第五届中国动漫新锐榜候选人网络投票全面启动

2015
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中国动漫产业新闻网

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第五届中国动漫新锐榜由中国国际动漫节执委会主办,杭州之江国家旅游度假区、《中国动漫周刊》联合承办,是中国国际动漫节的专业赛事之一。自2015年3月启动以来,在业界反响强烈,来自全国各地超过八百名动漫工作者报名参加评选。

经评审委员会第一阶段反复甄选审核,选出符合资格的64名候选人,进入第五届“中国动漫新锐榜”第二阶段网络与新媒体投票评选。自即日起,可登录中国动漫节官网“专业赛事”频道“动漫新锐榜”专栏参与投票,投票截止时间为:2015年4月17日下午17:00。候选人所获票数多少,将会影响第三阶段的终评(专业委员评审)。

颁奖典礼将于4月30日在【之江文化创意园】凤凰?创意国际隆重举行,现场为动漫爱好者免费开放。四年来,“中国动漫新锐榜”吸引参评数4000多人次,成为中国动漫产业的“黄埔军校”。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《秦时明月》、《摩尔庄园》……4年的时间里,在凤凰?创意国际,中国动漫新锐榜的舞台上走出了一批批叫好又叫座的作品。如今,“动漫新锐榜”作为之江文化创意园的重要品牌,已成为中国动漫界的风向标。


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国产动漫技术不差 市场为何持续低迷?

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中国动画电影急需好作品

中国2014年动漫产业电影中,《驯龙高手》正在暑期档尽力砍杀票房,上映11天累积票房3.12亿,大有赶超《熊出没之夺宝奇兵》成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列,但票房总体成绩而言,一直不佳,中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。根据2012年中国产业报告中指出中国现有动漫游戏受众达到了6.5亿,2011年中国动漫市场总产值达到了1000亿人民币,自2007年开始到2011年动画保持着年58%的增速,不得不说中国动漫市场一片宽广。八零后的蓝胖子,九零后的海贼王,零零后的喜羊羊。每一个年代在岁月中停留着难以忘记的动画经典,成为无数人孩提时代的偶像甚至是伙伴。随着时间推移,动画也由原本简单的娱乐消费,变成了由游戏、音像制品、电影、电视、版权及衍生品的完整的商业化产业链。动漫产业急速扩张之下,动画电影开始在中国电影市场中占据更多市场份额。2013年全年电影排位前100名中,动画电影占据9席,共计产出票房8.7亿,占据2013年电影总票房的4%,在2014年至今,电影票房的前100位中,动画电影占23部,产出票房21.5亿,占总额12%,票房和总额的上升实际上说明了动画电影存在着巨大市场需求。以上是中国2014年目前排位前三名的动画电影,不过暑期档《驯龙高手》正在尽力砍杀票房,上映11天累积票房3.12亿,大有成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列,但票房总体成绩而言,一直不佳,中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。调查显示,在中国目前的动画受众人群中13岁以下占总数的11%,14—17岁占59%,18岁以上占30%。这说明中国动画市场消费的主体人群实际上是14岁以上的青少年人群。而中国动画现今存在的主要问题在于过于低龄化。中国动画一直强调以儿童的视角拍摄动画作品,这实际上就是一个伪命题,动漫之中的儿童视角往往是一个成人的儿童视角,实质上是大人们所谓的童年,而一方面中国动画过于强调教育性,情节简单,内容乏味,丧失了大批青少年受众。中国动画电影目前国产最高票房是2014年1月17号上映的《熊出没之夺宝熊兵》,这部动漫电影,具有国产电影的诸多特色。1、《熊出没》有着强大的电视受众群体,中国国产低龄动画最受欢迎的两个系列就是《喜羊羊》系列和《熊出没》,《熊出没》本身的观众受众群体实际上是《熊出没》电影版潜在受众群体;2、其次,上映档期选择恰到好处。《熊出没》选择的档期是2014年1月17日,在新年档期的两周前上映,避免了国产大片碾压,另一方面,1月10上映的同属动画题材的《神偷奶爸2》也过了首轮冲击力;3、第三,排片量一枝独秀,《熊出没》的排片量可谓一时风头无两,几乎可以称之为国产动画电影排片率之最,接连十几天蝉联电影排片量第一;最后,《熊出没》采取了“家长审查”这一营销方案,虽不能说造成轰动性话题效应,但营造了同时期口碑。《熊出没》的成功,与其说是国产动画电影的成功,更多的是“国产保护”的成功。转看今年的另一部年度动画大片《冰雪奇缘》在2月5号上映,在新年档《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》《澳门风云》等诸多国产大咖的重压之中,排片量已持续低温之下,依旧斩获了2.99亿人民币的票房,《冰雪奇缘》在四周中始终保持着一个相对平稳10%左右的排片,特别在新年档期内,在国产保护之下,能够维持这个排片数量,充分说明了《冰雪奇缘》的受众喜爱度。这部纪念迪士尼成立九十周年的3D动画作品《冰雪奇缘》以全球12.72亿美元的票房成为全球动画史票房冠军,成为影史票房榜第五名,充分印证了动画电影的巨大吸金能力。在《冰雪奇缘》之前,迪士尼在1994年制作发行的《狮子王》在全球斩获了9.47亿美金的票房,两部片子时隔20年之久,不过迪士尼的风格味道始终没有太多变化。技术力量雄厚,全产业链操作。迪士尼作为好莱坞动画电影制作中巨人,拥有从故事创作,中期制作,后期宣发到衍生品的生产的全部执行能力。全产业的操作,优势资源的整合,保证了迪士尼的动画作品的高质量。90年的创造积累,使得迪士尼更多的了解儿童们更加容易接受哪一种类型的动画电影和故事内容,市场需要何种类型的改变。《冰雪奇缘》赢得票房与口碑的双成功的背后是迪士尼对故事的多年精细打磨和从人物、配乐到场景设置的每一个微笑细节的精妙准确把握。人物刻画细致,音乐丝丝入扣。每一部成功动画电影的推出都意味着一个全新卡通明星的诞生,这些卡通明星与传统明星不同的是,他们中不少人保持着几十年熠熠生辉的璀璨光芒,以至于一旦他们的形象出现,不少人就能回忆起他们的名字,可以称之为真正的世纪大明星,这归功于人物细致的刻画功力,详细入微的情感和人物极其明显的特征表达也让动画电影更加真实。音乐的打造实际上是美国和日本动画的共同特色,经典的动画、经典的音乐,音乐几乎成为动漫的另一个代表,每一部动画作品都根据情节原创或运用几首甚至几十首的音乐相匹配。不少动画电影作品在放映之后除了基本的音像制品的推出,更会推出动画原创音乐大碟,音乐在另一方面也为电影造势提供了一定帮助。不少人总结过日本和美国动画的特点,也细密地写出中国动画电影存在的问题。只是中国动画似乎一直跳不出“中国怪圈”,编来写去总得教育点什么,世界上没有任何国家比中国更追求“意义”这个词。实质上动画电影更多的不应该是教育,而是全家共享,感受快乐和梦想。在欢乐之中,在享受之下,人们更容易明白如何去做,中国动画恰擒难做到这一点,故事本身的不细致,创作源头上的失误,像多米诺一样导致中国动画电影在本土市场的失利。在中国固有的传统思想里,动画更多的是属于低龄儿童(十岁以下),而十岁以上,甚至最有可能在这一方面消费的14—18岁年龄段青少年国产动画市场大部分空白的情况之下,这一大批受众转向了欧美和日本。导致了中国尽管竭力保护国产,但动画的大市场依旧被欧美和日本占领的局面,尽管近几年中国动画电影推出新作不少,却缺乏真正实质意义上的代表作出现,中国动画电影更多趋向低幼化,元素也趋于单一。在暑期档上映的《龙之谷之破晓奇兵》和《秦时明月之龙腾万里》尽管受众人群针对14—30这一年龄段人群,但因为宣发上的失误和档期选择不佳,导致整体票房十分不尽如人意。《龙之谷》这部耗资1亿,启动了好莱坞团队制作最终票房只有5715万,而《秦时明月》作为电视动画的剧场版,在土豆网上拥有20亿级别的点播量,但出品方并没有预估出点播人群(《秦时明月》电影的潜在受众)有多少可以转化为电影的实际受众量,很显然这是市场调研的失误,低转化率之下《秦时明月》收获了5924万的票房。中国动画在技术进步的同时应当尽快丰富多元化故事题材,加强在细节上的操作把握,同时对中国动漫市尝受众进行针对性质的划分从而创作动漫。对于中国动画电影的未来,借用屈原的一句话来表达:路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。原标题:国产VS好莱坞:进击的中国动画电影急需好的作品 来源:爱梦娱乐

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动漫产业进化路径:从资本回归到内容

开篇语:转型!转型!转型!产业升级、消费升级,再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动,传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸,能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型,以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验,南方都市报特设“企业进化论”系列专题,为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影,并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后,广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品,其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业,开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容:摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中,资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安:“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板,咦,怎么没有人谈新作品了?”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷:破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位,但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月,中宣部和广电总局在研讨会上指示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今,“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型,希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年,黄伟明就向南都记者表示,喜羊羊要粘住已长大的粉丝,做全龄段的内容。经过一年时间的筹备,今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品,《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中,《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后,还能学到一些东西,同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP,讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧,更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示:“有人把动画片定位为低幼,也有人定位给成人看,其实我们希望大人和小孩都能看。”今年,除动画片,今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影,包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样,主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识?“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示,中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群,国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到,近两年,资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱,所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费,品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索,中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做,现在会想一想,这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露,被收归奥飞动漫麾下后,原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题,比如喜羊羊的羊角很尖,做玩具的时候就会遇到困难,所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的,跟身体的材质不同;再譬如,喜羊羊的造型有很多凹进去的地方,导致玩具很难从模具中拿出来。所以,现在我们做形象设计会设计得圆滑一点,规避一些在商业开发时会遇到的问题,我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面,备受业内推崇的好莱坞方式是:制作一个动画电影的同时开发衍生品;电影上映的时候,玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候,规划不太跟得上,大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示,“考虑到投入的成本和压货的风险,很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言,一个拥有大量具备消费力粉丝的IP,更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露,在《魔兽》电影上映前,衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露,《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售,每两周都有新品上线,轮番预热,从几块钱的徽章到上千元的手办,应有尽有。在魔兽之前,还有小黄人。有了前两部电影的影响力,《小黄人大眼萌》在宣传期间,小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店,全家便利店推出了“小黄人随身杯”,屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过,在黄伟明眼里,迪士尼并非神话。“坦白说,迪士尼也很难完全把控衍生品的开发,很多电影票房很好,但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出,反之,迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火,大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市,也吊足了粉丝的胃口。相比之下,喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始,喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕,今年春节档电影也已经在筹备中,俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露,公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2~3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位,对动画制作企业提出了更高要求,因为青年乃至成年的观众,对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求,这也意味着更残酷的市场竞争。首先,故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出,全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞,如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出,一部成功的全龄段动画片,一定要讲好故事,但故事情节不能太复杂,同时要有幽默的部分,“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等,没有剧情的动画片大人不爱看,而小孩未必看得懂剧情,但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是,摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良,同时制作成本水涨船高。单以配音为例,路伟透露,《大圣归来》选择了专业配音演员,一共做了四版配音,配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员,整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉,《大圣归来》影片整体耗资上亿,今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱,让黑马《大圣归来》差点难产,也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司,2008年获得了数百万元风险投资,并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年,梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作,并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”,梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月,梁旋在众筹平台上启动了众筹,45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月,光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底,资本投资一部动画片能否获益的关键是:内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中,资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安:“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板,咦,怎么没有人聊聊新作品啊?”黄伟明表示,资本对产业的发展确实很重要,但大家还是要静下心来把动画做好,作品做好了,资本也自然会来。

开篇语:转型!转型!转型!产业升级、消费升级,再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动,传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸,能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型,以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验,南方都市报特设“企业进化论”系列专题,为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影,并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后,广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品,其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业,开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容:摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中,资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安:“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板,咦,怎么没有人谈新作品了?”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷:破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位,但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月,中宣部和广电总局在研讨会上指示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今,“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型,希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年,黄伟明就向南都记者表示,喜羊羊要粘住已长大的粉丝,做全龄段的内容。经过一年时间的筹备,今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品,《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中,《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后,还能学到一些东西,同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP,讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧,更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示:“有人把动画片定位为低幼,也有人定位给成人看,其实我们希望大人和小孩都能看。”今年,除动画片,今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影,包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样,主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识?“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示,中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群,国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到,近两年,资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱,所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费,品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索,中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做,现在会想一想,这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露,被收归奥飞动漫麾下后,原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题,比如喜羊羊的羊角很尖,做玩具的时候就会遇到困难,所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的,跟身体的材质不同;再譬如,喜羊羊的造型有很多凹进去的地方,导致玩具很难从模具中拿出来。所以,现在我们做形象设计会设计得圆滑一点,规避一些在商业开发时会遇到的问题,我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面,备受业内推崇的好莱坞方式是:制作一个动画电影的同时开发衍生品;电影上映的时候,玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候,规划不太跟得上,大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示,“考虑到投入的成本和压货的风险,很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言,一个拥有大量具备消费力粉丝的IP,更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露,在《魔兽》电影上映前,衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露,《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售,每两周都有新品上线,轮番预热,从几块钱的徽章到上千元的手办,应有尽有。在魔兽之前,还有小黄人。有了前两部电影的影响力,《小黄人大眼萌》在宣传期间,小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店,全家便利店推出了“小黄人随身杯”,屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过,在黄伟明眼里,迪士尼并非神话。“坦白说,迪士尼也很难完全把控衍生品的开发,很多电影票房很好,但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出,反之,迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火,大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市,也吊足了粉丝的胃口。相比之下,喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始,喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕,今年春节档电影也已经在筹备中,俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露,公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2~3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位,对动画制作企业提出了更高要求,因为青年乃至成年的观众,对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求,这也意味着更残酷的市场竞争。首先,故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出,全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞,如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出,一部成功的全龄段动画片,一定要讲好故事,但故事情节不能太复杂,同时要有幽默的部分,“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等,没有剧情的动画片大人不爱看,而小孩未必看得懂剧情,但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是,摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良,同时制作成本水涨船高。单以配音为例,路伟透露,《大圣归来》选择了专业配音演员,一共做了四版配音,配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员,整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉,《大圣归来》影片整体耗资上亿,今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱,让黑马《大圣归来》差点难产,也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司,2008年获得了数百万元风险投资,并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年,梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作,并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”,梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月,梁旋在众筹平台上启动了众筹,45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月,光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底,资本投资一部动画片能否获益的关键是:内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中,资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安:“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板,咦,怎么没有人聊聊新作品啊?”黄伟明表示,资本对产业的发展确实很重要,但大家还是要静下心来把动画做好,作品做好了,资本也自然会来。

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动漫让西湖文创产业更加出彩

西湖区:文创因动漫产业更精彩文创产业增加值已占GDP比重31.8%;连续五年增速超20%最美的时节,最美的产业因为动漫节,将在美丽的西湖区,上演又一场精彩绝伦的故事。文创产业,已经为西湖区演绎出了传奇:这里的水泥厂改建成了文创园,放飞着无数个创意梦想;这里不到1平方公里的创意园里,出产着“西湖制造”的影视作品,成为“影视东方西溪坞”……2013年,西湖区文化创意产业实现增加值221.57亿元,占GDP比重的31.8%,增加值近5年保持年均20%以上增长速度。在西湖区,作为文创产业八大核心层之一的动漫游戏,也取得了显著成绩。目前,西湖区已集聚了乐港科技、泛城科技、辉煌时代、华映星球在内的动漫企业100余家,2013年完成动漫作品1000多部(集),制作完成动漫作品3000分钟和游戏作品13款,实现营业收入1.76亿元,同比增长30%以上,形成了动漫企业不断积聚、产业规模不断壮大的良好态势。动漫衍生品展区、动画体验区、蔡志忠动漫作品区、中国动漫新锐榜……今年动漫节,西湖区除了以文创、旅游和生活为特色举办好动漫节分会场活动外,还将积极为参展企业搭建展示、交流、销售平台。中国国际动漫节成为宣传打造美丽幸福的首善之区和全国文创产业示范区的平台,展示西湖区打造文化创意与旅游、生活融合的舞台。水泥厂里“熊出没”之江文创园:动漫产业链成就大品牌在钱塘江畔,沿着蜿蜒的柏油路一路向西,青山翠谷之间便是错落的水泥建筑。6个外形高大的烟囱,变成了可供创意企业入驻的工作室;两个机修车间成为了创意展示区,专门用来举办艺术展……由双流水泥厂改建而成的西湖区之江文创园就在这里。这个占地2300多亩的之江文化创意园,如同北京798艺术区,被誉为“创意产业的摇篮”,孵化着许多人的创意之梦。走进细看,这些抢眼的大型水泥筒上开着一个个风格各异的窗户,文化的创意从这里慢慢飘出来。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《秦时明月》、《摩尔庄园》……3年的时间里,在凤凰·创意国际,中国动漫新锐榜的舞台上走出了一批批叫好又叫座的作品。如今,每年诞生出10名新锐的中国动漫新锐榜,已成为中国动漫界的风向标,也成为之江文创园的重要品牌。“经过多年的发展,这里已经形成了以动漫和影视后期制作为特色的品牌,并依托中国美院的位置优势,汇聚了一大批家居艺术、设计艺术的业内知名企业。”凤凰·创意国际有关负责人说。目前,凤凰·创意国际将动漫影视作为重点发展产业之一,拥有全省领先的影视特效制作公司和优质音频技术公司,同时,还配套有建筑面积2000平方米的摄影棚等拍摄基地。去年,中国电影家协会动画工作委员会华东基地、国际动漫名家工作坊也纷纷在凤凰·创意国际落户。来自12个国家和地区的动画协会负责人,签署了动漫人才、影片展映等合作意向,并成立了国际动漫人才的培养合作联盟。今年是之江文化创意园凤凰·创意国际举办动漫节分会场活动的第5年。5年时间,这片从水泥厂转身文创产业的园区发展起9家动漫游戏企业,近20家与动漫相关的企业。从动漫制作发行、游戏开发,到动画配音、动漫培训,再到动漫延伸产品,之江文创园里的动漫产业步伐低调而又扎实,这条完整的产业链也成就了西湖区的文创大品牌。“大牌”汇聚之江热土浓厚创业氛围筑就人才高地“我第一次来到这里,就被轻松自由的创业氛围迷住了。”英国尤南尼可集团中国制作公司负责人罗斌说。去年5月,英国尤南尼可集团和凤凰·创意国际正式签约,将自己的中国制作公司放在了这个风景优美的园区。因为一次偶然的相遇便结下深刻的缘分,这样的“浪漫感情”在凤凰·创意国际已经发生了不止一次。2012年,首届新锐榜得主钱国栋将深圳方块动漫画文化公司的动画电影全国运营中心落户凤凰·创意国际。2013年,第二届新锐榜得主、一手打造了动漫电影《摩尔庄园冰世纪》、长篇动画《马拉松王子》的华映星球国际文化发展有限公司总裁胡劲松决定把项目落在凤凰·创意国际……完善的产业链、优美的环境,还有日渐与国际接轨的集聚效应,让更多专业大师将青睐的目光投向这里。2009年,台湾漫画大师蔡志忠落户之江文化创意园,他还把自己在内地的第一家公司设在了这片热土上。另一位“大牌”朱德庸,也在竹影婆娑的西溪创意园里开设了自己的工作室。朱德庸说,很少会有一座城市会让他一来再来,但每次来杭州都能找到新的感觉,他想要把杭州变成一个充满幽默感的城市……这几年,像蔡志忠、朱德庸这样的“文化创意人”纷至沓来,形成了西湖区文创产业的“名人”大招牌。从事动画、游戏、影视音频制作的声无界音频技术公司,生产游戏《蜀山传》、《隋唐霸业》等深受大家好评的火耀网络科技公司……众多动漫和影视后期制作公司的加盟,让这片园区动漫产业的综合实力更加强大,拓展出了更广阔的国际市场合作空间。如今,集聚起20余家动漫游戏企业,形成了从动漫制作发行、游戏开发、动画配音、动漫培训到动漫延伸产品的产业链。充分利用高校资源,西湖区和浙江大学影视与动漫游戏研究中心、中国美院创意产业发展公司等合作,为打通文创产业“研发、培训、孵化、交易、展示”产业链打下基础。同时,积极打造大学生创业孵化基地和实训基地,之江文化创意园成为杭州市首批文创产业大学生创业孵化基地之一。活动、产业、人才、平台的巧妙结合,充分发挥活动的造血功能,以活动促产业,以活动吸引人才,以活动搭平台,促进了西湖区文创产业的大发展。大项目逐梦最美产业文创园区催生百花齐放之江文创园只是西湖区文创产业迅速发展的一个缩影,在西湖,文创的种子早已发芽结果,西溪创意园、杭州数字娱乐园……各色园区里,精品创作层出不穷、百花齐放。原创动漫音乐会、原创动漫大咖奥斯卡……动漫节里,“原创”一直是中国湿地博物馆里的活动主题。今年,中国湿地博物馆重磅推出了创新的互动方式—原创动漫魔术杂技音乐会,让参与者不仅可以尽情感受湿地、动漫、文化之间的融合,同时也以一种积极的、特别的方式形成保护湿地的理念。小说作品经过改编,成为电影脚本,随后进入了影视拍摄、后期制作,再通过审查,由华策影视发行,最终在各大院线放映。一部畅销影视作品的核心环节,几乎全部都在西溪创意产业园里完成。2013年,西溪创意产业园总产值突破8亿元。园区已达到影视剧年产量1500多集,占杭州市出品总量的72%以上,占浙江省的55%以上,形成了以剧本创作、影视拍摄、制作、电影发行、院线放映、投融资为主要特色的文化产业布局。怎样让老百姓也体会到文创带来的生活变化?西湖区把文创与旅游、生活等相融合,把文创带进居民家中。依托中国国际动漫节、杭州文博会、浙江青年电影节等大型活动,文化创意与市民生活的互动融合更加紧密。尤其是,永久落户之江文化创意园的“氧气音乐节”活动,每年活动期间万余名观众涌入园区感受潮流音乐,体验时尚生活。西湖区打造文创产业大格局浙江音乐学院、浙江文化中心、杭州西湖(国家)广告产业园、中国(浙江)影视国际合作实验区……西湖区的文创产业又迈新步,“一带三圈五核七示范”的产业大格局正在形成:一带,即发挥以浙江文化中心为基点的“之江沿钱塘江文创带”的领航作用;三圈,即打造“影视”、“广告”、“设计”三大文创辐射圈;五核,即促进数字娱乐、电子商务、体育文化、文创教育培训、文化会展等五大新兴核心产业快速发展;七示范,即在“文化事业与文创产业融合、文化与旅游融合、科技与文化融合、区校文创合作、影视国际合作、领军人才集聚、文化创意输出”七大方面在全国形成示范,把西湖区打造成全国文创产业示范区、享誉全球的文创产业强区。第十届中国国际动漫节4月30日,凤凰·创意国际分会场精彩看点活动一国际动画节杭州峰会峰会每两年举办一次,永久落户西湖区凤凰·创意国际。世界动画协会会长和来自11个国家的13位动画节展的代表将参加本届峰会,就加强合作开展交流。活动二第四届“中国动漫新锐榜”揭晓“中国动漫新锐榜”由中国国际动漫节执委会主办,杭州之江国家旅游度假区管委会、中国动漫周刊承办,旨在挖掘、甄选中国动漫菁英精锐。今年,前三届“新锐榜”得主将与新一届的“新锐榜”得主共聚凤凰·创意国际。“动漫新锐榜”回顾展展出了该奖项4年来的历程。活动三动漫明天沙龙“动漫明天”沙龙今年是第2年举办,沙龙聚集了国际动画节峰会代表、中国电影家协会代表、高校动漫专家学者、动漫菁英企业和媒体人士。十余家企业将发布新片花絮,“天马杯”动画电影大赛组委会将发布大赛信息,这是我国动漫信息发布的重要窗口。活动四蔡志忠动漫精品签售4月30日12时30分~13时30分,著名漫画家蔡志忠将在凤凰·创意国际蔡志忠文化馆举行签售会。活动五中国美院优秀动画短片展映汇聚了中国美术学院动画专业10年来优秀学生短片。活动六凤凰·创意成果展原创公仔、动漫衍生品、仿真奶油粘起来的手机壳……凤凰·创意成果展让你看到意想不到的创意,欢迎大家来淘宝。现场还可体验影视特效是怎么做出来的,玩手工陶艺。中国湿地博物馆动漫节分会场活动介绍活动名称“西溪魔幻之旅”原创动漫魔术杂技音乐会活动时间5月1日下午2时活动地点中国湿地博物馆码头原创魔术、杂技和cosplay,配合上专业的灯光烟雾效果,融合湿地文化元素,充满梦幻的色彩。同时,在湿地博物馆的序厅和湿地人类厅里,动漫经典电影轮番上演,《冰河世纪》、《功夫熊猫》、《神偷奶爸》等。原标题:西湖区:文创因动漫更精彩来源:浙江在线-浙江日报

西湖区:文创因动漫产业更精彩文创产业增加值已占GDP比重31.8%;连续五年增速超20%最美的时节,最美的产业因为动漫节,将在美丽的西湖区,上演又一场精彩绝伦的故事。文创产业,已经为西湖区演绎出了传奇:这里的水泥厂改建成了文创园,放飞着无数个创意梦想;这里不到1平方公里的创意园里,出产着“西湖制造”的影视作品,成为“影视东方西溪坞”……2013年,西湖区文化创意产业实现增加值221.57亿元,占GDP比重的31.8%,增加值近5年保持年均20%以上增长速度。在西湖区,作为文创产业八大核心层之一的动漫游戏,也取得了显著成绩。目前,西湖区已集聚了乐港科技、泛城科技、辉煌时代、华映星球在内的动漫企业100余家,2013年完成动漫作品1000多部(集),制作完成动漫作品3000分钟和游戏作品13款,实现营业收入1.76亿元,同比增长30%以上,形成了动漫企业不断积聚、产业规模不断壮大的良好态势。动漫衍生品展区、动画体验区、蔡志忠动漫作品区、中国动漫新锐榜……今年动漫节,西湖区除了以文创、旅游和生活为特色举办好动漫节分会场活动外,还将积极为参展企业搭建展示、交流、销售平台。中国国际动漫节成为宣传打造美丽幸福的首善之区和全国文创产业示范区的平台,展示西湖区打造文化创意与旅游、生活融合的舞台。水泥厂里“熊出没”之江文创园:动漫产业链成就大品牌在钱塘江畔,沿着蜿蜒的柏油路一路向西,青山翠谷之间便是错落的水泥建筑。6个外形高大的烟囱,变成了可供创意企业入驻的工作室;两个机修车间成为了创意展示区,专门用来举办艺术展……由双流水泥厂改建而成的西湖区之江文创园就在这里。这个占地2300多亩的之江文化创意园,如同北京798艺术区,被誉为“创意产业的摇篮”,孵化着许多人的创意之梦。走进细看,这些抢眼的大型水泥筒上开着一个个风格各异的窗户,文化的创意从这里慢慢飘出来。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《秦时明月》、《摩尔庄园》……3年的时间里,在凤凰·创意国际,中国动漫新锐榜的舞台上走出了一批批叫好又叫座的作品。如今,每年诞生出10名新锐的中国动漫新锐榜,已成为中国动漫界的风向标,也成为之江文创园的重要品牌。“经过多年的发展,这里已经形成了以动漫和影视后期制作为特色的品牌,并依托中国美院的位置优势,汇聚了一大批家居艺术、设计艺术的业内知名企业。”凤凰·创意国际有关负责人说。目前,凤凰·创意国际将动漫影视作为重点发展产业之一,拥有全省领先的影视特效制作公司和优质音频技术公司,同时,还配套有建筑面积2000平方米的摄影棚等拍摄基地。去年,中国电影家协会动画工作委员会华东基地、国际动漫名家工作坊也纷纷在凤凰·创意国际落户。来自12个国家和地区的动画协会负责人,签署了动漫人才、影片展映等合作意向,并成立了国际动漫人才的培养合作联盟。今年是之江文化创意园凤凰·创意国际举办动漫节分会场活动的第5年。5年时间,这片从水泥厂转身文创产业的园区发展起9家动漫游戏企业,近20家与动漫相关的企业。从动漫制作发行、游戏开发,到动画配音、动漫培训,再到动漫延伸产品,之江文创园里的动漫产业步伐低调而又扎实,这条完整的产业链也成就了西湖区的文创大品牌。“大牌”汇聚之江热土浓厚创业氛围筑就人才高地“我第一次来到这里,就被轻松自由的创业氛围迷住了。”英国尤南尼可集团中国制作公司负责人罗斌说。去年5月,英国尤南尼可集团和凤凰·创意国际正式签约,将自己的中国制作公司放在了这个风景优美的园区。因为一次偶然的相遇便结下深刻的缘分,这样的“浪漫感情”在凤凰·创意国际已经发生了不止一次。2012年,首届新锐榜得主钱国栋将深圳方块动漫画文化公司的动画电影全国运营中心落户凤凰·创意国际。2013年,第二届新锐榜得主、一手打造了动漫电影《摩尔庄园冰世纪》、长篇动画《马拉松王子》的华映星球国际文化发展有限公司总裁胡劲松决定把项目落在凤凰·创意国际……完善的产业链、优美的环境,还有日渐与国际接轨的集聚效应,让更多专业大师将青睐的目光投向这里。2009年,台湾漫画大师蔡志忠落户之江文化创意园,他还把自己在内地的第一家公司设在了这片热土上。另一位“大牌”朱德庸,也在竹影婆娑的西溪创意园里开设了自己的工作室。朱德庸说,很少会有一座城市会让他一来再来,但每次来杭州都能找到新的感觉,他想要把杭州变成一个充满幽默感的城市……这几年,像蔡志忠、朱德庸这样的“文化创意人”纷至沓来,形成了西湖区文创产业的“名人”大招牌。从事动画、游戏、影视音频制作的声无界音频技术公司,生产游戏《蜀山传》、《隋唐霸业》等深受大家好评的火耀网络科技公司……众多动漫和影视后期制作公司的加盟,让这片园区动漫产业的综合实力更加强大,拓展出了更广阔的国际市场合作空间。如今,集聚起20余家动漫游戏企业,形成了从动漫制作发行、游戏开发、动画配音、动漫培训到动漫延伸产品的产业链。充分利用高校资源,西湖区和浙江大学影视与动漫游戏研究中心、中国美院创意产业发展公司等合作,为打通文创产业“研发、培训、孵化、交易、展示”产业链打下基础。同时,积极打造大学生创业孵化基地和实训基地,之江文化创意园成为杭州市首批文创产业大学生创业孵化基地之一。活动、产业、人才、平台的巧妙结合,充分发挥活动的造血功能,以活动促产业,以活动吸引人才,以活动搭平台,促进了西湖区文创产业的大发展。大项目逐梦最美产业文创园区催生百花齐放之江文创园只是西湖区文创产业迅速发展的一个缩影,在西湖,文创的种子早已发芽结果,西溪创意园、杭州数字娱乐园……各色园区里,精品创作层出不穷、百花齐放。原创动漫音乐会、原创动漫大咖奥斯卡……动漫节里,“原创”一直是中国湿地博物馆里的活动主题。今年,中国湿地博物馆重磅推出了创新的互动方式—原创动漫魔术杂技音乐会,让参与者不仅可以尽情感受湿地、动漫、文化之间的融合,同时也以一种积极的、特别的方式形成保护湿地的理念。小说作品经过改编,成为电影脚本,随后进入了影视拍摄、后期制作,再通过审查,由华策影视发行,最终在各大院线放映。一部畅销影视作品的核心环节,几乎全部都在西溪创意产业园里完成。2013年,西溪创意产业园总产值突破8亿元。园区已达到影视剧年产量1500多集,占杭州市出品总量的72%以上,占浙江省的55%以上,形成了以剧本创作、影视拍摄、制作、电影发行、院线放映、投融资为主要特色的文化产业布局。怎样让老百姓也体会到文创带来的生活变化?西湖区把文创与旅游、生活等相融合,把文创带进居民家中。依托中国国际动漫节、杭州文博会、浙江青年电影节等大型活动,文化创意与市民生活的互动融合更加紧密。尤其是,永久落户之江文化创意园的“氧气音乐节”活动,每年活动期间万余名观众涌入园区感受潮流音乐,体验时尚生活。西湖区打造文创产业大格局浙江音乐学院、浙江文化中心、杭州西湖(国家)广告产业园、中国(浙江)影视国际合作实验区……西湖区的文创产业又迈新步,“一带三圈五核七示范”的产业大格局正在形成:一带,即发挥以浙江文化中心为基点的“之江沿钱塘江文创带”的领航作用;三圈,即打造“影视”、“广告”、“设计”三大文创辐射圈;五核,即促进数字娱乐、电子商务、体育文化、文创教育培训、文化会展等五大新兴核心产业快速发展;七示范,即在“文化事业与文创产业融合、文化与旅游融合、科技与文化融合、区校文创合作、影视国际合作、领军人才集聚、文化创意输出”七大方面在全国形成示范,把西湖区打造成全国文创产业示范区、享誉全球的文创产业强区。第十届中国国际动漫节4月30日,凤凰·创意国际分会场精彩看点活动一国际动画节杭州峰会峰会每两年举办一次,永久落户西湖区凤凰·创意国际。世界动画协会会长和来自11个国家的13位动画节展的代表将参加本届峰会,就加强合作开展交流。活动二第四届“中国动漫新锐榜”揭晓“中国动漫新锐榜”由中国国际动漫节执委会主办,杭州之江国家旅游度假区管委会、中国动漫周刊承办,旨在挖掘、甄选中国动漫菁英精锐。今年,前三届“新锐榜”得主将与新一届的“新锐榜”得主共聚凤凰·创意国际。“动漫新锐榜”回顾展展出了该奖项4年来的历程。活动三动漫明天沙龙“动漫明天”沙龙今年是第2年举办,沙龙聚集了国际动画节峰会代表、中国电影家协会代表、高校动漫专家学者、动漫菁英企业和媒体人士。十余家企业将发布新片花絮,“天马杯”动画电影大赛组委会将发布大赛信息,这是我国动漫信息发布的重要窗口。活动四蔡志忠动漫精品签售4月30日12时30分~13时30分,著名漫画家蔡志忠将在凤凰·创意国际蔡志忠文化馆举行签售会。活动五中国美院优秀动画短片展映汇聚了中国美术学院动画专业10年来优秀学生短片。活动六凤凰·创意成果展原创公仔、动漫衍生品、仿真奶油粘起来的手机壳……凤凰·创意成果展让你看到意想不到的创意,欢迎大家来淘宝。现场还可体验影视特效是怎么做出来的,玩手工陶艺。中国湿地博物馆动漫节分会场活动介绍活动名称“西溪魔幻之旅”原创动漫魔术杂技音乐会活动时间5月1日下午2时活动地点中国湿地博物馆码头原创魔术、杂技和cosplay,配合上专业的灯光烟雾效果,融合湿地文化元素,充满梦幻的色彩。同时,在湿地博物馆的序厅和湿地人类厅里,动漫经典电影轮番上演,《冰河世纪》、《功夫熊猫》、《神偷奶爸》等。原标题:西湖区:文创因动漫更精彩来源:浙江在线-浙江日报

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12部动画电影扎堆上映 今年贺岁档电影票房靠孩子?

寒假眼看就要到了,动画电影最热闹的档期也来了。而今年的动画电影格外热闹。从12月29日到明年2月,将有12部动画电影排队上映。尤其是明年1月,除了1月24日的《澳门风云》和1月31日的3D《大闹天空》之外,几乎就是动画片的天下了。今年的动画电影为什么这么多?为了突围,各类动画电影又使出了什么招数?为求突围电影各自找卖点每年的贺岁档,不仅是各类大片的捞金季,也是动画电影的爆发期。但今年的动画电影,不仅爆发更是爆棚。数据能说明一切——2011年贺岁档,只有3部动画片上映。2012年略有起色,除每年霸占寒假银幕的《喜羊羊与灰太狼》外,还有《洛克王国2》、《绿林大冒险》、《波鲁鲁冰雪皇后》和《重返大海》等5部电影上映。而今年却有12部动画电影上映,是往年数倍。这包括《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》、《拯救圣诞老人》、《卑鄙的我2》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》、《极地大冒险2》、《时光鸡大作战》和《冰雪皇后》。为了抢滩市场,各路片商和发行商施展浑身解数,以期在竞争激烈的暗战中拔得头筹,再不济也要分一杯羹。不少动画电影拉来当红明星和综艺红人,为角色配音或站台宣传。例如,《青蛙王国》请来了去年“中国好声音”的人气选手吉克隽逸,为影片配唱主题曲;《我是狼》请来黄渤、刘璇,为影片献声配音;《巴啦啦小魔仙》请来李湘女儿王诗龄担任宣传推广大使,为影片增添人气与卖点;战况激烈,进口动画片也不甘示弱,《卑鄙的我2》就邀请到邓超和“女汉子”森碟,为影片配音。孩子钱好赚投资商对动画片蠢蠢欲动今年贺岁档上映的12部动画电影中,有一半是国产电影,这实在出乎记者的意料。浙江中南卡通公司副总经理汤震告诉记者,国产动画片大爆发,是因为政府多年政策扶持,并加大资金投入,给动画电影带来了信心和力量。另一方面,也说明市场对国产动画片有了一定的认可度,良好的市场回馈也给了国产动画片一定的信心。汤震表示,国产动画电影齐齐请明星为动画片造势,也是进步,“这对好莱坞动画片来说,是一种很常见的宣传手段,但我们此前在营销手段上一直没有做好,宣传力度的匮乏是一道硬伤。”而在影院经理看来,动画电影扎堆上映,是开辟了新的赚钱渠道。“在功夫、枪战、喜剧、爱情等类型的国产电影都红过了之后,现在也该轮到动画片了。”浙江星光院线总经理富海芳坦言,小孩的钱好赚,一部好的动画片,不仅能吸引孩子,还能把家长都带进影院。而且不少的国产动画电影都有高收视率的电视动画打基础,对票房来说,也有一定的保障。像电影版《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》早已尝到甜头,而《熊出没之夺宝熊兵》今年则是首次试水。“虽说做动画很烧钱,但现在也有不少投资商对动画片蠢蠢欲动了。” 富海芳说。[web_page]追啊追,国产动画找路忙自从《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等一系列动画惊艳国内观众,大家渐渐养成一种习惯:上电影院看着一堆片名无所适从的时候,挑美国动画片准没错儿!不管是情侣幽会二人世界,还是抱着娃牵着妈拖家带口,美国动画绝对老少咸宜、幽默搞笑、童叟无欺。动画片比真人电影靠谱,这在美国、日本这种动画大国基本是金科玉律。究其根本,莫过于“体制成熟、品牌卓越”八个大字。美国的几大动画制片公司,从历史最悠久的迪士尼开始,到财大气粗实力雄厚的梦工厂,再到后来为迪士尼注入新鲜血液的皮克斯动画,每个动画豪门都以几乎每年一部的速度推出新作品,并且旗下拥有诸多王牌动画系列。迪士尼早期的那些纯手绘经典动画,堪称动画电影的开山鼻祖,并且奠定了美国动画的雄厚基础。梦工厂的3D动画也几乎部部都是经典。从《怪物史莱克》、《功夫熊猫》到《马达加斯加》,轻松爆笑加丰富的想象力,成功地让它们一集一集往下拍。而皮克斯则更上一层楼,把动画片带到了真人电影一样的高度,追求故事内涵。一部《飞屋环游记》让戛纳电影节的所有真人电影为其让道,破天荒成为开幕电影,更是入围当年的奥斯卡最佳影片。老少皆宜的故事,高度艺术性和技术性的制作,这是财大气粗的美国动画人几十年拼下来的口碑。同样的道理适用于日本。日本的动画电影,大体可分为高度流水线的TV动画剧场版和自成一派的宫崎骏。宫崎骏以一己之力,几乎撑起整个日本动画业。一个柏林金熊奖足以证明其地位。而日本的大多数动画电影,虽然制作水准无法和美国相比,并且基本是2D动画,但它们全都拥有足够庞大的粉丝基础。《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等经典动画剧场版都是从同名畅销漫画和TV动画中衍生出来的,每年一部,雷打不动。成熟的商业体制保证了这些剧场版动画的品质和票房。如今,中国动画人也逐渐学会日本的商业模式。《喜羊羊》和《赛尔号》票房大胜,就胜在利用了高人气原作,当原作粉够多的时候,即便制作水准一般也一样能赚个盆满钵满,孩子的钱好赚。还有人是奔着政府补助,甚至“冲奥”去的。这样的动画大多题材宏大、立意高远、内涵深刻,唯一的缺点就是不好看,导致票房惨败,奥斯卡也拿不到了。但是有政府补贴也可以赚回成本。最苦的莫过于那些一心原创的动画人。辛苦做出一个有诚意、有水准的动画,可一没原作粉丝捧场,二没政府补贴,三没口碑优势,于是票房着急,蚀本而归。毕竟,你不是梦工厂——光靠一块招牌就能吸引投资和观众。中国动画出路何在?大家还在探索。遥想30多年前上海美影厂那些动辄横扫国际奖项的经典水墨动画,不禁有点悲从中来。不过,既然如今越来越多的观众愿意掏钱看动画,越来越多的制作公司愿意砸钱一窝蜂拍动画,那么出路总会出现。毕竟,鲁迅都说了,走的人多了,也就成了路!

寒假眼看就要到了,动画电影最热闹的档期也来了。而今年的动画电影格外热闹。从12月29日到明年2月,将有12部动画电影排队上映。尤其是明年1月,除了1月24日的《澳门风云》和1月31日的3D《大闹天空》之外,几乎就是动画片的天下了。今年的动画电影为什么这么多?为了突围,各类动画电影又使出了什么招数?为求突围电影各自找卖点每年的贺岁档,不仅是各类大片的捞金季,也是动画电影的爆发期。但今年的动画电影,不仅爆发更是爆棚。数据能说明一切——2011年贺岁档,只有3部动画片上映。2012年略有起色,除每年霸占寒假银幕的《喜羊羊与灰太狼》外,还有《洛克王国2》、《绿林大冒险》、《波鲁鲁冰雪皇后》和《重返大海》等5部电影上映。而今年却有12部动画电影上映,是往年数倍。这包括《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》、《拯救圣诞老人》、《卑鄙的我2》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》、《极地大冒险2》、《时光鸡大作战》和《冰雪皇后》。为了抢滩市场,各路片商和发行商施展浑身解数,以期在竞争激烈的暗战中拔得头筹,再不济也要分一杯羹。不少动画电影拉来当红明星和综艺红人,为角色配音或站台宣传。例如,《青蛙王国》请来了去年“中国好声音”的人气选手吉克隽逸,为影片配唱主题曲;《我是狼》请来黄渤、刘璇,为影片献声配音;《巴啦啦小魔仙》请来李湘女儿王诗龄担任宣传推广大使,为影片增添人气与卖点;战况激烈,进口动画片也不甘示弱,《卑鄙的我2》就邀请到邓超和“女汉子”森碟,为影片配音。孩子钱好赚投资商对动画片蠢蠢欲动今年贺岁档上映的12部动画电影中,有一半是国产电影,这实在出乎记者的意料。浙江中南卡通公司副总经理汤震告诉记者,国产动画片大爆发,是因为政府多年政策扶持,并加大资金投入,给动画电影带来了信心和力量。另一方面,也说明市场对国产动画片有了一定的认可度,良好的市场回馈也给了国产动画片一定的信心。汤震表示,国产动画电影齐齐请明星为动画片造势,也是进步,“这对好莱坞动画片来说,是一种很常见的宣传手段,但我们此前在营销手段上一直没有做好,宣传力度的匮乏是一道硬伤。”而在影院经理看来,动画电影扎堆上映,是开辟了新的赚钱渠道。“在功夫、枪战、喜剧、爱情等类型的国产电影都红过了之后,现在也该轮到动画片了。”浙江星光院线总经理富海芳坦言,小孩的钱好赚,一部好的动画片,不仅能吸引孩子,还能把家长都带进影院。而且不少的国产动画电影都有高收视率的电视动画打基础,对票房来说,也有一定的保障。像电影版《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》早已尝到甜头,而《熊出没之夺宝熊兵》今年则是首次试水。“虽说做动画很烧钱,但现在也有不少投资商对动画片蠢蠢欲动了。” 富海芳说。[web_page]追啊追,国产动画找路忙自从《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等一系列动画惊艳国内观众,大家渐渐养成一种习惯:上电影院看着一堆片名无所适从的时候,挑美国动画片准没错儿!不管是情侣幽会二人世界,还是抱着娃牵着妈拖家带口,美国动画绝对老少咸宜、幽默搞笑、童叟无欺。动画片比真人电影靠谱,这在美国、日本这种动画大国基本是金科玉律。究其根本,莫过于“体制成熟、品牌卓越”八个大字。美国的几大动画制片公司,从历史最悠久的迪士尼开始,到财大气粗实力雄厚的梦工厂,再到后来为迪士尼注入新鲜血液的皮克斯动画,每个动画豪门都以几乎每年一部的速度推出新作品,并且旗下拥有诸多王牌动画系列。迪士尼早期的那些纯手绘经典动画,堪称动画电影的开山鼻祖,并且奠定了美国动画的雄厚基础。梦工厂的3D动画也几乎部部都是经典。从《怪物史莱克》、《功夫熊猫》到《马达加斯加》,轻松爆笑加丰富的想象力,成功地让它们一集一集往下拍。而皮克斯则更上一层楼,把动画片带到了真人电影一样的高度,追求故事内涵。一部《飞屋环游记》让戛纳电影节的所有真人电影为其让道,破天荒成为开幕电影,更是入围当年的奥斯卡最佳影片。老少皆宜的故事,高度艺术性和技术性的制作,这是财大气粗的美国动画人几十年拼下来的口碑。同样的道理适用于日本。日本的动画电影,大体可分为高度流水线的TV动画剧场版和自成一派的宫崎骏。宫崎骏以一己之力,几乎撑起整个日本动画业。一个柏林金熊奖足以证明其地位。而日本的大多数动画电影,虽然制作水准无法和美国相比,并且基本是2D动画,但它们全都拥有足够庞大的粉丝基础。《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等经典动画剧场版都是从同名畅销漫画和TV动画中衍生出来的,每年一部,雷打不动。成熟的商业体制保证了这些剧场版动画的品质和票房。如今,中国动画人也逐渐学会日本的商业模式。《喜羊羊》和《赛尔号》票房大胜,就胜在利用了高人气原作,当原作粉够多的时候,即便制作水准一般也一样能赚个盆满钵满,孩子的钱好赚。还有人是奔着政府补助,甚至“冲奥”去的。这样的动画大多题材宏大、立意高远、内涵深刻,唯一的缺点就是不好看,导致票房惨败,奥斯卡也拿不到了。但是有政府补贴也可以赚回成本。最苦的莫过于那些一心原创的动画人。辛苦做出一个有诚意、有水准的动画,可一没原作粉丝捧场,二没政府补贴,三没口碑优势,于是票房着急,蚀本而归。毕竟,你不是梦工厂——光靠一块招牌就能吸引投资和观众。中国动画出路何在?大家还在探索。遥想30多年前上海美影厂那些动辄横扫国际奖项的经典水墨动画,不禁有点悲从中来。不过,既然如今越来越多的观众愿意掏钱看动画,越来越多的制作公司愿意砸钱一窝蜂拍动画,那么出路总会出现。毕竟,鲁迅都说了,走的人多了,也就成了路!

钱江晚报 2949天前
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