约翰?史蒂芬森再导动画喜剧《诺亚方舟》

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【环球网综合报道】据外媒8月20日报道,曾获奥斯卡最佳动画长片提名的动画电影《功夫熊猫》,其导演约翰?史蒂芬森(John Stevenson)近日又有新动作。他将导演一部名为《诺亚方舟》的动画喜剧电影,讲述一群动物逃出生天,登上诺亚方舟的故事。

这部电影是其电影公司第一部以动物为重心的动画电影,制作灵感来源于经典的故事传说“诺亚方舟”,不同的是电影将从动物的角度出发。该故事的主角是一只被种族遗弃的食蚁兽吉尔伯特(Gilbert),在即将到来的洪水大灾难中,用自己力量与智慧带领着一群性格迥异的动物战胜艰难险阻,寻找生存家园。

该电影制作公司总裁基斯(Keith Kjarval)声明:“约翰?史蒂芬森可以将传说和动画很好的糅合在一起,是最好的动画电影制作人。他不仅拥有身经百战的丰富经验,还具备独特的个性和幽默。这些特点都确保了这一动画电影是老少皆宜的。”

约翰?史蒂芬森自己也补充声明:“多亏总裁和同事们的支持,我才得已抓住这个机会顺利地拍摄。能与如此不多得的艺术家们在一起工作是我的荣幸,也是我的幸运,相信电影会十分振奋人心。”

据悉,该动画电影目前还在前期制作阶段,计划于2016年完工。编剧将由菲利普(Philip LaZebnik,曾当任《埃及王子》《花木兰》《风中奇缘》等电影编剧)和格伦?多曼(Glen Dolman)当任,制作监督将由制片人塞西尔?克雷默(Cecil Kramer,曾参与制片《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》、《铁臂阿童木》等电影、史蒂芬森(Stevenson)以及总裁基斯和库尔特当任。

该公司还组建了一支全明星动画设计师团队,其中包括产品设计师Luc Desmarchelier(曾参与《丛林大反攻》等动画设计),视觉设计师里奇?查韦斯(Richie Chavez,曾参与《埃及王子》、《花木兰》等动画设计),编辑斯坦?韦伯(Stan Webb,曾参与《圣诞夜惊魂》等电影),概念设计家罗伯特?斯蒂文哈根(Robert Stevenhagen,曾参与《科学怪狗》《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》等电影制作)以及故事艺术家拉里?雷克尔(Larry Leker,曾参与《美女与野兽》、《狮子王》制作)。 (实习编译:唐颖 审稿:李宗泽)


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中国动画的现状及存在问题的思考

摘 要:目前的中国动画存在的问题不少:资金不足、大众对动画的认识普遍不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等,这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面,对动画市场的扶持政策逐年增加,随即越来越多的动漫创作基地拔地而起,越来越多的动画频道进入观众视野,各高校也开设了动画专业,越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任,中国动画市场的未来可谓前景一片大好。关键词:中国动画现状;动画质量;思考在《艺术设计史论》的课堂上老师给我们布置了一个课题,让我们对中国当代设计现象进行反思,了解中国当代艺术设计现状及列举其存在的问题。作为一名动画专业的学生,我对于中国动画的发展现状了解更多,并对中国动画市场存在的一些问题有自己的思考。一、中国动画的现状(一)中国动画的昨天中国动画的起源并不晚,早在二十世纪二十年代,中国的万氏兄弟就已热衷于动画创作和制作,在那个资金匮乏,技术落后的年代,万氏兄弟制作出了一系列动画短片和亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,成为中国动画的开山鼻祖,并为世界动画的发展做出了杰出的贡献。值得一提的是,我在观看原美影厂厂长严定宪先生的访谈节目时了解到日本动画鼻祖手冢治虫先生从事动画事业的原因,正是因为中国的这一部《铁扇公主》让他认清了亚洲动画也可以做出自己的风格,从而将他事业的重心投入到动画中去。五十年代,上海美术电影制片厂成立了,在这之后的很长一段时间里,直到20世纪80年代初,中国制作了很多故事情节丰富多样,风格上具有中国民族特色的动画长片和短片。当时的动画还不忘运用到中国元素,创造了水墨片、木偶片、剪纸片等动画形式,为中国动画风格的确立打下了基础。其中木偶片《神笔》,水墨片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》,剪纸片《猪八戒吃西瓜》,动画片《三个和尚》等作品在国际上得奖无数。1964年完成的《大闹天宫》更是得到了全世界的赞扬,精良的制作加上民族化的风格,使《大闹天宫》成为中国动画的一个里程碑,大大提升了中国动画在国际上的地位[2]。了解中国动画曾经的辉煌对于解读中国动画的现状是十分必要的,因为前人对我们的启示可以让我们认清中国动画真正需要的是什么,使我们静下心来思考能为中国动画的未来做些什么。(二)中国动画的今天任何事物的发展都和他所处的环境、时代背景息息相关。中国自七十年代末开始实行改革开放政策,1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》(手冢治虫,日本)之后,越来越多的国外动画进入到中国市场,如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球,从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。在国外动画系列片的冲击下,中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生,我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的,当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色,人物场景设计贴近生活,动作刻画细腻生动,故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世,原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展,从而使得动画人才流失,动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时,开始大力扶持文化产业,中国动画的产量开始突飞猛进,但文化的发展不会立竿见影,中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套;风格一味模仿,毫无特色;制作粗制滥造等。目前的中国动画存在的问题不少:资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等,这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是,现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面,对动画市场的扶持政策逐年增加,随即越来越多的动漫创作基地拔地而起,越来越多的动画频道进入观众视野,各高校也开设了动画专业,越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任,中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示:2009年国产动画片保持快速发展的势头,产量达171816分钟,相比2008年增幅31%,国产动画片质量得到进一步提高,品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下,目前的中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场,问题很多,但伴随着的发展和上升空间也很大,现在我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决,在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善[3]。二、中国动画市场存在的主要问题分析和解决办法前面提到目前中国动画市场存在的问题很多。我选取了其中几个主要问题,从内在和外在几方面因素进行分析并提出对策措施:(一)质量不高,需重视教育把关广电总局在《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》中规定,自2006年9月1日起,全国各级电视台所有频道在每天17︰00到20︰00之间,均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间段,必须播出国产动画片或国产动画栏目。国产动画片与境外动画片在播出比例上要达到7∶3。这个政策的出台给中国动画带来了很好的展示平台,是一件值得高兴的事。但同时质疑声也此起彼伏,其最大的原因就是在于对中国动画质量的质疑,很多观众认为中国动画说教性太强,抹杀了孩子的创造天性,如《蓝猫淘气3000问》;制作过于粗糙,让孩子的审美力下降,如《喜羊羊与灰太狼》等等。中国动画的质量有待提高,我认为提高的关键在于对动画教育体制的完善。[3]动画的制作步骤大致分为三个阶段:前期创意、中期制作和后期特效。现在凡是开设动画专业的高校、专职学校都将培养的重点放在中期制作环节上,以软件技术学习为主,忽视学生素质和创造力的培养,动画专业的学生最终都成为了只会用电脑软件的技术工人,这也是导致中国成为动画生产大国,而非动画生产强国的原因之一。其实要做出一部好的动画在其制作的各个环节都应追求精益求精,首先剧本作为“一剧之本”,剧本的成功是动画成功的首要条件,有创新的、引人入胜的故事才能为一部好的动画打好基础;其次人物、场景、分镜头的设计是确立作品风格的关键,一部动画只有有了风格才能谈艺术性;最后丰富的技术手段能为动画增色不少。但其实这三个步骤是一个循序渐进的过程,好的动画需要建立在好的故事或立意的基础上,好的故事要配以合适的风格才能延续发展,技术能为前两者增光添彩。我国动画界的元老特伟先生早在九十年代初就撰文写到:“分析近几年我国动画片创作,的确有不如人家(指国外动画片)的地方。首先在选题上,我们缺乏从宏观角度去挖掘人类共同关心的题材,从而创作出新鲜的有一定深度的作品。其次在表现形式上比较单一,缺乏创新,就是民族风格,也没有广泛运用和开发,再有手法和技巧上也缺乏丰富的想象力,很少有让人拍案叫绝的招数。[1]”我认为中国动画教育可以在专业上更加的细分,并非只是单纯的分为二维动画和三维动画这么简单,可以按照动画的前期、中期、后期三个阶段进行细分,甚至细分出漫画专业,这点其实是借鉴日本的经验,不要把动画与漫画割裂开来,好的漫画故事剧本和人物场景设定可以沿用至动画上,使动画的表现形式更丰富,学校在日常教育的时候应该根据各细化专业特点进行针对性培养。同时,可以将教育和工作室的形式相结合,实行校企合作的制度,企业将项目任务给学校,学生在老师的指导下完成各项任务,动画制作的各个环节都在企业代表、学校教师和学生三方讨论下完成,各专业的学生负责自己的专业专长环节,这样既能保证作品品质,又能解决中国动画前期创意人才缺失,后期技术能力不过关的问题。(二)审核过严,需讲求作品深度中国动画的审核制度过严是一个老话题,主要原因还是在于中国动画还没有推行分级制度。因为分级制度的缺失,很多中国人对动画的认识至今停留在只是给儿童看的卡通片上。其实在国外和我国的港台地区早已经在动画、漫画、电影、图书等各个领域推行了分级制度,“日本漫画的分级制度并非官方颁布推行,而是业界自律。日本漫画有严格的限制级,整体是这样:儿童→少年、少女→青年、女士,按年龄、性别细分,有12岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放,并有专人监督。如果售货员觉得购买者年龄不符,会主动要求其出示身份证。韩国则设有专门负责电影与游戏内容分级管制的机构——‘韩国媒体分级委员会’。针对韩国国情,它分为全年龄、12岁以上、15岁以上与18岁以上几个级别。[4]”之所以要倡导中国动画的分级制是因为现在人们普遍对中国动画的印象是幼稚。但其实动画是一门艺术,受众人群不应该仅限于少年儿童。像奥斯卡提名动画片《美丽城三重奏》、《魔术师》这样立意深刻、做给成年人看的动画在中国几乎没有。因为制度的不完善让中国的动画人“不敢”做动画,即使脑中有好的故事蓝本,要付诸行动也需要顾虑很多。一方面要顾虑做有深度的动画在中国是否有市场,另一方面即使有人理解也不一定能通过国家有关部门的审核。因此,为了使中国动画人毫无顾虑的投入创作,中国动画推行分级制度应该提上议程了。换个角度讲,即使没有分级制度的存在,中国动画也应该转变现状。就好比贺岁档的《喜洋洋灰太狼》上映时,电影院里几乎只有家长带着孩子;每当迪斯尼动画在中国上映,电影院门口等候的不只是家长带着孩子,还有一批年轻的观众群,甚至还有一些中老年观众。在这一点上,中国动画应该改变策略,将受众群体的定位由少年儿童转至老少皆宜。要做到这一点的关键就是在故事的选择上要有深度,一味说教的动画是没有市场的。其实中国动画电影相较动画电视系列片在这方面要做得好一些,其中比较成功的例子有1999年上海美术电影制片厂制作完成的动画电影《宝莲灯》,故事取材于中国的民间传说,立意积极向上,情节悬念迭起,再加上前期设定颇具民族特色,制作精良,宣传到位,成为了九十年代以来少有的叫好又叫座的中国动画影片。所以说中国是拥有五千年历史的泱泱大国,不可能没有故事,只能说现在的中国动画人在学校技能教育的培养下素质普遍不高,注重炫技重于注重故事的立意本身,忽略了动画的本意是传递精神。(三)竞争激烈,需从模仿中探求自身风格随着互联网的发展,越来越多的国外动画进入到中国青少年的视野。以至于现在中国的很多青少年认为美国和日本的动画故事更有趣,人物更有型,盲目崇拜国外动画,对于中国的本土动画不屑一顾。我们在批判现在青少年价值观缺失的同时也应该做一些自我反省,既然美国和日本有先进的动画理念和技术,我们为何不先从学习和模仿开始。之所以想到先从模仿开始,还是受2011年7月面世的中国动画片《魁拔》的启发。社会上对于《魁拔》的评价褒贬不一,有一部分人认为《魁拔》的模仿痕迹太重,无论是人设、场景、动作都在模仿日本动画,毫无中国特色;也有些人持不同观点,认为从《魁拔》看到了中国动画的希望,因为中国人会讲故事了,整部作品的叙事结构有条理,而且原创性强。我个人更同意后者的看法,因为有进步才能迎来突破,《魁拔》让我们看到了中国动画的故事也可以脱离说教化,不用摘自寓言和神话,中国人自己能想故事。而效仿动画强国日本的动画风格其实也无可非议,模仿先进的技术一是为了自身能力的提高,更重要的是为了超越和突破。可贵的是《魁拔》并没有对日本动画照搬照抄,而是在模仿的基础上加上了自己的理解和创新。虽然创新的元素不多,但我相信在不久的将来中国动画不仅能自己讲故事,还能走出自己的一条民族化道路。模仿并非照搬照抄,而是从模仿中探求自身风格,从模仿中先了解到美国和日本的动画为什么那么受欢迎,然后进行归纳总结,取其精华,去其糟粕,再融入自身特色,最后自成一派。当然,我们要模仿的并非只是国外动画的风格和技术,还需要模仿国外先进的动画教学理念,完善的动画运营模式等等。只有真正在认识上有了质的转变,中国动画的发展才能越来越好。三、结 语2008年,美国梦工厂将动画电影《功夫熊猫》搬上银幕,并在动画中将中国元素运用到淋漓尽致。在观看影片时,我感慨于美国动画人无限想象力和他们先进的制作技术,同时也在思考,美国人能做出一部这么出色的“中国特色”3d动画来,中国人定能将本国的文化诠释得更好,而达到这个目标只是时间的问题。对此,我充满期待和信心。目前,国家现在正大力扶持动画产业的发展,大批的动画人也正在积极摸索一条适合中国动画健康发展的道路。要克服中国动画发展的瓶颈,我们现在要做的就是学习前辈的精神,延续前人倡导“民族化”的思想理念,对于先进文化和技术努力探索、学习和实践。相信在不久的将来,中国动画一定能摆脱困境,成为世界动画界一颗冉冉升起的新星。(作者简介:徐昌敏,女,上海大学数码艺术学院硕士研究生,主要从事数字媒体艺术研究。)参考文献:[1] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.[2] 唐晓芬.中国媒介:转型与趋势[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.[3] 王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.

摘 要:目前的中国动画存在的问题不少:资金不足、大众对动画的认识普遍不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等,这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面,对动画市场的扶持政策逐年增加,随即越来越多的动漫创作基地拔地而起,越来越多的动画频道进入观众视野,各高校也开设了动画专业,越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任,中国动画市场的未来可谓前景一片大好。关键词:中国动画现状;动画质量;思考在《艺术设计史论》的课堂上老师给我们布置了一个课题,让我们对中国当代设计现象进行反思,了解中国当代艺术设计现状及列举其存在的问题。作为一名动画专业的学生,我对于中国动画的发展现状了解更多,并对中国动画市场存在的一些问题有自己的思考。一、中国动画的现状(一)中国动画的昨天中国动画的起源并不晚,早在二十世纪二十年代,中国的万氏兄弟就已热衷于动画创作和制作,在那个资金匮乏,技术落后的年代,万氏兄弟制作出了一系列动画短片和亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,成为中国动画的开山鼻祖,并为世界动画的发展做出了杰出的贡献。值得一提的是,我在观看原美影厂厂长严定宪先生的访谈节目时了解到日本动画鼻祖手冢治虫先生从事动画事业的原因,正是因为中国的这一部《铁扇公主》让他认清了亚洲动画也可以做出自己的风格,从而将他事业的重心投入到动画中去。五十年代,上海美术电影制片厂成立了,在这之后的很长一段时间里,直到20世纪80年代初,中国制作了很多故事情节丰富多样,风格上具有中国民族特色的动画长片和短片。当时的动画还不忘运用到中国元素,创造了水墨片、木偶片、剪纸片等动画形式,为中国动画风格的确立打下了基础。其中木偶片《神笔》,水墨片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》,剪纸片《猪八戒吃西瓜》,动画片《三个和尚》等作品在国际上得奖无数。1964年完成的《大闹天宫》更是得到了全世界的赞扬,精良的制作加上民族化的风格,使《大闹天宫》成为中国动画的一个里程碑,大大提升了中国动画在国际上的地位[2]。了解中国动画曾经的辉煌对于解读中国动画的现状是十分必要的,因为前人对我们的启示可以让我们认清中国动画真正需要的是什么,使我们静下心来思考能为中国动画的未来做些什么。(二)中国动画的今天任何事物的发展都和他所处的环境、时代背景息息相关。中国自七十年代末开始实行改革开放政策,1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》(手冢治虫,日本)之后,越来越多的国外动画进入到中国市场,如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球,从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。在国外动画系列片的冲击下,中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生,我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的,当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色,人物场景设计贴近生活,动作刻画细腻生动,故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世,原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展,从而使得动画人才流失,动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时,开始大力扶持文化产业,中国动画的产量开始突飞猛进,但文化的发展不会立竿见影,中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套;风格一味模仿,毫无特色;制作粗制滥造等。目前的中国动画存在的问题不少:资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等,这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是,现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面,对动画市场的扶持政策逐年增加,随即越来越多的动漫创作基地拔地而起,越来越多的动画频道进入观众视野,各高校也开设了动画专业,越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任,中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示:2009年国产动画片保持快速发展的势头,产量达171816分钟,相比2008年增幅31%,国产动画片质量得到进一步提高,品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下,目前的中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场,问题很多,但伴随着的发展和上升空间也很大,现在我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决,在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善[3]。二、中国动画市场存在的主要问题分析和解决办法前面提到目前中国动画市场存在的问题很多。我选取了其中几个主要问题,从内在和外在几方面因素进行分析并提出对策措施:(一)质量不高,需重视教育把关广电总局在《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》中规定,自2006年9月1日起,全国各级电视台所有频道在每天17︰00到20︰00之间,均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间段,必须播出国产动画片或国产动画栏目。国产动画片与境外动画片在播出比例上要达到7∶3。这个政策的出台给中国动画带来了很好的展示平台,是一件值得高兴的事。但同时质疑声也此起彼伏,其最大的原因就是在于对中国动画质量的质疑,很多观众认为中国动画说教性太强,抹杀了孩子的创造天性,如《蓝猫淘气3000问》;制作过于粗糙,让孩子的审美力下降,如《喜羊羊与灰太狼》等等。中国动画的质量有待提高,我认为提高的关键在于对动画教育体制的完善。[3]动画的制作步骤大致分为三个阶段:前期创意、中期制作和后期特效。现在凡是开设动画专业的高校、专职学校都将培养的重点放在中期制作环节上,以软件技术学习为主,忽视学生素质和创造力的培养,动画专业的学生最终都成为了只会用电脑软件的技术工人,这也是导致中国成为动画生产大国,而非动画生产强国的原因之一。其实要做出一部好的动画在其制作的各个环节都应追求精益求精,首先剧本作为“一剧之本”,剧本的成功是动画成功的首要条件,有创新的、引人入胜的故事才能为一部好的动画打好基础;其次人物、场景、分镜头的设计是确立作品风格的关键,一部动画只有有了风格才能谈艺术性;最后丰富的技术手段能为动画增色不少。但其实这三个步骤是一个循序渐进的过程,好的动画需要建立在好的故事或立意的基础上,好的故事要配以合适的风格才能延续发展,技术能为前两者增光添彩。我国动画界的元老特伟先生早在九十年代初就撰文写到:“分析近几年我国动画片创作,的确有不如人家(指国外动画片)的地方。首先在选题上,我们缺乏从宏观角度去挖掘人类共同关心的题材,从而创作出新鲜的有一定深度的作品。其次在表现形式上比较单一,缺乏创新,就是民族风格,也没有广泛运用和开发,再有手法和技巧上也缺乏丰富的想象力,很少有让人拍案叫绝的招数。[1]”我认为中国动画教育可以在专业上更加的细分,并非只是单纯的分为二维动画和三维动画这么简单,可以按照动画的前期、中期、后期三个阶段进行细分,甚至细分出漫画专业,这点其实是借鉴日本的经验,不要把动画与漫画割裂开来,好的漫画故事剧本和人物场景设定可以沿用至动画上,使动画的表现形式更丰富,学校在日常教育的时候应该根据各细化专业特点进行针对性培养。同时,可以将教育和工作室的形式相结合,实行校企合作的制度,企业将项目任务给学校,学生在老师的指导下完成各项任务,动画制作的各个环节都在企业代表、学校教师和学生三方讨论下完成,各专业的学生负责自己的专业专长环节,这样既能保证作品品质,又能解决中国动画前期创意人才缺失,后期技术能力不过关的问题。(二)审核过严,需讲求作品深度中国动画的审核制度过严是一个老话题,主要原因还是在于中国动画还没有推行分级制度。因为分级制度的缺失,很多中国人对动画的认识至今停留在只是给儿童看的卡通片上。其实在国外和我国的港台地区早已经在动画、漫画、电影、图书等各个领域推行了分级制度,“日本漫画的分级制度并非官方颁布推行,而是业界自律。日本漫画有严格的限制级,整体是这样:儿童→少年、少女→青年、女士,按年龄、性别细分,有12岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放,并有专人监督。如果售货员觉得购买者年龄不符,会主动要求其出示身份证。韩国则设有专门负责电影与游戏内容分级管制的机构——‘韩国媒体分级委员会’。针对韩国国情,它分为全年龄、12岁以上、15岁以上与18岁以上几个级别。[4]”之所以要倡导中国动画的分级制是因为现在人们普遍对中国动画的印象是幼稚。但其实动画是一门艺术,受众人群不应该仅限于少年儿童。像奥斯卡提名动画片《美丽城三重奏》、《魔术师》这样立意深刻、做给成年人看的动画在中国几乎没有。因为制度的不完善让中国的动画人“不敢”做动画,即使脑中有好的故事蓝本,要付诸行动也需要顾虑很多。一方面要顾虑做有深度的动画在中国是否有市场,另一方面即使有人理解也不一定能通过国家有关部门的审核。因此,为了使中国动画人毫无顾虑的投入创作,中国动画推行分级制度应该提上议程了。换个角度讲,即使没有分级制度的存在,中国动画也应该转变现状。就好比贺岁档的《喜洋洋灰太狼》上映时,电影院里几乎只有家长带着孩子;每当迪斯尼动画在中国上映,电影院门口等候的不只是家长带着孩子,还有一批年轻的观众群,甚至还有一些中老年观众。在这一点上,中国动画应该改变策略,将受众群体的定位由少年儿童转至老少皆宜。要做到这一点的关键就是在故事的选择上要有深度,一味说教的动画是没有市场的。其实中国动画电影相较动画电视系列片在这方面要做得好一些,其中比较成功的例子有1999年上海美术电影制片厂制作完成的动画电影《宝莲灯》,故事取材于中国的民间传说,立意积极向上,情节悬念迭起,再加上前期设定颇具民族特色,制作精良,宣传到位,成为了九十年代以来少有的叫好又叫座的中国动画影片。所以说中国是拥有五千年历史的泱泱大国,不可能没有故事,只能说现在的中国动画人在学校技能教育的培养下素质普遍不高,注重炫技重于注重故事的立意本身,忽略了动画的本意是传递精神。(三)竞争激烈,需从模仿中探求自身风格随着互联网的发展,越来越多的国外动画进入到中国青少年的视野。以至于现在中国的很多青少年认为美国和日本的动画故事更有趣,人物更有型,盲目崇拜国外动画,对于中国的本土动画不屑一顾。我们在批判现在青少年价值观缺失的同时也应该做一些自我反省,既然美国和日本有先进的动画理念和技术,我们为何不先从学习和模仿开始。之所以想到先从模仿开始,还是受2011年7月面世的中国动画片《魁拔》的启发。社会上对于《魁拔》的评价褒贬不一,有一部分人认为《魁拔》的模仿痕迹太重,无论是人设、场景、动作都在模仿日本动画,毫无中国特色;也有些人持不同观点,认为从《魁拔》看到了中国动画的希望,因为中国人会讲故事了,整部作品的叙事结构有条理,而且原创性强。我个人更同意后者的看法,因为有进步才能迎来突破,《魁拔》让我们看到了中国动画的故事也可以脱离说教化,不用摘自寓言和神话,中国人自己能想故事。而效仿动画强国日本的动画风格其实也无可非议,模仿先进的技术一是为了自身能力的提高,更重要的是为了超越和突破。可贵的是《魁拔》并没有对日本动画照搬照抄,而是在模仿的基础上加上了自己的理解和创新。虽然创新的元素不多,但我相信在不久的将来中国动画不仅能自己讲故事,还能走出自己的一条民族化道路。模仿并非照搬照抄,而是从模仿中探求自身风格,从模仿中先了解到美国和日本的动画为什么那么受欢迎,然后进行归纳总结,取其精华,去其糟粕,再融入自身特色,最后自成一派。当然,我们要模仿的并非只是国外动画的风格和技术,还需要模仿国外先进的动画教学理念,完善的动画运营模式等等。只有真正在认识上有了质的转变,中国动画的发展才能越来越好。三、结 语2008年,美国梦工厂将动画电影《功夫熊猫》搬上银幕,并在动画中将中国元素运用到淋漓尽致。在观看影片时,我感慨于美国动画人无限想象力和他们先进的制作技术,同时也在思考,美国人能做出一部这么出色的“中国特色”3d动画来,中国人定能将本国的文化诠释得更好,而达到这个目标只是时间的问题。对此,我充满期待和信心。目前,国家现在正大力扶持动画产业的发展,大批的动画人也正在积极摸索一条适合中国动画健康发展的道路。要克服中国动画发展的瓶颈,我们现在要做的就是学习前辈的精神,延续前人倡导“民族化”的思想理念,对于先进文化和技术努力探索、学习和实践。相信在不久的将来,中国动画一定能摆脱困境,成为世界动画界一颗冉冉升起的新星。(作者简介:徐昌敏,女,上海大学数码艺术学院硕士研究生,主要从事数字媒体艺术研究。)参考文献:[1] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.[2] 唐晓芬.中国媒介:转型与趋势[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.[3] 王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.

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中国动漫产业现状如何走向产业之路

21世纪是一个转型的世纪,世界的发展进入了一个知识科技时代,经济发展趋于转型不在是以传统的产业发展来撑起着世界经济,然而动漫产业作为文化产业的后起之秀,正确经济全球化的过程中扮演着越来越重要的作用,作为世界动漫产业的一部份,中国动漫产业也随之余出,当前的中国动漫产业拥有广阔的市场,但同时也面临着重要的挑战,如何摆脱现阶段被动的局面,以高质量的动漫艺术夺回国内市场同时走向世界走向未来,如何探索一条合适于中国动漫发展之路,则是中国动漫界当前最急需解决的问题,而一切解决问题的根本首先是来源于对事物的认识,本文着重对中国动漫产业现状进行分析,结合实际情况,总结中国动漫产业在发展中遇到的一些问题,并提出自己对解决这些问题的一些建议或者意见进行探讨。一、概述从世界范围内看,动漫产业已经成为21世纪知识经济时代的产物也是一种无烟产业,世界发达国家一向非常重视动漫产业的发展,它已经成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业,早在很前的一段时间日本的动漫产业已经一度超过钢铁等产业的产值,成为仅次于旅游业成为第二大产业,在美国,韩国等国的发展也极为的可观,然而对中国而言,动漫产业也已经不是一个新的概念了,而是耳孰能贤的新兴之词,但是尽管很新,发展却问题丛丛,远远落后于发达国家之列。世界的发展离不开中国,中国的发展也离不开世界,在经济全球化的背景下伴随着中国经济的崛起,动漫市场也在随之慢慢壮大,国外动漫产业正在大举的进攻逐步慢阔的中国动漫消费市场,而面对国外成熟的动漫产业,相比中国的动漫产业还正处于初级阶段,随着中国经济的进一步转型,动漫产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分。而其在发展过程中也会遇到越来越多的问题和挑战,怎样客观的认识问题解决问题,探索出一条适合于本国动漫产业的发展之路,这不仅对动漫产业的发展致关的重要,而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。二动漫产业的现状(一)中国动漫产业的发展状况动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画,漫画为表现形式,包含动漫图书,报刊、电影、电视,音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装,玩具,电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。中国动漫产业的发展起步比较早,历史悠久,但是还是处于初级阶段,纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页,但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前,中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代,直到现在已经也有一段时间了。说起中国动漫,我们可以从尘封的竹简巾中倒出一连串的豆子,如《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》《三个和尚》........遍数家珍,一系列动画片的出世,相继带来的是中国动漫的辉煌发展,从发端期(二十世纪三十年代)到辉煌时期(二十世纪六十年代)到后来的转型期,一共经历了大半个世纪的风雨历程,其中前期主要是为了社会的某些需要而发展前进着属于非营利性的创作,并没有形成真正意义的产业规模,60年代后期以来,世界各国动漫的兴趣并迅猛的发展,以美国,日本为首的动漫强国正在以惊人的速度崛起着,80年代后期中国动漫产业也迎来了一种全新的发展模式,即软服务外包,以美国等国家的动漫企业为了节约制作成本纷纷把制作环节交给中国做,著名的动画片《花木兰》即是取之中国又是来自中国,这种发展模式使中国动漫一直面临着一个难堪的剥论,逐渐的失去了自我创新的意识和能力,一方面国内动漫企业大部分是外国动漫的加工产,为美日动漫做加工制做而得以存活,原创动漫生产极为的薄弱,另一方面对的国内广阔的动漫消费市场被日美动漫占领着,包括影视播出市场,音像市场,以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领,因而中国动漫失去了原因的竞争能力,这种状态一直延续到21世纪的开始才慢慢的被打破,当然基于前面所形成的种种问题,确实与我们这个经济的发展息息相关。2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛,中国市场机制慢慢的活跃起来,中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态,中国动漫终于迎来了发展的春天,首先随着中国经济的进一步崛起,改革开放的程度进一步加深,一些原有的思想观念被一一的打破,这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间,从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。随着国内改革开放的进一步的加深,经济发展到一定水平,迫切的需要产业升级,改变原有的经济增长方式,于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业,在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展,其次随着中国市场的进一步对外开放,与国外的交流进一步加强,一些守旧的观念也得到了很大程度的更新,创作者能在很宽松很自由的艺术环境里中放开手脚的进行创作,尽情的展现自己的丰富情感,表达自己的艺术观念,促进动漫作品的多形式多方面的发展,培育着多群体多层面的动漫消费市场,随着蓝猫等一些经典角色的出现,一些衍生产品开始产生,中国动漫正逐步的由单一的产业体向整个产业链延伸的发展,动漫逐步与商业生活接轨,从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来,并逐渐的清晰起来。(二)产业优势中国动漫产业的发展离不开原始积累的种种因素,也正是因为有这些才能在以后的产业腾飞之路上走的更远。面对着国内旺盛的需求市场,一时间投入动漫产业的企业也数以万千,纷纷泳入市场,争取发展的一席之地,而这样的现象不是偶然的,然而中国动漫也有其固有的发展优势。1、前期的动漫的发展积累了丰富技术经验中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验,以及形成了较为完整的管理经营模式,随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持,这有效的促进了我国动漫产业的发展,加快乐动漫产业规模化的速度。2、历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大中国是一个拥有五千历史的国家,文化远远流传,民族文化多样,有着许多经典的民间故事和优良文学作品,比如说《三国演义》,《西游记》《花木兰》等,这些都是优秀的动漫创作题材,动漫的发展离不开的好的故事创作,五千年的历史积累的丰富文化底蕴,这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉,奠定了发展壮大的基础。动漫是一种文化的延续,也是一种现在文化的表现,没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现,也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们,从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着,可以看到很鲜明的中国元素,历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的,而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利,形成巨大的商机,而国内市场这样的成功案例也不少见,中国60年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。3政府在政策上和资金的支持伴随着中国经济的进一步发展,改革开放的进一步深入,迫切的需要转变经济增长方式,而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。从某些方面上讲“文化产业”可能低成本,高化创意,长周期而获取几倍以上的纯利润,而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府,都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展,在政策和资金上都向其倾斜,于是间各地的“动漫节”,“产业论坛”相继在各地开花,据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力,各地政府更是倾心打造,在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开,比如说厦门,深圳,和杭州等地。中国动漫产业正面临着政府有力推动,市场强力拉动,“互动效应”十分突出的形式,走出了在发展模式上的一条新路子,一些企业的介入更使其发展迅速。4动漫的经营运作模式产生与制作的成熟通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后,中国动漫在其技术上和管理经营上逐渐走向成熟,逐渐形成一种较为科学的管理经营模式,并且粗略的产业链也渐渐完整,向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场,动漫产业的发展离不开广阔的市场,同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念,在水墨二维动画中,在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平,并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展,2008年上映的国产三维动画片《秦时明月》掀起了国内三维动画的创作旋风之路。而在创作题材上面对着国内和国外市场,创作者也逐渐改变某些创作观念,不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童,而是以更加注重大众化,更加全面,更加完整的方式面向社会的没一个阶层,个个年龄段的动漫消费者,完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度,比如说2008年一部《喜洋洋与灰太郎》动漫影片就在国内获得相当大的成功,一时间传为佳话,一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。另外是中国动漫发展的过程中一些逐渐成熟的管理经营人士,他们更专业的经营于动漫产品的开发与营销和管理,使得中国动漫产业的投资回报率进一步的提升,推动了整个行业的发展。5市场前景广阔中国经济在迅速的崛起,伴随的是人们生活水平的进一步提高,人们的精神物质生活越加的丰富,而且中国是一个人口大国,按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法,那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场,一方面我们的消费结构正在逐步的改善,精神消费越加的需要,而动漫产品确正值一种精神消费,最近一个动画片上映的表明,我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场,而发现其市场已经走向多元化,有些方面已经趋于成人化,不局限于哪一阶级,并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着,另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大,前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。就我们目前所上映的动画片中有大多数是从国外进口的,这就说明我们原有的国内市场,对于我们国产的动画片及其他动漫产品依然有很大市场开发空间,经预测表明未来中国动漫节目需求量为一百八十万分钟,而国产所占比例很小,除去进口的而为MP4,手机,掌上电脑,网络,电视,车载电等新媒体提供的娱乐性动漫节目,无疑要催生一个更加巨大的消费市场。再一个我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大,据了解,目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额,二百亿人民币的玩具销售额,已经一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等,在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动,由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币,达到一定规模。6动漫新生力量的兴起给和我们国家经济的发展的大趋势,整个动漫产业几乎是由新中国刚成立的初步发展起来的到60年代的进一步发展,在到80年代的哦进口加工的服务外包,这样的一个又一个的阶段发展而来,在回到60年代的中国动漫,那些作品无疑是中国动漫史上的辉煌表现,曾经在世界动漫史上也是首屈一指的,但到80年代之后我国的动漫作品的原创性逐渐的没落下来,而只是以加工服务外包为主,国产经典动漫角色几乎等于零,甚至美国有些动画大片,如《花木兰》的制作项目也有在中国完成。一直到21世纪初,中国动漫才子创作上逐渐有了起色,但回过头去看这样一种发展模式和他固有的历史根源并不是对我们今天的动漫产业的发展毫无益处,而然我们可以发现当我们在发展服外包的同时,我们也影响和改变着自己,这种影响不仅是技术上的也是观念上的,相比来说一些进口美国动漫作品或者是日本作品,他影响着中国的一代人,而这一代人就是我们今天所扮演重要角色的年轻一代,这一代他们由于受到了高等教育的滋养相比以前的动漫工作着有更多的不同,他们在技术上会用一些新技术,而非传统,比如说比较流行的三维动画作品,而在创作观念上,由于受现代文化的影响,一些来自国外的或者国内的先进文化的表现都被他们所接受,也许这是代表着一种时代的进步,新生代必须要有一套新的思维,新的理念在演义这个发展的世界,才是一种先进文化的代表,而伴随着世界的发展,这种先进文化也逐渐被人们所接受,并展现出无限发展的顽强生命力。中国动漫的发展重在人才,国内动漫新生代的崛起,在加上中国古老文化的魅力重现势必促进中国动漫产业的快速崛起,成为当前经济危机下的中国经济的又一增长亮点。(三)中国动漫产业存在的问题尽管我们发现中国动漫产业经过近几年的发展也取得了一些可喜的成绩,虽然这样,而且我们也发现中国动漫产业在发展的的同时,也有相当的产业上的优势,可以让我们发挥而用之,但是虽然好景近在眼前,同时中国动漫产业在发展的过程中也面临着巨大挑战和存在着许多问题。1开发意识缓慢缺少创新意识目前,纵观国际动漫,以美国日本等国为主的动漫发展大国,他们的动漫产业在国家经济产业构成中都占有相当比例,动漫产业是英国的支柱性产业,甚至在日本也是他本国第二大产业,美国的网络游戏业已经连续好几年超越好莱坞的电影业成为该国的最大娱乐业,而这些国家都是以原创动漫的开发为主的产业方式,而且走过来漫长的历史,相比之下我国的动漫产业才刚刚起步,国内的动漫数字娱乐,自主研发的能力弱,原创能力比较低,基本以引进加工代理运营为主。尽管有些省份动漫基地大力的开发具有民族特色的动漫形象,而市场却怎么也火不起来,动漫影视和网络游戏的消费群体主要是青年,还是比较单一,但是他们也是中国动漫教育学研的后背力量,并且他们从接受动漫时就受日本,韩国等国家动漫开始时的作品,民族性文化的重熏,从而对本土文化缺少了解,使中国的动漫缺少传统的传承。在国内现阶段原创动漫作品的数量,不仅无法满足市场的需求,甚至无法满足播出的要求,有些所谓的原创变为一种简单的模仿,在人物形象,故事情节,语言风格,画面质感等方面都有比较多的“崇日”“崇美”“模韩”等现象。2市场培育不健全传统的动漫市场,我们可以分为三个层次,一是播出市场,二是卡通图书和音像制品市场,三是衍生产品,其中最后一个层次比前两个层次周期更长市场更广,并且盈利也是最后一层次比较多,在西方传统的动漫产业里,往往都是在某一个动漫角色上大下功夫,我国动漫产业衍生产品开发泛力,而产业收益70%源自衍生产品,中国原创动漫主要是拿稿费,主要的平台上电视台和动漫杂志,但是现阶段原创动漫杂志纷纷倒闭,由此可见中国动漫市场的培育几不完全,很不平衡。打个比方在日本和美国,如果动漫家的原创作品首先是在周刊上发表,反向好的作品就会得到杂志社的支持,使作品得到广泛的传播,杂志社将作品印发成单行本漫画家像流行的歌手,影视巨星那样拥有广阔的知名度和社会地位,而在中国却是从来没有的事。从今几年来看,中国政府出台的一系列政策扶持本土动漫产业,在各地举办动漫节,例如:厦门国际动漫节,杭州国际动漫节,等来加强市场的宣传力度促进动漫产业个缓解的发展,来培育动漫市场的发展。3产业链不完整动漫产业一般由动画前期市场调研和策划,动画生产制作,动画片营销(发行),动画片的播放,动画片的衍生产品开发经营五个部分组成,环环相扣的产业链,在这个产业链中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败是一个相互交叉又相互制约,相互促进的有机整体,而这些其中的每个环节又牵扯众多的行业发展(如策划公司,动画制作公司,广电业,出版业,玩家业,服装业等20多个行业)目前在国内的动画片中,动漫的产业链根本没有建立起来,往往是动画节目的制作后,除了完成播放一个环节则基本处于被动停滞的状态,好一点的有图书与音像进行出版发行,而玩具和形象授权更是凤毛麟角,动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报,必须通过产品的衍生开发才能实现盈利。如今来讲,网络的发展又为动漫的发展传播提供了又一个平台,而网络动漫产业的前锋,漫画创作是产品的创作基础。影视动漫的产业主体,动漫舞台剧是产业的延展和提升等等,其中每一个环节都有拉升和整合作用。此外就现阶段来讲,玩具等周边产品的开发环节,当然现在还有一新的开发形式式就是动漫游戏。动漫游戏是一个复合概念,一般而言漫画是起点,动画是运动的漫画,游戏是互动的动画,动漫游戏是以文化为内涵,以创意为核心,以科技为手段,以娱乐教育为目的,进行动漫游戏产品及衍生产品的研制开发,出版发行和运营的新兴文化产业,它是属于知识密集型创意产业是以高科技为载体的现在产业,是以文化为内涵的内容产业,是高投入高附加值与高风险并存的产业。就动漫产业来说,整个产业链条比较长,以动漫游戏为例,它的盈利模式独特,完整的动漫游戏产业链一般从研发制作和销售,到图书和音像制品发行,教育软件的开发与传播,再到玩具,文具,服装等衍生产品的开发,经营与销售,以及主题公园的建立等,通过开发动漫游戏形象的品牌价值,可提升授权产品的市场价值,使其边际效益递增,就我国近几年的行业状况来看,发展迅速以巨人,盛大为行业巨头对游戏产业发起猛攻,随着“征途”,“三国志”等一些国产游戏的推出,并取得比较理想的收益,但就目前我国游戏产业盈利现状来看,市场开发极度的不完整,国产游戏主要的盈利环节是游戏产品的直接消费,而动漫产业链的部分如市场调查研究也才刚刚做起来,而衍生产品的开发速度更为的缓慢,几乎也等于零,因此放弃了大的盈利渠道,导致有些项目无果而终,产业链的极不完整,造成有时候损失巨大,从国际经验来看,衍生产品它创造的发展价值带来的效益是巨大的和增长空间是很大的。纵观欧美,日韩动漫产业链不仅衍生到传统的消费品企业更成为媒介的传载体,形象的增值性与受众的互动性是开发的重点,特别是网络游戏个商家在积分奖励给玩家奖品也不失为一种有效的途径,动漫拉动了多个行业的发展,遍布产业链的每一个环节,相比国内动漫市场中这些方面做的相当的不够,产业链的每一个环节开发远远不够完整,还有待提高。4各环节人才缺失中国的发展离不开尖端的人才,21世纪最缺少的也是人才,同样在国内的动漫产业领域也是,中国动漫产业链的搭建缺少优秀的人才包括创意,研发,市场营销,管理等各类人才,与传统的动漫强国相比还相差甚远,现有的动漫产业团队如何做到不:缺角“已经成为中国动漫企业的发展之痛。创意和营销人才严重不足,尽管近两年国内开发动漫专业的各高校有很多,在校人数还是供不应求。远远满足不了当前产业发展的需要,就当前国内动漫界而言,最缺的不是技术人员,而是有创意的编剧,导演,策划以及营销人才,这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因之一,以至于市场很难做大做强。经营人才的匮乏制约着产业的升级,一些较好的原创作品各环节比较零散,没有衔接成产业链,因此人才缺失成为我国动漫产业发展中的一大瓶颈,直接关系到行业的兴衰成败。三、各地区动漫基地的发展(一)北京地区北京地区作为中国的政治,经济,文化中心,其在动漫产业发展方面也走在比较前面,北京在动漫发展交流和国际视野方面有着它独特的背景,北京建设与专业的国际动漫博览会,专业卡通漫画杂志以及北京卡通世界博物馆。作为全国的四大动漫之一的北京,它有着它独特的优势,深厚的文化底蕴,以至于使北京的动漫前景发展十分乐观。不仅是文化,科技与创意相结合的产业结构要求,还是政府,企业与公众共同努力的整体环境要求,北京作为其政治文化中心国际交流中心都促进着其动漫产业的发展。目前,北京凭借其优良的资金,人才和科技条件。已在动漫游戏产业中体现出极具潜力的发展势头。据了解截止2008年北京市动漫出版物,电视(网络)播映市场规模达到1.02亿元,年增长率为6%.:同年游戏市场规模达到30.6亿元,年增长速度为42.7%.目前北京市动漫游戏产品已经出口亚,欧,美等地,动漫游戏产业作为北京市文化创意发展的八大重点行业之一,将和其他七个行业分享北京市政府每年5亿元的文化创意产业专项扶持资金。北京市政府为重点支持北京动漫游戏产业技术发展平台的发展,将在该显资金投入使用的第一年,从中划款专拨,用于中关村海淀园,石景山园等的产业发展,相对聚集区购买公共技术支持设备,为业内中小企业的发展提供服务。(二)长三角地区以上海为龙头,浙江,江苏为两翼的动漫产业带正在逐渐形成,它将成为长三角动漫产业未来发展和空间拓展的加速器,也将成为覆盖产业链各环节点,促进业内互动的"产业走廊"。动漫产业带是由若干个具有品牌影响力,产业辐射力的动漫机构牵头,联合长三角个城市共同构建的一种跨地区,跨所有制,跨产业链个节点的综合性的动漫产业体系。同时,它又是一个承载“走出去”“引进来”的资源通道,既是引进国外资本与区域内动漫产业有效对接,也是中国动漫产业和产品走出去的一个有效切入点。随着苏浙沪三地互动领域的不断扩宽,动漫产业这个第三产业间的合作也水到渠成,尤其是近几年来,动漫基地的纷纷促足长三角,由国家广电总局,科技部,文化部,新闻出版署审批的20家国家级基地中,长三角就有11家,占据了动漫产业的“高地”与此同时。长三角各城市在动漫人才,技术,资本及制作工业定位分工等方面已经初见端倪,这为动漫产业带来协调发展,良性循环提供来有利条件。上海,江苏的常州浙江的杭州都是有名的动漫产业基地,动漫产业是其近几年重点发展的领域之一,特别是在上海。20世纪50年代,上海是中国动画片制作中心,以《大闹天空》为代表的一批优秀的动画作品产自上海,眼下,中国迎来新的一轮动漫产业发展高潮,上海再一次成为现代动漫产业最活跃的地区之一,上海大力发展创意产业对策,培育创意产业园区,打造产业链,推动创意产品走向国际市场。在确定“创意产业”成为未来推动上海产业升级和城市功能转型的“头脑加速器”之后,将建成亚洲最有影响力的创意产业中心之一,成为全球最有影响力的创意产业中心之一。江苏省,浙江省,都为发展动漫和文化创意产业制定与相关的政策,一批动漫企业开始崭露头角,形成了一定规模的产业群集,特别是江苏的常州和浙江的杭州两地发展极为的突出。(三)珠江三角洲地区广东省的动漫产业有良好的发展基础,广东已经成为国内动画业实力和基础最为雄厚的地区之一,深圳,汕头等地已拥有一批具有较强综合实力和自主产权的动漫企业,广东省已将动漫产业的发展作为建设文化大省的重要措举,提升原创能力是广东动漫最紧迫的课题,广东动漫要走出去,要培养和发展具有浓郁岭南特色的动漫产业文化。比如粤剧,和岭南地区的地区民间故事如黄飞鸿,等都是非常好的题材,而且广东与港澳相邻,一些国际先进的动漫产业发展模式均可已借鉴。另外深圳作为继北京,上海之后的第三大动漫影视产业基地,得到政府机构的大力支持。也成为带动整个珠三角甚至厦门地区的动漫影视产业的中心枢纽,近年来深圳市政府也出台了多项文化产业的扶持政策,并成立深圳市文化产业发展办公室来协助政策的实施与运行,促进深圳动漫产业又好又快的发展。(四)湖南地区湖南省面对国内日益巨大的动漫市场,为扶持动漫产业的发展制定了系列优惠政策及前景规划,并允许动漫企业优先上市融资,来促进动漫产业的发展.有着全国娱乐之都的长沙市,其动漫产业伴随着文化产业娱乐业起步早,规模大,品牌好,其中三辰卡通公司和红梦卡通公司更是发展突出,不仅拥有全国第一个知名动画品牌,目前在国际上也有广泛影响的《蓝猫》,还有《虹猫蓝兔》,《山猫》《屁屁猪》等产品,已经形成了较为完整的动漫产业体系,而且发展迅速。四、中国动漫产业的前景展望和发展对策(一)前景展望经济全球化的发展使世界经济进一步的融合,加快了中国经济对外开放的速度,中国动漫产业也伴随着中国经济的发展,逐步走向成熟的产业化发展之路和现代化之路,有专家预测未来的不久中国动漫市场定当成为全球第一大消费市场。展望中国动漫产业的前景十分广阔,市场潜力巨大。产业链的进一步完善和经验管理观念的进一步更新等等,都为中国动漫的发展埋下了阔步前进的伏笔,有专家预测未来的不久中国动漫市场定当成为全球第一大消费市场。进入21世纪以来动漫产业是最具魅力的朝阳产业之一,中国的动漫产业处于热潮时期,各地纷纷而起,同时我们在看到广阔的前景也发现中国动漫产业在发展的过程中还存在着许多问题,如何做到产业规模化,如何形成国际竞争力。中国是一个动漫产品进口大国,如何让中国的青少年乐于接受中国的本土动漫,如何将中国的本土化动漫推向世界,如何完成中国动漫产业发展的国际化,已经成为我们今天迎接市场检念的必解之题,结合前面的分析下面我来谈谈自己对中国动漫未来发展的几点思考。(二)发展对策1重点支持原创产业发展虽然从市场规模来看,我国已经是一个动漫产业大国,但产业基础脆弱与市场空间巨大之间形成了强烈的反差。无论从文化层面还是从经济发展的利益考虑,中国发展原创动已经刻不容缓,这也是中国动漫走向国际化的必须之路。目前应当正视国产动漫与国际动漫之间的差距,积极借鉴国外发展经验,不论是技术上的还是管理经营方面,挖掘本土文化资源,发挥本土作战优势,引进先进的管理人才,推动我国动漫产业从引进代理为主走向自主研发为主,从学习模仿为主走向独立原创为主,由进口转向出口的产业转型之路。2增强企业的竞争能力企业是市场竞争的主体,是整个产业的细胞。一个产业的竞争能力主要体现在业内企业的竞争能力,支持动漫产业就要给动漫企业更多的切实的支持,无论是政策上的还是资金上的。要积极培育一批具有强大自主创新能力和市场运营能力的动漫研发和运营企业,如:湖南的三辰卡通公司等那样的企业,创作生产一批体现民族精神时代方向的民族动漫精品,如:“蓝猫”等,真正树立中国民族动漫品牌。3加快国家动漫产业基地建设,大力的培育高端人才首先应该认识到,国家动漫产业基地是集人才教育与培训,技术研发与服务,龙头企业集约发展,中小企业孵化和国际经贸技术合作等多种功能与一体的产学研的综合基地,当前我国动漫产业缺乏高端技术和高端人才,必须加强高端技术和高端人才的培养,为产业振兴提供强大的技术支撑和人才支持。优先开发动漫研发的核心技术的通用技术,加快建设公共技术平台努力提供技术服务。依托高等院校和科研机构和动漫产业基地,建立动漫产业人才培养体系,加快培养动漫产业的各类紧缺人才。4发挥产业优势,培育完整的动漫产业链中国动漫产业如果要正在得到好的发展,必须从根本上解决产业链断裂的问题,而断裂的问题从微观上的表现就是资金,人才,营销,内容,渠道,衍生产品的问题,这些都是动漫产业必须直面必须解决的问题,发展中国动漫产业必须遵从市场的规律,整合企业资源,实现市场化运作,产业化经营,规模化生产,形成完整的利润增值体系,加强动漫产业链各环节的交流和衔接,培育完善的中国的动漫产业链。前面我们说到,动漫市场通常分为三个层次,一是动漫出版物和音像制品市场,二是动漫作品的影视播出市场:三是动漫形象衍生产品的开发和营销。包括游戏,文具,玩具,食品,服装,日常用品和主题公园。而贯穿其中的是一条完整的产业链条,原创生产――动漫期刊上连载――选择读者反馈好的出版发行单行本――改编成动画片――音像制品或游戏产品。要赋予原创动漫制作企业在产业链中的关键地位,必须大力推进动漫产品的制作和播出之间的分离,生产和出版之间的分离,建立动漫产品的灵活高效的创作和生产体系与统一规范的市场体系,促进动漫产品实施多层次的开发和多层次增值,通过制播分离,产出分离,理顺动漫产业的管理体制,整合各方资源,形成管理合力,为产业链的整合提供良好的政策支持,结合好与新媒体之间的关系,滚动使的开发动漫市场。5提要动漫产品的核心竞争力生产制作是动漫的基础,是动漫产业链的最前端,而内容是前端的前端,如今“内容为王”的年代,好的动漫作品可以经久不衰,动漫产品是动漫产业的核心,是动漫产业发展的灵魂。对于有五千年文明历史的中国来说,悠远深厚的文化积淀是其文化产业相对于西方国家最大优势,我们要将这种优势以雅俗共赏的表现形式作用于动漫产品,随着中国元素的在世界范围内的流行,形成有区别于别国的动漫竞争核心力量,使其能够真正将“民族的”变为“世界的”,进而满足更广泛受众的需求。要提高动漫产品的核心竞争力,结合中国动漫的实际情况,就是要结合民族文化,确立独特的艺术风格,有区别于国外,要重在文化上的创意打造中国的本土动漫明星角色,比如说:《宝莲灯》,《大闹天空》等经典本土动画。要拓宽受众的定位,拓展动漫故事的题材,而不是单单的面对儿童,要作品的全众化开发。6保护知识产权提升行业自律意识动漫产品是我们广大青少年喜爱的精神食粮,应当加强内容管理,特别是对进口内容的审查,要严厉打击违法经营行为,加大对动漫衍生产品的知识产权的保护力度,维护健康的市场秩序,营造良好的发展环境,完善整个动漫产业的发展机制,促进动漫产业的良性发展。结束语中国有着深厚的中华文明的历史底蕴和悠久的动漫发展历史,这些都是国产动漫能够与国外动漫能够竞争的资源,但是是否能够国外动漫的包围,在整个国内动漫市场收复国内动漫市场,还需要多方面的配合和时间的发展以及国内动漫界的努力和政府的积极支持。本文通过对国内动漫产业的发展概况及目前国内几大动漫基地的发展和国内发展动漫产业的主要优势已经存在的问题进行分析,了解到目前国内动漫产业从取材到产业链中的每一个环节的发展状况,衍生产品的开发存在的某些问题,来探讨解决目前国内动漫产业的发展中存在问题的一些解决办法,来表达自己对当前国内动漫产业发展的意见和建议,当然仅供参考.

21世纪是一个转型的世纪,世界的发展进入了一个知识科技时代,经济发展趋于转型不在是以传统的产业发展来撑起着世界经济,然而动漫产业作为文化产业的后起之秀,正确经济全球化的过程中扮演着越来越重要的作用,作为世界动漫产业的一部份,中国动漫产业也随之余出,当前的中国动漫产业拥有广阔的市场,但同时也面临着重要的挑战,如何摆脱现阶段被动的局面,以高质量的动漫艺术夺回国内市场同时走向世界走向未来,如何探索一条合适于中国动漫发展之路,则是中国动漫界当前最急需解决的问题,而一切解决问题的根本首先是来源于对事物的认识,本文着重对中国动漫产业现状进行分析,结合实际情况,总结中国动漫产业在发展中遇到的一些问题,并提出自己对解决这些问题的一些建议或者意见进行探讨。一、概述从世界范围内看,动漫产业已经成为21世纪知识经济时代的产物也是一种无烟产业,世界发达国家一向非常重视动漫产业的发展,它已经成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业,早在很前的一段时间日本的动漫产业已经一度超过钢铁等产业的产值,成为仅次于旅游业成为第二大产业,在美国,韩国等国的发展也极为的可观,然而对中国而言,动漫产业也已经不是一个新的概念了,而是耳孰能贤的新兴之词,但是尽管很新,发展却问题丛丛,远远落后于发达国家之列。世界的发展离不开中国,中国的发展也离不开世界,在经济全球化的背景下伴随着中国经济的崛起,动漫市场也在随之慢慢壮大,国外动漫产业正在大举的进攻逐步慢阔的中国动漫消费市场,而面对国外成熟的动漫产业,相比中国的动漫产业还正处于初级阶段,随着中国经济的进一步转型,动漫产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分。而其在发展过程中也会遇到越来越多的问题和挑战,怎样客观的认识问题解决问题,探索出一条适合于本国动漫产业的发展之路,这不仅对动漫产业的发展致关的重要,而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。二动漫产业的现状(一)中国动漫产业的发展状况动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画,漫画为表现形式,包含动漫图书,报刊、电影、电视,音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装,玩具,电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。中国动漫产业的发展起步比较早,历史悠久,但是还是处于初级阶段,纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页,但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前,中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代,直到现在已经也有一段时间了。说起中国动漫,我们可以从尘封的竹简巾中倒出一连串的豆子,如《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》《三个和尚》........遍数家珍,一系列动画片的出世,相继带来的是中国动漫的辉煌发展,从发端期(二十世纪三十年代)到辉煌时期(二十世纪六十年代)到后来的转型期,一共经历了大半个世纪的风雨历程,其中前期主要是为了社会的某些需要而发展前进着属于非营利性的创作,并没有形成真正意义的产业规模,60年代后期以来,世界各国动漫的兴趣并迅猛的发展,以美国,日本为首的动漫强国正在以惊人的速度崛起着,80年代后期中国动漫产业也迎来了一种全新的发展模式,即软服务外包,以美国等国家的动漫企业为了节约制作成本纷纷把制作环节交给中国做,著名的动画片《花木兰》即是取之中国又是来自中国,这种发展模式使中国动漫一直面临着一个难堪的剥论,逐渐的失去了自我创新的意识和能力,一方面国内动漫企业大部分是外国动漫的加工产,为美日动漫做加工制做而得以存活,原创动漫生产极为的薄弱,另一方面对的国内广阔的动漫消费市场被日美动漫占领着,包括影视播出市场,音像市场,以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领,因而中国动漫失去了原因的竞争能力,这种状态一直延续到21世纪的开始才慢慢的被打破,当然基于前面所形成的种种问题,确实与我们这个经济的发展息息相关。2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛,中国市场机制慢慢的活跃起来,中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态,中国动漫终于迎来了发展的春天,首先随着中国经济的进一步崛起,改革开放的程度进一步加深,一些原有的思想观念被一一的打破,这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间,从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。随着国内改革开放的进一步的加深,经济发展到一定水平,迫切的需要产业升级,改变原有的经济增长方式,于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业,在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展,其次随着中国市场的进一步对外开放,与国外的交流进一步加强,一些守旧的观念也得到了很大程度的更新,创作者能在很宽松很自由的艺术环境里中放开手脚的进行创作,尽情的展现自己的丰富情感,表达自己的艺术观念,促进动漫作品的多形式多方面的发展,培育着多群体多层面的动漫消费市场,随着蓝猫等一些经典角色的出现,一些衍生产品开始产生,中国动漫正逐步的由单一的产业体向整个产业链延伸的发展,动漫逐步与商业生活接轨,从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来,并逐渐的清晰起来。(二)产业优势中国动漫产业的发展离不开原始积累的种种因素,也正是因为有这些才能在以后的产业腾飞之路上走的更远。面对着国内旺盛的需求市场,一时间投入动漫产业的企业也数以万千,纷纷泳入市场,争取发展的一席之地,而这样的现象不是偶然的,然而中国动漫也有其固有的发展优势。1、前期的动漫的发展积累了丰富技术经验中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验,以及形成了较为完整的管理经营模式,随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持,这有效的促进了我国动漫产业的发展,加快乐动漫产业规模化的速度。2、历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大中国是一个拥有五千历史的国家,文化远远流传,民族文化多样,有着许多经典的民间故事和优良文学作品,比如说《三国演义》,《西游记》《花木兰》等,这些都是优秀的动漫创作题材,动漫的发展离不开的好的故事创作,五千年的历史积累的丰富文化底蕴,这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉,奠定了发展壮大的基础。动漫是一种文化的延续,也是一种现在文化的表现,没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现,也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们,从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着,可以看到很鲜明的中国元素,历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的,而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利,形成巨大的商机,而国内市场这样的成功案例也不少见,中国60年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。3政府在政策上和资金的支持伴随着中国经济的进一步发展,改革开放的进一步深入,迫切的需要转变经济增长方式,而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。从某些方面上讲“文化产业”可能低成本,高化创意,长周期而获取几倍以上的纯利润,而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府,都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展,在政策和资金上都向其倾斜,于是间各地的“动漫节”,“产业论坛”相继在各地开花,据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力,各地政府更是倾心打造,在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开,比如说厦门,深圳,和杭州等地。中国动漫产业正面临着政府有力推动,市场强力拉动,“互动效应”十分突出的形式,走出了在发展模式上的一条新路子,一些企业的介入更使其发展迅速。4动漫的经营运作模式产生与制作的成熟通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后,中国动漫在其技术上和管理经营上逐渐走向成熟,逐渐形成一种较为科学的管理经营模式,并且粗略的产业链也渐渐完整,向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场,动漫产业的发展离不开广阔的市场,同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念,在水墨二维动画中,在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平,并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展,2008年上映的国产三维动画片《秦时明月》掀起了国内三维动画的创作旋风之路。而在创作题材上面对着国内和国外市场,创作者也逐渐改变某些创作观念,不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童,而是以更加注重大众化,更加全面,更加完整的方式面向社会的没一个阶层,个个年龄段的动漫消费者,完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度,比如说2008年一部《喜洋洋与灰太郎》动漫影片就在国内获得相当大的成功,一时间传为佳话,一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。另外是中国动漫发展的过程中一些逐渐成熟的管理经营人士,他们更专业的经营于动漫产品的开发与营销和管理,使得中国动漫产业的投资回报率进一步的提升,推动了整个行业的发展。5市场前景广阔中国经济在迅速的崛起,伴随的是人们生活水平的进一步提高,人们的精神物质生活越加的丰富,而且中国是一个人口大国,按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法,那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场,一方面我们的消费结构正在逐步的改善,精神消费越加的需要,而动漫产品确正值一种精神消费,最近一个动画片上映的表明,我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场,而发现其市场已经走向多元化,有些方面已经趋于成人化,不局限于哪一阶级,并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着,另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大,前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。就我们目前所上映的动画片中有大多数是从国外进口的,这就说明我们原有的国内市场,对于我们国产的动画片及其他动漫产品依然有很大市场开发空间,经预测表明未来中国动漫节目需求量为一百八十万分钟,而国产所占比例很小,除去进口的而为MP4,手机,掌上电脑,网络,电视,车载电等新媒体提供的娱乐性动漫节目,无疑要催生一个更加巨大的消费市场。再一个我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大,据了解,目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额,二百亿人民币的玩具销售额,已经一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等,在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动,由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币,达到一定规模。6动漫新生力量的兴起给和我们国家经济的发展的大趋势,整个动漫产业几乎是由新中国刚成立的初步发展起来的到60年代的进一步发展,在到80年代的哦进口加工的服务外包,这样的一个又一个的阶段发展而来,在回到60年代的中国动漫,那些作品无疑是中国动漫史上的辉煌表现,曾经在世界动漫史上也是首屈一指的,但到80年代之后我国的动漫作品的原创性逐渐的没落下来,而只是以加工服务外包为主,国产经典动漫角色几乎等于零,甚至美国有些动画大片,如《花木兰》的制作项目也有在中国完成。一直到21世纪初,中国动漫才子创作上逐渐有了起色,但回过头去看这样一种发展模式和他固有的历史根源并不是对我们今天的动漫产业的发展毫无益处,而然我们可以发现当我们在发展服外包的同时,我们也影响和改变着自己,这种影响不仅是技术上的也是观念上的,相比来说一些进口美国动漫作品或者是日本作品,他影响着中国的一代人,而这一代人就是我们今天所扮演重要角色的年轻一代,这一代他们由于受到了高等教育的滋养相比以前的动漫工作着有更多的不同,他们在技术上会用一些新技术,而非传统,比如说比较流行的三维动画作品,而在创作观念上,由于受现代文化的影响,一些来自国外的或者国内的先进文化的表现都被他们所接受,也许这是代表着一种时代的进步,新生代必须要有一套新的思维,新的理念在演义这个发展的世界,才是一种先进文化的代表,而伴随着世界的发展,这种先进文化也逐渐被人们所接受,并展现出无限发展的顽强生命力。中国动漫的发展重在人才,国内动漫新生代的崛起,在加上中国古老文化的魅力重现势必促进中国动漫产业的快速崛起,成为当前经济危机下的中国经济的又一增长亮点。(三)中国动漫产业存在的问题尽管我们发现中国动漫产业经过近几年的发展也取得了一些可喜的成绩,虽然这样,而且我们也发现中国动漫产业在发展的的同时,也有相当的产业上的优势,可以让我们发挥而用之,但是虽然好景近在眼前,同时中国动漫产业在发展的过程中也面临着巨大挑战和存在着许多问题。1开发意识缓慢缺少创新意识目前,纵观国际动漫,以美国日本等国为主的动漫发展大国,他们的动漫产业在国家经济产业构成中都占有相当比例,动漫产业是英国的支柱性产业,甚至在日本也是他本国第二大产业,美国的网络游戏业已经连续好几年超越好莱坞的电影业成为该国的最大娱乐业,而这些国家都是以原创动漫的开发为主的产业方式,而且走过来漫长的历史,相比之下我国的动漫产业才刚刚起步,国内的动漫数字娱乐,自主研发的能力弱,原创能力比较低,基本以引进加工代理运营为主。尽管有些省份动漫基地大力的开发具有民族特色的动漫形象,而市场却怎么也火不起来,动漫影视和网络游戏的消费群体主要是青年,还是比较单一,但是他们也是中国动漫教育学研的后背力量,并且他们从接受动漫时就受日本,韩国等国家动漫开始时的作品,民族性文化的重熏,从而对本土文化缺少了解,使中国的动漫缺少传统的传承。在国内现阶段原创动漫作品的数量,不仅无法满足市场的需求,甚至无法满足播出的要求,有些所谓的原创变为一种简单的模仿,在人物形象,故事情节,语言风格,画面质感等方面都有比较多的“崇日”“崇美”“模韩”等现象。2市场培育不健全传统的动漫市场,我们可以分为三个层次,一是播出市场,二是卡通图书和音像制品市场,三是衍生产品,其中最后一个层次比前两个层次周期更长市场更广,并且盈利也是最后一层次比较多,在西方传统的动漫产业里,往往都是在某一个动漫角色上大下功夫,我国动漫产业衍生产品开发泛力,而产业收益70%源自衍生产品,中国原创动漫主要是拿稿费,主要的平台上电视台和动漫杂志,但是现阶段原创动漫杂志纷纷倒闭,由此可见中国动漫市场的培育几不完全,很不平衡。打个比方在日本和美国,如果动漫家的原创作品首先是在周刊上发表,反向好的作品就会得到杂志社的支持,使作品得到广泛的传播,杂志社将作品印发成单行本漫画家像流行的歌手,影视巨星那样拥有广阔的知名度和社会地位,而在中国却是从来没有的事。从今几年来看,中国政府出台的一系列政策扶持本土动漫产业,在各地举办动漫节,例如:厦门国际动漫节,杭州国际动漫节,等来加强市场的宣传力度促进动漫产业个缓解的发展,来培育动漫市场的发展。3产业链不完整动漫产业一般由动画前期市场调研和策划,动画生产制作,动画片营销(发行),动画片的播放,动画片的衍生产品开发经营五个部分组成,环环相扣的产业链,在这个产业链中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败是一个相互交叉又相互制约,相互促进的有机整体,而这些其中的每个环节又牵扯众多的行业发展(如策划公司,动画制作公司,广电业,出版业,玩家业,服装业等20多个行业)目前在国内的动画片中,动漫的产业链根本没有建立起来,往往是动画节目的制作后,除了完成播放一个环节则基本处于被动停滞的状态,好一点的有图书与音像进行出版发行,而玩具和形象授权更是凤毛麟角,动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报,必须通过产品的衍生开发才能实现盈利。如今来讲,网络的发展又为动漫的发展传播提供了又一个平台,而网络动漫产业的前锋,漫画创作是产品的创作基础。影视动漫的产业主体,动漫舞台剧是产业的延展和提升等等,其中每一个环节都有拉升和整合作用。此外就现阶段来讲,玩具等周边产品的开发环节,当然现在还有一新的开发形式式就是动漫游戏。动漫游戏是一个复合概念,一般而言漫画是起点,动画是运动的漫画,游戏是互动的动画,动漫游戏是以文化为内涵,以创意为核心,以科技为手段,以娱乐教育为目的,进行动漫游戏产品及衍生产品的研制开发,出版发行和运营的新兴文化产业,它是属于知识密集型创意产业是以高科技为载体的现在产业,是以文化为内涵的内容产业,是高投入高附加值与高风险并存的产业。就动漫产业来说,整个产业链条比较长,以动漫游戏为例,它的盈利模式独特,完整的动漫游戏产业链一般从研发制作和销售,到图书和音像制品发行,教育软件的开发与传播,再到玩具,文具,服装等衍生产品的开发,经营与销售,以及主题公园的建立等,通过开发动漫游戏形象的品牌价值,可提升授权产品的市场价值,使其边际效益递增,就我国近几年的行业状况来看,发展迅速以巨人,盛大为行业巨头对游戏产业发起猛攻,随着“征途”,“三国志”等一些国产游戏的推出,并取得比较理想的收益,但就目前我国游戏产业盈利现状来看,市场开发极度的不完整,国产游戏主要的盈利环节是游戏产品的直接消费,而动漫产业链的部分如市场调查研究也才刚刚做起来,而衍生产品的开发速度更为的缓慢,几乎也等于零,因此放弃了大的盈利渠道,导致有些项目无果而终,产业链的极不完整,造成有时候损失巨大,从国际经验来看,衍生产品它创造的发展价值带来的效益是巨大的和增长空间是很大的。纵观欧美,日韩动漫产业链不仅衍生到传统的消费品企业更成为媒介的传载体,形象的增值性与受众的互动性是开发的重点,特别是网络游戏个商家在积分奖励给玩家奖品也不失为一种有效的途径,动漫拉动了多个行业的发展,遍布产业链的每一个环节,相比国内动漫市场中这些方面做的相当的不够,产业链的每一个环节开发远远不够完整,还有待提高。4各环节人才缺失中国的发展离不开尖端的人才,21世纪最缺少的也是人才,同样在国内的动漫产业领域也是,中国动漫产业链的搭建缺少优秀的人才包括创意,研发,市场营销,管理等各类人才,与传统的动漫强国相比还相差甚远,现有的动漫产业团队如何做到不:缺角“已经成为中国动漫企业的发展之痛。创意和营销人才严重不足,尽管近两年国内开发动漫专业的各高校有很多,在校人数还是供不应求。远远满足不了当前产业发展的需要,就当前国内动漫界而言,最缺的不是技术人员,而是有创意的编剧,导演,策划以及营销人才,这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因之一,以至于市场很难做大做强。经营人才的匮乏制约着产业的升级,一些较好的原创作品各环节比较零散,没有衔接成产业链,因此人才缺失成为我国动漫产业发展中的一大瓶颈,直接关系到行业的兴衰成败。三、各地区动漫基地的发展(一)北京地区北京地区作为中国的政治,经济,文化中心,其在动漫产业发展方面也走在比较前面,北京在动漫发展交流和国际视野方面有着它独特的背景,北京建设与专业的国际动漫博览会,专业卡通漫画杂志以及北京卡通世界博物馆。作为全国的四大动漫之一的北京,它有着它独特的优势,深厚的文化底蕴,以至于使北京的动漫前景发展十分乐观。不仅是文化,科技与创意相结合的产业结构要求,还是政府,企业与公众共同努力的整体环境要求,北京作为其政治文化中心国际交流中心都促进着其动漫产业的发展。目前,北京凭借其优良的资金,人才和科技条件。已在动漫游戏产业中体现出极具潜力的发展势头。据了解截止2008年北京市动漫出版物,电视(网络)播映市场规模达到1.02亿元,年增长率为6%.:同年游戏市场规模达到30.6亿元,年增长速度为42.7%.目前北京市动漫游戏产品已经出口亚,欧,美等地,动漫游戏产业作为北京市文化创意发展的八大重点行业之一,将和其他七个行业分享北京市政府每年5亿元的文化创意产业专项扶持资金。北京市政府为重点支持北京动漫游戏产业技术发展平台的发展,将在该显资金投入使用的第一年,从中划款专拨,用于中关村海淀园,石景山园等的产业发展,相对聚集区购买公共技术支持设备,为业内中小企业的发展提供服务。(二)长三角地区以上海为龙头,浙江,江苏为两翼的动漫产业带正在逐渐形成,它将成为长三角动漫产业未来发展和空间拓展的加速器,也将成为覆盖产业链各环节点,促进业内互动的"产业走廊"。动漫产业带是由若干个具有品牌影响力,产业辐射力的动漫机构牵头,联合长三角个城市共同构建的一种跨地区,跨所有制,跨产业链个节点的综合性的动漫产业体系。同时,它又是一个承载“走出去”“引进来”的资源通道,既是引进国外资本与区域内动漫产业有效对接,也是中国动漫产业和产品走出去的一个有效切入点。随着苏浙沪三地互动领域的不断扩宽,动漫产业这个第三产业间的合作也水到渠成,尤其是近几年来,动漫基地的纷纷促足长三角,由国家广电总局,科技部,文化部,新闻出版署审批的20家国家级基地中,长三角就有11家,占据了动漫产业的“高地”与此同时。长三角各城市在动漫人才,技术,资本及制作工业定位分工等方面已经初见端倪,这为动漫产业带来协调发展,良性循环提供来有利条件。上海,江苏的常州浙江的杭州都是有名的动漫产业基地,动漫产业是其近几年重点发展的领域之一,特别是在上海。20世纪50年代,上海是中国动画片制作中心,以《大闹天空》为代表的一批优秀的动画作品产自上海,眼下,中国迎来新的一轮动漫产业发展高潮,上海再一次成为现代动漫产业最活跃的地区之一,上海大力发展创意产业对策,培育创意产业园区,打造产业链,推动创意产品走向国际市场。在确定“创意产业”成为未来推动上海产业升级和城市功能转型的“头脑加速器”之后,将建成亚洲最有影响力的创意产业中心之一,成为全球最有影响力的创意产业中心之一。江苏省,浙江省,都为发展动漫和文化创意产业制定与相关的政策,一批动漫企业开始崭露头角,形成了一定规模的产业群集,特别是江苏的常州和浙江的杭州两地发展极为的突出。(三)珠江三角洲地区广东省的动漫产业有良好的发展基础,广东已经成为国内动画业实力和基础最为雄厚的地区之一,深圳,汕头等地已拥有一批具有较强综合实力和自主产权的动漫企业,广东省已将动漫产业的发展作为建设文化大省的重要措举,提升原创能力是广东动漫最紧迫的课题,广东动漫要走出去,要培养和发展具有浓郁岭南特色的动漫产业文化。比如粤剧,和岭南地区的地区民间故事如黄飞鸿,等都是非常好的题材,而且广东与港澳相邻,一些国际先进的动漫产业发展模式均可已借鉴。另外深圳作为继北京,上海之后的第三大动漫影视产业基地,得到政府机构的大力支持。也成为带动整个珠三角甚至厦门地区的动漫影视产业的中心枢纽,近年来深圳市政府也出台了多项文化产业的扶持政策,并成立深圳市文化产业发展办公室来协助政策的实施与运行,促进深圳动漫产业又好又快的发展。(四)湖南地区湖南省面对国内日益巨大的动漫市场,为扶持动漫产业的发展制定了系列优惠政策及前景规划,并允许动漫企业优先上市融资,来促进动漫产业的发展.有着全国娱乐之都的长沙市,其动漫产业伴随着文化产业娱乐业起步早,规模大,品牌好,其中三辰卡通公司和红梦卡通公司更是发展突出,不仅拥有全国第一个知名动画品牌,目前在国际上也有广泛影响的《蓝猫》,还有《虹猫蓝兔》,《山猫》《屁屁猪》等产品,已经形成了较为完整的动漫产业体系,而且发展迅速。四、中国动漫产业的前景展望和发展对策(一)前景展望经济全球化的发展使世界经济进一步的融合,加快了中国经济对外开放的速度,中国动漫产业也伴随着中国经济的发展,逐步走向成熟的产业化发展之路和现代化之路,有专家预测未来的不久中国动漫市场定当成为全球第一大消费市场。展望中国动漫产业的前景十分广阔,市场潜力巨大。产业链的进一步完善和经验管理观念的进一步更新等等,都为中国动漫的发展埋下了阔步前进的伏笔,有专家预测未来的不久中国动漫市场定当成为全球第一大消费市场。进入21世纪以来动漫产业是最具魅力的朝阳产业之一,中国的动漫产业处于热潮时期,各地纷纷而起,同时我们在看到广阔的前景也发现中国动漫产业在发展的过程中还存在着许多问题,如何做到产业规模化,如何形成国际竞争力。中国是一个动漫产品进口大国,如何让中国的青少年乐于接受中国的本土动漫,如何将中国的本土化动漫推向世界,如何完成中国动漫产业发展的国际化,已经成为我们今天迎接市场检念的必解之题,结合前面的分析下面我来谈谈自己对中国动漫未来发展的几点思考。(二)发展对策1重点支持原创产业发展虽然从市场规模来看,我国已经是一个动漫产业大国,但产业基础脆弱与市场空间巨大之间形成了强烈的反差。无论从文化层面还是从经济发展的利益考虑,中国发展原创动已经刻不容缓,这也是中国动漫走向国际化的必须之路。目前应当正视国产动漫与国际动漫之间的差距,积极借鉴国外发展经验,不论是技术上的还是管理经营方面,挖掘本土文化资源,发挥本土作战优势,引进先进的管理人才,推动我国动漫产业从引进代理为主走向自主研发为主,从学习模仿为主走向独立原创为主,由进口转向出口的产业转型之路。2增强企业的竞争能力企业是市场竞争的主体,是整个产业的细胞。一个产业的竞争能力主要体现在业内企业的竞争能力,支持动漫产业就要给动漫企业更多的切实的支持,无论是政策上的还是资金上的。要积极培育一批具有强大自主创新能力和市场运营能力的动漫研发和运营企业,如:湖南的三辰卡通公司等那样的企业,创作生产一批体现民族精神时代方向的民族动漫精品,如:“蓝猫”等,真正树立中国民族动漫品牌。3加快国家动漫产业基地建设,大力的培育高端人才首先应该认识到,国家动漫产业基地是集人才教育与培训,技术研发与服务,龙头企业集约发展,中小企业孵化和国际经贸技术合作等多种功能与一体的产学研的综合基地,当前我国动漫产业缺乏高端技术和高端人才,必须加强高端技术和高端人才的培养,为产业振兴提供强大的技术支撑和人才支持。优先开发动漫研发的核心技术的通用技术,加快建设公共技术平台努力提供技术服务。依托高等院校和科研机构和动漫产业基地,建立动漫产业人才培养体系,加快培养动漫产业的各类紧缺人才。4发挥产业优势,培育完整的动漫产业链中国动漫产业如果要正在得到好的发展,必须从根本上解决产业链断裂的问题,而断裂的问题从微观上的表现就是资金,人才,营销,内容,渠道,衍生产品的问题,这些都是动漫产业必须直面必须解决的问题,发展中国动漫产业必须遵从市场的规律,整合企业资源,实现市场化运作,产业化经营,规模化生产,形成完整的利润增值体系,加强动漫产业链各环节的交流和衔接,培育完善的中国的动漫产业链。前面我们说到,动漫市场通常分为三个层次,一是动漫出版物和音像制品市场,二是动漫作品的影视播出市场:三是动漫形象衍生产品的开发和营销。包括游戏,文具,玩具,食品,服装,日常用品和主题公园。而贯穿其中的是一条完整的产业链条,原创生产――动漫期刊上连载――选择读者反馈好的出版发行单行本――改编成动画片――音像制品或游戏产品。要赋予原创动漫制作企业在产业链中的关键地位,必须大力推进动漫产品的制作和播出之间的分离,生产和出版之间的分离,建立动漫产品的灵活高效的创作和生产体系与统一规范的市场体系,促进动漫产品实施多层次的开发和多层次增值,通过制播分离,产出分离,理顺动漫产业的管理体制,整合各方资源,形成管理合力,为产业链的整合提供良好的政策支持,结合好与新媒体之间的关系,滚动使的开发动漫市场。5提要动漫产品的核心竞争力生产制作是动漫的基础,是动漫产业链的最前端,而内容是前端的前端,如今“内容为王”的年代,好的动漫作品可以经久不衰,动漫产品是动漫产业的核心,是动漫产业发展的灵魂。对于有五千年文明历史的中国来说,悠远深厚的文化积淀是其文化产业相对于西方国家最大优势,我们要将这种优势以雅俗共赏的表现形式作用于动漫产品,随着中国元素的在世界范围内的流行,形成有区别于别国的动漫竞争核心力量,使其能够真正将“民族的”变为“世界的”,进而满足更广泛受众的需求。要提高动漫产品的核心竞争力,结合中国动漫的实际情况,就是要结合民族文化,确立独特的艺术风格,有区别于国外,要重在文化上的创意打造中国的本土动漫明星角色,比如说:《宝莲灯》,《大闹天空》等经典本土动画。要拓宽受众的定位,拓展动漫故事的题材,而不是单单的面对儿童,要作品的全众化开发。6保护知识产权提升行业自律意识动漫产品是我们广大青少年喜爱的精神食粮,应当加强内容管理,特别是对进口内容的审查,要严厉打击违法经营行为,加大对动漫衍生产品的知识产权的保护力度,维护健康的市场秩序,营造良好的发展环境,完善整个动漫产业的发展机制,促进动漫产业的良性发展。结束语中国有着深厚的中华文明的历史底蕴和悠久的动漫发展历史,这些都是国产动漫能够与国外动漫能够竞争的资源,但是是否能够国外动漫的包围,在整个国内动漫市场收复国内动漫市场,还需要多方面的配合和时间的发展以及国内动漫界的努力和政府的积极支持。本文通过对国内动漫产业的发展概况及目前国内几大动漫基地的发展和国内发展动漫产业的主要优势已经存在的问题进行分析,了解到目前国内动漫产业从取材到产业链中的每一个环节的发展状况,衍生产品的开发存在的某些问题,来探讨解决目前国内动漫产业的发展中存在问题的一些解决办法,来表达自己对当前国内动漫产业发展的意见和建议,当然仅供参考.

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[功夫熊猫3]阿宝“卖萌”海报 成龙周杰伦配音

1905电影网讯 继承了《功夫熊猫》系列超高人气的《功夫熊猫3》即将在1月29日全国上映,曾经让无数观众捧腹的“神龙大侠”阿宝也全面升级回归,这次他不再只是追寻大侠之路的少年,在第三部中,阿宝已经升级成为“师父”。今日,片方曝光一组“阿宝卖萌”系列海报,看来阿宝师父不仅教授功夫,在传授卖萌技法上也是一代宗师。在如今卖萌成为明星标配的大环境下,自带萌属性的阿宝用实际行动上演了最实诚的卖萌。他不但有自己的招牌卖萌动作,更准备卖萌招牌,直言“祖传秘方,不萌不要钱”。使出十八般武艺在街头强力兜售“萌”技的阿宝让人忍俊不禁,若路上遇见这样的阿宝师父,可能没人能抵抗他的超萌攻势。从曝光物料来看,《功夫熊猫3》不但会继续“功夫”之路,更会在熊猫的天然“萌”属性上下足功夫,推陈出新,带给观众暖心笑意。在即将到来的新故事里,阿宝失散已久的亲生父亲突然现身,重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。在这里,阿宝遇到了好多滑稽的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派天煞横扫神州大地,妄图残害所有功夫高手时,阿宝必须迎难而上,学着把那些热爱享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫!本片作为《功夫熊猫》系列的第三部电影,由Jennifer Yuh Nelson、Alessandro Carloni联合执导,滕华涛担任顾问导演。影片英文版配音由杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章、兰德尔·杜克·金等大咖担任。中文版配音由黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、张国立、张纪中、郭子睿(石头)、黄忆慈(多多)等巨星助阵。

1905电影网讯 继承了《功夫熊猫》系列超高人气的《功夫熊猫3》即将在1月29日全国上映,曾经让无数观众捧腹的“神龙大侠”阿宝也全面升级回归,这次他不再只是追寻大侠之路的少年,在第三部中,阿宝已经升级成为“师父”。今日,片方曝光一组“阿宝卖萌”系列海报,看来阿宝师父不仅教授功夫,在传授卖萌技法上也是一代宗师。在如今卖萌成为明星标配的大环境下,自带萌属性的阿宝用实际行动上演了最实诚的卖萌。他不但有自己的招牌卖萌动作,更准备卖萌招牌,直言“祖传秘方,不萌不要钱”。使出十八般武艺在街头强力兜售“萌”技的阿宝让人忍俊不禁,若路上遇见这样的阿宝师父,可能没人能抵抗他的超萌攻势。从曝光物料来看,《功夫熊猫3》不但会继续“功夫”之路,更会在熊猫的天然“萌”属性上下足功夫,推陈出新,带给观众暖心笑意。在即将到来的新故事里,阿宝失散已久的亲生父亲突然现身,重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。在这里,阿宝遇到了好多滑稽的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派天煞横扫神州大地,妄图残害所有功夫高手时,阿宝必须迎难而上,学着把那些热爱享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫!本片作为《功夫熊猫》系列的第三部电影,由Jennifer Yuh Nelson、Alessandro Carloni联合执导,滕华涛担任顾问导演。影片英文版配音由杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章、兰德尔·杜克·金等大咖担任。中文版配音由黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、张国立、张纪中、郭子睿(石头)、黄忆慈(多多)等巨星助阵。

1905电影网 2408天前
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《冰雪奇缘》和《奇怪的她》在韩国票房齐头并进

《冰雪奇缘》和《奇怪的她》依旧是韩国票房2014年第7周周末的冠亚军,齐头并进冲向更高的票房高峰。《机械战警》首周上映,虽然未能冲击《冰雪奇缘》和《奇怪的她》的霸主地位,但仍领衔所有上映新片排在第三位,金仁权主演的《使徒》也掀起了一股观影小高潮。《乐高大电影》因为片方和影院的矛盾而导致上映规模急剧缩水,至于宋康昊主演《辩护人》则已经跌出了Top10。《冰雪奇缘》韩货票房连庄。17日,据韩国电影振兴委员会综合电算网统计数据显示,《冰雪奇缘》上周末在805块银幕上映9675场,动员74万7413名,累计观影人数已达895万2485人。自1月16日在韩国上映以来,4天突破100万人,11天300万人,17天500万人,随后就超越了《功夫熊猫2》(影评)2011年创下的506万人票房记录,成为韩国上映动画片中票房最高的影片,并不断刷新着自身的新纪录。而且《冰雪奇缘》已经超越了《变形金刚3》2011年778万名观众的票房成绩,成为韩国上映海外影片中票房第三位,也即将超越目前排在第二位的《钢铁侠3》(2013年上映,票房900万人)。据韩媒称,其实《冰雪奇缘》能有目前这样的票房成功超出了所有人的预料,特别是在韩国一直有两个固有观念:“动画片的目标观众是小孩子和家人”,“只有梦工场的动画片才能在韩国卖出好成绩”。但《冰雪奇缘》已经打破了这两种观念。迪士尼韩国分公司的张慧照部长表示:“从全球来说,只有在韩国,迪士尼的动画片一直被梦工场压制,《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》系列在韩国都取得了票房成功,而且梦工场作品中传达的信息和幽默,都更被成年人观众所喜爱。目前韩国上映动画片中票房前十位,有7部都是梦工场的作品。《冰雪奇缘》原本的票房目标只有100万人,但是上映首周末就突破了100万人,现在随着影片的热映,目标也在不断提高。”

《冰雪奇缘》和《奇怪的她》依旧是韩国票房2014年第7周周末的冠亚军,齐头并进冲向更高的票房高峰。《机械战警》首周上映,虽然未能冲击《冰雪奇缘》和《奇怪的她》的霸主地位,但仍领衔所有上映新片排在第三位,金仁权主演的《使徒》也掀起了一股观影小高潮。《乐高大电影》因为片方和影院的矛盾而导致上映规模急剧缩水,至于宋康昊主演《辩护人》则已经跌出了Top10。《冰雪奇缘》韩货票房连庄。17日,据韩国电影振兴委员会综合电算网统计数据显示,《冰雪奇缘》上周末在805块银幕上映9675场,动员74万7413名,累计观影人数已达895万2485人。自1月16日在韩国上映以来,4天突破100万人,11天300万人,17天500万人,随后就超越了《功夫熊猫2》(影评)2011年创下的506万人票房记录,成为韩国上映动画片中票房最高的影片,并不断刷新着自身的新纪录。而且《冰雪奇缘》已经超越了《变形金刚3》2011年778万名观众的票房成绩,成为韩国上映海外影片中票房第三位,也即将超越目前排在第二位的《钢铁侠3》(2013年上映,票房900万人)。据韩媒称,其实《冰雪奇缘》能有目前这样的票房成功超出了所有人的预料,特别是在韩国一直有两个固有观念:“动画片的目标观众是小孩子和家人”,“只有梦工场的动画片才能在韩国卖出好成绩”。但《冰雪奇缘》已经打破了这两种观念。迪士尼韩国分公司的张慧照部长表示:“从全球来说,只有在韩国,迪士尼的动画片一直被梦工场压制,《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》系列在韩国都取得了票房成功,而且梦工场作品中传达的信息和幽默,都更被成年人观众所喜爱。目前韩国上映动画片中票房前十位,有7部都是梦工场的作品。《冰雪奇缘》原本的票房目标只有100万人,但是上映首周末就突破了100万人,现在随着影片的热映,目标也在不断提高。”

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