠的困境中,又流露出丰富的女性美情绪,以及亲密的同性情谊(百合)。给人一种清新却又浓醇的感能感,以及超越物种本能的形而上的纯粹性。虽然这种清纯美少女为世界,为正义战斗或牺牲的原型,来自于艺文界流行的“母亲”角色和战争期间被征召从军的女学生。但这一切都在美少女和机甲令人亮眼的组合中被隐藏或被阉割了。断裂的历史和文化通过动漫大师们的再创作,战斗美少女的表象在当今日本社会不断地被消费被扩张。美少女充满强气和正义的主体存在,凌驾了没有脸孔没有主体性的御宅族。日本语中的所谓“二次元”,就是指对漫画中的主角或者荧幕(动画,电玩游戏)上的人物,产生迷恋,倾慕的感情,甚至有性的冲动。他们对真实世界(三次元)反而没有任何兴趣。


1988年庵野秀明的处女作《飞跃巅峰》上市。美少女与机甲的组合,这部作品不算第一,但美少女典子亲自操纵叫做Gun Buster的巨型机甲,这部作品是第一。御宅族为此兴奋不已。当最后的女主们牺牲自己打败宇宙怪兽的时候,由于时间膨胀效应,她们在宇宙上漂流了1万2千年。最后回到地球。总以为地球的人都死光了。但寂静的地球突然亮起的灯光拼成一句话:欢迎回家。令众人泪散。人类可以光速宇宙穿梭,但1万多年的寂寞,是个怎样的滋味?应该是人类最深重的孤独了吧。这种孤独和寂寞,让美少女来承担,在残酷的同时,亮出的是一种萌,一种处女性的萌。这里,她们为什么要强大,为什么要战斗,没有人知道。但也没有人感到奇怪。照齐藤环的说法,这就是一种“内破”。要么抵抗要么全盘接受。但抵抗的理由一条也没有。她们大眼睛小嘴巴,又性感又柔情,为什么要抵抗?性与暴力的组合,美与机甲的组合,恰恰是战斗美少女的精神病理。而恰恰是这种精神病理,使她们升华到了想象域的最高处。拉康说所有人都疯了。实际上这句话应该反过来说,是疯掉的所有人在战斗美少女精神病理上找到了投影。


【七】


当然,从终极意义上说,动漫与机甲的搭配,留给人们的一个巨大精神盛宴就是在血色黄昏之下的战斗幻想和太空之梦。在这一人类共同思路的欢场上,没有先后高低之分。每个男儿女将的心中,都有一个属于自己的机甲,每一个男儿女将的情怀,都为机甲燃烧过一次,这就够了。可不,去年随着腾讯推出手游《雷霆战机》机甲战神新模式之后,机甲这一概念在生命与伦理的边缘又一次被人们追问。对于中国的80后90后来说,机甲意味着什么?虽然千人千说,但一点恐怕是共同的,机甲是人的梦幻,一个不灭的梦幻。这次腾讯游戏又推出2015飞行射击手游最新力作《星河战神》,更是将梦幻给插上了更为先端的机甲,带着我们飞往亿万斯年间。




《星河战神》首先有个心驰神往的故事:在遥远的宇宙深处,有两个相隔遥远的星系:奥林匹克星系与世界树星系。前者的守护女神是雅典娜,后者的统治者为雷神托尔。有一天,星河之间开了一个虫洞,将两个星系连接起来。与此同时,两个星系也爆发了战争。就在和平谈判期间,雷神突袭了女神。雅典娜临危召唤星河中的6位战神前往守护。而你,就是被选中的其中一位战神。有趣性就在这里,可看性和可操作性也在这里。想知道这场银河大战背后的策划者是谁吗?雷神为何失去心智突袭雅典娜?邪恶的洛基和海皇波塞在谋划什么?赶紧穿上机甲踏上征途,拯救女神,维护星际和平吧。


《星河战神》设定的机甲战神有钢铁骑士,暴风女妖,火焰将军,闪电爵士,沙暴领主和寒冰刺客等。这里,暴风与闪电,火焰与寒冰,沙暴与钢铁,硬是将一个全新的世界图式构造,输入到了你的血肉之躯的生命圈内,这个冲击这个震撼这个惊艳显然是巨大的,从未有过的。这是《星河战神》的新意之处,更是有别于市面上其他游戏的傲人之处。全3D机甲酷炫十足,在手机上体验一把机甲情怀,打造自己的超人之路,或许你就是女神雅典娜的化身,世界乃至全宇宙,都在你的掌玩之中。


这是否就是动漫与机甲搭配的最终美学思路:在梦幻中觉醒,在梦幻中爆发,在梦幻中重生?


这,是否就是本文开首所设定的谜底?

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王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》最佳候选演员1986年诞生的《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》系列,一直是80后、90后观众心目中的经典之作。2008年,《葫芦兄弟》经过再次剪辑,以电影版的身份登上大银幕,再次引发观众追捧。然而,不久前在上海美术电影制片厂公布的即将启动的电影合作项目中,真人电影版本的《葫芦兄弟》赫然在列。这一次,再度成为焦点的“葫芦娃”遭到了强烈质疑,无数网友大呼“这种改编毁童年”。现象国产真人动画电影卖座2012年8月,《喜羊羊与灰太狼》真人动画电影《我爱灰太狼》在国内公映,尽管与《听风者》、《消失的子弹》等国产大片同期,但首日还是拿下了1200万票房,最终总票房超过7000万,一鸣惊人。2013年1月31日,另一部真人动画电影《巴啦啦小魔仙》与好莱坞大片《云图》同日上映,总票房也超过了5000万。似乎在一夜之间,真人动画电影就在中国火了起来,真人版《葫芦兄弟》的到来也就不足为奇。上海美术电影制片厂厂长、《葫芦兄弟》项目负责人钱建平昨天接受记者采访时表示,随着数字技术的发展,以后真人跟动画之间的界限可能越来越模糊:“不少动画片都有很强大的观众基础,人物角色也很有潜力,数字技术可以打破动画的界限,帮助它们走向真人。”回应重视网友意见 绝不粗制滥造上海美术电影制片厂 3月6日宣布要翻拍真人版《葫芦兄弟》后,顿时成为网络的热议话题,这大大出乎了钱建平的预料,他没想到会有这么多人对这个题材感兴趣。很多网友担心真人版拍不好,会“毁童年”。钱建平对此表示:“这说明《葫芦兄弟》让他们印象很深,他们非常珍爱这个片子。网上热议的话题,我已经让我们的策划部门尽可能多地收集起来,就当是民意调查了,非常好的事情。”钱建平告诉记者,他们会非常重视网友的意见,绝不会把一个好故事粗制滥造地拍出来。目前,《葫芦兄弟》仍处于前期筹备阶段,开拍时间还未定。不过上海美术电影制片厂已经开始和一些海外特效公司接洽,“故事是中国的,技术可以是国外的。”钱厂长说。他山之石日本电影禁区多 翻拍只碰“正常人”日本作为动漫产业的超级强国,在拍真人动画电影方面有着无数经验。日本资深动画编剧花田十郎接受本报记者采访时总结说:“越经典的动画作品改编难度就越大,而如今的日本电影商一般只会选择以‘正常人’为主角的动画作品进行改编。”花田十郎告诉记者,尽管无数日本电影商希望能分到动漫产业的一杯羹,但像《葫芦兄弟》这样的作品在日本很难被改编为真人版。原因很简单,一来神话色彩太浓厚,二来主角都不是“正常人”。据介绍,在日本最受欢迎的改编题材是少女漫画。讲述普通男女的恋爱故事不仅有着很高的人气,在拍摄和选角上都很简单,因此像《NANA》、《好想告诉你》这样的故事备受电影商青睐。《火影忍者》这样的超人气作品,尽管主角是人类,但是奇幻色彩过于浓厚,考虑到制作成本和服装、特效等的可操作性,电影商最终都会主动退却。日本真人动画电影在题材上忌讳很多,别说绝对没人敢打《哆啦A梦》的主意,就连《灌篮高手》、《足球小将》这样的作品都没人敢去碰,这倒并不是因为拍摄难度有多大,而是因为原作中的主人公形象过于传奇和丰满,很难做出合理的突破。“原作粉丝会用放大镜看电影,像去年上映的《浪客剑心》,电影对原作人物已经算得上是很高的还原了,仍有不少非议,我很难想象《海贼王》能拍真人版电影,谁能扮演路飞呢?就跟没有人能还原《圣斗士》里的星矢、一辉一样。”花田十郎说。花田十郎透露,由于之前好莱坞拍摄的真人版动画电影《龙珠》在口碑和票房上“双输”,原本打算将《封神演义》、《最游记》等动漫改编为真人电影的东映、东宝公司最终打起了退堂鼓。知难而退,也不失为一种睿智。 美国电影重“内涵” 主角须有丰满“人性”好莱坞在真人动画电影选材方面自由、开放得多,不过美国人更在乎原作人物的“内涵”,再伟大的超级英雄或邪恶反派都要在电影中被赋予人的特质。曾参与《变相怪杰》等诸多动漫改编真人电影制作的制片人卡拉·弗莱告诉记者,如何让动漫作品中夸张的人物形象变得更像人,才是取悦观众的真正所在。他坦言,真人电影在表现人物性格时,不可能像动漫作品那样夸张,因此选择剧本时,更有深度和层次感的动漫角色才是导演们的最爱,而唐老鸭、米老鼠这些非真人角色,基本不会被列入考虑名单。“就像超人和蝙蝠侠,他们都有着极为人性化的一面,会痛苦和消极,这些性格使人物更加丰满,也让角色更加好看。”弗莱说。弗莱回忆,当年在制作《变相怪杰》时,制片人和编剧为了如何让金·凯瑞饰演的角色不像漫画中那么夸张而做了多次的调整;而影片中的邪神洛基还是有很多非人类的特质,“如何让他看起来更像人,其实难度很大。”相比之下,像《葫芦兄弟》这种儿童动画作品,人物性格十分简单、刻板,即便是好莱坞恐怕也很难驾驭。观点别用成年人的童年回忆做赌注《葫芦兄弟》要出真人版电影,这个消息引起轰动,一时间,关于一场“是回童年还是毁童年”的争论,在网络上迅速展开。《葫芦兄弟》真人版?听起来就那么无厘头。而且不走儿童片路线反打偶像牌的宣传噱头,也让观众摸不着头脑。究竟这一次的《葫芦兄弟》是为了怀旧还是去骗钱呢?唯一可以确定的是,这部被称为承载了万千80、90后童年的作品,在上映前将会一直曝光在争议之中,赚足噱头。早年间,曾有电影商找到漫画大师手冢治虫,希望将《铁臂阿童木》改编成真人电影,却被大师以“我不愿意用成年人的童年回忆做赌注”一口回绝。而在动画产业高度发达的日美地区,动漫真人电影的改编要求也极度严苛,从最开始的题材选择到最后的剧本撰写,每一部都是三堂会审慎之又慎,生怕让观众心中原作的光辉形象减免半分。在中国,刚有几部真人动画电影卖出了几千万,《葫芦兄弟》又被忙不迭地拉了出来,怎么看也不像是电影人的诚心之作——请允许笔者的阴暗,因为跟风正是中国影视圈的最大特点。其实普通观众所期待的,就是真人版的《葫芦兄弟》能够在剧本和制作上多花些心思,让注定会被打上“雷人”标签的作品显得不那么不靠谱,让我们童年的美好回忆,还能多保留一会儿。链接网友搞笑“提名”演员阵容 谢娜、范冰冰演蛇精呼声高王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》的最佳候选演员,开拍真人版本的消息在网络上炸开了锅,各路网友也开始为《葫芦兄弟》的真人版演员阵容“出谋划策”。包括刘德华、赵本山、范伟、潘长江、何炅、郭敬明在内的老中青各路明星都获得了葫芦娃扮演者的“提名”,擅长搞怪和模仿的香港男星王祖蓝更被认为是“上上之选”。作为原作中的大反派,蛇精的演员也颇受关注。不少网友呼吁,电影《青蛇》中联袂出演的王祖贤和张曼玉,可以在《葫芦兄弟》中扮演蛇精姐妹。而在《百变大咖秀》中曾打扮成蛇精模样的谢娜和有着一张标准“锥子脸”的范冰冰也成为“热门人选”。

王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》最佳候选演员1986年诞生的《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》系列,一直是80后、90后观众心目中的经典之作。2008年,《葫芦兄弟》经过再次剪辑,以电影版的身份登上大银幕,再次引发观众追捧。然而,不久前在上海美术电影制片厂公布的即将启动的电影合作项目中,真人电影版本的《葫芦兄弟》赫然在列。这一次,再度成为焦点的“葫芦娃”遭到了强烈质疑,无数网友大呼“这种改编毁童年”。现象国产真人动画电影卖座2012年8月,《喜羊羊与灰太狼》真人动画电影《我爱灰太狼》在国内公映,尽管与《听风者》、《消失的子弹》等国产大片同期,但首日还是拿下了1200万票房,最终总票房超过7000万,一鸣惊人。2013年1月31日,另一部真人动画电影《巴啦啦小魔仙》与好莱坞大片《云图》同日上映,总票房也超过了5000万。似乎在一夜之间,真人动画电影就在中国火了起来,真人版《葫芦兄弟》的到来也就不足为奇。上海美术电影制片厂厂长、《葫芦兄弟》项目负责人钱建平昨天接受记者采访时表示,随着数字技术的发展,以后真人跟动画之间的界限可能越来越模糊:“不少动画片都有很强大的观众基础,人物角色也很有潜力,数字技术可以打破动画的界限,帮助它们走向真人。”回应重视网友意见 绝不粗制滥造上海美术电影制片厂 3月6日宣布要翻拍真人版《葫芦兄弟》后,顿时成为网络的热议话题,这大大出乎了钱建平的预料,他没想到会有这么多人对这个题材感兴趣。很多网友担心真人版拍不好,会“毁童年”。钱建平对此表示:“这说明《葫芦兄弟》让他们印象很深,他们非常珍爱这个片子。网上热议的话题,我已经让我们的策划部门尽可能多地收集起来,就当是民意调查了,非常好的事情。”钱建平告诉记者,他们会非常重视网友的意见,绝不会把一个好故事粗制滥造地拍出来。目前,《葫芦兄弟》仍处于前期筹备阶段,开拍时间还未定。不过上海美术电影制片厂已经开始和一些海外特效公司接洽,“故事是中国的,技术可以是国外的。”钱厂长说。他山之石日本电影禁区多 翻拍只碰“正常人”日本作为动漫产业的超级强国,在拍真人动画电影方面有着无数经验。日本资深动画编剧花田十郎接受本报记者采访时总结说:“越经典的动画作品改编难度就越大,而如今的日本电影商一般只会选择以‘正常人’为主角的动画作品进行改编。”花田十郎告诉记者,尽管无数日本电影商希望能分到动漫产业的一杯羹,但像《葫芦兄弟》这样的作品在日本很难被改编为真人版。原因很简单,一来神话色彩太浓厚,二来主角都不是“正常人”。据介绍,在日本最受欢迎的改编题材是少女漫画。讲述普通男女的恋爱故事不仅有着很高的人气,在拍摄和选角上都很简单,因此像《NANA》、《好想告诉你》这样的故事备受电影商青睐。《火影忍者》这样的超人气作品,尽管主角是人类,但是奇幻色彩过于浓厚,考虑到制作成本和服装、特效等的可操作性,电影商最终都会主动退却。日本真人动画电影在题材上忌讳很多,别说绝对没人敢打《哆啦A梦》的主意,就连《灌篮高手》、《足球小将》这样的作品都没人敢去碰,这倒并不是因为拍摄难度有多大,而是因为原作中的主人公形象过于传奇和丰满,很难做出合理的突破。“原作粉丝会用放大镜看电影,像去年上映的《浪客剑心》,电影对原作人物已经算得上是很高的还原了,仍有不少非议,我很难想象《海贼王》能拍真人版电影,谁能扮演路飞呢?就跟没有人能还原《圣斗士》里的星矢、一辉一样。”花田十郎说。花田十郎透露,由于之前好莱坞拍摄的真人版动画电影《龙珠》在口碑和票房上“双输”,原本打算将《封神演义》、《最游记》等动漫改编为真人电影的东映、东宝公司最终打起了退堂鼓。知难而退,也不失为一种睿智。 美国电影重“内涵” 主角须有丰满“人性”好莱坞在真人动画电影选材方面自由、开放得多,不过美国人更在乎原作人物的“内涵”,再伟大的超级英雄或邪恶反派都要在电影中被赋予人的特质。曾参与《变相怪杰》等诸多动漫改编真人电影制作的制片人卡拉·弗莱告诉记者,如何让动漫作品中夸张的人物形象变得更像人,才是取悦观众的真正所在。他坦言,真人电影在表现人物性格时,不可能像动漫作品那样夸张,因此选择剧本时,更有深度和层次感的动漫角色才是导演们的最爱,而唐老鸭、米老鼠这些非真人角色,基本不会被列入考虑名单。“就像超人和蝙蝠侠,他们都有着极为人性化的一面,会痛苦和消极,这些性格使人物更加丰满,也让角色更加好看。”弗莱说。弗莱回忆,当年在制作《变相怪杰》时,制片人和编剧为了如何让金·凯瑞饰演的角色不像漫画中那么夸张而做了多次的调整;而影片中的邪神洛基还是有很多非人类的特质,“如何让他看起来更像人,其实难度很大。”相比之下,像《葫芦兄弟》这种儿童动画作品,人物性格十分简单、刻板,即便是好莱坞恐怕也很难驾驭。观点别用成年人的童年回忆做赌注《葫芦兄弟》要出真人版电影,这个消息引起轰动,一时间,关于一场“是回童年还是毁童年”的争论,在网络上迅速展开。《葫芦兄弟》真人版?听起来就那么无厘头。而且不走儿童片路线反打偶像牌的宣传噱头,也让观众摸不着头脑。究竟这一次的《葫芦兄弟》是为了怀旧还是去骗钱呢?唯一可以确定的是,这部被称为承载了万千80、90后童年的作品,在上映前将会一直曝光在争议之中,赚足噱头。早年间,曾有电影商找到漫画大师手冢治虫,希望将《铁臂阿童木》改编成真人电影,却被大师以“我不愿意用成年人的童年回忆做赌注”一口回绝。而在动画产业高度发达的日美地区,动漫真人电影的改编要求也极度严苛,从最开始的题材选择到最后的剧本撰写,每一部都是三堂会审慎之又慎,生怕让观众心中原作的光辉形象减免半分。在中国,刚有几部真人动画电影卖出了几千万,《葫芦兄弟》又被忙不迭地拉了出来,怎么看也不像是电影人的诚心之作——请允许笔者的阴暗,因为跟风正是中国影视圈的最大特点。其实普通观众所期待的,就是真人版的《葫芦兄弟》能够在剧本和制作上多花些心思,让注定会被打上“雷人”标签的作品显得不那么不靠谱,让我们童年的美好回忆,还能多保留一会儿。链接网友搞笑“提名”演员阵容 谢娜、范冰冰演蛇精呼声高王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》的最佳候选演员,开拍真人版本的消息在网络上炸开了锅,各路网友也开始为《葫芦兄弟》的真人版演员阵容“出谋划策”。包括刘德华、赵本山、范伟、潘长江、何炅、郭敬明在内的老中青各路明星都获得了葫芦娃扮演者的“提名”,擅长搞怪和模仿的香港男星王祖蓝更被认为是“上上之选”。作为原作中的大反派,蛇精的演员也颇受关注。不少网友呼吁,电影《青蛇》中联袂出演的王祖贤和张曼玉,可以在《葫芦兄弟》中扮演蛇精姐妹。而在《百变大咖秀》中曾打扮成蛇精模样的谢娜和有着一张标准“锥子脸”的范冰冰也成为“热门人选”。

法制晚报 3119天前
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华语动画力争海内外通吃 “卖萌+治愈”是秘密武器

为期6天的中国(杭州)国际动漫节正在举行,中外动漫新作汇集一堂,“喜羊羊与灰太狼”系列、“西游IP(知识产权)”最为亮眼,“怪物史瑞克之父”、华语导演许诚毅执导的《捉妖记》也曝光最新海报。相对于《疯狂外星人》等大热好莱坞动画,中国动画要做的,就是将东方审美与好莱坞技术完美结合。 喜羊羊VS西游IP 华语动画力争海内外通吃2015年是《喜羊羊与灰太狼》品牌十周年,“灰太狼之父”黄伟明回归原创动力创作团队,在杭州动漫节上发布6部新剧海报。据悉,原创动力寒假档将推出羊羊系列奇幻剧集《嘻哈闯世界》,明年将推出以推理、解谜、悬疑、科普为题材的侦探系列《羊羊小侦探》,以及都市系列《嫁人就嫁灰太狼》等。除了动画电视作品,喜羊羊大电影第八部也有望在2016年上映,且在剧情和角色设置方面有颠覆性改变。黄伟明透露说:“主角有可能不是喜羊羊,目前主角还在甄选中!”近日,黄伟明和“大黄鸭之父”霍德曼相约荷兰跨国交流,畅谈“创意无国界”,紧接着“喜羊羊与灰太狼”在荷兰第68届花车巡游成为独特的“中国风景”。作为中国首个“走出去”参加荷兰动漫文化交流的国产动漫形象,“喜羊羊”力争海内外通吃。除了“喜羊羊”,杭州动漫节上另外一个叫得响的中国动画品牌是“西游IP”,动画电影《金箍棒传奇2》在动漫节上宣布定档5月29日。《夺宝幸运星》TV版已热播整整十年,不俗的收视成绩奠定了强大的粉丝基础,因为是《夺宝幸运星》的大电影版,《金箍棒传奇2》也拥有超高人气。海外动画片 “卖萌+治愈”是秘密武器美国梦工场动画出品的年度3D动画大片《疯狂外星人》正在热映,作为大热动画新作,该片在全球已取得了3亿美元的高票房,影片笑点密集还有飙泪戏,啵星人小欧获赞“丑萌界代言人”,俨然观众心中的新一代暖萌男神。《疯狂外星人》主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个小怪咖相遇相知的故事以及那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣。作为电影主角,初次来到地球的小欧上演了一连串“地球物品测试实验”,吃唱片、吃螺丝、喝机油,又用马桶水刷舌头,舔卫生球,听到音乐情不自禁地扭屁股舞蹈,让人从头笑到尾。天然呆萌的小欧做出一系列糗事,尽现单纯天真的一面,让观众重返童真。除了萌,小欧还是个不折不扣的暖男,对小钱热情如火,几番被冷落也不退缩,嘘寒问暖跑前跑后,完美诠释了暖男本色。有望近期在中国公映的日本3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,4月29日曝光了三款前导海报,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝红色为主色调的京剧配饰与“蓝”胖子相得益彰。该片是《哆啦A梦》系列动画电影首次3D化呈现。奇幻《捉妖记》 东方审美融合好莱坞技术由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导,井柏然、白百何、曾志伟、吴君如、钟汉良、姜武、闫妮等主演,汤唯、姚晨特别出演的真人与特效结合的奇幻爆笑大片《捉妖记》,日前宣布定档7月16日,并高调亮相杭州动漫节。在开幕式上,从美国梦工场“海归”的导演许诚毅不仅回顾了在好莱坞动画生涯中的趣事,更在演讲中首度曝光了《捉妖记》所承载的神秘妖世界。效力梦工场二十余年,许诚毅曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画长片奖。《捉妖记》是其回国后制作的首部电影。影片取材于中国经典神怪文化,是一个富有东方审美的故事。许诚毅在构建之初便与编剧数度深入古代志怪神话的脉络中,潜心解析每一种妖的形态与体征。在曝光的《捉妖记》前期设定中,从带翅雪妖到笨拙的土地妖,近百种千奇百怪的猜想与选择震撼呈现。在这些手稿中,导演的设计精细到骨头的连接和肌理的舒展,甚至从古生物学的角度合理铺排了肥肉的分布。许诚毅表示,《捉妖记》力争让东方审美与好莱坞技术完美结合。

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哆啦A梦大电影再曝海报预告 真假哆啦A梦终对决

1905电影网讯 将于5月30日全国上映的动画电影《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》今天发布了南极乐园预告海报,哆啦A梦带领伙伴畅游南极美景,觉醒的古遗迹给五人组带来了史上最大危机。随着真假哆啦A梦即将对决,哆啦A梦和大雄间友情遭遇严酷考验,一场关于友谊与成长的精彩冒险即将展开。神秘南极乐趣横生 古城觉醒开启史上最大危机此次发布的预告中,一个无意间被发现的金环将伙伴们第一次带来了南极,冰下潜伏着的神秘古城的觉醒给哆啦A梦和伙伴们带来了史上最大危机——地球将面临全面冰冻的危险,而面对古城的塌陷、游乐园的崩塌,没能抓住哆啦A梦小圆手的大雄造成了两人的分离,一场拯救地球的奇幻冒险即将开启。同时曝光的南极乐园海报中,哆啦A梦憨态可掬坐在冰雪宫殿正中,几位大家相熟伙伴围成一圈,大家面露微笑也预示着这次冒险欢乐多多。未经开发过的南极大陆是孕育奇妙想象的摇篮,在《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》中,哆啦A梦和大雄开启吃货属性,因为想吃一碗刨冰就任性来到南极,却无意间发现了一个关乎两个星球命运的神秘金环,开启探险之旅。除了新奇的探险,极地的美丽风景也是影片的一大亮点,夜晚布满整个天地的极光、雄伟的冰山和可爱的企鹅都让人心旷神怡。真假哆啦A梦终对决 友情考验带来成长惊喜哆啦A梦系列故事以其充满想象力的故事风靡全球,无论什么年龄段的观众都可从中获得不同的感悟与感动,此次全新剧场版电影《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》又把想象力与科幻结合,真假哆啦A梦将首次在剧场版故事中同台对决,究竟我们眼中万能的哆啦A梦能不能顺利解决危机拯救地球,还需观众到影院寻找答案。除了丰富的想象力,亲情、友情和个人成长元素也是哆啦A梦剧场版电影的必备元素,由于第二个哆啦A梦的出现,哆啦A梦和大雄之间的友情遇到了最强考验。一直被哆啦A梦保护的大雄能不能战胜心里的恐惧解救被困的伙伴,亲密无间的五人组之间又会发生什么妙趣横生的故事,也需要大家去影院一探究竟。动画电影《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》将于5月30日全国上映,该片由中国电影集团公司进口,华夏电影发行有限责任公司发行,八一电影制片厂译制。

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1905电影网 1588天前
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日本动画缘何在中国屡遭票房滑铁卢?

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口,但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》,号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》;另外一部是80和部分90后的童年回忆,30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万,而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万,《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力,这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册(考虑到盗版的猖獗,《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字),在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充,“我觉得能够去影院的,都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始,陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢:圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦:伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦:伴我同行》,获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后,豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片,而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”,但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦:伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了,哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情,百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式,情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论:“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣,你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验:剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真;加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达,作为一位单纯就电影而来的观众,“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南:业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元,远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷,最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因,日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成,却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候,日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝,极有可能会选择先睹为快。事实上,我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画,竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》,对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色,都有用心在做。”以往,在迪斯尼的动画中,人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开,都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业,日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中,全CG时代被行业公认为未来的趋势;但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦:伴我同行》被批评“口型对不上”;即将亮相的《圣斗士星矢:圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说,在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下,日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来,有三点是一项事物获得成功的关键要素:能够充当意见领袖的个别人物;事物本身的附着力因素;以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦:伴我同行》的主要标签;在环境方面,由于众所周知的政治因素,中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长,其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化,并进一步向三次元的“现充”们开放时,许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”?但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加,使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加,有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步,中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场,也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨,但面对海外市场,它们或许需要换个新思路。8天以后,《圣斗士星矢:圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口,但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》,号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》;另外一部是80和部分90后的童年回忆,30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万,而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万,《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力,这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册(考虑到盗版的猖獗,《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字),在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充,“我觉得能够去影院的,都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始,陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢:圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦:伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦:伴我同行》,获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后,豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片,而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”,但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦:伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了,哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情,百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式,情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论:“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣,你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验:剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真;加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达,作为一位单纯就电影而来的观众,“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南:业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元,远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷,最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因,日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成,却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候,日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝,极有可能会选择先睹为快。事实上,我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画,竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》,对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色,都有用心在做。”以往,在迪斯尼的动画中,人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开,都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业,日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中,全CG时代被行业公认为未来的趋势;但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦:伴我同行》被批评“口型对不上”;即将亮相的《圣斗士星矢:圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说,在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下,日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来,有三点是一项事物获得成功的关键要素:能够充当意见领袖的个别人物;事物本身的附着力因素;以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦:伴我同行》的主要标签;在环境方面,由于众所周知的政治因素,中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长,其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化,并进一步向三次元的“现充”们开放时,许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”?但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加,使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加,有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步,中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场,也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨,但面对海外市场,它们或许需要换个新思路。8天以后,《圣斗士星矢:圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

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网易游戏《新倩女幽魂》动画化

8月27日下午,由翻翻动漫与网易游戏联合出品、日本资深动画公司ClockDance制作、日本广告巨头ADK宣传发行的动画《新倩女幽魂》在上海举办发布会,公布了制作阵容、首发PV及完成进度等消息。 IP多元化发展 产业链上下游联动 2015年,翻翻动漫将网易大型网游《倩女幽魂》漫画化,先后推出《倾世画魂》和《满堂酒》两部原创作品。一年来,两部漫画作品网罗了众多粉丝在每周五晚持续追更。 同年,网易游戏携手天闻角川,将63位优秀画师创作的同人作品集结出版,由此发行了《倩女幽魂》首本官方同人画集——《行云画梦》。另外,《倩女幽魂》还有音乐、舞台剧等多重展现形式。 中日共同制作 传奇动画师中村隆加盟 除了漫画经验的积累与倩女IP的多元化发展,大师级制作团队ClockDance也为动画《新倩女幽魂》提供了多重品质保证。 动画制片人由经手《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》等多部经典作品的ClockDance董事长植田基生担任;曾执导人气动画《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》的西久保瑞穗担任导演;此外,日本跨时代大作《阿基拉》的作画监督中村隆更是协力参与到动画制作过程中。早在19年前,中村隆就曾参与打造徐克的动画电影《小倩》。 负责《新倩女幽魂》在日本及欧美市场宣传发行环节的是ADK集团。除了“日本三大广告公司之一”的光环,ADK集团同时也是《哆啦A梦》、《蜡笔小新》等知名动画IP的播放发行商。 跳出历史框架 中国特色IP经典重塑 “故事讲得不够动听”,这大概是中国动画一直以来留给大家的印象。这部中日合作的《新倩女幽魂》系列动画,改编自聊斋经典和同名游戏,无论从故事情节还是呈现方式,都是全新的。 除了书生女鬼再续前缘,更有性格迥异的主角间刻骨的爱恨情仇。半人半狐的琴师冷月心,快意恩仇的刀客杨梦言,重逢可是天意?亲密无间的兄弟洛昊空和聂秋鹰,却成为各为其主的对手,谁又能决定谁的生死? “中国独有的古典韵味和幻想风格的融合十分有趣,并且我也很喜欢原作中的这些角色,非常希望能通过动画的形式来仔细刻画他们。”导演西久保这样说。 说到故事性,制片人植田基生表示:“最初接触到原作时就觉得《倩女幽魂》这款游戏是非常注重故事性的,所以从各种意义上来看都很适合做成动画。特别是在细心塑造世界观这一点上,和我之前制作的作品拥有很大的共性。” 在动画资源全球化的如今,ClockDance中有许多来自中国的制作人员。“他们在了解中国文化方面给予了我们很多帮助。并且原作者也会在脚本和分镜阶段对我们理解有分歧的地方进行建议和修正,所以一定不会让大家觉得有违和感。但在观看时如果还是发现有些细节和中国风俗有差异的话,希望大家能多多包涵,就当作是平行世界的产物吧。”植田笑着说。 《新倩女幽魂》将分两季制作,每季13集,每集时长约30分钟。经过近两年的准备,第一季动画已进入制作中期,预计将于明年4月在中日同步播出。接下来,翻翻动漫也将致力于推进全产业链的发展,为国内漫迷带来更多惊喜。 动画制作阵容 制片人:植田基生 1985年进入龙之子Production,其后担任制作人职位,以TV版动画为工作重心。《赤色光弹zillion》之后,经手的大部分原创动画作品从企划阶段便开始积极参与,是一位创作型制片人。代表作:《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》、《樱花大战 轰华绚烂》。 导演:西久保瑞穗 1976年进入龙之子Production,执导过剧场版、TV版动画以及广告、音乐PV、游戏PV、游戏内剧情动画等多领域作品。其中动画电影《乔瓦尼之岛》曾获安锡国际动画影展评审员特别奖等众多奖项。代表作《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》。 制作协力:中村隆 在日本第一次动画浪潮中展露头角的传奇动画师,被选中担任动画电影《阿拉基》的作画监督一职。曾参与徐克制作的动画电影《小倩》。代表作品《小倩》(分镜设计、场景设计)、《帕卢姆之树》(监督)、《阿基拉》(作画监督)。 监修:吴新 1993年参与制作Production I.G的剧场版动画《Ghost In The Shell/攻壳机动队》;97年担任剧场版动画《轰天高校生》的图案CG制作,从中感受到3DCG动画这一全新未知领域的魅力,正式进入3DCG制作领域;曾作为CG监督参与过Production I.G、Madhouse、Studio Pierrot等出品的众多剧场版动画作品;2010年创立动画制作公司ClockDanceInternational株式会社,其后设立ClockDance株式会社、ACGRights株式会社等子公司,2016年就任集团会长。 音乐总监:山田玄纪 从游戏音乐界发迹的年轻音乐人。善于在作品中自由运用古筝、摇滚、电子等各种多彩的音乐属性,打造出独特的音乐世界观。代表作:《真·三国无双》系列、《北斗无双》系列、《高达无双》系列。 角色原案:志村一美 作为插画师活跃在众多卡牌游戏作品中,其脱颖而出的设计能力广受各方好评。运用其游戏插画师时期的丰富经验,于本作中首次担任动画作品的角色设计原案。具有敏锐而又细腻的艺术感性,是一位值得瞩目的次时代角色设计师。 主要动画师:泽田让治 在TV版《游戏王 怪兽之决斗》中首次担任作画监督。之后参与过众多Production I.G与东映动画的作品。代表作:《黑子的篮球》、《NORN9命运九重奏》、《美少女战士Crystal》。 美术监督:本田修 初入业界时经手过Sunrise出品的多部机器人动画作品,如《传说巨神伊迪安》、《太阳之牙》等。近年来担任过多部东映动画作品的美术创作。代表作:《超时空要塞MACROSS可曾记得爱》、《苍蓝流星》、《ONE PIECE 3D2Y》。 系列构成&脚本:野崎透 作为脚本家的出道作品为TV动画《饿沙罗鬼》。军事、历史知识丰富,是宫崎骏导演的智囊团一员。代表作:《饿沙罗鬼》、《死体兵》、《青年黑杰克》。 色彩设计:野地弘纳 Studio Toys所属,出道作品为PS2版《机神咆吼》。经手作品多为PV与游戏影像等需要特殊处理的内容。代表作:《希德尼娅的骑士》、《亚人》、《LoveLive!》(色指定)。 摄影监督:佐藤光洋 1993年进入高桥Production参与摄影制作业务;95年开始,工作形式转为数码作业;曾担任Studio4℃作品以及《蒸汽男孩》、《花之诗女GOTHICMADE》等多部作品的摄影监督;14年创立株式会社Animo Caramel。代表作:《蒸汽男孩》、《古城荆棘王King of Thorn》、《台风的诺尔达》。

8月27日下午,由翻翻动漫与网易游戏联合出品、日本资深动画公司ClockDance制作、日本广告巨头ADK宣传发行的动画《新倩女幽魂》在上海举办发布会,公布了制作阵容、首发PV及完成进度等消息。 IP多元化发展 产业链上下游联动 2015年,翻翻动漫将网易大型网游《倩女幽魂》漫画化,先后推出《倾世画魂》和《满堂酒》两部原创作品。一年来,两部漫画作品网罗了众多粉丝在每周五晚持续追更。 同年,网易游戏携手天闻角川,将63位优秀画师创作的同人作品集结出版,由此发行了《倩女幽魂》首本官方同人画集——《行云画梦》。另外,《倩女幽魂》还有音乐、舞台剧等多重展现形式。 中日共同制作 传奇动画师中村隆加盟 除了漫画经验的积累与倩女IP的多元化发展,大师级制作团队ClockDance也为动画《新倩女幽魂》提供了多重品质保证。 动画制片人由经手《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》等多部经典作品的ClockDance董事长植田基生担任;曾执导人气动画《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》的西久保瑞穗担任导演;此外,日本跨时代大作《阿基拉》的作画监督中村隆更是协力参与到动画制作过程中。早在19年前,中村隆就曾参与打造徐克的动画电影《小倩》。 负责《新倩女幽魂》在日本及欧美市场宣传发行环节的是ADK集团。除了“日本三大广告公司之一”的光环,ADK集团同时也是《哆啦A梦》、《蜡笔小新》等知名动画IP的播放发行商。 跳出历史框架 中国特色IP经典重塑 “故事讲得不够动听”,这大概是中国动画一直以来留给大家的印象。这部中日合作的《新倩女幽魂》系列动画,改编自聊斋经典和同名游戏,无论从故事情节还是呈现方式,都是全新的。 除了书生女鬼再续前缘,更有性格迥异的主角间刻骨的爱恨情仇。半人半狐的琴师冷月心,快意恩仇的刀客杨梦言,重逢可是天意?亲密无间的兄弟洛昊空和聂秋鹰,却成为各为其主的对手,谁又能决定谁的生死? “中国独有的古典韵味和幻想风格的融合十分有趣,并且我也很喜欢原作中的这些角色,非常希望能通过动画的形式来仔细刻画他们。”导演西久保这样说。 说到故事性,制片人植田基生表示:“最初接触到原作时就觉得《倩女幽魂》这款游戏是非常注重故事性的,所以从各种意义上来看都很适合做成动画。特别是在细心塑造世界观这一点上,和我之前制作的作品拥有很大的共性。” 在动画资源全球化的如今,ClockDance中有许多来自中国的制作人员。“他们在了解中国文化方面给予了我们很多帮助。并且原作者也会在脚本和分镜阶段对我们理解有分歧的地方进行建议和修正,所以一定不会让大家觉得有违和感。但在观看时如果还是发现有些细节和中国风俗有差异的话,希望大家能多多包涵,就当作是平行世界的产物吧。”植田笑着说。 《新倩女幽魂》将分两季制作,每季13集,每集时长约30分钟。经过近两年的准备,第一季动画已进入制作中期,预计将于明年4月在中日同步播出。接下来,翻翻动漫也将致力于推进全产业链的发展,为国内漫迷带来更多惊喜。 动画制作阵容 制片人:植田基生 1985年进入龙之子Production,其后担任制作人职位,以TV版动画为工作重心。《赤色光弹zillion》之后,经手的大部分原创动画作品从企划阶段便开始积极参与,是一位创作型制片人。代表作:《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》、《樱花大战 轰华绚烂》。 导演:西久保瑞穗 1976年进入龙之子Production,执导过剧场版、TV版动画以及广告、音乐PV、游戏PV、游戏内剧情动画等多领域作品。其中动画电影《乔瓦尼之岛》曾获安锡国际动画影展评审员特别奖等众多奖项。代表作《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》。 制作协力:中村隆 在日本第一次动画浪潮中展露头角的传奇动画师,被选中担任动画电影《阿拉基》的作画监督一职。曾参与徐克制作的动画电影《小倩》。代表作品《小倩》(分镜设计、场景设计)、《帕卢姆之树》(监督)、《阿基拉》(作画监督)。 监修:吴新 1993年参与制作Production I.G的剧场版动画《Ghost In The Shell/攻壳机动队》;97年担任剧场版动画《轰天高校生》的图案CG制作,从中感受到3DCG动画这一全新未知领域的魅力,正式进入3DCG制作领域;曾作为CG监督参与过Production I.G、Madhouse、Studio Pierrot等出品的众多剧场版动画作品;2010年创立动画制作公司ClockDanceInternational株式会社,其后设立ClockDance株式会社、ACGRights株式会社等子公司,2016年就任集团会长。 音乐总监:山田玄纪 从游戏音乐界发迹的年轻音乐人。善于在作品中自由运用古筝、摇滚、电子等各种多彩的音乐属性,打造出独特的音乐世界观。代表作:《真·三国无双》系列、《北斗无双》系列、《高达无双》系列。 角色原案:志村一美 作为插画师活跃在众多卡牌游戏作品中,其脱颖而出的设计能力广受各方好评。运用其游戏插画师时期的丰富经验,于本作中首次担任动画作品的角色设计原案。具有敏锐而又细腻的艺术感性,是一位值得瞩目的次时代角色设计师。 主要动画师:泽田让治 在TV版《游戏王 怪兽之决斗》中首次担任作画监督。之后参与过众多Production I.G与东映动画的作品。代表作:《黑子的篮球》、《NORN9命运九重奏》、《美少女战士Crystal》。 美术监督:本田修 初入业界时经手过Sunrise出品的多部机器人动画作品,如《传说巨神伊迪安》、《太阳之牙》等。近年来担任过多部东映动画作品的美术创作。代表作:《超时空要塞MACROSS可曾记得爱》、《苍蓝流星》、《ONE PIECE 3D2Y》。 系列构成&脚本:野崎透 作为脚本家的出道作品为TV动画《饿沙罗鬼》。军事、历史知识丰富,是宫崎骏导演的智囊团一员。代表作:《饿沙罗鬼》、《死体兵》、《青年黑杰克》。 色彩设计:野地弘纳 Studio Toys所属,出道作品为PS2版《机神咆吼》。经手作品多为PV与游戏影像等需要特殊处理的内容。代表作:《希德尼娅的骑士》、《亚人》、《LoveLive!》(色指定)。 摄影监督:佐藤光洋 1993年进入高桥Production参与摄影制作业务;95年开始,工作形式转为数码作业;曾担任Studio4℃作品以及《蒸汽男孩》、《花之诗女GOTHICMADE》等多部作品的摄影监督;14年创立株式会社Animo Caramel。代表作:《蒸汽男孩》、《古城荆棘王King of Thorn》、《台风的诺尔达》。

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3D版蓝胖子掀怀旧热潮 细数那些陪伴80后的经典动画

资料图在众多80、90后的记忆中,“蓝胖子”机器猫比大白更暖心更可爱,这个从1991年就被引进中国的小伙伴,圆滚滚、萌萌哒,它心肠好、乐于助人、爱吃铜锣烧、最怕老鼠,一笑就让人“萌化了”。作为对经典的纪念,3D版蓝胖子来了!这也是机器猫系列首次推出3D+CG形式的影片,3D动画大电影《哆啦A梦:伴我同行》在国内公映后,不仅掀起了一股怀旧热潮,而且票房飘红,电影上映4天票房高达2.39亿人民币,目前累计票房已超过5亿元人民币。影片讲述了哆啦A梦和大雄之间从相遇到分别的故事,哆啦A梦为什么来?哆啦A梦离开的时候会怎么样?大雄和小静之间后来怎么样了?这三个问题在影片中一一被解开,而哆啦A梦神奇的口袋所带来的无数匪夷所思的道具,也通过大雄和同学们相处的各种片段,进行了密集而有趣的展示。《蓝精灵》、《阿凡提的故事》、《葫芦娃》、《聪明的一休》……相信80后们,都不会忘记这些曾陪伴他们走过快乐童年的动画形象。

资料图在众多80、90后的记忆中,“蓝胖子”机器猫比大白更暖心更可爱,这个从1991年就被引进中国的小伙伴,圆滚滚、萌萌哒,它心肠好、乐于助人、爱吃铜锣烧、最怕老鼠,一笑就让人“萌化了”。作为对经典的纪念,3D版蓝胖子来了!这也是机器猫系列首次推出3D+CG形式的影片,3D动画大电影《哆啦A梦:伴我同行》在国内公映后,不仅掀起了一股怀旧热潮,而且票房飘红,电影上映4天票房高达2.39亿人民币,目前累计票房已超过5亿元人民币。影片讲述了哆啦A梦和大雄之间从相遇到分别的故事,哆啦A梦为什么来?哆啦A梦离开的时候会怎么样?大雄和小静之间后来怎么样了?这三个问题在影片中一一被解开,而哆啦A梦神奇的口袋所带来的无数匪夷所思的道具,也通过大雄和同学们相处的各种片段,进行了密集而有趣的展示。《蓝精灵》、《阿凡提的故事》、《葫芦娃》、《聪明的一休》……相信80后们,都不会忘记这些曾陪伴他们走过快乐童年的动画形象。

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