中国动漫能让Monkey King打败“美国队长”吗?

2015
03/25
22:33

中国动漫产业新闻网

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在刚结束不久的两会期间,出现了一个有趣的话题,“Monkey King VS 美国队长”,这来源于新华社的一篇报道,讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。

“Monkey King”直译就是“猴王”,也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词,有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题,和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里,孙悟空不再是一个虚拟角色,而是一个IP,所谓IP(知识产权,Intellectual Property),是互联网时代兴起的术语,在这语境中,人物、故事、世界观均可成为IP,可以各种形式无限延伸,如影视、游戏、文学、动漫等。    

“Monkey King VS 美国队长”,听着有点无厘头,但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年,为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长?是因为孙悟空能72变所以胜率高吗?本质上,这是因为孙悟空(或者说《西游记》)可以说是当今中国的第一IP。

古往今来中国第一IP    

在中国国内,孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉,更重要的是,美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广,无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传,后来还成为各种戏曲的主角,并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹,慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王,春晚中几乎每年都有孙悟空出场,也是因为这个原因。

“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空    

到了当代,各种影视动画作品层出不穷,堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代,游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说,就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心,2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选,孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手,可见其人气。    

在国际上,孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空,其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色,创造的“中国式IP”,就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样,是中国文化在海外影响力的一个成果,但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版(《功夫之王》)、2001年的罗素版等。最重要的是,尽管和孙悟空有关的作品水准(基本都很雷)还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平,但并不影响美国人对这一IP的青睐。

在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空    

在日本,孙悟空的影响力就更大了,几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的(1978年)。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一,也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过,我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版,可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽,可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里,让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。

《最游记》套用了《西游记》的人物名称,漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。      

孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响,并不限于各种改编。万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾)的杰作《大闹天宫》,就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。    

动漫的惊人文化影响力    

事实上,孙悟空这个IP天然合适动漫,也和动漫关系重大。从国内来看,孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP,恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品(三国有,但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》,在国内的影响力也并不大)。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当,甚至在游戏这一块还是领先的,但就是缺少了哪怕一部经典动漫(这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品,传统的连环画因为没有后续的发展,只能理解为成为一种艺术形式,和当代动漫并不同)。    

在世界范围来看,《七龙珠》等动漫作品的影响力,也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度,这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的,同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。    

如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史,甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊,“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢?我们自己的年轻人都不知道。”    

中国的通识教育历史课本里,对日本幕末的历史基本是一带而过,能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了,连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解,都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。    

动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍,其威力着实惊人。    

所以说,要创作一个世界性的中国知名动漫IP,孙悟空是最合适的选择,其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界,这一点,日本动漫已经做出示范。    

中国动漫如何撑起Monkey King?    

只有IP并不够,能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作,但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢?    

其实,中国并不缺乏动漫人才,不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天,随便看一部热门的日本动画,制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲,以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。    

人才不缺乏,资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业,就算有一时的政策和金钱支持,也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死,让动画亏本,就不可能产生好作品。    

产业源于需要。不光娱乐,所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清?因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师?因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点,提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代?因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。    

中国人对动漫毫无疑问有需求,从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》,对漫威,对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。    

一个产业的成型,一般有几大标志,包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是,互联网力量的介入,已经让人看到了产业成型的迹象。    

最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报,其中动漫板块的口号是“国漫不起,没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向,使用这样的口号,证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况,作为世界最大的互联网公司之一腾讯,一举一动,都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红,也让人看到了互联网动漫的水准    

中国动漫的希望    

互联网动漫为什么又这样的力量?首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离,漫画家在网上直接面对读者,读者选择自己喜欢的作品,质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位,过去中国做动漫,好坏都没有意义,因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来,动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》,据报道其手游版权售价高达5000万元,创业内纪录。动漫作品能带来商业回报,才会有良性循环的产业链。

七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表    

由此,就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼,原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥,原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前,佟遥在自己的微博上发表了一篇自述,讲述自己几起几落的坎坷人生,引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入,很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。    

好的产业模式推动下,必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业,会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗?假如没有《中国好声音》,会有一大批草根歌手的爆红吗?许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光,正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样,这是时代的作用。    

从这点来说,生在这个时代的中国动漫人是幸运的,至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞(十冷)这些人,能够在互联网平台上展示自己的才华,获得应有的高额物质回报(七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家)。才会有更多的人才投入这个行业,产出更多的好作品。    

所以,中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品,其实无关紧要,就如漫威选择北欧神话(雷神)还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了,有了良性的生态模式,就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时,我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。


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中国文化报 2756天前
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六小龄童将拍3D西游记电影:原著不是爱情小说

六小龄童将拍3D《西游记》一想到《西游记》,中国观众心目中最经典的应该还是迄今已重播3000多次的86年版《西游记》电视剧。8日,著名艺术家、86版《西游记》主演六小龄童来到南京,接受了记者的专访。这位已经55岁的“美猴王”依然充满了活力,他还透露即将亲自主演又一部西游记电影,让人充满期待。《西游记》不是爱情小说年底再演孙悟空“我的前半生是在传承中国猴戏艺术,后半生就是在推广中国猴戏文化”,六小龄童说。确实,记者一看到他就觉得分外熟悉……完全就是看到了荧屏上孙悟空的那种即视感。而之前联系采访时记者也发现,他的手机铃声俨然也是《西游记》主题曲。同时,他还有几项吉尼斯纪录,比如是收藏西游记艺术品最多的人。86年版的西游记,他也刚提交申请世界上重播率和收视率最高的电视剧纪录。在六小龄童看来,西游文化要推广,也要防止“歪楼”——他担忧地表示,去年有一部西游题材的电影票房可能还不错,但是里面西游人物被恶搞,出现了恋爱等情节。最近美国要改编《西游记》成美剧,很多网友也问他意见。“我们中国影视剧还没有分级制,西游记不是爱情小说。这种题材恶搞,票房越大,危害越大”,他说自己已经呼吁了十几年,希望对名著改编立法保护。除了呼吁,六小龄童也在积极筹备 动手重拍西游记,也是为完成父亲六龄童的遗愿。他说年底就要开拍推动了十年的《西游记》系列电影,目前已经签约。据他介绍,这个西游记电影和电视剧不完全一样,主要取其中一些精彩故事,会是3D的,预计2016年上映,而他自己身兼主演和艺术顾问。由于另外一部3D魔幻电影《西游记之孙悟空三打白骨精》已号称定档2016年,所以六小龄童预计,2016年,银幕将出现西游记“大撞车”。国外“讲演”西游文化希望小读者爱传统文化六小龄童最近还有一件大事,就是在国外内高校进行公益讲座推广西游文化,目前已经在200多所大专院校进行了讲座,到2016年的目标是一千所院校。前几天他刚马不停蹄地到内蒙古、无锡高校跟学生见面,12月8日赶到南京,9日又要赶去苏州。“美猴王”的受欢迎不仅在国内,上月,他还去欧洲,在伦敦大学举行了西游文化演讲,“四五百人的大厅爆满了,走廊里也都是人,中国留学生、外国学生和老人都有”,六小龄童说,在不少西方人眼中,《西游记》原本就是一个中国人带着两只宠物、一个仆人,去西方旅游的故事。而他亲力亲为地演讲,就是为了让国外人也了解中国传统文化。小龄童的讲座堪称“先讲后演”,最后还表演棍术,很多在国外的中国留学生参加他的讲座,全程激动流泪,对他说:“你是我们童年几乎全部的记忆啊!”这让他也觉得现在很多学生并不是逢讲座就睡觉,并非对传统文化不感兴趣,而是要面对面、心对心地交流。

六小龄童将拍3D《西游记》一想到《西游记》,中国观众心目中最经典的应该还是迄今已重播3000多次的86年版《西游记》电视剧。8日,著名艺术家、86版《西游记》主演六小龄童来到南京,接受了记者的专访。这位已经55岁的“美猴王”依然充满了活力,他还透露即将亲自主演又一部西游记电影,让人充满期待。《西游记》不是爱情小说年底再演孙悟空“我的前半生是在传承中国猴戏艺术,后半生就是在推广中国猴戏文化”,六小龄童说。确实,记者一看到他就觉得分外熟悉……完全就是看到了荧屏上孙悟空的那种即视感。而之前联系采访时记者也发现,他的手机铃声俨然也是《西游记》主题曲。同时,他还有几项吉尼斯纪录,比如是收藏西游记艺术品最多的人。86年版的西游记,他也刚提交申请世界上重播率和收视率最高的电视剧纪录。在六小龄童看来,西游文化要推广,也要防止“歪楼”——他担忧地表示,去年有一部西游题材的电影票房可能还不错,但是里面西游人物被恶搞,出现了恋爱等情节。最近美国要改编《西游记》成美剧,很多网友也问他意见。“我们中国影视剧还没有分级制,西游记不是爱情小说。这种题材恶搞,票房越大,危害越大”,他说自己已经呼吁了十几年,希望对名著改编立法保护。除了呼吁,六小龄童也在积极筹备 动手重拍西游记,也是为完成父亲六龄童的遗愿。他说年底就要开拍推动了十年的《西游记》系列电影,目前已经签约。据他介绍,这个西游记电影和电视剧不完全一样,主要取其中一些精彩故事,会是3D的,预计2016年上映,而他自己身兼主演和艺术顾问。由于另外一部3D魔幻电影《西游记之孙悟空三打白骨精》已号称定档2016年,所以六小龄童预计,2016年,银幕将出现西游记“大撞车”。国外“讲演”西游文化希望小读者爱传统文化六小龄童最近还有一件大事,就是在国外内高校进行公益讲座推广西游文化,目前已经在200多所大专院校进行了讲座,到2016年的目标是一千所院校。前几天他刚马不停蹄地到内蒙古、无锡高校跟学生见面,12月8日赶到南京,9日又要赶去苏州。“美猴王”的受欢迎不仅在国内,上月,他还去欧洲,在伦敦大学举行了西游文化演讲,“四五百人的大厅爆满了,走廊里也都是人,中国留学生、外国学生和老人都有”,六小龄童说,在不少西方人眼中,《西游记》原本就是一个中国人带着两只宠物、一个仆人,去西方旅游的故事。而他亲力亲为地演讲,就是为了让国外人也了解中国传统文化。小龄童的讲座堪称“先讲后演”,最后还表演棍术,很多在国外的中国留学生参加他的讲座,全程激动流泪,对他说:“你是我们童年几乎全部的记忆啊!”这让他也觉得现在很多学生并不是逢讲座就睡觉,并非对传统文化不感兴趣,而是要面对面、心对心地交流。

扬子晚报 2421天前
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动漫产业发展趋势

2012年动漫产业规模达320亿元衍生品市场220亿元,预计2012年,动漫产业仍将保持高速增长,动漫产业总体规模将突破320亿元。虽然中国动画产业保持高速增长,但是相比于动漫大国日本和美国,中国动漫产业仍处于弱势地位。日本的动漫产业产值每年230 万亿日元(约18万亿人民币),成为日本的第二大支柱产业,相比而言,中国动漫产业规模与影响力尚偏弱。在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下,中国动漫产业快速发展,经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变,在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用,动漫产业发展空间巨大。因此,国内优秀的动漫生产企业愈来愈重视对行业市场的研究,特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此,一大批国内优秀的动漫产业品牌迅速崛起,逐渐成为动漫产业中的领军力量!中国大力推进动漫产业发展。北京市正式启动央视动画·世纪金榜“钢仔动漫产业联盟”仪式。“钢仔动漫产业联盟”是央视动画首次发起成立的动漫产业联盟,由央视动画有限公司联合山东世纪金榜科教文化股份有限公司和沈阳博士兔动漫制作有限公司等共同发起打造的跨动漫、图书、教育、文具、游戏等领域的产业开发跨界平台。本次产业联盟是一次跨界经营的新努力,它将全面打通动画片策划、动画制片、动画片销售、动画片播放、动画衍生品营销各环节,提升动画片选题创意、形象造型和市场营销水平,实现合作共赢。联盟通过强强合作,以动漫内容为核心,将传统行业和渠道整合,同时注入体验、游戏等新元素,让少年儿童直接参与和制作动漫,创造出更多有生命力的优秀国产动画作品和动画品牌。中国动漫产业具有巨大的投资潜力和广阔的未来前景,也存在着产业发展定位不明确、产业链条发展不完整、产业资金投入不充分、专业人才供需不平衡、市场发展环境不健。而最大的问题则在于国内的政策问题,很多日本动漫都有中国公司的参与,也就是说中国公司有能力做出精美的画面,但是碍于各种规定,很多优秀作品胎死腹中,国内的动漫爱好者众多,而基本看的都是美日作品,如何放宽规定脱离狭隘主题是难题。2006年4月,国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》,提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划,初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长,《漫画世界》、《漫友》、《动漫前线》、《动画基地》、《动感DVD》(原名为《动感新时代》、《动感新势力》)等杂志受到广大读者的欢迎,漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版,一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是,中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距,在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面,还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。

2012年动漫产业规模达320亿元衍生品市场220亿元,预计2012年,动漫产业仍将保持高速增长,动漫产业总体规模将突破320亿元。虽然中国动画产业保持高速增长,但是相比于动漫大国日本和美国,中国动漫产业仍处于弱势地位。日本的动漫产业产值每年230 万亿日元(约18万亿人民币),成为日本的第二大支柱产业,相比而言,中国动漫产业规模与影响力尚偏弱。在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下,中国动漫产业快速发展,经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变,在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用,动漫产业发展空间巨大。因此,国内优秀的动漫生产企业愈来愈重视对行业市场的研究,特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此,一大批国内优秀的动漫产业品牌迅速崛起,逐渐成为动漫产业中的领军力量!中国大力推进动漫产业发展。北京市正式启动央视动画·世纪金榜“钢仔动漫产业联盟”仪式。“钢仔动漫产业联盟”是央视动画首次发起成立的动漫产业联盟,由央视动画有限公司联合山东世纪金榜科教文化股份有限公司和沈阳博士兔动漫制作有限公司等共同发起打造的跨动漫、图书、教育、文具、游戏等领域的产业开发跨界平台。本次产业联盟是一次跨界经营的新努力,它将全面打通动画片策划、动画制片、动画片销售、动画片播放、动画衍生品营销各环节,提升动画片选题创意、形象造型和市场营销水平,实现合作共赢。联盟通过强强合作,以动漫内容为核心,将传统行业和渠道整合,同时注入体验、游戏等新元素,让少年儿童直接参与和制作动漫,创造出更多有生命力的优秀国产动画作品和动画品牌。中国动漫产业具有巨大的投资潜力和广阔的未来前景,也存在着产业发展定位不明确、产业链条发展不完整、产业资金投入不充分、专业人才供需不平衡、市场发展环境不健。而最大的问题则在于国内的政策问题,很多日本动漫都有中国公司的参与,也就是说中国公司有能力做出精美的画面,但是碍于各种规定,很多优秀作品胎死腹中,国内的动漫爱好者众多,而基本看的都是美日作品,如何放宽规定脱离狭隘主题是难题。2006年4月,国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》,提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划,初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长,《漫画世界》、《漫友》、《动漫前线》、《动画基地》、《动感DVD》(原名为《动感新时代》、《动感新势力》)等杂志受到广大读者的欢迎,漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版,一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是,中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距,在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面,还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。

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鲜明的动画电影风格需拿捏“门槛”

在《战狼2》掀起的暑期档观影热潮尚未退去之际,8月18日,主打二次元吐槽文化的动画电影《十万个冷笑话2》(以下简称《十冷2》)正式上映了。作为动漫界的人气IP,《十万个冷笑话》系列2014年上映的首部电影以1000多万元的低成本投资收获了1.2亿元票房,成为国内首部票房过亿元的国产非低幼动画电影。如何持续开发同类IP的价值,如何让相关以二次元文化为卖点的作品在不断发生变化中的动画电影市场真正独树一帜,业界对此给予了诸多关注。 鲜明的电影风格需拿捏“门槛”长期以来,当谈到国产动画电影,人们多局限在面向低幼龄观影群体的《喜羊羊》《熊出没》等系列作品。但近两年来,业界对此类电影口碑、票房的讨论,开始集中在了几部“大”字头作品上——《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)《大鱼海棠》《大护法》等。业界普遍认为,从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》,在不断的积累发展中,国产动画电影中“非低龄”类型的作品开始在市场上有了愈发清晰的定位。《十万个冷笑话》系列电影改编自漫画家寒舞的同名漫画作品,因其天马行空的剧情,搞笑的人物设置,无处不在的吐槽和颇有特色的电影风格,显得与众不同。正如中国动漫集团发展研究部主任宋磊所言:“‘吐槽’是二次元群体用来解构经典和打破思维禁锢的一种语言体系,即用观众意想不到的画面和语言把经典打破并进行重新解释。而《十万个冷笑话》系列电影堪称是二次元吐槽文化的代表作。”记者注意到,《十冷2》的部分情节中,对经典儿童动画形象“喜羊羊”进行搞笑式处理,解构性地重新解读了“喜羊羊”。这是否会让不太了解的观众不知所云?虽然《十冷2》的导演李姝洁与卢恒宇均表示“在创作时并没有特别的考虑,只是希望所有年龄层的观众都能看这部动画电影”,但其实这一回应仍暴露了这类电影在目标受众方面的短板。对此,宋磊表示,这种类型的电影如果想要在吐槽中建立幽默点,首先必须确保观众与制作方都在一个共同的文化体系内:“看《十冷2》的观众首先要知道‘喜羊羊’,了解‘喜羊羊’本来的状态,进而当‘喜羊羊’以另外一种姿态出现时,才可以感受到那种幽默感。这无疑是一种观影的额外要求。”由此看来,这类电影开拓市场是需要一定门槛的。“高级幽默”稀缺自2015年《大圣归来》获得成功后,一大批动画电影人受此鼓舞积极开发作品争取市场和票房,动漫领域也加速成为资本扎堆的新“热土”。然而,从今年的情况来看,动画电影票房的总体表现并不理想——《大护法》在收获良好口碑的同时却未能延续《大圣归来》的高收益,票房目前累计仅8750万元(《大圣归来》为9.56亿元),其他诸如《阿唐奇遇》《玩偶奇兵》等也都表现平平,反而同期的好莱坞动画电影《神偷奶爸3》,其国内票房却轻松突破10亿元。造成中外动画电影票房巨大反差的症结,依然在于国产动画电影在故事性方面的不完善——中国的动画电影不会讲故事、讲不好故事,而且还缺乏一种寓教于乐的导向性幽默,即业内所谓的“高级幽默”。因此该类作品要成功,首先必须处理好这两大软肋。从目前观众对《十冷2》的评价来看,这部续作已经获得相当不错的认可。目前,该片取得7.8分的豆瓣评分,相比第一部(6.3分)口碑提升了不少;截至记者发稿前,其票房累计已达7313万元,排片占比在10.34%。这番成绩的取得,影片中大量意想不到的幽默桥段可谓“居功至伟”。实际上,这也是《十冷2》导演始终在强调的“脑洞”创意。据了解,诞生出《十万个冷笑话》漫画作品的原创动漫平台“有妖气”,已经利用大数据创建了完整的可供分析的用户数据,包括喜爱该作品的粉丝比例、年龄构成等。平台方希望这些数据能够帮助平台进行用户画像的同时,反向指导电影的创作。对此,宋磊认为,这类电影的创作对导演提出了更高的要求:“导演的智商一定要超越观众,才能为观影行为带来愉悦的感受。”在他看来,如果作品“仍只停留在摔一个马趴、被果子砸到”等简单的搞笑噱头上,很难给观众带来快乐与新鲜感。尝试探索更多风格化的表达电影上映前,卢恒宇告诉记者,《十冷2》的制作成本大约为1800万元,较第一部投入有所增加,在制作上精良了很多。然而他也坦言:“第二部在商业方面的压力很大,票房只有过亿元才算交作业。”从目前的票房数据看,《十冷2》虽取得了1727.5万元的首映票房,远超前作,但距票房过亿元的目标仍有不小差距。随着迪士尼动画电影《汽车总动员3》于8月25日上映,《十冷2》面临的市场竞争或将更为激烈。业内认为,《十万个冷笑话》系列电影的第一部之所以成功,离不开某些无法复制的因素,如当时上映时同类题材影片的稀缺、网络动画番剧发展正值高峰、“粉丝黏度”很高等。然而时隔两年,动画电影市场已发生很大改变,以上因素恐难再助力于《十冷2》的票房。宋磊表示:“二次元群体的体量大概在一亿到两亿之间。从以往的《十万个冷笑话》《火影忍者》等面向该人群的作品所获票房来看,其票房体量也就在亿元左右,目前尚未出现突破这一数字的作品。”《十冷2》最终能否达到乃至突破预期?目前无法断言。但可以肯定,国产动画需要尝试探索更多风格化的表达。正如业界普遍的看法:“以成年人为核心观影群体、反传统欢乐打闹路线的小众动画在国内依然有足够广阔的市场前景,国产动画的未来并不仅限于合家欢一条路径。”只有多样化的风格,才能掌握多样化的市场。在前不久闭幕的第六届中国独立动画电影论坛上,入围第67届柏林电影节的国产独立动画《好极了》的制片人杨城表示,目前国内院线上的动画电影相对比较单调,一部好作品除了需要和观众有良好的沟通,最重要的还是创造力的提升。而好的东西一定会有商业价值。对此,宋磊表示认同:“对于当下针对二次元这一细分市场创作的动画电影来说,成功的关键仍在于影片质量,在于影片能否动员更多的观众走进影院。”他认为,今天的市场已经发生改变,如果之前还可以说是“品牌引导观看”,那么如今已然是“话题引导观看”了。“动画电影如若能形成或者植入一些社会热点话题,那么在同时具备优质影片内容的前提下,其在商业上的成功几率或许更大一些。”他说。

在《战狼2》掀起的暑期档观影热潮尚未退去之际,8月18日,主打二次元吐槽文化的动画电影《十万个冷笑话2》(以下简称《十冷2》)正式上映了。作为动漫界的人气IP,《十万个冷笑话》系列2014年上映的首部电影以1000多万元的低成本投资收获了1.2亿元票房,成为国内首部票房过亿元的国产非低幼动画电影。如何持续开发同类IP的价值,如何让相关以二次元文化为卖点的作品在不断发生变化中的动画电影市场真正独树一帜,业界对此给予了诸多关注。 鲜明的电影风格需拿捏“门槛”长期以来,当谈到国产动画电影,人们多局限在面向低幼龄观影群体的《喜羊羊》《熊出没》等系列作品。但近两年来,业界对此类电影口碑、票房的讨论,开始集中在了几部“大”字头作品上——《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)《大鱼海棠》《大护法》等。业界普遍认为,从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》,在不断的积累发展中,国产动画电影中“非低龄”类型的作品开始在市场上有了愈发清晰的定位。《十万个冷笑话》系列电影改编自漫画家寒舞的同名漫画作品,因其天马行空的剧情,搞笑的人物设置,无处不在的吐槽和颇有特色的电影风格,显得与众不同。正如中国动漫集团发展研究部主任宋磊所言:“‘吐槽’是二次元群体用来解构经典和打破思维禁锢的一种语言体系,即用观众意想不到的画面和语言把经典打破并进行重新解释。而《十万个冷笑话》系列电影堪称是二次元吐槽文化的代表作。”记者注意到,《十冷2》的部分情节中,对经典儿童动画形象“喜羊羊”进行搞笑式处理,解构性地重新解读了“喜羊羊”。这是否会让不太了解的观众不知所云?虽然《十冷2》的导演李姝洁与卢恒宇均表示“在创作时并没有特别的考虑,只是希望所有年龄层的观众都能看这部动画电影”,但其实这一回应仍暴露了这类电影在目标受众方面的短板。对此,宋磊表示,这种类型的电影如果想要在吐槽中建立幽默点,首先必须确保观众与制作方都在一个共同的文化体系内:“看《十冷2》的观众首先要知道‘喜羊羊’,了解‘喜羊羊’本来的状态,进而当‘喜羊羊’以另外一种姿态出现时,才可以感受到那种幽默感。这无疑是一种观影的额外要求。”由此看来,这类电影开拓市场是需要一定门槛的。“高级幽默”稀缺自2015年《大圣归来》获得成功后,一大批动画电影人受此鼓舞积极开发作品争取市场和票房,动漫领域也加速成为资本扎堆的新“热土”。然而,从今年的情况来看,动画电影票房的总体表现并不理想——《大护法》在收获良好口碑的同时却未能延续《大圣归来》的高收益,票房目前累计仅8750万元(《大圣归来》为9.56亿元),其他诸如《阿唐奇遇》《玩偶奇兵》等也都表现平平,反而同期的好莱坞动画电影《神偷奶爸3》,其国内票房却轻松突破10亿元。造成中外动画电影票房巨大反差的症结,依然在于国产动画电影在故事性方面的不完善——中国的动画电影不会讲故事、讲不好故事,而且还缺乏一种寓教于乐的导向性幽默,即业内所谓的“高级幽默”。因此该类作品要成功,首先必须处理好这两大软肋。从目前观众对《十冷2》的评价来看,这部续作已经获得相当不错的认可。目前,该片取得7.8分的豆瓣评分,相比第一部(6.3分)口碑提升了不少;截至记者发稿前,其票房累计已达7313万元,排片占比在10.34%。这番成绩的取得,影片中大量意想不到的幽默桥段可谓“居功至伟”。实际上,这也是《十冷2》导演始终在强调的“脑洞”创意。据了解,诞生出《十万个冷笑话》漫画作品的原创动漫平台“有妖气”,已经利用大数据创建了完整的可供分析的用户数据,包括喜爱该作品的粉丝比例、年龄构成等。平台方希望这些数据能够帮助平台进行用户画像的同时,反向指导电影的创作。对此,宋磊认为,这类电影的创作对导演提出了更高的要求:“导演的智商一定要超越观众,才能为观影行为带来愉悦的感受。”在他看来,如果作品“仍只停留在摔一个马趴、被果子砸到”等简单的搞笑噱头上,很难给观众带来快乐与新鲜感。尝试探索更多风格化的表达电影上映前,卢恒宇告诉记者,《十冷2》的制作成本大约为1800万元,较第一部投入有所增加,在制作上精良了很多。然而他也坦言:“第二部在商业方面的压力很大,票房只有过亿元才算交作业。”从目前的票房数据看,《十冷2》虽取得了1727.5万元的首映票房,远超前作,但距票房过亿元的目标仍有不小差距。随着迪士尼动画电影《汽车总动员3》于8月25日上映,《十冷2》面临的市场竞争或将更为激烈。业内认为,《十万个冷笑话》系列电影的第一部之所以成功,离不开某些无法复制的因素,如当时上映时同类题材影片的稀缺、网络动画番剧发展正值高峰、“粉丝黏度”很高等。然而时隔两年,动画电影市场已发生很大改变,以上因素恐难再助力于《十冷2》的票房。宋磊表示:“二次元群体的体量大概在一亿到两亿之间。从以往的《十万个冷笑话》《火影忍者》等面向该人群的作品所获票房来看,其票房体量也就在亿元左右,目前尚未出现突破这一数字的作品。”《十冷2》最终能否达到乃至突破预期?目前无法断言。但可以肯定,国产动画需要尝试探索更多风格化的表达。正如业界普遍的看法:“以成年人为核心观影群体、反传统欢乐打闹路线的小众动画在国内依然有足够广阔的市场前景,国产动画的未来并不仅限于合家欢一条路径。”只有多样化的风格,才能掌握多样化的市场。在前不久闭幕的第六届中国独立动画电影论坛上,入围第67届柏林电影节的国产独立动画《好极了》的制片人杨城表示,目前国内院线上的动画电影相对比较单调,一部好作品除了需要和观众有良好的沟通,最重要的还是创造力的提升。而好的东西一定会有商业价值。对此,宋磊表示认同:“对于当下针对二次元这一细分市场创作的动画电影来说,成功的关键仍在于影片质量,在于影片能否动员更多的观众走进影院。”他认为,今天的市场已经发生改变,如果之前还可以说是“品牌引导观看”,那么如今已然是“话题引导观看”了。“动画电影如若能形成或者植入一些社会热点话题,那么在同时具备优质影片内容的前提下,其在商业上的成功几率或许更大一些。”他说。

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中国动漫最好时代还未到来

在刚刚结束的国庆档,7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期,本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作,却反响平平。难道国产动画电影,在暑期档《大鱼海棠》之后,就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》,票房仅有938.6万,与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了,也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在,是中国动漫发展的好时代,但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品,但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看,缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点,也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例,这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前,借助前几部系列作品,也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中,明显借鉴了《X战警:天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转,想毁灭人类文明,恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明,摧毁邪恶势力。如今,孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富,这种有明显相似内容的动画电影,在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势,观众定位明确,却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就,其内容原创性不足是一大缺点。有进步,也有差距,是国产动画电影发展的现状。对于未来,不能盲目自信,也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明,一些国产动画电影取得较好的口碑、票房,而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的,在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过,国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品,例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》,和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样,备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛,从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷,为了追求自己的动漫梦,时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学,和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司,公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生,到2009年完成剧本及前期筹备,两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的,在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界,这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度,显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是,影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性,一个走的是好莱坞路线,一个学的是日系动漫范儿,观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套,而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度,但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制,仅仅凭借个别创作者的热情和努力,我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作,看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说:天才就是99%的汗水加上1%的灵感,但是那1%的灵感非常非常重要。

在刚刚结束的国庆档,7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期,本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作,却反响平平。难道国产动画电影,在暑期档《大鱼海棠》之后,就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》,票房仅有938.6万,与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了,也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在,是中国动漫发展的好时代,但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品,但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看,缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点,也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例,这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前,借助前几部系列作品,也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中,明显借鉴了《X战警:天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转,想毁灭人类文明,恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明,摧毁邪恶势力。如今,孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富,这种有明显相似内容的动画电影,在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势,观众定位明确,却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就,其内容原创性不足是一大缺点。有进步,也有差距,是国产动画电影发展的现状。对于未来,不能盲目自信,也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明,一些国产动画电影取得较好的口碑、票房,而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的,在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过,国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品,例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》,和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样,备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛,从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷,为了追求自己的动漫梦,时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学,和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司,公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生,到2009年完成剧本及前期筹备,两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的,在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界,这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度,显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是,影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性,一个走的是好莱坞路线,一个学的是日系动漫范儿,观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套,而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度,但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制,仅仅凭借个别创作者的热情和努力,我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作,看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说:天才就是99%的汗水加上1%的灵感,但是那1%的灵感非常非常重要。

1655天前
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国产动画走到质变关口:摆脱骗补原罪 产业融资促升级

《西游记之大圣归来》的成功预示国产动画将迎来质变 在政府补贴等扶持政策的推动下,我国已于2010年取代日本,成为世界第一动画生产大国。这种“输血”式的发展,尽管带来了量变,却形成了大量企业以补贴为生、市场竞争力堪虞的局面。随着《西游记之大圣归来》等个别影片的突围,以及企业并购案显示出的结构调整,国产动画似乎已经走到了质变的关口。业内价格不透明相比日本、美国等动画产业较为成熟的国家,我国的动画产业价格并不透明,实际制作费用与资金投入差异较大。这种不透明带来了两种恶果:投资者的资金并未有效投入生产,而是成为操盘者的油水;投机取巧者以低成本、渠道利益输送换取政府的高额补贴。据业内人士透露,国内一部动画的成本主要由制作费、宣发费和其他成本构成,制作费占大头,宣发费约为10%,包括前期调研在内的其他成本则不到10%。另据了解,号称投资1700万的《我XXX》实际制作费只有550万元,《宝XX》公开投资数据为1800万,而用于制作的成本仅为800万。也就是说,《我XXX》和《宝XX》至少有四成的投资金额成为操盘者的油水。层层外包是操盘者的惯用手段,“80后”动画导演李豪凌曾举过一个例子,一个号称运用日本团队的项目,投资者以每分钟4万元的日本市场价注入资金,操盘者则以低于4万的价格给到日本团队,日本方无法接受,便将项目外包回中国公司,而国内一线团队每分钟价格为2.6万元,二线团队的价格为2万元,三线及以下的则更低,每分钟就有至少上万元的差价。国产动画套取补贴成风自2004年开始,针对国产动画的扶持政策陆续出台,除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画,各省市还从获奖、产量和播出平台出发,按分钟对动画进行补贴。以湖北省为例,省内原创动画在中央电视台播出,2D动画片每分钟可获补贴1000元,3D动画每分钟可获2000元奖励,在省级电视台播出的,则按二维每分钟500元、三维每分钟800元进行奖励。对于在国内院线上映的省内原创动画电影,可以按投资比例奖励票房收入的3%至5%。另外,获得不同等级的奖项,也有一定的奖励。在这种政策环境中,由于市场价格不透明,投机取巧者可以通过降低实际成本赚取高额补贴。同时,由于这些作品需要在一定级别的电视台播出、在院线上映才能获取补贴,一些专门的渠道买卖利益链由此形成,电视台、院线的门槛成为有价之物,某些奖项的发放也变得暧昧。“这是一个好的年代,也是一个特别差的年代。”资深动画导演于胜军说,“动画业刚刚起步,所有人都在向前奔跑,每一个人都毫不犹豫地往前奔,一旦落伍,连机会都没有了,所以很难体面地往前跑,有的人可能不会在乎自己穿的什么衣服,甚至裸奔都行,只要跑到前面就OK了,所以在这种情况下,你也不能说谁对谁错,到底是玩命往前跑,还是得体地被人踹下去呢?”在有妖气动漫工厂CEO董志凌看来:“很多企业的第一桶金多多少少会有一些原罪在里面,从人情上可以理解。但很多人是有惰性的,如果卖一件东西,我能挣80%,本意是不会放弃的,除非有一股新的力量,只让你挣10%,这就会逼迫你,这股力量就是市场调节。充电宝刚出来卖200多块,因为没有人知道应该卖多少,当有人以同等质量更低价进入市场,你会发现当时的利润是非常大的。动画行业也需要有人来推动。”产业融资促升级尽管还存在上述问题,但《西游记之大圣归来》的成功,还是让很多人看到了国产动画的希望。在北京电影学院动画学院院长李剑平看来:“今年就是这些年的积累表现,很正常,该到时候了,没有‘大圣’也会有别人。”《西游记之大圣归来》的票房成功,与八年的精心打磨分不开。不过,在李豪凌看来,除了“磨”精品以外,国内动画产业更需要的是产业化的跑量:“法国人喜欢艺术片,花三五年憋出一个美术片,在国际上拿个大奖,然而对产业没有什么帮助。中国这么大的市场、这么多人口,如果放弃商业,纯做艺术,就比较可惜了。”就在“大圣”跨过9亿线的同时,国内动漫史上最大一起并购案发生,奥飞动漫宣布斥资9.04亿元全资收购有妖气母公司北京四月星空100%股权,有妖气动漫工厂CEO董志凌在谈到被收购的原因时表示:“对于整个中国动漫产业来说,需要更大的、更规模化的投入,这个时候我们是应该跟国内比较互补的企业,联合推动这个事情。整个行业有大量资金进入到好的循环体系,才会迎来新的春天。”

《西游记之大圣归来》的成功预示国产动画将迎来质变 在政府补贴等扶持政策的推动下,我国已于2010年取代日本,成为世界第一动画生产大国。这种“输血”式的发展,尽管带来了量变,却形成了大量企业以补贴为生、市场竞争力堪虞的局面。随着《西游记之大圣归来》等个别影片的突围,以及企业并购案显示出的结构调整,国产动画似乎已经走到了质变的关口。业内价格不透明相比日本、美国等动画产业较为成熟的国家,我国的动画产业价格并不透明,实际制作费用与资金投入差异较大。这种不透明带来了两种恶果:投资者的资金并未有效投入生产,而是成为操盘者的油水;投机取巧者以低成本、渠道利益输送换取政府的高额补贴。据业内人士透露,国内一部动画的成本主要由制作费、宣发费和其他成本构成,制作费占大头,宣发费约为10%,包括前期调研在内的其他成本则不到10%。另据了解,号称投资1700万的《我XXX》实际制作费只有550万元,《宝XX》公开投资数据为1800万,而用于制作的成本仅为800万。也就是说,《我XXX》和《宝XX》至少有四成的投资金额成为操盘者的油水。层层外包是操盘者的惯用手段,“80后”动画导演李豪凌曾举过一个例子,一个号称运用日本团队的项目,投资者以每分钟4万元的日本市场价注入资金,操盘者则以低于4万的价格给到日本团队,日本方无法接受,便将项目外包回中国公司,而国内一线团队每分钟价格为2.6万元,二线团队的价格为2万元,三线及以下的则更低,每分钟就有至少上万元的差价。国产动画套取补贴成风自2004年开始,针对国产动画的扶持政策陆续出台,除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画,各省市还从获奖、产量和播出平台出发,按分钟对动画进行补贴。以湖北省为例,省内原创动画在中央电视台播出,2D动画片每分钟可获补贴1000元,3D动画每分钟可获2000元奖励,在省级电视台播出的,则按二维每分钟500元、三维每分钟800元进行奖励。对于在国内院线上映的省内原创动画电影,可以按投资比例奖励票房收入的3%至5%。另外,获得不同等级的奖项,也有一定的奖励。在这种政策环境中,由于市场价格不透明,投机取巧者可以通过降低实际成本赚取高额补贴。同时,由于这些作品需要在一定级别的电视台播出、在院线上映才能获取补贴,一些专门的渠道买卖利益链由此形成,电视台、院线的门槛成为有价之物,某些奖项的发放也变得暧昧。“这是一个好的年代,也是一个特别差的年代。”资深动画导演于胜军说,“动画业刚刚起步,所有人都在向前奔跑,每一个人都毫不犹豫地往前奔,一旦落伍,连机会都没有了,所以很难体面地往前跑,有的人可能不会在乎自己穿的什么衣服,甚至裸奔都行,只要跑到前面就OK了,所以在这种情况下,你也不能说谁对谁错,到底是玩命往前跑,还是得体地被人踹下去呢?”在有妖气动漫工厂CEO董志凌看来:“很多企业的第一桶金多多少少会有一些原罪在里面,从人情上可以理解。但很多人是有惰性的,如果卖一件东西,我能挣80%,本意是不会放弃的,除非有一股新的力量,只让你挣10%,这就会逼迫你,这股力量就是市场调节。充电宝刚出来卖200多块,因为没有人知道应该卖多少,当有人以同等质量更低价进入市场,你会发现当时的利润是非常大的。动画行业也需要有人来推动。”产业融资促升级尽管还存在上述问题,但《西游记之大圣归来》的成功,还是让很多人看到了国产动画的希望。在北京电影学院动画学院院长李剑平看来:“今年就是这些年的积累表现,很正常,该到时候了,没有‘大圣’也会有别人。”《西游记之大圣归来》的票房成功,与八年的精心打磨分不开。不过,在李豪凌看来,除了“磨”精品以外,国内动画产业更需要的是产业化的跑量:“法国人喜欢艺术片,花三五年憋出一个美术片,在国际上拿个大奖,然而对产业没有什么帮助。中国这么大的市场、这么多人口,如果放弃商业,纯做艺术,就比较可惜了。”就在“大圣”跨过9亿线的同时,国内动漫史上最大一起并购案发生,奥飞动漫宣布斥资9.04亿元全资收购有妖气母公司北京四月星空100%股权,有妖气动漫工厂CEO董志凌在谈到被收购的原因时表示:“对于整个中国动漫产业来说,需要更大的、更规模化的投入,这个时候我们是应该跟国内比较互补的企业,联合推动这个事情。整个行业有大量资金进入到好的循环体系,才会迎来新的春天。”

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