大圣归来、捉妖记掀动漫热 漫画手稿或将成另类收藏新爆点

2015
08/12
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7月,两部国产动漫电影《西游记之大圣归来》和《捉妖记》的热映,让沉寂已久的国产动漫市场兴奋起来。

如果您仅仅将两部影片的成功看成是动漫票房的复苏,那未免太简单了。我们想告诉您的是,这两部影片或将成为中国动漫发展史上的一个里程碑,因为其背后还隐藏着一片神秘的领域——漫画收藏。

当您还在倾心于电影里的漫画形象时,有没有想过这些漫画作品原创手稿的价值呢?当您还在迷恋欧美、日本漫画时,您是否了解这些漫画原稿已经现身国内漫画拍卖专场?

海外漫画原稿千万级藏品频现

据澳大利亚新闻网报道,2014年8月,《超人》漫画创刊本在eBay上以320万美元(约合人民币1970万元)的天价成交。“超人”形象在这本1938年发行的漫画中首次亮相,从此风靡世界。

在国外,尤其是美国和日本,由于漫画产业的长期繁荣,漫画拍卖市场已相当发达,漫画作为一项重要的精神消费品受到各个年龄阶层的喜爱,漫画原稿收藏也很常见。

上述《超人》创刊本的拍卖方文森特·祖罗在接受《华尔街日报》采访时说道,“很多投资漫画原稿和漫画书的人,他们认为这比投资股票、贵金属和房地产市场更有价值。”

《超人》创刊本并非个案,许多我们熟悉的漫画原作手稿均价值不菲。

据法国《费加罗报》报道,2012年,在巴黎艾德顶级拍卖行里,25份雨果·普拉特的水彩漫画《七海游侠柯尔多》拍得70万欧元;2014年,就在同一拍卖行,埃尔热《丁丁历险记》双页手绘漫画手稿更是以265万欧元(约合人民币2255万元)的天价成交,一举创下漫画拍卖的世界纪录。

在中国,近期漫画市场也有了升温的迹象。阿里影业研发部张先生透露,“可以预估,漫画及漫画产业的爆炒将持续到明年底或者更久,我们公司已经在大量购买许多原创漫画的版权。”由此可以推断,中国漫画产业的迅速崛起,必将使得漫画原稿的收藏价值水涨船高,而一旦这些原创漫画被启用,成为经典的荧幕形象,这些漫画手稿的价值则会成倍增长。

实际上,漫画收藏市场的升温已经在拍卖领域提前显现。2011年5月,“西泠印社中国首届漫画拍卖会”在杭州举槌。自此,漫画成为一个独立的艺术门类现身国内艺术品市场。西泠印社方面称,首场漫画拍卖,总标的222个,获得了总成交额1180万、总成交率100%的佳绩,多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。

上述漫画拍卖专场至今已经连续举办5年。据历届拍卖数据显示,到了2014年秋拍之际,漫画拍卖的成交额从最初的1180.77万元增长至4217.51万元,增幅达257%。

国内漫画收藏市场刚刚起步

国外的漫画收藏市场发展至今已有上百年的历史,受众广泛并且已经很具规模,许多拍卖行都会定期举行拍卖,其中最引人注目的是在好莱坞举行的动漫艺术品拍卖会。

早在2011年,上述拍卖会总成交额就达580万美元,几乎所有的拍品均高于估价成交。如《睡美人》单帧,售出了9.44万美元;古斯塔夫的《木偶奇遇记》开场画手稿也卖出了7.08万美元。据了解,在海外市场上,顶级漫画家A4小幅绘画作品的价格已经达到了每幅近3万美元。漫画手稿在国外受到广泛追捧有其深层次的原因。

首先,国外的动漫生态链非常健康,漫画家一方面在媒体发表作品,同时名家作品还进入画廊和拍卖会,作为主流艺术不可或缺的组成部分,被大众和藏家接受。仅在罗马尼亚和保加利亚就拥有7家以上漫画馆和画廊。

其次,国外漫画作品的动漫形象通常受众面广,开发空间大,并且知识产权保护非常到位。上述阿里影业负责人指出,“在美国,动漫电影的票房收入只占总收入的40%~50%,更多的盈利来源于衍生产品。而且美国的漫画作品都是系列化的,如迪士尼系列、超级英雄系列等,极强的延续性使得每个时代的人都能够对其产生共鸣。”

正是由于漫画作品产生了巨大的社会影响力和商业价值,使得收藏漫画手稿变得颇具价值。

同时,国外有特别完善的漫画及漫画书评级系统、担保系统、收藏鉴定系统以及拍卖服务网站,这些网站大多经营了几十年,具有很高的信誉度。进而,大家对漫画收藏的意识不断增强,市场也越来越成熟。

中国在最近几年才起步的漫画收藏市场,虽然仍存在很多缺陷,但随着国内漫画版权问题逐步改善,中国漫画产业也会越来越成熟。知名动漫工作室末那负责人透露,“国内已经有许多漫画家从线下转向线上渠道创作发行作品,这样一来优化了作品的传播速度和力度。”

线上漫画已经渐成气候,如在“有妖气”上涌现出来的《十万个冷笑话》已经被搬上荧幕。同时,《大圣归来》延续了标志性的漫画形象,《捉妖记》漫画形象打造的衍生品市场,则给其漫画原稿带来了广阔的升值空间。当下,漫画市场方兴未艾,许多值得收藏的原作手稿并没有被投资者重视,价值洼地非常明显。随着中国动漫产业出版、发行、运营体制不断完善,拍卖市场逐渐成熟,漫画手稿在收藏领域的价值会日益凸显。

上述末那负责人指出,“我国现在对于动漫原稿的价值认知还不充分,价位还比较低。”

采访多位前沿漫画家了解到,他们的作品都是在一些主流漫画网站上发表,有公司需要就签版权合同,很少有人来购买原稿,即便偶尔有人来问询手稿,但是由于业内没有统一标准,所以价格都不会太高。对于《大圣归来》主美获铜的大量原稿,动漫迷和媒体只是赞美其精美绝伦,但几乎没有人关注其中蕴藏的投资收藏价值。

值得一提的是,动画片《猴子捞月》的剪纸原稿在西泠印社拍卖受到追捧,以3.5万元起拍,最后以38万元成交。由此可见,国内漫画原稿的收藏土壤正在迅速升温,漫画收藏投资潜力巨大。

新锐漫画升值空间更大

在中国,漫画作为一种独特的绘画表现艺术,运用夸张、比喻、象征等表现形式,反映、歌颂、讽刺社会现实,把握时代脉搏,体现人类深层幽默感,已有一百多年历史,素有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说。

而漫画收藏分为漫画原作手稿、有影响力的漫画书、首创性的著名漫画刊物、精品动漫手办等,其中漫画手稿由于其稀缺性和艺术性,市场价值最为可观。常见的漫画手稿又分为水墨漫画、连环画原稿、动漫手稿、版画、年画、宣传画等不同形式的作品。

我国早先的漫画家作品由于具有鲜明的时代特征,且大多出自名家之手,画家几乎都已过世,不可能有新作诞生,名人效应和稀缺性注定了其投资价值。只是,传统的藏家还在古代山水花鸟、当代水墨油画这片“红海”里寻觅藏品,而极具市场潜力的新锐漫画收藏还是一片“蓝海”,其中有大量优秀作品,目前没有经过爆炒,价格合理,具有很大的升值空间。

相对传统书画,漫画投资收藏门槛低,画面表现形式简单易懂,不存在太多的鉴赏玄机。近几年,老一辈漫画家的作品价格涨势不可小觑,几年前市面上华君武的一幅漫画原稿才卖100元至200元,2006年荣宝斋拍卖时已涨到1000元一张,现在已经上万元一幅,升值潜力可见一斑。丰子恺、黄永玉的作品每平尺(1108.89平方厘米)如今已达2万元至6万元,精品均已突破百万元一张。

上述西泠印社负责人介绍,“从2001年开始,丰子恺、黄永玉、张仃、华君武等名家的漫画作品就已零星登陆国内的各大拍卖场,但并未作为独立的艺术板块。随着专场拍卖的设立,老一辈漫画家率先获得了一定的市场认可度,其作品价格稳步上涨。”

2012年,丰子恺《幸有我来松未孤》及丰一吟《行书七言联》以31.05万元成交。时隔一年,丰子恺《宇宙风》漫画出版原件,每帧估价在4万元左右,却拍到了70.15万元。

名家名作是“白马股”,值得重点关注。与此同时,新生代漫画家的作品也占据了当代艺术拍卖版块的重要一席。

上述西泠印社负责人介绍,“蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等港台漫画家佳作,新生代漫画家夏达、姚非拉等人的手稿也引起了其粉丝们的关注。”这些新锐漫画作品,由于被70后、80后年轻一代熟知,而且影响力大,传播范围广,但由于这类作品价格尚未得到爆炒,因此具有很大的升值空间。

据西泠印社拍卖资料显示,朱德庸的《在这个世界里的自我角落》竞价过程激烈,最终以超过估价数十倍的44.8万元成交。朱德庸的另一幅立体画作《我哪儿也不去——画禅马》,更是以92万元高价成交。香港著名漫画家黄玉郎以杭州风光为背景创作的《情定西湖》组图也以43.7万元成交。

四大渠道淘金漫画手稿

收藏行为和市场整体升温历来都是逆向的,收藏一定是要在市场繁荣之前,才会获得巨大的升值空间。对漫画感兴趣的投资者,可以循着以下几个途径入门漫画收藏,在中国漫画收藏的大潮来临之前抓住投资先机。

第一,可以直接从画家手中购买。因现在印刷方式改变,发表作品只需电子稿件,因此原稿一般是由画家自己保存。

第二,从民间藏家手中搜集。上世纪80年代以前,人们普遍缺少收藏意识,从画家、出版部门流散出去的作品较多,但绝大多数被毁,只有少部分侥幸存留民间,在各大古玩旧货市场可能会淘到一些漫画原稿。

第三,通过画廊和拍卖行直接入手。早期漫画在拍卖行极少露面,而随着西泠印社等漫画专场的设立,将会有更多漫画作品进入拍卖场。

第四,有经济实力的藏家可以去国外市场上淘货,知名的有法国昂古莱漫画节、美国好莱坞动漫节、日本东京动漫节等,国外漫画市场拥有更广阔、更通畅的购买渠道。2014西泠十周年庆典秋拍拍场上惊现宫崎骏《龙猫》画稿,1.5万元起拍,成交价20.7万元;宫崎骏签赠本《千与千寻》电影设定画册1万元起拍,成交价4.6万元。

如果收藏要兼顾投资回报,就要控制好风险。由于漫画拍卖在国内发展的时间不长,很多作品没有经过市场检验。如果不了解画作本身的年代、作品反映的时代背景,没有仔细考量漫画家的影响力,鉴别其投资价值,盲目收藏的风险也是较大的。

首先需要控制漫画作品的精度。投资者应鉴别作者的知名度,知名度越高手稿价值越高。可即便您买到的是名家作品,如果是名家的普通作品,漫画内容缺乏影响力,虽然收藏成本很低,但升值空间也是有限的。同时,业内人士提到,国家级出版物发表过的漫画手稿一般比在地方刊物发表的价值高。

其次,应防范赝品。随着漫画市场逐渐升温,收藏者也要小心名家赝品的出现,注意把握作者的漫画特点,规避假画。

值得注意的是,新锐漫画手稿投资潜力大,风险也高。

由于漫画收藏在中国还属于偏冷门的市场,才刚刚起步,所以价格远远低于同时期的其他书画作品,投资漫画收藏的成本就不会太高,如果投资者做到有前瞻性的投资收藏,那么回报率可以期待。从长远来看,随着漫画收藏市场不断成熟,在中国动漫产业发展路上,一些标志性作品手稿的价值也值得重视。漫画产业繁荣带来的收藏热,将使得漫画投资的变现问题引刃而解。

要想做到前瞻性投资,当然要做好鉴别,规避投资风险。新生代作品的价值标准主要集中在漫画作品的读者美誉度、传播度及衍生性上。所以我们鉴别具有投资潜力的作品,应该考量其是否倡导社会主流价值观。

漫画收藏者庞先生谈到,“一些内容和表现形式独特以及表现深刻社会话题的作品会非常有投资潜力,比如美国的《蜘蛛侠》,其塑造的形象兼顾青少年受众,同时也夹杂着对人性、政治等社会话题的探讨,这类作品框架的延展性较强,社会传播度更广,放在收藏领域,其作品手稿的投资价值就更高。”所以,我们投资新锐作品的时候,应该考量作品更深层次的内容。

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[西游记之大圣归来]英文预告 将赴柏林电影节

1905电影网讯 3D动画片《西游记之大圣归来》,将于2月6号参加柏林电影节展映。片方日前曝光了英文先导预告片,“不一样的西游”呼之欲出。《西游记》是中国神话的巅峰之作,英国大百科全书称就说“这部书是中国一部最珍贵的神话小说。”原著中有很多迷一样的环节,引起了国人一次又次的解读浪潮,如1995年《大话西游》,2000年网络文学《悟空传》,都令人耳目一新,他们都在貌似颠覆的读解中重新发掘了经典在当下的价值。近期网络上盛传各种“外国人是如何玩儿坏西游记”的视频,日本、韩国、美国等影视大国对于中国这一全民通吃的题材早有关注,其二度创作尺度可谓匪夷所思,无奇不有。2015年1月伊始,3D动画电影《西游记之大圣归来》经过8年的酝酿,3年的制作,终于初露真容。影片根据《西游记》原著世界观和某些神秘细节,将故事设定在唐僧十世轮回的第一世,一无所长的唐僧只有8岁,无所不能的悟空却带着五行山下的符咒,命运让他们相遇,面对的挑战却是群妖围捕。影片用好莱坞熟悉的公路片方式来讲故事,贯穿多变宏大的场景,技术上采用全景3D搭建,从大场面到一草一木都有原型,既有《阿凡达》式的魔幻森林,又有《指环王》般的天宫与魔堡,将民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺等等表现得丰富精细、纹理可靠。 除此之外,影片在3D动画技术中巧妙融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵,如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实,石拱桥上的暴雨将至,山前江畔的帆船,以及大BOSS的书生造型,折服了很多海外发行方。

1905电影网讯 3D动画片《西游记之大圣归来》,将于2月6号参加柏林电影节展映。片方日前曝光了英文先导预告片,“不一样的西游”呼之欲出。《西游记》是中国神话的巅峰之作,英国大百科全书称就说“这部书是中国一部最珍贵的神话小说。”原著中有很多迷一样的环节,引起了国人一次又次的解读浪潮,如1995年《大话西游》,2000年网络文学《悟空传》,都令人耳目一新,他们都在貌似颠覆的读解中重新发掘了经典在当下的价值。近期网络上盛传各种“外国人是如何玩儿坏西游记”的视频,日本、韩国、美国等影视大国对于中国这一全民通吃的题材早有关注,其二度创作尺度可谓匪夷所思,无奇不有。2015年1月伊始,3D动画电影《西游记之大圣归来》经过8年的酝酿,3年的制作,终于初露真容。影片根据《西游记》原著世界观和某些神秘细节,将故事设定在唐僧十世轮回的第一世,一无所长的唐僧只有8岁,无所不能的悟空却带着五行山下的符咒,命运让他们相遇,面对的挑战却是群妖围捕。影片用好莱坞熟悉的公路片方式来讲故事,贯穿多变宏大的场景,技术上采用全景3D搭建,从大场面到一草一木都有原型,既有《阿凡达》式的魔幻森林,又有《指环王》般的天宫与魔堡,将民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺等等表现得丰富精细、纹理可靠。 除此之外,影片在3D动画技术中巧妙融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵,如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实,石拱桥上的暴雨将至,山前江畔的帆船,以及大BOSS的书生造型,折服了很多海外发行方。

1905电影网 2876天前
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中国国际动漫节探讨精品制作:内容是核心 人才是关键

第12届中国国际动漫节上,VR(虚拟现实)眼镜成了展会的一个亮点。浙江在线·教育新闻网05月04日讯5月2日,第十二届中国国际动漫节在杭州落下帷幕。今年动漫节,共有80个国家和地区参展,实现了五大洲齐聚中国国际动漫节的历史性突破。相比往届动漫节,今年的动漫节中外大师云集,在动漫节高峰论坛上,众多全球动漫产业领军人士莅临现场,发表演讲、分享心得。记者就本土动漫如何在创作、制作、人才培养和搭建平台等多个环节打造出更多世界级精品,采访了国家新闻出版广电总局副局长田进、迪士尼动画《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦、《大圣归来》制片人刘志江等多位官员、学者和动漫领域大咖。内容是核心人才是关键今年3月,迪士尼出品的动画片《疯狂动物城》在国内市场狂揽15亿元票房,折射出中国动画电影市场潜力巨大,观众对优质动画作品极度渴求的现状。交流中,“质量”,成了安德鲁·米尔斯坦反复挂在嘴边的词。迪士尼经过不断优化制度,最终建立了一套以内容创作为中心、高效运作的团队。“电影制作人可以有自己的想法,而不是只听总监、高层们的意见。即使是身为制片人的我,也不会强制要求导演和编剧去执行我的想法。”安德鲁·米尔斯坦说,但导演不是一个人在战斗,他身后有一支强大的内容制作智囊团及顶级技术团队做支撑:“我们每一部电影都会有8次头脑风暴会,艺术家和技术组也都会参与进来。”与一些电影过分炫技、轻视内容不同,迪士尼动画的尖端技术皆为内容服务。为让“动物城”看上去更真实,该项目工作室甚至专门研发了一套风模拟系统,使动物不同部位的毛发随风呈现不同的摆动幅度。而内容创造的核心,说到底是“人才”。中国传媒大学动画数字艺术学院院长黄心渊教授看到,现在青年动画人才所创造的动漫作品,无论是在社会主义核心价值观的诠释,或是对社会热点问题的关注上,都更加言之有物,有了自己的深刻见解。学生们的创作能力进步很大,但在青年人才的培养中也出现了一些问题。黄心渊说:“一些同学对时代、生活的关注还不够,主题缺失。中国动漫的主流创作者和观众,大多是在校大学生。处于这个阶段的青年正在形成他们的人生观和价值观,所以特别需要有正确的引导。因此,我们在人才教育中,要把这些学生的创造性引导到主流的价值观上。”中国好故事铸魂添动力去年,国产动漫亮点频频,引人瞩目。《西游记之大圣归来》靠精良的制作成就了惊天逆袭,以9.56亿元的票房创下国产动画电影新标杆;《捉妖记》《十万个冷笑话》通过动画元素在真人电影中娴熟运用、对IP价值的深度挖掘,同样取得了骄人成绩。这其中,不乏浙产动漫的身影。《大圣归来》大获成功,对于本土动漫如何打造精品内容有着重要的示范意义。制片人刘志江的建议是,动漫从业者要耐住寂寞,影视企业要有社会担当,而投资者则要尊重创作的客观规律,不要太急功近利。“中国动漫产业发展90年来,优秀动画片大部分还是那些老的。尽管我们的文化博大精深,古典题材宝库丰富,但在动画的开发上,我们却没有很好地去传承。我们要学习老一辈电影人,守得住底线、耐得住寂寞。《大圣归来》经历了4年的构思、制作,中间经历的艰险困难,需要很强的毅力去坚持。”刘志江说。《大圣归来》初期寻找投资困难,横店集团决定投资时,已经做好了赔本的准备。但许多投资者未必亏得起、等得起。刘志江希望,影视企业投资国产动画不能只为了赚钱,否则在制作上就会赶时间、在发行上抢档期,导致内容粗制滥造、抄袭模仿,形成动画市场的恶性循环。“在中国动漫产业发展史上,2015年具有重要意义。”4月28日,在第十二届中国国际动漫节动漫高峰论坛上,国家新闻出版广电总局副局长田进为过去的一年作了这样的评价。田进指出,接下来,国家新闻出版广电总局将围绕质量效益这个核心,进一步为建设动画强国提供更加有力的政策条件和市场环境。他代表总局鼓励动漫从业者从四个方面着手来讲故事:“第一,弘扬中国精神。去年,由多家电视台承制的《抗战三部曲》大力弘扬了伟大的抗战精神,受到了家长和小朋友们的一致好评。第二,讲好中国故事。中华民族5000多年悠久的文化传承,充满了丰富多彩、感天动地的中国故事。第三,彰显中国风格。经典作品《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等至今百看不厌,具有很高的艺术和观赏价值。第四,塑造中国品牌,要向品牌、知识、服务等能提高产品附加值的方向上着力。”搭建新平台助力国际化要拓展世界影响力,本土动漫除了拿出精品外,走出国门也很重要。去年10月,浙江博彩传媒和墨西哥动漫公司联手开拍动画电影《垃圾王国》。浙江本土制作力量搭上中外合作的快车,实现了内容产品的“拿进来、走出去”。“很多中小企业有好的作品,但是势单力薄,无法拓展海外发行渠道,影响力就有限。因此,加强中外合作,是加快中国动漫国际化、扩大国际影响力的有效手段。”浙江华麦网络技术有限公司总经理陈莹说。平台和渠道搭建的重要性日益显现。去年,华麦网络与中国国际动漫节合作,搭建了“中国动漫交易网”线上平台,向全世界展示最新的本土动漫作品;今年,动漫节上推出“浙产优秀动漫海外展播”活动,把浙产精品动画放在浙江国际频道上,进行为期3个月的轮动展播。“国际合作将成为今后动漫产业发展的一大趋势,包括合拍动画、人才交流、资本合作等。”陈莹展望未来,充满希望。

第12届中国国际动漫节上,VR(虚拟现实)眼镜成了展会的一个亮点。浙江在线·教育新闻网05月04日讯5月2日,第十二届中国国际动漫节在杭州落下帷幕。今年动漫节,共有80个国家和地区参展,实现了五大洲齐聚中国国际动漫节的历史性突破。相比往届动漫节,今年的动漫节中外大师云集,在动漫节高峰论坛上,众多全球动漫产业领军人士莅临现场,发表演讲、分享心得。记者就本土动漫如何在创作、制作、人才培养和搭建平台等多个环节打造出更多世界级精品,采访了国家新闻出版广电总局副局长田进、迪士尼动画《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦、《大圣归来》制片人刘志江等多位官员、学者和动漫领域大咖。内容是核心人才是关键今年3月,迪士尼出品的动画片《疯狂动物城》在国内市场狂揽15亿元票房,折射出中国动画电影市场潜力巨大,观众对优质动画作品极度渴求的现状。交流中,“质量”,成了安德鲁·米尔斯坦反复挂在嘴边的词。迪士尼经过不断优化制度,最终建立了一套以内容创作为中心、高效运作的团队。“电影制作人可以有自己的想法,而不是只听总监、高层们的意见。即使是身为制片人的我,也不会强制要求导演和编剧去执行我的想法。”安德鲁·米尔斯坦说,但导演不是一个人在战斗,他身后有一支强大的内容制作智囊团及顶级技术团队做支撑:“我们每一部电影都会有8次头脑风暴会,艺术家和技术组也都会参与进来。”与一些电影过分炫技、轻视内容不同,迪士尼动画的尖端技术皆为内容服务。为让“动物城”看上去更真实,该项目工作室甚至专门研发了一套风模拟系统,使动物不同部位的毛发随风呈现不同的摆动幅度。而内容创造的核心,说到底是“人才”。中国传媒大学动画数字艺术学院院长黄心渊教授看到,现在青年动画人才所创造的动漫作品,无论是在社会主义核心价值观的诠释,或是对社会热点问题的关注上,都更加言之有物,有了自己的深刻见解。学生们的创作能力进步很大,但在青年人才的培养中也出现了一些问题。黄心渊说:“一些同学对时代、生活的关注还不够,主题缺失。中国动漫的主流创作者和观众,大多是在校大学生。处于这个阶段的青年正在形成他们的人生观和价值观,所以特别需要有正确的引导。因此,我们在人才教育中,要把这些学生的创造性引导到主流的价值观上。”中国好故事铸魂添动力去年,国产动漫亮点频频,引人瞩目。《西游记之大圣归来》靠精良的制作成就了惊天逆袭,以9.56亿元的票房创下国产动画电影新标杆;《捉妖记》《十万个冷笑话》通过动画元素在真人电影中娴熟运用、对IP价值的深度挖掘,同样取得了骄人成绩。这其中,不乏浙产动漫的身影。《大圣归来》大获成功,对于本土动漫如何打造精品内容有着重要的示范意义。制片人刘志江的建议是,动漫从业者要耐住寂寞,影视企业要有社会担当,而投资者则要尊重创作的客观规律,不要太急功近利。“中国动漫产业发展90年来,优秀动画片大部分还是那些老的。尽管我们的文化博大精深,古典题材宝库丰富,但在动画的开发上,我们却没有很好地去传承。我们要学习老一辈电影人,守得住底线、耐得住寂寞。《大圣归来》经历了4年的构思、制作,中间经历的艰险困难,需要很强的毅力去坚持。”刘志江说。《大圣归来》初期寻找投资困难,横店集团决定投资时,已经做好了赔本的准备。但许多投资者未必亏得起、等得起。刘志江希望,影视企业投资国产动画不能只为了赚钱,否则在制作上就会赶时间、在发行上抢档期,导致内容粗制滥造、抄袭模仿,形成动画市场的恶性循环。“在中国动漫产业发展史上,2015年具有重要意义。”4月28日,在第十二届中国国际动漫节动漫高峰论坛上,国家新闻出版广电总局副局长田进为过去的一年作了这样的评价。田进指出,接下来,国家新闻出版广电总局将围绕质量效益这个核心,进一步为建设动画强国提供更加有力的政策条件和市场环境。他代表总局鼓励动漫从业者从四个方面着手来讲故事:“第一,弘扬中国精神。去年,由多家电视台承制的《抗战三部曲》大力弘扬了伟大的抗战精神,受到了家长和小朋友们的一致好评。第二,讲好中国故事。中华民族5000多年悠久的文化传承,充满了丰富多彩、感天动地的中国故事。第三,彰显中国风格。经典作品《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等至今百看不厌,具有很高的艺术和观赏价值。第四,塑造中国品牌,要向品牌、知识、服务等能提高产品附加值的方向上着力。”搭建新平台助力国际化要拓展世界影响力,本土动漫除了拿出精品外,走出国门也很重要。去年10月,浙江博彩传媒和墨西哥动漫公司联手开拍动画电影《垃圾王国》。浙江本土制作力量搭上中外合作的快车,实现了内容产品的“拿进来、走出去”。“很多中小企业有好的作品,但是势单力薄,无法拓展海外发行渠道,影响力就有限。因此,加强中外合作,是加快中国动漫国际化、扩大国际影响力的有效手段。”浙江华麦网络技术有限公司总经理陈莹说。平台和渠道搭建的重要性日益显现。去年,华麦网络与中国国际动漫节合作,搭建了“中国动漫交易网”线上平台,向全世界展示最新的本土动漫作品;今年,动漫节上推出“浙产优秀动漫海外展播”活动,把浙产精品动画放在浙江国际频道上,进行为期3个月的轮动展播。“国际合作将成为今后动漫产业发展的一大趋势,包括合拍动画、人才交流、资本合作等。”陈莹展望未来,充满希望。

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新海诚:中国动画技术已和日本水平相当

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日,新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会,并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日,这部电影累计票房达189.8亿日元,并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕,当然,他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天,当谈到中日动画电影的差距时,他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片,“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”,“无论使用软件也好、技术也好,基本上都是在同一个水准上的”。此言一出,争议无数,一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感;另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么,中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗?如果翻译准确的话,新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题,也没有任何可以值得争论的,因为软件和技术早就全球化、网络化了,更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说,应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了,比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购,这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关,而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球,各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事,不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以,既没有什么值得骄傲的,也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众,都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比,都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作,《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法,这些都被冠以“情怀”的标签,然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品,而且水准日进。从《她和她的猫》(1999年)、《星之声》(2002年),到我们熟悉的《云之彼端,约定的地方》(2004年)、《秒速5厘米》(2007年),再到《追逐繁星的孩子》(2011年)、《言叶之庭》(2013年)和《你的名字。》(2016年),这不仅是一个导演创作能力的体现,更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业,年营业额达230万亿日元,占GDP的10%。而且,日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家,基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后,就会逐步进入电视动画化、DVD化(OVA)、电影化(剧场版)等多种媒体形式,并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态,还存在着大量模仿乃至抄袭的现象,更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色,也很受中国观众的欢迎,但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》,还是《阴阳师》不仅风头正盛,有的更是经久不衰,这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷,中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始,日本足球就是这样赶超中国足球的。所以,《你的名字。》上映之际,中国动画要做的是学会如何用心创作,步步为营,努力追赶,而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜,或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日,新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会,并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日,这部电影累计票房达189.8亿日元,并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕,当然,他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天,当谈到中日动画电影的差距时,他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片,“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”,“无论使用软件也好、技术也好,基本上都是在同一个水准上的”。此言一出,争议无数,一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感;另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么,中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗?如果翻译准确的话,新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题,也没有任何可以值得争论的,因为软件和技术早就全球化、网络化了,更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说,应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了,比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购,这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关,而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球,各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事,不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以,既没有什么值得骄傲的,也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众,都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比,都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作,《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法,这些都被冠以“情怀”的标签,然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品,而且水准日进。从《她和她的猫》(1999年)、《星之声》(2002年),到我们熟悉的《云之彼端,约定的地方》(2004年)、《秒速5厘米》(2007年),再到《追逐繁星的孩子》(2011年)、《言叶之庭》(2013年)和《你的名字。》(2016年),这不仅是一个导演创作能力的体现,更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业,年营业额达230万亿日元,占GDP的10%。而且,日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家,基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后,就会逐步进入电视动画化、DVD化(OVA)、电影化(剧场版)等多种媒体形式,并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态,还存在着大量模仿乃至抄袭的现象,更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色,也很受中国观众的欢迎,但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》,还是《阴阳师》不仅风头正盛,有的更是经久不衰,这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷,中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始,日本足球就是这样赶超中国足球的。所以,《你的名字。》上映之际,中国动画要做的是学会如何用心创作,步步为营,努力追赶,而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜,或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。

新浪动漫 2193天前
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