今年正值人气动画《火影忍者》开播20周年纪念,为此国内知名收藏品牌漫代聚焦携手皮乐中国官方推出了一款极具纪念价值的纯金卡牌及贵金属收藏卡礼盒,这也是《火影忍者》首次推出以黄金材质打造的卡牌类收藏品,无论是稀有度还是收藏价值,都堪称目前相关周边产品中的顶流。
此前,游戏王、宝可梦等知名IP也曾发布过黄金材质的收藏卡牌,令无数收藏家趋之若鹜。此类商品在二级市场中的价格一度达到过八位数的天价,可见此类稀缺贵金属藏品在爱好者们心目中的地位。
极致纯金打造,突破卡牌品类边界的顶级收藏
纯金卡牌本体由11克Au999纯金打造,这不仅是卡牌这一收藏类别中从未有过的尝试,更是为所有着迷于《火影忍者》的收藏家们准备的一份镇宅之宝。
黄金材质的尊贵自不必说,卡牌还采用仅有黄金才能完美体现的制作工艺,呈现出独有的幻彩质感。顶级的材质加上顶级的工艺,卡牌本身的设计当然也不会让人失望,由火影忍者主角漩涡鸣人的最终形态“六道仙人模式”为核心,在背景中融入了各个时期鸣人的代表性形象,20年鸣人和各位火影迷们一路走来的火影之路,汇于这一张黄金卡牌上。
卡背设计同样暗藏玄机,在《火影忍者》动画20周年纪念专属LOGO的基础上,还加入了国人熟悉的2022年生肖“虎”的图案,这是否暗示了未来还会有更多生肖主题的火影藏品等待各位收集?让我们拭目以待!
全方位诠释火影,20周年最重磅纪念产品
如此贵重的纯金卡牌,要怎样才能入手呢?令人意外的是,纯金卡并没有定下一个高昂的价格让人花大钱购买,反而采用了抽奖赠送的形式让大家都能有平等的机会获得。火影迷们只需要购买本次20周年纪念的最重磅的产品之一——火影忍者镀金卡牌礼盒,就有机会免费获得。
每盒镀金卡牌礼盒内随机包含3张不同的《火影忍者》镀金卡牌以及1张有奖兑换卡,扫描兑换卡上的二维码即可随机获得纯金卡牌。而镀金卡牌本身也同样拥有极高的工艺品质和设计水准,24K真金电镀处理,让卡牌金光闪耀,对比各种纸质卡牌产品难以摆脱的廉价感,高大上的质感让人难以抗拒。同时金属制品常见的掉漆掉色问题也通过工艺处理完美解决,毫无疑问是希望长期保存的收藏家们的首选。
卡牌表面采用独有的精雕纹理工艺,不仅能够体现金属的闪耀色泽与质感,更能为卡牌图案提供丰富的层次感,让光线在卡牌上流转闪耀,赏心悦目。拥有华丽质感的同时,卡牌正面的超清UV印刷的火影人物依旧能够鲜活呈现。
整套贵金属卡牌共有8款不同设计,涵盖了火影原作中的【成长】、【传承】、【羁绊】三大主题。不难看出,制作人绝对是资深火影迷,大家最津津乐道的那些话题,无论是鸣人、佐助、小樱三位主角20年来一步步成长、传说三忍与新生代忍者之间的忍道传承,还是鸣人与佐助、父母之间的真挚羁绊,都能组合展现。
如果能够全套集齐,还能收获一个惊喜彩蛋——当你根据特定顺序组将所有8张卡牌的牌背进行组合,就可以发现那块经典的“火影岩”出现在你面前。真正专业的火影收藏家,想必得至少入手两套,这样才能同时展示精致无比的卡面和卡背。
火影忍者动画20周年纪念贵金属卡牌礼盒由《火影忍者》动画中国版权代理皮乐中国授权,正版潮玩开发商漫代聚焦研发,11月14日正式上架Z宇宙漫代聚焦微信小程序及得物APP。
线上线下各大潮玩店铺亦可购买,欢迎火影收藏家莅临选购。
继2015年《哆啦A梦:伴我同行》《名侦探柯南:业火的向日葵》后,今年中国动漫迷又有眼福了,两部陪伴很多人共同成长的动漫《火影忍者》和《圣斗士》都推出大电影,并且在本月内相继在国内上映。《火影忍者剧场版:博人传》(以下简称《博人传》)已经于18日登陆国内院线,《圣斗士星矢:圣域传说》也定档2月26日。电影票房在春节档形成井喷之后,大部分业内人士都预测随着春节假期结束,电影市场将进入低潮。究竟主打“情怀”和“童年记忆”的两部日本动漫剧场版,能否逆市上扬还是未知之数。在18日《火影忍者》上映的当晚,全国40个城市多家影城启动了“火影之夜”盛大狂欢观影夜,现场还派发限量版“火影”周边。当然,和大部分动漫改编成的大电影一样,这两部电影也摆脱不了人物性格单薄和剧情简单的弱点,但是日本动漫本身就是一条成熟的产业链,影视作品仅仅是产业链中起推动作用的一环,看重的不仅仅是票房,更是通过一次次怀旧和回顾,带动游戏和周边产品的发展。2014年10月,《火影忍者》出版方日本齐英社宣布,这部已经连载了15年的漫画剧情会彻底完结。《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作,迄今共700集,讲述的是年轻人竭力开拓自己的“忍道“的故事,剧情充满热血而又不乏温情。随着早期剧情的结束,《火影忍者》后期也走入了不少“热血漫画”的死胡同,创造力日渐衰竭,于是众多“剧场版”便随之而来。《火影忍者》的作者岸本齐史为此设置了一个开放式的结尾,这样一个结尾给火影后继衍生内容,以及火影产业链留下了大量的回旋余地。在2014年11月10日漫画连载完结之后,12月6日,《火影忍者》的剧场版电影便开始陆续上映。作为在影院公映的动画作品,不论在人物动作的流畅感,还是使用的分色数,甚至每秒的帧数上,都比电视版动画和原创动画录影带有明显的提升,因此画面精度是三者中最高的。“剧场版”针对IP粉丝的情感消费本身并无可厚非,而岸本这次的情怀贩卖很多影迷表示接受,网友评价,“比起以前几部剧场版强了很多,很多燃点和泪点都击中我这种老读者了,希望《火影忍者》就此真正完结,不要烂尾。”《博人传》已于2015年8月在日本公映,上映19天票房突破20亿日元,观众满意度达97.5%;此次《博人传》在中国内地上映,不少影迷感慨“鸣人佐助一起打坏人的时候特别感动”,加上此次引进上映的《博人传》是无删减日语原声版本,让粉丝们可以看到原汁原味的“火影”。凭借在全世界上累计超过2亿部的发行量,《火影忍者》漫画早已奠定了自己世界经典作品的地位。也陪伴了太多年轻人度过他们的青春岁月。在中国,火影忍者的影响力同样非同凡响。业内人士认为,日本动漫和欧美动漫相比,传统文化的色彩更浓,对东方人也更有吸引力。有数据统计,从2012年至2014年,《火影忍者》的平均百度指数为51万,甚至远高于国内高热播综艺节目《快乐大本营》的22万。影响力背后蕴藏着巨大的商机,动漫产业可分成漫画、动画、游戏、周边商品四个部分,而目前火影忍者的产业链已经相当完善。除了漫画和动画,官方授权开发的游戏产品就将近50个,与“火影”有关的手机应用更超过1096个,其中多数都是游戏。据悉,此次游戏《火影忍者》和电影《博人传》采取的便是联合IP跨领域宣传策略,鸣人的故事已经完结,可在游戏中再次体验,博人的故事则刚刚启航,可在大荧幕上感受。至于《火影忍者》的周边产品,更形成了庞大的产业,在淘宝上搜索“火影忍者”,服装、玩偶、配件、海报什么都有。《圣斗士星矢:圣域传说》也将于2月26日在内地上映,相比《博人转》,它更加“古老”。即将上映的《圣斗士星矢》改编自最受粉丝喜爱的《黄金十二宫篇》,除了精美的画面外,声优阵容是它的另一大亮点,一众日漫经典作品主人公的配音纷纷加盟,无疑为角色注入了新的灵魂。由于该片2014年8月7日就已在日本上映,目前国内已经有不少高清盗版网络资源的流出,或许会对票房有所影响;但另一方面,此前这股由《火影》勾起的日漫情结,反而会炒热这个市场也说不定。
继2015年《哆啦A梦:伴我同行》《名侦探柯南:业火的向日葵》后,今年中国动漫迷又有眼福了,两部陪伴很多人共同成长的动漫《火影忍者》和《圣斗士》都推出大电影,并且在本月内相继在国内上映。《火影忍者剧场版:博人传》(以下简称《博人传》)已经于18日登陆国内院线,《圣斗士星矢:圣域传说》也定档2月26日。电影票房在春节档形成井喷之后,大部分业内人士都预测随着春节假期结束,电影市场将进入低潮。究竟主打“情怀”和“童年记忆”的两部日本动漫剧场版,能否逆市上扬还是未知之数。在18日《火影忍者》上映的当晚,全国40个城市多家影城启动了“火影之夜”盛大狂欢观影夜,现场还派发限量版“火影”周边。当然,和大部分动漫改编成的大电影一样,这两部电影也摆脱不了人物性格单薄和剧情简单的弱点,但是日本动漫本身就是一条成熟的产业链,影视作品仅仅是产业链中起推动作用的一环,看重的不仅仅是票房,更是通过一次次怀旧和回顾,带动游戏和周边产品的发展。2014年10月,《火影忍者》出版方日本齐英社宣布,这部已经连载了15年的漫画剧情会彻底完结。《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作,迄今共700集,讲述的是年轻人竭力开拓自己的“忍道“的故事,剧情充满热血而又不乏温情。随着早期剧情的结束,《火影忍者》后期也走入了不少“热血漫画”的死胡同,创造力日渐衰竭,于是众多“剧场版”便随之而来。《火影忍者》的作者岸本齐史为此设置了一个开放式的结尾,这样一个结尾给火影后继衍生内容,以及火影产业链留下了大量的回旋余地。在2014年11月10日漫画连载完结之后,12月6日,《火影忍者》的剧场版电影便开始陆续上映。作为在影院公映的动画作品,不论在人物动作的流畅感,还是使用的分色数,甚至每秒的帧数上,都比电视版动画和原创动画录影带有明显的提升,因此画面精度是三者中最高的。“剧场版”针对IP粉丝的情感消费本身并无可厚非,而岸本这次的情怀贩卖很多影迷表示接受,网友评价,“比起以前几部剧场版强了很多,很多燃点和泪点都击中我这种老读者了,希望《火影忍者》就此真正完结,不要烂尾。”《博人传》已于2015年8月在日本公映,上映19天票房突破20亿日元,观众满意度达97.5%;此次《博人传》在中国内地上映,不少影迷感慨“鸣人佐助一起打坏人的时候特别感动”,加上此次引进上映的《博人传》是无删减日语原声版本,让粉丝们可以看到原汁原味的“火影”。凭借在全世界上累计超过2亿部的发行量,《火影忍者》漫画早已奠定了自己世界经典作品的地位。也陪伴了太多年轻人度过他们的青春岁月。在中国,火影忍者的影响力同样非同凡响。业内人士认为,日本动漫和欧美动漫相比,传统文化的色彩更浓,对东方人也更有吸引力。有数据统计,从2012年至2014年,《火影忍者》的平均百度指数为51万,甚至远高于国内高热播综艺节目《快乐大本营》的22万。影响力背后蕴藏着巨大的商机,动漫产业可分成漫画、动画、游戏、周边商品四个部分,而目前火影忍者的产业链已经相当完善。除了漫画和动画,官方授权开发的游戏产品就将近50个,与“火影”有关的手机应用更超过1096个,其中多数都是游戏。据悉,此次游戏《火影忍者》和电影《博人传》采取的便是联合IP跨领域宣传策略,鸣人的故事已经完结,可在游戏中再次体验,博人的故事则刚刚启航,可在大荧幕上感受。至于《火影忍者》的周边产品,更形成了庞大的产业,在淘宝上搜索“火影忍者”,服装、玩偶、配件、海报什么都有。《圣斗士星矢:圣域传说》也将于2月26日在内地上映,相比《博人转》,它更加“古老”。即将上映的《圣斗士星矢》改编自最受粉丝喜爱的《黄金十二宫篇》,除了精美的画面外,声优阵容是它的另一大亮点,一众日漫经典作品主人公的配音纷纷加盟,无疑为角色注入了新的灵魂。由于该片2014年8月7日就已在日本上映,目前国内已经有不少高清盗版网络资源的流出,或许会对票房有所影响;但另一方面,此前这股由《火影》勾起的日漫情结,反而会炒热这个市场也说不定。
4月15日,腾讯动漫平台将实现《火影忍者》、《航海王》、《境 界》、《银魂》等4部集英社经典作品的中文电子版每周与《周刊少年JUMP》同步连载。这意味着集英社经典漫画首次在中国同步连载。在动漫产业暗潮汹涌、变革之势日趋明显的当下,这一举动引发了整个产业的关注。这或许预示着,备受盗版肆掠的中国动漫产业终于迈出了历史性的一步。作为全球领先的网络游戏综合服务商腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台,腾讯动漫平台于 2013年1月中旬和集英社达成大规模版权合作、获得包括《火影忍者》在内共11部经典漫画的中文电子版发行权,经过数月对接筹备,终于实现了集英社经典漫画首次在中国同步更新。目前,国内网络版权意识正在快速崛起,正版日漫的首次同步可谓极具标志性意义。如果腾讯动漫平台能够扛起大旗,逐步扭转中国动漫产业发展方向,净化当下中国动漫市场环境,重塑中国动漫产业链,那么这一刻将势必被历史所铭记。正版日漫首次同步更新 促成产业良性转变在中国,很多人对集英社并不陌生,从小时候非常流行的《龙珠》、《圣斗士星矢》,到时下火爆全球的《航海王》(又译《海贼王》)、《火影忍者》和《境 界》(又译《死神BLEACH》)等经典漫画都出自集英社旗下。而由于某些不可抗因素,国内正版日漫出现了十多年的灰色地带。这期间,大部分漫迷只能通过购买港版、台版甚至盗版漫画来阅读这些优质日漫。而通过腾讯游戏和腾讯动漫平台的诸多努力,2013年,腾讯动漫平台不仅和集英社达成合作战略关系,首次引进集英社优质漫画电子版权,还大力促成中方网站和日方漫画杂志的同步更新。这样一来,日本优质漫画终于堂堂正正进入中国动漫市场,中国漫迷也能够和日本漫迷一样,踏踏实实享受正版阅读的权利。尽管正版日漫进入中国只是腾讯动漫平台跨出的一小步,但却是中国动漫产业迈出的一大步。目前,中国原创动漫实力在逐步提升,但在作品管理、价值培育乃至整体产业链优化等方面,还尚存不足。此次合作,意味着中国原创动漫可以直面海外市场,以国际化视角为指导,提升眼界的高度和广度,正确借鉴国外同行的先进管理模式,规范和优化自身产业链环节。通过中国原创动漫和新平台的融合,探索更多实现优质原创IP产业价值和商业价值的发展模式,真正从根本上改变中国原创动漫“大而不强”的局面。支持正版 净化环境实现IP共赢版权维护在中国创意产业是一个非常尴尬的话题,有数据表明,盗版给中国创意产业造成的损失高达上千亿甚至上万亿!这其中又以动漫产业的盗版现象最为突出。庆幸的是,国家知识产权相关部门已在逐步加大对版权维护的纠错力度。而通过腾讯动漫平台这样的实力派角色的运作和示范作用,越来越多的原创作者也已具备相对完善的版权意识,并相继加入到腾讯动漫平台基于正版IP所发起的原创培育计划中来。另外,通过为正版创意产品提供更多展示和消费的渠道来遏制盗版,这并非动漫产业的个别现象。事实上更早时候,人们已经可以通过在线购买等方式获得正版视频或音乐了,付出较低的成本就可以获得高质的正版享受,这在很大程度上遏制了盗版的蔓延。但腾讯动漫平台在实现中方网站和日方杂志的漫画同步更新后,它并没有立即提出“收费阅读”的发展模式,而是在努力为读者提供更佳阅读体验的同时,更加专注于优质原创IP的衍生品开发,比如IP出版物和衍生品授权、影视合作制作、游戏改编植入等,通过动漫作品和产业链上下游的各方融合,来挖掘更多可能的潜在价值。一方面通过引入正版漫画精品来净化市场环境,另一方面努力提升原创IP的产业价值和商业价值,实现IP共赢。如此看来,腾讯动漫平台和集英社合作引入优质日漫电子版权,仍是腾讯游戏和腾讯动漫平台为实施正版IP跨界开发、推进“泛娱乐”战略的重要举措之一。2013年,腾讯动漫平台或将通过更多新动作,提高原创IP质量,增强国漫竞争力,为优化中国动漫产业链做出更多实实在在的努力。关于腾讯动漫平台腾讯动漫平台于2012年3月21日正式成立,成为腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台。作为中国目前最具规模和活力的正版动漫发行平台,腾讯动漫平台以版权为核心,以培育原创为特色,积极促进中国动漫更好地与新平台、新技术融合,引领产业变革。秉承泛娱乐的发展理念,腾讯动漫平台成长迅猛,已陆续与中国动漫集团、华特迪士尼、集英社、万代等全球优秀行业伙伴达成重要合作,成为腾讯游戏突进泛娱乐业务的突破口,并逐步确立其在中国动漫界的旗舰地位。
4月15日,腾讯动漫平台将实现《火影忍者》、《航海王》、《境 界》、《银魂》等4部集英社经典作品的中文电子版每周与《周刊少年JUMP》同步连载。这意味着集英社经典漫画首次在中国同步连载。在动漫产业暗潮汹涌、变革之势日趋明显的当下,这一举动引发了整个产业的关注。这或许预示着,备受盗版肆掠的中国动漫产业终于迈出了历史性的一步。作为全球领先的网络游戏综合服务商腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台,腾讯动漫平台于 2013年1月中旬和集英社达成大规模版权合作、获得包括《火影忍者》在内共11部经典漫画的中文电子版发行权,经过数月对接筹备,终于实现了集英社经典漫画首次在中国同步更新。目前,国内网络版权意识正在快速崛起,正版日漫的首次同步可谓极具标志性意义。如果腾讯动漫平台能够扛起大旗,逐步扭转中国动漫产业发展方向,净化当下中国动漫市场环境,重塑中国动漫产业链,那么这一刻将势必被历史所铭记。正版日漫首次同步更新 促成产业良性转变在中国,很多人对集英社并不陌生,从小时候非常流行的《龙珠》、《圣斗士星矢》,到时下火爆全球的《航海王》(又译《海贼王》)、《火影忍者》和《境 界》(又译《死神BLEACH》)等经典漫画都出自集英社旗下。而由于某些不可抗因素,国内正版日漫出现了十多年的灰色地带。这期间,大部分漫迷只能通过购买港版、台版甚至盗版漫画来阅读这些优质日漫。而通过腾讯游戏和腾讯动漫平台的诸多努力,2013年,腾讯动漫平台不仅和集英社达成合作战略关系,首次引进集英社优质漫画电子版权,还大力促成中方网站和日方漫画杂志的同步更新。这样一来,日本优质漫画终于堂堂正正进入中国动漫市场,中国漫迷也能够和日本漫迷一样,踏踏实实享受正版阅读的权利。尽管正版日漫进入中国只是腾讯动漫平台跨出的一小步,但却是中国动漫产业迈出的一大步。目前,中国原创动漫实力在逐步提升,但在作品管理、价值培育乃至整体产业链优化等方面,还尚存不足。此次合作,意味着中国原创动漫可以直面海外市场,以国际化视角为指导,提升眼界的高度和广度,正确借鉴国外同行的先进管理模式,规范和优化自身产业链环节。通过中国原创动漫和新平台的融合,探索更多实现优质原创IP产业价值和商业价值的发展模式,真正从根本上改变中国原创动漫“大而不强”的局面。支持正版 净化环境实现IP共赢版权维护在中国创意产业是一个非常尴尬的话题,有数据表明,盗版给中国创意产业造成的损失高达上千亿甚至上万亿!这其中又以动漫产业的盗版现象最为突出。庆幸的是,国家知识产权相关部门已在逐步加大对版权维护的纠错力度。而通过腾讯动漫平台这样的实力派角色的运作和示范作用,越来越多的原创作者也已具备相对完善的版权意识,并相继加入到腾讯动漫平台基于正版IP所发起的原创培育计划中来。另外,通过为正版创意产品提供更多展示和消费的渠道来遏制盗版,这并非动漫产业的个别现象。事实上更早时候,人们已经可以通过在线购买等方式获得正版视频或音乐了,付出较低的成本就可以获得高质的正版享受,这在很大程度上遏制了盗版的蔓延。但腾讯动漫平台在实现中方网站和日方杂志的漫画同步更新后,它并没有立即提出“收费阅读”的发展模式,而是在努力为读者提供更佳阅读体验的同时,更加专注于优质原创IP的衍生品开发,比如IP出版物和衍生品授权、影视合作制作、游戏改编植入等,通过动漫作品和产业链上下游的各方融合,来挖掘更多可能的潜在价值。一方面通过引入正版漫画精品来净化市场环境,另一方面努力提升原创IP的产业价值和商业价值,实现IP共赢。如此看来,腾讯动漫平台和集英社合作引入优质日漫电子版权,仍是腾讯游戏和腾讯动漫平台为实施正版IP跨界开发、推进“泛娱乐”战略的重要举措之一。2013年,腾讯动漫平台或将通过更多新动作,提高原创IP质量,增强国漫竞争力,为优化中国动漫产业链做出更多实实在在的努力。关于腾讯动漫平台腾讯动漫平台于2012年3月21日正式成立,成为腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台。作为中国目前最具规模和活力的正版动漫发行平台,腾讯动漫平台以版权为核心,以培育原创为特色,积极促进中国动漫更好地与新平台、新技术融合,引领产业变革。秉承泛娱乐的发展理念,腾讯动漫平台成长迅猛,已陆续与中国动漫集团、华特迪士尼、集英社、万代等全球优秀行业伙伴达成重要合作,成为腾讯游戏突进泛娱乐业务的突破口,并逐步确立其在中国动漫界的旗舰地位。
继2015年《哆啦A梦》《名侦探柯南》后,今年2月,中国动漫迷又迎来了一个怀旧高潮,《火影忍者·博人传》目前已上映,过几天《圣斗士星矢:圣域传说》也将上映。《美人鱼》把“星”情怀发挥得淋漓尽致,而这两部动画电影也戳中了中国80后、90后两代人的动情点。《火影忍者:博人传》在日本拿下26亿日元(折合人民币约1.5亿元)票房,在中国上映6天收获7000万票房。这个数字与其漫画连载时期居高不下的关注度相比有些尴尬,但观众认可度不错。有网友分析,票房不高的主要原因可能在于该片于去年8月已在日本上映,粉丝已经通过其他渠道看过。《圣斗士》电影可能也会因中国延迟上映而落入票房窘境,因为早在2014年6月,该片已于日本上映。《火影忍者》漫画自1999年开始连载直至其完结,共经历了15年,主角鸣人与90后一代的共同成长,无疑是影片最重要的情怀所在。但是面向市场,光有情怀是不够的,宣传与上映时机的把握,和影片本身剧情设计也是关键,《哆啦A梦》就曾被网友吐槽过剧情偏幼稚。“情怀”是把双刃剑,吸引粉丝关注的同时,也带有“亵渎一代人回忆”的风险。
继2015年《哆啦A梦》《名侦探柯南》后,今年2月,中国动漫迷又迎来了一个怀旧高潮,《火影忍者·博人传》目前已上映,过几天《圣斗士星矢:圣域传说》也将上映。《美人鱼》把“星”情怀发挥得淋漓尽致,而这两部动画电影也戳中了中国80后、90后两代人的动情点。《火影忍者:博人传》在日本拿下26亿日元(折合人民币约1.5亿元)票房,在中国上映6天收获7000万票房。这个数字与其漫画连载时期居高不下的关注度相比有些尴尬,但观众认可度不错。有网友分析,票房不高的主要原因可能在于该片于去年8月已在日本上映,粉丝已经通过其他渠道看过。《圣斗士》电影可能也会因中国延迟上映而落入票房窘境,因为早在2014年6月,该片已于日本上映。《火影忍者》漫画自1999年开始连载直至其完结,共经历了15年,主角鸣人与90后一代的共同成长,无疑是影片最重要的情怀所在。但是面向市场,光有情怀是不够的,宣传与上映时机的把握,和影片本身剧情设计也是关键,《哆啦A梦》就曾被网友吐槽过剧情偏幼稚。“情怀”是把双刃剑,吸引粉丝关注的同时,也带有“亵渎一代人回忆”的风险。
(左上)博人、(左下)鸣人、(右上)色拉、(右下)佐助1905电影网讯 日本人气动画《火影忍者》2015全新剧场版《博人:火影忍者剧场版》声优曝光。该片以鸣人儿子“博人”为主角,而佐助女儿“色拉”也将首度登场。博人与色拉分别由三瓶由布子与菊池心担当声优。此外,鸣人与佐助继续由竹内顺子与杉山纪彰担当配音,实现了鸣人父子档与佐助父女档的首度共演。该片根据日本漫画家岸本齐史的人气漫画改编,原作漫画于2014年11月在《周刊少年JUMP》上连载完结,并在2014年12月推出《火影忍者剧场版10:完结篇》。此次打造的全新剧场版,由漫画作者岸本齐史亲自担当剧本、角色设计、以及制作总指挥,并将主人公设定为鸣人的儿子博人。此外,鸣人的对手佐助的女儿色拉也将登场。据了解,为博人配音的三瓶曾在《银魂》、《魔神之骨》等人气动画中担当过声优,而为色拉配音的菊池心也在《每日妈妈》等观众熟悉的动画中有过出色的声优经验。为配合声优阵容的公开,片方首度曝光一张包含博人、色拉、鸣人、佐助的角色剧照。鸣人父子档与佐助父女档的强强联手,势必会令“火影迷”备受期待。影片《博人:火影忍者剧场版》将于2015年8月7日在日本全国公映。
(左上)博人、(左下)鸣人、(右上)色拉、(右下)佐助1905电影网讯 日本人气动画《火影忍者》2015全新剧场版《博人:火影忍者剧场版》声优曝光。该片以鸣人儿子“博人”为主角,而佐助女儿“色拉”也将首度登场。博人与色拉分别由三瓶由布子与菊池心担当声优。此外,鸣人与佐助继续由竹内顺子与杉山纪彰担当配音,实现了鸣人父子档与佐助父女档的首度共演。该片根据日本漫画家岸本齐史的人气漫画改编,原作漫画于2014年11月在《周刊少年JUMP》上连载完结,并在2014年12月推出《火影忍者剧场版10:完结篇》。此次打造的全新剧场版,由漫画作者岸本齐史亲自担当剧本、角色设计、以及制作总指挥,并将主人公设定为鸣人的儿子博人。此外,鸣人的对手佐助的女儿色拉也将登场。据了解,为博人配音的三瓶曾在《银魂》、《魔神之骨》等人气动画中担当过声优,而为色拉配音的菊池心也在《每日妈妈》等观众熟悉的动画中有过出色的声优经验。为配合声优阵容的公开,片方首度曝光一张包含博人、色拉、鸣人、佐助的角色剧照。鸣人父子档与佐助父女档的强强联手,势必会令“火影迷”备受期待。影片《博人:火影忍者剧场版》将于2015年8月7日在日本全国公映。
大白,红的发白。当人们走出电影院,讨论着想要新一代萌神“大白”来抱一抱;当我们在网上看着《浪客剑心》的真人版,追忆那些年伤感的青葱岁月;当我们在一起吐槽柯南这个永远长不大的扫把星,猜测阿笠博士是不是幕后BOSS,我们实际上都是在对一部动漫作品表达一种情感上的认同,因为这种认同,我们会自然地关注与之相关的一切事物,在精明的商人眼里,这种关注的价值比你想象中的要大得多。《超能陆战队》的大白一夜走红,成了全民之中现象级的IP经历了2014年那场狂飙突进式抢购运动,“IP”(知识产权)这个词以前所未有的庞大身姿出现在人们面前,成为一个今后也永远无法忽视的存在。故事的开始要从移动游戏业的井喷发展说起。据《2014年1~3月中国移动游戏产业报告》中的数据显示,去年第一季度,中国移动网络游戏市场实际销售收入达到了44.1亿元,环比上季度增长33.9%,同比去年增加300.9%。一年翻三倍!这是一个足以使一切资本开启疯狂模式的数据,大量的热钱瞬间涌入。但是,大家紧接着面临的一个问题就是,市面上的手游越来越多,游戏类型就那么几种,要做差异化,就只有从内容入手。于是大家齐刷刷的把目光投向那些知名IP。比如蓝港互动IPO之后的首款产品就是在电影市场上刚刚斩获一亿票房的话题作品《十万个冷笑话》,游戏上线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP.15,手游全平台DAU突破142万,单日流水突破500万。其原作为游戏带来的巨大粉丝效应可见一斑。但是,在众多IP中,为何偏偏动漫IP独领风骚呢?因为文学作品的世界观和人物形象等等缺乏视觉性,而影视作品中的形象又会面临次元的差异(电影的同名游戏很多都恶评如潮,足以证明是有难度的),所以,能够与这肥得流油的游戏业达到最完美契合的,只有动漫。根据一份日本动漫IP游戏授权费用表,按照IP知名度划分为不同级别,其中最低准入门槛为200万人民币保底金+游戏分成。而诸如《火影忍者》、《海贼王》等名作的IP起价已达保低金800万人民币+PC端最低5%分成,移动端8%分成。高企的价格没能挡住中国土豪们的热情,大量日漫IP被购入,因为他们知道,谁掌握了这些IP,谁就掌握了数以百万计的原作粉丝,道理很简单,得粉丝者得天下。在三次元人类看似“疯癫”的动漫,其实坐拥你无法估量的价值。动漫IP必须内容为王《火影忍者剧场版:THE LAST -NARUTO 》2014年底在全日本上映,这是火影剧场版有史以来剧场版首周末取得最高票房的一部从“动漫产业”这个名称在中国诞生起,它仿佛就是一条不归路。无数人的资本、青春、汗水、泪水全都挥洒在这里,但是多少年过去了,这个产业依旧难以盈利。于是善于学习的研究者们常常会引两个例子作为我们的楷模:迪斯尼公司与日本动漫产业。世界娱乐巨头迪斯尼公司最为人称道之处,就是将它的品牌文化与商业运营高度结合起来。他们每创造一个品牌形象,都会通过整个产业链条的联动,使其释放出最大的商业价值。迪斯尼公园正是这一特性发挥到极致的产物,这种以公司自有动漫形象为卖点的主题公园遍布世界,每年吸引着数千万游客,在创造巨大利润的同时,其本身也和迪斯尼的动画片一样成为了迪斯尼的标志。而在资本运作方面,迪斯尼06年收购皮克斯,09年收购漫威,事实证明这都是极富远见的决定。皮克斯强大的制作能力令《冰雪奇缘》火爆一时,漫威海量的IP资源所衍生的超级英雄电影系列不断创造票房神话。2015年,这两家公司联手打造的《超能陆战队》再次在全球多地票房登顶。片中的明星“大白”的形象,几乎是为日后开发游戏和周边产品量身打造的,从话题性与受欢迎程度推测其品牌价值至少可达数千万美元。而日本则以持续经营超长篇动漫而闻名。以《火影忍者》为例,漫画连载15年,一直保持火热的关注度,每年的动画剧场版票房均在10亿日元以上,系列游戏销量破千万,各种周边销售火爆,形象授权奇货可居。另一个例子是《浪客剑心》,这部作品于1999年结束在《日本少年JUMP》周刊上连载,但是一直以来对它的价值开发也没有停止,而从2012年开始的真人版电影企划更是大受好评,陆续推出的三部电影票房突破100亿日元!一个停止更新十多年的漫画还能保有如此号召力,可见日本从业者对品牌经营是多么精耕细作。别人的运营方法就这样堂而皇之的摆在我们面前,为什么我们这么多年就是学不到呢?网上看到的一则轶事或许可以解答:一个中国从业者问一位年老的日本同行中国动漫要怎么才能赚钱,老人沉思良久,说:“还是先做出好的作品来再说吧。”你看,当我们深陷于复杂的解题思路无法自拔时,也许答案的关键却是那看似最简单的一步,内容为王这个原则似乎永远不会过时。就好像一个研究了十年菜谱准备大展身手的厨师,回头发现自己连食材也没有,只能向别人家“借”,实在是个尴尬的场景。互联网时代的新山头《尸兄》在腾讯动漫上的成功,成为中国动漫“泛娱乐”经典我们应该认识到,美国、日本的动漫发展是和20世纪报纸、电视等大众媒体的发展密切相关的。报刊与电视代表了当时最先进的传播技术,而动漫作为轻松简单的大众文化正好非常适合这种传播媒介,因此容易获得广泛关注。但是改革开放后,年轻的中国动漫业,很快就遇到了互联网这波冲击,于是整个游戏规则也随之变化了。互联网时代的特征在于,一切都不是割裂的,单纯的销量和点击量只是表象,而根本的要素是认同这个作品的人。他们的关注,他们的讨论,他们的行为才是一切价值的内核。自有妖气2009年开创国内可吐槽漫画发布平台开始,国内一批具有活力的作品开始受到关注,紧接着,大量互联网企业如360、网易、搜狐等或开辟专门的国产动漫专区,或直接进入原创动漫IP市场,百度也在去年开始高调搭建动漫IP的交易平台,一时间蔚为壮观。这几年来,国产动漫关注度呈爆炸式增长,新媒体动画的市场更是在短短几年间实现了营收由几十万、几百万到几千万的跨越。其中,BAT之一的腾讯对动漫行业介入最深。2012年,腾讯公司提出“泛娱乐”战略并正式进军动漫行业。其核心思想就是互联网与移动互联网的多领域共生,打造明星IP的粉丝经济。它就像一头身强力壮的耕牛进入一片荒芜待垦的原野里,大张旗鼓的开疆拓土。让国内漫迷们都记忆犹新的,是在某一天,突然以前看《火影忍者》、《死神》和《海贼王》的网站都没有了这几部漫画,后来才知道原来都已被腾讯买断了,之后要上腾讯动漫(当时还叫腾讯微漫)才能看到。这对于之前看惯了盗版的粉丝们来说,无疑相当于一次规范市场规则的重大宣言。更重要的是,渐渐的,他们在这个网站上发现了很多不错的国产原创漫画,这是一个注意力转移的过程。从事后来看,腾讯动漫在初期不计回报的投入买断日漫,可能不只是为了流量,更是为了告诉日漫迷们,在这里有一些国漫,其实也很优秀。这一试验是成功的。目前腾讯动漫已经国内最大原创动漫发行平台,拥有有6000多部自有IP国漫作品,其中有43部点击破千万。其中佼佼者,《尸兄》漫画的最新点击量48亿,《中国惊奇先生》点击量破17亿,《王牌御史》不到半年点击量即突破1亿,成功打造了新一批铁杆国漫粉之余,腾讯动漫也因为占得先机,成为这一行业的领先者。这自然带来回报,以《尸兄》为例,在腾讯动漫平台的扶持下,《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。其中根据媒体报道,手游的版权授权高达5000万人民币,创业内记录。诚然,一个优质的IP需要时间和环境来培养,前些日子,在2015腾讯互娱年度发布会的海报上,我们看到腾讯动漫的口号是“国漫不起,没有天理”,可见其振兴国漫的决心。好的产业,也给产业链上的各方带来回报。以内容生产者来说,据报道,2014年,《尸兄》作者七度鱼获得百万年薪的待遇(还不包括版权的分成收入等)。这消息实在是给了从业者的一针强心剂:好的作品就能拿到丰厚的回报。从此国漫再也不能拿“待遇不好留不住人才”来作为做不出好作品的遮羞布了。现在的情况是,只要能画,就可以在免费的平台向整个互联网发布你的作品,只要作品足够吸引读者,你就能在这个时代脱颖而出。在互联网时代,在这个人人都可以是发布者的时代,“被退稿100次的鸟山明”这样的故事会大大减少。现在,有好的平台,有翘首以盼的市场。唯一要做的,就是潜下心来,做出受欢迎的作品。这可能是互联网带给中国原创动漫最大的机遇。(完)
大白,红的发白。当人们走出电影院,讨论着想要新一代萌神“大白”来抱一抱;当我们在网上看着《浪客剑心》的真人版,追忆那些年伤感的青葱岁月;当我们在一起吐槽柯南这个永远长不大的扫把星,猜测阿笠博士是不是幕后BOSS,我们实际上都是在对一部动漫作品表达一种情感上的认同,因为这种认同,我们会自然地关注与之相关的一切事物,在精明的商人眼里,这种关注的价值比你想象中的要大得多。《超能陆战队》的大白一夜走红,成了全民之中现象级的IP经历了2014年那场狂飙突进式抢购运动,“IP”(知识产权)这个词以前所未有的庞大身姿出现在人们面前,成为一个今后也永远无法忽视的存在。故事的开始要从移动游戏业的井喷发展说起。据《2014年1~3月中国移动游戏产业报告》中的数据显示,去年第一季度,中国移动网络游戏市场实际销售收入达到了44.1亿元,环比上季度增长33.9%,同比去年增加300.9%。一年翻三倍!这是一个足以使一切资本开启疯狂模式的数据,大量的热钱瞬间涌入。但是,大家紧接着面临的一个问题就是,市面上的手游越来越多,游戏类型就那么几种,要做差异化,就只有从内容入手。于是大家齐刷刷的把目光投向那些知名IP。比如蓝港互动IPO之后的首款产品就是在电影市场上刚刚斩获一亿票房的话题作品《十万个冷笑话》,游戏上线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP.15,手游全平台DAU突破142万,单日流水突破500万。其原作为游戏带来的巨大粉丝效应可见一斑。但是,在众多IP中,为何偏偏动漫IP独领风骚呢?因为文学作品的世界观和人物形象等等缺乏视觉性,而影视作品中的形象又会面临次元的差异(电影的同名游戏很多都恶评如潮,足以证明是有难度的),所以,能够与这肥得流油的游戏业达到最完美契合的,只有动漫。根据一份日本动漫IP游戏授权费用表,按照IP知名度划分为不同级别,其中最低准入门槛为200万人民币保底金+游戏分成。而诸如《火影忍者》、《海贼王》等名作的IP起价已达保低金800万人民币+PC端最低5%分成,移动端8%分成。高企的价格没能挡住中国土豪们的热情,大量日漫IP被购入,因为他们知道,谁掌握了这些IP,谁就掌握了数以百万计的原作粉丝,道理很简单,得粉丝者得天下。在三次元人类看似“疯癫”的动漫,其实坐拥你无法估量的价值。动漫IP必须内容为王《火影忍者剧场版:THE LAST -NARUTO 》2014年底在全日本上映,这是火影剧场版有史以来剧场版首周末取得最高票房的一部从“动漫产业”这个名称在中国诞生起,它仿佛就是一条不归路。无数人的资本、青春、汗水、泪水全都挥洒在这里,但是多少年过去了,这个产业依旧难以盈利。于是善于学习的研究者们常常会引两个例子作为我们的楷模:迪斯尼公司与日本动漫产业。世界娱乐巨头迪斯尼公司最为人称道之处,就是将它的品牌文化与商业运营高度结合起来。他们每创造一个品牌形象,都会通过整个产业链条的联动,使其释放出最大的商业价值。迪斯尼公园正是这一特性发挥到极致的产物,这种以公司自有动漫形象为卖点的主题公园遍布世界,每年吸引着数千万游客,在创造巨大利润的同时,其本身也和迪斯尼的动画片一样成为了迪斯尼的标志。而在资本运作方面,迪斯尼06年收购皮克斯,09年收购漫威,事实证明这都是极富远见的决定。皮克斯强大的制作能力令《冰雪奇缘》火爆一时,漫威海量的IP资源所衍生的超级英雄电影系列不断创造票房神话。2015年,这两家公司联手打造的《超能陆战队》再次在全球多地票房登顶。片中的明星“大白”的形象,几乎是为日后开发游戏和周边产品量身打造的,从话题性与受欢迎程度推测其品牌价值至少可达数千万美元。而日本则以持续经营超长篇动漫而闻名。以《火影忍者》为例,漫画连载15年,一直保持火热的关注度,每年的动画剧场版票房均在10亿日元以上,系列游戏销量破千万,各种周边销售火爆,形象授权奇货可居。另一个例子是《浪客剑心》,这部作品于1999年结束在《日本少年JUMP》周刊上连载,但是一直以来对它的价值开发也没有停止,而从2012年开始的真人版电影企划更是大受好评,陆续推出的三部电影票房突破100亿日元!一个停止更新十多年的漫画还能保有如此号召力,可见日本从业者对品牌经营是多么精耕细作。别人的运营方法就这样堂而皇之的摆在我们面前,为什么我们这么多年就是学不到呢?网上看到的一则轶事或许可以解答:一个中国从业者问一位年老的日本同行中国动漫要怎么才能赚钱,老人沉思良久,说:“还是先做出好的作品来再说吧。”你看,当我们深陷于复杂的解题思路无法自拔时,也许答案的关键却是那看似最简单的一步,内容为王这个原则似乎永远不会过时。就好像一个研究了十年菜谱准备大展身手的厨师,回头发现自己连食材也没有,只能向别人家“借”,实在是个尴尬的场景。互联网时代的新山头《尸兄》在腾讯动漫上的成功,成为中国动漫“泛娱乐”经典我们应该认识到,美国、日本的动漫发展是和20世纪报纸、电视等大众媒体的发展密切相关的。报刊与电视代表了当时最先进的传播技术,而动漫作为轻松简单的大众文化正好非常适合这种传播媒介,因此容易获得广泛关注。但是改革开放后,年轻的中国动漫业,很快就遇到了互联网这波冲击,于是整个游戏规则也随之变化了。互联网时代的特征在于,一切都不是割裂的,单纯的销量和点击量只是表象,而根本的要素是认同这个作品的人。他们的关注,他们的讨论,他们的行为才是一切价值的内核。自有妖气2009年开创国内可吐槽漫画发布平台开始,国内一批具有活力的作品开始受到关注,紧接着,大量互联网企业如360、网易、搜狐等或开辟专门的国产动漫专区,或直接进入原创动漫IP市场,百度也在去年开始高调搭建动漫IP的交易平台,一时间蔚为壮观。这几年来,国产动漫关注度呈爆炸式增长,新媒体动画的市场更是在短短几年间实现了营收由几十万、几百万到几千万的跨越。其中,BAT之一的腾讯对动漫行业介入最深。2012年,腾讯公司提出“泛娱乐”战略并正式进军动漫行业。其核心思想就是互联网与移动互联网的多领域共生,打造明星IP的粉丝经济。它就像一头身强力壮的耕牛进入一片荒芜待垦的原野里,大张旗鼓的开疆拓土。让国内漫迷们都记忆犹新的,是在某一天,突然以前看《火影忍者》、《死神》和《海贼王》的网站都没有了这几部漫画,后来才知道原来都已被腾讯买断了,之后要上腾讯动漫(当时还叫腾讯微漫)才能看到。这对于之前看惯了盗版的粉丝们来说,无疑相当于一次规范市场规则的重大宣言。更重要的是,渐渐的,他们在这个网站上发现了很多不错的国产原创漫画,这是一个注意力转移的过程。从事后来看,腾讯动漫在初期不计回报的投入买断日漫,可能不只是为了流量,更是为了告诉日漫迷们,在这里有一些国漫,其实也很优秀。这一试验是成功的。目前腾讯动漫已经国内最大原创动漫发行平台,拥有有6000多部自有IP国漫作品,其中有43部点击破千万。其中佼佼者,《尸兄》漫画的最新点击量48亿,《中国惊奇先生》点击量破17亿,《王牌御史》不到半年点击量即突破1亿,成功打造了新一批铁杆国漫粉之余,腾讯动漫也因为占得先机,成为这一行业的领先者。这自然带来回报,以《尸兄》为例,在腾讯动漫平台的扶持下,《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。其中根据媒体报道,手游的版权授权高达5000万人民币,创业内记录。诚然,一个优质的IP需要时间和环境来培养,前些日子,在2015腾讯互娱年度发布会的海报上,我们看到腾讯动漫的口号是“国漫不起,没有天理”,可见其振兴国漫的决心。好的产业,也给产业链上的各方带来回报。以内容生产者来说,据报道,2014年,《尸兄》作者七度鱼获得百万年薪的待遇(还不包括版权的分成收入等)。这消息实在是给了从业者的一针强心剂:好的作品就能拿到丰厚的回报。从此国漫再也不能拿“待遇不好留不住人才”来作为做不出好作品的遮羞布了。现在的情况是,只要能画,就可以在免费的平台向整个互联网发布你的作品,只要作品足够吸引读者,你就能在这个时代脱颖而出。在互联网时代,在这个人人都可以是发布者的时代,“被退稿100次的鸟山明”这样的故事会大大减少。现在,有好的平台,有翘首以盼的市场。唯一要做的,就是潜下心来,做出受欢迎的作品。这可能是互联网带给中国原创动漫最大的机遇。(完)
Pierrot China(皮乐中国)是日本动漫行业巨头Studio Pierrot在上海设立的唯一中国子公司!是《火影忍者》、《东京喰种》、《Magical Angel Creamy Mami》等知名动漫品牌大陆地区授权商。2015年10月20-22日,皮乐中国将受邀参加 “2015上海国际品牌授权展”。皮乐中国极为重视此次公开亮相,将在现场展示由其负责大陆地区授权业务运营的《火影忍者》、《东京喰种》、《Magical Angel Creamy Mami》等知名动漫品牌形象及其衍生产品,为动漫授权市场献上来自日本官方的特殊展品。皮乐中国在此次公开出展的动漫IP阵容堪称豪华。其中,《火影忍者》有着15年的品牌累积,是全球极具人气的动漫作品;《东京喰种》第一季高居2014年7月期动漫新节目点播量第一位;而作为Studio Pierrot魔法少女系列开山之作的《Magical Angel Creamy Mami》,历经30年依然深受人们喜爱。皮乐中国热忱欢迎广大动漫迷及有合作意向的专业人士届时光临展位,共同领略来自正版日漫形象的独特魅力。公司将最大程度开发旗下动漫IP的品牌价值,并利用与制作委员会的良好关系,努力为中国的零售行业(例如玩具、时尚、快消品、食品、文具、餐饮等)和娱乐产业公司(各类型的游戏公司,主题乐园等)提供更专业更直接更本地化的授权服务,使国内厂商寻找日本动漫IP不用再远渡重洋,耗时费力。品牌介绍《火影忍者》&《火影忍者疾风传》是日本漫画家岸本齐史的代表作,是日本国民级动漫,风靡全球十五年,全世界最具人气的动漫作品之一。作品于1999年开始在周刊《少年JUMP》上连载,漫画单行本日本销售1.3亿本以上,全球超过2亿本。 故事成功地将忍者,描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。2002年,Studio Pierrot株式会社开始制作火影忍者动画片,已播12年,目前仍在续播。动画片全球发行80多个国家,荣获各国动画片收视率排行NO.1! 2014年, Studio Pierrot在上海设立唯一子公司——皮乐中国(Pierrot China),全面向中国企业提供《火影忍者》、《火影忍者疾风传》的大陆地区授权服务!
Pierrot China(皮乐中国)是日本动漫行业巨头Studio Pierrot在上海设立的唯一中国子公司!是《火影忍者》、《东京喰种》、《Magical Angel Creamy Mami》等知名动漫品牌大陆地区授权商。2015年10月20-22日,皮乐中国将受邀参加 “2015上海国际品牌授权展”。皮乐中国极为重视此次公开亮相,将在现场展示由其负责大陆地区授权业务运营的《火影忍者》、《东京喰种》、《Magical Angel Creamy Mami》等知名动漫品牌形象及其衍生产品,为动漫授权市场献上来自日本官方的特殊展品。皮乐中国在此次公开出展的动漫IP阵容堪称豪华。其中,《火影忍者》有着15年的品牌累积,是全球极具人气的动漫作品;《东京喰种》第一季高居2014年7月期动漫新节目点播量第一位;而作为Studio Pierrot魔法少女系列开山之作的《Magical Angel Creamy Mami》,历经30年依然深受人们喜爱。皮乐中国热忱欢迎广大动漫迷及有合作意向的专业人士届时光临展位,共同领略来自正版日漫形象的独特魅力。公司将最大程度开发旗下动漫IP的品牌价值,并利用与制作委员会的良好关系,努力为中国的零售行业(例如玩具、时尚、快消品、食品、文具、餐饮等)和娱乐产业公司(各类型的游戏公司,主题乐园等)提供更专业更直接更本地化的授权服务,使国内厂商寻找日本动漫IP不用再远渡重洋,耗时费力。品牌介绍《火影忍者》&《火影忍者疾风传》是日本漫画家岸本齐史的代表作,是日本国民级动漫,风靡全球十五年,全世界最具人气的动漫作品之一。作品于1999年开始在周刊《少年JUMP》上连载,漫画单行本日本销售1.3亿本以上,全球超过2亿本。 故事成功地将忍者,描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。2002年,Studio Pierrot株式会社开始制作火影忍者动画片,已播12年,目前仍在续播。动画片全球发行80多个国家,荣获各国动画片收视率排行NO.1! 2014年, Studio Pierrot在上海设立唯一子公司——皮乐中国(Pierrot China),全面向中国企业提供《火影忍者》、《火影忍者疾风传》的大陆地区授权服务!