2015年的国产动画电影,必然会在中国电影史上留下一笔。
以源自网络的《十万个冷笑话》这种性价比神话为开端;到电视明星动漫的电影化,《熊出没之雪岭熊风》2.9亿打破国产票房纪录;再到短短几个月后,《西游记之大圣归来》的全民口碑和票房BUG;更不要提,首日就获得1.72亿超级票房的《捉妖记》。
批量化的动漫电影取得票房突破和商业成功的背后,是一条急剧向上拉升的超级曲线,中国动画电影及所代表的动漫业和电影工业在2015年这短短大半年间,经历了从农耕社会向工业时代的疯狂迈进。
因此,如果将2015年视为中国动画动漫的“元年”,是足够名副其实的。而且,相比十年前政府主导、政府扶持的中国动漫的伪春天,此次是真的有了百花争艳、蝴蝶自来的气象。这些案例中,《大圣归来》因为在制作上和商业上的巨大进步,加上全民口碑效应,将国漫产业真正推向顶端。
这一天,以90年代《宝莲灯》落幕为计算,中国等了二十六年。《大圣归来》凭借现象级品质,截止上周末票房已达4.6亿,轻松超过《熊出没》几个月前创造的国产纪录,5亿无悬念,这在以前简直是天方夜谭。
这部堪称90年末代以来最好的国产动画,凭一己之力,将中国动画水准重新拉回到国际级,也重新教育了国产动画的用户审美门槛。产业狂欢的背后,中国动画动漫市场也因此出现本质变化。
首先,用户群属性会逐渐扭转。此前的经营策略,“低幼化”和“以电视为核心”会变得低效。其次,市场对国产动画的预期大幅提高,市场乐观情绪将带来大量行业外资源,中国动漫的产业契机开始出现。第三,中国的电影工业、IP商业,与资本对接依旧盲目的大环境下,《大圣归来》似乎给出了某种答案。
因此,此次中国动漫产业资本化,或许会与IP商业和中国电影工业进程深度捆绑。动漫的商业逻辑和产业逻辑,会发生很大变化。
其实,《大圣归来》的意义,不下于当年《三体》之于中国科幻,对建立中国自己的动漫工业具有重要意义。但长久以来面对国内动画电影清一色的好莱坞作品,此次国产动漫的演进,身处的环境更为复杂。
一个现象,多啦A梦5.4亿票房超过《超能陆战队》,位居中国动画电影票房历史第二高。日本元素首次从国内清一色的好莱坞手里抢占份额。美国动漫业强在电影端;日本强在动漫动画,数据显示全球10部动漫作品,超过5部来自日本。全球市场层面,双方互相的渗透率并不高,也并未在对方强势领域深入到对方的腹地。但是,这个产业平衡,或许会在中国市场慢慢扭转过来。
随着“漫威英雄”和《变形金刚》等电影横扫中国,“美漫”逐渐进入中国的主流视野,预计逐渐会与在中国具有强影响力的“日漫”形成强竞争态势。同时,《哆啦A梦》的成功电影化给了近几年挣扎的日本动漫业一种商业上的通用解决方案,即,动漫如何实现电影化来输出海外市场,尤其潜力巨大的中国市场。
日本拥有肥沃的动漫土壤,审美倾向与中国接近,《哆啦A梦》的标杆效应,势必会促使日本动漫业加快进军中国电影屏。 随着日本发力电影屏,立足原本动漫动画领域的强影响力,加上好莱坞带来的“美漫”渗透,日本元素与好莱坞在“电影”和“动漫动画”两个领域的强竞争势态逐渐形成,这是中国动漫业崛起过程中要长期面对的外部环境。
现阶段,《功夫熊猫》6.1亿排第1;《哆啦A梦》5.3亿居第2;不出意外,《大圣归来》能进入这张表单中的前五。这就是目前的三方格局。
《西游记之大圣归来》逆袭获赞。 2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。
《西游记之大圣归来》逆袭获赞。 2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。
2015年可谓是“国漫崛起“的一年,随着《十万个冷笑话》、《大圣归来》等作品的爆红,越来越多的二次元群体以及大众将目光投向了国漫市场。也是在这一年,动漫用户迎来井喷式的发展,整个二次元人群达到2.2亿,其中核心动漫粉丝有6000万受众之多。随着IP的泛娱乐席卷各文化领域,作为国内最大的IP源头——阅文集团的首部自制动画《择天记》第一季也于近期完美收官,赢得人气口碑双丰收。(上图:《择天记》动画海报)首部动画化IP交出成绩单:13集收获上亿点击量作为国内领先的数字阅读品牌与IP源头,阅文集团旗下囊括了QQ阅读、起点中文网、创世中文网、华文天下、懒人听书等数字阅读及出版平台,拥有业内最为庞大和完备的内容品牌矩阵,与丰富的IP成功运作经验。作为阅文集团明星IP战略重点操作样本的《择天记》,源自阅文集团白金作家猫腻于2014年5月在创世中文网正式连载的一部网络玄幻小说,并迅速成为了全网最具人气的当红IP。短短一年多的时间里不仅吸引了数亿的全网点击量,长期稳居全网小说排行榜前列,也一直是各类IP开发商关注的焦点和IP议题的常客。在泛娱乐的IP战略指导下,阅文集团围绕《择天记》的IP开发,交出了一张漂亮的成绩单:与巨人网络“书游同步”开发网游,周边产品热销,舞台剧上演,与腾讯影业、柠萌影业、湖南卫视以及腾讯视频五家强强联手打造的影视剧明年将登陆荧屏,电子漫画同步火热连载中,实体书首印高达十万册,加之眼下大投入精心制作的动画片第一季完美收官,至此已形成了一个完整的IP产业链。在2014年5月猫腻新书《择天记》的发布会上,阅文集团公开宣布将斥资5000万针对作品同步展开动画制作,被誉为是中国原创文学界首部正式动画化的网文作品。而作为这样一部带着多个“首次“头衔的作品,《择天记》动画也展现出不俗的成绩。自2015年7月于腾讯视频全网独播以来,始终位于网站热门的前列。随着12月23日《择天记》第13集的播出,第一季也正式完结,截至2015年12月28日,该动画总播放量已高达近亿。值得关注的是,在《择天记》第一季13集动画中,其中第1集更以突破1500万点击的成绩创下腾讯视频单集动画的最高纪录,网友热议不断,已成为2015年国漫中不容忽视的一颗新星。阅文年轻制作团队凭《择天记》动画斩获国际大奖在12月26日于澳门举行的首届“亚太动漫大奖”(2015 Asia Pacific Animation&Comics Awards)上,阅文集团首部自制动画《择天记》凭借其精良的制作以及超高的人气,一举斩获“亚太最佳网络动画奖“。《择天记》动画总监制吴梅在发表获奖感言时表示,“作为一部动画的总监制,最骄傲的莫过于动画不仅可以得到观众的认可,得到业界的专业认定。第二季一定会在第一季的基础上吸取经验继续努力,不辜负大家的喜爱,也请大家期待!”(上图:《择天记》动画斩获首届 “亚太最佳网络动画奖“)透过早前网上发布的《择天记》制作花絮纪录片,不难看出,动画制作人王芸与动画总监制吴梅等均为8090后,年轻的制作团队也给作品带来了年轻的朝气,她们凭借坚持的冲劲,克服了本土团队与动画片原画等日方团队之间存在的中日文化差异等问题,成功地完成了第一季作品。在谈及阅文选择自制动画时,《择天记》动画制作人、阅文集团版权营销高级总监王芸曾表示,“动画和网络文学作品有很多相似之处,用户群体也都覆盖了80、90甚至00后,在内容上的契合度也会比较高,动画是将网络文学作品从文字转化成视频形象的一个最好的契机。目前的《择天记》动画第一季还有些许不成熟的地方,后续会不断吸取经验,在学习中慢慢进步。“《择天记》动画化的成功无疑为国内网络文学向动画领域的拓展开了个好头,拓宽了国漫市场,也为阅文集团的全产业链IP运作提供了更大空间。据透露,《择天记》动画第二季也已经在筹备中,预计于2016年问世。
2015年可谓是“国漫崛起“的一年,随着《十万个冷笑话》、《大圣归来》等作品的爆红,越来越多的二次元群体以及大众将目光投向了国漫市场。也是在这一年,动漫用户迎来井喷式的发展,整个二次元人群达到2.2亿,其中核心动漫粉丝有6000万受众之多。随着IP的泛娱乐席卷各文化领域,作为国内最大的IP源头——阅文集团的首部自制动画《择天记》第一季也于近期完美收官,赢得人气口碑双丰收。(上图:《择天记》动画海报)首部动画化IP交出成绩单:13集收获上亿点击量作为国内领先的数字阅读品牌与IP源头,阅文集团旗下囊括了QQ阅读、起点中文网、创世中文网、华文天下、懒人听书等数字阅读及出版平台,拥有业内最为庞大和完备的内容品牌矩阵,与丰富的IP成功运作经验。作为阅文集团明星IP战略重点操作样本的《择天记》,源自阅文集团白金作家猫腻于2014年5月在创世中文网正式连载的一部网络玄幻小说,并迅速成为了全网最具人气的当红IP。短短一年多的时间里不仅吸引了数亿的全网点击量,长期稳居全网小说排行榜前列,也一直是各类IP开发商关注的焦点和IP议题的常客。在泛娱乐的IP战略指导下,阅文集团围绕《择天记》的IP开发,交出了一张漂亮的成绩单:与巨人网络“书游同步”开发网游,周边产品热销,舞台剧上演,与腾讯影业、柠萌影业、湖南卫视以及腾讯视频五家强强联手打造的影视剧明年将登陆荧屏,电子漫画同步火热连载中,实体书首印高达十万册,加之眼下大投入精心制作的动画片第一季完美收官,至此已形成了一个完整的IP产业链。在2014年5月猫腻新书《择天记》的发布会上,阅文集团公开宣布将斥资5000万针对作品同步展开动画制作,被誉为是中国原创文学界首部正式动画化的网文作品。而作为这样一部带着多个“首次“头衔的作品,《择天记》动画也展现出不俗的成绩。自2015年7月于腾讯视频全网独播以来,始终位于网站热门的前列。随着12月23日《择天记》第13集的播出,第一季也正式完结,截至2015年12月28日,该动画总播放量已高达近亿。值得关注的是,在《择天记》第一季13集动画中,其中第1集更以突破1500万点击的成绩创下腾讯视频单集动画的最高纪录,网友热议不断,已成为2015年国漫中不容忽视的一颗新星。阅文年轻制作团队凭《择天记》动画斩获国际大奖在12月26日于澳门举行的首届“亚太动漫大奖”(2015 Asia Pacific Animation&Comics Awards)上,阅文集团首部自制动画《择天记》凭借其精良的制作以及超高的人气,一举斩获“亚太最佳网络动画奖“。《择天记》动画总监制吴梅在发表获奖感言时表示,“作为一部动画的总监制,最骄傲的莫过于动画不仅可以得到观众的认可,得到业界的专业认定。第二季一定会在第一季的基础上吸取经验继续努力,不辜负大家的喜爱,也请大家期待!”(上图:《择天记》动画斩获首届 “亚太最佳网络动画奖“)透过早前网上发布的《择天记》制作花絮纪录片,不难看出,动画制作人王芸与动画总监制吴梅等均为8090后,年轻的制作团队也给作品带来了年轻的朝气,她们凭借坚持的冲劲,克服了本土团队与动画片原画等日方团队之间存在的中日文化差异等问题,成功地完成了第一季作品。在谈及阅文选择自制动画时,《择天记》动画制作人、阅文集团版权营销高级总监王芸曾表示,“动画和网络文学作品有很多相似之处,用户群体也都覆盖了80、90甚至00后,在内容上的契合度也会比较高,动画是将网络文学作品从文字转化成视频形象的一个最好的契机。目前的《择天记》动画第一季还有些许不成熟的地方,后续会不断吸取经验,在学习中慢慢进步。“《择天记》动画化的成功无疑为国内网络文学向动画领域的拓展开了个好头,拓宽了国漫市场,也为阅文集团的全产业链IP运作提供了更大空间。据透露,《择天记》动画第二季也已经在筹备中,预计于2016年问世。
尽管2015年只过去七个多月,但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经如许辉煌,无论这几年来“中国动漫产业”如许风生水起,但在2015年之前,国产动画电影一直只是一种“加映片”、一个儿童片种,与个别的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月,中国电影市场票房继续火爆,让人们看到国产动画电影发展的新心愿。截至2015年2月22日,以成年人为目的观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入,3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房,差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”,7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》,截至目前票房已经突破9亿元。假设说前两部所取得的票房还在证实动画电影不仅是低幼艺术,成人动画也可能乏味市场;那么《西游记之大圣归来》则间接通知大家动画电影与真人电影齐全可以媲美,两者可能各占电影市场的“半壁江山”。现实还不只如此,比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》,截至8月8日上映以来,累计票房已经突破23亿元,不只超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》,而且把中国国产电影的单片票房初次带入了20亿元时代。《捉妖记》理论上也可能算是一部动画电影,至少是具备显著“动画特征”的电影——不只其所乏味“妖”的角色都为动画制造,并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证,假设没乏味这些角色,或许这些角色由真人扮演,其票房很能够大打折扣。甚至,《捉妖记》的导演许诚毅本来就是一个动画导演,他曾说本人习气于动画思维,对真人演员的表演领导用的也是动画规范和要求。在这个对于中国电影来说前所未乏味的2015年暑期档,国产动画电影所创造的就不只仅是其本身的辉煌,也创造了整个中国电影的奇迹,而这个奇迹正是中国电影的将来趋向。正因如此,上述影片的高额票房绝非只是钱的事情,它们带来的能够是整个国产动画电影业的庞大变化。首先是创作观点的变化。不断以来,低龄化重大是国产动画电影饱受诟病的缘由。一提到动画片,人们就会不由想到,不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的领域,否则泛滥网友不会自发在网上公布影评并为电影点赞,由于这些自发为《大圣归来》停止口碑营销的都是成年人。另一方面,不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》,这些电影的受众定位都是成年人。尽管乏味动画元素的染指,但片方力图打造的是合家欢电影的方式。这些影片的出现,让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文明和市场经济性能的同时,还乏味能够彻底扭转人们对动画的固乏味观点,从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是消费企业的变化。既然能与真人电影相提并论,并能像真人电影一样赢利,那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制造公司就会自动进入动画电影的消费范围。现实上,《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制造乏味限公司。因为特定的缘由所致,单纯的国产动漫企业在电影的业余性、发行放映渠道以及相干资源配置等方面存在显著毛病或短板,而大量的影视制造公司——尤其是那些影视龙头公司,因为领乏味长期的真人电影运作阅历而在上述方面乏味着突出的劣势,因此一旦这些企业参与动画电影的消费、发行,便会从整体上降职国产动画电影的制造、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后,将会乏味泛滥影视公司进军动画电影范围,从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资场面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不只彰显了动画电影的赢利才能,同时也让盈利形式变得明晰。因此,那些在以往真人电影投资中饱尝苦头,却因没乏味看到胜利案例而对投资动画名目不断优柔寡断的投资机构,便会释怀地将资金投入动画电影,这样便可能扭转动漫企业难以获得商业投资,动画电影名目只能依赖政府微薄扶持资金因而品质难以保证的窘况,推动国产动画电影走出资金短缺与品质低劣的恶性循环。正是这三方面的变化,将开启中国国产动画电影新时代的大门。
尽管2015年只过去七个多月,但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经如许辉煌,无论这几年来“中国动漫产业”如许风生水起,但在2015年之前,国产动画电影一直只是一种“加映片”、一个儿童片种,与个别的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月,中国电影市场票房继续火爆,让人们看到国产动画电影发展的新心愿。截至2015年2月22日,以成年人为目的观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入,3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房,差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”,7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》,截至目前票房已经突破9亿元。假设说前两部所取得的票房还在证实动画电影不仅是低幼艺术,成人动画也可能乏味市场;那么《西游记之大圣归来》则间接通知大家动画电影与真人电影齐全可以媲美,两者可能各占电影市场的“半壁江山”。现实还不只如此,比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》,截至8月8日上映以来,累计票房已经突破23亿元,不只超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》,而且把中国国产电影的单片票房初次带入了20亿元时代。《捉妖记》理论上也可能算是一部动画电影,至少是具备显著“动画特征”的电影——不只其所乏味“妖”的角色都为动画制造,并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证,假设没乏味这些角色,或许这些角色由真人扮演,其票房很能够大打折扣。甚至,《捉妖记》的导演许诚毅本来就是一个动画导演,他曾说本人习气于动画思维,对真人演员的表演领导用的也是动画规范和要求。在这个对于中国电影来说前所未乏味的2015年暑期档,国产动画电影所创造的就不只仅是其本身的辉煌,也创造了整个中国电影的奇迹,而这个奇迹正是中国电影的将来趋向。正因如此,上述影片的高额票房绝非只是钱的事情,它们带来的能够是整个国产动画电影业的庞大变化。首先是创作观点的变化。不断以来,低龄化重大是国产动画电影饱受诟病的缘由。一提到动画片,人们就会不由想到,不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的领域,否则泛滥网友不会自发在网上公布影评并为电影点赞,由于这些自发为《大圣归来》停止口碑营销的都是成年人。另一方面,不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》,这些电影的受众定位都是成年人。尽管乏味动画元素的染指,但片方力图打造的是合家欢电影的方式。这些影片的出现,让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文明和市场经济性能的同时,还乏味能够彻底扭转人们对动画的固乏味观点,从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是消费企业的变化。既然能与真人电影相提并论,并能像真人电影一样赢利,那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制造公司就会自动进入动画电影的消费范围。现实上,《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制造乏味限公司。因为特定的缘由所致,单纯的国产动漫企业在电影的业余性、发行放映渠道以及相干资源配置等方面存在显著毛病或短板,而大量的影视制造公司——尤其是那些影视龙头公司,因为领乏味长期的真人电影运作阅历而在上述方面乏味着突出的劣势,因此一旦这些企业参与动画电影的消费、发行,便会从整体上降职国产动画电影的制造、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后,将会乏味泛滥影视公司进军动画电影范围,从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资场面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不只彰显了动画电影的赢利才能,同时也让盈利形式变得明晰。因此,那些在以往真人电影投资中饱尝苦头,却因没乏味看到胜利案例而对投资动画名目不断优柔寡断的投资机构,便会释怀地将资金投入动画电影,这样便可能扭转动漫企业难以获得商业投资,动画电影名目只能依赖政府微薄扶持资金因而品质难以保证的窘况,推动国产动画电影走出资金短缺与品质低劣的恶性循环。正是这三方面的变化,将开启中国国产动画电影新时代的大门。
1905电影网讯 8月17日,由同名网络动漫改编的大电影《十万个冷笑话》在京举办发布会。导演卢恒宇、李姝洁及出品方代表万达影视公司总经理赵芳、有妖气CEO周靖淇等出席。 《十万个冷笑话》本是一部诞生于互联网的原创国产动漫,最初在“有妖气”进行在线连载时曾获得过15亿次点击。2012年,这部炙手可热的作品被改编成动画剧集于网络平台播放,一亮相便人气爆棚,单集点击超过9000万次,累计观看量高达17亿。连“天王”周杰伦也曾倾情加盟,为该剧配音。据悉,在即将于电影院与观众见面的《十万个冷笑话》同名大电影中,哪吒、李靖、匹诺曹、女王大人等大热角色都将悉数回归,而电影定制版主角也将神秘登场。 当天,影片的先导海报首度曝光:暴雨雷电袭击人间,主角哪吒屹立当中,脚踩废墟,单手托起巨大的星球,另一只手则比出胜利的V字,既有壮士力拔山兮气盖世的英雄气概,也充满了小女孩的娇羞可人,十分贴合他在作品中“金刚芭比”、“萝莉脸壮士身”的爆笑形象。 同时,片方宣布大电影正式定档2015年1月8日上映,冲击贺岁档。“有妖气”CEO周靖淇介绍,起初他们对于进军大银幕并没有十足的信心,为此,出品方还为这部极具互联网基因的作品进行了时兴的“网络众筹”,征询网友们的意见。很快,动画版的高人气帮助他们筹到了超过100万元的资金,《十万个冷笑话》最终得以顺利成军。 对于票房,导演和出品方都表现得很有信心。周靖淇爆料,导演卢恒宇、李姝洁私下向他立誓,若《十万个冷笑话》票房突破1亿,两人愿公开全裸演绎动画中的经典舞蹈。周靖淇还表示:“国内大部分动画都是拍给小朋友看,而属于青年人的则非常少,我希望《十万个冷笑话》能填补这一空白。”
1905电影网讯 8月17日,由同名网络动漫改编的大电影《十万个冷笑话》在京举办发布会。导演卢恒宇、李姝洁及出品方代表万达影视公司总经理赵芳、有妖气CEO周靖淇等出席。 《十万个冷笑话》本是一部诞生于互联网的原创国产动漫,最初在“有妖气”进行在线连载时曾获得过15亿次点击。2012年,这部炙手可热的作品被改编成动画剧集于网络平台播放,一亮相便人气爆棚,单集点击超过9000万次,累计观看量高达17亿。连“天王”周杰伦也曾倾情加盟,为该剧配音。据悉,在即将于电影院与观众见面的《十万个冷笑话》同名大电影中,哪吒、李靖、匹诺曹、女王大人等大热角色都将悉数回归,而电影定制版主角也将神秘登场。 当天,影片的先导海报首度曝光:暴雨雷电袭击人间,主角哪吒屹立当中,脚踩废墟,单手托起巨大的星球,另一只手则比出胜利的V字,既有壮士力拔山兮气盖世的英雄气概,也充满了小女孩的娇羞可人,十分贴合他在作品中“金刚芭比”、“萝莉脸壮士身”的爆笑形象。 同时,片方宣布大电影正式定档2015年1月8日上映,冲击贺岁档。“有妖气”CEO周靖淇介绍,起初他们对于进军大银幕并没有十足的信心,为此,出品方还为这部极具互联网基因的作品进行了时兴的“网络众筹”,征询网友们的意见。很快,动画版的高人气帮助他们筹到了超过100万元的资金,《十万个冷笑话》最终得以顺利成军。 对于票房,导演和出品方都表现得很有信心。周靖淇爆料,导演卢恒宇、李姝洁私下向他立誓,若《十万个冷笑话》票房突破1亿,两人愿公开全裸演绎动画中的经典舞蹈。周靖淇还表示:“国内大部分动画都是拍给小朋友看,而属于青年人的则非常少,我希望《十万个冷笑话》能填补这一空白。”
众多国产动画电影的总票房还不及一部《神偷奶爸3》一年一度的暑期档即将进入尾声,相比去年暑期档而言,今年的场面不可谓不热闹,7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人,暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》,其他一众影片的生命周期基本上只有一周,也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断,却难让观众甘愿买单而相比之下,局面更为惨淡的当属国产动画电影,今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线,风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13,成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画,适合全年龄段的观众,无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元,目标受众的定位也相当清晰,但截止目前这一众影片就有一部过亿,九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》,让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿,这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高,却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩,甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下,却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》,这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品,却没能同后两者一样收获过亿票房,最终不到5000万的票房成绩,对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影,无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后,一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》,然而后者虽然在口碑上略胜一筹,票房成绩却勉强超过3000万,甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影,如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意,而作为他二次创业的成果,却连续两部作品票房每况愈下,足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟,前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意,但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节,类型混乱直接导致了故事失去了连贯性,加上本身没有IP加持,在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好,但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹,这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯,单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》,或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒,在暑期档尾声新片青黄不接的阶段,前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影,后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端,暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩,不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板,同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影,国产动画电影的表现也不遑多让,《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓,相比过去动辄超过10%的增幅,2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同,动画电影的整体票房却是突飞猛进,相较于2015年动画电影票房的43.7亿,2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后,依靠的更多是进口动画电影的助力,光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影,就贡献了其中超过30亿的票房,甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档,前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁,去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运,去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下,《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档,在较去年更严格执行国产保护的情况下,放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有,无论题材是原创作品或者IP改编,风格是成人向还是合家欢,国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是,今年至今上映的29部国产动画电影,整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是,在票房如此不济的情况下,2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树,九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线,更有三部连因打分人数不足导致没有评分,从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分,依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元,各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向,《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”,《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承,以最先进的技术,在当下也就等同于好莱坞的技术,从中国传统文化元素中取材,“创作属于中国的动画,并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话,能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补,只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员,在制作《阿唐奇遇》时,为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉,技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画:“是目前国内动画技术层最强的一个团队,包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”一而再,再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇,但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似,而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画,但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级,所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化,还有修仙等元素,主角是一颗不想发芽不想长大的豆子,灵感来源是“刘安做豆腐,因错而成”,水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国,但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日,后来调至7月28日,躲开了小黄人却撞上了《战狼2》,但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%,最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本,但据一些媒体报道显示,该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影,经验不足,故事有进步空间,宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场,低龄向的动画产品又是否好过呢?同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在,13年间陆续推出了5季作品,观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6:圣者无敌》来说,《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号,这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场,《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐,她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子,现在二胎放开了,孩子的数量也在增加,经过多年市场培育,进电影院看电影的观众越来越多,孩子们的父母现在是进电影院的主力观众,他们也有习惯带孩子们一起看电影,享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少,市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力,要听从父母,另外在对电影的评价上,孩子是没有发言权的,而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上,动画片并不是主力观众在打分。另外,动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言,在对电影的评价上孩子没有发言权,所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》,但闷声不妨碍赚钱。比如,要不是看《十万个冷笑话2》,大家几乎想不起或者从来不知道,国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》,熊出没系列累计票房达13.4亿,是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛,痛就是我。’不甘心地睡了。心想,不能超越别人,明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容,字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房,然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗,但在排片和票房上,面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部,由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》,在口碑明显好于前作和同档期作品的情况,目前票房却刚刚破亿,由于25日之后大批好莱坞电影的上映,排片量陡降的情况下,票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话,《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万,并即将超越《大护法》,甚至有可能成为该系列首部破亿作品,但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分,也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣,但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度,每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言,这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜,一方面不断消耗着观众本就不多的耐心,另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白,但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档,国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元,今年暑期截止发稿时,国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是,国产动画在技术方面已经有了很大的进步,风格上也更加的多元,但讲不好故事仍然是最大的短板,如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品,评论里总少不了“模仿”、“借鉴”,或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价,尽管两位导演都想做出属于中国人的动画,但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径,剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》,大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达,回归到电影本身,在剧本结构上也存在问题。总的来说,当前国产动漫本身质量参差不齐,很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此,浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下,观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定,技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说,相比真人电影,没有明星参与宣发或者本身不具有话题性,导致宣传力度不够,容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹,离不了《西游记》这个中国第一大IP,《大鱼海棠》虽然是纯原创作品,但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片,这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅,“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年,直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈,该片最不缺的就是话题,阴差阳错,《大鱼海棠》做了12年的营销,所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹,就没有了那么好的运气了,尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性,又打出了PG—13的噱头,但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星,参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外,也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上,王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场,但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药,“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房,明星主演尚且如此,更何况是所谓的“代言”。相比之前,有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多,但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗?在档期选择上,国产动画过于依赖春节档和暑期档,导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年,档期选择明显偏好寒暑假,群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了,很多都难逃影院一日游的命运,口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后,必然带来的是资本大量涌入动画创作市场,但由于动画制作周期较长,这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世,这其中或许会有惊喜,但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱,中国观众也已经不止一次为国产动画应援,为情怀买单,既然彼此相爱,就别再互相伤害了。
众多国产动画电影的总票房还不及一部《神偷奶爸3》一年一度的暑期档即将进入尾声,相比去年暑期档而言,今年的场面不可谓不热闹,7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人,暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》,其他一众影片的生命周期基本上只有一周,也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断,却难让观众甘愿买单而相比之下,局面更为惨淡的当属国产动画电影,今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线,风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13,成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画,适合全年龄段的观众,无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元,目标受众的定位也相当清晰,但截止目前这一众影片就有一部过亿,九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》,让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿,这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高,却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩,甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下,却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》,这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品,却没能同后两者一样收获过亿票房,最终不到5000万的票房成绩,对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影,无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后,一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》,然而后者虽然在口碑上略胜一筹,票房成绩却勉强超过3000万,甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影,如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意,而作为他二次创业的成果,却连续两部作品票房每况愈下,足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟,前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意,但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节,类型混乱直接导致了故事失去了连贯性,加上本身没有IP加持,在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好,但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹,这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯,单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》,或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒,在暑期档尾声新片青黄不接的阶段,前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影,后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端,暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩,不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板,同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影,国产动画电影的表现也不遑多让,《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓,相比过去动辄超过10%的增幅,2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同,动画电影的整体票房却是突飞猛进,相较于2015年动画电影票房的43.7亿,2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后,依靠的更多是进口动画电影的助力,光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影,就贡献了其中超过30亿的票房,甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档,前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁,去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运,去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下,《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档,在较去年更严格执行国产保护的情况下,放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有,无论题材是原创作品或者IP改编,风格是成人向还是合家欢,国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是,今年至今上映的29部国产动画电影,整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是,在票房如此不济的情况下,2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树,九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线,更有三部连因打分人数不足导致没有评分,从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分,依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元,各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向,《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”,《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承,以最先进的技术,在当下也就等同于好莱坞的技术,从中国传统文化元素中取材,“创作属于中国的动画,并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话,能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补,只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员,在制作《阿唐奇遇》时,为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉,技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画:“是目前国内动画技术层最强的一个团队,包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”一而再,再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇,但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似,而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画,但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级,所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化,还有修仙等元素,主角是一颗不想发芽不想长大的豆子,灵感来源是“刘安做豆腐,因错而成”,水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国,但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日,后来调至7月28日,躲开了小黄人却撞上了《战狼2》,但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%,最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本,但据一些媒体报道显示,该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影,经验不足,故事有进步空间,宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场,低龄向的动画产品又是否好过呢?同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在,13年间陆续推出了5季作品,观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6:圣者无敌》来说,《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号,这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场,《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐,她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子,现在二胎放开了,孩子的数量也在增加,经过多年市场培育,进电影院看电影的观众越来越多,孩子们的父母现在是进电影院的主力观众,他们也有习惯带孩子们一起看电影,享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少,市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力,要听从父母,另外在对电影的评价上,孩子是没有发言权的,而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上,动画片并不是主力观众在打分。另外,动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言,在对电影的评价上孩子没有发言权,所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》,但闷声不妨碍赚钱。比如,要不是看《十万个冷笑话2》,大家几乎想不起或者从来不知道,国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》,熊出没系列累计票房达13.4亿,是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛,痛就是我。’不甘心地睡了。心想,不能超越别人,明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容,字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房,然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗,但在排片和票房上,面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部,由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》,在口碑明显好于前作和同档期作品的情况,目前票房却刚刚破亿,由于25日之后大批好莱坞电影的上映,排片量陡降的情况下,票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话,《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万,并即将超越《大护法》,甚至有可能成为该系列首部破亿作品,但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分,也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣,但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度,每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言,这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜,一方面不断消耗着观众本就不多的耐心,另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白,但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档,国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元,今年暑期截止发稿时,国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是,国产动画在技术方面已经有了很大的进步,风格上也更加的多元,但讲不好故事仍然是最大的短板,如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品,评论里总少不了“模仿”、“借鉴”,或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价,尽管两位导演都想做出属于中国人的动画,但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径,剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》,大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达,回归到电影本身,在剧本结构上也存在问题。总的来说,当前国产动漫本身质量参差不齐,很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此,浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下,观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定,技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说,相比真人电影,没有明星参与宣发或者本身不具有话题性,导致宣传力度不够,容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹,离不了《西游记》这个中国第一大IP,《大鱼海棠》虽然是纯原创作品,但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片,这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅,“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年,直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈,该片最不缺的就是话题,阴差阳错,《大鱼海棠》做了12年的营销,所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹,就没有了那么好的运气了,尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性,又打出了PG—13的噱头,但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星,参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外,也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上,王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场,但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药,“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房,明星主演尚且如此,更何况是所谓的“代言”。相比之前,有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多,但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗?在档期选择上,国产动画过于依赖春节档和暑期档,导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年,档期选择明显偏好寒暑假,群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了,很多都难逃影院一日游的命运,口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后,必然带来的是资本大量涌入动画创作市场,但由于动画制作周期较长,这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世,这其中或许会有惊喜,但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱,中国观众也已经不止一次为国产动画应援,为情怀买单,既然彼此相爱,就别再互相伤害了。
截至2015年1月7日,《十万个冷笑话》(以下简称《十冷》)上映6天,累计票房已经逼近8700万,如果不出意外,新年首部国产动画长片破亿指日可待了。动画长片一直以来都不是国产电影的票房佼佼者,除了主打低幼和亲子类型的《喜羊羊与灰太狼》系列,无论是以精英标榜的《魁拔》,还是靠品牌闯入的《麦兜》,其国内票房都无法与迪士尼和梦工厂的动画片分庭抗礼。而一部源自互联网的非主流动画长片,究竟为何能够有如此之强的票房号召力?到底什么才是该片的吸金大法?首先,《十冷》出身互联网,在“草根”之中人缘好,有广泛的群众基础。网络原创大红大紫之后改编成长片进入影院大捞一笔的范例,从《失恋三十三天》开始就屡见不鲜。我们可以认为这是互联网时代到来的某种必然。《十冷》的漫画原作以其恶搞和吐槽风格已经红遍大江南北、祖国各地,是当代中国原创漫画界的一朵奇葩;根据原作翻拍的两季动画短片剧集,更是深受网友喜爱,被笑称为“中国版的日和”(“日和”是日本著名搞笑漫画集简称)。于是,当《十冷》大电影来袭时,从线上走到线下的营销迎来了众多网友的关注和捧场。其次,《十冷》的笑话取材广泛,时代感强又不炒冷饭,而且完全不排斥没有背景知识的普通观众。我们不得不承认,资深网民与票房主力的重合度并不是很高,特别是对这样一部没有真人明星出演的动画片。能否吸引不是《十冷》既有粉丝的普通电影观众买票观看,就成了票房成败的重中之重。第一批观众走进电影院之后带出的口碑在这个过程中起到了重要的作用。好笑吗?好笑。需要阅读原作才能找到笑点吗?不需要。当普通观众得知了这两点之后,基本上就有了主心骨,愿意为这样一部“从草根中来到草根中去”的搞笑动画片贡献票房。那么,普通观众走进电影院之后发生了什么?他们大部分满意。因为这部电影毕竟用基本合适的节奏讲述了一个基本完整的故事,不时地掺杂一点恶搞元素和插科打诨,足以使经受过在“太平轮上一步之遥”的很多观众心满意足了。更何况,中国电影观众恐怕是世界上要求最不高的观众——一得能看懂,二得有槽点,即值回票价——关乎电影更高质量的因素几乎被排除,不得不说这真是惹人哀叹的中国电影之怪现状。综上,《十冷》在口碑和商业上都表现不俗不是偶然的,至少它用中国人的方式讲述了一堆只有中国人才能懂得的冷笑话。在商业电影被好莱坞雄踞、动漫市场被日本占领的当下,任何试图以夷制夷的做法都是不自量力。中国电影的当务之急,其实真的很残酷,就像《十冷》反映的现象那样,就是了解国人的需求,把握国人的心态,用国人熟悉的语言生产国人自己的故事。
截至2015年1月7日,《十万个冷笑话》(以下简称《十冷》)上映6天,累计票房已经逼近8700万,如果不出意外,新年首部国产动画长片破亿指日可待了。动画长片一直以来都不是国产电影的票房佼佼者,除了主打低幼和亲子类型的《喜羊羊与灰太狼》系列,无论是以精英标榜的《魁拔》,还是靠品牌闯入的《麦兜》,其国内票房都无法与迪士尼和梦工厂的动画片分庭抗礼。而一部源自互联网的非主流动画长片,究竟为何能够有如此之强的票房号召力?到底什么才是该片的吸金大法?首先,《十冷》出身互联网,在“草根”之中人缘好,有广泛的群众基础。网络原创大红大紫之后改编成长片进入影院大捞一笔的范例,从《失恋三十三天》开始就屡见不鲜。我们可以认为这是互联网时代到来的某种必然。《十冷》的漫画原作以其恶搞和吐槽风格已经红遍大江南北、祖国各地,是当代中国原创漫画界的一朵奇葩;根据原作翻拍的两季动画短片剧集,更是深受网友喜爱,被笑称为“中国版的日和”(“日和”是日本著名搞笑漫画集简称)。于是,当《十冷》大电影来袭时,从线上走到线下的营销迎来了众多网友的关注和捧场。其次,《十冷》的笑话取材广泛,时代感强又不炒冷饭,而且完全不排斥没有背景知识的普通观众。我们不得不承认,资深网民与票房主力的重合度并不是很高,特别是对这样一部没有真人明星出演的动画片。能否吸引不是《十冷》既有粉丝的普通电影观众买票观看,就成了票房成败的重中之重。第一批观众走进电影院之后带出的口碑在这个过程中起到了重要的作用。好笑吗?好笑。需要阅读原作才能找到笑点吗?不需要。当普通观众得知了这两点之后,基本上就有了主心骨,愿意为这样一部“从草根中来到草根中去”的搞笑动画片贡献票房。那么,普通观众走进电影院之后发生了什么?他们大部分满意。因为这部电影毕竟用基本合适的节奏讲述了一个基本完整的故事,不时地掺杂一点恶搞元素和插科打诨,足以使经受过在“太平轮上一步之遥”的很多观众心满意足了。更何况,中国电影观众恐怕是世界上要求最不高的观众——一得能看懂,二得有槽点,即值回票价——关乎电影更高质量的因素几乎被排除,不得不说这真是惹人哀叹的中国电影之怪现状。综上,《十冷》在口碑和商业上都表现不俗不是偶然的,至少它用中国人的方式讲述了一堆只有中国人才能懂得的冷笑话。在商业电影被好莱坞雄踞、动漫市场被日本占领的当下,任何试图以夷制夷的做法都是不自量力。中国电影的当务之急,其实真的很残酷,就像《十冷》反映的现象那样,就是了解国人的需求,把握国人的心态,用国人熟悉的语言生产国人自己的故事。