机甲缘何是日本动漫不可缺少的元素?

2015
09/22
17:26

中国动漫产业网

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为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


【一】


我们始终有个迷。而且越思考,这个谜底就越深。


日本的动漫为什么必须搭配机甲(mecha)?或者,为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素?


如果说机甲动漫是人的欲望和人所不为的延伸,那么这是否是对人的一个否定,表明人并不是万物的尺度。但另一方面机甲又是人思考的一个结果,而且在观念上,还必须有人来操作,那是否又是对人的无限创造力的一个肯首?所以从这一意义上说人现在是将来也必然是万物的尺度?问题是如果只是把动漫机甲归于人的一种思考,恐怕还不能说明日本机甲的全部。动漫机甲又与机器人有关联,虽然前者没有自主意识,后者有输入的自主意识。但机甲还是和机器人一起,象征消费时代兴起的一个标志,将人们从发黄的历史文本中脱出,给文明注入新的形态。同时也将人类意识的虚无和彻底的归零给予了最大限度的前瞻。


因为我们不会忘记人气动漫《哆啦A梦》中所唱的歌:


哆啦A梦/用那口袋/让它的梦想成真吧。

哆啦A梦/让世界充满梦想吧。(引自歌曲《实现梦想的哆啦A梦》)


【二】


真得首先是梦吗?


我们想到了上世纪50年代的《铁臂阿童木》。这位阿童木被赋予了机器身,有七种特殊能力:脚底有火箭发动机;会用超过60国的语言;能分辨人类的善恶;听力为正常人的1000倍;眼睛是强力探照灯;臀部设有机关枪(后又改为镭射);最大输出功率为10万马力(之后又强化为100万马力)。但就是这样的超强机器人,却不能像人类一样随时间长大。天马博士最后还是放弃了阿童木,并将其贩卖至马戏团。苦难中的阿童木被茶水博士收留并被赋予了新的能力。


可以说这是日本人观念中的机器人的原始版本。虽然手塚治虫最终赋予了机器人暴动的,统治的,毁灭的,忠实的一面,但机器人最终长不大这点的揭示,还是暗示了手塚治虫人间中心主义思想的根深蒂固和不可动摇。或者,在那个时代手塚就已经洞察到人类与机器人不可能和谐共处。他在多少年后曾惊魂地说过《铁臂阿童木》是他的失败之作之一,是否就是对自己的一个反省?虽然不得而知,但是他或许在懊悔自己在智能上犯下的一个不可饶恕的错误:机器人总有一天会统治地球,人将成为它的奴隶。可不,虽然过去了半个多世纪,但后人还在受手塚治虫思考的启发而不可收拾。如日本软银公司在去年推出人型机器人Pepper。这位身高1,2米的机器人会跳舞,会讲笑话,还会根据表情了解客人的情绪。公司总裁孙正义毫无隐言地说,Pepper的灵感来自于上世纪的动画片《铁臂阿童木》。


与《铁臂阿童木》对抗的是横山光辉的《铁人28号》。漫画原作从1956年开始在少年杂志上连载。与阿童木不同的是,不具有“人心”的铁人28号,可用遥控器来动作它。少年侦探金田正太郎君操纵遥控器来控制和压制恶与坏,是一般的情节搭配模式。问题是有时遥控器被恶人所剥夺,铁人28 号倒反成了被凶暴者利用实施暴行的反面角色。机器人所具有的暧昧性很好地表现了出来。这是一个非常有趣的设定,暗示了机甲有个落入何人之手为谁而用的问题,就像原子弹一样。


《铁人28号》是日本动画史上首部巨大机器人动画。它身高18米,重31顿,输出马力10万吨,一对铁拳打出的力是百万吨,足以开山裂石。但其外表并不惊人,青蓝色,体如鹅蛋状,腰间有一条鲜红的腰带,头部一双金黄色的眼睛,下面是一个尖鼻子。少年侦探正太郎君就是用遥控器来操纵它为和平而东奔西走。日本在2004年发售PS2游戏版的铁人28号,说明还有其生命力。漫画家浦泽直树的《20世纪少年》,孩子们幻想的机器人就是以铁人28号的原型。永井豪的《钢铁万能侠》,其灵感也是源于铁人28号。如今在日本兵库县神户市若松公园内,矗立着等身大的铁人28号模型。这也足见日本人的机甲情结非同一般。


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


(日本兵库县神户市若松公园内的铁人28号模型)


首先是无穷大无穷力,才是对人的弱小和娇嫩这一宗教式宿命的回光返照。这个思路,是对“人是一根芦苇”的最好注脚。在基督教世界,神创造了人。在神的面前,人不可能无穷大无穷力。神虽然允许人在神的面前发挥想象力,但只有一个限定,不能制造出比人还要厉害的“人”,如是这样,神的颜面往哪里放?所以,在西方幻想机甲制造机器人就不如信奉多神教的日本人来得天马行空。


《哆啦A梦》是漫画家藤子·F·不二雄的国民性SF漫画作品。讲得是一只来自22世纪的猫型机器人,受原本主人野比世修的托付,回到21世纪,帮助世修的高祖父野比大雄的故事。原作从1969年到1996年在小学馆的杂志上连载。秘密道具据说有1800以上。而热线枪是哆啦A梦中最强的武器之一。一发子弹可以摧毁一座建筑物,溶解其钢筋。在“老鼠和炸弹”一集中,因害怕老鼠过度而精神失常的哆啦A梦,就是借这个强力武器给大雄母亲对付老鼠。据说攻击力比空气炮还强。此外还有谎言800,宇宙救生艇,时光机,时间布,任意门,竹蜻蜓等道具。而这些科幻式的道具,在今天多数得到了实现。毫无疑问,这是一部思考的幻想与人的智能结合得最好的机甲动漫。虽然暗示了人的智能宛如四次元口袋,空间无限,但与此同时也是对人的意志疯狂性的一个佐证:蚯蚓变蜻蜓,汽车变飞机,讨厌的人也能变天使吧。


【三】


论及机甲动漫,不能不提及“日本动画史上的三大动漫”。《宇宙战舰大和号》(1974年),《机动战士高达》(1979年)和《新世纪福音战士》(1995年)。其作者分别是松本零士,富野由悠季和庵野秀明。


地球遭遇外袭(加米拉斯帝国),处在危机之中。地球军在交战中失利,开始寻找人类在宇宙中新的居住地。“再见了,地球——”1974年10月6日,一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下,缓缓地驶向画面深处,宇宙远方。SF版的诺亚方舟——《宇宙战舰大和号》。动漫版的大和号性能为:全长265,8米。全幅34,6米。全高77.0米。基准排水量62000顿。舰载武器:核心武器:舰首波动炮。主炮:48cm三连装冲击炮3门。舰载战机和飞船:cosmo zero战斗机,bkacktiger量产战斗机,cosmo huntt探测飞船,大气圈内外两用运输船和各种探索艇等。《宇宙战舰大和号》使日本人第一次意识到动画可以将历史再度从深河浪海中吊浮起来,经过精心改装和重新配置,达到一个新的高度。因为从历史看,大和号原本就是被美军击沉的一艘战舰。现在改装成宇宙战舰,大和号全体成员踏上新的征途,就将击沉的历史在深睡中唤醒。从地球到宇宙,着眼点的是日本人的抱负和野心。由此故《宇宙战舰大和号》也可称之为是日本第一部以宇宙为背景的机器人动画。


《机动战士高达》是1974年的动画。新型兵器被命名为机动战士——MOBILE SUIT(简称MS)。动画讲述少年阿姆罗在吉恩军攻击其居住的宇宙都市时,为了保卫同胞而登上了联邦第一台实战用高达而卷入了战争。0080年1月1日,联邦与吉恩终于在月面的某基地缔结了停战协定。一年战争结束了。但是阿姆罗与夏亚心中留下的创伤,以及战争留给所有人的遗憾,恐怕永远也消不去。


由地球联邦军制作的一台泛用多目的试作型MS,全高18,5米,本体重量43,4顿,全备重量60顿。发动机功率1380KW,地上速度165千米/时。传感器探测有效半径为5700米。姿势变换所需时间仅需1,5秒。固定武器有头部60mm火神炮2门,光束军刀2把。选用手部武器有专用光束步枪,超级火箭筒,超级锤,专用盾牌等。操作机械师是阿姆罗。有日本评论家说,高达系列是座高山,不可逾越的高山,它开启了一个从超级系时代到真实系时代。因为这里面机甲的设定都有一套专门的物理法则,而不像以前那样随心所欲。机器人不再是超人,而变成了真正意义上的武器。这是《机动战士高达》给予我们的启示。


《新世纪福音战士》,简称《EVA》,诞生于1995年。它的震撼程度是日本动漫史上少有的。因为它启迪了日本人一个思路:神不为者,人为之。隐喻为日本人没有任何负罪感,什么都能为之。所以日本人说出了这样的话。在第12话中啶元渡与东月在南极的对话(此时两人在空母上):


…………

东月:不允许任何生命的存在,死亡的世界——南极,不也应该成为地狱吧。

啶元渡:但我们人类却站在这里,以生物的样子活得好好的。

东月:因为被科学的力量保护吗?

啶元渡:科学的力量就是人的力量。

冬月:就是这样的傲慢心态才会引起第二次冲击,其结果就是这样的惨状。这样的惩罚实在也太大了。简直就是死亡之海呀。

啶元渡:但现在世界已经得到了净化。

冬月:即使是满身罪恶,我也还是期待人类生存的世界存在。

…………


这样来看,《EVA》和一般机甲动漫大量表现战争和机器人搏斗的一个最大不同,就是前者侧重于宗教思想的交锋和心理哲学伦理的讨论。就像对话所说的人类满足于自己的科学力量,导致了上帝对人类的惩罚。这里,啶元渡代表的是人类,无所不能的开发和毫无敬畏的科研;冬月代表的是上帝,在向人类发出有限度的警告。引人注目的是《EVA》中的机甲“初号机”,给人以非真实非超级的“人造人”的感觉,甚至因其生命体的特征而很难纳入机器人的框架内,使其成了一个“灵魂的容器”。这是否就是《EVA》的最大看点?


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


【四】


1942年美国科幻小说家阿西莫夫提出了机器人三法则:


1、机械人不得加害人类。

2、除非违反第一法则,机器人必须服从人类的命令。

3、在不违反第一及第二法则下,机器人必须保护自己。


日本人说这个三法则,铁臂阿童木是遵守的典型。大手电机企业的开发者们,在制作机器人的时候,被命令阅读阿童木和铁人28号的漫画。但人气的还是阿童木,因为它反映了人道主义者手塚治虫的思想,得到了日本技术者们压倒性的支持。续索尼的犬型机器人“AIBO”之后,本田的人型机器人“ASIMO”,NEC的宠物机器人“RI00”同时诞生。这些都是学阿童木的结果。在欧美,人型机器人之所以很难一般化,有其宗教上的理由,有触发神发怒的考虑。但宣称自己属于多神教的日本人,则没有这方面的忧虑。造物(モノ作り)是他们对神的一个奉仕。万物有灵的逻辑结果就是让灵魂宿营在万物中。这是日本人的一个基本发想。他们对机甲和机器人的喜好,就是将其想定成人格化的一个结果。


问题是机器人最终会有一个灵魂吗?如果没有,为什么会有三法则?这个法则让被创造者必须保护创造者,看上去非常霸道。除了遵从人类的命令,机器人别无选择,甚至连自杀都不可以(因为机器人必须保护自己)。如果有的话,这个灵魂会加快驱动机器人的人格化吗?实际上目前为止的好多动漫和科幻都强力的叙述了有人格的机器人。机器人有了人格,那人类呢?是否意味着死期的到来?是否就是外星人统治地球的那一天的到来?是否就是一切无解的正解?人类会死,但机器人会死吗?照无常论哲学来看,最终一切人格化的东西都会死去。那么机器人也会死去。从这点来说,机器人也应该有人类的情怀,如有分别后的伤感,如对时间不可复现的惆怅。脱去人类的尊贵外衣,人或许能学会与机器人的对话。但人还有一种感情叫自私叫妒忌。三法则本质上就是人类自私和妒忌的法则。那么机器人会吗?


最近一条爆眼的新闻称,德国大众汽车制造厂里的一个机器人杀死了一名人类工作者。当时这名21岁的工人正在安装和调试机器人,后者突然出手击中工人的胸部,并将其碾压在金属板上。这名工人当场死亡。调查人员正对案件进行调查。但已有网民在互联网上宣称,这是机器人杀人案。这固然是机器人人格化的一个表征,但同时人类残暴与自私的基因是否也遗传给了机器人?


本来,机械是人制造的一个装置,是人的本质力量的对象化。通过对象化,将人不能为之的能量和力量传送到另一处需要的地方,以表现人的征服欲。反过来,作为人的本质力量对象化的一个结果,就是机械同时也成了人类安身立命的手段和工具。机械美学在这个时点上,借助逻辑和思辨的力量,戏剧性地异化成了人的意识的一部分,审美的一部分。特别是18,9世纪蒸汽机,火车和巨轮的出现,机器主宰的时代更是以前所未有的力量席卷而来。与此相联的就是现当代影视作品中的巨型机甲的出现,更是将善与恶,理性与非理性,正义与非正义放置在了一个与人即相容又相克的水平面上。在声张正义与追讨罪恶的集合点上,人以从未有的热情将庞然大物视为这个地球的朋友。但问题的另一面是作为人造物的机甲,在还没有思维和意识之前,也就是说在还没有人格化之前,又是一个任何人都可操纵的危险物。就看落入何人手中为谁而用。《铁人28号》的情节中就有这样的困境。总之,最终在是人主宰机甲还是机甲主宰人的问题上,我们只能重复着康德的话:因果律只是存在我们的心里,但人类没有把握来规定在我们以外宇宙间的关系。


【五】


所以,从这层意思来看,日本人之所以在动漫中喜欢搭配巨型机甲,能给出的一个答案就是岛国“本土决战”的心态使然。因为是岛国,空间的有限性,资源的有限性和人的思维发散的有限性,使得日本人不得不转向只要专注和持久便能出结果的所谓技术。技术之花在本土开放,本土也就成了与他人(国)决战的一个场所。如本田开发的“ASIMO”人型机器人在2000年发表,震惊了世界,因为这是世界上第一个人型自律二足步行的机器人,预示了任何可能性的发生。于是本土决战与精神胜利就成了日本人的绝配。战后日本迷信科技万能,迷信科技立国,就是这种岛国心态的最好表现。而动漫中出现的巨型机甲,照动画家押井守的说法,这是日本式原始情结的一个使然。日本民族总是相信,某种单一而强悍的物品,才是日本的希望和救星。这种崇拜物的最好偶像便是1941年建造的超级战舰大和号。大和号是日本巨大化的一个精神符号,也是日本动漫背后的原动力。从阿童木到铁人28号,从高达到福音战士,那些巨大的人型兵器不就是大和号一代又一代的灵魂转世?


最近媒体操作美日巨型机甲对决的新闻。美国的MegaBots2重型机器人对决日本的Kuratas机器人。前者高4,5米,重5,4顿,被称为冷面杀手。后者高4米,重4顿,被称为微笑杀手。鹿死谁手现在还不知道,但这就是典型的本土决战的意味,为日本人所乐道。美国人的两颗原子弹,一个叫小男孩,一个叫小胖子。一个扔在广岛,一个炸在长崎。而阿童木和铁人28号,是否就是两颗原子弹的隐喻?是否就是对加害者的一个影射?是否就是再度摆出本土决战的一个架势?就看各位的想象力了。反正日本人在某个场合某个时点的想象力绝对不差的。如曾经关押过甲级战犯的巢鸭监狱,多少年前被推倒重建成了“太阳城”。太阳的象征是什么?永不落。你看,日本人从来不缺乏想象力。


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


(MegaBots2重型机器人)


本质上看机甲是铠甲的延伸,是低档攻击的外骨骼。从这个思路出发,我们发现历史上的日本武士不就是家臣们的铠甲?不就是低档外来攻击的外骨骼?那么巨大的机甲是否就象征了巨大的武士?日本人对机甲的爱不释手,是否就是根植于对武士崇拜的传统文化上?这其实也是探讨的一个思路。但这个思路会碰到一个问题:以小为美,以缩为志向的日本人,为什么在动漫机甲上着眼于大,着眼于扩?笔者以为这里有个精神心向的转换问题。作为人的肉体之延伸,作为人的自我意识扩大化的一个结果,在超越地球的星球大战中,在征服宇宙的开发中,18米高40吨重的机甲就一定是巨大化了?恐怕未必。看似巨型但已经是非常的小了,已经是非常的缩了。以浩浩邈邈为参照系,动漫中的机甲已经是如同桃太郎一样被严重的缩小了。


【六】


当然,我们在讨论动漫与机甲视觉组合的问题时,不能忽视的是另一个有日本特色的视觉组合——美少女与机甲的视觉组合。如果说从80年代到90年代,在日本后现代语境下的美少女与御宅族是一种横断构造的话,那么美少女与机甲则是这个对置的纵断构造。在美少女的风潮中,最为典型的就是宫崎峻总是用美少女与机甲的模式,去完成他拯救公主的责任与愿望。


美少女与机甲搭配,为了是让美少女拥有强大的战斗力与邪恶势力斗争。这里首先想到的就是“反差萌”。日本亚文化学者东浩纪在《动物化的后现代》(讲谈社,2001年)中对日本动画的观察,得出萌的要素是动画人物在发色,瞳孔,嘴巴,乳房或其他外在特征的动物化形象。如《新世纪福音战士》中的主角绫波零,其形象就是小口,蓝发,红眼与白皮肤。而另一日本学者齐藤环在《战斗美少女的精神分析》(太田出版,2000年)中,认为萌的典型是动画《美少女战士》中的土星水手“土萌荧”和《风之谷》中的娜乌西卡。她们具有清纯和楚楚可怜的处女性,并且具有很好地维持这种完整性的状态。


虽然一般认为手塚治虫在1953年连载作品《缎带骑士》,是日本漫画史上第一部少女漫画,但从精神分析理论中的“菲勒斯母亲”(phallic,源于希腊语phallus。指勃起男性生殖器图腾,引申为阴茎或生殖器崇拜,或者父权。)用语来看,字面的意思就是“有着阴茎的母亲”,一般指握有权威的女性,是一种万能和完全性的象征。而日本型的战斗美少女则是“菲勒斯女孩”。女孩(girs)和女人(woman)的分化与峻别,是战斗美少女动漫的一个特点。动漫中女孩不再温柔服从乖顺,被动地等待崇高的拯救,而拥有高强度的意志力和行动力。在好勇斗狠的困境中,又流露出丰富的女性美情绪,以及亲密的同性情谊(百合)。给人一种清新却又浓醇的感能感,以及超越物种本能的形而上的纯粹性。虽然这种清纯美少女为世界,为正义战斗或牺牲的原型,来自于艺文界流行的“母亲”角色和战争期间被征召从军的女学生。但这一切都在美少女和机甲令人亮眼的组合中被隐藏或被阉割了。断裂的历史和文化通过动漫大师们的再创作,战斗美少女的表象在当今日本社会不断地被消费被扩张。美少女充满强气和正义的主体存在,凌驾了没有脸孔没有主体性的御宅族。日本语中的所谓“二次元”,就是指对漫画中的主角或者荧幕(动画,电玩游戏)上的人物,产生迷恋,倾慕的感情,甚至有性的冲动。他们对真实世界(三次元)反而没有任何兴趣。


1988年庵野秀明的处女作《飞跃巅峰》上市。美少女与机甲的组合,这部作品不算第一,但美少女典子亲自操纵叫做Gun Buster的巨型机甲,这部作品是第一。御宅族为此兴奋不已。当最后的女主们牺牲自己打败宇宙怪兽的时候,由于时间膨胀效应,她们在宇宙上漂流了1万2千年。最后回到地球。总以为地球的人都死光了。但寂静的地球突然亮起的灯光拼成一句话:欢迎回家。令众人泪散。人类可以光速宇宙穿梭,但1万多年的寂寞,是个怎样的滋味?应该是人类最深重的孤独了吧。这种孤独和寂寞,让美少女来承担,在残酷的同时,亮出的是一种萌,一种处女性的萌。这里,她们为什么要强大,为什么要战斗,没有人知道。但也没有人感到奇怪。照齐藤环的说法,这就是一种“内破”。要么抵抗要么全盘接受。但抵抗的理由一条也没有。她们大眼睛小嘴巴,又性感又柔情,为什么要抵抗?性与暴力的组合,美与机甲的组合,恰恰是战斗美少女的精神病理。而恰恰是这种精神病理,使她们升华到了想象域的最高处。拉康说所有人都疯了。实际上这句话应该反过来说,是疯掉的所有人在战斗美少女精神病理上找到了投影。


【七】


当然,从终极意义上说,动漫与机甲的搭配,留给人们的一个巨大精神盛宴就是在血色黄昏之下的战斗幻想和太空之梦。在这一人类共同思路的欢场上,没有先后高低之分。每个男儿女将的心中,都有一个属于自己的机甲,每一个男儿女将的情怀,都为机甲燃烧过一次,这就够了。可不,去年随着腾讯推出手游《雷霆战机》机甲战神新模式之后,机甲这一概念在生命与伦理的边缘又一次被人们追问。对于中国的80后90后来说,机甲意味着什么?虽然千人千说,但一点恐怕是共同的,机甲是人的梦幻,一个不灭的梦幻。这次腾讯游戏又推出2015飞行射击手游最新力作《星河战神》,更是将梦幻给插上了更为先端的机甲,带着我们飞往亿万斯年间。




《星河战神》首先有个心驰神往的故事:在遥远的宇宙深处,有两个相隔遥远的星系:奥林匹克星系与世界树星系。前者的守护女神是雅典娜,后者的统治者为雷神托尔。有一天,星河之间开了一个虫洞,将两个星系连接起来。与此同时,两个星系也爆发了战争。就在和平谈判期间,雷神突袭了女神。雅典娜临危召唤星河中的6位战神前往守护。而你,就是被选中的其中一位战神。有趣性就在这里,可看性和可操作性也在这里。想知道这场银河大战背后的策划者是谁吗?雷神为何失去心智突袭雅典娜?邪恶的洛基和海皇波塞在谋划什么?赶紧穿上机甲踏上征途,拯救女神,维护星际和平吧。


《星河战神》设定的机甲战神有钢铁骑士,暴风女妖,火焰将军,闪电爵士,沙暴领主和寒冰刺客等。这里,暴风与闪电,火焰与寒冰,沙暴与钢铁,硬是将一个全新的世界图式构造,输入到了你的血肉之躯的生命圈内,这个冲击这个震撼这个惊艳显然是巨大的,从未有过的。这是《星河战神》的新意之处,更是有别于市面上其他游戏的傲人之处。全3D机甲酷炫十足,在手机上体验一把机甲情怀,打造自己的超人之路,或许你就是女神雅典娜的化身,世界乃至全宇宙,都在你的掌玩之中。


这是否就是动漫与机甲搭配的最终美学思路:在梦幻中觉醒,在梦幻中爆发,在梦幻中重生?


这,是否就是本文开首所设定的谜底?

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2015年中国动漫产业发展的新变化

今年以来,在整体经济增长放缓的大背景下,中国动漫产业仍然保持平稳发展态势,产业转型升级成效显现,动漫产业发展形势出现了若干重要的变化,2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。一、今年以来中国动漫产业发展的新变化原创动漫内容创作取得重要突破,提振产业发展信心以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑,在用动漫讲好中国故事上取得新突破,动漫艺术表现手法创新,引发了全社会对国产动漫的关注,越来越多的成年人成为动漫的观众。国产动画电影不断创造新的票房纪录,年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房,暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿,成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势以动漫IP(知识产权)开发为核心,发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势,动漫产业链日益成熟,动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合,不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧!肿瘤君》改编的同名电影,获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房,并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖,成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影,《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏,并取得良好市场业绩,都体现了这种趋势。资本对动漫产业更加关注与投入随着动漫产业发展形势向好,资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月,奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站,成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月,光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时,今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资,多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”.互联网 为动漫产业发展插上翅膀互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展,今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速,主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时,还产生了动漫 电商等许多新的形态,促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品,上半年销售额已突破12亿元,全年销售额预计突破20亿元,成为国内休闲食品销售第一电商网站。动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点动漫节庆会展的举办日益成熟,更加市场化、专业化。暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动,吸引数百万观众参与,有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市,也有福州、常州等二三线城市,还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费,繁荣了节假日群众文化生活,对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会,5天时间吸引观众20.3万,现场销售产品9100万元;重庆的西部动漫节,5天时间15万观众购票入场,现场销售产品1.2亿元。动漫走出去的空间越来越广阔顺应“一带一路”建设的大势,中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展,填补了很多以往的空白。今年以来,中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展,哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业,泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。二、文化部五项措施力推动漫产业新发展抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势,文化部顺应产业发展和企业之需,认真调研分析,加强部门协作,进一步推动动漫产业发展。积极引导创作导向落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神,发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势,满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神,思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划,全国的动漫企业申报踊跃,文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。 推进动漫产业提质升级深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作,鼓励创作动漫精品,扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业,培养高端复合型人才,开拓国内国际两个市场,以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展,推动动漫产业转型升级,支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹,拓展动漫产业投融资渠道,促进动漫产业领域创业创新。积极拉动文化消费以动漫会展和动漫 互联网为抓手,将动漫会展纳入扶持范围,支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动,支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动;组织动漫企业与新媒体进行对接,拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道,扩大动漫产品的社会传播与消费;促进动漫与文创产品相结合,通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”,走进百姓生活。促进动漫与科技结合实施数字内容动漫游戏创新驱动计划,促进动漫与相关产业融合发展,推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合,升级手机(移动终端)动漫标准并广泛推广应用,鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展,提升相关产业的文化含量和创意水平。 继续推动中国动漫走出去紧紧抓住“一带一路”建设的机遇,组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动,帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议,争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准,推动中国手机动漫标准国际化。

今年以来,在整体经济增长放缓的大背景下,中国动漫产业仍然保持平稳发展态势,产业转型升级成效显现,动漫产业发展形势出现了若干重要的变化,2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。一、今年以来中国动漫产业发展的新变化原创动漫内容创作取得重要突破,提振产业发展信心以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑,在用动漫讲好中国故事上取得新突破,动漫艺术表现手法创新,引发了全社会对国产动漫的关注,越来越多的成年人成为动漫的观众。国产动画电影不断创造新的票房纪录,年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房,暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿,成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势以动漫IP(知识产权)开发为核心,发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势,动漫产业链日益成熟,动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合,不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧!肿瘤君》改编的同名电影,获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房,并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖,成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影,《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏,并取得良好市场业绩,都体现了这种趋势。资本对动漫产业更加关注与投入随着动漫产业发展形势向好,资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月,奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站,成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月,光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时,今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资,多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”.互联网 为动漫产业发展插上翅膀互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展,今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速,主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时,还产生了动漫 电商等许多新的形态,促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品,上半年销售额已突破12亿元,全年销售额预计突破20亿元,成为国内休闲食品销售第一电商网站。动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点动漫节庆会展的举办日益成熟,更加市场化、专业化。暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动,吸引数百万观众参与,有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市,也有福州、常州等二三线城市,还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费,繁荣了节假日群众文化生活,对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会,5天时间吸引观众20.3万,现场销售产品9100万元;重庆的西部动漫节,5天时间15万观众购票入场,现场销售产品1.2亿元。动漫走出去的空间越来越广阔顺应“一带一路”建设的大势,中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展,填补了很多以往的空白。今年以来,中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展,哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业,泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。二、文化部五项措施力推动漫产业新发展抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势,文化部顺应产业发展和企业之需,认真调研分析,加强部门协作,进一步推动动漫产业发展。积极引导创作导向落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神,发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势,满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神,思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划,全国的动漫企业申报踊跃,文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。 推进动漫产业提质升级深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作,鼓励创作动漫精品,扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业,培养高端复合型人才,开拓国内国际两个市场,以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展,推动动漫产业转型升级,支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹,拓展动漫产业投融资渠道,促进动漫产业领域创业创新。积极拉动文化消费以动漫会展和动漫 互联网为抓手,将动漫会展纳入扶持范围,支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动,支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动;组织动漫企业与新媒体进行对接,拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道,扩大动漫产品的社会传播与消费;促进动漫与文创产品相结合,通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”,走进百姓生活。促进动漫与科技结合实施数字内容动漫游戏创新驱动计划,促进动漫与相关产业融合发展,推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合,升级手机(移动终端)动漫标准并广泛推广应用,鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展,提升相关产业的文化含量和创意水平。 继续推动中国动漫走出去紧紧抓住“一带一路”建设的机遇,组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动,帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议,争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准,推动中国手机动漫标准国际化。

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[哆啦A梦]动画电影青年野比配音人选确定

根据藤子·F·不二雄经典漫画作品改编的3DCG剧场版动画《STAND BY ME 哆啦A梦》即将于8月8日上映。妻夫木聪为青年野比配音。妻夫木聪曾在丰田汽车的广告中扮演过长大后的野比,所以可以说是这个角色的不二人选。接到这次的委托后他非常开心,说:“《哆啦A梦》是一部国民级的漫画作品,能为这样的作品配音令我感到压力很大。”感受到制作人员的热情后,他说:“既然要做就要做到做好。”《STAND BY ME 哆啦A梦》以漫画原作中的经典故事为基础创作,讲述野比与哆啦A梦的相遇和离别,还有野比为了把自己的想法传达给静香而奋战的故事,是纪念原作者藤子·F·不二雄诞生80周年的纪念作品。执导本作的是以《ALWAYS 三丁目的夕阳》系列和《friends 鬼岛的赤鬼》等作品而闻名的山崎贵和八木龙一这对搭档。

根据藤子·F·不二雄经典漫画作品改编的3DCG剧场版动画《STAND BY ME 哆啦A梦》即将于8月8日上映。妻夫木聪为青年野比配音。妻夫木聪曾在丰田汽车的广告中扮演过长大后的野比,所以可以说是这个角色的不二人选。接到这次的委托后他非常开心,说:“《哆啦A梦》是一部国民级的漫画作品,能为这样的作品配音令我感到压力很大。”感受到制作人员的热情后,他说:“既然要做就要做到做好。”《STAND BY ME 哆啦A梦》以漫画原作中的经典故事为基础创作,讲述野比与哆啦A梦的相遇和离别,还有野比为了把自己的想法传达给静香而奋战的故事,是纪念原作者藤子·F·不二雄诞生80周年的纪念作品。执导本作的是以《ALWAYS 三丁目的夕阳》系列和《friends 鬼岛的赤鬼》等作品而闻名的山崎贵和八木龙一这对搭档。

腾讯动漫 2924天前
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动画电影《蜡笔小新》主题曲新曲名定为《OLA!!》

预定2015年4月18日公开的动画电影《蜡笔小新 我们的搬家物语~仙人掌大袭击》的主题歌,确定将由男性二人音乐组合“柚子”,新曲曲名定为「OLA!!」。而在该作电影上映之前,这首歌曲还将自2月6日播出的TV动画版《蜡笔小新》开始,被用作为片尾主题曲。这是“柚子”第四次担当动画电影的主题歌要务,此前,他们曾先后为《剧场版 哆啦A梦 大雄与风之使者》《剧场版 全职猎人 绯色的幻影》《剧场版 全职猎人 最后的任务》献唱主题歌。据悉,此番的新曲「OLA!!」会是一首明快而又带着哀愁感的流行作品,充满着拉丁风情的旋律会直截了当地暖人心怀。值得一提的是,他们在录音时还特地招募了海外音乐家,并在曲子中使用了木琴、竖笛、民俗小提琴和响葫芦等多种乐器。在谈及这一次的合作时,“柚子”的成员们说道:“能为国民级动画《蜡笔小新》演唱主题歌,真是让人开心,又感到荣幸的事情。小新是从小孩子们到我们的上一辈,那么多人都非常喜爱的动画人物。我想如果能创作出大家在听到歌曲后,可以一起哼唱、一起跳舞的曲子的话,那就好了。”而本次电影的总制作人松久智治也对新曲「OLA!!」赞不绝口。

预定2015年4月18日公开的动画电影《蜡笔小新 我们的搬家物语~仙人掌大袭击》的主题歌,确定将由男性二人音乐组合“柚子”,新曲曲名定为「OLA!!」。而在该作电影上映之前,这首歌曲还将自2月6日播出的TV动画版《蜡笔小新》开始,被用作为片尾主题曲。这是“柚子”第四次担当动画电影的主题歌要务,此前,他们曾先后为《剧场版 哆啦A梦 大雄与风之使者》《剧场版 全职猎人 绯色的幻影》《剧场版 全职猎人 最后的任务》献唱主题歌。据悉,此番的新曲「OLA!!」会是一首明快而又带着哀愁感的流行作品,充满着拉丁风情的旋律会直截了当地暖人心怀。值得一提的是,他们在录音时还特地招募了海外音乐家,并在曲子中使用了木琴、竖笛、民俗小提琴和响葫芦等多种乐器。在谈及这一次的合作时,“柚子”的成员们说道:“能为国民级动画《蜡笔小新》演唱主题歌,真是让人开心,又感到荣幸的事情。小新是从小孩子们到我们的上一辈,那么多人都非常喜爱的动画人物。我想如果能创作出大家在听到歌曲后,可以一起哼唱、一起跳舞的曲子的话,那就好了。”而本次电影的总制作人松久智治也对新曲「OLA!!」赞不绝口。

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[黑猫警长]票房逾7000万 黑猫造型曾深入人心

日前,上海美术电影制片厂发布大电影《黑猫警长》的最终票房。自8月7日公映以来,《黑猫警长之翡翠之星》上映首周票房3229万元,至9月底下档时票房过7000万元,位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。打响激活经典战略第一枪无论是《黑猫警长》所斩获的票房成绩,还是围绕影片所引起的关注和话题,以及由 《黑猫警长》IP所开发的周边产品、授权,都标志着上海美影厂制定的激活经典之路“复活者计划1”迈出了可喜的一步。诞生于1980年代的5集电视系列片 《黑猫警长》曾是一代人的记忆。3年前,当3D版的《大闹天宫》在2015年寒假档斩获5000万元票房后,美影厂明确制定了激活经典战略:“一只猴子+一只猫”,影院版《黑猫警长》的再创作进入了美影的核心创作计划。上世纪80年代的黑猫造型已深入人心。强大的IP影响力和童趣横生的二维动画语言,在动画片林立的暑期档收获了颇为显眼的票房,也证明了二维动画只要具有创新的表达,依然具有一定生命力。《黑猫警长》上映前,先有5月份进口动画电影《哆啦A梦》热映,而后7月国产动画电影《大圣归来》猛然爆发,带动了国漫热潮,人们对中国动画电影的热情和期待被充分点燃。在业内人士看来,始播于1984年的 《黑猫警长》早在30年前就获得了大量观众的认可,大量的70后80后对它有情怀,而他们恰恰是这一代孩子的父母,同时他们更是儿童观影的决定者。以能激发起成人受众情感共鸣和观影欲望为核心卖点,在前期宣传中,通过如“对不起,我来迟了”新媒体海报、“等了30年的下集”、“沈小岑重唱主题曲”等,充分打响了情怀概念,在吸引受众关注的策略上打响第一枪。打造“国漫英雄联盟”围绕《黑猫警长》的公映,以黑猫为核心的IP 运营正在展开。美影厂与巨人游戏公司合作推出了大型手游,与电影同档上线。手游的推广宣传与影片同步,相互借力,效果显著。在授权以及周边产品开发方面,巡展、图书、手办,以及毛绒玩具、马克杯、卡牌等周边被同步开发出来,获得的首批授权金达800多万元。3年前,美影厂就制定了以影院动画电影为源头,拉动动漫产业链的发展战略,在源头的创作上,以激活经典IP和创新IP的双轮驱动,构筑企业的主营架构。随着新版《黑猫警长》的问世及其形成的产业链雏形,手握大量超级IP的昔日国产动画巨头上海美术电影制片厂,正酝酿着一场“复活者计划”:《黑猫警长》系列、《孙悟空》系列、《阿凡提》系列、《葫芦兄弟》系列都在开放与合作中推进;新IP《大耳朵图图》系列、影院版水墨动画也在紧锣密鼓研发。不久的未来,美影厂打造自己的“国漫英雄联盟”将很快实现。(记者 李君娜)

日前,上海美术电影制片厂发布大电影《黑猫警长》的最终票房。自8月7日公映以来,《黑猫警长之翡翠之星》上映首周票房3229万元,至9月底下档时票房过7000万元,位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。打响激活经典战略第一枪无论是《黑猫警长》所斩获的票房成绩,还是围绕影片所引起的关注和话题,以及由 《黑猫警长》IP所开发的周边产品、授权,都标志着上海美影厂制定的激活经典之路“复活者计划1”迈出了可喜的一步。诞生于1980年代的5集电视系列片 《黑猫警长》曾是一代人的记忆。3年前,当3D版的《大闹天宫》在2015年寒假档斩获5000万元票房后,美影厂明确制定了激活经典战略:“一只猴子+一只猫”,影院版《黑猫警长》的再创作进入了美影的核心创作计划。上世纪80年代的黑猫造型已深入人心。强大的IP影响力和童趣横生的二维动画语言,在动画片林立的暑期档收获了颇为显眼的票房,也证明了二维动画只要具有创新的表达,依然具有一定生命力。《黑猫警长》上映前,先有5月份进口动画电影《哆啦A梦》热映,而后7月国产动画电影《大圣归来》猛然爆发,带动了国漫热潮,人们对中国动画电影的热情和期待被充分点燃。在业内人士看来,始播于1984年的 《黑猫警长》早在30年前就获得了大量观众的认可,大量的70后80后对它有情怀,而他们恰恰是这一代孩子的父母,同时他们更是儿童观影的决定者。以能激发起成人受众情感共鸣和观影欲望为核心卖点,在前期宣传中,通过如“对不起,我来迟了”新媒体海报、“等了30年的下集”、“沈小岑重唱主题曲”等,充分打响了情怀概念,在吸引受众关注的策略上打响第一枪。打造“国漫英雄联盟”围绕《黑猫警长》的公映,以黑猫为核心的IP 运营正在展开。美影厂与巨人游戏公司合作推出了大型手游,与电影同档上线。手游的推广宣传与影片同步,相互借力,效果显著。在授权以及周边产品开发方面,巡展、图书、手办,以及毛绒玩具、马克杯、卡牌等周边被同步开发出来,获得的首批授权金达800多万元。3年前,美影厂就制定了以影院动画电影为源头,拉动动漫产业链的发展战略,在源头的创作上,以激活经典IP和创新IP的双轮驱动,构筑企业的主营架构。随着新版《黑猫警长》的问世及其形成的产业链雏形,手握大量超级IP的昔日国产动画巨头上海美术电影制片厂,正酝酿着一场“复活者计划”:《黑猫警长》系列、《孙悟空》系列、《阿凡提》系列、《葫芦兄弟》系列都在开放与合作中推进;新IP《大耳朵图图》系列、影院版水墨动画也在紧锣密鼓研发。不久的未来,美影厂打造自己的“国漫英雄联盟”将很快实现。(记者 李君娜)

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网易游戏《新倩女幽魂》动画化

8月27日下午,由翻翻动漫与网易游戏联合出品、日本资深动画公司ClockDance制作、日本广告巨头ADK宣传发行的动画《新倩女幽魂》在上海举办发布会,公布了制作阵容、首发PV及完成进度等消息。 IP多元化发展 产业链上下游联动 2015年,翻翻动漫将网易大型网游《倩女幽魂》漫画化,先后推出《倾世画魂》和《满堂酒》两部原创作品。一年来,两部漫画作品网罗了众多粉丝在每周五晚持续追更。 同年,网易游戏携手天闻角川,将63位优秀画师创作的同人作品集结出版,由此发行了《倩女幽魂》首本官方同人画集——《行云画梦》。另外,《倩女幽魂》还有音乐、舞台剧等多重展现形式。 中日共同制作 传奇动画师中村隆加盟 除了漫画经验的积累与倩女IP的多元化发展,大师级制作团队ClockDance也为动画《新倩女幽魂》提供了多重品质保证。 动画制片人由经手《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》等多部经典作品的ClockDance董事长植田基生担任;曾执导人气动画《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》的西久保瑞穗担任导演;此外,日本跨时代大作《阿基拉》的作画监督中村隆更是协力参与到动画制作过程中。早在19年前,中村隆就曾参与打造徐克的动画电影《小倩》。 负责《新倩女幽魂》在日本及欧美市场宣传发行环节的是ADK集团。除了“日本三大广告公司之一”的光环,ADK集团同时也是《哆啦A梦》、《蜡笔小新》等知名动画IP的播放发行商。 跳出历史框架 中国特色IP经典重塑 “故事讲得不够动听”,这大概是中国动画一直以来留给大家的印象。这部中日合作的《新倩女幽魂》系列动画,改编自聊斋经典和同名游戏,无论从故事情节还是呈现方式,都是全新的。 除了书生女鬼再续前缘,更有性格迥异的主角间刻骨的爱恨情仇。半人半狐的琴师冷月心,快意恩仇的刀客杨梦言,重逢可是天意?亲密无间的兄弟洛昊空和聂秋鹰,却成为各为其主的对手,谁又能决定谁的生死? “中国独有的古典韵味和幻想风格的融合十分有趣,并且我也很喜欢原作中的这些角色,非常希望能通过动画的形式来仔细刻画他们。”导演西久保这样说。 说到故事性,制片人植田基生表示:“最初接触到原作时就觉得《倩女幽魂》这款游戏是非常注重故事性的,所以从各种意义上来看都很适合做成动画。特别是在细心塑造世界观这一点上,和我之前制作的作品拥有很大的共性。” 在动画资源全球化的如今,ClockDance中有许多来自中国的制作人员。“他们在了解中国文化方面给予了我们很多帮助。并且原作者也会在脚本和分镜阶段对我们理解有分歧的地方进行建议和修正,所以一定不会让大家觉得有违和感。但在观看时如果还是发现有些细节和中国风俗有差异的话,希望大家能多多包涵,就当作是平行世界的产物吧。”植田笑着说。 《新倩女幽魂》将分两季制作,每季13集,每集时长约30分钟。经过近两年的准备,第一季动画已进入制作中期,预计将于明年4月在中日同步播出。接下来,翻翻动漫也将致力于推进全产业链的发展,为国内漫迷带来更多惊喜。 动画制作阵容 制片人:植田基生 1985年进入龙之子Production,其后担任制作人职位,以TV版动画为工作重心。《赤色光弹zillion》之后,经手的大部分原创动画作品从企划阶段便开始积极参与,是一位创作型制片人。代表作:《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》、《樱花大战 轰华绚烂》。 导演:西久保瑞穗 1976年进入龙之子Production,执导过剧场版、TV版动画以及广告、音乐PV、游戏PV、游戏内剧情动画等多领域作品。其中动画电影《乔瓦尼之岛》曾获安锡国际动画影展评审员特别奖等众多奖项。代表作《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》。 制作协力:中村隆 在日本第一次动画浪潮中展露头角的传奇动画师,被选中担任动画电影《阿拉基》的作画监督一职。曾参与徐克制作的动画电影《小倩》。代表作品《小倩》(分镜设计、场景设计)、《帕卢姆之树》(监督)、《阿基拉》(作画监督)。 监修:吴新 1993年参与制作Production I.G的剧场版动画《Ghost In The Shell/攻壳机动队》;97年担任剧场版动画《轰天高校生》的图案CG制作,从中感受到3DCG动画这一全新未知领域的魅力,正式进入3DCG制作领域;曾作为CG监督参与过Production I.G、Madhouse、Studio Pierrot等出品的众多剧场版动画作品;2010年创立动画制作公司ClockDanceInternational株式会社,其后设立ClockDance株式会社、ACGRights株式会社等子公司,2016年就任集团会长。 音乐总监:山田玄纪 从游戏音乐界发迹的年轻音乐人。善于在作品中自由运用古筝、摇滚、电子等各种多彩的音乐属性,打造出独特的音乐世界观。代表作:《真·三国无双》系列、《北斗无双》系列、《高达无双》系列。 角色原案:志村一美 作为插画师活跃在众多卡牌游戏作品中,其脱颖而出的设计能力广受各方好评。运用其游戏插画师时期的丰富经验,于本作中首次担任动画作品的角色设计原案。具有敏锐而又细腻的艺术感性,是一位值得瞩目的次时代角色设计师。 主要动画师:泽田让治 在TV版《游戏王 怪兽之决斗》中首次担任作画监督。之后参与过众多Production I.G与东映动画的作品。代表作:《黑子的篮球》、《NORN9命运九重奏》、《美少女战士Crystal》。 美术监督:本田修 初入业界时经手过Sunrise出品的多部机器人动画作品,如《传说巨神伊迪安》、《太阳之牙》等。近年来担任过多部东映动画作品的美术创作。代表作:《超时空要塞MACROSS可曾记得爱》、《苍蓝流星》、《ONE PIECE 3D2Y》。 系列构成&脚本:野崎透 作为脚本家的出道作品为TV动画《饿沙罗鬼》。军事、历史知识丰富,是宫崎骏导演的智囊团一员。代表作:《饿沙罗鬼》、《死体兵》、《青年黑杰克》。 色彩设计:野地弘纳 Studio Toys所属,出道作品为PS2版《机神咆吼》。经手作品多为PV与游戏影像等需要特殊处理的内容。代表作:《希德尼娅的骑士》、《亚人》、《LoveLive!》(色指定)。 摄影监督:佐藤光洋 1993年进入高桥Production参与摄影制作业务;95年开始,工作形式转为数码作业;曾担任Studio4℃作品以及《蒸汽男孩》、《花之诗女GOTHICMADE》等多部作品的摄影监督;14年创立株式会社Animo Caramel。代表作:《蒸汽男孩》、《古城荆棘王King of Thorn》、《台风的诺尔达》。

8月27日下午,由翻翻动漫与网易游戏联合出品、日本资深动画公司ClockDance制作、日本广告巨头ADK宣传发行的动画《新倩女幽魂》在上海举办发布会,公布了制作阵容、首发PV及完成进度等消息。 IP多元化发展 产业链上下游联动 2015年,翻翻动漫将网易大型网游《倩女幽魂》漫画化,先后推出《倾世画魂》和《满堂酒》两部原创作品。一年来,两部漫画作品网罗了众多粉丝在每周五晚持续追更。 同年,网易游戏携手天闻角川,将63位优秀画师创作的同人作品集结出版,由此发行了《倩女幽魂》首本官方同人画集——《行云画梦》。另外,《倩女幽魂》还有音乐、舞台剧等多重展现形式。 中日共同制作 传奇动画师中村隆加盟 除了漫画经验的积累与倩女IP的多元化发展,大师级制作团队ClockDance也为动画《新倩女幽魂》提供了多重品质保证。 动画制片人由经手《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》等多部经典作品的ClockDance董事长植田基生担任;曾执导人气动画《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》的西久保瑞穗担任导演;此外,日本跨时代大作《阿基拉》的作画监督中村隆更是协力参与到动画制作过程中。早在19年前,中村隆就曾参与打造徐克的动画电影《小倩》。 负责《新倩女幽魂》在日本及欧美市场宣传发行环节的是ADK集团。除了“日本三大广告公司之一”的光环,ADK集团同时也是《哆啦A梦》、《蜡笔小新》等知名动画IP的播放发行商。 跳出历史框架 中国特色IP经典重塑 “故事讲得不够动听”,这大概是中国动画一直以来留给大家的印象。这部中日合作的《新倩女幽魂》系列动画,改编自聊斋经典和同名游戏,无论从故事情节还是呈现方式,都是全新的。 除了书生女鬼再续前缘,更有性格迥异的主角间刻骨的爱恨情仇。半人半狐的琴师冷月心,快意恩仇的刀客杨梦言,重逢可是天意?亲密无间的兄弟洛昊空和聂秋鹰,却成为各为其主的对手,谁又能决定谁的生死? “中国独有的古典韵味和幻想风格的融合十分有趣,并且我也很喜欢原作中的这些角色,非常希望能通过动画的形式来仔细刻画他们。”导演西久保这样说。 说到故事性,制片人植田基生表示:“最初接触到原作时就觉得《倩女幽魂》这款游戏是非常注重故事性的,所以从各种意义上来看都很适合做成动画。特别是在细心塑造世界观这一点上,和我之前制作的作品拥有很大的共性。” 在动画资源全球化的如今,ClockDance中有许多来自中国的制作人员。“他们在了解中国文化方面给予了我们很多帮助。并且原作者也会在脚本和分镜阶段对我们理解有分歧的地方进行建议和修正,所以一定不会让大家觉得有违和感。但在观看时如果还是发现有些细节和中国风俗有差异的话,希望大家能多多包涵,就当作是平行世界的产物吧。”植田笑着说。 《新倩女幽魂》将分两季制作,每季13集,每集时长约30分钟。经过近两年的准备,第一季动画已进入制作中期,预计将于明年4月在中日同步播出。接下来,翻翻动漫也将致力于推进全产业链的发展,为国内漫迷带来更多惊喜。 动画制作阵容 制片人:植田基生 1985年进入龙之子Production,其后担任制作人职位,以TV版动画为工作重心。《赤色光弹zillion》之后,经手的大部分原创动画作品从企划阶段便开始积极参与,是一位创作型制片人。代表作:《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》、《樱花大战 轰华绚烂》。 导演:西久保瑞穗 1976年进入龙之子Production,执导过剧场版、TV版动画以及广告、音乐PV、游戏PV、游戏内剧情动画等多领域作品。其中动画电影《乔瓦尼之岛》曾获安锡国际动画影展评审员特别奖等众多奖项。代表作《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》。 制作协力:中村隆 在日本第一次动画浪潮中展露头角的传奇动画师,被选中担任动画电影《阿拉基》的作画监督一职。曾参与徐克制作的动画电影《小倩》。代表作品《小倩》(分镜设计、场景设计)、《帕卢姆之树》(监督)、《阿基拉》(作画监督)。 监修:吴新 1993年参与制作Production I.G的剧场版动画《Ghost In The Shell/攻壳机动队》;97年担任剧场版动画《轰天高校生》的图案CG制作,从中感受到3DCG动画这一全新未知领域的魅力,正式进入3DCG制作领域;曾作为CG监督参与过Production I.G、Madhouse、Studio Pierrot等出品的众多剧场版动画作品;2010年创立动画制作公司ClockDanceInternational株式会社,其后设立ClockDance株式会社、ACGRights株式会社等子公司,2016年就任集团会长。 音乐总监:山田玄纪 从游戏音乐界发迹的年轻音乐人。善于在作品中自由运用古筝、摇滚、电子等各种多彩的音乐属性,打造出独特的音乐世界观。代表作:《真·三国无双》系列、《北斗无双》系列、《高达无双》系列。 角色原案:志村一美 作为插画师活跃在众多卡牌游戏作品中,其脱颖而出的设计能力广受各方好评。运用其游戏插画师时期的丰富经验,于本作中首次担任动画作品的角色设计原案。具有敏锐而又细腻的艺术感性,是一位值得瞩目的次时代角色设计师。 主要动画师:泽田让治 在TV版《游戏王 怪兽之决斗》中首次担任作画监督。之后参与过众多Production I.G与东映动画的作品。代表作:《黑子的篮球》、《NORN9命运九重奏》、《美少女战士Crystal》。 美术监督:本田修 初入业界时经手过Sunrise出品的多部机器人动画作品,如《传说巨神伊迪安》、《太阳之牙》等。近年来担任过多部东映动画作品的美术创作。代表作:《超时空要塞MACROSS可曾记得爱》、《苍蓝流星》、《ONE PIECE 3D2Y》。 系列构成&脚本:野崎透 作为脚本家的出道作品为TV动画《饿沙罗鬼》。军事、历史知识丰富,是宫崎骏导演的智囊团一员。代表作:《饿沙罗鬼》、《死体兵》、《青年黑杰克》。 色彩设计:野地弘纳 Studio Toys所属,出道作品为PS2版《机神咆吼》。经手作品多为PV与游戏影像等需要特殊处理的内容。代表作:《希德尼娅的骑士》、《亚人》、《LoveLive!》(色指定)。 摄影监督:佐藤光洋 1993年进入高桥Production参与摄影制作业务;95年开始,工作形式转为数码作业;曾担任Studio4℃作品以及《蒸汽男孩》、《花之诗女GOTHICMADE》等多部作品的摄影监督;14年创立株式会社Animo Caramel。代表作:《蒸汽男孩》、《古城荆棘王King of Thorn》、《台风的诺尔达》。

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中国动画电影成绩单:动画是否要去低幼化?

上半年,三文娱曾发表过动画电影半年的票房成绩单,在当时共计16部国产动画电影票房总和尚不及《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》两部之和。而在下半年,暑期档的《大圣归来》却实现了逆袭,以9.5亿的总票房与8.4分的豆瓣评分,取得市场与口碑的双丰收,位居2015年国内动画电影票房榜首。国产动画应该“去低幼化”?2015年国内市场电影总票房已破400亿,其中动画电影票房约45亿,占比11%。票房金字塔结构分化更加明显,同时保持了一定稳定性,截止2015年12月17日,国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。相比去年,今年的动画电影市场相比去年出现了一些变化:一方面是票房方面出现了爆发,另一方面,则是全年龄与成人向作品的崛起。除了偏成人化的《大圣归来》还有被称为中国版《日和》的《十万个冷笑话》,其中充斥的大多数槽点只有“大人”们才能理解。受到《大圣归来》热潮影响,在它之后上映的《黑猫警长》和《疯了!桂宝》,首日排片量超过全国总排片场次的10%,这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。可惜的是这两部动画片的票房没有达到片方预期,口碑也不算好。实际上这些电影原本定位为低幼儿童,但观影和写影评的主要人群又是成年人居多,出现这样的矛盾并不意外。这使得一些观众开始呼吁:国产动画电影,应该“去低幼化”。低幼化电影真的就没有市场吗?上半年的《熊出没之雪岭雄风》也取得了将近3亿的票房成绩,但《黑猫警长》导演于胜军却认为:《熊出没》中充满了暴力情节,并不符合儿童心理成长规律。许多人认为低幼动画制作容易,但其实并不容易做好,它要求创作者不仅懂动画,还要懂儿童心理学、成长学。他认为,全世界的动画片都以儿童观众为主,不能一味强调“去低幼化”,而是应该去“低劣化”,现在的市场上充斥了太多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众,败坏了名声,甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。上半年的《汽车人总动员》,海报及造型几乎都与皮克斯《赛车总动员》一模一样,当然,上映后遭遇了众多差评,豆瓣评分仅2.1分。导演回应却不以为然,声称仅仅是长得像。而下半年的一部《莫日根:人熊大战》更是由于海报和实际动画截然不同的画风,再次刷新了观众的下限,其海报盗用了游戏《英雄联盟》的原画,然而实际的动画……堪称毁灭三观。观察好莱坞动画电影不难发现,达成口碑与票房双丰收的电影多为合家欢电影,其实在这一点上,国内的动画人一直在对合家欢电影做出尝试,但目前还没有一部成功的作品。《捉妖记》导演许诚毅认为,动画的特效技术不难学,最难的还是讲故事,这才是好莱坞的成功之处。剧情向来是国内动画电影的弱项,山寨(例如《超能兔战队》、《汽车人总动员》)跟风、模仿(未来几年的真人电影《西游降魔2》《西游记之三打白骨精》《大话西游终结篇》动画电影《狠西游》《孙悟空》等)更是不计其数。如何真正讲好一个故事,建立起自有的IP,是国内的动画电影需要长期探索的方向。《大圣归来》后,动画电影却陷入低谷多数业内人士认为,《大圣归来》的票房奇迹是占尽了天时——国产保护月和2015暑期档烂片衬托;地利——本土特色,西游IP与支持国漫相结合;人和——营销中精准抓住了两类人:二次元同人创作者和动漫产业的明星。因此,《大圣归来》的成功很难被复制。也有人认为,《大圣归来》的票房大热透支了整个下半年动画电影市场的票房。其中的一个表现就是,下半年的外国动画电影票房都略低于预期。下半年最佳的《小黄人大眼萌》以首日票房1.23个亿的成绩,成为了中国内地电影史上首部单日票房破亿的动画片,曾有人预测最终票房将突破7亿,但它的后续表现并不算优秀,最终仅以4.3亿收官,口碑票房都不及上半年的《哆啦A梦》《超能陆战队》。《小王子》、《头脑特工队》等作品在国内上映前,已有了很好的口碑积淀,《名侦探柯南:业火的向日葵》的话题更是刷爆了朋友圈与微博,《海绵宝宝》《史努比:花生大电影》《小羊肖恩》也都是有着强大IP支持的衍生作品,但这几部电影中票房过亿的目前仅《小王子》一部,其余作品纷纷遇冷,出现叫好不叫座的情形。尤其《头脑特工队》,其票房在北美和全球市场都大卖特卖,全球票房超过8亿美元(约51亿人民币),唯独在内地市场遇冷,票房不超过1亿,不及《十万个冷笑话》。《头脑特工队》的票房失算,很大一部分原因是档期问题,上映时恰逢《港囧》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》三部热门电影,导致院线排片全然不占优;宣传不到位也是另一方面,比起《小黄人》铺天盖地式的宣传,《头脑特工队》的宣传简直无声无息,上映前爆出的“中国风海报”更是画风清奇,总有些说不清道不明的尴尬。除此之外,片名也遭遇了吐槽,中文译名《头脑特工队》与原名《Inside Out》所表达的信息大相庭径,像XX特工队/XX总动员/XX大冒险/XX奇缘这样的译名几乎是被套用在每一部外国电影译名上,但对于风格偏文艺,冒险/爱情元素两不沾的《头脑特工队》而言,被套用这样的名字可谓是一场劫难。据观察,动画电影的票房贡献主要来自北上广三地,一方面是这三地的观影人群基数较大,另一方面,动画电影的宣传在这些地区也较为集中,例如北京上海都举办过“哆啦A梦100周年展”,为《哆啦A梦:伴我同行》的票房打下了良好的宣传基础。另外,在寒暑假档与5月-6.1档是电影票房最佳的几个时段,但这几个档期中也不乏大片竞争。暑假档由于“国产电影保护月”目前还可幸免与好莱坞大片同台竞技,但未来几年内,国产电影保护将逐渐放开,竞争将会更加激烈。2016动画电影展望2016年的国产动画电影中也不乏大制作,相比往年,2016年将出现更多大投入、大制作的动画电影。例如阿里影业热捧的《小门神》,投资约1.3亿,是目前业界的最大手笔。寒假档期竞争就相当激烈,目前《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《年兽大作战》、《果宝特攻之水果大逃亡》几部都已定档在1~2月。而暑假档还未定,目前暂定《山口山战记》、《神秘世界历险记3》、《姜子牙》、《龙之谷:精灵王座》,年底则暂定了《大鱼海棠》、《无敌乒乓兔》,其中《大鱼海棠》已是8年神坑,而《无敌乒乓兔》据说投资约5000万美金。好莱坞动画电影也值得期待,电影续集有高人气作品《海底总动员2》、《冰河世纪5》、《丁丁历险记2》,以及中美同步上映的《功夫熊猫3》,迪士尼新作《疯狂动物城》将于3月登上美国院线,游戏改编动画《愤怒的小鸟》也将在6月上映。总的来说,2016年的国内动画电影普遍投资增加,还可能有更多的IP衍生动画,而好莱坞动画电影,则是属于动物和续集的一年。

上半年,三文娱曾发表过动画电影半年的票房成绩单,在当时共计16部国产动画电影票房总和尚不及《哆啦A梦:伴我同行》、《超能陆战队》两部之和。而在下半年,暑期档的《大圣归来》却实现了逆袭,以9.5亿的总票房与8.4分的豆瓣评分,取得市场与口碑的双丰收,位居2015年国内动画电影票房榜首。国产动画应该“去低幼化”?2015年国内市场电影总票房已破400亿,其中动画电影票房约45亿,占比11%。票房金字塔结构分化更加明显,同时保持了一定稳定性,截止2015年12月17日,国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。相比去年,今年的动画电影市场相比去年出现了一些变化:一方面是票房方面出现了爆发,另一方面,则是全年龄与成人向作品的崛起。除了偏成人化的《大圣归来》还有被称为中国版《日和》的《十万个冷笑话》,其中充斥的大多数槽点只有“大人”们才能理解。受到《大圣归来》热潮影响,在它之后上映的《黑猫警长》和《疯了!桂宝》,首日排片量超过全国总排片场次的10%,这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。可惜的是这两部动画片的票房没有达到片方预期,口碑也不算好。实际上这些电影原本定位为低幼儿童,但观影和写影评的主要人群又是成年人居多,出现这样的矛盾并不意外。这使得一些观众开始呼吁:国产动画电影,应该“去低幼化”。低幼化电影真的就没有市场吗?上半年的《熊出没之雪岭雄风》也取得了将近3亿的票房成绩,但《黑猫警长》导演于胜军却认为:《熊出没》中充满了暴力情节,并不符合儿童心理成长规律。许多人认为低幼动画制作容易,但其实并不容易做好,它要求创作者不仅懂动画,还要懂儿童心理学、成长学。他认为,全世界的动画片都以儿童观众为主,不能一味强调“去低幼化”,而是应该去“低劣化”,现在的市场上充斥了太多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众,败坏了名声,甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。上半年的《汽车人总动员》,海报及造型几乎都与皮克斯《赛车总动员》一模一样,当然,上映后遭遇了众多差评,豆瓣评分仅2.1分。导演回应却不以为然,声称仅仅是长得像。而下半年的一部《莫日根:人熊大战》更是由于海报和实际动画截然不同的画风,再次刷新了观众的下限,其海报盗用了游戏《英雄联盟》的原画,然而实际的动画……堪称毁灭三观。观察好莱坞动画电影不难发现,达成口碑与票房双丰收的电影多为合家欢电影,其实在这一点上,国内的动画人一直在对合家欢电影做出尝试,但目前还没有一部成功的作品。《捉妖记》导演许诚毅认为,动画的特效技术不难学,最难的还是讲故事,这才是好莱坞的成功之处。剧情向来是国内动画电影的弱项,山寨(例如《超能兔战队》、《汽车人总动员》)跟风、模仿(未来几年的真人电影《西游降魔2》《西游记之三打白骨精》《大话西游终结篇》动画电影《狠西游》《孙悟空》等)更是不计其数。如何真正讲好一个故事,建立起自有的IP,是国内的动画电影需要长期探索的方向。《大圣归来》后,动画电影却陷入低谷多数业内人士认为,《大圣归来》的票房奇迹是占尽了天时——国产保护月和2015暑期档烂片衬托;地利——本土特色,西游IP与支持国漫相结合;人和——营销中精准抓住了两类人:二次元同人创作者和动漫产业的明星。因此,《大圣归来》的成功很难被复制。也有人认为,《大圣归来》的票房大热透支了整个下半年动画电影市场的票房。其中的一个表现就是,下半年的外国动画电影票房都略低于预期。下半年最佳的《小黄人大眼萌》以首日票房1.23个亿的成绩,成为了中国内地电影史上首部单日票房破亿的动画片,曾有人预测最终票房将突破7亿,但它的后续表现并不算优秀,最终仅以4.3亿收官,口碑票房都不及上半年的《哆啦A梦》《超能陆战队》。《小王子》、《头脑特工队》等作品在国内上映前,已有了很好的口碑积淀,《名侦探柯南:业火的向日葵》的话题更是刷爆了朋友圈与微博,《海绵宝宝》《史努比:花生大电影》《小羊肖恩》也都是有着强大IP支持的衍生作品,但这几部电影中票房过亿的目前仅《小王子》一部,其余作品纷纷遇冷,出现叫好不叫座的情形。尤其《头脑特工队》,其票房在北美和全球市场都大卖特卖,全球票房超过8亿美元(约51亿人民币),唯独在内地市场遇冷,票房不超过1亿,不及《十万个冷笑话》。《头脑特工队》的票房失算,很大一部分原因是档期问题,上映时恰逢《港囧》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》三部热门电影,导致院线排片全然不占优;宣传不到位也是另一方面,比起《小黄人》铺天盖地式的宣传,《头脑特工队》的宣传简直无声无息,上映前爆出的“中国风海报”更是画风清奇,总有些说不清道不明的尴尬。除此之外,片名也遭遇了吐槽,中文译名《头脑特工队》与原名《Inside Out》所表达的信息大相庭径,像XX特工队/XX总动员/XX大冒险/XX奇缘这样的译名几乎是被套用在每一部外国电影译名上,但对于风格偏文艺,冒险/爱情元素两不沾的《头脑特工队》而言,被套用这样的名字可谓是一场劫难。据观察,动画电影的票房贡献主要来自北上广三地,一方面是这三地的观影人群基数较大,另一方面,动画电影的宣传在这些地区也较为集中,例如北京上海都举办过“哆啦A梦100周年展”,为《哆啦A梦:伴我同行》的票房打下了良好的宣传基础。另外,在寒暑假档与5月-6.1档是电影票房最佳的几个时段,但这几个档期中也不乏大片竞争。暑假档由于“国产电影保护月”目前还可幸免与好莱坞大片同台竞技,但未来几年内,国产电影保护将逐渐放开,竞争将会更加激烈。2016动画电影展望2016年的国产动画电影中也不乏大制作,相比往年,2016年将出现更多大投入、大制作的动画电影。例如阿里影业热捧的《小门神》,投资约1.3亿,是目前业界的最大手笔。寒假档期竞争就相当激烈,目前《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《年兽大作战》、《果宝特攻之水果大逃亡》几部都已定档在1~2月。而暑假档还未定,目前暂定《山口山战记》、《神秘世界历险记3》、《姜子牙》、《龙之谷:精灵王座》,年底则暂定了《大鱼海棠》、《无敌乒乓兔》,其中《大鱼海棠》已是8年神坑,而《无敌乒乓兔》据说投资约5000万美金。好莱坞动画电影也值得期待,电影续集有高人气作品《海底总动员2》、《冰河世纪5》、《丁丁历险记2》,以及中美同步上映的《功夫熊猫3》,迪士尼新作《疯狂动物城》将于3月登上美国院线,游戏改编动画《愤怒的小鸟》也将在6月上映。总的来说,2016年的国内动画电影普遍投资增加,还可能有更多的IP衍生动画,而好莱坞动画电影,则是属于动物和续集的一年。

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