《星战》导演将推最新动画电影《仲夏夜魔法》

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《仲夏夜魔法》剧中人物

【环球网综合报道】据法国《费加罗报》11月12日报道,在J·J·艾布拉姆斯执导《星球大战7》后,《星球大战》系列导演乔治·卢卡斯转而投入动画电影制作,并将推出动画电影《仲夏夜魔法》,其创作灵感来于莎士比亚名作《仲夏夜之梦》。

据悉,卢卡斯早在2010年就有制作该动画电影的设想,但当时并未透露任何消息。近日,该动画电影的首张剧照曝光。嘉里·瑞德斯托姆(曾在皮克斯动画工作室导演2部动画短篇)担任该影片导演,艾伦·卡明(曾出演《X战警2》)、玛娅·鲁道夫(曾出演《伴娘》)及埃文·蕾切尔·伍德(曾出演《总统杀局》)为该影片配音。

报道指出,《仲夏夜魔法》将紧随《星球大战7:原力觉醒》的步伐,于2015年1月23日在美国上映。责编:倪妍


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动画电影《仲夏夜魔法》发布新剧照及首款预告片

卢卡斯影业出品的最新动画电影《仲夏夜魔法》发布新剧照及首款预告片。这部动画电影的宣传节奏似乎有些令人费解,两个多月后就要上映了,但迪士尼最近才宣布了这部影片的存在。《仲夏夜魔法》根据乔治·卢卡斯自己的原创故事改编,是一个讲述妖精世界童话故事的动画音乐片。乔治·卢卡斯的灵感源自于莎士比亚的名作《仲夏夜之梦》。这部动画电影将使用过去60年间的流行歌曲,试图让这个有着哥布林、妖精和仙女的宏伟世界多姿多彩。今日首款预告片的亮相,也让我们得以一窥这部影片的成色。外媒对此预告片的评价似乎并不高,在他们看来,尽管这部动画在某些方面令人印象深刻,但毫无疑问,整部影片显得十分过时。这个童话故事围绕一个充满小妖精和精灵的世界而展开,他们被一个仲夏夜之梦而影响。外媒不客气地表示:影片可能会引起一些小孩子的兴趣,但是对于成年人来说,显然毫无吸引力。影片由曾执导过皮克斯小短片《绑架课》和《玩具总动员3》番外短片《夏威夷假期》的嘉里·瑞德斯托姆执导。包括艾伦·卡明、埃文·蕾切尔·伍德、克里斯汀·肯诺恩斯、玛娅·鲁道夫在内的多位演员都将为该片献声。《仲夏夜魔法》将于1月23日登陆北美院线。原标题:动画电影《仲夏夜魔法》首曝预告来源:Mtime时光网

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迪士尼影业四分天下!到底在下一盘怎样的棋?

《星球大战》确定未来每年一部,打通整个系列的电影宇宙;还在拍摄的《美国队长3》曝光了第一支预告,克里斯·埃文斯亲自助阵发布会为影片预热;皮克斯“总动员”系列纷纷瞄准续集电影,公布了全新的作品《墨西哥亡灵节》;而迪士尼本部的真人和动画部分也公布了《加勒比海盗5》《爱丽丝梦游仙境2》《动物大都会》和《海洋奇缘》等多部新作……短短三天的D23展会,向影迷们投下了一波又一波的电影重磅炸弹。目前迪士尼影业已经形成迪士尼本部、卢卡斯影业、漫威影业和皮克斯四分天下的局面。它们在“老大哥”的统筹下,精细地分工合作,保证这座巨大的娱乐机器稳定运作。而作为当下好莱坞最成功的制片厂之一,迪士尼的经营像是一盘大棋,每一次“举棋”都包含着意义深远的运筹帷幄。在四大品牌未来的片单中,我们可以看出一些有趣的现象:《星战》系列开始以女性为主角、增加了更多国家、种族的演员;皮克斯开始加力发展续集作品;迪士尼本部的真人电影几乎被翻拍、续集或衍生作品所占据了······我们能从这些现象中看出什么,又能否由此来拼凑出迪士尼近几年来的电影版图?下面,我们将针对这四大品牌的新片计划,尝试解读迪士尼未来的这场电影棋局。卢卡斯影业在本届D23展会上发布了《星球大战》系列未来的五部新片计划:《星球大战7:原力觉醒》、《星球大战外传:侠盗一号》、《星球大战8》、《星球大战韩·索罗外传》和《星球大战9》,其中《星球大战7:原力觉醒》的主演主创亲自到场,而《星球大战外传:侠盗一号》则公布了演员阵容。两年前举办的第三届D23展会,恰逢卢卡斯影业刚刚加盟迪士尼,当时官方只宣布了一部星战电影即《星球大战7》,导演也选定J·J·艾布拉姆斯没多久,档期是2016年的暑期档,但因为制作上来不及,《星球大战7》不得不延期,《星战》系列电影第一次将档期放在了圣诞档。2012年12月,迪士尼以40.5亿美元买下乔治·卢卡斯的卢卡斯影业,自此迪士尼影业旗下的四大品牌正式确立。卢卡斯影业最重要的电影项目资源无疑是星球大战系列,这一科幻系列也是影史上观众群最为广泛的电影之一。正是看到这一价值,也为了让它实现最大化,迪士尼宣布每年推出一部《星球大战》新电影的计划,包括正传和外传两种形式。而之前无论是三部曲,还是前传三部曲,都是三年一部。从三年一部到一年一部,迪士尼为《星战》全面提速,这样的步伐明显是为了商业利益。但《星球大战7:原力觉醒》却不是卢卡斯影业加盟迪士尼后亮相的第一部作品,这个第一的头衔被一部动画电影抢走了,这就是《仲夏夜魔法》。事实上,除了迪士尼和皮克斯,卢卡斯影业旗下拥有工业光魔和卢卡斯动画,在动画方面也有着非常强大的实力,工业光魔操刀的《兰戈》就曾夺得过奥斯卡最佳动画奖。可惜《仲夏夜魔法》口碑和票房双输,完全对不起给迪士尼的见面礼。不过反过来想,这次失败其实都不是事,没准《仲夏夜魔法》就是在给年底上映的《星球大战7:原力觉醒》攒人品。迪士尼时期的《星战》要获得更大人群的观众,就需要在主角的性别和种族的设定上更具广泛性。《星球大战:原力觉醒》和《星球大战外传:侠盗一号》同时都启用了女性作为第一主角,而相关次要角色也被黑人或者其它国籍或肤色瓜分。迪士尼比过去更看重全球市场,《星球大战外传:侠盗一号》第一次引入了华人演员,而且一次就找来了两位——姜文和甄子丹加盟《星球大战外传:侠盗一号》也是该系列首次有华人演员出演主要角色(早前白灵曾在《星球大战前传3:西斯的复仇》中扮演小角色)。迪士尼和卢卡斯影业在对日新月异的中国电影市场表示重视外,也进一步丰富了原本已经浩瀚无垠的星球大战宇宙。除了《星球大战》,卢卡斯影业的另一大知识产权《夺宝奇兵》系列也已蠢蠢欲动,之前就有传闻克里斯·帕拉特会是新一任的印第安纳·琼斯,也许下一届D23就会有眉目了。漫威影业在本届D23展会上只亮相了两部作品:《美国队长3:内战》和《奇异博士》,少于上一届D23展会,那一年迪士尼推出了《雷神:黑暗世界》、《美国队长2》和《银河护卫队》三部作品,而后两者也成为了漫威的代表作。漫威早早就宣布了2016—2019年各个超级英雄电影的档期,对每一届D23展会而言,最接近上映日期的漫威超级英雄电影排队来参加即可。迪士尼董事长罗伯特·艾格上任头几年一直对迪士尼电影的观众大多数是年轻女性而耿耿于怀,而且迪士尼当时最大的摇钱树是“加勒比海盗”系列,他热切渴望扩大观众群,稳定产出高票房,而迪士尼只有通过并购才能迅速实现这一目标。漫威娱乐旗下的众多充满活力的漫画形象和角色受到男性观众的拥趸,漫威影业制作的超级英雄电影,特别是2008年上映的《钢铁侠》大获成功,让它成为迪士尼最好的收购对象。2009年,迪士尼以42亿美元将漫威娱乐招至麾下。尽管漫威的一些超级英雄会被电影观众所喜欢,但还有更多的超级英雄还是没有被广大的电影观众、电视观众或游戏玩家所熟知。迪士尼不仅拥有覆盖全球的发行网络,还拥有超强的再创造能力、衍生产品开发和推广销售能力,能使漫威的超级英雄的经济利益做到最大化。加入迪士尼时期,小罗伯特·唐尼连续参演四部漫威电影都轻松晋级全球十亿美元俱乐部,钢铁侠也成为市场价值最高的电影角色。漫威电影宇宙概念的提出可以说是对电影续集文化的全面创新,而《复仇者联盟》的剧情交叉模式更是成为好莱坞竞相模仿的对象。《复仇者联盟2》没有获得预期的口碑和票房,意外失手北美票房年冠和全球票房年冠,但依旧是影史票房排第二的超级英雄电影。作为漫威电影宇宙第二阶段收尾的《蚁人》目前的票房成绩还说得过去,大致会与《美国队长》或《雷神》的第一集相当,而《蚁人》1.3亿美元的制作成本比这两部都要低。20世纪福斯重启的《神奇四侠2015》就没这么好运,仅比《蚁人》少1000万美元的投资,但票房却差了好几个段位。至此,今年的超级英雄电影也告一段落,迪士尼和漫威依然牢牢把握着第一的位置。将影史票房第三的位置交给《侏罗纪世界》后,漫威比过去低调了一些,没有参加之前的圣迭戈动漫展,即使是D23展会,也仅仅派出了“美国队长”克里斯·埃文斯和“猎鹰”安东尼·麦凯两位到场,和圣迭戈动漫展上华纳DC和20世纪福斯的豪华阵营完全没法比。作为漫威电影宇宙第三阶段的开启之作,《美国队长3:内战》拥有无比炫目的超级英雄阵容,堪称史上最豪华。我们将在同一块大银幕上看到:美国队长、钢铁侠、黑寡妇、冬兵、猎鹰、莎朗特工、战争机器、鹰眼、黑豹、幻视、猩红女巫、蚁人、交叉骨、蜘蛛侠、罗斯将军/红巨人、泽莫男爵和马丁·弗瑞曼饰演的神秘角色,以及还未获得官方确认的绿巨人。要知道美国队长、钢铁侠、黑豹、蚁人、蜘蛛侠和绿巨人六大角色都有各自单独的电影。这是目前为止其他任何超级英雄电影都无法比拟的。尽管《美国队长3》的阵容逆天,但在2016年,迪士尼/漫威将迎来最强有力的挑战,华纳兄弟/DC漫画和20世纪福斯全都野心勃勃、虎视眈眈。七部超级英雄电影将开启有史以来竞争最残酷的超级英雄电影大会战。从前作的票房看,《美国队长3》与《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》和《X战警:天启》相比并不拥有优势,特别是《美国队长3》还和《蝙蝠侠大战超人》在档期上就有过激烈的交锋,光提到这些片名就能嗅到浓烈的火药味。迪士尼本部的真人电影项目在本届D23展会上带来了六部作品:《怒海救援》、《奇幻森林》、《美女与野兽》、《彼得的龙》、《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》和《加勒比海盗5》,这可比上一届D23展会的《沉睡魔咒》、《大梦想家》和《灰姑娘》三部作品多了一倍。尽管数量提升了,但细心的观众会发现这当中并没有原创作品,颁奖季的作品也完全消失。《怒海救援》改编自同名图书,这是迪士尼厂标出品的动作片。可以想象,这部作品相比2006年迪士尼和试金石合作推出的、凯文·科斯特纳和艾什顿·库彻主演的同题材影片《惊涛大冒险》,更适合少儿观众。《奇幻森林》和《美女与野兽》是迪士尼经典动画——1967年《森林王子》和1991年《美女与野兽》——的真人版。《彼得的龙》则是迪士尼1977年真人动画电影《妙妙龙》的重拍版。《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》的前作《爱丽丝梦游仙境》改编自1951年迪士尼的经典动画。而《加勒比海盗5》恐怕是迪士尼片名后面数字最高的续集电影。迪士尼影业的产量一直都不高,片库的数量不到700部,是好莱坞六大制片厂里数量最少的,也是唯一低于1000的。虽然数量不多,但迪士尼的几十部动画电影却是价值连城。迪士尼一直有物尽其用的传统,没过几年就会把经典作品都拿出来重新上映一次,特别是科技的进步让此举的理由更为充分,但无论是数字版还是3D版,迪士尼将经典重映的目的,都是为了赚取最高的边际利润。毫无疑问,现在这些动画片在玩过重映后,该轮到拍真人版了。米娅·华希科沃斯卡、约翰尼·德普主演的《爱丽丝梦游仙境》让迪士尼第一次尝到甜头,全球超10亿美元的票房堪称奇迹。之后改编自《绿野仙踪》的《魔境仙踪》在票房的不尽如人意,而改编自自家IP《睡美人》的《沉睡魔咒》在全球砍下10亿美元票房,更坚定了迪士尼的决心:与其冒险改编别人家的童话作品,不如挖掘自己的动画宝库。随着动态捕捉技术的日益成熟,更真实的动物或怪兽角色可以被塑造出来,《奇幻森林》和《彼得的龙》就有望是这类电影的代表作。未来还有一大波经典动画的真人电影赶在路上,在下一届D23展会,我们就可能看到《小飞象》、《花木兰》和《木偶奇遇记》的真人版。除了经典动画的真人版重拍,迪士尼在合家欢电影的道路上也是越走越远,几乎全身心投入到这种和衍生产品关系最密切的电影类型当中,甚至还投资了梦工厂的《吹梦巨人》。迪士尼收购的皮克斯动画工作室在本届D23展会上公布五部作品,其中包括四部长片(《恐龙当家》、《海底总动员2:寻找多莉》、《墨西哥亡灵节》、《玩具总动员4》)和一部短片《莱莉的初次约会》。加上另外两部将于未来开拍的动画长片《赛车总动员3》和《超人总动员2》,皮克斯目前手中攥着六部动画长片。2013的第三届D23展会,皮克斯同样带来了五部作品,但长片方面只有《恐龙当家》、《头脑特工队》、《海底总动员2》三部,另外还有《怪物大学之派对中心》、《玩具总动员之惊魂夜》两部短片。可以很明显地看出,皮克斯在长片方面的投入在加大。在动画制作的技术质量和讲故事的方法上,皮克斯都力求做到精益求精。截止目前,皮克斯获得27座奥斯卡奖、7部奥斯卡最佳动画长片、7座金球奖(6个最佳动画长片,1个最佳配乐),拥有7部入围IMDb Top250的作品,创造了所有动画品牌当中最好的成绩。如何在取得巨大成功的同时又坚守最高的艺术水准,皮克斯有着自己的秘诀,那就是对创新的不懈坚持,以及充斥着奇思妙想的领导方式。凭借着这两大因素的加持,皮克斯才能持续保持优势。2006年,迪士尼以71亿美元收购皮克斯,可以说是动画史上最成功的一次并购。从诞生伊始,皮克斯无论何时都只专注于屈指可数的几部作品。用现任迪士尼影业总裁艾伦·霍恩的话来说,这种策略叫“步枪法”,意为瞄准一个射击一个:“皮克斯一年只推出一部长片,且每一部都精雕细琢。它们孜孜不倦、高度自我批评,每一部耗时数年才上映。”正是如此的高投入,皮克斯才换来了最漂亮的成绩单。加入迪士尼后,皮克斯得到了迪士尼更大规模的力量庇护,特别是资金上的支持比过去独立工作室时代要充裕了许多。如图所示,皮克斯过去最高的成本也仅为1.2亿美金,而现在最低也有1.75亿美元的投入,有的甚高达两亿美金,皮克斯曾经最大的竞争对手梦工厂动画则将成本压缩到了1.5亿美金以下。正是这种巨资的优势,让皮克斯和其它动画公司的制作距离拉开得非常明显,确保在精益求精的道路上可以走得更远。皮克斯作品成本一览:既然皮克斯已经成为迪士尼旗下的一个部门,那么迪士尼出于经济利益的考虑,也要求皮克斯加大续集作品的开发。在独立时期,皮克斯的七部作品中续集仅有《玩具总动员2》一部。而收购以后的上映以及计划上映的14部作品中,续集作品竟占到了7部。在今年的D23展会上,公布的四部动画长片也有一半是续集。皮克斯未来已知的六部作品当中,续集占到了四部,分别是《海底总动员2:寻找多莉》、《玩具总动员4》、《赛车总动员3》和《超人总动员2》。三年前,也正是续集作品《赛车总动员2》让皮克斯首度面临难堪,之后推出的《勇敢传说》、《怪兽大学》也难以超越皮克斯此前的辉煌。曾在皮克斯工作室时期频出佳作的两位导演安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德也转道去拍真人电影,常胜将军皮克斯进入了低谷模式。2014年,原定当年上映的《恐龙当家》因故推迟,这一年创造了皮克斯投入迪士尼门下以来,第一次没有新片上映的历史。也正是影片的撤档给皮克斯缓过劲来的时间——今年暑期档上映的《头脑特工队》获得高分高票房,让观众熟悉的那个完美的皮克斯又回来了。尽管备受质疑,但续集电影也可以做到很精彩,《玩具总动员2》和《玩具总动员3》就是这样的不朽作品。皮克斯还有时间去证明自己在续集方面依然有能力尽善尽美。重归皮克斯的安德鲁·斯坦顿将首先用《海底总动员2》来挑战观众,而布拉德·伯德也将回归续集作品《超人总动员2》。迪士尼本部的动画项目在本届D23展会上带来了三部作品:《动物大都会》、《海洋奇缘》和《巨人国历险记》,数量和上一届D23展会持平,那一年登场的是《冰雪奇缘》、《超能陆战队》和《动物大都会》。而来自迪士尼卡通片厂的作品此次没有亮相,也说明迪士尼对大银幕盛事作品的专注。和两年前相比,迪士尼动画这两年在皮克斯处于低谷的时候,逐渐恢复了昔日黄金时代的辉煌,依靠《冰雪奇缘》和《超能陆战队》不仅蝉联奥斯卡最佳动画奖,还分别拿下当年的最卖座动画电影的头衔。这一切都要归功于皮克斯动画和迪士尼动画的首席创意官约翰·拉塞特。在经历上世纪90年代的第二个黄金时代后,迪士尼逐渐远离公主片,在2000年—2006年之间陷入了不靠谱时代。这期间制作的动画票房低迷,有一多半的作品现在的观众都没听说过,缺乏创意成为迪士尼真正的痛处。迪士尼收购皮克斯之后,皮克斯灵魂人物约翰·拉塞特开始担任所有迪士尼动画的总监,从2007年的《未来小子》和2008年的《闪电狗》小试牛刀,到《魔发奇缘》、《无敌破坏王》的重新崛起,再到《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的王者归来,迪士尼有望迎来第三次黄金时代。迪士尼未来的新作比兄弟单位皮克斯更具创意,《动物大都会》和《海洋奇缘》是原创作品,而《巨人国历险记》改编自经典童话《杰克与魔豆》,尽管之前华纳兄弟的真人电影《巨人捕手杰克》全面溃败,但迪士尼仍旧对自己的创意有信心。翻开迪士尼经典的历史,鲜有真正的大银幕续集作品,严格来说只有1990年的《救难小英雄澳洲历险记》是1977年《救难小英雄》的续集,2011年的《小熊维尼》只能算是1977年短片动画合集的《小熊维尼历险记》的关联作品。绝大多数迪士尼动画的续集都是由迪士尼卡通片厂来制作并直接发行为影音作品。在下一届D23展会,全球观众翘首以待的《冰雪奇缘2》和《无敌破坏王2》两部续集作品有望打破这种旧有的传统。▌结语:未来拍片“少而精” 合家欢电影力度加大2015年对于迪士尼来说是非常重要的一年,因为这是有史以来旗下四大电影品牌:迪士尼、皮克斯、漫威和卢卡斯影业第一次都有新片推出。2005年罗伯特·艾格从迈克尔·艾斯纳手里接过迪士尼董事长兼首席执行官的职位时,迪士尼的市值是450亿美元,十年以后的今天,迪士尼的市值达到了1843亿美元。2015年7月22日,《财富》杂志公布2015年财富世界500强排行榜,华特迪士尼公司排名比去年上升18位,以第214位继续领衔娱乐传媒公司,大幅领先排第375位的二十一世纪福克斯和第415位的时代华纳。截止8月18日,全球票房最高的100部电影中,迪士尼的电影占到24部,几乎占据总数的四分之一,而其中有19部是在罗伯特·艾格时代出品的。这19部中迪士尼本部的作品占8部,立下头功;漫威有6部居次席;皮克斯有5部列第三。这19部电影分别属于10个电影系列,将来都会有续集上马,届时新作又会重新冲击全球票房Top100。2009年2月,迪士尼与梦工厂达成合作协议,迪士尼未来将负责梦工厂电影的发行。2010年10月,迪士尼将没有赚大钱能力的米拉麦克斯电影公司以6.63亿美元卖掉。两则新闻背后的解读可以是迪士尼退出颁奖季电影的制作,而梦工厂则会替迪士尼在颁奖季争面子。2012年,原华纳兄弟总裁艾伦·霍恩加盟迪士尼,任迪士尼影业总裁。艾伦·霍恩是大片电影策略的倡导者,迪士尼势必会在“少而精”的道路上越走宽敞。2015年,迪士尼发行11部新片(这一数值仅为2000年的一半),除去传统的体育片《麦克法兰》和纪录片《猴子王国》以及梦工厂的申奥电影《间谍之桥》,迪士尼真正为市场准备的电影只有8部,其中迪士尼两部(《灰姑娘》和《明日世界》),皮克斯两部(《头脑特工队》和《恐龙当家》),卢卡斯影业两部(《仲夏夜魔法》和《星球大战7:原力觉醒》),漫威两部(《复仇者联盟2》和《蚁人》)。而科幻电影《明日世界》的失利,会让迪士尼在合家欢电影上加大力度,层出不穷的经典动画重拍真人版的新闻正是迪士尼策略的反映。罗伯特·艾格比前任更懂得怎么在商业和艺术之间进行平衡,他对艾伦·霍恩、约翰·拉塞特这样的电影精英委以重任。四大品牌加上合家欢的大片策略,在迪士尼衍生的催化作用下,我们有理由相信在未来我们还将在很多地方看到迪士尼的身影。

《星球大战》确定未来每年一部,打通整个系列的电影宇宙;还在拍摄的《美国队长3》曝光了第一支预告,克里斯·埃文斯亲自助阵发布会为影片预热;皮克斯“总动员”系列纷纷瞄准续集电影,公布了全新的作品《墨西哥亡灵节》;而迪士尼本部的真人和动画部分也公布了《加勒比海盗5》《爱丽丝梦游仙境2》《动物大都会》和《海洋奇缘》等多部新作……短短三天的D23展会,向影迷们投下了一波又一波的电影重磅炸弹。目前迪士尼影业已经形成迪士尼本部、卢卡斯影业、漫威影业和皮克斯四分天下的局面。它们在“老大哥”的统筹下,精细地分工合作,保证这座巨大的娱乐机器稳定运作。而作为当下好莱坞最成功的制片厂之一,迪士尼的经营像是一盘大棋,每一次“举棋”都包含着意义深远的运筹帷幄。在四大品牌未来的片单中,我们可以看出一些有趣的现象:《星战》系列开始以女性为主角、增加了更多国家、种族的演员;皮克斯开始加力发展续集作品;迪士尼本部的真人电影几乎被翻拍、续集或衍生作品所占据了······我们能从这些现象中看出什么,又能否由此来拼凑出迪士尼近几年来的电影版图?下面,我们将针对这四大品牌的新片计划,尝试解读迪士尼未来的这场电影棋局。卢卡斯影业在本届D23展会上发布了《星球大战》系列未来的五部新片计划:《星球大战7:原力觉醒》、《星球大战外传:侠盗一号》、《星球大战8》、《星球大战韩·索罗外传》和《星球大战9》,其中《星球大战7:原力觉醒》的主演主创亲自到场,而《星球大战外传:侠盗一号》则公布了演员阵容。两年前举办的第三届D23展会,恰逢卢卡斯影业刚刚加盟迪士尼,当时官方只宣布了一部星战电影即《星球大战7》,导演也选定J·J·艾布拉姆斯没多久,档期是2016年的暑期档,但因为制作上来不及,《星球大战7》不得不延期,《星战》系列电影第一次将档期放在了圣诞档。2012年12月,迪士尼以40.5亿美元买下乔治·卢卡斯的卢卡斯影业,自此迪士尼影业旗下的四大品牌正式确立。卢卡斯影业最重要的电影项目资源无疑是星球大战系列,这一科幻系列也是影史上观众群最为广泛的电影之一。正是看到这一价值,也为了让它实现最大化,迪士尼宣布每年推出一部《星球大战》新电影的计划,包括正传和外传两种形式。而之前无论是三部曲,还是前传三部曲,都是三年一部。从三年一部到一年一部,迪士尼为《星战》全面提速,这样的步伐明显是为了商业利益。但《星球大战7:原力觉醒》却不是卢卡斯影业加盟迪士尼后亮相的第一部作品,这个第一的头衔被一部动画电影抢走了,这就是《仲夏夜魔法》。事实上,除了迪士尼和皮克斯,卢卡斯影业旗下拥有工业光魔和卢卡斯动画,在动画方面也有着非常强大的实力,工业光魔操刀的《兰戈》就曾夺得过奥斯卡最佳动画奖。可惜《仲夏夜魔法》口碑和票房双输,完全对不起给迪士尼的见面礼。不过反过来想,这次失败其实都不是事,没准《仲夏夜魔法》就是在给年底上映的《星球大战7:原力觉醒》攒人品。迪士尼时期的《星战》要获得更大人群的观众,就需要在主角的性别和种族的设定上更具广泛性。《星球大战:原力觉醒》和《星球大战外传:侠盗一号》同时都启用了女性作为第一主角,而相关次要角色也被黑人或者其它国籍或肤色瓜分。迪士尼比过去更看重全球市场,《星球大战外传:侠盗一号》第一次引入了华人演员,而且一次就找来了两位——姜文和甄子丹加盟《星球大战外传:侠盗一号》也是该系列首次有华人演员出演主要角色(早前白灵曾在《星球大战前传3:西斯的复仇》中扮演小角色)。迪士尼和卢卡斯影业在对日新月异的中国电影市场表示重视外,也进一步丰富了原本已经浩瀚无垠的星球大战宇宙。除了《星球大战》,卢卡斯影业的另一大知识产权《夺宝奇兵》系列也已蠢蠢欲动,之前就有传闻克里斯·帕拉特会是新一任的印第安纳·琼斯,也许下一届D23就会有眉目了。漫威影业在本届D23展会上只亮相了两部作品:《美国队长3:内战》和《奇异博士》,少于上一届D23展会,那一年迪士尼推出了《雷神:黑暗世界》、《美国队长2》和《银河护卫队》三部作品,而后两者也成为了漫威的代表作。漫威早早就宣布了2016—2019年各个超级英雄电影的档期,对每一届D23展会而言,最接近上映日期的漫威超级英雄电影排队来参加即可。迪士尼董事长罗伯特·艾格上任头几年一直对迪士尼电影的观众大多数是年轻女性而耿耿于怀,而且迪士尼当时最大的摇钱树是“加勒比海盗”系列,他热切渴望扩大观众群,稳定产出高票房,而迪士尼只有通过并购才能迅速实现这一目标。漫威娱乐旗下的众多充满活力的漫画形象和角色受到男性观众的拥趸,漫威影业制作的超级英雄电影,特别是2008年上映的《钢铁侠》大获成功,让它成为迪士尼最好的收购对象。2009年,迪士尼以42亿美元将漫威娱乐招至麾下。尽管漫威的一些超级英雄会被电影观众所喜欢,但还有更多的超级英雄还是没有被广大的电影观众、电视观众或游戏玩家所熟知。迪士尼不仅拥有覆盖全球的发行网络,还拥有超强的再创造能力、衍生产品开发和推广销售能力,能使漫威的超级英雄的经济利益做到最大化。加入迪士尼时期,小罗伯特·唐尼连续参演四部漫威电影都轻松晋级全球十亿美元俱乐部,钢铁侠也成为市场价值最高的电影角色。漫威电影宇宙概念的提出可以说是对电影续集文化的全面创新,而《复仇者联盟》的剧情交叉模式更是成为好莱坞竞相模仿的对象。《复仇者联盟2》没有获得预期的口碑和票房,意外失手北美票房年冠和全球票房年冠,但依旧是影史票房排第二的超级英雄电影。作为漫威电影宇宙第二阶段收尾的《蚁人》目前的票房成绩还说得过去,大致会与《美国队长》或《雷神》的第一集相当,而《蚁人》1.3亿美元的制作成本比这两部都要低。20世纪福斯重启的《神奇四侠2015》就没这么好运,仅比《蚁人》少1000万美元的投资,但票房却差了好几个段位。至此,今年的超级英雄电影也告一段落,迪士尼和漫威依然牢牢把握着第一的位置。将影史票房第三的位置交给《侏罗纪世界》后,漫威比过去低调了一些,没有参加之前的圣迭戈动漫展,即使是D23展会,也仅仅派出了“美国队长”克里斯·埃文斯和“猎鹰”安东尼·麦凯两位到场,和圣迭戈动漫展上华纳DC和20世纪福斯的豪华阵营完全没法比。作为漫威电影宇宙第三阶段的开启之作,《美国队长3:内战》拥有无比炫目的超级英雄阵容,堪称史上最豪华。我们将在同一块大银幕上看到:美国队长、钢铁侠、黑寡妇、冬兵、猎鹰、莎朗特工、战争机器、鹰眼、黑豹、幻视、猩红女巫、蚁人、交叉骨、蜘蛛侠、罗斯将军/红巨人、泽莫男爵和马丁·弗瑞曼饰演的神秘角色,以及还未获得官方确认的绿巨人。要知道美国队长、钢铁侠、黑豹、蚁人、蜘蛛侠和绿巨人六大角色都有各自单独的电影。这是目前为止其他任何超级英雄电影都无法比拟的。尽管《美国队长3》的阵容逆天,但在2016年,迪士尼/漫威将迎来最强有力的挑战,华纳兄弟/DC漫画和20世纪福斯全都野心勃勃、虎视眈眈。七部超级英雄电影将开启有史以来竞争最残酷的超级英雄电影大会战。从前作的票房看,《美国队长3》与《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》和《X战警:天启》相比并不拥有优势,特别是《美国队长3》还和《蝙蝠侠大战超人》在档期上就有过激烈的交锋,光提到这些片名就能嗅到浓烈的火药味。迪士尼本部的真人电影项目在本届D23展会上带来了六部作品:《怒海救援》、《奇幻森林》、《美女与野兽》、《彼得的龙》、《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》和《加勒比海盗5》,这可比上一届D23展会的《沉睡魔咒》、《大梦想家》和《灰姑娘》三部作品多了一倍。尽管数量提升了,但细心的观众会发现这当中并没有原创作品,颁奖季的作品也完全消失。《怒海救援》改编自同名图书,这是迪士尼厂标出品的动作片。可以想象,这部作品相比2006年迪士尼和试金石合作推出的、凯文·科斯特纳和艾什顿·库彻主演的同题材影片《惊涛大冒险》,更适合少儿观众。《奇幻森林》和《美女与野兽》是迪士尼经典动画——1967年《森林王子》和1991年《美女与野兽》——的真人版。《彼得的龙》则是迪士尼1977年真人动画电影《妙妙龙》的重拍版。《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》的前作《爱丽丝梦游仙境》改编自1951年迪士尼的经典动画。而《加勒比海盗5》恐怕是迪士尼片名后面数字最高的续集电影。迪士尼影业的产量一直都不高,片库的数量不到700部,是好莱坞六大制片厂里数量最少的,也是唯一低于1000的。虽然数量不多,但迪士尼的几十部动画电影却是价值连城。迪士尼一直有物尽其用的传统,没过几年就会把经典作品都拿出来重新上映一次,特别是科技的进步让此举的理由更为充分,但无论是数字版还是3D版,迪士尼将经典重映的目的,都是为了赚取最高的边际利润。毫无疑问,现在这些动画片在玩过重映后,该轮到拍真人版了。米娅·华希科沃斯卡、约翰尼·德普主演的《爱丽丝梦游仙境》让迪士尼第一次尝到甜头,全球超10亿美元的票房堪称奇迹。之后改编自《绿野仙踪》的《魔境仙踪》在票房的不尽如人意,而改编自自家IP《睡美人》的《沉睡魔咒》在全球砍下10亿美元票房,更坚定了迪士尼的决心:与其冒险改编别人家的童话作品,不如挖掘自己的动画宝库。随着动态捕捉技术的日益成熟,更真实的动物或怪兽角色可以被塑造出来,《奇幻森林》和《彼得的龙》就有望是这类电影的代表作。未来还有一大波经典动画的真人电影赶在路上,在下一届D23展会,我们就可能看到《小飞象》、《花木兰》和《木偶奇遇记》的真人版。除了经典动画的真人版重拍,迪士尼在合家欢电影的道路上也是越走越远,几乎全身心投入到这种和衍生产品关系最密切的电影类型当中,甚至还投资了梦工厂的《吹梦巨人》。迪士尼收购的皮克斯动画工作室在本届D23展会上公布五部作品,其中包括四部长片(《恐龙当家》、《海底总动员2:寻找多莉》、《墨西哥亡灵节》、《玩具总动员4》)和一部短片《莱莉的初次约会》。加上另外两部将于未来开拍的动画长片《赛车总动员3》和《超人总动员2》,皮克斯目前手中攥着六部动画长片。2013的第三届D23展会,皮克斯同样带来了五部作品,但长片方面只有《恐龙当家》、《头脑特工队》、《海底总动员2》三部,另外还有《怪物大学之派对中心》、《玩具总动员之惊魂夜》两部短片。可以很明显地看出,皮克斯在长片方面的投入在加大。在动画制作的技术质量和讲故事的方法上,皮克斯都力求做到精益求精。截止目前,皮克斯获得27座奥斯卡奖、7部奥斯卡最佳动画长片、7座金球奖(6个最佳动画长片,1个最佳配乐),拥有7部入围IMDb Top250的作品,创造了所有动画品牌当中最好的成绩。如何在取得巨大成功的同时又坚守最高的艺术水准,皮克斯有着自己的秘诀,那就是对创新的不懈坚持,以及充斥着奇思妙想的领导方式。凭借着这两大因素的加持,皮克斯才能持续保持优势。2006年,迪士尼以71亿美元收购皮克斯,可以说是动画史上最成功的一次并购。从诞生伊始,皮克斯无论何时都只专注于屈指可数的几部作品。用现任迪士尼影业总裁艾伦·霍恩的话来说,这种策略叫“步枪法”,意为瞄准一个射击一个:“皮克斯一年只推出一部长片,且每一部都精雕细琢。它们孜孜不倦、高度自我批评,每一部耗时数年才上映。”正是如此的高投入,皮克斯才换来了最漂亮的成绩单。加入迪士尼后,皮克斯得到了迪士尼更大规模的力量庇护,特别是资金上的支持比过去独立工作室时代要充裕了许多。如图所示,皮克斯过去最高的成本也仅为1.2亿美金,而现在最低也有1.75亿美元的投入,有的甚高达两亿美金,皮克斯曾经最大的竞争对手梦工厂动画则将成本压缩到了1.5亿美金以下。正是这种巨资的优势,让皮克斯和其它动画公司的制作距离拉开得非常明显,确保在精益求精的道路上可以走得更远。皮克斯作品成本一览:既然皮克斯已经成为迪士尼旗下的一个部门,那么迪士尼出于经济利益的考虑,也要求皮克斯加大续集作品的开发。在独立时期,皮克斯的七部作品中续集仅有《玩具总动员2》一部。而收购以后的上映以及计划上映的14部作品中,续集作品竟占到了7部。在今年的D23展会上,公布的四部动画长片也有一半是续集。皮克斯未来已知的六部作品当中,续集占到了四部,分别是《海底总动员2:寻找多莉》、《玩具总动员4》、《赛车总动员3》和《超人总动员2》。三年前,也正是续集作品《赛车总动员2》让皮克斯首度面临难堪,之后推出的《勇敢传说》、《怪兽大学》也难以超越皮克斯此前的辉煌。曾在皮克斯工作室时期频出佳作的两位导演安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德也转道去拍真人电影,常胜将军皮克斯进入了低谷模式。2014年,原定当年上映的《恐龙当家》因故推迟,这一年创造了皮克斯投入迪士尼门下以来,第一次没有新片上映的历史。也正是影片的撤档给皮克斯缓过劲来的时间——今年暑期档上映的《头脑特工队》获得高分高票房,让观众熟悉的那个完美的皮克斯又回来了。尽管备受质疑,但续集电影也可以做到很精彩,《玩具总动员2》和《玩具总动员3》就是这样的不朽作品。皮克斯还有时间去证明自己在续集方面依然有能力尽善尽美。重归皮克斯的安德鲁·斯坦顿将首先用《海底总动员2》来挑战观众,而布拉德·伯德也将回归续集作品《超人总动员2》。迪士尼本部的动画项目在本届D23展会上带来了三部作品:《动物大都会》、《海洋奇缘》和《巨人国历险记》,数量和上一届D23展会持平,那一年登场的是《冰雪奇缘》、《超能陆战队》和《动物大都会》。而来自迪士尼卡通片厂的作品此次没有亮相,也说明迪士尼对大银幕盛事作品的专注。和两年前相比,迪士尼动画这两年在皮克斯处于低谷的时候,逐渐恢复了昔日黄金时代的辉煌,依靠《冰雪奇缘》和《超能陆战队》不仅蝉联奥斯卡最佳动画奖,还分别拿下当年的最卖座动画电影的头衔。这一切都要归功于皮克斯动画和迪士尼动画的首席创意官约翰·拉塞特。在经历上世纪90年代的第二个黄金时代后,迪士尼逐渐远离公主片,在2000年—2006年之间陷入了不靠谱时代。这期间制作的动画票房低迷,有一多半的作品现在的观众都没听说过,缺乏创意成为迪士尼真正的痛处。迪士尼收购皮克斯之后,皮克斯灵魂人物约翰·拉塞特开始担任所有迪士尼动画的总监,从2007年的《未来小子》和2008年的《闪电狗》小试牛刀,到《魔发奇缘》、《无敌破坏王》的重新崛起,再到《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的王者归来,迪士尼有望迎来第三次黄金时代。迪士尼未来的新作比兄弟单位皮克斯更具创意,《动物大都会》和《海洋奇缘》是原创作品,而《巨人国历险记》改编自经典童话《杰克与魔豆》,尽管之前华纳兄弟的真人电影《巨人捕手杰克》全面溃败,但迪士尼仍旧对自己的创意有信心。翻开迪士尼经典的历史,鲜有真正的大银幕续集作品,严格来说只有1990年的《救难小英雄澳洲历险记》是1977年《救难小英雄》的续集,2011年的《小熊维尼》只能算是1977年短片动画合集的《小熊维尼历险记》的关联作品。绝大多数迪士尼动画的续集都是由迪士尼卡通片厂来制作并直接发行为影音作品。在下一届D23展会,全球观众翘首以待的《冰雪奇缘2》和《无敌破坏王2》两部续集作品有望打破这种旧有的传统。▌结语:未来拍片“少而精” 合家欢电影力度加大2015年对于迪士尼来说是非常重要的一年,因为这是有史以来旗下四大电影品牌:迪士尼、皮克斯、漫威和卢卡斯影业第一次都有新片推出。2005年罗伯特·艾格从迈克尔·艾斯纳手里接过迪士尼董事长兼首席执行官的职位时,迪士尼的市值是450亿美元,十年以后的今天,迪士尼的市值达到了1843亿美元。2015年7月22日,《财富》杂志公布2015年财富世界500强排行榜,华特迪士尼公司排名比去年上升18位,以第214位继续领衔娱乐传媒公司,大幅领先排第375位的二十一世纪福克斯和第415位的时代华纳。截止8月18日,全球票房最高的100部电影中,迪士尼的电影占到24部,几乎占据总数的四分之一,而其中有19部是在罗伯特·艾格时代出品的。这19部中迪士尼本部的作品占8部,立下头功;漫威有6部居次席;皮克斯有5部列第三。这19部电影分别属于10个电影系列,将来都会有续集上马,届时新作又会重新冲击全球票房Top100。2009年2月,迪士尼与梦工厂达成合作协议,迪士尼未来将负责梦工厂电影的发行。2010年10月,迪士尼将没有赚大钱能力的米拉麦克斯电影公司以6.63亿美元卖掉。两则新闻背后的解读可以是迪士尼退出颁奖季电影的制作,而梦工厂则会替迪士尼在颁奖季争面子。2012年,原华纳兄弟总裁艾伦·霍恩加盟迪士尼,任迪士尼影业总裁。艾伦·霍恩是大片电影策略的倡导者,迪士尼势必会在“少而精”的道路上越走宽敞。2015年,迪士尼发行11部新片(这一数值仅为2000年的一半),除去传统的体育片《麦克法兰》和纪录片《猴子王国》以及梦工厂的申奥电影《间谍之桥》,迪士尼真正为市场准备的电影只有8部,其中迪士尼两部(《灰姑娘》和《明日世界》),皮克斯两部(《头脑特工队》和《恐龙当家》),卢卡斯影业两部(《仲夏夜魔法》和《星球大战7:原力觉醒》),漫威两部(《复仇者联盟2》和《蚁人》)。而科幻电影《明日世界》的失利,会让迪士尼在合家欢电影上加大力度,层出不穷的经典动画重拍真人版的新闻正是迪士尼策略的反映。罗伯特·艾格比前任更懂得怎么在商业和艺术之间进行平衡,他对艾伦·霍恩、约翰·拉塞特这样的电影精英委以重任。四大品牌加上合家欢的大片策略,在迪士尼衍生的催化作用下,我们有理由相信在未来我们还将在很多地方看到迪士尼的身影。

时光网 2657天前
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动画电影《仲夏夜魔法》曝光影片首张海报

《仲夏夜魔法》海报。据报道,卢卡斯影业的最新动画电影《仲夏夜魔法》曝光了影片首张海报,海报上出现的动画形象可以用“丑萌”来形容。据悉,这是一部讲述妖精世界童话故事的动画音乐剧。据了解,《仲夏夜魔法》改编自莎士比亚的名作《仲夏夜之梦》,是一部讲述妖精世界童话故事的动画音乐剧。这部动画电影将使用过去60年间的流行歌曲,这将让这个有着哥布林、妖精和仙女的宏伟世界更加多姿多彩。而配音演员将由艾伦·卡明, 埃文·蕾切尔·伍德, 克里斯汀·肯诺恩斯, 玛娅·鲁道夫等众位演员担任。影片由曾执导过“玩具3”短片《夏威夷假期》的嘉里·瑞德斯托姆担任,《勇敢传说》和《狮子王1 1/2》的编剧艾琳·梅琪撰写剧本,乔治·卢卡斯则担任总制作人。本片除了动画制作团队和乔治·卢卡斯本人之外选用的均是业界不太知名但经验丰富的从业人员,最后具体会是什么样的作品,是否会赢得市场的认可,让人疑惑的同时也期待不已。按照卢卡斯的安排,影片将由卢卡斯影业新加坡动画部门和工业光魔公司制作。该团队曾于2011凭借《兰戈》获奖,是世界级的动画制作团队。想必在视觉效果上,影片肯定不会令人失望。据悉,本片将于2015年1月23日上映。原标题:《仲夏夜魔法》曝海报 丑萌角色玩转奇幻大冒险来源:m1905电影网

《仲夏夜魔法》海报。据报道,卢卡斯影业的最新动画电影《仲夏夜魔法》曝光了影片首张海报,海报上出现的动画形象可以用“丑萌”来形容。据悉,这是一部讲述妖精世界童话故事的动画音乐剧。据了解,《仲夏夜魔法》改编自莎士比亚的名作《仲夏夜之梦》,是一部讲述妖精世界童话故事的动画音乐剧。这部动画电影将使用过去60年间的流行歌曲,这将让这个有着哥布林、妖精和仙女的宏伟世界更加多姿多彩。而配音演员将由艾伦·卡明, 埃文·蕾切尔·伍德, 克里斯汀·肯诺恩斯, 玛娅·鲁道夫等众位演员担任。影片由曾执导过“玩具3”短片《夏威夷假期》的嘉里·瑞德斯托姆担任,《勇敢传说》和《狮子王1 1/2》的编剧艾琳·梅琪撰写剧本,乔治·卢卡斯则担任总制作人。本片除了动画制作团队和乔治·卢卡斯本人之外选用的均是业界不太知名但经验丰富的从业人员,最后具体会是什么样的作品,是否会赢得市场的认可,让人疑惑的同时也期待不已。按照卢卡斯的安排,影片将由卢卡斯影业新加坡动画部门和工业光魔公司制作。该团队曾于2011凭借《兰戈》获奖,是世界级的动画制作团队。想必在视觉效果上,影片肯定不会令人失望。据悉,本片将于2015年1月23日上映。原标题:《仲夏夜魔法》曝海报 丑萌角色玩转奇幻大冒险来源:m1905电影网

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[冰雪奇缘] 制片人宣布将开拍续集

据法国《费加罗报》报道,迪士尼动画电影《冰雪奇缘》在创造了票房奇迹之后,其制片人宣布将开拍续集。此前该片已正式成为全球电影史上票房最高的动画电影。《冰雪奇缘》自上映以来,受到了普遍好评,其全球总票房突破10亿美元(约合人民币62.07亿元)大关,根据其改编的音乐剧也将在百老汇上演。对于如此卖座的电影,好莱坞自然不会轻易罢手,日前其制片人彼得·戴尔·维克在接受《好莱坞记者报》采访时称,艾莎女王(剧中人物)将重返大荧幕。维克在接受采访时表示,相关人员已经就开拍续集如何延续故事进行了讨论,并指出与克里斯·巴克、珍妮弗·李两位导演合作非常愉快。维克称,将开始新的计划,但是具体怎么做自己还不知道。目前,《冰雪奇缘》的人物已经入驻迪士尼乐园。他还表示,而且还在改编音乐剧本,这也需要花些时间。此外,维克还将《冰雪皇后》取得的巨大成功归功于皮克斯及迪士尼动画工作室的老板约翰·拉塞特,称其在儿童及成人动画领域具有无与伦比的才能。维克指出,从《长发公主》开始,动画制作技术被提到了一个新的高度。制作人员注重刻画面部表情,确保让观众从细微之处领悟言下之意并获取言语之外的内容。他表示,由此产生的丰富与细腻感对儿童及成人观众都十分重要。报道称,或许这正是当今动画电影能创造票房奇迹的秘诀所在。

据法国《费加罗报》报道,迪士尼动画电影《冰雪奇缘》在创造了票房奇迹之后,其制片人宣布将开拍续集。此前该片已正式成为全球电影史上票房最高的动画电影。《冰雪奇缘》自上映以来,受到了普遍好评,其全球总票房突破10亿美元(约合人民币62.07亿元)大关,根据其改编的音乐剧也将在百老汇上演。对于如此卖座的电影,好莱坞自然不会轻易罢手,日前其制片人彼得·戴尔·维克在接受《好莱坞记者报》采访时称,艾莎女王(剧中人物)将重返大荧幕。维克在接受采访时表示,相关人员已经就开拍续集如何延续故事进行了讨论,并指出与克里斯·巴克、珍妮弗·李两位导演合作非常愉快。维克称,将开始新的计划,但是具体怎么做自己还不知道。目前,《冰雪奇缘》的人物已经入驻迪士尼乐园。他还表示,而且还在改编音乐剧本,这也需要花些时间。此外,维克还将《冰雪皇后》取得的巨大成功归功于皮克斯及迪士尼动画工作室的老板约翰·拉塞特,称其在儿童及成人动画领域具有无与伦比的才能。维克指出,从《长发公主》开始,动画制作技术被提到了一个新的高度。制作人员注重刻画面部表情,确保让观众从细微之处领悟言下之意并获取言语之外的内容。他表示,由此产生的丰富与细腻感对儿童及成人观众都十分重要。报道称,或许这正是当今动画电影能创造票房奇迹的秘诀所在。

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大圣归来、捉妖记掀动漫热 漫画手稿或将成另类收藏新爆点

7月,两部国产动漫电影《西游记之大圣归来》和《捉妖记》的热映,让沉寂已久的国产动漫市场兴奋起来。如果您仅仅将两部影片的成功看成是动漫票房的复苏,那未免太简单了。我们想告诉您的是,这两部影片或将成为中国动漫发展史上的一个里程碑,因为其背后还隐藏着一片神秘的领域——漫画收藏。当您还在倾心于电影里的漫画形象时,有没有想过这些漫画作品原创手稿的价值呢?当您还在迷恋欧美、日本漫画时,您是否了解这些漫画原稿已经现身国内漫画拍卖专场?海外漫画原稿千万级藏品频现据澳大利亚新闻网报道,2014年8月,《超人》漫画创刊本在eBay上以320万美元(约合人民币1970万元)的天价成交。“超人”形象在这本1938年发行的漫画中首次亮相,从此风靡世界。在国外,尤其是美国和日本,由于漫画产业的长期繁荣,漫画拍卖市场已相当发达,漫画作为一项重要的精神消费品受到各个年龄阶层的喜爱,漫画原稿收藏也很常见。上述《超人》创刊本的拍卖方文森特·祖罗在接受《华尔街日报》采访时说道,“很多投资漫画原稿和漫画书的人,他们认为这比投资股票、贵金属和房地产市场更有价值。”《超人》创刊本并非个案,许多我们熟悉的漫画原作手稿均价值不菲。据法国《费加罗报》报道,2012年,在巴黎艾德顶级拍卖行里,25份雨果·普拉特的水彩漫画《七海游侠柯尔多》拍得70万欧元;2014年,就在同一拍卖行,埃尔热《丁丁历险记》双页手绘漫画手稿更是以265万欧元(约合人民币2255万元)的天价成交,一举创下漫画拍卖的世界纪录。在中国,近期漫画市场也有了升温的迹象。阿里影业研发部张先生透露,“可以预估,漫画及漫画产业的爆炒将持续到明年底或者更久,我们公司已经在大量购买许多原创漫画的版权。”由此可以推断,中国漫画产业的迅速崛起,必将使得漫画原稿的收藏价值水涨船高,而一旦这些原创漫画被启用,成为经典的荧幕形象,这些漫画手稿的价值则会成倍增长。实际上,漫画收藏市场的升温已经在拍卖领域提前显现。2011年5月,“西泠印社中国首届漫画拍卖会”在杭州举槌。自此,漫画成为一个独立的艺术门类现身国内艺术品市场。西泠印社方面称,首场漫画拍卖,总标的222个,获得了总成交额1180万、总成交率100%的佳绩,多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。上述漫画拍卖专场至今已经连续举办5年。据历届拍卖数据显示,到了2014年秋拍之际,漫画拍卖的成交额从最初的1180.77万元增长至4217.51万元,增幅达257%。国内漫画收藏市场刚刚起步国外的漫画收藏市场发展至今已有上百年的历史,受众广泛并且已经很具规模,许多拍卖行都会定期举行拍卖,其中最引人注目的是在好莱坞举行的动漫艺术品拍卖会。早在2011年,上述拍卖会总成交额就达580万美元,几乎所有的拍品均高于估价成交。如《睡美人》单帧,售出了9.44万美元;古斯塔夫的《木偶奇遇记》开场画手稿也卖出了7.08万美元。据了解,在海外市场上,顶级漫画家A4小幅绘画作品的价格已经达到了每幅近3万美元。漫画手稿在国外受到广泛追捧有其深层次的原因。首先,国外的动漫生态链非常健康,漫画家一方面在媒体发表作品,同时名家作品还进入画廊和拍卖会,作为主流艺术不可或缺的组成部分,被大众和藏家接受。仅在罗马尼亚和保加利亚就拥有7家以上漫画馆和画廊。其次,国外漫画作品的动漫形象通常受众面广,开发空间大,并且知识产权保护非常到位。上述阿里影业负责人指出,“在美国,动漫电影的票房收入只占总收入的40%~50%,更多的盈利来源于衍生产品。而且美国的漫画作品都是系列化的,如迪士尼系列、超级英雄系列等,极强的延续性使得每个时代的人都能够对其产生共鸣。”正是由于漫画作品产生了巨大的社会影响力和商业价值,使得收藏漫画手稿变得颇具价值。同时,国外有特别完善的漫画及漫画书评级系统、担保系统、收藏鉴定系统以及拍卖服务网站,这些网站大多经营了几十年,具有很高的信誉度。进而,大家对漫画收藏的意识不断增强,市场也越来越成熟。中国在最近几年才起步的漫画收藏市场,虽然仍存在很多缺陷,但随着国内漫画版权问题逐步改善,中国漫画产业也会越来越成熟。知名动漫工作室末那负责人透露,“国内已经有许多漫画家从线下转向线上渠道创作发行作品,这样一来优化了作品的传播速度和力度。”线上漫画已经渐成气候,如在“有妖气”上涌现出来的《十万个冷笑话》已经被搬上荧幕。同时,《大圣归来》延续了标志性的漫画形象,《捉妖记》漫画形象打造的衍生品市场,则给其漫画原稿带来了广阔的升值空间。当下,漫画市场方兴未艾,许多值得收藏的原作手稿并没有被投资者重视,价值洼地非常明显。随着中国动漫产业出版、发行、运营体制不断完善,拍卖市场逐渐成熟,漫画手稿在收藏领域的价值会日益凸显。上述末那负责人指出,“我国现在对于动漫原稿的价值认知还不充分,价位还比较低。”采访多位前沿漫画家了解到,他们的作品都是在一些主流漫画网站上发表,有公司需要就签版权合同,很少有人来购买原稿,即便偶尔有人来问询手稿,但是由于业内没有统一标准,所以价格都不会太高。对于《大圣归来》主美获铜的大量原稿,动漫迷和媒体只是赞美其精美绝伦,但几乎没有人关注其中蕴藏的投资收藏价值。值得一提的是,动画片《猴子捞月》的剪纸原稿在西泠印社拍卖受到追捧,以3.5万元起拍,最后以38万元成交。由此可见,国内漫画原稿的收藏土壤正在迅速升温,漫画收藏投资潜力巨大。新锐漫画升值空间更大在中国,漫画作为一种独特的绘画表现艺术,运用夸张、比喻、象征等表现形式,反映、歌颂、讽刺社会现实,把握时代脉搏,体现人类深层幽默感,已有一百多年历史,素有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说。而漫画收藏分为漫画原作手稿、有影响力的漫画书、首创性的著名漫画刊物、精品动漫手办等,其中漫画手稿由于其稀缺性和艺术性,市场价值最为可观。常见的漫画手稿又分为水墨漫画、连环画原稿、动漫手稿、版画、年画、宣传画等不同形式的作品。我国早先的漫画家作品由于具有鲜明的时代特征,且大多出自名家之手,画家几乎都已过世,不可能有新作诞生,名人效应和稀缺性注定了其投资价值。只是,传统的藏家还在古代山水花鸟、当代水墨油画这片“红海”里寻觅藏品,而极具市场潜力的新锐漫画收藏还是一片“蓝海”,其中有大量优秀作品,目前没有经过爆炒,价格合理,具有很大的升值空间。相对传统书画,漫画投资收藏门槛低,画面表现形式简单易懂,不存在太多的鉴赏玄机。近几年,老一辈漫画家的作品价格涨势不可小觑,几年前市面上华君武的一幅漫画原稿才卖100元至200元,2006年荣宝斋拍卖时已涨到1000元一张,现在已经上万元一幅,升值潜力可见一斑。丰子恺、黄永玉的作品每平尺(1108.89平方厘米)如今已达2万元至6万元,精品均已突破百万元一张。上述西泠印社负责人介绍,“从2001年开始,丰子恺、黄永玉、张仃、华君武等名家的漫画作品就已零星登陆国内的各大拍卖场,但并未作为独立的艺术板块。随着专场拍卖的设立,老一辈漫画家率先获得了一定的市场认可度,其作品价格稳步上涨。”2012年,丰子恺《幸有我来松未孤》及丰一吟《行书七言联》以31.05万元成交。时隔一年,丰子恺《宇宙风》漫画出版原件,每帧估价在4万元左右,却拍到了70.15万元。名家名作是“白马股”,值得重点关注。与此同时,新生代漫画家的作品也占据了当代艺术拍卖版块的重要一席。上述西泠印社负责人介绍,“蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等港台漫画家佳作,新生代漫画家夏达、姚非拉等人的手稿也引起了其粉丝们的关注。”这些新锐漫画作品,由于被70后、80后年轻一代熟知,而且影响力大,传播范围广,但由于这类作品价格尚未得到爆炒,因此具有很大的升值空间。据西泠印社拍卖资料显示,朱德庸的《在这个世界里的自我角落》竞价过程激烈,最终以超过估价数十倍的44.8万元成交。朱德庸的另一幅立体画作《我哪儿也不去——画禅马》,更是以92万元高价成交。香港著名漫画家黄玉郎以杭州风光为背景创作的《情定西湖》组图也以43.7万元成交。四大渠道淘金漫画手稿收藏行为和市场整体升温历来都是逆向的,收藏一定是要在市场繁荣之前,才会获得巨大的升值空间。对漫画感兴趣的投资者,可以循着以下几个途径入门漫画收藏,在中国漫画收藏的大潮来临之前抓住投资先机。第一,可以直接从画家手中购买。因现在印刷方式改变,发表作品只需电子稿件,因此原稿一般是由画家自己保存。第二,从民间藏家手中搜集。上世纪80年代以前,人们普遍缺少收藏意识,从画家、出版部门流散出去的作品较多,但绝大多数被毁,只有少部分侥幸存留民间,在各大古玩旧货市场可能会淘到一些漫画原稿。第三,通过画廊和拍卖行直接入手。早期漫画在拍卖行极少露面,而随着西泠印社等漫画专场的设立,将会有更多漫画作品进入拍卖场。第四,有经济实力的藏家可以去国外市场上淘货,知名的有法国昂古莱漫画节、美国好莱坞动漫节、日本东京动漫节等,国外漫画市场拥有更广阔、更通畅的购买渠道。2014西泠十周年庆典秋拍拍场上惊现宫崎骏《龙猫》画稿,1.5万元起拍,成交价20.7万元;宫崎骏签赠本《千与千寻》电影设定画册1万元起拍,成交价4.6万元。如果收藏要兼顾投资回报,就要控制好风险。由于漫画拍卖在国内发展的时间不长,很多作品没有经过市场检验。如果不了解画作本身的年代、作品反映的时代背景,没有仔细考量漫画家的影响力,鉴别其投资价值,盲目收藏的风险也是较大的。首先需要控制漫画作品的精度。投资者应鉴别作者的知名度,知名度越高手稿价值越高。可即便您买到的是名家作品,如果是名家的普通作品,漫画内容缺乏影响力,虽然收藏成本很低,但升值空间也是有限的。同时,业内人士提到,国家级出版物发表过的漫画手稿一般比在地方刊物发表的价值高。其次,应防范赝品。随着漫画市场逐渐升温,收藏者也要小心名家赝品的出现,注意把握作者的漫画特点,规避假画。值得注意的是,新锐漫画手稿投资潜力大,风险也高。由于漫画收藏在中国还属于偏冷门的市场,才刚刚起步,所以价格远远低于同时期的其他书画作品,投资漫画收藏的成本就不会太高,如果投资者做到有前瞻性的投资收藏,那么回报率可以期待。从长远来看,随着漫画收藏市场不断成熟,在中国动漫产业发展路上,一些标志性作品手稿的价值也值得重视。漫画产业繁荣带来的收藏热,将使得漫画投资的变现问题引刃而解。要想做到前瞻性投资,当然要做好鉴别,规避投资风险。新生代作品的价值标准主要集中在漫画作品的读者美誉度、传播度及衍生性上。所以我们鉴别具有投资潜力的作品,应该考量其是否倡导社会主流价值观。漫画收藏者庞先生谈到,“一些内容和表现形式独特以及表现深刻社会话题的作品会非常有投资潜力,比如美国的《蜘蛛侠》,其塑造的形象兼顾青少年受众,同时也夹杂着对人性、政治等社会话题的探讨,这类作品框架的延展性较强,社会传播度更广,放在收藏领域,其作品手稿的投资价值就更高。”所以,我们投资新锐作品的时候,应该考量作品更深层次的内容。

7月,两部国产动漫电影《西游记之大圣归来》和《捉妖记》的热映,让沉寂已久的国产动漫市场兴奋起来。如果您仅仅将两部影片的成功看成是动漫票房的复苏,那未免太简单了。我们想告诉您的是,这两部影片或将成为中国动漫发展史上的一个里程碑,因为其背后还隐藏着一片神秘的领域——漫画收藏。当您还在倾心于电影里的漫画形象时,有没有想过这些漫画作品原创手稿的价值呢?当您还在迷恋欧美、日本漫画时,您是否了解这些漫画原稿已经现身国内漫画拍卖专场?海外漫画原稿千万级藏品频现据澳大利亚新闻网报道,2014年8月,《超人》漫画创刊本在eBay上以320万美元(约合人民币1970万元)的天价成交。“超人”形象在这本1938年发行的漫画中首次亮相,从此风靡世界。在国外,尤其是美国和日本,由于漫画产业的长期繁荣,漫画拍卖市场已相当发达,漫画作为一项重要的精神消费品受到各个年龄阶层的喜爱,漫画原稿收藏也很常见。上述《超人》创刊本的拍卖方文森特·祖罗在接受《华尔街日报》采访时说道,“很多投资漫画原稿和漫画书的人,他们认为这比投资股票、贵金属和房地产市场更有价值。”《超人》创刊本并非个案,许多我们熟悉的漫画原作手稿均价值不菲。据法国《费加罗报》报道,2012年,在巴黎艾德顶级拍卖行里,25份雨果·普拉特的水彩漫画《七海游侠柯尔多》拍得70万欧元;2014年,就在同一拍卖行,埃尔热《丁丁历险记》双页手绘漫画手稿更是以265万欧元(约合人民币2255万元)的天价成交,一举创下漫画拍卖的世界纪录。在中国,近期漫画市场也有了升温的迹象。阿里影业研发部张先生透露,“可以预估,漫画及漫画产业的爆炒将持续到明年底或者更久,我们公司已经在大量购买许多原创漫画的版权。”由此可以推断,中国漫画产业的迅速崛起,必将使得漫画原稿的收藏价值水涨船高,而一旦这些原创漫画被启用,成为经典的荧幕形象,这些漫画手稿的价值则会成倍增长。实际上,漫画收藏市场的升温已经在拍卖领域提前显现。2011年5月,“西泠印社中国首届漫画拍卖会”在杭州举槌。自此,漫画成为一个独立的艺术门类现身国内艺术品市场。西泠印社方面称,首场漫画拍卖,总标的222个,获得了总成交额1180万、总成交率100%的佳绩,多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。上述漫画拍卖专场至今已经连续举办5年。据历届拍卖数据显示,到了2014年秋拍之际,漫画拍卖的成交额从最初的1180.77万元增长至4217.51万元,增幅达257%。国内漫画收藏市场刚刚起步国外的漫画收藏市场发展至今已有上百年的历史,受众广泛并且已经很具规模,许多拍卖行都会定期举行拍卖,其中最引人注目的是在好莱坞举行的动漫艺术品拍卖会。早在2011年,上述拍卖会总成交额就达580万美元,几乎所有的拍品均高于估价成交。如《睡美人》单帧,售出了9.44万美元;古斯塔夫的《木偶奇遇记》开场画手稿也卖出了7.08万美元。据了解,在海外市场上,顶级漫画家A4小幅绘画作品的价格已经达到了每幅近3万美元。漫画手稿在国外受到广泛追捧有其深层次的原因。首先,国外的动漫生态链非常健康,漫画家一方面在媒体发表作品,同时名家作品还进入画廊和拍卖会,作为主流艺术不可或缺的组成部分,被大众和藏家接受。仅在罗马尼亚和保加利亚就拥有7家以上漫画馆和画廊。其次,国外漫画作品的动漫形象通常受众面广,开发空间大,并且知识产权保护非常到位。上述阿里影业负责人指出,“在美国,动漫电影的票房收入只占总收入的40%~50%,更多的盈利来源于衍生产品。而且美国的漫画作品都是系列化的,如迪士尼系列、超级英雄系列等,极强的延续性使得每个时代的人都能够对其产生共鸣。”正是由于漫画作品产生了巨大的社会影响力和商业价值,使得收藏漫画手稿变得颇具价值。同时,国外有特别完善的漫画及漫画书评级系统、担保系统、收藏鉴定系统以及拍卖服务网站,这些网站大多经营了几十年,具有很高的信誉度。进而,大家对漫画收藏的意识不断增强,市场也越来越成熟。中国在最近几年才起步的漫画收藏市场,虽然仍存在很多缺陷,但随着国内漫画版权问题逐步改善,中国漫画产业也会越来越成熟。知名动漫工作室末那负责人透露,“国内已经有许多漫画家从线下转向线上渠道创作发行作品,这样一来优化了作品的传播速度和力度。”线上漫画已经渐成气候,如在“有妖气”上涌现出来的《十万个冷笑话》已经被搬上荧幕。同时,《大圣归来》延续了标志性的漫画形象,《捉妖记》漫画形象打造的衍生品市场,则给其漫画原稿带来了广阔的升值空间。当下,漫画市场方兴未艾,许多值得收藏的原作手稿并没有被投资者重视,价值洼地非常明显。随着中国动漫产业出版、发行、运营体制不断完善,拍卖市场逐渐成熟,漫画手稿在收藏领域的价值会日益凸显。上述末那负责人指出,“我国现在对于动漫原稿的价值认知还不充分,价位还比较低。”采访多位前沿漫画家了解到,他们的作品都是在一些主流漫画网站上发表,有公司需要就签版权合同,很少有人来购买原稿,即便偶尔有人来问询手稿,但是由于业内没有统一标准,所以价格都不会太高。对于《大圣归来》主美获铜的大量原稿,动漫迷和媒体只是赞美其精美绝伦,但几乎没有人关注其中蕴藏的投资收藏价值。值得一提的是,动画片《猴子捞月》的剪纸原稿在西泠印社拍卖受到追捧,以3.5万元起拍,最后以38万元成交。由此可见,国内漫画原稿的收藏土壤正在迅速升温,漫画收藏投资潜力巨大。新锐漫画升值空间更大在中国,漫画作为一种独特的绘画表现艺术,运用夸张、比喻、象征等表现形式,反映、歌颂、讽刺社会现实,把握时代脉搏,体现人类深层幽默感,已有一百多年历史,素有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说。而漫画收藏分为漫画原作手稿、有影响力的漫画书、首创性的著名漫画刊物、精品动漫手办等,其中漫画手稿由于其稀缺性和艺术性,市场价值最为可观。常见的漫画手稿又分为水墨漫画、连环画原稿、动漫手稿、版画、年画、宣传画等不同形式的作品。我国早先的漫画家作品由于具有鲜明的时代特征,且大多出自名家之手,画家几乎都已过世,不可能有新作诞生,名人效应和稀缺性注定了其投资价值。只是,传统的藏家还在古代山水花鸟、当代水墨油画这片“红海”里寻觅藏品,而极具市场潜力的新锐漫画收藏还是一片“蓝海”,其中有大量优秀作品,目前没有经过爆炒,价格合理,具有很大的升值空间。相对传统书画,漫画投资收藏门槛低,画面表现形式简单易懂,不存在太多的鉴赏玄机。近几年,老一辈漫画家的作品价格涨势不可小觑,几年前市面上华君武的一幅漫画原稿才卖100元至200元,2006年荣宝斋拍卖时已涨到1000元一张,现在已经上万元一幅,升值潜力可见一斑。丰子恺、黄永玉的作品每平尺(1108.89平方厘米)如今已达2万元至6万元,精品均已突破百万元一张。上述西泠印社负责人介绍,“从2001年开始,丰子恺、黄永玉、张仃、华君武等名家的漫画作品就已零星登陆国内的各大拍卖场,但并未作为独立的艺术板块。随着专场拍卖的设立,老一辈漫画家率先获得了一定的市场认可度,其作品价格稳步上涨。”2012年,丰子恺《幸有我来松未孤》及丰一吟《行书七言联》以31.05万元成交。时隔一年,丰子恺《宇宙风》漫画出版原件,每帧估价在4万元左右,却拍到了70.15万元。名家名作是“白马股”,值得重点关注。与此同时,新生代漫画家的作品也占据了当代艺术拍卖版块的重要一席。上述西泠印社负责人介绍,“蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等港台漫画家佳作,新生代漫画家夏达、姚非拉等人的手稿也引起了其粉丝们的关注。”这些新锐漫画作品,由于被70后、80后年轻一代熟知,而且影响力大,传播范围广,但由于这类作品价格尚未得到爆炒,因此具有很大的升值空间。据西泠印社拍卖资料显示,朱德庸的《在这个世界里的自我角落》竞价过程激烈,最终以超过估价数十倍的44.8万元成交。朱德庸的另一幅立体画作《我哪儿也不去——画禅马》,更是以92万元高价成交。香港著名漫画家黄玉郎以杭州风光为背景创作的《情定西湖》组图也以43.7万元成交。四大渠道淘金漫画手稿收藏行为和市场整体升温历来都是逆向的,收藏一定是要在市场繁荣之前,才会获得巨大的升值空间。对漫画感兴趣的投资者,可以循着以下几个途径入门漫画收藏,在中国漫画收藏的大潮来临之前抓住投资先机。第一,可以直接从画家手中购买。因现在印刷方式改变,发表作品只需电子稿件,因此原稿一般是由画家自己保存。第二,从民间藏家手中搜集。上世纪80年代以前,人们普遍缺少收藏意识,从画家、出版部门流散出去的作品较多,但绝大多数被毁,只有少部分侥幸存留民间,在各大古玩旧货市场可能会淘到一些漫画原稿。第三,通过画廊和拍卖行直接入手。早期漫画在拍卖行极少露面,而随着西泠印社等漫画专场的设立,将会有更多漫画作品进入拍卖场。第四,有经济实力的藏家可以去国外市场上淘货,知名的有法国昂古莱漫画节、美国好莱坞动漫节、日本东京动漫节等,国外漫画市场拥有更广阔、更通畅的购买渠道。2014西泠十周年庆典秋拍拍场上惊现宫崎骏《龙猫》画稿,1.5万元起拍,成交价20.7万元;宫崎骏签赠本《千与千寻》电影设定画册1万元起拍,成交价4.6万元。如果收藏要兼顾投资回报,就要控制好风险。由于漫画拍卖在国内发展的时间不长,很多作品没有经过市场检验。如果不了解画作本身的年代、作品反映的时代背景,没有仔细考量漫画家的影响力,鉴别其投资价值,盲目收藏的风险也是较大的。首先需要控制漫画作品的精度。投资者应鉴别作者的知名度,知名度越高手稿价值越高。可即便您买到的是名家作品,如果是名家的普通作品,漫画内容缺乏影响力,虽然收藏成本很低,但升值空间也是有限的。同时,业内人士提到,国家级出版物发表过的漫画手稿一般比在地方刊物发表的价值高。其次,应防范赝品。随着漫画市场逐渐升温,收藏者也要小心名家赝品的出现,注意把握作者的漫画特点,规避假画。值得注意的是,新锐漫画手稿投资潜力大,风险也高。由于漫画收藏在中国还属于偏冷门的市场,才刚刚起步,所以价格远远低于同时期的其他书画作品,投资漫画收藏的成本就不会太高,如果投资者做到有前瞻性的投资收藏,那么回报率可以期待。从长远来看,随着漫画收藏市场不断成熟,在中国动漫产业发展路上,一些标志性作品手稿的价值也值得重视。漫画产业繁荣带来的收藏热,将使得漫画投资的变现问题引刃而解。要想做到前瞻性投资,当然要做好鉴别,规避投资风险。新生代作品的价值标准主要集中在漫画作品的读者美誉度、传播度及衍生性上。所以我们鉴别具有投资潜力的作品,应该考量其是否倡导社会主流价值观。漫画收藏者庞先生谈到,“一些内容和表现形式独特以及表现深刻社会话题的作品会非常有投资潜力,比如美国的《蜘蛛侠》,其塑造的形象兼顾青少年受众,同时也夹杂着对人性、政治等社会话题的探讨,这类作品框架的延展性较强,社会传播度更广,放在收藏领域,其作品手稿的投资价值就更高。”所以,我们投资新锐作品的时候,应该考量作品更深层次的内容。

每经网 2664天前
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《熊出没3》把《星球大战》拉下马 国产动画电影不再“低幼”

曾几何时,中国动画电影似乎就是“低幼”的代名词,单一的形象、幼稚的剧情和低龄的定位,使得动画电影也就是在大银幕上播放的“动画片”而已。不过随着近几年越来越多的中国电影人持续的努力,国产动画也涌现出不少的精品,像《魁拔》、《十万年以后》虽然在票房上不尽如人意,但口碑上却赢得不少称赞。而去年一部《大圣归来》则以破10亿的惊艳成绩,让长久以来被好莱坞动画“压死”的中国动画电影终于扬眉吐气一把。而今年一开始,又一部国产动画带来了惊喜,把在全球频破纪录的《星球大战7》从冠军宝座上拉下马,这就是国产动画《熊出没3:熊心归来》。“熊大熊二”打败“绝地武士”《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录,上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。日前该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军,上座率、场均人次也均超越《星球大战7》,“熊大熊二”意外地干掉了“绝地武士”。当日,影片总票房达到1.2亿元,成功刷新国产动画最快破亿纪录。上周六首映,影片以5620万元的成绩大幅刷新了《熊出没之夺宝熊兵》保持的国产动画首日票房纪录(3280万元)。加上点映成绩,该片正式上映两日即累计票房1.29亿元,刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿纪录(3天)。截至今天下午,《熊出没3》依然保持14.62%的排片量,票房累积1.56亿。回顾从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录,并同时赢得口碑奇迹,到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑,再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩,国产动画的进步,让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度,也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”创新技术制作精良更花心思了《熊出没3》在票房和口碑上的成功,其实也反映出如今的中国动画电影逐渐找到了适合自己的出路。首先便是“去低龄化”,不同于以往的动画电影定位低龄儿童,如今的动画电影更是把目光瞄准成年人和全家欢。像《熊出没3》为了争夺成年人观众,不仅在此前的营销中打造熊大熊二阳光正太男的形象,传递都市人们生活压力大,需要萌熊来解压的理念,还在之前的点映少女场“暖熊送抱抱”首映礼请来《太子妃》剧组男神盛一伦、于朦胧助阵,吸引更多年轻人的目光。同时在制作上的创新技术和精良制作,也让人一扫过去动画电影“粗制滥造”的印象。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果,导演特别采用真实的摄影机拍摄,目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动,就连片中角色头发疏密的变化都有讲究。导演自信做到“中国最好”为此记者采访了电影的导演丁亮,对于《熊出没》系列的成功,丁亮直言:“我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的,因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下功夫,熊大、熊二和光头强三个角色,从2010年到2016年,深受观众喜爱。所以《熊出没》所以无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲,都是中国最好的,有点像动画版的劳莱与哈台(一对美国滑稽演员)。”丁亮透露,电视版和电影版的《熊出没》分别是两个不同的团队创作的,“我很清楚,电影和电视是两个不同的动画产品,有不同的创作规律吧,观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。而这也带来一点困难,那就是脑子里会有太多的想法,恨不得明天就能做出来。你看我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西,又加入很多新的尝试,最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟,会有非常大的变化。”“日本的动漫一般是漫画先行,国内的动画多为电视先行,美国的动漫多为先走院线,三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累,应该积极走进电影院,因为三维动画技术成熟了,三维动画艺术语言的逐步掌握,电影市场也在不断成长,这是一个中国动画电影罕见的发展好时期,特别是通过院线可以完善自我造血功能,有利于动画企业的长线发展,有利于动画产业的优胜劣汰。”丁亮十分看好中国动画电影的发展前景,“年轻人有热情,有无拘无束的创意,这是年轻的人的优势,组建成小团队可以拿出很多好的创意作品,这些作品不一定是长篇动画,但是一样可以打造出色的动画IP,我相信随着中国动画产业的成熟,这些优秀短片,有潜力的新生IP一定也能找到融资渠道,获得资本青睐,所以我希望他们不要轻易放弃短片创作,只要找到盈利模式,短片也一样可以做得很成功的。”

曾几何时,中国动画电影似乎就是“低幼”的代名词,单一的形象、幼稚的剧情和低龄的定位,使得动画电影也就是在大银幕上播放的“动画片”而已。不过随着近几年越来越多的中国电影人持续的努力,国产动画也涌现出不少的精品,像《魁拔》、《十万年以后》虽然在票房上不尽如人意,但口碑上却赢得不少称赞。而去年一部《大圣归来》则以破10亿的惊艳成绩,让长久以来被好莱坞动画“压死”的中国动画电影终于扬眉吐气一把。而今年一开始,又一部国产动画带来了惊喜,把在全球频破纪录的《星球大战7》从冠军宝座上拉下马,这就是国产动画《熊出没3:熊心归来》。“熊大熊二”打败“绝地武士”《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录,上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。日前该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军,上座率、场均人次也均超越《星球大战7》,“熊大熊二”意外地干掉了“绝地武士”。当日,影片总票房达到1.2亿元,成功刷新国产动画最快破亿纪录。上周六首映,影片以5620万元的成绩大幅刷新了《熊出没之夺宝熊兵》保持的国产动画首日票房纪录(3280万元)。加上点映成绩,该片正式上映两日即累计票房1.29亿元,刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿纪录(3天)。截至今天下午,《熊出没3》依然保持14.62%的排片量,票房累积1.56亿。回顾从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录,并同时赢得口碑奇迹,到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑,再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩,国产动画的进步,让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度,也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”创新技术制作精良更花心思了《熊出没3》在票房和口碑上的成功,其实也反映出如今的中国动画电影逐渐找到了适合自己的出路。首先便是“去低龄化”,不同于以往的动画电影定位低龄儿童,如今的动画电影更是把目光瞄准成年人和全家欢。像《熊出没3》为了争夺成年人观众,不仅在此前的营销中打造熊大熊二阳光正太男的形象,传递都市人们生活压力大,需要萌熊来解压的理念,还在之前的点映少女场“暖熊送抱抱”首映礼请来《太子妃》剧组男神盛一伦、于朦胧助阵,吸引更多年轻人的目光。同时在制作上的创新技术和精良制作,也让人一扫过去动画电影“粗制滥造”的印象。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果,导演特别采用真实的摄影机拍摄,目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动,就连片中角色头发疏密的变化都有讲究。导演自信做到“中国最好”为此记者采访了电影的导演丁亮,对于《熊出没》系列的成功,丁亮直言:“我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的,因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下功夫,熊大、熊二和光头强三个角色,从2010年到2016年,深受观众喜爱。所以《熊出没》所以无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲,都是中国最好的,有点像动画版的劳莱与哈台(一对美国滑稽演员)。”丁亮透露,电视版和电影版的《熊出没》分别是两个不同的团队创作的,“我很清楚,电影和电视是两个不同的动画产品,有不同的创作规律吧,观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。而这也带来一点困难,那就是脑子里会有太多的想法,恨不得明天就能做出来。你看我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西,又加入很多新的尝试,最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟,会有非常大的变化。”“日本的动漫一般是漫画先行,国内的动画多为电视先行,美国的动漫多为先走院线,三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累,应该积极走进电影院,因为三维动画技术成熟了,三维动画艺术语言的逐步掌握,电影市场也在不断成长,这是一个中国动画电影罕见的发展好时期,特别是通过院线可以完善自我造血功能,有利于动画企业的长线发展,有利于动画产业的优胜劣汰。”丁亮十分看好中国动画电影的发展前景,“年轻人有热情,有无拘无束的创意,这是年轻的人的优势,组建成小团队可以拿出很多好的创意作品,这些作品不一定是长篇动画,但是一样可以打造出色的动画IP,我相信随着中国动画产业的成熟,这些优秀短片,有潜力的新生IP一定也能找到融资渠道,获得资本青睐,所以我希望他们不要轻易放弃短片创作,只要找到盈利模式,短片也一样可以做得很成功的。”

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