10月20日，正在出席上海国际品牌授权展览会奥飞动漫授权事业部总经理陈婉玲接受21世纪经济报道独家专访时表示，目前中国动漫授权市场的规模已经位列亚洲第二，仅次于有“动漫王国”之称的日本。不过，陈婉玲指出：“中国市场在全球的份额依然有限，仅占全球品牌授权市场规模的2.5%。从现状来看，目前中国品牌授权市场呈现”两高一低“的特点，即国漫崛起带来动漫形象授权产值创下新高以及中国品牌授权行业步入高增长新通道，而”一低“则是人均授权产品的消费还比较低。”按照咨询公司尼尔森的统计数据显示，在2014年最热销的十大玩具中，几乎全部是影视动漫作品授权衍生品。而广电总局发展研究中心发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》也显示，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元。其中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，占中国授权市场的55.6%，该市场发展空间巨大。继今年《大圣归来》、《捉妖记》让国产动漫电影走红银幕后，此次上海国际品牌授权展览会受到了业内的高度关注。据官方统计，有近百家动漫企业的700多个动漫形象参与了展会，其中不乏《功夫熊猫》、《驯龙高手》、《变形金刚》、《小黄人》、《海绵宝宝》等全球知名动漫IP以及迪士尼、梦工场、孩之宝等公司的身影。对此，陈婉玲表示，引入一些国际巨头作为竞争者，对于国有动漫产业的成长是有帮助的，2.5%的全球份额只是一个起点。“虽然与国际巨头依然存在一定差距，但是本土动漫也有自身优势。”就奥飞动漫而言，相比迪士尼、梦工厂等海外巨头无法将动漫内容进行电视化的落地，奥飞拥有自己的媒体优势。公司旗下拥有嘉佳卡通，后者可以为授权商提供一套完整营销方案，并就授权商品的推出时间进行相匹配的电视宣传。“授权其实是一门深奥的生意经。”陈婉玲表示，并不仅仅是将动漫形象卖出去并简单“贴”在文具、衣服等消费品上。“这种粗放式的动漫授权1.0时代已经结束了。新的授权模式要求动漫企业不仅要提供IP，更能提供图库和专业创意设计，以及后续市场营销和渠道的开拓。”陈婉玲向记者指出，未来动漫市场将呈现三大趋势，首先是由动漫IP驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷；其二是中国授权行业竞争将从“卖形象”的粗糙运作，跨越式进化到“一站式”专业化授权；其三则是竞争加剧，市场也会出现整合并催生出“中国的迪士尼”。

刚结束的这个周末，《疯狂动物城》在内地和北美两地票房继续“疯狂”。在社交网络上，《疯狂动物城》也成为热点话题，网友甚至自发开启“树懒表情模仿大赛”。同时，中外动画电影差距的话题也再次被提出，甚至有动画从业者提出了“绝望”的观点。信报记者采访了动画电影《宝莲灯》导演、现吉林动画学院动画艺术学院院长常光希，正在制作同样以兔子为主人公的《无敌乒乓兔》的米粒影业导演宋岳峰，让他们解读一下中国动画电影面临的问题。现象“动物城”冲10亿票房上周末的电影票房依然由《疯狂动物城》主控。中国内地方面，《疯狂动物城》不仅延续了领跑单日票房的趋势，更以3.83亿元、几近60%的占比成为周末票房冠军。而且上映两周总票房达到7.55亿，有望超过上映40余天、票房9.88亿的《功夫熊猫3》，成为内地票房最高的动画电影。在北美，“动物城”以5000万美元，蝉联周末票房冠军。目前北美总票房超过1.42亿美元，全球总收入已达4.31亿美元。同时，《疯狂动物城》的口碑效应依然不减，各大网站还是齐刷刷的高分。问题它会让中国动画绝望？在《疯狂动物城》口碑传播中，也有动画业内人士感慨中外动画的差距。电影新媒体“毒舌电影”最近发表了从业者“水5郎”的文章《为什么说<疯狂动物城>让中国动画绝望》。文中提到，在技术上“人家的难度是我们的十倍”（细节如布光、水滴、雪景等）。“《疯狂动物城》里的动物们的毛发技术让从业者震惊，反观《捉妖记》为了降低运算量，设置‘胡巴’家族都是没毛的。”在精神层面，“《疯狂动物城》用很简单的方式来讲述一个很深刻的内容，成年人看到政治讽刺和阶级偏见，青年人看到追求梦想，儿童看到可爱的动物。反观国内动画电影，比如《小门神》，是用很复杂的话来讲了一个很简单的故事。”回答1中国动画人不缺技术不过米粒影业动画导演宋岳峰并不认同“绝望观”，他认为《疯狂动物城》不应给从业者带来恐慌和不自信，它证明动画事业潜力无限，应该成为国内从业者的目标。宋岳峰表示，动画电影《无敌乒乓兔》也是以兔子作为主人公。在水滴方面，他们采用了“可控发射粒子”的方式实现，而水滴到水面上则采用了传统物理模拟的方式，最终使之看起来既符合现实物理规律又贴合场景意境。在动物毛发上，该片也做到了“毛茸茸”“根根可见”的程度。其实《功夫熊猫3》就可以证伪所谓的“绝望观”了，作为中美合拍片，位于上海、中美合资的东方梦工厂公司在制作过程中的作用极大，片尾那一串串中国人的名字就足以说明，中国人并不缺做出世界级动画电影的技术。回答2我们要留下更多人才曾任上海美术电影制片厂副厂长、现任吉林动画学院动画艺术学院院长的常光希，在说到中美动画差距的问题时表示，中国动漫的差距还是在于动画人才的流失。常光希1999年导演的《宝莲灯》是内地首部商业动画电影，创下了2400万元的票房纪录，是当年全国电影票房第三名（第一名是冯小刚的《不见不散》4300万，第二名是张艺谋的《一个都不能少》3000万）。据常光希介绍，2002年起，国家广电总局等部门先后出台一系列重要政策。2006年，国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，明确动漫产业作为国家重点发展的文化产业之一。从2000年全国只有北电、传媒大学、吉林动画学院三个动漫学院，到后来全国有1000所学校有动画专业。但很多人才被美国、日本加工片产业高薪挖走，安心做国产动画的还不够多。回答3破除“动画=低幼”误解常光希还提到另一个问题，国际上的动画电影并不是按成人、低幼来划分，不论是漫威系列、迪士尼系列，还是《海绵宝宝》《天线宝宝》，包括“麦兜”，导演擅长拍什么就拍什么，市场会自然调节，自然形成对应的观众消费。国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求，确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风，强化了“动画=低幼”的概念，进而让更多从业者以此为参照。《大圣归来》就很好地打破了这种惯性，但常光希担心它又会引来新的“大圣跟风”。他认为中国动画从业者现在更应该记住美影厂的两个信条：一是不重复别人，二是不重复自己。大家都做不一样的东西，市场才有机会发挥调节作用，情况才会越来越好。

动画电影《功夫熊猫3》正在全国各大院线热映，但与不断上涨的票房相比，该部电影周边产品的销售则显得较为冷清。2016年在业内人士看来是国内衍生品的元年，然而从传统影业公司的频频发力，到BAT的高调入场，却始终难改国内衍生品市场收益只占到影片收益不到一成的尴尬境地。那么，国内电影衍生品市场为何难以打破“九一魔咒”呢？需求供给难形成有效对接1月29日，《功夫熊猫3》正式上映，并在首日以近50%的排片揽获约1.5亿元的票房，再创动画电影首日最高票房纪录，截至北京商报记者发稿时，该影片票房已达4亿元，每日票房都位居首位。此时正适逢寒假，《功夫熊猫3》的观影、衍生品购买人群范围扩大，但是在寻找相关正版产品时却总会遇到一定困难。公开资料显示，该电影的衍生品生产及运营商是泰泓珠宝，销售商则是环球购物，且双方在去年12月召开的发布会中表示有包括拉杆箱、收纳箱、双肩包等在内的衍生品会通过环球购物直接面向全国消费者。但北京商报记者查询环球购物官方网站发现，货架上只有功夫熊猫纪念银章产品，此外查询其余网站，相关正版产品也只有少数。国内电影衍生品市场发展还处于初期阶段，但人们对市场已经产生一定需求，可在供给方面却往往出现延误。比如《捉妖记》和《西游记之大圣归来》上映后，并没有将太多的精力放到电影衍生品，只在个别的电影售票平台上小范围出售了一些相关衍生品。在风山渐文化传播有限公司董事长王兵看来，与国外观众已经对衍生品形成消费习惯并对影片有较高忠诚度不同的是，国内观众对影片的喜好和热衷度极易改变，假若无法及时进行布局和规划衍生品，就会错失最佳时机，失去衍生品所能带来的更多价值。质量参差不齐 盗版泛滥在海外电影市场，相关影片的衍生品会在正式上映前就逐渐铺开面向消费者，经过提前布局的衍生品为电影带来的收入也是较为丰厚的，可以占到影片总收入的70%以上，远高于票房。而在国内，影片90%甚至95%的收入来源于票房和植入广告，同时很多电影制作方还处于无意识或是无暇在前期布局衍生品，部分制作的衍生品质量也参差不齐。由于电影制作方对衍生品布局的缺失，直接引发盗版产品的泛滥。铺天盖地的盗版产品凭借上市速度快，使得原本布局较晚且范围较小的正版电影衍生品受到进一步挤压。从事电影衍生品销售的李先生透露，自己此前曾获得一部动画电影玩偶的正版销售权，但同时市场上已经充斥着各种山寨版，由于盗版产品制作成本较低，并以便宜两成的价格进行售卖，使得正版产品受到挤压。尽管向工商等相关部门进行举报，但盗版产品很难被完全清出，刚没收一批马上就会又出现一批。电影周边并不只是玩偶国内电影衍生品所蕴含的市场价值已受到众多片方的认可并进行相关的布局，比如去年1月时光网电影衍生品商城正式上线，同年11月，中影股份与东方梦工厂在电影衍生产品开发运营领域达成战略合作协议，双方约定将充分整合各自的优势资源，深度发掘原创动画电影的文化内涵和技术创意，开发呈现丰富多彩的具有中国文化特色的电影衍生产品。但值得注意的是，目前国内所开发的电影衍生品较多的形式是玩偶，其余部分电影会开发手机壳、优盘、充电宝等形式的衍生品，产品形式仍旧较为单一。在艾漫数据董事长夏宗靓看来，一个IP最多能衍生出的产品能达到20万种，包括图书、笔等各种形式。同时对照好莱坞对衍生品的开发，基于电影自身的属性和特点，大制作电影通常会由50-100个授权开发出500款以上的衍生品，除了常见的玩具等产品，还包括居家产品的衣服鞋袜及旅游时的主题公园等。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示，衍生品的市场前景还是较好的，而能否将其开发出来不仅需要电影制作方在前期有意识地规划该市场，还要根据影片的特点合理开发多样的产品形式，同时衍生品销售情况如何也跟影片质量有直接联系，需要经过多重的设计和布局才能推动相关衍生品的发展。

刚刚过去的这个七月，是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下，月度票房额55亿元，观众1.6亿人次，勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是，《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映，不仅没有互相“抢生意”，反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录，而《捉妖》成为最卖座国产片（而且极有可能迈入20亿元大关，进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座），尤其具有产业效应。然而，“经济账”之外，更重要的在于，这三部影片的红火，还负载了相当的社会意义和文化意义。因为，同时有三部主流国产电影既叫座又叫好，实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起，虽然国产商业大片大多拿下了高票房，并进而推动了中国电影业的“复兴”，但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂，“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”，似乎它们被拍出来的目的，就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来，我们绵长丰富的历史，不论帝王将相，还是才子佳人，抑或怪力乱神，都是文艺创作的绝佳母题，历代的诗文、戏曲、演义，打动过千百年来无数的炎黄子孙，怎么可能由于体裁换成了电影，就失灵了呢？而另一方面，武侠/功夫类型，恰是华语电影之于世界电影的最大贡献，“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则，和好莱坞研发的枪械飞车系统一起，构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品，而且李小龙、成龙、李连杰三代打星，确实是除好莱坞之外，仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是，李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里，结合了这两大优势基因的华语古装动作片，表现却非常不堪，这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻，为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生，事实上也是基于这种逻辑。然而，既是华语电影人不争气，也怪好莱坞特效大片太精彩，“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈，不但海外市场纷告失守，即使本土份额也岌岌可危，这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色，就是明证。从《画皮》开始，历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》，“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施，不过可惜的是，除了有周星驰天才加持的《西游降魔》，这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过，《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来，让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》，脱胎于《西游记》，但又尝试了比较妥帖得体的改编，特别是结合了中美日三种视觉技法，达到了兼收并蓄的程度，而且镜头设计和动作设计，都达到了“国际一流水准”，因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间，但的确替产业、替观众证明了，“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》，虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬，但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上，还是足够出众。所以，这两部影片，传递出的是一个积极的信号：“学好莱坞”，学了十多年，我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实，但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天，好莱坞大片不在，但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是，《大圣归来》在市场上的逆袭，还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始，《大圣》被它们挤压得动弹不得，但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮，反转了局面。其实，青春片或所谓“粉丝电影”，本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品，这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而，我们的电影市场，一度却把这种“分众”产品，定义成了主流，于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场，非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准，而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态，当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以，当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》，迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后，大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实，不要说如今我们的青春电影大多品质不佳，就算是优秀的青春片，在各国电影市场上，从来都不可能是主流——最大的因素是，好莱坞定义的“商业片”，其受众是16岁左右的青少年，他们寻求的官能刺激，绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反，在很多国家电影市场上，能够和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》（更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品），市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片，尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是，吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话，留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几，甚至连山寨货都不多，而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功，和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过，考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》，我们的喜剧电影的策源地，正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成，毕竟在《煎饼侠》里，赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献，东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而，喜剧是一门特殊手艺，尤其受制于“笑匠”个人本身，这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系，也是其成功不可忽视的因素（本片的成功，还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”，说起来倒是一个变了形的青春片。）在产业角度看，该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同：一个是游击队，而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么？电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了，你们能改变环境有一种乐观的看法认为，三部口碑国片的爆红，代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易：七月有30部国产电影开画，但不过这三部算是拿到了比较公允的认可（《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队）。在《大圣归来》的惊艳边上，我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如，三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》，那份精致华丽、沾沾自喜的无聊，暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲，而且这种大成本大卡司的山寨货，正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本，要知道，主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片，则又一次赚了吆喝赔了身段，让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表，一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列，我们也就不难理解，“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面，实在是可遇不可求。不过，即便如此，这个七月，还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年，虽然总在进三步退两步，但终归还是能看到某种螺旋式的爬升，所以，《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发，偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是，跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房，创造了港式警匪片的卖座纪录，而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型，在内地市场并不吃香（尤其对比那批幼稚造作的青春片），其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片，在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上，以及最后的市场表现上，都示范了某种扎实稳健的作风，而观众们的认可，也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以，对电影人而言，这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧，最终能够迈上领奖台的，必须依靠自身的实力（当然，有实力也未必能成功），因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术，则是摆在后学的中国电影面前的大问题，唯有攻克了这层关隘，用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说，我们当然会本能地亲近本土题材，但消费者也是理性的。不得不说，国片在今夏逞威风，也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌，只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断，观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”，而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件，彰显的是此前太多的劣质国片，积蓄了国民太多的怨愤，而一旦有所改观，又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红，同样依靠的是有口皆碑的传播。那么，“疯狂7月”告诉大家的，就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票，同时不吝赞美任何好片，因为，在这个自媒体的时代，我们不该再扮演“沉默的大多数”，而是能用自己的发言，让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月，值得写入中国电影史。

“狗血的剧情、拙劣的演技、简陋的道具……”这是近期大众对网剧《太子妃升职记》的评论，但这丝毫不影响其受捧，热度甚至超过《芈月传》。“穿越、反转、颜值足够高。”艾漫数据董事长兼CEO夏宗靓说，通过大数据统计，这就是其成功的关键。影视作品虽众口难调，但大数据可以对用户进行画像和归类。通过大数据，艾漫预测，动漫产业将进入爆发期。动漫产业需要大数据“2015年电影《大圣归来》，使得大众真正关注到动漫产业，而公司经过市场摸底，在该片发行前已预测票房将超6亿元。”夏宗靓如此透露。夏宗靓所说的摸底是基于大数据分析。据悉，艾漫数据积累1.7PB量级互联网数据，覆盖7亿网民，用户精准画像超1.3亿，建立涵盖10万部集以上影视剧、10万名以上艺人、1500集以上综艺节目知识库。艾漫数据核心技术能力可以将自2010年以来全媒体数据，及结合这些数据所归属的商业模式一一进行分类，并根据实际需要进行精准抓取和分析，进而提炼出更加准确的分析结果。动漫产业经多年发展，内容已逐步多元化，涉及动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营产业。近年来，以漫画、卡通、动画、游戏及多媒体内容产品等为代表的动漫行业，在全球经济中的地位迅速提高。而在美、日等发达国家，其已成为重要支柱性产业。目前，中国动漫行业还不成熟，正处于快速发展阶段。“大数据的应用或将推动动漫产业发展。”中视互动董事长杨维指出，大数据可以实现动漫量产，活跃动漫产业投融资，进而拉动动漫产业发展。杨维介绍，通常动漫作品从创意到最后面市需好几年时间，在这期间，用户的喜好可能会发生变化，投资人考虑时间成本可能会撤资，即便动漫作品发行得很好，还有很多后续延伸市场需要开发。“最后发现，把创意从无到有，做成产品，做成二次再开发、再利用，必须引入大数据，拍脑袋做这件事已过时，所以必须引入大数据。”目前，传统动画生产模式及工作效率不足以支撑作品批量化生产，而依靠大数据指引各个生产环节，自主研发生产技术，从原本需要数个月到半年的制作时间，缩短到数天到一周，同时也可以满足多元化动画作品需求。夏宗靓表示，大数据分析可以应用在整个量产动画产生过程。在量产前期，可用于价值评估，它可以大大节约时间成本，通过大数据快速精准分析，能准确把握当前市场需求，使量产动画产生时效性优势。企业需求率先爆发为整合动漫产业链实现价值最大化，利用动漫大数据整合动漫IP（版权）资源，助力中国动漫产业结构调整、产业融合和转型升级。艾漫数据与中视互动控股有限公司1月建立战略框架合作，双方拟等额出资，共同出资组建中漫数据科技有限责任公司(暂定），以动漫产业为依托，组建动漫大数据平台，以“互联网+动漫”为模式，以自然语言处理及大数据挖掘为核心技术，提供动漫立项、动漫IP评估、动漫市场分析、动漫虚拟人物评估、动漫周边衍生品评估、动漫受众分析等大数据服务项目，为动漫全产业链提供一站式数据服务。按照构想，双方将动漫大数据深入用到动漫创作、图书出版发行、影视动画片生产、电视台及电影院播放策略、音像制品发行及衍生品开发和营销中去。同时, 打通动漫全产业链，从IP孵化、IP挖掘到IP开发提供全方位大数据服务。服务对象涵盖动漫(工作室)及动漫用户，服务对接方包括基金/银行、版权采购方、媒体渠道、内容衍生厂商及品牌厂商，致力于打造基于大数据的动漫IP产业链全方位服务平台。“未来两到三年，将有大量企业做动画。”杨维如此介绍合资公司未来发展重点。他认为，不同于以往的动漫产品，往往是影视创作本身具有很高情怀，为追求艺术表现，企业要求的不是艺术家的成功，而是商业行为。杨维也透露，公司刚刚成立，最近参加第十三届网博会，已受到教育客户、企业量产需求，企业有很多自己的形象、性格，仍无法确定怎么做内容，希望用动漫形式来表现。动漫产业前景广阔“随着科技与技术的发展，动漫行业迎来空前机遇。”方正证券(7.60,0.140,1.88%)投行人士指出，中国政府自2006年开始大力扶持动漫产业发展。近10年来，动漫产业已取得很大进步。动漫已成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，目前已诞生A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本，正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。从幼儿市场到二次元、大龄化的人群，动漫市场已开始细分。数据显示，2015年国内动漫用户达6000万，辐射二次元人群2.2亿，覆盖62.9%的90后和00后，国产动漫覆盖率超40%，未来二次元市场规模至少增长到150亿元；在动画电影投资回报率方面，《大圣归来》以1亿元投资获得9.56亿元票房回报、《捉妖记》取得24.39亿元票房成绩获得超8倍投资回报。“目前国内动画规模大、发展快，但这种状态是空心的。”杨维直言，目前动漫作品的制作于国外仍有差距，一个动画形象、一个动作需很多人一同完成，国内是10个人10天调出1秒，国外3天就可以调出1秒。不过，可喜的是，国内市场规模大、发展足够快，可以通过快速试错，迅速纠正。对于未来动漫产业的发展，业内人士指出，一方面需技术进步，另一方面还需向国外学习。以日本动漫产业链条为例，其意境形成分工合作模式，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成界限分明的合作机制。同时，也需学习美国动漫产业创新和品牌管理经验。在品牌形成后，通过一系列措施使其产生的效应得到进一步深化和拓展，使品牌在消费者心目中的地位得到不断加强。

今年以来，在整体经济增长放缓的大背景下，中国动漫产业仍然保持平稳发展态势，产业转型升级成效显现，动漫产业发展形势出现了若干重要的变化，2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。一、今年以来中国动漫产业发展的新变化原创动漫内容创作取得重要突破，提振产业发展信心以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑，在用动漫讲好中国故事上取得新突破，动漫艺术表现手法创新，引发了全社会对国产动漫的关注，越来越多的成年人成为动漫的观众。国产动画电影不断创造新的票房纪录，年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房，暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿，成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势以动漫IP（知识产权）开发为核心，发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了这种趋势。资本对动漫产业更加关注与投入随着动漫产业发展形势向好，资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月，奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月，光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时，今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”.互联网 为动漫产业发展插上翅膀互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速，主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫 电商等许多新的形态，促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额已突破12亿元，全年销售额预计突破20亿元，成为国内休闲食品销售第一电商网站。动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点动漫节庆会展的举办日益成熟，更加市场化、专业化。暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会，5天时间吸引观众20.3万，现场销售产品9100万元；重庆的西部动漫节，5天时间15万观众购票入场，现场销售产品1.2亿元。动漫走出去的空间越来越广阔顺应“一带一路”建设的大势，中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补了很多以往的空白。今年以来，中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展，哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。二、文化部五项措施力推动漫产业新发展抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势，文化部顺应产业发展和企业之需，认真调研分析，加强部门协作，进一步推动动漫产业发展。积极引导创作导向落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神，发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势，满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求，鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，全国的动漫企业申报踊跃，文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。 推进动漫产业提质升级深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，培养高端复合型人才，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新。积极拉动文化消费以动漫会展和动漫 互联网为抓手，将动漫会展纳入扶持范围，支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”,走进百姓生活。促进动漫与科技结合实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，促进动漫与相关产业融合发展，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展，提升相关产业的文化含量和创意水平。 继续推动中国动漫走出去紧紧抓住“一带一路”建设的机遇，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动，帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。