创意是动漫产业成长的灵魂

2014
08/15
22:18

中国动漫产业新闻网

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对于动漫产业的成长而言,创意是灵魂!当我们理性地解析国内外众多动漫游戏产品的沉浮,这一结论油然而生。

此时此刻,我脑子里幻出了数年前一部风靡全球的3D动漫电影——《阿凡达》。也许,更多的人记住的是电影中那宏大开阔的打斗场面,精良逼真的制作效果。也许,“精良制作”被当作了核心的关键词而成了中国动漫模仿的标本。但是,多年过去了,中国版的《阿凡达》却始终没有诞生,我们离世界一流的距离依然遥远。为什么?更多的业界人士在苦苦探索。创意,关键是缺乏创意这个动漫产业的灵魂!也许人们过于关注《阿凡达》的精良制作,而忽略了它伟大的创意。《阿凡达》的灵魂就是创意!人物关系的创意,生活场景的创意,打斗模式的创意,甚至连未来人类谈情说爱的创意都独出心裁,引人入胜。

创意,无疑是未来动漫发展和发扬光大的灵魂。前不久,新华网制作的李克强总理的动漫“萌翻”了网友,得到了广泛的点赞和转发,这也让我对创意在动漫发展中的作用有了更深的认识和思考。

这些年来移动互联网和智能终端的兴起,让动漫产业焕发了新的生机。对于现代动漫产业来说,创意是魂,内容是体,传播是道,手机动漫正是凭借新媒体形式和传播载体的优势,逐渐成为动漫生产消费的主潮流、主渠道。但是,在手机动漫产品日益丰富的同时,用户更需要的是精而不仅是多,更需要的是能便捷获得满足个性化需求的产品和服务。如果从更宽广的视角来看,手机游戏、视频、阅读乃至其他各类手机应用发展都存在这样的问题。

站在当下4G大规模启动的时间节点上,一个可预见的趋势是,4G将给移动互联网应用的生产、传播、消费带来更深刻的变革,促使各类应用的大爆发,让小小的手机屏幕喷涌出大数据的浪潮。但是,用户拥有更多选择机会的同时,良莠不齐的海量应用也让人难以分辨取舍,恶意应用、隐私泄漏让人感到担忧。因此,用户迫切需要一个好的入口平台,为他们提供经过知识化梳理和提纯的“小数据”应用精品,以满足个性化的需求。为此,在国信办指导下,新华网联合业界合作伙伴,即将推出移动互联网精品应用集成分发平台“4G入口”,就是希望通过“4G入口”, 让包括动漫、游戏在内的精品应用,能够分发到十多亿的手机用户。如果把漫画比作创意产品,那么4G入口就是一个创意平台。

我们很高兴地看到,厦门国际动漫节已经成为汇聚国内外优秀动漫企业和产品的有影响力的平台,厦门在全国动漫产业中的地位和特色越来越突出。新华网和中国联通动漫运营中心将在本届动漫节上达成战略合作,在厦门建立全国首个“4G入口”示范基地,携手搭建汇聚精品动漫游戏的入口平台。“4G入口”今天从厦门正式启航,这对于构建以“精品汇聚、极速体验”为特色的4G时代上网入口方式具有重要的示范作用。站在“4G入口”展望,在我们的共同努力下,手机动漫产业和移动互联网应用的明天将会更加灿烂!

原标题:创意:动漫产业的灵魂

来源: 新华信息化

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中国动漫产业发展还欠火候 产业链通关难

2011年,中国生产出26万多分钟动画片,居世界第一。但在这26万多分钟里,除喜羊羊之外,鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日,“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映,首周4天票房不到6000万,低于去年同期成绩。而在此前,该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势,去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说,无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天,中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论:“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟,情节毫无章法,不仅是该系列最差一部,甚至是近两年最差国产动画。”事实上,如何把故事讲好,并不单是“喜羊羊”遇到的问题,而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年,中国生产出26万多分钟动画片,这个数字不仅是世界第一,还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里,除喜羊羊之外,鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业,美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元,还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值,更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是,对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日,爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布,《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应,《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织,乐观者说:“再有三五年,中国动漫会迎来爆发期,一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说:“自上而下的急功近利,正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕,距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年,据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远,舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间,中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月,国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着,全国各省市都出台了相关扶持政策,许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似,比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟,三维动画奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的,在此基础上翻倍,上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面,一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴,于是,大大低于行业平均制作成本的片子大量产生,这些片子大多粗制滥造,只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟,而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟,最低的甚至400~500元/分钟。加上政府补贴,播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右,远低于行业平均制作成本,这导致粗制滥造情况的产生。另一方面,确实迅速吸引了不少人投身动漫行业,也招来不少资金,客观上也促进了技术进步。2004年之后,中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地,动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前,全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年,该公司年动漫产量18512分钟,占深圳78.17%、广东省43.90%,并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者,华强动画制作有巨大的“数据库”,将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块,归类放入数据库。这样,在动画制作当中,就不需要每个人从零开始,大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画,经过这样的改造,每人每天可以做三十秒以上的动画,制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司,是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始,若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利,这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树,在2004年之前一直活得很好,他们一方面替海外企业做代工,一方面与电视台合作制作动画片。但是,2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了,青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释,因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟,而单靠在电视台播出根本无法收回成本,短期内要降低成本,就必然要降低制作品质,不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步,而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作,依靠国外市场来维持生存。2010年以来,各地对补贴政策的负面效应有所警觉,相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》,对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励,对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万~20万元的再奖励,更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出,对动漫软件出口免征增值税,对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务,以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入,减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而,“壮大”了的动漫产业,并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说,动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现,目前,在这四个环节上,中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力,由优秀的儿童文学或者漫画作品改编,要么来源于动漫企业自身,由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片,好处在于创意来源广泛、可选择范围大,而且这些作品已经在市场试水成功,风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象,都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者,这样的模式目前在中国并非主流,并非动画企业排斥这样的方法,而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作,这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品,其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉,其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为:“即使现在有一些大家认为比较好的漫画,也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好,没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者,现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初,中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册,一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失,使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存,没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标,只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画,一切从零做起,代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者,他1997年创办《漫友》杂志,2005年之前经常遇到的情况是,一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他,第二天父母就追过来,把他们“押送”回去,因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来,国家政策大力扶持动漫产业,这种情况没有了,取而代之的是,很多亲戚朋友找他问:“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分,但也有不足。业内人士告诉本刊记者,中国只是在一些非常高端的技术上不如国外,一些常用的、基本的技术上,还是非常先进的,同样水平的产品,中国的制作成本更低。可是,“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者,“用分镜头讲故事需要经验的积累,像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西,但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后,就面临发行的问题。这方面,中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台,所以播出并不是一件容易的事。即使是电影,《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司,结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为,这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同,一个核心受众是青少年,一个是学龄前儿童,这会带来发行渠道、方式的巨大差异,但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循,因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环,国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”,即:1份投入,动画片发行获得1份收益,相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益,而相关衍生产品,如玩具,则可以获得9份利润。也就是说,对动漫公司来说,70%到80%的收入来自衍生品。但是,业内人士告诉本刊记者,由于创意、生产、发行方面的种种问题,最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少,因为如果动画形象没有影响力,衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业,也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者,这方面的损失无法估量:“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象,甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告,其实我们并没有授权,这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护,谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下,知识产权不会直接影响到企业的生存,像‘喜羊羊’这样的动画片,只要本身质量好,基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说:“如果没有强有力的知识产权保护,动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态,比如做各种授权,进一步挖掘品牌价值等等。”2011年,金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言,现在知识产权保护仍有待进一步加强,知识产权侵权成本与收益相比微不足道,而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现,当下,知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力,创意得不到应有的回报,就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者,青青树在行业内的工资水平算是中等以上,刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右,要将收入提到一万元左右需要三到五年,在新员工入职的前三年,相当一部分人会转行去游戏公司,因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者,她2008年在动漫公司实习的时候,每月工资仅为800元,转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间,而如果是给影视剧写剧本,一集的价钱是动漫剧本的好几倍,身边转行的人不少。创意的不足,使得动漫产业增长的根本动力不足,盈利乏力,不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者,2004年国家表示要大力支持动漫产业之后,确实有不少资金进来,但是许多投资都打了水漂,这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”,现在很多投资机构对动漫产业只是观望,并不下手。实践突围现实当中,为了创造“中国好故事”,从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊,近年来确实能够看到越来越多的好作品出现,比如《爆笑校园》《乌龙院》等,漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象,然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前,就确定要做一个商业片,不是搞艺术,所以每做一步都做了市场调研,确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血,少年热血类型动漫需要有一个团队,每个成员有特定的个性,要有恩情、义气在这些经典元素下,要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法,他们专门有一个“外联部”,与幼儿园定点联系,动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时,工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现,比如什么时候哈哈大笑,什么时候看片走神,什么时候要水喝,回去一一分析、修改,以此提高片子的受欢迎度。2012年,曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后,和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”,它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群,大家通过“画剧团”聚在一起,作为一个独立的第三方创意提供者,希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间,以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观,她说:“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题,日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望,他们受互联网影响较多,思维更加开放、更加国际化,他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映,当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路,1952年创作出了《铁臂阿童木》,轰动日本。2001年,日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后,《千与千寻》风靡世界。1984年,皮克斯动画工厂诞生。1995年,《玩具总动员》大获成功。2012年,中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

2011年,中国生产出26万多分钟动画片,居世界第一。但在这26万多分钟里,除喜羊羊之外,鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日,“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映,首周4天票房不到6000万,低于去年同期成绩。而在此前,该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势,去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说,无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天,中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论:“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟,情节毫无章法,不仅是该系列最差一部,甚至是近两年最差国产动画。”事实上,如何把故事讲好,并不单是“喜羊羊”遇到的问题,而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年,中国生产出26万多分钟动画片,这个数字不仅是世界第一,还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里,除喜羊羊之外,鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业,美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元,还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值,更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是,对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日,爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布,《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应,《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织,乐观者说:“再有三五年,中国动漫会迎来爆发期,一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说:“自上而下的急功近利,正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕,距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年,据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远,舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间,中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月,国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着,全国各省市都出台了相关扶持政策,许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似,比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟,三维动画奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的,在此基础上翻倍,上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面,一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴,于是,大大低于行业平均制作成本的片子大量产生,这些片子大多粗制滥造,只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟,而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟,最低的甚至400~500元/分钟。加上政府补贴,播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右,远低于行业平均制作成本,这导致粗制滥造情况的产生。另一方面,确实迅速吸引了不少人投身动漫行业,也招来不少资金,客观上也促进了技术进步。2004年之后,中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地,动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前,全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年,该公司年动漫产量18512分钟,占深圳78.17%、广东省43.90%,并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者,华强动画制作有巨大的“数据库”,将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块,归类放入数据库。这样,在动画制作当中,就不需要每个人从零开始,大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画,经过这样的改造,每人每天可以做三十秒以上的动画,制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司,是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始,若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利,这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树,在2004年之前一直活得很好,他们一方面替海外企业做代工,一方面与电视台合作制作动画片。但是,2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了,青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释,因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟,而单靠在电视台播出根本无法收回成本,短期内要降低成本,就必然要降低制作品质,不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步,而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作,依靠国外市场来维持生存。2010年以来,各地对补贴政策的负面效应有所警觉,相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》,对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励,对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万~20万元的再奖励,更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出,对动漫软件出口免征增值税,对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务,以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入,减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而,“壮大”了的动漫产业,并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说,动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现,目前,在这四个环节上,中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力,由优秀的儿童文学或者漫画作品改编,要么来源于动漫企业自身,由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片,好处在于创意来源广泛、可选择范围大,而且这些作品已经在市场试水成功,风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象,都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者,这样的模式目前在中国并非主流,并非动画企业排斥这样的方法,而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作,这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品,其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉,其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为:“即使现在有一些大家认为比较好的漫画,也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好,没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者,现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初,中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册,一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失,使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存,没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标,只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画,一切从零做起,代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者,他1997年创办《漫友》杂志,2005年之前经常遇到的情况是,一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他,第二天父母就追过来,把他们“押送”回去,因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来,国家政策大力扶持动漫产业,这种情况没有了,取而代之的是,很多亲戚朋友找他问:“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分,但也有不足。业内人士告诉本刊记者,中国只是在一些非常高端的技术上不如国外,一些常用的、基本的技术上,还是非常先进的,同样水平的产品,中国的制作成本更低。可是,“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者,“用分镜头讲故事需要经验的积累,像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西,但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后,就面临发行的问题。这方面,中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台,所以播出并不是一件容易的事。即使是电影,《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司,结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为,这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同,一个核心受众是青少年,一个是学龄前儿童,这会带来发行渠道、方式的巨大差异,但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循,因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环,国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”,即:1份投入,动画片发行获得1份收益,相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益,而相关衍生产品,如玩具,则可以获得9份利润。也就是说,对动漫公司来说,70%到80%的收入来自衍生品。但是,业内人士告诉本刊记者,由于创意、生产、发行方面的种种问题,最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少,因为如果动画形象没有影响力,衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业,也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者,这方面的损失无法估量:“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象,甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告,其实我们并没有授权,这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护,谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下,知识产权不会直接影响到企业的生存,像‘喜羊羊’这样的动画片,只要本身质量好,基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说:“如果没有强有力的知识产权保护,动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态,比如做各种授权,进一步挖掘品牌价值等等。”2011年,金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言,现在知识产权保护仍有待进一步加强,知识产权侵权成本与收益相比微不足道,而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现,当下,知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力,创意得不到应有的回报,就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者,青青树在行业内的工资水平算是中等以上,刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右,要将收入提到一万元左右需要三到五年,在新员工入职的前三年,相当一部分人会转行去游戏公司,因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者,她2008年在动漫公司实习的时候,每月工资仅为800元,转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间,而如果是给影视剧写剧本,一集的价钱是动漫剧本的好几倍,身边转行的人不少。创意的不足,使得动漫产业增长的根本动力不足,盈利乏力,不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者,2004年国家表示要大力支持动漫产业之后,确实有不少资金进来,但是许多投资都打了水漂,这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”,现在很多投资机构对动漫产业只是观望,并不下手。实践突围现实当中,为了创造“中国好故事”,从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊,近年来确实能够看到越来越多的好作品出现,比如《爆笑校园》《乌龙院》等,漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象,然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前,就确定要做一个商业片,不是搞艺术,所以每做一步都做了市场调研,确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血,少年热血类型动漫需要有一个团队,每个成员有特定的个性,要有恩情、义气在这些经典元素下,要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法,他们专门有一个“外联部”,与幼儿园定点联系,动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时,工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现,比如什么时候哈哈大笑,什么时候看片走神,什么时候要水喝,回去一一分析、修改,以此提高片子的受欢迎度。2012年,曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后,和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”,它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群,大家通过“画剧团”聚在一起,作为一个独立的第三方创意提供者,希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间,以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观,她说:“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题,日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望,他们受互联网影响较多,思维更加开放、更加国际化,他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映,当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路,1952年创作出了《铁臂阿童木》,轰动日本。2001年,日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后,《千与千寻》风靡世界。1984年,皮克斯动画工厂诞生。1995年,《玩具总动员》大获成功。2012年,中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

新浪 3235天前
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好莱坞能否凭《功夫熊猫3》称霸中国影视动漫市场?

印象中08年的奥运热潮催生出了两个至今仍在的热门产物,一个是已成为湖南卫视王牌节目的《天天向上》,一个就是好莱坞借中国功夫量身打造的《功夫熊猫》。 到目前为止,《功夫熊猫》一共出了三部正片,三部短片,三季的TV动画,一跃成为梦工厂除《怪物史莱克》外第二大捞金IP,此外还有一部山寨版的作品《小神童》,颇为让人哭笑不得的是,这部动画的制作班底也来自于梦工厂。总的来说,第三部基本继承了前两部的优点,依旧是主打喜剧,每几分钟就会抛出一个笑点,三部的风格也比较统一。这一部在功夫之外又引入了中国的气功,单就乌龟大师学气功那段儿就能戳中内地很多《龙珠》迷们的high点,阿宝本身也终于在这一部里悟透气功真谛进阶成为神龙大侠,三部曲下来人物的一步步演变是收尾吻合、性格完整的。五年前的《功夫熊猫2》号称“真正带上3D眼镜去影院看的动画电影”,当时给人第一眼的直观印象就是3D做的太出色了,不夸张点讲,仅次于上一年刚看完的《阿凡达》。这一技术上的硬货已经成为电影成功的一个标签。这次熊猫3更是过之而无不及,画面的处理和动作设计在3D呈现上更加精细亮眼,色彩感更加饱满,相信上映后观众依旧会赞不绝口。那时候,《功夫熊猫》也绝对称得上是欧美好莱坞动画进军中国娱乐金融市场打出的一张闪亮的王牌。随着中国电影市场的发酵式发展,带动了整个娱乐金融市场的成长,随之而起的是带动了整个娱乐金融影视投资市场的崛起。娱乐金融影视债权投资作为新兴的理财产品,也变得愈发吃香,一来消费者本身可以从影视债权投资中学会一定的理财知识,二来也能及时获得自己所关注影片的实时动态更新。而智优财主推影视债权项目,风险性极低,只需定期投资一定额度的资金,到期即可本金加利息取出。比如说目前智优财正在大力推出的《变形金刚5》、《敢死队4》等相对来说口碑与票房上都比较有保障,投资者的风险性低,收益高,都会很乐意加入到这类产品的投资中来。娱乐金融是互联网时代的馈赠,娱乐文化产业与金融行业的碰撞所产生的强烈化学效应让人炫目不已。但毕竟娱乐金融的标的是娱乐产业,投资回报很难像其他项目一样能够较为精准的预测,因此与P2P、P2C等一般互联网金融不同,智优财从团队构建上就更强调专业的人做专业的事:智优财CEO李令轩曾被评为“中国商业创新100人”,合伙人兼首席娱乐投资总经理朱彦昆,拥有丰富的传媒娱乐资源和文化创意投资资源。管理团队中还有服务过众多跨国公司的国际4A公司高管、20多年外资银行从业经验的金融产品和风控高管等资深人士。智优财作为娱乐金融影视投资行业的新起之秀,在娱乐金融最重要的权益方面,智优财也不同于BAT提供简单衍生品式的额外权益。而是从真正满足大众娱乐消费需求的层面出发,定制期限不同、权益不同、收益特点不同的理财计划,精选优质的影视项目、旅游项目等作债权,并分散搭配多种投资品种,保证了投资者的投资收益。未来,智优财也会更加注重影视动画项目方面的引进,挖掘市场上具有发展潜力的影片进行影视债权投资,比如说前阵子火爆影院的《小门神》《小王子》或者是今日上映席卷票房狂潮的《功夫熊猫3》。中国观众的观念是动画片是儿童专利,而且从市场来看,成功的动画电影大都是从电视系列片脱胎而来。如果要想谋票房,显然从这里入手比较现实。毕竟肩负起培养全年龄段动画片的任务是一项风险极大的事,不像好莱坞的动画产业已经无比成熟。毫无疑问,五年过去了,如今内地的市场容量早已今非昔比,按业内预估《功夫熊猫3》20亿的成绩来说,无疑又是提升了两倍多,超越《大圣归来》重新夺回内地动画票房冠军也只是时间问题,只是让人兴奋和未知的是这个时间会有多快?最终的票房能达到一个什么样的数字?以及这个最新的动画票房纪录又能保持多久?几乎全方位对口内地观众,合家欢的《功夫熊猫3》无疑是今年梦工厂在贺岁档给中国观众一份最好的新年礼物!是否好莱坞能够凭借《功夫熊猫3》称霸今年中国娱乐金融影视动画市场呢?我觉得需要进影院看看才知道!

印象中08年的奥运热潮催生出了两个至今仍在的热门产物,一个是已成为湖南卫视王牌节目的《天天向上》,一个就是好莱坞借中国功夫量身打造的《功夫熊猫》。 到目前为止,《功夫熊猫》一共出了三部正片,三部短片,三季的TV动画,一跃成为梦工厂除《怪物史莱克》外第二大捞金IP,此外还有一部山寨版的作品《小神童》,颇为让人哭笑不得的是,这部动画的制作班底也来自于梦工厂。总的来说,第三部基本继承了前两部的优点,依旧是主打喜剧,每几分钟就会抛出一个笑点,三部的风格也比较统一。这一部在功夫之外又引入了中国的气功,单就乌龟大师学气功那段儿就能戳中内地很多《龙珠》迷们的high点,阿宝本身也终于在这一部里悟透气功真谛进阶成为神龙大侠,三部曲下来人物的一步步演变是收尾吻合、性格完整的。五年前的《功夫熊猫2》号称“真正带上3D眼镜去影院看的动画电影”,当时给人第一眼的直观印象就是3D做的太出色了,不夸张点讲,仅次于上一年刚看完的《阿凡达》。这一技术上的硬货已经成为电影成功的一个标签。这次熊猫3更是过之而无不及,画面的处理和动作设计在3D呈现上更加精细亮眼,色彩感更加饱满,相信上映后观众依旧会赞不绝口。那时候,《功夫熊猫》也绝对称得上是欧美好莱坞动画进军中国娱乐金融市场打出的一张闪亮的王牌。随着中国电影市场的发酵式发展,带动了整个娱乐金融市场的成长,随之而起的是带动了整个娱乐金融影视投资市场的崛起。娱乐金融影视债权投资作为新兴的理财产品,也变得愈发吃香,一来消费者本身可以从影视债权投资中学会一定的理财知识,二来也能及时获得自己所关注影片的实时动态更新。而智优财主推影视债权项目,风险性极低,只需定期投资一定额度的资金,到期即可本金加利息取出。比如说目前智优财正在大力推出的《变形金刚5》、《敢死队4》等相对来说口碑与票房上都比较有保障,投资者的风险性低,收益高,都会很乐意加入到这类产品的投资中来。娱乐金融是互联网时代的馈赠,娱乐文化产业与金融行业的碰撞所产生的强烈化学效应让人炫目不已。但毕竟娱乐金融的标的是娱乐产业,投资回报很难像其他项目一样能够较为精准的预测,因此与P2P、P2C等一般互联网金融不同,智优财从团队构建上就更强调专业的人做专业的事:智优财CEO李令轩曾被评为“中国商业创新100人”,合伙人兼首席娱乐投资总经理朱彦昆,拥有丰富的传媒娱乐资源和文化创意投资资源。管理团队中还有服务过众多跨国公司的国际4A公司高管、20多年外资银行从业经验的金融产品和风控高管等资深人士。智优财作为娱乐金融影视投资行业的新起之秀,在娱乐金融最重要的权益方面,智优财也不同于BAT提供简单衍生品式的额外权益。而是从真正满足大众娱乐消费需求的层面出发,定制期限不同、权益不同、收益特点不同的理财计划,精选优质的影视项目、旅游项目等作债权,并分散搭配多种投资品种,保证了投资者的投资收益。未来,智优财也会更加注重影视动画项目方面的引进,挖掘市场上具有发展潜力的影片进行影视债权投资,比如说前阵子火爆影院的《小门神》《小王子》或者是今日上映席卷票房狂潮的《功夫熊猫3》。中国观众的观念是动画片是儿童专利,而且从市场来看,成功的动画电影大都是从电视系列片脱胎而来。如果要想谋票房,显然从这里入手比较现实。毕竟肩负起培养全年龄段动画片的任务是一项风险极大的事,不像好莱坞的动画产业已经无比成熟。毫无疑问,五年过去了,如今内地的市场容量早已今非昔比,按业内预估《功夫熊猫3》20亿的成绩来说,无疑又是提升了两倍多,超越《大圣归来》重新夺回内地动画票房冠军也只是时间问题,只是让人兴奋和未知的是这个时间会有多快?最终的票房能达到一个什么样的数字?以及这个最新的动画票房纪录又能保持多久?几乎全方位对口内地观众,合家欢的《功夫熊猫3》无疑是今年梦工厂在贺岁档给中国观众一份最好的新年礼物!是否好莱坞能够凭借《功夫熊猫3》称霸今年中国娱乐金融影视动画市场呢?我觉得需要进影院看看才知道!

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逾百家动漫企业将齐聚第五届侨乡动漫节

4日,记者从动漫节主办方了解到,8月7日至9日举行的第五届侨乡动漫节将邀请逾百家动漫企业到现场进行动漫产品展览,其中包括江门本土动漫企业缤果和去年举办过动漫原型展的天山制作。缤果动漫 用最有趣的活动回馈大家喜欢动漫的小伙伴对这样一个动漫人物肯定不会陌生:他是3月15日出生的小男孩,喜欢帮助别人,口头禅是“哦吼”、“哦吼吼”。没错,他就是缤果!据主办单位透露,本届侨乡动漫节上,缤果也将与动漫迷们见面。作为总部设在江门的动漫集团,广东缤果动漫集团有限公司的产品研发中心分布在广州、江门、首尔、巴黎等地,旗下拥有缤果等五个卡通形象及品牌,缤果产品以其传播正能量的特质受到青少年的热捧。据悉,本届侨乡动漫节上,缤果公司将利用超过140平方米的展位面积,向江门动漫爱好者展出缤果潮品、缤果童装,还将设立缤果快乐学堂互动区,现场进行创意手工班、漫画班、小主播班课程,同时开展《oohope宝贝》杂志、涂鸦公仔、缤果亲子桌游销售等活动,缤果动漫将以独具创意的布置和最有趣的活动回馈江门的动漫迷们。天山制作 展示数十个动漫人物模型蜘蛛侠、绿魔、吸血鬼、钢铁侠……这些都将是著名动漫模型企业天山制作将在动漫节上带给大家的惊喜。据了解,今年天山制作将利用超过60平米的展位向动漫爱好者展示数十个精美的动漫人物模型。作为全球顶端道具制作公司,天山制作成立于1989年,主要制作漫画、电玩、电影等人形产品,其作品以逼真、生动、难度高等特点吸引了众多好莱坞大片、日本著名动漫的制作者与之合作生产电影原型及其衍生品。我们所熟知的《指环王》、《蜘蛛侠》、《哈利。波特》、《阿凡达》等风靡全球的电影大片当中大部分道具的原创模型都出自这家公司。记者了解到,去年第四届侨乡动漫节期间,天山制作举办的国际动漫影视原型展吸引了大批市民,今年动漫节上,天山制作将不再独立举办原型展,而是在动漫节现场展示动漫人物原型,继续为江门动漫爱好者带来最优秀的展品。此外,杭州旗漫动漫有限公司旗下的自营品牌77动漫和我国目前最具实力和发展潜力的动漫文化产业集团公司之一的广东奥飞动漫文化股份有限公司也将加盟本届侨乡动漫节,这两家实力雄厚的动漫企业将用最好的动漫产品为江门的动漫爱好者营造一个别样的动漫世界。记者还从动漫节主办方了解到,参加本届动漫节的商家共有126家,这些动漫及动漫周边商家将为江门动漫爱好者呈上一顿丰盛的动漫大宴。

4日,记者从动漫节主办方了解到,8月7日至9日举行的第五届侨乡动漫节将邀请逾百家动漫企业到现场进行动漫产品展览,其中包括江门本土动漫企业缤果和去年举办过动漫原型展的天山制作。缤果动漫 用最有趣的活动回馈大家喜欢动漫的小伙伴对这样一个动漫人物肯定不会陌生:他是3月15日出生的小男孩,喜欢帮助别人,口头禅是“哦吼”、“哦吼吼”。没错,他就是缤果!据主办单位透露,本届侨乡动漫节上,缤果也将与动漫迷们见面。作为总部设在江门的动漫集团,广东缤果动漫集团有限公司的产品研发中心分布在广州、江门、首尔、巴黎等地,旗下拥有缤果等五个卡通形象及品牌,缤果产品以其传播正能量的特质受到青少年的热捧。据悉,本届侨乡动漫节上,缤果公司将利用超过140平方米的展位面积,向江门动漫爱好者展出缤果潮品、缤果童装,还将设立缤果快乐学堂互动区,现场进行创意手工班、漫画班、小主播班课程,同时开展《oohope宝贝》杂志、涂鸦公仔、缤果亲子桌游销售等活动,缤果动漫将以独具创意的布置和最有趣的活动回馈江门的动漫迷们。天山制作 展示数十个动漫人物模型蜘蛛侠、绿魔、吸血鬼、钢铁侠……这些都将是著名动漫模型企业天山制作将在动漫节上带给大家的惊喜。据了解,今年天山制作将利用超过60平米的展位向动漫爱好者展示数十个精美的动漫人物模型。作为全球顶端道具制作公司,天山制作成立于1989年,主要制作漫画、电玩、电影等人形产品,其作品以逼真、生动、难度高等特点吸引了众多好莱坞大片、日本著名动漫的制作者与之合作生产电影原型及其衍生品。我们所熟知的《指环王》、《蜘蛛侠》、《哈利。波特》、《阿凡达》等风靡全球的电影大片当中大部分道具的原创模型都出自这家公司。记者了解到,去年第四届侨乡动漫节期间,天山制作举办的国际动漫影视原型展吸引了大批市民,今年动漫节上,天山制作将不再独立举办原型展,而是在动漫节现场展示动漫人物原型,继续为江门动漫爱好者带来最优秀的展品。此外,杭州旗漫动漫有限公司旗下的自营品牌77动漫和我国目前最具实力和发展潜力的动漫文化产业集团公司之一的广东奥飞动漫文化股份有限公司也将加盟本届侨乡动漫节,这两家实力雄厚的动漫企业将用最好的动漫产品为江门的动漫爱好者营造一个别样的动漫世界。记者还从动漫节主办方了解到,参加本届动漫节的商家共有126家,这些动漫及动漫周边商家将为江门动漫爱好者呈上一顿丰盛的动漫大宴。

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[变形金刚4] 内地票房达到13.71亿元

“以目前的吸金速度,《变形金刚4》今天铁定超过《阿凡达》,成为新的内地票房纪录”,根据微博“电影票房”初步统计的数据,截至昨晚,《变形金刚4》(《变4》)内地票房达到了13.71亿元,距离《阿凡达》13.78亿元的内地票房纪录只有700万元——这部电影上映刚10天,今天创造新的票房纪录毫无悬念。“想到会好,但没想到会这么好。”接到记者电话时,浙江星光院线总经理富海芳说他刚刚还在和一个同行讨论这部电影的最终票房,之前,大家预测的是15亿,现在肯定不止了,“17亿到18亿左右,再努力努力,也许能达到20亿。”用日进斗金都不足以形容《变4》的火爆程度,杭州星际影城的市场经理小方则用一个字形容自己上周的生活——忙。这10天以来,《变4》每天都刷新中国的票房纪录:首部零点场票房超过2000万元的影片;首部单日票房超过2亿元的影片;首部首周末票房达到1亿美元的影片;2天最快卖座纪录;3天最快卖座纪录;7月3日突破10亿元(《西游·降魔篇》花了15天达到这个票房),昨天又接近了《阿凡达》的票房纪录(卖到13.78亿元,它花了30天)。与此同时,《变4》在中国的同期票房,也一直高过它的北美同期票房。借着《变4》的火爆,杭州新远国际影城的单日票房也挤进了全国前四。IMAX厅从早上一直满到晚上——“这两个位置,我看肯定卖不出去,能卖出去就是奇迹,因为一个座在第二排最左边,另一个座在最右边”,工作人员刚刚还在打赌,转眼,票卖出去了。《变4》能创造票房奇迹,片中的大量中国元素无疑是一大功臣。一位业内人士透露说,《变4》在宣传推广上的投入甚至还不如一部中等成本的国产片,但是《变4》中的中国演员、中国外景和中国广告带来的话题性却达到了非一般的宣传效果。中国电影市场的迅猛发展是《变4》票房大卖的最大原因。“现在中国平均每天要增加3家电影院。”浙江时代院线市场经理王樟顺说,《阿凡达》上映时,全国屏幕数不到5000,但如今屏幕数已经突破了2万大关。富海芳认为“再过几年就是整年票房,也终究会超过北美”,他表示,北美影市已经趋于稳定,而中国电影市场的“聚宝盆”效应才刚刚开始,13亿潜在观众摆在那里。《变4》中国首映礼上,出品方派拉蒙影业副主席罗勃·摩尔和内地协拍方1905影业董事长梁龙飞打了一个赌,如果《变4》超过《阿凡达》创下内地影史最高票房纪录,罗勃·摩尔就开始学习中文并让李冰冰担任《变形金刚5》的女主角。这个赌梁龙飞马上就要赢了,快得让当事人有点措手不及。1905影业宣传负责人张超告诉记者,由于这两天正逢周六周日,他们没来得及和美国方面沟通,连庆功计划都没想好。李冰冰会不会是《变5》的女主角?“现在还早,等整个总票房都出来,我们会再正式协商此事”,张超回复说。原标题:《变4》10天收13.7亿创纪录 李冰冰或出演续作来源:都市快报 记者:宋赟

“以目前的吸金速度,《变形金刚4》今天铁定超过《阿凡达》,成为新的内地票房纪录”,根据微博“电影票房”初步统计的数据,截至昨晚,《变形金刚4》(《变4》)内地票房达到了13.71亿元,距离《阿凡达》13.78亿元的内地票房纪录只有700万元——这部电影上映刚10天,今天创造新的票房纪录毫无悬念。“想到会好,但没想到会这么好。”接到记者电话时,浙江星光院线总经理富海芳说他刚刚还在和一个同行讨论这部电影的最终票房,之前,大家预测的是15亿,现在肯定不止了,“17亿到18亿左右,再努力努力,也许能达到20亿。”用日进斗金都不足以形容《变4》的火爆程度,杭州星际影城的市场经理小方则用一个字形容自己上周的生活——忙。这10天以来,《变4》每天都刷新中国的票房纪录:首部零点场票房超过2000万元的影片;首部单日票房超过2亿元的影片;首部首周末票房达到1亿美元的影片;2天最快卖座纪录;3天最快卖座纪录;7月3日突破10亿元(《西游·降魔篇》花了15天达到这个票房),昨天又接近了《阿凡达》的票房纪录(卖到13.78亿元,它花了30天)。与此同时,《变4》在中国的同期票房,也一直高过它的北美同期票房。借着《变4》的火爆,杭州新远国际影城的单日票房也挤进了全国前四。IMAX厅从早上一直满到晚上——“这两个位置,我看肯定卖不出去,能卖出去就是奇迹,因为一个座在第二排最左边,另一个座在最右边”,工作人员刚刚还在打赌,转眼,票卖出去了。《变4》能创造票房奇迹,片中的大量中国元素无疑是一大功臣。一位业内人士透露说,《变4》在宣传推广上的投入甚至还不如一部中等成本的国产片,但是《变4》中的中国演员、中国外景和中国广告带来的话题性却达到了非一般的宣传效果。中国电影市场的迅猛发展是《变4》票房大卖的最大原因。“现在中国平均每天要增加3家电影院。”浙江时代院线市场经理王樟顺说,《阿凡达》上映时,全国屏幕数不到5000,但如今屏幕数已经突破了2万大关。富海芳认为“再过几年就是整年票房,也终究会超过北美”,他表示,北美影市已经趋于稳定,而中国电影市场的“聚宝盆”效应才刚刚开始,13亿潜在观众摆在那里。《变4》中国首映礼上,出品方派拉蒙影业副主席罗勃·摩尔和内地协拍方1905影业董事长梁龙飞打了一个赌,如果《变4》超过《阿凡达》创下内地影史最高票房纪录,罗勃·摩尔就开始学习中文并让李冰冰担任《变形金刚5》的女主角。这个赌梁龙飞马上就要赢了,快得让当事人有点措手不及。1905影业宣传负责人张超告诉记者,由于这两天正逢周六周日,他们没来得及和美国方面沟通,连庆功计划都没想好。李冰冰会不会是《变5》的女主角?“现在还早,等整个总票房都出来,我们会再正式协商此事”,张超回复说。原标题:《变4》10天收13.7亿创纪录 李冰冰或出演续作来源:都市快报 记者:宋赟

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变形金刚三十周年 《变4》百万观众狂扫微信电影红包

众多影迷翘首以待三年之后,“变形金刚”系列导演迈克尔·贝,携该片主演马克·沃尔伯格、杰克·雷纳和李冰冰共同亮相上海电影节,将《变形金刚4:绝迹重生》这部全球影迷期待值最高的影片,以上海电影节闭幕电影的重量级身份正式介绍给国内所有观众。于此同时,《变4》的宣传活动也开始在国内如火如荼的展开。变形金刚三十周年 《变4》中国元素占四分之一从1984年创立的“变形金刚”品牌到现在已经迈入第三十个年头,因此《变4》的上映对于该系列影片或动画来说,都有举足轻重的意义。《变4》也就承担起新三部曲的开端的重任,树立一个新的关于人类故事的体系,继续沿用汽车人与霸天虎之间的对立关系。该片作为全球首部使用IMAX3D数字摄像机拍摄的特效大片,片中的重头戏都是以IMAX3D全画幅呈现,视觉效果远超好莱坞同期特效大片,尤其最后的香港大战堪称这一系列的巅峰,不仅有机器人[6.03% 资金 研报]之间上天入地的打斗,还有外星飞船的扫荡,而李冰冰、马克·沃尔伯格也与FBI特工有多场动作打斗戏,十分精彩。《变4》除去影片本身的话题性,中国元素的植入也成为影迷与媒体的讨论热点。与《变3》中国元素生硬植入不同,《变4》从创作初期就已经向中国投来了橄榄枝。影片中不仅为李冰冰设计了一个符合西方审美的东方打女的形象,更使该角色成为一个举足轻重的女配角,不再是打酱油的角色,新一代年轻偶像韩庚也出现在《变4》当中并演唱中文主题曲《谁control》,邹市明、吕良伟等华人面孔也赫然在列,而在早前进行的演员选拔比赛中获胜的四位中国新秀也悉数亮相,《变4》可谓是迄今为止好莱坞影片当中中国演员启用得最多的一部。在取景方面,《变4》不仅在北京、天津、重庆武隆、广州及香港地区取景,更将剧情与取景地进行了深度的融合,不再像《碟中谍》、《环形使者》等影片一样中国取景只是一个噱头,广州成为了变形金刚的生产基地,终极大战发生在香港中环,北京的长城、水立方、鸟巢也成为了影片当中别致而壮观的情绪性环境。无怪乎19日在香港举办全球首映礼时,首映票价被炒到了11888元的天价,23日北京首映更是吸引了无数粉丝和全国媒体的目光。汽车人霸天虎战队之争 百万观众狂扫微信电影红包《变4》从拿到公映许可证到上映只有短短9天的时间,然而就是这短短的9天时间,其宣传力度却是前所未有的强大。微信电影票设计了加入战队即可获赠5元现金,以及分享朋友圈招募队友争夺15元现金红包的活动,实实在在地验证了一把观众对于《变4》的青睐。6月23日活动推出仅仅一天的时间,已有百万用户蜂拥而至,纷纷加入了汽车人或霸天虎的战队当中,相当于可为《变4》带来5000万票房。这样的数据也刷新了新媒体营销平台的记录,是传统渠道难以企及的高度,此事件也成为电影营销又一个现象级标杆。微信电影票作为微信“我的钱包”官方的“电影票”渠道,承担着协助院线、片方对接微信3.96亿月活跃用户的重任。目前已经完成与2000余家电影院的技术对接,成为国内覆盖影院最为广泛的售票平台。用户在微信上仅用10秒钟就可以完成一次电影票的购买,微信电影票凭借强大的平台支持,已逐步成为海量微信用户购票观影的首选,网友们只需打开微信“我的钱包”下的“电影票”,找到《变4》的推广位置,点击进入活动页面即可参与活动。据悉,在27日《变4》上映的当天,微信电影票将继续放出大手笔现金红包,以O2O的形式,线上联合线下同步进行转盘活动。线上以抢现金红包为主,金额最高为100元,线下以《变4》珍贵周边产品为主,在北上广深四个城市100家影城同步进行。有媒体预言,《变4》有可能突破《阿凡达》所创下的票房纪录,成为新的票房霸主,而微信电影票的活动也在实现现象级的同时,更加大胆且大步的向O2O迈进,必将与《变4》的票房纪录一起被记录在中国电影营销的历史当中。原标题:《变4》未映先热 影迷狂扫八百万微信电影红包来源:中国经济网

众多影迷翘首以待三年之后,“变形金刚”系列导演迈克尔·贝,携该片主演马克·沃尔伯格、杰克·雷纳和李冰冰共同亮相上海电影节,将《变形金刚4:绝迹重生》这部全球影迷期待值最高的影片,以上海电影节闭幕电影的重量级身份正式介绍给国内所有观众。于此同时,《变4》的宣传活动也开始在国内如火如荼的展开。变形金刚三十周年 《变4》中国元素占四分之一从1984年创立的“变形金刚”品牌到现在已经迈入第三十个年头,因此《变4》的上映对于该系列影片或动画来说,都有举足轻重的意义。《变4》也就承担起新三部曲的开端的重任,树立一个新的关于人类故事的体系,继续沿用汽车人与霸天虎之间的对立关系。该片作为全球首部使用IMAX3D数字摄像机拍摄的特效大片,片中的重头戏都是以IMAX3D全画幅呈现,视觉效果远超好莱坞同期特效大片,尤其最后的香港大战堪称这一系列的巅峰,不仅有机器人[6.03% 资金 研报]之间上天入地的打斗,还有外星飞船的扫荡,而李冰冰、马克·沃尔伯格也与FBI特工有多场动作打斗戏,十分精彩。《变4》除去影片本身的话题性,中国元素的植入也成为影迷与媒体的讨论热点。与《变3》中国元素生硬植入不同,《变4》从创作初期就已经向中国投来了橄榄枝。影片中不仅为李冰冰设计了一个符合西方审美的东方打女的形象,更使该角色成为一个举足轻重的女配角,不再是打酱油的角色,新一代年轻偶像韩庚也出现在《变4》当中并演唱中文主题曲《谁control》,邹市明、吕良伟等华人面孔也赫然在列,而在早前进行的演员选拔比赛中获胜的四位中国新秀也悉数亮相,《变4》可谓是迄今为止好莱坞影片当中中国演员启用得最多的一部。在取景方面,《变4》不仅在北京、天津、重庆武隆、广州及香港地区取景,更将剧情与取景地进行了深度的融合,不再像《碟中谍》、《环形使者》等影片一样中国取景只是一个噱头,广州成为了变形金刚的生产基地,终极大战发生在香港中环,北京的长城、水立方、鸟巢也成为了影片当中别致而壮观的情绪性环境。无怪乎19日在香港举办全球首映礼时,首映票价被炒到了11888元的天价,23日北京首映更是吸引了无数粉丝和全国媒体的目光。汽车人霸天虎战队之争 百万观众狂扫微信电影红包《变4》从拿到公映许可证到上映只有短短9天的时间,然而就是这短短的9天时间,其宣传力度却是前所未有的强大。微信电影票设计了加入战队即可获赠5元现金,以及分享朋友圈招募队友争夺15元现金红包的活动,实实在在地验证了一把观众对于《变4》的青睐。6月23日活动推出仅仅一天的时间,已有百万用户蜂拥而至,纷纷加入了汽车人或霸天虎的战队当中,相当于可为《变4》带来5000万票房。这样的数据也刷新了新媒体营销平台的记录,是传统渠道难以企及的高度,此事件也成为电影营销又一个现象级标杆。微信电影票作为微信“我的钱包”官方的“电影票”渠道,承担着协助院线、片方对接微信3.96亿月活跃用户的重任。目前已经完成与2000余家电影院的技术对接,成为国内覆盖影院最为广泛的售票平台。用户在微信上仅用10秒钟就可以完成一次电影票的购买,微信电影票凭借强大的平台支持,已逐步成为海量微信用户购票观影的首选,网友们只需打开微信“我的钱包”下的“电影票”,找到《变4》的推广位置,点击进入活动页面即可参与活动。据悉,在27日《变4》上映的当天,微信电影票将继续放出大手笔现金红包,以O2O的形式,线上联合线下同步进行转盘活动。线上以抢现金红包为主,金额最高为100元,线下以《变4》珍贵周边产品为主,在北上广深四个城市100家影城同步进行。有媒体预言,《变4》有可能突破《阿凡达》所创下的票房纪录,成为新的票房霸主,而微信电影票的活动也在实现现象级的同时,更加大胆且大步的向O2O迈进,必将与《变4》的票房纪录一起被记录在中国电影营销的历史当中。原标题:《变4》未映先热 影迷狂扫八百万微信电影红包来源:中国经济网

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3D动画电影《魔海寻踪》五大看点提前揭秘

由南京朱雀影视动画公司出品的3D动画电影《魔海寻踪》将于2013年11月29日在全国公映。11月25日,这部领航2014贺岁档的3D动画大片在北京举行看片会,接受了第一批观众的检验。在映后的观众反馈中,魔幻、冒险、3D、穿越等关键词被频繁提起,不少观众称,影片画面精致、3D效果逼真、剧情引人入胜,是近年来难得的国产动画佳品。今日,片方曝光影片终极预告,五大看点也提前揭开。三年艰辛磨一剑 一流团队保驾护航早在2010年1月,《魔海寻踪》就开始了前期准备和主创人员的甄选,总导演朱义昌、高毅经验丰富,拥有众多佳品;动画导演姜扬1993年开始他的职业生涯,精通二维动画和三维动画,对动画角色和动画节奏有很好的把握;美术设计朱一峰有多年动画及设计工作的经验,担任过众多动画片制片;执行导演朱晓君拥有扎实的传统美术基础,有超过5年的项目管理经验,3年CG总监工作经验。这样一个优秀而年轻的一流团队首先就给影片提供了可靠的硬件保障。据出品人兼导演朱义昌透露,影片剧本初稿后,还组织了包括苏童、叶兆言、黄蓓佳在内的著名作家、影视专家首先审读,并提出书面意见,并从80后的年轻影视创作者中选择读者,阅读剧本,听取意见,甚至经过了十易其稿。经过三年的打磨,影片终于得以上映,朱义昌笑称:“我们是用郑和的精神做郑和,经过了九九八十一难啊。”首用动作捕捉技术 开启国产3D动画新纪元在《魔海寻踪》的创作初期,影片创作团队就提出了一个明确的目标:一定要在现代中国国产动画电影的基础上有所突破。带着这样的目标,《魔海寻踪》在3D制作规格上下了很大的血本。由于是航海题材的影片,片中不仅有海上奇观(比如“海市蜃楼”那亦幻亦真的神奇),也有美轮美奂的海底世界(比如形形色色的海洋生物),执行导演朱晓君给记者介绍,“我们使用世界上最先进Maya Ocean系统来定制海洋动态。其水场景的刻画程度,已经可以媲美《加勒比海盗》《后天》等国际大片。”值得一提的是,该片采用了和《阿凡达》一样的“动作捕捉”技术,这在国内还是首次。不管文戏武戏,所有的角色都由专业的演员从一而终地表演,然后同步进行动作捕捉,这样做的目的就是要保证人物动作的自如、准确、流畅。另外,在《魔海寻踪》中有不少的武打戏份,制作团队更是请来了专业的武打演员进行捕捉,“我们从香港请来了元彪的团队,过程很不容易,一个演员还在过程中摔断了脚踝。因为他们要做的都是跑酷、攀岩、武打这样高危险性的动作。”在看片会结束之后,观众普遍反映影片的3D特效做的非常精细,很有身临其境的感觉,特别是海战、水怪等场景,“绝对可以用惊心动魄来形容!”魔幻冒险双管齐下 老少皆宜传播正能量《魔海寻踪》以两名航海学校的学生拾到宝物笔洗穿越时空回到明朝为开端,以郑和七下西洋的传奇经历为蓝本,穿插奇幻的冒险和浪漫的爱情故事。魔幻、冒险两大风格的双管齐下使得这部动画电影充满了卖点,甚至有媒体称之为中国的《少年派的奇幻漂流》。影片中出现了大量的海上及海底场景,冒险的格调油然而生。除此之外,片中神秘海怪的出现也给影片添加了几分魔幻的色彩,很多观众表示被片中海怪桥段的想象力所折服,其精彩程度可以媲美前一段时间的大热影片《狄仁杰之神都龙王》。纵观近年来国际动画市场,大受欢迎的影片大多都是既富有童趣又不乏深度的作品,这样的作品不仅能让低龄观众找到乐趣,也更让成年观众获得思想的共鸣。《魔海寻踪》就是这样一部同时适合小孩和成年人观看的动画电影。影片编剧韩素平表示,虽然影片的类型是动画片,但影片的受众不仅仅是孩子。“我们希望通过影片传递郑和的冒险精神,表现航海探险中的奇幻、惊险与浪漫,具有中国气魄、中国精神。”不少参加看片会的观众表示,《魔海寻踪》作为一部动画电影,在富有童趣、想象力的同时,仍然不失厚重的历史感,皇宫大殿、御花园、街道等场景都做得十分讲究。一位观众说:“挺有正能量的,感觉小孩儿会喜欢,大人也会喜欢。”大玩穿越趣味横生 郑和献“荧幕初恋”除了历史事件的呈现,影片还增加了一些魔幻穿越的桥段,力求增加影片的趣味性和可看性,比如通过海洋学校的学生千浪和燕子的时空穿越,非常巧妙与自然引出郑和下西洋的历史事件,随后少年也更在郑和海战的过程中大显身手,这种将古代与现实连贯的手法,优化了观众的观影体验。编剧韩素平透露,“关于千浪和燕子的设计,我们讨论了很多次。最后才定下来一个是微胖的街舞少年,一个是梳着马尾辫的窈窕萝莉,而他们俩的名字也都是经过精心设计,与大海有关。”有看完电影的观众表示,影片中的“穿越神器”非常有意思,功能上像多啦A梦的任意门,但外观又非常具有中华特色。在情感表达方面,《魔海寻踪》也是与时俱进,进行了大胆的改编和创新。郑和在大众心中一般都是比较严肃的形象,《魔海寻踪》里的郑和则是一个更加立体的历史人物,他在影片中将被还原成一个具有丰富人情的角色,不仅会偶尔卖萌,还有感情线。编剧韩素平说:“很多人都知道郑和的身份是宦官。但是他身体上残缺,心灵并不残缺。我相信郑和这一生一定有爱过人。他是一个非常优秀、很高尚的人,肯定也会有人倾慕他的。这一点没有必要回避,爱情是很美好的。”对于这个大胆的尝试,大部分看完影片的观众都表示可以接受,并称赞这个设置将刻板的历史人物演绎地更有人情味,“郑和与玉雪公主的爱情非常纯洁,令人向往。”霸气领航贺岁档 质量过硬不惧威胁传统意义上讲,每年11月底到3月初上映的大片一般被统称为“贺岁电影”,因此定于11月29日上映的3D动画大片《魔海寻踪》自然而然成为了2014年贺岁档的头响炮之一,由于影片的题材是海上奇幻冒险,所以把“领航”这个词按在《魔海寻踪》身上再合适不过了。面对12月强势来袭的《无人区》、《私人定制》等贺岁大片,《魔海寻踪》片方表示并不惧怕威胁,影片宣传方人员称:“虽然贺岁档强片如林,但《魔海寻踪》有自己独特的优势和看点,3D、魔幻、冒险、爱情这些都将成为吸引观众买票的元素,而且从目前成片来看,影片质量过硬,相信会有好的结果。”近年来,《里约大冒险》、《疯狂原始人》等国外动画大片相继在国内影院刮起票房飓风,吸取粉丝无数,相比之下,国内动画电影则鲜有轰动之作。业内人士认为,国内动画影片市场正处于观众群培养期,虽然暂时不能与国外大片抗衡,但只要是用心之作,观众也还是会买账的,大家之所以爱看国外动画,除了技术上的因素外,也是因为别人的做的精致做的认真。现在国内在技术上越来越先进,只要内核好好做,被观众追捧是迟早的事。在看片会现场,不少观众看完《魔海寻踪》后称,这是一部非常具有诚意的国产动画片,有自己的卖点和特色,应该会得到更多观众的喜爱。刘欢张靓颖深情献唱 原声音乐荡气回肠很多细心的观众在观影过程中都发现了两个熟悉的声音,那就是乐坛教父刘欢和“海豚公主”张靓颖,这乐坛两代超级唱将的献声给影片添色了不少。唱红了《画心》《木兰星》《我用所有报答爱》等歌曲的张靓颖俨然已成为影视歌曲的质量保障,这次演唱的插曲《我去了》依然旋律凄美动人、嗓音惊艳大气。主题曲《向海》由刘欢演绎,这也是这位乐坛顶级一哥继《宝莲灯》后时隔14年再度为国产动画电影献唱,意义非凡。除了主题曲和插曲,影片荡气回肠的配乐也得到了不少观众的赞叹。虽然《魔海寻踪》是一部魔幻冒险题材的动画大片,但其想传达的依然是非常具有正能量的主流价值观。正如主题曲中所唱“向海,像母亲连接八方的血脉,在苍茫的岁月中澎湃;看遍风景,承载千古文明继续前行;数古往今来,无论何方,无论年代,我们都一样与这大海同在”,影片意在通过有趣的魔幻效果,歌颂出中国为开创海洋文明所做出的努力和贡献,传递出平等待人、睦邻友好的中华文化。据悉,该片制作完毕至今已载誉满满,自获得2011国家动漫精品工程奖项起,先后入选2012文化部对外文化输出精品项目,获得2012中国动画学会年会美猴奖, 列入国家动漫品牌建立和保护计划等。影片将于2013年11月29日全国上映,这部国产3D动画电影的良心之作有望成为年底电影市场的一匹黑马。

由南京朱雀影视动画公司出品的3D动画电影《魔海寻踪》将于2013年11月29日在全国公映。11月25日,这部领航2014贺岁档的3D动画大片在北京举行看片会,接受了第一批观众的检验。在映后的观众反馈中,魔幻、冒险、3D、穿越等关键词被频繁提起,不少观众称,影片画面精致、3D效果逼真、剧情引人入胜,是近年来难得的国产动画佳品。今日,片方曝光影片终极预告,五大看点也提前揭开。三年艰辛磨一剑 一流团队保驾护航早在2010年1月,《魔海寻踪》就开始了前期准备和主创人员的甄选,总导演朱义昌、高毅经验丰富,拥有众多佳品;动画导演姜扬1993年开始他的职业生涯,精通二维动画和三维动画,对动画角色和动画节奏有很好的把握;美术设计朱一峰有多年动画及设计工作的经验,担任过众多动画片制片;执行导演朱晓君拥有扎实的传统美术基础,有超过5年的项目管理经验,3年CG总监工作经验。这样一个优秀而年轻的一流团队首先就给影片提供了可靠的硬件保障。据出品人兼导演朱义昌透露,影片剧本初稿后,还组织了包括苏童、叶兆言、黄蓓佳在内的著名作家、影视专家首先审读,并提出书面意见,并从80后的年轻影视创作者中选择读者,阅读剧本,听取意见,甚至经过了十易其稿。经过三年的打磨,影片终于得以上映,朱义昌笑称:“我们是用郑和的精神做郑和,经过了九九八十一难啊。”首用动作捕捉技术 开启国产3D动画新纪元在《魔海寻踪》的创作初期,影片创作团队就提出了一个明确的目标:一定要在现代中国国产动画电影的基础上有所突破。带着这样的目标,《魔海寻踪》在3D制作规格上下了很大的血本。由于是航海题材的影片,片中不仅有海上奇观(比如“海市蜃楼”那亦幻亦真的神奇),也有美轮美奂的海底世界(比如形形色色的海洋生物),执行导演朱晓君给记者介绍,“我们使用世界上最先进Maya Ocean系统来定制海洋动态。其水场景的刻画程度,已经可以媲美《加勒比海盗》《后天》等国际大片。”值得一提的是,该片采用了和《阿凡达》一样的“动作捕捉”技术,这在国内还是首次。不管文戏武戏,所有的角色都由专业的演员从一而终地表演,然后同步进行动作捕捉,这样做的目的就是要保证人物动作的自如、准确、流畅。另外,在《魔海寻踪》中有不少的武打戏份,制作团队更是请来了专业的武打演员进行捕捉,“我们从香港请来了元彪的团队,过程很不容易,一个演员还在过程中摔断了脚踝。因为他们要做的都是跑酷、攀岩、武打这样高危险性的动作。”在看片会结束之后,观众普遍反映影片的3D特效做的非常精细,很有身临其境的感觉,特别是海战、水怪等场景,“绝对可以用惊心动魄来形容!”魔幻冒险双管齐下 老少皆宜传播正能量《魔海寻踪》以两名航海学校的学生拾到宝物笔洗穿越时空回到明朝为开端,以郑和七下西洋的传奇经历为蓝本,穿插奇幻的冒险和浪漫的爱情故事。魔幻、冒险两大风格的双管齐下使得这部动画电影充满了卖点,甚至有媒体称之为中国的《少年派的奇幻漂流》。影片中出现了大量的海上及海底场景,冒险的格调油然而生。除此之外,片中神秘海怪的出现也给影片添加了几分魔幻的色彩,很多观众表示被片中海怪桥段的想象力所折服,其精彩程度可以媲美前一段时间的大热影片《狄仁杰之神都龙王》。纵观近年来国际动画市场,大受欢迎的影片大多都是既富有童趣又不乏深度的作品,这样的作品不仅能让低龄观众找到乐趣,也更让成年观众获得思想的共鸣。《魔海寻踪》就是这样一部同时适合小孩和成年人观看的动画电影。影片编剧韩素平表示,虽然影片的类型是动画片,但影片的受众不仅仅是孩子。“我们希望通过影片传递郑和的冒险精神,表现航海探险中的奇幻、惊险与浪漫,具有中国气魄、中国精神。”不少参加看片会的观众表示,《魔海寻踪》作为一部动画电影,在富有童趣、想象力的同时,仍然不失厚重的历史感,皇宫大殿、御花园、街道等场景都做得十分讲究。一位观众说:“挺有正能量的,感觉小孩儿会喜欢,大人也会喜欢。”大玩穿越趣味横生 郑和献“荧幕初恋”除了历史事件的呈现,影片还增加了一些魔幻穿越的桥段,力求增加影片的趣味性和可看性,比如通过海洋学校的学生千浪和燕子的时空穿越,非常巧妙与自然引出郑和下西洋的历史事件,随后少年也更在郑和海战的过程中大显身手,这种将古代与现实连贯的手法,优化了观众的观影体验。编剧韩素平透露,“关于千浪和燕子的设计,我们讨论了很多次。最后才定下来一个是微胖的街舞少年,一个是梳着马尾辫的窈窕萝莉,而他们俩的名字也都是经过精心设计,与大海有关。”有看完电影的观众表示,影片中的“穿越神器”非常有意思,功能上像多啦A梦的任意门,但外观又非常具有中华特色。在情感表达方面,《魔海寻踪》也是与时俱进,进行了大胆的改编和创新。郑和在大众心中一般都是比较严肃的形象,《魔海寻踪》里的郑和则是一个更加立体的历史人物,他在影片中将被还原成一个具有丰富人情的角色,不仅会偶尔卖萌,还有感情线。编剧韩素平说:“很多人都知道郑和的身份是宦官。但是他身体上残缺,心灵并不残缺。我相信郑和这一生一定有爱过人。他是一个非常优秀、很高尚的人,肯定也会有人倾慕他的。这一点没有必要回避,爱情是很美好的。”对于这个大胆的尝试,大部分看完影片的观众都表示可以接受,并称赞这个设置将刻板的历史人物演绎地更有人情味,“郑和与玉雪公主的爱情非常纯洁,令人向往。”霸气领航贺岁档 质量过硬不惧威胁传统意义上讲,每年11月底到3月初上映的大片一般被统称为“贺岁电影”,因此定于11月29日上映的3D动画大片《魔海寻踪》自然而然成为了2014年贺岁档的头响炮之一,由于影片的题材是海上奇幻冒险,所以把“领航”这个词按在《魔海寻踪》身上再合适不过了。面对12月强势来袭的《无人区》、《私人定制》等贺岁大片,《魔海寻踪》片方表示并不惧怕威胁,影片宣传方人员称:“虽然贺岁档强片如林,但《魔海寻踪》有自己独特的优势和看点,3D、魔幻、冒险、爱情这些都将成为吸引观众买票的元素,而且从目前成片来看,影片质量过硬,相信会有好的结果。”近年来,《里约大冒险》、《疯狂原始人》等国外动画大片相继在国内影院刮起票房飓风,吸取粉丝无数,相比之下,国内动画电影则鲜有轰动之作。业内人士认为,国内动画影片市场正处于观众群培养期,虽然暂时不能与国外大片抗衡,但只要是用心之作,观众也还是会买账的,大家之所以爱看国外动画,除了技术上的因素外,也是因为别人的做的精致做的认真。现在国内在技术上越来越先进,只要内核好好做,被观众追捧是迟早的事。在看片会现场,不少观众看完《魔海寻踪》后称,这是一部非常具有诚意的国产动画片,有自己的卖点和特色,应该会得到更多观众的喜爱。刘欢张靓颖深情献唱 原声音乐荡气回肠很多细心的观众在观影过程中都发现了两个熟悉的声音,那就是乐坛教父刘欢和“海豚公主”张靓颖,这乐坛两代超级唱将的献声给影片添色了不少。唱红了《画心》《木兰星》《我用所有报答爱》等歌曲的张靓颖俨然已成为影视歌曲的质量保障,这次演唱的插曲《我去了》依然旋律凄美动人、嗓音惊艳大气。主题曲《向海》由刘欢演绎,这也是这位乐坛顶级一哥继《宝莲灯》后时隔14年再度为国产动画电影献唱,意义非凡。除了主题曲和插曲,影片荡气回肠的配乐也得到了不少观众的赞叹。虽然《魔海寻踪》是一部魔幻冒险题材的动画大片,但其想传达的依然是非常具有正能量的主流价值观。正如主题曲中所唱“向海,像母亲连接八方的血脉,在苍茫的岁月中澎湃;看遍风景,承载千古文明继续前行;数古往今来,无论何方,无论年代,我们都一样与这大海同在”,影片意在通过有趣的魔幻效果,歌颂出中国为开创海洋文明所做出的努力和贡献,传递出平等待人、睦邻友好的中华文化。据悉,该片制作完毕至今已载誉满满,自获得2011国家动漫精品工程奖项起,先后入选2012文化部对外文化输出精品项目,获得2012中国动画学会年会美猴奖, 列入国家动漫品牌建立和保护计划等。影片将于2013年11月29日全国上映,这部国产3D动画电影的良心之作有望成为年底电影市场的一匹黑马。

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