去年可谓是日本动漫相关电影票房爆发式增长的一年。上半年日本国产电影票房前10名中，动画相关电影占了8席，下半年新海诚执导的动画电影《你的名字。》上映更是创造了票房奇迹，带火了动画电影。那么日本全年的电影票房情况如何呢？近日，日本媒体就发布了相关数据，然而与电影市场的火爆形成鲜明对比的是，动画制作人的收入却依然低迷。根据日本媒体的报道，日本去年全年票房收入为2355亿日元（约合人民币141.30亿元），超越了之前日本国内票房纪录最高的年份2010年的2207亿日元（约合人民币132.42亿元），创造了新的纪录。而创造该纪录的最大的引擎正是新海诚执导的动画电影《你的名字。》。该电影的票房在1月末时已经突破235亿日元（约合人民币亿14.10元），位列日本历史总票房第4名，非常有希望超越总票房为255亿日元（约合人民币亿15.30元）的迪士尼动画《冰雪奇缘》。另外，2016年日本国内票房超10亿日元（约合人民币6000万元）的大卖电影达到61部。去年一整年，日本国内的动漫电影都表现强势，《名侦探柯南：纯黑的噩梦》《妖怪手表：阎魔大王和五个故事喵》《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》《航海王之黄金城》等日本国民级动漫的剧场版都有不错的表现。而在《你的名字。》走红后，更是全面带火了动画电影的市场，不少动画都开始相继宣布推出剧场版。然而与动画电影市场的火爆形成鲜明对比的是，日本动画业界的环境依然堪忧。随着近年来动画电影作品数量的增加以及电子化作画技术的发展，制作动画的门槛变得越来越低，也因此出现了一些粗制滥造的作品。这些作品进入市场将会造成动画电影劣化，出现良莠不齐的现象。而根据日本动画人·演出协会在《动画制作者实态调查报告书》中公布的数据， 日本动画师的平均年收入为332.8万日元（约合人民币19.97万元）。与日本普通民众平均年收入相比，动画师的收入要低2成左右。有27%的动画师年收入不到200万日元（约合人民币12万元）。报告书中指出：“动画师制作的内容与他们的报酬不相符。”

藤子?F?不二雄经典作品《哆啦A梦》首次实现3DCG电影化，影片预定于2014年夏季上映，首段PV公开，3D蓝胖子更加惹人喜爱，但野比大雄凹凸不平的脸让人看上去实在有点难受。新3D剧场版全名为《STAND BY ME 哆啦A梦》，影片重现了《从未来之国而来》《再见 哆啦A梦》《大雄新婚前夜》等作品的名场面，并加入了全新的故事。山崎贵和八木龙一继《怪物岛的纳基》之后再度携手担任本片导演，

为了纪念人气动画《哆啦A梦》最新动画剧场版《新·大雄的大魔境～贝可与5人探险队～》公开，官方将举办一日限定活动。这次纪念活动将在横滨红砖墙仓库（市中心）开展，展会中会展出全长5米的巨神像（剧场版景物），入场免费。《新大雄的魔镜：贝可与五人探险队》故事的舞台，是还没有人去过的最后秘境。哆啦A梦、大雄、静香、胖虎与小夫他们因为觉得暑假无趣，因此打算去 还没被人入侵的地方进行一场冒险。透过哆啦A梦的帮助，他们找到了“老烟枪丛林”。同时大雄也捡到了一只小狗，名字叫做贝可，却未曾想到贝可居然是狗王国 的王子……

如果追溯日本电视动画的发展史，首先要提起的一部作品就是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。当时的动画还不叫动画，而叫做“电视漫画”，意思就是“可以在电视屏幕上移动的图画”，从这个词语中不难想象出制作的粗糙。但正是这样一部作品，开启了此后日本动画辉煌时代的大门，而第一批动画声优也正是这个时期诞生的。其实最早的一批动画声优大部分都是剧团演员兼职的，比如说《铁臂阿童木》中出演阿童木的清水麻理和出演茶水博士的胜田久都是剧团出身。从声优的发展史上来说，日本声优有两次黄金发展期，第一次是上个世纪60年代初期，大量引进外国电影电视作品时的配音，第二次则是70年代后期《宇宙战舰大和号》掀起的热潮所带动的。从那个时候开始，神谷明、古谷彻、古川登志夫等第一批动画声优开始进行音乐活动并推出唱片。大量优秀动画作品的涌现令出版社看到商机，开始出版动画资讯杂志。《Animage》创刊时的主编尾形英夫就提出了“声优偶像化”的方针。从此，声优开始走上偶像化的道路。我们可以推算一下，如果从上个世纪六七十年代开始为动画配音的声优正值潜心于事业的二三十岁的年纪，那么他们最早应该是30年代后期出生的。所以在这篇专题中，我们笼统地把30后声优当做第一批动画声优。如今大半个世纪已经过去，有些30后声优已经永远地离开了我们，有些已经退休养老，但有些仍然还在坚持工作。算起来，他们应该已是七八十岁的老人了。在其他业界中，这个年龄仍然还没有脱离工作的人应该已经为数不多了吧？笔者相信，这个年纪还在工作的老年人绝不仅仅是因为觉得钱还没有赚够，而是有一种类似于“使命感”的东西在鞭策着他们。会让他们产生这种沉重“使命感”的作品，无疑都是在电视机上陪伴观众走过几十年风霜雪雨、家喻户晓的国民级长寿动画。正是在这样的作品中，声优老龄化的问题显得尤为突出。观众们舍得不他们离开，他们也舍不得自己几十年塑造出来的角色，然而无声流逝的岁月却让他们缓缓地步入告别的宿命。在这里，我们将简单总结一下日本长寿动画中的声优老龄化问题。《海螺小姐》——声优们45年的漫长陪伴就在不久之前的1月27日，在《海螺小姐》中为矶野波平配音大约45年的声优永井一郎因为虚血性心脏病而去世，享年82岁。永井一郎的去世令日本各界纷纷表示哀悼，与此同时，长寿动画老龄化的问题也再次被大家所关注。《海螺小姐》的原作是长谷川町子创作的一部四格漫画，讲述女主角海螺身边发生的日常小故事。TV动画版从1969年10月一直播出至今，2013年9月还获得了杰尼斯世界纪录颁发的“最长电视动画节目”证书，当时已经播出了2250集。不可思议的是，这部作品至今仍然是同类作品中的收视冠军，80年代后的平均收视率高达22.9％。声优们每周星期四都会准时走进录音室，然后《海螺小姐》就可以在每周星期天晚上6点半准时与观众见面。如果一个孩子从10岁的时候开始看《海螺小姐》，现在他已是55岁可以领退休工资的年纪了。虽然《海螺小姐》这部作品国内观众可能不太熟悉，但是不妨假设一下自己55岁时和孙子一起看《樱桃小丸子》或者《名侦探柯南》时的感觉，这样就可以体会到《海螺小姐》在日本观众心目中的地位了，而且这两部作品在日本的收视率都不是《海螺小姐》的对手。《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了永井一郎生于1931年，同样是剧团演员出身，从为外国电视剧配音开始接触到声优的工作，后来成为一名专业声优。他从《海螺小姐》第1集就开始就为矶野波平配音，整整坚持了45年。他生前说过：“我将为波平配音一直到死。”就在他去世前4天，他还在录音室中录制最新一集的《海螺小姐》，他用自己的行动完成了对观众的承诺。永井一郎版矶野波平最后演出的《海螺小姐》2月9日在富士电视系播出后，平均收视率高达23.7％。这是《海螺小姐》时隔1年零3个月收视率再次突破20％。现在，永井一郎的接班人已经确定为茶风林。今年52岁的茶风林是《樱桃小丸子》中的永泽君和《名侦探柯南》中的日暮警部的声优，同样是大家非常熟悉的实力派声优。从2月16日播出的《海螺小姐》开始，他将让矶野波平的声音继续在电视中延续下去。永井一郎刚刚去世不久，广大网友们就积极讨论谁会是下一个矶野波平，其中不少人都提名茶风林，认为“他的感觉很接近”、“必须让茶风林来接班”、“这样才是最好的”。虽然茶风林还没有正式接班就受到了观众们的期待，但是熟悉的角色突然更改声优，必然会让部分常年收看《海螺小姐》的观众在感情上觉得不适应。然而从理智上来说，长寿动画更改声优是不可避免的结局，因为声优的寿命远远达不到可以打破吉尼斯世界纪录的程度。不仅是永井一郎，《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了。为河豚田海螺小姐配音的加藤绿已经74岁，为矶野鲣鱼配音的贵家堂子已经72岁，为矶野舟配音的麻生美代子已经87岁。第二代河豚田鳟鱼增冈弘已经77岁。除了偶尔因为身体不适而请别的声优代班之外，他们一直在电视机中每周陪伴观众度过愉快的家庭时光。[web_page]“哆啦A梦”的四代声优更替 在日本，仅次于《海螺小姐》的长寿动画就是大家非常熟悉的《哆啦A梦》。与《海螺小姐》不同的是，《哆啦A梦》早期曾经因为人气不够而惨遭腰斩，5年后重新制作的版本终于一举成名，变成一部长寿动画，不过2005年声优和制作阵容都大换血了一次。TV动画版《哆啦A梦》可以大致分为3部。第1部是1973年4月至1973年9月由日本电视动画公司制作的旧版。第2部是1979年4月至2005年3月由朝日电视制作的新版。第3部同样是朝日电视制作，但是却经过大换血，从2005年4月播出至今。从播出经纬和持续时间中就可以看出，观众们最熟悉的《哆啦A梦》无疑是第2部。因为第2部和第3部同为朝日电视制作，而且播出时间几乎没有间断，所以从第2部开始播出的1979年算起，《哆啦A梦》已经整整陪伴观众走过35年的岁月了。正因为经过了这么多坎坷，所以更改声优对于《哆啦A梦》来说应该比《海螺小姐》更容易一些，但是事实却并非如此。在日本谈到哆啦A梦的声优，大家最熟悉的就是1979年的大山羡代版，所以2005年声优大换血——哆啦A梦的声优由大山羡代换为水田山葵的时候，受到了观众的一些抵制，至今依然有观众反应说“不习惯水田山葵的声音”。其实在水田山葵之前，哆啦A梦就已经换过两次声优。第1代是哆啦A梦的声优是富田耕生，第2代是后来为《龙珠》中孙悟空配音的野泽雅子，第3代才是大山羡代。值得一提的是，1973年版的《哆啦A梦》总共26集，但是第1集至第13集是富田耕生配音，从第14集开始却变成野泽雅子了。这在日本动画界中绝不多见，虽然现在已经无法查证到底是什么原因，但是可想而知当时喜欢这部作品的观众有多么惊讶。在哆啦A梦的4名声优中，只有第1代富田耕生是男性，从野泽雅子开始就改为女性了。富田耕生生于1936年，从1963年的《铁壁阿童木》就开始在手冢治虫的动画作品中跑龙套，是一个专为“胡子大叔”配音的专业户——大家可以想象他是什么声音了吧？虽然男性嗓音更加符合漫画原作中对于哆啦A梦的性别设定，但是在习惯了“大妈声”的哆啦A梦后，光是想象哆啦A梦的大叔声就感到浑身不适应。作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要前两次更换声优应该都与年龄无关，但是2005年大换血的时候，当年69岁的大山羡代被换成31岁的水田山葵。38岁的年龄差不难看出制作方对于高龄化问题的担忧。当然，除了高龄化问题之外，也有人说因为大山羡代要求的待遇太高所以才被替换。但是35年前的大山羡代能把哆啦A梦这个“男性机器猫”角色用女人的声音和印象固定下来，而且不会让观众觉得奇怪，这难度就好像是《新白娘子传奇》中叶童版的许仙一样，没有一定实力是不可能实现的。所以当年大山羡代面对的困难和压力，不一定就比水田山葵小。在声优大国日本，想找一个与大山羡代嗓音相似的声优应该不难，但是制作方却故意选择了明显与大山羡代不同的水田山葵的声音。也许是出于希望改变观众心目中哆啦A梦印象的考虑，但是作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要。《鲁邦三世》大换血——老去与传承 《鲁邦三世》的原作是加藤一彦1967年开始连载的怪盗漫画，1971年被改编为TV动画播出，一直到现在都是非常有人气的名作。近年来因为与《名侦探柯南》推出了许多联合作品而越来越被国内动漫迷所熟悉，但其实《鲁邦三世》的历史远比《名侦探柯南》长得多。《鲁邦三世》TV动画第1部1971年至1972年播出，刚开始播出时人气普通，直到重播时才渐渐被观众所喜爱。5年后制作了第2部，1977年至1980年播出，这下才彻底打响了《鲁邦三世》的知名度。然后1984年至1985年又播出了第3部。[web_page]与《海螺小姐》和《哆啦A梦》这种合家欢、儿童向的作品不同，《鲁邦三世》的题材稍微成熟一点，所以不可能几十年一直连续播出。从第1部播出的1971年至今，除了每周播出的TV动画之外，还制作过很多剧场版动画和TV动画特别篇，这部作品一直没有离开观众的视野。相信2012年另类风格的《鲁邦三世》最新TV动画《名叫峰不二子的女人》给大家留下了很深的印象吧？所以《鲁邦三世》毫无疑问也是一部长寿动画。从前面的两个例子中可以看出，长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力。1995年，主角鲁邦三世的声优山田康雄（生于1932年）去世，1994年播出的特别篇《鲁邦三世燃烧吧斩铁剑》成为他的告别舞台。从1995年第7部特别篇《鲁邦三世追寻哈里毛的宝藏》开始，鲁邦三世的声优就换成了更加年轻的栗田贯一（生于1958年）。长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力这仅仅只是一个开始，大概是因为山田康雄的去世让制作方开始考虑如何应对声优老龄化的问题吧，2011年10月《鲁邦三世》最新TV动画特别篇《鲁邦三世血之刻印～永远的Mermaid～》举办了一场记者会，宣布更改钱形警部、石川五卫门、峰不二子的声优。从第1部开始出演钱形警部的纳谷悟朗（1929年-2013年）换成了山寺宏一（生于1961年），从第2部开始出演石川五卫门的井上真树夫（生于1938年）换成了浪川大辅（生于1976年），从第2部开始出演峰不二子的增山江威子（生于1936年）换成了泽城美雪（生于1985年）。从中可以非常清楚地看出，新声优要比老声优年轻三四十岁。值得一提的是，从第1部开始出演次元大介的小林清志（1933年）依旧没有离开这部作品，2012年《名叫峰不二子的女人》中的次元大介依然由他配音，难以想象那是一名79岁老人的声音吧？其实声音的衰老速度的确比容貌慢得多，所以才有那么多30后的老声优依旧战斗在第一线。希望他们可以好好保重身体和嗓子，让熟悉的声音继续陪伴我们。声优老龄化——并不遥远的未来如果说《海螺小姐》是日本长寿动画的冠军，《哆啦A梦》是亚军的话，那么从第3名到第6名的排名就应该是《面包人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》和《忍者乱太郎》。其中，从1988年10月开始播出的《面包人》和1992年4月开始播出的《蜡笔小新》因为主角的年龄很小，暂时不用担心老龄化的问题。第1部1990年1月至1992年9月播出，第2部1995年1月播出至今的《樱桃小丸子》的主角虽然也是永远的小学生，但是在本作中出演爷爷的声优却已经换过两次了。第1部和第2部的前半部分（1995年1月至1995年9月17日）中的爷爷由富山敬出演。相信大部分人回忆中熟悉的小丸子爷爷的声音就是他的声音。但是，1938年出生的他却在1995年9月25日去世。与为《海螺小姐》矶野波平配音的永井一郎一样，他也一直工作到生命的最后一刻。富山敬去世后，接替他的是从1964年的《BIG X》就开始为动画配音的老声优青野武（1936年-2012年），可惜他也只配音到2010年6月，后来就换成了岛田敏（1954年出生）。所以，哪怕主人公的年纪很小，但是为老年人配音的声优同样面临老龄化问题。同样的故事还发生在《忍者乱太郎》的学园长大川平次涡正身上。从1993年开始，学园长的声优就是辻村真人（1930年出生），今年已经84岁高龄了。他从2010年以后就开始淡出声优圈，学园长可以说是他一直把配音坚持到最后的一个角色。2013年学园长换成了浦山迅（1956年出生）。讲到这里，必须要提到一个传说般的人物，那就是在《龙珠》中为孙悟空配音的30后声优野泽雅子。《龙珠》的TV动画一共有4部，分别是1986年至1989年播出的《龙珠》，1989年至1996年播出的《龙珠Z》，1996年至1997年播出的《龙珠GT》和2009年至2011年播出的《龙珠改》。中国和日本的80后都深受这部作品的影响。野泽雅子包揽悟空的配音直至今日从第1部开始，孙悟空的声优就是野泽雅子。不仅是孙悟空，就连后来孙悟空的两个儿子孙悟饭和孙悟天也都由她一手包揽。1936年出身的她，现在已经是78岁的老奶奶了。2013年上映的剧场版《龙珠Z 神与神》中，她依然带来了精彩的表演。对比龟仙人的声优更改，就更能看出野泽雅子30年依然屹立不倒的霸气了。大家最熟悉的龟仙人是宫内幸平（1929年-1995年）的声音，从《龙珠》到《龙珠Z》第260话的龟仙人都是他。不过，从《龙珠Z》第288话开始，到后来的《龙珠GT》，龟仙人的声优就变成了増冈弘（出生于1936年）。在最新的剧场版动画《龙珠Z 神与神》中则换成了佐藤正治（出生于1946年）。

《大圣归来》力挺《大护法》1905电影网讯 前两年，《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房，获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年，“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑，《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”，但让人欣喜的是，暑期档不再被低幼动画电影霸占，出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示，《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房，之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部，影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》之后推出的又一部作品，题材画风引发圈内热议，不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”，不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿，报收8759万元。7月下旬，追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》，以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》，这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花，3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万，首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时，市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元，目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩，并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影，豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6：圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”，但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜，尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已，观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄，低幼化现象严重，而随着“大圣”“大鱼”的出现，国产动画全年龄化生态正在逐渐形成，今年暑期档正是佐证。从受众来讲，除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影，有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品，还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众，制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》，充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风，都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训，不仅在剧情设计上更加老少咸宜，还巧妙地将茶文化融入故事中，最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”，传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画，《速度与激情》等好莱坞大片，以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构，剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。爆款不是目的，作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高，国产动画口碑佳作不少，在市场表现上却几乎“全军覆没”，“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲，暑期档前有“小黄人”，后有“现象级”《战狼2》，两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”，2015年“大圣”头炮打响，至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置；去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一，但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房；而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础，题材更是小众，圈内口碑再高，也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过，他刚到杭州发展时，几乎所有原创动画人都在问：“动画怎么样做才商业？动画应该怎么样赚钱？”后来他选择捂上耳朵，专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可，但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可，而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。

近年来，受政府推出的鼓励动漫产业发展的政策、战略的影响，我国国产动漫的数量呈飞跃式的增长。2015年，我国动漫产业受益于转型升级所带来的质量和效益的提升，仍然保持了较为强劲的发展态势。尤其在互联网盛行的背景下，网络基因本就鲜明的动漫产业，更是表现出了新的特点。有人说，国产动漫“已经点火起飞，但还没冲出大气层”，这句话形象地形容了国产动漫的现状。近年来，中国动漫在日益激烈的市场竞争中不断摸索。2015年上半年，国产动漫表现如何？在“全媒体”、“互联网+”的沃土之上，国产动漫又表现出了怎样的发展特点？IP开发 ：动漫产业下一个跨步互联网的集聚效应促进了诸多原生信息的出现，带来大量的“虚拟文化资源”，这些原生内容大大拓展了动漫创作的来源，让创作者的思路不再局限于自我和眼前，而是将目光投射到广阔的网络世界寻找灵感，动漫内容的网络取材趋势渐渐明显。4年前，第三部《哆啦A梦》大电影进入中国内地后票房惨败，然而今年这个“蓝胖子”竟然拿下了五个多亿的票房。看到“蓝胖子”在中国的疯狂表现后，《名侦探柯南》这样的知名“品牌”也在今年暑假联合上海锦江乐园策划了“名侦探柯南夏日主题游园会”。毫无疑问，IP开发将成为动漫产业实现下一个跨越的重点。国产动漫IP也不甘示弱。以“有妖气”为例，旗下现象级动漫作品《十万个冷笑话》动画短片播放量达数亿次，除上映的同名电影票房过亿外，其授权妙趣游戏开发、蓝港发行的同名手游上线首日全平台DAU（日活跃用户）突破142万，月流水过亿元。同样，2015年的《熊出没之雪岭熊风》以近3亿元票房再次刷新国产卡通电影的历史纪录。除票房外，熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元，《熊出没》授权的手机游戏，其下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十名。漫画家夏达创作的《长歌行》，也将与华策影视签约，该作品将是华策影视今年的重点IP项目，投资过亿元。优质动漫IP的授权空间是巨大的，2015年上半年全球动漫产业及国内动漫产业IP热均可表现出来。动画和漫画内容本身较难直接盈利，目前来看，采用IP开发，进入游戏、影视、玩具等衍生品市场，是对动漫IP运作的有益尝试。在这一过程中，我们要考虑到规模经济，越是顶级的动漫IP，游戏、影视等下游厂商才能受益更多，2015年下半年，乃至2016年，优质IP的甄别将更加成为IP开发成功与否的关键。移动互联网动漫：异军突起伴随着互联网尤其是移动互联网的快速发展，动漫产业大规模低成本复制和爆炸式传播成为可能，一改往日动漫产品的传播渠道主要在电影、电视、杂志和书籍的现象。动漫APP与移动、社交平台的融合折射出我国动漫产业向新媒体平台迁移的趋势，移动互联网动漫异军突起，并在2015年上半年表现愈发明显。不论是硬件的智能化，还是软件的便利化，动漫产品以移动互联网为载体，得到了更好、更快地发展。摩尔定律告诉我们：手机、平板电脑或其他手持终端的造价会越来越低，单位时间所能传播、处理的信息也将越来越多。用户不仅从传统的电视、电影等渠道消费动漫产品，手机、IPAD等移动终端也成为动漫消费的重要渠道。不同的渠道也对应着不同的消费群体，渠道的增加为动漫产业开拓了更广的市场空间。以视频网站为例，根据GEO集奥聚合发布的数据，通过手机等移动终端的APP观映动漫的比例达到15%，仅次于电视剧（32%）、电影（22%）和综艺（19%）。移动互联网的发展势不可挡，它能够对全年龄段覆盖，相比电视台有更多的发展机遇。移动端蕴含巨大商业机遇。根据腾讯大数据的统计，用户在10岁左右时智能手机的渗透率开始迅速提升，14岁儿童的智能手机渗透率达到38%，手机动漫有机会逐渐向低龄群体渗透。值得注意的是，即使移动互联网技术发展迅速，动漫的移动互联也不仅仅是将传统的动漫从电影、电视、报刊、杂志搬到移动终端上，而是要根据移动终端的特点来定制动漫。移动终端具有短、频、快的传播特性，且手机、平板等终端屏幕较小、内存有限，加之国内3G、4G速度限制且资费较贵，更要求移动互联网动漫产品的设计上要区别于传统渠道播出的动漫产品。此外，很多动漫形象借由微博、微信等社交软件的传播，衍生出了更多的表现形式：聊天表情、动漫壁纸、动漫电子书、动漫APP等等，成为是移动互联网动漫的新天地。诞生于2000年的第一代互联网动漫形象：大脑袋，四肢柔软又贱贱的兔斯基、方头方脑的张小盒、只穿一条白色内裤的阿狸、“悠嘻猴”，它们因表情被熟知并在网聊的平台上迅速散播，到今天依然牢牢占据着人们的手机屏幕。这些动漫产品充分利用了人们的碎片化时间，用短小精悍的动漫内容消费品满足了人们的社交需求，使得动漫在人们的非专注环境和碎片化时间中形成品牌影响力。可以说，互联网让动漫与传统漫画原有的界限逐渐模糊，一部漫画，通过制作工具加工就可以算作数字漫画，通过移动端的开发就能变化成更多的产品形式，为自己换来更大的生存空间。黑名单启示：全龄化动漫的思考2015年3月，文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单，重点整治含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动，危害社会公德内容的网络动漫产品，6月，文化部公布了网络动漫产品“黑名单”，《进击的巨人》《大剑》《死亡笔记》等在中国颇有影响力的动漫被禁，引发了一系列讨论。从“黑名单”中我们发现，“中枪者”几乎都是日本动漫。日本动漫占据着世界动漫主流的半壁江山，为什么日本动漫成为此次行动的“重灾区”？原来，日本动漫题材范围较广：宗教、政治、伦理、战争等各个方面都有可能成为创作的素材，其受众下至儿童上至老人。鉴于此，日本动漫影片实行分级制，有效的将动漫与其适合观看的人群进行了甄别。而在我国，动漫题材大多定位于青少年观众，且没有明确提出分级制度。在这种情况下，动漫内容在传播中缺少了“把关人”的监督和过滤功能，青少年难免会因为判断力不强而受到影响。从出发点看，文化部“黑名单”行动确确实实为保护未成年人健康成长创造了良好的文化环境，这是对市场自发性、盲目性等弊端的有效弥补，也是在为国产动漫的健康发展指明方向。然而，这种“一刀切”的方法，是否真正利于国产动漫的发展，是否能够激发创造力，创造出更多更好的能够满足人们文化需求的动漫作品，仍有待在动漫产业发展的过程中予以检验。在实际的发展过程中，中国动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。根据《中国动漫产业发展报告（2014）》的数据显示，“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众，正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。以广受欢迎的动漫形象阿狸为例，其设计针对的目标用户群主要定位于15～30岁以上的女性白领，强调在可爱与卖萌中坚持“心灵鸡汤”路线，用系列化又足够动人的故事牢牢抓住了女性读者的注意力。最初因表情被粉丝追捧的阿狸，随后出品绘本、官网动画、表情、游戏、壁纸甚至300多种周边产品，这些都在网络传播、电子商务和传统销售渠道里做到了高度的融合。不难看出，全年龄段的动漫作品面对的是更加广阔的、有极大开发潜力的市场，很有可能成为动漫市场前行的重要方向。