厦门动漫产业加速集聚 助力软件产业迈向千亿台阶

2015
08/18
17:09

中国动漫产业网

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一年一度的厦门国际动漫节即将拉开帷幕。伴随着鼓浪屿的涛声,“金海豚”动画作品大赛、动漫游戏与技术展、Cosplay表演等丰富多彩的动漫节活动将给美丽的厦门带来五光十色的玄幻体验。



以动漫节为抓手,以动漫产业为着力点,以软件园区为载体,厦门市软件和信息服务业飞速发展。2014年厦门市软件和信息服务业全年业务收入749亿元,增长24.3%;2015年1~6月份,实现业务收入359亿元,增长22.33%。


迈向千亿元产业台阶


力争到2018年,全市软件和信息服务业收入过千亿元,形成完整的产业发展体系。


近年来,厦门围绕协同创建“中国软件名城”、创建“信息消费示范城市”的目标,着力提升发展的质量和效益,强化创新驱动,大力培育新增长点。通过出台落实《关于进一步加快软件和信息服务业发展的若干意见》等一系列产业政策,鼓励企业做大做强,完善载体和公共服务平台,发展产业集群,厦门软件产业由大到强,迈向千亿元产业台阶。


建成一流软件园区,形成市区联动发展的空间布局。目前厦门市已形成以软件园二、三期为核心,带动湖里高新技术产业园、海沧信息消费与数字产业园、思明龙山文化创意产业园转型发展的市区联动发展软件和信息服务业的空间布局。其中软件园二期已形成拥有5家上市公司、9家国家规划布局内的重点软件和集成电路设计企业、聚集各类人才5.4万人的园区,先后获得国家动画产业基地、国家新型工业化产业示范基地(软件和信息服务)、中国软件和信息服务领军产业园区、中国骨干软件园十强等称号。


营造良好发展环境,完善公共支撑平台建设。首先,加大技术平台建设,提升已有的集成电路设计服务平台、数字媒体公共技术服务平台的服务能力,新建移动APP和手游测试平台,成立厦门市软件评测中心,为软件和信息服务企业提供公共技术服务。其次,发挥产业联盟作用,先后成立软件行业协会、动漫游戏产业协会、物联网协会、服务外包联盟、中国新媒体动漫联盟、智慧医疗与健康服务产业联盟等,引导企业抱团发展、规范发展。再次,推动创业孵化器建设,百度开发者中心、腾讯创业基地、爱特创业咖啡、商集唯你、海西明珠、连众创客等一批创业孵化器和加速器先后在产业集中区启动,爱特加速器等5家众创空间被福建省科技厅列为首批扶持企业,厦门已形成浓厚的创业创新氛围。


厦门市经信局局长柯继安表示,在“十三五”时期,厦门的软件和信息服务业将牢牢把握中央推动网络安全和信息化战略的发展机遇,深入贯彻《中国制造2025》等政策,主动融入21世纪海上丝绸之路和福建自贸区建设,践行“美丽厦门战略规划”和“数字福建”总体实施方案,坚持以“发展高科技、实现产业化”为导向,以“转方式、调结构、强创新”为主线,以推动两化融合、应用促进产业发展为手段,推进厦门市软件和信息服务业发展,争创“中国软件名城”、“智慧城市”和“信息消费示范城市”,力争到2018年,培养一批具有全球竞争力的大型软件和信息服务企业,形成自主创新活跃、产业要素有效整合、产业结构合理布局、产业链条协调完整的软件产业发展体系,全市软件和信息服务业收入超过1600亿元。厦门软件业将力争在动漫游戏、信息安全、IC设计、数字家庭与信息消费、北斗应用、云计算与大数据等领域,以及对台产业合作等方面形成鲜明的产业特色和优势。


动漫产业加速集聚


动漫游戏业销售收入从2008年的5.2亿元增长到2014年的80亿元,6年增长15倍。


8月21日至24日举办的第八届厦门国际动漫节,八大亮点再次开启动漫嘉年华。


据动漫节组织者厦门市经信局介绍,这八大亮点是:佳作频传,近3000部动画作品角逐“金海豚”;展与会结合,拓展交流合作,推动版权保护;会聚专业人士,聚焦行业热点,动漫游戏讲坛丰富多彩;游戏开发大赛,借“互联网+”动力,促产业二次腾飞;Cosplay盛典,各路大咖云聚,乐享动漫盛宴;电子竞技争霸赛倾情上演,游戏互动成热点;放映周优秀动画片展播,专家学者现场点评;《大圣归来》制片人现身,揭开“大圣”面纱,首场全息演唱会来袭,虚拟歌姬献唱动漫节。


厦门动漫游戏产业起步早,发展快。2006年,厦门在国内较早出台推动动漫产业发展的专项政策,设立产业发展资金,开展动漫企业认定,支持动漫企业发展。2007年~2014年累计拨付专项扶持资金超过5000万元。动漫游戏行业销售收入从2008年的5.2亿元增长到2014年的80亿元,6年增长15倍。2015年1~6月,重点监测的动漫游戏企业销售收入32.5亿元,税收总额达1.3亿元,同比增长30%。预计2015年全市动漫游戏销售收入将过百亿元,税收超3亿元。


2014年年底,101家企业通过市级动漫游戏企业认定,其中21家通过国家动漫企业认定。通过专项政策和资金的精准扶持,厦门市动漫游戏企业数量不断增加,企业销售收入快速增长,优秀动漫企业不断成长壮大。在四三九九、飞鱼科技、吉比特网络、翔通动漫、趣游科技等龙头企业的带领下,全市动漫游戏企业爆发性增长,产业聚集效应日益凸显。2014年有5家游戏企业销售收入过亿元,其中四三九九突破12亿元,其“4399游戏平台”拥有4亿注册用户、数万款游戏产品,成为国内最大的休闲娱乐平台,入围2014年度全国软件综合实力百强企业、互联网企业百强企业行列。飞鱼科技成功登陆香港联交所,融资5.7亿港元,成为厦门市第一家境外上市的游戏企业。四三九九、吉比特网络等公司还入选国家规划布局内的重点软件企业。


伴随产业集聚发展,一大批优秀动漫作品和动漫形象不断涌现。青鸟、大拇哥等动画企业原创的《魔力星星狐》、《小瑞与大魔王》、《毛毛王历险记》等20部作品入选优秀国产动画片并被国家新闻出版广电总局推荐到全国播放,拥有了星星狐、绿豆蛙、酷巴熊、小瑞与大魔王等一批具有全国影响力的知名动漫形象。《乱战》等12部游戏作品入选“中国民族网络游戏出版工程”。《囧西游》、《霸秦》等5部游戏作品荣获“金翎奖”的“最佳原创移动游戏”、“玩家最期待的网页游戏”奖。


值得一提的是,各大电信运营商也积极在厦门布局,先后建立动漫基地,进一步促进了厦门动漫产业的集聚,成为厦门市动漫产业发展新的增长点。近几年,中国移动手机动漫基地(咪咕动漫)、中国电信动漫运营中心(天翼爱动漫)、福建联通动漫运营中心等新媒体运营平台相继入主厦门。其中,中国移动手机动漫基地2014年平台销售收入达27.7亿元,2015年正式在厦注册挂牌“咪咕动漫股份有限公司”。目前,咪咕动漫已成功对接28个国内其他地区的动漫基地,引入迪士尼等1354家内容合作伙伴,获得喜羊羊等4000多个形象授权,手机动漫上线作品达35万集(册),是国内最大的动漫发行平台。中国电信动漫运营中心也已完成公司化进程,并在厦注册挂牌“天翼爱动漫文化传媒有限公司”。天翼爱动漫2014年度发展用户1.3亿,完成年收入1.6亿元。


美丽厦门,动漫搭台,软件产业动起来!

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[小门神]导演王微回应争议 承认有改进空间

1月1日上映的《小门神》面临业界和观众普遍的高期待,这部投资一个多亿的动画片,上映五天来票房惨淡仅达7000多万。公映后在制作受赞的同时,其剧情也引发了颇为热烈的讨论,1月6日,《小门神》编剧导演发表长微博,承认该动画片有很多改进的空间,并吸取经验和教训准备下一部《茶宠和小机器人》。2016年元旦上映《小门神》被视为接棒《大圣归来》的国产动画力作,三年磨一剑,体现着制作方满满的诚意。这部投资1.5亿、号称中国史上最贵的动画片,上映首日收获2782不俗票房成绩,但随后拍片场次一路下滑,或面临收不回成本的风险,截止1月6日票房仅达7000多万,远低于《大圣归来》创下的10亿票房。不少观众坦言,有一部分评分给的是制作诚意,但故事上“显得有些低幼”。影评人认为:“制作有亮点,剧情却太过混乱,影片缺乏一些基本的逻辑性和条理。馄饨店与门神的故事结合的太松散了。比大圣差太多了,任重道远啊。”对此,编剧兼导演王微称,《小门神》是由一个平均年龄28岁的团队历时三年完成的,自己承认《小门神》有改进的空间,将对第二部影片《茶宠和小机器人》实行试映方案,广泛听取制作人和合作伙伴的意见来进行改进。网友对此片也是褒贬不一,有的赞不绝口,并鼓励王微:“让时间来见证 我真心觉得很不错~ 可能就是宣传的原因,票房不是衡量片子的唯一标准。”还有的提出了很中肯的意见:“还是要找个专业编剧,各路人马前期出点子,最后专业编剧打磨润色。”

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新浪娱乐 1672天前
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国产动漫行业偏见根源实在质量关

“当我们批评中国动画的时候,你要先去看一下现在的中国动画。中国动画的质量意识水平已经不是之前批评的那样了,至少他们主观上在很努力地改变。但是大家在批评动画的时候,往往很多人对中国动画的认识还停留在至少五年以前。当前中国动画正处在一个剧烈发展的变革时代。今年的中国动画电影,和去年就有巨大的区别,明年你在荧幕上看到的中国动画电影,也必然会有巨大的区别”近日,在由文化部、财政部主办,中央文化管理干部学院承办的“2015年文化产业创业创意人才扶持计划”培训期间,北京电影学院中国动画研究院副院长陈廖宇在接受中国经济网文化产业频道记者采访时就中国动画目前的发展情况这样谈到。低幼即低质? 行业偏见根源实在质量关针对当前颇有争议的国产动漫产业“低幼化”这一问题,陈廖宇坦言,中国动画今天如果有问题,根本不在于是否定位低幼,根源实在质量,“中国现在所有的导演都不再是"低幼化创作",动画片的好与不好,不是取决于它本身的定位如何,只不过现在社会对于动漫制作普遍存在"低幼即低质"的这一行业偏见”。衍生品生产开始越来越主导动漫行业的发展趋势从世界经验来看,动漫衍生品市场规模往往远远大于动漫内容市场的整体规模。衍生品市场的开发将是动漫产品版权价值扭亏为盈的重要增长源,也已渐成行业发展的共识。陈廖宇表示,其实从二十多年前,国内已然开始重视动漫衍生品的开发制作。不过就动漫衍生品本身而言,产业的发展首先有赖于市场化的平台和渠道的搭建,以及充分成熟的商业化营销计划。就当前动漫衍生的存在形式,陈廖宇现场总结了三种类型:一种是针对传统电影艺术的创作方式,衍生品可以称之为滞后性创作生产。电影的成功会顺势带动后期包括书籍、出版等衍生品的开发,这种类型的片子在很大程度上更注意品牌的打造,比较具有代表性的就是宫崎骏电影,以及前一段时间热映的《大圣归来》;另一个就是大的IP概念,其本身就是一个大的衍生品,首先需要为特定的衍生品定制故事,并将动漫故事片作为广告进行播放。比较具有代表性的就是奥飞动漫(002292,股吧),奥飞动漫本来是一家做衍生品的公司,现在其实采取的就是这种逆推的创作方式。据此前报道的资料显示,2006-2007年,奥飞动漫为配合悠悠球玩具的销售,制作了原创动画片《火力少年王》系列。动漫的热播使得奥飞悠悠球的销售额从2006年的1625万元上升到1.97亿元,毛利率也从24%迅速提升到50%;第三种就是在动漫作品的整个创作过程中,既尊重前端的艺术创作,同时考虑后期的衍生品开发,诸如游戏、书籍等等。“现在做得大部分片子都是这样的,因为在动漫电影制作的融资阶段,首先就需要考虑到后期的衍生品开发,你需要去创作一些商业性的可能”。“我觉得现在是多层次的,但也不意味着到底以什么为本,假如你是一个衍生品制作公司,你一定是唯你所用。我是一个动画公司,我的核心可能就是电影本身,在兼而有之的条件下,我们可以进行营销合作与创意开发”,陈廖宇这样谈到。“当前,网络时代动漫衍生的概念又在不断地发生变化。很多玩具造型、人偶根本不需要动画片,因为通过动画片来宣传或者树立一个造型或品牌,实际上都是一个成本较高、性价比很低的事情。以前为什么要这样做,因为那时候传播不发达,需要通过电视、电影来传播。但现在有了网络之后,作为设计师,完全可以设计一个造型放到网络上,如果设计的比较好,而且又有话题,那么很快就会形成"病毒式"传播,根本不需要动画片,就可以进行系类衍生的售卖。所以现在实际上变成了衍生品产业在主导动画片的制作”。衍生品主流倾向低幼 动漫衍生品产业细分市场前景广阔被问及如何看待全龄化衍生品消费时,陈廖宇表示,其实我们应该更正或略去用年龄的角度来看待动漫衍生产品,客观上讲,无论国内还是国外,对于动漫衍生品并没有特意强调低幼抑或是高龄化的问题,包括《玩具总动员》、《冰雪奇缘》等,只是“国际上的动漫衍生品主流都还是偏向于低幼化”。HelloKitty 的相关衍生产品虽然看起来比较低幼,但从传播的角度上将,其实是一种年龄跨度相对较广的时尚品味。陈廖宇告诉中国经济网文化产业频道记者,随着国内外动漫衍生品产业的不断发展与相互影响,近几年来,针对年龄较高的动漫爱好群体,也开始逐渐出现针对其特殊喜好的衍生产品,比如收藏级手办的出现,“只不过类似这样的衍生品会对电影的整个制作质量的要求会更高”。

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[藏羚王]终极海报预告双发 青藏奇观实景亮相

雪域冰原童话史诗动漫电影《藏羚王》将于11月20日(本周五)全国公映。这部第44届休斯敦国际电影节动漫金奖作品,在戛纳电影节动画单元展映时被国外媒体誉为“极具震撼力的英雄史诗、充满童话奇趣的原生态传奇”影片,首度以生态原型与动画艺术结合,完美呈现青藏高原世界第三极的大美风貌。影片讲述了小藏羚羊呶噜闯关青藏高原动物王国,智斗雪山狼、勇破盗猎者并重返家乡成为藏羚王的传奇故事。此次曝光的终极版海报快乐绚美,预告片以“羊生六节课”为主题,更突显了影片满满的奇观童趣与对小朋友的成长引导意义。随着北京观影见面会赢得良好的口碑,对影片上映的期待值继续飚升。今年以来,《捉妖记》、《大圣归来》等影片,吸引了全家观众的喜爱,取得了良好的票房成绩。“合家欢”逐渐成为中国电影的一个新的关键词。而《藏羚王》这部讲述小小藏羚羊呶噜历经艰难成长为王者的传奇动漫史诗电影,也是适合家长带领小学生小朋友观看以及萌宠族们群嗨的获奖动画佳作。从此次影片发布的终极版预告片“羊生六节课”的主题可以看出,有别于纯粹娱乐的“合家欢”,《藏羚王》不仅是一部精彩欢乐的“羊年最后一次大冒险”,更是一堂带有励志成长、亲情融通、生态保护与反思的具有成长引导意义的“成长课”。小羊呶噜从羊到“王”,历经天险、智斗天敌,并且凭借勇敢与智慧直面人类盗猎者的故事,使影片也赢得了多休斯敦电影节到戛纳电影节、从家长到小朋友的赞誉与喜爱。此次发布的终极海报,小羊呶噜从冰雪花丛中钻出来,萌萌的表情与鲜美的整体画面令人心头一暖眼前一亮。有别于传统的终极海报主打正反派对决或者全角色扎堆,这款海报的给出的核心就是“童心童趣”。童年的成长过程,无论人类或者羊类,或者其它的动物,尽管经历困难风雨挫折眼泪,但总的来说,都是在满满的童心童趣中一路走来。这不仅是当下小朋友小观众们正在经历的,也是年轻人心中的回响,以及家长们心中历久弥新的快乐时光。影片中母子感情、爱的牺牲与激励,父爱的威严与榜样作用,都是小羊呶噜逆袭成王的护佑。《藏羚王》的合家欢不止于共度欢乐的银幕时光,更让亲子之间找到共同的鸣响,增进彼此的理解与融通。作为一部题材罕见的动画影片,《藏羚王》筹备到拍摄的幕后故事更堪称是一部“巨制”。摄制组从上世纪90年代开始长期实地追踪藏羚羊,历险多种磨难甚至付出了鲜血与生命的代价,完成了人类历史上第一次拍摄到藏羚羊繁殖地的壮举,揭开了“可可西里骄傲”之称的藏羚羊令动物学家200年未解的长途迁徙繁殖的秘密。也正是这一发现,以及藏羚羊善良顽强的特性,促成了影片最后300余位画师手绘原创这一青藏高原生命奇迹的壮举。影片中诸多青藏高原独有的天候与生态奇观,比如鸟鼠同穴、死亡谷、地震间歇性喷泉等,均以原生态实景的方式在影片中得到奇美壮观的呈现,加上珍稀藏羚羊的实景拍摄,实现了与动漫创作的“神契合”。在不久前举行的北京首映观影见面会上,著名金话筒、在片中配音反串小羊呶噜的王雪纯与导演刘宇军与首都各学校的小学生、家长和老师进行了一次观影联欢。影片精彩的故事、精良的品质以及生动的成长意义赢得小朋友和大朋友们的一致喜爱。“独立、冒险、亲情、成长,非常值得一看,“每个大人和孩子都该看的一部好动画片”、“在这个过度娱乐的时候,小朋友们更需要小羊呶噜这样的可爱形象”、“影片中生态保护和保护野生动物,有知识性、有娱乐性、有趣味性,对孩子的成长很有引导意义”,家长和小朋友们对影片表示认可。作为全球首部藏域奇趣探险合家欢动画电影,《藏羚王》由李扬、鞠萍、王雪纯、高明洁等配音,天宇星影视摄制组历时多年、精心打造,中国少年先锋队第七次全国代表大会推荐展播影片,在第44届美国休斯敦国际电影节斩获动画电影金奖,并获选进入第67届戛纳电影节动画展映,赢得了国内外众多媒体的好评与盛赞。影片即将于11月20日全国公映,敬请期待。

雪域冰原童话史诗动漫电影《藏羚王》将于11月20日(本周五)全国公映。这部第44届休斯敦国际电影节动漫金奖作品,在戛纳电影节动画单元展映时被国外媒体誉为“极具震撼力的英雄史诗、充满童话奇趣的原生态传奇”影片,首度以生态原型与动画艺术结合,完美呈现青藏高原世界第三极的大美风貌。影片讲述了小藏羚羊呶噜闯关青藏高原动物王国,智斗雪山狼、勇破盗猎者并重返家乡成为藏羚王的传奇故事。此次曝光的终极版海报快乐绚美,预告片以“羊生六节课”为主题,更突显了影片满满的奇观童趣与对小朋友的成长引导意义。随着北京观影见面会赢得良好的口碑,对影片上映的期待值继续飚升。今年以来,《捉妖记》、《大圣归来》等影片,吸引了全家观众的喜爱,取得了良好的票房成绩。“合家欢”逐渐成为中国电影的一个新的关键词。而《藏羚王》这部讲述小小藏羚羊呶噜历经艰难成长为王者的传奇动漫史诗电影,也是适合家长带领小学生小朋友观看以及萌宠族们群嗨的获奖动画佳作。从此次影片发布的终极版预告片“羊生六节课”的主题可以看出,有别于纯粹娱乐的“合家欢”,《藏羚王》不仅是一部精彩欢乐的“羊年最后一次大冒险”,更是一堂带有励志成长、亲情融通、生态保护与反思的具有成长引导意义的“成长课”。小羊呶噜从羊到“王”,历经天险、智斗天敌,并且凭借勇敢与智慧直面人类盗猎者的故事,使影片也赢得了多休斯敦电影节到戛纳电影节、从家长到小朋友的赞誉与喜爱。此次发布的终极海报,小羊呶噜从冰雪花丛中钻出来,萌萌的表情与鲜美的整体画面令人心头一暖眼前一亮。有别于传统的终极海报主打正反派对决或者全角色扎堆,这款海报的给出的核心就是“童心童趣”。童年的成长过程,无论人类或者羊类,或者其它的动物,尽管经历困难风雨挫折眼泪,但总的来说,都是在满满的童心童趣中一路走来。这不仅是当下小朋友小观众们正在经历的,也是年轻人心中的回响,以及家长们心中历久弥新的快乐时光。影片中母子感情、爱的牺牲与激励,父爱的威严与榜样作用,都是小羊呶噜逆袭成王的护佑。《藏羚王》的合家欢不止于共度欢乐的银幕时光,更让亲子之间找到共同的鸣响,增进彼此的理解与融通。作为一部题材罕见的动画影片,《藏羚王》筹备到拍摄的幕后故事更堪称是一部“巨制”。摄制组从上世纪90年代开始长期实地追踪藏羚羊,历险多种磨难甚至付出了鲜血与生命的代价,完成了人类历史上第一次拍摄到藏羚羊繁殖地的壮举,揭开了“可可西里骄傲”之称的藏羚羊令动物学家200年未解的长途迁徙繁殖的秘密。也正是这一发现,以及藏羚羊善良顽强的特性,促成了影片最后300余位画师手绘原创这一青藏高原生命奇迹的壮举。影片中诸多青藏高原独有的天候与生态奇观,比如鸟鼠同穴、死亡谷、地震间歇性喷泉等,均以原生态实景的方式在影片中得到奇美壮观的呈现,加上珍稀藏羚羊的实景拍摄,实现了与动漫创作的“神契合”。在不久前举行的北京首映观影见面会上,著名金话筒、在片中配音反串小羊呶噜的王雪纯与导演刘宇军与首都各学校的小学生、家长和老师进行了一次观影联欢。影片精彩的故事、精良的品质以及生动的成长意义赢得小朋友和大朋友们的一致喜爱。“独立、冒险、亲情、成长,非常值得一看,“每个大人和孩子都该看的一部好动画片”、“在这个过度娱乐的时候,小朋友们更需要小羊呶噜这样的可爱形象”、“影片中生态保护和保护野生动物,有知识性、有娱乐性、有趣味性,对孩子的成长很有引导意义”,家长和小朋友们对影片表示认可。作为全球首部藏域奇趣探险合家欢动画电影,《藏羚王》由李扬、鞠萍、王雪纯、高明洁等配音,天宇星影视摄制组历时多年、精心打造,中国少年先锋队第七次全国代表大会推荐展播影片,在第44届美国休斯敦国际电影节斩获动画电影金奖,并获选进入第67届戛纳电影节动画展映,赢得了国内外众多媒体的好评与盛赞。影片即将于11月20日全国公映,敬请期待。

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动画电影投资市场过热存隐忧 仅凭一张设计图融资千万

放眼国内动画市场,以被称为引领国产动画复兴的《大圣归来》为分水岭,之前是动画人“勒紧裤腰带”做梦想,之后大量热钱涌入市场,“凭借一张设计图就能拿到几千万元。”眼下,很多动画人也对这一“繁荣”产生了担忧。“打工赚钱做动画” 动画人的典型样本“动画电影融资有多难?”对于这个问题,承载着很多人希望的动画电影《大鱼海棠》导演梁旋给出了一个回答。2008年6月样片制作完毕,曾被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。但直到2013年才拿到投资。在此之前,整个团队需要不断接各种商业项目来养活自己。遇到融资困境的不仅仅是《大鱼海棠》,《大圣归来》导演田晓鹏曾表示,在筹拍这部电影的8年中,一半时间是在找投资,但屡屡失败。直到2013年,动画完成度已经达到7成,才在香港电影节上找到投资方。作为动画电影《龙之谷:破晓奇兵》的执行导演高嵩表示,《大圣归来》之前,动画电影的投资的确非常艰难。“早期的动画人几乎都是靠打工,接商业短片来养活自己梦想的。那时候很多动画人都不拿工资,赚的钱再反哺动画电影上。”高嵩说。他回忆自己制作《龙之谷:破晓奇兵》的过程,首期融资只拿到了100万元,这笔资金只够用做前期策划,主创人员不拿一分钱工资,苦熬了4个月,直到做出样片之后,制片人才拿到部分追加资金。“这样少的资金投入在好莱坞几乎是不可想象的。”高嵩说,中国动画电影在一开始就面对着“迪士尼”“梦工厂”“皮克斯”这样动画商业帝国的冲击,“中国动画人几乎是在做堂吉诃德挑战风车一样的事业。”投资难几大因素:周期长、工业化低、回报不确定制作周期长、工业化程度低以及回报率无法预期等,这些都让《大圣归来》之前的动画电影融资步履维艰。动画电影制作周期长。“像《功夫熊猫》这样的动画大片前期设计就需要几年时间,”曾制作过动画电影《魔比斯环》的导演,深圳昂驰动画设计有限公司副总裁邹燚说,“国内的投资人是无法接受这样漫长的制作周期的。”部分投资人表示,很多优秀的动画拿不到融资也主要在于前期设计周期过长,确定故事大纲、剧本等花费的时间太久,甚至有的项目胎死腹中,这个阶段投资人一般不会介入,只能由制作方自己承担全部费用。一边是一掷千金的投资方,一边是手工作坊式的动画公司,缺少工业化的生产效率,也是影响动画电影融资的一大原因。高嵩作为梦东方影业制片人,经常接触到投资方。他表示,目前国内动漫企业以中小型居多,很多新兴的中小动画公司几乎是一夜之间成立的,几个动画师就成立的公司,生产效率低、缺少制作经验、没有稳定的制作团队,这些都让投资人缺乏信心。“甚至还发生过投资之后动画公司迟迟拿不出样片,导致最后投资方撤资的情况。”高嵩说。北京电影学院动画学院院长李剑平表示,大部分投资人需要看到明确的市场前景和业绩,很多公司都是以处女作去争取融资,没有之前成功的作品如何说动投资方认可?动画片《青蛙王国》的执行导演彭飞表示,很多投资人还没有将动画片当作电影看待,也缺乏足够的投资信心,“近几年的动画电影,真正实现票房成功的其实屈指可数。一方面是质量不过硬、故事性差,一方面也是电影的盈利模式单一,没有开发出周边及IP品牌的商业价值。”“一张设计图融资千万元” 过热的投资市场仍存隐忧“如果今天还有人说动画电影融资难,那就是前期设计真的不行。”正在参加法国昂西国际动画节的邹燚说。后《大圣归来》的动画电影市场可以用“黄金时代”来形容。《大圣归来》的巨大成功,让投资人看到了动画电影的潜力,热钱就此不断涌入。高嵩说:“有时候,一张设计图就能争取到几千万元的投资。”今年初,投资1.3亿元的《小门神》野心勃勃地试图称雄春节档,最后却以票房惨败铩羽而归,但投资的热潮却并没有因此减退。甚至一些地产投资人还看中了动画IP带来的二次消费潜力,探索主题公园和周边产品的开发。彭飞担心,热钱大量涌入会造成产业的“虚胖”。“成本提高的结果是投资翻倍,制作水平却不见提升。”彭飞说。另一方面,随着投资方进入动画市场希望尽快获得收益,一些“快餐”动画也随之出现。制作粗糙、故事生硬、目标观众定位不清,草草完工就进入影院的动画电影,将让整个市场更加浮躁。李剑平建议,投资人应该慎重了解项目团队的专业性和持久性,掌握其创作历史和专业基础。同时也应该尊重市场规律,不要让动画电影的创作成为“赚快钱”的工具。

放眼国内动画市场,以被称为引领国产动画复兴的《大圣归来》为分水岭,之前是动画人“勒紧裤腰带”做梦想,之后大量热钱涌入市场,“凭借一张设计图就能拿到几千万元。”眼下,很多动画人也对这一“繁荣”产生了担忧。“打工赚钱做动画” 动画人的典型样本“动画电影融资有多难?”对于这个问题,承载着很多人希望的动画电影《大鱼海棠》导演梁旋给出了一个回答。2008年6月样片制作完毕,曾被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。但直到2013年才拿到投资。在此之前,整个团队需要不断接各种商业项目来养活自己。遇到融资困境的不仅仅是《大鱼海棠》,《大圣归来》导演田晓鹏曾表示,在筹拍这部电影的8年中,一半时间是在找投资,但屡屡失败。直到2013年,动画完成度已经达到7成,才在香港电影节上找到投资方。作为动画电影《龙之谷:破晓奇兵》的执行导演高嵩表示,《大圣归来》之前,动画电影的投资的确非常艰难。“早期的动画人几乎都是靠打工,接商业短片来养活自己梦想的。那时候很多动画人都不拿工资,赚的钱再反哺动画电影上。”高嵩说。他回忆自己制作《龙之谷:破晓奇兵》的过程,首期融资只拿到了100万元,这笔资金只够用做前期策划,主创人员不拿一分钱工资,苦熬了4个月,直到做出样片之后,制片人才拿到部分追加资金。“这样少的资金投入在好莱坞几乎是不可想象的。”高嵩说,中国动画电影在一开始就面对着“迪士尼”“梦工厂”“皮克斯”这样动画商业帝国的冲击,“中国动画人几乎是在做堂吉诃德挑战风车一样的事业。”投资难几大因素:周期长、工业化低、回报不确定制作周期长、工业化程度低以及回报率无法预期等,这些都让《大圣归来》之前的动画电影融资步履维艰。动画电影制作周期长。“像《功夫熊猫》这样的动画大片前期设计就需要几年时间,”曾制作过动画电影《魔比斯环》的导演,深圳昂驰动画设计有限公司副总裁邹燚说,“国内的投资人是无法接受这样漫长的制作周期的。”部分投资人表示,很多优秀的动画拿不到融资也主要在于前期设计周期过长,确定故事大纲、剧本等花费的时间太久,甚至有的项目胎死腹中,这个阶段投资人一般不会介入,只能由制作方自己承担全部费用。一边是一掷千金的投资方,一边是手工作坊式的动画公司,缺少工业化的生产效率,也是影响动画电影融资的一大原因。高嵩作为梦东方影业制片人,经常接触到投资方。他表示,目前国内动漫企业以中小型居多,很多新兴的中小动画公司几乎是一夜之间成立的,几个动画师就成立的公司,生产效率低、缺少制作经验、没有稳定的制作团队,这些都让投资人缺乏信心。“甚至还发生过投资之后动画公司迟迟拿不出样片,导致最后投资方撤资的情况。”高嵩说。北京电影学院动画学院院长李剑平表示,大部分投资人需要看到明确的市场前景和业绩,很多公司都是以处女作去争取融资,没有之前成功的作品如何说动投资方认可?动画片《青蛙王国》的执行导演彭飞表示,很多投资人还没有将动画片当作电影看待,也缺乏足够的投资信心,“近几年的动画电影,真正实现票房成功的其实屈指可数。一方面是质量不过硬、故事性差,一方面也是电影的盈利模式单一,没有开发出周边及IP品牌的商业价值。”“一张设计图融资千万元” 过热的投资市场仍存隐忧“如果今天还有人说动画电影融资难,那就是前期设计真的不行。”正在参加法国昂西国际动画节的邹燚说。后《大圣归来》的动画电影市场可以用“黄金时代”来形容。《大圣归来》的巨大成功,让投资人看到了动画电影的潜力,热钱就此不断涌入。高嵩说:“有时候,一张设计图就能争取到几千万元的投资。”今年初,投资1.3亿元的《小门神》野心勃勃地试图称雄春节档,最后却以票房惨败铩羽而归,但投资的热潮却并没有因此减退。甚至一些地产投资人还看中了动画IP带来的二次消费潜力,探索主题公园和周边产品的开发。彭飞担心,热钱大量涌入会造成产业的“虚胖”。“成本提高的结果是投资翻倍,制作水平却不见提升。”彭飞说。另一方面,随着投资方进入动画市场希望尽快获得收益,一些“快餐”动画也随之出现。制作粗糙、故事生硬、目标观众定位不清,草草完工就进入影院的动画电影,将让整个市场更加浮躁。李剑平建议,投资人应该慎重了解项目团队的专业性和持久性,掌握其创作历史和专业基础。同时也应该尊重市场规律,不要让动画电影的创作成为“赚快钱”的工具。

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动画成本投入是中法两国最大差距

Moira Marguin 法国高布兰图像学院动画部门负责人Corinne 法国疯影动画工作室制片人陈赞蔚 广州美术学院教授,视觉艺术设计学院第8工作室-影视动漫工作室主任,广东省动漫艺术家协会秘书长■片名:Neige 出品:FOLIMAGE“法国五年制作中国只用一年”,广州举办中法动画论坛,业界强调:日前,中法动画论坛也在广州举办。法国疯影动画工作室制片人Corinne在参加论坛活动期间,接受收藏周刊专访时对法国的动画产业现状进行了分析,而世界三大动画学院之一,法国高布兰图像学院的动画部门负责人Moira Marguin则介绍了法国的高校教育,而中国方面,广州美院教授陈赞蔚也就中法动画差异表达了自己的看法。Corinne:“长篇动画电影一年比一年难”收藏周刊:陈赞蔚老师对比了一下中国和法国完成一部动画的时间,在中国通常是1年,而法国是5年,前期中国是3个月,而法国是3年,是什么使得法国创作团队愿意投入如此大的精力到一部动画创作?Corinne:我们会花很多时间做前期的设计,包括剧本、影像风格等方面,也会慎重地考虑到底怎么样的技术适合这个片子,怎么样的人才能在团队中做出这样的片子。在分镜故事版上,也需要花费我们很多的时间精力。我们还会非常注重音乐,配音,配音演员的考虑等等,这才是真正的前期,把全部因素都考虑到了,要进行下一步的时候,就能更加充分。收藏周刊:动画的收支方面在法国是如何考虑的?Corinne:我们制作一部动画首先要融资,而融资的途径非常广泛,并不是一个老板拍板就能完成的。还有一种众筹的方式,在众筹的参与者里面,也会有政府,例如法国电影局的参与。实际上动画分为长片,短片和连续剧这三种类型,有不一样的盈利方式。短片只有通过院线上映来实现盈利,但也有很多在上线以后仍处于不盈利状态,这是很正常的。这也就是为什么虽然短片与长片相比起来体量没有那么大,但其制作过程依旧很漫长的原因,因为我们需要花很多时间去说服投资者们。而一般的动画连续剧,通常是一种商业式行为。收藏周刊:您刚刚说到了很多短片都是不盈利的,那是出于什么样的目的在坚持做动画?Corinne:虽然很多短片都是不盈利的,但我们依旧会坚持这个事情,首先,因为做短片可以塑造一个很好的企业形象,像疯影公司,我们做过很多优秀的短片,是法国制作短片的当家人。第二是可以通过短片认识一些很有才华的导演,艺术家。收藏周刊:法国的动画发展处于怎样的现状?Corinne:从连续剧来讲基本不会有很大的变化,但是从长片动画电影来讲,一年比一年难。基本上预算是一年比一年少。以前一年可能可以做十部,但以去年为例,全国只有三部。“我对中国动画的了解只有《大闹天宫》”收藏周刊:法国动画的受众群体主要集中在哪个年龄阶段?Corinne:在法国看动画片的受众都是在3—4岁,或者9—10岁左右的儿童,十岁以上基本都会开始看真人连续剧。一般生产900小时以上的动画连续剧都是给这个年龄段的小孩子看的。3—6岁的孩子也会有很多喜欢看动画长片的,有一种大手拉小手的趋势,家长带着孩子去看。15—16岁以上的年轻人也会有这方面的需求,所以也会有给年轻人看的青年动画。例如《我的伊朗生活》就是给青年人看的动画。这种短片的播放途径,一个是在深夜电视台,另一种是在电影节,第三种是在长片开始之前的一种加塞片。从现在的情况来看,面向全社会的动画也具有非常大的市场潜力,例如前几年做的《昆虫世界》就很受欢迎。收藏周刊:中国给您印象深刻的动漫作品有哪些?Corinne:我对中国动画的了解只有《大闹天宫》,因为只有《大闹天宫》在法国上映过。这不是影片的问题,只是营销途径的问题。收藏周刊:最近马上要举办“广东青少年动漫大赛”,在法国会有类似的大赛吗?您怎么看这样的大赛对动漫行业的作用?Corinne:首先,要了解一个概念,动漫这个词是中国特色,于我们而言动画是动画,漫画是漫画。对于这种大赛,无论是动画还是漫画,18岁以下都是没有的。我们在对青年动画的界定上与中国不一样,一般都是在完成了一个本科学历以后才会有一个自己想做的事情。我们也会有鼓励青年人的比赛,如果赢了或许还可以进驻到公司去完成自己设想的作品,不过要进入类似的专业院校,与中国的专业院校一样需要考试,激烈很竞争。陈赞蔚:中国动漫教育的优化与提升非常重要收藏周刊:目前中国与法国动画上的差距在哪里?陈赞蔚:目前中国与法国动画的差距有很多层面。美国的知名动画公司一般要耗时5年,法国疯影公司从前期到最终推出一部动画的时间是5-7年,近年我们的《大圣归来》虽说坚持了8年,但明显正式投入创作制作的时间没有那么长,其他企业很多项目不会超过2年,大量的是1年左右,仅就时间投入成本来看,就明显有距离,此外在具体操作上,前期的设计时间一般国外是3年左右,国内很多百万级投入的片子的前期可能往往是几个月。投入时间的背后就是资金,所以,投入成本是目前最大的差距。此外是人才结构的差距,市场、艺术创作、技术等等动画行业必需的高端人才,在法国都可以找到,而中国目前动画行业的整体运营方面,大量的企业远远未能达到这样的水平。同样是专业的动画创作人,如果在文化、技术等水平相若、相近的生活环境、相同的信息获取与交流的条件下,除非是天才,一般他们创造出来的动画品质不会有很大的差别。而我们目前的这些条件还远远没有能和法国动画人相近。因此人才结构与人才创造力、生产力等差距也导致了整体的行业差距。收藏周刊:中国与法国在动漫的教学上有何差别?陈赞蔚:教学上最大的差距是体制,教得好的法国院校学费可以很高,因此除了本校老师外,还有大量的一流动画公司的专家来指导。由于国内很多动画专业院校是在2006年国家扶持动漫产业时候建立的,建立时候就缺乏专业的教师,发展过程中也很难吸引到优秀的业界师资,最终导致教学与产业脱节。当然还有另一个发展的极端,就是企业与院校直接捆绑,院校学生成为顶岗实习生,就眼前看是个不错的多快好省的办法,但长远看,仅仅这样的模式是有问题的。欧洲的教学追求的是基于现在的客观条件,未来的需求是什么,可能会有怎样的环境,鼓励人才创新,前述的方式明显只能满足目前。现在的在校生就是企业明天的人才,因此教育的优化与提升是非常重要的。Moira Marguin:相比导演,动画师的创新更重要高布兰图像艺术学院(建校将近四十)的动画部门被誉为是顶尖动画师和动画导演的摇篮,欧洲排名第一,世界三大动画学院之一,是一所既注重创新,又注重技巧的学院。目标就是为了企业培养人才,学校为了让学生能够顺利就业,不但会分析目前企业的需求,还会分析未来动画的技巧。因此,学校会要求学生紧密地与外界保持联系!一开始学校是解决技术上的问题,随着教学的推进,会慢慢往创意上去强调,往世界一流水平的方向去发展。学校会鼓励学生到其他国家寻找更多的机会,另一方面学校会从其他国家招收更多的学生。有一点,非常重要,就是鼓励学生团队集体创作。一部动画可能只有一个导演,但却有成千上万个动画师,因此,动画师的创新更重要。每年暑假我们都会有个交流项目,面向世界各地的动画爱好者与高布兰学生交流自己的动画作品,至今已有二十多个国家参与。大部分学生在毕业之前已被皮克斯,梦工厂,迪士尼等世界顶级公司录取。学生作品在Siggraph、昂西(ANNECY)等各大国际动画节展出、获奖,其中《章鱼的爱情》更是获得奥斯卡最佳动画短片提名。风靡院。

Moira Marguin 法国高布兰图像学院动画部门负责人Corinne 法国疯影动画工作室制片人陈赞蔚 广州美术学院教授,视觉艺术设计学院第8工作室-影视动漫工作室主任,广东省动漫艺术家协会秘书长■片名:Neige 出品:FOLIMAGE“法国五年制作中国只用一年”,广州举办中法动画论坛,业界强调:日前,中法动画论坛也在广州举办。法国疯影动画工作室制片人Corinne在参加论坛活动期间,接受收藏周刊专访时对法国的动画产业现状进行了分析,而世界三大动画学院之一,法国高布兰图像学院的动画部门负责人Moira Marguin则介绍了法国的高校教育,而中国方面,广州美院教授陈赞蔚也就中法动画差异表达了自己的看法。Corinne:“长篇动画电影一年比一年难”收藏周刊:陈赞蔚老师对比了一下中国和法国完成一部动画的时间,在中国通常是1年,而法国是5年,前期中国是3个月,而法国是3年,是什么使得法国创作团队愿意投入如此大的精力到一部动画创作?Corinne:我们会花很多时间做前期的设计,包括剧本、影像风格等方面,也会慎重地考虑到底怎么样的技术适合这个片子,怎么样的人才能在团队中做出这样的片子。在分镜故事版上,也需要花费我们很多的时间精力。我们还会非常注重音乐,配音,配音演员的考虑等等,这才是真正的前期,把全部因素都考虑到了,要进行下一步的时候,就能更加充分。收藏周刊:动画的收支方面在法国是如何考虑的?Corinne:我们制作一部动画首先要融资,而融资的途径非常广泛,并不是一个老板拍板就能完成的。还有一种众筹的方式,在众筹的参与者里面,也会有政府,例如法国电影局的参与。实际上动画分为长片,短片和连续剧这三种类型,有不一样的盈利方式。短片只有通过院线上映来实现盈利,但也有很多在上线以后仍处于不盈利状态,这是很正常的。这也就是为什么虽然短片与长片相比起来体量没有那么大,但其制作过程依旧很漫长的原因,因为我们需要花很多时间去说服投资者们。而一般的动画连续剧,通常是一种商业式行为。收藏周刊:您刚刚说到了很多短片都是不盈利的,那是出于什么样的目的在坚持做动画?Corinne:虽然很多短片都是不盈利的,但我们依旧会坚持这个事情,首先,因为做短片可以塑造一个很好的企业形象,像疯影公司,我们做过很多优秀的短片,是法国制作短片的当家人。第二是可以通过短片认识一些很有才华的导演,艺术家。收藏周刊:法国的动画发展处于怎样的现状?Corinne:从连续剧来讲基本不会有很大的变化,但是从长片动画电影来讲,一年比一年难。基本上预算是一年比一年少。以前一年可能可以做十部,但以去年为例,全国只有三部。“我对中国动画的了解只有《大闹天宫》”收藏周刊:法国动画的受众群体主要集中在哪个年龄阶段?Corinne:在法国看动画片的受众都是在3—4岁,或者9—10岁左右的儿童,十岁以上基本都会开始看真人连续剧。一般生产900小时以上的动画连续剧都是给这个年龄段的小孩子看的。3—6岁的孩子也会有很多喜欢看动画长片的,有一种大手拉小手的趋势,家长带着孩子去看。15—16岁以上的年轻人也会有这方面的需求,所以也会有给年轻人看的青年动画。例如《我的伊朗生活》就是给青年人看的动画。这种短片的播放途径,一个是在深夜电视台,另一种是在电影节,第三种是在长片开始之前的一种加塞片。从现在的情况来看,面向全社会的动画也具有非常大的市场潜力,例如前几年做的《昆虫世界》就很受欢迎。收藏周刊:中国给您印象深刻的动漫作品有哪些?Corinne:我对中国动画的了解只有《大闹天宫》,因为只有《大闹天宫》在法国上映过。这不是影片的问题,只是营销途径的问题。收藏周刊:最近马上要举办“广东青少年动漫大赛”,在法国会有类似的大赛吗?您怎么看这样的大赛对动漫行业的作用?Corinne:首先,要了解一个概念,动漫这个词是中国特色,于我们而言动画是动画,漫画是漫画。对于这种大赛,无论是动画还是漫画,18岁以下都是没有的。我们在对青年动画的界定上与中国不一样,一般都是在完成了一个本科学历以后才会有一个自己想做的事情。我们也会有鼓励青年人的比赛,如果赢了或许还可以进驻到公司去完成自己设想的作品,不过要进入类似的专业院校,与中国的专业院校一样需要考试,激烈很竞争。陈赞蔚:中国动漫教育的优化与提升非常重要收藏周刊:目前中国与法国动画上的差距在哪里?陈赞蔚:目前中国与法国动画的差距有很多层面。美国的知名动画公司一般要耗时5年,法国疯影公司从前期到最终推出一部动画的时间是5-7年,近年我们的《大圣归来》虽说坚持了8年,但明显正式投入创作制作的时间没有那么长,其他企业很多项目不会超过2年,大量的是1年左右,仅就时间投入成本来看,就明显有距离,此外在具体操作上,前期的设计时间一般国外是3年左右,国内很多百万级投入的片子的前期可能往往是几个月。投入时间的背后就是资金,所以,投入成本是目前最大的差距。此外是人才结构的差距,市场、艺术创作、技术等等动画行业必需的高端人才,在法国都可以找到,而中国目前动画行业的整体运营方面,大量的企业远远未能达到这样的水平。同样是专业的动画创作人,如果在文化、技术等水平相若、相近的生活环境、相同的信息获取与交流的条件下,除非是天才,一般他们创造出来的动画品质不会有很大的差别。而我们目前的这些条件还远远没有能和法国动画人相近。因此人才结构与人才创造力、生产力等差距也导致了整体的行业差距。收藏周刊:中国与法国在动漫的教学上有何差别?陈赞蔚:教学上最大的差距是体制,教得好的法国院校学费可以很高,因此除了本校老师外,还有大量的一流动画公司的专家来指导。由于国内很多动画专业院校是在2006年国家扶持动漫产业时候建立的,建立时候就缺乏专业的教师,发展过程中也很难吸引到优秀的业界师资,最终导致教学与产业脱节。当然还有另一个发展的极端,就是企业与院校直接捆绑,院校学生成为顶岗实习生,就眼前看是个不错的多快好省的办法,但长远看,仅仅这样的模式是有问题的。欧洲的教学追求的是基于现在的客观条件,未来的需求是什么,可能会有怎样的环境,鼓励人才创新,前述的方式明显只能满足目前。现在的在校生就是企业明天的人才,因此教育的优化与提升是非常重要的。Moira Marguin:相比导演,动画师的创新更重要高布兰图像艺术学院(建校将近四十)的动画部门被誉为是顶尖动画师和动画导演的摇篮,欧洲排名第一,世界三大动画学院之一,是一所既注重创新,又注重技巧的学院。目标就是为了企业培养人才,学校为了让学生能够顺利就业,不但会分析目前企业的需求,还会分析未来动画的技巧。因此,学校会要求学生紧密地与外界保持联系!一开始学校是解决技术上的问题,随着教学的推进,会慢慢往创意上去强调,往世界一流水平的方向去发展。学校会鼓励学生到其他国家寻找更多的机会,另一方面学校会从其他国家招收更多的学生。有一点,非常重要,就是鼓励学生团队集体创作。一部动画可能只有一个导演,但却有成千上万个动画师,因此,动画师的创新更重要。每年暑假我们都会有个交流项目,面向世界各地的动画爱好者与高布兰学生交流自己的动画作品,至今已有二十多个国家参与。大部分学生在毕业之前已被皮克斯,梦工厂,迪士尼等世界顶级公司录取。学生作品在Siggraph、昂西(ANNECY)等各大国际动画节展出、获奖,其中《章鱼的爱情》更是获得奥斯卡最佳动画短片提名。风靡院。

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