连环画:保住了称谓,丢掉了行业

2014
02/26
21:25

中国文化报

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虽然连环画艺术大师刘继卣离世已有30年,但微博上只要出现他的西游记连环画如《大闹天宫》等作品,仍会引起大量转发,几乎每个人都会惊叹“精致、细腻、毫发毕现”。但是,如今的“连环画”3个字,更多只是一个历史性的概念,早已不能代表一个行业。当年的连环画作者们画得那么好,作品至今还有那么多人喜欢,为何还是难以挽回连环画的节节败退,直至整个行业消失的命运?

没有迈出的一小步

前些日子在中国美术学院听了连环画泰斗贺友直先生的讲座,92岁高龄的贺先生精神焕发、口齿清晰、言谈幽默,连续讲了整整两个小时。当他说出“连环画,现在已经Finish了”的时候,我很想听他继续谈谈:作为一个从业者,他为什么觉得连环画Finish了?

但因为听众大多数是美院学生,贺先生更多谈了怎样学好美术类专业的话题,穿插了他的一些创作案例,比如《李双双》、《朝阳沟》中的一些细节处理,对于连环画的命运变化,他就提了这么一句,没有展开。

连环画是我国特有的一种美术作品形式,别称“小人书”,每一本的开本大小、装帧设计、呈现形式几乎完全一致:一页一幅图,底下几句话。连环画给不止一代人的童年留下过美好记忆,它从什么时候开始渐渐淡出我们视野的?我没具体考证过,但有一点可以明确:当同样是纸质读物的漫画,尤其是日本漫画渐渐登陆中国内地后,连环画遇到了强劲对手。

在此之前,《讽刺与幽默》上登的华君武、方成的漫画不属于连环画的对手,因为两者几乎没有交集;《三毛流浪记》、《王先生与小陈》一类的单元小短剧也不属于,因为彼此的故事特点很不同。同样是用图文结合的方式讲一个较长的故事,漫画连载(或说“连环漫画”)却是连环画的对手。

多了一个“漫”字,命运迥然不同。传统连环画界有个普遍看法,“连环漫画”和“连环画”完全不同,是两码事。真的是两码事么?其实,与其将二者完全对立起来,不如说“连环漫画”是“连环画”的一个较高级阶段,它们存在着传承、延续、创新的关系。

欧美尤其是日本的漫画连载与我国连环画的呈现方式相比,最大的差别和核心优势就在于分镜头的切换运用,而这恰恰是连环画最致命的弱点。传统连环画呈现方式四平八稳,普遍中景,特写较少,镜头变化很少,连环画家更多侧重于每一个画面细部的描摹,而忽略镜头的变化,因为版式永远那样——一页一幅图,下面几排字。也许有人想过打破这种格局,但很快会被驳回——那还叫连环画吗?

是啊,那就是漫画了。可惜,向前的那一小步没有迈出,旧有的概念和形式没有被打破。最终,“连环画”这个称呼保住了,但这个行业却消失了。拥有“非物质文化遗产”之称的连环画虽仍有出版,却早已不是大众流行阅读,而属收藏品范畴了。这本不该是连环画的命运,因为中国的连环画家几乎都有着超强的美术功底,刘继卣、贺友直作品的那些画面真是让人百看不厌,他们能画《丁丁历险记》吗?能画《蜘蛛侠》吗?能画《火影忍者》、《海贼王》吗——一定能,如果当初迈出了那一小步。

摇摆在“美术”与“娱乐”两端

一个行业颓败的原因有很多,比如“时代发展了”这样的万能理由。在所有落伍于时代的传统艺术形式中,连环画的遭遇让人备感惋惜,因为外因之外,还是内因占了主导——连环画从诞生之初,就始终在“美术”与“娱乐”之间摇摆,经常是哪头都靠不上,而只要靠上了任何一头,都不会是现在的命运。

一幅美术作品实现价值的方式主要有两种:一是画作本身的销售,卖的是“所有权”,比如国画、油画的拍卖;另一种是作品本身的传播,卖的是“使用权”,比如在报刊连载赚稿费、结集出版赚版税、开发周边产品赚分成等,这些都属于“谁用谁掏钱”。除此之外的特例也有,比如齐白石作品的出版物、蔡志忠漫画手稿拍卖,但毕竟较少,通过该方式获得的收益在作品总收益中仅占很小的比例。

连环画当然也是“画”,它实现价值的方式属于第二种,即通过“报刊登载——结集出版、销售——读者掏钱购买——作者赚到稿费或版税”的模式,完成一次自我循环。贺友直曾说过,上世纪五六十年代很多国画、油画名家都画连环画。为什么?因为当时并不像现在这样有国画、油画的拍卖市场,国画、油画根本无法成为“产品”,而画连环画则可以挣到稿费。

在本质上,连环画需要广大消费者购买来实现价值,需要具备娱乐大众的特征,要有数量的积累,这一点与现在的漫画完全相同;不同点在于,连环画与传统美术界有着千丝万缕的联系:文联美协、传统美展、美术馆展览……都会有连环画的身影,但尴尬的是,虽屡屡出现但始终不是“主力”,和国画、油画比起来,连环画还得靠边站。

时代发展之下,连环画的处境越发尴尬:跻身传统主流美术界与国画、油画平起平坐的愿望,终不可得;而在娱乐大众方面,漫画凭借清晰的产品定位和精密的市场细分,早已赢得了读者、占据了市场,成为蓬勃发展的产业。与此形成对比,连环画只能进入档案馆或成为收藏品。(文:大鱼)


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中国原创动画再崛起需要“偏执狂”

创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”,曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品,点击过亿,精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创,他用学费买剧本,用买房的钱成立公司,成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质,为了寻找灵感,干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀,邹燚获得5000万元风投,进入创业快车道。上周,他接受南都记者独家专访时透露,雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动,有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房,绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩,重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌,是他的终生宿命。用学费买剧本,用买房钱开公司对于梦想的执着,需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身,上世纪90年代中期,从大学城市规划专业毕业后,他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后,他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活,心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时,两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活,一部叫《虫虫特工队》,一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇,他们是怎么做的,为什么会做得这么好呢?当即我就觉得,自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时,邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是,他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员,开始了为期9个月的学习历程。在当时,环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他,懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后,邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年,邹燚向公司请假,独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番,觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后,邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”,命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定:用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本,就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年,邹燚回到深圳,用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说,昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译,而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动,他有点“后怕”:如果不是迅速把行动力“变现”,他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年,国家对动画产业出台一系列扶持政策,动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”,有了大环境的依托,不再单打独斗,也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后,第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言,20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”,十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里,他希望破解大多数人的误区:“动画”不是漫画,也不是动漫,它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来,栩栩如生才是动画的真谛:赋予本没有生命的事物生命和灵魂,让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里,处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”,是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足,是身边同伴的开心果。”邹燚说,每个人都能在它的身上找到自己的影子,这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来,动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质,真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景,他亲自带领制作团队自费奔赴南极,观察企鹅生活,让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是,他把动画短片定位在“电影级”,比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言,以电影标准去制作动画短片,即使仅仅在互联网播放,都用高标准高质量的态度去对待动画,这是对品质的最好注脚。2011年,他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛,很快斩获数百万的风险投资。两年前,京基集团“砸”来5000万,邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说,“实际上豆豆家族是一个完整的系列,除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆,还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉,《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线,这一回的主角是“黑豆”。他解释说:“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书,是演给愚者看,交给智者做,说给明者听的。更为大手笔的,是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉,计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露,《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托,表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀,他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到,这部电影砸的钱,已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局,在动画短片、动画电影有了根基后,昂驰还会建立自己的主题乐园,并围绕原创动画形象进行线上线下的规划,变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神,永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画,你会想到《千与千寻》,《哆啦A梦》;一提起美国动画,你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》;一提起欧洲动画,你也许会想到《蓝精灵》,这就是原创的魅力。一提起中国动画呢,你还能想起谁?邹燚说,中国其实早就有世界级原创作品了,只是断层了几十年,比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》,当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业:上海美术电影制片厂。遗憾的是,从80年代到现在,中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式,也是顶尖人才的汇聚地,而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说,像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品,是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境,现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长,2010年中国成为世界最大的动画“产量国”,而精品却屈指可数。在原创的道路上,邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说,“下海”十五年来,没有掌声和鲜花,寂寞是主旋律,甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前,无数人觉得他是异想天开,劝告他说,“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”,邹燚在历经各种坎坷变故中,依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币,而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房,进入好莱坞的第一梯队。“世界理念,中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说,这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子,内涵全是美国式的;邹燚的目标,是做有中国文化精神内核,但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人,他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解,原创匮乏抄袭成风,人才结构与创意的断层,资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病,使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下,坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者,总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富,甘于孤独,又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样,他选择了“中国原创人”的自我定位,站在技术与人才的金字塔顶端,要一条道走到黑。实际上,中国动画在美国面前,更像是幼儿园与博士后的较量,而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做,而通往创业成功的条条大路中,邹燚又选择了最难走的那一条。而此时,财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者,力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌,才是终生宿命。

创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”,曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品,点击过亿,精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创,他用学费买剧本,用买房的钱成立公司,成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质,为了寻找灵感,干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀,邹燚获得5000万元风投,进入创业快车道。上周,他接受南都记者独家专访时透露,雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动,有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房,绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩,重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌,是他的终生宿命。用学费买剧本,用买房钱开公司对于梦想的执着,需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身,上世纪90年代中期,从大学城市规划专业毕业后,他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后,他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活,心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时,两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活,一部叫《虫虫特工队》,一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇,他们是怎么做的,为什么会做得这么好呢?当即我就觉得,自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时,邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是,他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员,开始了为期9个月的学习历程。在当时,环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他,懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后,邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年,邹燚向公司请假,独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番,觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后,邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”,命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定:用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本,就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年,邹燚回到深圳,用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说,昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译,而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动,他有点“后怕”:如果不是迅速把行动力“变现”,他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年,国家对动画产业出台一系列扶持政策,动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”,有了大环境的依托,不再单打独斗,也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后,第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言,20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”,十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里,他希望破解大多数人的误区:“动画”不是漫画,也不是动漫,它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来,栩栩如生才是动画的真谛:赋予本没有生命的事物生命和灵魂,让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里,处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”,是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足,是身边同伴的开心果。”邹燚说,每个人都能在它的身上找到自己的影子,这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来,动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质,真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景,他亲自带领制作团队自费奔赴南极,观察企鹅生活,让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是,他把动画短片定位在“电影级”,比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言,以电影标准去制作动画短片,即使仅仅在互联网播放,都用高标准高质量的态度去对待动画,这是对品质的最好注脚。2011年,他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛,很快斩获数百万的风险投资。两年前,京基集团“砸”来5000万,邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说,“实际上豆豆家族是一个完整的系列,除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆,还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉,《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线,这一回的主角是“黑豆”。他解释说:“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书,是演给愚者看,交给智者做,说给明者听的。更为大手笔的,是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉,计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露,《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托,表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀,他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到,这部电影砸的钱,已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局,在动画短片、动画电影有了根基后,昂驰还会建立自己的主题乐园,并围绕原创动画形象进行线上线下的规划,变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神,永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画,你会想到《千与千寻》,《哆啦A梦》;一提起美国动画,你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》;一提起欧洲动画,你也许会想到《蓝精灵》,这就是原创的魅力。一提起中国动画呢,你还能想起谁?邹燚说,中国其实早就有世界级原创作品了,只是断层了几十年,比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》,当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业:上海美术电影制片厂。遗憾的是,从80年代到现在,中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式,也是顶尖人才的汇聚地,而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说,像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品,是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境,现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长,2010年中国成为世界最大的动画“产量国”,而精品却屈指可数。在原创的道路上,邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说,“下海”十五年来,没有掌声和鲜花,寂寞是主旋律,甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前,无数人觉得他是异想天开,劝告他说,“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”,邹燚在历经各种坎坷变故中,依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币,而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房,进入好莱坞的第一梯队。“世界理念,中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说,这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子,内涵全是美国式的;邹燚的目标,是做有中国文化精神内核,但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人,他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解,原创匮乏抄袭成风,人才结构与创意的断层,资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病,使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下,坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者,总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富,甘于孤独,又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样,他选择了“中国原创人”的自我定位,站在技术与人才的金字塔顶端,要一条道走到黑。实际上,中国动画在美国面前,更像是幼儿园与博士后的较量,而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做,而通往创业成功的条条大路中,邹燚又选择了最难走的那一条。而此时,财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者,力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌,才是终生宿命。

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动画产业尽显品牌优势 “喜羊羊”难以hold住全场

根据EBOT艺恩日票房智库数据显示,2012年国内上映动画电影票房总收入仅为14.45亿,较去年下降14%,市场份额由2011年14%降至5.16%,主要因素为进口动画票房同比下降了29%。相反,国产动画电影上映数量稳步增长,由2011年的15部增至22部(其中3部为合拍片),占上映动画总数的56%,票房同比增长47%,其中《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》以1.47亿的票房总成绩占据国产动画头把交椅。 动画产业尽显品牌优势 “喜羊羊”难以hold住全场 近5年来,动画电影上映总量保持上升趋势,票房成绩却基本集中在前3部。2012年仅《冰河时代4》一部已占据国内上映动画总票房的32%,该续集的商业成功与其品牌影响力有着密切的联系。据统计,《冰河时代》前三部已经给福克斯公司带来19.18亿美元的总票房,借着前三部在全球的影响力,第4部在中国也顺利拿下了该年动画电影票房桂冠。 此效应也作用在国内动画电影市场上,自2008年票房上亿的国产动画电影全部属于“喜羊羊”系列,票房排名前10的动画电影里7部均为系列作品,《大闹天宫3D》老片新拍也是因为有前作的铺垫。品牌已有的知名度为电影在宣传发行过程中提供了便捷,同时也累积下稳定的受众群体。 国产动画片差异定位渐显 借鉴好莱坞模式提升空间广泛 2012年国产动画电影市场除了“喜羊羊”这类有着广大观众基础的老品牌,改编自游戏的《赛尔号》和《摩尔庄园》也以续集的姿态登陆暑期档,两部动画电影目标观众基本是有其游戏基础的少儿群体。而具有不错口碑的《魁拔》定位不同于目前国内绝大部分动画电影,集中在年龄稍大的成人市场。艺恩认为,现阶段国产动画电影题材定位逐渐开始寻求差异化,体现出制作公司产品定位意识不断提升,致力于拓宽动画的受众范围。 好莱坞动画电影从配音阶段就目旨在吸引成年观众,如《功夫熊猫》中安吉丽娜。朱莉、达斯汀霍夫曼等众多大牌的献声,加之前期病毒式营销手段,该电影成功的打开了中国动画市场,其续集2011年在中国电影市场创造了61,085万元票房成绩,占当年动画电影总票房的37%。而国产动画电影由于技术及内容质量的局限性,受众面狭窄,无法吸引到观影的主力人群。不过在尚未完全开放的竞争环境下国产动画尚有喘息余地,从近两年中国电影市场来看,2011年市场份额占到14%,2012年虽然有所降低仅为5.16%,但动画电影特别是3D动画电影已经培养起一批成熟的影院观众,动画电影仍有较大的发展空间。业内发行人士指出,国内电影档期提供给动画市场的有20%,所以,合理规划档期便成为国产动画电影提升竞争力的重要手段,把握发行阶段营销推广的力度与效果,成为左右首日排片布局的关键因素之一。 中国动画产业起步较晚于欧美日市场,因此面对实力雄厚的外来者,虽有中国电影配额制所带来的市场优势,其进入电影市场的贸易壁垒总体偏高,然而受众的忠诚度以及品牌建设目前处于成长阶段。 类似“喜羊羊”的一枝独秀终究称之为现象,并不代表整体产业水平,关键在于挖掘值得借鉴的方面以充实国产动画电影的发展经验。 竞争与合作并进 扩大传播格局 注重其他媒介的联手营销,拓宽宣传渠道是提升国产动画市场竞争力的另一关键点。 2012年上映的22部国产动画电影中,12部为合作发行,其中珠江影业和上海东方最为活跃,分别与其合作发行5部以上动画。各大电影发行公司在同一档期各有新作分庭抗礼,同时又共同运营其他项目,相互合作又保持竞争是国产动画市场的一大发展方向。另外,借由发行公司的渠道优势,国产动画已经开始利用电视广播等传统媒体进行宣传。《喜羊羊》系列在电视上的持续性播出,也是促成电影投产的基础。部分动画电影与电视台联合促销的战略性捆绑,使其通过宣传的方式参与到这部电影未来的票房中来。同时,这种营销模式也同样适用于网络视频服务,促进动画电影在新媒体上的营销与合作,也是延续动画电影的长尾利益的途径之一。总而言之,2012年的国产动画电影市场,交叉渠道的合作成为发展新方向,市场营销开始注重细分受众进而扩大目标市场,品牌意识已经逐渐形成于动画电影市场,而提升内容质量依旧是提升国产品牌的核心竞争力。 关于艺恩咨询 艺恩咨询是中国领先的娱乐产业研究咨询机构,是凯盈信息咨询联盟成员公司之一,艺恩咨询提供包括数据信息、市场调查、行业研究咨询、媒体会务等服务,服务于电影、电视、新媒体、娱乐营销、动漫等领域客户。 艺恩咨询同时运营中国娱乐产业经济门户——艺恩娱乐产业网(www.entgroup.com.cn ) 关于enbase娱乐决策智库 enbase是国内领先的娱乐产业研究机构艺恩咨询自主研发的娱乐产业数据产品,全面统计分析电影、电视等市场商业数据、营销情报,深入调研消费者信息,为影视投资方、影院投资方、金融证券机构,以及影视制发公司、娱乐营销公司、品牌广告主等客户提供市场决策依据支持,其内容包括:电影票房数据统计分析、观众调研、电影广告监测等娱乐营销信息监测以及产业研究报告等。

根据EBOT艺恩日票房智库数据显示,2012年国内上映动画电影票房总收入仅为14.45亿,较去年下降14%,市场份额由2011年14%降至5.16%,主要因素为进口动画票房同比下降了29%。相反,国产动画电影上映数量稳步增长,由2011年的15部增至22部(其中3部为合拍片),占上映动画总数的56%,票房同比增长47%,其中《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》以1.47亿的票房总成绩占据国产动画头把交椅。 动画产业尽显品牌优势 “喜羊羊”难以hold住全场 近5年来,动画电影上映总量保持上升趋势,票房成绩却基本集中在前3部。2012年仅《冰河时代4》一部已占据国内上映动画总票房的32%,该续集的商业成功与其品牌影响力有着密切的联系。据统计,《冰河时代》前三部已经给福克斯公司带来19.18亿美元的总票房,借着前三部在全球的影响力,第4部在中国也顺利拿下了该年动画电影票房桂冠。 此效应也作用在国内动画电影市场上,自2008年票房上亿的国产动画电影全部属于“喜羊羊”系列,票房排名前10的动画电影里7部均为系列作品,《大闹天宫3D》老片新拍也是因为有前作的铺垫。品牌已有的知名度为电影在宣传发行过程中提供了便捷,同时也累积下稳定的受众群体。 国产动画片差异定位渐显 借鉴好莱坞模式提升空间广泛 2012年国产动画电影市场除了“喜羊羊”这类有着广大观众基础的老品牌,改编自游戏的《赛尔号》和《摩尔庄园》也以续集的姿态登陆暑期档,两部动画电影目标观众基本是有其游戏基础的少儿群体。而具有不错口碑的《魁拔》定位不同于目前国内绝大部分动画电影,集中在年龄稍大的成人市场。艺恩认为,现阶段国产动画电影题材定位逐渐开始寻求差异化,体现出制作公司产品定位意识不断提升,致力于拓宽动画的受众范围。 好莱坞动画电影从配音阶段就目旨在吸引成年观众,如《功夫熊猫》中安吉丽娜。朱莉、达斯汀霍夫曼等众多大牌的献声,加之前期病毒式营销手段,该电影成功的打开了中国动画市场,其续集2011年在中国电影市场创造了61,085万元票房成绩,占当年动画电影总票房的37%。而国产动画电影由于技术及内容质量的局限性,受众面狭窄,无法吸引到观影的主力人群。不过在尚未完全开放的竞争环境下国产动画尚有喘息余地,从近两年中国电影市场来看,2011年市场份额占到14%,2012年虽然有所降低仅为5.16%,但动画电影特别是3D动画电影已经培养起一批成熟的影院观众,动画电影仍有较大的发展空间。业内发行人士指出,国内电影档期提供给动画市场的有20%,所以,合理规划档期便成为国产动画电影提升竞争力的重要手段,把握发行阶段营销推广的力度与效果,成为左右首日排片布局的关键因素之一。 中国动画产业起步较晚于欧美日市场,因此面对实力雄厚的外来者,虽有中国电影配额制所带来的市场优势,其进入电影市场的贸易壁垒总体偏高,然而受众的忠诚度以及品牌建设目前处于成长阶段。 类似“喜羊羊”的一枝独秀终究称之为现象,并不代表整体产业水平,关键在于挖掘值得借鉴的方面以充实国产动画电影的发展经验。 竞争与合作并进 扩大传播格局 注重其他媒介的联手营销,拓宽宣传渠道是提升国产动画市场竞争力的另一关键点。 2012年上映的22部国产动画电影中,12部为合作发行,其中珠江影业和上海东方最为活跃,分别与其合作发行5部以上动画。各大电影发行公司在同一档期各有新作分庭抗礼,同时又共同运营其他项目,相互合作又保持竞争是国产动画市场的一大发展方向。另外,借由发行公司的渠道优势,国产动画已经开始利用电视广播等传统媒体进行宣传。《喜羊羊》系列在电视上的持续性播出,也是促成电影投产的基础。部分动画电影与电视台联合促销的战略性捆绑,使其通过宣传的方式参与到这部电影未来的票房中来。同时,这种营销模式也同样适用于网络视频服务,促进动画电影在新媒体上的营销与合作,也是延续动画电影的长尾利益的途径之一。总而言之,2012年的国产动画电影市场,交叉渠道的合作成为发展新方向,市场营销开始注重细分受众进而扩大目标市场,品牌意识已经逐渐形成于动画电影市场,而提升内容质量依旧是提升国产品牌的核心竞争力。 关于艺恩咨询 艺恩咨询是中国领先的娱乐产业研究咨询机构,是凯盈信息咨询联盟成员公司之一,艺恩咨询提供包括数据信息、市场调查、行业研究咨询、媒体会务等服务,服务于电影、电视、新媒体、娱乐营销、动漫等领域客户。 艺恩咨询同时运营中国娱乐产业经济门户——艺恩娱乐产业网(www.entgroup.com.cn ) 关于enbase娱乐决策智库 enbase是国内领先的娱乐产业研究机构艺恩咨询自主研发的娱乐产业数据产品,全面统计分析电影、电视等市场商业数据、营销情报,深入调研消费者信息,为影视投资方、影院投资方、金融证券机构,以及影视制发公司、娱乐营销公司、品牌广告主等客户提供市场决策依据支持,其内容包括:电影票房数据统计分析、观众调研、电影广告监测等娱乐营销信息监测以及产业研究报告等。

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[魁拔2] 国产动画之注脚 期待之前程

能在电影院看到诸如《魁拔2》这样的本土动画是一件非常欣慰的事情,毕竟国产动画已经没有佳作很多年了,或者说没有适合80后一代观众欣赏的动画佳作很多年了。正当很多“十八岁以上观众需要在未成年的陪同下才能观看”的动画片占领孩子们的银幕时,这部《魁拔2》的横空出世,就像多年的媳妇熬成婆一样,让受众群体为成年观众的动画多了一丝本土气息。 当年《魁拔》第一集的出世,算是国产动画中从未见过的类型,雷声大雨点不大,那部动画有缺点,比如节奏拖沓,人物主线未能充分展开等等,但《魁拔》是一部属于中国人自己的热血系动画。这部《魁拔2》,从各方面来说都是第一部的升级。首先剧情饱满了,主线蛮吉等人更加深入到该系列世界观的内核,支线天神镜心的戏份也非常有看点,各方人物的故事也充分展开。同时画面和细节部分也做到了提升,人物的帧数升高,战斗场面比第一集更为流畅,增加了很多兵器对战戏,比起第一集龟派气功般的玄幻打斗更加务实,欣赏性大大增强。而且采用了2D手绘与3D建模融合的方式,这种方式是当今2D动画的主流,减少了部分手绘时的烦琐工作,很多背景场面依靠3D来完成,缩短了动画制作的周期与成本,也能在显出突出的3D效果。至于本片3D化的效果,对于看惯了皮克斯、梦工厂优质3D动画观众来说,《魁拔2》的3D立体画面并非突出,只能说是中规中矩,但相对于国产动画甚至电影来说,本片的3D画面是值得肯定的。《魁拔》第一集给人感觉不算惊艳,却十分感慨。如今的80后,很多都是看着《圣斗士星矢》、《七龙珠》这样充满战斗、友情、热血的动漫长大的,但这些都是进口动画。而如今的《魁拔》,满眼看去,都是那时候的影子,却是中国自己的产物,怎能不感慨?而到了《魁拔2》,更多的是一种感动。片中人物是最大的亮点,没有父母的蛮吉依然如第一部那样热血,带着傻乎乎的天真和盲目的英雄主义,为了自己的信念在所不惜。而失去父母的静心则让人玩味,孤独的主神,与整个世界的不合拍,通过回溯与故事发展,能看出在她身上更多体现的是理性。单纯的热血,在天神的理性伴随下,神圣联军没有沦为乌托邦式的起义,让整部电影的价值观得到了提升。《魁拔2》所传递的信息无疑是积极的,因为我们终于有了自己的热血系动画。正当好莱坞、日漫这些传统“高富帅”大举进攻的时候。已经停滞多年的国产动画已经成了“矮矬穷”的代表。但别忘了屌丝也有逆袭的时候,《魁拔2》让80后观众看到了一部合口味的本土动画。还记得“谷歌”向传统动画《大闹天宫》致敬,希望中国动画能在逆境中找到自己的路线,继续发展下去。

能在电影院看到诸如《魁拔2》这样的本土动画是一件非常欣慰的事情,毕竟国产动画已经没有佳作很多年了,或者说没有适合80后一代观众欣赏的动画佳作很多年了。正当很多“十八岁以上观众需要在未成年的陪同下才能观看”的动画片占领孩子们的银幕时,这部《魁拔2》的横空出世,就像多年的媳妇熬成婆一样,让受众群体为成年观众的动画多了一丝本土气息。 当年《魁拔》第一集的出世,算是国产动画中从未见过的类型,雷声大雨点不大,那部动画有缺点,比如节奏拖沓,人物主线未能充分展开等等,但《魁拔》是一部属于中国人自己的热血系动画。这部《魁拔2》,从各方面来说都是第一部的升级。首先剧情饱满了,主线蛮吉等人更加深入到该系列世界观的内核,支线天神镜心的戏份也非常有看点,各方人物的故事也充分展开。同时画面和细节部分也做到了提升,人物的帧数升高,战斗场面比第一集更为流畅,增加了很多兵器对战戏,比起第一集龟派气功般的玄幻打斗更加务实,欣赏性大大增强。而且采用了2D手绘与3D建模融合的方式,这种方式是当今2D动画的主流,减少了部分手绘时的烦琐工作,很多背景场面依靠3D来完成,缩短了动画制作的周期与成本,也能在显出突出的3D效果。至于本片3D化的效果,对于看惯了皮克斯、梦工厂优质3D动画观众来说,《魁拔2》的3D立体画面并非突出,只能说是中规中矩,但相对于国产动画甚至电影来说,本片的3D画面是值得肯定的。《魁拔》第一集给人感觉不算惊艳,却十分感慨。如今的80后,很多都是看着《圣斗士星矢》、《七龙珠》这样充满战斗、友情、热血的动漫长大的,但这些都是进口动画。而如今的《魁拔》,满眼看去,都是那时候的影子,却是中国自己的产物,怎能不感慨?而到了《魁拔2》,更多的是一种感动。片中人物是最大的亮点,没有父母的蛮吉依然如第一部那样热血,带着傻乎乎的天真和盲目的英雄主义,为了自己的信念在所不惜。而失去父母的静心则让人玩味,孤独的主神,与整个世界的不合拍,通过回溯与故事发展,能看出在她身上更多体现的是理性。单纯的热血,在天神的理性伴随下,神圣联军没有沦为乌托邦式的起义,让整部电影的价值观得到了提升。《魁拔2》所传递的信息无疑是积极的,因为我们终于有了自己的热血系动画。正当好莱坞、日漫这些传统“高富帅”大举进攻的时候。已经停滞多年的国产动画已经成了“矮矬穷”的代表。但别忘了屌丝也有逆袭的时候,《魁拔2》让80后观众看到了一部合口味的本土动画。还记得“谷歌”向传统动画《大闹天宫》致敬,希望中国动画能在逆境中找到自己的路线,继续发展下去。

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儿童动画片应精雕细琢动画质量

一部动画片竟然搬动了股神沃伦·巴菲特亲自配音,每分钟耗费3~4万元。在强调出品数量和收视率、追求商业利润的动漫市场,北京幸星动画公司走的是一条坚持作品内涵、质量制胜的道路——3月中旬,一部进口动画片《消防员山姆》在中央电视台播出。与市面上常见的机甲、打斗及恶搞类动画片相比,这部动画片更富有教育底蕴。“《消防员山姆》塑造了一位常救人于危难的小英雄形象,通过观看动画片,可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”将《消防员山姆》引入中国的国产动画公司北京幸星动画首席运营官赵国栋告诉《中国新闻出版报》记者,这部动画片的可贵之处在于,它不仅教导了小孩子安全常识,还是一部娱乐性很强的动画片。在引入国外高质量动画片的同时,幸星动画也将自己生产的动画片输出给世界。据记者了解,幸星动画目前已经制作了3部原创动画片,制作精良。这些动画片目前已经走出国门,在美国、英国等西方国家的主流电视频道播出。让孩子受益的动画“有一个同行讲过一句话我觉得特别好,我们在做自己的孩子能受益的动画片。”赵国栋说。幸星动画有四个动画品牌,其中三个是拥有自己知识产权的原创品牌。这四部动画片都有一个很突出的特点——具有教育意义,他们分别涉及自然科普启蒙教育、消防安全教育、财商教育和环保教育。作为一个孩子的父亲,赵国栋深知作为家长的责任。“我们在开始做动画片的时候,国内的大环境就是强调出品的量和收视率,但是片子本身没有充分考虑到对儿童的影响。”国内动画市场更偏向于制作机甲、打斗和恶搞类的动画,这类动画极具娱乐效果,但缺乏教育底蕴。今年3月18日起,幸星动画引进的进口动画片《消防员山姆》在央视播出,这是一部在英国具有26年历史的动画品牌,被翻译成20多种语言在100多个国家播出,市场广阔。在分析央视选择这部动画片的原因时,赵国栋说道:“这部片子可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”此外,幸星动画的另一个动画品牌《野生动物宝宝》已在央视播出。据了解,《野生动物宝宝》上映后,新华书店将《动物世界》的DVD下架换成《野生动物宝宝》,作为动物科普类音响制品向社会发行。幸星动画正是看中了现在市场上还没有大自然科普的教育产品,尤其是没有一部面向儿童的影视类教材,这部动画片恰好填补了这个空白。“像《野生动物宝宝》这样的动画片是没有淡旺季的,是可以一直卖下去的,动物的世界是永恒的,所以这个题材也是永恒的。也许过了20年,我们的孩子,我们孩子的孩子都可以看”,赵国栋说,“一些低质量的动画片可能只能火一时,从公司的运营上来说,制作动画也是在从事一个商业活动,我们相信,只有制作有内涵、高质量的作品,才能基业常青。”靠质量在市场打拼与国内一般的儿童动画片相比,幸星动画的动画片都成本颇高,赵国栋告诉记者,平均算来,他们每部动画片每分钟都要花3~4万元,按照一集10分钟计算,每集13分钟的动画作品大概需要三四十万元人民币。“只有高投入、精制作的高质量作品,才能被国际社会所接纳。”为了与国际社会接轨,幸星动画制作的动画片全都拥有中英两个配音版本,特别是《巴菲特神秘俱乐部》这部作品,其中巴菲特这个人物形象的英文配音由股神沃伦·巴菲特亲自完成,并全部经由巴菲特严格审核。自2008年开始筹划后至今,《巴菲特神秘俱乐部》只完成了预期中180集中的56集,如此缓慢的进程速度,完全是为了在质量上精雕细琢。每一集都要经过四次审核和修改,以期制作出一部真材实料的,最权威的财商教育动画片。在赵国栋看来,迪士尼能享誉全球,除了在创意和内容方面独树一帜,还有一个很重要的原因就是在品质上精益求精。“动画行业有一条最基本的规律,包括迪士尼在内,到了最后都是靠精品取胜。”若干年为国外动画片做动画外包的经验,让幸星动画深谙国际动画市场的规律。“国外电视台在选片的时候,考虑的首先是制作精良,其次是其在内容上对孩子的成长发育有好处。”所以,在前期制作的时候幸星动画就按照这个标准来策划。“我们是很执著的,我们的目标是做中国的迪士尼,我们也是很有信心的,一年一年地在努力。”高质量的追求让《巴菲特神秘俱乐部》得到了国际社会的认可。据了解,该动画片现已在美国最大的互联网站AOL(美国在线)上与小朋友见面。探路三维技术去年在各大影院上映的立体三维动画片《大闹天宫3D》,颠覆了观众心中平面美术片的形象。这是继《狮子王》以3D版本在北美热映之后,国内首部用3D打造的经典动画片。幸星动画全程参与了三维《大闹天宫》的制作,在没有前人经验的情况下成功探索出了平面转立体的动画技术。先进的现代技术,让浓郁的中国画写意风格出现于立体的镜头里,使往日的经典以另一种形式延续。在当时,幸星动画是中国第一家把二维电影转化为立体电影的公司。前无古人的制作难题,对幸星动画来说是一个巨大的挑战,“我们也是一边做一边在积累经验,因为之前没有人做过,也不知道会碰到什么样的问题。”想要在动画制作领域发展壮大并与国际接轨,就必须拥有不断创新的精神和国际化的技术手段。近些年,幸星动画逐渐改变了过去为国外动画公司代工的赢利模式,转而进行技术研发和创新,特别是三维动画技术的创新,靠技术和品质形成品牌,将赢利模式优化为依托品牌的发行和授权业务,并开发动画衍生产品。在赵国栋看来,未来的动画产业,三维技术一定是主流。幸星动画现已逐渐抛弃了二维动画的制作规模,将更多精力投入在三维动画制作上。“现在美国进口的动画片,无一例外都是三维的。但是国产动画片,包括在电影院看到的,大部分都是二维的,就是因为成本低。”高质量的技术团队需要源源不断的人才供给。幸星动画旗下有一个影视动画学院,是一个可以颁发正式大专学历的教育机构。该影视动画学院每年培养1000多名学生,并与全国20多所高校合作,往高校培养输送动画的教材和老师。商业与教育的结合在国内也属少见,独特的人才培养与引进模式让幸星动画拥有源源不断的人才源头活水。“我们派一些制作方面最优秀的制作人员到教育学院任教,带出一批又一批优秀的学生,优秀的学生我们会优先留下来,这样就成了一种良性的循环。有一些人才也可以推荐到领域内别的地方去,实际上也是在为行业培养人才。”

一部动画片竟然搬动了股神沃伦·巴菲特亲自配音,每分钟耗费3~4万元。在强调出品数量和收视率、追求商业利润的动漫市场,北京幸星动画公司走的是一条坚持作品内涵、质量制胜的道路——3月中旬,一部进口动画片《消防员山姆》在中央电视台播出。与市面上常见的机甲、打斗及恶搞类动画片相比,这部动画片更富有教育底蕴。“《消防员山姆》塑造了一位常救人于危难的小英雄形象,通过观看动画片,可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”将《消防员山姆》引入中国的国产动画公司北京幸星动画首席运营官赵国栋告诉《中国新闻出版报》记者,这部动画片的可贵之处在于,它不仅教导了小孩子安全常识,还是一部娱乐性很强的动画片。在引入国外高质量动画片的同时,幸星动画也将自己生产的动画片输出给世界。据记者了解,幸星动画目前已经制作了3部原创动画片,制作精良。这些动画片目前已经走出国门,在美国、英国等西方国家的主流电视频道播出。让孩子受益的动画“有一个同行讲过一句话我觉得特别好,我们在做自己的孩子能受益的动画片。”赵国栋说。幸星动画有四个动画品牌,其中三个是拥有自己知识产权的原创品牌。这四部动画片都有一个很突出的特点——具有教育意义,他们分别涉及自然科普启蒙教育、消防安全教育、财商教育和环保教育。作为一个孩子的父亲,赵国栋深知作为家长的责任。“我们在开始做动画片的时候,国内的大环境就是强调出品的量和收视率,但是片子本身没有充分考虑到对儿童的影响。”国内动画市场更偏向于制作机甲、打斗和恶搞类的动画,这类动画极具娱乐效果,但缺乏教育底蕴。今年3月18日起,幸星动画引进的进口动画片《消防员山姆》在央视播出,这是一部在英国具有26年历史的动画品牌,被翻译成20多种语言在100多个国家播出,市场广阔。在分析央视选择这部动画片的原因时,赵国栋说道:“这部片子可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”此外,幸星动画的另一个动画品牌《野生动物宝宝》已在央视播出。据了解,《野生动物宝宝》上映后,新华书店将《动物世界》的DVD下架换成《野生动物宝宝》,作为动物科普类音响制品向社会发行。幸星动画正是看中了现在市场上还没有大自然科普的教育产品,尤其是没有一部面向儿童的影视类教材,这部动画片恰好填补了这个空白。“像《野生动物宝宝》这样的动画片是没有淡旺季的,是可以一直卖下去的,动物的世界是永恒的,所以这个题材也是永恒的。也许过了20年,我们的孩子,我们孩子的孩子都可以看”,赵国栋说,“一些低质量的动画片可能只能火一时,从公司的运营上来说,制作动画也是在从事一个商业活动,我们相信,只有制作有内涵、高质量的作品,才能基业常青。”靠质量在市场打拼与国内一般的儿童动画片相比,幸星动画的动画片都成本颇高,赵国栋告诉记者,平均算来,他们每部动画片每分钟都要花3~4万元,按照一集10分钟计算,每集13分钟的动画作品大概需要三四十万元人民币。“只有高投入、精制作的高质量作品,才能被国际社会所接纳。”为了与国际社会接轨,幸星动画制作的动画片全都拥有中英两个配音版本,特别是《巴菲特神秘俱乐部》这部作品,其中巴菲特这个人物形象的英文配音由股神沃伦·巴菲特亲自完成,并全部经由巴菲特严格审核。自2008年开始筹划后至今,《巴菲特神秘俱乐部》只完成了预期中180集中的56集,如此缓慢的进程速度,完全是为了在质量上精雕细琢。每一集都要经过四次审核和修改,以期制作出一部真材实料的,最权威的财商教育动画片。在赵国栋看来,迪士尼能享誉全球,除了在创意和内容方面独树一帜,还有一个很重要的原因就是在品质上精益求精。“动画行业有一条最基本的规律,包括迪士尼在内,到了最后都是靠精品取胜。”若干年为国外动画片做动画外包的经验,让幸星动画深谙国际动画市场的规律。“国外电视台在选片的时候,考虑的首先是制作精良,其次是其在内容上对孩子的成长发育有好处。”所以,在前期制作的时候幸星动画就按照这个标准来策划。“我们是很执著的,我们的目标是做中国的迪士尼,我们也是很有信心的,一年一年地在努力。”高质量的追求让《巴菲特神秘俱乐部》得到了国际社会的认可。据了解,该动画片现已在美国最大的互联网站AOL(美国在线)上与小朋友见面。探路三维技术去年在各大影院上映的立体三维动画片《大闹天宫3D》,颠覆了观众心中平面美术片的形象。这是继《狮子王》以3D版本在北美热映之后,国内首部用3D打造的经典动画片。幸星动画全程参与了三维《大闹天宫》的制作,在没有前人经验的情况下成功探索出了平面转立体的动画技术。先进的现代技术,让浓郁的中国画写意风格出现于立体的镜头里,使往日的经典以另一种形式延续。在当时,幸星动画是中国第一家把二维电影转化为立体电影的公司。前无古人的制作难题,对幸星动画来说是一个巨大的挑战,“我们也是一边做一边在积累经验,因为之前没有人做过,也不知道会碰到什么样的问题。”想要在动画制作领域发展壮大并与国际接轨,就必须拥有不断创新的精神和国际化的技术手段。近些年,幸星动画逐渐改变了过去为国外动画公司代工的赢利模式,转而进行技术研发和创新,特别是三维动画技术的创新,靠技术和品质形成品牌,将赢利模式优化为依托品牌的发行和授权业务,并开发动画衍生产品。在赵国栋看来,未来的动画产业,三维技术一定是主流。幸星动画现已逐渐抛弃了二维动画的制作规模,将更多精力投入在三维动画制作上。“现在美国进口的动画片,无一例外都是三维的。但是国产动画片,包括在电影院看到的,大部分都是二维的,就是因为成本低。”高质量的技术团队需要源源不断的人才供给。幸星动画旗下有一个影视动画学院,是一个可以颁发正式大专学历的教育机构。该影视动画学院每年培养1000多名学生,并与全国20多所高校合作,往高校培养输送动画的教材和老师。商业与教育的结合在国内也属少见,独特的人才培养与引进模式让幸星动画拥有源源不断的人才源头活水。“我们派一些制作方面最优秀的制作人员到教育学院任教,带出一批又一批优秀的学生,优秀的学生我们会优先留下来,这样就成了一种良性的循环。有一些人才也可以推荐到领域内别的地方去,实际上也是在为行业培养人才。”

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中国动画正处在一个缺乏自己语言体系的时代

《牧笛》剧照《山水情》剧照还记得《小蝌蚪找妈妈》吗?这部拍摄于上世纪60年代初的动画片,是世界上第一部水墨动画。“单线平涂”的动画片第一次使用中国轻灵优雅的水墨画效果,几乎每一个镜头都是一幅充满诗意的水墨画作,氤氲成中国独有的动画形态。4月6日,参与创作这部动画经典的原上海美术电影制片厂导演马克宣因病逝世,享年76岁。这也让水墨动画再度回到人们的视野中。 水墨动画、剪纸动画、木偶动画……独特的审美情趣形成中国学派《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》……马克宣参与创作的作品很多,几乎每一部,都是中国动画电影的经典之作。特别是他联合执导的《山水情》,诗一样的气质、幽远清淡的画面,被公认为水墨动画至今无人超越的典范。这部19分钟的动画于1988年上映,成为美影厂拍摄的最后一部水墨动画。一位日本动画人曾感慨:“能够把水墨画制成动画片,表明了中国人对自己的传统艺术有很深的感情和深刻的理解,外人只能说‘了不起’。”那曾是中国动画的黄金时代,水墨动画并不孤单。以《猪八戒吃西瓜》为代表的剪纸动画、以《阿凡提的故事》为代表的木偶动画、以《大闹天宫》为代表的手绘二维动画,无不走出了一条浓郁中国风的特色之路。“那时,各个国家都用自己的动画语言拍片子,都很有特点。以美影厂为代表的中国动画独具一格,被称为中国学派。”上海美术电影制片厂厂长钱建平介绍。中国学派的名号来之不易。中国动画刚起步时,较多学习苏联的动画片。当年美影厂曾有一部片子在国外电影节上获奖,有评委甚至以为这就是苏联的作品。中国动画片该走什么路?美影厂就此开始探索中国动画的民族风格,它所代表的审美趣味也取得了成功。但时代的车轮滚滚向前,今天,人们不禁发问,中国动画片接下来该走什么路? 青黄不接,中国动画正处在一个缺乏自己语言体系的时代水墨动画制作工艺非常复杂,一部短片所耗费的时间和人力足够拍成四五部同样长度的普通动画片。在计划经济时代,一大批甘于寂寞、保持格调的动画人展开了不惜工本的艺术追求。如为了制作《牧笛》,画家李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画给绘制组作参考。时至今日,这样的投入已难以想象。在当下环境,水墨动画难以为继已是事实。从市场的角度来衡量,水墨动画制作过程繁琐,使得艺术价值同商业价值不可兼得。“成本比普通动画片高得多,我们今天面对的是一个高度市场化的环境。水墨动画是中国的国宝,但它的平面性、散点透视,却不是一种商业的电影语言,做短片比较有趣味,做市场很难。”钱建平分析。过去的动画语言因不适应市场被洗刷殆尽,新的动画语言又未能形成,还要遭受外来的、成熟的三维动画的冲击。“中国动画正处在一个缺乏自己语言体系的时代,懵懂,没有特别好的对策。”钱建平说。“大可不必‘言必称当年’,在中国动画发展史上,水墨动画是在制作技术上挑战极限的例子。今天用数码技术来做水墨动画比当年容易多了,为什么今天反而做得少了?”北京电影学院动画学院动画艺术系主任陈廖宇认为,今天人们对水墨动画的怀念,更多地反映出人们对现在中国动画风格欠缺的不满。当然,从另一个角度而言,更多的也是人们对制作水墨动画的那份真心、匠心和耐心流失的遗憾。“怀旧是对过去辉煌的追忆,我们需要寻找中国动画新的语言表达,同时要把中国过去的传统拿来分析、继承、发展。”钱建平说。希望如马克宣生前所言,只要在艺术上还像以前那样不断地坚持突破,不断有新的追求、新的探索、新的实验和创新,“中国动画一定会重新振作起来,这只是一个时间上的问题。”

《牧笛》剧照《山水情》剧照还记得《小蝌蚪找妈妈》吗?这部拍摄于上世纪60年代初的动画片,是世界上第一部水墨动画。“单线平涂”的动画片第一次使用中国轻灵优雅的水墨画效果,几乎每一个镜头都是一幅充满诗意的水墨画作,氤氲成中国独有的动画形态。4月6日,参与创作这部动画经典的原上海美术电影制片厂导演马克宣因病逝世,享年76岁。这也让水墨动画再度回到人们的视野中。 水墨动画、剪纸动画、木偶动画……独特的审美情趣形成中国学派《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》……马克宣参与创作的作品很多,几乎每一部,都是中国动画电影的经典之作。特别是他联合执导的《山水情》,诗一样的气质、幽远清淡的画面,被公认为水墨动画至今无人超越的典范。这部19分钟的动画于1988年上映,成为美影厂拍摄的最后一部水墨动画。一位日本动画人曾感慨:“能够把水墨画制成动画片,表明了中国人对自己的传统艺术有很深的感情和深刻的理解,外人只能说‘了不起’。”那曾是中国动画的黄金时代,水墨动画并不孤单。以《猪八戒吃西瓜》为代表的剪纸动画、以《阿凡提的故事》为代表的木偶动画、以《大闹天宫》为代表的手绘二维动画,无不走出了一条浓郁中国风的特色之路。“那时,各个国家都用自己的动画语言拍片子,都很有特点。以美影厂为代表的中国动画独具一格,被称为中国学派。”上海美术电影制片厂厂长钱建平介绍。中国学派的名号来之不易。中国动画刚起步时,较多学习苏联的动画片。当年美影厂曾有一部片子在国外电影节上获奖,有评委甚至以为这就是苏联的作品。中国动画片该走什么路?美影厂就此开始探索中国动画的民族风格,它所代表的审美趣味也取得了成功。但时代的车轮滚滚向前,今天,人们不禁发问,中国动画片接下来该走什么路? 青黄不接,中国动画正处在一个缺乏自己语言体系的时代水墨动画制作工艺非常复杂,一部短片所耗费的时间和人力足够拍成四五部同样长度的普通动画片。在计划经济时代,一大批甘于寂寞、保持格调的动画人展开了不惜工本的艺术追求。如为了制作《牧笛》,画家李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画给绘制组作参考。时至今日,这样的投入已难以想象。在当下环境,水墨动画难以为继已是事实。从市场的角度来衡量,水墨动画制作过程繁琐,使得艺术价值同商业价值不可兼得。“成本比普通动画片高得多,我们今天面对的是一个高度市场化的环境。水墨动画是中国的国宝,但它的平面性、散点透视,却不是一种商业的电影语言,做短片比较有趣味,做市场很难。”钱建平分析。过去的动画语言因不适应市场被洗刷殆尽,新的动画语言又未能形成,还要遭受外来的、成熟的三维动画的冲击。“中国动画正处在一个缺乏自己语言体系的时代,懵懂,没有特别好的对策。”钱建平说。“大可不必‘言必称当年’,在中国动画发展史上,水墨动画是在制作技术上挑战极限的例子。今天用数码技术来做水墨动画比当年容易多了,为什么今天反而做得少了?”北京电影学院动画学院动画艺术系主任陈廖宇认为,今天人们对水墨动画的怀念,更多地反映出人们对现在中国动画风格欠缺的不满。当然,从另一个角度而言,更多的也是人们对制作水墨动画的那份真心、匠心和耐心流失的遗憾。“怀旧是对过去辉煌的追忆,我们需要寻找中国动画新的语言表达,同时要把中国过去的传统拿来分析、继承、发展。”钱建平说。希望如马克宣生前所言,只要在艺术上还像以前那样不断地坚持突破,不断有新的追求、新的探索、新的实验和创新,“中国动画一定会重新振作起来,这只是一个时间上的问题。”

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