变形金刚传世之战-2023传世盛典,共同见证年度获胜阵营诞生

2023
05/08
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兼具摩登气质与文化底蕴的上海,总有一股吸引年轻人前赴后继去游访的魔力。2023年5月7日,在上海外滩源的“不止空间”(原新天安堂),由孩之宝旗下品牌变形金刚(Transformers)主办的“变形金刚·传世之战-2023传世盛典”重磅登陆,通过连接不同变形金刚宇宙的方式,从科幻、情怀、互动三个维度,为变形金刚粉丝带来“远超所见”的沉浸式新体验。


2022年,变形金刚策划了一场以能量争夺为主线的传世之战!登入传世之战线上小程序后,就有来自不同变形金刚宇宙的汽车人和霸天虎,同时向地球朋友发出邀请,召集大家加入TA们的线上战队——「汽车人小队」和「霸天虎小队」,通过解锁各种考验及挑战任务,为各自阵营获取更多“能量晶体”,赢得对战胜利与奖励的同时,享受超越原有剧情之外的对决惊喜。


(盛典现场签到处)

(“沉浸式”太空桥)


顶峰相遇,决出年度获胜阵营


变形金刚传世之战对决是一场持续的竞赛,2023年的初夏时分,终于在新阵地迎来年度获胜阵营的揭晓。真人大小的擎天柱与威震天抵达会场,带领大家在现场为自己的心仪阵营打call,一起砾锋烁芒助力汽车人与霸天虎的巅峰对战,最后见证传世之战年度获胜阵营这项荣耀的诞生。


塞星脱口秀,回溯一年名场面


打破固有边界才能碰撞出更多可能。擎天柱与霸天虎开启跨界脱口秀,即兴互动让观众不知自己此刻身处地球还是塞星,跟上节奏展颜一笑。之后跟随变形金刚品牌部负责人,从内容、产品、社交等板块回顾近一年来的变形金刚大事件。

2022年,变形金刚成功推出多款传世系列新品,诸如组合金刚飞天虎套装礼盒、雷霆救援队套装等,把玩体验升级,一经上市即受到玩家好评。此外去年恰逢变形金刚真人电影上映15周年,因此变形金刚品牌满怀诚意地奉上经典电影系列《变形金刚1》15周年纪念套装和电影系列大师级MPM-13眩晕,匠心还原电影造型,令人着实眼前一亮。变形金刚的诸多新品,为粉丝带来“远超所见”的丰富产品体验。

科幻交汇影像,开启年度新坐标


优质的故事是孩之宝品牌的基石,自1984年《变形金刚》动画上映以来,孩之宝旗下品牌变形金刚就为全世界粉丝带来持续不断的触动与惊喜,陪伴着一代又一代粉丝成长。这次也不例外,在传世盛典的现场,大家一起先睹为快,观看了变形金刚系列大电影《变形金刚:超能勇士崛起》的全新预告片,紧凑且震撼。据悉这部电影由美国派拉蒙影片公司倾力出品,已官宣定档于2023年6月9日。适逢暑期,高燃上映,相信届时将会给众多变形金刚粉丝带来一场狂欢。

玩转变形产品力,带来新品初体验


充满吸引力的好故事加上好的创意,才能开发出好的产品。在盛典现场,孩之宝变形金刚点亮“火种”,公布2023年变形金刚重量级新品,邀请KOL上台把玩变形金刚新品及IP授权产品,通过可圈可点的变形玩法,深度展示新品的酷炫外观和把玩亮点。

活动现场,孩之宝分享了旗下长青品牌变形金刚与LINE FRIENDS的战略合作计划,未来双方将在全球范围内开展覆盖内容、社交、零售、产品四大板块的全方位深度协作,携手开拓IP业态的新玩法、新模式、新变革,为授权合作伙伴提供更加多元、更易破圈的全新市场机遇。

此次盛典,变形金刚还邀请了众多嘉宾及幸运粉丝到场,沉浸式参与的同时,获赠来自蒙牛等联名品牌提供的伴手礼,好玩又好吃!

顺应数字化潮流,变形金刚将新技术、新故事融入到交互设计之中,成功策划了传世之战小程序游戏及本次传世盛典,通过虚拟科幻与现实舞台紧密结合,营造出一种线上线下联动切换的“临场感”,让各个世代的变形金刚迷都能够集结畅玩,享受新颖和开阔的互动体验。

变形金刚的多元宇宙中没有边界,相信在新的一年,变形金刚会继续深研中国消费者的兴趣趋势,积极深化合作与迭代,通过多维度实践“远超所见”的品牌核心主张,致敬经典,革新灵感,带来超越市场期望的新内容、新产品、新玩法,持续焕发活力,为不同年龄段粉丝创造非比寻常的玩趣生活。


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THX技术总监史蒂夫:中国影院设备好但维护不够

THX正式进入中国 2014年9月,由THX全面资质认证的中国首个“中国巨幕”(CGS)影院,对外宣称已经进入技术调试阶段,这标志着这个以严格和完整著称的观影体验评测体系品牌终于要进驻中国了。这对于一部分钻研此道的骨灰级影迷绝对是个利好消息,很多人自家的家庭影院早已和这个品牌亲密接触了。但对于大多数普通观众来说,他们可能并不知道看3D电影屏幕很暗、隔壁影厅的声音穿墙而来,其实都是影院设备不佳的问题,而影院通常对此视而不见。但在中国电影市场飞速发展的阶段,这样信息不对称的模式已经行不通了,随着银幕数不断增加、观众越来越见多识广,影院之间想要在激烈竞争中保持不败,通过技术升级提高观众的观影体验已经是绕不过去的一个台阶。正是因此,对于成立30年后才来到中国的THX,这正是他们最好的机会,因为现在的中国电影市场和观影群体,就像30年前的美国一样,拥有大片未经耕耘的处女地。“我对现在的电影市场非常期待,因为有越来越多的新技术出现,相对于30年前的美国来说,中国市场肯定会发展得非常快”,THX技术总监史蒂夫·马兹充满信心地对告诉我们。史蒂夫揭秘:中国影院设备很先进,但维护做得不够 记者:您在中国看过电影吗,在你的印象中有没有非常好或者比较糟糕的观影经历?史蒂夫:我上一次从美国过来出差的时候看过电影。我在两家影院看过,一个比较好,一个比较糟糕,我坐在有些影厅里竟然能够听到旁边影厅里的声音,它们之间的确存在一些差别。所以这对THX来说是一个机会,带来我们的先进技术,把导演最初想要表达的东西传达给观众。这也是THX一直想要传达给客户的。记者:在您看来,对中国观众来说,不好的试听效果对于观赏像《变形金刚4》和《阿凡达》这样的电影来说会损失哪些乐趣?史蒂夫:THX能够做到的就是把环绕立体声通过正确的音响和喇叭来传达给观众,这样你就不会听到隔壁影厅的杂音之类的,这是我们最引以为傲的事情。喇叭调音、房间墙壁反射的调节都要放到一起,THX要做的就是把各种设备融合在一起的效果调到最好。记者:我想请您再说一些细节的东西,可否用一部电影举例,中国影院设备普遍的效果跟美国影院中间的差别大概有多大?史蒂夫:我就用《蜘蛛侠2》举例吧,这部影片里面有很多低音,还有很多音乐。我在很多国家旅行的过程中都看过,我觉得在THX认证的影院里,音乐会变得更加有力,你就会被导演原来想表达的东西触动到,它会把这个情绪给你激发起来。在一些没有这个设备的影院里,你可能无法体会到他当时的那种心情,它是比较侧重这个观影的感受。记者:据我所知在上海会诞生第一个由THX认证的影厅了,而且还是中国巨幕,技术调试过程中有没有一些困难?史蒂夫:位于上海的这家影院大家可以期待一下。这个工作本身对于双方来说都是一个学习,我对于中国影院的构造了解得更多了,也带给了中方这些工作人员我们的技术和先进理念,双方都是在磨合,工作得非常开心。记者:跟中国工作人员在技术理念上有没有很大的差别?史蒂夫:我觉得任何跟新工作伙伴接触的时候都没有特别的困难,都是一个相互学习的过程,中国的技术工程师也会有自己的方法和自己的经验,我们也有我们的方法和经验,大家能够协作把这个事情完成,不管是在美国还是在中国,都不存在很大的困难。记者:中国观众的观影习惯一直在提高,THX肯定也会帮助大家改变,您觉得中国观众对观影体验的要求跟国际接轨大概需要多长时间? 史蒂夫:因为我接触中国观众的时间也不长,了解的情况也不是很多,所以我也没办法说大概需要多长时间。THX大概30年前创建,也有一个类似的过程,当年的THX也是帮助美国观众达到了更好的一个观影体验,所以我希望不管在美国、欧洲还是中国,都可以帮助到观众达到最好的观影体验,希望能够把这个观影体验带给全世界的观众。 记者:现在技术发展革新的速度比起30年前快了很多,那您认为中国市场相对30年前的美国观影体验提升的进程会不会加快很多?史蒂夫:THX大概用10年的时间实现了音响数字化,10年时间实现了影像的数字化,而最近的激光、3D很多新技术也在不断发展中,我对现在的电影市场非常期待,因为有越来越多的新技术出来,相对于30年前的美国来说,中国市场肯定会发展得非常快。这些新技术带给了大家一个新的格局。对于导演来说,原来的时候很多东西不是数码的就做不了,但是对现在的电影工作者来说就可以实现更多的可能性,他们能讲的故事会更多,想象力可以更加完善的表现出来。THX的宗旨就是要帮助这些导演能够实现他们想要表达给观众的这些东西。记者:还有一个问题,据说在中国很多设备是很好的,但是最大的问题是维护方面做得不够,可以给我们介绍一下THX在这方面的主要工作内容吗?史蒂夫:只要认证了这个电影院之后,每一年我们都会重新回来做测试维护,每一年都会做。记者:测试维护和技术创新在THX的工作中是怎样一个比重?史蒂夫:是这样的,维护的工作是由影院来做的,我们只是过来做测试,测试完了以后会告诉影院的拥有者哪些地方是不合格的,如果你想要继续得到我们的认证,就需要针对不合格的地方进行改善。记者:最后一个问题可能有点私人,我想请您介绍下在听觉效果的领域,目前技术上最前沿最疯狂的设想是什么?史蒂夫:我们目前的音响技术可能是在一个革新的进程中,很可能在工作室里面做出来的声音如果直接应到大银幕上面,比如说现在当我们看到3D电影时,因为是立体效果,不同人物和物体和你的距离都不一样,那么接下来很可能实现的就是这些人物和物体都能发出各自的声音。我个人是非常期待的。

THX正式进入中国 2014年9月,由THX全面资质认证的中国首个“中国巨幕”(CGS)影院,对外宣称已经进入技术调试阶段,这标志着这个以严格和完整著称的观影体验评测体系品牌终于要进驻中国了。这对于一部分钻研此道的骨灰级影迷绝对是个利好消息,很多人自家的家庭影院早已和这个品牌亲密接触了。但对于大多数普通观众来说,他们可能并不知道看3D电影屏幕很暗、隔壁影厅的声音穿墙而来,其实都是影院设备不佳的问题,而影院通常对此视而不见。但在中国电影市场飞速发展的阶段,这样信息不对称的模式已经行不通了,随着银幕数不断增加、观众越来越见多识广,影院之间想要在激烈竞争中保持不败,通过技术升级提高观众的观影体验已经是绕不过去的一个台阶。正是因此,对于成立30年后才来到中国的THX,这正是他们最好的机会,因为现在的中国电影市场和观影群体,就像30年前的美国一样,拥有大片未经耕耘的处女地。“我对现在的电影市场非常期待,因为有越来越多的新技术出现,相对于30年前的美国来说,中国市场肯定会发展得非常快”,THX技术总监史蒂夫·马兹充满信心地对告诉我们。史蒂夫揭秘:中国影院设备很先进,但维护做得不够 记者:您在中国看过电影吗,在你的印象中有没有非常好或者比较糟糕的观影经历?史蒂夫:我上一次从美国过来出差的时候看过电影。我在两家影院看过,一个比较好,一个比较糟糕,我坐在有些影厅里竟然能够听到旁边影厅里的声音,它们之间的确存在一些差别。所以这对THX来说是一个机会,带来我们的先进技术,把导演最初想要表达的东西传达给观众。这也是THX一直想要传达给客户的。记者:在您看来,对中国观众来说,不好的试听效果对于观赏像《变形金刚4》和《阿凡达》这样的电影来说会损失哪些乐趣?史蒂夫:THX能够做到的就是把环绕立体声通过正确的音响和喇叭来传达给观众,这样你就不会听到隔壁影厅的杂音之类的,这是我们最引以为傲的事情。喇叭调音、房间墙壁反射的调节都要放到一起,THX要做的就是把各种设备融合在一起的效果调到最好。记者:我想请您再说一些细节的东西,可否用一部电影举例,中国影院设备普遍的效果跟美国影院中间的差别大概有多大?史蒂夫:我就用《蜘蛛侠2》举例吧,这部影片里面有很多低音,还有很多音乐。我在很多国家旅行的过程中都看过,我觉得在THX认证的影院里,音乐会变得更加有力,你就会被导演原来想表达的东西触动到,它会把这个情绪给你激发起来。在一些没有这个设备的影院里,你可能无法体会到他当时的那种心情,它是比较侧重这个观影的感受。记者:据我所知在上海会诞生第一个由THX认证的影厅了,而且还是中国巨幕,技术调试过程中有没有一些困难?史蒂夫:位于上海的这家影院大家可以期待一下。这个工作本身对于双方来说都是一个学习,我对于中国影院的构造了解得更多了,也带给了中方这些工作人员我们的技术和先进理念,双方都是在磨合,工作得非常开心。记者:跟中国工作人员在技术理念上有没有很大的差别?史蒂夫:我觉得任何跟新工作伙伴接触的时候都没有特别的困难,都是一个相互学习的过程,中国的技术工程师也会有自己的方法和自己的经验,我们也有我们的方法和经验,大家能够协作把这个事情完成,不管是在美国还是在中国,都不存在很大的困难。记者:中国观众的观影习惯一直在提高,THX肯定也会帮助大家改变,您觉得中国观众对观影体验的要求跟国际接轨大概需要多长时间? 史蒂夫:因为我接触中国观众的时间也不长,了解的情况也不是很多,所以我也没办法说大概需要多长时间。THX大概30年前创建,也有一个类似的过程,当年的THX也是帮助美国观众达到了更好的一个观影体验,所以我希望不管在美国、欧洲还是中国,都可以帮助到观众达到最好的观影体验,希望能够把这个观影体验带给全世界的观众。 记者:现在技术发展革新的速度比起30年前快了很多,那您认为中国市场相对30年前的美国观影体验提升的进程会不会加快很多?史蒂夫:THX大概用10年的时间实现了音响数字化,10年时间实现了影像的数字化,而最近的激光、3D很多新技术也在不断发展中,我对现在的电影市场非常期待,因为有越来越多的新技术出来,相对于30年前的美国来说,中国市场肯定会发展得非常快。这些新技术带给了大家一个新的格局。对于导演来说,原来的时候很多东西不是数码的就做不了,但是对现在的电影工作者来说就可以实现更多的可能性,他们能讲的故事会更多,想象力可以更加完善的表现出来。THX的宗旨就是要帮助这些导演能够实现他们想要表达给观众的这些东西。记者:还有一个问题,据说在中国很多设备是很好的,但是最大的问题是维护方面做得不够,可以给我们介绍一下THX在这方面的主要工作内容吗?史蒂夫:只要认证了这个电影院之后,每一年我们都会重新回来做测试维护,每一年都会做。记者:测试维护和技术创新在THX的工作中是怎样一个比重?史蒂夫:是这样的,维护的工作是由影院来做的,我们只是过来做测试,测试完了以后会告诉影院的拥有者哪些地方是不合格的,如果你想要继续得到我们的认证,就需要针对不合格的地方进行改善。记者:最后一个问题可能有点私人,我想请您介绍下在听觉效果的领域,目前技术上最前沿最疯狂的设想是什么?史蒂夫:我们目前的音响技术可能是在一个革新的进程中,很可能在工作室里面做出来的声音如果直接应到大银幕上面,比如说现在当我们看到3D电影时,因为是立体效果,不同人物和物体和你的距离都不一样,那么接下来很可能实现的就是这些人物和物体都能发出各自的声音。我个人是非常期待的。

腾讯娱乐 3400天前
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“动画暴力”悬在家长心头的“一把剑”

动画版《变形金刚》在国内收视市场大获成功,曾引发了极大争议。一些教育专家担心,汽车人和霸天虎之间的打斗情节会误导孩子,宣扬暴力。 “孩子时常言行‘怪异’,可能是动画片看多了。”家住内蒙古巴彦淖尔市的潘凤仙说。潘凤仙有一个6岁的儿子,一放暑假就喜欢在家看动画片。“不仅看还喜欢模仿片中人物的语言、动作,经常自言自语,行为夸张。”相信大多数孩子的家长都遇到过同潘凤仙一样的情形,只是有些家长认为儿童模仿动画人物不足为奇。殊不知,即使是简单的模仿,有时也会造成严重的后果,需要引起足够警惕。据媒体报道,今年已发生多起儿童因模仿动画人物而受伤甚至死亡的不幸案例:3月3日,陕西省渭南市临渭区下邽镇一名9岁女童在家中自缢身亡,家长推测可能是模仿动画片镜头玩耍失手;3月13日,江苏省南京市香山路社区一名男童模仿动画片中的小飞龙,从楼上跳下,左臂骨折,脾脏破裂;4月6日,江苏连云港麻汪村一对兄弟因为和同伴模仿某动画片里大灰狼烤羊肉的情节,被严重烧伤……模仿 儿童的天性使然“儿童认识世界最主要的方式就是模仿式学习,因此,在看动画片时,小孩模仿动画人物的言行一点也不奇怪。”在陕西省河津市从事了十多年幼教工作的贺正敏说。她同时也是一名7岁女孩的妈妈。动画片是一种文化产品,适当观看有助于启发儿童心智、激发想象灵感、推动个性发展、缓解心理压力。儿童是具有能动性的鲜活个体,对媒介信息在认知基础上可以进行选择性吸收。不少幼教专家认为,儿童的智力和身体处于快速成长期,他们对周围的一切事物都拥有很强的好奇心,但尚未最终形成正义和邪恶的判断标准,即便看到暴力和残忍的画面,也可能会不自觉地模仿。“看到动画片中激烈的打斗场面,孩子先是感到很刺激,然后就会刻意模仿,经常做出打打杀杀的动作,我真担心他在学校会伤着别人家的小孩。”谈起自家孩子对动画片中暴力动作的模仿,潘凤仙深感忧虑。随着网络的日益普及以及人们使用网络能力的不断提高,儿童接触含有不良内容动画片的几率也在提升,这种现实对儿童的身心发展极为不利。作为孩子的家长,贺正敏表示,自己不希望孩子观看暴力内容过多的动画片。她在教学中发现,幼儿园的孩子经常会聚到一起模仿动画片中的情节,有些甚至是暴力性、对抗性很强的情节,这对于孩子们的心理和身体都可能产生不良影响。“比如,孩子们特别热衷于模仿奥特曼,大家都想当奥特曼,于是就强行选出‘小怪兽’进行‘超人大战’,其结果很容易引发肢体和言语冲突。”暴力 屡试不爽的诱惑元素危险的暴力镜头为什么会在动画片中频繁出现?对此,资深动画制片人、前央视动画有限公司总经理王英认为,与血腥、色情一样,暴力也是影视作品吸引眼球的主要元素。不过,暴力与其他两者又有区别:“血腥和色情的东西一目了然,容易区分,暴力则很难界定。关于什么样的镜头才是暴力镜头,可谓‘仁者见仁,智者见智’,至今没有明确的判别标准”。暴力镜头在动画片中之所以能大量出现,还有另外一个重要原因,那就是“今天的传播者可以轻易地从传播行为中解脱责任”。“审查机构一旦点头放行,就很容易为动画片的制作、发行方大肆传播创造借口与理由,而很少有人会去对动画片中不良镜头所引发的后果负责。”王英解释道。知名童话作家夏辇生认为,动画片中“暴力泛滥”是因为动画创作者的价值观导向不正确,过于关注商业利益,而忽视了动画片应有的人文情感,结果在动画片中植入了不少“垃圾”元素,制造出动漫“病毒”。“带有不合理暴力以及其他不健康元素的动画片,给孩子们带来的危害不亚于含有三聚氰胺的奶粉。”谈起因模仿动画片中的危险镜头而导致儿童频频受伤的这些案例,夏辇生痛心疾首。不过,也有业内专家认为,适当的冲突甚至暴力如果运用得当,不一定会造成不良后果——毕竟,在我们的日常生活中,暴力行为是客观存在的。“如果剧情需要,而且片子本身能够反映出暴力言行是危险、错误、不被支持的,那么暴力镜头可以存在。例如,《西游记》《功夫熊猫》等,也有很多暴力镜头,但是你不能说这些片子不适合儿童观看。”北京电影学院动画学院副院长李剑平教授举例说。不过李剑平同时强调,考虑到动画片的受众主要是儿童,不合理的暴力镜头应该尽量减少和避免。标准和责任解决问题的根本之道尽管动画片等影视作品中有不要模仿的提示,但不少专家认为,动画片的受众主要是未成年人,该群体年龄阶段低,心智发育不成熟,有可能看不懂或不能理解相关提示,故对于那些易导致孩子产生模仿行为的暴力镜头,应该直接删掉。对此,王英发表了不同看法。他认为,直接删除暴力镜头的做法只是“隔靴搔痒”,不能从根本上解决问题。“首先,必须界定清楚暴力的概念,明确暴力镜头的判断标准——只有标准清晰,审查机构才能进行更为严格的管理,暴力镜头泛滥的问题才能得到妥善处理。在此基础上,审查机构应该更加慎重地对待‘动画暴力’的问题,拒绝为暴力镜头泛滥的动画片‘放行’。”此外,王英认为,现在的教育(包括家庭教育、学校教育和社会教育)过于强调外界应该如何保护儿童,而忽略了儿童自身“免疫力”的提高,因此,在教育过程中应该培养孩子“免疫”不良暴力镜头的能力。针对中国现阶段动画产品质量良莠不齐的现实,不少业内人士呼吁:应该制定有效的动画片分级制度,根据不同年龄段受众特点,分时段播放动画产品;其中,存在暴力内容的动画片,提倡家长陪同观看,过于暴力的镜头则禁止未成年人观看。“一部动画片就是一个完整的童话故事,一个童话故事就是一颗种子,而种子里的基因是没有办法删除的,只能从源头上、从整体上进行根本的变革。”夏辇生认为,解决“动画暴力”泛滥的问题,必须唤起动画创作者的责任感和使命感。“动画片是孩子们的心灵鸡汤和精神食粮,为了孩子们的健康成长,创作者从一开始就必须把握好方向,提供内容健康的动画内容。”

动画版《变形金刚》在国内收视市场大获成功,曾引发了极大争议。一些教育专家担心,汽车人和霸天虎之间的打斗情节会误导孩子,宣扬暴力。 “孩子时常言行‘怪异’,可能是动画片看多了。”家住内蒙古巴彦淖尔市的潘凤仙说。潘凤仙有一个6岁的儿子,一放暑假就喜欢在家看动画片。“不仅看还喜欢模仿片中人物的语言、动作,经常自言自语,行为夸张。”相信大多数孩子的家长都遇到过同潘凤仙一样的情形,只是有些家长认为儿童模仿动画人物不足为奇。殊不知,即使是简单的模仿,有时也会造成严重的后果,需要引起足够警惕。据媒体报道,今年已发生多起儿童因模仿动画人物而受伤甚至死亡的不幸案例:3月3日,陕西省渭南市临渭区下邽镇一名9岁女童在家中自缢身亡,家长推测可能是模仿动画片镜头玩耍失手;3月13日,江苏省南京市香山路社区一名男童模仿动画片中的小飞龙,从楼上跳下,左臂骨折,脾脏破裂;4月6日,江苏连云港麻汪村一对兄弟因为和同伴模仿某动画片里大灰狼烤羊肉的情节,被严重烧伤……模仿 儿童的天性使然“儿童认识世界最主要的方式就是模仿式学习,因此,在看动画片时,小孩模仿动画人物的言行一点也不奇怪。”在陕西省河津市从事了十多年幼教工作的贺正敏说。她同时也是一名7岁女孩的妈妈。动画片是一种文化产品,适当观看有助于启发儿童心智、激发想象灵感、推动个性发展、缓解心理压力。儿童是具有能动性的鲜活个体,对媒介信息在认知基础上可以进行选择性吸收。不少幼教专家认为,儿童的智力和身体处于快速成长期,他们对周围的一切事物都拥有很强的好奇心,但尚未最终形成正义和邪恶的判断标准,即便看到暴力和残忍的画面,也可能会不自觉地模仿。“看到动画片中激烈的打斗场面,孩子先是感到很刺激,然后就会刻意模仿,经常做出打打杀杀的动作,我真担心他在学校会伤着别人家的小孩。”谈起自家孩子对动画片中暴力动作的模仿,潘凤仙深感忧虑。随着网络的日益普及以及人们使用网络能力的不断提高,儿童接触含有不良内容动画片的几率也在提升,这种现实对儿童的身心发展极为不利。作为孩子的家长,贺正敏表示,自己不希望孩子观看暴力内容过多的动画片。她在教学中发现,幼儿园的孩子经常会聚到一起模仿动画片中的情节,有些甚至是暴力性、对抗性很强的情节,这对于孩子们的心理和身体都可能产生不良影响。“比如,孩子们特别热衷于模仿奥特曼,大家都想当奥特曼,于是就强行选出‘小怪兽’进行‘超人大战’,其结果很容易引发肢体和言语冲突。”暴力 屡试不爽的诱惑元素危险的暴力镜头为什么会在动画片中频繁出现?对此,资深动画制片人、前央视动画有限公司总经理王英认为,与血腥、色情一样,暴力也是影视作品吸引眼球的主要元素。不过,暴力与其他两者又有区别:“血腥和色情的东西一目了然,容易区分,暴力则很难界定。关于什么样的镜头才是暴力镜头,可谓‘仁者见仁,智者见智’,至今没有明确的判别标准”。暴力镜头在动画片中之所以能大量出现,还有另外一个重要原因,那就是“今天的传播者可以轻易地从传播行为中解脱责任”。“审查机构一旦点头放行,就很容易为动画片的制作、发行方大肆传播创造借口与理由,而很少有人会去对动画片中不良镜头所引发的后果负责。”王英解释道。知名童话作家夏辇生认为,动画片中“暴力泛滥”是因为动画创作者的价值观导向不正确,过于关注商业利益,而忽视了动画片应有的人文情感,结果在动画片中植入了不少“垃圾”元素,制造出动漫“病毒”。“带有不合理暴力以及其他不健康元素的动画片,给孩子们带来的危害不亚于含有三聚氰胺的奶粉。”谈起因模仿动画片中的危险镜头而导致儿童频频受伤的这些案例,夏辇生痛心疾首。不过,也有业内专家认为,适当的冲突甚至暴力如果运用得当,不一定会造成不良后果——毕竟,在我们的日常生活中,暴力行为是客观存在的。“如果剧情需要,而且片子本身能够反映出暴力言行是危险、错误、不被支持的,那么暴力镜头可以存在。例如,《西游记》《功夫熊猫》等,也有很多暴力镜头,但是你不能说这些片子不适合儿童观看。”北京电影学院动画学院副院长李剑平教授举例说。不过李剑平同时强调,考虑到动画片的受众主要是儿童,不合理的暴力镜头应该尽量减少和避免。标准和责任解决问题的根本之道尽管动画片等影视作品中有不要模仿的提示,但不少专家认为,动画片的受众主要是未成年人,该群体年龄阶段低,心智发育不成熟,有可能看不懂或不能理解相关提示,故对于那些易导致孩子产生模仿行为的暴力镜头,应该直接删掉。对此,王英发表了不同看法。他认为,直接删除暴力镜头的做法只是“隔靴搔痒”,不能从根本上解决问题。“首先,必须界定清楚暴力的概念,明确暴力镜头的判断标准——只有标准清晰,审查机构才能进行更为严格的管理,暴力镜头泛滥的问题才能得到妥善处理。在此基础上,审查机构应该更加慎重地对待‘动画暴力’的问题,拒绝为暴力镜头泛滥的动画片‘放行’。”此外,王英认为,现在的教育(包括家庭教育、学校教育和社会教育)过于强调外界应该如何保护儿童,而忽略了儿童自身“免疫力”的提高,因此,在教育过程中应该培养孩子“免疫”不良暴力镜头的能力。针对中国现阶段动画产品质量良莠不齐的现实,不少业内人士呼吁:应该制定有效的动画片分级制度,根据不同年龄段受众特点,分时段播放动画产品;其中,存在暴力内容的动画片,提倡家长陪同观看,过于暴力的镜头则禁止未成年人观看。“一部动画片就是一个完整的童话故事,一个童话故事就是一颗种子,而种子里的基因是没有办法删除的,只能从源头上、从整体上进行根本的变革。”夏辇生认为,解决“动画暴力”泛滥的问题,必须唤起动画创作者的责任感和使命感。“动画片是孩子们的心灵鸡汤和精神食粮,为了孩子们的健康成长,创作者从一开始就必须把握好方向,提供内容健康的动画内容。”

光明日报 3848天前
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美国电视动画城会玩 暴力血腥黑色18禁最拿手

最近,《马男波杰克》(BoJack Horseman)红遍网络。剧中那个长着马头的,酗酒和自我厌恶的男人成为很多表情包的灵感之源,而看到这个形象的受众,会立刻想要一睹原剧的真容。 美国当代的动画片似乎没有日本动画那么清晰的整体特征和全球影响力,但却具有极大的多样性,各种奇葩异类层出不穷,有些我们已经耳熟能详,比如《南方公园》、《恶搞之家》、《飞出个未来》,下面就介绍一些国内观众不太熟悉的,看了剧照就让人颇感“内伤”的美国动画神作。火热的1990年代一切荣誉归希腊,还有锡安,还有意大利,还有英格兰……就像西方文明有着一连串“发源地”和“复兴地”一样,美国的动画也有一连串“致谢名单”,我们都知道在好莱坞的黄金时代和电视的少年期,迪斯尼和华纳的竞争奠定了美国动画的基础;1950年代末的《哈克狗》(The Huckleberry Hound Show)和《Tom Terrific》奠定了具有连续故事性的动画片的基础;1960年代到1980年代的《摩登原始人》、《史酷比》、《变形金刚》和《神探加杰特》已经具有现代主流美国动画片的完整形态。而我们今天谈论的话题,则要追溯到火热的1990年代。在这个时代,信息革命正在跨过门槛,人类的精神生活面临重大改变,今天的一切新鲜的造型艺术都可以在这个时代找到根源。《莱恩和史丁比》The Ren & Stimpy Show《马男波杰克》这一派的直系祖先出现在1991年,它的名字叫《莱恩和史丁比》。这部动画片的主人公是两个长得歪瓜裂枣的生物,看介绍才会知道它们分别是神经质的吉娃娃犬“Ren”和神经大条的傻猫“Stimpy”。一看这部剧的剧照就能感觉到它那种“变态”的感觉。它的内容充满了性暗示和“屎尿屁”笑话。《莱恩和史丁比》的掌门人John Kricfalusi是动画上最有才华的奇人之一,如果撒旦做动画,大概就会画成他这个样子。无处不在的色情感,对生理缺陷的强调,痉挛的橡皮身躯,处处张扬着变态和不安的力量。似乎是个奇迹,《莱恩和史丁比》居然能够于1991年开始在尼克卡通频道播出,面向全体观众播出,而且一直播到1995年。在这期间这部剧一直争议不断,甚至引发了该剧的制片人和尼克卡通频道内部的“内容监管委员会”(Broadcast Standards and Practices)的撕逼大战。 《莱恩和史丁比》打开了另类卡通的大门,它的成人化的内容被《瘪四与大头蛋》等一系列动画所借鉴,而造型风格甚至对《海绵宝宝》这样的儿童动画片造成了深远影响。《瘪四与大头蛋》(Beavis and Butt-Head) 如果说剧照就能让人过目难忘,很少有几部动画片能够超过《瘪四与大头蛋》。片中两位主角瘪四(Beavis)和大头蛋(Butt-Head)的造型不但严重不付合人体解剖,并且并不适合“动起来”,唯一的优点就是“扎眼”。这部电视剧的两个主人公是无所事事的小青年,他们每天不干任何正经事,只会给路人找低水平的麻烦,但便多的时候两人还是在自家的沙发上看电视。他们评论电视节目只有两个词,看到色情、暴力的内容就说“Cool”,其他的内容就说“Sucks”。从传统的动画角度来说,《瘪四与大头蛋》的制作十分粗糙,但这种粗糙反而成了它的特色。后来《南方公园》把这种粗糙的风格发挥到了极致。《瘪四与大头蛋》(Beavis and Butt-Head)从1993年开始在MTV频道播出,播出后评论两极分化,到1997年该剧就告结束。虽然播出时间短,但《瘪四与大头蛋》仍然拥有大量的忠实粉丝,以至于该剧可以于1996年在正规院线推出其电影版《《瘪四与大头蛋》(又译名《瘪四与大头蛋闹美国》Beavis and Butt-Head Do America)。神剧爆发新千年在1990年代美国动画片革命性的大爆发之后,2000年后随着观众宽容度的提高和多样性的增加,更多的奇葩剧开始在电视银屏上露头。下面,我们来看看新千年的电视动画“神剧”们。这些“神剧”有些单纯以“奇葩”为己任,而有些在奇葩的外表下,隐藏着对社会的批判。《饮料杯历险记》(Aqua Teen Hunger Force)《饮料杯历险记》的三个主人公分别是一包薯条,一杯可乐和一个肉丸子。这么三个货到处行侠仗义,救地球于水火。《饮料杯历险记》不但剧情设定奇葩,而且在各方面都不合常理。首先是人物造型非常粗糙,甚至缺乏起码的美感,再有这种没胳膊没腿的人物也不适合动画制作。动画师想出的解决方法也很奇葩,比如说,那包大薯条的胳膊就是其中一根薯条,可以像起重机吊臂一样抓住东西!这么奇葩的剧,哪个电视台会接受它?答案是:卡通频道的深夜栏目“成人游泳”(Adult Swim)——听名字就很给力哦!这个剧从2000年一直播到2005年,还在2007年推出过大电影!《超级监狱》(Super Jail!)《超级监狱》可以说是绝对与众不同,绝对难以复制的电视动画。它在几个方面与众不同。首先,它极其暴力、色情,政治不正确,充满了你能够想像的各种冒犯,以致于它领到了电视剧的最高分级——TV-MA。第二,它的画面极具想像力,脑洞出现的速度超过正常人的思考速度,信息饱和到要爆掉。第三,它的动画制作非常精良,动作非常细致流畅,场面转换大开大合,很难想像这是一部电视动画。第四,同样很难想像的是,《超级监狱》几乎没有情节,没有剧情节奏,没有中心思想,完全是视觉轰炸和暴力宣泄。勉强总结它讲了什么,只能说它讲了在一座完全不把人命当回事的监狱里,各种脑洞大开的屠杀事件。《超级监狱》这样一部剧,居然能在华纳电视台从2007年播到2014年,真的算是一个奇迹了。《开心汉堡店》(Bob's Burgers)《开心汉堡店》的造型似曾相识,有点像《辛普森一家》和《恶搞之家》的杂交体。呆萌,有点冷漠的人物,完全没有被“美形”染指。这部剧讲的是在一个美国小镇开汉堡店的家庭内部发生的故事。和《辛普森一家》、《恶搞之家》天马行空的想像力不同,《开心汉堡店》完全是一部“现实主义”的动画片,故事完全围绕现实生活,讲述每个家庭都可能出现的种种小感动,小不堪。2011年《开心汉堡店》在福斯电视台首播,遭受很多负面评价,很多媒体觉得它“沉闷,不知所云”。但是福斯仍然在第二年推出了它的第二季,制作者有些执拗的现实主义风格渐渐赢得了评论的好评和众多粉丝,现在该剧仍然是福斯电视台的当家动画片之一。《瑞克和莫蒂》(Rick and Morty)和《飞出个未来》有点类似,《瑞克和莫蒂》属于科幻冒险题材的成人动画片。它的人物设定明显在戏仿《回到未来》系列电影,讲述一个酗酒、自私的科学家爷爷带着一个没有自我,万事只知听话的孙子在多维世界冒险的故事。《瑞克和莫蒂》的画工相当优秀,片中出现的各种场景、怪物和交通工具都很具有新鲜感。但这部剧最吸引人的地方还是那位极度自我中心的酒鬼爷爷的喋喋不休,他对地球上的各种现象都要吐槽,对于自己的发明造成的各种灾难都毫无愧疚,可以说让观众体会到了一种放任的滋味。《瑞克和莫蒂》于2013年在“成人游泳”频道开播,现在仍然是该频道的主打剧之一。《俗世乐土》(Ugly Americans)虽然看起来很像又一部胡搞的脑洞动画片,《俗世乐土》其实具有很强的社会批判内涵。这部动画片的故事发生在一个人们熟悉又陌生的纽约城。这里像现实世界一样人来人往,但是这些人里面有异形,有吸血鬼,有僵尸……这部剧讲述的是一个社会工作者的日常生活,在一团混乱的世界里完成一个又一个工作任务。冷漠的叙述中隐藏着对纽约社会生活的种种批判,尤其是对社会工作的虚张声势和效能低下的批判,片名《俗世乐土》绝对不是无的放矢。《俗世乐土》从2010年开始在美国喜剧中心(Comedy Central)频道播出,可惜到2012年就告终了。“油管”群魔舞翩跹随着互联网和电脑技术的发展,在网上看视频再也不是眼巴巴地看着“缓冲”图标转啊转的便秘体验。如今,整天趴在“油管”(Youtube)上看视频的“无电视一族”大有人在,引爆本专题的《马男波杰克》就是Netflix推出的网播剧。下面,就介绍几部百无禁忌的油管“神剧”。《独角兽查理》(lie the Unicorn)这是一部第一眼看上去就让人大叫“什么鬼”的神剧。它每一帧都像剧照一样粗糙,多数时间内全屏在动的只有说话的嘴。它的故事更加无厘头——一只叫“查理”的独角兽(为什么是独角兽,为什么是独角兽?不知道……)和另外两只连名字都没有的独角兽一起到莫名其妙的地方冒险。它的第一集就是查理和另外两只独角兽一直去一座“糖果山”,查理很奇怪为什么会有这么一座山,另外两只说:“你没有信仰!”《独角兽查理》第一集于2005年被放在网络上,没想到收到了4600万点击,后来作者Jason Steele 又很缓慢地继续更新了几集。很难说《独角兽查理》为什么会走红,可能它虚无主义的念叨具有让人更容易接受现实世界的催眠作用吧……《氰化欢乐秀》(Cyanide & Happiness)如果说“油管”上哪套动画系列最值得推荐,恐怕要首推电影大吐槽频道“How It Should Have Ended”,但那是另一个话题了。单就动画而言,“油管”上最出色,最具系统性的原创动画是《Cyanide & Happiness》。就和大家熟知的网络动画先驱《危险朋友》(Happy Tree Friends)一样,《氰化欢乐秀》都是用Flash软件制作完成。和《独角兽杰克》大相径庭的是,《氰化欢乐秀》的动画制作虽然省钱,但并不粗陋,人物的动作和表情都相当生动。《氰化欢乐秀》在“油管”上的频道名叫“Explosm Entertainment”,它的起源是漫画网站“explosm.net”。这套漫画以无数的脑洞,超冷的笑点和对生活的无情讽刺而受到追捧。《氰化欢乐秀》动画也承袭了同样的风格,比如题图显示的“便后如何烘干”,这种笑点很难用文字描述,只能亲自观看才能领会。

最近,《马男波杰克》(BoJack Horseman)红遍网络。剧中那个长着马头的,酗酒和自我厌恶的男人成为很多表情包的灵感之源,而看到这个形象的受众,会立刻想要一睹原剧的真容。 美国当代的动画片似乎没有日本动画那么清晰的整体特征和全球影响力,但却具有极大的多样性,各种奇葩异类层出不穷,有些我们已经耳熟能详,比如《南方公园》、《恶搞之家》、《飞出个未来》,下面就介绍一些国内观众不太熟悉的,看了剧照就让人颇感“内伤”的美国动画神作。火热的1990年代一切荣誉归希腊,还有锡安,还有意大利,还有英格兰……就像西方文明有着一连串“发源地”和“复兴地”一样,美国的动画也有一连串“致谢名单”,我们都知道在好莱坞的黄金时代和电视的少年期,迪斯尼和华纳的竞争奠定了美国动画的基础;1950年代末的《哈克狗》(The Huckleberry Hound Show)和《Tom Terrific》奠定了具有连续故事性的动画片的基础;1960年代到1980年代的《摩登原始人》、《史酷比》、《变形金刚》和《神探加杰特》已经具有现代主流美国动画片的完整形态。而我们今天谈论的话题,则要追溯到火热的1990年代。在这个时代,信息革命正在跨过门槛,人类的精神生活面临重大改变,今天的一切新鲜的造型艺术都可以在这个时代找到根源。《莱恩和史丁比》The Ren & Stimpy Show《马男波杰克》这一派的直系祖先出现在1991年,它的名字叫《莱恩和史丁比》。这部动画片的主人公是两个长得歪瓜裂枣的生物,看介绍才会知道它们分别是神经质的吉娃娃犬“Ren”和神经大条的傻猫“Stimpy”。一看这部剧的剧照就能感觉到它那种“变态”的感觉。它的内容充满了性暗示和“屎尿屁”笑话。《莱恩和史丁比》的掌门人John Kricfalusi是动画上最有才华的奇人之一,如果撒旦做动画,大概就会画成他这个样子。无处不在的色情感,对生理缺陷的强调,痉挛的橡皮身躯,处处张扬着变态和不安的力量。似乎是个奇迹,《莱恩和史丁比》居然能够于1991年开始在尼克卡通频道播出,面向全体观众播出,而且一直播到1995年。在这期间这部剧一直争议不断,甚至引发了该剧的制片人和尼克卡通频道内部的“内容监管委员会”(Broadcast Standards and Practices)的撕逼大战。 《莱恩和史丁比》打开了另类卡通的大门,它的成人化的内容被《瘪四与大头蛋》等一系列动画所借鉴,而造型风格甚至对《海绵宝宝》这样的儿童动画片造成了深远影响。《瘪四与大头蛋》(Beavis and Butt-Head) 如果说剧照就能让人过目难忘,很少有几部动画片能够超过《瘪四与大头蛋》。片中两位主角瘪四(Beavis)和大头蛋(Butt-Head)的造型不但严重不付合人体解剖,并且并不适合“动起来”,唯一的优点就是“扎眼”。这部电视剧的两个主人公是无所事事的小青年,他们每天不干任何正经事,只会给路人找低水平的麻烦,但便多的时候两人还是在自家的沙发上看电视。他们评论电视节目只有两个词,看到色情、暴力的内容就说“Cool”,其他的内容就说“Sucks”。从传统的动画角度来说,《瘪四与大头蛋》的制作十分粗糙,但这种粗糙反而成了它的特色。后来《南方公园》把这种粗糙的风格发挥到了极致。《瘪四与大头蛋》(Beavis and Butt-Head)从1993年开始在MTV频道播出,播出后评论两极分化,到1997年该剧就告结束。虽然播出时间短,但《瘪四与大头蛋》仍然拥有大量的忠实粉丝,以至于该剧可以于1996年在正规院线推出其电影版《《瘪四与大头蛋》(又译名《瘪四与大头蛋闹美国》Beavis and Butt-Head Do America)。神剧爆发新千年在1990年代美国动画片革命性的大爆发之后,2000年后随着观众宽容度的提高和多样性的增加,更多的奇葩剧开始在电视银屏上露头。下面,我们来看看新千年的电视动画“神剧”们。这些“神剧”有些单纯以“奇葩”为己任,而有些在奇葩的外表下,隐藏着对社会的批判。《饮料杯历险记》(Aqua Teen Hunger Force)《饮料杯历险记》的三个主人公分别是一包薯条,一杯可乐和一个肉丸子。这么三个货到处行侠仗义,救地球于水火。《饮料杯历险记》不但剧情设定奇葩,而且在各方面都不合常理。首先是人物造型非常粗糙,甚至缺乏起码的美感,再有这种没胳膊没腿的人物也不适合动画制作。动画师想出的解决方法也很奇葩,比如说,那包大薯条的胳膊就是其中一根薯条,可以像起重机吊臂一样抓住东西!这么奇葩的剧,哪个电视台会接受它?答案是:卡通频道的深夜栏目“成人游泳”(Adult Swim)——听名字就很给力哦!这个剧从2000年一直播到2005年,还在2007年推出过大电影!《超级监狱》(Super Jail!)《超级监狱》可以说是绝对与众不同,绝对难以复制的电视动画。它在几个方面与众不同。首先,它极其暴力、色情,政治不正确,充满了你能够想像的各种冒犯,以致于它领到了电视剧的最高分级——TV-MA。第二,它的画面极具想像力,脑洞出现的速度超过正常人的思考速度,信息饱和到要爆掉。第三,它的动画制作非常精良,动作非常细致流畅,场面转换大开大合,很难想像这是一部电视动画。第四,同样很难想像的是,《超级监狱》几乎没有情节,没有剧情节奏,没有中心思想,完全是视觉轰炸和暴力宣泄。勉强总结它讲了什么,只能说它讲了在一座完全不把人命当回事的监狱里,各种脑洞大开的屠杀事件。《超级监狱》这样一部剧,居然能在华纳电视台从2007年播到2014年,真的算是一个奇迹了。《开心汉堡店》(Bob's Burgers)《开心汉堡店》的造型似曾相识,有点像《辛普森一家》和《恶搞之家》的杂交体。呆萌,有点冷漠的人物,完全没有被“美形”染指。这部剧讲的是在一个美国小镇开汉堡店的家庭内部发生的故事。和《辛普森一家》、《恶搞之家》天马行空的想像力不同,《开心汉堡店》完全是一部“现实主义”的动画片,故事完全围绕现实生活,讲述每个家庭都可能出现的种种小感动,小不堪。2011年《开心汉堡店》在福斯电视台首播,遭受很多负面评价,很多媒体觉得它“沉闷,不知所云”。但是福斯仍然在第二年推出了它的第二季,制作者有些执拗的现实主义风格渐渐赢得了评论的好评和众多粉丝,现在该剧仍然是福斯电视台的当家动画片之一。《瑞克和莫蒂》(Rick and Morty)和《飞出个未来》有点类似,《瑞克和莫蒂》属于科幻冒险题材的成人动画片。它的人物设定明显在戏仿《回到未来》系列电影,讲述一个酗酒、自私的科学家爷爷带着一个没有自我,万事只知听话的孙子在多维世界冒险的故事。《瑞克和莫蒂》的画工相当优秀,片中出现的各种场景、怪物和交通工具都很具有新鲜感。但这部剧最吸引人的地方还是那位极度自我中心的酒鬼爷爷的喋喋不休,他对地球上的各种现象都要吐槽,对于自己的发明造成的各种灾难都毫无愧疚,可以说让观众体会到了一种放任的滋味。《瑞克和莫蒂》于2013年在“成人游泳”频道开播,现在仍然是该频道的主打剧之一。《俗世乐土》(Ugly Americans)虽然看起来很像又一部胡搞的脑洞动画片,《俗世乐土》其实具有很强的社会批判内涵。这部动画片的故事发生在一个人们熟悉又陌生的纽约城。这里像现实世界一样人来人往,但是这些人里面有异形,有吸血鬼,有僵尸……这部剧讲述的是一个社会工作者的日常生活,在一团混乱的世界里完成一个又一个工作任务。冷漠的叙述中隐藏着对纽约社会生活的种种批判,尤其是对社会工作的虚张声势和效能低下的批判,片名《俗世乐土》绝对不是无的放矢。《俗世乐土》从2010年开始在美国喜剧中心(Comedy Central)频道播出,可惜到2012年就告终了。“油管”群魔舞翩跹随着互联网和电脑技术的发展,在网上看视频再也不是眼巴巴地看着“缓冲”图标转啊转的便秘体验。如今,整天趴在“油管”(Youtube)上看视频的“无电视一族”大有人在,引爆本专题的《马男波杰克》就是Netflix推出的网播剧。下面,就介绍几部百无禁忌的油管“神剧”。《独角兽查理》(lie the Unicorn)这是一部第一眼看上去就让人大叫“什么鬼”的神剧。它每一帧都像剧照一样粗糙,多数时间内全屏在动的只有说话的嘴。它的故事更加无厘头——一只叫“查理”的独角兽(为什么是独角兽,为什么是独角兽?不知道……)和另外两只连名字都没有的独角兽一起到莫名其妙的地方冒险。它的第一集就是查理和另外两只独角兽一直去一座“糖果山”,查理很奇怪为什么会有这么一座山,另外两只说:“你没有信仰!”《独角兽查理》第一集于2005年被放在网络上,没想到收到了4600万点击,后来作者Jason Steele 又很缓慢地继续更新了几集。很难说《独角兽查理》为什么会走红,可能它虚无主义的念叨具有让人更容易接受现实世界的催眠作用吧……《氰化欢乐秀》(Cyanide & Happiness)如果说“油管”上哪套动画系列最值得推荐,恐怕要首推电影大吐槽频道“How It Should Have Ended”,但那是另一个话题了。单就动画而言,“油管”上最出色,最具系统性的原创动画是《Cyanide & Happiness》。就和大家熟知的网络动画先驱《危险朋友》(Happy Tree Friends)一样,《氰化欢乐秀》都是用Flash软件制作完成。和《独角兽杰克》大相径庭的是,《氰化欢乐秀》的动画制作虽然省钱,但并不粗陋,人物的动作和表情都相当生动。《氰化欢乐秀》在“油管”上的频道名叫“Explosm Entertainment”,它的起源是漫画网站“explosm.net”。这套漫画以无数的脑洞,超冷的笑点和对生活的无情讽刺而受到追捧。《氰化欢乐秀》动画也承袭了同样的风格,比如题图显示的“便后如何烘干”,这种笑点很难用文字描述,只能亲自观看才能领会。

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动漫经济比重上升 国际动漫衍生品产业发展借鉴

动漫产业作为文化产业的后起之秀,在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。从世界范围来看,动漫产业己成为21世纪知识经济的核心产业,它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。在经济全球化的背景下,国外动漫产业大举进攻中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业,中国动漫的产业在发展过程中还存在着许多问题。因此解决动漫产业发展中的主要问题,走出一条具有中国特色的动漫产业发展道路和发展模式,对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。在世界动漫市场日益广阔的今天,西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业一直处于稳步发展之中。日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合,成为全球产量最大的动漫大国。图表1:动漫相关衍生品美国的动漫产业链成熟且完整,主要由大而全的集团公司控制,最具代表性的有迪斯尼、梦工厂和孩之宝。迪斯尼的经营业务主要包括了电影制作、媒体网络、主题公园、和消费产品这四大方面,覆盖了整个产业链中的动画制作、传播、衍生品授权和生产等环节。梦工厂是以动漫电影制作为核心的动漫企业,主要产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品等,它是在电影制作方面唯一能与迪斯尼抗衡的电影公司,梦工厂制作的动画包括《埃及王子》、《怪物史瑞克》、《辛巴达七海传奇》、《小鸡快跑》等。孩子宝是美国著名玩具公司,起初只是做铅笔盒之类的文具,后收购了Playskool公司。通过与日本TAKARA的合作,推出变形金刚系列玩具和动画片,涉足动画开发领域。目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌。总的来说,美国动漫产业的模式主要由以下四个方面特点值得借鉴:1)巨头垄断产业链,独立完成从“原创-剧本-制作-发行-后产品”的完整产业链的运作;2)动漫作品采用大投入、大制作、大产出、大运作的方式占领市场;3)依靠掌控的报刊、电影、电视及衍生品售卖等资源,实现多元化经营,获取极大的利润;4)把大量中低档次的动画制作及衍生品开发制作、生产外包给其他地区,提高自身的利润率水平。一、国际动漫人物设计及衍生品开发的借鉴意义1、动漫人物形象的成功才能促进衍生品市场的开发以《名侦探柯南》为例。《名侦探柯南》自从1996年连载以来,目前已经连载了700多集、10多部剧场版,主人公深受动画迷们喜爱。除了传统的动漫衍生品包括DVD、海报、文具等快速发展,围绕着主人公新一变小之后的柯南的特色衍生品也深受动漫迷们的追捧,包括柯南的变声蝴蝶结、手表麻醉枪的等。因此,成功的动漫人物的形象的设计,能够很好地为动漫衍生品市场开发做好铺垫。2、动漫人物形象设计符合大众心理和普通生活需求有助于衍生品市场的开发动漫人物形象往往是由人物形象与人物生活和精神组成的多为立体形象,因此,围绕动漫人物角色和生活设计的一系列用品甚至标识都能够成为衍生品市场开发的对象。《火影忍者》中主人公头上的“火影”标识因为本身设计易融入工艺品、文具等衍生品当中而得到了广泛的发展。而《黑猫警长》所使用的手枪,因为家长在购买时对手枪所蕴含的文化考虑和安全性考虑,并没有得到广泛的衍生品开发。因此,动漫人物形象的“Logo”和“道具”的设计更加容易渗透进衍生产品的设计并且为大众接受,也更加有利于动漫衍生产品市场的开发。二、 日美动漫衍生品营销策略对比分析1、日本动漫产业中衍生品的营销战略日本衍生品开发战略的方式有很多种,下面只介绍动漫音乐发行的两种营销方式。一种是将所有的动漫歌曲集合起来,这一类动漫产品的歌曲比较多。这种营销方式的优点在于突出了品牌的优势,但风险不小,一旦歌曲的创作出现危机或者推广的方式出现间题,会引起连锁反应,危机到动画品牌的发展。另一种营销方式则将动画片的歌曲外包出去,变成唱片公司二线歌手新专辑的一部分,这样可以有效地把风险转移出去,并且可以通过这种方法造就不少实力派的新星,但使利润率有所下降,也不利于动漫产品的整体营销。2、美国动漫产业中衍生品的营销战略美国的动画片《唐老鸭和米老鼠》、《超人》这些动画片广为人知。然而,为他们的制作方带来最大利润的并不是动画片本身,而是动画片之外的衍生品。美国的动漫衍生品史努比、米老鼠在中国卡通业市场效益排在前两位。这不能不说美国动漫产品在衍生品开发上的独到之处。作为品牌授权的鼻祖,他们的成功,也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久,一个家具商人找到迪斯尼公司,以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪斯尼公司收到的第一笔授权费,这笔生意也让迪斯尼发明了品牌授权和迪斯尼主题乐园这两种生意模式。3、日美动漫产业中衍生品开发战略的比较美国动漫企业的衍生品开发战略是高调的,迪斯尼消费品公司移到上海,全力抢占中国的大中型城市的市场,但这种营销方式的收效不是很大,我国的国产动画片被要求必须在黄金时段播放,这和迪斯尼公司大多数动画片的播放时间冲突,因此在没有任何动画支持的情况下进行衍生品推广无疑是高风险的,而日本的动漫产品在推广策略上有些“农村包围城市”的味道,不管大小城市,全部铺货,同时利用盗版途径进行动画片的支持,有效地提高了自己的知名度。4、对我国动漫产业衍生品开发策略的启示前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》指出:很多著名的动漫产品都没有进行衍生品的开发,主要不是因为产品的知名度不高,而是因为融资不合理。造成了衍生品开发时的资本不足,品牌推广的力度不强,知名度不高,使企业没有足够的开发空间。主要的开发策略有两种,一种是以《变形金刚》为代表的由动漫制作企业直接开发衍生品,这种方法获利比较丰富,拥有对动漫的出版权,但是风险也相当高,并且持有这种开发方式的企业一般是比较大的企业,比如美国的孩之宝、日本的百代,不适合我国的企业。另一种是以《蓝猫淘气3000问》为代表的,将衍生品的开发权和代理权出让,这样虽然在获利上有所减少,但是相应的风险也减少了许多,并且在向国际推广时可以成功地绕过当地的贸易保障措施,通过向对方的衍生品生产商出让代理权进行利润回收。

动漫产业作为文化产业的后起之秀,在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。从世界范围来看,动漫产业己成为21世纪知识经济的核心产业,它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。在经济全球化的背景下,国外动漫产业大举进攻中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业,中国动漫的产业在发展过程中还存在着许多问题。因此解决动漫产业发展中的主要问题,走出一条具有中国特色的动漫产业发展道路和发展模式,对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。在世界动漫市场日益广阔的今天,西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业一直处于稳步发展之中。日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合,成为全球产量最大的动漫大国。图表1:动漫相关衍生品美国的动漫产业链成熟且完整,主要由大而全的集团公司控制,最具代表性的有迪斯尼、梦工厂和孩之宝。迪斯尼的经营业务主要包括了电影制作、媒体网络、主题公园、和消费产品这四大方面,覆盖了整个产业链中的动画制作、传播、衍生品授权和生产等环节。梦工厂是以动漫电影制作为核心的动漫企业,主要产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品等,它是在电影制作方面唯一能与迪斯尼抗衡的电影公司,梦工厂制作的动画包括《埃及王子》、《怪物史瑞克》、《辛巴达七海传奇》、《小鸡快跑》等。孩子宝是美国著名玩具公司,起初只是做铅笔盒之类的文具,后收购了Playskool公司。通过与日本TAKARA的合作,推出变形金刚系列玩具和动画片,涉足动画开发领域。目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌。总的来说,美国动漫产业的模式主要由以下四个方面特点值得借鉴:1)巨头垄断产业链,独立完成从“原创-剧本-制作-发行-后产品”的完整产业链的运作;2)动漫作品采用大投入、大制作、大产出、大运作的方式占领市场;3)依靠掌控的报刊、电影、电视及衍生品售卖等资源,实现多元化经营,获取极大的利润;4)把大量中低档次的动画制作及衍生品开发制作、生产外包给其他地区,提高自身的利润率水平。一、国际动漫人物设计及衍生品开发的借鉴意义1、动漫人物形象的成功才能促进衍生品市场的开发以《名侦探柯南》为例。《名侦探柯南》自从1996年连载以来,目前已经连载了700多集、10多部剧场版,主人公深受动画迷们喜爱。除了传统的动漫衍生品包括DVD、海报、文具等快速发展,围绕着主人公新一变小之后的柯南的特色衍生品也深受动漫迷们的追捧,包括柯南的变声蝴蝶结、手表麻醉枪的等。因此,成功的动漫人物的形象的设计,能够很好地为动漫衍生品市场开发做好铺垫。2、动漫人物形象设计符合大众心理和普通生活需求有助于衍生品市场的开发动漫人物形象往往是由人物形象与人物生活和精神组成的多为立体形象,因此,围绕动漫人物角色和生活设计的一系列用品甚至标识都能够成为衍生品市场开发的对象。《火影忍者》中主人公头上的“火影”标识因为本身设计易融入工艺品、文具等衍生品当中而得到了广泛的发展。而《黑猫警长》所使用的手枪,因为家长在购买时对手枪所蕴含的文化考虑和安全性考虑,并没有得到广泛的衍生品开发。因此,动漫人物形象的“Logo”和“道具”的设计更加容易渗透进衍生产品的设计并且为大众接受,也更加有利于动漫衍生产品市场的开发。二、 日美动漫衍生品营销策略对比分析1、日本动漫产业中衍生品的营销战略日本衍生品开发战略的方式有很多种,下面只介绍动漫音乐发行的两种营销方式。一种是将所有的动漫歌曲集合起来,这一类动漫产品的歌曲比较多。这种营销方式的优点在于突出了品牌的优势,但风险不小,一旦歌曲的创作出现危机或者推广的方式出现间题,会引起连锁反应,危机到动画品牌的发展。另一种营销方式则将动画片的歌曲外包出去,变成唱片公司二线歌手新专辑的一部分,这样可以有效地把风险转移出去,并且可以通过这种方法造就不少实力派的新星,但使利润率有所下降,也不利于动漫产品的整体营销。2、美国动漫产业中衍生品的营销战略美国的动画片《唐老鸭和米老鼠》、《超人》这些动画片广为人知。然而,为他们的制作方带来最大利润的并不是动画片本身,而是动画片之外的衍生品。美国的动漫衍生品史努比、米老鼠在中国卡通业市场效益排在前两位。这不能不说美国动漫产品在衍生品开发上的独到之处。作为品牌授权的鼻祖,他们的成功,也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久,一个家具商人找到迪斯尼公司,以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪斯尼公司收到的第一笔授权费,这笔生意也让迪斯尼发明了品牌授权和迪斯尼主题乐园这两种生意模式。3、日美动漫产业中衍生品开发战略的比较美国动漫企业的衍生品开发战略是高调的,迪斯尼消费品公司移到上海,全力抢占中国的大中型城市的市场,但这种营销方式的收效不是很大,我国的国产动画片被要求必须在黄金时段播放,这和迪斯尼公司大多数动画片的播放时间冲突,因此在没有任何动画支持的情况下进行衍生品推广无疑是高风险的,而日本的动漫产品在推广策略上有些“农村包围城市”的味道,不管大小城市,全部铺货,同时利用盗版途径进行动画片的支持,有效地提高了自己的知名度。4、对我国动漫产业衍生品开发策略的启示前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》指出:很多著名的动漫产品都没有进行衍生品的开发,主要不是因为产品的知名度不高,而是因为融资不合理。造成了衍生品开发时的资本不足,品牌推广的力度不强,知名度不高,使企业没有足够的开发空间。主要的开发策略有两种,一种是以《变形金刚》为代表的由动漫制作企业直接开发衍生品,这种方法获利比较丰富,拥有对动漫的出版权,但是风险也相当高,并且持有这种开发方式的企业一般是比较大的企业,比如美国的孩之宝、日本的百代,不适合我国的企业。另一种是以《蓝猫淘气3000问》为代表的,将衍生品的开发权和代理权出让,这样虽然在获利上有所减少,但是相应的风险也减少了许多,并且在向国际推广时可以成功地绕过当地的贸易保障措施,通过向对方的衍生品生产商出让代理权进行利润回收。

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