动画春晚突显京味儿文化 卡通明星齐聚北京过年

2015
02/03
19:34

人民网-动漫频道

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怎么打造出孩子们喜欢的奇趣年味儿?怎样在年关的重头戏里向少儿观众传达创意想象的无所不能?晚会总导演讲述了整体构思的由来。春节古代皇帝在天坛祈福,古建筑因此成了传统春节的文化象征,但在孩子们眼中,天坛、故宫、长城这些北京的文化瑰宝却显得有些一板一眼。“故宫今年的‘朕知道了’胶带推出不久即卖断货,说明即便面对‘高冷’的古建,好创意依然能带来市场。”导演介绍,天坛祈年殿、故宫太和殿和长城通过全三维制作后,将成为孩子们狂欢的舞台。现实世界和动画场景交相呼应,让卡酷春晚所描绘的动画世界更具贴近感和真实感,更让老北京的文化建筑焕发出新的生机和活力。

伸出机械臂的故宫太和殿

说到创意,《吉羊盛典》舞台的玄机还不止于此。故宫、天坛、长城不仅是节目背景,它们还像变形金刚一样可以超智能变形,配合动画角色成为表演的一部分。天坛弹出赛道,故宫化身飞船,长城则伸出2KAU(卡酷动画形象)的机械臂控制现场的灯光舞美……卡酷家族全博士、蹦蹦跳跳和迷你作为整个春晚主持人,把各个动画世界中经典、受欢迎的动画角色带到北京过羊年,三维版喜羊羊和熊大、熊二一起合唱;开心超人、猪猪侠在天坛弹出的墙壁上展开超级方程式比赛;2014年大热荧屏的《戚继光》则在长城开讲《戚家讲坛》。在卡酷动画春晚的舞台上,孩子的异想天开成为可能,在欢腾惊喜的氛围中,过一个有传统年味儿的新鲜年。

空中投射的灯光效果

《2015 BTV卡酷少儿动画春晚》将于2月14日到17日每晚6:30在BTV卡酷少儿卫视播出。除《吉羊盛典》以外,围绕“吉羊送吉祥”口号,还有三场实地拍摄的晚会,以动物为主角、声光绚丽的《动物奇幻夜》;明星云集、演唱会级别的《综艺洋气夜》;歌舞剧形式、满满正能量的《歌舞美丽夜》。4场主题晚会,各具特色欢乐爆棚。动画春晚的创意翻新、科技前沿,但表达的核心还是最传统的对吉祥羊年的美好愿望,人与自然、社会和谐共处的理念。在年关大戏中,对北京的文化象征、中华民族的传统家国梦想进行现代化、趣味化、时尚化的传承。



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钛媒体 3929天前
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动漫品牌授权:运营不能仅靠经验 线上成主战场

随着中国动漫产业由数量规模增长向质量效益增长转型,动漫企业在运营策略上也正在由产品导向向品牌导向转型,品牌打造和品牌授权正逐步成为企业和产业转型升级的核心引擎。在8月13日至15日举办的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上,2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛正式发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。本版对《报告》进行精简编发,以期对业内人士有所助益。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元,从授权领域看,以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元,占比44%。与此相比,2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元、授权金总额为3.5亿美元,在全球品牌授权市场分占2.5%、2.6%,市场规模排名全球第六、亚洲第二,仅次于日本的122.0亿美元,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍,饰品、玩具、服装是中国授权市场的三大商品品类。在61.4亿美元的市场规模中,以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元(约合人民币216亿元),占中国品牌授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的3.2%。中国动漫品牌授权业有何特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视,美国《授权》杂志调研显示,中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。就2014年中国动漫品牌授权市场来看,呈现出以下新特点:首先,原创力有所增强,原创品牌向多元化发展。原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力,包括形象、故事、制作等方面,原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今,中国动漫品牌原创力呈现出多元化趋势:一是受众多元化,以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》的出现,改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面,市场空间不断拓展;二是题材多元化,除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外,如《正义红师》的军事科幻题材、《戚继光》的现实主义英雄题材等也纷纷涌现,丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库;三是作品形态多元化,除了电视动画以外,动画电影、游戏和新媒体动画,甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态,都成为打造原创动漫IP的重要力量。其次,品牌力逐步提升,国产品牌认知度、美誉度增强。品牌力指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力,品牌力建设是动漫品牌运营的核心。有调查显示,《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%,美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产,在排名前20位的动画品牌中,则有18个为国产。可以说,以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。再次,运营力创新拓展,企业运作接轨国际。运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力,包括策划、传播、宣传、销售等环节,运营力建设是动漫品牌运营的保证。2014年至今,中国动漫品牌运营方式不断创新,除了以往的“玩具+动漫”模式,又孕育出“互联网+动漫”“科技+动漫”“全触点IP”等运营思路和理念,如杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”,整合在线教育、视频课程、动画片等适合儿童和亲子的应用,用“科技+动漫”的手段切入智能家庭产品市场,为动漫品牌授权开辟了新领地。动漫品牌运营不能只靠经验虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强,但普遍而言仍较薄弱,这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素,主要体现在以下几个方面:一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面,对形象、剧情如何体现文化内涵、正能量价值观等方面关注较少,导致一些作品社会效益较差;二是大部分作品仍以模仿欧美日本动漫的内容和风格为主,没能将自身民族特色转化为国际语言;三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小差距,限制了本土品牌的市场竞争力。除了上述文化内涵承载量较低之外,我国动漫企业品牌意识距离品牌力要求也有较大差距。究其原因:一是企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验,对动漫品牌营销理解较为肤浅;二是对动漫品牌的价值定位不清楚,很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌,却没有匹配相应的资源;三是品牌保护意识不强,动漫作品一旦走红,就盲目提高曝光率、增加授权领域,过于追求品牌的短期变现,缺乏对品牌长效价值的保护,透支了市场期待,让品牌的生命周期变短。目前,国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上,有的甚至是企业负责人“拍脑袋”决定,缺乏对市场的深入研究和准确把握,严重影响了品牌打造的效果。中国动漫品牌授权产业发展趋势综合2014年至2015年上半年间中国动漫品牌授权业的特征和问题等情况,可以发现以下几个发展趋势:第一,消费升级将成为内生动力,动漫品牌授权产业面临结构性调整。中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果,同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。从竞争格局上看,以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局,正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看,市场运营正在从盗版横生的不规范阶段,向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变。第二,线上成为动漫授权产品新的销售主战场。随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展,一方面有越来越多的授权产品通过在线方式销售,另一方面也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美,线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%,在亚洲这一数字为16.4%。中国是电子商务大国,据统计,2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。此外,2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现,并有望成为未来趋势:一是品牌唤醒式经营增多。如美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫,重新对其进行市场运作;Authentic品牌集团重新“唤醒”了著名女星玛丽莲·梦露,设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。在中国市场,上海美术电影制片厂推出了黑猫警长的新动画电影,央视动画时隔10多年拍摄了《新大头儿子和小头爸爸》。可以预见,对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说,品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在美国洛杉矶开店,卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店,尼克罗丁频道计划在全球开设5家零售商店……品牌商、播出商深度渗入零售业,使品牌授权产品销售更加直接便利;在中国,一、二线城市的大型商场寻求各种动漫品牌专卖店加盟几成标配式运作,全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店,除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外,对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。

随着中国动漫产业由数量规模增长向质量效益增长转型,动漫企业在运营策略上也正在由产品导向向品牌导向转型,品牌打造和品牌授权正逐步成为企业和产业转型升级的核心引擎。在8月13日至15日举办的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上,2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛正式发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。本版对《报告》进行精简编发,以期对业内人士有所助益。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元,从授权领域看,以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元,占比44%。与此相比,2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元、授权金总额为3.5亿美元,在全球品牌授权市场分占2.5%、2.6%,市场规模排名全球第六、亚洲第二,仅次于日本的122.0亿美元,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍,饰品、玩具、服装是中国授权市场的三大商品品类。在61.4亿美元的市场规模中,以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元(约合人民币216亿元),占中国品牌授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的3.2%。中国动漫品牌授权业有何特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视,美国《授权》杂志调研显示,中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。就2014年中国动漫品牌授权市场来看,呈现出以下新特点:首先,原创力有所增强,原创品牌向多元化发展。原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力,包括形象、故事、制作等方面,原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今,中国动漫品牌原创力呈现出多元化趋势:一是受众多元化,以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》的出现,改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面,市场空间不断拓展;二是题材多元化,除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外,如《正义红师》的军事科幻题材、《戚继光》的现实主义英雄题材等也纷纷涌现,丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库;三是作品形态多元化,除了电视动画以外,动画电影、游戏和新媒体动画,甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态,都成为打造原创动漫IP的重要力量。其次,品牌力逐步提升,国产品牌认知度、美誉度增强。品牌力指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力,品牌力建设是动漫品牌运营的核心。有调查显示,《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%,美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产,在排名前20位的动画品牌中,则有18个为国产。可以说,以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。再次,运营力创新拓展,企业运作接轨国际。运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力,包括策划、传播、宣传、销售等环节,运营力建设是动漫品牌运营的保证。2014年至今,中国动漫品牌运营方式不断创新,除了以往的“玩具+动漫”模式,又孕育出“互联网+动漫”“科技+动漫”“全触点IP”等运营思路和理念,如杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”,整合在线教育、视频课程、动画片等适合儿童和亲子的应用,用“科技+动漫”的手段切入智能家庭产品市场,为动漫品牌授权开辟了新领地。动漫品牌运营不能只靠经验虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强,但普遍而言仍较薄弱,这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素,主要体现在以下几个方面:一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面,对形象、剧情如何体现文化内涵、正能量价值观等方面关注较少,导致一些作品社会效益较差;二是大部分作品仍以模仿欧美日本动漫的内容和风格为主,没能将自身民族特色转化为国际语言;三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小差距,限制了本土品牌的市场竞争力。除了上述文化内涵承载量较低之外,我国动漫企业品牌意识距离品牌力要求也有较大差距。究其原因:一是企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验,对动漫品牌营销理解较为肤浅;二是对动漫品牌的价值定位不清楚,很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌,却没有匹配相应的资源;三是品牌保护意识不强,动漫作品一旦走红,就盲目提高曝光率、增加授权领域,过于追求品牌的短期变现,缺乏对品牌长效价值的保护,透支了市场期待,让品牌的生命周期变短。目前,国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上,有的甚至是企业负责人“拍脑袋”决定,缺乏对市场的深入研究和准确把握,严重影响了品牌打造的效果。中国动漫品牌授权产业发展趋势综合2014年至2015年上半年间中国动漫品牌授权业的特征和问题等情况,可以发现以下几个发展趋势:第一,消费升级将成为内生动力,动漫品牌授权产业面临结构性调整。中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果,同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。从竞争格局上看,以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局,正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看,市场运营正在从盗版横生的不规范阶段,向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变。第二,线上成为动漫授权产品新的销售主战场。随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展,一方面有越来越多的授权产品通过在线方式销售,另一方面也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美,线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%,在亚洲这一数字为16.4%。中国是电子商务大国,据统计,2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。此外,2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现,并有望成为未来趋势:一是品牌唤醒式经营增多。如美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫,重新对其进行市场运作;Authentic品牌集团重新“唤醒”了著名女星玛丽莲·梦露,设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。在中国市场,上海美术电影制片厂推出了黑猫警长的新动画电影,央视动画时隔10多年拍摄了《新大头儿子和小头爸爸》。可以预见,对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说,品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在美国洛杉矶开店,卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店,尼克罗丁频道计划在全球开设5家零售商店……品牌商、播出商深度渗入零售业,使品牌授权产品销售更加直接便利;在中国,一、二线城市的大型商场寻求各种动漫品牌专卖店加盟几成标配式运作,全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店,除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外,对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。

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[戚继光]:给动画片“补钙”

近日,在北京卡酷少儿卫视播出的26集动画片《戚继光》让人耳目一新,不仅取得收视的高峰,开播当日在全国33个中心城市,占到4~14岁核心受众市场份额的6.08%,跻身同时段省级卫视排名第一;更重要的是,这部动画片浓缩了民族英雄戚继光的传奇历程,让他身上所展现的爱国情怀、创新精神、民族气节得以充分体现,有业内人士称其为“补钙”的动画片。以孩子喜欢的方式谈“爱国主义”谈起动画片《戚继光》的收视成绩,导演显得很欣慰,“动画片不仅仅可以做童话、神话,还能做这种主旋律、有精神追求、有正能量的历史题材”。与历史书上一本正经的人物不同,动画片《戚继光》着力于“人”的刻画,每一个角色都具有丰富的情感与独特的性格,戚家军不仅是铁血的代表,而且具有温情的一面,剧情并不呆板反而生动幽默。制作方总结为“有笑有泪看正史”。片中,戚继光外表稳重内心活泼,思考的时候喜欢背过身,脸上露出决不能让外人看见的各种鬼脸;神枪手胡守仁则操着口头禅“刀箭已经过时了!”这些动作语言,让一个有血有肉、可爱更可敬的戚家军穿越400多年时空展现在孩子们面前。中国动漫业也有习近平总书记在文艺座谈会上所说的“高原和高峰”问题,走过十年产业快速发展之路,积累了世界第一的产量,但精品却不多,质量却有待提高,尤其需要能够给下一代提供优质精神营养的动画片。北京电影学院教授、中国动画研究院副院长曹小卉评价说,《戚继光》用动画片这种孩子们喜闻乐见的艺术形式,让少儿观众了解中国历史,领略民族精神,传承民族传统文化、弘扬爱国主义精神,做到思想性、艺术性、观赏性的统一。动画片也需要尊重历史“《戚继光》这部动画片拉近了当代的中国青少年同历史的距离,能够比较真切地了解明朝的社会情况。”中国明史学会会长商传注意到,动画片《戚继光》大到明朝大历史观的刻画、剧本情节的描写,小到人物衣着样式、道具场景的设计,精心筛选,再现了戚继光个人成长史,戚家军的抗倭征战史,“可以说是迄今为止我们所看到的动画片中,最严格地按照历史去再现还原的一部作品”。动画片《戚继光》着力挖掘孩子们的兴趣点,在不渲染暴力的前提下对戚家军独创的狼筅、戚家枪、神机箭等武器,鸳鸯阵、三才阵等阵法进行了动画化演绎。导演介绍:“和其他古代英雄将领相比,戚继光最突出的特点就是他的创新能力,我们用动画演绎这些充满奇思妙想的发明创造,希望告诉孩子们中华民族的传统里自古就有创新精神,而在今天,这种创新精神特别值得我们传承与发扬。”此外,动画片还附带成为“明朝服饰大展”。清华美院教授、中国古代服饰文化专家赵连赏参与了《戚继光》在设计方面的工作,他认为,很少有动画片能如此追求完美、追求与史实的贴近。“我们在弘扬正能量的时候,越是历史真实地展现才越有力量。”。金牌影视编剧、一级作家邹静之带队参与了动画片及动画电影的剧本编创工作。在创作过程中,项目组走访了北京电影学院、中国传媒大学等专业院校,征询知名艺术工作室和全国优质动画公司,在全国范围筛选出十余版《戚继光》人物形象设计稿。最终,由北京10所学校的中小学生进行票选,确定了现在呈现给观众的角色形象。“记得在生产一部动画片时,制片人要求编剧多改几次,可编剧改过一次就不乐意了,反问‘不就是给孩子看吗?差不多就得了’。其实,正是因为要给孩子看,所以要求必须精益求精。”中国动画学会会长余培侠说,不能只想着做产业,想从儿童身上赚钱,而是要把儿童当作未来国家可以持续发展的资源来看,真正重视对儿童人格的培养,生产孩子们看的作品要有着强烈的社会责任感和敬畏心,通过行业规则和自律严格保证为孩子提供高品质的精神食粮。动画片的强筋壮骨需全过程努力“要提高动画片的精神营养价值,需要全流域治理,不能只批评制作企业,播出平台也在承担应有的责任。”北京大学视听传播研究中心主任陆地认为,对儿童屏幕内容的重视,不能只停留在口头上,播出平台不能随波逐流,要有标准和要求,把好质量关,要把质量低劣、没有精神营养价值的动画片剔除在外,引导动画企业生产出好的精神产品。有学者认为,通过《戚继光》的抗倭事迹,将民族英雄的爱国主义精神和英雄主义气概传递给当代的年轻观众,用孩子们听得懂的语言、喜欢看的故事,传递并弘扬中国精神,这是一次很好的尝试。“这部片子的创作团队在短短的时间内能达到这个制作水准,给我们全国做动画的人一个很大的鼓舞。”曹小卉说。(本报记者 张玉玲)

近日,在北京卡酷少儿卫视播出的26集动画片《戚继光》让人耳目一新,不仅取得收视的高峰,开播当日在全国33个中心城市,占到4~14岁核心受众市场份额的6.08%,跻身同时段省级卫视排名第一;更重要的是,这部动画片浓缩了民族英雄戚继光的传奇历程,让他身上所展现的爱国情怀、创新精神、民族气节得以充分体现,有业内人士称其为“补钙”的动画片。以孩子喜欢的方式谈“爱国主义”谈起动画片《戚继光》的收视成绩,导演显得很欣慰,“动画片不仅仅可以做童话、神话,还能做这种主旋律、有精神追求、有正能量的历史题材”。与历史书上一本正经的人物不同,动画片《戚继光》着力于“人”的刻画,每一个角色都具有丰富的情感与独特的性格,戚家军不仅是铁血的代表,而且具有温情的一面,剧情并不呆板反而生动幽默。制作方总结为“有笑有泪看正史”。片中,戚继光外表稳重内心活泼,思考的时候喜欢背过身,脸上露出决不能让外人看见的各种鬼脸;神枪手胡守仁则操着口头禅“刀箭已经过时了!”这些动作语言,让一个有血有肉、可爱更可敬的戚家军穿越400多年时空展现在孩子们面前。中国动漫业也有习近平总书记在文艺座谈会上所说的“高原和高峰”问题,走过十年产业快速发展之路,积累了世界第一的产量,但精品却不多,质量却有待提高,尤其需要能够给下一代提供优质精神营养的动画片。北京电影学院教授、中国动画研究院副院长曹小卉评价说,《戚继光》用动画片这种孩子们喜闻乐见的艺术形式,让少儿观众了解中国历史,领略民族精神,传承民族传统文化、弘扬爱国主义精神,做到思想性、艺术性、观赏性的统一。动画片也需要尊重历史“《戚继光》这部动画片拉近了当代的中国青少年同历史的距离,能够比较真切地了解明朝的社会情况。”中国明史学会会长商传注意到,动画片《戚继光》大到明朝大历史观的刻画、剧本情节的描写,小到人物衣着样式、道具场景的设计,精心筛选,再现了戚继光个人成长史,戚家军的抗倭征战史,“可以说是迄今为止我们所看到的动画片中,最严格地按照历史去再现还原的一部作品”。动画片《戚继光》着力挖掘孩子们的兴趣点,在不渲染暴力的前提下对戚家军独创的狼筅、戚家枪、神机箭等武器,鸳鸯阵、三才阵等阵法进行了动画化演绎。导演介绍:“和其他古代英雄将领相比,戚继光最突出的特点就是他的创新能力,我们用动画演绎这些充满奇思妙想的发明创造,希望告诉孩子们中华民族的传统里自古就有创新精神,而在今天,这种创新精神特别值得我们传承与发扬。”此外,动画片还附带成为“明朝服饰大展”。清华美院教授、中国古代服饰文化专家赵连赏参与了《戚继光》在设计方面的工作,他认为,很少有动画片能如此追求完美、追求与史实的贴近。“我们在弘扬正能量的时候,越是历史真实地展现才越有力量。”。金牌影视编剧、一级作家邹静之带队参与了动画片及动画电影的剧本编创工作。在创作过程中,项目组走访了北京电影学院、中国传媒大学等专业院校,征询知名艺术工作室和全国优质动画公司,在全国范围筛选出十余版《戚继光》人物形象设计稿。最终,由北京10所学校的中小学生进行票选,确定了现在呈现给观众的角色形象。“记得在生产一部动画片时,制片人要求编剧多改几次,可编剧改过一次就不乐意了,反问‘不就是给孩子看吗?差不多就得了’。其实,正是因为要给孩子看,所以要求必须精益求精。”中国动画学会会长余培侠说,不能只想着做产业,想从儿童身上赚钱,而是要把儿童当作未来国家可以持续发展的资源来看,真正重视对儿童人格的培养,生产孩子们看的作品要有着强烈的社会责任感和敬畏心,通过行业规则和自律严格保证为孩子提供高品质的精神食粮。动画片的强筋壮骨需全过程努力“要提高动画片的精神营养价值,需要全流域治理,不能只批评制作企业,播出平台也在承担应有的责任。”北京大学视听传播研究中心主任陆地认为,对儿童屏幕内容的重视,不能只停留在口头上,播出平台不能随波逐流,要有标准和要求,把好质量关,要把质量低劣、没有精神营养价值的动画片剔除在外,引导动画企业生产出好的精神产品。有学者认为,通过《戚继光》的抗倭事迹,将民族英雄的爱国主义精神和英雄主义气概传递给当代的年轻观众,用孩子们听得懂的语言、喜欢看的故事,传递并弘扬中国精神,这是一次很好的尝试。“这部片子的创作团队在短短的时间内能达到这个制作水准,给我们全国做动画的人一个很大的鼓舞。”曹小卉说。(本报记者 张玉玲)

光明日报 3552天前
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做国产主旋律动画片就要理直气壮

自去年10月在金鹰卡通卫视黄金时段剧场首播以来,动画片《翻开这一页》连创佳绩:连续15次取得全国网同时段省级卫视收视第一,4次摘取同时段省级卫视收视第二,26集平均收视率居全国网省级卫视第二名。据悉,该片已先后在中央少儿、各大卡通卫视等28家电视台播出。作为一部“中国梦”题材的爱国主义教育动画片,该片的收视影响力和观众忠诚度不亚于孩子们喜欢的商业动画片,这也引发业界专家对国产主旋律动画片创作的思考。“做主旋律片就要理直气壮!”在日前举行的 《翻开这一页》研讨会上,与会专家表示,长期以来,中国许多电视人存在一个误区,认为娱乐才是观众最需要的,因而把厚重的历史娱乐化、轻薄化,缺乏优秀的教育动画作品,“主旋律动画是一个很好的开始,我们应该思考如何持续做下去,把它做好,做得受欢迎。”动画微电影让孩子有代入感据主创方金鹰卡通频道总监罗岚介绍,《翻开这一页》电视动画片是有关部门2014年主抓的“中国梦”主题动画项目之一,全剧共26集,每集为一个独立的单本剧故事。故事取材于人教版小学语文课本中的经典党史和伟人故事,包括《毛主席在花山》、《朱德的扁担》、《狼牙山五壮士》等,合理改编和塑造了“小红军”“炊事班长”等个性鲜明又贴近生活的英雄人物。研讨会当天,与会专家和师生代表共同观看了其中一集《倔强的小红军》。该集故事是根据老革命家陈赓将军的亲身经历改编而成。“孩子们离那个年代很遥远,书本上的文字描述也相对单一,孩子们不能深切地体会当时的情景是我一直比较担忧的问题,而《翻开这一页》动画微电影的表达形式很好地解决了我的担忧,让孩子有了很强的代入感。”陈赓之子陈知建在观看后认为,这部动画片第一次将父亲这一代人的精神价值以一种全新的方式进行了阐述,起到了非常好的传播效果,不仅能够更加真切地揭示存在于“课本里的中国梦”的价值精髓,也迅速拉近了孩子们与中国革命峥嵘岁月的时空距离。“这部动画片让我们更好地了解了历史,汲取了更多正能量。”“这比天天硬背课文有趣多了,我一下就记住了整个故事的情节。”现场观看过动画片后,学生们纷纷表示。“讲课的时候,原来课本上的故事我们虽然做了充分的备课讲解,但由于太过抽象,孩子们一直都处在一个被动接受的状态,而动画片的呈现方式则更能够引起学生的兴趣,使教学能够更方便顺利地展开,对孩子们的发散思维也有更好的引导作用。”来自北京海淀区七一小学的教师代表则表示,这部动画片相当于给孩子们上了26堂“中国梦”主题的公开课,是最适合推荐给未成年观众的“中国梦”视觉教材。要理直气壮地做好主旋律片“很多媒体曾问我怎么看待国家相关管理部门对境外动画的限播、禁播,我认为这并不是问题,问题在于,在限播之后用什么内容来代替。而从《翻开这一页》的热播来看,在主旋律题材这方面,我们还大有可为。其实,日本、美国受欢迎的动画片也并没有回避主旋律、主流价值观的传达。如果问喜欢日本动漫的观众日漫哪一点最吸引他,可能很多人都会回答热血。这个热血中就包含着英雄主义、集体主义等主流价值观,所以,观众并不是不喜欢主旋律。而现在很多电视人对于这类题材的态度并不是很正确,我认为,做这类片子就要理直气壮。”北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉直言,中国动画片还需要在情感、情操、情怀三方面深耕。“不是只有搞笑、娱乐化才能博得收视率,一些时候,我们需要的恰恰是厚重感。”对此,中国动画学会会长余培侠也深有同感,他认为,《翻开这一页》在创意方面值得学习。“文字图片和声音影像相结合的方式更具有感官上的冲击力,极强的画面感和声音的感染力不同于枯燥乏味的书本知识,将原本抽象的红色系列故事具象化,是这部动画片最大的成功。在互联网时代,相较于传统文字单一表现形式的苍白,动画片的形式更具全媒体传播力与影响力,更易于未成年人接受和掌握。”在余培侠看来,主旋律动画片能够成为课本教学的重要视觉辅助,中国电视人应该着力发掘更为丰富的内容。北京市教科院研究员程晗则认为,这部主旋律动画片胜在三点,一是主题鲜明,二是场景艺术创作真实,三是故事情节让观众动心、动情。“为了让这部主旋律动画片更受欢迎,我们在四方面进行了创新。”总结《翻开这一页》的创作经验,罗岚说,“一是在制片流程上,全国有7个团队同时参与到这部动画片的创作,从而保证了项目的品质与进度;二是在播出上,首创了中国动画片边制作边播出的周播方式,根据观众反馈和专家审片意见进行创作调整;三是制作技术上,请李锐、杜海涛、E哥等孩子们喜欢的主持人真实出演,然后采用虚拟技术,实现他们与动画片里面的孩子们的即时互动;四是打破了传统动画片的传播模式,推出读书会等活动进行配套传播。”让主旋律变得受欢迎“和青少年交流就是和未来交流,我们应当尽量向他们传递正确的世界观、人生观、价值观。所以为他们制作节目,我们既感兴趣,又备感压力。”湖南广播电视台副台长张华立坦言,主旋律题材动画片的制作任重道远,下一步应总结各方反馈,把主旋律做得深入人心。“目前的问题是,主旋律动画片的历史真实感、厚重感仍有不足。”会上,专家们以《翻开这一页》为例,认为目前主旋律动画片在人物形象、道具和背景设计等方面需要改进。“表现抗战题材的动画作品的出现是我们动画创作题材上的重大突破。”研讨会上,有关专家表示。相关数据显示,近几年来,国产动漫的产量出现了下降,而质量则大幅提升。“这是一种‘理性的回归’,涌现出一批优秀作品,如《翻开这一页》、《戚继光》等。”专家认为,这些片子不仅弘扬了主旋律,传递了正能量,在优质平台上的播出情况也非常好。据了解,今年,有关部门将联合中国网络电视台,向全国高校征集100部弘扬社会主义核心价值观的动画短片,活动到明年6月结束,成片在3至5分钟;计划今年10月评选出100个“初级方案”,之后调动资源对这100个方案进行扶持,使其发展为优秀的动画作品。届时,这100部作品将在各电视频道和新媒体平台展播。

自去年10月在金鹰卡通卫视黄金时段剧场首播以来,动画片《翻开这一页》连创佳绩:连续15次取得全国网同时段省级卫视收视第一,4次摘取同时段省级卫视收视第二,26集平均收视率居全国网省级卫视第二名。据悉,该片已先后在中央少儿、各大卡通卫视等28家电视台播出。作为一部“中国梦”题材的爱国主义教育动画片,该片的收视影响力和观众忠诚度不亚于孩子们喜欢的商业动画片,这也引发业界专家对国产主旋律动画片创作的思考。“做主旋律片就要理直气壮!”在日前举行的 《翻开这一页》研讨会上,与会专家表示,长期以来,中国许多电视人存在一个误区,认为娱乐才是观众最需要的,因而把厚重的历史娱乐化、轻薄化,缺乏优秀的教育动画作品,“主旋律动画是一个很好的开始,我们应该思考如何持续做下去,把它做好,做得受欢迎。”动画微电影让孩子有代入感据主创方金鹰卡通频道总监罗岚介绍,《翻开这一页》电视动画片是有关部门2014年主抓的“中国梦”主题动画项目之一,全剧共26集,每集为一个独立的单本剧故事。故事取材于人教版小学语文课本中的经典党史和伟人故事,包括《毛主席在花山》、《朱德的扁担》、《狼牙山五壮士》等,合理改编和塑造了“小红军”“炊事班长”等个性鲜明又贴近生活的英雄人物。研讨会当天,与会专家和师生代表共同观看了其中一集《倔强的小红军》。该集故事是根据老革命家陈赓将军的亲身经历改编而成。“孩子们离那个年代很遥远,书本上的文字描述也相对单一,孩子们不能深切地体会当时的情景是我一直比较担忧的问题,而《翻开这一页》动画微电影的表达形式很好地解决了我的担忧,让孩子有了很强的代入感。”陈赓之子陈知建在观看后认为,这部动画片第一次将父亲这一代人的精神价值以一种全新的方式进行了阐述,起到了非常好的传播效果,不仅能够更加真切地揭示存在于“课本里的中国梦”的价值精髓,也迅速拉近了孩子们与中国革命峥嵘岁月的时空距离。“这部动画片让我们更好地了解了历史,汲取了更多正能量。”“这比天天硬背课文有趣多了,我一下就记住了整个故事的情节。”现场观看过动画片后,学生们纷纷表示。“讲课的时候,原来课本上的故事我们虽然做了充分的备课讲解,但由于太过抽象,孩子们一直都处在一个被动接受的状态,而动画片的呈现方式则更能够引起学生的兴趣,使教学能够更方便顺利地展开,对孩子们的发散思维也有更好的引导作用。”来自北京海淀区七一小学的教师代表则表示,这部动画片相当于给孩子们上了26堂“中国梦”主题的公开课,是最适合推荐给未成年观众的“中国梦”视觉教材。要理直气壮地做好主旋律片“很多媒体曾问我怎么看待国家相关管理部门对境外动画的限播、禁播,我认为这并不是问题,问题在于,在限播之后用什么内容来代替。而从《翻开这一页》的热播来看,在主旋律题材这方面,我们还大有可为。其实,日本、美国受欢迎的动画片也并没有回避主旋律、主流价值观的传达。如果问喜欢日本动漫的观众日漫哪一点最吸引他,可能很多人都会回答热血。这个热血中就包含着英雄主义、集体主义等主流价值观,所以,观众并不是不喜欢主旋律。而现在很多电视人对于这类题材的态度并不是很正确,我认为,做这类片子就要理直气壮。”北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉直言,中国动画片还需要在情感、情操、情怀三方面深耕。“不是只有搞笑、娱乐化才能博得收视率,一些时候,我们需要的恰恰是厚重感。”对此,中国动画学会会长余培侠也深有同感,他认为,《翻开这一页》在创意方面值得学习。“文字图片和声音影像相结合的方式更具有感官上的冲击力,极强的画面感和声音的感染力不同于枯燥乏味的书本知识,将原本抽象的红色系列故事具象化,是这部动画片最大的成功。在互联网时代,相较于传统文字单一表现形式的苍白,动画片的形式更具全媒体传播力与影响力,更易于未成年人接受和掌握。”在余培侠看来,主旋律动画片能够成为课本教学的重要视觉辅助,中国电视人应该着力发掘更为丰富的内容。北京市教科院研究员程晗则认为,这部主旋律动画片胜在三点,一是主题鲜明,二是场景艺术创作真实,三是故事情节让观众动心、动情。“为了让这部主旋律动画片更受欢迎,我们在四方面进行了创新。”总结《翻开这一页》的创作经验,罗岚说,“一是在制片流程上,全国有7个团队同时参与到这部动画片的创作,从而保证了项目的品质与进度;二是在播出上,首创了中国动画片边制作边播出的周播方式,根据观众反馈和专家审片意见进行创作调整;三是制作技术上,请李锐、杜海涛、E哥等孩子们喜欢的主持人真实出演,然后采用虚拟技术,实现他们与动画片里面的孩子们的即时互动;四是打破了传统动画片的传播模式,推出读书会等活动进行配套传播。”让主旋律变得受欢迎“和青少年交流就是和未来交流,我们应当尽量向他们传递正确的世界观、人生观、价值观。所以为他们制作节目,我们既感兴趣,又备感压力。”湖南广播电视台副台长张华立坦言,主旋律题材动画片的制作任重道远,下一步应总结各方反馈,把主旋律做得深入人心。“目前的问题是,主旋律动画片的历史真实感、厚重感仍有不足。”会上,专家们以《翻开这一页》为例,认为目前主旋律动画片在人物形象、道具和背景设计等方面需要改进。“表现抗战题材的动画作品的出现是我们动画创作题材上的重大突破。”研讨会上,有关专家表示。相关数据显示,近几年来,国产动漫的产量出现了下降,而质量则大幅提升。“这是一种‘理性的回归’,涌现出一批优秀作品,如《翻开这一页》、《戚继光》等。”专家认为,这些片子不仅弘扬了主旋律,传递了正能量,在优质平台上的播出情况也非常好。据了解,今年,有关部门将联合中国网络电视台,向全国高校征集100部弘扬社会主义核心价值观的动画短片,活动到明年6月结束,成片在3至5分钟;计划今年10月评选出100个“初级方案”,之后调动资源对这100个方案进行扶持,使其发展为优秀的动画作品。届时,这100部作品将在各电视频道和新媒体平台展播。

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