《火影忍者》首次发布20周年纪念纯金收藏卡牌!独家限量20张

2022
11/01
14:08

游民星空

国漫号
分享
数据
38174
5
0

游民星空

国漫号
2022
/
11/01
14:08
38174
5
0

今年正值人气动画《火影忍者》开播20周年纪念,为此国内知名收藏品牌漫代聚焦携手皮乐中国官方推出了一款极具纪念价值的纯金卡牌及贵金属收藏卡礼盒,这也是《火影忍者》首次推出以黄金材质打造的卡牌类收藏品,无论是稀有度还是收藏价值,都堪称目前相关周边产品中的顶流。

游民星空

游民星空

此前,游戏王、宝可梦等知名IP也曾发布过黄金材质的收藏卡牌,令无数收藏家趋之若鹜。此类商品在二级市场中的价格一度达到过八位数的天价,可见此类稀缺贵金属藏品在爱好者们心目中的地位。

游民星空

游民星空

极致纯金打造,突破卡牌品类边界的顶级收藏


纯金卡牌本体由11克Au999纯金打造,这不仅是卡牌这一收藏类别中从未有过的尝试,更是为所有着迷于《火影忍者》的收藏家们准备的一份镇宅之宝。

游民星空

黄金材质的尊贵自不必说,卡牌还采用仅有黄金才能完美体现的制作工艺,呈现出独有的幻彩质感。顶级的材质加上顶级的工艺,卡牌本身的设计当然也不会让人失望,由火影忍者主角漩涡鸣人的最终形态“六道仙人模式”为核心,在背景中融入了各个时期鸣人的代表性形象,20年鸣人和各位火影迷们一路走来的火影之路,汇于这一张黄金卡牌上。

游民星空

卡背设计同样暗藏玄机,在《火影忍者》动画20周年纪念专属LOGO的基础上,还加入了国人熟悉的2022年生肖“虎”的图案,这是否暗示了未来还会有更多生肖主题的火影藏品等待各位收集?让我们拭目以待!


全方位诠释火影,20周年最重磅纪念产品


如此贵重的纯金卡牌,要怎样才能入手呢?令人意外的是,纯金卡并没有定下一个高昂的价格让人花大钱购买,反而采用了抽奖赠送的形式让大家都能有平等的机会获得。火影迷们只需要购买本次20周年纪念的最重磅的产品之一——火影忍者镀金卡牌礼盒,就有机会免费获得。


每盒镀金卡牌礼盒内随机包含3张不同的《火影忍者》镀金卡牌以及1张有奖兑换卡,扫描兑换卡上的二维码即可随机获得纯金卡牌。而镀金卡牌本身也同样拥有极高的工艺品质和设计水准,24K真金电镀处理,让卡牌金光闪耀,对比各种纸质卡牌产品难以摆脱的廉价感,高大上的质感让人难以抗拒。同时金属制品常见的掉漆掉色问题也通过工艺处理完美解决,毫无疑问是希望长期保存的收藏家们的首选。

游民星空

卡牌表面采用独有的精雕纹理工艺,不仅能够体现金属的闪耀色泽与质感,更能为卡牌图案提供丰富的层次感,让光线在卡牌上流转闪耀,赏心悦目。拥有华丽质感的同时,卡牌正面的超清UV印刷的火影人物依旧能够鲜活呈现。

游民星空

整套贵金属卡牌共有8款不同设计,涵盖了火影原作中的【成长】、【传承】、【羁绊】三大主题。不难看出,制作人绝对是资深火影迷,大家最津津乐道的那些话题,无论是鸣人、佐助、小樱三位主角20年来一步步成长、传说三忍与新生代忍者之间的忍道传承,还是鸣人与佐助、父母之间的真挚羁绊,都能组合展现。

游民星空

如果能够全套集齐,还能收获一个惊喜彩蛋——当你根据特定顺序组将所有8张卡牌的牌背进行组合,就可以发现那块经典的“火影岩”出现在你面前。真正专业的火影收藏家,想必得至少入手两套,这样才能同时展示精致无比的卡面和卡背。

游民星空

火影忍者动画20周年纪念贵金属卡牌礼盒由《火影忍者》动画中国版权代理皮乐中国授权,正版潮玩开发商漫代聚焦研发,11月14日正式上架Z宇宙漫代聚焦微信小程序及得物APP。

游民星空

游民星空

线上线下各大潮玩店铺亦可购买,欢迎火影收藏家莅临选购。

游民星空 图像 小部件
免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

又是回忆杀!《火影忍者》9月TV动画先行情报

八月份,《火影忍者》TV动画版中带土的死去将剧情推向了另一个高潮。近期,TV动画696到698话的文字预告也已公开,从这个预告中我们可以看到696和697话将会是鸣人和佐助的大战,在一场激战后两人将在698话走向和解。 在696到697画中,鸣人和佐助在终焉之谷相互对峙,鸣人苦口婆心劝说佐助让他放弃两人的对抗(所以此处又要有嘴遁了吗),而佐助对鸣人的话充耳不闻、固执己见,二人在谈判无果的情况下都使出了双方最强忍术开始决战。在698画中,双方使出最强忍术后,四目相对,又忆起了年少时二人在木叶村一起生活的场景,所以这是回忆杀后两人要走向和解的节奏吗?除此之外,这三集的制作团队也相当强大。黑津安明,山下宏幸,田中比吕人这些名字放到一起真是让人有要瞎眼的感觉,感觉这三集动画的画质要燃炸,一起来期待吧。

八月份,《火影忍者》TV动画版中带土的死去将剧情推向了另一个高潮。近期,TV动画696到698话的文字预告也已公开,从这个预告中我们可以看到696和697话将会是鸣人和佐助的大战,在一场激战后两人将在698话走向和解。 在696到697画中,鸣人和佐助在终焉之谷相互对峙,鸣人苦口婆心劝说佐助让他放弃两人的对抗(所以此处又要有嘴遁了吗),而佐助对鸣人的话充耳不闻、固执己见,二人在谈判无果的情况下都使出了双方最强忍术开始决战。在698画中,双方使出最强忍术后,四目相对,又忆起了年少时二人在木叶村一起生活的场景,所以这是回忆杀后两人要走向和解的节奏吗?除此之外,这三集的制作团队也相当强大。黑津安明,山下宏幸,田中比吕人这些名字放到一起真是让人有要瞎眼的感觉,感觉这三集动画的画质要燃炸,一起来期待吧。

1765 0 0

金面具动漫文化盛典启动 出版大社跨界融合动漫产业

2016年4月22日下午,第11届“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式在北京外研社隆重召开。 中国艺术节基金会理事长田建平与外研社副社长范晓虹为2016“金面具”活动揭幕 互联网+”领衔 打造动漫文化跨界融合新体验 据悉,“金面具”系列动漫文化活动至今己连续成功举办过10届。2016年“金面具时尚动漫文化盛典”在往届基础上做出全新升级,以“三验”(体验、试验、检验)为核心,打造ACG产业与文艺创作行业之间的跨界融合。活动主要形式有:“金面具中国动漫星秀场暨中国艺术节动漫文化展演”、“金面具动漫创意文化嘉年华”、“金面具动漫创意文化祭”等,通过“互联网+动漫文化”的活动模式,努力创建一个绿色健康、积极向上,并且公正公开的综合型多元化动漫活动O2O平台。同时,活动结合移动互联网联动传播特点,将充分调动线下青少年动漫文化资源,实现学校、家庭、学生、民间团体等受众群体共同参与动漫文化的创新体验。 虚拟与现实的融合互动 2016“金面具”启动会现场,龙在天袖珍人皮影艺术团表演《喜洋洋与灰太狼》 在“图文时代”、“网络时代”的今天,ACG文化逻辑与数字化的休闲娱乐方式高度契合,对于成长于网络、浸润在二次元文化中的一代,动漫文化是青少年亚文化的重要组成,而ACG文化也于无形间建构着“趣缘”一代的审美趣味与文化心理。 动漫以其独有的“燃”、“萌”的文化形式吸引着越来越多的青少年,甚至“萌向国际”。在动漫作品的召唤中,热血意志、利他精神、承担宿命的正义感,能鼓励他们勇敢坚定的追求自己的梦想、完成使命、为社会贡献等等,尽管可能会有因逃避真实带来的沉迷,但动漫文化对于ACG一代,无疑蕴含着值得扬弃的精神资源与文化可能性。 2016“金面具”启动会现场,中央民族大学笛箫社和北京科技大学棍舞双截棍社共同表演《火影忍者》 “金面具时尚动漫文化盛典”,正充分利用了这一点。一方面迎合青少年的动漫爱好,让他们在参与缔造二次元世界的过程中,作为其间的一员近距离互动,在趣味中得到新的生命体验。 另一方面,动漫盛典引导广大爱好者,打破思维界线,创新性地展示自己的才华风采,为他们搭建了实现艺术梦想的平台。在这里,动漫爱好者找到志同道合的小伙伴们,展开团队合作,共同完成创意、设计、表演等高难度团体任务。此间,不仅培养参与者个人创新能力,树立自信,同时也发挥了传承了优秀文化、传播正能量。 2016“金面具”启动会现场,舞动星空舞蹈工作室表演《星球大战》 更重要的是,除了充分调动线下青少年动漫文化资源,金面具盛典在传播上结合移动互联网特点,充分利用全媒体的传播优势,通过网络选拔、在线投票等方式,跨越时间和空间限制,调动学校、家庭、学生、民间团体等受众群体共同参与动漫文化活动,打造虚拟与现实融合的、全方位的动漫新体验。 动漫与出版的跨界融合 本届“金面具时尚动漫文化盛典”由中国艺术节基金会和外语教学与研究出版社联合主办。 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式,中国艺术节基金会理事长田建平致辞 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式,外研社副社长范晓虹致辞 作为文化部主管的全国性公募基金会,中国艺术节基金会一直致力于促进中国文化艺术事业的繁荣与发展。“金面具”动漫盛典凭借不断创新的形式、时尚健康的品牌形象和良好口碑,得到了基金会的青睐和认可。本届活动的优秀作品,将被选送至陕西省承办的第十一届中国艺术节进行展示、演出,在这个我国规格最高、规模最大、最具影响力的国家级艺术盛会上绽放光彩。 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式,与会嘉宾与动漫节目表演者合影 我国的动漫产业正处于蓬勃发展的阶段,拥有广阔的市场前景,但是相对于日本、美国等动漫大国,中国原创动漫产业链还不够完善成熟,在国际文化市场的拓展面临瓶颈。外研社在教育出版行业深耕多年,积累了丰厚的资源和经验,同时又有外语和国际合作的优势,此次与动漫产业的跨界融合,能够增强中国动漫的原创性和创造力,有助于中国时尚动漫文化的国际传播。 “金面具时尚动漫文化盛典”旨在发掘个性鲜明、青春新锐的本土原创作品,鼓励和启发广大青少年动漫爱好者,勇于创新和表达,推动中国动漫产业的良性发展。希冀在外研社与动漫产业的跨界融合中,碰撞出中华文化艺术发展的新火花。

2016年4月22日下午,第11届“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式在北京外研社隆重召开。 中国艺术节基金会理事长田建平与外研社副社长范晓虹为2016“金面具”活动揭幕 互联网+”领衔 打造动漫文化跨界融合新体验 据悉,“金面具”系列动漫文化活动至今己连续成功举办过10届。2016年“金面具时尚动漫文化盛典”在往届基础上做出全新升级,以“三验”(体验、试验、检验)为核心,打造ACG产业与文艺创作行业之间的跨界融合。活动主要形式有:“金面具中国动漫星秀场暨中国艺术节动漫文化展演”、“金面具动漫创意文化嘉年华”、“金面具动漫创意文化祭”等,通过“互联网+动漫文化”的活动模式,努力创建一个绿色健康、积极向上,并且公正公开的综合型多元化动漫活动O2O平台。同时,活动结合移动互联网联动传播特点,将充分调动线下青少年动漫文化资源,实现学校、家庭、学生、民间团体等受众群体共同参与动漫文化的创新体验。 虚拟与现实的融合互动 2016“金面具”启动会现场,龙在天袖珍人皮影艺术团表演《喜洋洋与灰太狼》 在“图文时代”、“网络时代”的今天,ACG文化逻辑与数字化的休闲娱乐方式高度契合,对于成长于网络、浸润在二次元文化中的一代,动漫文化是青少年亚文化的重要组成,而ACG文化也于无形间建构着“趣缘”一代的审美趣味与文化心理。 动漫以其独有的“燃”、“萌”的文化形式吸引着越来越多的青少年,甚至“萌向国际”。在动漫作品的召唤中,热血意志、利他精神、承担宿命的正义感,能鼓励他们勇敢坚定的追求自己的梦想、完成使命、为社会贡献等等,尽管可能会有因逃避真实带来的沉迷,但动漫文化对于ACG一代,无疑蕴含着值得扬弃的精神资源与文化可能性。 2016“金面具”启动会现场,中央民族大学笛箫社和北京科技大学棍舞双截棍社共同表演《火影忍者》 “金面具时尚动漫文化盛典”,正充分利用了这一点。一方面迎合青少年的动漫爱好,让他们在参与缔造二次元世界的过程中,作为其间的一员近距离互动,在趣味中得到新的生命体验。 另一方面,动漫盛典引导广大爱好者,打破思维界线,创新性地展示自己的才华风采,为他们搭建了实现艺术梦想的平台。在这里,动漫爱好者找到志同道合的小伙伴们,展开团队合作,共同完成创意、设计、表演等高难度团体任务。此间,不仅培养参与者个人创新能力,树立自信,同时也发挥了传承了优秀文化、传播正能量。 2016“金面具”启动会现场,舞动星空舞蹈工作室表演《星球大战》 更重要的是,除了充分调动线下青少年动漫文化资源,金面具盛典在传播上结合移动互联网特点,充分利用全媒体的传播优势,通过网络选拔、在线投票等方式,跨越时间和空间限制,调动学校、家庭、学生、民间团体等受众群体共同参与动漫文化活动,打造虚拟与现实融合的、全方位的动漫新体验。 动漫与出版的跨界融合 本届“金面具时尚动漫文化盛典”由中国艺术节基金会和外语教学与研究出版社联合主办。 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式,中国艺术节基金会理事长田建平致辞 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式,外研社副社长范晓虹致辞 作为文化部主管的全国性公募基金会,中国艺术节基金会一直致力于促进中国文化艺术事业的繁荣与发展。“金面具”动漫盛典凭借不断创新的形式、时尚健康的品牌形象和良好口碑,得到了基金会的青睐和认可。本届活动的优秀作品,将被选送至陕西省承办的第十一届中国艺术节进行展示、演出,在这个我国规格最高、规模最大、最具影响力的国家级艺术盛会上绽放光彩。 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式,与会嘉宾与动漫节目表演者合影 我国的动漫产业正处于蓬勃发展的阶段,拥有广阔的市场前景,但是相对于日本、美国等动漫大国,中国原创动漫产业链还不够完善成熟,在国际文化市场的拓展面临瓶颈。外研社在教育出版行业深耕多年,积累了丰厚的资源和经验,同时又有外语和国际合作的优势,此次与动漫产业的跨界融合,能够增强中国动漫的原创性和创造力,有助于中国时尚动漫文化的国际传播。 “金面具时尚动漫文化盛典”旨在发掘个性鲜明、青春新锐的本土原创作品,鼓励和启发广大青少年动漫爱好者,勇于创新和表达,推动中国动漫产业的良性发展。希冀在外研社与动漫产业的跨界融合中,碰撞出中华文化艺术发展的新火花。

1387 0 0

中国动漫,日本动漫和美国动漫有什么区别?

中国动漫 中国动漫学派以独特的风格和视角,在世界动漫舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动漫的独特之处: 第一:强调内容的健康性。中国动漫片突出了中国文化的优良传统,这里没有血腥,更没有色情。 第二,形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史,造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片,就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。 第三:坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭,从绘画到雕塑,从剪纸到皮影,很多优秀的民族民间艺术,都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯,使中国的动画片呈现地道的中国风貌。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同,中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化,像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空;行走驾云的太白金星;爱管闲事的土地爷,还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”,即使绘写现代生活的动漫片,也都纯然是一派中国气概。 我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片,我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路:不仅要有一个系统的文化产业,更要有完善的产业链条,逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣,在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史,中国卡通始终处于产业化的边缘,没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是,近十年来,中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然,在这个过程中会遇到很多问题和情况,所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。日本动漫的特点日本动漫的艺术特点。概括来看日本动画,一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标;而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯。《 圣斗士星矢》《灌篮高手》《火影忍者》等就体现了团队的力量,《蜡笔小新》则是后者的体现。这样就使日本肥软动漫题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型,亦有校园生活类,悬疑推理类,亦有以欧洲为背景的类型。由于这样的原因,日本动漫的年龄分差很大,有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动漫,但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出,这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材,这类才是值得推崇的经典,很多作品都包含了积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动漫更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动漫角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否,和整个画面的配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感情。宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,可观众却从中感受到无限快乐的童趣,并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动漫人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。美国动漫美国动漫以主流动漫为主,有较强的主流化倾向。在美国,动漫的对象是儿童。动漫题材单一,主要强调影片的教育作用和民族文化,在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动漫严格禁忌不同种族之间的婚恋,杀人,复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚,而不是某一具体的人。经过长期的发展,形成鲜明的特点。它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人人胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范,与生活中的原型差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都做大幅度夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前,随着动漫制作与电脑科技的结合,利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外,电脑动漫制作还应用于真人的电影拍摄当中,成为电影工业中重要的一环,在整个电影市场上始终占有一席之地。 相比之下美国、日本动漫在创作上,思维非常活跃,题材广泛,有动物,有儿童少年,有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动漫作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材,以动漫特有形式,配上优美动听的音乐,极力表现温情世界,以“博爱”为中心,动物拟人化,因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。

中国动漫 中国动漫学派以独特的风格和视角,在世界动漫舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动漫的独特之处: 第一:强调内容的健康性。中国动漫片突出了中国文化的优良传统,这里没有血腥,更没有色情。 第二,形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史,造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片,就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。 第三:坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭,从绘画到雕塑,从剪纸到皮影,很多优秀的民族民间艺术,都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯,使中国的动画片呈现地道的中国风貌。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同,中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化,像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空;行走驾云的太白金星;爱管闲事的土地爷,还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”,即使绘写现代生活的动漫片,也都纯然是一派中国气概。 我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片,我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路:不仅要有一个系统的文化产业,更要有完善的产业链条,逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣,在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史,中国卡通始终处于产业化的边缘,没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是,近十年来,中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然,在这个过程中会遇到很多问题和情况,所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。日本动漫的特点日本动漫的艺术特点。概括来看日本动画,一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标;而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯。《 圣斗士星矢》《灌篮高手》《火影忍者》等就体现了团队的力量,《蜡笔小新》则是后者的体现。这样就使日本肥软动漫题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型,亦有校园生活类,悬疑推理类,亦有以欧洲为背景的类型。由于这样的原因,日本动漫的年龄分差很大,有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动漫,但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出,这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材,这类才是值得推崇的经典,很多作品都包含了积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动漫更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动漫角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否,和整个画面的配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感情。宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,可观众却从中感受到无限快乐的童趣,并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动漫人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。美国动漫美国动漫以主流动漫为主,有较强的主流化倾向。在美国,动漫的对象是儿童。动漫题材单一,主要强调影片的教育作用和民族文化,在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动漫严格禁忌不同种族之间的婚恋,杀人,复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚,而不是某一具体的人。经过长期的发展,形成鲜明的特点。它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人人胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范,与生活中的原型差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都做大幅度夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前,随着动漫制作与电脑科技的结合,利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外,电脑动漫制作还应用于真人的电影拍摄当中,成为电影工业中重要的一环,在整个电影市场上始终占有一席之地。 相比之下美国、日本动漫在创作上,思维非常活跃,题材广泛,有动物,有儿童少年,有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动漫作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材,以动漫特有形式,配上优美动听的音乐,极力表现温情世界,以“博爱”为中心,动物拟人化,因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。

2896 0 0

中国动画电影普遍现状:技术牛故事残 基本放弃成年人市场

几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片,既没有大牌明星加持,也没有过多的前期宣传,然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压,中国动画电影缺了什么?普遍现状 技术牛故事残,基本放弃了成年人市场其实说起来,中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信?春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物,以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做,在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面,中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP,做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP:《喜羊羊》系列,《熊出没》系列,《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来,基本就是零。《喜羊羊》系列,每年根据生肖出一部贺岁档大片,迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说,喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP,喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化,剧情幼稚,人物性格单薄,这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量,更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时,中国的动画电影连情怀都没得卖,有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队:即使你们主打低幼向,也应该多花点心思在剧情上,好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风,精良的制作,外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项,着实给中国争了光。1999年,同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平,现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是,这部电影当年收到的最多的批评意见是:“模仿好莱坞的痕迹太重,夹杂歌曲太突兀,但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了,可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功,让人们看到了一丝希望。“论品质,《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距,但是放眼中国动画影片里,已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而,这部现象化的动画电影,至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头,烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌,动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销,卖点又从何而来呢?只能靠口碑口口相传。据悉,2016年,仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作,希望它千万不要被埋没。

几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片,既没有大牌明星加持,也没有过多的前期宣传,然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压,中国动画电影缺了什么?普遍现状 技术牛故事残,基本放弃了成年人市场其实说起来,中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信?春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物,以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做,在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面,中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP,做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP:《喜羊羊》系列,《熊出没》系列,《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来,基本就是零。《喜羊羊》系列,每年根据生肖出一部贺岁档大片,迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说,喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP,喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化,剧情幼稚,人物性格单薄,这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量,更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时,中国的动画电影连情怀都没得卖,有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队:即使你们主打低幼向,也应该多花点心思在剧情上,好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风,精良的制作,外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项,着实给中国争了光。1999年,同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平,现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是,这部电影当年收到的最多的批评意见是:“模仿好莱坞的痕迹太重,夹杂歌曲太突兀,但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了,可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功,让人们看到了一丝希望。“论品质,《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距,但是放眼中国动画影片里,已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而,这部现象化的动画电影,至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头,烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌,动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销,卖点又从何而来呢?只能靠口碑口口相传。据悉,2016年,仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作,希望它千万不要被埋没。

2136 0 0

动画片蓄势待发 风靡世界小火车“开”进中国

《青蛙王国2》剧照。假期结束,返乡的新杭州人都回到杭州,这也意味着小朋友们一个多月的寒假步入了尾声,在寒假结束前的最后一个周末,带孩子去看一部动画片成了不错的选择。时报记者了解到,这周走进电影院,适合学生群体观看的动画片还真不少,既有适合低龄儿童看的《托马斯和朋友们多多岛之迷失宝藏》(以下简称《托马斯》)和《青蛙王国之冰冻大冒险》(以下简称《青蛙王国2》),也有充满80后回忆的《火影忍者剧场版:博人传》和《功夫熊猫3》。低龄儿童不得不看 这列来自英国的小火车在中国,小朋友一哭家长就会说“不要哭,我给你买喜羊羊”,而在英国,家长就会说“只要你不哭,就给你买托马斯”。托马斯,其实是70年前英国牧师奥德瑞,为病中的儿子创造的大眼呆萌的托马斯小火车这个形象。如今,以托马斯和他的朋友们为主角的图书、动画片已被翻译成40种语言,在全球300多个国家和地区播放,当然也包括中国。在欧美国家,托马斯的玩具和乐高齐名。本周末这列风靡世界的小火车——《托马斯》大电影将驶入中国大银幕,中国观众可以第一次在大银幕上直击这列风靡世界的小火车。这部英国班底打造的动画电影,呈现的是70年不变的情怀——迷失的宝藏并不是金银财宝,而是那些被遗忘的品质和身边的朋友。除了托马斯、培西、托比、胖总管等一众深受孩子们喜爱的“大明星”,还将出现三个全新角色:蒸汽火车头莱恩、水手约翰,以及能在铁轨与海洋间畅行无阻的帆船斯基夫。作为托马斯的脑残粉,奥斯卡影帝“小雀斑”埃迪·雷德梅尼申请为莱恩配音,他说:“我的童年就是在托马斯和他的朋友们的陪伴中度过的,能参与这个项目真是激动人心,这也是我第一次为动画角色配音。”除了“托马斯”,还有一部时隔两年多归来的动画片《青蛙王国2》一样适合低龄儿童观看。这部动画片的主题还和星爷的《美人鱼》撞上了,不仅是个童话故事,还和环保相关。水晶青蛙的传说在民间流传,蛙国危机四伏,逃婚中的小雨点与公主重逢,和小伙伴们一起踏上了拯救蛙国的征程,怪头利欲熏心,要将水晶青蛙据为己有,双方在食人花丛林、黑森林、风暴、沙漠、河流、冰冻石窟等场景中展开战斗,魔法与智慧,情感与勇气,全线爆发。带大龄儿童一起追“青春” 那些年爸妈追过的火影忍者和星矢如果你的孩子已经属于大龄儿童,不要担心,这个周末带大龄儿童去影院看动画片的选择也很多,既有春节前上映的《功夫熊猫3》还在热映,也有伴随着80后长大的日本动漫《火影忍者:博人传》大电影,和孩子一起去追忆自己年轻时追过的动漫,也不失为一个很好的选择。今天,三大“民工漫”之一,有着16年影响力的《火影忍者》最新一集大电影《火影忍者剧场版:博人传》将上映。其热血的特质,成熟的世界观设定,深入人心的人物形象,加上漫画已经终结,使本部《火影》比一般剧场版更具意义,两代火影传递战衣的情节极具情感煽动力,上映后很有可能引爆发粉丝的情结。去年《哆啦A梦》剧场版的成功,显露出经典题材的市场号召力,从目前情况看,《火影》也有成功的潜力。当然,将于2月26日上映的《圣斗士星矢》的历史更长,在1992年引进后成为70后、80后两代人成长的记忆。在曝光的预告片中,不仅“青铜五小强”华丽升级,由经典的手绘画质转换为全CG金属立体画风圣衣更是升级成为了超进化版。

《青蛙王国2》剧照。假期结束,返乡的新杭州人都回到杭州,这也意味着小朋友们一个多月的寒假步入了尾声,在寒假结束前的最后一个周末,带孩子去看一部动画片成了不错的选择。时报记者了解到,这周走进电影院,适合学生群体观看的动画片还真不少,既有适合低龄儿童看的《托马斯和朋友们多多岛之迷失宝藏》(以下简称《托马斯》)和《青蛙王国之冰冻大冒险》(以下简称《青蛙王国2》),也有充满80后回忆的《火影忍者剧场版:博人传》和《功夫熊猫3》。低龄儿童不得不看 这列来自英国的小火车在中国,小朋友一哭家长就会说“不要哭,我给你买喜羊羊”,而在英国,家长就会说“只要你不哭,就给你买托马斯”。托马斯,其实是70年前英国牧师奥德瑞,为病中的儿子创造的大眼呆萌的托马斯小火车这个形象。如今,以托马斯和他的朋友们为主角的图书、动画片已被翻译成40种语言,在全球300多个国家和地区播放,当然也包括中国。在欧美国家,托马斯的玩具和乐高齐名。本周末这列风靡世界的小火车——《托马斯》大电影将驶入中国大银幕,中国观众可以第一次在大银幕上直击这列风靡世界的小火车。这部英国班底打造的动画电影,呈现的是70年不变的情怀——迷失的宝藏并不是金银财宝,而是那些被遗忘的品质和身边的朋友。除了托马斯、培西、托比、胖总管等一众深受孩子们喜爱的“大明星”,还将出现三个全新角色:蒸汽火车头莱恩、水手约翰,以及能在铁轨与海洋间畅行无阻的帆船斯基夫。作为托马斯的脑残粉,奥斯卡影帝“小雀斑”埃迪·雷德梅尼申请为莱恩配音,他说:“我的童年就是在托马斯和他的朋友们的陪伴中度过的,能参与这个项目真是激动人心,这也是我第一次为动画角色配音。”除了“托马斯”,还有一部时隔两年多归来的动画片《青蛙王国2》一样适合低龄儿童观看。这部动画片的主题还和星爷的《美人鱼》撞上了,不仅是个童话故事,还和环保相关。水晶青蛙的传说在民间流传,蛙国危机四伏,逃婚中的小雨点与公主重逢,和小伙伴们一起踏上了拯救蛙国的征程,怪头利欲熏心,要将水晶青蛙据为己有,双方在食人花丛林、黑森林、风暴、沙漠、河流、冰冻石窟等场景中展开战斗,魔法与智慧,情感与勇气,全线爆发。带大龄儿童一起追“青春” 那些年爸妈追过的火影忍者和星矢如果你的孩子已经属于大龄儿童,不要担心,这个周末带大龄儿童去影院看动画片的选择也很多,既有春节前上映的《功夫熊猫3》还在热映,也有伴随着80后长大的日本动漫《火影忍者:博人传》大电影,和孩子一起去追忆自己年轻时追过的动漫,也不失为一个很好的选择。今天,三大“民工漫”之一,有着16年影响力的《火影忍者》最新一集大电影《火影忍者剧场版:博人传》将上映。其热血的特质,成熟的世界观设定,深入人心的人物形象,加上漫画已经终结,使本部《火影》比一般剧场版更具意义,两代火影传递战衣的情节极具情感煽动力,上映后很有可能引爆发粉丝的情结。去年《哆啦A梦》剧场版的成功,显露出经典题材的市场号召力,从目前情况看,《火影》也有成功的潜力。当然,将于2月26日上映的《圣斗士星矢》的历史更长,在1992年引进后成为70后、80后两代人成长的记忆。在曝光的预告片中,不仅“青铜五小强”华丽升级,由经典的手绘画质转换为全CG金属立体画风圣衣更是升级成为了超进化版。

2261 0 0

腾讯动漫联合火影忍者等知名IP打造全动漫产业链

腾讯动漫联合火影忍者等知名IP打造全动漫产业链 4月16日消息,腾讯动漫今天在其UP2014互娱年度发布会上发布了全新动漫战略,宣布将引入知名动漫IP(知识产权,Intellectual Property),同时致力于原创动漫IP的培养和孵化,打造全动漫产业链。 发布会上,腾讯互娱内容与版权业务部助理总经理邹正宇表示,将实施四大举措打造中国动漫产业链:一是做强产业链漫画环节,产出优秀作品;二是做强IP动画化环节,实现IP影响力扩散;三是做强动漫游戏化环节,打通现有游戏,实现IP价值共享,同时会将现有优秀动漫IP直接改编为高质量的独立游戏产品;四是做强周边商品,实现正版内容聚合。 据了解,2014年,腾讯动漫将依托腾讯平台资源,以优秀IP为轴心聚合动漫粉丝,为动漫商业化奠定基础。 作为对动漫明星IP粉丝经济商业化价值的探索与实践,腾讯动漫在发布会上宣布了国内外两大动漫IP《火影忍者》及《尸兄》多领域合作的成果。 此次发布会正式启动了首个全面打通的全产业链项目—火影粉丝官方站。据了解,“火影忍者官方站”聚合了火影动画、漫画、游戏、小说、资讯等多重内容,将为火影粉丝们提供《火影忍者OL》角色故事征集等更加多元化、个性化的互动娱乐体验,聚合粉丝的会员体系,进一步推动火影IP商业化。 除了引入知名的动漫IP,腾讯互娱还致力于原创动漫IP的培养和孵化。在腾讯动漫平台的扶持下,动漫《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。2014年作者七度鱼也凭借与腾讯动漫的合作跃升为年收入破百万的漫画家。 通过引入知名动漫、培养原创动漫,进而围绕优质IP探索动漫品牌多领域共生,也是腾讯动漫下一步探索全新商业模式的尝试。 邹正宇表示,“动漫是腾讯互娱的战略要地。一方面,动漫衍生品及动漫周边本身具备巨大的市场价值;另一方面,动漫文化作为一种有效表达自己情感的文化表现形式,易于在各个年龄段的人群中产生共鸣,有良好的粉丝基础。所以,腾讯互娱将动漫IP作为泛娱乐升级战略下重点开发的领域。” 关于腾讯互娱 腾讯互动娱乐旗下涵盖腾讯游戏、腾讯文学、腾讯动漫等多个互动娱乐业务平台,致力为用户提供包括网络游戏、文学、动漫、戏剧、影视等在内的综合互动娱乐体验。立足“泛娱乐”战略,腾讯互动娱乐持续基于互联网与移动互联网的多领域共生,打造明星IP(知识产权,Intellectual Property)的粉丝经济。(潘达)

腾讯动漫联合火影忍者等知名IP打造全动漫产业链 4月16日消息,腾讯动漫今天在其UP2014互娱年度发布会上发布了全新动漫战略,宣布将引入知名动漫IP(知识产权,Intellectual Property),同时致力于原创动漫IP的培养和孵化,打造全动漫产业链。 发布会上,腾讯互娱内容与版权业务部助理总经理邹正宇表示,将实施四大举措打造中国动漫产业链:一是做强产业链漫画环节,产出优秀作品;二是做强IP动画化环节,实现IP影响力扩散;三是做强动漫游戏化环节,打通现有游戏,实现IP价值共享,同时会将现有优秀动漫IP直接改编为高质量的独立游戏产品;四是做强周边商品,实现正版内容聚合。 据了解,2014年,腾讯动漫将依托腾讯平台资源,以优秀IP为轴心聚合动漫粉丝,为动漫商业化奠定基础。 作为对动漫明星IP粉丝经济商业化价值的探索与实践,腾讯动漫在发布会上宣布了国内外两大动漫IP《火影忍者》及《尸兄》多领域合作的成果。 此次发布会正式启动了首个全面打通的全产业链项目—火影粉丝官方站。据了解,“火影忍者官方站”聚合了火影动画、漫画、游戏、小说、资讯等多重内容,将为火影粉丝们提供《火影忍者OL》角色故事征集等更加多元化、个性化的互动娱乐体验,聚合粉丝的会员体系,进一步推动火影IP商业化。 除了引入知名的动漫IP,腾讯互娱还致力于原创动漫IP的培养和孵化。在腾讯动漫平台的扶持下,动漫《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。2014年作者七度鱼也凭借与腾讯动漫的合作跃升为年收入破百万的漫画家。 通过引入知名动漫、培养原创动漫,进而围绕优质IP探索动漫品牌多领域共生,也是腾讯动漫下一步探索全新商业模式的尝试。 邹正宇表示,“动漫是腾讯互娱的战略要地。一方面,动漫衍生品及动漫周边本身具备巨大的市场价值;另一方面,动漫文化作为一种有效表达自己情感的文化表现形式,易于在各个年龄段的人群中产生共鸣,有良好的粉丝基础。所以,腾讯互娱将动漫IP作为泛娱乐升级战略下重点开发的领域。” 关于腾讯互娱 腾讯互动娱乐旗下涵盖腾讯游戏、腾讯文学、腾讯动漫等多个互动娱乐业务平台,致力为用户提供包括网络游戏、文学、动漫、戏剧、影视等在内的综合互动娱乐体验。立足“泛娱乐”战略,腾讯互动娱乐持续基于互联网与移动互联网的多领域共生,打造明星IP(知识产权,Intellectual Property)的粉丝经济。(潘达)

Techweb 3601天前
3614 0 0

合作伙伴