[哆啦A梦]以压倒性的气势夺得周冠军

2014
03/17
19:29

中国动漫产业新闻网

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日本电影院线周末票房排行榜:3月8日-3月9日

《多啦A梦》

随着美国奥斯卡奖的颁奖结束,日本奥斯卡颁奖也落下帷幕,日本电影《编舟记》成为最大赢家,独揽最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳录音与最佳剪辑六项大奖,配角黒木华还获得最佳新人演员。两国奥斯卡之后,颁奖季就告一段落。随着气温的渐暖,电影市场也开始准备迎接美好的春假。


本周一共三部新片冲进十强榜,夺冠的毫无疑问是霓虹金国民动画系列《哆啦A梦》,2014年剧场版这一集名为《新 大雄的大魔境 ~贝可与五人探险队~》,国民动画以压倒性的气势夺得了这周的票房冠军。影片上周末在全日本361块大银幕中等规模开画,首周末两天吸引53万0554人观看,取得票房收入为6億0035万6700日元。与去年的前一集《大雄的秘密道具博物馆》相比,首周末的票房比为89.9。而去年的最终票房是39.8億日元,而今年这一集的日本五分制雅虎网友综合评分高达4.23分,据此判断,今年的这一集票房也应该在30亿之上。

《霍比特人2》与《鼹鼠之歌》本周分别收1.59亿与1.36亿,顺势双双下跌一位,分别是亚军与季军。

排名第四的新片《银之匙》是一部漫改真人电影,该片根据累计发行量超过1000万部的荒川弘在2011年创作的原作漫画改编,原作漫画曾荣获“2012漫画大奖”以及“第58届小学馆漫画奖”,2013年7月正式推出TV动画。荒川弘最为大家所熟悉的是另一部被改成动漫风靡一时的《钢之炼金术师》。《银之匙》的男主角敲定5人偶像团体Sexy Zone成员中岛健人,导演由曾执导《三角》的吉田惠辅掌镜,影片讲述的主人公八轩勇吾,是个为了逃避升学压力从城市来到乡间,头戴眼镜、遍身污泥、挑战乳畜业、骑马等乡间生活的少年。另外,扮演女主角御影秋的是广濑爱丽丝,扮演八轩勇吾的同学驹场一郎的是市川知宏。演员全部启用新生代艺人,对于片方票房有不少压力。不过,电影上周末起在全日本285块大银幕开画,反应不俗,首周末两天吸引9万8956人观看,取得票房收入为1億2111万7900日元。以此估算,最终票房可以试试冲刺10亿日元。作为一部全部由新生代艺人担纲主演的翻拍电影,这样的票房成绩还算不错。《银之匙》的日本雅虎评分为3.73分。

续映电影中排名第五的《永远的0》上映已经12个月,累计票房为82億7135万5500日元。已经超过2007年木村拓哉主演的《HERO》的81.5億日元成绩,但距离2004年85亿的《在世界中心呼唤爱》还有一段距离;排名本周第六的真人版《魔女宅急便》两周票房达到2.59亿。

排名本周第七的新片《伟大的咻啦啦砰》则是根据日本著名的奇幻小说作家万城目学的小说改编而来,故事讲述的是位于滋贺县琵琶湖畔的石走市,居住着历史长达一千三百年、且代代延续着不可思议力量的神秘一族--日出家。从江户时代开始,日出家便住在今天已成为重要历史遗迹的石走城中,如今他们也是唯一一个居住在古代城堡中的人家。城堡中,生活着被认为拥有最强力的淡十郎。

高中开学这一天,日出家分家的孩子凉介来到了石走市。按照族里的规矩,他必须前往石走市进行"力"的修行。凉介为日出一族在当地的霸气所震惊。在此之后,凉介被迫成为淡十郎的跟班,也因此被迫穿上"主人"最喜欢的红色制服,主仆二人在街道上留下最抢眼的色彩。高校生活青春浪漫,淡十郎喜欢上了校长的女儿速水沙月,可是那个女孩却拒绝了他。这不禁令相貌平平的淡十郎深受打击。 命运巧合的是,广海来自另一支拥有"神秘之力"的家族--枣一族。从一千三百年前开始,日出家和枣一族秉承着各自不同的力量而并行发展,在这一过程中两个家族也结下仇恨。失恋的打击令淡十郎心中燃起怒火,交织着两个家族的新仇旧恨,平静的石走市迎来了久违的暴风雨。然而,这还只是毁灭世界的前奏曲……,两个男主角分别由滨田岳与冈田将生主演,影片上周末在全日本202块大银幕公映,首周末两天吸引4万3863人观看,取得票房收入5807万9000日元。

第八名的《基友英雄传》与第九名的《假面教师剧场版》则继续胶着,其中《基友英雄传》五周累计吸引36万2647人、累计票房收入5億2205万0700日元。

获得今年美国奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本、最佳女配角的《为奴十二年》上周末在日本仅以43块大银幕的极小规模开画,首周末两天吸引3万2431人观看,取得票房收入为4054万7800日元。过去三年中,奥斯卡获奖电影在日本上映的记录中:《逃离德黑兰》」3.3億;《艺术家》获得4.8億;《国王的演讲》所获最多达18.2億日元。


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国产动画承载童年记忆值得重新品读

六一档最火的电影当然是《多啦A梦:伴我同行》,观影热潮不是小朋友们掀起的,更多的成年观众走进电影院怀旧,缅怀有蓝胖子陪伴的一去不复返的童年。结果银幕上的蓝胖子的萌点不再只是那个能变出神奇玩具的万能口袋,而是成长中细腻的情感和重重心事。从不同的视角里,我们看到了不一样的多啦A梦。而另一部分承载着童年记忆的国产动画,其实也值得在长大后重新品读。儿时看动画,难免总是关注情节和卡通人物的造型所带来的新奇想象。一去不返的中国美术片黄金时代事实上还树立了极高的美学价值标准。一个多月前,美影厂老艺术家马克宣的去世,引发了又一波对于中国美术片黄金时代的追忆潮。现任上海美术电影制片厂厂长钱建平在一次研讨会上谈起美术片的现状时感叹:“一个老艺术家的去世,引来媒体、网民的关注和追思,一方面是对过去成就的肯定,其实还是对今天动画作品的不满。但是不可否认,那是那个年代的产物,美影厂一大批最优秀的艺术家,所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不会太有。”而当人们随着马克宣的去世感叹我们失落的动画语言的同时,我们还可以在回顾经典的美术片中发现当年的国产动画犹如一件件精雕细琢的艺术品,除了画面上考究的功力之外,美术片的配乐同样兼具了极高的艺术水准。《山水情》《山水情》中苍劲悠远的古琴曲,音韵与画面一样有着考究的留白;《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开;至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落,不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。带着对美术片另一重“遗风”的追思,澎湃新闻记者走访了如今返聘正在上海音乐学院任教的作曲家金复载。今年74岁的作曲家金复载近年来致力于中国的音乐剧事业,为美术片配乐对他来说已经是非常久远的事。而为《山水情》、《哪吒闹海》、《雪孩子》、《阿凡提的故事》等一系列经典的美术片配乐却是他最为人津津乐道的功勋,也是他曾经给一个时代打下的烙印。采访当日正逢金复载的生日,有多年前毕业的学生专程来给老先生送花祝福。近年来金复载已经转型专门致力于音乐剧的创作。金复载有着和他音乐相承的儒雅,而从一个作曲家创作音乐的角度,也足见中国美术片曾经缘何得意辉煌的端倪。作曲家从剧本阶段就全程介入《大闹天宫》剧照说到美影厂,金复载说它在历史上有过两次高峰,一次是“文革”前,《大闹天宫》、《牧笛》等作品可以说开创了中国动画的一个学派。另一次高峰是改革开放之后,包括《哪吒闹海》、《阿凡提》等各种类型的动画创作百花齐放,也产生了广泛的社会效应。金复载1967年从上海音乐学院作曲系毕业,被分配到上海美术电影制片厂,由不得选择,所有人都是任由组织搬到哪算哪的一块砖。起初金复载并不满意这样的分配,“我们班有两个同学分配到电影厂,那时候总觉得电影比动画片总是高一级的。想想金鸡奖有给故事片的各个工种评奖,美术片所有工种和在一起就一个‘最佳美术片’,总觉得不受重视。不过还有写人分到边远的地方戏团去,这么想想也就接受了。”当年金复载所在的音乐组有六个人,三个老同志,三个年轻人。“文革”期间没有什么真正意义上的文艺创作,大多是政治宣传任务。“其实我们这一批人算是幸运的,因为‘文革’把一批老同志都斗倒了,所以年轻人有了迅速出头的机会。”这种坦然,带着一种无奈。厂里决定分配什么本子,作曲本身是没有挑选权利的,好在当时各自有各自擅长的风格,领导也是完全从艺术出发考虑的,因此也会根据各位的特长分配。“当时拍摄前我们组成创作小组,我虽然是负责作曲的,但是从一开始文学剧本讨论的阶段就进入,作曲也是会给文学剧本提意见的。”金复载重述了当时参与美术片创作的过程,“除了全程介入,我们还会根据题材到全国各地去采风。比如做《阿凡提》的时候,就专门到新疆去搜集维吾尔族的音乐素材。还有很多少数民族题材的作品,也都是到当地考察,寻找灵感。”《阿凡提》另一个金复载提到的当时创作对于音乐重视,是多数的美术片是采用“先期配乐”,即先有音乐,导演再根据音乐配上画面。“因为音乐的节奏对整体性要求更强,音乐和画面配合可以很紧密,《三个和尚》用这样的方式每一个动作都能紧扣。”即便是像《哪吒闹海》这样的长片,也是大部分的“动作”场面让音乐先行,“现在音乐就完全是陪衬,就不像当年我们那样。”金复载说。那个时代大家在找不同,这个时代却在找“相同”学院派作曲系出身的金复载,在校期间收到的民乐训练不多。当时文艺创作有“民族性”的大方向导向,无论画风上还是音乐上都要迎合这样的创作导向,这也要求金复载从学校毕业后从头学起。《三个和尚》是一部完全用音乐取代对白展开叙事的美术片,配乐如今听来依然奇趣而富于新意。戏剧中的乐器梆子和堂鼓以及小钹合奏出欢快的场景。板胡的中低音区来代表小和尚,坠胡来代表瘦和尚,管子是胖和尚,板胡的高音区则是小耗子,云锣成了观音菩萨,乐器各有个性色彩,使音乐与人物活动和故事空间取得高度统一。三个和尚走路、念经、挑水、喝水等重复性的动作和不同的情绪性格在音乐的配合下更显得生动而饶有趣味。《三个和尚》另一重不适应则体现在,音乐学院的作曲训练的独立的音乐表述能力,在电影配乐工作里,音乐要服务于画面,还有时长的限制。“一开始我自己有很多想法,给音乐写了很多层次,到了混录的时候,导演说喧宾夺主,要把音乐的声音拉低,声音一小,什么层次都听不出了。两部片子摸索下来,也就知道配乐的要求了。”本身更偏爱肖邦、老柴等古典派系的金复载进了美影厂,一方面要配合着画面讲故事,一方面要重新寻找民族性的音乐语言。同时,大量为儿童创作的美术片还必须考虑观众的接受程度。“像《舒克和贝塔》,主角就是两只老鼠,那连体验生活都没有没得地方去。”当时,美影厂还组织学习迪士尼的技术,金复载也从国外动画中汲取创作的灵感,“后来发现中国的艺术多种多样、品类丰富,创作的空间反而很大。”《狐狸打猎人》“框架是一定有的,但是还是在可能的框架内最大程度的做风格化的探索。比如《山水情》就一把古琴,古琴那么素的音色,以前是肯定不会用到片子里的;还有后来我配了一部《狐狸打猎人》,全程只有一架钢琴,用钢琴曲表现动物和人之间的互动。”到了1080年代,现代派开始逐渐在传入中国,成了学院派作曲家热衷探索的创作风格。金复载也会找机会回音乐学院蹭课,在他为配乐时也适当融入颇为先锋的无调性音乐创作。短短九分钟的片子中,别具匠心地分割了三个微型乐章,传统的笙、笛、唢呐等传统乐器和钢琴、弦乐等西洋乐器相互挑逗,没有流畅的旋律,而用欢俏的鼓点推动故事的进展。《老鼠嫁女》另一位美影厂的作曲家吴应炬,同样在配乐上表现出相当的探索性。这位为《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》配乐的作曲家,到了“文革”之后,开创性的在动画片中大量运用合成器,《人参果》、《葫芦兄弟》等动画在音效上开创出比过往锣鼓点更传神的魔幻色彩。回想当年的创作,金复载感叹,“当时的创作氛围就是,虽然是在计划经济下,但所有人都想尽可能跟别人不一样。哪怕一点小心思,都会下大力气去钻研。不像今天,恨不得大家都一样,什么东西效果好,就一窝蜂都去效法。”美影厂的辉煌是特殊历史时期的产物,再也不会有了回顾自己为美术片赋予声音色彩的前半生,金复载对曾经的美影厂有深深的感情和感激,“我现在常常跟学生说,你喜欢不代表你有能力,我开始没想过要搞动画,但美术片激发了我的潜能,因为那个时代那些优秀的动画片,也让我发挥了更多想象,掌握许多情趣风格。我从没有选择走向越来越多的选择,而现在很多年轻人,是因为选择太多,结果其实没有选择。”金复载配乐的最后一部美术片《宝莲灯》已经具有相当浓重的商业意味,《想你的365天》、《爱就一个字》等明星演唱的主题曲似乎更能代表人们对那部电影的印象,在考虑音乐民族性的风格与流行通俗歌曲的融合上,金复载也曾经感到过一些“硌应”,至于今天电影主题曲大行其道,甚至完全独立于影片成为另一条宣传路径,金复载认为是今天的电影人没有把音乐放在一个正确的位置加以考虑。《宝莲灯》“动画配乐就不说了,很多人说今天中国的电影音乐没有跟上世界,我认为其实中国作曲家是有这个水平的,无论是生产音乐的硬件,还是作曲家的理念,我想都是与世界接轨的,但是中国的导演和制作方,显然没有像西方的导演那样懂得发挥音乐在电影中得价值,在创作上对音乐的开掘就不重视。”从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”,到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论,美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提,1990年代后期以后,被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。问金老“美术片的黄金时代是不是绝无可能再续”?他没有正面回答,而是说,“你看那个黄金时代的构成,有这么几个方面,美影厂从57年到80年代人才积累,几乎全中国所有美术方面的人才都集中在的美影厂。老厂长特伟是个惜才的人,各种运动中有问题的人他也一并收容进厂里,当时‘搜罗’了好多右派分子,为此还在‘文革’中受了批斗。他知道这些人的价值,做什么事人才都是第一位的。上海译制片厂的奠基人陈叙一(1919-1992)和美影厂的老厂长特伟(1915-2010)“第二是体制,赶上计划经济的时代,对艺术来说那或许是个好时代,再加上领导是个一门心思搞艺术的,就能出一批作品。那时候没有市场概念,也不考虑任何利益,尽力做自己本职工作,进厂59块工资,一拿拿了20年,到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱,排好时间进录音棚,有专门的电影乐团,计划排练录音,完全根据需要。这个体制的好处就是,金钱考虑少了,艺术自己就考虑多了。“第三是前两个因素促成了一个艺术氛围,因为所有人都这么想,所以大家都想着怎么出新。凡是搞片子的人都受到这样的风气影响,尽管能力有高低,都有这个心。不从市场出发考虑观众,才能激发出各自个性化的创作。”

六一档最火的电影当然是《多啦A梦:伴我同行》,观影热潮不是小朋友们掀起的,更多的成年观众走进电影院怀旧,缅怀有蓝胖子陪伴的一去不复返的童年。结果银幕上的蓝胖子的萌点不再只是那个能变出神奇玩具的万能口袋,而是成长中细腻的情感和重重心事。从不同的视角里,我们看到了不一样的多啦A梦。而另一部分承载着童年记忆的国产动画,其实也值得在长大后重新品读。儿时看动画,难免总是关注情节和卡通人物的造型所带来的新奇想象。一去不返的中国美术片黄金时代事实上还树立了极高的美学价值标准。一个多月前,美影厂老艺术家马克宣的去世,引发了又一波对于中国美术片黄金时代的追忆潮。现任上海美术电影制片厂厂长钱建平在一次研讨会上谈起美术片的现状时感叹:“一个老艺术家的去世,引来媒体、网民的关注和追思,一方面是对过去成就的肯定,其实还是对今天动画作品的不满。但是不可否认,那是那个年代的产物,美影厂一大批最优秀的艺术家,所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不会太有。”而当人们随着马克宣的去世感叹我们失落的动画语言的同时,我们还可以在回顾经典的美术片中发现当年的国产动画犹如一件件精雕细琢的艺术品,除了画面上考究的功力之外,美术片的配乐同样兼具了极高的艺术水准。《山水情》《山水情》中苍劲悠远的古琴曲,音韵与画面一样有着考究的留白;《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开;至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落,不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。带着对美术片另一重“遗风”的追思,澎湃新闻记者走访了如今返聘正在上海音乐学院任教的作曲家金复载。今年74岁的作曲家金复载近年来致力于中国的音乐剧事业,为美术片配乐对他来说已经是非常久远的事。而为《山水情》、《哪吒闹海》、《雪孩子》、《阿凡提的故事》等一系列经典的美术片配乐却是他最为人津津乐道的功勋,也是他曾经给一个时代打下的烙印。采访当日正逢金复载的生日,有多年前毕业的学生专程来给老先生送花祝福。近年来金复载已经转型专门致力于音乐剧的创作。金复载有着和他音乐相承的儒雅,而从一个作曲家创作音乐的角度,也足见中国美术片曾经缘何得意辉煌的端倪。作曲家从剧本阶段就全程介入《大闹天宫》剧照说到美影厂,金复载说它在历史上有过两次高峰,一次是“文革”前,《大闹天宫》、《牧笛》等作品可以说开创了中国动画的一个学派。另一次高峰是改革开放之后,包括《哪吒闹海》、《阿凡提》等各种类型的动画创作百花齐放,也产生了广泛的社会效应。金复载1967年从上海音乐学院作曲系毕业,被分配到上海美术电影制片厂,由不得选择,所有人都是任由组织搬到哪算哪的一块砖。起初金复载并不满意这样的分配,“我们班有两个同学分配到电影厂,那时候总觉得电影比动画片总是高一级的。想想金鸡奖有给故事片的各个工种评奖,美术片所有工种和在一起就一个‘最佳美术片’,总觉得不受重视。不过还有写人分到边远的地方戏团去,这么想想也就接受了。”当年金复载所在的音乐组有六个人,三个老同志,三个年轻人。“文革”期间没有什么真正意义上的文艺创作,大多是政治宣传任务。“其实我们这一批人算是幸运的,因为‘文革’把一批老同志都斗倒了,所以年轻人有了迅速出头的机会。”这种坦然,带着一种无奈。厂里决定分配什么本子,作曲本身是没有挑选权利的,好在当时各自有各自擅长的风格,领导也是完全从艺术出发考虑的,因此也会根据各位的特长分配。“当时拍摄前我们组成创作小组,我虽然是负责作曲的,但是从一开始文学剧本讨论的阶段就进入,作曲也是会给文学剧本提意见的。”金复载重述了当时参与美术片创作的过程,“除了全程介入,我们还会根据题材到全国各地去采风。比如做《阿凡提》的时候,就专门到新疆去搜集维吾尔族的音乐素材。还有很多少数民族题材的作品,也都是到当地考察,寻找灵感。”《阿凡提》另一个金复载提到的当时创作对于音乐重视,是多数的美术片是采用“先期配乐”,即先有音乐,导演再根据音乐配上画面。“因为音乐的节奏对整体性要求更强,音乐和画面配合可以很紧密,《三个和尚》用这样的方式每一个动作都能紧扣。”即便是像《哪吒闹海》这样的长片,也是大部分的“动作”场面让音乐先行,“现在音乐就完全是陪衬,就不像当年我们那样。”金复载说。那个时代大家在找不同,这个时代却在找“相同”学院派作曲系出身的金复载,在校期间收到的民乐训练不多。当时文艺创作有“民族性”的大方向导向,无论画风上还是音乐上都要迎合这样的创作导向,这也要求金复载从学校毕业后从头学起。《三个和尚》是一部完全用音乐取代对白展开叙事的美术片,配乐如今听来依然奇趣而富于新意。戏剧中的乐器梆子和堂鼓以及小钹合奏出欢快的场景。板胡的中低音区来代表小和尚,坠胡来代表瘦和尚,管子是胖和尚,板胡的高音区则是小耗子,云锣成了观音菩萨,乐器各有个性色彩,使音乐与人物活动和故事空间取得高度统一。三个和尚走路、念经、挑水、喝水等重复性的动作和不同的情绪性格在音乐的配合下更显得生动而饶有趣味。《三个和尚》另一重不适应则体现在,音乐学院的作曲训练的独立的音乐表述能力,在电影配乐工作里,音乐要服务于画面,还有时长的限制。“一开始我自己有很多想法,给音乐写了很多层次,到了混录的时候,导演说喧宾夺主,要把音乐的声音拉低,声音一小,什么层次都听不出了。两部片子摸索下来,也就知道配乐的要求了。”本身更偏爱肖邦、老柴等古典派系的金复载进了美影厂,一方面要配合着画面讲故事,一方面要重新寻找民族性的音乐语言。同时,大量为儿童创作的美术片还必须考虑观众的接受程度。“像《舒克和贝塔》,主角就是两只老鼠,那连体验生活都没有没得地方去。”当时,美影厂还组织学习迪士尼的技术,金复载也从国外动画中汲取创作的灵感,“后来发现中国的艺术多种多样、品类丰富,创作的空间反而很大。”《狐狸打猎人》“框架是一定有的,但是还是在可能的框架内最大程度的做风格化的探索。比如《山水情》就一把古琴,古琴那么素的音色,以前是肯定不会用到片子里的;还有后来我配了一部《狐狸打猎人》,全程只有一架钢琴,用钢琴曲表现动物和人之间的互动。”到了1080年代,现代派开始逐渐在传入中国,成了学院派作曲家热衷探索的创作风格。金复载也会找机会回音乐学院蹭课,在他为配乐时也适当融入颇为先锋的无调性音乐创作。短短九分钟的片子中,别具匠心地分割了三个微型乐章,传统的笙、笛、唢呐等传统乐器和钢琴、弦乐等西洋乐器相互挑逗,没有流畅的旋律,而用欢俏的鼓点推动故事的进展。《老鼠嫁女》另一位美影厂的作曲家吴应炬,同样在配乐上表现出相当的探索性。这位为《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》配乐的作曲家,到了“文革”之后,开创性的在动画片中大量运用合成器,《人参果》、《葫芦兄弟》等动画在音效上开创出比过往锣鼓点更传神的魔幻色彩。回想当年的创作,金复载感叹,“当时的创作氛围就是,虽然是在计划经济下,但所有人都想尽可能跟别人不一样。哪怕一点小心思,都会下大力气去钻研。不像今天,恨不得大家都一样,什么东西效果好,就一窝蜂都去效法。”美影厂的辉煌是特殊历史时期的产物,再也不会有了回顾自己为美术片赋予声音色彩的前半生,金复载对曾经的美影厂有深深的感情和感激,“我现在常常跟学生说,你喜欢不代表你有能力,我开始没想过要搞动画,但美术片激发了我的潜能,因为那个时代那些优秀的动画片,也让我发挥了更多想象,掌握许多情趣风格。我从没有选择走向越来越多的选择,而现在很多年轻人,是因为选择太多,结果其实没有选择。”金复载配乐的最后一部美术片《宝莲灯》已经具有相当浓重的商业意味,《想你的365天》、《爱就一个字》等明星演唱的主题曲似乎更能代表人们对那部电影的印象,在考虑音乐民族性的风格与流行通俗歌曲的融合上,金复载也曾经感到过一些“硌应”,至于今天电影主题曲大行其道,甚至完全独立于影片成为另一条宣传路径,金复载认为是今天的电影人没有把音乐放在一个正确的位置加以考虑。《宝莲灯》“动画配乐就不说了,很多人说今天中国的电影音乐没有跟上世界,我认为其实中国作曲家是有这个水平的,无论是生产音乐的硬件,还是作曲家的理念,我想都是与世界接轨的,但是中国的导演和制作方,显然没有像西方的导演那样懂得发挥音乐在电影中得价值,在创作上对音乐的开掘就不重视。”从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”,到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论,美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提,1990年代后期以后,被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。问金老“美术片的黄金时代是不是绝无可能再续”?他没有正面回答,而是说,“你看那个黄金时代的构成,有这么几个方面,美影厂从57年到80年代人才积累,几乎全中国所有美术方面的人才都集中在的美影厂。老厂长特伟是个惜才的人,各种运动中有问题的人他也一并收容进厂里,当时‘搜罗’了好多右派分子,为此还在‘文革’中受了批斗。他知道这些人的价值,做什么事人才都是第一位的。上海译制片厂的奠基人陈叙一(1919-1992)和美影厂的老厂长特伟(1915-2010)“第二是体制,赶上计划经济的时代,对艺术来说那或许是个好时代,再加上领导是个一门心思搞艺术的,就能出一批作品。那时候没有市场概念,也不考虑任何利益,尽力做自己本职工作,进厂59块工资,一拿拿了20年,到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱,排好时间进录音棚,有专门的电影乐团,计划排练录音,完全根据需要。这个体制的好处就是,金钱考虑少了,艺术自己就考虑多了。“第三是前两个因素促成了一个艺术氛围,因为所有人都这么想,所以大家都想着怎么出新。凡是搞片子的人都受到这样的风气影响,尽管能力有高低,都有这个心。不从市场出发考虑观众,才能激发出各自个性化的创作。”

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[美人鱼]7月31日上映 最美童话再掀动画风潮

《美人鱼之海盗来袭》《大圣归来》开画以来高票房、高口碑“点燃”了2015年暑期档,使得动画电影类型片再次赢得业界尊重和观众的喜爱。《美人鱼之海盗来袭》(以下简称《美人鱼》)作为暑期档同台竞技的近20部动画片中的一员,在定档7月31日之初就受到了各媒体平台上一致看好。2015上半年《哆啦A梦》的大卖, 证实了温情的“怀旧牌”对那些 “童心未泯”的成年人正中下怀;而《美人鱼》同样源自百年童话的“经典IP”动画大电影,人鱼公主作为家喻户晓的童话故事,深藏在每个人的童年回忆中;影片中唯美的红发人鱼为广大女性观众所喜爱。凄美的童话故事中人鱼公主化为泡沫回归大海后,大家都寄期望于美人鱼重生后的新历险故事,在这次改编的故事中重生的美人鱼在深海中无忧无虑的生活,直到她遇到了在风浪中落水的人类女孩安妮,就此一场关于“爱的救赎”的魔法历险开始了:她不顾海神的劝阻,违反水世界的法则,擅自用魔法一一解锁神秘新大陆、原始森林、荒蛮无人岛等一系列充满魔幻的危险地域。很多年轻父母均表示等到7月31日影片上映之时,要带孩子一起去影院分享儿时的“童话梦”。而据专业电影网站的调研,《美人鱼》除了受到小朋友的喜爱,也和《多啦A梦》、《灰姑娘》一样,受到年轻人的热捧,成为暑期档中又一部适合“合家欢”共同观影的动画电影。

《美人鱼之海盗来袭》《大圣归来》开画以来高票房、高口碑“点燃”了2015年暑期档,使得动画电影类型片再次赢得业界尊重和观众的喜爱。《美人鱼之海盗来袭》(以下简称《美人鱼》)作为暑期档同台竞技的近20部动画片中的一员,在定档7月31日之初就受到了各媒体平台上一致看好。2015上半年《哆啦A梦》的大卖, 证实了温情的“怀旧牌”对那些 “童心未泯”的成年人正中下怀;而《美人鱼》同样源自百年童话的“经典IP”动画大电影,人鱼公主作为家喻户晓的童话故事,深藏在每个人的童年回忆中;影片中唯美的红发人鱼为广大女性观众所喜爱。凄美的童话故事中人鱼公主化为泡沫回归大海后,大家都寄期望于美人鱼重生后的新历险故事,在这次改编的故事中重生的美人鱼在深海中无忧无虑的生活,直到她遇到了在风浪中落水的人类女孩安妮,就此一场关于“爱的救赎”的魔法历险开始了:她不顾海神的劝阻,违反水世界的法则,擅自用魔法一一解锁神秘新大陆、原始森林、荒蛮无人岛等一系列充满魔幻的危险地域。很多年轻父母均表示等到7月31日影片上映之时,要带孩子一起去影院分享儿时的“童话梦”。而据专业电影网站的调研,《美人鱼》除了受到小朋友的喜爱,也和《多啦A梦》、《灰姑娘》一样,受到年轻人的热捧,成为暑期档中又一部适合“合家欢”共同观影的动画电影。

环球网 2369天前
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少女漫画发展史——从少女漫画看日本女性变化

说少女漫画之前,我想先说一下日本漫画之父——手冢治虫。手冢治虫开创了现在对很多国家都有深重影响的日系漫画,使人们开始接受“新漫画”的概念。大师开始是在《少国民新闻》连载四格漫画《小马的日记》,而后陆续创作出了《铁壁阿童木》《三眼神童》等大量家喻户晓的漫画。他创造的漫画常常引起人们深深地思考,比如他创作生涯巅峰所创作的探讨生命的意义的作品《火鸟》,在日本漫画中堪称永久的经典,作品运用了大量的神话故事以及史实,为读者展示了各个时代的人类面对生死的态度,手冢老师以丰富的主题、多元化的视角带领观众作深层次思考,使其成为了日本漫画发展史不可不提的一项重要篇章,更是获得了1970年讲谈社出版文化奖,1976年讲谈社漫画奖,1980年的卡通电影《火鸟2772》更是荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖,圣地亚哥卡通动画墨水壶奖,为在世界范围推广日本漫画做出了杰出的贡献。更有藤子不二雄、石森章太郎等众多青年受到手冢治虫的感召投入漫画创作市场,从这此处我们可以看出手冢治虫对日本漫画界的影响力是有多巨大。这些漫画家创作的漫画驰名海外,藤子不二雄所创作的《多啦A梦》已经是家喻户晓的地步,这些漫画家为日本漫画目前蓬勃市场与国际知名度上做出了杰出的贡献,奠定了日本漫画现在多元化的发展基础。而世界上第一部少女故事漫画,就出自手冢治虫的手上——《蓝宝石王子》(又名缎带骑士)。《蓝宝石王子》手冢治虫的这部作品1943年开始连载于少女漫画杂志《少女组》,为世界公认的第一部少女漫画。手冢大师提出了动漫画应该按照不同的人群需要制作不同取向的观点,便创作出了这部“面向女孩子的作品”。这部作品开创了少女漫画的先河,这启发了一部分女性作者去创作面向少女的漫画,因为同为女性,更了解女性读者的心理。1963年前后,在日本发展了10几年的新漫画有了真正意义的少女漫画分支。经过了近20年的熏陶与历练,诞生了“昭和24年组”(出生在昭和24年前后的少女漫画家们的统称),其中包括池田理代子、五十岚优美子、美内铃惠等著名的正统少女漫画家。那个年代,在大战结束后,战败的日本一直致力于经济复苏,但是刚刚经历过战争,人民群众皆苦不堪言,那时的日本女性仍处於低下地位,经济和能力都要依附在男性身上。一种“窒息感”缠绕在所有的日本女性身上,使日本女性透不过气来。 而此时出现的正统少女漫画,如《凡尔赛玫瑰》《玻璃假面》这些经典之作,便是充满了男性感的强硬。第一阶段:少女漫画崭露头角1.《凡尔赛的玫瑰》作者:池田理代子《凡尔赛的玫瑰》这部作品讲述了18世纪末的法国,凡尔赛宫宫殿的一名年轻女性奥斯卡一生的爱恨情仇。女主角诞生于法国凡尔赛一名贵族世家,由于母亲一直未能生育男孩,渴望有一个儿子继承自己统帅王室军队的父亲决定将奥斯卡当做男孩来养育。从这我们就可以看出,当时的日本女性,对自己身为女性的矛盾与绝望,恨不得生为男孩,来做一番大事业。当时的社会迫使她们向男性发展,迫使她们不能展示自己身为女性的优点,只能强硬的模仿男人,让她们柔软的心更加坚强,让她们的活动更加接近男人。只从这一部漫画分析当时女性的心理是远远不够的,如果想更加深入的分析当时日本女性的心理,就还要再提另外一部经典的少女漫画——《玻璃假面》。2.《玻璃假面》作者:美内铃惠北岛玛雅是一个家境贫穷,学习也不怎么样的开朗的13岁高中生,但是她非常的喜欢戏剧,只要是她看过一次的戏就能背下全部台词,只要一登上舞台,就能运出自己压倒身边一切事物的表演能力与个人魅力,一个偶然的机会,玛雅遇到了从前著名的演员月影千草,在月影老师的提携下,一步步的迈出自己的演绎生活,与姬川亚弓开始争夺著名戏剧《红天女》女主角。其中除了北岛玛雅和姬川亚弓对演绎的执着外,还描写了北岛玛雅与2位优秀男性之间的爱恨纠葛。北岛玛雅的性格非常像王道少年漫画的主人公:糊涂、坚强,受到挫折会变得更强。而平常各种日常的细节,北岛玛雅也像一个假小子一样,喜欢活蹦乱跳,连笑也是开朗的大笑,没有一丝淑女风范。试问在一个女性地位低下的年代,女性们敢这样做吗?如果北岛玛雅是一个温柔而又文静的淑女,那这部漫画的剧情很多地方就会发展不下去。虽然北岛玛雅是个女孩子,但是却处处像男性一样,故事情节也是少年漫画既视感满载的拼搏向上,这无疑是迎合了当时女性的思想,她们也想像北岛玛雅那样,勇敢的站在梦想的舞台上展露自己的才华,让世人看到女性并不比男人差。虽然想让世人认可女性,但是此时的女性身上,无论如何也摆脱不了那种强硬的模仿男性的感觉,这也是当时的社会背景决定的,无可奈何。时代总结这两个漫画无论是故事的设定与人物的描画都十分的精彩,但是我们可以看到其中的共同点——女主角的性格都是十分的强硬,就像是披着少女外皮的少年一样,她们勇敢的追逐自己的梦想或守卫着自己心中的爱情,感情变为奋起的动力。这对昭和时代压抑的女性无疑是一种心灵上的解脱与洗涤,她们梦想着这样自己也像故事中的主人公,不用依靠男性,只靠自己的能力来获得自己的一片天空。而此时,BL漫画和GL漫画也开始展露出自己的芽苗。[web_page]第二阶段:BL&;GL初现1.GL-《巴洛斯之剑》作者:五十岚优美子这部漫画描写了一个国王的弟弟——即女主角的叔叔里通外国合伙谋划的篡位故事。巴洛斯这个国家皇宫与贫民的居住地方非常详尽,贵族和老百姓的鸿沟也不明显(这难道不是乌托邦嘛?!)。这部漫画中农家女与公主轰轰烈烈的爱情惹人注目:那不是现在GL漫画中描绘的暧昧不清,是真正的爱情。这部漫画的最后,因为公主和农家女奔向了幸福而使王国覆灭,这种BE的结尾却带着一丝苍凉,君主的职责,人民的期待,复国的决心都随着2人的私奔灰飞烟灭,二位女主角得到了属于她们的幸福,那些云烟终究会随着时间飘散,只有爱人一直陪伴在自己的身边。漫画结局的残缺感为这部漫画增加了美感,却更加让人心痛。这部漫画的故事可以说是当时日本女性现实生活状态的一种表现,在漫画中,皇叔和君主代表着陈旧腐朽的社会,而公主和农家女便是女性们向往自由与解放的代表。她们想平等,想解放,漫画中虽然结局带有残缺,但是结局无疑是迎合了当时女性心情的。2.BL-《风与木之诗》作者:竹村惠子故事讲述了1880年法国阿尔勒的一所技术学校,拥有吉普赛血统的塞尔吉遇到了和自己同龄的吉尔贝尔。吉尔贝尔利用自己充满诱惑的身体与学长进行交易,使得吉尔贝尔被同级生孤立厌恶。在年级长的安排下,塞尔吉和吉尔贝尔成为了室友。塞尔吉在朋友的帮助下慢慢的开始走进吉尔贝尔的内心世界,也对吉尔贝尔的感情开始产生了变化。而北欧贵族后裔罗斯却处处和吉尔贝尔作对,多次对吉尔贝尔动用私刑,而这背后操控一切的却是吉尔贝尔的叔叔,吉尔贝尔深爱着的抛弃了自己的恋人。《风与木之诗》实际上是日本耽美漫画真正的鼻祖,其中对感情的描绘十分露骨,虽然是70时代的作品,但是其“时髦值”就算放到现在也绝不落后。这部漫画宏大而精致,工整的笔触与文学性的语言细腻的描绘出了在寄宿男校这种幽闭的空间中少年们对同性爱情的懵懂与萌动。故事中有富裕和贫穷,高贵与低贱等各种比较。而那些有关于诱惑与死亡的唯美悲痛的男性之间的爱情,更是使当时的读者为之感动。《风与木之诗》的结局十分悲惨,令人难以接受。吉尔贝尔感染了毒瘾,被迫卖淫,最后在幻觉中被车碾死。每每想起这个结局作者都会感到一阵心痛。为可怜的主角们心痛。这何尝不是当时社会的一种折射?如果奋不顾身的去追逐自己的爱情,得到好的结果的又有几个?漫画中可怜的是吉尔贝尔,现实中可怜的却是当时社会环境下的日本女性。时代总结在那个年代,BL作品被称为“耽美”或者“少年爱”,而GL作品的核心也不是强调女性超脱友谊的情意,而是女性之中轰烈的爱情,这无疑是当时日本女性向往自由,个性解放,个体幸福的又一诠释。残酷、锋利、冲突、非理性、矛盾…这些名词都能代表当时的BL作品,当时的BL作品狠狠的撕开了少女漫画为日本女性带来的梦。用美貌的少年取代了女性,少年的躯体增加了美感,跨越了性别的爱,悲剧的故事,这就是当时BL作品无可抗拒的美学。竹宫惠子、山岸凉子等漫画家将耽美这个分支推向了第一个高峰。当时的少女漫画作家都是用如凤凰燃烧生命一样的用所有的热情与努力去创作作品,使得每部作品都完美的不可挑剔,这为后来的少女漫画发展铺垫了一条宽敞的大路,也使现在的作品发展更加的多彩多样。BL漫画和GL漫画中体现了当时日本女性悲剧的一面,他们没有王道少女漫画的那种积极向上感,因描写的多为悲剧,或结局带有着残缺感,让人不禁心中为之一痛。但这又何妨不是描写当时日本女性的生活状态?不被认可,只能附属在男性身上可悲的女性,她们的生活充满了残酷与悲剧,这种真实通过BL漫画与GL漫画更加惨烈、直白的描绘出来,更是衬托了当时日本女性的悲惨命运。[web_page]第三阶段:少女漫画发展茁壮经过了漫长的昭和时代,日本慢慢的走出了战争惨败的阴云,而日本的女性也渐渐从地位低下中解放出来,这时候的漫画种类更加繁多,画风更加多变,少女漫画中的新颖之作也层出不穷,但始终不变的是其中细腻的女性情怀。此时的少女漫画已经不仅仅是安慰女性的一种药剂,这时候的日本女性刚刚开始解放,他们的心在叫喊着,在飞翔着,她们需要自由,需要社会的肯定,她们自立自强,这时候出现的少女漫画,比较经典的是:1.《美少女战士》作者:武内直子《美少女战士》是少女漫画中金字塔作品,开创了女性变身战斗的先河,是少女漫画之中的典范之作,在日本少女漫画中有着深远的影响与重要地位。在这部作品中,女主角月野兔的穿着也象征着女性正在解放——超短的裙子,裸露的手臂,这都是曾经的女性想都不敢想的事情。这部漫画讲述了可爱的就读初中的平凡少女月野兔,遇到了会说话的小猫露娜之后,不但可以变身为水手月亮,还渐渐的知晓了自己前世今生的秘密,为了保卫地球,与其他的美少女战士一起与罪恶进行战斗,毁灭黑暗帝国的也行,而在激烈的战斗中,月野兔与爱人地场卫的恋情也进行着。武内直子的设计感使这部作品拥有了极高的时尚感,而其中对待性别的宽容更是前所未有超越时代。书中的经典台词“我会保护你的”“男女是没有差别的”虽然硬气但又充满了女性们向往的浪漫,这无疑是少女漫画从硬派转变为浪漫系的一个有力的承接。漫画中每次月野兔遇到危难,帅气神秘的夜礼服假面便会翩然而至拯救她,地场卫被邪恶势力控制的时候,不知道有多少少女和月野兔一起为之流泪。虽然《美少女战士》是美少女变身对抗邪恶势力的漫画,内容却充满着罗曼蒂克的气息,披着战斗的外皮描绘着可爱的少女们的恋爱,有着硬派少女漫画的拼搏却又融入了少女的胆怯和少女的温柔,对待战斗月野兔不是每次都很积极的,爱哭鬼月野兔一改过往少女漫画女主角的男性化,充分表现出了自己身为女性的各种特质,不得不说这是少女漫画的一大重要改革,也是时代开放女性地位上升的一大有力证据。2.《不思议游戏》作者:渡濑悠宇《不思议游戏》这部漫画充斥着中国风,以死神与二十八星宿为基础,描绘了误入《四神天地书》的女主角们分别为四个不同国家里代表该国所属之神的巫女,他们都必须集齐自己所属的七星士,召唤出神明拯救国家。而其中女主角夕城美朱是红南国的朱雀巫女,她与手下七星士之一的鬼宿的爱情是整部漫画的精髓,二人至死不渝、感人至深的爱情故事令人无论看了多少遍都会为之流泪。 虽然是冒险题材,但是侧重点也主要是男女主角之间的恋情,从这我们便可以看出少女漫画已经正式转向面对少女的浪漫向,而不再仅仅是地位低下的女性心中的一丝慰藉。《不思议游戏》于1992年~1996年连载发行,连载期间正好是日本女权运动的第一次高潮期,日本女性为了解放思想和政府进行了顽强的斗争,终于在92年的时候使政府通过了《育儿休假法》,并在96年的时候通过了《男女共同参与2000年计划》。从此日本女性地位显著提高,甚至小犬泉内阁还增设了一个“推动生育及男女平等合作”的部长职位,由女议员猪口邦子担任。这使当时的女性得到了极大的解放。《不思议游戏》开创了逆后宫的先河,这在之前的少女漫画可是想都不敢想的事!由此可见因女权运动女性的地位得到了显著的提升,她们可以想以前不敢想的,做以前不敢做的。因女性的地位上升,她们也接受到了以前接受不到的教育,眼界更为开阔,思想更为广泛,她们不再是单纯的模仿男性,她们逐渐从家庭里走了出来,成为了新时代的新女性。3.《天是红河岸》作者:筱原千绘皇后为了让自己的儿子继承王位,于是从现代召唤了普通的中学三年级少女夕梨,当夕梨穿越时空还未回过神时,皇后就要将其置于死地,这时三王子凯鲁出手相救,并将夕梨收为侧室留在身边。因为偶然夕梨成了国人心中的战争女神,而凯鲁也慢慢被夕梨吸引,两人堕入了爱河。出色的凯鲁被认为是帝国的皇位继承人,这也使其成为皇后的眼中钉肉中刺,为了达到自己的目的,皇后开始谋划起了各种谋害凯鲁和夕梨的计划。 夕梨这个看似柔弱其实坚强的平凡少女,在这个距离现代几百年的时代为了自己的爱人努力拼搏。为了陪伴在凯鲁身边,以战争女神的身份一次次的赢得胜利获得元老院的认可,让人不得不敬佩这个敢于勇敢的少女,她本应在恋人怀中撒娇,本应在家中安然入睡,却在这个时代拼搏着;她本可以回到自己的时代和国家,却因为自己心爱的人,一次次的错过回家的机会。这样的女孩又怎能不让人心动?其实《天是红河岸》有别于她其他作品的风格,但是其中的故事仍旧十分揪心,现在中国流行的穿越小说很多都能看到天是红河岸的影子,女主角机智勇敢,但仍不缺少身为女性温柔娇羞的特质——后来出现的《美少女战士》与《不思议游戏》的女主角也都拥有这些特质。筱原千绘的故事悬疑科幻类居多,她的画风简洁却十分的细致唯美,很少描绘多余的背景装饰,使得笔下的人物更加俊秀。她凭借一部《魔影紫光》获得了1987年小学馆漫画奖,从此被广大读者喜爱。这部《魔影紫光》的故事十分奇特,囊括了凶杀异能悬疑等元素,使得她从别的只会谈情说爱的少女漫画中脱颖而出大放光华。她的作品总是让人屏息凝气,欲罢不能。时代总结这个时期的女性,思想解放了,身体也获得了自由,她们自由的恋爱,不再会幻想在自己身为男儿,而是要与男儿争高低,要用自己的魅力去征服男人。但是这个时期的女性,还带着昭和时代女性的一些特征,她们虽然已经解放,但是面对爱情仍旧有着顾虑,不敢放手去追求,在爱情中,男性仍旧扮演主动方。从许多少女漫画中我们都可以看出这种特质:《天是红河岸》中夕梨对王子的爱犹犹豫豫,《美少女战士》中夜礼服假面多次解救月野兔…少女漫画中的女性仍旧有着娇弱的时候,虽然她们已经可以面对敌人而不畏惧,虽然她们可以独当一面,但是她们对待爱情,虽然已经会去追逐爱情,可是仍旧不够勇敢,没有足够的主见,被别困惑所左右。[web_page]第四阶段:百家争鸣的现代少女漫画时间到了现在,少女漫画这颗树已经绽放出各式各样绮丽的花朵,而现在的日本女性也已经彻底摆脱了昭和时代的影子,她们思想前卫,衣着时尚,对于爱情都拥有自己的主见,麻耶在此列出一些现代的少女漫画作品:1.《好想告诉你》作者:椎名轻穗《好想告诉你》算是现代少女漫画中纯爱系的典范了,类似的作品还有《雏之恋》等等。这种校园恋爱漫画体现了青春的少女少年对恋爱的青涩与懵懂,也体现出了一种现在日本少女的一种恋爱向往——爱情不一定轰轰烈烈,但一定要唯美梦幻,要为自己的青春留下美丽的一笔。《好想告诉你》这部作品,麻耶觉得十分贴近日本的少女的恋爱心情,一切都是平平淡淡,却能带来无限的感动。爱情这件小事,当它褪去了所有繁华的外衣,就是2颗真心互相碰撞。未经世事的少女的心,是那么的纯白无垢。这部漫画中除了描写了女主角和男主角之间的爱情,还描写了女主角男主角身边朋友的爱情故事,我们从这可以看出现代的日本女高中生对恋爱的想法和对恋爱的态度,羞涩而甜蜜,如同苹果的滋味,虽然甜但微酸。女孩子多少是有些害羞的,对于喜欢的人有些不敢去面对,却终抵不过想和他在一起的意念。青春少女之间的感情也纯洁无暇,互相帮助互相关心,如此的真心对待在成年人之中已经少见了。此时的男女已经基本平等,学生时期的日本男女受到的待遇相同,受到的教育相同,此时的日本女性早就告别了身为附属品的年代,摆脱了传统观念的束缚,受到教育的水平提高,使得女性的自身素质得到了提升,也使得她们拥有了自己的个性与想法,对待爱情和未来都有了自己的价值观,而不再受他人左右。除了纯爱系,要分析现代日本女性,我们就不得不提以下作品:2.《NANA 世界上另一个我》作者:矢泽爱这部作品十分的出名,自开始连载累计在日本国内已经发行到了4000万本,该漫画涉及了友情、爱情、理想等话题。从少年少女到成年男女到著名艺人都是它的粉丝,可见这部作品有多么的受人欢迎。个人觉得,一部作品能够受人喜爱,有2种类型:一是故事十分的引人入胜,二是能够引起读者内心的共鸣。这部作品中,各个主角之间的爱恨纠葛与理想的冲撞。2位女主角大崎娜娜、小松奈奈可以说是现在的日本女性的2种典型了吧?一种十分要强,个性十足,追求自己的事业与理想。一种任性喜欢撒娇,爱哭,离不开恋爱。《nana》这部作品描绘的这2位女主角爱情的故事,其实又何尝不是每一位现代日本女性的爱情故事?而我们从这部作品还可以看到现代日本女性的态度——恋爱不是生活的唯一。除了爱情,她们还有事业和友情和理想。虽然可以为了理想放弃爱情这件事,在昭和时代和近现代的少女漫画也都有发生,但是其中的态度却是截然不同的。现代的女性不再是近现代时刚刚解放几乎像是男人一样的女强人,她们与男性平等,不再居于下等,她们运用自己女性的优势去拼搏出自己的半边天。除了以上这些,我们还要讲一下少女漫画中一个非常重要的分支:新条真由,代表作:《情场霸王》新条真由本来是吉原由起的助手,后来在《少女comic》出道,开始连载自己的漫画。她的作品充斥着各种情爱气息,对于性的描绘露骨而又美妙。当初麻耶看新条真由的时候,可真是羞羞的啊…新条真由的漫画中,男主皆是霸道利落,每个男主都是“邪魅狂狷”甚至有些粗鲁的“掠夺”女主。而女主都是可怜兮兮的小白兔,虽然一开始有些抵抗,但是慢慢地都沦陷了,甚至让麻耶产生了一种女主都是欲拒还迎的感觉…之前在某屎黄色论坛的帖子,就有探讨过女性到底喜欢过什么类型的男人——是温柔的将你搂在怀中亲吻,还是将你强硬的推在墙上吻你呢?然后基佬们得出了一个结论:在颜的条件都是一般且好感度都在100时候,女性都比较喜欢第二种。这说明了什么,这说明了女性们虽然现在都比较强势,但是她们的心中,都有着被征服的欲望,她们的心仍旧是水做的,她们渴望着有一个男人能够霸道的走进自己的生活,她们渴望着有一个男人控制着自己,对女性来说,这是一种安全感。霸道,对女性来说,是一种爱的表现,而她们是极其喜欢这种霸道的。这也是新条真由的漫画为何会大热的理由。总结 从昭和时代附属在男性身上,渴望变成男性发展自己的事业与爱情的女性;近现代渐渐开放自由,但是对爱情仍旧有些畏手畏脚的女性;现代敢于拼搏,敢于追求梦想与爱情的女性。这些无不昭示着时代在进步,这都与男女平等和谐发展无不相关,开放的时代是解放女性的根本。少女漫画从最初的硬朗少年派只是将男性换成女性角色的少女漫画,经历了各种各样改变与发展,已经壮大成了各式各样的少女漫画,但是不变的就是其中对日本女性心理的阐述——这不只只是少女漫画的变化,这也是女性的变化;这不只只是少女漫画的发展,这也是女性的发展。虽然日本女性得到了解放,她们可以勇敢的追求自己的爱情与事业,但是在日本仍旧存在女性歧视,女性找工作的难度比男性高出很多很多,甚至有相同的工作男性的报酬却比女性的报酬多出很多这种情况,不过我相信,时代在变化,社会在进步,终有一天女性歧视会只存在于过去!作者:麻耶

说少女漫画之前,我想先说一下日本漫画之父——手冢治虫。手冢治虫开创了现在对很多国家都有深重影响的日系漫画,使人们开始接受“新漫画”的概念。大师开始是在《少国民新闻》连载四格漫画《小马的日记》,而后陆续创作出了《铁壁阿童木》《三眼神童》等大量家喻户晓的漫画。他创造的漫画常常引起人们深深地思考,比如他创作生涯巅峰所创作的探讨生命的意义的作品《火鸟》,在日本漫画中堪称永久的经典,作品运用了大量的神话故事以及史实,为读者展示了各个时代的人类面对生死的态度,手冢老师以丰富的主题、多元化的视角带领观众作深层次思考,使其成为了日本漫画发展史不可不提的一项重要篇章,更是获得了1970年讲谈社出版文化奖,1976年讲谈社漫画奖,1980年的卡通电影《火鸟2772》更是荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖,圣地亚哥卡通动画墨水壶奖,为在世界范围推广日本漫画做出了杰出的贡献。更有藤子不二雄、石森章太郎等众多青年受到手冢治虫的感召投入漫画创作市场,从这此处我们可以看出手冢治虫对日本漫画界的影响力是有多巨大。这些漫画家创作的漫画驰名海外,藤子不二雄所创作的《多啦A梦》已经是家喻户晓的地步,这些漫画家为日本漫画目前蓬勃市场与国际知名度上做出了杰出的贡献,奠定了日本漫画现在多元化的发展基础。而世界上第一部少女故事漫画,就出自手冢治虫的手上——《蓝宝石王子》(又名缎带骑士)。《蓝宝石王子》手冢治虫的这部作品1943年开始连载于少女漫画杂志《少女组》,为世界公认的第一部少女漫画。手冢大师提出了动漫画应该按照不同的人群需要制作不同取向的观点,便创作出了这部“面向女孩子的作品”。这部作品开创了少女漫画的先河,这启发了一部分女性作者去创作面向少女的漫画,因为同为女性,更了解女性读者的心理。1963年前后,在日本发展了10几年的新漫画有了真正意义的少女漫画分支。经过了近20年的熏陶与历练,诞生了“昭和24年组”(出生在昭和24年前后的少女漫画家们的统称),其中包括池田理代子、五十岚优美子、美内铃惠等著名的正统少女漫画家。那个年代,在大战结束后,战败的日本一直致力于经济复苏,但是刚刚经历过战争,人民群众皆苦不堪言,那时的日本女性仍处於低下地位,经济和能力都要依附在男性身上。一种“窒息感”缠绕在所有的日本女性身上,使日本女性透不过气来。 而此时出现的正统少女漫画,如《凡尔赛玫瑰》《玻璃假面》这些经典之作,便是充满了男性感的强硬。第一阶段:少女漫画崭露头角1.《凡尔赛的玫瑰》作者:池田理代子《凡尔赛的玫瑰》这部作品讲述了18世纪末的法国,凡尔赛宫宫殿的一名年轻女性奥斯卡一生的爱恨情仇。女主角诞生于法国凡尔赛一名贵族世家,由于母亲一直未能生育男孩,渴望有一个儿子继承自己统帅王室军队的父亲决定将奥斯卡当做男孩来养育。从这我们就可以看出,当时的日本女性,对自己身为女性的矛盾与绝望,恨不得生为男孩,来做一番大事业。当时的社会迫使她们向男性发展,迫使她们不能展示自己身为女性的优点,只能强硬的模仿男人,让她们柔软的心更加坚强,让她们的活动更加接近男人。只从这一部漫画分析当时女性的心理是远远不够的,如果想更加深入的分析当时日本女性的心理,就还要再提另外一部经典的少女漫画——《玻璃假面》。2.《玻璃假面》作者:美内铃惠北岛玛雅是一个家境贫穷,学习也不怎么样的开朗的13岁高中生,但是她非常的喜欢戏剧,只要是她看过一次的戏就能背下全部台词,只要一登上舞台,就能运出自己压倒身边一切事物的表演能力与个人魅力,一个偶然的机会,玛雅遇到了从前著名的演员月影千草,在月影老师的提携下,一步步的迈出自己的演绎生活,与姬川亚弓开始争夺著名戏剧《红天女》女主角。其中除了北岛玛雅和姬川亚弓对演绎的执着外,还描写了北岛玛雅与2位优秀男性之间的爱恨纠葛。北岛玛雅的性格非常像王道少年漫画的主人公:糊涂、坚强,受到挫折会变得更强。而平常各种日常的细节,北岛玛雅也像一个假小子一样,喜欢活蹦乱跳,连笑也是开朗的大笑,没有一丝淑女风范。试问在一个女性地位低下的年代,女性们敢这样做吗?如果北岛玛雅是一个温柔而又文静的淑女,那这部漫画的剧情很多地方就会发展不下去。虽然北岛玛雅是个女孩子,但是却处处像男性一样,故事情节也是少年漫画既视感满载的拼搏向上,这无疑是迎合了当时女性的思想,她们也想像北岛玛雅那样,勇敢的站在梦想的舞台上展露自己的才华,让世人看到女性并不比男人差。虽然想让世人认可女性,但是此时的女性身上,无论如何也摆脱不了那种强硬的模仿男性的感觉,这也是当时的社会背景决定的,无可奈何。时代总结这两个漫画无论是故事的设定与人物的描画都十分的精彩,但是我们可以看到其中的共同点——女主角的性格都是十分的强硬,就像是披着少女外皮的少年一样,她们勇敢的追逐自己的梦想或守卫着自己心中的爱情,感情变为奋起的动力。这对昭和时代压抑的女性无疑是一种心灵上的解脱与洗涤,她们梦想着这样自己也像故事中的主人公,不用依靠男性,只靠自己的能力来获得自己的一片天空。而此时,BL漫画和GL漫画也开始展露出自己的芽苗。[web_page]第二阶段:BL&;GL初现1.GL-《巴洛斯之剑》作者:五十岚优美子这部漫画描写了一个国王的弟弟——即女主角的叔叔里通外国合伙谋划的篡位故事。巴洛斯这个国家皇宫与贫民的居住地方非常详尽,贵族和老百姓的鸿沟也不明显(这难道不是乌托邦嘛?!)。这部漫画中农家女与公主轰轰烈烈的爱情惹人注目:那不是现在GL漫画中描绘的暧昧不清,是真正的爱情。这部漫画的最后,因为公主和农家女奔向了幸福而使王国覆灭,这种BE的结尾却带着一丝苍凉,君主的职责,人民的期待,复国的决心都随着2人的私奔灰飞烟灭,二位女主角得到了属于她们的幸福,那些云烟终究会随着时间飘散,只有爱人一直陪伴在自己的身边。漫画结局的残缺感为这部漫画增加了美感,却更加让人心痛。这部漫画的故事可以说是当时日本女性现实生活状态的一种表现,在漫画中,皇叔和君主代表着陈旧腐朽的社会,而公主和农家女便是女性们向往自由与解放的代表。她们想平等,想解放,漫画中虽然结局带有残缺,但是结局无疑是迎合了当时女性心情的。2.BL-《风与木之诗》作者:竹村惠子故事讲述了1880年法国阿尔勒的一所技术学校,拥有吉普赛血统的塞尔吉遇到了和自己同龄的吉尔贝尔。吉尔贝尔利用自己充满诱惑的身体与学长进行交易,使得吉尔贝尔被同级生孤立厌恶。在年级长的安排下,塞尔吉和吉尔贝尔成为了室友。塞尔吉在朋友的帮助下慢慢的开始走进吉尔贝尔的内心世界,也对吉尔贝尔的感情开始产生了变化。而北欧贵族后裔罗斯却处处和吉尔贝尔作对,多次对吉尔贝尔动用私刑,而这背后操控一切的却是吉尔贝尔的叔叔,吉尔贝尔深爱着的抛弃了自己的恋人。《风与木之诗》实际上是日本耽美漫画真正的鼻祖,其中对感情的描绘十分露骨,虽然是70时代的作品,但是其“时髦值”就算放到现在也绝不落后。这部漫画宏大而精致,工整的笔触与文学性的语言细腻的描绘出了在寄宿男校这种幽闭的空间中少年们对同性爱情的懵懂与萌动。故事中有富裕和贫穷,高贵与低贱等各种比较。而那些有关于诱惑与死亡的唯美悲痛的男性之间的爱情,更是使当时的读者为之感动。《风与木之诗》的结局十分悲惨,令人难以接受。吉尔贝尔感染了毒瘾,被迫卖淫,最后在幻觉中被车碾死。每每想起这个结局作者都会感到一阵心痛。为可怜的主角们心痛。这何尝不是当时社会的一种折射?如果奋不顾身的去追逐自己的爱情,得到好的结果的又有几个?漫画中可怜的是吉尔贝尔,现实中可怜的却是当时社会环境下的日本女性。时代总结在那个年代,BL作品被称为“耽美”或者“少年爱”,而GL作品的核心也不是强调女性超脱友谊的情意,而是女性之中轰烈的爱情,这无疑是当时日本女性向往自由,个性解放,个体幸福的又一诠释。残酷、锋利、冲突、非理性、矛盾…这些名词都能代表当时的BL作品,当时的BL作品狠狠的撕开了少女漫画为日本女性带来的梦。用美貌的少年取代了女性,少年的躯体增加了美感,跨越了性别的爱,悲剧的故事,这就是当时BL作品无可抗拒的美学。竹宫惠子、山岸凉子等漫画家将耽美这个分支推向了第一个高峰。当时的少女漫画作家都是用如凤凰燃烧生命一样的用所有的热情与努力去创作作品,使得每部作品都完美的不可挑剔,这为后来的少女漫画发展铺垫了一条宽敞的大路,也使现在的作品发展更加的多彩多样。BL漫画和GL漫画中体现了当时日本女性悲剧的一面,他们没有王道少女漫画的那种积极向上感,因描写的多为悲剧,或结局带有着残缺感,让人不禁心中为之一痛。但这又何妨不是描写当时日本女性的生活状态?不被认可,只能附属在男性身上可悲的女性,她们的生活充满了残酷与悲剧,这种真实通过BL漫画与GL漫画更加惨烈、直白的描绘出来,更是衬托了当时日本女性的悲惨命运。[web_page]第三阶段:少女漫画发展茁壮经过了漫长的昭和时代,日本慢慢的走出了战争惨败的阴云,而日本的女性也渐渐从地位低下中解放出来,这时候的漫画种类更加繁多,画风更加多变,少女漫画中的新颖之作也层出不穷,但始终不变的是其中细腻的女性情怀。此时的少女漫画已经不仅仅是安慰女性的一种药剂,这时候的日本女性刚刚开始解放,他们的心在叫喊着,在飞翔着,她们需要自由,需要社会的肯定,她们自立自强,这时候出现的少女漫画,比较经典的是:1.《美少女战士》作者:武内直子《美少女战士》是少女漫画中金字塔作品,开创了女性变身战斗的先河,是少女漫画之中的典范之作,在日本少女漫画中有着深远的影响与重要地位。在这部作品中,女主角月野兔的穿着也象征着女性正在解放——超短的裙子,裸露的手臂,这都是曾经的女性想都不敢想的事情。这部漫画讲述了可爱的就读初中的平凡少女月野兔,遇到了会说话的小猫露娜之后,不但可以变身为水手月亮,还渐渐的知晓了自己前世今生的秘密,为了保卫地球,与其他的美少女战士一起与罪恶进行战斗,毁灭黑暗帝国的也行,而在激烈的战斗中,月野兔与爱人地场卫的恋情也进行着。武内直子的设计感使这部作品拥有了极高的时尚感,而其中对待性别的宽容更是前所未有超越时代。书中的经典台词“我会保护你的”“男女是没有差别的”虽然硬气但又充满了女性们向往的浪漫,这无疑是少女漫画从硬派转变为浪漫系的一个有力的承接。漫画中每次月野兔遇到危难,帅气神秘的夜礼服假面便会翩然而至拯救她,地场卫被邪恶势力控制的时候,不知道有多少少女和月野兔一起为之流泪。虽然《美少女战士》是美少女变身对抗邪恶势力的漫画,内容却充满着罗曼蒂克的气息,披着战斗的外皮描绘着可爱的少女们的恋爱,有着硬派少女漫画的拼搏却又融入了少女的胆怯和少女的温柔,对待战斗月野兔不是每次都很积极的,爱哭鬼月野兔一改过往少女漫画女主角的男性化,充分表现出了自己身为女性的各种特质,不得不说这是少女漫画的一大重要改革,也是时代开放女性地位上升的一大有力证据。2.《不思议游戏》作者:渡濑悠宇《不思议游戏》这部漫画充斥着中国风,以死神与二十八星宿为基础,描绘了误入《四神天地书》的女主角们分别为四个不同国家里代表该国所属之神的巫女,他们都必须集齐自己所属的七星士,召唤出神明拯救国家。而其中女主角夕城美朱是红南国的朱雀巫女,她与手下七星士之一的鬼宿的爱情是整部漫画的精髓,二人至死不渝、感人至深的爱情故事令人无论看了多少遍都会为之流泪。 虽然是冒险题材,但是侧重点也主要是男女主角之间的恋情,从这我们便可以看出少女漫画已经正式转向面对少女的浪漫向,而不再仅仅是地位低下的女性心中的一丝慰藉。《不思议游戏》于1992年~1996年连载发行,连载期间正好是日本女权运动的第一次高潮期,日本女性为了解放思想和政府进行了顽强的斗争,终于在92年的时候使政府通过了《育儿休假法》,并在96年的时候通过了《男女共同参与2000年计划》。从此日本女性地位显著提高,甚至小犬泉内阁还增设了一个“推动生育及男女平等合作”的部长职位,由女议员猪口邦子担任。这使当时的女性得到了极大的解放。《不思议游戏》开创了逆后宫的先河,这在之前的少女漫画可是想都不敢想的事!由此可见因女权运动女性的地位得到了显著的提升,她们可以想以前不敢想的,做以前不敢做的。因女性的地位上升,她们也接受到了以前接受不到的教育,眼界更为开阔,思想更为广泛,她们不再是单纯的模仿男性,她们逐渐从家庭里走了出来,成为了新时代的新女性。3.《天是红河岸》作者:筱原千绘皇后为了让自己的儿子继承王位,于是从现代召唤了普通的中学三年级少女夕梨,当夕梨穿越时空还未回过神时,皇后就要将其置于死地,这时三王子凯鲁出手相救,并将夕梨收为侧室留在身边。因为偶然夕梨成了国人心中的战争女神,而凯鲁也慢慢被夕梨吸引,两人堕入了爱河。出色的凯鲁被认为是帝国的皇位继承人,这也使其成为皇后的眼中钉肉中刺,为了达到自己的目的,皇后开始谋划起了各种谋害凯鲁和夕梨的计划。 夕梨这个看似柔弱其实坚强的平凡少女,在这个距离现代几百年的时代为了自己的爱人努力拼搏。为了陪伴在凯鲁身边,以战争女神的身份一次次的赢得胜利获得元老院的认可,让人不得不敬佩这个敢于勇敢的少女,她本应在恋人怀中撒娇,本应在家中安然入睡,却在这个时代拼搏着;她本可以回到自己的时代和国家,却因为自己心爱的人,一次次的错过回家的机会。这样的女孩又怎能不让人心动?其实《天是红河岸》有别于她其他作品的风格,但是其中的故事仍旧十分揪心,现在中国流行的穿越小说很多都能看到天是红河岸的影子,女主角机智勇敢,但仍不缺少身为女性温柔娇羞的特质——后来出现的《美少女战士》与《不思议游戏》的女主角也都拥有这些特质。筱原千绘的故事悬疑科幻类居多,她的画风简洁却十分的细致唯美,很少描绘多余的背景装饰,使得笔下的人物更加俊秀。她凭借一部《魔影紫光》获得了1987年小学馆漫画奖,从此被广大读者喜爱。这部《魔影紫光》的故事十分奇特,囊括了凶杀异能悬疑等元素,使得她从别的只会谈情说爱的少女漫画中脱颖而出大放光华。她的作品总是让人屏息凝气,欲罢不能。时代总结这个时期的女性,思想解放了,身体也获得了自由,她们自由的恋爱,不再会幻想在自己身为男儿,而是要与男儿争高低,要用自己的魅力去征服男人。但是这个时期的女性,还带着昭和时代女性的一些特征,她们虽然已经解放,但是面对爱情仍旧有着顾虑,不敢放手去追求,在爱情中,男性仍旧扮演主动方。从许多少女漫画中我们都可以看出这种特质:《天是红河岸》中夕梨对王子的爱犹犹豫豫,《美少女战士》中夜礼服假面多次解救月野兔…少女漫画中的女性仍旧有着娇弱的时候,虽然她们已经可以面对敌人而不畏惧,虽然她们可以独当一面,但是她们对待爱情,虽然已经会去追逐爱情,可是仍旧不够勇敢,没有足够的主见,被别困惑所左右。[web_page]第四阶段:百家争鸣的现代少女漫画时间到了现在,少女漫画这颗树已经绽放出各式各样绮丽的花朵,而现在的日本女性也已经彻底摆脱了昭和时代的影子,她们思想前卫,衣着时尚,对于爱情都拥有自己的主见,麻耶在此列出一些现代的少女漫画作品:1.《好想告诉你》作者:椎名轻穗《好想告诉你》算是现代少女漫画中纯爱系的典范了,类似的作品还有《雏之恋》等等。这种校园恋爱漫画体现了青春的少女少年对恋爱的青涩与懵懂,也体现出了一种现在日本少女的一种恋爱向往——爱情不一定轰轰烈烈,但一定要唯美梦幻,要为自己的青春留下美丽的一笔。《好想告诉你》这部作品,麻耶觉得十分贴近日本的少女的恋爱心情,一切都是平平淡淡,却能带来无限的感动。爱情这件小事,当它褪去了所有繁华的外衣,就是2颗真心互相碰撞。未经世事的少女的心,是那么的纯白无垢。这部漫画中除了描写了女主角和男主角之间的爱情,还描写了女主角男主角身边朋友的爱情故事,我们从这可以看出现代的日本女高中生对恋爱的想法和对恋爱的态度,羞涩而甜蜜,如同苹果的滋味,虽然甜但微酸。女孩子多少是有些害羞的,对于喜欢的人有些不敢去面对,却终抵不过想和他在一起的意念。青春少女之间的感情也纯洁无暇,互相帮助互相关心,如此的真心对待在成年人之中已经少见了。此时的男女已经基本平等,学生时期的日本男女受到的待遇相同,受到的教育相同,此时的日本女性早就告别了身为附属品的年代,摆脱了传统观念的束缚,受到教育的水平提高,使得女性的自身素质得到了提升,也使得她们拥有了自己的个性与想法,对待爱情和未来都有了自己的价值观,而不再受他人左右。除了纯爱系,要分析现代日本女性,我们就不得不提以下作品:2.《NANA 世界上另一个我》作者:矢泽爱这部作品十分的出名,自开始连载累计在日本国内已经发行到了4000万本,该漫画涉及了友情、爱情、理想等话题。从少年少女到成年男女到著名艺人都是它的粉丝,可见这部作品有多么的受人欢迎。个人觉得,一部作品能够受人喜爱,有2种类型:一是故事十分的引人入胜,二是能够引起读者内心的共鸣。这部作品中,各个主角之间的爱恨纠葛与理想的冲撞。2位女主角大崎娜娜、小松奈奈可以说是现在的日本女性的2种典型了吧?一种十分要强,个性十足,追求自己的事业与理想。一种任性喜欢撒娇,爱哭,离不开恋爱。《nana》这部作品描绘的这2位女主角爱情的故事,其实又何尝不是每一位现代日本女性的爱情故事?而我们从这部作品还可以看到现代日本女性的态度——恋爱不是生活的唯一。除了爱情,她们还有事业和友情和理想。虽然可以为了理想放弃爱情这件事,在昭和时代和近现代的少女漫画也都有发生,但是其中的态度却是截然不同的。现代的女性不再是近现代时刚刚解放几乎像是男人一样的女强人,她们与男性平等,不再居于下等,她们运用自己女性的优势去拼搏出自己的半边天。除了以上这些,我们还要讲一下少女漫画中一个非常重要的分支:新条真由,代表作:《情场霸王》新条真由本来是吉原由起的助手,后来在《少女comic》出道,开始连载自己的漫画。她的作品充斥着各种情爱气息,对于性的描绘露骨而又美妙。当初麻耶看新条真由的时候,可真是羞羞的啊…新条真由的漫画中,男主皆是霸道利落,每个男主都是“邪魅狂狷”甚至有些粗鲁的“掠夺”女主。而女主都是可怜兮兮的小白兔,虽然一开始有些抵抗,但是慢慢地都沦陷了,甚至让麻耶产生了一种女主都是欲拒还迎的感觉…之前在某屎黄色论坛的帖子,就有探讨过女性到底喜欢过什么类型的男人——是温柔的将你搂在怀中亲吻,还是将你强硬的推在墙上吻你呢?然后基佬们得出了一个结论:在颜的条件都是一般且好感度都在100时候,女性都比较喜欢第二种。这说明了什么,这说明了女性们虽然现在都比较强势,但是她们的心中,都有着被征服的欲望,她们的心仍旧是水做的,她们渴望着有一个男人能够霸道的走进自己的生活,她们渴望着有一个男人控制着自己,对女性来说,这是一种安全感。霸道,对女性来说,是一种爱的表现,而她们是极其喜欢这种霸道的。这也是新条真由的漫画为何会大热的理由。总结 从昭和时代附属在男性身上,渴望变成男性发展自己的事业与爱情的女性;近现代渐渐开放自由,但是对爱情仍旧有些畏手畏脚的女性;现代敢于拼搏,敢于追求梦想与爱情的女性。这些无不昭示着时代在进步,这都与男女平等和谐发展无不相关,开放的时代是解放女性的根本。少女漫画从最初的硬朗少年派只是将男性换成女性角色的少女漫画,经历了各种各样改变与发展,已经壮大成了各式各样的少女漫画,但是不变的就是其中对日本女性心理的阐述——这不只只是少女漫画的变化,这也是女性的变化;这不只只是少女漫画的发展,这也是女性的发展。虽然日本女性得到了解放,她们可以勇敢的追求自己的爱情与事业,但是在日本仍旧存在女性歧视,女性找工作的难度比男性高出很多很多,甚至有相同的工作男性的报酬却比女性的报酬多出很多这种情况,不过我相信,时代在变化,社会在进步,终有一天女性歧视会只存在于过去!作者:麻耶

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