【PREMICO】《魔卡少女樱》25周年官方纪念周边GET属于你的库洛魔法阵

2023
09/06
11:36

中国动漫产业网

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只要小时候看过日本经典动漫《魔卡少女樱》,谁会不想和小樱一样拥有那充满魔法的库洛牌和魔杖呢?不知不觉间,动画开播距今已经25周年了,值此之际,PREMICO与《魔卡少女樱》合作推出25周年纪念系列产品,我们终于有机会拥有属于自己的“库洛魔法”啦!


《魔卡少女樱》25周年纪念款腕表和长款钱包均已小樱为主题,整体配色也是小樱的代表粉色,要的就是与小樱同款的甜美可爱。


《魔卡少女樱》25周年纪念款腕表


腕表上库洛魔法阵立体设计的表盘、刻有小樱图案的手表背面、来自于小樱的“封印魔杖”灵感的玫瑰金秒针,甚至连腕表的包装盒都是库洛魔法书风格,细节满满,仿佛小樱亲自带着我们进入魔法的世界。

《魔卡少女樱》西阵织长钱包


在日本传统的西阵织工艺下,双面均采用奢华的100%真丝面料,质感细腻精致。在钱包的外观设计上,日本具有吉祥寓意的“立涌图案”与精美的魔法阵、小樱的封印魔杖和战斗服的翅膀等图案交织在一起,主打的是“加油打气,带来好的运气”的好彩头。库洛牌形状的金色纽扣装饰、搭配上一个封印钥匙形状的水晶吊饰微微摆动,增添了一份活泼与灵动。

这两款实用与纪念意义兼备的《魔卡少女樱》官方联名产品目前正在PREMICO微信小程序上热卖。作为日本正品正版授权动漫周边商品贩卖平台,PREMICO致力于通过各种魅力无限的动漫人物衍生的官方商品,向传递大家与这些动漫角色之间的珍贵情感。


在PREMICO官网网站上,你可以看到目前为止该品牌与《名侦探柯南》、《初音未来》、《海贼王》、《美少女战士》、《魔卡少女樱》等等多个作品的形象的合作产品。为了回馈广大中国用户,PREMICO于近日正式上线了微信小程序,原本只能在日本买到的PREMICO官方周边产品,现在可以直接在国内线上下单购买了!


目前PREMICO微信小程序上除了上述的《魔卡少女樱》主题产品外,还有多款作品合作产品。


《关于我转生变成史莱姆这档事》


以利姆鲁与米莉姆为主题,制作出的代表各自代表色的江户切子工艺双色玻璃杯,杯身上还有用转生文字呈现的角色名字哦!

利用日本传统工艺西阵织制作的长钱包,分别以利姆鲁、米莉姆、朱菜、迪亚波罗的形象为主题设计配色与纹样。

《攻壳机动队》


全球限量仅2045只!的《攻壳机动队 SAC_2045 剧场版PART2(暂定)》官方正版手表!表冠与指针均以塔奇克马的观测装置为形象而设计,更细节的是手表背面刻有草薙素子的插图和唯一限量编号,甚至包装盒内侧也是草薙素子乘坐塔奇克马的插画。还可以显示全球24个城市当地时间哦,真正的“世界时钟”!

《刀剑乱舞ONLINE》


长款钱包、手机斜挎包、名片夹、手机保护套等等,刀剑乱舞ONLINE×日本织物的结合下诞生了多款联名产品。不同个性和风情的刀剑男士的形象概念,在日本织物与技艺下,通过不同产品配色和花纹一一呼应。

《A.T.FIELD》


动画《新世纪福音战士》(EVA)相信大家也不陌生吧!这款延续福音战士的工作器具品牌A.T.FIELD概念的军事风格手表,时尚高级感满满。全球限定仅2000只!

另外,值得注意的是,值此小程序上线之际,PREMICO推出【全场限时免邮】优惠活动,截止日期为8月31日!活动期间,PREMICO微信小程序内任买一件,即免除日本直邮运费!正是入手的大好时间,不要错过哦!


今后PREMICO还将陆续推出更多人气角色的官方周边产品,敬请期待!





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对于80后来说,在那个没有手机,没有电脑,没有小霸王,没有PS和Xbox的年代,对我们这些小屁孩来说,每天最大的快乐就是在五六点钟守在电视机前,看着电视上的小人挥剑拯救世界,打击邪恶,暑假又至,何不怀旧?《樱桃小丸子》。故事围绕着小丸子以及其家人和同学展开,有关于亲情、友谊等,或是一些生活小事,但当中有笑有泪,令人回想起童年的稚气,当在故事人物尴尬时的招牌表情,会突然出现在脸上的黑线,这或许是后来网络表情的始祖?《变形金刚》。这个实在是太太经典了,风靡全世界。用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词,《变形金刚》已经成为一个时代的标志,是那代人共同的童年回忆。《百变雄狮》。与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动漫片。玩具发行的时间要早于变形金刚,但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下,所以欢迎程度大打折扣。《聪明的一休》。一体哥不光聪明过人,还富有正义感,他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人,给人留下了很深的印象。此外,善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门也是让当年的小朋友们很喜欢。《布雷斯塔警长》。布雷斯塔警长是正义的化身,当遇到困难时,警长就召唤一种动物的突出力量,并用这一力量来扫清障碍。例如使用熊的力量来搬开巨石,使用豹的速度来抓获歹徒,还有鹰的眼睛及狼的耳朵。《大白鲸》。约3万年前,亚特兰蒂斯族为统治地球而发动战争,但遭到了居住于太平洋上的穆族的奋起反抗,最终在惨烈的战斗后两族达成暂时的休战。亚特兰蒂斯大陆整体迁移到了外层空间…《非凡的公主希瑞》。《非凡的公主希瑞》是当年引进的美国怀旧动画片的旗舰作品,但此片在美国的影响力不如其前作《宇宙的巨人希曼》,不过在当年中国大陆可是刮起一阵女超人的旋风。多少年过去了,仍然让人回味无穷。《宇宙的巨人希曼》。本片出品时间早于《非凡的公主希瑞》,但在国内引进却比“希瑞”要晚不少时间,因此被“希瑞”抢走了不少风头。作为公认的怀旧美国动画的里程碑作品,《宇宙的巨人希曼》塑造了一个个经典角色。《太空堡垒》。《太空堡垒》是与《变形金刚》驰名的国内引进的怀旧动画的巅峰作品,尽管它不如后者在商业上运作得成功。该片在用漂亮的机械设定及激烈的战斗场面吸引男生眼球的同时,又用缠绵绯侧的爱情故事触及女生们萌动的心扉。《北斗神拳》。虽然这是一部热血动画,剧情的主要内容是战斗,但是作品本身所要宣扬的却是一个“爱”字,不仅如此,《北斗神拳》还为我们展现出了主人公那种坚强的意志力和永不服输的精神,对于人与人之间感情的渲染,让动画片立意很高。《罗德斯岛战记》。由于一个错误,魔王被召唤了出来,世界被黑暗包围,人们绝望的死去。为了对抗黑暗,希望之光也在聚集。七个英雄来到了迷宫,光明战胜了黑暗。活下来的六个人成为了挽救世界的英雄。《秀逗魔导士》。秀逗魔导士的世界是以中世纪欧洲为基本架构,除了人类以外也加入了龙、精灵以及哥布林的存在,是典型的托尔金系统中的奇幻世界。《七龙珠》。这部动画同样是经典中的经典。童年里最令人激动的回忆之一,绝对值得收藏,就算是现在五光十色的日本COMIC界,也没有多少部作品的影响力达到了《七龙珠》这样的高度。《名侦探柯南》。这不用多说了吧?应该是推理爱好者当年的启蒙之作吧?除了一个个精彩的案件之外,柯南与毛利兰的感情也是让人很捉急啊。《猫眼三姐妹》。借着漫画的东风,制作方趁热打铁于1983年推出了猫眼的电视动画,取得了不俗的收视成绩。1997年,随着以猫眼为原型改编创作的电影《猫眼神偷》的上映,猫眼三姐妹实现了漫画、影视、游戏三大领域的“大满贯”。《魔卡少女樱》。同名电视动画于1998年至2000年分3季播出,共70集。还有2套剧场版,分别是《百变小樱剧场版:香港篇》(又译百变小樱剧场版相约在香港)和《百变小樱剧场版:被封印的卡片》及其他特辑。《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》是开创了一个时代的作品。动画片中美仑美奂的圣衣、眩目华丽的招式、动感十足的战斗场面和令人荡气回肠的感情描写,不仅令男生们热血沸腾,也吸引了众多少女的目光。故事是在叙述警视厅墨东警署交通科的二个女警员—小早川美幸和本夏实的故事,除了发生在她们身上的各个事件外,再加上她们和周遭朋友的关系所构成的轻松风格写实喜剧。《B'tX钢铁神兵》。《钢铁神兵》是日本著名漫画家车田正美继轰动一时的《圣斗士星矢》之后的又一精致巨作,此片共25集,也是车田正美漫画生涯20年的纪念之作。《足球小将》。90年代引进国内的《足球小将》当初并非现在所说的《足球小将》,官方正确翻译为《加油!吉塔斯》,而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字,所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。《美少女战士》。动画版的“美少女战士”和漫画版的一样,一开始小兔只是一个平凡的小女孩,直到有一天遇到了神奇的黑猫露娜,并从它那里得到神奇的力量而变成正义的美少女战士,从此开始了她的不平凡的经历。《魔神坛斗士》。在很久很久以前,那是个极富传奇色彩的时代。罪恶的势力在世界上横行霸道,在人民要求和平和拯救的祈祷声中,一位神斗士出现了。据传说,这位斗士身穿金光闪闪的盔甲,他将恶魔们赶了出去…《宇宙骑士》。联合宇宙历年X年X月,有一种神秘的宇宙怪兽侵略了地球,人们开始恐慌于那庞大怪物的无度破坏,人们对他们的进攻毫无抵御的力量,地球开始变为一片废墟。有一天,外宇宙开发基地救了一个从天上掉下来的人…《国王与小鸟》。故事讲的是一个虚构的机械科技极其发达的王国,国王性格乖戾,至尊无上,穷奢极欲却又生性多疑,动辄就将人打入地牢(是用按钮和活动地板,让人跌入地牢),就连他的心腹密探探长也在劫难逃。《海底小精灵》。本片讲述了一群可爱海底生物,它们生活在大海的深处,他们个头很小,依靠长在头顶的出气孔呼吸生存,每个人身上的皮肤颜色都不一样,五颜六色的,它们使我们印象中寂静的海底变得热闹了许多。《花仙子》。本片是我国最早引进的一部日本美少女类动画作品。让人难忘的童年美好时光:看漂亮、善良的小蓓为了寻找“七色花”不断努力着,羡慕她能用“花钥匙”的魔力变幻各种难以想象的漂亮衣服,盼望着那个帅气的李嘉文能快些赶上小蓓…《哆啦A梦》。此片用不着多介绍,海外怀旧动画片中,播到今天仍然有如此高人气的作品不多,本片即是典范。从地方版到央视版再到后来的香港卫视版,三种翻译让人晕头转向,甚至相互“串场”,不过,这些都没关系,大家对“机器猫”的喜爱依旧不改。《蓝精灵》。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体,他们住在蓝精灵村的蘑菇屋里面。543岁高龄的蓝爸爸是整个集体的领导者。他们的生活原本该是完美的,但是恶棍格格巫出现了…《龙子太郎》。由于偷吃了别人的食物,怀孕的阿纯受到天神的惩罚,变成了龙。在生下龙子太郎后,阿纯便悄然离开了原来的村庄。 数年后,太郎长大成人了。为了寻找化身成龙的妈妈,太郎展开了崎岖的冒险历程。《猫和老鼠》。本片的内容不用多说了。需要指出的是,当年,本片由各地方台率先播出,随后央视跟进热播。这些版本,即米高梅版的“TOM AND JERRY”。不久,央视开始播出新版本的“猫和老鼠”,但并没有老版受欢迎。《神探加杰特》。警长永远是躱在保险柜里发出指令的,并被炸得灰头土脸的。糊涂的嘎吉特(音译)总是能歪打正着,化险为夷。其实嘎吉特是个蹩脚的侦探,他的敌人是M.A.D.军,而他的武器只是自己身体上的一些小道具:弹跳轮滑鞋、直升飞帽等等。《忍者神龟》。忍者龟最早诞生于1983年的美国的新罕普夏州,描写四只基因突变的乌龟,住在纽约市的下水道,他们的老师本是一名日本忍者,也因沾染有害液体而突变成一只老鼠,传授他们忍者的心理与拳脚功夫,于是四只忍者龟在纽约市开始了打击犯罪的任务。《三千里寻母记》。为了维持家计,玛尔可的母亲强忍不舍,远赴千里之遥的阿根廷做工;而玛尔可也勇敢地接受了这个事实,并且努力打工,希望家境快点好转,以便母亲能早日回家与自己团聚。玛尔可生活中最大的精神鼓舞便是母亲寄来的一封封家信。G.I.JOE是美国特训特种敢死队的代号,该队组建的目的是维护人类的自由与安全。他们的对手——眼镜蛇部队,是一个妄图统治世界的残忍的KB组织……特种部队,真正的美国英雄……瞧我们的!《天鹅湖》。静谧的湖上几只美丽的天鹅在飘游着。小松鼠玛格丽达忽然发现有一只白天鹅头上戴着金冠,她感到又是惊奇又是羡慕。这时王子带着侍从也来到了湖边,王子完全被那只戴金冠的白天鹅吸引住了。此时,王子已经长大成人,明天即将继承王位。《天空战记》。故事的主线围绕“创造神梵天”和“破坏神湿华”之间的战斗展开。人间界的少年日高一平和好友黑木凯被“调和神”慧明大师招入天界,转生为“修罗王”和“夜叉王”,和其余6位神将组成“八部众神将”以保卫天空界不被破坏神的破坏。中国正式引进的第一部海外TV版动画片。央视周末六点半档热播。由卡西欧公司“免费赠与”,条件是捆绑播放卡西欧电子表广告。日本漫画大师手冢治虫经典作品。《铁臂阿童木》开国内引进海外动画TV版之先河,其意义早已超出了作品本身。《兔子,等着瞧》。一肚子鬼主意的狼和聪明伶俐的兔子,互相捉弄,斗志斗勇,一幅幅的滑稽画面及一个个荒诞离奇的故事,狡猾的狼和精灵的兔子,演出了令人啼笑皆非的喜剧。早年国内引进的苏联动画片寥寥无几,此片算是比较经典的一部。《丁丁历险记》。丁丁的非凡号召力不仅来源于它流畅的线条、可爱的形象。精彩的故事、浪漫的背景、角色之间的关系和幽默的情节都是丁丁成功的秘决。《阿拉蕾》。一个可爱,活泼的机器人从怪博士的手中诞生了,怪博士给她取名叫“小云”,从此世界便无宁日了!“小云”既有机器人的特性,但她同时也拥有人的思想和感情,她以饱满的精神和无穷的力量创造了一个又一个的开心故事,让你捧腹不已…《地球超人》。地球超人(Captain Planet and the Planeteers)是一部环保主义的美国动画剧集。曾经在中国中央电视台综合频道(当时的新闻?综合频道)晚六点档少儿节目(大风车的前身)播出过。由美国DiC Entertainment公司制作。《灌篮高手》。上世纪90年代,《灌篮高手》被引进中国,也成为在中国影响最深远的动漫作品之一。在中国大陆早期译名《篮球飞人》,中国香港地区译名《男儿当入樽》,中国台湾和大陆长春出版社译名《灌篮高手》。《忍者乱太郎》。《忍者乱太郎》,漫画原作是尼子骚兵卫。动画版则自1993年4月10日起于日本放送协会(NHK)旗下的NHK综合频道播放,并在1994年10月3日开始于NHK教育频道播放(实施字幕放送)。《佐罗》。这版后来被称作1981版的《佐罗》不仅是中国引进的首部“佐罗”动画片,也是怀旧动画迷公认的“佐罗”动画系列改编之作中最成功的一部。大力水手出场名曲“我是大力水手波佩……嘟!嘟!”和大力水手女朋友奥丽薇的呼叫声“救命呀,大力水手!”相信许多人都记忆犹新。大力水手不知不觉已伴随了读者75年,已经成为了经典。《三个火枪手》。原著为法国著名作家大仲马,《三个火枪手》是大仲马一生中著名作品之一。动画是大概在90年代以后在我国上映。酒井法子著名歌曲的梦冒险其实是原自这部动画,梦冒险是这部动画的主题曲。《火星鼠骑士》。传说火星上居住着一种类似地球上老鼠一样,但体型与人相当的生物们在火星上和平居住、繁衍生息,过着无忧无虑的生活。 突然有一天,遥远另一个星系的普鲁塔星人耗尽了们自己能源之后,侵略火星、掠夺火星上的资源…原标题:《忍者神龟》《猫和老鼠》 追忆80后儿时难忘动画片来源:北青网

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高度成熟但畸形的日本动画产业链

《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国动画史史册的,这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第一部赶上国际水准的动画,很多人也认为这标志着中国动画产业长达 20 年的复苏终于有了眉目。提起动画、漫画和二次元,很多人第一印象想到的是日本,在《大圣归来》火遍中国的时候,日本动画和漫画行业过得却并不太好,甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容。这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑,也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针。虽然标题里用了「日本动漫产业药丸」这样的标题,但是其实本质上这是一篇科普动漫产业的文章,如果你对日本动漫产业有非常深的了解,那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完。如果你此前对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平,这篇文章能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了「那么多的钱」在动画领域也就只出了一个《大圣归来》。先做个简单的断代铺垫谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说,由于 72 年中日邦交才正常化,80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场,所以许多中国人对日本动画及漫画产业的年代判断可能有些模糊,在这里先用几部在中国比较流行的作品做下简单的断代: 《铁壁阿童木》,漫画连载于1952-1968年,最早动画化1963年。 《哆啦 A 梦》,漫画连载始于1969年,最早TV动画播放于1973年,最早电影上映于1980年。《聪明的一休》,原创动画,最早 TV 动画播放于1975年。 《灌篮高手》,漫画连载始于1990年,最早TV动画播放于1993年。《美少女战士》,漫画连载始于1992年,最早TV动画播放于1992年。《名侦探柯南》,漫画连载始于1994年,最早TV动画播放于1996年。《魔卡少女樱》,漫画连载于1996-2000年,最早TV动画播放于1998年。《凉宫春日的忧郁》,小说第一卷发行于2003年,最早 TV 动画播放于2006年。之所以选择这几部作品来做断代,除了这几部作品在中国相对拥有较高的人气之外,其本身在业界也有着转折点的地位,在本人这里将日本动画分为四个世代。中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代,其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久,几乎是开启了日本现代商业动画行业的一部开山类的作品,这个时代的日本作品除了商业和艺术价值之外,甚至有着战后外交和文化输出的重要作用。第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉,此时的日本动画产业已经相对成熟,而如果我们一定要说日本动漫产业在下滑的话,那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的90年代。第三世代的作品以 CLAMP的《魔卡少女樱》为起点,带出了「萌」这个统辖日本二次元圈20年的核心要素,在此之后的许多作品都将萌作为一种要素加入其中,甚至有只以萌为核心的废萌作品出现。而第四世代(也就是当下),以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派作品在 2000 年后随着网络的发达,轻小说写作的门槛降低,轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。从技术和积累来说,日本发展了半个世纪多并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国,但这点既是造就日本动漫今日辉煌的原因,也是埋葬日本动画未来的原因。高度成熟但畸形的日本动画产业链在开始写这一小节之前,我其实问过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题——你们觉得一集 20 分钟的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程?答案有几人的,也有答几十人的,但其实这个答案应该是数百人。这其实充分说明了日本是一个动画产业高度成熟的国家,在制作动画的过程中,工种和职责充分分工,不同的工作甚至是由不同的公司来承担,我们一般所指的动画制作公司,其实只承担最核心的统筹和质量监督与把控的工作。要了解这一产业中的利益分配,我们要首先简单了解一下一部动画的制作流程和大致的分工:1、一般以制作人发起或承接作为一部动画的起始,寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。2、系列构成(总编剧)会与原作者、监督沟通(原创动画则是直接撰写)敲定动画剧情的整体构架和各章的分布,一些动画会有分集的编剧创作出各集的具体剧本和台词等。3、同期,制作公司内会将一系列设定工作搞定,比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的上色基调等等,声优(配音演员)的筛选也会在这一阶段进行。4、监督根据脚本绘制分镜剧本——即每一集有多少镜头,每个镜头表现什么,画面该如何动以相对草稿的形式表现出来。5、这些分镜会被制作公司分配到公司内外的签约原画师,原画师的工作,是理解监督的分镜(草稿)想要表达什么,并以之前敲定的设定绘画出动画中的关键帧(关于关键帧的解释大家就自行百度吧)一般一集 20 分钟的动画的平均分镜数是300~400个(你可以理解有300~400次镜头切换),每个镜头平均需要8~12张左右的原画。这是什么概念呢?大家都知道动画是 24 帧每秒,也就是每秒钟需要24张画,但是并不是每一张都是关键帧。在需要打斗的场景下,1拍1即需要1帧对应1幅原画(每一帧都是关键帧)以保障动作的流畅,普通的动作场景(比如走路)可能是1拍2,每两帧需要一张原画,动作更弱一些的场景甚至可以用1拍3和1拍4,但是这种情况下大家就可以明显的看出动画的卡顿了。现在一集动画的平均原画数是5000张左右,因此一般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请5~20位左右的原画师来进行制作。6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里,为了保持风格的统一,制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修正原画之后并非万事大吉,各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右,而一集20分钟的动画是需要28800帧的。7、原画一方面被拿去给声优做配音,另一方面被分配给动画外包公司,动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之间的补帧动画和上色提供支持。8、动画完毕之后还需要进行摄影,摄影的工作与电影中的后期类似,即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景和 2D 场景的混合等工作完成。9、最后,音画同步,最后编修,成片,送交电视台。那么,如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢?畸形在于每一次动画制作所涉及的公司都太多,利益非常容易分配不均,实际做工作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。一般来说,按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集(20分钟),照此计算下来一季动画(一般为 12-13 集)的制作成本就约为 130 万美元左右。那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢?首先大家第一想到的是卖给电视台,这个思路是没错的,因为时至今日日本观众观看动画的主要途径依然是电视台而不是视频网站,一般非出品人电视台如购买一个普通非大热作品的动画播放权的话,大约在一集6~7万美元左右,大热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些,但由于近些年竞争激烈,其实这一数字略有下降。总之,依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。那么,剩下的成本从哪里补足呢?从BD-Box来。BD-Box就是蓝光DVD,生活在水深火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇,日本(和大多数版权比较好的国家)的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次,热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播,要想再看到这些作品就只能靠买碟了。而日本动画 DVD 的销售一般是按集买的,你在优酷土豆上免费看的每一集动画,在日本都要卖到 200 人民币以上的价格。一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错,很容易造成BD的销量爆棚——因为那些被安利了但之前错过直播的人,只有买BD才能补番。但其实大多数动画的BD销量也就是一个均数,将将够把电视台没给齐的制作成本补齐。那么,剩下的利润从哪来?其实从日本现代商业动画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始,在商业模式上就已经比国内很多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多——动画虽然卖不出去多少钱,但可以卖玩具啊。动画的形象可以出玩具,动画的配乐可以出 OST,知名声优配了音可以出角色歌,还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏,总之真正让投资商赚钱的这些才是大头。商业社会爱的逻辑走不远大多数在国内有接触过A站和B站的投资人最后都选择了放弃为他们投资,因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的,视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大,而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场,不论怎么想都不是一个很好的投资对象。毕竟在现在的商品社会,企业的一切行动要以商业利润为基础来进行,否则的话必然是死路一条。首先,刚才我们也看到了,整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画制作本身关系较远的周边上,整个制作团队能够分享到的收益往往只是制作成本的部分,版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润。其次,这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均匀的按等级分配着,在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色歌的声优们(如果知名,就是天价)。剩下的钱里制作人(职责等同于电影的制片人,立项,拉投资,协调各公司和对接市场发行等)拿得最多。其次是总作画监督(把控修正统一各个原画师画风、确定和控制整个动画的美术风格的巨巨)。再然后是监督(等同于导演)。新入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线50% 左右,平均每张画的薪水为500日元(25元人民币),而那些做补间动画和简单上色上不了 Staff 表的参与者就更不用说了,因为薪水基本是一定低于日本最低工资标准的,所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司,以7毛人民币一张的价格按量给钱。由此可见,不管你有多热爱一部作品,买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST和其它周边,也不一定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者。(当然,原作者还是能赚钱的)之前流传的很广的EVA制作人庵野秀明在接受媒体人采访时说的「日本动画撑不过 5 年」也是基于这个理由。在商业规则更加成熟的日本,在已经成为支柱产业之一的日本动画行业,依然有很多人是依靠着爱为生这简直是一件不可思议的事情。虽然大量的日本动画从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的,原画师和画师买不起自己绘制的动画BD与相关周边本质上和富士康工人可能买不起iPhone是一个道理。但日本和中国的劳动力价格不同,绘画和组装的学习成本也不一样,靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种Jump系主角的热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划,因此在日本其实从事动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。当然,有人会说原本这在任何一个行业都是相同的,毕竟职场新人不吃几年亏,哪来以后的光辉荣耀。内容同质化与市场预期的刻板化但是,新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么?如果是在80、90乃至二十一世纪的头十年里,是有这样的机会的,但是现在……还真不好说。成熟产业的一个弊病就是很难创新,当文化创意产业都不再拼创新的时候,这个产业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本就是这么个样子,为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了,但是你总能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化,那么接下来的一年里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。这种现象几乎是产业成熟的一种必然现象,因为对于投资商来说,动画本身所带来的价值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高。投资商和制作商更倾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实越来越多的动画开始为卖 OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务,造成的结果就是在作画上可以越来越精良,在人设上可以越来越讨巧,在音乐和声优上的成本越来越大,但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核心的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。旧有的模式化题材(魔法少女、运动和机器人等)陷入连微创新都没有只是换个设定和角色的俗套,新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。而市场对日本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路——日本动画就应该是2D,即便是3D的也要做成像2D的,这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一道不可逾越的墙。当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的3D动画作画水准惊叹不已的时候,其实很少有非FF迷的「大众消费者」知道日本在2001年时候的一部《最终幻想:灵魂深处》在3D技术上到了什么水准,是时候上个图了:感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染的追求可惜的是,这部在14年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的3D动画不仅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来,险些让他的制作方史克威尔尘封历史。几年之后的《最终幻想:降临之子》可能是到目前为止真实系3D动画里最杰出的作品,然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕,只做了DVD发行。之后日本的3D动画就彻底走向了伪2D的邪路,《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都是谁能用非2D的技术做出2D的效果,而2D手绘动画里的金字塔尖(比如新海诚)却又在追求照片一样的写实感,简直是被市场逼着缘木求鱼。复杂产业链带来的版权纠纷除了产业和市场之外,还有一个更加令人烦恼的问题如本节小标题。虽然在国内也是这个情况,但是很多读者可能并不能理解:在小说改编漫画时,漫画的版权是小说作者和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象,那么则需要征得小说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画,那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品,不同形象(人设)可能会涉及很多方版权。同样的情况还会出现在OST专辑、角色歌CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边产品上。一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者(为手办绘制原型图的作者)和手办制作者四方共同所有。这其实也是产业成熟的一种表现,这种著作权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能够有均匀的利益分配,但是这也为一些不愉快的事情埋下了隐患。知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者:凉宫春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年,于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化,一度风靡全国声名远扬。但在此之后,原作小说的创作却停滞不前,虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列,但在第一次动画化之后更新间隔明显加长,时至今日已四年不再更新。很多人对这一结果有不同的猜测,但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因。由于凉宫春日小说原作签约于发行方角川书店,而动画版权归京都动画所有,因此双方任何一方都不想将这个系列继续进行下去——前文提到了,动画最主要的赚钱方式是卖各类周边。对京都动画来说,周边的利润要和角川分成,这意味着折损了这部动画的利润,不如制作其它自有书库版权的动画。而对于角川来说,他想要卖被广大观众所熟知的,由京都动画设计形象的凉宫春日玩具和周边,则需要给京都分成,并且在后续的动画制作上(不断维持热度),如果沿用人设也必须继续让京都来制作或取得京都的授权,这使得可选择空间大大受限。这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画(即09版凉宫)几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪。而09版凉宫、Q版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后,作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下,果然未沿用京都版人物形象。动画形象版权归属动画制作公司,而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断,两方都因为无法独占利益而不想继续推动。所以凉宫春日系列不更新,可能和作者谷川流真的没啥大关系。而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题,不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上。在一些原创动画里也有出现,比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画,在第一季制作结束(并且留了第二季铺垫)后因制作组分家而导致版权落在不同人的手中而无法展开第二季的制作。类似的问题还出现在2013年动画未来计划的作品《小魔女学园》上——动画未来计划是自 2010 年由非营利组织日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培养事业计划的一部分,旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人一起工作交流创作出短篇作品的计划。但是,当该计划的作品受到市场热捧时,却因为版权共有问题而很难实现商业化的TV动画化。就在撰文的今天上午,围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报不断——跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年,并且将侵权行为他诉化(无需原作者主张侵害),虽然这个条例还在最终的商讨阶段,但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会给日本动漫和同人市场带来的影响。日本的河蟹越来越严重其实除了版权上的规范的越来越严格之外,还有一类政策也让日本动画不像前两年那么百花齐放了。其实如果你回忆下蛤蛤的时代,应该记得在中国互联网刚刚开放的黄金时期中国的网络上也是百无禁忌的。而近些年在日本的动漫界,因为保护青少年儿童和各种政治正确的要求,市场正在变得如中国的互联网一般越来越规范。从模糊的感性认识上说,对比下9年前的寒蝉鸣泣之时TV动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜档,即便是面向成人,日本动画上能出现的暴露和血腥镜头也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击。06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是完整体现,09年的海猫在血腥画面都增加了马赛克,而到了去年的火星异种,你只能靠猜的知道那个人的头掉了。从法理上说,《东京都青少年健全育成条例》2010年11月修订案的通过,不仅扩大了对不健全内容的定义将软色情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴,还同时给出版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁,甚至赋予了地方政府监视低龄儿童使用网络的权限,让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。从社会上说,越来越多对孩子过分保护的家长,利用自己的天然政治正确地位通过PTA(日本映画伦理协会)向制作方和电视台施压,要求他们减少打斗、血腥场面的出现——尽管他们自己当年是看着圣斗士星矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午黄金档挪到了深夜档播放。其实以日本现在电视台的放映标准来说,以面向日本主流少年为消费人群的少年漫杂志Jump上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的「少年档」播放,这无论如何都是对行业的一种打击。而对于线下来说,这种政策更是收紧的厉害,2012年东京申办2020年奥运会不久之后,官方即发出了要整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策,这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑但申奥已经结束显然是木已成舟,这甚至让人怀疑日本政府对于动漫这一占据GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。总结起来日本动画面临的问题是:产业链利益分配不均,商业模式过度依赖周边产业,业界对新人的吸引力为 0,成熟过度的复杂版权问题,越收越紧的内容政策。其实除此之外还有中国人力资源价格上涨导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。但无论怎样,日本动画要完是个标题党,日本动画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题,是产业发展的正常曲线。幸运的是,正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振,如果能够找到新的突破口,很快就能实现整个产业的第二次飞跃。这样的机会有很多,比如在技术上,上文提到的几个3D伪装2D的片子其实市场销量都非常不错,证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商业逻辑上,甚至有向中国借鉴的可能性——前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。这篇文章写到这里似乎有些无法收尾,因为接到这个约稿选题的时候,其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的。但是显然大圣是不能黑的,也确实是良心作没必要黑。不过大圣虽好,但仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的。因此希望读者能够通过这篇文章了解到,刚刚起步的中国动漫行业和可能会成为瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同,而本问题提及的这些坑在中国未来10~20年的追赶过程中,可能一个都避免不了。动漫人,加油吧!

《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国动画史史册的,这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第一部赶上国际水准的动画,很多人也认为这标志着中国动画产业长达 20 年的复苏终于有了眉目。提起动画、漫画和二次元,很多人第一印象想到的是日本,在《大圣归来》火遍中国的时候,日本动画和漫画行业过得却并不太好,甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容。这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑,也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针。虽然标题里用了「日本动漫产业药丸」这样的标题,但是其实本质上这是一篇科普动漫产业的文章,如果你对日本动漫产业有非常深的了解,那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完。如果你此前对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平,这篇文章能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了「那么多的钱」在动画领域也就只出了一个《大圣归来》。先做个简单的断代铺垫谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说,由于 72 年中日邦交才正常化,80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场,所以许多中国人对日本动画及漫画产业的年代判断可能有些模糊,在这里先用几部在中国比较流行的作品做下简单的断代: 《铁壁阿童木》,漫画连载于1952-1968年,最早动画化1963年。 《哆啦 A 梦》,漫画连载始于1969年,最早TV动画播放于1973年,最早电影上映于1980年。《聪明的一休》,原创动画,最早 TV 动画播放于1975年。 《灌篮高手》,漫画连载始于1990年,最早TV动画播放于1993年。《美少女战士》,漫画连载始于1992年,最早TV动画播放于1992年。《名侦探柯南》,漫画连载始于1994年,最早TV动画播放于1996年。《魔卡少女樱》,漫画连载于1996-2000年,最早TV动画播放于1998年。《凉宫春日的忧郁》,小说第一卷发行于2003年,最早 TV 动画播放于2006年。之所以选择这几部作品来做断代,除了这几部作品在中国相对拥有较高的人气之外,其本身在业界也有着转折点的地位,在本人这里将日本动画分为四个世代。中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代,其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久,几乎是开启了日本现代商业动画行业的一部开山类的作品,这个时代的日本作品除了商业和艺术价值之外,甚至有着战后外交和文化输出的重要作用。第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉,此时的日本动画产业已经相对成熟,而如果我们一定要说日本动漫产业在下滑的话,那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的90年代。第三世代的作品以 CLAMP的《魔卡少女樱》为起点,带出了「萌」这个统辖日本二次元圈20年的核心要素,在此之后的许多作品都将萌作为一种要素加入其中,甚至有只以萌为核心的废萌作品出现。而第四世代(也就是当下),以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派作品在 2000 年后随着网络的发达,轻小说写作的门槛降低,轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。从技术和积累来说,日本发展了半个世纪多并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国,但这点既是造就日本动漫今日辉煌的原因,也是埋葬日本动画未来的原因。高度成熟但畸形的日本动画产业链在开始写这一小节之前,我其实问过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题——你们觉得一集 20 分钟的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程?答案有几人的,也有答几十人的,但其实这个答案应该是数百人。这其实充分说明了日本是一个动画产业高度成熟的国家,在制作动画的过程中,工种和职责充分分工,不同的工作甚至是由不同的公司来承担,我们一般所指的动画制作公司,其实只承担最核心的统筹和质量监督与把控的工作。要了解这一产业中的利益分配,我们要首先简单了解一下一部动画的制作流程和大致的分工:1、一般以制作人发起或承接作为一部动画的起始,寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。2、系列构成(总编剧)会与原作者、监督沟通(原创动画则是直接撰写)敲定动画剧情的整体构架和各章的分布,一些动画会有分集的编剧创作出各集的具体剧本和台词等。3、同期,制作公司内会将一系列设定工作搞定,比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的上色基调等等,声优(配音演员)的筛选也会在这一阶段进行。4、监督根据脚本绘制分镜剧本——即每一集有多少镜头,每个镜头表现什么,画面该如何动以相对草稿的形式表现出来。5、这些分镜会被制作公司分配到公司内外的签约原画师,原画师的工作,是理解监督的分镜(草稿)想要表达什么,并以之前敲定的设定绘画出动画中的关键帧(关于关键帧的解释大家就自行百度吧)一般一集 20 分钟的动画的平均分镜数是300~400个(你可以理解有300~400次镜头切换),每个镜头平均需要8~12张左右的原画。这是什么概念呢?大家都知道动画是 24 帧每秒,也就是每秒钟需要24张画,但是并不是每一张都是关键帧。在需要打斗的场景下,1拍1即需要1帧对应1幅原画(每一帧都是关键帧)以保障动作的流畅,普通的动作场景(比如走路)可能是1拍2,每两帧需要一张原画,动作更弱一些的场景甚至可以用1拍3和1拍4,但是这种情况下大家就可以明显的看出动画的卡顿了。现在一集动画的平均原画数是5000张左右,因此一般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请5~20位左右的原画师来进行制作。6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里,为了保持风格的统一,制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修正原画之后并非万事大吉,各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右,而一集20分钟的动画是需要28800帧的。7、原画一方面被拿去给声优做配音,另一方面被分配给动画外包公司,动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之间的补帧动画和上色提供支持。8、动画完毕之后还需要进行摄影,摄影的工作与电影中的后期类似,即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景和 2D 场景的混合等工作完成。9、最后,音画同步,最后编修,成片,送交电视台。那么,如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢?畸形在于每一次动画制作所涉及的公司都太多,利益非常容易分配不均,实际做工作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。一般来说,按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集(20分钟),照此计算下来一季动画(一般为 12-13 集)的制作成本就约为 130 万美元左右。那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢?首先大家第一想到的是卖给电视台,这个思路是没错的,因为时至今日日本观众观看动画的主要途径依然是电视台而不是视频网站,一般非出品人电视台如购买一个普通非大热作品的动画播放权的话,大约在一集6~7万美元左右,大热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些,但由于近些年竞争激烈,其实这一数字略有下降。总之,依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。那么,剩下的成本从哪里补足呢?从BD-Box来。BD-Box就是蓝光DVD,生活在水深火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇,日本(和大多数版权比较好的国家)的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次,热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播,要想再看到这些作品就只能靠买碟了。而日本动画 DVD 的销售一般是按集买的,你在优酷土豆上免费看的每一集动画,在日本都要卖到 200 人民币以上的价格。一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错,很容易造成BD的销量爆棚——因为那些被安利了但之前错过直播的人,只有买BD才能补番。但其实大多数动画的BD销量也就是一个均数,将将够把电视台没给齐的制作成本补齐。那么,剩下的利润从哪来?其实从日本现代商业动画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始,在商业模式上就已经比国内很多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多——动画虽然卖不出去多少钱,但可以卖玩具啊。动画的形象可以出玩具,动画的配乐可以出 OST,知名声优配了音可以出角色歌,还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏,总之真正让投资商赚钱的这些才是大头。商业社会爱的逻辑走不远大多数在国内有接触过A站和B站的投资人最后都选择了放弃为他们投资,因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的,视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大,而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场,不论怎么想都不是一个很好的投资对象。毕竟在现在的商品社会,企业的一切行动要以商业利润为基础来进行,否则的话必然是死路一条。首先,刚才我们也看到了,整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画制作本身关系较远的周边上,整个制作团队能够分享到的收益往往只是制作成本的部分,版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润。其次,这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均匀的按等级分配着,在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色歌的声优们(如果知名,就是天价)。剩下的钱里制作人(职责等同于电影的制片人,立项,拉投资,协调各公司和对接市场发行等)拿得最多。其次是总作画监督(把控修正统一各个原画师画风、确定和控制整个动画的美术风格的巨巨)。再然后是监督(等同于导演)。新入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线50% 左右,平均每张画的薪水为500日元(25元人民币),而那些做补间动画和简单上色上不了 Staff 表的参与者就更不用说了,因为薪水基本是一定低于日本最低工资标准的,所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司,以7毛人民币一张的价格按量给钱。由此可见,不管你有多热爱一部作品,买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST和其它周边,也不一定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者。(当然,原作者还是能赚钱的)之前流传的很广的EVA制作人庵野秀明在接受媒体人采访时说的「日本动画撑不过 5 年」也是基于这个理由。在商业规则更加成熟的日本,在已经成为支柱产业之一的日本动画行业,依然有很多人是依靠着爱为生这简直是一件不可思议的事情。虽然大量的日本动画从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的,原画师和画师买不起自己绘制的动画BD与相关周边本质上和富士康工人可能买不起iPhone是一个道理。但日本和中国的劳动力价格不同,绘画和组装的学习成本也不一样,靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种Jump系主角的热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划,因此在日本其实从事动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。当然,有人会说原本这在任何一个行业都是相同的,毕竟职场新人不吃几年亏,哪来以后的光辉荣耀。内容同质化与市场预期的刻板化但是,新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么?如果是在80、90乃至二十一世纪的头十年里,是有这样的机会的,但是现在……还真不好说。成熟产业的一个弊病就是很难创新,当文化创意产业都不再拼创新的时候,这个产业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本就是这么个样子,为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了,但是你总能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化,那么接下来的一年里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。这种现象几乎是产业成熟的一种必然现象,因为对于投资商来说,动画本身所带来的价值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高。投资商和制作商更倾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实越来越多的动画开始为卖 OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务,造成的结果就是在作画上可以越来越精良,在人设上可以越来越讨巧,在音乐和声优上的成本越来越大,但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核心的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。旧有的模式化题材(魔法少女、运动和机器人等)陷入连微创新都没有只是换个设定和角色的俗套,新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。而市场对日本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路——日本动画就应该是2D,即便是3D的也要做成像2D的,这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一道不可逾越的墙。当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的3D动画作画水准惊叹不已的时候,其实很少有非FF迷的「大众消费者」知道日本在2001年时候的一部《最终幻想:灵魂深处》在3D技术上到了什么水准,是时候上个图了:感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染的追求可惜的是,这部在14年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的3D动画不仅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来,险些让他的制作方史克威尔尘封历史。几年之后的《最终幻想:降临之子》可能是到目前为止真实系3D动画里最杰出的作品,然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕,只做了DVD发行。之后日本的3D动画就彻底走向了伪2D的邪路,《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都是谁能用非2D的技术做出2D的效果,而2D手绘动画里的金字塔尖(比如新海诚)却又在追求照片一样的写实感,简直是被市场逼着缘木求鱼。复杂产业链带来的版权纠纷除了产业和市场之外,还有一个更加令人烦恼的问题如本节小标题。虽然在国内也是这个情况,但是很多读者可能并不能理解:在小说改编漫画时,漫画的版权是小说作者和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象,那么则需要征得小说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画,那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品,不同形象(人设)可能会涉及很多方版权。同样的情况还会出现在OST专辑、角色歌CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边产品上。一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者(为手办绘制原型图的作者)和手办制作者四方共同所有。这其实也是产业成熟的一种表现,这种著作权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能够有均匀的利益分配,但是这也为一些不愉快的事情埋下了隐患。知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者:凉宫春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年,于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化,一度风靡全国声名远扬。但在此之后,原作小说的创作却停滞不前,虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列,但在第一次动画化之后更新间隔明显加长,时至今日已四年不再更新。很多人对这一结果有不同的猜测,但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因。由于凉宫春日小说原作签约于发行方角川书店,而动画版权归京都动画所有,因此双方任何一方都不想将这个系列继续进行下去——前文提到了,动画最主要的赚钱方式是卖各类周边。对京都动画来说,周边的利润要和角川分成,这意味着折损了这部动画的利润,不如制作其它自有书库版权的动画。而对于角川来说,他想要卖被广大观众所熟知的,由京都动画设计形象的凉宫春日玩具和周边,则需要给京都分成,并且在后续的动画制作上(不断维持热度),如果沿用人设也必须继续让京都来制作或取得京都的授权,这使得可选择空间大大受限。这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画(即09版凉宫)几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪。而09版凉宫、Q版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后,作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下,果然未沿用京都版人物形象。动画形象版权归属动画制作公司,而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断,两方都因为无法独占利益而不想继续推动。所以凉宫春日系列不更新,可能和作者谷川流真的没啥大关系。而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题,不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上。在一些原创动画里也有出现,比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画,在第一季制作结束(并且留了第二季铺垫)后因制作组分家而导致版权落在不同人的手中而无法展开第二季的制作。类似的问题还出现在2013年动画未来计划的作品《小魔女学园》上——动画未来计划是自 2010 年由非营利组织日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培养事业计划的一部分,旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人一起工作交流创作出短篇作品的计划。但是,当该计划的作品受到市场热捧时,却因为版权共有问题而很难实现商业化的TV动画化。就在撰文的今天上午,围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报不断——跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年,并且将侵权行为他诉化(无需原作者主张侵害),虽然这个条例还在最终的商讨阶段,但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会给日本动漫和同人市场带来的影响。日本的河蟹越来越严重其实除了版权上的规范的越来越严格之外,还有一类政策也让日本动画不像前两年那么百花齐放了。其实如果你回忆下蛤蛤的时代,应该记得在中国互联网刚刚开放的黄金时期中国的网络上也是百无禁忌的。而近些年在日本的动漫界,因为保护青少年儿童和各种政治正确的要求,市场正在变得如中国的互联网一般越来越规范。从模糊的感性认识上说,对比下9年前的寒蝉鸣泣之时TV动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜档,即便是面向成人,日本动画上能出现的暴露和血腥镜头也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击。06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是完整体现,09年的海猫在血腥画面都增加了马赛克,而到了去年的火星异种,你只能靠猜的知道那个人的头掉了。从法理上说,《东京都青少年健全育成条例》2010年11月修订案的通过,不仅扩大了对不健全内容的定义将软色情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴,还同时给出版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁,甚至赋予了地方政府监视低龄儿童使用网络的权限,让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。从社会上说,越来越多对孩子过分保护的家长,利用自己的天然政治正确地位通过PTA(日本映画伦理协会)向制作方和电视台施压,要求他们减少打斗、血腥场面的出现——尽管他们自己当年是看着圣斗士星矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午黄金档挪到了深夜档播放。其实以日本现在电视台的放映标准来说,以面向日本主流少年为消费人群的少年漫杂志Jump上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的「少年档」播放,这无论如何都是对行业的一种打击。而对于线下来说,这种政策更是收紧的厉害,2012年东京申办2020年奥运会不久之后,官方即发出了要整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策,这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑但申奥已经结束显然是木已成舟,这甚至让人怀疑日本政府对于动漫这一占据GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。总结起来日本动画面临的问题是:产业链利益分配不均,商业模式过度依赖周边产业,业界对新人的吸引力为 0,成熟过度的复杂版权问题,越收越紧的内容政策。其实除此之外还有中国人力资源价格上涨导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。但无论怎样,日本动画要完是个标题党,日本动画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题,是产业发展的正常曲线。幸运的是,正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振,如果能够找到新的突破口,很快就能实现整个产业的第二次飞跃。这样的机会有很多,比如在技术上,上文提到的几个3D伪装2D的片子其实市场销量都非常不错,证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商业逻辑上,甚至有向中国借鉴的可能性——前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。这篇文章写到这里似乎有些无法收尾,因为接到这个约稿选题的时候,其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的。但是显然大圣是不能黑的,也确实是良心作没必要黑。不过大圣虽好,但仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的。因此希望读者能够通过这篇文章了解到,刚刚起步的中国动漫行业和可能会成为瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同,而本问题提及的这些坑在中国未来10~20年的追赶过程中,可能一个都避免不了。动漫人,加油吧!

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动画在引进各国时的本土化修改常水土不服遭吐槽

每年暑假快结束的时候,《名侦探柯南》剧场版的片源都会以各种方式出现在中国的网络上。今年的片源来自于韩国,所以广大柯南爱好者看到的都是韩国版的柯南电影。电影韩版修改了片中的诸多镜头:比如将日本的羽田机场改为了韩国仁川机场;屏幕上飞舞的日元改成了韩元;甚至电影里出现的定位日本的镜头也变成了定位在韩国。虽然写着 Korea,这个定位明显就是日本这引来了中国微博上网友的强烈吐槽。虽然看的是别人的片子,但是这种强烈的违和感让网友们感觉不能忍。不过日本网友早就司空见惯了,反应还不如中国网友激烈。日本动漫在发向世界各地后经常遭遇各种各样的“和谐”。由于日本的动漫主要对象并非仅仅针对儿童,在被各个国家引进的时候,会为了照顾本土相对低龄的受众进行更改。“我们外国人不懂这个!”由于各地的文化差异,动画在引进各国的时候,会针对性地做一些本土化修改。比如说在日本漫画里经常出现的日文,对于非日本国家的孩子来说确实看不太懂是什么意思。所以,在韩国引进《美少女战士》的时候,偏重所有出现日文的地方,包括黑板、标语、旗帜甚至报纸,一律都用空白代替,才不管小朋友们会不会看得一头雾水。仔细看还能看到修改的痕迹如今,PS 技术越来越发达了,因此在韩国不再使用空白代替的办法,而是开始一系列动画的韩国化措施。除了前面提到的柯南剧场版的一些改动,黑板上和报纸上的文字一律用相关韩文代替。想来这些人也是辛苦,一个一个字改一定要花很长时间。如果说韩国的手段还是比较贴心的,那北美地区的做法就有点画蛇添足了。当 4 Kids Entertainment 将《口袋妖怪》等一系列日本动画引进北美地区电视市场的时候,考虑到文化差异,将里面出现的饭团全部换成了面包、三明治、冰激凌之类的食物。这种闲的无聊的做法或许就是为啥美国小孩会认为全世界人都喜欢一样食物的原因。毫无违和感宗教和种族是敏感的问题宗教和种族的问题在亚洲等各个国家还好,但是在美国这种问题属于政治红线,所以是碰不得的。4 Kids Entertainment (又是你)作为“孩子们的守护者”,这方面还是敏感的。最典型的例子是迷唇姐。虽然这种长得有点丑萌的口袋妖怪还是很讨喜,但是在美国关于迷唇姐的镜头被剪掉了很多,甚至迷唇姐做主角的《和迷唇姐在一起的圣诞》播放一次后就直接禁播了。这是由于迷唇姐黑色的肤色、丰厚的嘴唇和金色头发被认为是从事了某些不正当职业的黑人。事实上,这个角色最初设计和黑人没什么关系——日本哪里有那么多黑人。不过,最后任天堂还是接受了各方的批评,将迷唇姐的肤色改为了紫色。同样地被改变肤色的还有《龙珠》里可爱的波波先生。他的皮肤由黑色变为了蓝色。波波先生你怎么了!波波先生!宗教问题也比较类似,而且关注点非常细微。在《游戏王》中,六芒星的魔法阵直接被涂黑了——看上去因为与犹太教和以色列有关。所幸《光能使者》这部动画并未遭此毒手,否则每集都出现的光之魔法难道都要打马赛克么。很小的细节也被注意到了这种暴力血腥成人向的画面小孩子怎么受得了!非日本国家在限制暴力、色情和成人向画面方面达成了共识,只不过力度不同而已。这是必要的,但是有些做的有点过。如果你不幸生在泰国,你的世界将会是一片模糊。2012 年,这个国家终于引进了《美少女战士》电视版这部 1992 年就在日本放映的动画,所有的清凉一点的服装都被打上雾状的马赛克——背心、吊带衫和一切形式的泳衣都不行;《多啦 A 梦》里的静香和《龙珠》里面各种裸衣打架也没有逃过此劫。对于一个热带、有着美丽海岸和众多赤裸佛像的国家,这点实在令人难以理解。为什么不给胖虎打个码......当然泰国是 PS 技术不好(或者人懒)的案例。有钱有闲的美国人并不会做如此粗糙的做法。他们会为那些认为暴露太多的角色贴心地拉高衣领或穿上衣服。当然,最最著名的和谐案例当属海贼王。2004 年,《海贼王》的美国电视发行版权被 4 Kids Entertainment (怎么还是你)购得,由此造成了有史以来最大规模的一次修改。而为了保证美国儿童的身心健康,一切暴力血腥的镜头都不见了:动画中的枪被改成了水枪、台灯之类的东西甚至直接消失;抽烟的镜头被改成了含棒棒糖;酒精变成了水;打完架以后脸上干干净净地没有出现一点血迹……顿时...不霸气了美国网友对此纷纷表示“太过了”,认为 4 Kids 的做法已经远远超过了美国联邦通信委员会的限制。他们甚至发明了一个词组“ What if 4 Kids Got X ”,即指如果 4 Kids 得到了一部动画的版权后会对它们做出什么改动。网友们纷纷制作了视频想象如果 4 kids 获得了《死亡笔记》或者《火影忍者》会发生什么样的改变。比如《Death Note》里夜神月在校园里捡起一本黑色小本本一看,上面写着:“Disappear Note”。韩国对这些“暴力”情节不是特别关注,但是对恋爱相关方面审核比较严。在韩国,《美少女战士》中四大天王同性相爱的情节全被删除,所有接吻场景也被剪掉了。国内在这方面也比较敏感。在日本动漫还可以引进中国并在电视上播放的年代,《魔卡少女樱》这部动画中相关爱情主线的 8 集全部被删去,表白的“我喜欢你”也被“我一直觉得你很好”代替(小学生怎么可以早恋!)。从去年开始网络上的动漫也开始整顿,一时间《章鱼老师》《暗杀教室》、《死神小本子》(《死亡笔记》)等各种动画改头换面,也算是闹剧一场。前段时间《食戟之灵》中一些镜头也被一些网站用黑屏代替(这部真的比小当家差远了),不过这算是网站上的自我审查了。据称,《业火的向日葵》可能也将引进国内,到时候不知道国内观众会看到什么样的版本。

每年暑假快结束的时候,《名侦探柯南》剧场版的片源都会以各种方式出现在中国的网络上。今年的片源来自于韩国,所以广大柯南爱好者看到的都是韩国版的柯南电影。电影韩版修改了片中的诸多镜头:比如将日本的羽田机场改为了韩国仁川机场;屏幕上飞舞的日元改成了韩元;甚至电影里出现的定位日本的镜头也变成了定位在韩国。虽然写着 Korea,这个定位明显就是日本这引来了中国微博上网友的强烈吐槽。虽然看的是别人的片子,但是这种强烈的违和感让网友们感觉不能忍。不过日本网友早就司空见惯了,反应还不如中国网友激烈。日本动漫在发向世界各地后经常遭遇各种各样的“和谐”。由于日本的动漫主要对象并非仅仅针对儿童,在被各个国家引进的时候,会为了照顾本土相对低龄的受众进行更改。“我们外国人不懂这个!”由于各地的文化差异,动画在引进各国的时候,会针对性地做一些本土化修改。比如说在日本漫画里经常出现的日文,对于非日本国家的孩子来说确实看不太懂是什么意思。所以,在韩国引进《美少女战士》的时候,偏重所有出现日文的地方,包括黑板、标语、旗帜甚至报纸,一律都用空白代替,才不管小朋友们会不会看得一头雾水。仔细看还能看到修改的痕迹如今,PS 技术越来越发达了,因此在韩国不再使用空白代替的办法,而是开始一系列动画的韩国化措施。除了前面提到的柯南剧场版的一些改动,黑板上和报纸上的文字一律用相关韩文代替。想来这些人也是辛苦,一个一个字改一定要花很长时间。如果说韩国的手段还是比较贴心的,那北美地区的做法就有点画蛇添足了。当 4 Kids Entertainment 将《口袋妖怪》等一系列日本动画引进北美地区电视市场的时候,考虑到文化差异,将里面出现的饭团全部换成了面包、三明治、冰激凌之类的食物。这种闲的无聊的做法或许就是为啥美国小孩会认为全世界人都喜欢一样食物的原因。毫无违和感宗教和种族是敏感的问题宗教和种族的问题在亚洲等各个国家还好,但是在美国这种问题属于政治红线,所以是碰不得的。4 Kids Entertainment (又是你)作为“孩子们的守护者”,这方面还是敏感的。最典型的例子是迷唇姐。虽然这种长得有点丑萌的口袋妖怪还是很讨喜,但是在美国关于迷唇姐的镜头被剪掉了很多,甚至迷唇姐做主角的《和迷唇姐在一起的圣诞》播放一次后就直接禁播了。这是由于迷唇姐黑色的肤色、丰厚的嘴唇和金色头发被认为是从事了某些不正当职业的黑人。事实上,这个角色最初设计和黑人没什么关系——日本哪里有那么多黑人。不过,最后任天堂还是接受了各方的批评,将迷唇姐的肤色改为了紫色。同样地被改变肤色的还有《龙珠》里可爱的波波先生。他的皮肤由黑色变为了蓝色。波波先生你怎么了!波波先生!宗教问题也比较类似,而且关注点非常细微。在《游戏王》中,六芒星的魔法阵直接被涂黑了——看上去因为与犹太教和以色列有关。所幸《光能使者》这部动画并未遭此毒手,否则每集都出现的光之魔法难道都要打马赛克么。很小的细节也被注意到了这种暴力血腥成人向的画面小孩子怎么受得了!非日本国家在限制暴力、色情和成人向画面方面达成了共识,只不过力度不同而已。这是必要的,但是有些做的有点过。如果你不幸生在泰国,你的世界将会是一片模糊。2012 年,这个国家终于引进了《美少女战士》电视版这部 1992 年就在日本放映的动画,所有的清凉一点的服装都被打上雾状的马赛克——背心、吊带衫和一切形式的泳衣都不行;《多啦 A 梦》里的静香和《龙珠》里面各种裸衣打架也没有逃过此劫。对于一个热带、有着美丽海岸和众多赤裸佛像的国家,这点实在令人难以理解。为什么不给胖虎打个码......当然泰国是 PS 技术不好(或者人懒)的案例。有钱有闲的美国人并不会做如此粗糙的做法。他们会为那些认为暴露太多的角色贴心地拉高衣领或穿上衣服。当然,最最著名的和谐案例当属海贼王。2004 年,《海贼王》的美国电视发行版权被 4 Kids Entertainment (怎么还是你)购得,由此造成了有史以来最大规模的一次修改。而为了保证美国儿童的身心健康,一切暴力血腥的镜头都不见了:动画中的枪被改成了水枪、台灯之类的东西甚至直接消失;抽烟的镜头被改成了含棒棒糖;酒精变成了水;打完架以后脸上干干净净地没有出现一点血迹……顿时...不霸气了美国网友对此纷纷表示“太过了”,认为 4 Kids 的做法已经远远超过了美国联邦通信委员会的限制。他们甚至发明了一个词组“ What if 4 Kids Got X ”,即指如果 4 Kids 得到了一部动画的版权后会对它们做出什么改动。网友们纷纷制作了视频想象如果 4 kids 获得了《死亡笔记》或者《火影忍者》会发生什么样的改变。比如《Death Note》里夜神月在校园里捡起一本黑色小本本一看,上面写着:“Disappear Note”。韩国对这些“暴力”情节不是特别关注,但是对恋爱相关方面审核比较严。在韩国,《美少女战士》中四大天王同性相爱的情节全被删除,所有接吻场景也被剪掉了。国内在这方面也比较敏感。在日本动漫还可以引进中国并在电视上播放的年代,《魔卡少女樱》这部动画中相关爱情主线的 8 集全部被删去,表白的“我喜欢你”也被“我一直觉得你很好”代替(小学生怎么可以早恋!)。从去年开始网络上的动漫也开始整顿,一时间《章鱼老师》《暗杀教室》、《死神小本子》(《死亡笔记》)等各种动画改头换面,也算是闹剧一场。前段时间《食戟之灵》中一些镜头也被一些网站用黑屏代替(这部真的比小当家差远了),不过这算是网站上的自我审查了。据称,《业火的向日葵》可能也将引进国内,到时候不知道国内观众会看到什么样的版本。

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漫画《魔卡少女樱》最新画集将于3月24日发售

CLAMP经典萝莉漫画《魔卡少女樱》最新画集《魔卡少女樱 连载开始20周年纪念彩图集》将于3月24日发售。画集封面上小樱所穿的服装将由萝莉服装品牌“BABY,THE STARS SHINE BRIGHT”推出实体版。(画集封面图)封面上的小樱身穿标志性的粉红色连衣裙,而且上面还点缀着非常华丽的花边和蝴蝶结,喜欢萝莉服的软妹们肯定不会失望。期待实体图可以早日公布。(活动新图)另外,《魔卡少女樱》与Animate咖啡店的活动将从4月1日起陆续在8家店里的举办。会场上将发售限定的复制原画,其中包括4张新图。其中一张就是上面这张小樱、小狼和知世的三人图。时隔这么多年,三人还是一如既往的可爱。作者:悠雨

CLAMP经典萝莉漫画《魔卡少女樱》最新画集《魔卡少女樱 连载开始20周年纪念彩图集》将于3月24日发售。画集封面上小樱所穿的服装将由萝莉服装品牌“BABY,THE STARS SHINE BRIGHT”推出实体版。(画集封面图)封面上的小樱身穿标志性的粉红色连衣裙,而且上面还点缀着非常华丽的花边和蝴蝶结,喜欢萝莉服的软妹们肯定不会失望。期待实体图可以早日公布。(活动新图)另外,《魔卡少女樱》与Animate咖啡店的活动将从4月1日起陆续在8家店里的举办。会场上将发售限定的复制原画,其中包括4张新图。其中一张就是上面这张小樱、小狼和知世的三人图。时隔这么多年,三人还是一如既往的可爱。作者:悠雨

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教师节大起底!那些老师不为人知的属性

又是一年教师节,让我们一起祝老师们节日快乐吧。都说老师是阳光下最光荣的职业,培育祖国花朵茁壮成长的辛勤园丁。大家总是习惯性地给老师们打上“知识丰富”、“作风严谨”、“文质彬彬”的标签。但是,再光荣的教师也是普通人,在教书育人的同时,他们也有很多不为人知的秘密往事和黑历史哦。当然,平时他们会竭尽全力地隐藏起自己那些不能见人的“黑暗”属性,努力伪装成大家心目中正儿八经的教师形象,不然就很可能会面临连饭碗都保不住的失业危机。在教师节这个值得庆祝的日子,就让小编来扒一扒老师的皮,把他们不为人知的“属性”全都揭发出来吧~(众老师:你确定是来祝我们节日快乐的吗?)档案1:《轻音少女》之山中佐和子职业:音乐教师、管乐部和轻音部顾问黑暗属性:视觉系·非主流·杀马特先让我们来看一看这位老师平时的形象。长发飘飘充满文艺女性的气质,小圆脸显得温婉动人,一副圆框眼镜更衬托得她文弱善良、温柔如水。这真是老师的榜样,学校的偶像啊。但是,令人意想不到的是,就是这样一个外表清秀,在学生中人气极高的老师,高中时代居然也又过一段不堪回首的往事!那就是——老师曾是一个病入膏肓的非主流啊!那段惨痛的回忆用她自己的话来说就是——于是佐和子必须想尽一切办法毁尸灭迹,抹杀掉那段黑暗的过去。然而,正所谓“天网恢恢疏而不漏”,正义的轻音部还是挖出了佐和子不为人知的过去,并且当着她的面进行揭发。于是佐和子化身为悲剧女主角,在一束聚光灯的照射下,讲出了自己高中时代的那段黑历史。因为喜欢的男生嫌自己不够狂野,于是佐和子在追求狂野的道路上激情狂飙,最后奔跑到连那名男生都甘拜下风、退避三舍的地步。于是佐和子的恋爱还没有开始就已匆匆结束……爱情的力量真伟大,生生地把一名文学少女变成了杀马特。老师,请问你的造型和“幽灵公主”,还有《WUG》里的“男鹿鬼妹”有什么关系吗……卖个萌,请大家忘掉这段过去吧。档案2:《魔卡少女樱》之寺田良幸职业:小樱的班主任黑暗属性:恋童癖体贴稳重、和蔼可亲的寺田老师绝对是小学生心目中崇拜的对象。他对待班上的每一个同学都很温柔,平时总是把微笑挂在嘴边,仿佛从来都不会生气。如此一个好脾气的男人,本应是适龄女子争相抢夺的目标。但是,这位老师却一直单身至今,原因只有一个,那就是——他是恋童癖啊!没错,他的恋爱对象居然是自己班上的小萝莉!就连上课的时候都要眉目传情,两人眼神的交汇之间传达出浓情蜜意。女孩子甜甜一笑,男孩子羞涩脸红,多么青春多么浪漫的一幕啊。但是,寺田老师,你已经不是男孩子的年纪了呀!恋童癖可是重罪一条,不仅是道德,现在就连法律都不放过你了。这样的情节放到现在一定会被编辑勒令删除吧,其实在动画版中这一段师生恋就已经被和谐掉了。想看寺田老师向利佳求婚的一幕就只有在漫画中才能看到哦,现在就带大家重温一下。既然寺田老师说“到它成为‘结婚戒指’之前请珍惜”就证明他还是有底线的。大家原谅他们的“真爱”吧……最后顺带一提,其实老牛吃嫩草这种事,《魔卡少女樱》中的另外一名老师也做得很棒哦。那就是美女姐姐观月歌帆。她曾经与初中时代的桃矢交往过一段时间,但后来因为去英国留学而分手。不过,因为桃矢和雪兔这一对CP的光辉实在是太耀眼了,以至于观月与桃矢的那段往事已经渐渐被人遗忘了……档案3:《心理测量者》之槙岛圣护职业:樱霜学院美术老师黑暗属性:杀人狂·变态·抖S如果大家觉得有恋童癖的寺田老师已经算是“教师失格”的话,那么一定要看看现在为大家隆重介绍的这位美术老师。知道了他的所作所为之后,你们就会发现寺田老师是多么温柔善良、人见人爱的大好人了。槙岛圣护光是看脸就觉得“阴气逼人”,抖S的属性尽显无疑。事实上,他也没有辜负自己邪恶的外貌和神态,作为一个拥有“免罪体质”的男人,从出生的那一天开始,无论在什么样的情况下,无论他做了什么残忍恶毒的坏事,他的色相都始终是纯白状态。他背地里做过很多坏事,是主人公最棘手的敌人。其中一件就是在樱霜学院担任美术老师的时候,蛊惑学生制造了杀人惨案。平时总是手捧一本书,喜爱阅读的他,从某种意义上来说,的确非常适合从事老师这一行。默默地坐在椅子上,很有一种令人想要恭恭敬敬尊称他一声“老师”的欲望。不过,不知道是不是就是因为书读得太多,把脑子读坏了,从他口中总是迸出一些高深莫测的台词。他的杀人哲学就是:“美丽的花朵终会凋零,那是所有生命的宿命,那么不如在盛开之时将时间停止……”多行不义必自毙。最后,他还是用生命为自己的罪行付出了代价,非常遗憾地没能活到第2季。档案4:《学园默示录》之鞠川静香职业:藤美学园的校医黑暗属性:天然呆·交友不慎·缺乏常识其实这位巨乳又天然呆的老师真的没有做错什么,错的就是也许因为她真的太天然呆了,以至于交友不慎,交到了一个非常危险的朋友。她的朋友开的是悍马军用车,家里就像一个军火库,收藏的全是在日本很难入手的枪支弹药。用军事狂平野胖子的话来说就是:“在日本,光是持有这些枪支就已经是违法了。”作为一名老师——先不论校医到底应该算是老师还是医生——和这么危险的人做朋友,一旦消息走漏出去,肯定也是直接被学校开除处理吧。然后,她居然和那么危险人物的关系亲密得可以直接去家里住,俗话说“物以类聚人以群分”,能和这么危险的人做朋友,老师肯定也不简单啊。天然呆的外表之下,其实隐藏着不为人知的的黑暗属性,一旦受到刺激就会爆发出来。让我们一起期待动画第2季早日归来吧。档案5:《这是僵尸吗》之克丽丝(栗须猛)职业:创游学院相川步班主任黑暗属性:魔装少女·中年大叔·女变男螺旋状的粉红色头发,蓬松美丽的白色连衣裙,无论从哪一个角度看上去都是一个非常可爱的小萝莉。但是,这样一个好像妖精一样的萌妹子还有另一个身份,那就是一个生无可恋,嗜酒如命的中年大叔。而且这个大叔还是男主角相川步的班主任,你敢相信吗……有一个笑话是这样的:“一个没有见过包厢电梯的人,看到进去一个肥婆,出来一个美女,就下决心要把自己的老婆带来坐一坐。”类似的情节出现在动画第1季末尾:“相川步与老师面对面地上楼梯,走过来明明还是一个普通得要命的大叔,但是……”擦肩而过以后,大家有没有看到……大叔居然变成一个萌萝莉了!这就是比“电梯魔法”更不可思议的“楼梯魔法”!在第2季里,克丽丝的身份终于揭开了。原来她曾经是最强的魔装少女,但是却惨败在女王手下,连个性和力量都被夺走了,于是才变成了中年大叔栗须猛。作者写出这样的情节是想变大什么?每个大叔心中都藏着一颗活泼的少女心吗?不过,喝醉酒的时候会变回原来的萝莉形态,所以经常可以看到她抱着酒瓶喝醉在保健室里的样子。最后,让大家看一看她栗须猛形态时的样子。太不可思议了,老师们果然都是深藏不露的高人啊……档案6:《摇曳百合》之西垣奈奈职业:七森中学理科老师黑暗属性:爆炸狂这位白大褂老师是七森中学的理科老师,同时也是学生会顾问。她拥有强大的发明能力,而且强大程度等同于破坏程度。一出场就是因为炸掉了实验室而只能来学生会避难。虽然屡次被校长警告也依然死性不改,前科累累却依然作案不断。而且还留下了这样的一句名言……原来如此,郑成功的妈妈不应该叫郑失败,而应该叫郑爆炸……总的来说,她的研究是具有实用性的,比如说研究如何从学校飞到家里去。但是,考虑实用性的同时也请考虑一下外观美观度吧。你确定要这样飞回去吗……最后,她果然不负众望地成功炸掉了学生会。学生会长不幸挂彩,而且烧得比罪魁祸首更焦。于是便有了“老师×会长”的这个CP。但是,关于两人的关系,老师却是这样说的……摊上这样一个老师,爆友会长的命运太坎坷了……档案7:《偷偷爱着你》之梅田北斗职业:樱开男子高中校医黑暗属性:同性恋·不洁白皙的皮肤、柔软的金色头发、文质彬彬的眼镜、冷酷的性格,无论怎么看都是少女漫画中令人浮想联翩、又爱又恨的腹黑男。但是,这位在少女漫画中登场的美貌校医却拥有瞬间粉碎一切少女梦的强悍威力,那就是因为他有一个特别的“隐藏属性”。没错,他是同性恋,而且早早地就向女主角出柜了。从那以后,女主角的校园生活便多了一份刺激。那就是无论何时去保健室找校医,或者在其他地方遇见他,都能撞见他和美少年调情的画面!吓得纯情的女主角小心肝怦怦乱跳,命都缩短好几年。不过,同性恋就同性恋嘛,现代社会大家都已经渐渐接受不同的性取向了。可是这名老师连当同性恋都当得非常没节操,快看,每次被他压倒的美少年全都不一样!有时候是这样……过几天又变成这样啦……老师啊,同性恋不是你的错,但是滥交就真的不对了。二次元的世界里还有很多老师都藏着令人意想不到的秘密。比如说,《全职猎人》里小杰和奇犽的念能力老师比司吉其实是一个肌肉狂。这张图真是无论看多少次都会受到惊吓。再比如说,“绝望老师”其实是自杀狂,“电波老师”其实是死宅,“麻辣老师”其实是混混……老师们不为人知的秘密实在太多了,今后也让我们擦亮双眼继续去发掘吧。祝老师们节日快乐,学生更快乐~

又是一年教师节,让我们一起祝老师们节日快乐吧。都说老师是阳光下最光荣的职业,培育祖国花朵茁壮成长的辛勤园丁。大家总是习惯性地给老师们打上“知识丰富”、“作风严谨”、“文质彬彬”的标签。但是,再光荣的教师也是普通人,在教书育人的同时,他们也有很多不为人知的秘密往事和黑历史哦。当然,平时他们会竭尽全力地隐藏起自己那些不能见人的“黑暗”属性,努力伪装成大家心目中正儿八经的教师形象,不然就很可能会面临连饭碗都保不住的失业危机。在教师节这个值得庆祝的日子,就让小编来扒一扒老师的皮,把他们不为人知的“属性”全都揭发出来吧~(众老师:你确定是来祝我们节日快乐的吗?)档案1:《轻音少女》之山中佐和子职业:音乐教师、管乐部和轻音部顾问黑暗属性:视觉系·非主流·杀马特先让我们来看一看这位老师平时的形象。长发飘飘充满文艺女性的气质,小圆脸显得温婉动人,一副圆框眼镜更衬托得她文弱善良、温柔如水。这真是老师的榜样,学校的偶像啊。但是,令人意想不到的是,就是这样一个外表清秀,在学生中人气极高的老师,高中时代居然也又过一段不堪回首的往事!那就是——老师曾是一个病入膏肓的非主流啊!那段惨痛的回忆用她自己的话来说就是——于是佐和子必须想尽一切办法毁尸灭迹,抹杀掉那段黑暗的过去。然而,正所谓“天网恢恢疏而不漏”,正义的轻音部还是挖出了佐和子不为人知的过去,并且当着她的面进行揭发。于是佐和子化身为悲剧女主角,在一束聚光灯的照射下,讲出了自己高中时代的那段黑历史。因为喜欢的男生嫌自己不够狂野,于是佐和子在追求狂野的道路上激情狂飙,最后奔跑到连那名男生都甘拜下风、退避三舍的地步。于是佐和子的恋爱还没有开始就已匆匆结束……爱情的力量真伟大,生生地把一名文学少女变成了杀马特。老师,请问你的造型和“幽灵公主”,还有《WUG》里的“男鹿鬼妹”有什么关系吗……卖个萌,请大家忘掉这段过去吧。档案2:《魔卡少女樱》之寺田良幸职业:小樱的班主任黑暗属性:恋童癖体贴稳重、和蔼可亲的寺田老师绝对是小学生心目中崇拜的对象。他对待班上的每一个同学都很温柔,平时总是把微笑挂在嘴边,仿佛从来都不会生气。如此一个好脾气的男人,本应是适龄女子争相抢夺的目标。但是,这位老师却一直单身至今,原因只有一个,那就是——他是恋童癖啊!没错,他的恋爱对象居然是自己班上的小萝莉!就连上课的时候都要眉目传情,两人眼神的交汇之间传达出浓情蜜意。女孩子甜甜一笑,男孩子羞涩脸红,多么青春多么浪漫的一幕啊。但是,寺田老师,你已经不是男孩子的年纪了呀!恋童癖可是重罪一条,不仅是道德,现在就连法律都不放过你了。这样的情节放到现在一定会被编辑勒令删除吧,其实在动画版中这一段师生恋就已经被和谐掉了。想看寺田老师向利佳求婚的一幕就只有在漫画中才能看到哦,现在就带大家重温一下。既然寺田老师说“到它成为‘结婚戒指’之前请珍惜”就证明他还是有底线的。大家原谅他们的“真爱”吧……最后顺带一提,其实老牛吃嫩草这种事,《魔卡少女樱》中的另外一名老师也做得很棒哦。那就是美女姐姐观月歌帆。她曾经与初中时代的桃矢交往过一段时间,但后来因为去英国留学而分手。不过,因为桃矢和雪兔这一对CP的光辉实在是太耀眼了,以至于观月与桃矢的那段往事已经渐渐被人遗忘了……档案3:《心理测量者》之槙岛圣护职业:樱霜学院美术老师黑暗属性:杀人狂·变态·抖S如果大家觉得有恋童癖的寺田老师已经算是“教师失格”的话,那么一定要看看现在为大家隆重介绍的这位美术老师。知道了他的所作所为之后,你们就会发现寺田老师是多么温柔善良、人见人爱的大好人了。槙岛圣护光是看脸就觉得“阴气逼人”,抖S的属性尽显无疑。事实上,他也没有辜负自己邪恶的外貌和神态,作为一个拥有“免罪体质”的男人,从出生的那一天开始,无论在什么样的情况下,无论他做了什么残忍恶毒的坏事,他的色相都始终是纯白状态。他背地里做过很多坏事,是主人公最棘手的敌人。其中一件就是在樱霜学院担任美术老师的时候,蛊惑学生制造了杀人惨案。平时总是手捧一本书,喜爱阅读的他,从某种意义上来说,的确非常适合从事老师这一行。默默地坐在椅子上,很有一种令人想要恭恭敬敬尊称他一声“老师”的欲望。不过,不知道是不是就是因为书读得太多,把脑子读坏了,从他口中总是迸出一些高深莫测的台词。他的杀人哲学就是:“美丽的花朵终会凋零,那是所有生命的宿命,那么不如在盛开之时将时间停止……”多行不义必自毙。最后,他还是用生命为自己的罪行付出了代价,非常遗憾地没能活到第2季。档案4:《学园默示录》之鞠川静香职业:藤美学园的校医黑暗属性:天然呆·交友不慎·缺乏常识其实这位巨乳又天然呆的老师真的没有做错什么,错的就是也许因为她真的太天然呆了,以至于交友不慎,交到了一个非常危险的朋友。她的朋友开的是悍马军用车,家里就像一个军火库,收藏的全是在日本很难入手的枪支弹药。用军事狂平野胖子的话来说就是:“在日本,光是持有这些枪支就已经是违法了。”作为一名老师——先不论校医到底应该算是老师还是医生——和这么危险的人做朋友,一旦消息走漏出去,肯定也是直接被学校开除处理吧。然后,她居然和那么危险人物的关系亲密得可以直接去家里住,俗话说“物以类聚人以群分”,能和这么危险的人做朋友,老师肯定也不简单啊。天然呆的外表之下,其实隐藏着不为人知的的黑暗属性,一旦受到刺激就会爆发出来。让我们一起期待动画第2季早日归来吧。档案5:《这是僵尸吗》之克丽丝(栗须猛)职业:创游学院相川步班主任黑暗属性:魔装少女·中年大叔·女变男螺旋状的粉红色头发,蓬松美丽的白色连衣裙,无论从哪一个角度看上去都是一个非常可爱的小萝莉。但是,这样一个好像妖精一样的萌妹子还有另一个身份,那就是一个生无可恋,嗜酒如命的中年大叔。而且这个大叔还是男主角相川步的班主任,你敢相信吗……有一个笑话是这样的:“一个没有见过包厢电梯的人,看到进去一个肥婆,出来一个美女,就下决心要把自己的老婆带来坐一坐。”类似的情节出现在动画第1季末尾:“相川步与老师面对面地上楼梯,走过来明明还是一个普通得要命的大叔,但是……”擦肩而过以后,大家有没有看到……大叔居然变成一个萌萝莉了!这就是比“电梯魔法”更不可思议的“楼梯魔法”!在第2季里,克丽丝的身份终于揭开了。原来她曾经是最强的魔装少女,但是却惨败在女王手下,连个性和力量都被夺走了,于是才变成了中年大叔栗须猛。作者写出这样的情节是想变大什么?每个大叔心中都藏着一颗活泼的少女心吗?不过,喝醉酒的时候会变回原来的萝莉形态,所以经常可以看到她抱着酒瓶喝醉在保健室里的样子。最后,让大家看一看她栗须猛形态时的样子。太不可思议了,老师们果然都是深藏不露的高人啊……档案6:《摇曳百合》之西垣奈奈职业:七森中学理科老师黑暗属性:爆炸狂这位白大褂老师是七森中学的理科老师,同时也是学生会顾问。她拥有强大的发明能力,而且强大程度等同于破坏程度。一出场就是因为炸掉了实验室而只能来学生会避难。虽然屡次被校长警告也依然死性不改,前科累累却依然作案不断。而且还留下了这样的一句名言……原来如此,郑成功的妈妈不应该叫郑失败,而应该叫郑爆炸……总的来说,她的研究是具有实用性的,比如说研究如何从学校飞到家里去。但是,考虑实用性的同时也请考虑一下外观美观度吧。你确定要这样飞回去吗……最后,她果然不负众望地成功炸掉了学生会。学生会长不幸挂彩,而且烧得比罪魁祸首更焦。于是便有了“老师×会长”的这个CP。但是,关于两人的关系,老师却是这样说的……摊上这样一个老师,爆友会长的命运太坎坷了……档案7:《偷偷爱着你》之梅田北斗职业:樱开男子高中校医黑暗属性:同性恋·不洁白皙的皮肤、柔软的金色头发、文质彬彬的眼镜、冷酷的性格,无论怎么看都是少女漫画中令人浮想联翩、又爱又恨的腹黑男。但是,这位在少女漫画中登场的美貌校医却拥有瞬间粉碎一切少女梦的强悍威力,那就是因为他有一个特别的“隐藏属性”。没错,他是同性恋,而且早早地就向女主角出柜了。从那以后,女主角的校园生活便多了一份刺激。那就是无论何时去保健室找校医,或者在其他地方遇见他,都能撞见他和美少年调情的画面!吓得纯情的女主角小心肝怦怦乱跳,命都缩短好几年。不过,同性恋就同性恋嘛,现代社会大家都已经渐渐接受不同的性取向了。可是这名老师连当同性恋都当得非常没节操,快看,每次被他压倒的美少年全都不一样!有时候是这样……过几天又变成这样啦……老师啊,同性恋不是你的错,但是滥交就真的不对了。二次元的世界里还有很多老师都藏着令人意想不到的秘密。比如说,《全职猎人》里小杰和奇犽的念能力老师比司吉其实是一个肌肉狂。这张图真是无论看多少次都会受到惊吓。再比如说,“绝望老师”其实是自杀狂,“电波老师”其实是死宅,“麻辣老师”其实是混混……老师们不为人知的秘密实在太多了,今后也让我们擦亮双眼继续去发掘吧。祝老师们节日快乐,学生更快乐~

腾讯动漫 3089天前
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少女动画《魔卡少女樱》迎来新企划

开播15周年仍然人气不俗的魔法少女动画《魔卡少女樱》迎来新企划,在11月7日召开的第34回PRIZE FAIR活动上,“初代萌王”木之本樱全新PRIZE FIGURE(用于抓娃娃机、抽奖活动等的奖品手办)原型得到出展。这款PRIZE FIGURE属于FURYU社的Fine Quality Figure系列,造型采用了小樱变身后服装,有着包括短裙褶皱、封印之杖生出的羽翼、魔法书和库洛牌在内的丰富细节,预定2014年4月前后在各游艺中心作为兑换奖品推出。

开播15周年仍然人气不俗的魔法少女动画《魔卡少女樱》迎来新企划,在11月7日召开的第34回PRIZE FAIR活动上,“初代萌王”木之本樱全新PRIZE FIGURE(用于抓娃娃机、抽奖活动等的奖品手办)原型得到出展。这款PRIZE FIGURE属于FURYU社的Fine Quality Figure系列,造型采用了小樱变身后服装,有着包括短裙褶皱、封印之杖生出的羽翼、魔法书和库洛牌在内的丰富细节,预定2014年4月前后在各游艺中心作为兑换奖品推出。

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