“互联网+”助力传统动画实现突围

2015
07/20
22:09

中国动漫产业新闻网

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作为第九届中国(哈尔滨)青少年动漫周的重要活动之一,昨天上午,“‘互联网+’青少年:从动漫到创新”全国动漫教育与产业发展高端讲堂在我市举行。四位国内著名动漫专家学者与500余名哈市青少年一道重温中国动漫发展历程,并围绕充分利用“互联网+”、传承创新民族文化等问题,对中国动漫产业发展前景进行研讨。

“互联网+”助力传统动画实现突围

截至19日,国产动画电影《大圣归来》的票房已超过4亿元,这与强大的“互联网+”作用不无关系。该片出品人路伟就曾表示,《大圣归来》是一个互联网现象级的产品。

北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院院长李学明认为,“互联网+”可助力传统动画实现突围。他说:“‘互联网+’为动画创作带来了更大的创作空间,包括丰富的剧本来源、大量的动漫人才以及多元化的资金筹措手段。”此外,互联网还为传统动画提供了全新的传播平台与手段,不仅作者可以自由发布作品,观众的访问更加快捷便利,动画作品的传播速度也随之加快。李学明补充说:“‘互联网+’也对动画创作进行了有益补充——创作者可以借助大数据分析,准确掌握用户群体对角色的喜好,以及剧情发展等信息。”

北京电影学院动画学院副院长黄勇以《移动互联网全民玩卡通》为题,展望了利用互联网平台发展中国动漫产业的美好前景。他认为,当今动漫产业面临“动画创作工艺复杂”、“动画制作技术复杂”、“动画制作投入巨大”、“动画片投放市场难”这四大难题,但互联网广阔的话语渠道和创作平台则让每一个普通的观众都可以为中国动漫产业添火加薪。“我相信,将会有越来越多的人参与到动画创作中,并对中国动漫产业产生重要的推动作用和积极意义。”

民族文化创新迎接国产动画春天

在《向中国动画大师致敬——中国传统文化与动画》专题讲座中,中国传媒大学动画学院教授王雅平展示了《大闹天宫》、《山水情》、《三个和尚》等国产经典动画电影,引得现场“00后”同学们啧啧称奇。

王雅平说:“中国老一代动画大师有出入古今的自信,其美学思想深受中国传统文化的影响。我们看到了一种区别于欧美动画的实验,看到了中国独特风格动画的可能,以及对中国传统文化语言的把握能力。”在她看来,正是因为在中国动画电影民族风格探索上所取得的斐然成绩,也使得那一代中国动画人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位。“经过几代人几十年的辛勤探索,中国动画确实找到了现代意义上稳定的民族风格,并实现了民族风格的多种类型化,其价值是独一无二、不可替代的。”

“与欧美的通俗文化相比,中国文化更加深沉、厚重、内敛,所以在全世界范围表现起来略有难度。但只要能找到一种合适的方式,一定能达到其他国家无法企及的高度。”中央美术学院城市设计学院动画系教师周冠洋认为,发展中国动画既要懂得坚守民族文化和民族传统,也要具有创新精神。他说:“创新是对民族文化深沉的爱和将其发扬光大的魄力和决心,只有在符合受众审美期待的前提下,不断探索新的角度和新的方式,才能赋予文化新的内涵与生命。”周冠洋说:“扎根传统文化,真正将具有民族精神的文化元素赋予新的面貌和意义,才可能真正迎来中国动画的春天。”
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动漫玩网台联动?乐视动漫的野心是成为国漫第一品牌

年后,二次元的动漫在荧屏上掀起一阵热潮,伴随我们十六年青春的“火影”终于被引进国内大银幕,众火锅迷的激动心情难以言表;热血动漫《圣斗士星矢》也紧随其后;而被一众媒体朋友私下里评论为“可以角逐新一届奥斯卡最佳动漫奖”的《疯狂动物城》更是刷爆朋友圈……其实,不仅是国外动漫广受欢迎,国漫的发展潜力也不容小觑:春节期间,由乐视视频与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》(以下简称“流星雨”)动画版,于2月8日(大年初一)正式登陆,周一至周四19:00-19:30每天播出两集,乐视视频动漫频道(以下简称“乐视动漫”)与金鹰卡通电视台完全同步播出。目前,“流星雨”动画版在乐视动漫评分高达9.4分,播出集数仅一半便突破5000万播放量,单日最高增长突破350万,单集最高弹幕数突破6000条,评论数2.6万——凭借多项创新高的播放数据,“流星雨”荣登乐视动漫热播榜榜首。“流星雨”作为国内首部校园偶像动漫剧,一经播出就能取得如此反响,不仅源自国内对校园偶像动漫剧的需求巨大,也离不开乐视动漫的精心运营及推广。首创网台联动 用推广大剧的手法来运营动漫一提起“动漫”,日漫的热血少年、美漫的超级英雄总是第一个浮现在国人心中。其实近年来,随着行业的发展,国漫市场也迎来了黄金时代,2015年上线的《大圣归来》就极好地诠释了这一点,而各大视频网站也不断加码动漫布局。对于当下的动漫,传统的推广方式已然不能满足需求。一般来说,视频网站上线电视剧、电影、动漫等尤其是制作精良的内容,都会晚于电视台,这似乎已成约定俗成的行规。而“流星雨”在上线之初,乐视动漫就与金鹰卡通达成协议,采用“网站+电视台完全同步播出”的方式,这在国内实属首创,屡创新高的数据也证明了这一联动播出的可行性。与此同时,依托乐视独有生态,乐视动漫通过乐视视频PC端、乐视视频移动端、乐视超级手机和乐视超级电视的“四屏”联动,为乐迷提供超级观看体验。除网台联播和四屏联播,乐视动漫还采用乐视超级手机的铃声、起床闹铃,甚至乐视超级手机的壁纸、乐视超级电视的专用桌面等方式别样推广。比肩“大投资真人剧”的运营,让“流星雨”的网台收视率双双飚红。强IP改编,填补国内校园偶像动漫剧空白除了借助推广,《一起来看流星雨》高收视率离不开它改编自大家耳熟能详的强IP——2009年郑爽、张翰、俞灏明等主演电视剧《一起来看流星雨》:草根女生与贵族少年朦胧童真的爱恋,表达出众多少女心中对美好爱情的向往,这也奠定了该类题材从诞生之初,即使被日本、韩国和中国大陆、台湾等国家和地区多次改编成不同版本的动漫、电视剧等,总能俘获一大片观众。事实上,校园偶像动漫剧在日本早已风靡多年,如音乐少女情感剧《交响情人梦》、励志少女演艺成名剧《华丽的挑战》、傻白甜爱上高冷学长的《恶作剧之吻》等等。题材多样、种类丰富、画面精美,且总离不开“青春”和“爱情”这两个关键词。然而在国内,在这一领域的自产国漫却几乎是空白。从已有的观看乐迷人群分析得知,收看“流星雨”的人群以10-22岁的女性为主,这也与动漫播出前预估的人群定位相契合。而分析现有视频网站动漫热播榜我们发现,排名前十的动漫除常规的热门动漫如《火影忍者》《海贼王》等,其余均呈现观看年龄低幼化的特点,“流星雨”则打破这一常规,连续半个月都稳居乐视动漫热播榜首——充分证明“校园青春偶像”这一类型动漫在国内的潜在市场。毫不夸张的说,此次乐视动漫与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》恰好填补了国漫空缺,满足了众多有少女心的用户。未来产出更多精品,意在打造国漫第一品牌“根基弱、低龄化严重,且缺乏一款陪我们长大的经典作品”是国漫不得不面对的现状。而与之对比强烈的日漫,则拥有众多超过十数年的经典,诸如《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》等等,即使没有十多年的沉淀,如《交响情人梦》这种动漫、真人电视剧、电影齐飞的IP也不在少数。对于国漫来说,最关键还在于产出精品内容。值得一提的是,到现在为止国漫其实已经产出一些经典,并在不断尝试新玩法,如《十万个冷笑话》出了大电影,《画江湖之不良人》游戏风靡,还有消息称当年红极一时的《还珠格格》将被改编成动漫……而对于乐视动漫来说,从以往的单纯购买版权,到如今的投资联合出品,再到正在紧锣密鼓进展中的强IP自制,乐视动漫也正逐渐完善内容上的布局。一直以来,乐视动漫在业内就扮演“开创者”角色,创造多次先例:首家提出动漫版权化,首家与日本合作同步跟播动漫(《刀剑神域》),而此次“流星雨”更是首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播的模式。背靠独有的乐视生态,在乐视视频将“内容连接用户”列为2016年的三大战略之一后,乐视动漫离当初给自己定下的“国漫第一品牌”也越来越近。

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儿童启蒙的中国风PK洋动画:欠缺的只是火候和功夫

儿童启蒙的中国风PK洋动画:欠缺的只是火候和功夫一个多月后,当许多人回望如水般流逝的2015年时,想必脑海中一只猴子的记忆挥之不去——孙猴子!先是国产动画电影《西游记之大圣归来》横空出世,上映62天劲收9.56亿元票房,成为大陆影史上票房最高的动画电影。电影里的孙猴子不仅风靡全国,也随着影片在国外放映而“惊艳四方”。然后是某综艺节目真人秀中的5岁混血娃刘诺一,以“萌白甜”特质“圈粉”无数。因他在节目中动辄提《西游记》典故,被誉为“《西游记》十级学者”。其偶像也正是那只古灵精怪的孙猴子。齐天大圣打败了哆啦A梦“伴孩子们同行”,妈妈是法国人的诺一成了“中国传统文化的传播者”(网友赠封号),这“反转的剧情”让一向崇尚西方文化教育的奶爸奶妈们不淡定了:咋?咱老祖宗的东西还能这么好看?!用“中国味儿”熏陶出来的孩子也能懂分享有责任、肯担当?“儿童启蒙的‘中国味道’PK‘洋餐’,欠缺的只是火候和功夫。只要用心做了,咱‘本地佳肴’更能抓住孩子们的心。”一位网友说。洋童书里成长起来的中国娃眼下,奶爸奶妈尤其是高知爸妈们在对孩子的启蒙和教育上更青睐“洋货”是不争的事实。这个事实有强大的数据支撑。以发展迅猛的童书市场为例,在国内最大的网络童书销售商当当网上,2014年度畅销童书排行榜前20名中16本是图画书,其中只有2本是国内原创,其余全为引进版。而与童书密切相关的动画片市场,迪斯尼、皮克斯以及宫崎骏系列等动画电影,无论是在电影票房上,还是音像市场上,都比国产动画片口碑好很多。家住北京市东城区的5岁男童正正(化名)的启蒙环境也许可以作为这种“西风压倒东风”现象的一个缩影。11月24日早晨,正正被妈妈郑蓉叫醒起床。她把一个MP3打开,放在他床头。MP3里有郑女士转存的《爱丽丝漫游仙境》、《夏洛的网》等西方儿童故事,正正很快就听入了迷,一直到上幼儿园的路上,他都在听。把正正交给老师后,郑蓉顺便翻了翻立在大班教室门口的童书架。一共15本图画书,全部是来自英国、美国、法国、比利时、爱尔兰等外国的翻译版。窗台上家长(微博)们设立的“图书交换区”情况稍好点,但大部分也是外国图画本。下午,妈妈带正正去上英语课。两个半小时后回到家,正正踮脚从书架上抽出一本贝贝熊故事书(美国系列图画书),要妈妈讲睡前故事。这个书架的三层以及书桌上的书都属于正正,五颜六色的书中,有故事类的,也有科普类的,但除了最底层的一小块地方立着《西游记》、《中国民间故事》、《睡前十分钟》等几本国产图画书,其他全是进口版。为什么“外国的月亮比中国圆”?爸妈们为什么更爱给孩子准备“西式文化餐”?“中国味道”哪里不对劲儿了?郑蓉说起一件事:“在正正两岁多时,我给他买了个故事机,故事机里有一些中国神话。在讲‘女娲造人’时,我竟然听到‘女娲手捏出来的泥人就是高贵的人,随意用树枝甩溅的泥点变成的人,就是低贱的人’这样的封建思想糟粕。从那以后,对国产的儿童文化产品我就特别谨慎。”除了担心传统文化“过时”,给孩子不好的引导,一些父母还认为,传统文化里的文言文、诗文等晦涩难懂,连大人都望而生畏,何况孩子?作为一名母亲,记者不止一次听周围的爸妈们吐槽《弟子规》、《论语》、《三字经》以及成语故事等传统文化读物在白话文翻译、趣味性方面的“硬伤”。而即使不加传统文化这味料,有些国产原创的儿童文化产品也存在粗制滥造、跟风模仿等问题。“比如图画书这块,一个好的图画书应该讲好一个故事,而且这个故事要暖心的,让孩子一下子就爱上了。”家住南昌市、是两个孩子母亲的王平平近3年一直在做图画故事书阅读推广工作。她认为,整体而言,国产的图画书偏重于从大人的立场出发,说教味道较浓,比较侧重于让孩子听话、顺从,或者学知识;而外国的图画书则强调从孩子立场出发,更注重趣味性和创造性。后者显然比前者更受孩子欢迎。重庆一家出版社的童书策划人杨晓冬介绍,国外的图书从产品的阅读体系来说,内容出版商便有意识从年龄上做出划分,比如0~2岁布书、玩具书,3~5岁绘本,6~8岁儿童语言,8~10岁校园小说,11~13岁奇幻、探险,包括性别都会有具体的关键词,方便父母挑选合适的书。而国内的出版圈追求畅销书而缺乏长期产品线划分。此外,在表现形式上,国外图画书的绘图及涂色更精致,富于艺术感;综合采用立体、折叠、布艺等形式,更富趣味,易为孩子们接受。杨晓冬认为,家长青睐外国图画书的现象折射出国内童书出版存在诸多缺陷与不足。现阶段,国内专门为儿童设计书籍的专业人才和单位明显不足,而且版税很低,很难吸引人才在童书方面发展。纵观国内整个童书出版业,由于行业的风气比较浮躁,只追求快速生产,出版单位大多难以静下心来去出版一些精细、高品质的儿童图书。有多少“孙猴子”可以复制尽管有种种不足,但记者采访中发现,大部分业内人士对做好儿童文化的“中式大餐”持乐观态度。尤其在图画书领域,多位出版业内人士认为,我国原创图画书时代已经进入历史最好时期。“‘中国味道’的亲和力应该是我们的最大优势。”熊女士认为,很多父母不是排斥“国产”,只要是经过精心制作,他们更倾向于选择“国产”,因为更容易在文化情感上产生共鸣。眼下,这类“国产精品”越来越多,比如曹文轩的《草房子》再版已经接近300次;《青铜葵花》再版150多次,并设立了“青铜葵花奖”;杨红樱的《笑猫日记》系列,出版9年,共19册,发行量突破3000万册。还有熊亮的《小石狮》、《京剧猫》,在国际上得奖的朱成梁的《团圆》、郁蓉的《云朵一样的八哥》、黑眯的《辫子》等。这些颇具中国传统文化特色的作品受到了家长和孩子们的欢迎。家住北京市西城区的年轻爸爸张勇在儿子两岁多时给他买了一套《最爱中华老童谣》。出生于湖北农村的他在给孩子读童谣时,经常穿插自己小时候的故事。“儿子不仅超喜欢这些童谣,把几十首童谣全部背下来了,而且对我的家乡产生了浓厚兴趣。只要有空我就带他回老家,带他看看白墙黑瓦的老房子、雕花木床、摇摇车等,体验乡村生活。有种文化寻根、传承的感觉。”现在,儿子已经6岁,每晚张先生都带他读几首古诗,“感受古诗的韵律美”。另一位北京妈妈白阳则向记者推荐一本童谣图画书——《一园青菜成了精》。画风是中国的水墨画,辣椒队里有“辣霸”,莲藕军中有“藕霸”,白萝卜大王的娘娘红萝卜竟然还是坐在轿子上的……“这些菜咱每天早晨都能在菜市场见到,孩子一点都不陌生。光从这点说,外国图画书还真比不上咱自己的东西。比如有次孩子问我‘苹果派’‘菠萝派’长啥样儿,我描述了半天,最后还是带她去洋快餐店专点了一个‘派’,才打消了她的追问。”《西游记之大圣归来》的成功也是“精品是硬道理”的有力印证。据报道,该影片制作历时8年,被誉为“良心之作”。现实中有多少“孙猴子”可以复制?也许创作者们该听听这个故事:绘本画家几米和一家英国老牌儿童出版社合作一部绘本时,从创意到形象,从构图到色彩,从开本到装帧,英国图画编辑不远千里找到几米几次,反复商讨,不断修改。该绘本历时3年才完成。我国知名原创图画书作家熊亮认为,绘本作家需要慢慢沉淀,沉下心来创作。要关注孩子们真正需要什么,然后用我们中国人特有的方式去表达。中国未成年人有3.67亿人,包括童书文学出版和动画在内的儿童文化是一个巨大的产业。随着国家放开“二孩 ”政策,这个市场或将迎来另一轮增长空间。

儿童启蒙的中国风PK洋动画:欠缺的只是火候和功夫一个多月后,当许多人回望如水般流逝的2015年时,想必脑海中一只猴子的记忆挥之不去——孙猴子!先是国产动画电影《西游记之大圣归来》横空出世,上映62天劲收9.56亿元票房,成为大陆影史上票房最高的动画电影。电影里的孙猴子不仅风靡全国,也随着影片在国外放映而“惊艳四方”。然后是某综艺节目真人秀中的5岁混血娃刘诺一,以“萌白甜”特质“圈粉”无数。因他在节目中动辄提《西游记》典故,被誉为“《西游记》十级学者”。其偶像也正是那只古灵精怪的孙猴子。齐天大圣打败了哆啦A梦“伴孩子们同行”,妈妈是法国人的诺一成了“中国传统文化的传播者”(网友赠封号),这“反转的剧情”让一向崇尚西方文化教育的奶爸奶妈们不淡定了:咋?咱老祖宗的东西还能这么好看?!用“中国味儿”熏陶出来的孩子也能懂分享有责任、肯担当?“儿童启蒙的‘中国味道’PK‘洋餐’,欠缺的只是火候和功夫。只要用心做了,咱‘本地佳肴’更能抓住孩子们的心。”一位网友说。洋童书里成长起来的中国娃眼下,奶爸奶妈尤其是高知爸妈们在对孩子的启蒙和教育上更青睐“洋货”是不争的事实。这个事实有强大的数据支撑。以发展迅猛的童书市场为例,在国内最大的网络童书销售商当当网上,2014年度畅销童书排行榜前20名中16本是图画书,其中只有2本是国内原创,其余全为引进版。而与童书密切相关的动画片市场,迪斯尼、皮克斯以及宫崎骏系列等动画电影,无论是在电影票房上,还是音像市场上,都比国产动画片口碑好很多。家住北京市东城区的5岁男童正正(化名)的启蒙环境也许可以作为这种“西风压倒东风”现象的一个缩影。11月24日早晨,正正被妈妈郑蓉叫醒起床。她把一个MP3打开,放在他床头。MP3里有郑女士转存的《爱丽丝漫游仙境》、《夏洛的网》等西方儿童故事,正正很快就听入了迷,一直到上幼儿园的路上,他都在听。把正正交给老师后,郑蓉顺便翻了翻立在大班教室门口的童书架。一共15本图画书,全部是来自英国、美国、法国、比利时、爱尔兰等外国的翻译版。窗台上家长(微博)们设立的“图书交换区”情况稍好点,但大部分也是外国图画本。下午,妈妈带正正去上英语课。两个半小时后回到家,正正踮脚从书架上抽出一本贝贝熊故事书(美国系列图画书),要妈妈讲睡前故事。这个书架的三层以及书桌上的书都属于正正,五颜六色的书中,有故事类的,也有科普类的,但除了最底层的一小块地方立着《西游记》、《中国民间故事》、《睡前十分钟》等几本国产图画书,其他全是进口版。为什么“外国的月亮比中国圆”?爸妈们为什么更爱给孩子准备“西式文化餐”?“中国味道”哪里不对劲儿了?郑蓉说起一件事:“在正正两岁多时,我给他买了个故事机,故事机里有一些中国神话。在讲‘女娲造人’时,我竟然听到‘女娲手捏出来的泥人就是高贵的人,随意用树枝甩溅的泥点变成的人,就是低贱的人’这样的封建思想糟粕。从那以后,对国产的儿童文化产品我就特别谨慎。”除了担心传统文化“过时”,给孩子不好的引导,一些父母还认为,传统文化里的文言文、诗文等晦涩难懂,连大人都望而生畏,何况孩子?作为一名母亲,记者不止一次听周围的爸妈们吐槽《弟子规》、《论语》、《三字经》以及成语故事等传统文化读物在白话文翻译、趣味性方面的“硬伤”。而即使不加传统文化这味料,有些国产原创的儿童文化产品也存在粗制滥造、跟风模仿等问题。“比如图画书这块,一个好的图画书应该讲好一个故事,而且这个故事要暖心的,让孩子一下子就爱上了。”家住南昌市、是两个孩子母亲的王平平近3年一直在做图画故事书阅读推广工作。她认为,整体而言,国产的图画书偏重于从大人的立场出发,说教味道较浓,比较侧重于让孩子听话、顺从,或者学知识;而外国的图画书则强调从孩子立场出发,更注重趣味性和创造性。后者显然比前者更受孩子欢迎。重庆一家出版社的童书策划人杨晓冬介绍,国外的图书从产品的阅读体系来说,内容出版商便有意识从年龄上做出划分,比如0~2岁布书、玩具书,3~5岁绘本,6~8岁儿童语言,8~10岁校园小说,11~13岁奇幻、探险,包括性别都会有具体的关键词,方便父母挑选合适的书。而国内的出版圈追求畅销书而缺乏长期产品线划分。此外,在表现形式上,国外图画书的绘图及涂色更精致,富于艺术感;综合采用立体、折叠、布艺等形式,更富趣味,易为孩子们接受。杨晓冬认为,家长青睐外国图画书的现象折射出国内童书出版存在诸多缺陷与不足。现阶段,国内专门为儿童设计书籍的专业人才和单位明显不足,而且版税很低,很难吸引人才在童书方面发展。纵观国内整个童书出版业,由于行业的风气比较浮躁,只追求快速生产,出版单位大多难以静下心来去出版一些精细、高品质的儿童图书。有多少“孙猴子”可以复制尽管有种种不足,但记者采访中发现,大部分业内人士对做好儿童文化的“中式大餐”持乐观态度。尤其在图画书领域,多位出版业内人士认为,我国原创图画书时代已经进入历史最好时期。“‘中国味道’的亲和力应该是我们的最大优势。”熊女士认为,很多父母不是排斥“国产”,只要是经过精心制作,他们更倾向于选择“国产”,因为更容易在文化情感上产生共鸣。眼下,这类“国产精品”越来越多,比如曹文轩的《草房子》再版已经接近300次;《青铜葵花》再版150多次,并设立了“青铜葵花奖”;杨红樱的《笑猫日记》系列,出版9年,共19册,发行量突破3000万册。还有熊亮的《小石狮》、《京剧猫》,在国际上得奖的朱成梁的《团圆》、郁蓉的《云朵一样的八哥》、黑眯的《辫子》等。这些颇具中国传统文化特色的作品受到了家长和孩子们的欢迎。家住北京市西城区的年轻爸爸张勇在儿子两岁多时给他买了一套《最爱中华老童谣》。出生于湖北农村的他在给孩子读童谣时,经常穿插自己小时候的故事。“儿子不仅超喜欢这些童谣,把几十首童谣全部背下来了,而且对我的家乡产生了浓厚兴趣。只要有空我就带他回老家,带他看看白墙黑瓦的老房子、雕花木床、摇摇车等,体验乡村生活。有种文化寻根、传承的感觉。”现在,儿子已经6岁,每晚张先生都带他读几首古诗,“感受古诗的韵律美”。另一位北京妈妈白阳则向记者推荐一本童谣图画书——《一园青菜成了精》。画风是中国的水墨画,辣椒队里有“辣霸”,莲藕军中有“藕霸”,白萝卜大王的娘娘红萝卜竟然还是坐在轿子上的……“这些菜咱每天早晨都能在菜市场见到,孩子一点都不陌生。光从这点说,外国图画书还真比不上咱自己的东西。比如有次孩子问我‘苹果派’‘菠萝派’长啥样儿,我描述了半天,最后还是带她去洋快餐店专点了一个‘派’,才打消了她的追问。”《西游记之大圣归来》的成功也是“精品是硬道理”的有力印证。据报道,该影片制作历时8年,被誉为“良心之作”。现实中有多少“孙猴子”可以复制?也许创作者们该听听这个故事:绘本画家几米和一家英国老牌儿童出版社合作一部绘本时,从创意到形象,从构图到色彩,从开本到装帧,英国图画编辑不远千里找到几米几次,反复商讨,不断修改。该绘本历时3年才完成。我国知名原创图画书作家熊亮认为,绘本作家需要慢慢沉淀,沉下心来创作。要关注孩子们真正需要什么,然后用我们中国人特有的方式去表达。中国未成年人有3.67亿人,包括童书文学出版和动画在内的儿童文化是一个巨大的产业。随着国家放开“二孩 ”政策,这个市场或将迎来另一轮增长空间。

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动画电影大跃进太危险

根据国家新闻出版广电总局网站公示,今年1月11日至20日,全国备案国产动画电影共35部。这10天之内的备案量,便是2014年上映的国产动画片的总和,2015年则生产了51部,上映41部。显而易见,动画电影在2016年的暖冬呈现出火热的生产状态,简直比疯狂采购的中超联赛更加具有想象力。面对这一逆天的汹涌局面,我只能从枯燥的数据来提炼出两个字:危险!动画电影大跃进,明显受到《大圣归来》票房意外接近10亿元的鼓舞——2015年暑期的这匹黑马在所谓自来水的助力下将动画电影的影响力提升到相当的高度。然而中美合资的大IP产品《功夫熊猫3》相比《大圣归来》不过同一量级的成绩,2015年也只有两部国产动画电影过亿,分别是3亿的《熊出没之雪岭雄风》和1亿的《十万个冷笑话》。前者是深耕多年的电视动画品牌,后者则是网络二次元文化的产物,有着相对良好的基因。分别于2016年元旦档和春节档上映的《小门神》和《年兽大作战》,即使情怀满满,特效尚可,然而选材不当,故事追求凹造型,造成小观众不知所云、成年人难以入戏,最终票房与口碑都不尽如人意。根据2014-2015年中国动画电影生产与上映的发展态势,2016年上映60部足矣,票房有5部过亿就很成功,那么其他的怎么办?联想起10天之内备案35部的澎湃,完全可以想象这些动画片如何寻找档期和观众的囧样子。为什么会有如此多的资本进入动画电影制作面呢?当然是产业门槛太低。2015年8月,国家新闻出版广电总局取消了“企业注册资金不少于300万元人民币”的规定,无数小企业便可以轻松进入过去高大上的电影业。当前对于剧本只要求提交梗概便可以备案,对于动画电影来说,尤其是利好消息。在跑马圈地的资本游戏里,动画电影制作周期相对漫长,目标观众群体相对单一,海外出口的可能性接近不存在。制作精良的《魁拔》系列电影尚难以为继,何况这种先备案再说的态度。如果稍微一追问,“10天备案35部动画电影”的问题就会成群结队地出现,比如谁来制作?中国有足够的动画电影制作人才吗?中国动画电影的编剧、导演、制片人与美术监督、概念设计、人物设定等专业诉求较高的人才又从哪里来?在低水平的海量制作中,几乎不可能诞生杰出人才。要知道动画电影强国美国每年大约仅制作十几部长片,更不必说内地电影无法企及的衍生品销售。不过如果很多企业是假借动画片唱戏,鼓捣所谓文化地产圈地营销,那就不在本文讨论的议题之内了。

根据国家新闻出版广电总局网站公示,今年1月11日至20日,全国备案国产动画电影共35部。这10天之内的备案量,便是2014年上映的国产动画片的总和,2015年则生产了51部,上映41部。显而易见,动画电影在2016年的暖冬呈现出火热的生产状态,简直比疯狂采购的中超联赛更加具有想象力。面对这一逆天的汹涌局面,我只能从枯燥的数据来提炼出两个字:危险!动画电影大跃进,明显受到《大圣归来》票房意外接近10亿元的鼓舞——2015年暑期的这匹黑马在所谓自来水的助力下将动画电影的影响力提升到相当的高度。然而中美合资的大IP产品《功夫熊猫3》相比《大圣归来》不过同一量级的成绩,2015年也只有两部国产动画电影过亿,分别是3亿的《熊出没之雪岭雄风》和1亿的《十万个冷笑话》。前者是深耕多年的电视动画品牌,后者则是网络二次元文化的产物,有着相对良好的基因。分别于2016年元旦档和春节档上映的《小门神》和《年兽大作战》,即使情怀满满,特效尚可,然而选材不当,故事追求凹造型,造成小观众不知所云、成年人难以入戏,最终票房与口碑都不尽如人意。根据2014-2015年中国动画电影生产与上映的发展态势,2016年上映60部足矣,票房有5部过亿就很成功,那么其他的怎么办?联想起10天之内备案35部的澎湃,完全可以想象这些动画片如何寻找档期和观众的囧样子。为什么会有如此多的资本进入动画电影制作面呢?当然是产业门槛太低。2015年8月,国家新闻出版广电总局取消了“企业注册资金不少于300万元人民币”的规定,无数小企业便可以轻松进入过去高大上的电影业。当前对于剧本只要求提交梗概便可以备案,对于动画电影来说,尤其是利好消息。在跑马圈地的资本游戏里,动画电影制作周期相对漫长,目标观众群体相对单一,海外出口的可能性接近不存在。制作精良的《魁拔》系列电影尚难以为继,何况这种先备案再说的态度。如果稍微一追问,“10天备案35部动画电影”的问题就会成群结队地出现,比如谁来制作?中国有足够的动画电影制作人才吗?中国动画电影的编剧、导演、制片人与美术监督、概念设计、人物设定等专业诉求较高的人才又从哪里来?在低水平的海量制作中,几乎不可能诞生杰出人才。要知道动画电影强国美国每年大约仅制作十几部长片,更不必说内地电影无法企及的衍生品销售。不过如果很多企业是假借动画片唱戏,鼓捣所谓文化地产圈地营销,那就不在本文讨论的议题之内了。

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二次元蛋糕达千亿美元 国漫复兴就在三五年

《葫芦娃》、《黑猫警长》乃至更早的《大闹天宫》,这些影70后、80后的优秀民族动漫产业作品,一度被看作中国动漫发展史当中几座难以逾越的高峰。中国动画产业从90年代开始复兴,经历了模仿和粗制滥造的低谷时期,而随着2015年以《大圣归来》、2016年《大鱼》乃至精灵王作为代表的国漫在票房和人气的强势表现,我们可以一个不争的事实:国产动漫正在走上坡路,事实上,国漫复兴的步伐远比想象中的快。9月23日,由B站主办的2016上海网络视听季“二次元文化沙龙”在上海如期举行,包括bilibili董事长陈睿,小米联合创始人黎万强在内的多位二次元行业重量级大佬,与到场嘉宾共同探讨二次元行业未来的融合与发展。二次元的蛋糕,大到无法想象2016年,基于影视、游戏行业的泛娱乐概念成为商家争相布局的领域,而这其中,以动漫为代表的二次元文化给人们留下了巨大念想。广义上的二次元,已经脱离了原本以动画、漫画等平面的媒体,并派生出与主流文化相对独立的次文化体系,这种与主流文化相对独立的次文化体系就被称之为“二次元文化”,而二次元也可以被指代二次元世界观、二次元角色等等。目前,中国国内针对二次元内容消费度需求最高的是动画和音乐,这也是引进最多的二次元产品。据阿里大数据,在二次元文化周边上,二次元用户每年平均花费超过1700元,成交人数也是仍在迅速增长中。而易观智库预计,2016年中国互联网(爱基,净值,资讯)的活跃二次元内容消费者规模将达到568万人,而边缘活跃的二次元内容消费者规模将达到8028万人。B站董事长陈睿曾做过一个判断:几年后中国二次元行业将迎来1000亿美元的市场份额。他介绍,在动漫产业大国日本,动漫产业年产值约为是5千亿人民币,超过了钢铁、汽车等重工业,成为第三大支柱产业。而在中国,由于消费人口的巨大优势,未来很可能将成为全球最大的动漫市场,乃至最大的文化消费国。这也意味着,未来中国在这一领域的年产值至少将超越日本,达到年产值5千亿元的规模。在动漫产业大国日本,动漫产业年产值约为是5千亿人民币,超过了钢铁、汽车等重工业,成为第三大支柱产业。而在中国,由于消费人口的巨大优势,未来很可能将成为全球最大的动漫市场,乃至最大的文化消费国。这也意味着,未来中国在这一领域的年产值至少将超越日本,达到年产值5千亿元的规模。服务平台价值空前提升近年来,中国二次元产业取得了前所未有的成就,动漫、动画制作水平不断提高,二次元文化与游戏、影视等其他文化形式的联系日趋紧密,但仍存在着专业人才稀缺、商业模式不成熟、社会服务功能不强、原创精良的二次元文化产品较少、合法经营者的权益保护不完善、盗版严重等问题,二次元行业亟待洗牌与服务升级。另一方面,二次元产业也呈现出多元化的发展特征。B站CEO陈睿表示,伴随着90后、00后新一代年轻人的成长,二次元产业也展现出内容多元化、人群多元化、领域多元化的融合发展趋势,这些都将是我国二次元产业进一步壮大的新驱动力。在这两大趋势中,二次元领域的服务型平台价值空前提升。就在前不久,在9月28日上午召开的“次元世界-亚洲二次元行业发展论坛”上,全球二次元产业联盟(GloBAl ACGN Industry Alliance,以下简称“ACGN”或“联盟”)将正式成立,Bilibili和腾讯等也都位列其中。未来三五年将诞生中国的《海贼王》现象级的作品只能在一个国家高速增长的时候才能够出来,宫崎骏动漫和火影忍者等动漫的高峰时期恰逢日本国民经济和消费快速升级;一个更振奋人心的例子,来自于科幻文学:去年以来,以刘慈欣、郝敬芳在内的国内科幻作家屡屡摘得国际奖项,这客观上也是中国当下科幻市场快速发展的一个必然结果。B站陈睿认为,三五年之内,中国就会产生自己的航海王,就会产生自己的《火影》,就会产生自己的国漫作品,同时他们也能够成为影响全世界的动漫作品。而这也已经在很多行业得到证明的,比如说中国高铁是全世界最大规模的国家,全世界最大的航空公司不是美联航,而是中国南方航空公司,中国也是全世界最大的游戏市场,如果不出意外的话,应该是两年之后中国就能成为全世界最大的电影市场。事实上,这些年中国文化产业有一个共识,即“凡是C端的,用户端付费的消费领域中国都能成为最大的消费市场。”所以,可以进一步来预言,中国必将成为全球最大的动漫市场,而全球最大的动漫市场意味着中国每年至少会有5千亿人民币规模的动漫二次元相关的经济产出,因为日本差不多动漫的经济产出是5千亿人民币。

《葫芦娃》、《黑猫警长》乃至更早的《大闹天宫》,这些影70后、80后的优秀民族动漫产业作品,一度被看作中国动漫发展史当中几座难以逾越的高峰。中国动画产业从90年代开始复兴,经历了模仿和粗制滥造的低谷时期,而随着2015年以《大圣归来》、2016年《大鱼》乃至精灵王作为代表的国漫在票房和人气的强势表现,我们可以一个不争的事实:国产动漫正在走上坡路,事实上,国漫复兴的步伐远比想象中的快。9月23日,由B站主办的2016上海网络视听季“二次元文化沙龙”在上海如期举行,包括bilibili董事长陈睿,小米联合创始人黎万强在内的多位二次元行业重量级大佬,与到场嘉宾共同探讨二次元行业未来的融合与发展。二次元的蛋糕,大到无法想象2016年,基于影视、游戏行业的泛娱乐概念成为商家争相布局的领域,而这其中,以动漫为代表的二次元文化给人们留下了巨大念想。广义上的二次元,已经脱离了原本以动画、漫画等平面的媒体,并派生出与主流文化相对独立的次文化体系,这种与主流文化相对独立的次文化体系就被称之为“二次元文化”,而二次元也可以被指代二次元世界观、二次元角色等等。目前,中国国内针对二次元内容消费度需求最高的是动画和音乐,这也是引进最多的二次元产品。据阿里大数据,在二次元文化周边上,二次元用户每年平均花费超过1700元,成交人数也是仍在迅速增长中。而易观智库预计,2016年中国互联网(爱基,净值,资讯)的活跃二次元内容消费者规模将达到568万人,而边缘活跃的二次元内容消费者规模将达到8028万人。B站董事长陈睿曾做过一个判断:几年后中国二次元行业将迎来1000亿美元的市场份额。他介绍,在动漫产业大国日本,动漫产业年产值约为是5千亿人民币,超过了钢铁、汽车等重工业,成为第三大支柱产业。而在中国,由于消费人口的巨大优势,未来很可能将成为全球最大的动漫市场,乃至最大的文化消费国。这也意味着,未来中国在这一领域的年产值至少将超越日本,达到年产值5千亿元的规模。在动漫产业大国日本,动漫产业年产值约为是5千亿人民币,超过了钢铁、汽车等重工业,成为第三大支柱产业。而在中国,由于消费人口的巨大优势,未来很可能将成为全球最大的动漫市场,乃至最大的文化消费国。这也意味着,未来中国在这一领域的年产值至少将超越日本,达到年产值5千亿元的规模。服务平台价值空前提升近年来,中国二次元产业取得了前所未有的成就,动漫、动画制作水平不断提高,二次元文化与游戏、影视等其他文化形式的联系日趋紧密,但仍存在着专业人才稀缺、商业模式不成熟、社会服务功能不强、原创精良的二次元文化产品较少、合法经营者的权益保护不完善、盗版严重等问题,二次元行业亟待洗牌与服务升级。另一方面,二次元产业也呈现出多元化的发展特征。B站CEO陈睿表示,伴随着90后、00后新一代年轻人的成长,二次元产业也展现出内容多元化、人群多元化、领域多元化的融合发展趋势,这些都将是我国二次元产业进一步壮大的新驱动力。在这两大趋势中,二次元领域的服务型平台价值空前提升。就在前不久,在9月28日上午召开的“次元世界-亚洲二次元行业发展论坛”上,全球二次元产业联盟(GloBAl ACGN Industry Alliance,以下简称“ACGN”或“联盟”)将正式成立,Bilibili和腾讯等也都位列其中。未来三五年将诞生中国的《海贼王》现象级的作品只能在一个国家高速增长的时候才能够出来,宫崎骏动漫和火影忍者等动漫的高峰时期恰逢日本国民经济和消费快速升级;一个更振奋人心的例子,来自于科幻文学:去年以来,以刘慈欣、郝敬芳在内的国内科幻作家屡屡摘得国际奖项,这客观上也是中国当下科幻市场快速发展的一个必然结果。B站陈睿认为,三五年之内,中国就会产生自己的航海王,就会产生自己的《火影》,就会产生自己的国漫作品,同时他们也能够成为影响全世界的动漫作品。而这也已经在很多行业得到证明的,比如说中国高铁是全世界最大规模的国家,全世界最大的航空公司不是美联航,而是中国南方航空公司,中国也是全世界最大的游戏市场,如果不出意外的话,应该是两年之后中国就能成为全世界最大的电影市场。事实上,这些年中国文化产业有一个共识,即“凡是C端的,用户端付费的消费领域中国都能成为最大的消费市场。”所以,可以进一步来预言,中国必将成为全球最大的动漫市场,而全球最大的动漫市场意味着中国每年至少会有5千亿人民币规模的动漫二次元相关的经济产出,因为日本差不多动漫的经济产出是5千亿人民币。

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