宫崎骏与高桥留美子获威尔·艾斯纳漫画奖名人堂提名

2014
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圣地亚哥国际动漫展于周三宣布,艾斯纳奖评委会公开了年度威尔·艾斯纳漫画奖名人堂的入选名单,并提名了14位将角逐剩下的四个席位的漫画家。提前入选的三个人分别是美漫黄金时代漫画家伊尔文·海森(Irwin  Hasen),谢尔顿·麦道夫(Sheldon Moldoff),以及非洲裔漫画先驱欧文·C·埃文斯(Orrin C.  Evans)。而十四位提名漫画家中,尤为值得关注的就是日本动漫大师宫崎骏和女性漫画家高桥留美子。

宫崎骏最为著名的漫画作品就是曾连载于漫画杂志《Animage》上长达十年的《风之谷的娜乌西卡》。而宫崎骏其它的漫画作品还包括《穿长靴的猫》、《修那之旅》、《飞艇时代》、《起风了》以及他新近创作的武士题材漫画。宫崎骏也是吉卜力的联合创建人,曾经执导过11部动画电影,比如电影版《风之谷的那乌西卡》,幽灵公主,获得奥斯卡奖的《千与千寻》,以及宫崎骏的封笔之作《起风了》。宫崎骏也曾经于2009年参加过圣地亚哥国际动漫展。


在高桥留美子三十年的职业生涯中,高桥留美子曾经创作过许多知名的漫画作品,比如《福星小子》、《相聚一刻》、《人鱼之森》、《高桥留美子幻想剧场》、《乱马1/2》《一磅的福音》,《犬夜叉》和连载中的《境界的轮回》。高桥留美子的许多作品都享有国际知名度,并被改编为动画和电视剧。高桥留美子也曾与1994和2000年受邀参加圣地亚哥国际动漫展。

威尔·艾斯纳漫画业奖,简称艾斯纳奖,是授予在美国漫画界中贡献卓著的漫画人的奖项,有时也被称为“漫画界中的奥斯卡奖”。艾斯纳漫画名人堂是艾斯纳将评奖委员会下属的一个部门。

展会曾经在宫崎骏和高桥留美子这两位漫画家第一次与会时授予他们墨水奖。之前已经入围艾斯纳名人堂的日本米花机包括手冢治虫(2002),小池一夫(2004),小岛刚夕(2004)和大友克洋(2002)。



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《鲁邦三世》的原作是加藤一彦1967年开始连载的怪盗漫画,1971年被改编为TV动画播出,一直到现在都是非常有人气的名作。近年来因为与《名侦探柯南》推出了许多联合作品而越来越被国内动漫迷所熟悉,但其实《鲁邦三世》的历史远比《名侦探柯南》长得多。《鲁邦三世》TV动画第1部1971年至1972年播出,刚开始播出时人气普通,直到重播时才渐渐被观众所喜爱。5年后制作了第2部,1977年至1980年播出,这下才彻底打响了《鲁邦三世》的知名度。然后1984年至1985年又播出了第3部。[web_page]与《海螺小姐》和《哆啦A梦》这种合家欢、儿童向的作品不同,《鲁邦三世》的题材稍微成熟一点,所以不可能几十年一直连续播出。从第1部播出的1971年至今,除了每周播出的TV动画之外,还制作过很多剧场版动画和TV动画特别篇,这部作品一直没有离开观众的视野。相信2012年另类风格的《鲁邦三世》最新TV动画《名叫峰不二子的女人》给大家留下了很深的印象吧?所以《鲁邦三世》毫无疑问也是一部长寿动画。从前面的两个例子中可以看出,长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力。1995年,主角鲁邦三世的声优山田康雄(生于1932年)去世,1994年播出的特别篇《鲁邦三世燃烧吧斩铁剑》成为他的告别舞台。从1995年第7部特别篇《鲁邦三世追寻哈里毛的宝藏》开始,鲁邦三世的声优就换成了更加年轻的栗田贯一(生于1958年)。长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力这仅仅只是一个开始,大概是因为山田康雄的去世让制作方开始考虑如何应对声优老龄化的问题吧,2011年10月《鲁邦三世》最新TV动画特别篇《鲁邦三世血之刻印~永远的Mermaid~》举办了一场记者会,宣布更改钱形警部、石川五卫门、峰不二子的声优。从第1部开始出演钱形警部的纳谷悟朗(1929年-2013年)换成了山寺宏一(生于1961年),从第2部开始出演石川五卫门的井上真树夫(生于1938年)换成了浪川大辅(生于1976年),从第2部开始出演峰不二子的增山江威子(生于1936年)换成了泽城美雪(生于1985年)。从中可以非常清楚地看出,新声优要比老声优年轻三四十岁。值得一提的是,从第1部开始出演次元大介的小林清志(1933年)依旧没有离开这部作品,2012年《名叫峰不二子的女人》中的次元大介依然由他配音,难以想象那是一名79岁老人的声音吧?其实声音的衰老速度的确比容貌慢得多,所以才有那么多30后的老声优依旧战斗在第一线。希望他们可以好好保重身体和嗓子,让熟悉的声音继续陪伴我们。声优老龄化——并不遥远的未来如果说《海螺小姐》是日本长寿动画的冠军,《哆啦A梦》是亚军的话,那么从第3名到第6名的排名就应该是《面包人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》和《忍者乱太郎》。其中,从1988年10月开始播出的《面包人》和1992年4月开始播出的《蜡笔小新》因为主角的年龄很小,暂时不用担心老龄化的问题。第1部1990年1月至1992年9月播出,第2部1995年1月播出至今的《樱桃小丸子》的主角虽然也是永远的小学生,但是在本作中出演爷爷的声优却已经换过两次了。第1部和第2部的前半部分(1995年1月至1995年9月17日)中的爷爷由富山敬出演。相信大部分人回忆中熟悉的小丸子爷爷的声音就是他的声音。但是,1938年出生的他却在1995年9月25日去世。与为《海螺小姐》矶野波平配音的永井一郎一样,他也一直工作到生命的最后一刻。富山敬去世后,接替他的是从1964年的《BIG X》就开始为动画配音的老声优青野武(1936年-2012年),可惜他也只配音到2010年6月,后来就换成了岛田敏(1954年出生)。所以,哪怕主人公的年纪很小,但是为老年人配音的声优同样面临老龄化问题。同样的故事还发生在《忍者乱太郎》的学园长大川平次涡正身上。从1993年开始,学园长的声优就是辻村真人(1930年出生),今年已经84岁高龄了。他从2010年以后就开始淡出声优圈,学园长可以说是他一直把配音坚持到最后的一个角色。2013年学园长换成了浦山迅(1956年出生)。讲到这里,必须要提到一个传说般的人物,那就是在《龙珠》中为孙悟空配音的30后声优野泽雅子。《龙珠》的TV动画一共有4部,分别是1986年至1989年播出的《龙珠》,1989年至1996年播出的《龙珠Z》,1996年至1997年播出的《龙珠GT》和2009年至2011年播出的《龙珠改》。中国和日本的80后都深受这部作品的影响。野泽雅子包揽悟空的配音直至今日从第1部开始,孙悟空的声优就是野泽雅子。不仅是孙悟空,就连后来孙悟空的两个儿子孙悟饭和孙悟天也都由她一手包揽。1936年出身的她,现在已经是78岁的老奶奶了。2013年上映的剧场版《龙珠Z 神与神》中,她依然带来了精彩的表演。对比龟仙人的声优更改,就更能看出野泽雅子30年依然屹立不倒的霸气了。大家最熟悉的龟仙人是宫内幸平(1929年-1995年)的声音,从《龙珠》到《龙珠Z》第260话的龟仙人都是他。不过,从《龙珠Z》第288话开始,到后来的《龙珠GT》,龟仙人的声优就变成了増冈弘(出生于1936年)。在最新的剧场版动画《龙珠Z 神与神》中则换成了佐藤正治(出生于1946年)。

如果追溯日本电视动画的发展史,首先要提起的一部作品就是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。当时的动画还不叫动画,而叫做“电视漫画”,意思就是“可以在电视屏幕上移动的图画”,从这个词语中不难想象出制作的粗糙。但正是这样一部作品,开启了此后日本动画辉煌时代的大门,而第一批动画声优也正是这个时期诞生的。其实最早的一批动画声优大部分都是剧团演员兼职的,比如说《铁臂阿童木》中出演阿童木的清水麻理和出演茶水博士的胜田久都是剧团出身。从声优的发展史上来说,日本声优有两次黄金发展期,第一次是上个世纪60年代初期,大量引进外国电影电视作品时的配音,第二次则是70年代后期《宇宙战舰大和号》掀起的热潮所带动的。从那个时候开始,神谷明、古谷彻、古川登志夫等第一批动画声优开始进行音乐活动并推出唱片。大量优秀动画作品的涌现令出版社看到商机,开始出版动画资讯杂志。《Animage》创刊时的主编尾形英夫就提出了“声优偶像化”的方针。从此,声优开始走上偶像化的道路。我们可以推算一下,如果从上个世纪六七十年代开始为动画配音的声优正值潜心于事业的二三十岁的年纪,那么他们最早应该是30年代后期出生的。所以在这篇专题中,我们笼统地把30后声优当做第一批动画声优。如今大半个世纪已经过去,有些30后声优已经永远地离开了我们,有些已经退休养老,但有些仍然还在坚持工作。算起来,他们应该已是七八十岁的老人了。在其他业界中,这个年龄仍然还没有脱离工作的人应该已经为数不多了吧?笔者相信,这个年纪还在工作的老年人绝不仅仅是因为觉得钱还没有赚够,而是有一种类似于“使命感”的东西在鞭策着他们。会让他们产生这种沉重“使命感”的作品,无疑都是在电视机上陪伴观众走过几十年风霜雪雨、家喻户晓的国民级长寿动画。正是在这样的作品中,声优老龄化的问题显得尤为突出。观众们舍得不他们离开,他们也舍不得自己几十年塑造出来的角色,然而无声流逝的岁月却让他们缓缓地步入告别的宿命。在这里,我们将简单总结一下日本长寿动画中的声优老龄化问题。《海螺小姐》——声优们45年的漫长陪伴就在不久之前的1月27日,在《海螺小姐》中为矶野波平配音大约45年的声优永井一郎因为虚血性心脏病而去世,享年82岁。永井一郎的去世令日本各界纷纷表示哀悼,与此同时,长寿动画老龄化的问题也再次被大家所关注。《海螺小姐》的原作是长谷川町子创作的一部四格漫画,讲述女主角海螺身边发生的日常小故事。TV动画版从1969年10月一直播出至今,2013年9月还获得了杰尼斯世界纪录颁发的“最长电视动画节目”证书,当时已经播出了2250集。不可思议的是,这部作品至今仍然是同类作品中的收视冠军,80年代后的平均收视率高达22.9%。声优们每周星期四都会准时走进录音室,然后《海螺小姐》就可以在每周星期天晚上6点半准时与观众见面。如果一个孩子从10岁的时候开始看《海螺小姐》,现在他已是55岁可以领退休工资的年纪了。虽然《海螺小姐》这部作品国内观众可能不太熟悉,但是不妨假设一下自己55岁时和孙子一起看《樱桃小丸子》或者《名侦探柯南》时的感觉,这样就可以体会到《海螺小姐》在日本观众心目中的地位了,而且这两部作品在日本的收视率都不是《海螺小姐》的对手。《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了永井一郎生于1931年,同样是剧团演员出身,从为外国电视剧配音开始接触到声优的工作,后来成为一名专业声优。他从《海螺小姐》第1集就开始就为矶野波平配音,整整坚持了45年。他生前说过:“我将为波平配音一直到死。”就在他去世前4天,他还在录音室中录制最新一集的《海螺小姐》,他用自己的行动完成了对观众的承诺。永井一郎版矶野波平最后演出的《海螺小姐》2月9日在富士电视系播出后,平均收视率高达23.7%。这是《海螺小姐》时隔1年零3个月收视率再次突破20%。现在,永井一郎的接班人已经确定为茶风林。今年52岁的茶风林是《樱桃小丸子》中的永泽君和《名侦探柯南》中的日暮警部的声优,同样是大家非常熟悉的实力派声优。从2月16日播出的《海螺小姐》开始,他将让矶野波平的声音继续在电视中延续下去。永井一郎刚刚去世不久,广大网友们就积极讨论谁会是下一个矶野波平,其中不少人都提名茶风林,认为“他的感觉很接近”、“必须让茶风林来接班”、“这样才是最好的”。虽然茶风林还没有正式接班就受到了观众们的期待,但是熟悉的角色突然更改声优,必然会让部分常年收看《海螺小姐》的观众在感情上觉得不适应。然而从理智上来说,长寿动画更改声优是不可避免的结局,因为声优的寿命远远达不到可以打破吉尼斯世界纪录的程度。不仅是永井一郎,《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了。为河豚田海螺小姐配音的加藤绿已经74岁,为矶野鲣鱼配音的贵家堂子已经72岁,为矶野舟配音的麻生美代子已经87岁。第二代河豚田鳟鱼增冈弘已经77岁。除了偶尔因为身体不适而请别的声优代班之外,他们一直在电视机中每周陪伴观众度过愉快的家庭时光。[web_page]“哆啦A梦”的四代声优更替 在日本,仅次于《海螺小姐》的长寿动画就是大家非常熟悉的《哆啦A梦》。与《海螺小姐》不同的是,《哆啦A梦》早期曾经因为人气不够而惨遭腰斩,5年后重新制作的版本终于一举成名,变成一部长寿动画,不过2005年声优和制作阵容都大换血了一次。TV动画版《哆啦A梦》可以大致分为3部。第1部是1973年4月至1973年9月由日本电视动画公司制作的旧版。第2部是1979年4月至2005年3月由朝日电视制作的新版。第3部同样是朝日电视制作,但是却经过大换血,从2005年4月播出至今。从播出经纬和持续时间中就可以看出,观众们最熟悉的《哆啦A梦》无疑是第2部。因为第2部和第3部同为朝日电视制作,而且播出时间几乎没有间断,所以从第2部开始播出的1979年算起,《哆啦A梦》已经整整陪伴观众走过35年的岁月了。正因为经过了这么多坎坷,所以更改声优对于《哆啦A梦》来说应该比《海螺小姐》更容易一些,但是事实却并非如此。在日本谈到哆啦A梦的声优,大家最熟悉的就是1979年的大山羡代版,所以2005年声优大换血——哆啦A梦的声优由大山羡代换为水田山葵的时候,受到了观众的一些抵制,至今依然有观众反应说“不习惯水田山葵的声音”。其实在水田山葵之前,哆啦A梦就已经换过两次声优。第1代是哆啦A梦的声优是富田耕生,第2代是后来为《龙珠》中孙悟空配音的野泽雅子,第3代才是大山羡代。值得一提的是,1973年版的《哆啦A梦》总共26集,但是第1集至第13集是富田耕生配音,从第14集开始却变成野泽雅子了。这在日本动画界中绝不多见,虽然现在已经无法查证到底是什么原因,但是可想而知当时喜欢这部作品的观众有多么惊讶。在哆啦A梦的4名声优中,只有第1代富田耕生是男性,从野泽雅子开始就改为女性了。富田耕生生于1936年,从1963年的《铁壁阿童木》就开始在手冢治虫的动画作品中跑龙套,是一个专为“胡子大叔”配音的专业户——大家可以想象他是什么声音了吧?虽然男性嗓音更加符合漫画原作中对于哆啦A梦的性别设定,但是在习惯了“大妈声”的哆啦A梦后,光是想象哆啦A梦的大叔声就感到浑身不适应。作为一部长寿动画来说,也许传承会比创新更加重要前两次更换声优应该都与年龄无关,但是2005年大换血的时候,当年69岁的大山羡代被换成31岁的水田山葵。38岁的年龄差不难看出制作方对于高龄化问题的担忧。当然,除了高龄化问题之外,也有人说因为大山羡代要求的待遇太高所以才被替换。但是35年前的大山羡代能把哆啦A梦这个“男性机器猫”角色用女人的声音和印象固定下来,而且不会让观众觉得奇怪,这难度就好像是《新白娘子传奇》中叶童版的许仙一样,没有一定实力是不可能实现的。所以当年大山羡代面对的困难和压力,不一定就比水田山葵小。在声优大国日本,想找一个与大山羡代嗓音相似的声优应该不难,但是制作方却故意选择了明显与大山羡代不同的水田山葵的声音。也许是出于希望改变观众心目中哆啦A梦印象的考虑,但是作为一部长寿动画来说,也许传承会比创新更加重要。《鲁邦三世》大换血——老去与传承 《鲁邦三世》的原作是加藤一彦1967年开始连载的怪盗漫画,1971年被改编为TV动画播出,一直到现在都是非常有人气的名作。近年来因为与《名侦探柯南》推出了许多联合作品而越来越被国内动漫迷所熟悉,但其实《鲁邦三世》的历史远比《名侦探柯南》长得多。《鲁邦三世》TV动画第1部1971年至1972年播出,刚开始播出时人气普通,直到重播时才渐渐被观众所喜爱。5年后制作了第2部,1977年至1980年播出,这下才彻底打响了《鲁邦三世》的知名度。然后1984年至1985年又播出了第3部。[web_page]与《海螺小姐》和《哆啦A梦》这种合家欢、儿童向的作品不同,《鲁邦三世》的题材稍微成熟一点,所以不可能几十年一直连续播出。从第1部播出的1971年至今,除了每周播出的TV动画之外,还制作过很多剧场版动画和TV动画特别篇,这部作品一直没有离开观众的视野。相信2012年另类风格的《鲁邦三世》最新TV动画《名叫峰不二子的女人》给大家留下了很深的印象吧?所以《鲁邦三世》毫无疑问也是一部长寿动画。从前面的两个例子中可以看出,长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力。1995年,主角鲁邦三世的声优山田康雄(生于1932年)去世,1994年播出的特别篇《鲁邦三世燃烧吧斩铁剑》成为他的告别舞台。从1995年第7部特别篇《鲁邦三世追寻哈里毛的宝藏》开始,鲁邦三世的声优就换成了更加年轻的栗田贯一(生于1958年)。长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力这仅仅只是一个开始,大概是因为山田康雄的去世让制作方开始考虑如何应对声优老龄化的问题吧,2011年10月《鲁邦三世》最新TV动画特别篇《鲁邦三世血之刻印~永远的Mermaid~》举办了一场记者会,宣布更改钱形警部、石川五卫门、峰不二子的声优。从第1部开始出演钱形警部的纳谷悟朗(1929年-2013年)换成了山寺宏一(生于1961年),从第2部开始出演石川五卫门的井上真树夫(生于1938年)换成了浪川大辅(生于1976年),从第2部开始出演峰不二子的增山江威子(生于1936年)换成了泽城美雪(生于1985年)。从中可以非常清楚地看出,新声优要比老声优年轻三四十岁。值得一提的是,从第1部开始出演次元大介的小林清志(1933年)依旧没有离开这部作品,2012年《名叫峰不二子的女人》中的次元大介依然由他配音,难以想象那是一名79岁老人的声音吧?其实声音的衰老速度的确比容貌慢得多,所以才有那么多30后的老声优依旧战斗在第一线。希望他们可以好好保重身体和嗓子,让熟悉的声音继续陪伴我们。声优老龄化——并不遥远的未来如果说《海螺小姐》是日本长寿动画的冠军,《哆啦A梦》是亚军的话,那么从第3名到第6名的排名就应该是《面包人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》和《忍者乱太郎》。其中,从1988年10月开始播出的《面包人》和1992年4月开始播出的《蜡笔小新》因为主角的年龄很小,暂时不用担心老龄化的问题。第1部1990年1月至1992年9月播出,第2部1995年1月播出至今的《樱桃小丸子》的主角虽然也是永远的小学生,但是在本作中出演爷爷的声优却已经换过两次了。第1部和第2部的前半部分(1995年1月至1995年9月17日)中的爷爷由富山敬出演。相信大部分人回忆中熟悉的小丸子爷爷的声音就是他的声音。但是,1938年出生的他却在1995年9月25日去世。与为《海螺小姐》矶野波平配音的永井一郎一样,他也一直工作到生命的最后一刻。富山敬去世后,接替他的是从1964年的《BIG X》就开始为动画配音的老声优青野武(1936年-2012年),可惜他也只配音到2010年6月,后来就换成了岛田敏(1954年出生)。所以,哪怕主人公的年纪很小,但是为老年人配音的声优同样面临老龄化问题。同样的故事还发生在《忍者乱太郎》的学园长大川平次涡正身上。从1993年开始,学园长的声优就是辻村真人(1930年出生),今年已经84岁高龄了。他从2010年以后就开始淡出声优圈,学园长可以说是他一直把配音坚持到最后的一个角色。2013年学园长换成了浦山迅(1956年出生)。讲到这里,必须要提到一个传说般的人物,那就是在《龙珠》中为孙悟空配音的30后声优野泽雅子。《龙珠》的TV动画一共有4部,分别是1986年至1989年播出的《龙珠》,1989年至1996年播出的《龙珠Z》,1996年至1997年播出的《龙珠GT》和2009年至2011年播出的《龙珠改》。中国和日本的80后都深受这部作品的影响。野泽雅子包揽悟空的配音直至今日从第1部开始,孙悟空的声优就是野泽雅子。不仅是孙悟空,就连后来孙悟空的两个儿子孙悟饭和孙悟天也都由她一手包揽。1936年出身的她,现在已经是78岁的老奶奶了。2013年上映的剧场版《龙珠Z 神与神》中,她依然带来了精彩的表演。对比龟仙人的声优更改,就更能看出野泽雅子30年依然屹立不倒的霸气了。大家最熟悉的龟仙人是宫内幸平(1929年-1995年)的声音,从《龙珠》到《龙珠Z》第260话的龟仙人都是他。不过,从《龙珠Z》第288话开始,到后来的《龙珠GT》,龟仙人的声优就变成了増冈弘(出生于1936年)。在最新的剧场版动画《龙珠Z 神与神》中则换成了佐藤正治(出生于1946年)。

艺术中国 2786天前
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[JOJO奇妙冒险]第4季确定39集连续播出

改编自日本漫画家荒木飞吕彦所著漫画《JOJO奇妙冒险》系列的第4季动画《JOJO的奇妙冒险:不灭钻石》确定39集将不分割,连续播出。早在在第4季《JOJO的奇妙冒险:不灭钻石》播出前就已经确定了该季集数为39集。然而这个集数公开后在粉丝中产生了巨大的反响,许多粉丝都质疑39集太少,不够出完漫画的内容,还有人猜测或许将会分割播出。在6月10日发售的杂志《Animage》中流出消息,确认第4季将不会分割,连续播出39集。对此,日本网友也纷纷发表看法,“虽然我很高兴不会分割播出,但是同时也非常担心,这样的集数够播多少内容?”“第四部要到中期的剧情才好看,把开头砍一点,多做点中期的剧情吧。”“真的够出完原作的内容吗?感觉第四季的剧情会很赶。”

改编自日本漫画家荒木飞吕彦所著漫画《JOJO奇妙冒险》系列的第4季动画《JOJO的奇妙冒险:不灭钻石》确定39集将不分割,连续播出。早在在第4季《JOJO的奇妙冒险:不灭钻石》播出前就已经确定了该季集数为39集。然而这个集数公开后在粉丝中产生了巨大的反响,许多粉丝都质疑39集太少,不够出完漫画的内容,还有人猜测或许将会分割播出。在6月10日发售的杂志《Animage》中流出消息,确认第4季将不会分割,连续播出39集。对此,日本网友也纷纷发表看法,“虽然我很高兴不会分割播出,但是同时也非常担心,这样的集数够播多少内容?”“第四部要到中期的剧情才好看,把开头砍一点,多做点中期的剧情吧。”“真的够出完原作的内容吗?感觉第四季的剧情会很赶。”

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宫崎骏是第一个让动画升华到人文高度的艺术大师

“即使是在憎恨和杀戮中,仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇,或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨,是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒,是为了描写解放后的喜悦。”——《幽灵公主》企划书 宫崎骏“宫崎骏,在一个高科技的时代,这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 。” ——《时代周刊》宫崎骏无异于当今日本乃至世界最著名的动画家,甚至可以说,没有之一。曾经动漫是被人们视作小孩之物的艺术形式,宫崎骏将它升华,宫崎骏是第一个让动画升华到人文高度的艺术大师。宫崎骏的作品关注人性,关注人与自然的关系,关注战争,关注和平,他让动画不仅仅是娱乐,而承载了许多值得人类深思的内涵。本届威尼斯电影节,宫崎骏与他的《起风了》莅临水城,不管能否有所斩获,就当是对这位动画巨匠的一次褒奖,一次致敬。家族经营军工企业 自幼衣食无忧宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏(みやざき はやお)出生于1941年的东京都文京区,在四个兄弟中排名第二,父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂,属于军工企业,所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活,宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好,宫崎骏不擅长运动,也因此对静态的绘画很有天分,特别对于飞机感到兴趣,并成为终身的爱好,他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社,所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会,传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画,也曾向贷本漫画出版社投稿,不过似乎是没有完结的作品。不愿被人说“模仿手冢” 进入东映开启动画生涯在大学毕业后,宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司,从事动画师的工作。由于宫崎骏是次子,有长子继承家业,所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢,在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家,于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员,逐渐,勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》,其不凡的才能被发现后,升职为主要制作人,并担任了东映动画的公会书记长。由于宫崎骏在工作中起了很大作用,大家为他发明了一个职位:场面设计。随后,宫崎骏所在团队发生了一些变故,有些人离开,而宫崎骏继续留在东映。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这可能是后来《风之谷》的一点原型。出走东映 新公司未采纳《龙猫》前身企划1971年,宫崎骏从东映动画跳槽到A-Pro。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一,宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因,这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景,这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。后来,宫崎骏几经辗转,在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作,在这里,宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过,当然没有被采用。创立吉卜力工作室1981年,德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑,本来是打算访问高畑勋,但被其拒绝,最终成为宫崎骏的访问专辑。在铃木敏夫和德间书店牵头下,宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划,最初由于没有原作被打回,于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画,深刻而多重的反思,使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后,离开东京Movie新社为新作做准备。1983年,从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来,《风之谷》的动画开始制作。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层,宫崎骏有着主导从故事到作画,动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾,虽然制作者觉得不大满意,但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下,1985年在德间书店的投资下,宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室,该名字来自二战时候意大利的一款侦察机,意思是“撒哈拉沙漠的热风”,由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作,从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往,这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。走入正轨 大量经典作品诞生随着新动画天空之城开始制作,漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开,一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力,充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。随后的日子里,包括《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《风之谷》、《千与千寻》等作品一一上映,宫崎骏的动画王国渐渐有了模样。吉卜力工作室2005年4月脱离德间书店,成为独立公司,并由铃木敏夫出任代表取缔役社长,宫崎骏与史提芬?艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。经过种种世事之后,他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。评价宫崎骏:世界之巅 无可替代宫崎骏并不是日本动画之父,日本动画第一人是手冢治虫,他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者,同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富,想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是,相比于其他大部分动画家,宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜,更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人,他很自然地便能把心中的故事告诉了大家,而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森?克莱门茨这样说,“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》,一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品,在1997年电影《铁达尼号》上映前,一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年,宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》,这部作品获得了奥斯卡奖,讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样,《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点,吉力卜的制作人铃木敏夫说:“要为孩子们创作怎么样的动画?我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。”什么令宫崎骏的动画如此受人注目?是因为在这个兴起用电脑作画的年代,宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界,犹如清水滴在长满青苔的岩石上,犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点,不是靠大量的音乐或高科技去传递,而是靠简单的出色的手艺,这些就足以令你想得很远很远……

“即使是在憎恨和杀戮中,仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇,或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨,是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒,是为了描写解放后的喜悦。”——《幽灵公主》企划书 宫崎骏“宫崎骏,在一个高科技的时代,这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 。” ——《时代周刊》宫崎骏无异于当今日本乃至世界最著名的动画家,甚至可以说,没有之一。曾经动漫是被人们视作小孩之物的艺术形式,宫崎骏将它升华,宫崎骏是第一个让动画升华到人文高度的艺术大师。宫崎骏的作品关注人性,关注人与自然的关系,关注战争,关注和平,他让动画不仅仅是娱乐,而承载了许多值得人类深思的内涵。本届威尼斯电影节,宫崎骏与他的《起风了》莅临水城,不管能否有所斩获,就当是对这位动画巨匠的一次褒奖,一次致敬。家族经营军工企业 自幼衣食无忧宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏(みやざき はやお)出生于1941年的东京都文京区,在四个兄弟中排名第二,父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂,属于军工企业,所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活,宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好,宫崎骏不擅长运动,也因此对静态的绘画很有天分,特别对于飞机感到兴趣,并成为终身的爱好,他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社,所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会,传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画,也曾向贷本漫画出版社投稿,不过似乎是没有完结的作品。不愿被人说“模仿手冢” 进入东映开启动画生涯在大学毕业后,宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司,从事动画师的工作。由于宫崎骏是次子,有长子继承家业,所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢,在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家,于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员,逐渐,勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》,其不凡的才能被发现后,升职为主要制作人,并担任了东映动画的公会书记长。由于宫崎骏在工作中起了很大作用,大家为他发明了一个职位:场面设计。随后,宫崎骏所在团队发生了一些变故,有些人离开,而宫崎骏继续留在东映。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这可能是后来《风之谷》的一点原型。出走东映 新公司未采纳《龙猫》前身企划1971年,宫崎骏从东映动画跳槽到A-Pro。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一,宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因,这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景,这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。后来,宫崎骏几经辗转,在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作,在这里,宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过,当然没有被采用。创立吉卜力工作室1981年,德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑,本来是打算访问高畑勋,但被其拒绝,最终成为宫崎骏的访问专辑。在铃木敏夫和德间书店牵头下,宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划,最初由于没有原作被打回,于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画,深刻而多重的反思,使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后,离开东京Movie新社为新作做准备。1983年,从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来,《风之谷》的动画开始制作。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层,宫崎骏有着主导从故事到作画,动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾,虽然制作者觉得不大满意,但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下,1985年在德间书店的投资下,宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室,该名字来自二战时候意大利的一款侦察机,意思是“撒哈拉沙漠的热风”,由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作,从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往,这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。走入正轨 大量经典作品诞生随着新动画天空之城开始制作,漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开,一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力,充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。随后的日子里,包括《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《风之谷》、《千与千寻》等作品一一上映,宫崎骏的动画王国渐渐有了模样。吉卜力工作室2005年4月脱离德间书店,成为独立公司,并由铃木敏夫出任代表取缔役社长,宫崎骏与史提芬?艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。经过种种世事之后,他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。评价宫崎骏:世界之巅 无可替代宫崎骏并不是日本动画之父,日本动画第一人是手冢治虫,他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者,同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富,想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是,相比于其他大部分动画家,宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜,更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人,他很自然地便能把心中的故事告诉了大家,而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森?克莱门茨这样说,“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》,一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品,在1997年电影《铁达尼号》上映前,一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年,宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》,这部作品获得了奥斯卡奖,讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样,《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点,吉力卜的制作人铃木敏夫说:“要为孩子们创作怎么样的动画?我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。”什么令宫崎骏的动画如此受人注目?是因为在这个兴起用电脑作画的年代,宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界,犹如清水滴在长满青苔的岩石上,犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点,不是靠大量的音乐或高科技去传递,而是靠简单的出色的手艺,这些就足以令你想得很远很远……

北青网 2971天前
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吉卜力退出动画制作系误读 媒体指借势炒作

在之前被报道要退出动画制作之后,吉卜力工作室就陷入了新闻的漩涡之中,而当吉卜力元老之一的高畑勋出面否认这一消息之后,这一事件更显得扑朔迷离。 昨日日本媒体报道称,吉卜力工作室官方发言人铃木敏夫表示,吉卜力退出动画制作是被误读。 曾以“吉卜力已死”为题报道的几家日本动漫媒体《Animage》等,昨日也对此前对铃木敏夫的发言的误解表示致歉。 不过铃木敏夫也承认,此前传出的吉卜力每年需要100亿日元盈利才能维系公司开销的消息是真,目前吉卜力面临着巨大的财政危机。 “目前我们接下来不会完全放弃动画的制作,但是制作的模式以及方法,都会有一些改变。”铃木敏夫说:“接下来的动画电影制作将会放缓。” 不过,也有日本媒体对于此次“退出说”的目的有所质疑。就有日本媒体指出,此前宫崎骏七次退休出尔反尔的情况历历在目,这一次的事件,虽然有媒体误读的成分在其中,但是吉卜力也有着严重的借势炒作新电影《记忆中的玛妮》的意愿。 《读卖新闻》更是直接指出,吉卜力出尔反尔的举动已经不算稀奇,此前除了宫崎骏屡次隐退又复出以外,还曾经多次借高畑勋等人莫须有的离职,来炒作新电影的票房,并收到不错的效果。 日本动画杂志《Newtype》也坦承,此事发生之时正当吉卜力的新电影《记忆中的玛妮》上映宣传期,让人对此事颇有疑虑。 此前,《起风了》就在宫崎骏“退休言论”的助推之下,成功登上2013年日本年度票房冠军的宝座。(许思鉴)

在之前被报道要退出动画制作之后,吉卜力工作室就陷入了新闻的漩涡之中,而当吉卜力元老之一的高畑勋出面否认这一消息之后,这一事件更显得扑朔迷离。 昨日日本媒体报道称,吉卜力工作室官方发言人铃木敏夫表示,吉卜力退出动画制作是被误读。 曾以“吉卜力已死”为题报道的几家日本动漫媒体《Animage》等,昨日也对此前对铃木敏夫的发言的误解表示致歉。 不过铃木敏夫也承认,此前传出的吉卜力每年需要100亿日元盈利才能维系公司开销的消息是真,目前吉卜力面临着巨大的财政危机。 “目前我们接下来不会完全放弃动画的制作,但是制作的模式以及方法,都会有一些改变。”铃木敏夫说:“接下来的动画电影制作将会放缓。” 不过,也有日本媒体对于此次“退出说”的目的有所质疑。就有日本媒体指出,此前宫崎骏七次退休出尔反尔的情况历历在目,这一次的事件,虽然有媒体误读的成分在其中,但是吉卜力也有着严重的借势炒作新电影《记忆中的玛妮》的意愿。 《读卖新闻》更是直接指出,吉卜力出尔反尔的举动已经不算稀奇,此前除了宫崎骏屡次隐退又复出以外,还曾经多次借高畑勋等人莫须有的离职,来炒作新电影的票房,并收到不错的效果。 日本动画杂志《Newtype》也坦承,此事发生之时正当吉卜力的新电影《记忆中的玛妮》上映宣传期,让人对此事颇有疑虑。 此前,《起风了》就在宫崎骏“退休言论”的助推之下,成功登上2013年日本年度票房冠军的宝座。(许思鉴)

长江日报 2645天前
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