机甲缘何是日本动漫不可缺少的元素?

2015
09/22
17:26

中国动漫产业网

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为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


【一】


我们始终有个迷。而且越思考,这个谜底就越深。


日本的动漫为什么必须搭配机甲(mecha)?或者,为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素?


如果说机甲动漫是人的欲望和人所不为的延伸,那么这是否是对人的一个否定,表明人并不是万物的尺度。但另一方面机甲又是人思考的一个结果,而且在观念上,还必须有人来操作,那是否又是对人的无限创造力的一个肯首?所以从这一意义上说人现在是将来也必然是万物的尺度?问题是如果只是把动漫机甲归于人的一种思考,恐怕还不能说明日本机甲的全部。动漫机甲又与机器人有关联,虽然前者没有自主意识,后者有输入的自主意识。但机甲还是和机器人一起,象征消费时代兴起的一个标志,将人们从发黄的历史文本中脱出,给文明注入新的形态。同时也将人类意识的虚无和彻底的归零给予了最大限度的前瞻。


因为我们不会忘记人气动漫《哆啦A梦》中所唱的歌:


哆啦A梦/用那口袋/让它的梦想成真吧。

哆啦A梦/让世界充满梦想吧。(引自歌曲《实现梦想的哆啦A梦》)


【二】


真得首先是梦吗?


我们想到了上世纪50年代的《铁臂阿童木》。这位阿童木被赋予了机器身,有七种特殊能力:脚底有火箭发动机;会用超过60国的语言;能分辨人类的善恶;听力为正常人的1000倍;眼睛是强力探照灯;臀部设有机关枪(后又改为镭射);最大输出功率为10万马力(之后又强化为100万马力)。但就是这样的超强机器人,却不能像人类一样随时间长大。天马博士最后还是放弃了阿童木,并将其贩卖至马戏团。苦难中的阿童木被茶水博士收留并被赋予了新的能力。


可以说这是日本人观念中的机器人的原始版本。虽然手塚治虫最终赋予了机器人暴动的,统治的,毁灭的,忠实的一面,但机器人最终长不大这点的揭示,还是暗示了手塚治虫人间中心主义思想的根深蒂固和不可动摇。或者,在那个时代手塚就已经洞察到人类与机器人不可能和谐共处。他在多少年后曾惊魂地说过《铁臂阿童木》是他的失败之作之一,是否就是对自己的一个反省?虽然不得而知,但是他或许在懊悔自己在智能上犯下的一个不可饶恕的错误:机器人总有一天会统治地球,人将成为它的奴隶。可不,虽然过去了半个多世纪,但后人还在受手塚治虫思考的启发而不可收拾。如日本软银公司在去年推出人型机器人Pepper。这位身高1,2米的机器人会跳舞,会讲笑话,还会根据表情了解客人的情绪。公司总裁孙正义毫无隐言地说,Pepper的灵感来自于上世纪的动画片《铁臂阿童木》。


与《铁臂阿童木》对抗的是横山光辉的《铁人28号》。漫画原作从1956年开始在少年杂志上连载。与阿童木不同的是,不具有“人心”的铁人28号,可用遥控器来动作它。少年侦探金田正太郎君操纵遥控器来控制和压制恶与坏,是一般的情节搭配模式。问题是有时遥控器被恶人所剥夺,铁人28 号倒反成了被凶暴者利用实施暴行的反面角色。机器人所具有的暧昧性很好地表现了出来。这是一个非常有趣的设定,暗示了机甲有个落入何人之手为谁而用的问题,就像原子弹一样。


《铁人28号》是日本动画史上首部巨大机器人动画。它身高18米,重31顿,输出马力10万吨,一对铁拳打出的力是百万吨,足以开山裂石。但其外表并不惊人,青蓝色,体如鹅蛋状,腰间有一条鲜红的腰带,头部一双金黄色的眼睛,下面是一个尖鼻子。少年侦探正太郎君就是用遥控器来操纵它为和平而东奔西走。日本在2004年发售PS2游戏版的铁人28号,说明还有其生命力。漫画家浦泽直树的《20世纪少年》,孩子们幻想的机器人就是以铁人28号的原型。永井豪的《钢铁万能侠》,其灵感也是源于铁人28号。如今在日本兵库县神户市若松公园内,矗立着等身大的铁人28号模型。这也足见日本人的机甲情结非同一般。


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


(日本兵库县神户市若松公园内的铁人28号模型)


首先是无穷大无穷力,才是对人的弱小和娇嫩这一宗教式宿命的回光返照。这个思路,是对“人是一根芦苇”的最好注脚。在基督教世界,神创造了人。在神的面前,人不可能无穷大无穷力。神虽然允许人在神的面前发挥想象力,但只有一个限定,不能制造出比人还要厉害的“人”,如是这样,神的颜面往哪里放?所以,在西方幻想机甲制造机器人就不如信奉多神教的日本人来得天马行空。


《哆啦A梦》是漫画家藤子·F·不二雄的国民性SF漫画作品。讲得是一只来自22世纪的猫型机器人,受原本主人野比世修的托付,回到21世纪,帮助世修的高祖父野比大雄的故事。原作从1969年到1996年在小学馆的杂志上连载。秘密道具据说有1800以上。而热线枪是哆啦A梦中最强的武器之一。一发子弹可以摧毁一座建筑物,溶解其钢筋。在“老鼠和炸弹”一集中,因害怕老鼠过度而精神失常的哆啦A梦,就是借这个强力武器给大雄母亲对付老鼠。据说攻击力比空气炮还强。此外还有谎言800,宇宙救生艇,时光机,时间布,任意门,竹蜻蜓等道具。而这些科幻式的道具,在今天多数得到了实现。毫无疑问,这是一部思考的幻想与人的智能结合得最好的机甲动漫。虽然暗示了人的智能宛如四次元口袋,空间无限,但与此同时也是对人的意志疯狂性的一个佐证:蚯蚓变蜻蜓,汽车变飞机,讨厌的人也能变天使吧。


【三】


论及机甲动漫,不能不提及“日本动画史上的三大动漫”。《宇宙战舰大和号》(1974年),《机动战士高达》(1979年)和《新世纪福音战士》(1995年)。其作者分别是松本零士,富野由悠季和庵野秀明。


地球遭遇外袭(加米拉斯帝国),处在危机之中。地球军在交战中失利,开始寻找人类在宇宙中新的居住地。“再见了,地球——”1974年10月6日,一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下,缓缓地驶向画面深处,宇宙远方。SF版的诺亚方舟——《宇宙战舰大和号》。动漫版的大和号性能为:全长265,8米。全幅34,6米。全高77.0米。基准排水量62000顿。舰载武器:核心武器:舰首波动炮。主炮:48cm三连装冲击炮3门。舰载战机和飞船:cosmo zero战斗机,bkacktiger量产战斗机,cosmo huntt探测飞船,大气圈内外两用运输船和各种探索艇等。《宇宙战舰大和号》使日本人第一次意识到动画可以将历史再度从深河浪海中吊浮起来,经过精心改装和重新配置,达到一个新的高度。因为从历史看,大和号原本就是被美军击沉的一艘战舰。现在改装成宇宙战舰,大和号全体成员踏上新的征途,就将击沉的历史在深睡中唤醒。从地球到宇宙,着眼点的是日本人的抱负和野心。由此故《宇宙战舰大和号》也可称之为是日本第一部以宇宙为背景的机器人动画。


《机动战士高达》是1974年的动画。新型兵器被命名为机动战士——MOBILE SUIT(简称MS)。动画讲述少年阿姆罗在吉恩军攻击其居住的宇宙都市时,为了保卫同胞而登上了联邦第一台实战用高达而卷入了战争。0080年1月1日,联邦与吉恩终于在月面的某基地缔结了停战协定。一年战争结束了。但是阿姆罗与夏亚心中留下的创伤,以及战争留给所有人的遗憾,恐怕永远也消不去。


由地球联邦军制作的一台泛用多目的试作型MS,全高18,5米,本体重量43,4顿,全备重量60顿。发动机功率1380KW,地上速度165千米/时。传感器探测有效半径为5700米。姿势变换所需时间仅需1,5秒。固定武器有头部60mm火神炮2门,光束军刀2把。选用手部武器有专用光束步枪,超级火箭筒,超级锤,专用盾牌等。操作机械师是阿姆罗。有日本评论家说,高达系列是座高山,不可逾越的高山,它开启了一个从超级系时代到真实系时代。因为这里面机甲的设定都有一套专门的物理法则,而不像以前那样随心所欲。机器人不再是超人,而变成了真正意义上的武器。这是《机动战士高达》给予我们的启示。


《新世纪福音战士》,简称《EVA》,诞生于1995年。它的震撼程度是日本动漫史上少有的。因为它启迪了日本人一个思路:神不为者,人为之。隐喻为日本人没有任何负罪感,什么都能为之。所以日本人说出了这样的话。在第12话中啶元渡与东月在南极的对话(此时两人在空母上):


…………

东月:不允许任何生命的存在,死亡的世界——南极,不也应该成为地狱吧。

啶元渡:但我们人类却站在这里,以生物的样子活得好好的。

东月:因为被科学的力量保护吗?

啶元渡:科学的力量就是人的力量。

冬月:就是这样的傲慢心态才会引起第二次冲击,其结果就是这样的惨状。这样的惩罚实在也太大了。简直就是死亡之海呀。

啶元渡:但现在世界已经得到了净化。

冬月:即使是满身罪恶,我也还是期待人类生存的世界存在。

…………


这样来看,《EVA》和一般机甲动漫大量表现战争和机器人搏斗的一个最大不同,就是前者侧重于宗教思想的交锋和心理哲学伦理的讨论。就像对话所说的人类满足于自己的科学力量,导致了上帝对人类的惩罚。这里,啶元渡代表的是人类,无所不能的开发和毫无敬畏的科研;冬月代表的是上帝,在向人类发出有限度的警告。引人注目的是《EVA》中的机甲“初号机”,给人以非真实非超级的“人造人”的感觉,甚至因其生命体的特征而很难纳入机器人的框架内,使其成了一个“灵魂的容器”。这是否就是《EVA》的最大看点?


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


【四】


1942年美国科幻小说家阿西莫夫提出了机器人三法则:


1、机械人不得加害人类。

2、除非违反第一法则,机器人必须服从人类的命令。

3、在不违反第一及第二法则下,机器人必须保护自己。


日本人说这个三法则,铁臂阿童木是遵守的典型。大手电机企业的开发者们,在制作机器人的时候,被命令阅读阿童木和铁人28号的漫画。但人气的还是阿童木,因为它反映了人道主义者手塚治虫的思想,得到了日本技术者们压倒性的支持。续索尼的犬型机器人“AIBO”之后,本田的人型机器人“ASIMO”,NEC的宠物机器人“RI00”同时诞生。这些都是学阿童木的结果。在欧美,人型机器人之所以很难一般化,有其宗教上的理由,有触发神发怒的考虑。但宣称自己属于多神教的日本人,则没有这方面的忧虑。造物(モノ作り)是他们对神的一个奉仕。万物有灵的逻辑结果就是让灵魂宿营在万物中。这是日本人的一个基本发想。他们对机甲和机器人的喜好,就是将其想定成人格化的一个结果。


问题是机器人最终会有一个灵魂吗?如果没有,为什么会有三法则?这个法则让被创造者必须保护创造者,看上去非常霸道。除了遵从人类的命令,机器人别无选择,甚至连自杀都不可以(因为机器人必须保护自己)。如果有的话,这个灵魂会加快驱动机器人的人格化吗?实际上目前为止的好多动漫和科幻都强力的叙述了有人格的机器人。机器人有了人格,那人类呢?是否意味着死期的到来?是否就是外星人统治地球的那一天的到来?是否就是一切无解的正解?人类会死,但机器人会死吗?照无常论哲学来看,最终一切人格化的东西都会死去。那么机器人也会死去。从这点来说,机器人也应该有人类的情怀,如有分别后的伤感,如对时间不可复现的惆怅。脱去人类的尊贵外衣,人或许能学会与机器人的对话。但人还有一种感情叫自私叫妒忌。三法则本质上就是人类自私和妒忌的法则。那么机器人会吗?


最近一条爆眼的新闻称,德国大众汽车制造厂里的一个机器人杀死了一名人类工作者。当时这名21岁的工人正在安装和调试机器人,后者突然出手击中工人的胸部,并将其碾压在金属板上。这名工人当场死亡。调查人员正对案件进行调查。但已有网民在互联网上宣称,这是机器人杀人案。这固然是机器人人格化的一个表征,但同时人类残暴与自私的基因是否也遗传给了机器人?


本来,机械是人制造的一个装置,是人的本质力量的对象化。通过对象化,将人不能为之的能量和力量传送到另一处需要的地方,以表现人的征服欲。反过来,作为人的本质力量对象化的一个结果,就是机械同时也成了人类安身立命的手段和工具。机械美学在这个时点上,借助逻辑和思辨的力量,戏剧性地异化成了人的意识的一部分,审美的一部分。特别是18,9世纪蒸汽机,火车和巨轮的出现,机器主宰的时代更是以前所未有的力量席卷而来。与此相联的就是现当代影视作品中的巨型机甲的出现,更是将善与恶,理性与非理性,正义与非正义放置在了一个与人即相容又相克的水平面上。在声张正义与追讨罪恶的集合点上,人以从未有的热情将庞然大物视为这个地球的朋友。但问题的另一面是作为人造物的机甲,在还没有思维和意识之前,也就是说在还没有人格化之前,又是一个任何人都可操纵的危险物。就看落入何人手中为谁而用。《铁人28号》的情节中就有这样的困境。总之,最终在是人主宰机甲还是机甲主宰人的问题上,我们只能重复着康德的话:因果律只是存在我们的心里,但人类没有把握来规定在我们以外宇宙间的关系。


【五】


所以,从这层意思来看,日本人之所以在动漫中喜欢搭配巨型机甲,能给出的一个答案就是岛国“本土决战”的心态使然。因为是岛国,空间的有限性,资源的有限性和人的思维发散的有限性,使得日本人不得不转向只要专注和持久便能出结果的所谓技术。技术之花在本土开放,本土也就成了与他人(国)决战的一个场所。如本田开发的“ASIMO”人型机器人在2000年发表,震惊了世界,因为这是世界上第一个人型自律二足步行的机器人,预示了任何可能性的发生。于是本土决战与精神胜利就成了日本人的绝配。战后日本迷信科技万能,迷信科技立国,就是这种岛国心态的最好表现。而动漫中出现的巨型机甲,照动画家押井守的说法,这是日本式原始情结的一个使然。日本民族总是相信,某种单一而强悍的物品,才是日本的希望和救星。这种崇拜物的最好偶像便是1941年建造的超级战舰大和号。大和号是日本巨大化的一个精神符号,也是日本动漫背后的原动力。从阿童木到铁人28号,从高达到福音战士,那些巨大的人型兵器不就是大和号一代又一代的灵魂转世?


最近媒体操作美日巨型机甲对决的新闻。美国的MegaBots2重型机器人对决日本的Kuratas机器人。前者高4,5米,重5,4顿,被称为冷面杀手。后者高4米,重4顿,被称为微笑杀手。鹿死谁手现在还不知道,但这就是典型的本土决战的意味,为日本人所乐道。美国人的两颗原子弹,一个叫小男孩,一个叫小胖子。一个扔在广岛,一个炸在长崎。而阿童木和铁人28号,是否就是两颗原子弹的隐喻?是否就是对加害者的一个影射?是否就是再度摆出本土决战的一个架势?就看各位的想象力了。反正日本人在某个场合某个时点的想象力绝对不差的。如曾经关押过甲级战犯的巢鸭监狱,多少年前被推倒重建成了“太阳城”。太阳的象征是什么?永不落。你看,日本人从来不缺乏想象力。


为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素


(MegaBots2重型机器人)


本质上看机甲是铠甲的延伸,是低档攻击的外骨骼。从这个思路出发,我们发现历史上的日本武士不就是家臣们的铠甲?不就是低档外来攻击的外骨骼?那么巨大的机甲是否就象征了巨大的武士?日本人对机甲的爱不释手,是否就是根植于对武士崇拜的传统文化上?这其实也是探讨的一个思路。但这个思路会碰到一个问题:以小为美,以缩为志向的日本人,为什么在动漫机甲上着眼于大,着眼于扩?笔者以为这里有个精神心向的转换问题。作为人的肉体之延伸,作为人的自我意识扩大化的一个结果,在超越地球的星球大战中,在征服宇宙的开发中,18米高40吨重的机甲就一定是巨大化了?恐怕未必。看似巨型但已经是非常的小了,已经是非常的缩了。以浩浩邈邈为参照系,动漫中的机甲已经是如同桃太郎一样被严重的缩小了。


【六】


当然,我们在讨论动漫与机甲视觉组合的问题时,不能忽视的是另一个有日本特色的视觉组合——美少女与机甲的视觉组合。如果说从80年代到90年代,在日本后现代语境下的美少女与御宅族是一种横断构造的话,那么美少女与机甲则是这个对置的纵断构造。在美少女的风潮中,最为典型的就是宫崎峻总是用美少女与机甲的模式,去完成他拯救公主的责任与愿望。


美少女与机甲搭配,为了是让美少女拥有强大的战斗力与邪恶势力斗争。这里首先想到的就是“反差萌”。日本亚文化学者东浩纪在《动物化的后现代》(讲谈社,2001年)中对日本动画的观察,得出萌的要素是动画人物在发色,瞳孔,嘴巴,乳房或其他外在特征的动物化形象。如《新世纪福音战士》中的主角绫波零,其形象就是小口,蓝发,红眼与白皮肤。而另一日本学者齐藤环在《战斗美少女的精神分析》(太田出版,2000年)中,认为萌的典型是动画《美少女战士》中的土星水手“土萌荧”和《风之谷》中的娜乌西卡。她们具有清纯和楚楚可怜的处女性,并且具有很好地维持这种完整性的状态。


虽然一般认为手塚治虫在1953年连载作品《缎带骑士》,是日本漫画史上第一部少女漫画,但从精神分析理论中的“菲勒斯母亲”(phallic,源于希腊语phallus。指勃起男性生殖器图腾,引申为阴茎或生殖器崇拜,或者父权。)用语来看,字面的意思就是“有着阴茎的母亲”,一般指握有权威的女性,是一种万能和完全性的象征。而日本型的战斗美少女则是“菲勒斯女孩”。女孩(girs)和女人(woman)的分化与峻别,是战斗美少女动漫的一个特点。动漫中女孩不再温柔服从乖顺,被动地等待崇高的拯救,而拥有高强度的意志力和行动力。在好勇斗狠的困境中,又流露出丰富的女性美情绪,以及亲密的同性情谊(百合)。给人一种清新却又浓醇的感能感,以及超越物种本能的形而上的纯粹性。虽然这种清纯美少女为世界,为正义战斗或牺牲的原型,来自于艺文界流行的“母亲”角色和战争期间被征召从军的女学生。但这一切都在美少女和机甲令人亮眼的组合中被隐藏或被阉割了。断裂的历史和文化通过动漫大师们的再创作,战斗美少女的表象在当今日本社会不断地被消费被扩张。美少女充满强气和正义的主体存在,凌驾了没有脸孔没有主体性的御宅族。日本语中的所谓“二次元”,就是指对漫画中的主角或者荧幕(动画,电玩游戏)上的人物,产生迷恋,倾慕的感情,甚至有性的冲动。他们对真实世界(三次元)反而没有任何兴趣。


1988年庵野秀明的处女作《飞跃巅峰》上市。美少女与机甲的组合,这部作品不算第一,但美少女典子亲自操纵叫做Gun Buster的巨型机甲,这部作品是第一。御宅族为此兴奋不已。当最后的女主们牺牲自己打败宇宙怪兽的时候,由于时间膨胀效应,她们在宇宙上漂流了1万2千年。最后回到地球。总以为地球的人都死光了。但寂静的地球突然亮起的灯光拼成一句话:欢迎回家。令众人泪散。人类可以光速宇宙穿梭,但1万多年的寂寞,是个怎样的滋味?应该是人类最深重的孤独了吧。这种孤独和寂寞,让美少女来承担,在残酷的同时,亮出的是一种萌,一种处女性的萌。这里,她们为什么要强大,为什么要战斗,没有人知道。但也没有人感到奇怪。照齐藤环的说法,这就是一种“内破”。要么抵抗要么全盘接受。但抵抗的理由一条也没有。她们大眼睛小嘴巴,又性感又柔情,为什么要抵抗?性与暴力的组合,美与机甲的组合,恰恰是战斗美少女的精神病理。而恰恰是这种精神病理,使她们升华到了想象域的最高处。拉康说所有人都疯了。实际上这句话应该反过来说,是疯掉的所有人在战斗美少女精神病理上找到了投影。


【七】


当然,从终极意义上说,动漫与机甲的搭配,留给人们的一个巨大精神盛宴就是在血色黄昏之下的战斗幻想和太空之梦。在这一人类共同思路的欢场上,没有先后高低之分。每个男儿女将的心中,都有一个属于自己的机甲,每一个男儿女将的情怀,都为机甲燃烧过一次,这就够了。可不,去年随着腾讯推出手游《雷霆战机》机甲战神新模式之后,机甲这一概念在生命与伦理的边缘又一次被人们追问。对于中国的80后90后来说,机甲意味着什么?虽然千人千说,但一点恐怕是共同的,机甲是人的梦幻,一个不灭的梦幻。这次腾讯游戏又推出2015飞行射击手游最新力作《星河战神》,更是将梦幻给插上了更为先端的机甲,带着我们飞往亿万斯年间。




《星河战神》首先有个心驰神往的故事:在遥远的宇宙深处,有两个相隔遥远的星系:奥林匹克星系与世界树星系。前者的守护女神是雅典娜,后者的统治者为雷神托尔。有一天,星河之间开了一个虫洞,将两个星系连接起来。与此同时,两个星系也爆发了战争。就在和平谈判期间,雷神突袭了女神。雅典娜临危召唤星河中的6位战神前往守护。而你,就是被选中的其中一位战神。有趣性就在这里,可看性和可操作性也在这里。想知道这场银河大战背后的策划者是谁吗?雷神为何失去心智突袭雅典娜?邪恶的洛基和海皇波塞在谋划什么?赶紧穿上机甲踏上征途,拯救女神,维护星际和平吧。


《星河战神》设定的机甲战神有钢铁骑士,暴风女妖,火焰将军,闪电爵士,沙暴领主和寒冰刺客等。这里,暴风与闪电,火焰与寒冰,沙暴与钢铁,硬是将一个全新的世界图式构造,输入到了你的血肉之躯的生命圈内,这个冲击这个震撼这个惊艳显然是巨大的,从未有过的。这是《星河战神》的新意之处,更是有别于市面上其他游戏的傲人之处。全3D机甲酷炫十足,在手机上体验一把机甲情怀,打造自己的超人之路,或许你就是女神雅典娜的化身,世界乃至全宇宙,都在你的掌玩之中。


这是否就是动漫与机甲搭配的最终美学思路:在梦幻中觉醒,在梦幻中爆发,在梦幻中重生?


这,是否就是本文开首所设定的谜底?

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日本动画电影大数据:43%的孩子初次观影在8岁前

根据日本通信教育公司Benesse2013年针对日本家长进行的调查问卷显示,3-4岁的日本孩子第一次去电影院观影的比例高达25.7%,43%的孩子在8岁以前就完成了人生的观影初体验。对于曾经的全球第二大电影市场的日本来说,看电影不仅仅是非常普及的娱乐活动,还是启发孩子的想像力、表现力、了解友情和亲情意义的绝佳途径。《哆啦a梦》就是很多日本人的观影初体验。每年3月初,“定番”国民动画《哆啦a梦》率先登陆影院,然后毫无悬念地拿下首周冠军宝座。今年上映的《哆啦a梦:大雄的南极大冒险》,最终以41.4亿日元的成绩,再次刷新历史票房记录。规范的电影市场日本是全世界庆祝儿童节次数最多的国家,一年有3个儿童节,分别是3月3日的女孩节、5月5日的男孩节、以及为3岁和5岁的男孩,3岁和7岁的女孩庆祝的七五三节。受众为3岁以上中学生以下的儿童电影,则主要集中在每年3月上映,因为3月是日本孩子的春假时间,很多父母会带着孩子一起看电影,这时的热门电影院常常爆满。在儿童电影上映之前,日本媒体会大力推荐当年适合孩子观看的电影,有些还会标注适宜观看的儿童年龄。比如《龙猫》的推荐观看年龄为5岁以上,《千与千寻》则为9岁以上。日本的电影院针对3岁以下的幼儿免票,3岁以上中学生以下为儿童票,还有针对家庭的亲子优惠套票。电影上映前一个月左右,日本各大便利店还会发售包含电影限量周边产品的优惠票。本土电影还是国外大片?3月,除了日本本土电影的大规模上映以外,迪斯尼的种子动画电影也常常选在此时上映,与日本本土动画一较高下。2013年的《冰雪奇缘》,2017年的《海洋情缘》、《欢乐好声音》都是紧跟在日本本土电影之后上映。相较于日本本土动画,迪斯尼动画作品的优势在于表现力丰富的3D画面、受众广泛的合家欢元素以及全球一体化的成熟营销,因此票房经常能够后来居上。尤其是现象级电影《冰雪奇缘》,最终累计票房超过255亿日元,仅次于日本电影票房榜的第一名《千与千寻》和第二名《泰坦尼克号》。新海诚的《你的名字》为了挑战新纪录,从去年8月至今,仍在影院上映中。不过一般的电影,夺金之路往往就止步于日本国民动画电影《名侦探柯南》与《蜡笔小新》的上映了。《名侦探柯南》和《蜡笔小新》作为每年4月的种子选手,一上映就能轻松拿下第一和第二的票房成绩。尤其是《名侦探柯南》的票房年年刷新记录,内容也变得越来越复杂和成年向,无论受众年龄层面,还是票房都要比《哆啦a梦》高不少。今年连续上映5周,票房接近64亿日元的《名侦探柯南:唐红的恋歌》,内容涉及日本歌牌、关西文化等元素,对于低龄小朋友来说,理解上有一定难度。虽然好莱坞电影世界通吃,来势凶猛,但以3大国民王牌动画为首的日本本土集团军,几乎垄断了每年春假、暑假和寒假以孩子为主的电影市场,用票房实力支撑着日本电影的商业命脉。除了电影自身的魅力之外,还得益于日本体制成熟的电视动画市场,培育出的广泛和坚实的观众基础。国民三大动画电影电视动画版《哆啦a梦》自1979年首次播出至今,已经连续播出38年,每周五仍然可以看到蓝胖子与大雄的搞笑日常,被日本人奉为“跨越世代”的国民动画当之无愧。同在每周五播出的还有《蜡笔小新》,自1992年首次面世,今年已是播出25周年。《名侦探柯南》自1996年首次播出,至今迈入第21年头,柯南和他的小伙伴们仍在每周六与犯罪集团斗智斗勇。3个万年小学生和幼稚园小朋友,就这样陪伴一代又一代的日本孩子成长,成人。2015年《多啦a梦:伴我同行》在中国上映时,曾引发70后和80后的童年怀旧观影热潮。但对日本的孩子来说,等待每周的动画更新,是幸福的日常。而去电影院观看最新版的电影,就是一年一度的狂欢节日,至于是不是法定儿童节都无关紧要了。日前,《哆啦a梦:大雄的南极大冒险》已于5月30日在中国上映。这个曾满载中国70和80后童年回忆的蓝胖子,如今又将继续陪伴90后和00后们快乐地成长下去。

根据日本通信教育公司Benesse2013年针对日本家长进行的调查问卷显示,3-4岁的日本孩子第一次去电影院观影的比例高达25.7%,43%的孩子在8岁以前就完成了人生的观影初体验。对于曾经的全球第二大电影市场的日本来说,看电影不仅仅是非常普及的娱乐活动,还是启发孩子的想像力、表现力、了解友情和亲情意义的绝佳途径。《哆啦a梦》就是很多日本人的观影初体验。每年3月初,“定番”国民动画《哆啦a梦》率先登陆影院,然后毫无悬念地拿下首周冠军宝座。今年上映的《哆啦a梦:大雄的南极大冒险》,最终以41.4亿日元的成绩,再次刷新历史票房记录。规范的电影市场日本是全世界庆祝儿童节次数最多的国家,一年有3个儿童节,分别是3月3日的女孩节、5月5日的男孩节、以及为3岁和5岁的男孩,3岁和7岁的女孩庆祝的七五三节。受众为3岁以上中学生以下的儿童电影,则主要集中在每年3月上映,因为3月是日本孩子的春假时间,很多父母会带着孩子一起看电影,这时的热门电影院常常爆满。在儿童电影上映之前,日本媒体会大力推荐当年适合孩子观看的电影,有些还会标注适宜观看的儿童年龄。比如《龙猫》的推荐观看年龄为5岁以上,《千与千寻》则为9岁以上。日本的电影院针对3岁以下的幼儿免票,3岁以上中学生以下为儿童票,还有针对家庭的亲子优惠套票。电影上映前一个月左右,日本各大便利店还会发售包含电影限量周边产品的优惠票。本土电影还是国外大片?3月,除了日本本土电影的大规模上映以外,迪斯尼的种子动画电影也常常选在此时上映,与日本本土动画一较高下。2013年的《冰雪奇缘》,2017年的《海洋情缘》、《欢乐好声音》都是紧跟在日本本土电影之后上映。相较于日本本土动画,迪斯尼动画作品的优势在于表现力丰富的3D画面、受众广泛的合家欢元素以及全球一体化的成熟营销,因此票房经常能够后来居上。尤其是现象级电影《冰雪奇缘》,最终累计票房超过255亿日元,仅次于日本电影票房榜的第一名《千与千寻》和第二名《泰坦尼克号》。新海诚的《你的名字》为了挑战新纪录,从去年8月至今,仍在影院上映中。不过一般的电影,夺金之路往往就止步于日本国民动画电影《名侦探柯南》与《蜡笔小新》的上映了。《名侦探柯南》和《蜡笔小新》作为每年4月的种子选手,一上映就能轻松拿下第一和第二的票房成绩。尤其是《名侦探柯南》的票房年年刷新记录,内容也变得越来越复杂和成年向,无论受众年龄层面,还是票房都要比《哆啦a梦》高不少。今年连续上映5周,票房接近64亿日元的《名侦探柯南:唐红的恋歌》,内容涉及日本歌牌、关西文化等元素,对于低龄小朋友来说,理解上有一定难度。虽然好莱坞电影世界通吃,来势凶猛,但以3大国民王牌动画为首的日本本土集团军,几乎垄断了每年春假、暑假和寒假以孩子为主的电影市场,用票房实力支撑着日本电影的商业命脉。除了电影自身的魅力之外,还得益于日本体制成熟的电视动画市场,培育出的广泛和坚实的观众基础。国民三大动画电影电视动画版《哆啦a梦》自1979年首次播出至今,已经连续播出38年,每周五仍然可以看到蓝胖子与大雄的搞笑日常,被日本人奉为“跨越世代”的国民动画当之无愧。同在每周五播出的还有《蜡笔小新》,自1992年首次面世,今年已是播出25周年。《名侦探柯南》自1996年首次播出,至今迈入第21年头,柯南和他的小伙伴们仍在每周六与犯罪集团斗智斗勇。3个万年小学生和幼稚园小朋友,就这样陪伴一代又一代的日本孩子成长,成人。2015年《多啦a梦:伴我同行》在中国上映时,曾引发70后和80后的童年怀旧观影热潮。但对日本的孩子来说,等待每周的动画更新,是幸福的日常。而去电影院观看最新版的电影,就是一年一度的狂欢节日,至于是不是法定儿童节都无关紧要了。日前,《哆啦a梦:大雄的南极大冒险》已于5月30日在中国上映。这个曾满载中国70和80后童年回忆的蓝胖子,如今又将继续陪伴90后和00后们快乐地成长下去。

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“哆啦A梦”击败“剑心”上映首周夺票房冠军

《哆啦A梦》日本国民人气动画片《哆啦A梦》首部3DCG动画电影《哆啦A梦:伴我同行》上映首周,问鼎日本周末票房冠军。该片是为纪念已故漫画作者藤子·F·不二雄诞辰80周年的纪念作,从2014年8月8日起在日本全国319块大银幕上映,周末两天观影人数高达55万4911人,票房收入7亿6724万8000日元(约合人民币4617万),力压上周冠军《浪客剑心:京都大火篇》、公映6周依旧持续高票房的《沉睡魔咒》、以及同日公映的《变形金刚4:绝迹重生》,上映首周问鼎日本周末票房NO.1。该片由曾执导《朋友:怪物岛的纳基》的导演八木龙一与山崎贵再度联合掌镜。此部剧场版是“哆啦A梦”史上首部3DCG动画片,描绘了哆啦A梦与大雄从相遇到离别的成长感动物语。影片《哆啦A梦:伴我同行》正在日本全国热映中。

《哆啦A梦》日本国民人气动画片《哆啦A梦》首部3DCG动画电影《哆啦A梦:伴我同行》上映首周,问鼎日本周末票房冠军。该片是为纪念已故漫画作者藤子·F·不二雄诞辰80周年的纪念作,从2014年8月8日起在日本全国319块大银幕上映,周末两天观影人数高达55万4911人,票房收入7亿6724万8000日元(约合人民币4617万),力压上周冠军《浪客剑心:京都大火篇》、公映6周依旧持续高票房的《沉睡魔咒》、以及同日公映的《变形金刚4:绝迹重生》,上映首周问鼎日本周末票房NO.1。该片由曾执导《朋友:怪物岛的纳基》的导演八木龙一与山崎贵再度联合掌镜。此部剧场版是“哆啦A梦”史上首部3DCG动画片,描绘了哆啦A梦与大雄从相遇到离别的成长感动物语。影片《哆啦A梦:伴我同行》正在日本全国热映中。

电影网 2360天前
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动画《哆啦A梦》最新动画剧场版将举办一日限定活动

为了纪念人气动画《哆啦A梦》最新动画剧场版《新?大雄的大魔境~贝可与5人探险队~》公开,官方将举办一日限定活动。这次纪念活动将在横滨红砖墙仓库(市中心)开展,展会中会展出全长5米的巨神像(剧场版景物),入场免费。《新大雄的魔镜:贝可与五人探险队》故事的舞台,是还没有人去过的最后秘境。哆啦A梦、大雄、静香、胖虎与小夫他们因为觉得暑假无趣,因此打算去 还没被人入侵的地方进行一场冒险。透过哆啦A梦的帮助,他们找到了“老烟枪丛林”。同时大雄也捡到了一只小狗,名字叫做贝可,却未曾想到贝可居然是狗王国 的王子……

为了纪念人气动画《哆啦A梦》最新动画剧场版《新?大雄的大魔境~贝可与5人探险队~》公开,官方将举办一日限定活动。这次纪念活动将在横滨红砖墙仓库(市中心)开展,展会中会展出全长5米的巨神像(剧场版景物),入场免费。《新大雄的魔镜:贝可与五人探险队》故事的舞台,是还没有人去过的最后秘境。哆啦A梦、大雄、静香、胖虎与小夫他们因为觉得暑假无趣,因此打算去 还没被人入侵的地方进行一场冒险。透过哆啦A梦的帮助,他们找到了“老烟枪丛林”。同时大雄也捡到了一只小狗,名字叫做贝可,却未曾想到贝可居然是狗王国 的王子……

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中国动漫产业大数据在杭州国际动漫节上发布

2015国产动画电影票房冠军在众人的印象中,喜欢看动漫的一定是小孩子,其实你错了。昨天下午,爱奇艺、今日头条、网易漫画、聚影汇四大专业机构,以新媒体海量数据为基础,经过对大数据的抓取、分析与挖掘,在杭州国际动漫节上发布了中国动漫产业大数据。大数据显示,最爱看动漫的年龄层,集中在25-30岁之间,也就是说,伴随着互联网一起成长的80后、90后们,才是最忠实的动漫迷。在2016年第一季度,在网上看过动画片的观众,25-30岁占比最大,达到43.92%;18岁及以下,占23.14%;19-24岁,占21.44%。越来越多的人喜欢看国产动画片,受众年龄层也比以往有所提升。在性别上,男性所占比例达到60.71%,女性为39.29%,看来男生更爱动漫。从省市来看,北京、天津的用户最喜欢看动漫,占总体的12.6%。全国最爱动漫的省市前五位分别为北京、天津、福建、浙江和广东。随着各种购票APP的火热,看电影已经成为大家最普通的一种休闲活动。2015年,全球电影票房达到380亿美元,同比增幅2.8%;中国电影票房更是达到67.8亿美元,同比增幅42%。2015年,在国内上映的进口动画电影共有14部,总票房23.54亿元,票房前三名是《哆啦A梦:伴我同行》(53032万元)、《超能陆战队》(52639万元)、《小黄人大眼萌》(43579万元);国产动画电影43部,总票房超过20.54亿元,票房前三是《西游记之大圣归来》(95644万元)、《熊出没之雪岭熊风》(29559万元)、《十万个冷笑话》(10787万元)。

2015国产动画电影票房冠军在众人的印象中,喜欢看动漫的一定是小孩子,其实你错了。昨天下午,爱奇艺、今日头条、网易漫画、聚影汇四大专业机构,以新媒体海量数据为基础,经过对大数据的抓取、分析与挖掘,在杭州国际动漫节上发布了中国动漫产业大数据。大数据显示,最爱看动漫的年龄层,集中在25-30岁之间,也就是说,伴随着互联网一起成长的80后、90后们,才是最忠实的动漫迷。在2016年第一季度,在网上看过动画片的观众,25-30岁占比最大,达到43.92%;18岁及以下,占23.14%;19-24岁,占21.44%。越来越多的人喜欢看国产动画片,受众年龄层也比以往有所提升。在性别上,男性所占比例达到60.71%,女性为39.29%,看来男生更爱动漫。从省市来看,北京、天津的用户最喜欢看动漫,占总体的12.6%。全国最爱动漫的省市前五位分别为北京、天津、福建、浙江和广东。随着各种购票APP的火热,看电影已经成为大家最普通的一种休闲活动。2015年,全球电影票房达到380亿美元,同比增幅2.8%;中国电影票房更是达到67.8亿美元,同比增幅42%。2015年,在国内上映的进口动画电影共有14部,总票房23.54亿元,票房前三名是《哆啦A梦:伴我同行》(53032万元)、《超能陆战队》(52639万元)、《小黄人大眼萌》(43579万元);国产动画电影43部,总票房超过20.54亿元,票房前三是《西游记之大圣归来》(95644万元)、《熊出没之雪岭熊风》(29559万元)、《十万个冷笑话》(10787万元)。

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3DCG电影《STAND BY ME 哆啦A梦》超过70亿日元

3DCG动画《STAND BY ME 哆啦A梦》(原名:STAND BY ME ドラえもん)从8月8日起,在日本全国开始上映,目前已经进入上映第五周,进场观看的哆啦A梦粉丝依然络绎不绝!截止至9月16日,仅仅40天,电影票房已经超过了70亿日元(折合人民币约3.9亿元),入场观看人数高达500万人次,刷新了2014年度日本国产电影票房第一名的记录!这部《STAND BY ME 哆啦A梦》成为《哆啦A梦》剧场版系列票房第一名已经是不争的事实,该作品除了吸引现在的小朋友,还深深地吸引着曾经的小朋友们,相信本次剧场版的成功绝对少不了如此广泛的客层支持。电影《STAND BY ME 哆啦A梦》从8月起就开始上映,直到现在9月,仍不见人气有所减弱。截止自9月16日,录得的详细数据为,入场观看人数为529万3090人次,票房收入为70亿2415万8300日元。直到9月8日之前,这部作品已连续五周获得了周末票房第一名。在日本三连休(9月13日至9月15日)的三天里,共有31万6511人次进入电影院观影,票房收入为4亿915万4300日元。相信今后的入场人次和票房收入将会继续上升,电影院方面表示,今后将以票房达到80亿日元为目标。日本国内票房高涨的消息还促进了作品的国外上映进程,除了早前已经决定好21个国家和地区之外,制作方表示将在另外36个国家和地区上映本作,新追加的国家和地区以西亚、非洲和中东国家为中心,囊括了印度、巴基斯坦、孟加拉国、阿尔及利亚、埃及、伊拉克、约旦等地。本片共计将在57个国家和地区实现上映计划!《STAND BY ME 哆啦A梦》是为了纪念原作者藤子·F·不二雄诞辰80周年而制作的动漫电影,与以前的《哆啦A梦》系列电影不同,是作品史上首部完全CG动画!这部作品还将会在香港、澳门、台湾等地上映,有兴趣的国内粉丝们可千万不要错过了。原标题:《哆啦A梦》3D电影上映40天票房超70亿来源:腾讯电影

3DCG动画《STAND BY ME 哆啦A梦》(原名:STAND BY ME ドラえもん)从8月8日起,在日本全国开始上映,目前已经进入上映第五周,进场观看的哆啦A梦粉丝依然络绎不绝!截止至9月16日,仅仅40天,电影票房已经超过了70亿日元(折合人民币约3.9亿元),入场观看人数高达500万人次,刷新了2014年度日本国产电影票房第一名的记录!这部《STAND BY ME 哆啦A梦》成为《哆啦A梦》剧场版系列票房第一名已经是不争的事实,该作品除了吸引现在的小朋友,还深深地吸引着曾经的小朋友们,相信本次剧场版的成功绝对少不了如此广泛的客层支持。电影《STAND BY ME 哆啦A梦》从8月起就开始上映,直到现在9月,仍不见人气有所减弱。截止自9月16日,录得的详细数据为,入场观看人数为529万3090人次,票房收入为70亿2415万8300日元。直到9月8日之前,这部作品已连续五周获得了周末票房第一名。在日本三连休(9月13日至9月15日)的三天里,共有31万6511人次进入电影院观影,票房收入为4亿915万4300日元。相信今后的入场人次和票房收入将会继续上升,电影院方面表示,今后将以票房达到80亿日元为目标。日本国内票房高涨的消息还促进了作品的国外上映进程,除了早前已经决定好21个国家和地区之外,制作方表示将在另外36个国家和地区上映本作,新追加的国家和地区以西亚、非洲和中东国家为中心,囊括了印度、巴基斯坦、孟加拉国、阿尔及利亚、埃及、伊拉克、约旦等地。本片共计将在57个国家和地区实现上映计划!《STAND BY ME 哆啦A梦》是为了纪念原作者藤子·F·不二雄诞辰80周年而制作的动漫电影,与以前的《哆啦A梦》系列电影不同,是作品史上首部完全CG动画!这部作品还将会在香港、澳门、台湾等地上映,有兴趣的国内粉丝们可千万不要错过了。原标题:《哆啦A梦》3D电影上映40天票房超70亿来源:腾讯电影

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