中国动画逐步崛起 鸡血背后仍存疑问

2015
08/24
16:37

中国动漫产业网

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这个夏天,人们对《西游记之大圣归来》这部国产动画的热议程度,直让人想起50多年前的那部《大闹天宫》。都是“西游记IP”,两只猴子在不同的时空中对国产动画造成震动也形成了一种有趣的对照。虽然,如今80%作品依旧还是粗制滥造、抄袭成风、过于低幼的国漫市场,《大圣归来》的出现,为其找到了一些自信。未来几年内,国内还会有更多偏向成人及全家欢定位的动画作品走出低幼怪圈,在艺术和技术上做出探索,一场国漫复兴运动悄悄拉开帷幕。不过在打了一阵子鸡血之后,仍然存在不少疑问。


走出低幼 国产动画年龄层定位更加清晰


一直以来,国产动画存在“被低幼”的局面,过分坚持动画只有少儿看的局限,导致很多立志全龄的动画作品都不愿意彻底放弃低幼市场,故事上就显得非常拧巴。


今年暑期档的《大圣归来》和《捉妖记》都取得了惊人的票房数字,也传达出一个明显的信息——全家欢的CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。定位全龄层的《大圣归来》,核心粉丝群其实是成年人,21-30岁的成人观众占比高达70%。它的成功也证明,国产动画不需要刻意讨好低幼市场,靠成人观众或许才会取得更佳的票房。


分别以《魁拔》和《秦时明月》两部青少年动画打响品牌的青青树和玄机科技,也将摆脱低幼的限制,把百分百的精力放在开发属于成人的动画作品上。


动漫的终端是真人 漫改电影的时代来了


在美国和日本两大动漫强国,漫改电影的吸金能力不容忽视,漫威宇宙的系列电影就是最好证明。正在国内热映的漫改电影《滚蛋吧!肿瘤君》已拿下近4亿票房。随着国内动漫产业链不断完善,作为终端输出的漫改真人电影也会在未来不断占领国内市场。


《魁拔》、《秦时明月》和《龙之谷》三部国内较热的系列动画,都有推出真人电影的打算。《龙之谷》和《魁拔》的真人电影目前都还在做剧本和创意的打磨。《魁拔》真人版已经基本达成了和北美公司的合作意向,会针对全球市场。这部电影可能会是一部“魁拔前传”,目前《魁拔》动画的主角是第六代魁拔,真人版可能会讲述第五代魁拔的故事,剧本或将以《魁拔之书》为蓝本构建。


可以预计在未来的5年之内,国产漫改电影将陆续降临市场。


找回国产动画的基因 中国风崛起


曾几何时,以《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》等为代表的中国学派动画,也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派一同享誉国际。随着时代发展,计划经济体制支撑下的美影厂逐渐衰落,1990年代大量美日动画涌入中国,国产动画逐渐丧失了自己的语言。


美影厂厂长钱建平倾向于把当下定义为“中国动画重新起步的过渡期”, 此时出现的《大圣归来》确实令人眼前一亮。虽然仍有很多不足,嫁接了好莱坞基因的《大圣归来》,依然有很多值得玩味的中国元素: 京剧、秦腔、皮影戏、古典志怪小说里走出来的反派,腾空一跃的白龙……这些都是如今国产动画中难得一见的文化符号。


米粒影业也已决定把沈石溪的另一部作品《疯羊血顶儿》改编动画。吊了影迷足足7年胃口的中国风手绘动画《大鱼海棠》,目前也已经进入到中后期。即将在明年春节档上映的宁浩、徐峥监制的《疯狂的年兽》中,也会出现很多诸如灶王爷、雷公、雷母等角色。


鸡血背后的一些疑问


不过,国产动画仍然存在很多问题。国产动画有7成以上的作品都还停留在低幼阶段,可这些作品却占据了几乎9成的动画票房。“这个行业需要推倒重来”,有妖气COO董志凌说,“中国缺少做高质量动画的公司,这些公司对高品质的公司还会有抑制作用。”


抛开制作水准不谈,中国本土原创力也还没有被充分激发出来。很多大热的动漫作品,其实都不难在国外找到“影子”。在美国CG动画语言已经成为全球“标准语言”,日本动漫风格对中国影响深远的当下,经历了文化断层的国产动画急需找回自己的动画语言。在导演宋岳峰看来,《大圣归来》虽然也借鉴了很多东西,但并不是生搬硬套,而是真的表达了自己想表达的核心的东西,国产动画借鉴国外的心态和技巧都有待提高。


如今各大平台和动画公司纷纷掀起“IP储备大赛”,广度和精度到底哪个更重要?彩条屋总经理易巧认为,IP的续航能力才是首要指标。“一个IP它本身是不是有很好的品质和基础?是不是有很长期的发展空间、长久的续航能力?我觉得这个才是最重要的。《哈利波特》一个IP它能产生七八部,但你有些IP可能做一部就没了”。


中国动画距离真正的复兴,其实还有很远的距离。

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[西游记之大圣归来]剧照 萌唐僧酷悟空露真容

3D动画巨制《西游记之大圣归来》,将于2月6日寒假伊始正式上映。日前曝光的先导预告片彰显独特的魔幻气质,“不一样的西游”呼之欲出,激发了观众的强烈观影欲望。1月7日片方首度发布人物海报,Q版唐僧、“屌丝英雄”孙悟空、萌八戒等主要角色集体亮相。孙悟空:曾经大闹天宫,被如来佛压在五行山下四百多年,偶然因江流儿(小唐僧)解开镇压之印,逃出山洞,但是法力尽失,性格狂躁抑郁,看淡功与名,只想回花果山过平凡日子,又因报恩之心,勉强护送江流儿回长安,一路上不得不与山妖肉搏厮杀,狼狈不堪。后来悟空挣脱法印,唤醒金箍棒,痛扁众妖,大圣归来。江流儿(小唐僧):父母被山妖所害,自幼被云游僧法明抚养,在长安城长大,勇敢善良、天真活泼、好奇大度,崇拜大闹天宫的齐天大圣,在山妖来犯之时,勇救女童,多次履险,不肯放弃。猪八戒:大闹天宫时被孙悟空打下天宫,错投猪胎,常借自己的36般小变化,装神弄佛,骗吃骗喝,爱显摆,富有同情心。 混沌:五行山中大妖王,化身为书生面相的道人,以吃童男童女维持妖身妖术,狡猾狠毒,原形是山海经中的混沌巨兽,大嘴可以吞噬世间一切。法明:云游僧人,收孤儿江流儿为徒弟,性格循规蹈矩、胆小怕事,只愿过平平淡淡的生活,化缘诵经。电影世界观《西游记之大圣归来》的电影世界观,架构在《西游记》小说原著的基础之上。本片根据中国传统神话故事,进行了新的拓展和演绎。西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经,以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒,都是非同凡人的妖。但他们与其它妖怪不同,他们曾经进入过天庭的神仙序列,但因违反天庭规矩,先后被贬落到人世间,因为同一个使命,他们跟唐僧的成长缠绕在一起,从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌……直到唐僧的第十世,各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。唐僧在成为知名僧人之前,经历过不同的身世或身份,每经历一死,他就忘掉一切,转世在新的时空里,以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年龄尚小,俗名江流儿,在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下,对如来又恨又怨,抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代,城头常有山妖来袭,一个偶然机会,江流儿误入五行山,解开了英雄符咒,开始一段奇异的冒险之旅。电影剧情大闹天宫的四百多年后,齐天大圣成了一个传说,在山妖横行的长安城,百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命,小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。某日,他偶遇劫掠童男童女的山妖,为了救童女而闯五行山,盲打误撞地解除了孙悟空的封印,开启了与心中英雄亲近的缘分。一个是懵懂善良的热血少年,一个是狂躁而法力尽失的大叔,面对抓童男童女炼丹药的山妖混沌,带着女童一路仓皇而逃。影片基本信息:中文名:西游记之大圣归来英文名:Monkey King:Hero is Back类型:动画片/喜剧片/功夫片/特效片时长:85分钟编剧、导演:田晓鹏出品人:路伟/徐永安/王长田/梁辉/赵帆/林宁/朱永兴制片人:姜辉/刘志江/李晓萍/林中伦/杨丹/王维明执行制片:金大勇/胡明一/冯奕/唐铭基配乐:黄英华(香港)主题曲:汪峰配音导演:杨晓/滕奎星(普通话);周恩恩(粤语)出品公司:高路动画/横店影视/光线传媒/十月动画/影百汇/微影科技/淮安西游集团声效公司:和声创景(澳洲)大陆发行:光线传媒/横店电影发行国际发行:冯奕(FlameNode)营销公司:灵思传奇/伟德福思上映时间:2015年2月6日电影简介:好莱坞的经典结构,东方的经典故事;通行全球的3D特效,东方神韵的武打设计;路人皆知的神话题材,温暖世界的侠义情怀。

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1905电影网 2943天前
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暑期档动画电影观察:国产动画如何走出瓶颈期

动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。

动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。

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国产动画电影必须在裂变中全面升级

2017年第一季度,《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房,打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒,成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影,坚定了动画人的信心。然而,正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样,国产动画电影依然处在“一半是火焰,一半是海水”的境遇之下:2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部,比上一年的140部增幅达30%;然而,在2016年上映的39部国产动画电影中,除中美合拍的《功夫熊猫3》,其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻,国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告(2016)》主编、聚影汇(北京)影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说,要想打破僵局与瓶颈,必须在裂变中全面升级,在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影,以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》,都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来,甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办(节展办)常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’,成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说,在“内容为王”的新时代,国产动画电影一定要积极求变,在创意方面深耕细作,在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验,就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者,“内容为王”绝不止一句口号,它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容,而资本方总是在思考市场。然而,动画电影是一种内容创意产业,无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说,这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了,IP才会成立,形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日,第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓,《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影,至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气,2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视,更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看,“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流,其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看,中国动画电影出现了一个新的趋势,就是既走在中国化的道路上,又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时,更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年,中外动画电影合作日益密切,合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》,该片最终全球票房高达5.21亿美元,在中国取得10.02亿元人民币票房,中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到,众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品,与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映;由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线;央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影,在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者,既引进又合作,是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充,在中外合拍的项目上,可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握,为本土的企业规避经营风险,同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见,未来几年内,不少国际合作项目将浮出水面,迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告(2016)》数据显示:今年第一季度,我国银幕总数已经突破4.5万块,票房超过145亿元,其中,动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画,还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画,国产动画电影都在不断重组、刷新,瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇,向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境;《小门神》将中国传统文化作为主题;另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》,其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历,既是个人的奋斗史,也是一代人的集体回忆。“2017年,国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计,2017年,出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象,以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流,比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等,但在《大鱼海棠》的带动下,更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。

2017年第一季度,《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房,打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒,成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影,坚定了动画人的信心。然而,正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样,国产动画电影依然处在“一半是火焰,一半是海水”的境遇之下:2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部,比上一年的140部增幅达30%;然而,在2016年上映的39部国产动画电影中,除中美合拍的《功夫熊猫3》,其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻,国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告(2016)》主编、聚影汇(北京)影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说,要想打破僵局与瓶颈,必须在裂变中全面升级,在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影,以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》,都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来,甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办(节展办)常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’,成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说,在“内容为王”的新时代,国产动画电影一定要积极求变,在创意方面深耕细作,在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验,就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者,“内容为王”绝不止一句口号,它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容,而资本方总是在思考市场。然而,动画电影是一种内容创意产业,无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说,这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了,IP才会成立,形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日,第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓,《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影,至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气,2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视,更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看,“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流,其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看,中国动画电影出现了一个新的趋势,就是既走在中国化的道路上,又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时,更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年,中外动画电影合作日益密切,合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》,该片最终全球票房高达5.21亿美元,在中国取得10.02亿元人民币票房,中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到,众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品,与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映;由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线;央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影,在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者,既引进又合作,是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充,在中外合拍的项目上,可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握,为本土的企业规避经营风险,同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见,未来几年内,不少国际合作项目将浮出水面,迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告(2016)》数据显示:今年第一季度,我国银幕总数已经突破4.5万块,票房超过145亿元,其中,动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画,还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画,国产动画电影都在不断重组、刷新,瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇,向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境;《小门神》将中国传统文化作为主题;另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》,其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历,既是个人的奋斗史,也是一代人的集体回忆。“2017年,国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计,2017年,出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象,以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流,比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等,但在《大鱼海棠》的带动下,更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。

动漫界 2089天前
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国产动画取胜关键在走心

最近朋友圈、微博都被一只猴子给刷屏了。这只猴子来自《西游记之大圣归来》。原本让人以为是低幼化的动画片,却给人满满的惊喜。尤其是在《小时代4》与《栀子花开》两部“青春烂片”忙着捞钱的时候,排片仅有10%的国产动画电影给了观众最大的诚意,堪称今年影市与《战狼》并驾齐驱的黑马。孙悟空是经久不衰的中国式“超级英雄”形象,这部动画片却展现了孙悟空另一面。精致的场景,细腻的细节,用心的制作,情节有着浓郁的“梦工厂”或“迪士尼”的味道,在人物设定上却很中国风。尤其是特效方面,真是让中国动画电影扬眉吐气了一番,值得“回票价”。该片票房不仅四天破亿,更获得了众多观众的支持,连苛刻的豆瓣都给了罕见的8.8的高分。《西游记之大圣归来》的宣传与档期安排,却堪称商业电影的反面典型。制作历时8年,上映前夕几乎毫无宣传,观众认知度为零。档期安排上又与《小时代4》、《栀子花开》两部热点电影狭路相逢,怎么看都是一脸“炮灰相”,但最终观众成为了“猴子请来的救兵”,让这部电影硬生生地凭借口碑“逆袭”,破了国产动画电影单日票房纪录,力压同档期商业大片。多年前,好莱坞的一部《功夫熊猫》给中国动画电影上了“狠狠的”一课。而今天,我们终于在期待中看到了诚意十足的《大圣归来》,也看到了国产动画电影的希望。其实,谁尊重观众,观众就为谁点赞。只要踏踏实实拿出作品,中国动画电影一定有美好的前景。

最近朋友圈、微博都被一只猴子给刷屏了。这只猴子来自《西游记之大圣归来》。原本让人以为是低幼化的动画片,却给人满满的惊喜。尤其是在《小时代4》与《栀子花开》两部“青春烂片”忙着捞钱的时候,排片仅有10%的国产动画电影给了观众最大的诚意,堪称今年影市与《战狼》并驾齐驱的黑马。孙悟空是经久不衰的中国式“超级英雄”形象,这部动画片却展现了孙悟空另一面。精致的场景,细腻的细节,用心的制作,情节有着浓郁的“梦工厂”或“迪士尼”的味道,在人物设定上却很中国风。尤其是特效方面,真是让中国动画电影扬眉吐气了一番,值得“回票价”。该片票房不仅四天破亿,更获得了众多观众的支持,连苛刻的豆瓣都给了罕见的8.8的高分。《西游记之大圣归来》的宣传与档期安排,却堪称商业电影的反面典型。制作历时8年,上映前夕几乎毫无宣传,观众认知度为零。档期安排上又与《小时代4》、《栀子花开》两部热点电影狭路相逢,怎么看都是一脸“炮灰相”,但最终观众成为了“猴子请来的救兵”,让这部电影硬生生地凭借口碑“逆袭”,破了国产动画电影单日票房纪录,力压同档期商业大片。多年前,好莱坞的一部《功夫熊猫》给中国动画电影上了“狠狠的”一课。而今天,我们终于在期待中看到了诚意十足的《大圣归来》,也看到了国产动画电影的希望。其实,谁尊重观众,观众就为谁点赞。只要踏踏实实拿出作品,中国动画电影一定有美好的前景。

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与海外动漫产业相比国产动漫还缺少些什么?

近几年,我国动漫产业进入快速发展阶段,深受广大儿童喜爱的动漫作品亦层出不穷。如《喜羊羊与灰太狼》系列,截至2016年已有15部TV版、7部电影版和两部真人版作品;《熊出没》系列目前已有9部TV版、4部电影版、3部舞台剧与两部贺岁片作品;《新葫芦兄弟》TV版第一部也已经于2017年1月问世;特别是动漫电影《西游记之大圣归来》,更是受到外界一致好评,被誉为制作工艺不逊于欧美、日韩动漫的优质作品。这说明,我国动漫公司已有能力制作出工艺精良的高质量动漫作品,且能够向电影、舞台剧、真人版等多个领域拓展,建立起分多部、多类别、成体系的长期连载模式。此外,上述动漫作品的周边产品也十分丰富,涉及图书、音像制品、服装、玩具、学习用品等诸多领域,这就使其品牌形象更加深入人心并为商家带来丰厚利润。对比更为成熟的海外动漫产业,时下的国产动漫还缺少些什么呢?仔细观察不难发现,这主要包括两个方面。一方面,作品缺少成熟的内容。以当前最为成功的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《新葫芦兄弟》等动漫为例,它们虽具有较高的人气,面向人群却基本仅限于学龄前儿童和中小学生,原因便是其内容过于低幼,很难引起成年人的兴趣。长此以往,不仅会导致国产动漫面向人群的局限性太大,还会使作品及其周边产品失去生命力,难以形成经典动漫品牌。另一方面,作品缺少创新意识。目前国产动漫多为三种类型:一是延续《黑猫警长》《舒克和贝塔》等思路,将动物拟人化,这类作品以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》为代表。二是延续 《大闹天宫》《哪吒闹海》等思路,翻拍或改编中国古典文学名著,这类作品以《西游记》《三国演义》《哪吒传奇》为代表。三是单纯延续已有作品,这类作品以《新大头儿子和小头爸爸》《新葫芦兄弟》为代表。相比之下,能够完全突破原有思路,勇于创新的作品并不多,容易导致国产动漫遭遇创作瓶颈,甚至有可能出现炒冷饭、相互抄袭等一系列问题。因此,中国动漫产业要想进一步发展,应该在保持高品质制作、多领域拓展、建立完善连载模式及开发周边产品的基础上,在改善作品内容深度和创新上发力。具体来说,应分为以下几点:第一,有关部门应适当放宽对国产动漫内容的审核尺度,鼓励企业制作更具深度、老少皆宜的优质作品。第二,有关部门应鼓励企业开拓思路、推陈出新,通过对完全原创且题材新颖的优秀动漫作品制作方给予奖励等形式,引导企业创新。第三,企业应加大与高校合作,加强相关专业人才培养,尤其是加大对动漫作家的培养力度,强化动漫人才储备。如此,或能使中国动漫产业真正迈向成熟。

近几年,我国动漫产业进入快速发展阶段,深受广大儿童喜爱的动漫作品亦层出不穷。如《喜羊羊与灰太狼》系列,截至2016年已有15部TV版、7部电影版和两部真人版作品;《熊出没》系列目前已有9部TV版、4部电影版、3部舞台剧与两部贺岁片作品;《新葫芦兄弟》TV版第一部也已经于2017年1月问世;特别是动漫电影《西游记之大圣归来》,更是受到外界一致好评,被誉为制作工艺不逊于欧美、日韩动漫的优质作品。这说明,我国动漫公司已有能力制作出工艺精良的高质量动漫作品,且能够向电影、舞台剧、真人版等多个领域拓展,建立起分多部、多类别、成体系的长期连载模式。此外,上述动漫作品的周边产品也十分丰富,涉及图书、音像制品、服装、玩具、学习用品等诸多领域,这就使其品牌形象更加深入人心并为商家带来丰厚利润。对比更为成熟的海外动漫产业,时下的国产动漫还缺少些什么呢?仔细观察不难发现,这主要包括两个方面。一方面,作品缺少成熟的内容。以当前最为成功的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《新葫芦兄弟》等动漫为例,它们虽具有较高的人气,面向人群却基本仅限于学龄前儿童和中小学生,原因便是其内容过于低幼,很难引起成年人的兴趣。长此以往,不仅会导致国产动漫面向人群的局限性太大,还会使作品及其周边产品失去生命力,难以形成经典动漫品牌。另一方面,作品缺少创新意识。目前国产动漫多为三种类型:一是延续《黑猫警长》《舒克和贝塔》等思路,将动物拟人化,这类作品以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》为代表。二是延续 《大闹天宫》《哪吒闹海》等思路,翻拍或改编中国古典文学名著,这类作品以《西游记》《三国演义》《哪吒传奇》为代表。三是单纯延续已有作品,这类作品以《新大头儿子和小头爸爸》《新葫芦兄弟》为代表。相比之下,能够完全突破原有思路,勇于创新的作品并不多,容易导致国产动漫遭遇创作瓶颈,甚至有可能出现炒冷饭、相互抄袭等一系列问题。因此,中国动漫产业要想进一步发展,应该在保持高品质制作、多领域拓展、建立完善连载模式及开发周边产品的基础上,在改善作品内容深度和创新上发力。具体来说,应分为以下几点:第一,有关部门应适当放宽对国产动漫内容的审核尺度,鼓励企业制作更具深度、老少皆宜的优质作品。第二,有关部门应鼓励企业开拓思路、推陈出新,通过对完全原创且题材新颖的优秀动漫作品制作方给予奖励等形式,引导企业创新。第三,企业应加大与高校合作,加强相关专业人才培养,尤其是加大对动漫作家的培养力度,强化动漫人才储备。如此,或能使中国动漫产业真正迈向成熟。

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