机甲缘何是日本动漫不可缺少的元素?

2015
09/22
17:26

中国动漫产业网

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为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


【一】


我们始终有个迷。而且越思考,这个谜底就越深。


日本的动漫为什么必须搭配机甲(mecha)?或者,为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素?


如果说机甲动漫是人的欲望和人所不为的延伸,那么这是否是对人的一个否定,表明人并不是万物的尺度。但另一方面机甲又是人思考的一个结果,而且在观念上,还必须有人来操作,那是否又是对人的无限创造力的一个肯首?所以从这一意义上说人现在是将来也必然是万物的尺度?问题是如果只是把动漫机甲归于人的一种思考,恐怕还不能说明日本机甲的全部。动漫机甲又与机器人有关联,虽然前者没有自主意识,后者有输入的自主意识。但机甲还是和机器人一起,象征消费时代兴起的一个标志,将人们从发黄的历史文本中脱出,给文明注入新的形态。同时也将人类意识的虚无和彻底的归零给予了最大限度的前瞻。


因为我们不会忘记人气动漫《哆啦A梦》中所唱的歌:


哆啦A梦/用那口袋/让它的梦想成真吧。

哆啦A梦/让世界充满梦想吧。(引自歌曲《实现梦想的哆啦A梦》)


【二】


真得首先是梦吗?


我们想到了上世纪50年代的《铁臂阿童木》。这位阿童木被赋予了机器身,有七种特殊能力:脚底有火箭发动机;会用超过60国的语言;能分辨人类的善恶;听力为正常人的1000倍;眼睛是强力探照灯;臀部设有机关枪(后又改为镭射);最大输出功率为10万马力(之后又强化为100万马力)。但就是这样的超强机器人,却不能像人类一样随时间长大。天马博士最后还是放弃了阿童木,并将其贩卖至马戏团。苦难中的阿童木被茶水博士收留并被赋予了新的能力。


可以说这是日本人观念中的机器人的原始版本。虽然手塚治虫最终赋予了机器人暴动的,统治的,毁灭的,忠实的一面,但机器人最终长不大这点的揭示,还是暗示了手塚治虫人间中心主义思想的根深蒂固和不可动摇。或者,在那个时代手塚就已经洞察到人类与机器人不可能和谐共处。他在多少年后曾惊魂地说过《铁臂阿童木》是他的失败之作之一,是否就是对自己的一个反省?虽然不得而知,但是他或许在懊悔自己在智能上犯下的一个不可饶恕的错误:机器人总有一天会统治地球,人将成为它的奴隶。可不,虽然过去了半个多世纪,但后人还在受手塚治虫思考的启发而不可收拾。如日本软银公司在去年推出人型机器人Pepper。这位身高1,2米的机器人会跳舞,会讲笑话,还会根据表情了解客人的情绪。公司总裁孙正义毫无隐言地说,Pepper的灵感来自于上世纪的动画片《铁臂阿童木》。


与《铁臂阿童木》对抗的是横山光辉的《铁人28号》。漫画原作从1956年开始在少年杂志上连载。与阿童木不同的是,不具有“人心”的铁人28号,可用遥控器来动作它。少年侦探金田正太郎君操纵遥控器来控制和压制恶与坏,是一般的情节搭配模式。问题是有时遥控器被恶人所剥夺,铁人28 号倒反成了被凶暴者利用实施暴行的反面角色。机器人所具有的暧昧性很好地表现了出来。这是一个非常有趣的设定,暗示了机甲有个落入何人之手为谁而用的问题,就像原子弹一样。


《铁人28号》是日本动画史上首部巨大机器人动画。它身高18米,重31顿,输出马力10万吨,一对铁拳打出的力是百万吨,足以开山裂石。但其外表并不惊人,青蓝色,体如鹅蛋状,腰间有一条鲜红的腰带,头部一双金黄色的眼睛,下面是一个尖鼻子。少年侦探正太郎君就是用遥控器来操纵它为和平而东奔西走。日本在2004年发售PS2游戏版的铁人28号,说明还有其生命力。漫画家浦泽直树的《20世纪少年》,孩子们幻想的机器人就是以铁人28号的原型。永井豪的《钢铁万能侠》,其灵感也是源于铁人28号。如今在日本兵库县神户市若松公园内,矗立着等身大的铁人28号模型。这也足见日本人的机甲情结非同一般。


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


(日本兵库县神户市若松公园内的铁人28号模型)


首先是无穷大无穷力,才是对人的弱小和娇嫩这一宗教式宿命的回光返照。这个思路,是对“人是一根芦苇”的最好注脚。在基督教世界,神创造了人。在神的面前,人不可能无穷大无穷力。神虽然允许人在神的面前发挥想象力,但只有一个限定,不能制造出比人还要厉害的“人”,如是这样,神的颜面往哪里放?所以,在西方幻想机甲制造机器人就不如信奉多神教的日本人来得天马行空。


《哆啦A梦》是漫画家藤子·F·不二雄的国民性SF漫画作品。讲得是一只来自22世纪的猫型机器人,受原本主人野比世修的托付,回到21世纪,帮助世修的高祖父野比大雄的故事。原作从1969年到1996年在小学馆的杂志上连载。秘密道具据说有1800以上。而热线枪是哆啦A梦中最强的武器之一。一发子弹可以摧毁一座建筑物,溶解其钢筋。在“老鼠和炸弹”一集中,因害怕老鼠过度而精神失常的哆啦A梦,就是借这个强力武器给大雄母亲对付老鼠。据说攻击力比空气炮还强。此外还有谎言800,宇宙救生艇,时光机,时间布,任意门,竹蜻蜓等道具。而这些科幻式的道具,在今天多数得到了实现。毫无疑问,这是一部思考的幻想与人的智能结合得最好的机甲动漫。虽然暗示了人的智能宛如四次元口袋,空间无限,但与此同时也是对人的意志疯狂性的一个佐证:蚯蚓变蜻蜓,汽车变飞机,讨厌的人也能变天使吧。


【三】


论及机甲动漫,不能不提及“日本动画史上的三大动漫”。《宇宙战舰大和号》(1974年),《机动战士高达》(1979年)和《新世纪福音战士》(1995年)。其作者分别是松本零士,富野由悠季和庵野秀明。


地球遭遇外袭(加米拉斯帝国),处在危机之中。地球军在交战中失利,开始寻找人类在宇宙中新的居住地。“再见了,地球——”1974年10月6日,一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下,缓缓地驶向画面深处,宇宙远方。SF版的诺亚方舟——《宇宙战舰大和号》。动漫版的大和号性能为:全长265,8米。全幅34,6米。全高77.0米。基准排水量62000顿。舰载武器:核心武器:舰首波动炮。主炮:48cm三连装冲击炮3门。舰载战机和飞船:cosmo zero战斗机,bkacktiger量产战斗机,cosmo huntt探测飞船,大气圈内外两用运输船和各种探索艇等。《宇宙战舰大和号》使日本人第一次意识到动画可以将历史再度从深河浪海中吊浮起来,经过精心改装和重新配置,达到一个新的高度。因为从历史看,大和号原本就是被美军击沉的一艘战舰。现在改装成宇宙战舰,大和号全体成员踏上新的征途,就将击沉的历史在深睡中唤醒。从地球到宇宙,着眼点的是日本人的抱负和野心。由此故《宇宙战舰大和号》也可称之为是日本第一部以宇宙为背景的机器人动画。


《机动战士高达》是1974年的动画。新型兵器被命名为机动战士——MOBILE SUIT(简称MS)。动画讲述少年阿姆罗在吉恩军攻击其居住的宇宙都市时,为了保卫同胞而登上了联邦第一台实战用高达而卷入了战争。0080年1月1日,联邦与吉恩终于在月面的某基地缔结了停战协定。一年战争结束了。但是阿姆罗与夏亚心中留下的创伤,以及战争留给所有人的遗憾,恐怕永远也消不去。


由地球联邦军制作的一台泛用多目的试作型MS,全高18,5米,本体重量43,4顿,全备重量60顿。发动机功率1380KW,地上速度165千米/时。传感器探测有效半径为5700米。姿势变换所需时间仅需1,5秒。固定武器有头部60mm火神炮2门,光束军刀2把。选用手部武器有专用光束步枪,超级火箭筒,超级锤,专用盾牌等。操作机械师是阿姆罗。有日本评论家说,高达系列是座高山,不可逾越的高山,它开启了一个从超级系时代到真实系时代。因为这里面机甲的设定都有一套专门的物理法则,而不像以前那样随心所欲。机器人不再是超人,而变成了真正意义上的武器。这是《机动战士高达》给予我们的启示。


《新世纪福音战士》,简称《EVA》,诞生于1995年。它的震撼程度是日本动漫史上少有的。因为它启迪了日本人一个思路:神不为者,人为之。隐喻为日本人没有任何负罪感,什么都能为之。所以日本人说出了这样的话。在第12话中啶元渡与东月在南极的对话(此时两人在空母上):


…………

东月:不允许任何生命的存在,死亡的世界——南极,不也应该成为地狱吧。

啶元渡:但我们人类却站在这里,以生物的样子活得好好的。

东月:因为被科学的力量保护吗?

啶元渡:科学的力量就是人的力量。

冬月:就是这样的傲慢心态才会引起第二次冲击,其结果就是这样的惨状。这样的惩罚实在也太大了。简直就是死亡之海呀。

啶元渡:但现在世界已经得到了净化。

冬月:即使是满身罪恶,我也还是期待人类生存的世界存在。

…………


这样来看,《EVA》和一般机甲动漫大量表现战争和机器人搏斗的一个最大不同,就是前者侧重于宗教思想的交锋和心理哲学伦理的讨论。就像对话所说的人类满足于自己的科学力量,导致了上帝对人类的惩罚。这里,啶元渡代表的是人类,无所不能的开发和毫无敬畏的科研;冬月代表的是上帝,在向人类发出有限度的警告。引人注目的是《EVA》中的机甲“初号机”,给人以非真实非超级的“人造人”的感觉,甚至因其生命体的特征而很难纳入机器人的框架内,使其成了一个“灵魂的容器”。这是否就是《EVA》的最大看点?


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


【四】


1942年美国科幻小说家阿西莫夫提出了机器人三法则:


1、机械人不得加害人类。

2、除非违反第一法则,机器人必须服从人类的命令。

3、在不违反第一及第二法则下,机器人必须保护自己。


日本人说这个三法则,铁臂阿童木是遵守的典型。大手电机企业的开发者们,在制作机器人的时候,被命令阅读阿童木和铁人28号的漫画。但人气的还是阿童木,因为它反映了人道主义者手塚治虫的思想,得到了日本技术者们压倒性的支持。续索尼的犬型机器人“AIBO”之后,本田的人型机器人“ASIMO”,NEC的宠物机器人“RI00”同时诞生。这些都是学阿童木的结果。在欧美,人型机器人之所以很难一般化,有其宗教上的理由,有触发神发怒的考虑。但宣称自己属于多神教的日本人,则没有这方面的忧虑。造物(モノ作り)是他们对神的一个奉仕。万物有灵的逻辑结果就是让灵魂宿营在万物中。这是日本人的一个基本发想。他们对机甲和机器人的喜好,就是将其想定成人格化的一个结果。


问题是机器人最终会有一个灵魂吗?如果没有,为什么会有三法则?这个法则让被创造者必须保护创造者,看上去非常霸道。除了遵从人类的命令,机器人别无选择,甚至连自杀都不可以(因为机器人必须保护自己)。如果有的话,这个灵魂会加快驱动机器人的人格化吗?实际上目前为止的好多动漫和科幻都强力的叙述了有人格的机器人。机器人有了人格,那人类呢?是否意味着死期的到来?是否就是外星人统治地球的那一天的到来?是否就是一切无解的正解?人类会死,但机器人会死吗?照无常论哲学来看,最终一切人格化的东西都会死去。那么机器人也会死去。从这点来说,机器人也应该有人类的情怀,如有分别后的伤感,如对时间不可复现的惆怅。脱去人类的尊贵外衣,人或许能学会与机器人的对话。但人还有一种感情叫自私叫妒忌。三法则本质上就是人类自私和妒忌的法则。那么机器人会吗?


最近一条爆眼的新闻称,德国大众汽车制造厂里的一个机器人杀死了一名人类工作者。当时这名21岁的工人正在安装和调试机器人,后者突然出手击中工人的胸部,并将其碾压在金属板上。这名工人当场死亡。调查人员正对案件进行调查。但已有网民在互联网上宣称,这是机器人杀人案。这固然是机器人人格化的一个表征,但同时人类残暴与自私的基因是否也遗传给了机器人?


本来,机械是人制造的一个装置,是人的本质力量的对象化。通过对象化,将人不能为之的能量和力量传送到另一处需要的地方,以表现人的征服欲。反过来,作为人的本质力量对象化的一个结果,就是机械同时也成了人类安身立命的手段和工具。机械美学在这个时点上,借助逻辑和思辨的力量,戏剧性地异化成了人的意识的一部分,审美的一部分。特别是18,9世纪蒸汽机,火车和巨轮的出现,机器主宰的时代更是以前所未有的力量席卷而来。与此相联的就是现当代影视作品中的巨型机甲的出现,更是将善与恶,理性与非理性,正义与非正义放置在了一个与人即相容又相克的水平面上。在声张正义与追讨罪恶的集合点上,人以从未有的热情将庞然大物视为这个地球的朋友。但问题的另一面是作为人造物的机甲,在还没有思维和意识之前,也就是说在还没有人格化之前,又是一个任何人都可操纵的危险物。就看落入何人手中为谁而用。《铁人28号》的情节中就有这样的困境。总之,最终在是人主宰机甲还是机甲主宰人的问题上,我们只能重复着康德的话:因果律只是存在我们的心里,但人类没有把握来规定在我们以外宇宙间的关系。


【五】


所以,从这层意思来看,日本人之所以在动漫中喜欢搭配巨型机甲,能给出的一个答案就是岛国“本土决战”的心态使然。因为是岛国,空间的有限性,资源的有限性和人的思维发散的有限性,使得日本人不得不转向只要专注和持久便能出结果的所谓技术。技术之花在本土开放,本土也就成了与他人(国)决战的一个场所。如本田开发的“ASIMO”人型机器人在2000年发表,震惊了世界,因为这是世界上第一个人型自律二足步行的机器人,预示了任何可能性的发生。于是本土决战与精神胜利就成了日本人的绝配。战后日本迷信科技万能,迷信科技立国,就是这种岛国心态的最好表现。而动漫中出现的巨型机甲,照动画家押井守的说法,这是日本式原始情结的一个使然。日本民族总是相信,某种单一而强悍的物品,才是日本的希望和救星。这种崇拜物的最好偶像便是1941年建造的超级战舰大和号。大和号是日本巨大化的一个精神符号,也是日本动漫背后的原动力。从阿童木到铁人28号,从高达到福音战士,那些巨大的人型兵器不就是大和号一代又一代的灵魂转世?


最近媒体操作美日巨型机甲对决的新闻。美国的MegaBots2重型机器人对决日本的Kuratas机器人。前者高4,5米,重5,4顿,被称为冷面杀手。后者高4米,重4顿,被称为微笑杀手。鹿死谁手现在还不知道,但这就是典型的本土决战的意味,为日本人所乐道。美国人的两颗原子弹,一个叫小男孩,一个叫小胖子。一个扔在广岛,一个炸在长崎。而阿童木和铁人28号,是否就是两颗原子弹的隐喻?是否就是对加害者的一个影射?是否就是再度摆出本土决战的一个架势?就看各位的想象力了。反正日本人在某个场合某个时点的想象力绝对不差的。如曾经关押过甲级战犯的巢鸭监狱,多少年前被推倒重建成了“太阳城”。太阳的象征是什么?永不落。你看,日本人从来不缺乏想象力。


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


(MegaBots2重型机器人)


本质上看机甲是铠甲的延伸,是低档攻击的外骨骼。从这个思路出发,我们发现历史上的日本武士不就是家臣们的铠甲?不就是低档外来攻击的外骨骼?那么巨大的机甲是否就象征了巨大的武士?日本人对机甲的爱不释手,是否就是根植于对武士崇拜的传统文化上?这其实也是探讨的一个思路。但这个思路会碰到一个问题:以小为美,以缩为志向的日本人,为什么在动漫机甲上着眼于大,着眼于扩?笔者以为这里有个精神心向的转换问题。作为人的肉体之延伸,作为人的自我意识扩大化的一个结果,在超越地球的星球大战中,在征服宇宙的开发中,18米高40吨重的机甲就一定是巨大化了?恐怕未必。看似巨型但已经是非常的小了,已经是非常的缩了。以浩浩邈邈为参照系,动漫中的机甲已经是如同桃太郎一样被严重的缩小了。


【六】


当然,我们在讨论动漫与机甲视觉组合的问题时,不能忽视的是另一个有日本特色的视觉组合——美少女与机甲的视觉组合。如果说从80年代到90年代,在日本后现代语境下的美少女与御宅族是一种横断构造的话,那么美少女与机甲则是这个对置的纵断构造。在美少女的风潮中,最为典型的就是宫崎峻总是用美少女与机甲的模式,去完成他拯救公主的责任与愿望。


美少女与机甲搭配,为了是让美少女拥有强大的战斗力与邪恶势力斗争。这里首先想到的就是“反差萌”。日本亚文化学者东浩纪在《动物化的后现代》(讲谈社,2001年)中对日本动画的观察,得出萌的要素是动画人物在发色,瞳孔,嘴巴,乳房或其他外在特征的动物化形象。如《新世纪福音战士》中的主角绫波零,其形象就是小口,蓝发,红眼与白皮肤。而另一日本学者齐藤环在《战斗美少女的精神分析》(太田出版,2000年)中,认为萌的典型是动画《美少女战士》中的土星水手“土萌荧”和《风之谷》中的娜乌西卡。她们具有清纯和楚楚可怜的处女性,并且具有很好地维持这种完整性的状态。


虽然一般认为手塚治虫在1953年连载作品《缎带骑士》,是日本漫画史上第一部少女漫画,但从精神分析理论中的“菲勒斯母亲”(phallic,源于希腊语phallus。指勃起男性生殖器图腾,引申为阴茎或生殖器崇拜,或者父权。)用语来看,字面的意思就是“有着阴茎的母亲”,一般指握有权威的女性,是一种万能和完全性的象征。而日本型的战斗美少女则是“菲勒斯女孩”。女孩(girs)和女人(woman)的分化与峻别,是战斗美少女动漫的一个特点。动漫中女孩不再温柔服从乖顺,被动地等待崇高的拯救,而拥有高强度的意志力和行动力。在好勇斗狠的困境中,又流露出丰富的女性美情绪,以及亲密的同性情谊(百合)。给人一种清新却又浓醇的感能感,以及超越物种本能的形而上的纯粹性。虽然这种清纯美少女为世界,为正义战斗或牺牲的原型,来自于艺文界流行的“母亲”角色和战争期间被征召从军的女学生。但这一切都在美少女和机甲令人亮眼的组合中被隐藏或被阉割了。断裂的历史和文化通过动漫大师们的再创作,战斗美少女的表象在当今日本社会不断地被消费被扩张。美少女充满强气和正义的主体存在,凌驾了没有脸孔没有主体性的御宅族。日本语中的所谓“二次元”,就是指对漫画中的主角或者荧幕(动画,电玩游戏)上的人物,产生迷恋,倾慕的感情,甚至有性的冲动。他们对真实世界(三次元)反而没有任何兴趣。


1988年庵野秀明的处女作《飞跃巅峰》上市。美少女与机甲的组合,这部作品不算第一,但美少女典子亲自操纵叫做Gun Buster的巨型机甲,这部作品是第一。御宅族为此兴奋不已。当最后的女主们牺牲自己打败宇宙怪兽的时候,由于时间膨胀效应,她们在宇宙上漂流了1万2千年。最后回到地球。总以为地球的人都死光了。但寂静的地球突然亮起的灯光拼成一句话:欢迎回家。令众人泪散。人类可以光速宇宙穿梭,但1万多年的寂寞,是个怎样的滋味?应该是人类最深重的孤独了吧。这种孤独和寂寞,让美少女来承担,在残酷的同时,亮出的是一种萌,一种处女性的萌。这里,她们为什么要强大,为什么要战斗,没有人知道。但也没有人感到奇怪。照齐藤环的说法,这就是一种“内破”。要么抵抗要么全盘接受。但抵抗的理由一条也没有。她们大眼睛小嘴巴,又性感又柔情,为什么要抵抗?性与暴力的组合,美与机甲的组合,恰恰是战斗美少女的精神病理。而恰恰是这种精神病理,使她们升华到了想象域的最高处。拉康说所有人都疯了。实际上这句话应该反过来说,是疯掉的所有人在战斗美少女精神病理上找到了投影。


【七】


当然,从终极意义上说,动漫与机甲的搭配,留给人们的一个巨大精神盛宴就是在血色黄昏之下的战斗幻想和太空之梦。在这一人类共同思路的欢场上,没有先后高低之分。每个男儿女将的心中,都有一个属于自己的机甲,每一个男儿女将的情怀,都为机甲燃烧过一次,这就够了。可不,去年随着腾讯推出手游《雷霆战机》机甲战神新模式之后,机甲这一概念在生命与伦理的边缘又一次被人们追问。对于中国的80后90后来说,机甲意味着什么?虽然千人千说,但一点恐怕是共同的,机甲是人的梦幻,一个不灭的梦幻。这次腾讯游戏又推出2015飞行射击手游最新力作《星河战神》,更是将梦幻给插上了更为先端的机甲,带着我们飞往亿万斯年间。




《星河战神》首先有个心驰神往的故事:在遥远的宇宙深处,有两个相隔遥远的星系:奥林匹克星系与世界树星系。前者的守护女神是雅典娜,后者的统治者为雷神托尔。有一天,星河之间开了一个虫洞,将两个星系连接起来。与此同时,两个星系也爆发了战争。就在和平谈判期间,雷神突袭了女神。雅典娜临危召唤星河中的6位战神前往守护。而你,就是被选中的其中一位战神。有趣性就在这里,可看性和可操作性也在这里。想知道这场银河大战背后的策划者是谁吗?雷神为何失去心智突袭雅典娜?邪恶的洛基和海皇波塞在谋划什么?赶紧穿上机甲踏上征途,拯救女神,维护星际和平吧。


《星河战神》设定的机甲战神有钢铁骑士,暴风女妖,火焰将军,闪电爵士,沙暴领主和寒冰刺客等。这里,暴风与闪电,火焰与寒冰,沙暴与钢铁,硬是将一个全新的世界图式构造,输入到了你的血肉之躯的生命圈内,这个冲击这个震撼这个惊艳显然是巨大的,从未有过的。这是《星河战神》的新意之处,更是有别于市面上其他游戏的傲人之处。全3D机甲酷炫十足,在手机上体验一把机甲情怀,打造自己的超人之路,或许你就是女神雅典娜的化身,世界乃至全宇宙,都在你的掌玩之中。


这是否就是动漫与机甲搭配的最终美学思路:在梦幻中觉醒,在梦幻中爆发,在梦幻中重生?


这,是否就是本文开首所设定的谜底?

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[黑猫警长]票房逾7000万 黑猫造型曾深入人心

日前,上海美术电影制片厂发布大电影《黑猫警长》的最终票房。自8月7日公映以来,《黑猫警长之翡翠之星》上映首周票房3229万元,至9月底下档时票房过7000万元,位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。打响激活经典战略第一枪无论是《黑猫警长》所斩获的票房成绩,还是围绕影片所引起的关注和话题,以及由 《黑猫警长》IP所开发的周边产品、授权,都标志着上海美影厂制定的激活经典之路“复活者计划1”迈出了可喜的一步。诞生于1980年代的5集电视系列片 《黑猫警长》曾是一代人的记忆。3年前,当3D版的《大闹天宫》在2015年寒假档斩获5000万元票房后,美影厂明确制定了激活经典战略:“一只猴子+一只猫”,影院版《黑猫警长》的再创作进入了美影的核心创作计划。上世纪80年代的黑猫造型已深入人心。强大的IP影响力和童趣横生的二维动画语言,在动画片林立的暑期档收获了颇为显眼的票房,也证明了二维动画只要具有创新的表达,依然具有一定生命力。《黑猫警长》上映前,先有5月份进口动画电影《哆啦A梦》热映,而后7月国产动画电影《大圣归来》猛然爆发,带动了国漫热潮,人们对中国动画电影的热情和期待被充分点燃。在业内人士看来,始播于1984年的 《黑猫警长》早在30年前就获得了大量观众的认可,大量的70后80后对它有情怀,而他们恰恰是这一代孩子的父母,同时他们更是儿童观影的决定者。以能激发起成人受众情感共鸣和观影欲望为核心卖点,在前期宣传中,通过如“对不起,我来迟了”新媒体海报、“等了30年的下集”、“沈小岑重唱主题曲”等,充分打响了情怀概念,在吸引受众关注的策略上打响第一枪。打造“国漫英雄联盟”围绕《黑猫警长》的公映,以黑猫为核心的IP 运营正在展开。美影厂与巨人游戏公司合作推出了大型手游,与电影同档上线。手游的推广宣传与影片同步,相互借力,效果显著。在授权以及周边产品开发方面,巡展、图书、手办,以及毛绒玩具、马克杯、卡牌等周边被同步开发出来,获得的首批授权金达800多万元。3年前,美影厂就制定了以影院动画电影为源头,拉动动漫产业链的发展战略,在源头的创作上,以激活经典IP和创新IP的双轮驱动,构筑企业的主营架构。随着新版《黑猫警长》的问世及其形成的产业链雏形,手握大量超级IP的昔日国产动画巨头上海美术电影制片厂,正酝酿着一场“复活者计划”:《黑猫警长》系列、《孙悟空》系列、《阿凡提》系列、《葫芦兄弟》系列都在开放与合作中推进;新IP《大耳朵图图》系列、影院版水墨动画也在紧锣密鼓研发。不久的未来,美影厂打造自己的“国漫英雄联盟”将很快实现。(记者 李君娜)

日前,上海美术电影制片厂发布大电影《黑猫警长》的最终票房。自8月7日公映以来,《黑猫警长之翡翠之星》上映首周票房3229万元,至9月底下档时票房过7000万元,位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。打响激活经典战略第一枪无论是《黑猫警长》所斩获的票房成绩,还是围绕影片所引起的关注和话题,以及由 《黑猫警长》IP所开发的周边产品、授权,都标志着上海美影厂制定的激活经典之路“复活者计划1”迈出了可喜的一步。诞生于1980年代的5集电视系列片 《黑猫警长》曾是一代人的记忆。3年前,当3D版的《大闹天宫》在2015年寒假档斩获5000万元票房后,美影厂明确制定了激活经典战略:“一只猴子+一只猫”,影院版《黑猫警长》的再创作进入了美影的核心创作计划。上世纪80年代的黑猫造型已深入人心。强大的IP影响力和童趣横生的二维动画语言,在动画片林立的暑期档收获了颇为显眼的票房,也证明了二维动画只要具有创新的表达,依然具有一定生命力。《黑猫警长》上映前,先有5月份进口动画电影《哆啦A梦》热映,而后7月国产动画电影《大圣归来》猛然爆发,带动了国漫热潮,人们对中国动画电影的热情和期待被充分点燃。在业内人士看来,始播于1984年的 《黑猫警长》早在30年前就获得了大量观众的认可,大量的70后80后对它有情怀,而他们恰恰是这一代孩子的父母,同时他们更是儿童观影的决定者。以能激发起成人受众情感共鸣和观影欲望为核心卖点,在前期宣传中,通过如“对不起,我来迟了”新媒体海报、“等了30年的下集”、“沈小岑重唱主题曲”等,充分打响了情怀概念,在吸引受众关注的策略上打响第一枪。打造“国漫英雄联盟”围绕《黑猫警长》的公映,以黑猫为核心的IP 运营正在展开。美影厂与巨人游戏公司合作推出了大型手游,与电影同档上线。手游的推广宣传与影片同步,相互借力,效果显著。在授权以及周边产品开发方面,巡展、图书、手办,以及毛绒玩具、马克杯、卡牌等周边被同步开发出来,获得的首批授权金达800多万元。3年前,美影厂就制定了以影院动画电影为源头,拉动动漫产业链的发展战略,在源头的创作上,以激活经典IP和创新IP的双轮驱动,构筑企业的主营架构。随着新版《黑猫警长》的问世及其形成的产业链雏形,手握大量超级IP的昔日国产动画巨头上海美术电影制片厂,正酝酿着一场“复活者计划”:《黑猫警长》系列、《孙悟空》系列、《阿凡提》系列、《葫芦兄弟》系列都在开放与合作中推进;新IP《大耳朵图图》系列、影院版水墨动画也在紧锣密鼓研发。不久的未来,美影厂打造自己的“国漫英雄联盟”将很快实现。(记者 李君娜)

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销售量过亿的日本漫画 实力铸就经典

日本的漫画产业可谓是在全世界都非常的有名,很多著名的人气漫画都是被海外的读者所喜爱和收藏,在今年的夏天,吉尼斯世界纪录正式确认《海贼王》漫画为“同一作者创作发行部数最高的漫画作品”。截至到2014年年底为止,《海贼王》漫画的累计销量在全世界范围内超过320,866,000册,这个成就已经是日本漫画史上最高累计销量了,但是日本还有不少漫画的销量都破亿了,你知道都是哪些漫画吗?让我们一起来看看吧!累计销量上亿的11部日本漫画:安达充《棒球英豪》 1亿册 全26卷(小学馆)《棒球英豪》是日本漫画家安达充的作品之一,作品于1981年开始在日本漫画杂志《周刊少年SUNDAY》开始连载,于1987年(1986年50号)完结。单行本共11册,作品以棒球为题材,从三个青梅竹马的朋友之间展开,讲述了青春、热血和梦想的故事,于1982年获得第28回小学馆漫画赏。手冢治虫《铁臂阿童木》 1亿册 全21卷(秋田书店)日本著名漫画家手冢治虫的经典作品,于1952年至1968年于“光文社”的《少年》漫画杂志连载。后被改编成动画作品,成为日本第一部TV动画。其影响力享誉全球,影响了几代人。藤子·F·不二雄《哆啦A梦》 1亿册 全45卷(小学馆)《哆啦A梦》是由日本漫画家藤本弘和安孙子素雄共同创作的漫画作品,1987年12月23日后,由于两位作者打算各自创作漫画,《哆啦A梦》系列的创作便完全由藤本弘负责。直到现在都有很多新作诞生,在藤本弘去世后,又由其弟子创作了大量漫画。井上雄彦《灌篮高手》 1亿2000万册 全31卷(集英社)井上雄彦的经典作品,以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品,是《周刊少年Jump》全白金时代(20世纪90年代上半叶)三大台柱漫画之一,可以说是很多人的青春,到现在仍被很多人视为经典。雁屋哲太《美味大挑战》 1亿3000万册 目前111卷连载中 (小学馆)《美味大挑战》从1983年开始就在《Big Comic Spirits》(小学馆)上开始连载,讲的是一对拥有非凡味觉的父子,为了决定美食精髓而展开竞争的故事,本作目前仍在连载之中,在日本非常受欢迎。岸本齐史《火影忍者》 1亿3500万册 全72卷(集英社)《火影忍者》漫画作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载,于2014年11月10日发售的JUMP第50号完结。本作在全世界都有着很多的粉丝,15年的连载为我们呈现了一个有滋有味的忍者世界。青山刚昌《名侦探柯南》 1亿4000册 目前87卷连载中(小学馆)日本著名的推理漫画,目前还在连载中,那个永远一年级的小学生侦探有着永远也将不完的推理案件。话说什么才能回归主线呢?还是说柯南变回新一就不能破案了...秋本治《乌龙派出所》 1亿5650万册 目前196卷连载中(集英社)日本的国民级漫画,已经出版了196卷,还是没有要完结的迹象,仍继续刷新连载回数的吉尼斯世界纪录大全。在葛饰区龟有公园前派出所里,每天都有各种搞笑的故事发生。

日本的漫画产业可谓是在全世界都非常的有名,很多著名的人气漫画都是被海外的读者所喜爱和收藏,在今年的夏天,吉尼斯世界纪录正式确认《海贼王》漫画为“同一作者创作发行部数最高的漫画作品”。截至到2014年年底为止,《海贼王》漫画的累计销量在全世界范围内超过320,866,000册,这个成就已经是日本漫画史上最高累计销量了,但是日本还有不少漫画的销量都破亿了,你知道都是哪些漫画吗?让我们一起来看看吧!累计销量上亿的11部日本漫画:安达充《棒球英豪》 1亿册 全26卷(小学馆)《棒球英豪》是日本漫画家安达充的作品之一,作品于1981年开始在日本漫画杂志《周刊少年SUNDAY》开始连载,于1987年(1986年50号)完结。单行本共11册,作品以棒球为题材,从三个青梅竹马的朋友之间展开,讲述了青春、热血和梦想的故事,于1982年获得第28回小学馆漫画赏。手冢治虫《铁臂阿童木》 1亿册 全21卷(秋田书店)日本著名漫画家手冢治虫的经典作品,于1952年至1968年于“光文社”的《少年》漫画杂志连载。后被改编成动画作品,成为日本第一部TV动画。其影响力享誉全球,影响了几代人。藤子·F·不二雄《哆啦A梦》 1亿册 全45卷(小学馆)《哆啦A梦》是由日本漫画家藤本弘和安孙子素雄共同创作的漫画作品,1987年12月23日后,由于两位作者打算各自创作漫画,《哆啦A梦》系列的创作便完全由藤本弘负责。直到现在都有很多新作诞生,在藤本弘去世后,又由其弟子创作了大量漫画。井上雄彦《灌篮高手》 1亿2000万册 全31卷(集英社)井上雄彦的经典作品,以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品,是《周刊少年Jump》全白金时代(20世纪90年代上半叶)三大台柱漫画之一,可以说是很多人的青春,到现在仍被很多人视为经典。雁屋哲太《美味大挑战》 1亿3000万册 目前111卷连载中 (小学馆)《美味大挑战》从1983年开始就在《Big Comic Spirits》(小学馆)上开始连载,讲的是一对拥有非凡味觉的父子,为了决定美食精髓而展开竞争的故事,本作目前仍在连载之中,在日本非常受欢迎。岸本齐史《火影忍者》 1亿3500万册 全72卷(集英社)《火影忍者》漫画作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载,于2014年11月10日发售的JUMP第50号完结。本作在全世界都有着很多的粉丝,15年的连载为我们呈现了一个有滋有味的忍者世界。青山刚昌《名侦探柯南》 1亿4000册 目前87卷连载中(小学馆)日本著名的推理漫画,目前还在连载中,那个永远一年级的小学生侦探有着永远也将不完的推理案件。话说什么才能回归主线呢?还是说柯南变回新一就不能破案了...秋本治《乌龙派出所》 1亿5650万册 目前196卷连载中(集英社)日本的国民级漫画,已经出版了196卷,还是没有要完结的迹象,仍继续刷新连载回数的吉尼斯世界纪录大全。在葛饰区龟有公园前派出所里,每天都有各种搞笑的故事发生。

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大动漫时代的“动漫+”模式驱动衍生产品产业发展

近日,由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着动漫产业的不断发展与进步,以动漫手办玩具产业为代表的动漫衍生品制作与销售领域也被不少商家看好,成为互联网经济的新阵地。就此,爱丽时尚网专访了于2015年底上线的玩具100网站负责人文女士,就动漫周边衍生品产业发展进行了探讨。大动漫时代的“动漫+”模式驱动衍生产品产业发展经过十年的培育,中国的动漫产业终于收获来之不易的成果,2015年动漫业产值已突破1,000亿元,一批高质量的动漫作品也广受好评,2015年中国动漫产业引发产业“爆点”,中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营,我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”。奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站,成为迄今最大一笔动漫产业的收购;暑期档的《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录。大动漫时代,动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。动漫产业链在互联网及移动互联网的带动下,正逐渐形成一个闭环,从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品,正逐渐由分离向一体化发展。而动漫产品的消费人群也不再只局限于儿童群体,而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群,并不断细化产业消费格局。玩具100网站负责人表示,全年龄段的动漫消费群体这一现象表明,我国动漫市场发展已明显从初生期走入快速成长期的“拐点”,也将驱动动漫衍生产品产业的快速发展。我国动漫衍生品产业市场空间巨大,较国外仍有较大差距动漫产品本身有巨大的市场空间,而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右,儿童服装每年的销售额达900亿元以上,儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上,这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用,以此类推,中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间,这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。玩具100网站负责人文女士表示,虽然我国动漫衍生品市场空间巨大,但目前较国外发展仍有较大差距。国外的动漫产业模式是通过:“漫画 -- 动画 -- 衍生产品 -- 消费者”来获取最大利润。其中仅美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。以动漫手办玩具产业为高端代表的动漫衍生产品经营销售环节,才是动漫产业盈利的关键。相比较而言,国内动漫产业模式现仍大多通过:“漫画 -- 动画 -- 投资 -- 读者”来获得利润。2015年动漫业产值已突破1,000亿元,而中国动漫衍生品市场在380亿元左右,这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。国内衍生品产业发展落后原因有许多。比如,专业的动漫模具制作师的人才稀缺。国产动漫无法与玩具等周边产业结合不成熟,国内动漫手办行业大部分企业仍在利用美日的动漫形象,国内动漫品牌形象仍需进一步打造。文女士表示,随着中国动漫产业的迅猛发展,这一产业链条短板将迅速弥补,动漫衍生品产业链将迎来一个新发展,这也是玩具100网站创立的动力。中国手办产业高端消费人群已形成手办,又叫首办或者手版,是指表现原型师个性,而没有大量生产的手工模型套件。由于加工过程全手工化、开模高难度、产量少等多种因素,手办动漫玩具价格一般都很昂贵,属于动漫衍生产品产业链中的高端市场。在日本和欧美国家,动漫的周边产品早就开始流行,许多人把动漫手办玩具当作艺术品进行收藏。而目前在中国,第一批高端动漫衍生品消费者人群已逐渐形成。玩具100网站负责人表示,上世纪80年代出生的人群进入成人时期,购买力也完全具备,他们已经形成了国内动漫衍生品消费的高端群体。80后消费者对动漫模型的购买欲较强,再加上收入的逐步提高,购买手办来收藏已不难实现,更有些80后成了专业的手办模型收藏家,专门收藏原版进口手办模型。《中国玩具消费调查报告2011-2012》显示,国内一线城市对动漫衍生品玩具的敏感度已经达到90%,更关注品牌和质量,其中有近10%的消费者年均玩具支出在2000元以上,更倾向于选择300元以上的中高档动漫衍生品玩具。因此,随着中国动漫市场的迅猛发展,衍生品产业市场消费需求动能逐渐释放,以动漫手办产业为代表的中国动漫玩具衍生品产业发展将迎来一个新的高峰。“互联网+” 动漫衍生品销售发展迅猛,网购乱象堪忧互联网经济在2015年迅速发展,网络成为动漫电子商务的得力工具,线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫衍生品的销售前景令不少商家看到了新的市场,同时也带动了电商的新一轮变革。淘宝、京东、苏宁、亚马逊等几大网购平台能够满足消费者大部分的网购需求,但对于动漫爱好者来说,这些平台作为衍生品购买平台却有着诸多的不足。1. 假货横行正品价高不管是淘宝、京东、还是亚马逊,都不是正规的动漫衍生品网购平台。作为电商平台,京东、苏宁、亚马逊中国毫无疑问是成功的,但它们本身并非针对动漫爱好者所设立,在网站上也几乎找不到动漫相关的商品。萌购及亚马逊日本上虽然有不少折扣力度较大的动漫周边产品,但加上国际运费后价格激增,而且还要担心从境外至境内的运输安全问题,对于动漫爱好者们来讲,都不是很好的网购平台。淘宝上的商品鱼目混杂,山寨横行,除了几家做的相对正规的店铺之外,周边玩具的质量无法得到保证。玩具100网站负责人文女士感慨,目前动漫爱好者感受到的诸多不足,让我们能够清楚地了解,在国家日益重视知识产权的如今,用户迫切需要一家能够为他们提供由品牌商家授权的正牌周边玩具销售平台,而包括玩具100网 (wanju100) 在内的一批动漫衍生品销售网站也应运而生。它们有正规的商品进货渠道,能够保证在平台上售卖的均为有品牌授权的原装正品,而且与个人店铺售卖的商品相比,平台售卖在价格上更有优势。正因如此,此类网站才更容易被广大动漫爱好者所接受。2. 理念陈旧体验感差在淘宝与萌购等能够代购海外动漫衍生品的网站上,用户能看到的只有商品信息及简单的商品描述,这种单一的销售形势已经无法满足对二次元动漫文化拥有高涨热情的年轻一代。而在各式动漫衍生品论坛中,用户虽然能够获得各种动漫资讯,却依旧需要去网购平台上进行购买衍生品。动漫爱好者在购买商品后无法在第一时间将玩具的优缺点传达给同样对此感兴趣的其他玩家,而在形式单一的网络店铺中,消费者们也无法仅通过评价区中的三言两语对这款商品产生全面的了解。互联网的发展推进了动漫产业的全媒体化,而动漫产业的全媒体化又催生了互动体验式商城的上线。以2015年年底上线的玩具100网站 (wanju100) 为例,动漫爱好者们能在这里掌握第一手动漫及周边资讯,及时了解其他玩家对手办玩具的全面评测及编辑点评,在对商品有了大致了解后还能在网站的玩具商城中一键购买心仪的商品。玩具+文化+互动的模式不仅能为热爱动漫的用户提供更快捷方便的网上动漫模型资讯及分享购物平台,同时也为整个动漫产业开创一个全新的理念,将动漫衍生品文化深入用户,充分体现了当今动漫产业“互联网+”的概念。玩具100网站负责人文女士表示,随着互联网服务的不断开发与完善,人们对于互联网的依赖性也日益增强,互联网的经济价值也越来越大。动漫产业与文化产业共同发展壮大,而广大动漫爱好者也需要一个能够真正满足他们欣赏、体验、互动的专业网站。动漫周边网站玩具100网 (wanju100) 将立足于为动漫手办爱好者提供最优质的服务体验和分享感受,在未来的动漫玩具周边的风云市场上一争高下,这也是整个玩具100团队对动漫手办玩具产业的朝阳行业前景的美好预期。

近日,由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着动漫产业的不断发展与进步,以动漫手办玩具产业为代表的动漫衍生品制作与销售领域也被不少商家看好,成为互联网经济的新阵地。就此,爱丽时尚网专访了于2015年底上线的玩具100网站负责人文女士,就动漫周边衍生品产业发展进行了探讨。大动漫时代的“动漫+”模式驱动衍生产品产业发展经过十年的培育,中国的动漫产业终于收获来之不易的成果,2015年动漫业产值已突破1,000亿元,一批高质量的动漫作品也广受好评,2015年中国动漫产业引发产业“爆点”,中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营,我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”。奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站,成为迄今最大一笔动漫产业的收购;暑期档的《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录。大动漫时代,动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。动漫产业链在互联网及移动互联网的带动下,正逐渐形成一个闭环,从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品,正逐渐由分离向一体化发展。而动漫产品的消费人群也不再只局限于儿童群体,而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群,并不断细化产业消费格局。玩具100网站负责人表示,全年龄段的动漫消费群体这一现象表明,我国动漫市场发展已明显从初生期走入快速成长期的“拐点”,也将驱动动漫衍生产品产业的快速发展。我国动漫衍生品产业市场空间巨大,较国外仍有较大差距动漫产品本身有巨大的市场空间,而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右,儿童服装每年的销售额达900亿元以上,儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上,这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用,以此类推,中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间,这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。玩具100网站负责人文女士表示,虽然我国动漫衍生品市场空间巨大,但目前较国外发展仍有较大差距。国外的动漫产业模式是通过:“漫画 -- 动画 -- 衍生产品 -- 消费者”来获取最大利润。其中仅美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。以动漫手办玩具产业为高端代表的动漫衍生产品经营销售环节,才是动漫产业盈利的关键。相比较而言,国内动漫产业模式现仍大多通过:“漫画 -- 动画 -- 投资 -- 读者”来获得利润。2015年动漫业产值已突破1,000亿元,而中国动漫衍生品市场在380亿元左右,这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。国内衍生品产业发展落后原因有许多。比如,专业的动漫模具制作师的人才稀缺。国产动漫无法与玩具等周边产业结合不成熟,国内动漫手办行业大部分企业仍在利用美日的动漫形象,国内动漫品牌形象仍需进一步打造。文女士表示,随着中国动漫产业的迅猛发展,这一产业链条短板将迅速弥补,动漫衍生品产业链将迎来一个新发展,这也是玩具100网站创立的动力。中国手办产业高端消费人群已形成手办,又叫首办或者手版,是指表现原型师个性,而没有大量生产的手工模型套件。由于加工过程全手工化、开模高难度、产量少等多种因素,手办动漫玩具价格一般都很昂贵,属于动漫衍生产品产业链中的高端市场。在日本和欧美国家,动漫的周边产品早就开始流行,许多人把动漫手办玩具当作艺术品进行收藏。而目前在中国,第一批高端动漫衍生品消费者人群已逐渐形成。玩具100网站负责人表示,上世纪80年代出生的人群进入成人时期,购买力也完全具备,他们已经形成了国内动漫衍生品消费的高端群体。80后消费者对动漫模型的购买欲较强,再加上收入的逐步提高,购买手办来收藏已不难实现,更有些80后成了专业的手办模型收藏家,专门收藏原版进口手办模型。《中国玩具消费调查报告2011-2012》显示,国内一线城市对动漫衍生品玩具的敏感度已经达到90%,更关注品牌和质量,其中有近10%的消费者年均玩具支出在2000元以上,更倾向于选择300元以上的中高档动漫衍生品玩具。因此,随着中国动漫市场的迅猛发展,衍生品产业市场消费需求动能逐渐释放,以动漫手办产业为代表的中国动漫玩具衍生品产业发展将迎来一个新的高峰。“互联网+” 动漫衍生品销售发展迅猛,网购乱象堪忧互联网经济在2015年迅速发展,网络成为动漫电子商务的得力工具,线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫衍生品的销售前景令不少商家看到了新的市场,同时也带动了电商的新一轮变革。淘宝、京东、苏宁、亚马逊等几大网购平台能够满足消费者大部分的网购需求,但对于动漫爱好者来说,这些平台作为衍生品购买平台却有着诸多的不足。1. 假货横行正品价高不管是淘宝、京东、还是亚马逊,都不是正规的动漫衍生品网购平台。作为电商平台,京东、苏宁、亚马逊中国毫无疑问是成功的,但它们本身并非针对动漫爱好者所设立,在网站上也几乎找不到动漫相关的商品。萌购及亚马逊日本上虽然有不少折扣力度较大的动漫周边产品,但加上国际运费后价格激增,而且还要担心从境外至境内的运输安全问题,对于动漫爱好者们来讲,都不是很好的网购平台。淘宝上的商品鱼目混杂,山寨横行,除了几家做的相对正规的店铺之外,周边玩具的质量无法得到保证。玩具100网站负责人文女士感慨,目前动漫爱好者感受到的诸多不足,让我们能够清楚地了解,在国家日益重视知识产权的如今,用户迫切需要一家能够为他们提供由品牌商家授权的正牌周边玩具销售平台,而包括玩具100网 (wanju100) 在内的一批动漫衍生品销售网站也应运而生。它们有正规的商品进货渠道,能够保证在平台上售卖的均为有品牌授权的原装正品,而且与个人店铺售卖的商品相比,平台售卖在价格上更有优势。正因如此,此类网站才更容易被广大动漫爱好者所接受。2. 理念陈旧体验感差在淘宝与萌购等能够代购海外动漫衍生品的网站上,用户能看到的只有商品信息及简单的商品描述,这种单一的销售形势已经无法满足对二次元动漫文化拥有高涨热情的年轻一代。而在各式动漫衍生品论坛中,用户虽然能够获得各种动漫资讯,却依旧需要去网购平台上进行购买衍生品。动漫爱好者在购买商品后无法在第一时间将玩具的优缺点传达给同样对此感兴趣的其他玩家,而在形式单一的网络店铺中,消费者们也无法仅通过评价区中的三言两语对这款商品产生全面的了解。互联网的发展推进了动漫产业的全媒体化,而动漫产业的全媒体化又催生了互动体验式商城的上线。以2015年年底上线的玩具100网站 (wanju100) 为例,动漫爱好者们能在这里掌握第一手动漫及周边资讯,及时了解其他玩家对手办玩具的全面评测及编辑点评,在对商品有了大致了解后还能在网站的玩具商城中一键购买心仪的商品。玩具+文化+互动的模式不仅能为热爱动漫的用户提供更快捷方便的网上动漫模型资讯及分享购物平台,同时也为整个动漫产业开创一个全新的理念,将动漫衍生品文化深入用户,充分体现了当今动漫产业“互联网+”的概念。玩具100网站负责人文女士表示,随着互联网服务的不断开发与完善,人们对于互联网的依赖性也日益增强,互联网的经济价值也越来越大。动漫产业与文化产业共同发展壮大,而广大动漫爱好者也需要一个能够真正满足他们欣赏、体验、互动的专业网站。动漫周边网站玩具100网 (wanju100) 将立足于为动漫手办爱好者提供最优质的服务体验和分享感受,在未来的动漫玩具周边的风云市场上一争高下,这也是整个玩具100团队对动漫手办玩具产业的朝阳行业前景的美好预期。

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动画成3月电影市场主角 “全民观影”搅活配音市场

3月的动画电影市场因为这3部片子而值得一说再说:《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》先后刷新了去年《西游记之大圣归来》创下的动画电影票房纪录,成为新的票房冠、亚军,《火影忍者:博人传》在3月初票房突破1亿元,是继《哆啦A梦:伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。关中阿福2016年3月的动画电影市场有资格在中国影史上留下浓墨重彩的一笔:这个月,虽然仅有《疯狂动物城》一部新片上映,但本片已成为中国内地电影市场第一部票房过10亿元的动画电影;这个月,诞生了新的动画电影票房冠、亚军;这个月,《火影忍者:博人传》成为继《哆啦A梦:伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。一系列新纪录的来袭,使动画电影第一次成为内地影市单月的主角,凡此种种,让业界及观众对持续热烈的内地动画电影市场的前景多了一些期许。20天内票房冠军两易其主3月1日,《功夫熊猫3》以9.78亿元的进账,刷新了由《西游记之大圣归来》创造的9.56亿元中国内地动画电影票房纪录。去年,《西游记之大圣归来》耗时60天成为票房冠军,而《功夫熊猫3》上映30天便打破了该纪录,成为最快登上内地动画电影市场票房冠军的片子。不过,出乎意料的是,仅仅18天后,这一纪录便被再度改写。3月4日上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》至3月19日晚间票房累计超过10亿元,打破了之前由《功夫熊猫3》创下的9.915亿元票房纪录,成为内地动画电影票房新科冠军。截至4月1日,《疯狂动物城》票房已近13.4亿元,《功夫熊猫3》也已逼近10亿元大关,继续刷新各自作为中国内地动画影史冠、亚军的最新票房。在经历了去年《头脑特工队》止步亿元的“滑铁卢”之后,好莱坞此次强势来袭,连扳两局,再一次给业界同仁做了提醒:相较于真人电影,动画电影的高票房更多依托于口碑制胜,无论是《功夫熊猫3》还是《疯狂动物城》,都是叫好又叫座,特别是后者,在时光网与豆瓣网的评分均超过了9分,一边倒的好评成为其日进斗金的强大保障。如果国产动画电影不努力提高讲故事的能力,仅仅是一味地追求所谓“技术找平”,恐仍然难以撼动好莱坞动画电影长期以来在中国内地电影市场的优势地位。日漫系列持续升温去年5月的《哆啦A梦:伴我同行》以5.3亿元的票房成绩创造了日本动画电影在中国公映的最高进账纪录,同时也创造了非美国进口片在国内电影市场的最高票房纪录。不仅如此,随着《名侦探柯南:业火的向日葵》、《圣斗士:圣域传说》 等经典改编之作陆续引进公映,日本动画电影在沉寂了几年之后,正在重归我国主流观影人群的视线。其中,最值得一提的是2月18日上映的《火影忍者:博人传》,上映仅半个月,便在3月3日突破了1亿元票房关口,由此,成为第二部在中国内地票房过亿元的日本动画电影。这一成绩放在如今急速增长的中国内地影市大盘中,似乎并不起眼,但考虑到本片在日本上映已超过半年,高清版已在网上广泛流传,这样的收成实属不易。更为重要的是,“名侦探柯南”“圣斗士”和“火影忍者”的悉数引进,标志着日本“国民级”动画作品进入我国的通道已全面打开,可以想见,未来将有更多的热门日本动漫作品频繁“到访”,国产动画电影的竞争形势更为严峻。“全民观影”搅活配音市场近几年来,在北上广深等一线城市的影院里,进口片的中文配音版已经难觅踪迹,且这一趋势正在加速向二线城市蔓延。不过,就3月的动画电影市场来看,这一趋势正在出现积极的变化,比如:《功夫熊猫3》在创作之初就专门针对中文版定制了角色的口型,因此,该片中文配音版的效果丝毫不输英文版,获得了众多影迷的称赞;作为“70后”“80后”的童年记忆,《圣斗士星矢:圣域传说》可谓承载了一代人的怀旧情结,因此,当承袭了当年广州电视台引进版翻译的上译中文版呈现在观众面前时,引发阵阵热议,更掀起了一波观看上译中文版《圣斗士星矢》的热潮。尤其值得关注的是,迪士尼动画大作《疯狂动物城》因出彩的角色设定、流畅的故事叙述以及深刻的社会内涵,成为“全民观影”的对象。基于此,学生观众以及中老年观众的观影需求直接导致对中文配音版需求的激增,在一定程度上倒逼各大院线加大了中文版《疯狂动物城》的排片比,客观上也搅活了一段时间以来电影市场上中文配音版死气沉沉的态势。作为电影产业链不可或缺的一环,配音(声优)对整部影片的加分作用无可替代。眼下,随着动画电影的走强,国内配音圈再度活跃,这也有利于新人的成长以及精品佳作的出炉,令人欣慰。综观整个3月的内地动画电影市场,美国和日本的动画作品表现可圈可点,与国产动画电影的集体缺席形成较大反差。而在接下来的“六一档”、暑期档,仍有多部好莱坞及日漫作品等待引进定档,国产动画电影如何应对,有待进一步观察。

3月的动画电影市场因为这3部片子而值得一说再说:《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》先后刷新了去年《西游记之大圣归来》创下的动画电影票房纪录,成为新的票房冠、亚军,《火影忍者:博人传》在3月初票房突破1亿元,是继《哆啦A梦:伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。关中阿福2016年3月的动画电影市场有资格在中国影史上留下浓墨重彩的一笔:这个月,虽然仅有《疯狂动物城》一部新片上映,但本片已成为中国内地电影市场第一部票房过10亿元的动画电影;这个月,诞生了新的动画电影票房冠、亚军;这个月,《火影忍者:博人传》成为继《哆啦A梦:伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。一系列新纪录的来袭,使动画电影第一次成为内地影市单月的主角,凡此种种,让业界及观众对持续热烈的内地动画电影市场的前景多了一些期许。20天内票房冠军两易其主3月1日,《功夫熊猫3》以9.78亿元的进账,刷新了由《西游记之大圣归来》创造的9.56亿元中国内地动画电影票房纪录。去年,《西游记之大圣归来》耗时60天成为票房冠军,而《功夫熊猫3》上映30天便打破了该纪录,成为最快登上内地动画电影市场票房冠军的片子。不过,出乎意料的是,仅仅18天后,这一纪录便被再度改写。3月4日上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》至3月19日晚间票房累计超过10亿元,打破了之前由《功夫熊猫3》创下的9.915亿元票房纪录,成为内地动画电影票房新科冠军。截至4月1日,《疯狂动物城》票房已近13.4亿元,《功夫熊猫3》也已逼近10亿元大关,继续刷新各自作为中国内地动画影史冠、亚军的最新票房。在经历了去年《头脑特工队》止步亿元的“滑铁卢”之后,好莱坞此次强势来袭,连扳两局,再一次给业界同仁做了提醒:相较于真人电影,动画电影的高票房更多依托于口碑制胜,无论是《功夫熊猫3》还是《疯狂动物城》,都是叫好又叫座,特别是后者,在时光网与豆瓣网的评分均超过了9分,一边倒的好评成为其日进斗金的强大保障。如果国产动画电影不努力提高讲故事的能力,仅仅是一味地追求所谓“技术找平”,恐仍然难以撼动好莱坞动画电影长期以来在中国内地电影市场的优势地位。日漫系列持续升温去年5月的《哆啦A梦:伴我同行》以5.3亿元的票房成绩创造了日本动画电影在中国公映的最高进账纪录,同时也创造了非美国进口片在国内电影市场的最高票房纪录。不仅如此,随着《名侦探柯南:业火的向日葵》、《圣斗士:圣域传说》 等经典改编之作陆续引进公映,日本动画电影在沉寂了几年之后,正在重归我国主流观影人群的视线。其中,最值得一提的是2月18日上映的《火影忍者:博人传》,上映仅半个月,便在3月3日突破了1亿元票房关口,由此,成为第二部在中国内地票房过亿元的日本动画电影。这一成绩放在如今急速增长的中国内地影市大盘中,似乎并不起眼,但考虑到本片在日本上映已超过半年,高清版已在网上广泛流传,这样的收成实属不易。更为重要的是,“名侦探柯南”“圣斗士”和“火影忍者”的悉数引进,标志着日本“国民级”动画作品进入我国的通道已全面打开,可以想见,未来将有更多的热门日本动漫作品频繁“到访”,国产动画电影的竞争形势更为严峻。“全民观影”搅活配音市场近几年来,在北上广深等一线城市的影院里,进口片的中文配音版已经难觅踪迹,且这一趋势正在加速向二线城市蔓延。不过,就3月的动画电影市场来看,这一趋势正在出现积极的变化,比如:《功夫熊猫3》在创作之初就专门针对中文版定制了角色的口型,因此,该片中文配音版的效果丝毫不输英文版,获得了众多影迷的称赞;作为“70后”“80后”的童年记忆,《圣斗士星矢:圣域传说》可谓承载了一代人的怀旧情结,因此,当承袭了当年广州电视台引进版翻译的上译中文版呈现在观众面前时,引发阵阵热议,更掀起了一波观看上译中文版《圣斗士星矢》的热潮。尤其值得关注的是,迪士尼动画大作《疯狂动物城》因出彩的角色设定、流畅的故事叙述以及深刻的社会内涵,成为“全民观影”的对象。基于此,学生观众以及中老年观众的观影需求直接导致对中文配音版需求的激增,在一定程度上倒逼各大院线加大了中文版《疯狂动物城》的排片比,客观上也搅活了一段时间以来电影市场上中文配音版死气沉沉的态势。作为电影产业链不可或缺的一环,配音(声优)对整部影片的加分作用无可替代。眼下,随着动画电影的走强,国内配音圈再度活跃,这也有利于新人的成长以及精品佳作的出炉,令人欣慰。综观整个3月的内地动画电影市场,美国和日本的动画作品表现可圈可点,与国产动画电影的集体缺席形成较大反差。而在接下来的“六一档”、暑期档,仍有多部好莱坞及日漫作品等待引进定档,国产动画电影如何应对,有待进一步观察。

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