寻找下一个《大圣归来》 本土化的故事 国际化的制作

2015
08/21
08:41

时光网

国漫号
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就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样,在这个夏天,《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时,荒漠忽然塌陷,大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。

几乎毫无征兆地,《大圣归来》横空出世,刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录,不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之,而且一举将纪录提升3倍以上;它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。


《大圣归来》已经成为一种现象

《大圣归来》已不仅仅是一部作品,它成为一种现象,它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力,也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》,国产动画这艘大船也许会就此转向,驶上一条前途广阔的航线。

下一个《大圣归来》在哪?这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”,《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果,“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩,但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样,在它身上,我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性,比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇,就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才,看一部国产动画是否具备这些“成功要素”,也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。


《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》

比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》,以年兽为切入点的故事听起来还算有新意,而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩:宁浩担当制片人,徐峥担任监制,曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇,这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障,而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》,也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。

再比如动画电影《天生我刺》,电影的宣传语是“天生我刺必有用”,讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬,经历重重冒险,逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露,影片借鉴了皮克斯动画的模式,想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制,黄建明表示,丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉,帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握,自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。

此外,百度投资4000万美元制作的《悟空》,由于其巨大的制作规模,以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式,虽然迟迟未有具体消息放出,也一直是动画迷们较期待的一部作品。  


当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集,导演透露续集故事将以“信仰”为核心,讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人;孙悟空也要树立对江流儿的信仰,死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。

中国动画学会研究部主任宋磊表示,动画电影的质量当然是基础,成年受众群的市场天花板更高,而好的营销、宣传同样重要,“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象,单纯复制这种现象级产品往往很难,要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”


最近,宋磊在做一件非常有意义的事,他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列,把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来,不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性,但由于片方发布的信息少,很多并不为观众所熟知,他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》,改编自韩松科幻小说的《红色海洋》,讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等,都是等待观众去了解的潜力作品。

在本文中,我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手,它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品,允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来,如果国产动画行业再次经历大爆发,缔造者很有可能来自它们中间。


《小门神》

上映时间:2016年1月1日

故事梗概:门神神荼和郁垒是两兄弟,因为近些年人间对神仙们的冷落,神界经济萧条,门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间,做一番惊天动地的事情,证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间,遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿,之后发生了一系列有趣惊险的故事。

据片方追光动画透露,《小门神》所有画面已于7月10日杀青,声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间,主要是看中新年的档期,也正好契合“门神开年”的说法。

《小门神》制片人于洲表示,电影筹备之初,他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事,不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事,于洲解释,“中国传统文化里有很多很好的题材,很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的,观众对这个题材并不陌生。另一方面,门神的故事又很少有人能讲出来,不像《西游记》这类故事,所有人都耳熟能详,这就留给了我们一定的创作空间。”


于洲强调,《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影,而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来,动画电影想吸引成年观众,故事不能太简单,“在带给观众娱乐的同时,还需要给观众一些触动或启发。”另外,于洲认为观众走进影院,会希望有一些大场面能震撼到他们,这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。

《小门神》制作周期两年半,前半年打磨剧本,后两年全力制作,片中包含140多个角色,上千件道具,团队规模最大时有150人。于洲自信地表示,在制作方面,《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子,《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时(实际操作时有上万个核同时渲染),相当于9000多年,而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释,渲染时长代表的是画面的精度,“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势,许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆,于洲表示,故事是见仁见智的,要等观众观影后评判,单论视觉效果,《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。


在于洲眼中,《大圣归来》做了一件非常好的事情,它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助,“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势,之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的,好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》,甚至看好几遍,这是一个特别好的突破。”于洲透露,最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多,很多人在问国产动画的春天真的来了吗?后面还会不会有这样的作品?“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”

无疑,《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的,但这种成功何时能被复制,于洲表示很难预测,“因为票房是一个多种因素综合影响的产物,我们尽力把可控的东西做到位,外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调,“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品,“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过,后两者比较难。”

《西游后传》

上映时间:2017至2018年间

故事梗概:唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪,维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后,师徒四人纷纷退隐,过上了平静的生活。不久之后,一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静,孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界,在那里他被罪恶感笼罩着,而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪,这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是,孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中,孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境,除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋,而他的朋友们也早已今非昔比……

又是《西游》题材,在目前的中国电影界,“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大,片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车,处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看,影片大走写实画风,故事也完全锁定成年观众。

片方青青树方面表示,《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风,“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了,最早是从《悟空传》获得灵感的,当时就与作者今何在有了版权方面的合作,但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺,动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值,我们希望这个IP尽可能的被大众熟知,而不是针对小众人群,所以才有了现在的改编。”

青青树王琦表示,他们通过分析受众,发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好,“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事,我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节,《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示,因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》,对情节尺度的把握比较有经验,“《魁拔》送审后就是一刀未剪的,相信《西游后传》也可以做到这样。”


《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示,这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训,这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户,“不然一上来就是全新的场景、全新的故事,观众的接受度会比较差。”

目前电影预告片上的名字是《西游后传》,而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》,动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线,预计今年年底播出网播剧的预告,大概在明年的二月份上线网络周播剧,网络周播剧播出两季之后会推出大电影,现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释,目前《西游后传》上映的档期还不确定,“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现,还想再看看《小门神》在明年年初的表现,届时再考虑档期的问题。”王琦坦言,目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件,参考价值有限,并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。

关于《西游后传》的制作,目前也没有确定最终方案,尤其是在三维还是二维的选择上,片方表示还需要进一步分析市场,再做决定。王琦解释,国内观众可能更接受三维的呈现形式,但目前三维动画基本上都不是写实风格的,有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合,很少用三维动画展现,“这是视觉审美的一个结果,因为观众自己就是人,太熟悉人的动作、表情,所以用写实风的三维动画展现人,怎么看都是别扭的。”在王琦看来,国内动画制作的技术已经非常不错了,很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间,“如果《西游后传》做二维,那没什么可比性;如果做三维,视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”

《我的师父姜子牙》

上映日期:待定

故事梗概:故事发生在一个与现实平行的神奇世界,多年以前,这里曾被一个堕落的邪神统治,黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候,他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战,拨云见日,整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。

正如西周后期出现的叛乱一样,污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机,姜子牙不得不再次出山,这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。

 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授,曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。

《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年,在中国山东高青发现的西周古城遗址,证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后,诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋,齐国的缔造者和齐文化的创始人,亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家,著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位,儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物,被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上,创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”,这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。


《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露,目前该片还在前期创作阶段,主要打磨剧本、设计、分镜等内容,所以短时间内电影还不会上映。同时,高薇华表示,由于故事之于一部动画电影非常重要,在原有框架的基础上,《我的师父姜子牙》的故事还会调整,可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上,《我的师父姜子牙》还在做技术测试,预告片由二维和三维方式共同呈现,而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑,高薇华透露,“不管二维、三维的比例是多少,画面一定会走中国风的路线。”

近年来,改编自传统文化故事的动画电影越来越多,《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此,高薇华表示,从传统文化中找灵感是一种创作方向,但能否成为一种趋势,还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例,“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上,孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系,给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言,关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。

《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众,核心受众是青年人。高薇华认为,动画电影想要吸引成年观众,故事的复杂性和题材的广泛性很重要,片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释,在世界范围内,日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的,“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛,不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外,日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系,有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”


对国产动画行业的未来,高薇华比较乐观,在她看来,未来两三年之内,市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示,《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性,“动画电影是一种高度假定性的艺术作品,所以好的动画一定要要有丰富的想象力,要让观众意想不到,但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》,在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉,但又常常忽略的细节。”另外,与一切电影作品一样,好的动画电影需要有吸引力的人物,让观众有情感的代入,“在中国传统故事里,表现更多的是英雄之举、承担大义,很少有有血有肉的英雄人物,《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”

乐观之余,高薇华也强调,《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心,但也希望大家不要太急功近利才好:国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右,如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风,观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌,那会是整个行业的损失。

《大鱼海棠》

上映时间:待定    

故事梗概:影片的创意源自《庄子·逍遥游》,“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏,鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。是鸟也,海运则将徙于南冥。南冥者,天池也。”。

在《逍遥游》的基础上,《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观:在与人类世界平行的空间里,生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群,他们为神工作,掌管着人类世界万物的运行规律,他们既不是人也不是神,他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关,但是他们却讨厌人类,认为人类是低等、不守规矩的生物,因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。

“其他人”生活在海洋深处,他们的天空与人类世界的大海相连,这个地方的时间比人类世界要慢得多,七天等于人类世界的一年,七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命,死后会变成天上的一颗星星,对于他们来说,死是永生之门。

《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事,“所有活着的人类,都是海里一条巨大的鱼,出生的时候他们从海的此岸出发,生命就像横越大海,有时相遇,有时分开。死的时候,他们便到了岸,各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观,它源自我的一个梦,我从中看到了人生的壮阔之美。”

《大鱼海棠》目前公布的信息不多,但凭借其独特的故事题材,效果惊艳的样片,传奇而坎坷的制作经历,已足以吸引众多动画迷。

《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学,和清华美院好友张春一起创立了彼岸天,《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因,“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界,所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司,做我们心目中真正美好的电影。你知道,中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”

《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间,中间的过程颇为曲折。

2005年,梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》,放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影,那已经3年之后的事情了。2008年1月开始,梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法,之后他们花了3年的时间打磨剧本,并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年,此后两年多的时间里,因融资不顺,《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月,《大鱼海棠》在网上发起众筹,从3996位网友手中融资超过158万元,创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月,《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方,正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露,他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作,至于完整影片何时制作完成,上映档期定在什么时间,目前尚无确切消息。


对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说,这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦,但之所以至今仍翘首企盼,归根结底,还是这部影片确实有过人之处。

在《大鱼海棠》筹备之初,三维动画还不像现在这么盛行,如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品,已显得十分难能可贵。在画风上,很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏,梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱,甚至表示在他看来,宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中,梁旋等创作者着意强调了中国古文化,尤其是唐文化的元素,片中人物的传统服饰,随处可见的中国红,以及风格独特的福建围楼等,都带给人一股强烈的“中国风”。


梁旋曾在之前的采访中表示,2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停,一方面是因为融资不顺,另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里,国产动画票房比较好的,只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品,且大都以低龄观众为主。如今,《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场,前提是,作品的故事、制作,都要达到相当高的水准,并能够准确定位成年观众的喜好,希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。

哪些国漫IP潜力股可以拍

《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量,有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上,拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品,也会源于一个经典IP吗?这是有可能的。


自《大圣归来》打出“情怀”牌后,国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略,计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上,既有国外诸多案例可供借鉴,又有《大圣归来》作为标榜,只需大开脑洞,许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉,下文将列举一二。

请快快长大吧 国产动画里的小英雄

《渔童》 《天书奇谭》

漫威与DC均成立于上世纪三十年代,经过了将近70年的发展,终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四,DC的《蝙蝠侠:黑暗骑士》则被奉为经典。

与好莱坞的漫画超级英雄相比,国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯,却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品,国产动画里的小英雄们如果长大成人,能否在更大世界里施展拳脚。


在国产英雄题材动画中,应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵,与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中,“英雄”总与“侠义”关联在一起,他们出身于乱世,救国救民,伸张正义,如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿,抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事,是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时,碗里的渔童复活了,用鱼竿严惩洋教士和官员,变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。


而从《天书奇谭》中走出来的蛋生,也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节,是上影厂于1983年出品的动画长片。片中,蛋生得到袁公传授的天书,习得一身本领。此时,狐狸精在民间为害,勾结官府。为了拯救百姓,蛋生与狐狸精多次斗法,最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物,玉帝却把它封存起来,派人看管,袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来,影片也是意味颇深。


此外,不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”,他们本领各异,有的力大无穷,有的刀枪不入,有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造,会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。

经典童话可否变成大电影

《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》

经典童话成就了迪士尼的黄金时代, 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年,蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房,使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演,在服装道具上也是极为考究。


波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样,邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小,落入鼠洞,遇到了企图消灭人类的鼠王。最终,邋遢大王破坏了老鼠王的计划,小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己,不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品,故事与爱丽丝如出一辙,不过主题是劝告儿童讲卫生。

不过,该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题,要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一,皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。

《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事,反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中,蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁,看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时,能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上,这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔,中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢?


而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品,风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里,藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了,剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。

童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌

《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》

童话可以听上百遍,但如果想吸引成年观众,则必须经过一番大变身。于是,在《沉睡魔咒》中,本是被一笔带过的恶女巫成了主角,通过安吉丽娜·朱莉的演绎,变得立体丰满,有血有肉。


《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于,打破了童话中刻板印象,女巫与国王难分谁善谁恶,好似现实世界一般,人的行为通常无法简单地划分对错,善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义,不是所有的女巫都冷酷无情。

许多国产动画取材于民间传说,创作者可依靠动画诙谐的手法,剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国,那儿的人拥有两张面孔,表里不一,难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是,这一题材大有挖掘的可能性。


1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水,幸得九色鹿搭救,才保住性命,却企图用九色鹿领取赏金。

小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里?

超级英雄是用来拯救世界的,而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险,宠物只用在镜头前卖卖萌,便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。

吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星,无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处,还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身,但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。


不只是外国的宠物会卖萌,国产动画也有许多性格鲜明,讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人,不仅造型上与今年爆款大白有几分相似,连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致:为了拯救好友,贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见,国产动画里的卡通萌物,也有当大明星的潜力。

再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片,里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业,会不会收获一大批粉丝呢?

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在刚刚结束的国庆档,7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期,本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作,却反响平平。难道国产动画电影,在暑期档《大鱼海棠》之后,就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》,票房仅有938.6万,与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了,也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在,是中国动漫发展的好时代,但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品,但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看,缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点,也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例,这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前,借助前几部系列作品,也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中,明显借鉴了《X战警:天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转,想毁灭人类文明,恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明,摧毁邪恶势力。如今,孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富,这种有明显相似内容的动画电影,在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势,观众定位明确,却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就,其内容原创性不足是一大缺点。有进步,也有差距,是国产动画电影发展的现状。对于未来,不能盲目自信,也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明,一些国产动画电影取得较好的口碑、票房,而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的,在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过,国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品,例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》,和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样,备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛,从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷,为了追求自己的动漫梦,时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学,和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司,公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生,到2009年完成剧本及前期筹备,两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的,在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界,这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度,显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是,影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性,一个走的是好莱坞路线,一个学的是日系动漫范儿,观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套,而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度,但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制,仅仅凭借个别创作者的热情和努力,我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作,看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说:天才就是99%的汗水加上1%的灵感,但是那1%的灵感非常非常重要。

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2206天前
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七部片子鏖战七月 暑期档国产动画电影前瞻

随着气温蹿升,一年一度的暑期档越来越近。受去年暑期档动画电影大卖的影响——《西游记之大圣归来》爆红7月,《黑猫警长之翡翠之星》和《桂宝之爆笑闯宇宙》在8月高收6000万元以上——今年各片方摩拳擦掌,欲延续这一热络态势,仅仅在即将到来的7月,就有7部国产动画电影(含合拍片)上映,还有新片等待参战的迹象。可以想见,今年暑期档上半场必将是一场战况激烈的龙争虎斗。近几年,“六一”节前后几日的动画电影大盘行情加速下行,再次明白无误告诉业界:所谓“六一档”只是一个一厢情愿的伪命题。以往众多国产动画电影扎堆“六一”的状况在今年有了明显改变,在市场翻倍扩容的情况下,这些影片势必后移到暑期档内,而7月初至8月中的“国产保护月”也让一些“谈好莱坞色变”的中小片方心里感觉稳定不少,这恐怕也是暑期档动画电影卡位愈来愈密集的原因。尽管“六一档”已在事实上宣告出局,但“六一”作为最具动画情结的时间节点,却在宣传营销层面成了暑期档动画电影片方争夺话语权的必争“档期”——6月1日,《超能太阳鸭》出品方在广州发起“寻找英雄太阳鸭”主题巡展,《大鱼海棠》发布全新预告片,麦兜与屁屁怪这对小伙伴突访北京中关村几个知名网络公司;两天之后,6月3日,《摇滚藏獒》确定以唯一一部国产动画电影的身份入围上海国际电影节金爵奖动画片单元。凡此种种,“六一”俨然已是暑期档动画电影的宣传前哨。7月2日《丑小鸭历险记》率先开局,恐成哑炮本片以经典童话形象“丑小鸭”为原型,借其视角带观众走进一个充满神奇色彩的卡通世界:一只来自外太空的机器丑小鸭和一群来自地球的草原飞鸭,组成“飞鸭”天团,擦出亲情的火花。本片尝试打破以往的动画叙述模式,融入更多的科幻冒险元素,还使用了大量欧洲古典音乐,是动画电影和古典音乐结合的一次尝试,出品方期望能以这种二元组合为观众带来一次难忘的古典音乐之旅。从故事层面来看,本片亮点不少,但就市场形势观察,本片前景仍然堪忧。首先是档期,7月2日将会与派拉蒙暑期档头炮《忍者神龟2》CG真人电影迎面对撞。《忍者神龟2》虽然偏向成人化,但“忍者神龟”动漫作品一直主打青少年,在中国有着广泛的受众基础,这与相对低幼化的《丑小鸭历险记》的目标受众群有较大重叠。其次,就全片设定来看,“科幻元素+古典音乐”更适合非低幼年龄段观众,这与本片故事偏低龄的定位不太相符。因此,如果本片在叙事技巧和节奏把控上无明显突破,7月的“开头炮”恐怕将是一发哑炮。 7月8日 《摇滚藏獒》对决《大鱼海棠》,口碑成关键这两部片子均被形容为“制作精良、N年磨一剑”,都选在了暑假正式开始后的第一个周末,尽管二者画风、故事迥异,但宁可捉对厮杀,也不肯退出,显现出两片的雄心——意欲复制去年7月10日《西游记之大圣归来》的票房神话。从基本情况来看,两部作品可谓势均力敌,不仅发行公司都是业内巨头(前者华谊后者光线),且主创团队都在各自领域具有较高知名度。当然,更重要的是,从双方已经发布的海报、视频等宣发物料来看,都堪称同期国产动画电影中的上乘之作。就知名度而言,《大鱼海棠》稍占上风——毕竟,本片从第一次发布相关信息至今,已经整整过去12年,可谓自带话题性;而著名音乐人郑钧的转型之作《摇滚藏獒》则后发制人,借助已有的粉丝聚集效应频频出击,近期的单曲音频、MV、圈内好友助阵,正逐步推动影片的知名度与影响力提升,不容小觑。就故事内容而言,《摇滚藏獒》主基调轻松明快,情节紧凑有趣,是一部标准的合家欢影片;《大鱼海棠》则偏文艺向,浓郁的民族画风与故事结构是否接地气,仍需观察。当两部体量相当的国产动画电影同日PK,加之暑期档有重磅真人电影《寒战2》,可以预料,无论是《摇滚藏獒》还是《大鱼海棠》,都将面临严峻挑战,两部影片上映的前几日,口碑将成为成败之关键。7月15日 《超能太阳鸭》匆忙定档,形势堪忧在6月7日本片高调宣布参战暑期档之前,很多人都没听说过这部“中美俄合拍大作”。在影片公映日之前一个多月才匆忙定档,也在一定程度上反映了出品方的微妙心态。从5月26日发布首款预告片及海报,到6月1日全国主题巡展广州启动,再到6月7日确定档期,《超能太阳鸭》的宣传节奏呈明显加快的趋势。这种“短平快”的宣发策略在当下国产动画电影中具有相当的代表性。与海外影片动辄一两年的周密部署相比,我们在品牌营销方面的意识缺乏和行动轻视,可见一斑。尤其是在国内观众普遍对国产动画电影的水平与质量尚存疑虑的情况下,如果不进行长期的、多视角的物料投放,将影片的创意妙招及制作亮点说足讲细,很难打动对国产动画电影有“连续上当已有误解”之感的影迷。而从影片内容来看,小鸡、小鸭的低龄观众路线恐怕不易获得可观票房。在经历了《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》这些高水准全年龄段动画大片的“洗礼”之后,内地电影观众对于高端动画电影的需求更上层楼。更何况,本片无论从主角还是科幻元素方面都与前述的《丑小鸭历险记》多有重合之处,市场表现恐不乐观。 7月22日 《刺猬小子》和《麦兜·饭宝奇兵》差异竞争,悬念待解又是两部颇具观察点的国产动画电影选在同一天上映。其中,特别值得关注的是原创题材的《刺猬小子》:同样是国内文艺圈明星深度参与(丁晟监制、任泉投资),好莱坞调性及中国元素绑定,讲述“小人物的正义感”,以“爱与勇气”为主线……这一切都像极了之前介绍的《摇滚藏獒》。本片从2015年就启动了宣传,可谓暑期档7月诸“战友”中除《大鱼海棠》之外宣传力度投入最大的一部。近期,片方以导演黄健明为主打新闻点,讲述其领衔的主创团队的艰辛历程,让观众感觉到“《刺猬小子》是一部饱含动画人梦想与情怀的作品”。从目前曝光的各类物料来看,该片主要角色萌感十足,形象较为讨喜,具有一定的长线口碑潜力;接下来则要看影片情节是否偏低幼,这或将成为票房高低的决定因素。在7月上映的7部影片中,最沉得住气的当属《麦兜·饭宝奇兵》。目前网络可见的新闻无论是篇数还是频次上,都远少于上述几部片子。当然,这与麦兜的品牌影响力有关——作为国内为数不多的获得全年龄段观众认可的本土优质IP,“麦兜”电影已经成为合家欢动画电影的典型成功案例,在国内有较好的受众基础。也许,这也是本片此次在宣传中倾向于线下活动的原因之一。从目前的档期及人气来说,《麦兜·饭宝奇兵》具有较强的票房号召力,“钱景”较为乐观。 7月29日 《神秘世界历险记3》神秘压轴此前的两部《神秘世界历险记》动画电影,都取得了不俗的票房,创造了以小搏大的成功范例。据内部人士透露,此次《神秘世界历险记3》的画质全部重新制作,故事讲述方式和前两部不同,以前是两位孩子主角,此次增加了3名成年人主角,片子不像前两部只针对低幼群体。不过,该片自今年4月底在杭州中国国际动漫节上发布定档消息之后,见诸媒体的正式报道寥寥无几。据该片导演王云飞微信朋友圈显示,影片正处在配音等最后阶段,陆续放出了一些结合母亲节、高考、端午节等特殊时段做的小视频和图片。看来,本片的大面积宣传尚未启动,如果档期不变,片子的宣传节奏显得有些紧张。但考虑到前两部的票房基础,不妨将本片的票房潜力视为7月动画电影市场的一个神秘压轴。

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动漫届 2419天前
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国产动漫如何赶超好莱坞 技术压阵or内容创新?

《西游记之大圣归来》逆袭获赞2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。今年8月,原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资,此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上,内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起,也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。

《西游记之大圣归来》逆袭获赞2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。今年8月,原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资,此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上,内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起,也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。

艺恩网 2635天前
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[西游记之大圣归来]剧照 萌唐僧酷悟空露真容

3D动画巨制《西游记之大圣归来》,将于2月6日寒假伊始正式上映。日前曝光的先导预告片彰显独特的魔幻气质,“不一样的西游”呼之欲出,激发了观众的强烈观影欲望。1月7日片方首度发布人物海报,Q版唐僧、“屌丝英雄”孙悟空、萌八戒等主要角色集体亮相。孙悟空:曾经大闹天宫,被如来佛压在五行山下四百多年,偶然因江流儿(小唐僧)解开镇压之印,逃出山洞,但是法力尽失,性格狂躁抑郁,看淡功与名,只想回花果山过平凡日子,又因报恩之心,勉强护送江流儿回长安,一路上不得不与山妖肉搏厮杀,狼狈不堪。后来悟空挣脱法印,唤醒金箍棒,痛扁众妖,大圣归来。江流儿(小唐僧):父母被山妖所害,自幼被云游僧法明抚养,在长安城长大,勇敢善良、天真活泼、好奇大度,崇拜大闹天宫的齐天大圣,在山妖来犯之时,勇救女童,多次履险,不肯放弃。猪八戒:大闹天宫时被孙悟空打下天宫,错投猪胎,常借自己的36般小变化,装神弄佛,骗吃骗喝,爱显摆,富有同情心。 混沌:五行山中大妖王,化身为书生面相的道人,以吃童男童女维持妖身妖术,狡猾狠毒,原形是山海经中的混沌巨兽,大嘴可以吞噬世间一切。法明:云游僧人,收孤儿江流儿为徒弟,性格循规蹈矩、胆小怕事,只愿过平平淡淡的生活,化缘诵经。电影世界观《西游记之大圣归来》的电影世界观,架构在《西游记》小说原著的基础之上。本片根据中国传统神话故事,进行了新的拓展和演绎。西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经,以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒,都是非同凡人的妖。但他们与其它妖怪不同,他们曾经进入过天庭的神仙序列,但因违反天庭规矩,先后被贬落到人世间,因为同一个使命,他们跟唐僧的成长缠绕在一起,从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌……直到唐僧的第十世,各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。唐僧在成为知名僧人之前,经历过不同的身世或身份,每经历一死,他就忘掉一切,转世在新的时空里,以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年龄尚小,俗名江流儿,在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下,对如来又恨又怨,抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代,城头常有山妖来袭,一个偶然机会,江流儿误入五行山,解开了英雄符咒,开始一段奇异的冒险之旅。电影剧情大闹天宫的四百多年后,齐天大圣成了一个传说,在山妖横行的长安城,百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命,小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。某日,他偶遇劫掠童男童女的山妖,为了救童女而闯五行山,盲打误撞地解除了孙悟空的封印,开启了与心中英雄亲近的缘分。一个是懵懂善良的热血少年,一个是狂躁而法力尽失的大叔,面对抓童男童女炼丹药的山妖混沌,带着女童一路仓皇而逃。影片基本信息:中文名:西游记之大圣归来英文名:Monkey King:Hero is Back类型:动画片/喜剧片/功夫片/特效片时长:85分钟编剧、导演:田晓鹏出品人:路伟/徐永安/王长田/梁辉/赵帆/林宁/朱永兴制片人:姜辉/刘志江/李晓萍/林中伦/杨丹/王维明执行制片:金大勇/胡明一/冯奕/唐铭基配乐:黄英华(香港)主题曲:汪峰配音导演:杨晓/滕奎星(普通话);周恩恩(粤语)出品公司:高路动画/横店影视/光线传媒/十月动画/影百汇/微影科技/淮安西游集团声效公司:和声创景(澳洲)大陆发行:光线传媒/横店电影发行国际发行:冯奕(FlameNode)营销公司:灵思传奇/伟德福思上映时间:2015年2月6日电影简介:好莱坞的经典结构,东方的经典故事;通行全球的3D特效,东方神韵的武打设计;路人皆知的神话题材,温暖世界的侠义情怀。

3D动画巨制《西游记之大圣归来》,将于2月6日寒假伊始正式上映。日前曝光的先导预告片彰显独特的魔幻气质,“不一样的西游”呼之欲出,激发了观众的强烈观影欲望。1月7日片方首度发布人物海报,Q版唐僧、“屌丝英雄”孙悟空、萌八戒等主要角色集体亮相。孙悟空:曾经大闹天宫,被如来佛压在五行山下四百多年,偶然因江流儿(小唐僧)解开镇压之印,逃出山洞,但是法力尽失,性格狂躁抑郁,看淡功与名,只想回花果山过平凡日子,又因报恩之心,勉强护送江流儿回长安,一路上不得不与山妖肉搏厮杀,狼狈不堪。后来悟空挣脱法印,唤醒金箍棒,痛扁众妖,大圣归来。江流儿(小唐僧):父母被山妖所害,自幼被云游僧法明抚养,在长安城长大,勇敢善良、天真活泼、好奇大度,崇拜大闹天宫的齐天大圣,在山妖来犯之时,勇救女童,多次履险,不肯放弃。猪八戒:大闹天宫时被孙悟空打下天宫,错投猪胎,常借自己的36般小变化,装神弄佛,骗吃骗喝,爱显摆,富有同情心。 混沌:五行山中大妖王,化身为书生面相的道人,以吃童男童女维持妖身妖术,狡猾狠毒,原形是山海经中的混沌巨兽,大嘴可以吞噬世间一切。法明:云游僧人,收孤儿江流儿为徒弟,性格循规蹈矩、胆小怕事,只愿过平平淡淡的生活,化缘诵经。电影世界观《西游记之大圣归来》的电影世界观,架构在《西游记》小说原著的基础之上。本片根据中国传统神话故事,进行了新的拓展和演绎。西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经,以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒,都是非同凡人的妖。但他们与其它妖怪不同,他们曾经进入过天庭的神仙序列,但因违反天庭规矩,先后被贬落到人世间,因为同一个使命,他们跟唐僧的成长缠绕在一起,从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌……直到唐僧的第十世,各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。唐僧在成为知名僧人之前,经历过不同的身世或身份,每经历一死,他就忘掉一切,转世在新的时空里,以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年龄尚小,俗名江流儿,在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下,对如来又恨又怨,抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代,城头常有山妖来袭,一个偶然机会,江流儿误入五行山,解开了英雄符咒,开始一段奇异的冒险之旅。电影剧情大闹天宫的四百多年后,齐天大圣成了一个传说,在山妖横行的长安城,百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命,小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。某日,他偶遇劫掠童男童女的山妖,为了救童女而闯五行山,盲打误撞地解除了孙悟空的封印,开启了与心中英雄亲近的缘分。一个是懵懂善良的热血少年,一个是狂躁而法力尽失的大叔,面对抓童男童女炼丹药的山妖混沌,带着女童一路仓皇而逃。影片基本信息:中文名:西游记之大圣归来英文名:Monkey King:Hero is Back类型:动画片/喜剧片/功夫片/特效片时长:85分钟编剧、导演:田晓鹏出品人:路伟/徐永安/王长田/梁辉/赵帆/林宁/朱永兴制片人:姜辉/刘志江/李晓萍/林中伦/杨丹/王维明执行制片:金大勇/胡明一/冯奕/唐铭基配乐:黄英华(香港)主题曲:汪峰配音导演:杨晓/滕奎星(普通话);周恩恩(粤语)出品公司:高路动画/横店影视/光线传媒/十月动画/影百汇/微影科技/淮安西游集团声效公司:和声创景(澳洲)大陆发行:光线传媒/横店电影发行国际发行:冯奕(FlameNode)营销公司:灵思传奇/伟德福思上映时间:2015年2月6日电影简介:好莱坞的经典结构,东方的经典故事;通行全球的3D特效,东方神韵的武打设计;路人皆知的神话题材,温暖世界的侠义情怀。

1905电影网 2943天前
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朱伟峰司长:中国动漫出版该如何创新融合发展

经过10年的培育,中国动漫产业取得了飞速发展。多份研究报告显示,2015年,动漫产业产值已突破1000亿元,比2005年增长了10余倍;《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》指出,2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番,产值突破2000亿元。与此同时,中国动漫创作更趋活跃,动漫作品和衍生产品更加丰富,动漫产业链条更加完整。中国动漫产业正全面步入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代,在此基础上,动漫出版该如何发力,进一步促进融合发展呢?紧跟大动漫时代 让创新成为新常态随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合,大动漫时代其实已经悄然到来,主要表现在5个方面。1、动漫扶持政策持续落实。目前,“原动力”中国原创动漫出版扶持计划(以下简称“原动力”)、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划,以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例,自2009年以来,已经持续实施了6届,累计扶持各类动漫作品项目327个,扶持金额接近5000万元。2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多,而且逐渐向全龄化扩展。目前,中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品,也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属,越来越多的成年人正在享受动漫。3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影,也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书,还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中,能够看到中央领导人的漫画形象;在征兵宣传海报中,能够看到热血军人的漫画形象;在道路两侧的交通指示牌上,能够看到卡通交警的警示;在政府网站中,能够看到解读政策或指标的漫画图表。5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象,正在成为南京独有文化符号,和旅游业、餐饮业深度融合;《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。在大动漫时代,可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的,不仅包括创意、内容、技术等方面,也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的,不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面,也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面,还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节,正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式,正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节,动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势,而动漫出版行政主管部门也应顺势而为,多措并举促进动漫出版繁荣发展。实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头作为动漫出版行政主管部门,国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头,持续实施了6届“原动力”。实施过程中,“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨,秉承“深耕、专业、认真”的精神,将扶持重心前移,扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品,培育原创动漫出版创新能力,提高原创动漫出版精品的市场份额,提升中华文化的影响力和覆盖面。自2009年启动以来,“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象,发现了一批优秀动漫作者和团队,鼓励了一批动漫出版编辑和从业者,已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖(中国)”作品奖,已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队,已经成为动漫业界中坚力量。作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划,“原动力”持续创新工作内容,拓宽扶持范围和扶持方式,不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力,已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系:一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位,实施“原动力”出版扶持计划,推动正在创作的优秀作品转化为出版产品,提升原创动漫出版物“高原”高度;二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍,实施“原动力”高校孵化计划,促进动漫创意作品孵化为出版产品,夯实动漫出版人才储备厚度;三是面向优秀动漫作品,实施“原动力”版权保护计划,补贴作品版权保护登记费用,加大动漫作品版权保护力度;四是依托国内外知名展会平台,实施“原动力”宣传推广计划,宣传展示优秀原创动漫出版精品,提升原创动漫出版知晓广度;五是聚焦网络漫画出版等新兴领域,实施“原动力”产业研究计划,提升产业研究和政策积累深度。目前,“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇在大动漫时代,推动动漫出版融合发展既应从大处着眼,关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合,也应该小处着手,坚持在以下“三个融合”上下功夫,开展动漫出版融合发展的实际工作。在内容创作方面,坚持与中国元素融合,增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式,能够给人们带来美的享受,能让人们在纯真的动漫世界里,学习人类文明知识,感悟社会生活百态,丰富精神文化生活,培养正确的世界观、价值观和人生观。因此,无论动漫具有多少商业价值,其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作,中国动漫有差距,但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事,以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中,动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来,用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。在生产运营方面,坚持与优质IP融合,拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代,动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的,生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现,对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中,应以优质动漫IP为核心,发挥IP的知名度和影响力,打通动漫产业链上下游,让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合,真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。在动漫商业运作方面,坚持与金融资本融合,打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣,市场规模的日趋扩大,资本市场对动漫产业更加关注与投入,投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示,2013年动漫行业投资并购案例仅有11起,2015年投资并购案例多达77起;2015年,在新三板挂牌的动漫企业仅有29家,截至2016年7月初,新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合,部分动漫企业价值显现。好风须借力,动漫出版要善于运用资本的力量,进一步加大产业投入,加快产业发展,推动产业做强做优。

经过10年的培育,中国动漫产业取得了飞速发展。多份研究报告显示,2015年,动漫产业产值已突破1000亿元,比2005年增长了10余倍;《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》指出,2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番,产值突破2000亿元。与此同时,中国动漫创作更趋活跃,动漫作品和衍生产品更加丰富,动漫产业链条更加完整。中国动漫产业正全面步入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代,在此基础上,动漫出版该如何发力,进一步促进融合发展呢?紧跟大动漫时代 让创新成为新常态随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合,大动漫时代其实已经悄然到来,主要表现在5个方面。1、动漫扶持政策持续落实。目前,“原动力”中国原创动漫出版扶持计划(以下简称“原动力”)、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划,以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例,自2009年以来,已经持续实施了6届,累计扶持各类动漫作品项目327个,扶持金额接近5000万元。2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多,而且逐渐向全龄化扩展。目前,中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品,也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属,越来越多的成年人正在享受动漫。3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影,也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书,还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中,能够看到中央领导人的漫画形象;在征兵宣传海报中,能够看到热血军人的漫画形象;在道路两侧的交通指示牌上,能够看到卡通交警的警示;在政府网站中,能够看到解读政策或指标的漫画图表。5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象,正在成为南京独有文化符号,和旅游业、餐饮业深度融合;《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。在大动漫时代,可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的,不仅包括创意、内容、技术等方面,也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的,不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面,也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面,还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节,正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式,正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节,动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势,而动漫出版行政主管部门也应顺势而为,多措并举促进动漫出版繁荣发展。实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头作为动漫出版行政主管部门,国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头,持续实施了6届“原动力”。实施过程中,“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨,秉承“深耕、专业、认真”的精神,将扶持重心前移,扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品,培育原创动漫出版创新能力,提高原创动漫出版精品的市场份额,提升中华文化的影响力和覆盖面。自2009年启动以来,“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象,发现了一批优秀动漫作者和团队,鼓励了一批动漫出版编辑和从业者,已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖(中国)”作品奖,已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队,已经成为动漫业界中坚力量。作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划,“原动力”持续创新工作内容,拓宽扶持范围和扶持方式,不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力,已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系:一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位,实施“原动力”出版扶持计划,推动正在创作的优秀作品转化为出版产品,提升原创动漫出版物“高原”高度;二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍,实施“原动力”高校孵化计划,促进动漫创意作品孵化为出版产品,夯实动漫出版人才储备厚度;三是面向优秀动漫作品,实施“原动力”版权保护计划,补贴作品版权保护登记费用,加大动漫作品版权保护力度;四是依托国内外知名展会平台,实施“原动力”宣传推广计划,宣传展示优秀原创动漫出版精品,提升原创动漫出版知晓广度;五是聚焦网络漫画出版等新兴领域,实施“原动力”产业研究计划,提升产业研究和政策积累深度。目前,“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇在大动漫时代,推动动漫出版融合发展既应从大处着眼,关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合,也应该小处着手,坚持在以下“三个融合”上下功夫,开展动漫出版融合发展的实际工作。在内容创作方面,坚持与中国元素融合,增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式,能够给人们带来美的享受,能让人们在纯真的动漫世界里,学习人类文明知识,感悟社会生活百态,丰富精神文化生活,培养正确的世界观、价值观和人生观。因此,无论动漫具有多少商业价值,其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作,中国动漫有差距,但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事,以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中,动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来,用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。在生产运营方面,坚持与优质IP融合,拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代,动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的,生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现,对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中,应以优质动漫IP为核心,发挥IP的知名度和影响力,打通动漫产业链上下游,让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合,真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。在动漫商业运作方面,坚持与金融资本融合,打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣,市场规模的日趋扩大,资本市场对动漫产业更加关注与投入,投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示,2013年动漫行业投资并购案例仅有11起,2015年投资并购案例多达77起;2015年,在新三板挂牌的动漫企业仅有29家,截至2016年7月初,新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合,部分动漫企业价值显现。好风须借力,动漫出版要善于运用资本的力量,进一步加大产业投入,加快产业发展,推动产业做强做优。

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腾讯动漫卡位“二次元”经济 全力打造IP共生体系

迪士尼、皮克斯、漫威,这些公司的运作诠释着IP(Intellectual Property,知识产权)开发和二次元文化的能量。在国内,弹幕视频网站AcFun和哔哩哔哩的名气渐大,以及优酷土豆投资AcFun等资本动作,为探索二次元经济带来曙光。11月19日,腾讯动漫在其行业合作大会上宣布,将以开放共创策略培育明星IP。同时,平台将投入3亿元推出聚星基金,用以鼓励原创动漫作品创作。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇接受记者采访时表示,《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的成功有各种各样的因素,但目前能形成这样效应的作品还很少。从产业角度看,这种成功尚不可持续。未来动漫产业的目标是通过打造更多的好作品,使这一现象常态化。而腾讯动漫设立聚星基金,专为激励动漫内容的作者和工作室设置。推动原创和多内容形态共生IP开发上,迪士尼、皮克斯、漫威等国外公司诠释了二次元文化及其经济效应。而在国内,二次元经济正日渐受到资本青睐。8月,优酷土豆投资弹幕视频网站AcFun;奥飞动漫公告称拟以9.04亿元,通过现金+股票的交易方式,全资收购动漫网站有妖气(曾创作动漫作品《十万个冷笑话》)的母公司,北京四月星空网络技术有限公司。“在移动互联网和泛娱乐大潮下,中国也走到了二次元文化崛起的前夜。”腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武表示,二次元文化从小众走向大众,需要突破“次元壁”。基于此形成的二次元经济,依托互联网及移动互联网发展,也是泛娱乐战略在动漫领域的垂直和拓展。腾讯动漫正式宣布投入3亿元建立聚星基金,用以支持动漫作者和工作室进行创作。数据显示,目前腾讯动漫平台上,作品总量超20万部,其中签约作品数超6000部。原创国漫动画产量占国内网络动漫市场总量50%以上。 对于所设基金,邹正宇接受记者采访时透露,该基金专门为鼓励内容生产创作设置,会对动画和漫画两个领域做扶持,具体资金的使用会有详细规则。整体上,向内容创作者传递一个信号,即不再为生计发愁。程武称,从2013年开始,腾讯互娱就开始布局动漫业务。眼下,腾讯动漫想以开放共创培育明星IP,并通过多内容形态共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。现场,腾讯宣布将改编旗下阅读量最高的人气漫画《从前有座灵剑山》,同名动画片将在明年1月中旬同步播出,该片将登陆日本的五大电视台,成为首部登陆日本电视台的中国青少年连载动画。程武还提到,腾讯动漫将会把《狐妖小红娘》《我叫白小飞》和《山河社稷图》改编成影视作品。IP产业发展不均衡11月19日,哔哩哔哩副总裁陈汉泽引用了一组数据并表示,中国目前有2.6亿的二次元用户,其中90%以上是95后和00后。以此推算,再过五年左右,这些用户将进入主流消费群。另一方面,2000年到2014年间,国内动画产业规模大概从100亿增长到1000亿元,尤其是近几年增速明显,与支付、游戏、泛娱乐的发展有很大关系。不过,国内动漫产业发展面临的另一挑战在于,IP产业发展极度不均衡。“主流的商业模式下,授权金是衡量作品商业价值的重要指标。但在中国动漫产业发展的现状下,一部作品要通过非常长时间的积累才能达到一定的IP知名度。之后想覆盖全部的衍生领域,又要通过漫长的时间,因此作品的商业价值无法在短时间内最大化,且不同领域的联动彼此孤立。”邹正宇表示,除了IP价值开发的阶段瓶颈,对于获得授权的下游领域而言,动画、漫画等多数领域的市场规模、盈利能力,远不及游戏、影视这些热门领域。据悉,腾讯动漫提出了打造IP共生体系,尝试一体化的商业运作。具体而言,包括创作期的IP引进与定制,成熟期的形象植入、联合推广、广告,以及授权期的游戏授权、影视授权、其他衍生授权。对于今年夏天大热的电影《大圣归来》,邹正宇表示,眼下能形成这样效应的作品还很少。《大圣归来》的成功有各种各样的因素,却形不成可持续发展。未来动漫产业的目标是有越来越多的好作品出现,并逐渐发展成可持续的常态模式,而不仅仅只是一个现象级模式。

迪士尼、皮克斯、漫威,这些公司的运作诠释着IP(Intellectual Property,知识产权)开发和二次元文化的能量。在国内,弹幕视频网站AcFun和哔哩哔哩的名气渐大,以及优酷土豆投资AcFun等资本动作,为探索二次元经济带来曙光。11月19日,腾讯动漫在其行业合作大会上宣布,将以开放共创策略培育明星IP。同时,平台将投入3亿元推出聚星基金,用以鼓励原创动漫作品创作。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇接受记者采访时表示,《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的成功有各种各样的因素,但目前能形成这样效应的作品还很少。从产业角度看,这种成功尚不可持续。未来动漫产业的目标是通过打造更多的好作品,使这一现象常态化。而腾讯动漫设立聚星基金,专为激励动漫内容的作者和工作室设置。推动原创和多内容形态共生IP开发上,迪士尼、皮克斯、漫威等国外公司诠释了二次元文化及其经济效应。而在国内,二次元经济正日渐受到资本青睐。8月,优酷土豆投资弹幕视频网站AcFun;奥飞动漫公告称拟以9.04亿元,通过现金+股票的交易方式,全资收购动漫网站有妖气(曾创作动漫作品《十万个冷笑话》)的母公司,北京四月星空网络技术有限公司。“在移动互联网和泛娱乐大潮下,中国也走到了二次元文化崛起的前夜。”腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武表示,二次元文化从小众走向大众,需要突破“次元壁”。基于此形成的二次元经济,依托互联网及移动互联网发展,也是泛娱乐战略在动漫领域的垂直和拓展。腾讯动漫正式宣布投入3亿元建立聚星基金,用以支持动漫作者和工作室进行创作。数据显示,目前腾讯动漫平台上,作品总量超20万部,其中签约作品数超6000部。原创国漫动画产量占国内网络动漫市场总量50%以上。 对于所设基金,邹正宇接受记者采访时透露,该基金专门为鼓励内容生产创作设置,会对动画和漫画两个领域做扶持,具体资金的使用会有详细规则。整体上,向内容创作者传递一个信号,即不再为生计发愁。程武称,从2013年开始,腾讯互娱就开始布局动漫业务。眼下,腾讯动漫想以开放共创培育明星IP,并通过多内容形态共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。现场,腾讯宣布将改编旗下阅读量最高的人气漫画《从前有座灵剑山》,同名动画片将在明年1月中旬同步播出,该片将登陆日本的五大电视台,成为首部登陆日本电视台的中国青少年连载动画。程武还提到,腾讯动漫将会把《狐妖小红娘》《我叫白小飞》和《山河社稷图》改编成影视作品。IP产业发展不均衡11月19日,哔哩哔哩副总裁陈汉泽引用了一组数据并表示,中国目前有2.6亿的二次元用户,其中90%以上是95后和00后。以此推算,再过五年左右,这些用户将进入主流消费群。另一方面,2000年到2014年间,国内动画产业规模大概从100亿增长到1000亿元,尤其是近几年增速明显,与支付、游戏、泛娱乐的发展有很大关系。不过,国内动漫产业发展面临的另一挑战在于,IP产业发展极度不均衡。“主流的商业模式下,授权金是衡量作品商业价值的重要指标。但在中国动漫产业发展的现状下,一部作品要通过非常长时间的积累才能达到一定的IP知名度。之后想覆盖全部的衍生领域,又要通过漫长的时间,因此作品的商业价值无法在短时间内最大化,且不同领域的联动彼此孤立。”邹正宇表示,除了IP价值开发的阶段瓶颈,对于获得授权的下游领域而言,动画、漫画等多数领域的市场规模、盈利能力,远不及游戏、影视这些热门领域。据悉,腾讯动漫提出了打造IP共生体系,尝试一体化的商业运作。具体而言,包括创作期的IP引进与定制,成熟期的形象植入、联合推广、广告,以及授权期的游戏授权、影视授权、其他衍生授权。对于今年夏天大热的电影《大圣归来》,邹正宇表示,眼下能形成这样效应的作品还很少。《大圣归来》的成功有各种各样的因素,却形不成可持续发展。未来动漫产业的目标是有越来越多的好作品出现,并逐渐发展成可持续的常态模式,而不仅仅只是一个现象级模式。

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