艺画版《三体》再曝预告 定档12月3日开播

2022
10/31
14:55

中国动漫产业网

国漫号
分享
数据
1445
2
0

中国动漫产业网

国漫号
2022
/
10/31
14:55
1445
2
0

10月29日,由艺画开天创作并联合B站出品的科幻动画剧《三体》发布最新版预告,“面壁者形象”与诸多恢弘场景也随之公开。其中,备受关注的定档时间也已官宣,艺画版《三体》将于12月3日上线。

游民星空

最新公布的PV中,随着“三体人什么时候到”这个疑问的发出,如同人类命运之钟的指针声缓缓响起,开启了两个文明之间大战的倒计时。危机之下,一幅末日众生相徐徐展开,有人团结一致守卫家园,有人则选择以事不关己的态度度日。但强烈的求生欲望终将会让所有人无法置身事外,一同向着最后的希望前进,以“人类命运共同体”意识积极应对整个文明的生存危机。科学被智子锁死的情况下,地球人在绝境中探寻出一丝生的希望——“面壁计划”,希望能以展开对三体人的反击。这种“纵使点燃生命也决不允许人类文明之火熄灭”的求索和探寻精神,也正是其幕后创作团队艺画开天一直坚守的,如同阮瑞所说“最初接到《三体》动画邀请,意外、幸运,但更多的是压力“。团队虽然知道三体IP影视化的难度,但仍然选择接下这个具有使命感的重任。

游民星空

作为一家成立仅7年的公司,它之所以能成为科幻巨著《三体》的创作方,其实力亦可从国内首部原创幻想题材动漫《灵笼》第一季成绩以及去年以1665万元刷新了动漫行业的众筹记录中窥见一二。从2019年接到《三体》项目之初的100多人,到现在发展为近500人的规模,近三年时间里,艺画开天集中大量人员投入在动画《三体》的编剧、制作、产能整合等各个环节。届时将会为观众带来怎样的视觉盛宴,让我们拭目以待!

游民星空

艺画版三体的上线,标志着以艺画开天为代表的动漫企业在科幻领域的全新探索,他们希冀以动画的形式追寻国产科幻的发展。为了助力中国科幻更好地破圈,艺画开天积极响应二十大提出的“推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌”的号召,以讲好中国故事、传播好中国声音为己任,选择自身擅长且深受年轻人喜爱的动画艺术,搭建出一个能让中外观众目之可及的三体世界。以国际化语言讲述带有中国气质的科幻故事,用东方幻想描绘出中式的浪漫与优雅,增强中华文明传播力影响力,推动中华文化走向世界。

免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

中国动漫为何很少有强大吸引力?

中国动漫产业为何很少有强大的吸引力?摩西,满技能中国动漫民工这是今年我来知乎后看到的最想全面回答的问题,答案很长,众位看官可以根据个人兴趣看不同的大标题下的答案。一、国内动漫相对较低的内容生产力(和日本和欧美相比相对较低的内容生产力)自上美,央视自产那个时代结束后,从业者无法适应突如其来的市场经济,中国动漫文化产业基本完全停滞。归根结底,都是计划经济闹得,致使大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言,最缺少并不是动画创作者,而是优秀的产业规划者。但荒唐的是,在中国,优秀的动漫规划者几乎从未没出现过。经常有人问:当年还有《小蝌蚪找妈妈》,《葫芦娃》,《大闹天宫》等精品动画,为何到了现在却成了这个样子了?我只能说问这种问题的人都被自己骗了。现在都吐槽《喜羊羊》制作简单,那么以当年的动画技术是否能制作出《喜羊羊》?答案是肯定能。那如果《喜羊羊》存在于那个时代,基本会完爆大家儿时所知晓的大部分动画。有些人会跳起来说你这是蔑视大家的智商么。说真的,你确定你小时候就拥有与现在同等的逻辑思维,智商情商?当年计划经济时代到半计划经济时代制作出的动画,创作者是以主观思维思考【孩子们应该看什么,应该喜欢什么】后,从而进行的内容创作。反复读一读这句话,是否觉得这种思维很熟悉。没错,现在的内容审查机构就秉承的这种思路。或者说,还是那些人。以大家现在成年人的眼光去看待当年以成年人的思维做出的动画,当然不会觉得内容“弱智”。加工再好,也只能成为富士康,而成为不了苹果。产业规划者比内容创造者更加重要,因为优秀的规划者可以给内容创造者指明正确的方向。(看到很多漫迷或者从业者对于国内代工参与制作一些热门外国动画而洋洋得意,其实这和大家认知富士康真没什么区别)二、被廉价的盗版动漫逐渐养刁口味的中国观众在国产动漫产业陷入停滞时期时,日本,欧美的动漫产业突飞猛进,蓬勃发展。20 多年来,通过电视台的日本欧美动画引进,外国动漫的盗版印刷刻录,外国动漫逐渐的融入国人的生活当中。接着一个伟大的时代——互联网时代来临了,更加降低了盗版成本。在监管执法不力的情况下,盗版变得更加猖獗,肆无忌惮。这些都加剧了外国文化内容对中国渗透速度。事物发展都要经过一个过程,人类对事物的认知也需要一个过程。在外国动画的不断冲击下。近年来中国观众的“欣赏品位”越发和“国际接轨”的,而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展,无法满足国人的胃口。没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后,也没人同情这个时代的弃儿,更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果,看到的国产动漫就是烂,也没多少人想探究真正的原因。当然,这是观众的权利,观众有权利做出选择,看自己喜欢看的。三、盗版对国产动漫的危害以前,很多人都不知道盗版是什么。当年我小学时贩卖漫画书时,只认进价和售价,赚的越多越好,根本就没有什么正版盗版的概念。(最后被父母发现,被暴揍一顿结束,收获是 100 多块钱以及一箱子漫画书)正版这个概念我是从朋友那炫耀正版时树立起的。随着时代进步,人们也都知道了什么盗版,什么是正版。也是也都明白盗版是不好的,但因为获取盗版渠道要比正版多得多,也更加廉价。中国人向来也不是个多么纠结质量的民族,所以盗版愈演愈烈。更因为利益驱使,盗版商层出不穷,屡禁不止。动漫是一个极为特殊的产品,需要一些人,一段时间去培育。不像小说一个人就可以写,入门难度低。中国曾经的游戏行业,单机游戏厂商几近死干净,最后是靠着无法被盗版的网游活了下来。盗版毁灭了中国文化产业的培育土壤,对动漫产业的影响尤为甚烈。外国动漫(内容以及创作团队)可以由本土培育成长,中国盗版再猖獗,也不会对他们产生任何影响。什么号称中国盗版对他们产生了 XX 亿的损失都是扯淡,如果没有盗版,有几个人会看你们的东西?日本欧美动漫通过盗版不断的提升在国内的影响力,提高国内观众的口味。而国产动漫却要在几近断奶的环境下以不成熟的团队不成熟的作品,挑战外国成名多年的 IP 以及成熟的团队,自然一败再败。认为外国动漫反而刺激中国动漫,能让国漫变好的,你们也就能关注到电影行业了。电影业近几年蓬勃发展,大家已经养成了去电影院的习惯。记住,是大家有了这个习惯,票房才能好。还有,不管中国这边票房如何,他们仍旧有本土票房养着他们的动漫产业。他们票房能过亿,我们在如此艰难的情况下也诞生了两部过亿的动画电影,这是多么了不起!其他变现渠道呢?有人去了解过火影,海贼这些外国动漫在国内的正版单行本销量么?还有这些正版周边在国内的销量?外国如此优秀的动漫在中国都赚不了几个钱,那么国产和外国动漫一样优秀就可以赚到钱了?哪个国家的动漫产业光靠动画电影就能撑起来了?同样的道理,不要扯什么等待动漫界的《三体》来临。首先,《三体》并未产生多么大的商业化效益。再有,写小说的门槛要比做动漫的门槛低的多得多。动漫产品的生产周期要比小说长,成本也要高。最重要的是优秀的 IP 和创作者需要长时间的培育,不成熟的创作者的作品一定是有瑕疵的。动漫神作的诞生需要依托一个成熟完整健康的产业体系。一个英雄拯救不了世界。四、自私的内容制造者国内创作者大多两种,一种为了钱权,另一种为了自己爽。说白了,第一类就是单纯追求金钱权利,当做职业做。另一类就是当做梦想去做,不怎么计较回报。两者对整个行业来说,都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家,从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。由衷的感谢《喜羊羊》,让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》,证明原创动漫模式是可复制的,这条路是行得通的。为什么这么说?以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业,动画完全沦为宣传片。做什么内容,宣传玩具产品的内容,动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序,从业者也有饭吃了,看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗?为什么富士康会有员工跳楼?人类怎么会甘愿成为一个没有灵魂的生产工具?从产业角度考虑,这样的动画产业是毫无价值的,可替代的,找中国人做,还是找朝鲜人、韩国人做都一样。至于那些为了自己爽的梦想家,其实往往更做作。因为这类人往往用伟光正的外衣来包裹自己,做事喜欢卖可怜。最可怕的是,往往这类人是完全不会觉得自己是自私的。他们认为,创作就应该是做牛逼的东西,而自己做的东西就是牛逼的。产生不了价值,都是别人的问题,不是自己做错了。和自己观点一致的才是自己的观众,观点不一致的就不能是。总抱着我创作出的东西总有人会喜欢的观念去创作。还有什么我想成功轻而易举,只是我看不上《喜羊羊》和《偷星九月天》这类的成功等等。自信,自傲,自负,不接受和自己观点不同的想法,外国的名家大作理念就是真理。总会纠结对错,却天真的以为自己真的也会考虑好坏。把宫崎骏说过的话,《食梦者》里讲的故事当做戒律。只去看自己认可的一面,"天才是 1%的灵感,99%的汗水。"就和只能看得到这前半句一样。可能这么说了很多人不信,但如果身边有从事动漫内容创作的朋友可以问一问,这就是国内大部分动漫创作者都有过的共性。是否觉得挺可怕?我并无批判这些人的意思,自私乃人类本性。只是有人不要总裹着一层国光正,卖可怜的外衣,恶心。中国动漫最需要的是一批更会为产业考虑的优秀产业规划者。五、国内文化领域实际掌权者不懂动漫我平时的回答一直尽量避免扯到这个问题上,但这次已经回答的这么全了,也就不差这个了。作为领导,这事肯定不能亲力亲为,当然会找“专业人士”。但能接触到领导的“专业人士”,往往讨好领导的能力要强于自身的“专业能力”。领导想不想搞好动漫?一定是想的。政府每年也是给出极大的资金支持,只是问题是具体执行,是按那些被委以重任的“专家”说的“去”做的。多年过去,国产动漫这个鸟样,大领导即使再不食人间烟火也不会还不知道。知道了怎样?想办法处理。但那些会来事的人精在得到莫大权利后做的就是布置人脉网络。不好动,动不得,犬儒思想充斥着整个社会阶层。接下来谈谈大家都经常听说的审查机制。庞大的政府编制所对应的是花样繁多的审查机制,而这些审查机制所依据的法规制度特别的“人性化”。为什么说人性化?因为这些条文的共性就是十分的模凌两可,往往就是根据审查人员的意志所决定的。经常会出现审查过度的结果,为什么会出现这种情况?第一是为了凸显审查人员的能力,你如果没有需要整改的地方,这不是说明审查人员的能力不够嘛,审查人员的工作就是写整改意见。至于审查人员的能力,请再去读一遍我写的第一部分回答。第二就是无利益驱动,你这东西过审以后火了,对审查人员有什么好处?观众也就能记住个主角名字,导演名字,顶多加上配音名字。连制片人都基本没人去记,更不会对连片尾 STAFF 都没上的审查员感兴趣了。片子火了,上边会给审查人员多发奖金吗?但如果片子过审后造成了不良影响,可是会影响审查人员前途的。所以在特殊期间,审查往往会更严格。因为关键时期出事,影响的就不只是前途了。这样的审查机制也不是没有好的地方,平心而论,确实有许多内容过多的描写暴利,色情,反人类,反动思想。现有的审查机制大棒一挥,最大程度的减少了这些可能会对青少年产生的恶劣影响。畸形的扶持政策以及落后的审查机制,致使中国动漫产业发展产生了许多问题。这个行业的发展确实需要政府的支持,比如打击盗版,规范行业风气。但像管理,扶持和审查机制,这些更需要的是思想进步。原标题:中国动漫的发展,貌似还有很长一段路要走来源:M站

中国动漫产业为何很少有强大的吸引力?摩西,满技能中国动漫民工这是今年我来知乎后看到的最想全面回答的问题,答案很长,众位看官可以根据个人兴趣看不同的大标题下的答案。一、国内动漫相对较低的内容生产力(和日本和欧美相比相对较低的内容生产力)自上美,央视自产那个时代结束后,从业者无法适应突如其来的市场经济,中国动漫文化产业基本完全停滞。归根结底,都是计划经济闹得,致使大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言,最缺少并不是动画创作者,而是优秀的产业规划者。但荒唐的是,在中国,优秀的动漫规划者几乎从未没出现过。经常有人问:当年还有《小蝌蚪找妈妈》,《葫芦娃》,《大闹天宫》等精品动画,为何到了现在却成了这个样子了?我只能说问这种问题的人都被自己骗了。现在都吐槽《喜羊羊》制作简单,那么以当年的动画技术是否能制作出《喜羊羊》?答案是肯定能。那如果《喜羊羊》存在于那个时代,基本会完爆大家儿时所知晓的大部分动画。有些人会跳起来说你这是蔑视大家的智商么。说真的,你确定你小时候就拥有与现在同等的逻辑思维,智商情商?当年计划经济时代到半计划经济时代制作出的动画,创作者是以主观思维思考【孩子们应该看什么,应该喜欢什么】后,从而进行的内容创作。反复读一读这句话,是否觉得这种思维很熟悉。没错,现在的内容审查机构就秉承的这种思路。或者说,还是那些人。以大家现在成年人的眼光去看待当年以成年人的思维做出的动画,当然不会觉得内容“弱智”。加工再好,也只能成为富士康,而成为不了苹果。产业规划者比内容创造者更加重要,因为优秀的规划者可以给内容创造者指明正确的方向。(看到很多漫迷或者从业者对于国内代工参与制作一些热门外国动画而洋洋得意,其实这和大家认知富士康真没什么区别)二、被廉价的盗版动漫逐渐养刁口味的中国观众在国产动漫产业陷入停滞时期时,日本,欧美的动漫产业突飞猛进,蓬勃发展。20 多年来,通过电视台的日本欧美动画引进,外国动漫的盗版印刷刻录,外国动漫逐渐的融入国人的生活当中。接着一个伟大的时代——互联网时代来临了,更加降低了盗版成本。在监管执法不力的情况下,盗版变得更加猖獗,肆无忌惮。这些都加剧了外国文化内容对中国渗透速度。事物发展都要经过一个过程,人类对事物的认知也需要一个过程。在外国动画的不断冲击下。近年来中国观众的“欣赏品位”越发和“国际接轨”的,而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展,无法满足国人的胃口。没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后,也没人同情这个时代的弃儿,更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果,看到的国产动漫就是烂,也没多少人想探究真正的原因。当然,这是观众的权利,观众有权利做出选择,看自己喜欢看的。三、盗版对国产动漫的危害以前,很多人都不知道盗版是什么。当年我小学时贩卖漫画书时,只认进价和售价,赚的越多越好,根本就没有什么正版盗版的概念。(最后被父母发现,被暴揍一顿结束,收获是 100 多块钱以及一箱子漫画书)正版这个概念我是从朋友那炫耀正版时树立起的。随着时代进步,人们也都知道了什么盗版,什么是正版。也是也都明白盗版是不好的,但因为获取盗版渠道要比正版多得多,也更加廉价。中国人向来也不是个多么纠结质量的民族,所以盗版愈演愈烈。更因为利益驱使,盗版商层出不穷,屡禁不止。动漫是一个极为特殊的产品,需要一些人,一段时间去培育。不像小说一个人就可以写,入门难度低。中国曾经的游戏行业,单机游戏厂商几近死干净,最后是靠着无法被盗版的网游活了下来。盗版毁灭了中国文化产业的培育土壤,对动漫产业的影响尤为甚烈。外国动漫(内容以及创作团队)可以由本土培育成长,中国盗版再猖獗,也不会对他们产生任何影响。什么号称中国盗版对他们产生了 XX 亿的损失都是扯淡,如果没有盗版,有几个人会看你们的东西?日本欧美动漫通过盗版不断的提升在国内的影响力,提高国内观众的口味。而国产动漫却要在几近断奶的环境下以不成熟的团队不成熟的作品,挑战外国成名多年的 IP 以及成熟的团队,自然一败再败。认为外国动漫反而刺激中国动漫,能让国漫变好的,你们也就能关注到电影行业了。电影业近几年蓬勃发展,大家已经养成了去电影院的习惯。记住,是大家有了这个习惯,票房才能好。还有,不管中国这边票房如何,他们仍旧有本土票房养着他们的动漫产业。他们票房能过亿,我们在如此艰难的情况下也诞生了两部过亿的动画电影,这是多么了不起!其他变现渠道呢?有人去了解过火影,海贼这些外国动漫在国内的正版单行本销量么?还有这些正版周边在国内的销量?外国如此优秀的动漫在中国都赚不了几个钱,那么国产和外国动漫一样优秀就可以赚到钱了?哪个国家的动漫产业光靠动画电影就能撑起来了?同样的道理,不要扯什么等待动漫界的《三体》来临。首先,《三体》并未产生多么大的商业化效益。再有,写小说的门槛要比做动漫的门槛低的多得多。动漫产品的生产周期要比小说长,成本也要高。最重要的是优秀的 IP 和创作者需要长时间的培育,不成熟的创作者的作品一定是有瑕疵的。动漫神作的诞生需要依托一个成熟完整健康的产业体系。一个英雄拯救不了世界。四、自私的内容制造者国内创作者大多两种,一种为了钱权,另一种为了自己爽。说白了,第一类就是单纯追求金钱权利,当做职业做。另一类就是当做梦想去做,不怎么计较回报。两者对整个行业来说,都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家,从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。由衷的感谢《喜羊羊》,让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》,证明原创动漫模式是可复制的,这条路是行得通的。为什么这么说?以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业,动画完全沦为宣传片。做什么内容,宣传玩具产品的内容,动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序,从业者也有饭吃了,看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗?为什么富士康会有员工跳楼?人类怎么会甘愿成为一个没有灵魂的生产工具?从产业角度考虑,这样的动画产业是毫无价值的,可替代的,找中国人做,还是找朝鲜人、韩国人做都一样。至于那些为了自己爽的梦想家,其实往往更做作。因为这类人往往用伟光正的外衣来包裹自己,做事喜欢卖可怜。最可怕的是,往往这类人是完全不会觉得自己是自私的。他们认为,创作就应该是做牛逼的东西,而自己做的东西就是牛逼的。产生不了价值,都是别人的问题,不是自己做错了。和自己观点一致的才是自己的观众,观点不一致的就不能是。总抱着我创作出的东西总有人会喜欢的观念去创作。还有什么我想成功轻而易举,只是我看不上《喜羊羊》和《偷星九月天》这类的成功等等。自信,自傲,自负,不接受和自己观点不同的想法,外国的名家大作理念就是真理。总会纠结对错,却天真的以为自己真的也会考虑好坏。把宫崎骏说过的话,《食梦者》里讲的故事当做戒律。只去看自己认可的一面,"天才是 1%的灵感,99%的汗水。"就和只能看得到这前半句一样。可能这么说了很多人不信,但如果身边有从事动漫内容创作的朋友可以问一问,这就是国内大部分动漫创作者都有过的共性。是否觉得挺可怕?我并无批判这些人的意思,自私乃人类本性。只是有人不要总裹着一层国光正,卖可怜的外衣,恶心。中国动漫最需要的是一批更会为产业考虑的优秀产业规划者。五、国内文化领域实际掌权者不懂动漫我平时的回答一直尽量避免扯到这个问题上,但这次已经回答的这么全了,也就不差这个了。作为领导,这事肯定不能亲力亲为,当然会找“专业人士”。但能接触到领导的“专业人士”,往往讨好领导的能力要强于自身的“专业能力”。领导想不想搞好动漫?一定是想的。政府每年也是给出极大的资金支持,只是问题是具体执行,是按那些被委以重任的“专家”说的“去”做的。多年过去,国产动漫这个鸟样,大领导即使再不食人间烟火也不会还不知道。知道了怎样?想办法处理。但那些会来事的人精在得到莫大权利后做的就是布置人脉网络。不好动,动不得,犬儒思想充斥着整个社会阶层。接下来谈谈大家都经常听说的审查机制。庞大的政府编制所对应的是花样繁多的审查机制,而这些审查机制所依据的法规制度特别的“人性化”。为什么说人性化?因为这些条文的共性就是十分的模凌两可,往往就是根据审查人员的意志所决定的。经常会出现审查过度的结果,为什么会出现这种情况?第一是为了凸显审查人员的能力,你如果没有需要整改的地方,这不是说明审查人员的能力不够嘛,审查人员的工作就是写整改意见。至于审查人员的能力,请再去读一遍我写的第一部分回答。第二就是无利益驱动,你这东西过审以后火了,对审查人员有什么好处?观众也就能记住个主角名字,导演名字,顶多加上配音名字。连制片人都基本没人去记,更不会对连片尾 STAFF 都没上的审查员感兴趣了。片子火了,上边会给审查人员多发奖金吗?但如果片子过审后造成了不良影响,可是会影响审查人员前途的。所以在特殊期间,审查往往会更严格。因为关键时期出事,影响的就不只是前途了。这样的审查机制也不是没有好的地方,平心而论,确实有许多内容过多的描写暴利,色情,反人类,反动思想。现有的审查机制大棒一挥,最大程度的减少了这些可能会对青少年产生的恶劣影响。畸形的扶持政策以及落后的审查机制,致使中国动漫产业发展产生了许多问题。这个行业的发展确实需要政府的支持,比如打击盗版,规范行业风气。但像管理,扶持和审查机制,这些更需要的是思想进步。原标题:中国动漫的发展,貌似还有很长一段路要走来源:M站

1736 0 0

[大圣归来]背后:动漫业中美日三国杀

2015年的国产动画电影,必然会在中国电影史上留下一笔。以源自网络的《十万个冷笑话》这种性价比神话为开端;到电视明星动漫的电影化,《熊出没之雪岭熊风》2.9亿打破国产票房纪录;再到短短几个月后,《西游记之大圣归来》的全民口碑和票房BUG;更不要提,首日就获得1.72亿超级票房的《捉妖记》。批量化的动漫电影取得票房突破和商业成功的背后,是一条急剧向上拉升的超级曲线,中国动画电影及所代表的动漫业和电影工业在2015年这短短大半年间,经历了从农耕社会向工业时代的疯狂迈进。因此,如果将2015年视为中国动画动漫的“元年”,是足够名副其实的。而且,相比十年前政府主导、政府扶持的中国动漫的伪春天,此次是真的有了百花争艳、蝴蝶自来的气象。这些案例中,《大圣归来》因为在制作上和商业上的巨大进步,加上全民口碑效应,将国漫产业真正推向顶端。这一天,以90年代《宝莲灯》落幕为计算,中国等了二十六年。《大圣归来》凭借现象级品质,截止上周末票房已达4.6亿,轻松超过《熊出没》几个月前创造的国产纪录,5亿无悬念,这在以前简直是天方夜谭。这部堪称90年末代以来最好的国产动画,凭一己之力,将中国动画水准重新拉回到国际级,也重新教育了国产动画的用户审美门槛。产业狂欢的背后,中国动画动漫市场也因此出现本质变化。首先,用户群属性会逐渐扭转。此前的经营策略,“低幼化”和“以电视为核心”会变得低效。其次,市场对国产动画的预期大幅提高,市场乐观情绪将带来大量行业外资源,中国动漫的产业契机开始出现。第三,中国的电影工业、IP商业,与资本对接依旧盲目的大环境下,《大圣归来》似乎给出了某种答案。因此,此次中国动漫产业资本化,或许会与IP商业和中国电影工业进程深度捆绑。动漫的商业逻辑和产业逻辑,会发生很大变化。其实,《大圣归来》的意义,不下于当年《三体》之于中国科幻,对建立中国自己的动漫工业具有重要意义。但长久以来面对国内动画电影清一色的好莱坞作品,此次国产动漫的演进,身处的环境更为复杂。一个现象,多啦A梦5.4亿票房超过《超能陆战队》,位居中国动画电影票房历史第二高。日本元素首次从国内清一色的好莱坞手里抢占份额。美国动漫业强在电影端;日本强在动漫动画,数据显示全球10部动漫作品,超过5部来自日本。全球市场层面,双方互相的渗透率并不高,也并未在对方强势领域深入到对方的腹地。但是,这个产业平衡,或许会在中国市场慢慢扭转过来。随着“漫威英雄”和《变形金刚》等电影横扫中国,“美漫”逐渐进入中国的主流视野,预计逐渐会与在中国具有强影响力的“日漫”形成强竞争态势。同时,《哆啦A梦》的成功电影化给了近几年挣扎的日本动漫业一种商业上的通用解决方案,即,动漫如何实现电影化来输出海外市场,尤其潜力巨大的中国市场。日本拥有肥沃的动漫土壤,审美倾向与中国接近,《哆啦A梦》的标杆效应,势必会促使日本动漫业加快进军中国电影屏。 随着日本发力电影屏,立足原本动漫动画领域的强影响力,加上好莱坞带来的“美漫”渗透,日本元素与好莱坞在“电影”和“动漫动画”两个领域的强竞争势态逐渐形成,这是中国动漫业崛起过程中要长期面对的外部环境。现阶段,《功夫熊猫》6.1亿排第1;《哆啦A梦》5.3亿居第2;不出意外,《大圣归来》能进入这张表单中的前五。这就是目前的三方格局。

2015年的国产动画电影,必然会在中国电影史上留下一笔。以源自网络的《十万个冷笑话》这种性价比神话为开端;到电视明星动漫的电影化,《熊出没之雪岭熊风》2.9亿打破国产票房纪录;再到短短几个月后,《西游记之大圣归来》的全民口碑和票房BUG;更不要提,首日就获得1.72亿超级票房的《捉妖记》。批量化的动漫电影取得票房突破和商业成功的背后,是一条急剧向上拉升的超级曲线,中国动画电影及所代表的动漫业和电影工业在2015年这短短大半年间,经历了从农耕社会向工业时代的疯狂迈进。因此,如果将2015年视为中国动画动漫的“元年”,是足够名副其实的。而且,相比十年前政府主导、政府扶持的中国动漫的伪春天,此次是真的有了百花争艳、蝴蝶自来的气象。这些案例中,《大圣归来》因为在制作上和商业上的巨大进步,加上全民口碑效应,将国漫产业真正推向顶端。这一天,以90年代《宝莲灯》落幕为计算,中国等了二十六年。《大圣归来》凭借现象级品质,截止上周末票房已达4.6亿,轻松超过《熊出没》几个月前创造的国产纪录,5亿无悬念,这在以前简直是天方夜谭。这部堪称90年末代以来最好的国产动画,凭一己之力,将中国动画水准重新拉回到国际级,也重新教育了国产动画的用户审美门槛。产业狂欢的背后,中国动画动漫市场也因此出现本质变化。首先,用户群属性会逐渐扭转。此前的经营策略,“低幼化”和“以电视为核心”会变得低效。其次,市场对国产动画的预期大幅提高,市场乐观情绪将带来大量行业外资源,中国动漫的产业契机开始出现。第三,中国的电影工业、IP商业,与资本对接依旧盲目的大环境下,《大圣归来》似乎给出了某种答案。因此,此次中国动漫产业资本化,或许会与IP商业和中国电影工业进程深度捆绑。动漫的商业逻辑和产业逻辑,会发生很大变化。其实,《大圣归来》的意义,不下于当年《三体》之于中国科幻,对建立中国自己的动漫工业具有重要意义。但长久以来面对国内动画电影清一色的好莱坞作品,此次国产动漫的演进,身处的环境更为复杂。一个现象,多啦A梦5.4亿票房超过《超能陆战队》,位居中国动画电影票房历史第二高。日本元素首次从国内清一色的好莱坞手里抢占份额。美国动漫业强在电影端;日本强在动漫动画,数据显示全球10部动漫作品,超过5部来自日本。全球市场层面,双方互相的渗透率并不高,也并未在对方强势领域深入到对方的腹地。但是,这个产业平衡,或许会在中国市场慢慢扭转过来。随着“漫威英雄”和《变形金刚》等电影横扫中国,“美漫”逐渐进入中国的主流视野,预计逐渐会与在中国具有强影响力的“日漫”形成强竞争态势。同时,《哆啦A梦》的成功电影化给了近几年挣扎的日本动漫业一种商业上的通用解决方案,即,动漫如何实现电影化来输出海外市场,尤其潜力巨大的中国市场。日本拥有肥沃的动漫土壤,审美倾向与中国接近,《哆啦A梦》的标杆效应,势必会促使日本动漫业加快进军中国电影屏。 随着日本发力电影屏,立足原本动漫动画领域的强影响力,加上好莱坞带来的“美漫”渗透,日本元素与好莱坞在“电影”和“动漫动画”两个领域的强竞争势态逐渐形成,这是中国动漫业崛起过程中要长期面对的外部环境。现阶段,《功夫熊猫》6.1亿排第1;《哆啦A梦》5.3亿居第2;不出意外,《大圣归来》能进入这张表单中的前五。这就是目前的三方格局。

1481 0 0

文化创意产业:服务需求 蓄势突破

不仅是电影产业,今年以来,我国文化创意产业主体数量不断增加、市场日趋活跃,已经形成了“内部转型升级、外部加速融合”的“内外双升”发展态势。文创产业正凭借利用资源少、附加值高、就业率高的特点,打开巨大的发展空间。此前发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于深入推进文化金融合作的意见》等政策的助力效果也逐渐显现出来。从内部而言,文化产业自身发展蓄势已久,已在开始酝酿内部的突破升级。产业内各细分领域之间的贯通融合需求更加紧迫,形式更为多样,进而形成了文创产业突破发展的内生动力。以当下火热的影视剧市场为例,今年上半年,全国电影票房收入达203.63亿元,而2014年的同期票房为137.43亿元,增幅达48.2%,势头可谓迅猛。而一部电影核心优质的创意IP(知识产权),也不仅满足于一次性档期投放的大银幕呈现,而是与出版、游戏等行业打通,开发配套产品,形成联动。在这方面,从年初科幻电影《三体》开拍,到最近《大圣归来》上映,都采取了电影和游戏联动的开发方式;而热播剧《花千骨》和《盗墓笔记》都改编自同名网络小说。值得一提的是,这种基于创意的联动开发,已不局限于影视、出版等一两个领域,而是扩延到动漫、游戏、传媒、演艺等更多空间。关联的生产链条被不断拉长,观众所能得到的体验也更为充实丰富。从外部而言,在互联网和移动互联网向各个行业快速渗透的背景下,在相关科技快速迭代的基础上,以创新、创意、创造为特征的文创产业也同时开启了“换脑再造”。如“娱乐宝”等互联网金融产品将影视投资的参与门槛降到个人,弹幕播放则满足了年轻人看剧时的互动交流需求。这种变化不仅发生在上游的生产环节,还发生在下游的消费环节,如手机功能的不断提升逐步改变了人们阅读的习惯,让新媒体和数字出版业等文化新业态快速扩容。在今年5月召开的中国(深圳)国际文化产业博览交易会上,基于VR(虚拟现实)和AR(增强现实)技术开发的观影眼镜、文化卡片等实物产品备受业界关注。在我国经济发展增速换挡,进入新常态的背景下,“内外双升”让文化创意产业愈发显露出勃勃生机。2015年深圳文博会参展商总数达到了2286家,报名参会的海外采购商有18542名,覆盖全球97个国家和地区,总成交额达到2648.18亿元,比上届增长13.9%。“我们要以文化产业转型升级为突破口,推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”文化部部长雒树刚表示,“要以提高文化开放水平为着力点,推动中华文化走向世界。”

不仅是电影产业,今年以来,我国文化创意产业主体数量不断增加、市场日趋活跃,已经形成了“内部转型升级、外部加速融合”的“内外双升”发展态势。文创产业正凭借利用资源少、附加值高、就业率高的特点,打开巨大的发展空间。此前发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于深入推进文化金融合作的意见》等政策的助力效果也逐渐显现出来。从内部而言,文化产业自身发展蓄势已久,已在开始酝酿内部的突破升级。产业内各细分领域之间的贯通融合需求更加紧迫,形式更为多样,进而形成了文创产业突破发展的内生动力。以当下火热的影视剧市场为例,今年上半年,全国电影票房收入达203.63亿元,而2014年的同期票房为137.43亿元,增幅达48.2%,势头可谓迅猛。而一部电影核心优质的创意IP(知识产权),也不仅满足于一次性档期投放的大银幕呈现,而是与出版、游戏等行业打通,开发配套产品,形成联动。在这方面,从年初科幻电影《三体》开拍,到最近《大圣归来》上映,都采取了电影和游戏联动的开发方式;而热播剧《花千骨》和《盗墓笔记》都改编自同名网络小说。值得一提的是,这种基于创意的联动开发,已不局限于影视、出版等一两个领域,而是扩延到动漫、游戏、传媒、演艺等更多空间。关联的生产链条被不断拉长,观众所能得到的体验也更为充实丰富。从外部而言,在互联网和移动互联网向各个行业快速渗透的背景下,在相关科技快速迭代的基础上,以创新、创意、创造为特征的文创产业也同时开启了“换脑再造”。如“娱乐宝”等互联网金融产品将影视投资的参与门槛降到个人,弹幕播放则满足了年轻人看剧时的互动交流需求。这种变化不仅发生在上游的生产环节,还发生在下游的消费环节,如手机功能的不断提升逐步改变了人们阅读的习惯,让新媒体和数字出版业等文化新业态快速扩容。在今年5月召开的中国(深圳)国际文化产业博览交易会上,基于VR(虚拟现实)和AR(增强现实)技术开发的观影眼镜、文化卡片等实物产品备受业界关注。在我国经济发展增速换挡,进入新常态的背景下,“内外双升”让文化创意产业愈发显露出勃勃生机。2015年深圳文博会参展商总数达到了2286家,报名参会的海外采购商有18542名,覆盖全球97个国家和地区,总成交额达到2648.18亿元,比上届增长13.9%。“我们要以文化产业转型升级为突破口,推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”文化部部长雒树刚表示,“要以提高文化开放水平为着力点,推动中华文化走向世界。”

中国经济网 2747天前
1460 0 0

《三体》动画全新预告、截图公开!罗辑史强丁仪亮相

《三体》动画官方微博发布了新的宣传片,以及一批动画截图,展示了众多场景和角色。此外B站国创动画发布会将于明天举行,有望公开定档日期和新预告,敬请期待。

《三体》动画官方微博发布了新的宣传片,以及一批动画截图,展示了众多场景和角色。此外B站国创动画发布会将于明天举行,有望公开定档日期和新预告,敬请期待。

微博 92天前
18935 12 0

[恐龙大赛车]亮相香港 海外版权看好提前预售

《恐龙大赛车》电影海报3月23日,第三十九届香港国际电影节拉开帷幕,上百部电影与上千名电影业界人士汇聚于此。由游族影业出品、“香港电影教父”吴思远担任监制、香港动画导演丁远大执导的原创动画电影《恐龙大赛车》在电影节亮相。这也是游族影业继宣布《三体》这一知名IP开拍后,再一次重拳出击,将自己的“大IP”理念带到了香港国际电影节。 《恐龙大赛车》电影海报导演丁远大与监制吴思远合照 中国动画受欢迎,导演笑称上厕所的时间也没有 在刚刚过去的2014年,动画电影在内地市场呈现出大爆发趋势,不仅在发行数量上较前一年翻番,其票房成绩更为各大电影公司注入了一针“兴奋剂”。相较国产电影普遍只有二、三成比例能收回成本或盈利的情况,动画电影的成功率却超过了60%。新成立的游族影业在积极投拍《三体》的同时,亦推出了原创动画电影《恐龙大赛车》,有着深刻互联网基因的游族影业在启动这个项目时,同样进行了大量数据调研,发现在青少年喜爱的动画关键词中,恐龙和赛车排名最靠前,于是就有了这部结合了呆萌的恐龙造型和紧张的赛车场面、堪称动画版《速度与激情》的影片。 影片导演丁远大导演在向众多来宾推荐这部动画电影的时候,显得非常有自信:“中国内地二月份的票房数字,几乎与北美电影市场比肩。我们动画电影人走到现在,也有底气和勇气向迪士尼看齐。”据悉,《恐龙大赛车》的单片投入在国产动画片中处于一线水平,其用于制作的软件,有些曾被运用到《冰雪奇缘》等好莱坞巨制中,人物运动的流畅性和各种光影渲染都基本达到世界级的水平。 大投入带来的是品质的提升,《恐龙大赛车》在香港国际电影节展会上一亮相,就凭借国际水准的画面而受到欧美市场买家的关注,仅次于YouTube的全球第二大视频网站Dailymotion已确认成为《恐龙大赛车》在欧洲的合作伙伴,它将以保底加收费点播的形式拿下《恐龙大赛车》在欧洲的数字版权。而影片在美国的版权也已经基本确认由六大公司中的一家代为发行。影片受欢迎程度大大超出片方的想象,丁导演苦笑道连上卫生间的时间都没有,一步也离不开展台。 打造完整IP,《恐龙大赛车》开拓产业创新 海外预售取得好成绩,并非游族影业唯一的诉求,作为一家以打造IP为核心理念的电影公司,相对于票房,游族影业的80后团队更看中影片背后IP的运营,“《恐龙大赛车》将成为这样一部电影:孩子们可以在电影院里看到它,可以在手机上玩它的同名游戏,周末还可以跟父母一起去主题乐园买手办。”《恐龙大赛车》负责人在谈到为什么会开发这个项目时表示,“根据对大数据的研究,恐龙和赛车这两个主题最受少年观众的青睐,同时也最容易向手游、文具、玩具、家具、主题乐园等方向进行拓展,实现一个IP打通全产业链的赢利模式。” 近年来,“IP”这个概念逐渐成为热词,多家影视公司都宣称要以打造IP为核心业务,而影游联动则更是其中的重中之重。依托于自身网络部门多年的游戏开发经验,成立不久的游族影业明显对如何开发IP、运营IP已经有了一套更为成熟的发展理念。 在互联网思维下,电影变成产品,观众变为用户,网络时代的电影潜移默化的发生着模式的改变。在这个背景下,电影与游戏的碰撞,则必然会激发着新兴文化产业再一次迎来市场的爆发。数据表明,在现今中国大陆的观影人群中20-35岁年龄段的占到了75%以上,这个比例与游戏用户主要年龄段占比相似度高达95%,电影用户与游戏用户高度重叠,使得电影与游戏产业之间的差异化也正在逐步缩小。 作为游族掌门人林奇多次表示,中国游戏产业的千亿产值与电影产业三百亿规模的融合将带动周边产业在未来爆发增长至万亿规模,而《恐龙大赛车》这样很容易横跨游戏与电影的项目,自然为游族影业所重视,如何通过影片进行跨产业的商业模式大融合创新,并在互联网的支撑下形成文化创意新业态,给予人们从未有过的文化娱乐体验,是这个年轻的团队所看重的,据悉,《恐龙大赛车》的游戏、玩具将与电影同步推出,而且将推出多部系列影片,实现IP价值的最大化,如果这一模式被成功实现,将完全覆传统的中国动画电影的生产模式。

《恐龙大赛车》电影海报3月23日,第三十九届香港国际电影节拉开帷幕,上百部电影与上千名电影业界人士汇聚于此。由游族影业出品、“香港电影教父”吴思远担任监制、香港动画导演丁远大执导的原创动画电影《恐龙大赛车》在电影节亮相。这也是游族影业继宣布《三体》这一知名IP开拍后,再一次重拳出击,将自己的“大IP”理念带到了香港国际电影节。 《恐龙大赛车》电影海报导演丁远大与监制吴思远合照 中国动画受欢迎,导演笑称上厕所的时间也没有 在刚刚过去的2014年,动画电影在内地市场呈现出大爆发趋势,不仅在发行数量上较前一年翻番,其票房成绩更为各大电影公司注入了一针“兴奋剂”。相较国产电影普遍只有二、三成比例能收回成本或盈利的情况,动画电影的成功率却超过了60%。新成立的游族影业在积极投拍《三体》的同时,亦推出了原创动画电影《恐龙大赛车》,有着深刻互联网基因的游族影业在启动这个项目时,同样进行了大量数据调研,发现在青少年喜爱的动画关键词中,恐龙和赛车排名最靠前,于是就有了这部结合了呆萌的恐龙造型和紧张的赛车场面、堪称动画版《速度与激情》的影片。 影片导演丁远大导演在向众多来宾推荐这部动画电影的时候,显得非常有自信:“中国内地二月份的票房数字,几乎与北美电影市场比肩。我们动画电影人走到现在,也有底气和勇气向迪士尼看齐。”据悉,《恐龙大赛车》的单片投入在国产动画片中处于一线水平,其用于制作的软件,有些曾被运用到《冰雪奇缘》等好莱坞巨制中,人物运动的流畅性和各种光影渲染都基本达到世界级的水平。 大投入带来的是品质的提升,《恐龙大赛车》在香港国际电影节展会上一亮相,就凭借国际水准的画面而受到欧美市场买家的关注,仅次于YouTube的全球第二大视频网站Dailymotion已确认成为《恐龙大赛车》在欧洲的合作伙伴,它将以保底加收费点播的形式拿下《恐龙大赛车》在欧洲的数字版权。而影片在美国的版权也已经基本确认由六大公司中的一家代为发行。影片受欢迎程度大大超出片方的想象,丁导演苦笑道连上卫生间的时间都没有,一步也离不开展台。 打造完整IP,《恐龙大赛车》开拓产业创新 海外预售取得好成绩,并非游族影业唯一的诉求,作为一家以打造IP为核心理念的电影公司,相对于票房,游族影业的80后团队更看中影片背后IP的运营,“《恐龙大赛车》将成为这样一部电影:孩子们可以在电影院里看到它,可以在手机上玩它的同名游戏,周末还可以跟父母一起去主题乐园买手办。”《恐龙大赛车》负责人在谈到为什么会开发这个项目时表示,“根据对大数据的研究,恐龙和赛车这两个主题最受少年观众的青睐,同时也最容易向手游、文具、玩具、家具、主题乐园等方向进行拓展,实现一个IP打通全产业链的赢利模式。” 近年来,“IP”这个概念逐渐成为热词,多家影视公司都宣称要以打造IP为核心业务,而影游联动则更是其中的重中之重。依托于自身网络部门多年的游戏开发经验,成立不久的游族影业明显对如何开发IP、运营IP已经有了一套更为成熟的发展理念。 在互联网思维下,电影变成产品,观众变为用户,网络时代的电影潜移默化的发生着模式的改变。在这个背景下,电影与游戏的碰撞,则必然会激发着新兴文化产业再一次迎来市场的爆发。数据表明,在现今中国大陆的观影人群中20-35岁年龄段的占到了75%以上,这个比例与游戏用户主要年龄段占比相似度高达95%,电影用户与游戏用户高度重叠,使得电影与游戏产业之间的差异化也正在逐步缩小。 作为游族掌门人林奇多次表示,中国游戏产业的千亿产值与电影产业三百亿规模的融合将带动周边产业在未来爆发增长至万亿规模,而《恐龙大赛车》这样很容易横跨游戏与电影的项目,自然为游族影业所重视,如何通过影片进行跨产业的商业模式大融合创新,并在互联网的支撑下形成文化创意新业态,给予人们从未有过的文化娱乐体验,是这个年轻的团队所看重的,据悉,《恐龙大赛车》的游戏、玩具将与电影同步推出,而且将推出多部系列影片,实现IP价值的最大化,如果这一模式被成功实现,将完全覆传统的中国动画电影的生产模式。

1905电影网 2864天前
1766 0 0

动漫从业者最该继承老动画人不“山寨”的精神

何厚今,南开大学文学院传播系讲师、动画导演上世纪80年代中期,美国漫画电影进入中国,当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去,年轻观众已从电视机前走到了电影院,却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象,南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于,中国动漫目前还只是行业,称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。科幻文化缺失导致本土动漫失语中国青年报:近年来,美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的?何厚今:我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时,就已掀起了极大热潮,后来又引进了续集版本。2000年以后,随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映,美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野,当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力,类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP(知识所有权——编者注)开发的电影,每一步都和其他作品互联互动,将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单,就是人海战术,这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克,那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下,产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧,基本已是世界性的青少年文化现象。中国青年报:为什么会有这样的成功?何厚今:原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题,那就是当代中国科幻文化的缺失。美国漫画人物,特别是近几年漫威电影中的角色,绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代,科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息,历史证明,科学昌明的时代,往往也是科学幻想兴盛之时,大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合,自然成为吸引观众的法宝。但是,现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤,怎么会有本土的科幻英雄电影呢?我认为中国科幻电影魂体双失,什么意思?就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达,作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下,很难产生优秀的科幻作品,根植于科幻的英雄也就更难出现了。有人可能会问,中国不是有《三体》吗?但是,有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它,而不是因为它是一部话题小说?再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量,年轻的都已经超过50岁了,现状是堪忧的。中国动漫只有行业,还没有产业中国青年报:在国产动漫角色中,除了孙悟空等经典角色,为什么没有新的经典形象涌现?何厚今:问题很多,先说说中国动漫角色为何很少能大IP化,这其实不是一个文化问题,而是一个产业问题。动漫产业被称为创意产业,顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看,中国动漫的加工能力,有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距,但不是很大。问题在于只是加工而已,制作还算不上,加工能力再高,它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业,没有产业。作为产业核心的原创人才和元素,还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说,动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入,远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。中国青年报:为什么国内市场长期被美漫、日漫占据?何厚今:我想应该分成几个层面来看。首先,它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大,属于小众阅读的群体。而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年,它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴,日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上,市场上的影响其实很弱,这里面因素很复杂,包括国际关系、产业保护,等等。以出版市场为例,日本漫画在正规出版渠道出现的作品,基本都是10年以上的老作品了。其次,为什么日本动漫能吸引青少年,这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线,那就是“成长”,这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题,以这个为核心,最容易和他们达成沟通。另外,日本动漫以漫画为基础,在成功的漫画上再开发动画作品,这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期,编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见,甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例,总共有超过40个编辑,为这部作品服务。动画要靠表演来说话,我不想再养出一群羊和两只熊了中国青年报:您作为动画导演,作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时,您会注意哪些继承和创新?何厚今:继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承,不是不想,是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧,现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了,技术大都流失了。而且中国传统水墨动画,很难进行数字化,要想出效果,基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了,断档了。真要说继承,我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做,不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨,从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励,要投身这个行业。要走国际化路线,不是要开展国际合作,而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样,我和团队把大部分力量都放在前期上,剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者?那好吧,我们先自己尊重自己。说创新其实不如说回归,回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片,完全靠动作和下流段子吸引观众,那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。中国青年报:您觉得,如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认,要有什么特质?何厚今:中国动画需要的,首先不是什么特质,而是诚意,中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认,动画、漫画都是生意,但却是一门特殊的生意,它是植根在艺术性上的。没有艺术性,动漫作品等于零。中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物,某种角度他们很像现在的独立动画,很难走市场道路。笔墨当随时代,完全继承复古也没有意义,中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位,首先要按规律办事,这仍然是诚意问题。

何厚今,南开大学文学院传播系讲师、动画导演上世纪80年代中期,美国漫画电影进入中国,当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去,年轻观众已从电视机前走到了电影院,却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象,南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于,中国动漫目前还只是行业,称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。科幻文化缺失导致本土动漫失语中国青年报:近年来,美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的?何厚今:我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时,就已掀起了极大热潮,后来又引进了续集版本。2000年以后,随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映,美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野,当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力,类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP(知识所有权——编者注)开发的电影,每一步都和其他作品互联互动,将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单,就是人海战术,这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克,那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下,产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧,基本已是世界性的青少年文化现象。中国青年报:为什么会有这样的成功?何厚今:原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题,那就是当代中国科幻文化的缺失。美国漫画人物,特别是近几年漫威电影中的角色,绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代,科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息,历史证明,科学昌明的时代,往往也是科学幻想兴盛之时,大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合,自然成为吸引观众的法宝。但是,现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤,怎么会有本土的科幻英雄电影呢?我认为中国科幻电影魂体双失,什么意思?就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达,作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下,很难产生优秀的科幻作品,根植于科幻的英雄也就更难出现了。有人可能会问,中国不是有《三体》吗?但是,有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它,而不是因为它是一部话题小说?再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量,年轻的都已经超过50岁了,现状是堪忧的。中国动漫只有行业,还没有产业中国青年报:在国产动漫角色中,除了孙悟空等经典角色,为什么没有新的经典形象涌现?何厚今:问题很多,先说说中国动漫角色为何很少能大IP化,这其实不是一个文化问题,而是一个产业问题。动漫产业被称为创意产业,顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看,中国动漫的加工能力,有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距,但不是很大。问题在于只是加工而已,制作还算不上,加工能力再高,它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业,没有产业。作为产业核心的原创人才和元素,还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说,动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入,远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。中国青年报:为什么国内市场长期被美漫、日漫占据?何厚今:我想应该分成几个层面来看。首先,它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大,属于小众阅读的群体。而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年,它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴,日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上,市场上的影响其实很弱,这里面因素很复杂,包括国际关系、产业保护,等等。以出版市场为例,日本漫画在正规出版渠道出现的作品,基本都是10年以上的老作品了。其次,为什么日本动漫能吸引青少年,这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线,那就是“成长”,这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题,以这个为核心,最容易和他们达成沟通。另外,日本动漫以漫画为基础,在成功的漫画上再开发动画作品,这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期,编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见,甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例,总共有超过40个编辑,为这部作品服务。动画要靠表演来说话,我不想再养出一群羊和两只熊了中国青年报:您作为动画导演,作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时,您会注意哪些继承和创新?何厚今:继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承,不是不想,是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧,现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了,技术大都流失了。而且中国传统水墨动画,很难进行数字化,要想出效果,基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了,断档了。真要说继承,我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做,不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨,从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励,要投身这个行业。要走国际化路线,不是要开展国际合作,而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样,我和团队把大部分力量都放在前期上,剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者?那好吧,我们先自己尊重自己。说创新其实不如说回归,回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片,完全靠动作和下流段子吸引观众,那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。中国青年报:您觉得,如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认,要有什么特质?何厚今:中国动画需要的,首先不是什么特质,而是诚意,中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认,动画、漫画都是生意,但却是一门特殊的生意,它是植根在艺术性上的。没有艺术性,动漫作品等于零。中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物,某种角度他们很像现在的独立动画,很难走市场道路。笔墨当随时代,完全继承复古也没有意义,中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位,首先要按规律办事,这仍然是诚意问题。

1597 1 0

合作伙伴