《火影忍者》首次发布20周年纪念纯金收藏卡牌!独家限量20张

2022
11/01
14:08

游民星空

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今年正值人气动画《火影忍者》开播20周年纪念,为此国内知名收藏品牌漫代聚焦携手皮乐中国官方推出了一款极具纪念价值的纯金卡牌及贵金属收藏卡礼盒,这也是《火影忍者》首次推出以黄金材质打造的卡牌类收藏品,无论是稀有度还是收藏价值,都堪称目前相关周边产品中的顶流。

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此前,游戏王、宝可梦等知名IP也曾发布过黄金材质的收藏卡牌,令无数收藏家趋之若鹜。此类商品在二级市场中的价格一度达到过八位数的天价,可见此类稀缺贵金属藏品在爱好者们心目中的地位。

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极致纯金打造,突破卡牌品类边界的顶级收藏


纯金卡牌本体由11克Au999纯金打造,这不仅是卡牌这一收藏类别中从未有过的尝试,更是为所有着迷于《火影忍者》的收藏家们准备的一份镇宅之宝。

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黄金材质的尊贵自不必说,卡牌还采用仅有黄金才能完美体现的制作工艺,呈现出独有的幻彩质感。顶级的材质加上顶级的工艺,卡牌本身的设计当然也不会让人失望,由火影忍者主角漩涡鸣人的最终形态“六道仙人模式”为核心,在背景中融入了各个时期鸣人的代表性形象,20年鸣人和各位火影迷们一路走来的火影之路,汇于这一张黄金卡牌上。

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卡背设计同样暗藏玄机,在《火影忍者》动画20周年纪念专属LOGO的基础上,还加入了国人熟悉的2022年生肖“虎”的图案,这是否暗示了未来还会有更多生肖主题的火影藏品等待各位收集?让我们拭目以待!


全方位诠释火影,20周年最重磅纪念产品


如此贵重的纯金卡牌,要怎样才能入手呢?令人意外的是,纯金卡并没有定下一个高昂的价格让人花大钱购买,反而采用了抽奖赠送的形式让大家都能有平等的机会获得。火影迷们只需要购买本次20周年纪念的最重磅的产品之一——火影忍者镀金卡牌礼盒,就有机会免费获得。


每盒镀金卡牌礼盒内随机包含3张不同的《火影忍者》镀金卡牌以及1张有奖兑换卡,扫描兑换卡上的二维码即可随机获得纯金卡牌。而镀金卡牌本身也同样拥有极高的工艺品质和设计水准,24K真金电镀处理,让卡牌金光闪耀,对比各种纸质卡牌产品难以摆脱的廉价感,高大上的质感让人难以抗拒。同时金属制品常见的掉漆掉色问题也通过工艺处理完美解决,毫无疑问是希望长期保存的收藏家们的首选。

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卡牌表面采用独有的精雕纹理工艺,不仅能够体现金属的闪耀色泽与质感,更能为卡牌图案提供丰富的层次感,让光线在卡牌上流转闪耀,赏心悦目。拥有华丽质感的同时,卡牌正面的超清UV印刷的火影人物依旧能够鲜活呈现。

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整套贵金属卡牌共有8款不同设计,涵盖了火影原作中的【成长】、【传承】、【羁绊】三大主题。不难看出,制作人绝对是资深火影迷,大家最津津乐道的那些话题,无论是鸣人、佐助、小樱三位主角20年来一步步成长、传说三忍与新生代忍者之间的忍道传承,还是鸣人与佐助、父母之间的真挚羁绊,都能组合展现。

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如果能够全套集齐,还能收获一个惊喜彩蛋——当你根据特定顺序组将所有8张卡牌的牌背进行组合,就可以发现那块经典的“火影岩”出现在你面前。真正专业的火影收藏家,想必得至少入手两套,这样才能同时展示精致无比的卡面和卡背。

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火影忍者动画20周年纪念贵金属卡牌礼盒由《火影忍者》动画中国版权代理皮乐中国授权,正版潮玩开发商漫代聚焦研发,11月14日正式上架Z宇宙漫代聚焦微信小程序及得物APP。

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线上线下各大潮玩店铺亦可购买,欢迎火影收藏家莅临选购。

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中国动漫审美的时代特征

漫是一种大众艺术,它的存在依附于最广大的观众。优秀的动漫作品所反映出来的审美及价值观应该符合广大目标观众的普遍审美需求,它代表的是一个地区在一个时代的普遍世界观和审美取向。因此,大众艺术的审美特征更易受到政治、经济、国际环境、教育等因素的影响。 中国的动漫发展可以分成四个时期,从人文背景、科技平台和审美取向三方面对不同时代中国动漫美学特征的剖析不难发现,中国人的动漫审美取向源自于中国人重神韵、重写意的美学思想。作者简介:付黎明(1956—),男,教授,博士生导师,从事艺术理论研究;白松旭(1979—),男,博士研究生,从事文艺理论研究。一、中国古代“漫化作品”的审美特征著名画家陈师曾先生曾说:“绘画源于实用,所谓图画,图资记述,画资玩赏。”[1]但在追求形似的过程中,非形似的绘画风格却能给人更奇妙的美的享受,经过漫化的作品能够传达出更多的信息,造成更大更有效果的共鸣。例如,东汉晚期武氏家族墓地中的《夏桀》石刻图案,桀手持戟端坐在女仆身上的形象,尽显古人对此暴君的评价。阎立本的《历代帝王图》对每一位帝王都进行主观上的创造性刻画。古代的手工艺品也充满了古代中国人对漫化的强烈需求,各种玉器、家具、刺绣、剪纸、布偶、泥人、脸谱等,都被艺术家进行了漫化的设计。然而,古代从绘画到手工艺品的主要流通领域被限制在人数比例较小的上流社会中的文人群体,因此漫化作品远不能属于大众艺术。加之中国历代的统治者很少有在艺术上有造诣者,漫化作品就更难以在古代发展了。古代漫化作品缺乏社会影响力的另一个关键原因就是报刊还未出现。黄远林曾指出:“漫画要及时有针对性地发挥其针砭时弊的社会舆论监督作用,只有通过迅速与读者见面的新闻报刊才能成为可能……漫画作者要有高度的政治敏感和对事物的观察能力,不看报纸是不行的……漫画借助于报刊在群众中传播的速度之快和范围之广,是任何美术展览都无法相比的。”[2]可见,中国古代漫化作品在上无当权的推动者,在下无广大的参与者,这也就必然造成了其成为局限于小众范围的玩物。二、清末至新中国成立前的动漫审美取向清朝末年,越见发达的报刊等媒体给了中国人民发泄愤怒的理想渠道,中国人民能够真正地参与到社会舆论中来,可以实时地表达和交流对社会的态度。从1895年《马关条约》的签订到1898年戊戌变法,新办报刊总计1200余种,而从1901年到1911年,又有1100多种报刊问世,平均一年有一百多种[3]。漫画和报刊如同天作之合,在发达的媒体推动下,漫画产出的频率和质量越来越高,真实反映广大群众思想的优秀漫画作品层出不穷,如马星驰的《官与民之担负》、中国最早的报刊漫画《时局图》以及朱鸣冈的《官吏肥,百姓瘦》等等。在科技的刺激下,漫画的大众艺术属性被迅速地建立起来,比起审美要求较高的诗词歌赋、绘画艺术、戏剧艺术等,漫画的欣赏门槛较低,适合文化水平不高的最广大的人民。对于普通民众而言,民族危亡的概念很遥远,个人生计才是核心利益点,触动了这个利益点,必然会引发大面积的不满情绪。广大人民需要可以倾泻愤懑的渠道,这是人民参与大众艺术的原动力,而这个原动力最终转化成了“丑化”。在频繁快速的漫画创作中,中国报刊漫画的丑化原则归根结底仍然离不开中国人在古代就已形成的漫化诉求。首先在丑化选题上,作者还是倾向于利用文学和文献,比起西方广泛利用当下流行文化来创造漫画,中国的漫画散发着浓重的历史气息。 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所以,作者的构思要在受众理解能力的范围内搭建,才能成功地向观众传达自己的思想。这就不难理解为什么中国的新闻漫画的构思水平都普遍较低。从艺术水平看,中国的国际问题类新闻漫画也是因为受到了外国的影响,人物的刻画带有明显的西方审美特征,以罗杰、傅红革、高晓建等人为代表的漫画家,已经能够精准地以西方人的审美取向来创作视觉形象。虽然这些成熟的漫画家只是模仿了西方的漫画审美特征,并未从中发展中国漫画美学风格,但我们仍应支持和鼓励这种向他人学习的现象,一切的努力都终将有助于中国漫画美学特征的研究和发展。中国娱乐动漫的美学研究在现代进入到了混乱或者停滞的状态。当然,我们不应盲目地批评动漫工作者对动漫美学研究的怠慢,一切都会受到市场的影响,我们不能要求所有人去做公益事业,只有市场健康了,行业发展才能健康。中国的“80后”人群应该是中国第一代伴随着动漫成长起来的人群,他们现在成长为中国动漫产业生产和消费的主力军。中国在20世纪90年代大量引进国外动漫,培养了“80后”人群的动漫热情,以致影响到了未来整个中国动漫人群。在当时引进的动漫作品中,日本动漫占了绝大多数,这样,日本动漫风格就在白纸般的中国动漫观众心里,留下了深刻的印象,中国动漫观众也就习惯性的偏爱日本漫画,而且排斥其他风格的动漫。根据维基百科里索引Quatech Market Research对“京上广”地区14岁至30岁的观众的调查,60%的观众偏爱日本动漫,29%的人喜欢美国动漫,只有11%的观众喜欢大陆和港台地区产的动漫。因此,日本漫画风格就成了中国动漫市场的主导,现在不论是在电视上播放的动画片还是在杂志上刊登的漫画,大多数都沿袭了日本动漫的风格。几乎所有的漫画杂志,包括《漫友》《动漫时代》《动漫周刊》等,都带有日本动漫的最新信息介绍。甚至像“第一番”“声优”“王道”“暴走”等日语词汇,都被直接应用到了中国动漫作品中,而且在观众之间广泛流传使用。然而,笔者认为,日本动漫风格在中国的流行,并非只是机缘巧合,如果当时大量引进的是美国动漫,也许中国人会习惯地偏爱美国动漫风格,但用不了多久,大多数中国观众还是会最终选择日本动漫。实际上,中国人喜爱日本动漫风格的根本原因,早在古代中国人的漫化作品中就显现出来了,那就是中国人重神韵、重写意的美学思想。中国人往往能够在平淡无奇的表面现实世界中,想象出万紫千红、奇幻惊人的景象,中国人就是靠着这样的想象力来认识世界的,也是靠着这样的想象力来创造世界的。中国文化里的那些超乎现实的武侠神功、灵魂妖兽、神仙天庭等,西方人是无法认识其中之美的。中国和日本具有相似的哲学思想和美学思想,因此,日本动漫的故事诉求和艺术风格,就顺理成章地受到了中国观众的追捧。流行于90年代中国大陆的日本动画片《圣斗士星矢》《幽游白书》《乱马1/2》等,这些动漫的故事都能够很轻松的、无障碍的被中国少年儿童理解。现代日本动漫《火影忍者》《海贼王》等,也很快受到了成年中国观众的热烈欢迎。而大多数中国人对每一个美国动漫作品的认识,是在从美国流行已久的漫画改编的好莱坞大片上映之后才开始的,而且即便是这些大片很受中国观众的欢迎,但原作动漫始终没能在中国流行起来。在这四个时代的中国动漫审美特征上,我们能够看到一种必然的联系,中国人所表现出来的审美取向都是一脉相承的,都是符合中国人重神韵、重写意的美学思想的。而且我们看到,不光是在中国,外国的动漫作品如果符合中国人的美学思想,也同样能够顺利地流行于中国,反之,则无论进行何种努力都是妄为,哪怕是数亿美元投资的电影接二连三地轰炸,也无济于事。现代中国动漫产业有了空前的参与人力和物力,国家对动漫产业的支持力度也越来越大,中国动漫作品的产量和收益几何式增长。但是我们也应正确接受一个行业发展过程中必然会短暂出现的一些现象,就是为了顺应市场需求,中国动漫产业求产量,轻质量,作品风格仿日仿美,中国动漫工作者对动漫美学研究的积极性不高,研究现状混乱。只有我们以中国人的美学思想为指导思想,配合新时代的人文背景和科技平台,才能总结出适合本时代的动漫审美特征,才能构建一个健康的动漫研究环境,让动漫作者能够在其中创作出真正具有中国审美特征的优秀动漫作品。参考文献:[1]陈师曾.中国绘画史[M].北京:中华书局,2010:131-132.[2]黄远林.20世纪中国漫画发展的基本特征[J].美术,2000,(5).[3]李彬.中国新闻社会史:1815—2005[M].上海:上海交通大学出版社,2007.[4]周恩来.1950年全国文化艺术工作报告与1951年计划要点[J].文物参考资料,1951,(6).

漫是一种大众艺术,它的存在依附于最广大的观众。优秀的动漫作品所反映出来的审美及价值观应该符合广大目标观众的普遍审美需求,它代表的是一个地区在一个时代的普遍世界观和审美取向。因此,大众艺术的审美特征更易受到政治、经济、国际环境、教育等因素的影响。 中国的动漫发展可以分成四个时期,从人文背景、科技平台和审美取向三方面对不同时代中国动漫美学特征的剖析不难发现,中国人的动漫审美取向源自于中国人重神韵、重写意的美学思想。作者简介:付黎明(1956—),男,教授,博士生导师,从事艺术理论研究;白松旭(1979—),男,博士研究生,从事文艺理论研究。一、中国古代“漫化作品”的审美特征著名画家陈师曾先生曾说:“绘画源于实用,所谓图画,图资记述,画资玩赏。”[1]但在追求形似的过程中,非形似的绘画风格却能给人更奇妙的美的享受,经过漫化的作品能够传达出更多的信息,造成更大更有效果的共鸣。例如,东汉晚期武氏家族墓地中的《夏桀》石刻图案,桀手持戟端坐在女仆身上的形象,尽显古人对此暴君的评价。阎立本的《历代帝王图》对每一位帝王都进行主观上的创造性刻画。古代的手工艺品也充满了古代中国人对漫化的强烈需求,各种玉器、家具、刺绣、剪纸、布偶、泥人、脸谱等,都被艺术家进行了漫化的设计。然而,古代从绘画到手工艺品的主要流通领域被限制在人数比例较小的上流社会中的文人群体,因此漫化作品远不能属于大众艺术。加之中国历代的统治者很少有在艺术上有造诣者,漫化作品就更难以在古代发展了。古代漫化作品缺乏社会影响力的另一个关键原因就是报刊还未出现。黄远林曾指出:“漫画要及时有针对性地发挥其针砭时弊的社会舆论监督作用,只有通过迅速与读者见面的新闻报刊才能成为可能……漫画作者要有高度的政治敏感和对事物的观察能力,不看报纸是不行的……漫画借助于报刊在群众中传播的速度之快和范围之广,是任何美术展览都无法相比的。”[2]可见,中国古代漫化作品在上无当权的推动者,在下无广大的参与者,这也就必然造成了其成为局限于小众范围的玩物。二、清末至新中国成立前的动漫审美取向清朝末年,越见发达的报刊等媒体给了中国人民发泄愤怒的理想渠道,中国人民能够真正地参与到社会舆论中来,可以实时地表达和交流对社会的态度。从1895年《马关条约》的签订到1898年戊戌变法,新办报刊总计1200余种,而从1901年到1911年,又有1100多种报刊问世,平均一年有一百多种[3]。漫画和报刊如同天作之合,在发达的媒体推动下,漫画产出的频率和质量越来越高,真实反映广大群众思想的优秀漫画作品层出不穷,如马星驰的《官与民之担负》、中国最早的报刊漫画《时局图》以及朱鸣冈的《官吏肥,百姓瘦》等等。在科技的刺激下,漫画的大众艺术属性被迅速地建立起来,比起审美要求较高的诗词歌赋、绘画艺术、戏剧艺术等,漫画的欣赏门槛较低,适合文化水平不高的最广大的人民。对于普通民众而言,民族危亡的概念很遥远,个人生计才是核心利益点,触动了这个利益点,必然会引发大面积的不满情绪。广大人民需要可以倾泻愤懑的渠道,这是人民参与大众艺术的原动力,而这个原动力最终转化成了“丑化”。在频繁快速的漫画创作中,中国报刊漫画的丑化原则归根结底仍然离不开中国人在古代就已形成的漫化诉求。首先在丑化选题上,作者还是倾向于利用文学和文献,比起西方广泛利用当下流行文化来创造漫画,中国的漫画散发着浓重的历史气息。 其次,丑化的形象更符合中国人的审美取向,画面中不论是中国人还是外国人,不论是动物还是植物,都是中国人普遍所见,反映了中国人普遍具有的人生哲学。可以说,经过短短几十年的发展,中国人已经掌握了比较成熟的漫画抽象规律,中国的漫画艺术家已经能够利用抽象的漫画表达神韵了。而这个时期的动画作品还谈不上风格,是一种纯粹的在兴趣的推动下进行的尝试。中国动画片在这个时期处在利用现有技术进行实践的阶段,还不能上升到审美研究的高度。值得注意的是,在中国还在被战争蹂躏的困难时期,万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。从这部动画片中我们还是能够看到作者利用古典文学对照古今,以唤起民众的反抗精神的目的。三、新中国成立至改革开放前的动漫审美特征新中国成立后,漫画获得了爆发式的发展。新中国成立初期,经过“土地改革”“公私合营”,以及改造阶级盟友、地主和商人等一系列运动,稳定了国内的局势,国民经济水平大幅提高。在这样的大环境下,中国人民一方面用歌颂漫画抒发幸福的感受,另一方面用讽刺漫画来丑化阶级改造对象和旧社会,同时又继续丑化国外帝国主义,以加强民众的爱国精神。1951年,周总理提出:“在整个文化艺术工作中,首先选择那些对于开展普及工作最为需要,在广大人民之间最有影响的部门作为重点来进行。”[4]漫画这种影响力大、普及性高的艺术形式受到了政府的大力支持,国家还在1957年成立了上海美术电影制片厂,这为中国动画片的创作提供了保障和平台。但由于“大跃进”和“文革”的相继出现,社会呈现出虚假的繁荣和秩序,人民的价值观崩溃,漫画的创作和欣赏受到了沉重的打击,至今难以恢复。“大跃进”以后,漫画失去了针砭时弊的功能,再也不能反映真实的社会问题,反映人民的心声。“文革”期间,爱恨颠倒,美好的事物被“合法”地粉碎,丑恶的事物被“合法”地滋养。漫画作者更是胆战心惊,无数知识分子和优秀的漫画作品被批斗,人们不仅失去了判断是非的能力,更没有欣赏的权力。由于政治需要,传播业在新中国成立初期蓬勃发展,漫画乘坐着报刊业的快车,在歌颂和讽刺两个漫画方向上得到了前所未有的进步。上海美术电影制片厂的动画创作者们更是开发出了独特的水墨动画技术,向世界展示了中国动画片的魅力。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品震惊了世界,《牧笛》获得了1979年丹麦第三届欧登塞国际童话节金质奖。在稳定的创作环境的护航下,中国动画片的样式丰富了,作品水平提高了,木偶片《神笔》、折纸片《聪明的鸭子》、彩色长片《大闹天宫》等,都获得了无数的国内外奖项。这一时期中国人经历了两个大的思想变革,一是在新中国成立初期的优越感,二是在“大跃进”和“文革”期间的恐惧感。这两种大背景都发展了中国的歌颂和讽刺漫画。从选题意义上看,新中国成立后的漫画越来越多地使用当时的流行元素作为选题,这就更进一步提高了普通人民参与漫画的程度。当然,教育的普及,也让更多的、层次更高的文学和文献得以成为漫画的选题素材。歌颂漫画在歌颂新社会的优越生活的大前提下,除了继续继承中国人的丑化抽象造型风格外,还逐渐形成了中国人特有的美化造型特征。特别是在“文革”时期的宣传漫画中,中国漫画已经出现了比较成熟的意义表达造型特征,即用中国人的审美取向来刻画人物以表现出威严、正义、坚挺、欢乐等。而所有这些造型特征均完全符合受道家和儒家思想影响的中庸、内敛的审美取向,相比之下,西方的漫画更趋于在现实的基础上进行夸张。在大量的生产实践中,中国动画片逐渐确定了儿童片的大方向,形成了三种类型的动画片:第一是利用哲学思想来教育儿童的动画片;第二是政治思想灌输的动画片;第三是娱乐动画片。中国动画片在经过这一时期的大量生产和交流后,选题上始终继续保持着独树一帜。中国动画片将古典文学和传统思想提炼成简单易懂的故事,用来教育儿童做人的道理和良好的行为规范。《三个和尚》就是一个经典的例子,片中简练的故事却蕴含着深奥的思想,更神奇的是,不同文化层次的观众都能从中获得适合自己的教育。在造型上,中国动画片摆脱了西方动画片的影响,如中国漫画一样,形成了独特的造型风格。此时中国动画角色的表达方式,已经显露出抽象写意的特点,很多动作和表情并非来自现实生活,但却非常传神,表达精准。比如思考时转圈的眼珠,生气时颤抖的胡须,以及一些类似戏剧的肢体动作。中国动画片深奥的选题意义和写意的造型特点,决定了现代中国动漫的探索方向。四、现代中国动漫的审美特征现代中国各行业的蓬勃发展主要得益于两个重要条件,一个是经济的发展,另一个是社会的安定。自改革开放以来,邓小平以实事求是的精神发展商品经济,鼓励人民致富,中国经济飞速发展;与此同时,中国政府努力改善中国的投资环境,吸引外资,解放思想,支持创新行业的发展。中国的动漫产业在这种资金充足和自由安定的环境里再次抬起了前进的脚步。逐渐富足的中国人,在思想开放的社会里有了更多的物质和精神生活的追求,对动漫的需求更是暴涨式的增长。从20世纪90年代初起,中国的动漫厂商开始和国际合作,动漫企业增加到了上百家。2005年,国家开始鼓励民营经济进入文化产业,此后,民营企业成为中国动漫产业的最大推动者。同时,国家还建立了多个动画产业基地和研究基地。根据中国动漫行业研究报告的数据,2009年的全国动漫电视播出集数达到了691,776集,其中国产动漫占到了约94%。然而中国的动漫生产能力远远满足不了这突然暴增的市场,所以从20世纪90年代起,中国开始大量从外国引进动漫作品。只是在最近十年里,中国政府才开始收紧引进动漫作品的口径,以此来支持中国自主动漫产业的成长。2006年,国务院发布了《关于支持国产动漫产业发展若干意见的通知》,极大地限制了中国电视台对引进动漫产品的播放时间。目前中国动漫产业的主要制作方向还是以低龄儿童片为主,大龄动漫市场对中国动漫来说是一块不可开垦的土地,虽然同样有大量的需求,但高昂的制作成本和高投资风险,让众多厂商对这片领域望而却步,而且确实有很多作品让制作单位赔得血本无归。具有代表性的优秀国产动漫电影《魁拔》系列,接连遭受票房失利,制作方在苦苦坚持七年后,被迫终止第四部作品的制作计划。动漫发展至此,我们可以把曾经出现在报纸杂志上的歌颂和讽刺漫画独立出来,称之为新闻漫画,而将用于娱乐的动漫称为娱乐动漫。新闻漫画从广义的漫画圈中独立出来,在新闻业里扮演着独特的角色。从1979年的《讽刺与幽默》杂志开始,中国新闻漫画的新闻属性越来越深刻地确立起来,但和改革开放前的新闻漫画相比,其在新闻业里的地位大幅下降,社会对它的参与度锐减。现代大众媒体的种类越来越多了,比起原来的纸质报刊,移动设备、电视媒体、网络媒体、公共液晶显示屏、巨幅彩喷等等都可以作为大众媒体的平台。新闻漫画也逐渐向电视媒体、网络媒体和移动设备发展,而且收到了良好的效果。娱乐动漫借助着中国成长的电视媒体,也出现了惊人的增长。目前中国的专业动漫电视台就有4个,动漫栏目和儿童栏目数百个。根据《2015—2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》的数据显示,2013年国产动漫影视片总量为20.47万分钟,其中动画长片电影数量激增。即便如此,这些作品仅仅满足了中国电视动漫播放需求的68%。在制作技术上,中国的数字动画制作技术能力,在国内高校动画专业和国内动漫企业的配合下,以及长期的国际交流合作的磨合下,逐渐达到了发达国家的水平。2007年,中国第一部三维武侠题材动画片《秦时明月》播出,反响热烈;《喜洋洋与灰太狼》系列的动画电视和动画电影都获得了巨大的成功;2010年的《西游记》动画版的单集收购价格达到了10万美元;还有第一部完全由高等院校自主制作的3D长片动画电影《青蛙王国》。不得不承认,现代中国的新闻漫画地位正在降低,人民群众有了更多的信息获取渠道和其他精神生活项目,报纸杂志不像过去那样受重视了。受众的减少,导致了创作力量的削弱,虽然新闻漫画在新时代有了更多的发展平台,但创作力量的缺乏还是影响了新闻漫画的核心价值。现代中国的新闻漫画的创作水平差异有明显的领域之分,国际问题类的新闻漫画无论是构思创意还是艺术水平都远远好于其他类型的新闻漫画。从构思创意上看,国际问题类新闻漫画作者在搜罗热点国际新闻的同时,极大地受到了国外优秀的新闻漫画的影响。国外的新闻漫画构思和中国的相比,层次更深,结构更复杂,表达主题更加有力。这就要求目标观众的文化修养达到较高的水平,反过来说,正因为国外民众的文化修养达到了一定的水平,才会出现这样高层次的新闻漫画作品。罗兰·巴特认为:“任何图像都是多义性的,它潜在于其能指下面,包含着一种‘浮动的’所指‘链条’,它的读者可以选择其中某些,而不理睬另一些。” 所以,作者的构思要在受众理解能力的范围内搭建,才能成功地向观众传达自己的思想。这就不难理解为什么中国的新闻漫画的构思水平都普遍较低。从艺术水平看,中国的国际问题类新闻漫画也是因为受到了外国的影响,人物的刻画带有明显的西方审美特征,以罗杰、傅红革、高晓建等人为代表的漫画家,已经能够精准地以西方人的审美取向来创作视觉形象。虽然这些成熟的漫画家只是模仿了西方的漫画审美特征,并未从中发展中国漫画美学风格,但我们仍应支持和鼓励这种向他人学习的现象,一切的努力都终将有助于中国漫画美学特征的研究和发展。中国娱乐动漫的美学研究在现代进入到了混乱或者停滞的状态。当然,我们不应盲目地批评动漫工作者对动漫美学研究的怠慢,一切都会受到市场的影响,我们不能要求所有人去做公益事业,只有市场健康了,行业发展才能健康。中国的“80后”人群应该是中国第一代伴随着动漫成长起来的人群,他们现在成长为中国动漫产业生产和消费的主力军。中国在20世纪90年代大量引进国外动漫,培养了“80后”人群的动漫热情,以致影响到了未来整个中国动漫人群。在当时引进的动漫作品中,日本动漫占了绝大多数,这样,日本动漫风格就在白纸般的中国动漫观众心里,留下了深刻的印象,中国动漫观众也就习惯性的偏爱日本漫画,而且排斥其他风格的动漫。根据维基百科里索引Quatech Market Research对“京上广”地区14岁至30岁的观众的调查,60%的观众偏爱日本动漫,29%的人喜欢美国动漫,只有11%的观众喜欢大陆和港台地区产的动漫。因此,日本漫画风格就成了中国动漫市场的主导,现在不论是在电视上播放的动画片还是在杂志上刊登的漫画,大多数都沿袭了日本动漫的风格。几乎所有的漫画杂志,包括《漫友》《动漫时代》《动漫周刊》等,都带有日本动漫的最新信息介绍。甚至像“第一番”“声优”“王道”“暴走”等日语词汇,都被直接应用到了中国动漫作品中,而且在观众之间广泛流传使用。然而,笔者认为,日本动漫风格在中国的流行,并非只是机缘巧合,如果当时大量引进的是美国动漫,也许中国人会习惯地偏爱美国动漫风格,但用不了多久,大多数中国观众还是会最终选择日本动漫。实际上,中国人喜爱日本动漫风格的根本原因,早在古代中国人的漫化作品中就显现出来了,那就是中国人重神韵、重写意的美学思想。中国人往往能够在平淡无奇的表面现实世界中,想象出万紫千红、奇幻惊人的景象,中国人就是靠着这样的想象力来认识世界的,也是靠着这样的想象力来创造世界的。中国文化里的那些超乎现实的武侠神功、灵魂妖兽、神仙天庭等,西方人是无法认识其中之美的。中国和日本具有相似的哲学思想和美学思想,因此,日本动漫的故事诉求和艺术风格,就顺理成章地受到了中国观众的追捧。流行于90年代中国大陆的日本动画片《圣斗士星矢》《幽游白书》《乱马1/2》等,这些动漫的故事都能够很轻松的、无障碍的被中国少年儿童理解。现代日本动漫《火影忍者》《海贼王》等,也很快受到了成年中国观众的热烈欢迎。而大多数中国人对每一个美国动漫作品的认识,是在从美国流行已久的漫画改编的好莱坞大片上映之后才开始的,而且即便是这些大片很受中国观众的欢迎,但原作动漫始终没能在中国流行起来。在这四个时代的中国动漫审美特征上,我们能够看到一种必然的联系,中国人所表现出来的审美取向都是一脉相承的,都是符合中国人重神韵、重写意的美学思想的。而且我们看到,不光是在中国,外国的动漫作品如果符合中国人的美学思想,也同样能够顺利地流行于中国,反之,则无论进行何种努力都是妄为,哪怕是数亿美元投资的电影接二连三地轰炸,也无济于事。现代中国动漫产业有了空前的参与人力和物力,国家对动漫产业的支持力度也越来越大,中国动漫作品的产量和收益几何式增长。但是我们也应正确接受一个行业发展过程中必然会短暂出现的一些现象,就是为了顺应市场需求,中国动漫产业求产量,轻质量,作品风格仿日仿美,中国动漫工作者对动漫美学研究的积极性不高,研究现状混乱。只有我们以中国人的美学思想为指导思想,配合新时代的人文背景和科技平台,才能总结出适合本时代的动漫审美特征,才能构建一个健康的动漫研究环境,让动漫作者能够在其中创作出真正具有中国审美特征的优秀动漫作品。参考文献:[1]陈师曾.中国绘画史[M].北京:中华书局,2010:131-132.[2]黄远林.20世纪中国漫画发展的基本特征[J].美术,2000,(5).[3]李彬.中国新闻社会史:1815—2005[M].上海:上海交通大学出版社,2007.[4]周恩来.1950年全国文化艺术工作报告与1951年计划要点[J].文物参考资料,1951,(6).

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三月动漫行业动态一览

动漫市场与天气一同回暖,进入相对平静的时期,下个月将会有多部新作发力。资本方面,知音动漫增资5.67亿元出让52%股份,腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市,《崩坏》系列出品公司米哈游申请上市,咏声动漫与《偶像梦幻祭》出品公司乐元素进入上市辅导等。3月,动漫市场与天气一同回暖,进入一个相对平静的时期,国产漫画、动画的变动很小,几乎没有新面孔出现,不过随着4月新番开播,相信下个月的动画市场将会有许多新作发力。值得一提的是《狐妖小红娘》漫画恢复连载,漫画和动画中也都不见了夏天岛logo。但是本月上映的动画电影很少,没有内地的动画电影,而且除了《麦兜响当当》票房刚过8000万之外,《乐高蝙蝠侠大电影》和《最终幻想15:王者之剑》的票房都有些寒酸。不过这当然影响不了动画电影立项,延续了上个月的热潮,3月上旬立项的动画电影共有14部。资本市场上,最大的新闻是知音动漫增资5.67亿元出让52%股份,从业者们纷纷感慨这是时代的眼泪,另外还有腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市,《崩坏》系列制作公司米哈游申请上市等新闻。国产漫画月票榜3月的腾讯动漫和有妖气漫画月票榜都略显平淡,腾讯动漫方面,上月登上月票榜前十的《铁姬钢兵》本月仍然留在榜单上,本月排在第9位。其他漫画都是耳熟能详的作品,值得一提的是,《狐妖小红娘》本月11日重新开始连载了,并且不再有任何夏天岛logo的字样,加上恢复连载时连续两天的限免活动,这部作品从上月的第9位上升至本月首位。有妖气的榜单变化更小,本月的月票榜前十位与上月的作品没有任何变化,只是名次上有所变动。国产动画月点击榜动画方面,也许是受到漫画恢复连载的带动,《狐妖小红娘》动画在三个平台均位于前列,而且同漫画一样,动画中也不再有夏天岛的字样。1月开始上线的《从前有座灵剑山第二季》和《斗破苍穹》也分别收官,从二者的热度及腾讯动漫和阅文各自的重视程度来看,续作似乎都是可以期待的。另外,腾讯动漫出品的新作《银之守墓人》仅凭借一个PV及揭幕动画制作背后故事的第0话就登上了B站本月的排行榜第9位,等4月上线后,或许也会取得不错的成绩。总的来说,漫画榜单与动画榜单的变动都较小,而随着两部1月新番的完结,以及4月《全职高手》、《银之守墓人》、《降灵记》等一系列动画的上线,相信下个月的动画榜将出现许多新面孔吧。动漫改编手游畅销榜本月的动漫改编手游榜单上,《FGO》仍然凭借其不断推出的新卡池活动而持续畅销,目前位于畅销榜第19位。《火影忍者》、《圣斗士星矢:集结》、《葫芦娃》与上月的情况差不多,排名变动相对较小,不过上月排名不错的《不良人2》和《龙珠激斗》于本月掉出了畅销榜TOP100。新面孔《EVA破晓》成绩优异,刚上线就已排至畅销榜11位,看来《EVA》这个日本的国民IP在国内的粉丝数量也相当庞大。动画电影票房本月上映的动画电影数量很少,而且没有内地的动画电影,票房最高的《麦兜响当当》为香港动画,目前入账8225万。后两部作品就有些寒酸了,来自美国的《乐高蝙蝠侠大电影》上映快一个月票房仅4000万,来自日本的CG电影《最终幻想15:王者之剑》更加惨淡,20余天里仅收获了2800万票房,比上个月骂声一片的《刺客信条》1.6亿票房要差远了。除了在国内遇冷,作为《最终幻想》系列的第三部CG电影,《王者之剑》在全球范围内都不受好评,去年在北美上映后烂番茄综合评价为8%,而同样是游戏改编的情怀电影《魔兽》为28%。动画电影立项本月的动画电影立项延续了上个月的热潮,仅3月上旬就有14部动画电影立项,其中鲁班、西游、天香公主等传统题材仍然受到青睐,《天香公主之神奇宝藏》的备案单位中还能看到微影时代。另外,《永远的焦裕禄》动画电影也在备案名单中,希望不会是一部对标《雷锋侠》的作品吧。资本月刊1、知音动漫增资5.67亿元出让52%股份,2016年前九个月净利润2032.7万元据湖北华中文化产权交易所披露,湖北知音动漫有限公司完成了增资扩股,募集资金5.67亿元。募集资金将用于加大自制内容生产投入、加大研发与发行投入、加大优质内容采购与优质内容生产商并购投入、加大新媒体内容营销平台的搭建、加大团队建设力度并引进动漫高端人才等五大用途。据悉,知音动漫2016年前九个月营业收入1.3218亿元,净利润2032.7万元。2、乐元素进入上市辅导3月7日,北京证监局发布了华泰证券关于乐元素在主板上市辅导基本情况表。这意味着,拥有《开心消消乐》等休闲游戏与《偶像梦幻祭》《梅露可物语》等二次元游戏两条产品线的游戏公司乐元素正式进入上市流程。3、咏声动漫进入上市辅导3月15日,咏声动漫发布公告,其于3月14日向广东证监局报送了首次公开发行股票辅导备案登记材料,目前公司正在接受广发证券股份有限公司的辅导, 辅导期自3月14日开始计算。4、火星时代拟9.74亿元卖身,2016年学员2.41万,人均客单价1.75万3月15日,原本专注罗非鱼产业的上市公司百洋股份发布公告,拟支付4.14亿元加上发行2688.43万股,合计作价9.74亿元收购北京火星时代科技有限公司100%股权。火星时代主要从事数字艺术教育,为学员提供 UI 设计、Web 前端、影视剪辑包装、影视后期特效、游戏美术设计、游戏程序开发、室内设计、传统美术绘画等 8 大产品线的专业教育, 2015和2016年的人均客单价分别为1.97万元和1.75万,学员人数分别是1.56万人和 2.41万人。5、《崩坏3》月流水过亿,《崩坏》系列收入超12亿元,二次元游戏厂商米哈游申请上市3月17日,二次元游戏厂商米哈游提交了上市申请。米哈游年利润近1.5亿元,要上市募资12亿继续打造崩坏IP。截至2016年9月30日,《崩坏学园 2》充值流水累计超过7亿元;至2017年1月31日,《崩坏3》累计充值流水超过人民币5亿元。6、乐道互动拟53.3亿元被卧龙地产收购,此前按12亿元估值收购SNK多数股权3月21日晚间,卧龙地产发布公告,拟通过发行股份和支付现金,总价53.3亿元购买天津卡乐互动科技有限公司100%股权(以下根据品牌名简称为乐道互动)。乐道互动研发了诸如《神雕侠侣》、《魔力宝贝》、《暗黑黎明》、《暗黑黎明 2》、《如果的世界》等月流水破 3000 万的游戏,预计在 2017 年第二季度及第三季度新上线数款 S 级游戏,并承诺2017 年、2018 年和 2019 年实现税后净利润数分别为 3.95 亿元、4.84 亿元和5.81 亿元,三年(2017 年至 2019 年)合计实现 14.6 亿元。7、阅文即将从腾讯分拆,赴香港上市3月22日,腾讯发布了2016年全年业绩,腾讯总收入为1519.38亿元(219.03亿美元 ),比上年同期增长48%。权益持有人应占盈利为人民币410.95亿元(59.24亿美元),比去年同期增长43%——相当于每天利润1亿多元。在业绩发布会上,腾讯总裁刘炽平确认,阅文集团即将从腾讯内部分拆,并赴香港上市。刘炽平强调,分拆上市主要因为是当年收购阅文时引入了外部投资者,希望可以此满足投资者期望。据腾讯科技频道引用今年2月汤森路透旗下IFR说法,阅文集团计划于2017年在香港启动IPO(首次公开招股),融资最多8亿美元。8、漫漫融资近4000万元,复星昆仲、腾讯众创空间等投资3月24日,漫漫漫画宣布,已经成功进行两轮近四千万元的融资,其中Pre—A轮以结构调整为主,领投方为复星昆仲,凯泰资本、心元资本、曹毅跟投;A轮由方和资本领投,腾讯众创空间跟投。漫漫透露,目前其用户超过1440万,活跃用户300万,15%以上用户订阅超过20部作品。平台合作作品985部,独家作品315部,合作作者超过600位,破亿作品超过40部,出版作品超过20部,出版码洋接近一千三百万。截止17年2月,看板作品订阅人数均过百万。

动漫市场与天气一同回暖,进入相对平静的时期,下个月将会有多部新作发力。资本方面,知音动漫增资5.67亿元出让52%股份,腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市,《崩坏》系列出品公司米哈游申请上市,咏声动漫与《偶像梦幻祭》出品公司乐元素进入上市辅导等。3月,动漫市场与天气一同回暖,进入一个相对平静的时期,国产漫画、动画的变动很小,几乎没有新面孔出现,不过随着4月新番开播,相信下个月的动画市场将会有许多新作发力。值得一提的是《狐妖小红娘》漫画恢复连载,漫画和动画中也都不见了夏天岛logo。但是本月上映的动画电影很少,没有内地的动画电影,而且除了《麦兜响当当》票房刚过8000万之外,《乐高蝙蝠侠大电影》和《最终幻想15:王者之剑》的票房都有些寒酸。不过这当然影响不了动画电影立项,延续了上个月的热潮,3月上旬立项的动画电影共有14部。资本市场上,最大的新闻是知音动漫增资5.67亿元出让52%股份,从业者们纷纷感慨这是时代的眼泪,另外还有腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市,《崩坏》系列制作公司米哈游申请上市等新闻。国产漫画月票榜3月的腾讯动漫和有妖气漫画月票榜都略显平淡,腾讯动漫方面,上月登上月票榜前十的《铁姬钢兵》本月仍然留在榜单上,本月排在第9位。其他漫画都是耳熟能详的作品,值得一提的是,《狐妖小红娘》本月11日重新开始连载了,并且不再有任何夏天岛logo的字样,加上恢复连载时连续两天的限免活动,这部作品从上月的第9位上升至本月首位。有妖气的榜单变化更小,本月的月票榜前十位与上月的作品没有任何变化,只是名次上有所变动。国产动画月点击榜动画方面,也许是受到漫画恢复连载的带动,《狐妖小红娘》动画在三个平台均位于前列,而且同漫画一样,动画中也不再有夏天岛的字样。1月开始上线的《从前有座灵剑山第二季》和《斗破苍穹》也分别收官,从二者的热度及腾讯动漫和阅文各自的重视程度来看,续作似乎都是可以期待的。另外,腾讯动漫出品的新作《银之守墓人》仅凭借一个PV及揭幕动画制作背后故事的第0话就登上了B站本月的排行榜第9位,等4月上线后,或许也会取得不错的成绩。总的来说,漫画榜单与动画榜单的变动都较小,而随着两部1月新番的完结,以及4月《全职高手》、《银之守墓人》、《降灵记》等一系列动画的上线,相信下个月的动画榜将出现许多新面孔吧。动漫改编手游畅销榜本月的动漫改编手游榜单上,《FGO》仍然凭借其不断推出的新卡池活动而持续畅销,目前位于畅销榜第19位。《火影忍者》、《圣斗士星矢:集结》、《葫芦娃》与上月的情况差不多,排名变动相对较小,不过上月排名不错的《不良人2》和《龙珠激斗》于本月掉出了畅销榜TOP100。新面孔《EVA破晓》成绩优异,刚上线就已排至畅销榜11位,看来《EVA》这个日本的国民IP在国内的粉丝数量也相当庞大。动画电影票房本月上映的动画电影数量很少,而且没有内地的动画电影,票房最高的《麦兜响当当》为香港动画,目前入账8225万。后两部作品就有些寒酸了,来自美国的《乐高蝙蝠侠大电影》上映快一个月票房仅4000万,来自日本的CG电影《最终幻想15:王者之剑》更加惨淡,20余天里仅收获了2800万票房,比上个月骂声一片的《刺客信条》1.6亿票房要差远了。除了在国内遇冷,作为《最终幻想》系列的第三部CG电影,《王者之剑》在全球范围内都不受好评,去年在北美上映后烂番茄综合评价为8%,而同样是游戏改编的情怀电影《魔兽》为28%。动画电影立项本月的动画电影立项延续了上个月的热潮,仅3月上旬就有14部动画电影立项,其中鲁班、西游、天香公主等传统题材仍然受到青睐,《天香公主之神奇宝藏》的备案单位中还能看到微影时代。另外,《永远的焦裕禄》动画电影也在备案名单中,希望不会是一部对标《雷锋侠》的作品吧。资本月刊1、知音动漫增资5.67亿元出让52%股份,2016年前九个月净利润2032.7万元据湖北华中文化产权交易所披露,湖北知音动漫有限公司完成了增资扩股,募集资金5.67亿元。募集资金将用于加大自制内容生产投入、加大研发与发行投入、加大优质内容采购与优质内容生产商并购投入、加大新媒体内容营销平台的搭建、加大团队建设力度并引进动漫高端人才等五大用途。据悉,知音动漫2016年前九个月营业收入1.3218亿元,净利润2032.7万元。2、乐元素进入上市辅导3月7日,北京证监局发布了华泰证券关于乐元素在主板上市辅导基本情况表。这意味着,拥有《开心消消乐》等休闲游戏与《偶像梦幻祭》《梅露可物语》等二次元游戏两条产品线的游戏公司乐元素正式进入上市流程。3、咏声动漫进入上市辅导3月15日,咏声动漫发布公告,其于3月14日向广东证监局报送了首次公开发行股票辅导备案登记材料,目前公司正在接受广发证券股份有限公司的辅导, 辅导期自3月14日开始计算。4、火星时代拟9.74亿元卖身,2016年学员2.41万,人均客单价1.75万3月15日,原本专注罗非鱼产业的上市公司百洋股份发布公告,拟支付4.14亿元加上发行2688.43万股,合计作价9.74亿元收购北京火星时代科技有限公司100%股权。火星时代主要从事数字艺术教育,为学员提供 UI 设计、Web 前端、影视剪辑包装、影视后期特效、游戏美术设计、游戏程序开发、室内设计、传统美术绘画等 8 大产品线的专业教育, 2015和2016年的人均客单价分别为1.97万元和1.75万,学员人数分别是1.56万人和 2.41万人。5、《崩坏3》月流水过亿,《崩坏》系列收入超12亿元,二次元游戏厂商米哈游申请上市3月17日,二次元游戏厂商米哈游提交了上市申请。米哈游年利润近1.5亿元,要上市募资12亿继续打造崩坏IP。截至2016年9月30日,《崩坏学园 2》充值流水累计超过7亿元;至2017年1月31日,《崩坏3》累计充值流水超过人民币5亿元。6、乐道互动拟53.3亿元被卧龙地产收购,此前按12亿元估值收购SNK多数股权3月21日晚间,卧龙地产发布公告,拟通过发行股份和支付现金,总价53.3亿元购买天津卡乐互动科技有限公司100%股权(以下根据品牌名简称为乐道互动)。乐道互动研发了诸如《神雕侠侣》、《魔力宝贝》、《暗黑黎明》、《暗黑黎明 2》、《如果的世界》等月流水破 3000 万的游戏,预计在 2017 年第二季度及第三季度新上线数款 S 级游戏,并承诺2017 年、2018 年和 2019 年实现税后净利润数分别为 3.95 亿元、4.84 亿元和5.81 亿元,三年(2017 年至 2019 年)合计实现 14.6 亿元。7、阅文即将从腾讯分拆,赴香港上市3月22日,腾讯发布了2016年全年业绩,腾讯总收入为1519.38亿元(219.03亿美元 ),比上年同期增长48%。权益持有人应占盈利为人民币410.95亿元(59.24亿美元),比去年同期增长43%——相当于每天利润1亿多元。在业绩发布会上,腾讯总裁刘炽平确认,阅文集团即将从腾讯内部分拆,并赴香港上市。刘炽平强调,分拆上市主要因为是当年收购阅文时引入了外部投资者,希望可以此满足投资者期望。据腾讯科技频道引用今年2月汤森路透旗下IFR说法,阅文集团计划于2017年在香港启动IPO(首次公开招股),融资最多8亿美元。8、漫漫融资近4000万元,复星昆仲、腾讯众创空间等投资3月24日,漫漫漫画宣布,已经成功进行两轮近四千万元的融资,其中Pre—A轮以结构调整为主,领投方为复星昆仲,凯泰资本、心元资本、曹毅跟投;A轮由方和资本领投,腾讯众创空间跟投。漫漫透露,目前其用户超过1440万,活跃用户300万,15%以上用户订阅超过20部作品。平台合作作品985部,独家作品315部,合作作者超过600位,破亿作品超过40部,出版作品超过20部,出版码洋接近一千三百万。截止17年2月,看板作品订阅人数均过百万。

三文娱 2379天前
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《火影忍者》TV动画终于盼到结局

《火影忍者》的第11部剧场版《火影忍者:博人传》已经上映快两周了,票房也取得了不错成绩。然而《火影忍者》的TV动画版仍然还在缓慢追赶着已经完结很久的本传漫画的脚步,被各种回忆杀原创剧情坑到弃番的小伙伴不在少数!究竟何时才能熬到头呢?近日,官方终于给出了一个明确的答案。8月14日,官方宣布将会把决战中众人中了无限月读幻术的详细内容做成原创动画,“无限月读篇”将会是TV动画的最后一个原创篇,连续两周播放一小时特辑。“无限月读”篇内容是最终决战时候,鸣人和佐助利用六道之力压倒了斑的力量,但斑在夺回了轮回眼之后开始施展无限月读,让全世界陷入了幻术当中,原创动画应该是重现联合忍军中主要角色中幻术之后的梦境内容。在漫画中梦境只有一些简单的画面并没有详细的内容,要原创的话肯定只能细化这部分内容了。在这原创篇之后就会进入主线剧情,直至完结,大概需要到明年3月份的时候了。这次是真的要完结了,TV动画完结之后陪伴我们这么多年的《火影忍者》系列终于要和我们说再见了。虽说回忆杀、原创这些我们也喷过好多次了,真到完结时候还是挺不舍的。这一次,你会把原创坚持看完么?

《火影忍者》的第11部剧场版《火影忍者:博人传》已经上映快两周了,票房也取得了不错成绩。然而《火影忍者》的TV动画版仍然还在缓慢追赶着已经完结很久的本传漫画的脚步,被各种回忆杀原创剧情坑到弃番的小伙伴不在少数!究竟何时才能熬到头呢?近日,官方终于给出了一个明确的答案。8月14日,官方宣布将会把决战中众人中了无限月读幻术的详细内容做成原创动画,“无限月读篇”将会是TV动画的最后一个原创篇,连续两周播放一小时特辑。“无限月读”篇内容是最终决战时候,鸣人和佐助利用六道之力压倒了斑的力量,但斑在夺回了轮回眼之后开始施展无限月读,让全世界陷入了幻术当中,原创动画应该是重现联合忍军中主要角色中幻术之后的梦境内容。在漫画中梦境只有一些简单的画面并没有详细的内容,要原创的话肯定只能细化这部分内容了。在这原创篇之后就会进入主线剧情,直至完结,大概需要到明年3月份的时候了。这次是真的要完结了,TV动画完结之后陪伴我们这么多年的《火影忍者》系列终于要和我们说再见了。虽说回忆杀、原创这些我们也喷过好多次了,真到完结时候还是挺不舍的。这一次,你会把原创坚持看完么?

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国产动画年后将推出的动漫手游盘点

不论你对手游持何种态度,手游它依旧汹涌地来了。在新的一年,它依然会“来势汹汹”。在过去的一年,我们已经看到了很多动漫改编手游。不论它们给我们留下了哪些印象,不少人还是会去多多少少关注一下。这也是一种“微妙”的心理。仅从目前已有的信息来看,在年后的一段时间内,预计还会有以下这些动漫手游问世。在这里,我们“祈求”他们最终没有怎么毁童年…… 《火影忍者》核心点评:一个IP,多个厂商人气动漫《火影忍者》已在11月发售的JUMP杂志(第50号)上发表了系列完结特报,15年忍道故事催泪告别。不过,手游厂商们可不会“放过”它。动漫完结了,手游来“接班”。去年,中手游和腾讯均宣布将推出正版授权《火影忍者》手游,近日有消息称,畅游也很可能已拿到了火影的改编授权。目前可以确定的是,中手游已与日本GREE合作研发《火影忍者》卡牌手游,而腾讯则是与万代南梦宫在中国共同开发火影手游。更多游戏信息,还有待官方进一步公布。 《葫芦兄弟》核心点评:“惊”已出现,不知是否能有“惊喜”《葫芦兄弟》正版手游也不止一款,且都是由上海美影厂授权改编,画面也都是3D风格,玩法也相同,皆为横版格斗游戏。不过其中一款手游,在去年9月进行了一波宣传攻势后,然后就没有然后了……连App Store上的发布账号也都系个人账户……最终,只留下了一些游戏截图,和玩家对于老爷爷身旁那只神兽的“疑惑”:而另一款则改编地更为“大胆”,葫芦兄弟不仅有各式“武林招数”,还将“穿越”并环游现代世界,经历多种冒险,获得各式现代时髦服装。看看如此性感的蛇精,如果你是葫芦娃,你会“干掉”她吗?其实这款《葫芦兄弟》手游原定于春节前夕发布,目前则被推迟到了“三月下旬”。希望它能真正带给我们“惊喜”,而不只是“惊”。 《聪明的一休》核心点评:“脑洞大开”想象老动漫手游这个堪称“上古时期”的经典动漫了,不得不说这年头的手游厂商,为了购买IP真的是蛮蛮蛮拼的。这次的《聪明的一休》IP归属于中手游,有传闻称,这款手游有望于今年第二季度问世。鉴于目前《聪明的一休》手游尚未公布任何游戏信息,官方也未对任何传言进行公开回复。小编个人对于此传闻表示“蛋蛋地捉急”。不过,这也给了网友们“脑补”的空间……一休哥做手游,可以怎么样设计呢? 《大头儿子和小头爸爸》核心点评:央视名嘴配音的跑酷年前厂商方面已宣布,经典国产动画片《大头儿子和小头爸爸》确定将改编为手游。游戏预计于今年第二季度上线。“可惜”的是,这款手游的玩法已确定为跑酷。这也是不少IP手游会选择的游戏类型。当然,严谨地说,我们也不能排除这一次跑酷能有亮点产生的可能性。仅从目前已有的信息来看,这款手游最大的亮点,莫过于央视著名主持人董浩、鞠萍和刘纯燕将参与配音。 《新世纪福音战士》核心点评:“叕”是卡牌《新世纪福音战士》和绫波丽们是一代80后的难忘青春回忆。动画中那革命性的强烈意识流手法,大量宗教、哲学意象的运用,在日本社会掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击,并成为日本动画史上的一座里程碑。(据百度百科)目前已有多家媒体报道称,国产《新世纪福音战士》手游将于年后问世,目前官方已组织了部分中国的粉丝和玩家前往日本,并与动画主题曲演唱者高桥洋子进行了见面。小编在官网上看到这样一句游戏介绍:经典卡牌玩法,集卡牌之大成……恐怕。大部分玩家更希望不“经典”一些吧…… 《蜡笔小新》核心点评:真的让玩家“脑洞大开”,但恐怕合不上了全新手游《蜡笔小新:UFO恐慌!奔跑吧春日部防卫队》已预定于今年春季上架。本作是一款以《蜡笔小新》为原型而打造的动作跑酷手游。故事讲述了突然出现的UFO让整个城市陷入恐慌。为了追踪UFO,小新与春日部的小伙伴们展开了冒险之旅。据多家媒体报道,这款游戏将由知名厂商Nexon推出。看到这游戏的画面,突然有一种感谢他们还未对“泡泡堂”这一IP下手的冲动……

不论你对手游持何种态度,手游它依旧汹涌地来了。在新的一年,它依然会“来势汹汹”。在过去的一年,我们已经看到了很多动漫改编手游。不论它们给我们留下了哪些印象,不少人还是会去多多少少关注一下。这也是一种“微妙”的心理。仅从目前已有的信息来看,在年后的一段时间内,预计还会有以下这些动漫手游问世。在这里,我们“祈求”他们最终没有怎么毁童年…… 《火影忍者》核心点评:一个IP,多个厂商人气动漫《火影忍者》已在11月发售的JUMP杂志(第50号)上发表了系列完结特报,15年忍道故事催泪告别。不过,手游厂商们可不会“放过”它。动漫完结了,手游来“接班”。去年,中手游和腾讯均宣布将推出正版授权《火影忍者》手游,近日有消息称,畅游也很可能已拿到了火影的改编授权。目前可以确定的是,中手游已与日本GREE合作研发《火影忍者》卡牌手游,而腾讯则是与万代南梦宫在中国共同开发火影手游。更多游戏信息,还有待官方进一步公布。 《葫芦兄弟》核心点评:“惊”已出现,不知是否能有“惊喜”《葫芦兄弟》正版手游也不止一款,且都是由上海美影厂授权改编,画面也都是3D风格,玩法也相同,皆为横版格斗游戏。不过其中一款手游,在去年9月进行了一波宣传攻势后,然后就没有然后了……连App Store上的发布账号也都系个人账户……最终,只留下了一些游戏截图,和玩家对于老爷爷身旁那只神兽的“疑惑”:而另一款则改编地更为“大胆”,葫芦兄弟不仅有各式“武林招数”,还将“穿越”并环游现代世界,经历多种冒险,获得各式现代时髦服装。看看如此性感的蛇精,如果你是葫芦娃,你会“干掉”她吗?其实这款《葫芦兄弟》手游原定于春节前夕发布,目前则被推迟到了“三月下旬”。希望它能真正带给我们“惊喜”,而不只是“惊”。 《聪明的一休》核心点评:“脑洞大开”想象老动漫手游这个堪称“上古时期”的经典动漫了,不得不说这年头的手游厂商,为了购买IP真的是蛮蛮蛮拼的。这次的《聪明的一休》IP归属于中手游,有传闻称,这款手游有望于今年第二季度问世。鉴于目前《聪明的一休》手游尚未公布任何游戏信息,官方也未对任何传言进行公开回复。小编个人对于此传闻表示“蛋蛋地捉急”。不过,这也给了网友们“脑补”的空间……一休哥做手游,可以怎么样设计呢? 《大头儿子和小头爸爸》核心点评:央视名嘴配音的跑酷年前厂商方面已宣布,经典国产动画片《大头儿子和小头爸爸》确定将改编为手游。游戏预计于今年第二季度上线。“可惜”的是,这款手游的玩法已确定为跑酷。这也是不少IP手游会选择的游戏类型。当然,严谨地说,我们也不能排除这一次跑酷能有亮点产生的可能性。仅从目前已有的信息来看,这款手游最大的亮点,莫过于央视著名主持人董浩、鞠萍和刘纯燕将参与配音。 《新世纪福音战士》核心点评:“叕”是卡牌《新世纪福音战士》和绫波丽们是一代80后的难忘青春回忆。动画中那革命性的强烈意识流手法,大量宗教、哲学意象的运用,在日本社会掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击,并成为日本动画史上的一座里程碑。(据百度百科)目前已有多家媒体报道称,国产《新世纪福音战士》手游将于年后问世,目前官方已组织了部分中国的粉丝和玩家前往日本,并与动画主题曲演唱者高桥洋子进行了见面。小编在官网上看到这样一句游戏介绍:经典卡牌玩法,集卡牌之大成……恐怕。大部分玩家更希望不“经典”一些吧…… 《蜡笔小新》核心点评:真的让玩家“脑洞大开”,但恐怕合不上了全新手游《蜡笔小新:UFO恐慌!奔跑吧春日部防卫队》已预定于今年春季上架。本作是一款以《蜡笔小新》为原型而打造的动作跑酷手游。故事讲述了突然出现的UFO让整个城市陷入恐慌。为了追踪UFO,小新与春日部的小伙伴们展开了冒险之旅。据多家媒体报道,这款游戏将由知名厂商Nexon推出。看到这游戏的画面,突然有一种感谢他们还未对“泡泡堂”这一IP下手的冲动……

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中国动漫正处于前所未有的转折点

去年7月,北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计,2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看,我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天,我国的动漫产业正处于前所未有的转折点,面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史,其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年,万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》,虽然仅只有12分钟的时长,但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代,我国的动漫产业一路稳步发展,并不时出现佳作迭出,欣欣向荣的现象,其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品,在之后短短的二三十年间,这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段,惊人地迎合了中国青少年的需要,从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比,中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来,本土动漫逐渐适应了新型的发展模式,以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远,为了中国动漫产业更好更快地发展,我们必须追本溯源,了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析,我国动漫产业的缺陷,主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本,日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等,日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是,除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题,在深层次上给观众以触动和影响,而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例,每个超级英雄虽然都是在捍卫正义,然而风格迥异,并拥有着不同的人生历程,从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面,找到自己最钟爱的超级英雄,从呆萌的暖男大白,到刚毅的美国队长,全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫,在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般,跌跌撞撞,没有找到适合自己的发展风格,一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果,接踵而至的便是大量的跟风模仿,一时间千篇一律,几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品,不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏,缺乏新颖的题材和优秀的脚本,编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍,这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡,更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语,虽是玩笑之说,但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示:“中国动漫要想进一步发展,首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格,这种风格的形成,一方面是对传统的探寻和利用,另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言,想我泱泱华夏五千年的历史,难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么?从琴棋书画佛道两禅,到河图洛书太极阴阳;从名将贤臣奇闻轶事,到燕赵剑客吴楚游侠,数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味,踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现,不仅具有深刻的教育意义,相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》,就给了我们强大的信心。对于后者,我国动漫厂商也在不断地努力之中,从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中,我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸,也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面,动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中,有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品,并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余,回头反观国产动漫产业,却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示:“国产周边过于简单的翻模,一味的翻版日本模型,仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模,诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战,一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体,动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征,动漫人物形象墨守成规,缺乏更新,制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼,产品细节把握不足,商家为了利益最大化偷工减料,最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面,我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生,虽然有产业化、工业化等技术的限制,更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此,亟待解决的问题是国产动漫角色,如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源,在动画立项形象设计之初,充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间,因此,只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析,我们相信,动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力,带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于,从一般的动漫产业链中,能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足,从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括:动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看,无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节:一是播出环节,通过播放赢利,这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏,动漫电视片赢利则与电视台的播出费,播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关;二是衍生品环节,通过动漫衍生品赢利,主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等;三是综合开发环节,是对现有动漫资源的全面整合和综合利用,如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配,但中国的动漫作品多注重教育意义,而忽视市场,对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性,致使动漫产业链断裂,产业缺乏赢利模式,尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为,中国的动漫有创业而无产业,针对这种情况,我们又该如何应对?《魁拔》的作者,北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式,先从漫画抓起,即国家应重点扶植漫画杂志等企业,鼓励个人原创作品的不断推出,进而带动后续的动漫产业。对此,彭磊也表示赞同,他指出:“第一,要以漫画为基础,提高漫画创造能力,提高漫画转化为动画的能力,实现漫画到动画的流水作业,提高漫画的市场化、规模化、商业化;第二,国家、企业特别是电视台要扶持漫画,增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出,要想发展动漫产业链,专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来,国家一直在号召培养动漫方面的人才,但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求,大部分毕业生都需要回炉再造。因此,改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革,在实际中如何运作,还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外,动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间,因此,保持不骄不躁的稳健心态,是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后,正如孙立军所说过的,只要是找到适合自己的市场定位,摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说,我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题,然而机遇与挑战并存,我国拥有全世界最多的受众群体,最大的动漫市场,通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力,我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

去年7月,北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计,2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看,我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天,我国的动漫产业正处于前所未有的转折点,面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史,其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年,万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》,虽然仅只有12分钟的时长,但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代,我国的动漫产业一路稳步发展,并不时出现佳作迭出,欣欣向荣的现象,其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品,在之后短短的二三十年间,这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段,惊人地迎合了中国青少年的需要,从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比,中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来,本土动漫逐渐适应了新型的发展模式,以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远,为了中国动漫产业更好更快地发展,我们必须追本溯源,了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析,我国动漫产业的缺陷,主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本,日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等,日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是,除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题,在深层次上给观众以触动和影响,而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例,每个超级英雄虽然都是在捍卫正义,然而风格迥异,并拥有着不同的人生历程,从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面,找到自己最钟爱的超级英雄,从呆萌的暖男大白,到刚毅的美国队长,全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫,在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般,跌跌撞撞,没有找到适合自己的发展风格,一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果,接踵而至的便是大量的跟风模仿,一时间千篇一律,几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品,不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏,缺乏新颖的题材和优秀的脚本,编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍,这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡,更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语,虽是玩笑之说,但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示:“中国动漫要想进一步发展,首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格,这种风格的形成,一方面是对传统的探寻和利用,另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言,想我泱泱华夏五千年的历史,难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么?从琴棋书画佛道两禅,到河图洛书太极阴阳;从名将贤臣奇闻轶事,到燕赵剑客吴楚游侠,数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味,踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现,不仅具有深刻的教育意义,相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》,就给了我们强大的信心。对于后者,我国动漫厂商也在不断地努力之中,从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中,我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸,也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面,动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中,有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品,并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余,回头反观国产动漫产业,却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示:“国产周边过于简单的翻模,一味的翻版日本模型,仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模,诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战,一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体,动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征,动漫人物形象墨守成规,缺乏更新,制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼,产品细节把握不足,商家为了利益最大化偷工减料,最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面,我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生,虽然有产业化、工业化等技术的限制,更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此,亟待解决的问题是国产动漫角色,如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源,在动画立项形象设计之初,充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间,因此,只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析,我们相信,动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力,带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于,从一般的动漫产业链中,能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足,从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括:动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看,无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节:一是播出环节,通过播放赢利,这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏,动漫电视片赢利则与电视台的播出费,播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关;二是衍生品环节,通过动漫衍生品赢利,主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等;三是综合开发环节,是对现有动漫资源的全面整合和综合利用,如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配,但中国的动漫作品多注重教育意义,而忽视市场,对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性,致使动漫产业链断裂,产业缺乏赢利模式,尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为,中国的动漫有创业而无产业,针对这种情况,我们又该如何应对?《魁拔》的作者,北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式,先从漫画抓起,即国家应重点扶植漫画杂志等企业,鼓励个人原创作品的不断推出,进而带动后续的动漫产业。对此,彭磊也表示赞同,他指出:“第一,要以漫画为基础,提高漫画创造能力,提高漫画转化为动画的能力,实现漫画到动画的流水作业,提高漫画的市场化、规模化、商业化;第二,国家、企业特别是电视台要扶持漫画,增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出,要想发展动漫产业链,专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来,国家一直在号召培养动漫方面的人才,但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求,大部分毕业生都需要回炉再造。因此,改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革,在实际中如何运作,还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外,动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间,因此,保持不骄不躁的稳健心态,是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后,正如孙立军所说过的,只要是找到适合自己的市场定位,摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说,我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题,然而机遇与挑战并存,我国拥有全世界最多的受众群体,最大的动漫市场,通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力,我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

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