湖南蓝猫动漫传媒有限公司

2013
01/27
20:40

中国动画产业网

国漫号
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  蓝猫——是迄今为止,中国大陆动漫行业唯一的驰名商标。蓝猫是国家动漫游戏产业振兴基地、国家动画产业基地和国家文化产业示范基地,是中国大陆最早最大的原创动画企业之一,累计节目制作量达8万余分钟。

  蓝猫荣获世界知识产权组织-创意金奖“企业奖”,被联合国世界知识产权组织(WIPO)评定为“中国衍生版权和商标权战略最具核心竞争力”的文化企业。

  蓝猫节目持续十余年在大陆1000多家电视台播出,并成功输出到香港、台湾、中东、新加坡、韩国、美国等全球36个地区和国家。

  湖南蓝猫动漫传媒有限公司集动画软件开发、动画节目制作、动画产业经营、动画人才培训为一体的全国重点动漫企业。公司拥有各类专业技术、营销类人才500余人,年生产原创动画节目8000-10000分钟,被誉为中国原创动漫领域的“领头猫”,于2010年荣获“中国十大卡通形象”称号。

  蓝猫以打造中国特色的民族精品动画为己任,成功开创“蓝猫知识卡通”模式。《蓝猫淘气3000问》曾创造大上海吉尼斯最长动画片纪录。在新的时代,蓝猫继续秉承开拓创新精神,不断推出新节目,一是成功推出全3D电视动画大片《蓝猫龙骑团》,其精良的制作,超强的视觉冲击力,被业界称之为国产三维电视动画的新标杆;二是精心打造《蓝猫西行记》,通过蓝猫学礼仪,把“知识卡通”的概念推向极致;三是悉心推出《咪咪找妈妈》,用珍惜友谊、呵护亲情的人文表达,展现动画艺术的迷人魅力,为中国大陆动漫注入清新之风;四是倾力研发“心能美育”幼教平台,通过整合蓝猫的优质动漫资源,形成以“心能美育特色理念”为导向、以动漫课程为主导、以现代多媒体技术为手段、形成对儿童综合素质进行系统有效培养的服务和产品体系。

  蓝猫非常重视技术进步对动画制作的推动作用。早在2001年,公司就研发了具有自主知识产权的全电脑动画制作系统,成功实现了动画制作流程的无纸化制作。2008年,公司承建了由国家扶持动漫产业发展部际联席会议、财政部、文化部共同投资2200万建设的“中国(湖南)动漫公共技术服务平台”,一流的软、硬件设备和人才队伍,为中国动漫产业大发展、大繁荣奠定了坚实的基础。

  蓝猫公司秉承着“新蓝猫、新形象、新精神”的宗旨,我们愿与各届朋友真诚合作,携手共创全球最大动漫市场——中国动漫的美好明天!

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《西游记之大圣归来》票房破纪录引关注2015年在国产动画电影史上应该是被铭记的一年。年初的时候,《十万个冷笑话》上映,成为元旦档的一批黑马;年中《西游记之大圣归来》上线,一路扶摇直上,绝地逆袭,打破国产动画电影票房纪录;年末,追光历时数年打造的《小门神》将上映。以前,6000万元曾被视为非低幼国产动画电影的一块“天花板”,如今,这块天花板已被打破。长久的被唾弃、辱骂,给观众带来交替的希冀和失望的国产动画,或许终于等来了它的翻身之日。早在2011年的时候,中国的电视动画产量跃居世界第一,远远高于日本。当时的数据显示,2008年至2012年的5年中,制作完成电视动画片达1786部、过百万分钟,产量多年持续增长。一边是高居世界首位的动画产量,一边却是优秀动画作品的严重缺失。“高产”与“低质”对立,国产动画问题到底出在哪儿?这样的增长背后,有着暧昧不清的原因,最重要的一点就是国家以每分钟为单位制定的补贴标准,于是就出了《蓝猫淘气3000问》等数千集的动画。2004年,在推出相关鼓励政策后,当年国产动画时长就达到了2.18万分钟;到2007年时,国产动画产量达186部,时长达10万分钟;2011年动画片时长达到最高值,为26.12万分钟,成为世界第一动画生产大国。2014年起由于各地政府减少补贴力度,动画片产量急剧下跌。上海河马动画总裁徐克认为,对国产动画不是不保护,而是要找到有效的保护方式,找到和创造长期有效的档期资源,有效降低动画电影的宣发成本和费用,与影院和院线放映方形成独立的、仅针对于动画电影的保障与分账机制。对于普通消费品而言,三无的意思是,无生产日期、无质量合格证以及无生产厂家,而对于动画电影,无明星配音、非游戏或动画片改编就是三无产品,北京其欣然数码科技有限公司董事长、《桂宝之爆笑闯宇宙》的导演王云飞告诉记者。长期以来,投资人对于动画电影的认知就在于以上三点,没有明星配音,又不是动画片或游戏改编成的动画电影很难得到投资人青睐,这大大打击了国产动画电影原创的积极性。《喜羊羊与灰太狼》的成功让投资人看到了电视动画片改编成电影的票房号召力,《赛尔号?让投资人看到了游戏改编动画电影的力量,他们对这类改编动画电影持有更大的信心。其实也不难理解,这些项目如当于成熟的IP,开发难度小,风险低,成功几率高,投资人自然更愿意尝试。王云飞对此也很无奈,2012年上映的《神秘世界历险记》也是这样一部“三无产品”,虽然在严苛豆瓣上评分也高达7.0,评论里有观众称,“终于看到一部背景、人设、剧情、声优、配乐还算OK的国产动画了”,但当时票房依然差强人意,好在第二部出现了改观,以6201万成为2014年暑期动画电影票房黑马。这次选择将桂宝改编成大电影,也是基于这样的考虑。虽然桂宝并非来源于动画片或游戏,但是也有非常广泛的粉丝基础。漫画图书《疯了!桂宝》自2009年1月推出之后,总销量已超过800万册,同名动画片在网络上更是超过7亿人次点击。正是这样的数字给了王云飞信心,也让他带着充足的信心说服了投资人。王云飞表示,选择桂宝改编成动画,并非对唯IP是图现象的屈服,只是因为漫画本身的质量的确不错,有成熟的粉丝的确也会给很多工作降低难度。“国内动漫市场像一个已经黑了的泥潭,越黑,越有人跳进来搅一搅,于是越黑。它终会变清的。但这需要时间。”王云飞说。相比真人电影,动画电影制作周期更长,投资额度更高。好莱坞一部动画电影的制作周期一般为四年,这其中一半以上时间会用于前期策划和剧本撰写,皮克斯动画的前期策划和故事的修改甚至能花费整个动画电影制作总时长的四分之三。例如2008年上映的《料理鼠王》的第一个故事版在2002年就完成了。在《勇敢传》说中,仅仅为了让女主角色头发更加自然,就花费了了皮克斯三年的时间,可见一斑。这样漫长的制作周期,需要大量的资金支持。王云飞表示,出于对动画电影的热爱,他当年曾经自己贴钱做动画,困难的时候,房子和车都抵押给银行依然初心不改。也可以想见,大圣制作的这八年间,田晓鹏曾经经历过多少磨难。与真人电影不同,动画电影导演既是编剧又是导演,这一点王云飞体会颇深,在桂宝大电影中,他也是既做编剧又做导演。“有时候很痛苦,做完了一段后,你又不满意又回去改,反反复复。本来写好的剧本不断在变,最后几乎电影跟剧本一起结束,就差几周。”王云飞嘿嘿一笑,“其实这样不对,下次会这样做了。”《桂宝之爆笑闯宇宙》整个片子做下来,仅制作团队就200多人,包括近50人的配音团队。动画电影营销难,这是圈内公认的事实,王云飞也不例外。没有明星,没有新闻点宣传真的难上加难。无论是社交媒体、户外广告还是地铁广告,你很容易就看到最近上映大片的宣传片,但是你几乎从未看过动画电影的海报出现在上述地方,进口动画都很凤毛麟角,遑论国产动画。此次有妖气在进行他们新的动画作品《雏峰》宣传的时候,首次投了地铁广告,虽然价格不菲,但是希望能打破这样一个窘迫的局面。“大圣的营销一直都没有做起来,从陈洁仪唱的主题曲开始才打破僵局,制造了话题点,才有机会促成后来的口碑引爆”,王云飞说。在桂宝的营销上,他也颇动了一番心思,“我们不想哗众取宠,但是该用的方法,我们也不会落下。”但这次桂宝非常意外的获得了二十世纪福克斯的青睐,“他们(二十世纪福克斯)看到后说眼前一亮,第一次看到这样讲故事的方法,现在很多海外片方特别希望引入其他国家片子,不同文化背景的东西。也借这个契机,桂宝大电影将会在全球发行,但不会跟国内同步。”长久以来,国产动画都是低幼的代名词,很多人叹气国产动画痛心疾首,大声疾呼要走出低幼泥坑。2014年10月,国产原创动画《魁拔4》宣布无限期停滞,并表示,中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面,让我们已经无法再扛下去了。平心而论,《魁拔》系列的确算是国产动画的良心之作,只是运气不如大圣好,毕竟大圣也借了国民IP《西游记》的东风,本质上也是个强IP项目。王云飞没有那么悲观,他认为,低幼不是贬义词,低质才是。“拿桂宝来说,我们除了画面追求高质外,我们内容也会追求高质。像国外的很多优秀动画片一样,增加了很多节奏、情感、语言方面的梗,而不是动作上,你打我一拳,我踢你一脚那种梗。但是我们的底线和标准是适合孩子看,不会加一些过激的语言。”低幼电影可以有,市场够大,各个年龄段的动画作品都应该有,百花齐放才是一个成熟的市场应有的状态,偏废其一是不对的,“大家都做成年人的动画,那孩子怎么办呢?类似桂宝就是定位在8-12岁为主要观影年龄段的动画电影,这种定位才能让家长放心带孩子来看。故事简单,但并不傻,也不至于让陪孩子观影的父母觉得无聊。我也希望动画电影分级早日出台,这样低幼类动画和成人类动画就可以各居其位。”事实上,动画分级早已是国际惯例,美国、日本、韩国等国都有成熟的分级标准。如,《蜡笔小新》在日本就属于发售、播出受限制的成人动画,但在中国,《蜡笔小新》的播放却没有任何限制。不进行分级,无论对低幼还是成人类动画都是不公平的,观众会以成人的标准要求低幼类动画有内涵,有会以给孩子看的为由,要求动画不能太暴力太难懂。进退两难,无论是有妖气创始人兼副总裁董志凌提出的,“2015年将开始国产动画新纪元”,还是王云飞所说,“2015年将成为中国动画元年”,行业内普遍的乐观态度都代表着国产动画迎来了重要的转折点。行业内有很多优秀的人在努力,只是他们的成果暂时还没有被关注到。动画是一个耗人的行业,十年磨一剑,中途更是困难无数。《大圣归来》从准备到上映一共花了8年时间,期间数度资金告急,最后才有破石而出的这一刻辉煌;“新视野号”探测器那史无前例的旅程耗费了9年半的时间,飞行了48亿公里才最终拍摄到冥王星的照片。路漫漫其修远兮,中国动画人,正在求索的路上。

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蓝信动漫打造国内首部中医药题材动画《本草药灵》

动漫与中医药,这两个领域在外人看来似乎完全不搭调,不过东莞市蓝信动漫科技有限公司(以下简称“蓝信动漫”)正尝试将两者完美结合在一起。该公司正在打造国内首部中医药题材的动画片《本草药灵》,这部总投入预计将达1.5亿元的动漫巨制,在前不久结束的第七届漫博会上首度展播样片,受到不少观展商的关注。蓝信动漫希望跨界借助这部动画片,以动漫作为新载体,来讲述一个独特的中国故事,以此弘扬中医药文化,为“中医热”的到来推波助澜,以此促进整个中医药产业繁荣发展的同时,也为国产动漫作品突围探路。一部动漫总投资达1.5亿元蓝信动漫总裁李源曾参与创造了《蓝猫淘气3000问》的国产动画神话,现在,他在东莞开始了新一轮的创业,蓝信动漫于2014年4月在松山湖成立。在动漫行业摸爬滚打多年,李源认为自己能玩转这个行业。这一次,他将目光瞄向了中医药领域;这一次,李源坚持要玩一次“跨界”。在筹备了许久后,蓝信动漫将联合广东国方医药科技有限公司联合打造国内首部以中医药为主题的大型动画系列片。李源向记者透露,目前,这个项目已经列入广东省中医药局2015年重点扶持项目,还被确定为广东省2015重点文化产业项目。在李源的描述中,这部动画片充满了奇幻色彩:自宇宙中诞生生命以来,与之伴随的是客观存在的各种疾病。它们积聚日久,化身为一个名为万疾王的怪兽,它在宇宙中游弋,传播疾病,吞噬生灵的生命力。1000年前,他在入侵神秘的岐黄世界时被药灵师击退后沉睡;1000年后,万疾王卷土重来,再次入侵岐黄世界。这时,上代的药灵师岐神爷爷发出了选拔新一代药灵师的号召,无数少年英雄开始集结,对抗万疾王所带来的疾病,拯救苍生……据透露,这部名为《本草药灵》的动画片预计将拍摄1000集,每集将独立讲述一个小故事,从每个小故事中发掘和普及中医药知识,通过寓教于乐的方式让孩子们亲近中医,自觉学习中医药文化知识。这样一部大型的系列动画片,耗资也是巨大的。据初步估算,一期项目投入就将达到1500万,如果全部制作完成,预计总投入将达到1.5亿元。“除了故事奇幻外,我们在制作上还会加入很多特效,这将是一部3D动画片。”李源说。8月20日至24日,第七届漫博会在东莞举办。《本草药灵》的宣传片花在漫博会上首次与广大动漫迷们见面。李源透露,今年10月,蓝信动漫还将带着这部动漫巨作远赴法国,参展戛纳动漫节,宣传片也将在法国戛纳播映。预计首阶段的26集有望在明年暑假播出。寓教于乐重塑国医热为何要打造这样一部中医药题材的动画片?面对这一普遍疑问,李源说,中医药文化作为中国传统国粹文化,不但对人们的健康具有重要意义,而且蕴含着中华几千年的智慧结晶,弘扬中医药文化,可以说顺应了时代潮流。一个让人担忧的事实是,青少年对传统中医药文化已经出现了断层。中国传统医学深奥晦涩,如今的“80后”、“90后”存在着文化断层和盲区,较难接受传统。“现在需要转变思路,了解青少年的审美特点,用喜闻乐见的文艺形式来承载中医药文化,使科普和宣传不再枯燥和呆板。”李源说,在国家层面大力发展中医药事业,弘扬中医药文化之际,蓝信动漫成为响应国家号召的先锋军。他们在创作中强调寓教于乐,强调趣味性,希望用动画这一载体将健康、快乐、智慧的生活态度传递出去,从而达到让孩子们亲近中医,有兴趣主动了解学习中医药文化知识的目的。打造国内首部中医药题材动画片,必然会涉及到很多专业知识,据了解,这部动画片将汇集政府、学院、科研单位、中医药企业、动画公司的力量,确保项目的权威性、专业性、商业性和艺术性。对于这部中医药动漫巨制,国内一名中医药专家表示,“将中医智慧理念融入到了动漫作品之中,在介绍中医药知识的同时,还可以挖掘出中医药文化中蕴涵的中华民族智慧和传统文化理念,是一次非常大胆的尝试。通过这种方式,将会掀起中国乃至世界的‘中医热’,并以此促进整个中医药产业的繁荣发展。”打造“智慧动漫”操作模式近几年来,我国动漫产业持续保持强劲的发展态势,2014年,总值超过1000亿元,与2013年相比增长14.84%。广东更是首屈一指的动漫大省,在内容原创上,2014年广东省电视动画片产量达32部28818分钟,总量位居全国第一。在产业规模上,全球动漫衍生产品八成“中国制造”,这八成中超过一半是“广东制造”。但在光环的背后也潜藏着问题和隐忧,其中最突出的就是原创动漫品牌的式微。一说到广东动漫,大家耳熟能详的还是喜羊羊、熊出没、猪猪侠等几个品牌,作为动漫大省并没有呈现百花齐放的创作局面,这充分表明广东省动漫优秀人才缺乏,原创能力不足的问题。作为国内首部中医药题材的动画片,蓝信动漫希望借助这部动画片,为广东乃至全国的动漫原创注入一针强心剂。作为一家成立仅一年多的动漫企业,蓝信动漫聚集了国内最顶尖的动漫人才,从动漫制作到项目运营,组建了一支强大的团队。团队中有来自动漫行业资深的文化产业策划人吴德新,来自荷兰伊拉斯莫斯大学鹿特丹管理学院的企管硕士符文林等行业精英。除了原创品牌青黄不接外,广东乃至全国的动漫企业,普遍还面临着产业链延伸困难的窘境,有了动漫品牌,却难以打破“盈利魔咒”。对于这样一部耗资巨大的大型动画片,如何实现盈利,也是摆在蓝信动漫面前的命题。据了解,蓝信动漫已经与国内几十家中医药企业达成了初步合作,首期制作资金已经到位。另外,这部动画片的商业运营环节将会前移,通过动画片的播放,蓝信动漫将从手机游戏、图书、漫画、儿童舞台剧、主题乐园等方面进行立体运营,打造一个中医药的动漫健康品牌形象。李源还透露,如果这部动画片引起热烈反响的话,蓝信动漫还将在东莞打造一个集智慧动漫、中医药文化传播与互动体验、休闲养身旅游为一体的科普知识教育基地。按照李源的计划,这个科普教育基地将分两大块,一块是互动体验区,将落户在松山湖,另一部分则是实践基地,在这里,可以模拟片中的场景,让小朋友体验,在实践中学到更多的中医药知识。值得关注的是,蓝信动漫还将在国内动漫行业首创“智慧动漫”的操作模式,革新传统动漫操作模式,而国内首部中医药题材动画片,正是“智慧动漫”的首次试水。蓝信动漫的规划是,以“智慧动漫+中医药文化”的跨界新概念进行项目运作,搭上“互联网+”的快车,以互动体验式理念,塑造出一个全新的动漫品牌。

动漫与中医药,这两个领域在外人看来似乎完全不搭调,不过东莞市蓝信动漫科技有限公司(以下简称“蓝信动漫”)正尝试将两者完美结合在一起。该公司正在打造国内首部中医药题材的动画片《本草药灵》,这部总投入预计将达1.5亿元的动漫巨制,在前不久结束的第七届漫博会上首度展播样片,受到不少观展商的关注。蓝信动漫希望跨界借助这部动画片,以动漫作为新载体,来讲述一个独特的中国故事,以此弘扬中医药文化,为“中医热”的到来推波助澜,以此促进整个中医药产业繁荣发展的同时,也为国产动漫作品突围探路。一部动漫总投资达1.5亿元蓝信动漫总裁李源曾参与创造了《蓝猫淘气3000问》的国产动画神话,现在,他在东莞开始了新一轮的创业,蓝信动漫于2014年4月在松山湖成立。在动漫行业摸爬滚打多年,李源认为自己能玩转这个行业。这一次,他将目光瞄向了中医药领域;这一次,李源坚持要玩一次“跨界”。在筹备了许久后,蓝信动漫将联合广东国方医药科技有限公司联合打造国内首部以中医药为主题的大型动画系列片。李源向记者透露,目前,这个项目已经列入广东省中医药局2015年重点扶持项目,还被确定为广东省2015重点文化产业项目。在李源的描述中,这部动画片充满了奇幻色彩:自宇宙中诞生生命以来,与之伴随的是客观存在的各种疾病。它们积聚日久,化身为一个名为万疾王的怪兽,它在宇宙中游弋,传播疾病,吞噬生灵的生命力。1000年前,他在入侵神秘的岐黄世界时被药灵师击退后沉睡;1000年后,万疾王卷土重来,再次入侵岐黄世界。这时,上代的药灵师岐神爷爷发出了选拔新一代药灵师的号召,无数少年英雄开始集结,对抗万疾王所带来的疾病,拯救苍生……据透露,这部名为《本草药灵》的动画片预计将拍摄1000集,每集将独立讲述一个小故事,从每个小故事中发掘和普及中医药知识,通过寓教于乐的方式让孩子们亲近中医,自觉学习中医药文化知识。这样一部大型的系列动画片,耗资也是巨大的。据初步估算,一期项目投入就将达到1500万,如果全部制作完成,预计总投入将达到1.5亿元。“除了故事奇幻外,我们在制作上还会加入很多特效,这将是一部3D动画片。”李源说。8月20日至24日,第七届漫博会在东莞举办。《本草药灵》的宣传片花在漫博会上首次与广大动漫迷们见面。李源透露,今年10月,蓝信动漫还将带着这部动漫巨作远赴法国,参展戛纳动漫节,宣传片也将在法国戛纳播映。预计首阶段的26集有望在明年暑假播出。寓教于乐重塑国医热为何要打造这样一部中医药题材的动画片?面对这一普遍疑问,李源说,中医药文化作为中国传统国粹文化,不但对人们的健康具有重要意义,而且蕴含着中华几千年的智慧结晶,弘扬中医药文化,可以说顺应了时代潮流。一个让人担忧的事实是,青少年对传统中医药文化已经出现了断层。中国传统医学深奥晦涩,如今的“80后”、“90后”存在着文化断层和盲区,较难接受传统。“现在需要转变思路,了解青少年的审美特点,用喜闻乐见的文艺形式来承载中医药文化,使科普和宣传不再枯燥和呆板。”李源说,在国家层面大力发展中医药事业,弘扬中医药文化之际,蓝信动漫成为响应国家号召的先锋军。他们在创作中强调寓教于乐,强调趣味性,希望用动画这一载体将健康、快乐、智慧的生活态度传递出去,从而达到让孩子们亲近中医,有兴趣主动了解学习中医药文化知识的目的。打造国内首部中医药题材动画片,必然会涉及到很多专业知识,据了解,这部动画片将汇集政府、学院、科研单位、中医药企业、动画公司的力量,确保项目的权威性、专业性、商业性和艺术性。对于这部中医药动漫巨制,国内一名中医药专家表示,“将中医智慧理念融入到了动漫作品之中,在介绍中医药知识的同时,还可以挖掘出中医药文化中蕴涵的中华民族智慧和传统文化理念,是一次非常大胆的尝试。通过这种方式,将会掀起中国乃至世界的‘中医热’,并以此促进整个中医药产业的繁荣发展。”打造“智慧动漫”操作模式近几年来,我国动漫产业持续保持强劲的发展态势,2014年,总值超过1000亿元,与2013年相比增长14.84%。广东更是首屈一指的动漫大省,在内容原创上,2014年广东省电视动画片产量达32部28818分钟,总量位居全国第一。在产业规模上,全球动漫衍生产品八成“中国制造”,这八成中超过一半是“广东制造”。但在光环的背后也潜藏着问题和隐忧,其中最突出的就是原创动漫品牌的式微。一说到广东动漫,大家耳熟能详的还是喜羊羊、熊出没、猪猪侠等几个品牌,作为动漫大省并没有呈现百花齐放的创作局面,这充分表明广东省动漫优秀人才缺乏,原创能力不足的问题。作为国内首部中医药题材的动画片,蓝信动漫希望借助这部动画片,为广东乃至全国的动漫原创注入一针强心剂。作为一家成立仅一年多的动漫企业,蓝信动漫聚集了国内最顶尖的动漫人才,从动漫制作到项目运营,组建了一支强大的团队。团队中有来自动漫行业资深的文化产业策划人吴德新,来自荷兰伊拉斯莫斯大学鹿特丹管理学院的企管硕士符文林等行业精英。除了原创品牌青黄不接外,广东乃至全国的动漫企业,普遍还面临着产业链延伸困难的窘境,有了动漫品牌,却难以打破“盈利魔咒”。对于这样一部耗资巨大的大型动画片,如何实现盈利,也是摆在蓝信动漫面前的命题。据了解,蓝信动漫已经与国内几十家中医药企业达成了初步合作,首期制作资金已经到位。另外,这部动画片的商业运营环节将会前移,通过动画片的播放,蓝信动漫将从手机游戏、图书、漫画、儿童舞台剧、主题乐园等方面进行立体运营,打造一个中医药的动漫健康品牌形象。李源还透露,如果这部动画片引起热烈反响的话,蓝信动漫还将在东莞打造一个集智慧动漫、中医药文化传播与互动体验、休闲养身旅游为一体的科普知识教育基地。按照李源的计划,这个科普教育基地将分两大块,一块是互动体验区,将落户在松山湖,另一部分则是实践基地,在这里,可以模拟片中的场景,让小朋友体验,在实践中学到更多的中医药知识。值得关注的是,蓝信动漫还将在国内动漫行业首创“智慧动漫”的操作模式,革新传统动漫操作模式,而国内首部中医药题材动画片,正是“智慧动漫”的首次试水。蓝信动漫的规划是,以“智慧动漫+中医药文化”的跨界新概念进行项目运作,搭上“互联网+”的快车,以互动体验式理念,塑造出一个全新的动漫品牌。

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中国动画的现状及存在问题的思考

摘 要:目前的中国动画存在的问题不少:资金不足、大众对动画的认识普遍不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等,这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面,对动画市场的扶持政策逐年增加,随即越来越多的动漫创作基地拔地而起,越来越多的动画频道进入观众视野,各高校也开设了动画专业,越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任,中国动画市场的未来可谓前景一片大好。关键词:中国动画现状;动画质量;思考在《艺术设计史论》的课堂上老师给我们布置了一个课题,让我们对中国当代设计现象进行反思,了解中国当代艺术设计现状及列举其存在的问题。作为一名动画专业的学生,我对于中国动画的发展现状了解更多,并对中国动画市场存在的一些问题有自己的思考。一、中国动画的现状(一)中国动画的昨天中国动画的起源并不晚,早在二十世纪二十年代,中国的万氏兄弟就已热衷于动画创作和制作,在那个资金匮乏,技术落后的年代,万氏兄弟制作出了一系列动画短片和亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,成为中国动画的开山鼻祖,并为世界动画的发展做出了杰出的贡献。值得一提的是,我在观看原美影厂厂长严定宪先生的访谈节目时了解到日本动画鼻祖手冢治虫先生从事动画事业的原因,正是因为中国的这一部《铁扇公主》让他认清了亚洲动画也可以做出自己的风格,从而将他事业的重心投入到动画中去。五十年代,上海美术电影制片厂成立了,在这之后的很长一段时间里,直到20世纪80年代初,中国制作了很多故事情节丰富多样,风格上具有中国民族特色的动画长片和短片。当时的动画还不忘运用到中国元素,创造了水墨片、木偶片、剪纸片等动画形式,为中国动画风格的确立打下了基础。其中木偶片《神笔》,水墨片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》,剪纸片《猪八戒吃西瓜》,动画片《三个和尚》等作品在国际上得奖无数。1964年完成的《大闹天宫》更是得到了全世界的赞扬,精良的制作加上民族化的风格,使《大闹天宫》成为中国动画的一个里程碑,大大提升了中国动画在国际上的地位[2]。了解中国动画曾经的辉煌对于解读中国动画的现状是十分必要的,因为前人对我们的启示可以让我们认清中国动画真正需要的是什么,使我们静下心来思考能为中国动画的未来做些什么。(二)中国动画的今天任何事物的发展都和他所处的环境、时代背景息息相关。中国自七十年代末开始实行改革开放政策,1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》(手冢治虫,日本)之后,越来越多的国外动画进入到中国市场,如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球,从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。在国外动画系列片的冲击下,中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生,我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的,当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色,人物场景设计贴近生活,动作刻画细腻生动,故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世,原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展,从而使得动画人才流失,动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时,开始大力扶持文化产业,中国动画的产量开始突飞猛进,但文化的发展不会立竿见影,中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套;风格一味模仿,毫无特色;制作粗制滥造等。目前的中国动画存在的问题不少:资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等,这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是,现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面,对动画市场的扶持政策逐年增加,随即越来越多的动漫创作基地拔地而起,越来越多的动画频道进入观众视野,各高校也开设了动画专业,越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任,中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示:2009年国产动画片保持快速发展的势头,产量达171816分钟,相比2008年增幅31%,国产动画片质量得到进一步提高,品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下,目前的中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场,问题很多,但伴随着的发展和上升空间也很大,现在我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决,在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善[3]。二、中国动画市场存在的主要问题分析和解决办法前面提到目前中国动画市场存在的问题很多。我选取了其中几个主要问题,从内在和外在几方面因素进行分析并提出对策措施:(一)质量不高,需重视教育把关广电总局在《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》中规定,自2006年9月1日起,全国各级电视台所有频道在每天17︰00到20︰00之间,均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间段,必须播出国产动画片或国产动画栏目。国产动画片与境外动画片在播出比例上要达到7∶3。这个政策的出台给中国动画带来了很好的展示平台,是一件值得高兴的事。但同时质疑声也此起彼伏,其最大的原因就是在于对中国动画质量的质疑,很多观众认为中国动画说教性太强,抹杀了孩子的创造天性,如《蓝猫淘气3000问》;制作过于粗糙,让孩子的审美力下降,如《喜羊羊与灰太狼》等等。中国动画的质量有待提高,我认为提高的关键在于对动画教育体制的完善。[3]动画的制作步骤大致分为三个阶段:前期创意、中期制作和后期特效。现在凡是开设动画专业的高校、专职学校都将培养的重点放在中期制作环节上,以软件技术学习为主,忽视学生素质和创造力的培养,动画专业的学生最终都成为了只会用电脑软件的技术工人,这也是导致中国成为动画生产大国,而非动画生产强国的原因之一。其实要做出一部好的动画在其制作的各个环节都应追求精益求精,首先剧本作为“一剧之本”,剧本的成功是动画成功的首要条件,有创新的、引人入胜的故事才能为一部好的动画打好基础;其次人物、场景、分镜头的设计是确立作品风格的关键,一部动画只有有了风格才能谈艺术性;最后丰富的技术手段能为动画增色不少。但其实这三个步骤是一个循序渐进的过程,好的动画需要建立在好的故事或立意的基础上,好的故事要配以合适的风格才能延续发展,技术能为前两者增光添彩。我国动画界的元老特伟先生早在九十年代初就撰文写到:“分析近几年我国动画片创作,的确有不如人家(指国外动画片)的地方。首先在选题上,我们缺乏从宏观角度去挖掘人类共同关心的题材,从而创作出新鲜的有一定深度的作品。其次在表现形式上比较单一,缺乏创新,就是民族风格,也没有广泛运用和开发,再有手法和技巧上也缺乏丰富的想象力,很少有让人拍案叫绝的招数。[1]”我认为中国动画教育可以在专业上更加的细分,并非只是单纯的分为二维动画和三维动画这么简单,可以按照动画的前期、中期、后期三个阶段进行细分,甚至细分出漫画专业,这点其实是借鉴日本的经验,不要把动画与漫画割裂开来,好的漫画故事剧本和人物场景设定可以沿用至动画上,使动画的表现形式更丰富,学校在日常教育的时候应该根据各细化专业特点进行针对性培养。同时,可以将教育和工作室的形式相结合,实行校企合作的制度,企业将项目任务给学校,学生在老师的指导下完成各项任务,动画制作的各个环节都在企业代表、学校教师和学生三方讨论下完成,各专业的学生负责自己的专业专长环节,这样既能保证作品品质,又能解决中国动画前期创意人才缺失,后期技术能力不过关的问题。(二)审核过严,需讲求作品深度中国动画的审核制度过严是一个老话题,主要原因还是在于中国动画还没有推行分级制度。因为分级制度的缺失,很多中国人对动画的认识至今停留在只是给儿童看的卡通片上。其实在国外和我国的港台地区早已经在动画、漫画、电影、图书等各个领域推行了分级制度,“日本漫画的分级制度并非官方颁布推行,而是业界自律。日本漫画有严格的限制级,整体是这样:儿童→少年、少女→青年、女士,按年龄、性别细分,有12岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放,并有专人监督。如果售货员觉得购买者年龄不符,会主动要求其出示身份证。韩国则设有专门负责电影与游戏内容分级管制的机构——‘韩国媒体分级委员会’。针对韩国国情,它分为全年龄、12岁以上、15岁以上与18岁以上几个级别。[4]”之所以要倡导中国动画的分级制是因为现在人们普遍对中国动画的印象是幼稚。但其实动画是一门艺术,受众人群不应该仅限于少年儿童。像奥斯卡提名动画片《美丽城三重奏》、《魔术师》这样立意深刻、做给成年人看的动画在中国几乎没有。因为制度的不完善让中国的动画人“不敢”做动画,即使脑中有好的故事蓝本,要付诸行动也需要顾虑很多。一方面要顾虑做有深度的动画在中国是否有市场,另一方面即使有人理解也不一定能通过国家有关部门的审核。因此,为了使中国动画人毫无顾虑的投入创作,中国动画推行分级制度应该提上议程了。换个角度讲,即使没有分级制度的存在,中国动画也应该转变现状。就好比贺岁档的《喜洋洋灰太狼》上映时,电影院里几乎只有家长带着孩子;每当迪斯尼动画在中国上映,电影院门口等候的不只是家长带着孩子,还有一批年轻的观众群,甚至还有一些中老年观众。在这一点上,中国动画应该改变策略,将受众群体的定位由少年儿童转至老少皆宜。要做到这一点的关键就是在故事的选择上要有深度,一味说教的动画是没有市场的。其实中国动画电影相较动画电视系列片在这方面要做得好一些,其中比较成功的例子有1999年上海美术电影制片厂制作完成的动画电影《宝莲灯》,故事取材于中国的民间传说,立意积极向上,情节悬念迭起,再加上前期设定颇具民族特色,制作精良,宣传到位,成为了九十年代以来少有的叫好又叫座的中国动画影片。所以说中国是拥有五千年历史的泱泱大国,不可能没有故事,只能说现在的中国动画人在学校技能教育的培养下素质普遍不高,注重炫技重于注重故事的立意本身,忽略了动画的本意是传递精神。(三)竞争激烈,需从模仿中探求自身风格随着互联网的发展,越来越多的国外动画进入到中国青少年的视野。以至于现在中国的很多青少年认为美国和日本的动画故事更有趣,人物更有型,盲目崇拜国外动画,对于中国的本土动画不屑一顾。我们在批判现在青少年价值观缺失的同时也应该做一些自我反省,既然美国和日本有先进的动画理念和技术,我们为何不先从学习和模仿开始。之所以想到先从模仿开始,还是受2011年7月面世的中国动画片《魁拔》的启发。社会上对于《魁拔》的评价褒贬不一,有一部分人认为《魁拔》的模仿痕迹太重,无论是人设、场景、动作都在模仿日本动画,毫无中国特色;也有些人持不同观点,认为从《魁拔》看到了中国动画的希望,因为中国人会讲故事了,整部作品的叙事结构有条理,而且原创性强。我个人更同意后者的看法,因为有进步才能迎来突破,《魁拔》让我们看到了中国动画的故事也可以脱离说教化,不用摘自寓言和神话,中国人自己能想故事。而效仿动画强国日本的动画风格其实也无可非议,模仿先进的技术一是为了自身能力的提高,更重要的是为了超越和突破。可贵的是《魁拔》并没有对日本动画照搬照抄,而是在模仿的基础上加上了自己的理解和创新。虽然创新的元素不多,但我相信在不久的将来中国动画不仅能自己讲故事,还能走出自己的一条民族化道路。模仿并非照搬照抄,而是从模仿中探求自身风格,从模仿中先了解到美国和日本的动画为什么那么受欢迎,然后进行归纳总结,取其精华,去其糟粕,再融入自身特色,最后自成一派。当然,我们要模仿的并非只是国外动画的风格和技术,还需要模仿国外先进的动画教学理念,完善的动画运营模式等等。只有真正在认识上有了质的转变,中国动画的发展才能越来越好。三、结 语2008年,美国梦工厂将动画电影《功夫熊猫》搬上银幕,并在动画中将中国元素运用到淋漓尽致。在观看影片时,我感慨于美国动画人无限想象力和他们先进的制作技术,同时也在思考,美国人能做出一部这么出色的“中国特色”3d动画来,中国人定能将本国的文化诠释得更好,而达到这个目标只是时间的问题。对此,我充满期待和信心。目前,国家现在正大力扶持动画产业的发展,大批的动画人也正在积极摸索一条适合中国动画健康发展的道路。要克服中国动画发展的瓶颈,我们现在要做的就是学习前辈的精神,延续前人倡导“民族化”的思想理念,对于先进文化和技术努力探索、学习和实践。相信在不久的将来,中国动画一定能摆脱困境,成为世界动画界一颗冉冉升起的新星。(作者简介:徐昌敏,女,上海大学数码艺术学院硕士研究生,主要从事数字媒体艺术研究。)参考文献:[1] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.[2] 唐晓芬.中国媒介:转型与趋势[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.[3] 王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.

摘 要:目前的中国动画存在的问题不少:资金不足、大众对动画的认识普遍不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等,这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面,对动画市场的扶持政策逐年增加,随即越来越多的动漫创作基地拔地而起,越来越多的动画频道进入观众视野,各高校也开设了动画专业,越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任,中国动画市场的未来可谓前景一片大好。关键词:中国动画现状;动画质量;思考在《艺术设计史论》的课堂上老师给我们布置了一个课题,让我们对中国当代设计现象进行反思,了解中国当代艺术设计现状及列举其存在的问题。作为一名动画专业的学生,我对于中国动画的发展现状了解更多,并对中国动画市场存在的一些问题有自己的思考。一、中国动画的现状(一)中国动画的昨天中国动画的起源并不晚,早在二十世纪二十年代,中国的万氏兄弟就已热衷于动画创作和制作,在那个资金匮乏,技术落后的年代,万氏兄弟制作出了一系列动画短片和亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,成为中国动画的开山鼻祖,并为世界动画的发展做出了杰出的贡献。值得一提的是,我在观看原美影厂厂长严定宪先生的访谈节目时了解到日本动画鼻祖手冢治虫先生从事动画事业的原因,正是因为中国的这一部《铁扇公主》让他认清了亚洲动画也可以做出自己的风格,从而将他事业的重心投入到动画中去。五十年代,上海美术电影制片厂成立了,在这之后的很长一段时间里,直到20世纪80年代初,中国制作了很多故事情节丰富多样,风格上具有中国民族特色的动画长片和短片。当时的动画还不忘运用到中国元素,创造了水墨片、木偶片、剪纸片等动画形式,为中国动画风格的确立打下了基础。其中木偶片《神笔》,水墨片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》,剪纸片《猪八戒吃西瓜》,动画片《三个和尚》等作品在国际上得奖无数。1964年完成的《大闹天宫》更是得到了全世界的赞扬,精良的制作加上民族化的风格,使《大闹天宫》成为中国动画的一个里程碑,大大提升了中国动画在国际上的地位[2]。了解中国动画曾经的辉煌对于解读中国动画的现状是十分必要的,因为前人对我们的启示可以让我们认清中国动画真正需要的是什么,使我们静下心来思考能为中国动画的未来做些什么。(二)中国动画的今天任何事物的发展都和他所处的环境、时代背景息息相关。中国自七十年代末开始实行改革开放政策,1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》(手冢治虫,日本)之后,越来越多的国外动画进入到中国市场,如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球,从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。在国外动画系列片的冲击下,中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生,我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的,当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色,人物场景设计贴近生活,动作刻画细腻生动,故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世,原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展,从而使得动画人才流失,动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时,开始大力扶持文化产业,中国动画的产量开始突飞猛进,但文化的发展不会立竿见影,中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套;风格一味模仿,毫无特色;制作粗制滥造等。目前的中国动画存在的问题不少:资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等,这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是,现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面,对动画市场的扶持政策逐年增加,随即越来越多的动漫创作基地拔地而起,越来越多的动画频道进入观众视野,各高校也开设了动画专业,越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任,中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示:2009年国产动画片保持快速发展的势头,产量达171816分钟,相比2008年增幅31%,国产动画片质量得到进一步提高,品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下,目前的中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场,问题很多,但伴随着的发展和上升空间也很大,现在我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决,在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善[3]。二、中国动画市场存在的主要问题分析和解决办法前面提到目前中国动画市场存在的问题很多。我选取了其中几个主要问题,从内在和外在几方面因素进行分析并提出对策措施:(一)质量不高,需重视教育把关广电总局在《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》中规定,自2006年9月1日起,全国各级电视台所有频道在每天17︰00到20︰00之间,均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间段,必须播出国产动画片或国产动画栏目。国产动画片与境外动画片在播出比例上要达到7∶3。这个政策的出台给中国动画带来了很好的展示平台,是一件值得高兴的事。但同时质疑声也此起彼伏,其最大的原因就是在于对中国动画质量的质疑,很多观众认为中国动画说教性太强,抹杀了孩子的创造天性,如《蓝猫淘气3000问》;制作过于粗糙,让孩子的审美力下降,如《喜羊羊与灰太狼》等等。中国动画的质量有待提高,我认为提高的关键在于对动画教育体制的完善。[3]动画的制作步骤大致分为三个阶段:前期创意、中期制作和后期特效。现在凡是开设动画专业的高校、专职学校都将培养的重点放在中期制作环节上,以软件技术学习为主,忽视学生素质和创造力的培养,动画专业的学生最终都成为了只会用电脑软件的技术工人,这也是导致中国成为动画生产大国,而非动画生产强国的原因之一。其实要做出一部好的动画在其制作的各个环节都应追求精益求精,首先剧本作为“一剧之本”,剧本的成功是动画成功的首要条件,有创新的、引人入胜的故事才能为一部好的动画打好基础;其次人物、场景、分镜头的设计是确立作品风格的关键,一部动画只有有了风格才能谈艺术性;最后丰富的技术手段能为动画增色不少。但其实这三个步骤是一个循序渐进的过程,好的动画需要建立在好的故事或立意的基础上,好的故事要配以合适的风格才能延续发展,技术能为前两者增光添彩。我国动画界的元老特伟先生早在九十年代初就撰文写到:“分析近几年我国动画片创作,的确有不如人家(指国外动画片)的地方。首先在选题上,我们缺乏从宏观角度去挖掘人类共同关心的题材,从而创作出新鲜的有一定深度的作品。其次在表现形式上比较单一,缺乏创新,就是民族风格,也没有广泛运用和开发,再有手法和技巧上也缺乏丰富的想象力,很少有让人拍案叫绝的招数。[1]”我认为中国动画教育可以在专业上更加的细分,并非只是单纯的分为二维动画和三维动画这么简单,可以按照动画的前期、中期、后期三个阶段进行细分,甚至细分出漫画专业,这点其实是借鉴日本的经验,不要把动画与漫画割裂开来,好的漫画故事剧本和人物场景设定可以沿用至动画上,使动画的表现形式更丰富,学校在日常教育的时候应该根据各细化专业特点进行针对性培养。同时,可以将教育和工作室的形式相结合,实行校企合作的制度,企业将项目任务给学校,学生在老师的指导下完成各项任务,动画制作的各个环节都在企业代表、学校教师和学生三方讨论下完成,各专业的学生负责自己的专业专长环节,这样既能保证作品品质,又能解决中国动画前期创意人才缺失,后期技术能力不过关的问题。(二)审核过严,需讲求作品深度中国动画的审核制度过严是一个老话题,主要原因还是在于中国动画还没有推行分级制度。因为分级制度的缺失,很多中国人对动画的认识至今停留在只是给儿童看的卡通片上。其实在国外和我国的港台地区早已经在动画、漫画、电影、图书等各个领域推行了分级制度,“日本漫画的分级制度并非官方颁布推行,而是业界自律。日本漫画有严格的限制级,整体是这样:儿童→少年、少女→青年、女士,按年龄、性别细分,有12岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放,并有专人监督。如果售货员觉得购买者年龄不符,会主动要求其出示身份证。韩国则设有专门负责电影与游戏内容分级管制的机构——‘韩国媒体分级委员会’。针对韩国国情,它分为全年龄、12岁以上、15岁以上与18岁以上几个级别。[4]”之所以要倡导中国动画的分级制是因为现在人们普遍对中国动画的印象是幼稚。但其实动画是一门艺术,受众人群不应该仅限于少年儿童。像奥斯卡提名动画片《美丽城三重奏》、《魔术师》这样立意深刻、做给成年人看的动画在中国几乎没有。因为制度的不完善让中国的动画人“不敢”做动画,即使脑中有好的故事蓝本,要付诸行动也需要顾虑很多。一方面要顾虑做有深度的动画在中国是否有市场,另一方面即使有人理解也不一定能通过国家有关部门的审核。因此,为了使中国动画人毫无顾虑的投入创作,中国动画推行分级制度应该提上议程了。换个角度讲,即使没有分级制度的存在,中国动画也应该转变现状。就好比贺岁档的《喜洋洋灰太狼》上映时,电影院里几乎只有家长带着孩子;每当迪斯尼动画在中国上映,电影院门口等候的不只是家长带着孩子,还有一批年轻的观众群,甚至还有一些中老年观众。在这一点上,中国动画应该改变策略,将受众群体的定位由少年儿童转至老少皆宜。要做到这一点的关键就是在故事的选择上要有深度,一味说教的动画是没有市场的。其实中国动画电影相较动画电视系列片在这方面要做得好一些,其中比较成功的例子有1999年上海美术电影制片厂制作完成的动画电影《宝莲灯》,故事取材于中国的民间传说,立意积极向上,情节悬念迭起,再加上前期设定颇具民族特色,制作精良,宣传到位,成为了九十年代以来少有的叫好又叫座的中国动画影片。所以说中国是拥有五千年历史的泱泱大国,不可能没有故事,只能说现在的中国动画人在学校技能教育的培养下素质普遍不高,注重炫技重于注重故事的立意本身,忽略了动画的本意是传递精神。(三)竞争激烈,需从模仿中探求自身风格随着互联网的发展,越来越多的国外动画进入到中国青少年的视野。以至于现在中国的很多青少年认为美国和日本的动画故事更有趣,人物更有型,盲目崇拜国外动画,对于中国的本土动画不屑一顾。我们在批判现在青少年价值观缺失的同时也应该做一些自我反省,既然美国和日本有先进的动画理念和技术,我们为何不先从学习和模仿开始。之所以想到先从模仿开始,还是受2011年7月面世的中国动画片《魁拔》的启发。社会上对于《魁拔》的评价褒贬不一,有一部分人认为《魁拔》的模仿痕迹太重,无论是人设、场景、动作都在模仿日本动画,毫无中国特色;也有些人持不同观点,认为从《魁拔》看到了中国动画的希望,因为中国人会讲故事了,整部作品的叙事结构有条理,而且原创性强。我个人更同意后者的看法,因为有进步才能迎来突破,《魁拔》让我们看到了中国动画的故事也可以脱离说教化,不用摘自寓言和神话,中国人自己能想故事。而效仿动画强国日本的动画风格其实也无可非议,模仿先进的技术一是为了自身能力的提高,更重要的是为了超越和突破。可贵的是《魁拔》并没有对日本动画照搬照抄,而是在模仿的基础上加上了自己的理解和创新。虽然创新的元素不多,但我相信在不久的将来中国动画不仅能自己讲故事,还能走出自己的一条民族化道路。模仿并非照搬照抄,而是从模仿中探求自身风格,从模仿中先了解到美国和日本的动画为什么那么受欢迎,然后进行归纳总结,取其精华,去其糟粕,再融入自身特色,最后自成一派。当然,我们要模仿的并非只是国外动画的风格和技术,还需要模仿国外先进的动画教学理念,完善的动画运营模式等等。只有真正在认识上有了质的转变,中国动画的发展才能越来越好。三、结 语2008年,美国梦工厂将动画电影《功夫熊猫》搬上银幕,并在动画中将中国元素运用到淋漓尽致。在观看影片时,我感慨于美国动画人无限想象力和他们先进的制作技术,同时也在思考,美国人能做出一部这么出色的“中国特色”3d动画来,中国人定能将本国的文化诠释得更好,而达到这个目标只是时间的问题。对此,我充满期待和信心。目前,国家现在正大力扶持动画产业的发展,大批的动画人也正在积极摸索一条适合中国动画健康发展的道路。要克服中国动画发展的瓶颈,我们现在要做的就是学习前辈的精神,延续前人倡导“民族化”的思想理念,对于先进文化和技术努力探索、学习和实践。相信在不久的将来,中国动画一定能摆脱困境,成为世界动画界一颗冉冉升起的新星。(作者简介:徐昌敏,女,上海大学数码艺术学院硕士研究生,主要从事数字媒体艺术研究。)参考文献:[1] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.[2] 唐晓芬.中国媒介:转型与趋势[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.[3] 王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.

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“蓝猫”现身动漫展 为江西动漫造势

“看蓝猫,学蓝猫,我有知识我自豪!”《蓝猫淘气3000问》陪伴90后一代走过了美好童年时光。6月29日,蓝猫主人公葛平现身南昌699文化创意园第二届漫游引力动漫文化展,与动漫迷们互动。当日,葛平接受本报记者的采访——这位60后的配音演员早在30年前就和江西结下了情缘。葛平接受记者采访“蓝猫”为江西动漫造势6月29日,葛平出现在南昌第二届漫游引力动漫文化展暨2014CACC金龙奖全国COSPLAY大赛江西赛区现场时,引起动漫迷的“骚动”。葛平在现场亲切地与动漫迷互动,还演唱了《蓝猫淘气3000问》主题曲,勾起了动漫迷的儿时美好回忆。主办方表示,邀请葛平老师来现场,也是为了给江西动漫造势,希望越来越多的人喜欢动漫。据了解,此次比赛双人赛冠军和团赛冠军,还将代表江西赛区参加2014金龙奖COSPLAY大赛全国总决赛。对于江西动漫的希望,葛平建议,还应该多营造动漫氛围,“只有丰腴的土壤,才能结出动漫的硕果,机会是留给有准备的人。”“蓝猫”迷恋江西风光其实,葛平并不是配音专业出身。“我是学声乐的。”葛平用浑厚有力的嗓音告诉记者,因为所学专业,他在年轻时还经常外出表演歌剧。“我去过江西很多地方,20岁的时候我就到过萍乡、樟树等城市,江西有许多迷人风光,都让我流连忘返。”葛平告诉记者,他与配音“触电”,主要和他喜欢结识朋友的性格有关,“我结识了许多做广播剧的朋友,逐渐也喜欢上了配音,最早就从给电影配音开始。”为了能塑造鲜活的人物角色,又弥补自己不是学配音专业的不足,葛平经常一大早就在公园里苦练发声基本功。凭借自己的努力和天生的嗓音条件,葛平在配音界崭露头角,最终被《蓝猫》动漫系列挖掘,成为“蓝猫”第一代配音演员。“为了让自己的声音更符合孩子的身份,我经常会去幼儿园观察孩子们的发音习惯,调教自己的嗓音,同时分析蓝猫的人物性格。”■记者李征、实习生谢馨 文/图

“看蓝猫,学蓝猫,我有知识我自豪!”《蓝猫淘气3000问》陪伴90后一代走过了美好童年时光。6月29日,蓝猫主人公葛平现身南昌699文化创意园第二届漫游引力动漫文化展,与动漫迷们互动。当日,葛平接受本报记者的采访——这位60后的配音演员早在30年前就和江西结下了情缘。葛平接受记者采访“蓝猫”为江西动漫造势6月29日,葛平出现在南昌第二届漫游引力动漫文化展暨2014CACC金龙奖全国COSPLAY大赛江西赛区现场时,引起动漫迷的“骚动”。葛平在现场亲切地与动漫迷互动,还演唱了《蓝猫淘气3000问》主题曲,勾起了动漫迷的儿时美好回忆。主办方表示,邀请葛平老师来现场,也是为了给江西动漫造势,希望越来越多的人喜欢动漫。据了解,此次比赛双人赛冠军和团赛冠军,还将代表江西赛区参加2014金龙奖COSPLAY大赛全国总决赛。对于江西动漫的希望,葛平建议,还应该多营造动漫氛围,“只有丰腴的土壤,才能结出动漫的硕果,机会是留给有准备的人。”“蓝猫”迷恋江西风光其实,葛平并不是配音专业出身。“我是学声乐的。”葛平用浑厚有力的嗓音告诉记者,因为所学专业,他在年轻时还经常外出表演歌剧。“我去过江西很多地方,20岁的时候我就到过萍乡、樟树等城市,江西有许多迷人风光,都让我流连忘返。”葛平告诉记者,他与配音“触电”,主要和他喜欢结识朋友的性格有关,“我结识了许多做广播剧的朋友,逐渐也喜欢上了配音,最早就从给电影配音开始。”为了能塑造鲜活的人物角色,又弥补自己不是学配音专业的不足,葛平经常一大早就在公园里苦练发声基本功。凭借自己的努力和天生的嗓音条件,葛平在配音界崭露头角,最终被《蓝猫》动漫系列挖掘,成为“蓝猫”第一代配音演员。“为了让自己的声音更符合孩子的身份,我经常会去幼儿园观察孩子们的发音习惯,调教自己的嗓音,同时分析蓝猫的人物性格。”■记者李征、实习生谢馨 文/图

信息日报 2231天前
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中国动漫缺乏创新 需深层次挖掘本土文化

动漫作为一种文化产业,其热度不退反增。虽然中国动漫企业不断生产具有本土特色的动漫作品,但就目前而言,在中国乃至全球播放的动漫中有60%来自日本。不仅如此,这些日本动漫还巧妙的融合了日本文化,如武士道、日式茶道等,让日本动漫产业发展成为提高本国文化软实力与经济实力的重要推手。这些日制动漫题材新颖,画风华美,不仅让幼儿喜爱,甚至许多作品虏获了大批青少年乃至成年人的心。就青少年而言,在虚拟的动漫中,人物角色、故事及其背后蕴藏的思想很容易改变他们的价值观。现在,我国那些80后、90后的童年正赶上了日本动漫大量引进的时期,可以说他们对于青春、热血、奋斗、友谊的认知大多来自日本动漫。相比之下,中国动漫缺乏发现力、创造力、想象力、缺乏对本国本土文化的深层次的挖掘。在强调文化软实力的今天,中国动漫产业虽在不断发展,但仍旧停留在“孩子们看的”阶段里。这些孩子成长到青少年时期,国产动漫则对他们的吸引力就微乎其微了,相反日美动漫则成为他们娱乐生活的主要内容。在这些热血和感人的动漫作品甚至陪伴了他们的学生生涯,而我们的本土动漫产业在青少年中间没有太大市场,日韩美等国的动漫对我们青少年的影响巨大,国产动漫无法对青少年的道德观、人生观乃至审美造成影响。当代青少年提到动漫,言必称日美,基本不提本土动漫。因此,中国动漫需要有优秀的作品,就像如三辰卡通的《蓝猫淘气3000问》、翔通动漫《功夫包子》、国内首部3D动画《秦时明月》等作品,借由科学知识、饮食文化、诸子百家等文化融入动漫作品中,让孩童在观看这些动漫作品时,可以通过其传达出知识、教育意识等。但是,仅做到表面上的文化结合是不够的,还要进行深层挖掘,需认真研究动漫作品的受众定位,重视青少年在动漫传播中所起到的推广作用,让原创动漫成为能吸引中国乃至全球青少年的优质作品。

动漫作为一种文化产业,其热度不退反增。虽然中国动漫企业不断生产具有本土特色的动漫作品,但就目前而言,在中国乃至全球播放的动漫中有60%来自日本。不仅如此,这些日本动漫还巧妙的融合了日本文化,如武士道、日式茶道等,让日本动漫产业发展成为提高本国文化软实力与经济实力的重要推手。这些日制动漫题材新颖,画风华美,不仅让幼儿喜爱,甚至许多作品虏获了大批青少年乃至成年人的心。就青少年而言,在虚拟的动漫中,人物角色、故事及其背后蕴藏的思想很容易改变他们的价值观。现在,我国那些80后、90后的童年正赶上了日本动漫大量引进的时期,可以说他们对于青春、热血、奋斗、友谊的认知大多来自日本动漫。相比之下,中国动漫缺乏发现力、创造力、想象力、缺乏对本国本土文化的深层次的挖掘。在强调文化软实力的今天,中国动漫产业虽在不断发展,但仍旧停留在“孩子们看的”阶段里。这些孩子成长到青少年时期,国产动漫则对他们的吸引力就微乎其微了,相反日美动漫则成为他们娱乐生活的主要内容。在这些热血和感人的动漫作品甚至陪伴了他们的学生生涯,而我们的本土动漫产业在青少年中间没有太大市场,日韩美等国的动漫对我们青少年的影响巨大,国产动漫无法对青少年的道德观、人生观乃至审美造成影响。当代青少年提到动漫,言必称日美,基本不提本土动漫。因此,中国动漫需要有优秀的作品,就像如三辰卡通的《蓝猫淘气3000问》、翔通动漫《功夫包子》、国内首部3D动画《秦时明月》等作品,借由科学知识、饮食文化、诸子百家等文化融入动漫作品中,让孩童在观看这些动漫作品时,可以通过其传达出知识、教育意识等。但是,仅做到表面上的文化结合是不够的,还要进行深层挖掘,需认真研究动漫作品的受众定位,重视青少年在动漫传播中所起到的推广作用,让原创动漫成为能吸引中国乃至全球青少年的优质作品。

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中国市场对国产动画偏见很大

《大圣归来》上映时遭遇青春大片夹击,但票房逆势上扬,引发行业内的思考最近,一部名叫《大圣归来》的电影强势占领了大家的朋友圈。截至昨天16时,该电影以6.2亿元人民币的票房,成功“登顶”中国动画电影票房总冠军。此前,好莱坞动画电影《功夫熊猫2》6.17亿元的票房之冠保持了4年。无疑,《大圣归来》成为国产动漫电影史上的票房新标杆。这部评分遥遥领先于《小时代4》《栀子花开》等同档期国产热门片的动画片,还催生了一个新名词:“自来水”——观众成为自发的免费水军。说起国产动漫电影,许多人会忆起“爷爷辈”的动画经典,《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等。可因为原创不足、国外动漫挤占、人才外流等原因,国产动漫常常成为人们吐槽的对象。这次,《大圣归来》的意外胜出,意味着国产动漫的春天真的到来了吗?现代快报记者对电影团队、动漫产业基地、业内人士、管理部门进行了采访。中国市场对国产动画偏见很大北京天空之城投资有限公司创始人路伟是《大圣归来》出品人之一。去年,当《大圣归来》遇到比较大的财务压力时,路伟带着资金和资源进入。在那之前,主创团队已经做了三年,因为资金的问题,影片的进度一直拖着。“我当时看了十分钟的片子,一段是电影片头大闹天宫的镜头,一段是客栈的镜头,还有一段是石头人的镜头,就决定投这部片子。然后,我陆续拉了几家公司参与投资,这些公司各有所长,有的擅长营销,有的拥有发行资源。”路伟说。路伟还在朋友圈为这部电影做了个众筹,称只要投入10万元,就可以在片尾署上投资人孩子的名字,取名为“给未来的礼物”。他记得当天是中午11点40分发出的信息,到下午3点就已经募集到500多万元资金,由于大量的转发,一周之后,实现了780万的众筹金额,这里面包含89个家庭、109个小朋友。这些家庭成为了这部电影最忠实的种子观众,在一年多的时间里一直关心着这部电影的进展,每次有新的消息发布,他们都会拼命转发。7月10日,电影上映第一天,排片情况很不理想,马上就有人包场,很快几百场包场就出现了。过去一年里,电影团队整合了许多资源来做影片的营销。但中国市场对国产动画片的偏见很大,团队遇到的困难与压力比想象中的要大得多。“影院经理们看到国产动画片,第一反应就是‘又是骗骗小孩子的电影’。”路伟说。他们做了三版海报,花了80万元,这几乎是商业大片的标准了,海报推出时有人点赞,有人质疑说,中国电影就是把钱花在营销上,不好好做内容。他们在柏林电影节上放预告片,有人继续质疑,精华都在预告片里,真的看电影就不会那么惊艳。他们请陈洁仪唱片尾曲,歌非常好听,马上就有人质疑,请明星不就是为了拉票房嘛。他们做了一两百场看片会,在19个城市做点映,看过的人都说好,但是这些好评立刻被人骂是“水军”。《大圣归来》创造了现象级口碑传播所幸的是,大圣遇到了“天时”。这个“天时”,就是“互联网+”带来的机遇和社群环境。此前,“互联网+”下的众筹模式为《大圣归来》补给了急需的资金。进入运营阶段后,“互联网+”同样让口碑相传成为影片推广的新渠道。“如果放在两年前,《大圣归来》不可能取得这个成绩。”路伟说。在传统的营销模式里,动画片的优势并不明显,因为缺少明星,也就是缺“颜值”,这是很多优秀国产动画电影票房很难过亿元的一个重要原因。在《大圣归来》上映之前公映的很多动画片如《魁拔》《龙之谷》,品质都很好,却没有形成一次口碑向二次口碑的扩散。路伟接手这部作品的运营后,他发现,这是一个好作品,问题在于找到核心受众群:“谁会看国产动画?这是当时我第一步要解决的问题。”2014年6月,《大圣归来》的第一支MV在中国著名动漫弹幕网站Bilibili站投放,收获了400万的点击量。“有爱有燃,有笑有泪”的关键词牢牢抓住了以“80后”“90后”为主体,具有很强的“国产动漫情节”、能产出同人作品的“二次元”粉丝们。这也是后来火爆各大社交平台的“自来水”主力。与此同时,《大圣归来》冒险在19个城市展开了有针对性的点映,又收获了一批影评人、商业精英、明星和网络大V的口碑,产生了话题效应。其中,马云手拿大圣玩偶为电影点赞的图片广为流传。随着电影上映,很多人“路人转粉”,开始主动在朋友圈推荐。至此,《大圣归来》完成了从核心粉丝、电影爱好者到普通受众的扩散,成为一部现象级的影片了。“我们很幸运地抓到了这些人,因为我们满足了他们的需求。”路伟说,“在打动了国漫迷的同时,我们用情怀打动了西游迷。”中国动漫最缺的到底是什么?动漫电影,其实只是电影产业中的一个分支。但却是全球电影大国都高度重视的、市场前景广阔、文化产业发展必然争夺的制高点之一。早在2006年,财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》。此后,动漫产业园在各地开花,动漫公司不仅享受房租、税收等方面的优惠,还有政府补贴。然而,高居世界首位的动画产量背后,是国产动画电影原创性、创造力不足,更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。就在《大圣归来》收获口碑票房、完美逆袭的同时,另一部7月上线的国产动画电影《汽车人总动员》,却因抄袭美国动画电影《赛车总动员》“火”了一把。业内人士爆料,动画片抄袭之风屡禁不止,一个重要原因是这些作品多是奔着政府补贴去的。很多省市对本地动画企业补贴标准是:地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟,3D奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的翻倍,上限为200万元。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进动画片的发展,但却让“烂片”钻了空子。为了拿到补贴,大大小小的动漫公司制作出“良莠不齐”的动画片。《大圣归来》导演田晓鹏认为,中国原创动画行业最缺的不是人才、技术和资金,而是“偏见导致的市场空间不足”,这往往会让原创作者“耐不住寂寞、看不到前景”。在耗时8年的筹备、制作期内,他们经历了资金周转不畅、技术难题不断、工作人员流失、投资人撤资等各种难题。“制作周期长,投资金额巨大是动漫电影制作必须尊循的规律。投资人一定要容忍创作团队的‘慢’,创作团队也应该有坚持高品质原创的态度。”面对井喷式的观影热潮、骄人的票房成绩,《大圣归来》的主控投资方、横店集团控股有限公司总裁助理刘志江表示从未预期。“导演碰到问题卡壳的时候,你要给他时间去突破。紧逼的话,反而不好。很多粗制滥造的影片,就是为了完成任务而完成,最终观众是不会买账的。”他说,“以赚钱为目的的投资行为,很多是赔钱的。我们诚心投钱去做,观众诚心来消费,他们觉得花钱划算,反而能共赢。”从2002年开始投资国产动画,路伟见证了十几年来国产动画生存环境的变化。“在2005年到2008年那段时间市场不错,一批有情怀的导演很活跃,投资氛围也很好,最近这几年国产动画市场很不好。你看,悬疑片几百万元的投资就能拍,青春片一千万元的投资可以拍,可是拍个动画片至少也得好几千万,而且还很难挣钱。希望《大圣归来》的成功可以给这个市场带来一些变化。”他说。打造全产业链还有很长的路要走《大圣归来》能不能被看做是中国动画电影发展的“临界点”?业界的反应是乐观的。中国电影家协会秘书长饶曙光认为,《大圣归来》从技术、想象力、亲和力等多个层面,都已达到大片的水准,“这可以说是一部突破性的作品”。《新民晚报》评论说,“《大圣归来》之所以成功,不仅是因为故事结构和动漫技术,更因为背后电影工业的操作模式,每个人都各司其职,一路‘死磕’,把专业做到极致。中国动画片应有属于自己的中国故事,扎根传统文化,不妄自菲薄,不苟且投机,才可能真正迎来中国动画的春天。”《信息时报》的观点则更为乐观,“这部电影的意义在于,它标志着中国动画和美日动画100年的差距,已缩短到了10年。”值得注意的是,《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力。马云拿的“大圣玩偶”已经断货多次,粉丝不断留言要求增加贴纸、磁铁、信纸、明信片、杯子、枕套等新产品开发,并调侃该电影剧组为“史上第一个被催着赚钱的剧组”。这其实是动画电影成熟市场普遍采用的做法:在电影产品上座的同时,同步完成全产业链条的开发——动漫玩具、动漫服装、动漫游戏、舞台剧、主题公园……一系列衍生品都被统筹考虑。而全产业链打造对中国电影人来说,还有很长的路要走。随着中国动画电影的发展,什么时候能有我们自己的“迪士尼乐园”、“环球影城”,能有和影片同步热卖的一系列衍生品?希望这样的梦想不再遥远。反思常州创意产业基地:10年下来,还在做原创动漫的已不多位于常州新北区的常州创意产业基地,前身正是成立于2004年的常州国家动漫产业基地。当时常州只有屈指可数的两三家做动漫外包加工的公司。在没有任何动画产业基础的情况下,11年前,常州当地政府决定发展当时被称为“朝阳产业”的动漫。就在当年,常州还拿到了由国家广电总局颁发的首批国家动画产业基地牌子。企业:做原创动漫的曾有近200家2005年9月,20家企业入驻常州动漫基地。此后一直到2008年,常州的原创动画进入了一个突飞猛进时期。原创动漫企业数量接近200家,年动画产量超过3000分钟。“那时大家看见动漫两个字都觉得兴奋,而且每个人都说要做原创。”一位在常州创意产业基地工作多年的动漫业人士回忆,那时技术没现在发达,一部片子做下来,手稿都要堆满一间房间,但是大家都特别有激情。一窝蜂搞动漫、搞原创,很大程度上来自于政府的补贴政策。只要有片子在央视播出,政府就会按分钟数来给补贴。“这种补贴方式就是撒胡椒面。”江苏卡龙动画影视传媒股份有限公司(以下简称卡龙)总经理罗沐说。卡龙公司也是常州创意产业基地内最早成立的动漫企业之一。罗沐早年还曾担任《蓝猫淘气3000问》的总编剧。在罗沐看来,当时一些地方政府的补贴政策,导致很多动漫片以量为主不求质,由此也出现了所谓的“产能过剩”。他说,当时产量全国最高的时候一年有30多万分钟,有很多不能播出。这其实对动漫产业是一种极大伤害。2008年常州的动漫产业也开始进行调整。当年,常州将动漫基地、软件园和中华恐龙园合并成立常州创意产业基地。目前,产业基地内与动漫产业相关的企业尚有百来家,但真正做原创动漫的则寥寥无几。一些企业没有撑下去倒闭了,大部分开始转型做IP开发或通过服务外包养活原创团队。作品:需要时间和耐心一步步打磨常州恐龙园旗下的动漫影视事业部是目前基地内还在做原创动漫的为数不多的的企业之一。动漫影视部总经理倪燕告诉记者,看了《大圣归来》,让人有惊喜的感觉,特别是特效、后期、美术都很好。在倪燕看来,真正要做一部好的动漫作品,需要时间打磨,像《大圣归来》就花了8年时间。而很多老板没有耐心,等不及,想着赚快钱。之前一些动漫企业,甚至以每年一部的速度来搞动漫。公司与好莱坞一些电影公司有合作,“人家好莱坞公司,有时候一个前期(即剧本的原创等)就要花3年时间,而且人家的投资人等各个团队都非常专业,有耐心去一步步打磨,就像一个小孩,你需要花时间陪着他慢慢成长。”在与境外动漫企业的接触中,倪燕发现,老外讲故事的方式和国内有很大不同。比如国内一些动漫片里的搞笑桥段,会将笑点建立在一个人倒霉的基础上,而老外就不会这样,他们觉得这是对人不尊重。“常州创意产业基地现在做原创的不多,在我看来是很正常的。从当初的一窝蜂混补贴,到现在很少的企业坚持下来了。”倪燕说。上周,罗沐特地陪着女儿去电影院看了《大圣归来》和《捉妖记》。让罗沐觉得有些意外的是,票有些难买。他认为,10来年,政府补贴政策方向等原因导致动漫产业发生偏差,2012年让国产动漫进入了低谷期,在2013年有大批的动漫企业死掉。能坚持下来的,比如《大圣归来》正是经历了前面的“沉淀期”。“只要你的东西好,就会得到市场认可。当然,也不能指望一部作品就能解决问题。”罗沐说,“动漫产业需要政府的扶持和鼓励,但也需要更开放的市场。”技术:在这方面国内外差距已很小事实上,《大圣归来》就有常州动漫产业的血缘,在后期特效制作过程中,由位于常州创意产业基地一家公司提供技术支持。这家公司是赞奇科技发展有限公司。不仅《大圣归来》,《熊出没之雪岭熊风》《潜艇总动员5》《龙之谷:破晓奇兵》及最近热闹上映的魔幻电影《捉妖记》等,赞奇公司运用国内领先的“渲云”计算平台,大大缩短了动画影视作品在后期过程中的渲染制作周期,将细节表现得丰富精细。很多人对《大圣归来》中迎风飘扬的长长红斗篷、亭台楼阁林立的悬空寺、仙草异木丛生的险境等壮美的场景乃至精细的毛发、河流水面的光泽等印象深刻,而这,都离不开3D动画后期制作中一个重要环节——“渲染”。赞奇公司市场部经理苏晓林举了个例子,一个陶器用泥巴制作好后,需要送到炉中烘烤后才会绚丽多姿。而渲染就是这个烘烤的过程,它赋予单调的三维模型色彩、材质、光泽等效果。像《大圣归来》,通过云计算快速渲染,调度500台服务器1个半月时间就完成,而如果用传统的方式制作,需上百人数十个月的制作。记者在赞奇公司参观见到了大型机房。苏晓林说,赞奇的渲染技术不仅在于硬件的投入,还在于他们自行开发研制的调度软件。目前,赞奇公司在国内市场排在第二。而公司研发预计8月份上线的“渲芸4”,技术和功能将更强大,广泛应用于游戏、广告、建筑、家居等领域。“《大圣归来》看完,我感到很激动。”苏晓林说,国产动漫之前很多给人粗糙的感觉,现在《大圣归来》这样制作精良的片子出来后,市场就会朝着这个方向努力,“你再去做粗糙的片子,就真的没人看了。”“从技术角度来说,《大圣归来》让我们看到,国产动漫和国外的差距已经很小了。”常州创意产业基地一位业内人士说。扶持:政府正打破单一的补贴政策“其实春天早就来了。11年前我们成立常州动漫产业基地时,动漫产业的春天就开始了。”常州创意产业基地管委会副主任张南军说,《大圣归来》是一个里程碑式的作品。经过这么多年的发展,国产动漫开始从量变步入质变。正是有了前面的积累,才有了现在的发展。记者采访了多位业界人士,大家都提出了一个普遍存在而且是根本性的问题,动漫作品播出机制不够市场化、买方和卖方不对等。“动漫生产企业在排队等着电视台播出,播出时有的甚至要反过来给电视台钱。”一位业内人士说,比如播出1分钟给200块钱,成本都远远收不回来。在这样的机制下,阻碍了动漫产业的发展。罗沐认为,动漫的生产、销售是市场化的,播出却不是市场化,这有待于进一步的体制改革,尊重艺术创作的规律和市场规律。张南军说,由于常州的动漫产业基地成立早,当初也是最早制定按分钟补贴的地方政府之一。这种单一的补贴政策,在现在看来有很多弊端,“可以说吧,我们常州人搞得最早,这个政策也就‘误导’了全国动漫产业。”张南军半开玩笑地说。不过,常州人再次领先一步。张南军介绍,常州创意产业基地在几年前就在进行改变,对动漫企业的扶持,不再是单一按分钟数补贴,而是精准细分,到对编剧、形象等各个行业进行助力。比如基地内的两家企业,分别做出了炮炮兵、麦拉风,他们深耕新媒体领域,通过互联网+动漫的方式,取得很大成功。张南军说,相应地,动漫企业也应多元化发展,在不具备较好的搞原创条件下,可以将创意触角向细分市场延伸,并尝试跨界合作。高居世界首位的动画产量背后,是国产动画电影原创性、创造力不足,更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。各地出台的动画播放补贴政策,原意是促进动画片的发展,却让“烂片”钻了空子。

《大圣归来》上映时遭遇青春大片夹击,但票房逆势上扬,引发行业内的思考最近,一部名叫《大圣归来》的电影强势占领了大家的朋友圈。截至昨天16时,该电影以6.2亿元人民币的票房,成功“登顶”中国动画电影票房总冠军。此前,好莱坞动画电影《功夫熊猫2》6.17亿元的票房之冠保持了4年。无疑,《大圣归来》成为国产动漫电影史上的票房新标杆。这部评分遥遥领先于《小时代4》《栀子花开》等同档期国产热门片的动画片,还催生了一个新名词:“自来水”——观众成为自发的免费水军。说起国产动漫电影,许多人会忆起“爷爷辈”的动画经典,《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等。可因为原创不足、国外动漫挤占、人才外流等原因,国产动漫常常成为人们吐槽的对象。这次,《大圣归来》的意外胜出,意味着国产动漫的春天真的到来了吗?现代快报记者对电影团队、动漫产业基地、业内人士、管理部门进行了采访。中国市场对国产动画偏见很大北京天空之城投资有限公司创始人路伟是《大圣归来》出品人之一。去年,当《大圣归来》遇到比较大的财务压力时,路伟带着资金和资源进入。在那之前,主创团队已经做了三年,因为资金的问题,影片的进度一直拖着。“我当时看了十分钟的片子,一段是电影片头大闹天宫的镜头,一段是客栈的镜头,还有一段是石头人的镜头,就决定投这部片子。然后,我陆续拉了几家公司参与投资,这些公司各有所长,有的擅长营销,有的拥有发行资源。”路伟说。路伟还在朋友圈为这部电影做了个众筹,称只要投入10万元,就可以在片尾署上投资人孩子的名字,取名为“给未来的礼物”。他记得当天是中午11点40分发出的信息,到下午3点就已经募集到500多万元资金,由于大量的转发,一周之后,实现了780万的众筹金额,这里面包含89个家庭、109个小朋友。这些家庭成为了这部电影最忠实的种子观众,在一年多的时间里一直关心着这部电影的进展,每次有新的消息发布,他们都会拼命转发。7月10日,电影上映第一天,排片情况很不理想,马上就有人包场,很快几百场包场就出现了。过去一年里,电影团队整合了许多资源来做影片的营销。但中国市场对国产动画片的偏见很大,团队遇到的困难与压力比想象中的要大得多。“影院经理们看到国产动画片,第一反应就是‘又是骗骗小孩子的电影’。”路伟说。他们做了三版海报,花了80万元,这几乎是商业大片的标准了,海报推出时有人点赞,有人质疑说,中国电影就是把钱花在营销上,不好好做内容。他们在柏林电影节上放预告片,有人继续质疑,精华都在预告片里,真的看电影就不会那么惊艳。他们请陈洁仪唱片尾曲,歌非常好听,马上就有人质疑,请明星不就是为了拉票房嘛。他们做了一两百场看片会,在19个城市做点映,看过的人都说好,但是这些好评立刻被人骂是“水军”。《大圣归来》创造了现象级口碑传播所幸的是,大圣遇到了“天时”。这个“天时”,就是“互联网+”带来的机遇和社群环境。此前,“互联网+”下的众筹模式为《大圣归来》补给了急需的资金。进入运营阶段后,“互联网+”同样让口碑相传成为影片推广的新渠道。“如果放在两年前,《大圣归来》不可能取得这个成绩。”路伟说。在传统的营销模式里,动画片的优势并不明显,因为缺少明星,也就是缺“颜值”,这是很多优秀国产动画电影票房很难过亿元的一个重要原因。在《大圣归来》上映之前公映的很多动画片如《魁拔》《龙之谷》,品质都很好,却没有形成一次口碑向二次口碑的扩散。路伟接手这部作品的运营后,他发现,这是一个好作品,问题在于找到核心受众群:“谁会看国产动画?这是当时我第一步要解决的问题。”2014年6月,《大圣归来》的第一支MV在中国著名动漫弹幕网站Bilibili站投放,收获了400万的点击量。“有爱有燃,有笑有泪”的关键词牢牢抓住了以“80后”“90后”为主体,具有很强的“国产动漫情节”、能产出同人作品的“二次元”粉丝们。这也是后来火爆各大社交平台的“自来水”主力。与此同时,《大圣归来》冒险在19个城市展开了有针对性的点映,又收获了一批影评人、商业精英、明星和网络大V的口碑,产生了话题效应。其中,马云手拿大圣玩偶为电影点赞的图片广为流传。随着电影上映,很多人“路人转粉”,开始主动在朋友圈推荐。至此,《大圣归来》完成了从核心粉丝、电影爱好者到普通受众的扩散,成为一部现象级的影片了。“我们很幸运地抓到了这些人,因为我们满足了他们的需求。”路伟说,“在打动了国漫迷的同时,我们用情怀打动了西游迷。”中国动漫最缺的到底是什么?动漫电影,其实只是电影产业中的一个分支。但却是全球电影大国都高度重视的、市场前景广阔、文化产业发展必然争夺的制高点之一。早在2006年,财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》。此后,动漫产业园在各地开花,动漫公司不仅享受房租、税收等方面的优惠,还有政府补贴。然而,高居世界首位的动画产量背后,是国产动画电影原创性、创造力不足,更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。就在《大圣归来》收获口碑票房、完美逆袭的同时,另一部7月上线的国产动画电影《汽车人总动员》,却因抄袭美国动画电影《赛车总动员》“火”了一把。业内人士爆料,动画片抄袭之风屡禁不止,一个重要原因是这些作品多是奔着政府补贴去的。很多省市对本地动画企业补贴标准是:地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟,3D奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的翻倍,上限为200万元。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进动画片的发展,但却让“烂片”钻了空子。为了拿到补贴,大大小小的动漫公司制作出“良莠不齐”的动画片。《大圣归来》导演田晓鹏认为,中国原创动画行业最缺的不是人才、技术和资金,而是“偏见导致的市场空间不足”,这往往会让原创作者“耐不住寂寞、看不到前景”。在耗时8年的筹备、制作期内,他们经历了资金周转不畅、技术难题不断、工作人员流失、投资人撤资等各种难题。“制作周期长,投资金额巨大是动漫电影制作必须尊循的规律。投资人一定要容忍创作团队的‘慢’,创作团队也应该有坚持高品质原创的态度。”面对井喷式的观影热潮、骄人的票房成绩,《大圣归来》的主控投资方、横店集团控股有限公司总裁助理刘志江表示从未预期。“导演碰到问题卡壳的时候,你要给他时间去突破。紧逼的话,反而不好。很多粗制滥造的影片,就是为了完成任务而完成,最终观众是不会买账的。”他说,“以赚钱为目的的投资行为,很多是赔钱的。我们诚心投钱去做,观众诚心来消费,他们觉得花钱划算,反而能共赢。”从2002年开始投资国产动画,路伟见证了十几年来国产动画生存环境的变化。“在2005年到2008年那段时间市场不错,一批有情怀的导演很活跃,投资氛围也很好,最近这几年国产动画市场很不好。你看,悬疑片几百万元的投资就能拍,青春片一千万元的投资可以拍,可是拍个动画片至少也得好几千万,而且还很难挣钱。希望《大圣归来》的成功可以给这个市场带来一些变化。”他说。打造全产业链还有很长的路要走《大圣归来》能不能被看做是中国动画电影发展的“临界点”?业界的反应是乐观的。中国电影家协会秘书长饶曙光认为,《大圣归来》从技术、想象力、亲和力等多个层面,都已达到大片的水准,“这可以说是一部突破性的作品”。《新民晚报》评论说,“《大圣归来》之所以成功,不仅是因为故事结构和动漫技术,更因为背后电影工业的操作模式,每个人都各司其职,一路‘死磕’,把专业做到极致。中国动画片应有属于自己的中国故事,扎根传统文化,不妄自菲薄,不苟且投机,才可能真正迎来中国动画的春天。”《信息时报》的观点则更为乐观,“这部电影的意义在于,它标志着中国动画和美日动画100年的差距,已缩短到了10年。”值得注意的是,《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力。马云拿的“大圣玩偶”已经断货多次,粉丝不断留言要求增加贴纸、磁铁、信纸、明信片、杯子、枕套等新产品开发,并调侃该电影剧组为“史上第一个被催着赚钱的剧组”。这其实是动画电影成熟市场普遍采用的做法:在电影产品上座的同时,同步完成全产业链条的开发——动漫玩具、动漫服装、动漫游戏、舞台剧、主题公园……一系列衍生品都被统筹考虑。而全产业链打造对中国电影人来说,还有很长的路要走。随着中国动画电影的发展,什么时候能有我们自己的“迪士尼乐园”、“环球影城”,能有和影片同步热卖的一系列衍生品?希望这样的梦想不再遥远。反思常州创意产业基地:10年下来,还在做原创动漫的已不多位于常州新北区的常州创意产业基地,前身正是成立于2004年的常州国家动漫产业基地。当时常州只有屈指可数的两三家做动漫外包加工的公司。在没有任何动画产业基础的情况下,11年前,常州当地政府决定发展当时被称为“朝阳产业”的动漫。就在当年,常州还拿到了由国家广电总局颁发的首批国家动画产业基地牌子。企业:做原创动漫的曾有近200家2005年9月,20家企业入驻常州动漫基地。此后一直到2008年,常州的原创动画进入了一个突飞猛进时期。原创动漫企业数量接近200家,年动画产量超过3000分钟。“那时大家看见动漫两个字都觉得兴奋,而且每个人都说要做原创。”一位在常州创意产业基地工作多年的动漫业人士回忆,那时技术没现在发达,一部片子做下来,手稿都要堆满一间房间,但是大家都特别有激情。一窝蜂搞动漫、搞原创,很大程度上来自于政府的补贴政策。只要有片子在央视播出,政府就会按分钟数来给补贴。“这种补贴方式就是撒胡椒面。”江苏卡龙动画影视传媒股份有限公司(以下简称卡龙)总经理罗沐说。卡龙公司也是常州创意产业基地内最早成立的动漫企业之一。罗沐早年还曾担任《蓝猫淘气3000问》的总编剧。在罗沐看来,当时一些地方政府的补贴政策,导致很多动漫片以量为主不求质,由此也出现了所谓的“产能过剩”。他说,当时产量全国最高的时候一年有30多万分钟,有很多不能播出。这其实对动漫产业是一种极大伤害。2008年常州的动漫产业也开始进行调整。当年,常州将动漫基地、软件园和中华恐龙园合并成立常州创意产业基地。目前,产业基地内与动漫产业相关的企业尚有百来家,但真正做原创动漫的则寥寥无几。一些企业没有撑下去倒闭了,大部分开始转型做IP开发或通过服务外包养活原创团队。作品:需要时间和耐心一步步打磨常州恐龙园旗下的动漫影视事业部是目前基地内还在做原创动漫的为数不多的的企业之一。动漫影视部总经理倪燕告诉记者,看了《大圣归来》,让人有惊喜的感觉,特别是特效、后期、美术都很好。在倪燕看来,真正要做一部好的动漫作品,需要时间打磨,像《大圣归来》就花了8年时间。而很多老板没有耐心,等不及,想着赚快钱。之前一些动漫企业,甚至以每年一部的速度来搞动漫。公司与好莱坞一些电影公司有合作,“人家好莱坞公司,有时候一个前期(即剧本的原创等)就要花3年时间,而且人家的投资人等各个团队都非常专业,有耐心去一步步打磨,就像一个小孩,你需要花时间陪着他慢慢成长。”在与境外动漫企业的接触中,倪燕发现,老外讲故事的方式和国内有很大不同。比如国内一些动漫片里的搞笑桥段,会将笑点建立在一个人倒霉的基础上,而老外就不会这样,他们觉得这是对人不尊重。“常州创意产业基地现在做原创的不多,在我看来是很正常的。从当初的一窝蜂混补贴,到现在很少的企业坚持下来了。”倪燕说。上周,罗沐特地陪着女儿去电影院看了《大圣归来》和《捉妖记》。让罗沐觉得有些意外的是,票有些难买。他认为,10来年,政府补贴政策方向等原因导致动漫产业发生偏差,2012年让国产动漫进入了低谷期,在2013年有大批的动漫企业死掉。能坚持下来的,比如《大圣归来》正是经历了前面的“沉淀期”。“只要你的东西好,就会得到市场认可。当然,也不能指望一部作品就能解决问题。”罗沐说,“动漫产业需要政府的扶持和鼓励,但也需要更开放的市场。”技术:在这方面国内外差距已很小事实上,《大圣归来》就有常州动漫产业的血缘,在后期特效制作过程中,由位于常州创意产业基地一家公司提供技术支持。这家公司是赞奇科技发展有限公司。不仅《大圣归来》,《熊出没之雪岭熊风》《潜艇总动员5》《龙之谷:破晓奇兵》及最近热闹上映的魔幻电影《捉妖记》等,赞奇公司运用国内领先的“渲云”计算平台,大大缩短了动画影视作品在后期过程中的渲染制作周期,将细节表现得丰富精细。很多人对《大圣归来》中迎风飘扬的长长红斗篷、亭台楼阁林立的悬空寺、仙草异木丛生的险境等壮美的场景乃至精细的毛发、河流水面的光泽等印象深刻,而这,都离不开3D动画后期制作中一个重要环节——“渲染”。赞奇公司市场部经理苏晓林举了个例子,一个陶器用泥巴制作好后,需要送到炉中烘烤后才会绚丽多姿。而渲染就是这个烘烤的过程,它赋予单调的三维模型色彩、材质、光泽等效果。像《大圣归来》,通过云计算快速渲染,调度500台服务器1个半月时间就完成,而如果用传统的方式制作,需上百人数十个月的制作。记者在赞奇公司参观见到了大型机房。苏晓林说,赞奇的渲染技术不仅在于硬件的投入,还在于他们自行开发研制的调度软件。目前,赞奇公司在国内市场排在第二。而公司研发预计8月份上线的“渲芸4”,技术和功能将更强大,广泛应用于游戏、广告、建筑、家居等领域。“《大圣归来》看完,我感到很激动。”苏晓林说,国产动漫之前很多给人粗糙的感觉,现在《大圣归来》这样制作精良的片子出来后,市场就会朝着这个方向努力,“你再去做粗糙的片子,就真的没人看了。”“从技术角度来说,《大圣归来》让我们看到,国产动漫和国外的差距已经很小了。”常州创意产业基地一位业内人士说。扶持:政府正打破单一的补贴政策“其实春天早就来了。11年前我们成立常州动漫产业基地时,动漫产业的春天就开始了。”常州创意产业基地管委会副主任张南军说,《大圣归来》是一个里程碑式的作品。经过这么多年的发展,国产动漫开始从量变步入质变。正是有了前面的积累,才有了现在的发展。记者采访了多位业界人士,大家都提出了一个普遍存在而且是根本性的问题,动漫作品播出机制不够市场化、买方和卖方不对等。“动漫生产企业在排队等着电视台播出,播出时有的甚至要反过来给电视台钱。”一位业内人士说,比如播出1分钟给200块钱,成本都远远收不回来。在这样的机制下,阻碍了动漫产业的发展。罗沐认为,动漫的生产、销售是市场化的,播出却不是市场化,这有待于进一步的体制改革,尊重艺术创作的规律和市场规律。张南军说,由于常州的动漫产业基地成立早,当初也是最早制定按分钟补贴的地方政府之一。这种单一的补贴政策,在现在看来有很多弊端,“可以说吧,我们常州人搞得最早,这个政策也就‘误导’了全国动漫产业。”张南军半开玩笑地说。不过,常州人再次领先一步。张南军介绍,常州创意产业基地在几年前就在进行改变,对动漫企业的扶持,不再是单一按分钟数补贴,而是精准细分,到对编剧、形象等各个行业进行助力。比如基地内的两家企业,分别做出了炮炮兵、麦拉风,他们深耕新媒体领域,通过互联网+动漫的方式,取得很大成功。张南军说,相应地,动漫企业也应多元化发展,在不具备较好的搞原创条件下,可以将创意触角向细分市场延伸,并尝试跨界合作。高居世界首位的动画产量背后,是国产动画电影原创性、创造力不足,更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。各地出台的动画播放补贴政策,原意是促进动画片的发展,却让“烂片”钻了空子。

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