主旋律动画也能做得既好看又有市场

2015
08/03
17:04

中国动漫产业网

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作为主旋律动画片《那年那兔那些事儿》的作者,我对这部片子能够受到观众欢迎备感欣慰。国内观众对国产动画片尤其是主旋律动画片的评价一直不是很好,但我始终认为,主旋律动画片也能做得既好看又有市场。


只有首先能够打动作者自己的动画片才是好动画片。那么究竟“兔子”这部片子是如何打动我自己和更多观众的呢?其实真正感人的并非兔子,而是兔子形象之下老一辈人的付出与奋斗。想一想,是什么力量支撑着他们一连饿了几天却还握着钢枪对拥有优势的敌军发起必死冲击呢?又是什么力量支撑着他们在漫天风沙里打夯修路呢?我觉得就是一种想让自己和整个国家都过上好日子的精神。放到现在,这也有点“中国梦”的意思。


有了感人的因素后,要具体如何叙述这段历史呢?首先在形式上不要说教。国产动画片在宣扬正能量和爱国主义时,习惯用老师给小孩上课的方式去叙述,总想塑造高大全的形象,这很容易让人产生拒斥心理。


国内动画片观众群已博览日韩美欧动漫,并不好“骗”。因此包括主旋律在内的国产动画制作者须收起忽悠,转而用细致和真诚的态度去对待每一位你想面对的观众。我在创作“兔子”时结合了美式动画的英雄主题和日式动画的细腻演绎,塑造出首先让我个人喜闻乐见的英雄。这种英雄并非高大全,他有缺点、有失落,但也有崛起,更有成为英雄的关键因素——信仰,有对国家和社会的坚持。


形式和方法对了,接下来就是画面等技术层面问题了,这需要制作者对时间和成本进行有效把控。当前国内动画片的制作基本是在沿用过去那些不会出错的方法或模式,结果就陷入了一种死气沉沉、鲜有亮点的境况。


另外,动画制作成本很高,逐帧动画一分钟就得两三万元人民币。虽然投资方给的钱或政府扶持资金貌似很多,但与高质量动画片所需成本相比仍是杯水车薪。问题在于,国内一些动画制作公司面对这点有限资金仍想捞点油水。我就接触过这样的动画公司,它说要打造一个全新动漫品牌形象,预期40集左右,因为多报集数能够拿到更多政府扶植资金;立项后还在高新产业园获得一块免费场地,政策上享受3~5年免税。但在实际操作上,这家公司只以极低薪水招聘15—20名初期员工,加上电脑等设备后每月成本也在5万元以内。获得一笔政府扶植资金后(通常15万—25万),这家公司在一两个月内就把预告片制作出来,之后就开始裁员,只维持最低限度运转,实际上其制作能力此时已经丧失。


接下来就是拿着预告片和宣传单跑展会、跑政策、跑评奖。只要回过头来得了奖或参加过什么展会,那么在报告上吹就行了。只要这个东西吹得过去,接下来就是政府一轮又一轮的投资扶持,一年又一年的跑展、评奖和写报告,如此循环。而其真正做的东西还是只有之前那个短短的预告片,动画本身就这样沦为一个揩油的工具,何谈质量。


其实中国并不缺乏好题材和好导演,但只有忠于自己理想和表达的东西,才能做出好的作品。对于主旋律或正能量作品而言,尤其如此。发自内心喜欢这个国家,喜欢为这个国家做出奉献的人们,才有可能成功,否则就算掩饰得再好,还是会被观众一眼看穿。

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从弹幕走向主流:二次元背后的文化引领

在猴年春节的年夜饭端上桌之前,广州体育学院体育新闻与传播系大二学生刘亮就点开手机APP,等着看当天18点开始直播的“哔哩哔哩2016拜年祭”节目。当铺天盖地的“弹幕”出现在手机屏幕上时,这个“95后”的女孩感到自己“热血澎湃”。“感觉发弹幕的小伙伴就跟自己的家人一样。”她说。如果对“弹幕”这个词还感到陌生的话,请立即补课吧——这个词是专门用来形容爱好者们在观看视频时发出的现场评论。由于会形成像子弹一样飞过屏幕的效果,甚至有时候会遮盖住整个屏幕,所以这些夹杂着文字、字母和符号的评论字幕最终被简化成了“弹(dan)幕”,而提供这种服务的视频网站也就成为无数年轻人热爱与追捧的弹幕网站。正是以弹幕为核心,这场覆盖了吐槽、动漫、搞笑视频、卡牌游戏等丰富内容的在线节目,让数以百万计的中国青少年观众捧着手机和电脑度过了猴年除夕。人们用“二次元春晚”来形容这场在线晚会,认为它不仅代表了中国青少年群体的一个重要亚文化分支,也象征着中国的动漫经济正在向更加多元化、市场规模更加庞大、创新动力与消费需求结合更加紧密的“二次元经济”加速转变。保持小众特色让真正懂你的人欣赏你主办了这场节目的哔哩哔哩弹幕网董事长陈睿说,在猴年零点钟声敲响之时,共有22万人通过这台晚会在线发送跨年许愿弹幕,这一成绩让他感到满意,但他同时表示,对于爱好者习惯简称为“B站”的哔哩哔哩弹幕网而言,收获的大幕才刚刚拉起。他预测说,2009年才创立的B站将在3到5年后迎来真正的爆发期,届时以“95后”乃至“00后”为主体的二次元文化群将成为新一代的消费主力,作为中国当下互联网文创企业中的“另类主角”,提倡自主创作和互动分享的B站不仅能够从中受益良多,其代表和培育的二次元创意团队也将成为中国文化产业的重要创新源泉,进而影响并改变中国乃至世界文化产业格局。2011年初,在距离成为一家上市企业副总裁还有两年时,33岁的陈睿问自己:接下来我该干什么?是安稳地做一个上市公司的“霸道总裁”,还是为了自己心中喜欢的事业,从头再来一次?“后来我想,个人财富意味着可以做更多的选择,而我不想放弃这种选择,而是主动选择做喜欢的事。于是我离开了这家企业,准备去做动漫。”2016年2月底的一天,在接受记者采访时,陈睿这样描述当时的心路历程。对于1978年出生的陈睿而言,“自己心中喜欢的事业”就是动漫。而B站则成为点燃这股激情的导火索——2010年,奔波于猎豹移动各类事务的陈睿在朋友推荐下上了B站,从此一发不可收。当时他顶着巨大的业绩压力,B站成为他繁忙日程中的唯一乐趣,在连续上了差不多一年后,他深刻地感觉到“这个产品很特别”,因为它会让人有一种“发自内心的沉迷感觉”。但即便如此,对于大部分同时代的人来说,陈睿选择动漫重新出发,依然是个难以顺畅理解的概念——在得知陈睿的离职消息后,一位在阿里巴巴就职的朋友给他提了两个忠告:第一,你可要想清楚,我认识你那么多年,我都不知道你喜欢动漫;第二,一旦你喜欢做动漫了,你和过去的朋友可能就没有共同语言了。“当时我也会觉得有些可怕。”陈睿说。但最终强烈的内心召唤还是让陈睿前往杭州,加入了当时平均年龄还不到23岁的B站创始团队。那时网站还没正式工商登记注册,虽然日活跃用户从最开始的不足1万人发展到超过30万人,收入来源却只有百度和谷歌的搜索广告,但加入后的陈睿和伙伴还是一起决定,“我们一定要保持B站的小众特色”。“那时我们就想,也许有人觉得搞动漫就是童心未泯,但我们一直不认为动漫就该是给儿童看的。如果超过30岁的人都不看动漫,动漫怎么能起来?只有成年人的参与才会让动漫成气候。也恰恰是‘90后’这一代年轻人,他们的价值观改变了,他们也许老大不小,也许‘不务正业’,但大家都忠诚于爱好,这就给我们的创新奠定了基础。现在回过头看,所有B站用户都有一种内心的精神诉求,那就是要被有共同爱好的人认可。这种‘被认可’特别重要,是年轻一代的共同精神需要。有这样一种人,不在乎有多少喧嚣的掌声,而是在做一件事情的时候,有一个真正懂你的人欣赏你就可以了。B站就是抓住了这样一个时代的特征,所以才能成功。”陈睿说。从弹幕走向主流:二次元背后的文化引领对于不熟悉的人来说,打开B站的主页,就意味着打开了一个全新的天地。也许你能看懂“我们是一家以ACG(Animation动画、Comic漫画、Game游戏)为主题的娱乐站点”大概是说什么,但是在它明确划分的10大版块中,不要说“番剧”、“鬼畜”这样的字眼会让你目瞪口呆,即使点开熟悉的动画、音乐、舞蹈、游戏、科技、娱乐、电影、电视剧等版块,你也不要指望能够顺利看懂相关内容,看似熟悉的标题下呈现的是完全不同逻辑的内容,几乎是一种常态。为了理解B站和它背后的产业逻辑,就必须从理解“二次元”开始——这一概念诞生在战后的日本,早期指“二维空间”、“二维世界”的平面漫画作品,与“三次元”所指的三维真实世界相对应。后来泛指动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)作品中的虚拟世界,也就是市场所逐渐熟悉的“日系ACG文化”,其发烧级爱好者形成的社交圈就被认为是二次元群体。目前,来自商业机构和民间爱好者的各类调查基本已经形成共识,那就是在上个世纪80年代传入中国之后,中国的二次元文化在最近十多年里持续呈现高速发展态势,已经成为主流文化表层下存在感明显、影响力强大、持续性突出的青少年亚文化概念。这是一个庞大的“用户群体”。商业机构艾瑞咨询提供的数据显示,仅仅在2014年,中国泛二次元用户(半年内至少浏览过一次非低龄向动画或漫画)的数量就急剧膨胀了68%,达到1.49亿人的规模。在2015年,这一数字进一步上升至2.19亿人,其中每周至少浏览一次动画或漫画的核心用户的规模为5939万人。考虑到其中移动设备使用者的比例,今日的5.57亿中国移动网民中,平均每4人便有1人是泛二次元用户。这是一个年轻世代占据绝对主力、潜力巨大的群体。我国比较活跃的二次元文化社交平台——B站提供的数据显示,目前该站25岁以下用户(即“90后”和“00后”)约占75%;而在2013到2015年间,该站仅上海地区现场活动人数就从约3000人/天上升至约3万人次/天;易观智库的市场分析报告则认为,考虑到1990到2009年之间中国新出生人口数量多达3.3亿人,预计2017年前后我国泛二次元用户总数会达到3亿人左右。这也是一个产业规模持续扩张、前景乐观的市场领域。统计显示,2014年,与二次元相关的智能设备、动漫、游戏和影音项目的融资规模已达到1.73亿元,2015年这一数字可能会翻倍,仅腾讯当年投入的动画基金和漫画基金就分别达到6000万元和3000万元,预计5年内中国动画行业的产值将由当前的1000亿元人民币急剧增长到1000亿美元,市场空间惊人。对于陈睿来说,在这一波市场逐浪过程中,B站至少有两点与别的互联网文创企业不同——一是提倡创作,这让整个网站的内容越来越丰富,由于需要将创作的内容上传至网站,这些创作人员也被称为“UP主”;二是其他网站运行模式相对较为被动,观众更多作为受众出现,但B站不仅可以在线观看,更可以通过实时弹幕互动满足不同爱好者在同一平台上互动分享、寻求共鸣的消费需求,从而形成牢固的核心用户群。“在我们运行成熟之前,很多动漫文创业者看不懂B站的模式,很多人还停留在满足基本功能需求的阶段,比如在线看视频、聊天或听歌、看新闻等,他们不明白为什么好不容易弄出来的高清视频偏偏要用一堆弹幕去遮盖?而我们则认为,我们满足的是消费者内容创作和文化共享的需求,我们也一直朝着这个目标孤独地在做,这在当时的互联网生态中既是一种边缘状态,也是一种前沿和创新状态,因为互联网创业就是不断去中心化的过程。”陈睿说。直到现在,B站用户一直认为所有视频分两种,一种叫“bilibili”,还有一种叫“其他”。陈睿说,从诞生以来,B站一直不缺少用户的支持。2011年B站架设了香港的节点,就是一个香港的用户,1个月花10万港币租了个基站,就是为了可以在香港流畅地看B站。在他看来,文化发展都是从小众开始的,不是不喜欢的人变喜欢了,而是喜欢他的人逐渐掌握了舆论主流,B站代表了最年轻的一代人,也就代表了崭新的文化创作和传播方式,更重要的是,这种创作和传播方式不仅覆盖了最潮流的内容,也覆盖了最传统和经典的内容,这就为二次元这一青少年亚文化和主流文化的对接打下了基础。在这一模式下,《那年那兔那些事儿》被视为最成功的作品之一。在业界看来,这部动漫作品用一种“美式主题+日式演绎”的方式,塑造出的是喜闻乐见的中国英雄形象,讲述一段能引起情感共鸣的中国故事,累计点击量已经超过5亿次。制片人林超说,最感人的,不是“兔子军”,而是老一辈人的付出与奋斗。是什么力量支撑着他们在风雪中饿着肚子三四天依然手握钢枪?那是一种想要过上好日子、一定能够过上好日子的坚守,现在我们有了一个更好的词来解释这种精神——“中国梦”。“现在有些媒体平台依然还是互联网电视机或搬运工,它们和电视同步播放,或通过购买版权实现同步化运营,但它们都不是创作内容的平台。在我们的模式下,未来UP主会越变越多,他们也会各自获得粉丝群,并且更有效率地去运营这些粉丝群。这种互联网创作模式的带宽是中心媒体的成千上万倍。从UP主当中,会走出来这样一批人:上B站——看视频——感动到‘燃起’——利用碎片的闲暇时间自己做视频——通过审核后排版上站——收到了点赞与‘请收下膝盖’的弹幕点评——激发热情继续创作,不断积累,最终越来越走向专业职业化的队伍,他们是被市场考验出来的一批人,未来将成为中国动漫产业的核心团队。”陈睿说。初中就喜欢上二次元文化的刘亮说,自己应该是B站最早一批用户,她说,今年B站的二次元春晚的最大特色,就是虚拟内容与现实世界的结合非常紧密。“以动画的人物重新演绎赵本山的经典小品《卖拐》给我印象很深,还有就是用纸牌游戏对决的方式,在搞笑之余讨论了二次元与三次元的关系,我也很赞同两个世界其实是相互融合的这个观点。”刘亮说。而在很多青少年爱好者看来,现实春晚同样已经被二次元文化所“攻陷”——冯巩在小品中使用的“吓死宝宝了”“机智如我”等令人捧腹的热词,就带有鲜明的二次元文化标签;除此之外,一些更具幽默感、画面感的表达方式,也已经从二次元爱好者的“弹幕”中走向更为大众化的微博、微信平台,被更多的人所知晓,进而成为网络热词的策源地。刘亮说,“重要的事情说三遍”“我也是醉了”“脑洞大开”“傲娇”“给力”等已经被主流文化接纳的词汇,都是来自于二次元文化,“这说明现实并没有与我们隔绝,而是能够互相交融、互通,找到共同点。”迎接千亿蓝海市场的“B站式创新”在二次元文化和B站弹幕中,“前方高能预警”是一个被频繁使用的词汇。这一源于日本动漫作品的词汇通常被用来形容视频节目中即将出现的重要情节与热点内容,但在陈睿看来,这也足以用来形容二次元产业的市场前景。“每隔一段时间,我们就会出来一群火遍整个互联网的视频,随着UP主越变越多,这个频率可能会更快。去年新增的UP主数量超过了之前6年的总和,而老的UP主有了自己品牌和口碑积累且运营能力提高后,也会有不断的再创作,他们发任何一个视频都是一呼百应。”陈睿说。在内容与主流文化对接、融合的进程中,B站还在探索运营模式的创新——陈睿说,能为用户创造价值的东西,都能从用户那里得到价值反馈,“B站目前主要的商业方向是内容衍生经济。通过内容作为删选条件,推送更富有个性化服务基础的衍生产品。”“在没有互联网的时代,我们大部分花费在信息支付的成本上。但B站可以从获得的用户信息直观统计其消费倾向。中国至少一半动漫爱好者上B站,其细分的爱好倾向使得我代理的一些游戏,推荐的精准性和成功率会高很多,所以B站已经是当前中国最大的二次元动漫游戏发行平台。”陈睿说。良好的市场基础也让传统文化产品更愿意和B站形成深度合作。陈睿说,对于一部动漫电影而言,他们更愿意到B站上来联合做制作、出品和推广,“这也是未来我们的主要运营方向。”B站高级战略顾问邓博仁说,目前这家网站还在积极探索开展文创作品周边衍生业务和线下活动业务,“比如B站的音乐、舞蹈、二次剪辑的‘鬼畜’(指利用已有影视素材剪辑而成的新的影视作品,往往具有强烈的反差或反讽效应),内容的实力都非常强,这些歌曲未来能产生的商业价值,都是B站可以合作分享的。”“互联网本质就是解决信息的效率问题。未来UP主就是淘宝的各个商铺,而我们就是互联网文创的阿里巴巴。几亿用户,知道他们的消费习惯和金融信誉,然后可以做各种衍生。”他说。在创业之初,陈睿就曾对外公开表示,中国有一天会超过日本,成为最大的动漫产品输出国。他说,现在B站正在加大对国内动漫的支持力度,和文化部合作在日本投资制作相关影片,“这是中国公司第一次大规模进驻日本动画制作委员会,这在三年前都是不可想象的。”更重要的是,B站正在加大力度培养中国的二次元创意群体,“通过线上、线下共同打造二次元年轻人社区,串联他们的需求布局,形成完整的创新创业生态链”。“以前B站很多视频是学习日本、美国的产物,但现在越来越多中国本土的、传统的素材在里面。我们的注册用户已经超过6000万人,基数大,也不缺创新人才,这种创造力就代表着文化的崛起和腾飞。”陈睿说。

在猴年春节的年夜饭端上桌之前,广州体育学院体育新闻与传播系大二学生刘亮就点开手机APP,等着看当天18点开始直播的“哔哩哔哩2016拜年祭”节目。当铺天盖地的“弹幕”出现在手机屏幕上时,这个“95后”的女孩感到自己“热血澎湃”。“感觉发弹幕的小伙伴就跟自己的家人一样。”她说。如果对“弹幕”这个词还感到陌生的话,请立即补课吧——这个词是专门用来形容爱好者们在观看视频时发出的现场评论。由于会形成像子弹一样飞过屏幕的效果,甚至有时候会遮盖住整个屏幕,所以这些夹杂着文字、字母和符号的评论字幕最终被简化成了“弹(dan)幕”,而提供这种服务的视频网站也就成为无数年轻人热爱与追捧的弹幕网站。正是以弹幕为核心,这场覆盖了吐槽、动漫、搞笑视频、卡牌游戏等丰富内容的在线节目,让数以百万计的中国青少年观众捧着手机和电脑度过了猴年除夕。人们用“二次元春晚”来形容这场在线晚会,认为它不仅代表了中国青少年群体的一个重要亚文化分支,也象征着中国的动漫经济正在向更加多元化、市场规模更加庞大、创新动力与消费需求结合更加紧密的“二次元经济”加速转变。保持小众特色让真正懂你的人欣赏你主办了这场节目的哔哩哔哩弹幕网董事长陈睿说,在猴年零点钟声敲响之时,共有22万人通过这台晚会在线发送跨年许愿弹幕,这一成绩让他感到满意,但他同时表示,对于爱好者习惯简称为“B站”的哔哩哔哩弹幕网而言,收获的大幕才刚刚拉起。他预测说,2009年才创立的B站将在3到5年后迎来真正的爆发期,届时以“95后”乃至“00后”为主体的二次元文化群将成为新一代的消费主力,作为中国当下互联网文创企业中的“另类主角”,提倡自主创作和互动分享的B站不仅能够从中受益良多,其代表和培育的二次元创意团队也将成为中国文化产业的重要创新源泉,进而影响并改变中国乃至世界文化产业格局。2011年初,在距离成为一家上市企业副总裁还有两年时,33岁的陈睿问自己:接下来我该干什么?是安稳地做一个上市公司的“霸道总裁”,还是为了自己心中喜欢的事业,从头再来一次?“后来我想,个人财富意味着可以做更多的选择,而我不想放弃这种选择,而是主动选择做喜欢的事。于是我离开了这家企业,准备去做动漫。”2016年2月底的一天,在接受记者采访时,陈睿这样描述当时的心路历程。对于1978年出生的陈睿而言,“自己心中喜欢的事业”就是动漫。而B站则成为点燃这股激情的导火索——2010年,奔波于猎豹移动各类事务的陈睿在朋友推荐下上了B站,从此一发不可收。当时他顶着巨大的业绩压力,B站成为他繁忙日程中的唯一乐趣,在连续上了差不多一年后,他深刻地感觉到“这个产品很特别”,因为它会让人有一种“发自内心的沉迷感觉”。但即便如此,对于大部分同时代的人来说,陈睿选择动漫重新出发,依然是个难以顺畅理解的概念——在得知陈睿的离职消息后,一位在阿里巴巴就职的朋友给他提了两个忠告:第一,你可要想清楚,我认识你那么多年,我都不知道你喜欢动漫;第二,一旦你喜欢做动漫了,你和过去的朋友可能就没有共同语言了。“当时我也会觉得有些可怕。”陈睿说。但最终强烈的内心召唤还是让陈睿前往杭州,加入了当时平均年龄还不到23岁的B站创始团队。那时网站还没正式工商登记注册,虽然日活跃用户从最开始的不足1万人发展到超过30万人,收入来源却只有百度和谷歌的搜索广告,但加入后的陈睿和伙伴还是一起决定,“我们一定要保持B站的小众特色”。“那时我们就想,也许有人觉得搞动漫就是童心未泯,但我们一直不认为动漫就该是给儿童看的。如果超过30岁的人都不看动漫,动漫怎么能起来?只有成年人的参与才会让动漫成气候。也恰恰是‘90后’这一代年轻人,他们的价值观改变了,他们也许老大不小,也许‘不务正业’,但大家都忠诚于爱好,这就给我们的创新奠定了基础。现在回过头看,所有B站用户都有一种内心的精神诉求,那就是要被有共同爱好的人认可。这种‘被认可’特别重要,是年轻一代的共同精神需要。有这样一种人,不在乎有多少喧嚣的掌声,而是在做一件事情的时候,有一个真正懂你的人欣赏你就可以了。B站就是抓住了这样一个时代的特征,所以才能成功。”陈睿说。从弹幕走向主流:二次元背后的文化引领对于不熟悉的人来说,打开B站的主页,就意味着打开了一个全新的天地。也许你能看懂“我们是一家以ACG(Animation动画、Comic漫画、Game游戏)为主题的娱乐站点”大概是说什么,但是在它明确划分的10大版块中,不要说“番剧”、“鬼畜”这样的字眼会让你目瞪口呆,即使点开熟悉的动画、音乐、舞蹈、游戏、科技、娱乐、电影、电视剧等版块,你也不要指望能够顺利看懂相关内容,看似熟悉的标题下呈现的是完全不同逻辑的内容,几乎是一种常态。为了理解B站和它背后的产业逻辑,就必须从理解“二次元”开始——这一概念诞生在战后的日本,早期指“二维空间”、“二维世界”的平面漫画作品,与“三次元”所指的三维真实世界相对应。后来泛指动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)作品中的虚拟世界,也就是市场所逐渐熟悉的“日系ACG文化”,其发烧级爱好者形成的社交圈就被认为是二次元群体。目前,来自商业机构和民间爱好者的各类调查基本已经形成共识,那就是在上个世纪80年代传入中国之后,中国的二次元文化在最近十多年里持续呈现高速发展态势,已经成为主流文化表层下存在感明显、影响力强大、持续性突出的青少年亚文化概念。这是一个庞大的“用户群体”。商业机构艾瑞咨询提供的数据显示,仅仅在2014年,中国泛二次元用户(半年内至少浏览过一次非低龄向动画或漫画)的数量就急剧膨胀了68%,达到1.49亿人的规模。在2015年,这一数字进一步上升至2.19亿人,其中每周至少浏览一次动画或漫画的核心用户的规模为5939万人。考虑到其中移动设备使用者的比例,今日的5.57亿中国移动网民中,平均每4人便有1人是泛二次元用户。这是一个年轻世代占据绝对主力、潜力巨大的群体。我国比较活跃的二次元文化社交平台——B站提供的数据显示,目前该站25岁以下用户(即“90后”和“00后”)约占75%;而在2013到2015年间,该站仅上海地区现场活动人数就从约3000人/天上升至约3万人次/天;易观智库的市场分析报告则认为,考虑到1990到2009年之间中国新出生人口数量多达3.3亿人,预计2017年前后我国泛二次元用户总数会达到3亿人左右。这也是一个产业规模持续扩张、前景乐观的市场领域。统计显示,2014年,与二次元相关的智能设备、动漫、游戏和影音项目的融资规模已达到1.73亿元,2015年这一数字可能会翻倍,仅腾讯当年投入的动画基金和漫画基金就分别达到6000万元和3000万元,预计5年内中国动画行业的产值将由当前的1000亿元人民币急剧增长到1000亿美元,市场空间惊人。对于陈睿来说,在这一波市场逐浪过程中,B站至少有两点与别的互联网文创企业不同——一是提倡创作,这让整个网站的内容越来越丰富,由于需要将创作的内容上传至网站,这些创作人员也被称为“UP主”;二是其他网站运行模式相对较为被动,观众更多作为受众出现,但B站不仅可以在线观看,更可以通过实时弹幕互动满足不同爱好者在同一平台上互动分享、寻求共鸣的消费需求,从而形成牢固的核心用户群。“在我们运行成熟之前,很多动漫文创业者看不懂B站的模式,很多人还停留在满足基本功能需求的阶段,比如在线看视频、聊天或听歌、看新闻等,他们不明白为什么好不容易弄出来的高清视频偏偏要用一堆弹幕去遮盖?而我们则认为,我们满足的是消费者内容创作和文化共享的需求,我们也一直朝着这个目标孤独地在做,这在当时的互联网生态中既是一种边缘状态,也是一种前沿和创新状态,因为互联网创业就是不断去中心化的过程。”陈睿说。直到现在,B站用户一直认为所有视频分两种,一种叫“bilibili”,还有一种叫“其他”。陈睿说,从诞生以来,B站一直不缺少用户的支持。2011年B站架设了香港的节点,就是一个香港的用户,1个月花10万港币租了个基站,就是为了可以在香港流畅地看B站。在他看来,文化发展都是从小众开始的,不是不喜欢的人变喜欢了,而是喜欢他的人逐渐掌握了舆论主流,B站代表了最年轻的一代人,也就代表了崭新的文化创作和传播方式,更重要的是,这种创作和传播方式不仅覆盖了最潮流的内容,也覆盖了最传统和经典的内容,这就为二次元这一青少年亚文化和主流文化的对接打下了基础。在这一模式下,《那年那兔那些事儿》被视为最成功的作品之一。在业界看来,这部动漫作品用一种“美式主题+日式演绎”的方式,塑造出的是喜闻乐见的中国英雄形象,讲述一段能引起情感共鸣的中国故事,累计点击量已经超过5亿次。制片人林超说,最感人的,不是“兔子军”,而是老一辈人的付出与奋斗。是什么力量支撑着他们在风雪中饿着肚子三四天依然手握钢枪?那是一种想要过上好日子、一定能够过上好日子的坚守,现在我们有了一个更好的词来解释这种精神——“中国梦”。“现在有些媒体平台依然还是互联网电视机或搬运工,它们和电视同步播放,或通过购买版权实现同步化运营,但它们都不是创作内容的平台。在我们的模式下,未来UP主会越变越多,他们也会各自获得粉丝群,并且更有效率地去运营这些粉丝群。这种互联网创作模式的带宽是中心媒体的成千上万倍。从UP主当中,会走出来这样一批人:上B站——看视频——感动到‘燃起’——利用碎片的闲暇时间自己做视频——通过审核后排版上站——收到了点赞与‘请收下膝盖’的弹幕点评——激发热情继续创作,不断积累,最终越来越走向专业职业化的队伍,他们是被市场考验出来的一批人,未来将成为中国动漫产业的核心团队。”陈睿说。初中就喜欢上二次元文化的刘亮说,自己应该是B站最早一批用户,她说,今年B站的二次元春晚的最大特色,就是虚拟内容与现实世界的结合非常紧密。“以动画的人物重新演绎赵本山的经典小品《卖拐》给我印象很深,还有就是用纸牌游戏对决的方式,在搞笑之余讨论了二次元与三次元的关系,我也很赞同两个世界其实是相互融合的这个观点。”刘亮说。而在很多青少年爱好者看来,现实春晚同样已经被二次元文化所“攻陷”——冯巩在小品中使用的“吓死宝宝了”“机智如我”等令人捧腹的热词,就带有鲜明的二次元文化标签;除此之外,一些更具幽默感、画面感的表达方式,也已经从二次元爱好者的“弹幕”中走向更为大众化的微博、微信平台,被更多的人所知晓,进而成为网络热词的策源地。刘亮说,“重要的事情说三遍”“我也是醉了”“脑洞大开”“傲娇”“给力”等已经被主流文化接纳的词汇,都是来自于二次元文化,“这说明现实并没有与我们隔绝,而是能够互相交融、互通,找到共同点。”迎接千亿蓝海市场的“B站式创新”在二次元文化和B站弹幕中,“前方高能预警”是一个被频繁使用的词汇。这一源于日本动漫作品的词汇通常被用来形容视频节目中即将出现的重要情节与热点内容,但在陈睿看来,这也足以用来形容二次元产业的市场前景。“每隔一段时间,我们就会出来一群火遍整个互联网的视频,随着UP主越变越多,这个频率可能会更快。去年新增的UP主数量超过了之前6年的总和,而老的UP主有了自己品牌和口碑积累且运营能力提高后,也会有不断的再创作,他们发任何一个视频都是一呼百应。”陈睿说。在内容与主流文化对接、融合的进程中,B站还在探索运营模式的创新——陈睿说,能为用户创造价值的东西,都能从用户那里得到价值反馈,“B站目前主要的商业方向是内容衍生经济。通过内容作为删选条件,推送更富有个性化服务基础的衍生产品。”“在没有互联网的时代,我们大部分花费在信息支付的成本上。但B站可以从获得的用户信息直观统计其消费倾向。中国至少一半动漫爱好者上B站,其细分的爱好倾向使得我代理的一些游戏,推荐的精准性和成功率会高很多,所以B站已经是当前中国最大的二次元动漫游戏发行平台。”陈睿说。良好的市场基础也让传统文化产品更愿意和B站形成深度合作。陈睿说,对于一部动漫电影而言,他们更愿意到B站上来联合做制作、出品和推广,“这也是未来我们的主要运营方向。”B站高级战略顾问邓博仁说,目前这家网站还在积极探索开展文创作品周边衍生业务和线下活动业务,“比如B站的音乐、舞蹈、二次剪辑的‘鬼畜’(指利用已有影视素材剪辑而成的新的影视作品,往往具有强烈的反差或反讽效应),内容的实力都非常强,这些歌曲未来能产生的商业价值,都是B站可以合作分享的。”“互联网本质就是解决信息的效率问题。未来UP主就是淘宝的各个商铺,而我们就是互联网文创的阿里巴巴。几亿用户,知道他们的消费习惯和金融信誉,然后可以做各种衍生。”他说。在创业之初,陈睿就曾对外公开表示,中国有一天会超过日本,成为最大的动漫产品输出国。他说,现在B站正在加大对国内动漫的支持力度,和文化部合作在日本投资制作相关影片,“这是中国公司第一次大规模进驻日本动画制作委员会,这在三年前都是不可想象的。”更重要的是,B站正在加大力度培养中国的二次元创意群体,“通过线上、线下共同打造二次元年轻人社区,串联他们的需求布局,形成完整的创新创业生态链”。“以前B站很多视频是学习日本、美国的产物,但现在越来越多中国本土的、传统的素材在里面。我们的注册用户已经超过6000万人,基数大,也不缺创新人才,这种创造力就代表着文化的崛起和腾飞。”陈睿说。

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90后00后撑起二次元经济 宅出来的“钱途”

4月26日知名网剧《那年那兔那些事儿》的制作团队翼下之风获得了二次元视频网站哔哩哔哩(bilibili、B站)2000万A轮融资。同时麻蛇表示那兔大电影已经开始策划,网剧方面正在一些团队在接触。刚进入5月,国内游戏公司游族网络就携其代理的备《刀剑乱舞-ONLINE-》中文版网游发布了其“二次元”战略。据悉,游族还将在“二次元”重镇日本成立分公司。那兔视频截图:游族网络宣传图:一、什么是二次元经济1.二次元经济二次元是动漫用语,原指区别于立体的二维平面空间,现指ACGN(即漫画、动画、游戏、小说)领域的一系列平面视觉产物,而我们的现实世界则被称为三次元。Kuso恶搞、非主流、颜文字、腐文化,这些都算“二次元”。二次元经济则是指基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星IP,并通过多内容形态的共生,所构建的具备大众影响力的二次元文化消费形态。国内“二次”元产业从1991年开始萌芽,先后经历培育期、成长期,在2015年突飞猛进。二次元经济是泛娱乐战略在动漫领域的垂直精细拓展。从纵向来看,通过二次元经济,聚合动漫作者、漫迷、泛动漫用户、行业合作伙伴,构建流行的二次元动漫内容;从横向开看,二次元经济以动漫明星IP为核心,与影视、文学、游戏等内容形态协同共生,构建“泛娱乐”生态。如今,二次元正在打破二维和三维、真实与虚拟之间的界限。动漫IP可以变成很优秀的真人影视,变成游戏,变成宅舞和cos,变成周边产品等等形态不一的展现形式。2.IP产业链IP 即Intellectual Property,知识产权,基于IP 的全产业链开发,简言之就是从版权交易,到影视内容的制作发行,再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。上游为版权储备交易环节,目前网络文学是比重最大的一块市场,规模近百亿级别。中游通过电影、电视剧、网络剧等方式实现IP内容变现通常位于IP 产业链中游,市场规模已接近千亿级别。下游的衍生产品市场主要包括游戏、动漫衍生品、实景娱乐主题公园、玩具、图书等,保守预计市场规模在2000 亿上下。二次元经济其核心价值是在于IP产业链,通过14-15年二次元领域投资和并购的事件,可清晰看到,IP产业链的打造正在成为制高点。腾讯、奥飞动漫等各种动作,都是在围绕漫画、动漫形象来打造产业链。二次元的IP首发于漫画,中国有大量漫画作者,也有大量漫画的媒体,但总体还处于原始粗放的状态,缺乏优质IP的创作和生产体系。我们现在发现一些优质的IP创业产业公司,正在IP的孵化、产业链相关的运营方面逐渐深化。二、成长中的90后、00后消费群体90后、00后逐渐步入社会生活的各个领域,不仅夺过80后的风头,成为互联网的中坚力量,也成为进军市场中的一股新兴力量,伴随90后成长的非主流的二次元文化自然也随之步入主流经济领域。根据艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》,中国的二次元消费者已达到2.6亿人,其中97.3%是90后和00后。随着核心用户年龄的增长,“二次元”用户及产业规模还会继续快速扩张。由于90后和00后大都是在物质丰裕的年代成长起来的,其消费需求和消费能力都明显高于他们的前辈。去年由B站举办的Bilibili MacroLink 2015演唱会是一场广大二次元爱好者的盛大聚会,被二次元人奉为“朝圣之旅”。售价几千元的限量动漫人物模型很快售罄,很多90后和00后御宅族都表示他们可以把生活费的全部都拿出来玩网络游戏,收集动漫人物模型,参加动漫展,看动漫演唱会。享受丰厚物质生活的90后、00后,更为任性地追求随性和刺激的精神生活。他们难以接受父辈框框架架的桎梏,不愿意循规蹈矩,不愿意生活平庸而枯燥。同时火热而成熟的日本动漫市场,也深刻地影响了中国青少年的发展。在二次元世界里,他们可以驰骋自己的想象,找到了高度认同的角色设定,借助虚拟人物实现自己的幻想。同时,二次元世界里的热血、燃、萌、腐能够重新点燃他们对生活的渴望。总体而言,二次元文化的内核是吐槽,是反叛,是对现实社会的不满。从小就被贴上“垮掉的一代”、“脑残”等标签长大的年轻人正在用他们的方式,创造出一个传统人士看不懂的新世界。三、进击的二次元经济在腾讯动漫2015年行业合作大会上,腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武提出新的动漫产业商业模式——“二次元经济”。腾讯副总裁程武直言:“如今的中国,一股来自二次元世界的力量正席卷而来。在移动互联网和泛娱乐大潮下,中国也走到了二次元文化崛起的前夜。”2015年,“二次元”领域的融资规模至少达到5.46亿元。国内互联网巨头,正在通过入股、收购等方式,谋求从动漫内容生产、制作、播放到衍生品生产、销售的全产业链布局。在2015年以来,二次元经济突飞猛进,包括腾讯、阿里、百度等互联网巨头先后杀入“二次元世界”。腾讯社交有中国两个最大的社交平台,微信和QQ。它可以垄断用户,并且出品原创国漫,相比起以电商起家的阿里和以搜索起家的百度,以QQ和游戏等交互、娱乐起家的腾讯天生具有“泛二次元”用户基因。2015年腾讯投资国内最热门二次元平台Bilibili,完成“泛二次元+核心二次元”用户的全面覆盖与垄断。阿里深耕PGC并引进日漫IP,阿里财大气粗,在2015年10月以356亿元人民币收购优酷土豆,而2个月前,优酷土豆亦3亿大手笔投资了B站的老对手Acfun。 百度主要依靠版权覆盖和流量,百度旗下的爱奇艺可以说是最早布局动漫的视频站,对国产少儿动画、日漫新番等的不计血本的投入为其累计了庞大的片库。而2014随着视频巨头PGC内容开始崛起,爱奇艺也是趁势推出动漫创投中心。在中国二次元经济发展的现状下,一部原创的动漫作品要通过非常长时间的积累才能达到一定的IP知名度,而之后想覆盖全部的衍生领域,又要通过漫长的时间。被互联网巨头推出或投资的IP更有可能脱颖而出,快速成长。一般作品的商业价值无法在短时间内最大化,且不同领域的联动彼此孤立,二次元经济整体发展并不平衡。

4月26日知名网剧《那年那兔那些事儿》的制作团队翼下之风获得了二次元视频网站哔哩哔哩(bilibili、B站)2000万A轮融资。同时麻蛇表示那兔大电影已经开始策划,网剧方面正在一些团队在接触。刚进入5月,国内游戏公司游族网络就携其代理的备《刀剑乱舞-ONLINE-》中文版网游发布了其“二次元”战略。据悉,游族还将在“二次元”重镇日本成立分公司。那兔视频截图:游族网络宣传图:一、什么是二次元经济1.二次元经济二次元是动漫用语,原指区别于立体的二维平面空间,现指ACGN(即漫画、动画、游戏、小说)领域的一系列平面视觉产物,而我们的现实世界则被称为三次元。Kuso恶搞、非主流、颜文字、腐文化,这些都算“二次元”。二次元经济则是指基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星IP,并通过多内容形态的共生,所构建的具备大众影响力的二次元文化消费形态。国内“二次”元产业从1991年开始萌芽,先后经历培育期、成长期,在2015年突飞猛进。二次元经济是泛娱乐战略在动漫领域的垂直精细拓展。从纵向来看,通过二次元经济,聚合动漫作者、漫迷、泛动漫用户、行业合作伙伴,构建流行的二次元动漫内容;从横向开看,二次元经济以动漫明星IP为核心,与影视、文学、游戏等内容形态协同共生,构建“泛娱乐”生态。如今,二次元正在打破二维和三维、真实与虚拟之间的界限。动漫IP可以变成很优秀的真人影视,变成游戏,变成宅舞和cos,变成周边产品等等形态不一的展现形式。2.IP产业链IP 即Intellectual Property,知识产权,基于IP 的全产业链开发,简言之就是从版权交易,到影视内容的制作发行,再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。上游为版权储备交易环节,目前网络文学是比重最大的一块市场,规模近百亿级别。中游通过电影、电视剧、网络剧等方式实现IP内容变现通常位于IP 产业链中游,市场规模已接近千亿级别。下游的衍生产品市场主要包括游戏、动漫衍生品、实景娱乐主题公园、玩具、图书等,保守预计市场规模在2000 亿上下。二次元经济其核心价值是在于IP产业链,通过14-15年二次元领域投资和并购的事件,可清晰看到,IP产业链的打造正在成为制高点。腾讯、奥飞动漫等各种动作,都是在围绕漫画、动漫形象来打造产业链。二次元的IP首发于漫画,中国有大量漫画作者,也有大量漫画的媒体,但总体还处于原始粗放的状态,缺乏优质IP的创作和生产体系。我们现在发现一些优质的IP创业产业公司,正在IP的孵化、产业链相关的运营方面逐渐深化。二、成长中的90后、00后消费群体90后、00后逐渐步入社会生活的各个领域,不仅夺过80后的风头,成为互联网的中坚力量,也成为进军市场中的一股新兴力量,伴随90后成长的非主流的二次元文化自然也随之步入主流经济领域。根据艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》,中国的二次元消费者已达到2.6亿人,其中97.3%是90后和00后。随着核心用户年龄的增长,“二次元”用户及产业规模还会继续快速扩张。由于90后和00后大都是在物质丰裕的年代成长起来的,其消费需求和消费能力都明显高于他们的前辈。去年由B站举办的Bilibili MacroLink 2015演唱会是一场广大二次元爱好者的盛大聚会,被二次元人奉为“朝圣之旅”。售价几千元的限量动漫人物模型很快售罄,很多90后和00后御宅族都表示他们可以把生活费的全部都拿出来玩网络游戏,收集动漫人物模型,参加动漫展,看动漫演唱会。享受丰厚物质生活的90后、00后,更为任性地追求随性和刺激的精神生活。他们难以接受父辈框框架架的桎梏,不愿意循规蹈矩,不愿意生活平庸而枯燥。同时火热而成熟的日本动漫市场,也深刻地影响了中国青少年的发展。在二次元世界里,他们可以驰骋自己的想象,找到了高度认同的角色设定,借助虚拟人物实现自己的幻想。同时,二次元世界里的热血、燃、萌、腐能够重新点燃他们对生活的渴望。总体而言,二次元文化的内核是吐槽,是反叛,是对现实社会的不满。从小就被贴上“垮掉的一代”、“脑残”等标签长大的年轻人正在用他们的方式,创造出一个传统人士看不懂的新世界。三、进击的二次元经济在腾讯动漫2015年行业合作大会上,腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武提出新的动漫产业商业模式——“二次元经济”。腾讯副总裁程武直言:“如今的中国,一股来自二次元世界的力量正席卷而来。在移动互联网和泛娱乐大潮下,中国也走到了二次元文化崛起的前夜。”2015年,“二次元”领域的融资规模至少达到5.46亿元。国内互联网巨头,正在通过入股、收购等方式,谋求从动漫内容生产、制作、播放到衍生品生产、销售的全产业链布局。在2015年以来,二次元经济突飞猛进,包括腾讯、阿里、百度等互联网巨头先后杀入“二次元世界”。腾讯社交有中国两个最大的社交平台,微信和QQ。它可以垄断用户,并且出品原创国漫,相比起以电商起家的阿里和以搜索起家的百度,以QQ和游戏等交互、娱乐起家的腾讯天生具有“泛二次元”用户基因。2015年腾讯投资国内最热门二次元平台Bilibili,完成“泛二次元+核心二次元”用户的全面覆盖与垄断。阿里深耕PGC并引进日漫IP,阿里财大气粗,在2015年10月以356亿元人民币收购优酷土豆,而2个月前,优酷土豆亦3亿大手笔投资了B站的老对手Acfun。 百度主要依靠版权覆盖和流量,百度旗下的爱奇艺可以说是最早布局动漫的视频站,对国产少儿动画、日漫新番等的不计血本的投入为其累计了庞大的片库。而2014随着视频巨头PGC内容开始崛起,爱奇艺也是趁势推出动漫创投中心。在中国二次元经济发展的现状下,一部原创的动漫作品要通过非常长时间的积累才能达到一定的IP知名度,而之后想覆盖全部的衍生领域,又要通过漫长的时间。被互联网巨头推出或投资的IP更有可能脱颖而出,快速成长。一般作品的商业价值无法在短时间内最大化,且不同领域的联动彼此孤立,二次元经济整体发展并不平衡。

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中国二次元动漫比日本到底差在哪儿?

现在国内的二次元手游分类主要可以分为IP和原创两大类,其中IP可能分为海外动漫IP改编(如《火影忍者》《航海王起航》)和国产动漫IP改编(如《十万个冷笑话》《那年那兔那些事儿》);原创可以分为海外原创(如《扩散性百万亚瑟王》)和国内原创(如《崩坏学园2》《暖暖环游世界》),而对于海外来说,更多的是以日本为主。那么对于中日的二次元游戏来说,哪里的和尚更会念经呢?日本动漫IP VS 国产动漫IP日漫IP对于二次元用户的影响力毋庸置疑,但高价的IP及复杂的授权和监修,导致不少厂商选择打擦边球,盗版IP手游充斥市场,而这些游戏普遍存在质量低下、用户体验差等问题,还损坏了原IP的品牌形象,投资了用户的期待值。《Fate》IP相关游戏同时由于日本动漫IP授权的周期产且流程相对繁琐,对缺乏禁言的国内厂商来说是不低的门槛,同时也导致一些当下热门的动画IP无法快速转换为手游,实现手游变现。同样随着厂商对IP购买力度的维权力度加大,如2014年胜利游戏起诉5家《火影忍者》盗版手游公司,2015年,中国大陆奥特曼版权总代理——新创华(SCLA)针对国内奥特曼版权盗版乱象启动的“冬雷行动”等国家对版权问题重视度的提升,盗版游戏的生存空间逐渐被压缩,未来将会面临下架甚至赔款等风险,正版化成为大势所趋。当然,虽然日本动漫IP尽管面临授权、监督周期长等,但其巨大的覆盖人群和由此带来的粉丝经济仍然会让厂商们趋之若鹜,随着精准的IP选择、经验的积累、合作的加深,未来日本动漫IP改编手游会走向成熟,将充分发挥IP的价值。日漫IP未来发展趋势在国产动漫IP方面,受限于国内动漫产业的发展,优秀动漫IP数量的稀少,国产动漫(非低幼向)IP改编手游数量已非常尚,但是和日本动漫IP相比,国产动漫IP手游的曝光指数要相对较高。有数据显示,8款国产IP手游曝光指数达9511K,而10款日本IP手游曝光指数仅为8739K。国漫IP特点除此之外,尽管互联网平台的兴起带来大量作品,但优质产品数量少,导致国产动漫在年轻的二次元用户中渗透率较低,影响力不足。国漫IP未来发展趋势当然随着泛娱乐的兴起,资本对二次元行业的重视将推动国产动漫加速发展并逐步走向成熟化,但优质IP的积累仍需要时间,短期内国产动漫IP仍是存量市场,同一IP的多家授权或多类型改编成为主流。日本原创VS国产原创日本原创手游的画风、设计、声优与喜爱日系作品的二次元人群匹配度高,同时品质和完成度也较高。但尽管在日本市场已被验证成功,并有不少床罩流水的现象级产品,但是在国内的表现却并不如预期。如上架九天内计入ios畅销榜TOP30的《怪物弹珠》在国内上线11个月即停运;同时在日本长期TOP前20的《勇者前线》在国内上线不到6个月即下架,而带来这些的最主要问题是日本原创手游很难实行本地化。所以对于日本原创手游来说,随着国内发行商经验的积累,在前后期各个环节中做足准备,把握主动权,日本原创二次元手游在国内的本地化难题将有望得到解决,优质的日本原创手游在国内有较大的施展空间,而有海外游戏引进经验街垒的厂商未来会占据更大优势。回到国内,2015年众多中小团队为挖掘细分市场突破口而推出一众原创二次元游戏如《战舰少女》《冒险与挖矿》,尽管整体游戏数量和种类有所拓展,但是不少产品口有二次元的名号,实际产品参差不齐,而二次元用户对游戏的高要求反映在市场表现上,优胜劣汰成为必然。同时国内目前原创二次元手游研发商以垂直型二次元企业为主,由于这类游戏没有IP依托需要对二次元了解更深,因而成为垂直企业的转战场,但垂直厂商在研发和运营经验及能力上的却反也导致了目前国内原创二次元手游的发展局限。相较于IP改编以及日本原创引进而言,自由度最高的国内原创二次元手游未来的想象空间也更为巨大。随着常山个成熟化,产品的创新化,以及类型的多元化,未来将会出现更多优质的原创二次元手游,而真正优质的游戏用户群体也将进一步扩大,甚至推动非二次元用户转化。综上所述可以看出,四大类别各有千秋。日本动漫IP改编方面,优势在于对二次元用户影响力大,推广成本低但盗版现象严重;相比较而言国漫IP更接地气,便于和IP方联动推广。日本原创二次元特点在于在日本已被验证成功但本地化难度高,而国产原创二次元则自由度高,想象空间巨大但缺乏IP支撑,对产品品质有更高要求。

现在国内的二次元手游分类主要可以分为IP和原创两大类,其中IP可能分为海外动漫IP改编(如《火影忍者》《航海王起航》)和国产动漫IP改编(如《十万个冷笑话》《那年那兔那些事儿》);原创可以分为海外原创(如《扩散性百万亚瑟王》)和国内原创(如《崩坏学园2》《暖暖环游世界》),而对于海外来说,更多的是以日本为主。那么对于中日的二次元游戏来说,哪里的和尚更会念经呢?日本动漫IP VS 国产动漫IP日漫IP对于二次元用户的影响力毋庸置疑,但高价的IP及复杂的授权和监修,导致不少厂商选择打擦边球,盗版IP手游充斥市场,而这些游戏普遍存在质量低下、用户体验差等问题,还损坏了原IP的品牌形象,投资了用户的期待值。《Fate》IP相关游戏同时由于日本动漫IP授权的周期产且流程相对繁琐,对缺乏禁言的国内厂商来说是不低的门槛,同时也导致一些当下热门的动画IP无法快速转换为手游,实现手游变现。同样随着厂商对IP购买力度的维权力度加大,如2014年胜利游戏起诉5家《火影忍者》盗版手游公司,2015年,中国大陆奥特曼版权总代理——新创华(SCLA)针对国内奥特曼版权盗版乱象启动的“冬雷行动”等国家对版权问题重视度的提升,盗版游戏的生存空间逐渐被压缩,未来将会面临下架甚至赔款等风险,正版化成为大势所趋。当然,虽然日本动漫IP尽管面临授权、监督周期长等,但其巨大的覆盖人群和由此带来的粉丝经济仍然会让厂商们趋之若鹜,随着精准的IP选择、经验的积累、合作的加深,未来日本动漫IP改编手游会走向成熟,将充分发挥IP的价值。日漫IP未来发展趋势在国产动漫IP方面,受限于国内动漫产业的发展,优秀动漫IP数量的稀少,国产动漫(非低幼向)IP改编手游数量已非常尚,但是和日本动漫IP相比,国产动漫IP手游的曝光指数要相对较高。有数据显示,8款国产IP手游曝光指数达9511K,而10款日本IP手游曝光指数仅为8739K。国漫IP特点除此之外,尽管互联网平台的兴起带来大量作品,但优质产品数量少,导致国产动漫在年轻的二次元用户中渗透率较低,影响力不足。国漫IP未来发展趋势当然随着泛娱乐的兴起,资本对二次元行业的重视将推动国产动漫加速发展并逐步走向成熟化,但优质IP的积累仍需要时间,短期内国产动漫IP仍是存量市场,同一IP的多家授权或多类型改编成为主流。日本原创VS国产原创日本原创手游的画风、设计、声优与喜爱日系作品的二次元人群匹配度高,同时品质和完成度也较高。但尽管在日本市场已被验证成功,并有不少床罩流水的现象级产品,但是在国内的表现却并不如预期。如上架九天内计入ios畅销榜TOP30的《怪物弹珠》在国内上线11个月即停运;同时在日本长期TOP前20的《勇者前线》在国内上线不到6个月即下架,而带来这些的最主要问题是日本原创手游很难实行本地化。所以对于日本原创手游来说,随着国内发行商经验的积累,在前后期各个环节中做足准备,把握主动权,日本原创二次元手游在国内的本地化难题将有望得到解决,优质的日本原创手游在国内有较大的施展空间,而有海外游戏引进经验街垒的厂商未来会占据更大优势。回到国内,2015年众多中小团队为挖掘细分市场突破口而推出一众原创二次元游戏如《战舰少女》《冒险与挖矿》,尽管整体游戏数量和种类有所拓展,但是不少产品口有二次元的名号,实际产品参差不齐,而二次元用户对游戏的高要求反映在市场表现上,优胜劣汰成为必然。同时国内目前原创二次元手游研发商以垂直型二次元企业为主,由于这类游戏没有IP依托需要对二次元了解更深,因而成为垂直企业的转战场,但垂直厂商在研发和运营经验及能力上的却反也导致了目前国内原创二次元手游的发展局限。相较于IP改编以及日本原创引进而言,自由度最高的国内原创二次元手游未来的想象空间也更为巨大。随着常山个成熟化,产品的创新化,以及类型的多元化,未来将会出现更多优质的原创二次元手游,而真正优质的游戏用户群体也将进一步扩大,甚至推动非二次元用户转化。综上所述可以看出,四大类别各有千秋。日本动漫IP改编方面,优势在于对二次元用户影响力大,推广成本低但盗版现象严重;相比较而言国漫IP更接地气,便于和IP方联动推广。日本原创二次元特点在于在日本已被验证成功但本地化难度高,而国产原创二次元则自由度高,想象空间巨大但缺乏IP支撑,对产品品质有更高要求。

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