机甲缘何是日本动漫不可缺少的元素?

2015
09/22
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中国动漫产业网

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为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


【一】


我们始终有个迷。而且越思考,这个谜底就越深。


日本的动漫为什么必须搭配机甲(mecha)?或者,为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素?


如果说机甲动漫是人的欲望和人所不为的延伸,那么这是否是对人的一个否定,表明人并不是万物的尺度。但另一方面机甲又是人思考的一个结果,而且在观念上,还必须有人来操作,那是否又是对人的无限创造力的一个肯首?所以从这一意义上说人现在是将来也必然是万物的尺度?问题是如果只是把动漫机甲归于人的一种思考,恐怕还不能说明日本机甲的全部。动漫机甲又与机器人有关联,虽然前者没有自主意识,后者有输入的自主意识。但机甲还是和机器人一起,象征消费时代兴起的一个标志,将人们从发黄的历史文本中脱出,给文明注入新的形态。同时也将人类意识的虚无和彻底的归零给予了最大限度的前瞻。


因为我们不会忘记人气动漫《哆啦A梦》中所唱的歌:


哆啦A梦/用那口袋/让它的梦想成真吧。

哆啦A梦/让世界充满梦想吧。(引自歌曲《实现梦想的哆啦A梦》)


【二】


真得首先是梦吗?


我们想到了上世纪50年代的《铁臂阿童木》。这位阿童木被赋予了机器身,有七种特殊能力:脚底有火箭发动机;会用超过60国的语言;能分辨人类的善恶;听力为正常人的1000倍;眼睛是强力探照灯;臀部设有机关枪(后又改为镭射);最大输出功率为10万马力(之后又强化为100万马力)。但就是这样的超强机器人,却不能像人类一样随时间长大。天马博士最后还是放弃了阿童木,并将其贩卖至马戏团。苦难中的阿童木被茶水博士收留并被赋予了新的能力。


可以说这是日本人观念中的机器人的原始版本。虽然手塚治虫最终赋予了机器人暴动的,统治的,毁灭的,忠实的一面,但机器人最终长不大这点的揭示,还是暗示了手塚治虫人间中心主义思想的根深蒂固和不可动摇。或者,在那个时代手塚就已经洞察到人类与机器人不可能和谐共处。他在多少年后曾惊魂地说过《铁臂阿童木》是他的失败之作之一,是否就是对自己的一个反省?虽然不得而知,但是他或许在懊悔自己在智能上犯下的一个不可饶恕的错误:机器人总有一天会统治地球,人将成为它的奴隶。可不,虽然过去了半个多世纪,但后人还在受手塚治虫思考的启发而不可收拾。如日本软银公司在去年推出人型机器人Pepper。这位身高1,2米的机器人会跳舞,会讲笑话,还会根据表情了解客人的情绪。公司总裁孙正义毫无隐言地说,Pepper的灵感来自于上世纪的动画片《铁臂阿童木》。


与《铁臂阿童木》对抗的是横山光辉的《铁人28号》。漫画原作从1956年开始在少年杂志上连载。与阿童木不同的是,不具有“人心”的铁人28号,可用遥控器来动作它。少年侦探金田正太郎君操纵遥控器来控制和压制恶与坏,是一般的情节搭配模式。问题是有时遥控器被恶人所剥夺,铁人28 号倒反成了被凶暴者利用实施暴行的反面角色。机器人所具有的暧昧性很好地表现了出来。这是一个非常有趣的设定,暗示了机甲有个落入何人之手为谁而用的问题,就像原子弹一样。


《铁人28号》是日本动画史上首部巨大机器人动画。它身高18米,重31顿,输出马力10万吨,一对铁拳打出的力是百万吨,足以开山裂石。但其外表并不惊人,青蓝色,体如鹅蛋状,腰间有一条鲜红的腰带,头部一双金黄色的眼睛,下面是一个尖鼻子。少年侦探正太郎君就是用遥控器来操纵它为和平而东奔西走。日本在2004年发售PS2游戏版的铁人28号,说明还有其生命力。漫画家浦泽直树的《20世纪少年》,孩子们幻想的机器人就是以铁人28号的原型。永井豪的《钢铁万能侠》,其灵感也是源于铁人28号。如今在日本兵库县神户市若松公园内,矗立着等身大的铁人28号模型。这也足见日本人的机甲情结非同一般。


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


(日本兵库县神户市若松公园内的铁人28号模型)


首先是无穷大无穷力,才是对人的弱小和娇嫩这一宗教式宿命的回光返照。这个思路,是对“人是一根芦苇”的最好注脚。在基督教世界,神创造了人。在神的面前,人不可能无穷大无穷力。神虽然允许人在神的面前发挥想象力,但只有一个限定,不能制造出比人还要厉害的“人”,如是这样,神的颜面往哪里放?所以,在西方幻想机甲制造机器人就不如信奉多神教的日本人来得天马行空。


《哆啦A梦》是漫画家藤子·F·不二雄的国民性SF漫画作品。讲得是一只来自22世纪的猫型机器人,受原本主人野比世修的托付,回到21世纪,帮助世修的高祖父野比大雄的故事。原作从1969年到1996年在小学馆的杂志上连载。秘密道具据说有1800以上。而热线枪是哆啦A梦中最强的武器之一。一发子弹可以摧毁一座建筑物,溶解其钢筋。在“老鼠和炸弹”一集中,因害怕老鼠过度而精神失常的哆啦A梦,就是借这个强力武器给大雄母亲对付老鼠。据说攻击力比空气炮还强。此外还有谎言800,宇宙救生艇,时光机,时间布,任意门,竹蜻蜓等道具。而这些科幻式的道具,在今天多数得到了实现。毫无疑问,这是一部思考的幻想与人的智能结合得最好的机甲动漫。虽然暗示了人的智能宛如四次元口袋,空间无限,但与此同时也是对人的意志疯狂性的一个佐证:蚯蚓变蜻蜓,汽车变飞机,讨厌的人也能变天使吧。


【三】


论及机甲动漫,不能不提及“日本动画史上的三大动漫”。《宇宙战舰大和号》(1974年),《机动战士高达》(1979年)和《新世纪福音战士》(1995年)。其作者分别是松本零士,富野由悠季和庵野秀明。


地球遭遇外袭(加米拉斯帝国),处在危机之中。地球军在交战中失利,开始寻找人类在宇宙中新的居住地。“再见了,地球——”1974年10月6日,一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下,缓缓地驶向画面深处,宇宙远方。SF版的诺亚方舟——《宇宙战舰大和号》。动漫版的大和号性能为:全长265,8米。全幅34,6米。全高77.0米。基准排水量62000顿。舰载武器:核心武器:舰首波动炮。主炮:48cm三连装冲击炮3门。舰载战机和飞船:cosmo zero战斗机,bkacktiger量产战斗机,cosmo huntt探测飞船,大气圈内外两用运输船和各种探索艇等。《宇宙战舰大和号》使日本人第一次意识到动画可以将历史再度从深河浪海中吊浮起来,经过精心改装和重新配置,达到一个新的高度。因为从历史看,大和号原本就是被美军击沉的一艘战舰。现在改装成宇宙战舰,大和号全体成员踏上新的征途,就将击沉的历史在深睡中唤醒。从地球到宇宙,着眼点的是日本人的抱负和野心。由此故《宇宙战舰大和号》也可称之为是日本第一部以宇宙为背景的机器人动画。


《机动战士高达》是1974年的动画。新型兵器被命名为机动战士——MOBILE SUIT(简称MS)。动画讲述少年阿姆罗在吉恩军攻击其居住的宇宙都市时,为了保卫同胞而登上了联邦第一台实战用高达而卷入了战争。0080年1月1日,联邦与吉恩终于在月面的某基地缔结了停战协定。一年战争结束了。但是阿姆罗与夏亚心中留下的创伤,以及战争留给所有人的遗憾,恐怕永远也消不去。


由地球联邦军制作的一台泛用多目的试作型MS,全高18,5米,本体重量43,4顿,全备重量60顿。发动机功率1380KW,地上速度165千米/时。传感器探测有效半径为5700米。姿势变换所需时间仅需1,5秒。固定武器有头部60mm火神炮2门,光束军刀2把。选用手部武器有专用光束步枪,超级火箭筒,超级锤,专用盾牌等。操作机械师是阿姆罗。有日本评论家说,高达系列是座高山,不可逾越的高山,它开启了一个从超级系时代到真实系时代。因为这里面机甲的设定都有一套专门的物理法则,而不像以前那样随心所欲。机器人不再是超人,而变成了真正意义上的武器。这是《机动战士高达》给予我们的启示。


《新世纪福音战士》,简称《EVA》,诞生于1995年。它的震撼程度是日本动漫史上少有的。因为它启迪了日本人一个思路:神不为者,人为之。隐喻为日本人没有任何负罪感,什么都能为之。所以日本人说出了这样的话。在第12话中啶元渡与东月在南极的对话(此时两人在空母上):


…………

东月:不允许任何生命的存在,死亡的世界——南极,不也应该成为地狱吧。

啶元渡:但我们人类却站在这里,以生物的样子活得好好的。

东月:因为被科学的力量保护吗?

啶元渡:科学的力量就是人的力量。

冬月:就是这样的傲慢心态才会引起第二次冲击,其结果就是这样的惨状。这样的惩罚实在也太大了。简直就是死亡之海呀。

啶元渡:但现在世界已经得到了净化。

冬月:即使是满身罪恶,我也还是期待人类生存的世界存在。

…………


这样来看,《EVA》和一般机甲动漫大量表现战争和机器人搏斗的一个最大不同,就是前者侧重于宗教思想的交锋和心理哲学伦理的讨论。就像对话所说的人类满足于自己的科学力量,导致了上帝对人类的惩罚。这里,啶元渡代表的是人类,无所不能的开发和毫无敬畏的科研;冬月代表的是上帝,在向人类发出有限度的警告。引人注目的是《EVA》中的机甲“初号机”,给人以非真实非超级的“人造人”的感觉,甚至因其生命体的特征而很难纳入机器人的框架内,使其成了一个“灵魂的容器”。这是否就是《EVA》的最大看点?


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


【四】


1942年美国科幻小说家阿西莫夫提出了机器人三法则:


1、机械人不得加害人类。

2、除非违反第一法则,机器人必须服从人类的命令。

3、在不违反第一及第二法则下,机器人必须保护自己。


日本人说这个三法则,铁臂阿童木是遵守的典型。大手电机企业的开发者们,在制作机器人的时候,被命令阅读阿童木和铁人28号的漫画。但人气的还是阿童木,因为它反映了人道主义者手塚治虫的思想,得到了日本技术者们压倒性的支持。续索尼的犬型机器人“AIBO”之后,本田的人型机器人“ASIMO”,NEC的宠物机器人“RI00”同时诞生。这些都是学阿童木的结果。在欧美,人型机器人之所以很难一般化,有其宗教上的理由,有触发神发怒的考虑。但宣称自己属于多神教的日本人,则没有这方面的忧虑。造物(モノ作り)是他们对神的一个奉仕。万物有灵的逻辑结果就是让灵魂宿营在万物中。这是日本人的一个基本发想。他们对机甲和机器人的喜好,就是将其想定成人格化的一个结果。


问题是机器人最终会有一个灵魂吗?如果没有,为什么会有三法则?这个法则让被创造者必须保护创造者,看上去非常霸道。除了遵从人类的命令,机器人别无选择,甚至连自杀都不可以(因为机器人必须保护自己)。如果有的话,这个灵魂会加快驱动机器人的人格化吗?实际上目前为止的好多动漫和科幻都强力的叙述了有人格的机器人。机器人有了人格,那人类呢?是否意味着死期的到来?是否就是外星人统治地球的那一天的到来?是否就是一切无解的正解?人类会死,但机器人会死吗?照无常论哲学来看,最终一切人格化的东西都会死去。那么机器人也会死去。从这点来说,机器人也应该有人类的情怀,如有分别后的伤感,如对时间不可复现的惆怅。脱去人类的尊贵外衣,人或许能学会与机器人的对话。但人还有一种感情叫自私叫妒忌。三法则本质上就是人类自私和妒忌的法则。那么机器人会吗?


最近一条爆眼的新闻称,德国大众汽车制造厂里的一个机器人杀死了一名人类工作者。当时这名21岁的工人正在安装和调试机器人,后者突然出手击中工人的胸部,并将其碾压在金属板上。这名工人当场死亡。调查人员正对案件进行调查。但已有网民在互联网上宣称,这是机器人杀人案。这固然是机器人人格化的一个表征,但同时人类残暴与自私的基因是否也遗传给了机器人?


本来,机械是人制造的一个装置,是人的本质力量的对象化。通过对象化,将人不能为之的能量和力量传送到另一处需要的地方,以表现人的征服欲。反过来,作为人的本质力量对象化的一个结果,就是机械同时也成了人类安身立命的手段和工具。机械美学在这个时点上,借助逻辑和思辨的力量,戏剧性地异化成了人的意识的一部分,审美的一部分。特别是18,9世纪蒸汽机,火车和巨轮的出现,机器主宰的时代更是以前所未有的力量席卷而来。与此相联的就是现当代影视作品中的巨型机甲的出现,更是将善与恶,理性与非理性,正义与非正义放置在了一个与人即相容又相克的水平面上。在声张正义与追讨罪恶的集合点上,人以从未有的热情将庞然大物视为这个地球的朋友。但问题的另一面是作为人造物的机甲,在还没有思维和意识之前,也就是说在还没有人格化之前,又是一个任何人都可操纵的危险物。就看落入何人手中为谁而用。《铁人28号》的情节中就有这样的困境。总之,最终在是人主宰机甲还是机甲主宰人的问题上,我们只能重复着康德的话:因果律只是存在我们的心里,但人类没有把握来规定在我们以外宇宙间的关系。


【五】


所以,从这层意思来看,日本人之所以在动漫中喜欢搭配巨型机甲,能给出的一个答案就是岛国“本土决战”的心态使然。因为是岛国,空间的有限性,资源的有限性和人的思维发散的有限性,使得日本人不得不转向只要专注和持久便能出结果的所谓技术。技术之花在本土开放,本土也就成了与他人(国)决战的一个场所。如本田开发的“ASIMO”人型机器人在2000年发表,震惊了世界,因为这是世界上第一个人型自律二足步行的机器人,预示了任何可能性的发生。于是本土决战与精神胜利就成了日本人的绝配。战后日本迷信科技万能,迷信科技立国,就是这种岛国心态的最好表现。而动漫中出现的巨型机甲,照动画家押井守的说法,这是日本式原始情结的一个使然。日本民族总是相信,某种单一而强悍的物品,才是日本的希望和救星。这种崇拜物的最好偶像便是1941年建造的超级战舰大和号。大和号是日本巨大化的一个精神符号,也是日本动漫背后的原动力。从阿童木到铁人28号,从高达到福音战士,那些巨大的人型兵器不就是大和号一代又一代的灵魂转世?


最近媒体操作美日巨型机甲对决的新闻。美国的MegaBots2重型机器人对决日本的Kuratas机器人。前者高4,5米,重5,4顿,被称为冷面杀手。后者高4米,重4顿,被称为微笑杀手。鹿死谁手现在还不知道,但这就是典型的本土决战的意味,为日本人所乐道。美国人的两颗原子弹,一个叫小男孩,一个叫小胖子。一个扔在广岛,一个炸在长崎。而阿童木和铁人28号,是否就是两颗原子弹的隐喻?是否就是对加害者的一个影射?是否就是再度摆出本土决战的一个架势?就看各位的想象力了。反正日本人在某个场合某个时点的想象力绝对不差的。如曾经关押过甲级战犯的巢鸭监狱,多少年前被推倒重建成了“太阳城”。太阳的象征是什么?永不落。你看,日本人从来不缺乏想象力。


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


(MegaBots2重型机器人)


本质上看机甲是铠甲的延伸,是低档攻击的外骨骼。从这个思路出发,我们发现历史上的日本武士不就是家臣们的铠甲?不就是低档外来攻击的外骨骼?那么巨大的机甲是否就象征了巨大的武士?日本人对机甲的爱不释手,是否就是根植于对武士崇拜的传统文化上?这其实也是探讨的一个思路。但这个思路会碰到一个问题:以小为美,以缩为志向的日本人,为什么在动漫机甲上着眼于大,着眼于扩?笔者以为这里有个精神心向的转换问题。作为人的肉体之延伸,作为人的自我意识扩大化的一个结果,在超越地球的星球大战中,在征服宇宙的开发中,18米高40吨重的机甲就一定是巨大化了?恐怕未必。看似巨型但已经是非常的小了,已经是非常的缩了。以浩浩邈邈为参照系,动漫中的机甲已经是如同桃太郎一样被严重的缩小了。


【六】


当然,我们在讨论动漫与机甲视觉组合的问题时,不能忽视的是另一个有日本特色的视觉组合——美少女与机甲的视觉组合。如果说从80年代到90年代,在日本后现代语境下的美少女与御宅族是一种横断构造的话,那么美少女与机甲则是这个对置的纵断构造。在美少女的风潮中,最为典型的就是宫崎峻总是用美少女与机甲的模式,去完成他拯救公主的责任与愿望。


美少女与机甲搭配,为了是让美少女拥有强大的战斗力与邪恶势力斗争。这里首先想到的就是“反差萌”。日本亚文化学者东浩纪在《动物化的后现代》(讲谈社,2001年)中对日本动画的观察,得出萌的要素是动画人物在发色,瞳孔,嘴巴,乳房或其他外在特征的动物化形象。如《新世纪福音战士》中的主角绫波零,其形象就是小口,蓝发,红眼与白皮肤。而另一日本学者齐藤环在《战斗美少女的精神分析》(太田出版,2000年)中,认为萌的典型是动画《美少女战士》中的土星水手“土萌荧”和《风之谷》中的娜乌西卡。她们具有清纯和楚楚可怜的处女性,并且具有很好地维持这种完整性的状态。


虽然一般认为手塚治虫在1953年连载作品《缎带骑士》,是日本漫画史上第一部少女漫画,但从精神分析理论中的“菲勒斯母亲”(phallic,源于希腊语phallus。指勃起男性生殖器图腾,引申为阴茎或生殖器崇拜,或者父权。)用语来看,字面的意思就是“有着阴茎的母亲”,一般指握有权威的女性,是一种万能和完全性的象征。而日本型的战斗美少女则是“菲勒斯女孩”。女孩(girs)和女人(woman)的分化与峻别,是战斗美少女动漫的一个特点。动漫中女孩不再温柔服从乖顺,被动地等待崇高的拯救,而拥有高强度的意志力和行动力。在好勇斗狠的困境中,又流露出丰富的女性美情绪,以及亲密的同性情谊(百合)。给人一种清新却又浓醇的感能感,以及超越物种本能的形而上的纯粹性。虽然这种清纯美少女为世界,为正义战斗或牺牲的原型,来自于艺文界流行的“母亲”角色和战争期间被征召从军的女学生。但这一切都在美少女和机甲令人亮眼的组合中被隐藏或被阉割了。断裂的历史和文化通过动漫大师们的再创作,战斗美少女的表象在当今日本社会不断地被消费被扩张。美少女充满强气和正义的主体存在,凌驾了没有脸孔没有主体性的御宅族。日本语中的所谓“二次元”,就是指对漫画中的主角或者荧幕(动画,电玩游戏)上的人物,产生迷恋,倾慕的感情,甚至有性的冲动。他们对真实世界(三次元)反而没有任何兴趣。


1988年庵野秀明的处女作《飞跃巅峰》上市。美少女与机甲的组合,这部作品不算第一,但美少女典子亲自操纵叫做Gun Buster的巨型机甲,这部作品是第一。御宅族为此兴奋不已。当最后的女主们牺牲自己打败宇宙怪兽的时候,由于时间膨胀效应,她们在宇宙上漂流了1万2千年。最后回到地球。总以为地球的人都死光了。但寂静的地球突然亮起的灯光拼成一句话:欢迎回家。令众人泪散。人类可以光速宇宙穿梭,但1万多年的寂寞,是个怎样的滋味?应该是人类最深重的孤独了吧。这种孤独和寂寞,让美少女来承担,在残酷的同时,亮出的是一种萌,一种处女性的萌。这里,她们为什么要强大,为什么要战斗,没有人知道。但也没有人感到奇怪。照齐藤环的说法,这就是一种“内破”。要么抵抗要么全盘接受。但抵抗的理由一条也没有。她们大眼睛小嘴巴,又性感又柔情,为什么要抵抗?性与暴力的组合,美与机甲的组合,恰恰是战斗美少女的精神病理。而恰恰是这种精神病理,使她们升华到了想象域的最高处。拉康说所有人都疯了。实际上这句话应该反过来说,是疯掉的所有人在战斗美少女精神病理上找到了投影。


【七】


当然,从终极意义上说,动漫与机甲的搭配,留给人们的一个巨大精神盛宴就是在血色黄昏之下的战斗幻想和太空之梦。在这一人类共同思路的欢场上,没有先后高低之分。每个男儿女将的心中,都有一个属于自己的机甲,每一个男儿女将的情怀,都为机甲燃烧过一次,这就够了。可不,去年随着腾讯推出手游《雷霆战机》机甲战神新模式之后,机甲这一概念在生命与伦理的边缘又一次被人们追问。对于中国的80后90后来说,机甲意味着什么?虽然千人千说,但一点恐怕是共同的,机甲是人的梦幻,一个不灭的梦幻。这次腾讯游戏又推出2015飞行射击手游最新力作《星河战神》,更是将梦幻给插上了更为先端的机甲,带着我们飞往亿万斯年间。




《星河战神》首先有个心驰神往的故事:在遥远的宇宙深处,有两个相隔遥远的星系:奥林匹克星系与世界树星系。前者的守护女神是雅典娜,后者的统治者为雷神托尔。有一天,星河之间开了一个虫洞,将两个星系连接起来。与此同时,两个星系也爆发了战争。就在和平谈判期间,雷神突袭了女神。雅典娜临危召唤星河中的6位战神前往守护。而你,就是被选中的其中一位战神。有趣性就在这里,可看性和可操作性也在这里。想知道这场银河大战背后的策划者是谁吗?雷神为何失去心智突袭雅典娜?邪恶的洛基和海皇波塞在谋划什么?赶紧穿上机甲踏上征途,拯救女神,维护星际和平吧。


《星河战神》设定的机甲战神有钢铁骑士,暴风女妖,火焰将军,闪电爵士,沙暴领主和寒冰刺客等。这里,暴风与闪电,火焰与寒冰,沙暴与钢铁,硬是将一个全新的世界图式构造,输入到了你的血肉之躯的生命圈内,这个冲击这个震撼这个惊艳显然是巨大的,从未有过的。这是《星河战神》的新意之处,更是有别于市面上其他游戏的傲人之处。全3D机甲酷炫十足,在手机上体验一把机甲情怀,打造自己的超人之路,或许你就是女神雅典娜的化身,世界乃至全宇宙,都在你的掌玩之中。


这是否就是动漫与机甲搭配的最终美学思路:在梦幻中觉醒,在梦幻中爆发,在梦幻中重生?


这,是否就是本文开首所设定的谜底?

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12部动画电影扎堆上映 今年贺岁档电影票房靠孩子?

寒假眼看就要到了,动画电影最热闹的档期也来了。而今年的动画电影格外热闹。从12月29日到明年2月,将有12部动画电影排队上映。尤其是明年1月,除了1月24日的《澳门风云》和1月31日的3D《大闹天空》之外,几乎就是动画片的天下了。今年的动画电影为什么这么多?为了突围,各类动画电影又使出了什么招数?为求突围电影各自找卖点每年的贺岁档,不仅是各类大片的捞金季,也是动画电影的爆发期。但今年的动画电影,不仅爆发更是爆棚。数据能说明一切——2011年贺岁档,只有3部动画片上映。2012年略有起色,除每年霸占寒假银幕的《喜羊羊与灰太狼》外,还有《洛克王国2》、《绿林大冒险》、《波鲁鲁冰雪皇后》和《重返大海》等5部电影上映。而今年却有12部动画电影上映,是往年数倍。这包括《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》、《拯救圣诞老人》、《卑鄙的我2》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》、《极地大冒险2》、《时光鸡大作战》和《冰雪皇后》。为了抢滩市场,各路片商和发行商施展浑身解数,以期在竞争激烈的暗战中拔得头筹,再不济也要分一杯羹。不少动画电影拉来当红明星和综艺红人,为角色配音或站台宣传。例如,《青蛙王国》请来了去年“中国好声音”的人气选手吉克隽逸,为影片配唱主题曲;《我是狼》请来黄渤、刘璇,为影片献声配音;《巴啦啦小魔仙》请来李湘女儿王诗龄担任宣传推广大使,为影片增添人气与卖点;战况激烈,进口动画片也不甘示弱,《卑鄙的我2》就邀请到邓超和“女汉子”森碟,为影片配音。孩子钱好赚投资商对动画片蠢蠢欲动今年贺岁档上映的12部动画电影中,有一半是国产电影,这实在出乎记者的意料。浙江中南卡通公司副总经理汤震告诉记者,国产动画片大爆发,是因为政府多年政策扶持,并加大资金投入,给动画电影带来了信心和力量。另一方面,也说明市场对国产动画片有了一定的认可度,良好的市场回馈也给了国产动画片一定的信心。汤震表示,国产动画电影齐齐请明星为动画片造势,也是进步,“这对好莱坞动画片来说,是一种很常见的宣传手段,但我们此前在营销手段上一直没有做好,宣传力度的匮乏是一道硬伤。”而在影院经理看来,动画电影扎堆上映,是开辟了新的赚钱渠道。“在功夫、枪战、喜剧、爱情等类型的国产电影都红过了之后,现在也该轮到动画片了。”浙江星光院线总经理富海芳坦言,小孩的钱好赚,一部好的动画片,不仅能吸引孩子,还能把家长都带进影院。而且不少的国产动画电影都有高收视率的电视动画打基础,对票房来说,也有一定的保障。像电影版《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》早已尝到甜头,而《熊出没之夺宝熊兵》今年则是首次试水。“虽说做动画很烧钱,但现在也有不少投资商对动画片蠢蠢欲动了。” 富海芳说。[web_page]追啊追,国产动画找路忙自从《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等一系列动画惊艳国内观众,大家渐渐养成一种习惯:上电影院看着一堆片名无所适从的时候,挑美国动画片准没错儿!不管是情侣幽会二人世界,还是抱着娃牵着妈拖家带口,美国动画绝对老少咸宜、幽默搞笑、童叟无欺。动画片比真人电影靠谱,这在美国、日本这种动画大国基本是金科玉律。究其根本,莫过于“体制成熟、品牌卓越”八个大字。美国的几大动画制片公司,从历史最悠久的迪士尼开始,到财大气粗实力雄厚的梦工厂,再到后来为迪士尼注入新鲜血液的皮克斯动画,每个动画豪门都以几乎每年一部的速度推出新作品,并且旗下拥有诸多王牌动画系列。迪士尼早期的那些纯手绘经典动画,堪称动画电影的开山鼻祖,并且奠定了美国动画的雄厚基础。梦工厂的3D动画也几乎部部都是经典。从《怪物史莱克》、《功夫熊猫》到《马达加斯加》,轻松爆笑加丰富的想象力,成功地让它们一集一集往下拍。而皮克斯则更上一层楼,把动画片带到了真人电影一样的高度,追求故事内涵。一部《飞屋环游记》让戛纳电影节的所有真人电影为其让道,破天荒成为开幕电影,更是入围当年的奥斯卡最佳影片。老少皆宜的故事,高度艺术性和技术性的制作,这是财大气粗的美国动画人几十年拼下来的口碑。同样的道理适用于日本。日本的动画电影,大体可分为高度流水线的TV动画剧场版和自成一派的宫崎骏。宫崎骏以一己之力,几乎撑起整个日本动画业。一个柏林金熊奖足以证明其地位。而日本的大多数动画电影,虽然制作水准无法和美国相比,并且基本是2D动画,但它们全都拥有足够庞大的粉丝基础。《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等经典动画剧场版都是从同名畅销漫画和TV动画中衍生出来的,每年一部,雷打不动。成熟的商业体制保证了这些剧场版动画的品质和票房。如今,中国动画人也逐渐学会日本的商业模式。《喜羊羊》和《赛尔号》票房大胜,就胜在利用了高人气原作,当原作粉够多的时候,即便制作水准一般也一样能赚个盆满钵满,孩子的钱好赚。还有人是奔着政府补助,甚至“冲奥”去的。这样的动画大多题材宏大、立意高远、内涵深刻,唯一的缺点就是不好看,导致票房惨败,奥斯卡也拿不到了。但是有政府补贴也可以赚回成本。最苦的莫过于那些一心原创的动画人。辛苦做出一个有诚意、有水准的动画,可一没原作粉丝捧场,二没政府补贴,三没口碑优势,于是票房着急,蚀本而归。毕竟,你不是梦工厂——光靠一块招牌就能吸引投资和观众。中国动画出路何在?大家还在探索。遥想30多年前上海美影厂那些动辄横扫国际奖项的经典水墨动画,不禁有点悲从中来。不过,既然如今越来越多的观众愿意掏钱看动画,越来越多的制作公司愿意砸钱一窝蜂拍动画,那么出路总会出现。毕竟,鲁迅都说了,走的人多了,也就成了路!

寒假眼看就要到了,动画电影最热闹的档期也来了。而今年的动画电影格外热闹。从12月29日到明年2月,将有12部动画电影排队上映。尤其是明年1月,除了1月24日的《澳门风云》和1月31日的3D《大闹天空》之外,几乎就是动画片的天下了。今年的动画电影为什么这么多?为了突围,各类动画电影又使出了什么招数?为求突围电影各自找卖点每年的贺岁档,不仅是各类大片的捞金季,也是动画电影的爆发期。但今年的动画电影,不仅爆发更是爆棚。数据能说明一切——2011年贺岁档,只有3部动画片上映。2012年略有起色,除每年霸占寒假银幕的《喜羊羊与灰太狼》外,还有《洛克王国2》、《绿林大冒险》、《波鲁鲁冰雪皇后》和《重返大海》等5部电影上映。而今年却有12部动画电影上映,是往年数倍。这包括《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》、《拯救圣诞老人》、《卑鄙的我2》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》、《极地大冒险2》、《时光鸡大作战》和《冰雪皇后》。为了抢滩市场,各路片商和发行商施展浑身解数,以期在竞争激烈的暗战中拔得头筹,再不济也要分一杯羹。不少动画电影拉来当红明星和综艺红人,为角色配音或站台宣传。例如,《青蛙王国》请来了去年“中国好声音”的人气选手吉克隽逸,为影片配唱主题曲;《我是狼》请来黄渤、刘璇,为影片献声配音;《巴啦啦小魔仙》请来李湘女儿王诗龄担任宣传推广大使,为影片增添人气与卖点;战况激烈,进口动画片也不甘示弱,《卑鄙的我2》就邀请到邓超和“女汉子”森碟,为影片配音。孩子钱好赚投资商对动画片蠢蠢欲动今年贺岁档上映的12部动画电影中,有一半是国产电影,这实在出乎记者的意料。浙江中南卡通公司副总经理汤震告诉记者,国产动画片大爆发,是因为政府多年政策扶持,并加大资金投入,给动画电影带来了信心和力量。另一方面,也说明市场对国产动画片有了一定的认可度,良好的市场回馈也给了国产动画片一定的信心。汤震表示,国产动画电影齐齐请明星为动画片造势,也是进步,“这对好莱坞动画片来说,是一种很常见的宣传手段,但我们此前在营销手段上一直没有做好,宣传力度的匮乏是一道硬伤。”而在影院经理看来,动画电影扎堆上映,是开辟了新的赚钱渠道。“在功夫、枪战、喜剧、爱情等类型的国产电影都红过了之后,现在也该轮到动画片了。”浙江星光院线总经理富海芳坦言,小孩的钱好赚,一部好的动画片,不仅能吸引孩子,还能把家长都带进影院。而且不少的国产动画电影都有高收视率的电视动画打基础,对票房来说,也有一定的保障。像电影版《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》早已尝到甜头,而《熊出没之夺宝熊兵》今年则是首次试水。“虽说做动画很烧钱,但现在也有不少投资商对动画片蠢蠢欲动了。” 富海芳说。[web_page]追啊追,国产动画找路忙自从《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等一系列动画惊艳国内观众,大家渐渐养成一种习惯:上电影院看着一堆片名无所适从的时候,挑美国动画片准没错儿!不管是情侣幽会二人世界,还是抱着娃牵着妈拖家带口,美国动画绝对老少咸宜、幽默搞笑、童叟无欺。动画片比真人电影靠谱,这在美国、日本这种动画大国基本是金科玉律。究其根本,莫过于“体制成熟、品牌卓越”八个大字。美国的几大动画制片公司,从历史最悠久的迪士尼开始,到财大气粗实力雄厚的梦工厂,再到后来为迪士尼注入新鲜血液的皮克斯动画,每个动画豪门都以几乎每年一部的速度推出新作品,并且旗下拥有诸多王牌动画系列。迪士尼早期的那些纯手绘经典动画,堪称动画电影的开山鼻祖,并且奠定了美国动画的雄厚基础。梦工厂的3D动画也几乎部部都是经典。从《怪物史莱克》、《功夫熊猫》到《马达加斯加》,轻松爆笑加丰富的想象力,成功地让它们一集一集往下拍。而皮克斯则更上一层楼,把动画片带到了真人电影一样的高度,追求故事内涵。一部《飞屋环游记》让戛纳电影节的所有真人电影为其让道,破天荒成为开幕电影,更是入围当年的奥斯卡最佳影片。老少皆宜的故事,高度艺术性和技术性的制作,这是财大气粗的美国动画人几十年拼下来的口碑。同样的道理适用于日本。日本的动画电影,大体可分为高度流水线的TV动画剧场版和自成一派的宫崎骏。宫崎骏以一己之力,几乎撑起整个日本动画业。一个柏林金熊奖足以证明其地位。而日本的大多数动画电影,虽然制作水准无法和美国相比,并且基本是2D动画,但它们全都拥有足够庞大的粉丝基础。《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等经典动画剧场版都是从同名畅销漫画和TV动画中衍生出来的,每年一部,雷打不动。成熟的商业体制保证了这些剧场版动画的品质和票房。如今,中国动画人也逐渐学会日本的商业模式。《喜羊羊》和《赛尔号》票房大胜,就胜在利用了高人气原作,当原作粉够多的时候,即便制作水准一般也一样能赚个盆满钵满,孩子的钱好赚。还有人是奔着政府补助,甚至“冲奥”去的。这样的动画大多题材宏大、立意高远、内涵深刻,唯一的缺点就是不好看,导致票房惨败,奥斯卡也拿不到了。但是有政府补贴也可以赚回成本。最苦的莫过于那些一心原创的动画人。辛苦做出一个有诚意、有水准的动画,可一没原作粉丝捧场,二没政府补贴,三没口碑优势,于是票房着急,蚀本而归。毕竟,你不是梦工厂——光靠一块招牌就能吸引投资和观众。中国动画出路何在?大家还在探索。遥想30多年前上海美影厂那些动辄横扫国际奖项的经典水墨动画,不禁有点悲从中来。不过,既然如今越来越多的观众愿意掏钱看动画,越来越多的制作公司愿意砸钱一窝蜂拍动画,那么出路总会出现。毕竟,鲁迅都说了,走的人多了,也就成了路!

钱江晚报 3261天前
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文化风向标:2014年文化消费走向预测

2013年,世界多国在文化领域各有成就。新鲜创意的加入、全新领域的拓展,推动全球文化进入新的发展期。新的一年来临之际,多国媒体、专家学者对2014年文化消费走向进行了大胆预测。 潘多拉音乐盒子的听众覆盖率越来越广音乐:网络音乐电台成新增长点2014年,网络音乐下载和流媒体服务将成为大多数消费者获取音乐的途径。目前,唱片销售量占据世界音乐产品消费的第一名,尤其在日本、德国等重要音乐市场,唱片销售量仍占1/3的音乐产品销量。但自2008年后,已有约1000万名英美音乐消费者停止购买唱片。2013年上半年,43%的唱片以数字形式售出。在美国、印度、挪威、瑞典等国,数字音乐销售已经成为音乐市场的主体。实体唱片业在2014年将面临更大挑战。网络音乐广播将成为数字音乐产业新增长点。近年来,以美国潘多拉音乐盒子为代表的网络音乐电台迅速成长。据统计,目前绝大多数的美国人已经开始通过网络音乐电台听音乐。据媒体预测,2014年,网络电台的影响力将进一步扩大。业内人士分析称,网络音乐电台开创了全新的个性化音乐空间,在消费者和独立音乐人中产生的影响前所未有。《龙卷鲨》是2013年最成功的小成本电影之一电影:小成本化、融资多元化2013年,全球电影业在保持平稳发展的同时也出现了一些不小的波澜,富士胶卷退出历史舞台、众筹电影获得成功等事件让人们对2014年电影产业的发展趋势更加好奇。小成本电影成吸金能手。2013年,小成本电影在各国获得的巨大成功引人注目。多部千万元人民币以下成本的电影凭借出色的剧本、创新的形式或到位的宣传赢得了高票房和高人气。有专家预测,2014年,市场需求、播放平台、宣传和融资模式的多元化将促使小成本电影进一步发展。融资渠道多元化趋势将更加明显。2013年,一些广告商和中间销售商逐渐成为影片的投资方,在电影融资过程中表现活跃,众筹等新兴融资模式的出现也为电影拓宽了融资渠道,突破了国别界限。2014年,电影的融资渠道将进一步呈现出多元发展的趋势。影院经营将被迫创新。近年来,数字电影逐步代替胶片电影成为主流,在电影拍摄和影院放映技术两方面推动变革,一些国家和地区的影院因为无法适应数字化时代的到来而遭到淘汰。此外,通过视频网站等在线影片播放渠道观看电影已经成为趋势,在未来,家庭影音播放工具的不断改进将为人们提供更好的家庭观影条件,影院对人们的吸引力也将随之减小。在日本和美国,已经出现了一些依靠4D等独特观影效果吸引观众的影院。2014年,这种采用创新经营模式留住观众的影院将逐渐增多。 日本汽车品牌《哆啦A梦》真人版广告动漫:与其他产业紧密结合2014年,动漫与其他产业之间的结合将更加紧密。近年来,随着动漫产业的发展,其在跨界领域产生的影响也日益深化,许多动漫游戏应运而生。也有分析认为,动漫与小说、舞台剧的结合将成为亮点。越来越多的轻小说、广播剧等艺术作品将动漫作品作为改编的素材库。此外,动漫元素也被广泛应用到时尚设计中,近年来,诸多国际知名设计师在其设计中融入动漫元素,受到业界好评,这一趋势在2014年也会得到延续。值得一提的是,广告业对动漫的关注度也在不断提升。日本某汽车品牌将《哆啦A梦》改编为真人广告,在日本引起轰动,也让越来越多的广告商意识到动漫作品的广告价值。2014年,此类跨界作品仍值得期待。根据预测,在迪士尼的带领下,3D动画将占据越来越多的市场份额。迪士尼尝试推出经典动画片的3D版本,获得了不错的市场反应。根据预测,2014年,全球3D动画的市场规模将超过15亿美元。 《英雄联盟》引领细分游戏市场游戏:竞技网游与手机游戏的天下纵览2013年游戏行业发展,不难看出,在竞争激烈的市场环境中,竞技网游独占鳌头。在传统的网游市场,角色扮演类游戏一直占据相当大的市场份额,是许多玩家进入游戏世界的第一选择。然而,竞技游戏不断深入与细化,逐渐获得玩家的认可,抢占了不少市场。其中,以《英雄联盟》为代表的多人联机在线竞技游戏和以《地下城与勇士》为代表的格斗竞技两种竞技类型尤为突出,风头正盛。值得一提的是,以竞技游戏为内容的高水准国际化专业赛事,也为这一游戏种类的持续发展增添了动力。比起其他游戏,竞技游戏侧重考验玩家的操作水平和应变能力,玩家更容易获得代入感。2014年,在几款经典游戏的基础上,更多优质竞技游戏的面市,将会在一定程度上改变目前的游戏市场格局。手机游戏将会成为游戏供应商集中关注的焦点。今年,世界知名网游商纷纷将平台从网络转移到手机,竞争逐渐白热化。纳克森、网禅等知名网游公司积极为本公司的人气产品开发手机版本,依靠强大研发实力进攻手机游戏市场。如韩国NC公司与日本GREE公司合作研制手机版《天堂》,称“要在两个领域都做出独特的作品,现在已经是手机市场时代”。[web_page]自助出版领跑2014出版业出版:更快、更薄、更电子对于图书出版业来说,2013年是剧变的一年,几乎所有传统图书出版理念、市场营销方式都遭到巨大冲击。2014年的图书出版业又将发生怎样的变化呢?高频率、精短内容出版物将抢占市场,“微主题”可能盛行,业内分析人士认为,这种近年来初露苗头的趋势在2014年将更为明显。有分析指出,同一作者在6至9个月内推出的新书,销量会明显高于其他书籍。如今的读者对“新”的渴求更为强烈,为了这一变化,将会有更多书籍以更高频率涌入出版市场。同时,书籍的厚度也会明显压缩。2013年的市场告诉人们,少于500页的短篇小说甚至微小说更受欢迎。现代社会,生活与工作节奏不断加快,愈加忙碌的读者期待迅速解决问题或寻找快乐。2014年,更多书籍将围绕一个简单的主题展开,如有关家政的书籍很可能只围绕绿化庭院一个主题分享有效经验。电子出版将扮演更重要的角色。2013年,越来越多的出版商或作者在出版书籍时已经意识到同步推出电子出版物的重要性。有分析认为,2014年,电子出版将成为出版业的主流。有专家预测,移动应用程序、付费墙和移动设备广告营销将成为2014年电子出版业的3个关键词。自助出版将持续火爆。这种用极少的投入就可以拥有属于自己的出版物的模式,将越来越受到作家群体的欢迎。有分析认为,电子出版物的盛行加快了自助出版热潮的到来。2014年,自助出版将成为写手自我营销的重要手段——将有更多人通过自助出版拥有属于自己的读者群,得到出版商青睐,获得正式出版书籍的机会。可移动电子穿戴设备将成为2014时尚新宠时尚:可穿戴设备、3D打印时装抢眼2014年,可穿戴移动设备将成为潮人“新宠”。2013年,三星、谷歌等品牌在可穿戴移动设备开发领域取得的成就令人眼前一亮。为了不被潮流抛弃,同类品牌纷纷加入竞争。根据市场反馈,同时实现功能、舒适度和时尚这3点的可穿戴移动设备更能赢得市场,目前的可移动设备仍有极大的成长空间。2014年,智能手表、眼镜、游戏机等可移动设备的开发值得期待。在时装领域,纽约、伦敦、巴黎、米兰四大国际时装周仍然是世界时尚的风向标。过去的一年里,重金属、透视装一度是T台上不可或缺的元素。而2014年春夏季,俏皮文字上衣、混搭牛仔、流苏、燕尾服领式西装成为服饰的最大亮点;秋冬季则以上世纪60年代风格、格子、闺房睡衣等元素吸引眼球。相关专家预测,2014年,越来越多的设计师在设计作品时将倾向于选用纤维状优质材料,时装会因此变得更加适宜穿着。有报道称,设计师弗朗西斯·毕通第和迈克尔·施密特与3D打印公司一起生产了一套3D打印晚礼服,结果非常出彩。尽管就时装而言,采用3D打印技术可能存在生产规模小、费用高昂等缺点,但也有设计师表示,这种技术对于新手设计师来说有很多益处——可以不囿于设计的繁复和订单量的多寡,使得设计和生产变得更加精准而便捷。

2013年,世界多国在文化领域各有成就。新鲜创意的加入、全新领域的拓展,推动全球文化进入新的发展期。新的一年来临之际,多国媒体、专家学者对2014年文化消费走向进行了大胆预测。 潘多拉音乐盒子的听众覆盖率越来越广音乐:网络音乐电台成新增长点2014年,网络音乐下载和流媒体服务将成为大多数消费者获取音乐的途径。目前,唱片销售量占据世界音乐产品消费的第一名,尤其在日本、德国等重要音乐市场,唱片销售量仍占1/3的音乐产品销量。但自2008年后,已有约1000万名英美音乐消费者停止购买唱片。2013年上半年,43%的唱片以数字形式售出。在美国、印度、挪威、瑞典等国,数字音乐销售已经成为音乐市场的主体。实体唱片业在2014年将面临更大挑战。网络音乐广播将成为数字音乐产业新增长点。近年来,以美国潘多拉音乐盒子为代表的网络音乐电台迅速成长。据统计,目前绝大多数的美国人已经开始通过网络音乐电台听音乐。据媒体预测,2014年,网络电台的影响力将进一步扩大。业内人士分析称,网络音乐电台开创了全新的个性化音乐空间,在消费者和独立音乐人中产生的影响前所未有。《龙卷鲨》是2013年最成功的小成本电影之一电影:小成本化、融资多元化2013年,全球电影业在保持平稳发展的同时也出现了一些不小的波澜,富士胶卷退出历史舞台、众筹电影获得成功等事件让人们对2014年电影产业的发展趋势更加好奇。小成本电影成吸金能手。2013年,小成本电影在各国获得的巨大成功引人注目。多部千万元人民币以下成本的电影凭借出色的剧本、创新的形式或到位的宣传赢得了高票房和高人气。有专家预测,2014年,市场需求、播放平台、宣传和融资模式的多元化将促使小成本电影进一步发展。融资渠道多元化趋势将更加明显。2013年,一些广告商和中间销售商逐渐成为影片的投资方,在电影融资过程中表现活跃,众筹等新兴融资模式的出现也为电影拓宽了融资渠道,突破了国别界限。2014年,电影的融资渠道将进一步呈现出多元发展的趋势。影院经营将被迫创新。近年来,数字电影逐步代替胶片电影成为主流,在电影拍摄和影院放映技术两方面推动变革,一些国家和地区的影院因为无法适应数字化时代的到来而遭到淘汰。此外,通过视频网站等在线影片播放渠道观看电影已经成为趋势,在未来,家庭影音播放工具的不断改进将为人们提供更好的家庭观影条件,影院对人们的吸引力也将随之减小。在日本和美国,已经出现了一些依靠4D等独特观影效果吸引观众的影院。2014年,这种采用创新经营模式留住观众的影院将逐渐增多。 日本汽车品牌《哆啦A梦》真人版广告动漫:与其他产业紧密结合2014年,动漫与其他产业之间的结合将更加紧密。近年来,随着动漫产业的发展,其在跨界领域产生的影响也日益深化,许多动漫游戏应运而生。也有分析认为,动漫与小说、舞台剧的结合将成为亮点。越来越多的轻小说、广播剧等艺术作品将动漫作品作为改编的素材库。此外,动漫元素也被广泛应用到时尚设计中,近年来,诸多国际知名设计师在其设计中融入动漫元素,受到业界好评,这一趋势在2014年也会得到延续。值得一提的是,广告业对动漫的关注度也在不断提升。日本某汽车品牌将《哆啦A梦》改编为真人广告,在日本引起轰动,也让越来越多的广告商意识到动漫作品的广告价值。2014年,此类跨界作品仍值得期待。根据预测,在迪士尼的带领下,3D动画将占据越来越多的市场份额。迪士尼尝试推出经典动画片的3D版本,获得了不错的市场反应。根据预测,2014年,全球3D动画的市场规模将超过15亿美元。 《英雄联盟》引领细分游戏市场游戏:竞技网游与手机游戏的天下纵览2013年游戏行业发展,不难看出,在竞争激烈的市场环境中,竞技网游独占鳌头。在传统的网游市场,角色扮演类游戏一直占据相当大的市场份额,是许多玩家进入游戏世界的第一选择。然而,竞技游戏不断深入与细化,逐渐获得玩家的认可,抢占了不少市场。其中,以《英雄联盟》为代表的多人联机在线竞技游戏和以《地下城与勇士》为代表的格斗竞技两种竞技类型尤为突出,风头正盛。值得一提的是,以竞技游戏为内容的高水准国际化专业赛事,也为这一游戏种类的持续发展增添了动力。比起其他游戏,竞技游戏侧重考验玩家的操作水平和应变能力,玩家更容易获得代入感。2014年,在几款经典游戏的基础上,更多优质竞技游戏的面市,将会在一定程度上改变目前的游戏市场格局。手机游戏将会成为游戏供应商集中关注的焦点。今年,世界知名网游商纷纷将平台从网络转移到手机,竞争逐渐白热化。纳克森、网禅等知名网游公司积极为本公司的人气产品开发手机版本,依靠强大研发实力进攻手机游戏市场。如韩国NC公司与日本GREE公司合作研制手机版《天堂》,称“要在两个领域都做出独特的作品,现在已经是手机市场时代”。[web_page]自助出版领跑2014出版业出版:更快、更薄、更电子对于图书出版业来说,2013年是剧变的一年,几乎所有传统图书出版理念、市场营销方式都遭到巨大冲击。2014年的图书出版业又将发生怎样的变化呢?高频率、精短内容出版物将抢占市场,“微主题”可能盛行,业内分析人士认为,这种近年来初露苗头的趋势在2014年将更为明显。有分析指出,同一作者在6至9个月内推出的新书,销量会明显高于其他书籍。如今的读者对“新”的渴求更为强烈,为了这一变化,将会有更多书籍以更高频率涌入出版市场。同时,书籍的厚度也会明显压缩。2013年的市场告诉人们,少于500页的短篇小说甚至微小说更受欢迎。现代社会,生活与工作节奏不断加快,愈加忙碌的读者期待迅速解决问题或寻找快乐。2014年,更多书籍将围绕一个简单的主题展开,如有关家政的书籍很可能只围绕绿化庭院一个主题分享有效经验。电子出版将扮演更重要的角色。2013年,越来越多的出版商或作者在出版书籍时已经意识到同步推出电子出版物的重要性。有分析认为,2014年,电子出版将成为出版业的主流。有专家预测,移动应用程序、付费墙和移动设备广告营销将成为2014年电子出版业的3个关键词。自助出版将持续火爆。这种用极少的投入就可以拥有属于自己的出版物的模式,将越来越受到作家群体的欢迎。有分析认为,电子出版物的盛行加快了自助出版热潮的到来。2014年,自助出版将成为写手自我营销的重要手段——将有更多人通过自助出版拥有属于自己的读者群,得到出版商青睐,获得正式出版书籍的机会。可移动电子穿戴设备将成为2014时尚新宠时尚:可穿戴设备、3D打印时装抢眼2014年,可穿戴移动设备将成为潮人“新宠”。2013年,三星、谷歌等品牌在可穿戴移动设备开发领域取得的成就令人眼前一亮。为了不被潮流抛弃,同类品牌纷纷加入竞争。根据市场反馈,同时实现功能、舒适度和时尚这3点的可穿戴移动设备更能赢得市场,目前的可移动设备仍有极大的成长空间。2014年,智能手表、眼镜、游戏机等可移动设备的开发值得期待。在时装领域,纽约、伦敦、巴黎、米兰四大国际时装周仍然是世界时尚的风向标。过去的一年里,重金属、透视装一度是T台上不可或缺的元素。而2014年春夏季,俏皮文字上衣、混搭牛仔、流苏、燕尾服领式西装成为服饰的最大亮点;秋冬季则以上世纪60年代风格、格子、闺房睡衣等元素吸引眼球。相关专家预测,2014年,越来越多的设计师在设计作品时将倾向于选用纤维状优质材料,时装会因此变得更加适宜穿着。有报道称,设计师弗朗西斯·毕通第和迈克尔·施密特与3D打印公司一起生产了一套3D打印晚礼服,结果非常出彩。尽管就时装而言,采用3D打印技术可能存在生产规模小、费用高昂等缺点,但也有设计师表示,这种技术对于新手设计师来说有很多益处——可以不囿于设计的繁复和订单量的多寡,使得设计和生产变得更加精准而便捷。

中国文化报 3266天前
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《哆啦A梦》VS《复联2》:机器猫是童年超级英雄

1905电影网讯 《复仇者联盟2:奥创纪元》上映后又在中国大陆掀起一阵“超级英雄”风暴,钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇和鹰眼齐上阵拯救危在旦夕的地球,而有观众观影后调侃“复联里为什么没有蓝胖子”。美国《时代》周刊曾评论机器猫这位英雄,评语中写道:“美国神话学家坎贝尔认为英雄是那些敢于踏上征途、翻越障碍,用某种方式说出我们心中的普遍情感相沟通,让我们可以更有所为,变得更好。按这个标准,常常浮躁笨拙但却无往不胜、眼神中闪动着永不服输的光芒的肥猫哆啦A梦完全符合,它让人们不再抑郁,带来微笑。”“超级英雄”机器猫首次3D化“每天过的都一样,偶尔会突发奇想,只要有了哆啦A梦幻想就能无限延长”。机器猫是大雄的“超级英雄”,而不仅如此,它还承担了几代人儿时造梦机器的功能,是童年的“超级英雄”。哆啦A梦所做的正是我们所梦想的,它给人以孩童般感触世界的自由感觉与无限可能性,它是想象力与无邪童心的奇妙结合。哆啦A梦从那个“四次元百宝袋”中摸出的道具超过了2000个,竹蜻蜓、时光机、任意门等更是人尽皆知,而这个口袋里不一定没有雷神的“雷神之锤”,钢铁侠的动力装甲,美国队长星形盾牌。此次的《哆啦A梦:伴我同行》也是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。在3D特效下,画质更加精致,“竹蜻蜓”、“任意门”看起来更逼真,“蓝胖子”机器猫也更萌萌哒,大雄、静香、胖虎等人物也呈现的更加生动和立体化。重温经典告别童年 “蓝胖子+金龟子”回忆真实青春该片全国公映的消息一公布,便有网友表示“欠童年的那张电影票,这个夏天还上”。而近期该片发布的海报、预告片更是一度掀起集体回忆狂潮“童年里有哆啦a梦的人会看哭的”。《哆啦A梦:伴我同行》将会是经典人物温情升级。而除此之外,此次“蓝胖子”亮相内地大银幕,将携手“金龟子”刘纯燕作为机器猫的中文配音回归。一个是满载着童年记忆的声音,一个是陪伴我们成长的经典动画形象,“金龟子”+“蓝胖子”的组合一定会碰撞出令人惊喜的化学反应。电影《哆啦A梦:伴我同行》将于5月28日全国公映。

1905电影网讯 《复仇者联盟2:奥创纪元》上映后又在中国大陆掀起一阵“超级英雄”风暴,钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇和鹰眼齐上阵拯救危在旦夕的地球,而有观众观影后调侃“复联里为什么没有蓝胖子”。美国《时代》周刊曾评论机器猫这位英雄,评语中写道:“美国神话学家坎贝尔认为英雄是那些敢于踏上征途、翻越障碍,用某种方式说出我们心中的普遍情感相沟通,让我们可以更有所为,变得更好。按这个标准,常常浮躁笨拙但却无往不胜、眼神中闪动着永不服输的光芒的肥猫哆啦A梦完全符合,它让人们不再抑郁,带来微笑。”“超级英雄”机器猫首次3D化“每天过的都一样,偶尔会突发奇想,只要有了哆啦A梦幻想就能无限延长”。机器猫是大雄的“超级英雄”,而不仅如此,它还承担了几代人儿时造梦机器的功能,是童年的“超级英雄”。哆啦A梦所做的正是我们所梦想的,它给人以孩童般感触世界的自由感觉与无限可能性,它是想象力与无邪童心的奇妙结合。哆啦A梦从那个“四次元百宝袋”中摸出的道具超过了2000个,竹蜻蜓、时光机、任意门等更是人尽皆知,而这个口袋里不一定没有雷神的“雷神之锤”,钢铁侠的动力装甲,美国队长星形盾牌。此次的《哆啦A梦:伴我同行》也是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。在3D特效下,画质更加精致,“竹蜻蜓”、“任意门”看起来更逼真,“蓝胖子”机器猫也更萌萌哒,大雄、静香、胖虎等人物也呈现的更加生动和立体化。重温经典告别童年 “蓝胖子+金龟子”回忆真实青春该片全国公映的消息一公布,便有网友表示“欠童年的那张电影票,这个夏天还上”。而近期该片发布的海报、预告片更是一度掀起集体回忆狂潮“童年里有哆啦a梦的人会看哭的”。《哆啦A梦:伴我同行》将会是经典人物温情升级。而除此之外,此次“蓝胖子”亮相内地大银幕,将携手“金龟子”刘纯燕作为机器猫的中文配音回归。一个是满载着童年记忆的声音,一个是陪伴我们成长的经典动画形象,“金龟子”+“蓝胖子”的组合一定会碰撞出令人惊喜的化学反应。电影《哆啦A梦:伴我同行》将于5月28日全国公映。

1905电影网 2754天前
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[名侦探柯南 异次元的狙击手] 将有望突破40亿日元

柯南剧场版第18部作品《名侦探柯南 异次元的狙击手》已经在4月19日于日本341家影院同时上映,据目前统计初日的观众达到了65万人,票房约7.9亿日元,已经超过历代最高票房的前作《名侦探柯南 绝海的名侦探》收入的123%,同时因为近年的柯南剧场版票房都超过30亿日元,因此业内普遍对回归主线的本次剧场版的票房看好,认为这次将有望突破40亿日元大关。此外,据统计连续17部柯南剧场版的总收益已经达到了472亿日元,如果新作票房和估算的一致,那么18部剧场版的总票房可以突破500亿日元(折合人民币约35亿)。而从1980年开始放映的国民动漫《哆啦A梦剧场版至今已经34部,总票房是1000亿日元,2000年开始放映的《海贼王》剧场版至今12部,总票房是273亿日元,可见柯南剧场版在业界的位置。【柯南历年剧场版最高票房排行】2013 《绝海的名侦探》36.1亿日元2009《漆黑的追踪者》35.0亿日元2002《贝克街的亡灵》33.8亿日元2012《第11个前锋》32.9亿日元2003《迷宫的十字路》32亿日元2012 《天空的遇难船》31.9亿日元2011《沉默的15分钟》 31.5亿日元2006《侦探们的镇魂歌》30.5亿日元2001《通往天国的倒计时》29亿日元2004《银翼的奇术师》28.5亿日元1999《世纪末的魔术师》26亿日元2007《绀碧之棺》25.5亿日元2000《瞳孔中的暗杀者》25亿日元2008《战栗的乐谱》24.5亿日元2005《水平线上的阴谋》21.5亿日元1998《第14个目标18.5亿日元1997《计时引爆摩天楼》11亿日元原标题:剧场版《名侦探柯南 异次元的狙击手》票房直指40亿来源:178动画

柯南剧场版第18部作品《名侦探柯南 异次元的狙击手》已经在4月19日于日本341家影院同时上映,据目前统计初日的观众达到了65万人,票房约7.9亿日元,已经超过历代最高票房的前作《名侦探柯南 绝海的名侦探》收入的123%,同时因为近年的柯南剧场版票房都超过30亿日元,因此业内普遍对回归主线的本次剧场版的票房看好,认为这次将有望突破40亿日元大关。此外,据统计连续17部柯南剧场版的总收益已经达到了472亿日元,如果新作票房和估算的一致,那么18部剧场版的总票房可以突破500亿日元(折合人民币约35亿)。而从1980年开始放映的国民动漫《哆啦A梦剧场版至今已经34部,总票房是1000亿日元,2000年开始放映的《海贼王》剧场版至今12部,总票房是273亿日元,可见柯南剧场版在业界的位置。【柯南历年剧场版最高票房排行】2013 《绝海的名侦探》36.1亿日元2009《漆黑的追踪者》35.0亿日元2002《贝克街的亡灵》33.8亿日元2012《第11个前锋》32.9亿日元2003《迷宫的十字路》32亿日元2012 《天空的遇难船》31.9亿日元2011《沉默的15分钟》 31.5亿日元2006《侦探们的镇魂歌》30.5亿日元2001《通往天国的倒计时》29亿日元2004《银翼的奇术师》28.5亿日元1999《世纪末的魔术师》26亿日元2007《绀碧之棺》25.5亿日元2000《瞳孔中的暗杀者》25亿日元2008《战栗的乐谱》24.5亿日元2005《水平线上的阴谋》21.5亿日元1998《第14个目标18.5亿日元1997《计时引爆摩天楼》11亿日元原标题:剧场版《名侦探柯南 异次元的狙击手》票房直指40亿来源:178动画

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华语动画力争海内外通吃 “卖萌+治愈”是秘密武器

为期6天的中国(杭州)国际动漫节正在举行,中外动漫新作汇集一堂,“喜羊羊与灰太狼”系列、“西游IP(知识产权)”最为亮眼,“怪物史瑞克之父”、华语导演许诚毅执导的《捉妖记》也曝光最新海报。相对于《疯狂外星人》等大热好莱坞动画,中国动画要做的,就是将东方审美与好莱坞技术完美结合。 喜羊羊VS西游IP 华语动画力争海内外通吃2015年是《喜羊羊与灰太狼》品牌十周年,“灰太狼之父”黄伟明回归原创动力创作团队,在杭州动漫节上发布6部新剧海报。据悉,原创动力寒假档将推出羊羊系列奇幻剧集《嘻哈闯世界》,明年将推出以推理、解谜、悬疑、科普为题材的侦探系列《羊羊小侦探》,以及都市系列《嫁人就嫁灰太狼》等。除了动画电视作品,喜羊羊大电影第八部也有望在2016年上映,且在剧情和角色设置方面有颠覆性改变。黄伟明透露说:“主角有可能不是喜羊羊,目前主角还在甄选中!”近日,黄伟明和“大黄鸭之父”霍德曼相约荷兰跨国交流,畅谈“创意无国界”,紧接着“喜羊羊与灰太狼”在荷兰第68届花车巡游成为独特的“中国风景”。作为中国首个“走出去”参加荷兰动漫文化交流的国产动漫形象,“喜羊羊”力争海内外通吃。除了“喜羊羊”,杭州动漫节上另外一个叫得响的中国动画品牌是“西游IP”,动画电影《金箍棒传奇2》在动漫节上宣布定档5月29日。《夺宝幸运星》TV版已热播整整十年,不俗的收视成绩奠定了强大的粉丝基础,因为是《夺宝幸运星》的大电影版,《金箍棒传奇2》也拥有超高人气。海外动画片 “卖萌+治愈”是秘密武器美国梦工场动画出品的年度3D动画大片《疯狂外星人》正在热映,作为大热动画新作,该片在全球已取得了3亿美元的高票房,影片笑点密集还有飙泪戏,啵星人小欧获赞“丑萌界代言人”,俨然观众心中的新一代暖萌男神。《疯狂外星人》主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个小怪咖相遇相知的故事以及那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣。作为电影主角,初次来到地球的小欧上演了一连串“地球物品测试实验”,吃唱片、吃螺丝、喝机油,又用马桶水刷舌头,舔卫生球,听到音乐情不自禁地扭屁股舞蹈,让人从头笑到尾。天然呆萌的小欧做出一系列糗事,尽现单纯天真的一面,让观众重返童真。除了萌,小欧还是个不折不扣的暖男,对小钱热情如火,几番被冷落也不退缩,嘘寒问暖跑前跑后,完美诠释了暖男本色。有望近期在中国公映的日本3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,4月29日曝光了三款前导海报,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝红色为主色调的京剧配饰与“蓝”胖子相得益彰。该片是《哆啦A梦》系列动画电影首次3D化呈现。奇幻《捉妖记》 东方审美融合好莱坞技术由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导,井柏然、白百何、曾志伟、吴君如、钟汉良、姜武、闫妮等主演,汤唯、姚晨特别出演的真人与特效结合的奇幻爆笑大片《捉妖记》,日前宣布定档7月16日,并高调亮相杭州动漫节。在开幕式上,从美国梦工场“海归”的导演许诚毅不仅回顾了在好莱坞动画生涯中的趣事,更在演讲中首度曝光了《捉妖记》所承载的神秘妖世界。效力梦工场二十余年,许诚毅曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画长片奖。《捉妖记》是其回国后制作的首部电影。影片取材于中国经典神怪文化,是一个富有东方审美的故事。许诚毅在构建之初便与编剧数度深入古代志怪神话的脉络中,潜心解析每一种妖的形态与体征。在曝光的《捉妖记》前期设定中,从带翅雪妖到笨拙的土地妖,近百种千奇百怪的猜想与选择震撼呈现。在这些手稿中,导演的设计精细到骨头的连接和肌理的舒展,甚至从古生物学的角度合理铺排了肥肉的分布。许诚毅表示,《捉妖记》力争让东方审美与好莱坞技术完美结合。

为期6天的中国(杭州)国际动漫节正在举行,中外动漫新作汇集一堂,“喜羊羊与灰太狼”系列、“西游IP(知识产权)”最为亮眼,“怪物史瑞克之父”、华语导演许诚毅执导的《捉妖记》也曝光最新海报。相对于《疯狂外星人》等大热好莱坞动画,中国动画要做的,就是将东方审美与好莱坞技术完美结合。 喜羊羊VS西游IP 华语动画力争海内外通吃2015年是《喜羊羊与灰太狼》品牌十周年,“灰太狼之父”黄伟明回归原创动力创作团队,在杭州动漫节上发布6部新剧海报。据悉,原创动力寒假档将推出羊羊系列奇幻剧集《嘻哈闯世界》,明年将推出以推理、解谜、悬疑、科普为题材的侦探系列《羊羊小侦探》,以及都市系列《嫁人就嫁灰太狼》等。除了动画电视作品,喜羊羊大电影第八部也有望在2016年上映,且在剧情和角色设置方面有颠覆性改变。黄伟明透露说:“主角有可能不是喜羊羊,目前主角还在甄选中!”近日,黄伟明和“大黄鸭之父”霍德曼相约荷兰跨国交流,畅谈“创意无国界”,紧接着“喜羊羊与灰太狼”在荷兰第68届花车巡游成为独特的“中国风景”。作为中国首个“走出去”参加荷兰动漫文化交流的国产动漫形象,“喜羊羊”力争海内外通吃。除了“喜羊羊”,杭州动漫节上另外一个叫得响的中国动画品牌是“西游IP”,动画电影《金箍棒传奇2》在动漫节上宣布定档5月29日。《夺宝幸运星》TV版已热播整整十年,不俗的收视成绩奠定了强大的粉丝基础,因为是《夺宝幸运星》的大电影版,《金箍棒传奇2》也拥有超高人气。海外动画片 “卖萌+治愈”是秘密武器美国梦工场动画出品的年度3D动画大片《疯狂外星人》正在热映,作为大热动画新作,该片在全球已取得了3亿美元的高票房,影片笑点密集还有飙泪戏,啵星人小欧获赞“丑萌界代言人”,俨然观众心中的新一代暖萌男神。《疯狂外星人》主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个小怪咖相遇相知的故事以及那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣。作为电影主角,初次来到地球的小欧上演了一连串“地球物品测试实验”,吃唱片、吃螺丝、喝机油,又用马桶水刷舌头,舔卫生球,听到音乐情不自禁地扭屁股舞蹈,让人从头笑到尾。天然呆萌的小欧做出一系列糗事,尽现单纯天真的一面,让观众重返童真。除了萌,小欧还是个不折不扣的暖男,对小钱热情如火,几番被冷落也不退缩,嘘寒问暖跑前跑后,完美诠释了暖男本色。有望近期在中国公映的日本3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,4月29日曝光了三款前导海报,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝红色为主色调的京剧配饰与“蓝”胖子相得益彰。该片是《哆啦A梦》系列动画电影首次3D化呈现。奇幻《捉妖记》 东方审美融合好莱坞技术由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导,井柏然、白百何、曾志伟、吴君如、钟汉良、姜武、闫妮等主演,汤唯、姚晨特别出演的真人与特效结合的奇幻爆笑大片《捉妖记》,日前宣布定档7月16日,并高调亮相杭州动漫节。在开幕式上,从美国梦工场“海归”的导演许诚毅不仅回顾了在好莱坞动画生涯中的趣事,更在演讲中首度曝光了《捉妖记》所承载的神秘妖世界。效力梦工场二十余年,许诚毅曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画长片奖。《捉妖记》是其回国后制作的首部电影。影片取材于中国经典神怪文化,是一个富有东方审美的故事。许诚毅在构建之初便与编剧数度深入古代志怪神话的脉络中,潜心解析每一种妖的形态与体征。在曝光的《捉妖记》前期设定中,从带翅雪妖到笨拙的土地妖,近百种千奇百怪的猜想与选择震撼呈现。在这些手稿中,导演的设计精细到骨头的连接和肌理的舒展,甚至从古生物学的角度合理铺排了肥肉的分布。许诚毅表示,《捉妖记》力争让东方审美与好莱坞技术完美结合。

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34部剧场版哆啦A梦观众破亿 成日本最走红电影

3月25日,日本东宝电影公司宣布剧场版《哆啦A梦大雄的奇幻大冒险》系列34部作品累计观影人数突破1亿人次。 日本东宝电影公司25日宣布,诞生于1980年的剧场版《哆啦A梦》系列34部作品累计观影人数突破1亿人次。至此,《哆啦A梦》的观众超过此前《哥斯拉》 系列28部作品的9900万人次,被誉为最走红的日本系列电影。9日起公映的《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》吸引180多万人次观赏。《哆啦A梦》也是观影人数超过1亿人次的首部日本系列电影。系列中观影人数最多的是1989年上映的《大雄的日本诞生》,达420万人次。原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子(74岁)表示:“有这么多人喜爱哆啦A梦,我非常开心。哆啦A梦真幸福,已经成为大家的哆啦A梦了。”

3月25日,日本东宝电影公司宣布剧场版《哆啦A梦大雄的奇幻大冒险》系列34部作品累计观影人数突破1亿人次。 日本东宝电影公司25日宣布,诞生于1980年的剧场版《哆啦A梦》系列34部作品累计观影人数突破1亿人次。至此,《哆啦A梦》的观众超过此前《哥斯拉》 系列28部作品的9900万人次,被誉为最走红的日本系列电影。9日起公映的《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》吸引180多万人次观赏。《哆啦A梦》也是观影人数超过1亿人次的首部日本系列电影。系列中观影人数最多的是1989年上映的《大雄的日本诞生》,达420万人次。原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子(74岁)表示:“有这么多人喜爱哆啦A梦,我非常开心。哆啦A梦真幸福,已经成为大家的哆啦A梦了。”

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