哆啦A梦中国票房突破5亿 成最卖座日本动画片

2015
06/17
22:05

华西都市报

国漫号
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根据6月15日最新的票房统计数据显示,《哆啦A梦:伴我同行》目前累计票房已超过了5亿元人民币,这个成绩已经毫无悬念地拿下了日本动画在中国国内的最好成绩,并且距离国外动画票房排行榜第二位的《超能陆战队》的5.26亿元票房仅有2600万元的差距。5月28号开始在中国上映的剧场版《哆啦A梦:伴我同行》,自上映之后一直是大受好评,超越《超能陆战队》票房几无悬念,但能否打破之前《功夫熊猫2》的6.17亿元票房,成为中国影史上最卖座动画片,这还有待时间来检验。

《哆啦A梦》是日本漫画家藤子·F·不二雄1969年创作的漫画作品,分为漫画版、动画短片、中篇、电影版、外传,主角哆啦A梦是一只来自22世纪的猫型机器人。这个角色从诞生至今已有46年。“机器猫”系列自1991年引进中国,成为了几代人回忆中亲切的小伙伴。该片上映后引发国内观众的怀旧热,46岁的“蓝胖子”机器猫看哭一堆影迷。除了影迷的集体怀旧,影片本身也是话题感十足,对于最后的结局小伙伴们也是看法不一,不少人看后都在讨论,虽然非常圆满地让哆啦A梦再次回到大雄身边,但是他真的能陪伴大雄一辈子吗?

一部影片能创造票房神话必须具备天时、地利、人和等诸多原因。国内六一档电影市场总体疲软,除了几部青春浪漫爱情电影之外,乏善可陈,好莱坞大片《复联2》和《明日世界》口碑平平《我的个神啊》虽是上乘之作,但是中国观众对印度电影毕竟比较陌生,《哆啦A梦》趁势赚了个盆满钵满。据了解,《哆啦A梦》的导演山崎贵曾表示不满于日本动画片3D口碑远不如2D的现状,希望能够借助此片扭转风向。他之前放言,如果该片在中国能够收获2亿以上的票房就立刻筹拍续集。依照现在的情况看来,蓝胖子很可能要在中国大银幕上开始连载。

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[哆啦A梦:伴我同行]将映 “国民蓝胖子”掀起全民回忆

掀起全民回忆狂潮的3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》将于5月28日上映。“国民蓝胖子”机器猫作为几代人的集体回忆,此前就被影迷们预估一定会赚足泪水。“扬子观影圈”会在上映当日组织15名观众在南京新街口国际影城一期免费观影,赶紧上微信抢票。3D立体机器猫Q性十足影片讲述了大雄后代世修带着猫型机器人哆啦A梦乘坐时光机突然来访,期望哆啦A梦帮助大雄扭转糟糕的人生,而当大雄获得幸福的时候,哆啦A梦就要离开的故事。从1969年藤子·F·不二雄以小野猫与女儿的玩具不倒翁为蓝本创造了“哆啦A梦”开始,这个不像猫却又是猫的机器人走进了人们的视野并迅速俘获了大票粉丝。《哆啦A梦:伴我同行》是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。在3D特效下,影片画质更加精致,“竹蜻蜓”、“任意门”更逼真,“蓝胖子”机器猫萌态十足,大雄、静香、胖虎等人物也呈现得更加生动和立体化。据了解,“机器猫”系列自1991年引进中国,成为了几代人回忆中亲切的小伙伴,而细数该系列的各种版本,均未拥有精美的画质,此次机器猫首次3D化,逼真形象必获全民点赞,有观众称道“一代人的童年记忆啊,3D版不在影院看可惜了”。经典再现“蓝胖子+金龟子”该片邀请到“金龟子”刘纯燕作为机器猫的中文配音,而金龟子也是央视版机器猫的配音演员,一个是满载着童年记忆的声音,一个是陪伴我们成长的动画形象,经典重现大银幕必将引起全民追忆。有观众表示“没有一丝的抵御力,那是童年的情怀,那是感人肺腑的故事,那是永远长不大的大雄和蓝胖子,是最暖心的温度。”另外,韩庚、周冬雨则分别担纲成年大雄和成年静香的中文配音。需要提醒的是,想获得免费名额的读者,请先微信关注“扬子观影圈”,然后发送“姓名+电话号码+蓝胖子”,就有机会获得3个观影名额。

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扬子晚报 2803天前
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警惕与启示:从哆啦A梦、“爆买”中看日本文化软实力

中国社会科学院日本研究所研究员 张建立中国社会科学院日本研究所《日本学刊》供本网特稿中国社会科学院日本研究所研究员张建立在《日本学刊》2016年第2期发表《试析日本文化软实力资源建设的特点与成效》(全文约1.5万字)。日本的文化软实力战略很少因执政党更替、内阁变换而出现大的变动。政策的连贯性使其文化软实力战略日趋完善,将文化资源转化为软实力的举措得以精细化。发掘文化资源,构建软实力,对内提振民族自信心,对外提升国家形象,是战后历届日本政府主要施政目标之一。 一、日本文化软实力资源建设的特点无论是在发掘文化软实力资源的理念和举措方面,还是在对文化资源的权力转化方式上,日本都独具特色。在理念方面强调固本开源,注重发掘独特性文化资源。这一点主要体现在日本的“酷日本”计划上。在建设举措上,日本注重与时俱进地完善相关政策法规及制度保障。迄今为止,日本政府出台的与打造文化国家相关的法令总计613个,制定了发掘不同领域的文化资源的举措。而且,对很多相关法律能够与时俱进地进行修订。在权力转化方式上注意因地制宜、有的放矢地采取以软性吸引方式影响和改变其他行为体的观念与言行。日本在向海外推介文化软实力资源产品时,不仅会对推介对象国的经济状况、政治状况等做细致的调查,而且尤其会注重对其国民性进行周密的调查分析,然后才会决定将什么样的产品以什么样的方式进行投放。从3D动画电影《哆啦A梦·伴我同行》在中国大陆热播与日语年度流行语“爆买”的诞生可以窥见日本文化软实力建设的成效。《哆啦A梦·伴我同行》海报(资料图片)3D动画电影《哆啦A梦·伴我同行》该电影2015年5月28日开始在中国大陆上映,首日票房收入即高达2708万元人民币。至2015年6月26日首映活动结束,约一个月的票房累计达5.3亿元,仅次于2011年上映的《功夫熊猫2》(6.1亿元),并远超在日首映期间的4.2亿元。哆啦A梦这只“蓝胖子”漫画形象首次被介绍给中国观众,是1991年央视第二频道播出的动画片《机器猫》。其后,百变神通的哆啦A梦逐渐深入人心。有文章分析《哆啦A梦·伴我同行》在大陆受欢迎原因时指出:“看着《哆啦 A梦》长大,现已为人父母的家长们,带着自己的孩子又一次走进《哆啦A梦》,又一次与这只可爱的机器猫相遇,又一次回到了美好的童年。”《哆啦A梦》里的人物形象和故事情节已经成为“八〇后”一代人心中难忘的记忆。该部电影的成功,就在于它延续了之前动画片的故事情节、角色设定和艺术手法,抓住了一代人的回忆。因此,也有日本媒体期待《哆啦A梦:伴我同行》能为中日关系“再吹暖风”。令人注目乃至诟病的赴日中国游客疯狂购物现象2015年12月1日,描述赴日中国游客疯狂购物现象的“爆买”一词斩获当年流行语大奖。这意味着中国消费者购买力的增强,已经能够在一定程度上影响日本的社会和经济,实质上也客观地印证了日本文化软实力资源建设之成效。据报道,仅在2015年2月春节期间赴日旅游的中国游客就达45万人,其间消费金额高达1140亿日元(约合59亿人民币)。据日本政府观光局公布的统计数据显示,2014年访日总人数1341万3467人,其中,中国大陆访日人数为240万9158人。2015年外国人访日总人数有了大幅度增长,达到1973万7400人,创历史新高。其中,仅中国大陆访日人数就高达499万3800人,是2014年的2倍还多,也创了历史新高。日本在将文化资源转化为软实力以提升国家形象的成功案例还有很多。毋庸赘言,日本文化软实力资源,不仅包含有形的传统文化、现代艺术等,还包括体现了无形的日本人的思维方式、行为模式等国民特性、特点的发展模式等。但自从日本世界第二经济大国的地位被中国超越后,便很难再见到既往的以“日本型”“日本式”等命题的文章发表,似乎日本经验也变得不再那么重要。然而,2015年的《哆啦A梦·伴我同行》在中国大陆的热播,以及“爆买”一词斩获流行语大奖等社会现象,无疑再次凸显了日本文化软实力对中国的影响。如果说,日本文化软实力对经济获得飞跃发展的中国的影响尚主要停留于文化的器物和精神层面,那么对东南亚国家的影响则已经波及制度文化层面。据《缅甸金凤凰中文报》报道,2016年1月18日,缅甸中央银行在仰光启用实时电子清算和结算系统,即央行网络服务(CBM Net)系统。该系统代替了缅甸过去的手工清算和结算方式,将成为缅甸各家银行日常运营系统。这一系统原型是日本央行的“日银NET”结算系统,日本政府力争借此将金融基建技术推向海外。CBM Net的上线将有可能为日本控制缅甸金融大数据,掌握缅甸产业发展趋势、项目状况等进而占据缅甸国民经济的制高点提供便利。再加上日本有意软性地影响具体实施经济规划管理的缅甸官员,这意味着日本对缅甸经济的未来发展将可能产生更深远的影响。(图片来源:中国网)二、日本文化软实力资源建设的国内和国际成效对照日本文化软实力战略意欲对内提振国民的自信心、对外提升日本国际形象的目的,日本文化软实力资源建设的成效,可以从国内和国际两个方面分析。从提振民族文化自信心的情况来看,可以说近几年日本文化软实力资源建设极大地鼓舞了国民。特别是自泡沫经济崩溃以来,在号称“失去的二十年”里,虽然经济未见起色,但日本人对其历史、自然、社会和文化的自信心非但未因经济不景气而悲观失望,反而可以说是信心倍增。这一点,从日本内阁府大臣官房新闻室每年所做的关于日本人社会意识的连续舆论调查结果就一目了然。特别是从2009年日本政府在文化战略文件中明确提到要加强文化软实力建设以来,伴随着相关法律、法规等举措的出台,日本人对自身文化的认知度、认可度的确都有了显著提升。此外,从一些媒体的舆论调查数据来看,日本的文化软实力对世界的影响力很大。例如,2009年11月至2010年2月,英国广播公司(BBC)与《读卖新闻》联合对33个国家的国家形象进行舆论调查的结果显示,在17个对国际社会具有重要影响的主要国家和国际机构中,德国获得正面评价最高,为59%;日本与欧盟并列第二,同为53%,美国为46%,中国为41%。2016年1月20日,《美国新闻与世界报道》公布全球“最佳国家”排名,前十名依次为德国、加拿大、英国、美国、瑞典、澳洲、日本、法国、荷兰、丹麦。名列第七的日本是唯一的亚洲国家。通过以上调查数据,亦可见日本文化软实力资源对国际社会影响之大。三、日本文化软实力资源建设的启示通过以上对日本文化软实力资源建设的特点与成效的分析,我们可以得到如下启示。加强文化软实力资源建设,不仅要重视有形的文化资源,更要挖掘无形的文化资源。目前学界关于日本文化软实力资源的研究,大多关注的是那些有形的资源,如文化艺术作品、动漫等大众文化娱乐产品等,而缺乏对无形的软实力资源建设的关注。从研究的角度言之,今后既要拓展对有形资源的研究,更应加强对无形资源的研究,尤其要加强对其针对不同受众对象活用软实力资源的举措和成效的研究。为将我国的文化资源转变为提升国家形象的软实力,我们需要耐心细致地研究受众的文化理想、交换模式、情感模式、思维方式等特点,有的放矢地推介我们的文化软实力资源。同时,在推介的过程中要注重对国民性的发掘和有针对性的推介。当然,除了借鉴日本文化软实力资源建设的有益经验之外,还应该对其借助文化软实力资源建设曲解历史的倾向提高警惕。日本文化软实力战略肩负着双重任务,对内要能够提振国民对民族文化的自信心,对外要能够提升日本的国际形象。这本无可厚非。但是,近年来出现了日本政府意欲利用文化遗产等资源,通过联合国等国际组织来模糊侵略历史、美化日本国家形象的倾向。总之,日本在文化软实力资源建设过程中采取诸般手段化解其在国际社会的负面形象,很容易混淆视听,达到风化过去侵略历史的目的,值得警惕。

中国社会科学院日本研究所研究员 张建立中国社会科学院日本研究所《日本学刊》供本网特稿中国社会科学院日本研究所研究员张建立在《日本学刊》2016年第2期发表《试析日本文化软实力资源建设的特点与成效》(全文约1.5万字)。日本的文化软实力战略很少因执政党更替、内阁变换而出现大的变动。政策的连贯性使其文化软实力战略日趋完善,将文化资源转化为软实力的举措得以精细化。发掘文化资源,构建软实力,对内提振民族自信心,对外提升国家形象,是战后历届日本政府主要施政目标之一。 一、日本文化软实力资源建设的特点无论是在发掘文化软实力资源的理念和举措方面,还是在对文化资源的权力转化方式上,日本都独具特色。在理念方面强调固本开源,注重发掘独特性文化资源。这一点主要体现在日本的“酷日本”计划上。在建设举措上,日本注重与时俱进地完善相关政策法规及制度保障。迄今为止,日本政府出台的与打造文化国家相关的法令总计613个,制定了发掘不同领域的文化资源的举措。而且,对很多相关法律能够与时俱进地进行修订。在权力转化方式上注意因地制宜、有的放矢地采取以软性吸引方式影响和改变其他行为体的观念与言行。日本在向海外推介文化软实力资源产品时,不仅会对推介对象国的经济状况、政治状况等做细致的调查,而且尤其会注重对其国民性进行周密的调查分析,然后才会决定将什么样的产品以什么样的方式进行投放。从3D动画电影《哆啦A梦·伴我同行》在中国大陆热播与日语年度流行语“爆买”的诞生可以窥见日本文化软实力建设的成效。《哆啦A梦·伴我同行》海报(资料图片)3D动画电影《哆啦A梦·伴我同行》该电影2015年5月28日开始在中国大陆上映,首日票房收入即高达2708万元人民币。至2015年6月26日首映活动结束,约一个月的票房累计达5.3亿元,仅次于2011年上映的《功夫熊猫2》(6.1亿元),并远超在日首映期间的4.2亿元。哆啦A梦这只“蓝胖子”漫画形象首次被介绍给中国观众,是1991年央视第二频道播出的动画片《机器猫》。其后,百变神通的哆啦A梦逐渐深入人心。有文章分析《哆啦A梦·伴我同行》在大陆受欢迎原因时指出:“看着《哆啦 A梦》长大,现已为人父母的家长们,带着自己的孩子又一次走进《哆啦A梦》,又一次与这只可爱的机器猫相遇,又一次回到了美好的童年。”《哆啦A梦》里的人物形象和故事情节已经成为“八〇后”一代人心中难忘的记忆。该部电影的成功,就在于它延续了之前动画片的故事情节、角色设定和艺术手法,抓住了一代人的回忆。因此,也有日本媒体期待《哆啦A梦:伴我同行》能为中日关系“再吹暖风”。令人注目乃至诟病的赴日中国游客疯狂购物现象2015年12月1日,描述赴日中国游客疯狂购物现象的“爆买”一词斩获当年流行语大奖。这意味着中国消费者购买力的增强,已经能够在一定程度上影响日本的社会和经济,实质上也客观地印证了日本文化软实力资源建设之成效。据报道,仅在2015年2月春节期间赴日旅游的中国游客就达45万人,其间消费金额高达1140亿日元(约合59亿人民币)。据日本政府观光局公布的统计数据显示,2014年访日总人数1341万3467人,其中,中国大陆访日人数为240万9158人。2015年外国人访日总人数有了大幅度增长,达到1973万7400人,创历史新高。其中,仅中国大陆访日人数就高达499万3800人,是2014年的2倍还多,也创了历史新高。日本在将文化资源转化为软实力以提升国家形象的成功案例还有很多。毋庸赘言,日本文化软实力资源,不仅包含有形的传统文化、现代艺术等,还包括体现了无形的日本人的思维方式、行为模式等国民特性、特点的发展模式等。但自从日本世界第二经济大国的地位被中国超越后,便很难再见到既往的以“日本型”“日本式”等命题的文章发表,似乎日本经验也变得不再那么重要。然而,2015年的《哆啦A梦·伴我同行》在中国大陆的热播,以及“爆买”一词斩获流行语大奖等社会现象,无疑再次凸显了日本文化软实力对中国的影响。如果说,日本文化软实力对经济获得飞跃发展的中国的影响尚主要停留于文化的器物和精神层面,那么对东南亚国家的影响则已经波及制度文化层面。据《缅甸金凤凰中文报》报道,2016年1月18日,缅甸中央银行在仰光启用实时电子清算和结算系统,即央行网络服务(CBM Net)系统。该系统代替了缅甸过去的手工清算和结算方式,将成为缅甸各家银行日常运营系统。这一系统原型是日本央行的“日银NET”结算系统,日本政府力争借此将金融基建技术推向海外。CBM Net的上线将有可能为日本控制缅甸金融大数据,掌握缅甸产业发展趋势、项目状况等进而占据缅甸国民经济的制高点提供便利。再加上日本有意软性地影响具体实施经济规划管理的缅甸官员,这意味着日本对缅甸经济的未来发展将可能产生更深远的影响。(图片来源:中国网)二、日本文化软实力资源建设的国内和国际成效对照日本文化软实力战略意欲对内提振国民的自信心、对外提升日本国际形象的目的,日本文化软实力资源建设的成效,可以从国内和国际两个方面分析。从提振民族文化自信心的情况来看,可以说近几年日本文化软实力资源建设极大地鼓舞了国民。特别是自泡沫经济崩溃以来,在号称“失去的二十年”里,虽然经济未见起色,但日本人对其历史、自然、社会和文化的自信心非但未因经济不景气而悲观失望,反而可以说是信心倍增。这一点,从日本内阁府大臣官房新闻室每年所做的关于日本人社会意识的连续舆论调查结果就一目了然。特别是从2009年日本政府在文化战略文件中明确提到要加强文化软实力建设以来,伴随着相关法律、法规等举措的出台,日本人对自身文化的认知度、认可度的确都有了显著提升。此外,从一些媒体的舆论调查数据来看,日本的文化软实力对世界的影响力很大。例如,2009年11月至2010年2月,英国广播公司(BBC)与《读卖新闻》联合对33个国家的国家形象进行舆论调查的结果显示,在17个对国际社会具有重要影响的主要国家和国际机构中,德国获得正面评价最高,为59%;日本与欧盟并列第二,同为53%,美国为46%,中国为41%。2016年1月20日,《美国新闻与世界报道》公布全球“最佳国家”排名,前十名依次为德国、加拿大、英国、美国、瑞典、澳洲、日本、法国、荷兰、丹麦。名列第七的日本是唯一的亚洲国家。通过以上调查数据,亦可见日本文化软实力资源对国际社会影响之大。三、日本文化软实力资源建设的启示通过以上对日本文化软实力资源建设的特点与成效的分析,我们可以得到如下启示。加强文化软实力资源建设,不仅要重视有形的文化资源,更要挖掘无形的文化资源。目前学界关于日本文化软实力资源的研究,大多关注的是那些有形的资源,如文化艺术作品、动漫等大众文化娱乐产品等,而缺乏对无形的软实力资源建设的关注。从研究的角度言之,今后既要拓展对有形资源的研究,更应加强对无形资源的研究,尤其要加强对其针对不同受众对象活用软实力资源的举措和成效的研究。为将我国的文化资源转变为提升国家形象的软实力,我们需要耐心细致地研究受众的文化理想、交换模式、情感模式、思维方式等特点,有的放矢地推介我们的文化软实力资源。同时,在推介的过程中要注重对国民性的发掘和有针对性的推介。当然,除了借鉴日本文化软实力资源建设的有益经验之外,还应该对其借助文化软实力资源建设曲解历史的倾向提高警惕。日本文化软实力战略肩负着双重任务,对内要能够提振国民对民族文化的自信心,对外要能够提升日本的国际形象。这本无可厚非。但是,近年来出现了日本政府意欲利用文化遗产等资源,通过联合国等国际组织来模糊侵略历史、美化日本国家形象的倾向。总之,日本在文化软实力资源建设过程中采取诸般手段化解其在国际社会的负面形象,很容易混淆视听,达到风化过去侵略历史的目的,值得警惕。

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[哆啦a梦:伴我同行]5月28日正式全国公映

日前3d动画大电影《哆啦a梦:伴我同行》在京举办首映礼。导演八木龙一、山崎贵、机器猫中文配音“金龟子”刘纯燕、成年静香中文配音周冬雨、主题曲演唱者金贵晟悉数到场。影片将于5月28日正式全国公映。全民重温机器猫从70后到80、90后,几乎没有人的童年不曾有过机器猫的陪伴。发布会现场,金贵晟表示此次演唱电影的主题曲“要用很纯洁很干净的心去唱,回到小的时候那样去唱。”导演山崎贵也表示机器猫的故事是原作者“以小孩子的心去写作内容,是实现小孩子心中的梦想,给他们成长带来很大的影响”,的确单是看到任意门、竹蜻蜓、时光机、记忆面包这些熟悉的法宝,童年那种激动和兴奋瞬间就被唤醒。此次周冬雨首次献声动漫人物,她也表达了自己对静香的喜爱:“每个小孩小时候都想成为静香,很淑女,扎俩小辫子,喜欢洗澡,我也是。”而被问到是否希望机器猫离开,周冬雨态度坚决“把后面的开关关掉,还要把口袋偷走”。金龟子回归经典配音作为对经典的纪念,《哆啦a梦:伴我同行》是机器猫系列首次推出3d+cg形式的影片。3d立体化的呈现机器猫更适合大银幕,更显得生动活泼。大雄、静香、胖虎、小夫等人物也都更生动和立体,逼真的神态、动作瞬间拉进了动画角色与观众的距离。此次首映礼邀请“金龟子”刘纯燕作为主持人,她的出现令现场一下沸腾起来,逗趣的声音一下子把大家带回童年。作为央视版机器猫的经典配音,此次回归,可谓众望所归。发布会现场,“金龟子”现场邀请大家来“哆啦a梦”家里作客,“时隔这么久再次‘成为’哆啦a梦,一很激动,也很感动。想对观众说,你们的蓝胖子回来啦,也希望大家能到‘我’家里逛一逛!”另外,周冬雨为成年静香的配音、金贵晟的主题曲等,也都为电影增色不少。

日前3d动画大电影《哆啦a梦:伴我同行》在京举办首映礼。导演八木龙一、山崎贵、机器猫中文配音“金龟子”刘纯燕、成年静香中文配音周冬雨、主题曲演唱者金贵晟悉数到场。影片将于5月28日正式全国公映。全民重温机器猫从70后到80、90后,几乎没有人的童年不曾有过机器猫的陪伴。发布会现场,金贵晟表示此次演唱电影的主题曲“要用很纯洁很干净的心去唱,回到小的时候那样去唱。”导演山崎贵也表示机器猫的故事是原作者“以小孩子的心去写作内容,是实现小孩子心中的梦想,给他们成长带来很大的影响”,的确单是看到任意门、竹蜻蜓、时光机、记忆面包这些熟悉的法宝,童年那种激动和兴奋瞬间就被唤醒。此次周冬雨首次献声动漫人物,她也表达了自己对静香的喜爱:“每个小孩小时候都想成为静香,很淑女,扎俩小辫子,喜欢洗澡,我也是。”而被问到是否希望机器猫离开,周冬雨态度坚决“把后面的开关关掉,还要把口袋偷走”。金龟子回归经典配音作为对经典的纪念,《哆啦a梦:伴我同行》是机器猫系列首次推出3d+cg形式的影片。3d立体化的呈现机器猫更适合大银幕,更显得生动活泼。大雄、静香、胖虎、小夫等人物也都更生动和立体,逼真的神态、动作瞬间拉进了动画角色与观众的距离。此次首映礼邀请“金龟子”刘纯燕作为主持人,她的出现令现场一下沸腾起来,逗趣的声音一下子把大家带回童年。作为央视版机器猫的经典配音,此次回归,可谓众望所归。发布会现场,“金龟子”现场邀请大家来“哆啦a梦”家里作客,“时隔这么久再次‘成为’哆啦a梦,一很激动,也很感动。想对观众说,你们的蓝胖子回来啦,也希望大家能到‘我’家里逛一逛!”另外,周冬雨为成年静香的配音、金贵晟的主题曲等,也都为电影增色不少。

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六一档动画扎堆过节 《哆啦A梦》吃到撑国产动画成炮灰

这些动画片您看过没电影过节——蓝胖子吃到撑国产动画喝点儿汤持续3天的六一档昨日落幕了。虽然有5部国产动画在此期间扎堆上映,但记者在采访中发现,在进口片的包围下,尤其是《哆啦A梦:伴我同行》的回归,这5部国产动画片俨然成了炮灰,要么失踪,要么忽略不计,只能眼睁睁看着蓝胖子吃到撑,拿下2亿票房。出身不同 排片待遇也不一样这个六一档,共有《金箍棒传奇2:沙僧的逆袭》《潜艇总动员5:时光宝盒》《阿里巴巴》和《超能兔战队》等4部国产动画片同时上映。其中《潜艇总动员》系列片已连夺3年全国六一档冠军。尽管如此,面对《明日世界》《哆啦A梦:伴我同行》等进口片的来袭,国产动画片依旧逃不掉惨败的命运。记者昨日在我市影院看到,所有影院的排片表上,《哆啦A梦:伴我同行》都是高居榜首,占居了30%以上的排片量。而仅居其后的,则是上映多日的《明日世界》《复仇者联盟2》,国产动画除了《潜艇总动员5》还有少量场次,其它国产动画几乎看不到踪影。对于如此悬殊的排片待遇,长影电影院有关负责人孙野光表示,这完全是由市场决定。他表示,“虽然这几部国产动画都是近两日上映的新片,但影迷的关注度明显很低,而充满怀旧情绪的《哆啦A梦:伴我同行》和积攒了多日口碑的儿童科幻冒险片《明日世界》则更受欢迎。”国产动画 打造精品还真不易对于大众无视国产动画的现象,孙野光表示,主要是今年上映的这几部动画片毫无竞争实力,“现在国内的很多动画电影都偏低幼,且低成本居多,以前有国产电影保护月,可现在市场放开了,国产动画再像以前那样进院线已经不可能了。”不过,在业内人士看来,近几年国产动画也有不少佳作,如前两年立志走合家欢路线的《魁拔》《兔侠》系列,都收获了不错的口碑。但今年,这些动画电影却不见了踪影。对此,正致力于打造《青蛙王国》系列的吉林纪元时空动漫游戏科技股份有限公司副总经理蒋平表示,“动画片最重要的收入来自衍生品,仅靠票房收入没法支撑产业,投资方得不到回报就不会再坚持了。”蒋平说,光靠政府支持,即使出来几部动画片,也难以持久。他还认为,动画片最大的魅力还在于建立一个虚拟的想象世界,需要创作者有艺术、科技方面的综合修养,《青蛙王国》就是建立在这样一个大平台上,它既有人才资源、又有科技资源,更有社会资源,这在很大程度上保证了“青蛙”系列的制作水准。据悉,3D动画电影《青蛙王国》系列计划制作5部,第二部目前已经制作完成,而第三部、第四部已经进入创作阶段。

这些动画片您看过没电影过节——蓝胖子吃到撑国产动画喝点儿汤持续3天的六一档昨日落幕了。虽然有5部国产动画在此期间扎堆上映,但记者在采访中发现,在进口片的包围下,尤其是《哆啦A梦:伴我同行》的回归,这5部国产动画片俨然成了炮灰,要么失踪,要么忽略不计,只能眼睁睁看着蓝胖子吃到撑,拿下2亿票房。出身不同 排片待遇也不一样这个六一档,共有《金箍棒传奇2:沙僧的逆袭》《潜艇总动员5:时光宝盒》《阿里巴巴》和《超能兔战队》等4部国产动画片同时上映。其中《潜艇总动员》系列片已连夺3年全国六一档冠军。尽管如此,面对《明日世界》《哆啦A梦:伴我同行》等进口片的来袭,国产动画片依旧逃不掉惨败的命运。记者昨日在我市影院看到,所有影院的排片表上,《哆啦A梦:伴我同行》都是高居榜首,占居了30%以上的排片量。而仅居其后的,则是上映多日的《明日世界》《复仇者联盟2》,国产动画除了《潜艇总动员5》还有少量场次,其它国产动画几乎看不到踪影。对于如此悬殊的排片待遇,长影电影院有关负责人孙野光表示,这完全是由市场决定。他表示,“虽然这几部国产动画都是近两日上映的新片,但影迷的关注度明显很低,而充满怀旧情绪的《哆啦A梦:伴我同行》和积攒了多日口碑的儿童科幻冒险片《明日世界》则更受欢迎。”国产动画 打造精品还真不易对于大众无视国产动画的现象,孙野光表示,主要是今年上映的这几部动画片毫无竞争实力,“现在国内的很多动画电影都偏低幼,且低成本居多,以前有国产电影保护月,可现在市场放开了,国产动画再像以前那样进院线已经不可能了。”不过,在业内人士看来,近几年国产动画也有不少佳作,如前两年立志走合家欢路线的《魁拔》《兔侠》系列,都收获了不错的口碑。但今年,这些动画电影却不见了踪影。对此,正致力于打造《青蛙王国》系列的吉林纪元时空动漫游戏科技股份有限公司副总经理蒋平表示,“动画片最重要的收入来自衍生品,仅靠票房收入没法支撑产业,投资方得不到回报就不会再坚持了。”蒋平说,光靠政府支持,即使出来几部动画片,也难以持久。他还认为,动画片最大的魅力还在于建立一个虚拟的想象世界,需要创作者有艺术、科技方面的综合修养,《青蛙王国》就是建立在这样一个大平台上,它既有人才资源、又有科技资源,更有社会资源,这在很大程度上保证了“青蛙”系列的制作水准。据悉,3D动画电影《青蛙王国》系列计划制作5部,第二部目前已经制作完成,而第三部、第四部已经进入创作阶段。

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中国动画电影市场风生水起 “全年龄”化初现三种“招式”

●动画片一定是“儿童节目”吗?●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势?●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足?●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影?10亿元票房的“儿童节目”?过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

●动画片一定是“儿童节目”吗?●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势?●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足?●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影?10亿元票房的“儿童节目”?过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

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