10月29日,由艺画开天创作并联合B站出品的科幻动画剧《三体》发布最新版预告,“面壁者形象”与诸多恢弘场景也随之公开。其中,备受关注的定档时间也已官宣,艺画版《三体》将于12月3日上线。
最新公布的PV中,随着“三体人什么时候到”这个疑问的发出,如同人类命运之钟的指针声缓缓响起,开启了两个文明之间大战的倒计时。危机之下,一幅末日众生相徐徐展开,有人团结一致守卫家园,有人则选择以事不关己的态度度日。但强烈的求生欲望终将会让所有人无法置身事外,一同向着最后的希望前进,以“人类命运共同体”意识积极应对整个文明的生存危机。科学被智子锁死的情况下,地球人在绝境中探寻出一丝生的希望——“面壁计划”,希望能以展开对三体人的反击。这种“纵使点燃生命也决不允许人类文明之火熄灭”的求索和探寻精神,也正是其幕后创作团队艺画开天一直坚守的,如同阮瑞所说“最初接到《三体》动画邀请,意外、幸运,但更多的是压力“。团队虽然知道三体IP影视化的难度,但仍然选择接下这个具有使命感的重任。
作为一家成立仅7年的公司,它之所以能成为科幻巨著《三体》的创作方,其实力亦可从国内首部原创幻想题材动漫《灵笼》第一季成绩以及去年以1665万元刷新了动漫行业的众筹记录中窥见一二。从2019年接到《三体》项目之初的100多人,到现在发展为近500人的规模,近三年时间里,艺画开天集中大量人员投入在动画《三体》的编剧、制作、产能整合等各个环节。届时将会为观众带来怎样的视觉盛宴,让我们拭目以待!
艺画版三体的上线,标志着以艺画开天为代表的动漫企业在科幻领域的全新探索,他们希冀以动画的形式追寻国产科幻的发展。为了助力中国科幻更好地破圈,艺画开天积极响应二十大提出的“推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌”的号召,以讲好中国故事、传播好中国声音为己任,选择自身擅长且深受年轻人喜爱的动画艺术,搭建出一个能让中外观众目之可及的三体世界。以国际化语言讲述带有中国气质的科幻故事,用东方幻想描绘出中式的浪漫与优雅,增强中华文明传播力影响力,推动中华文化走向世界。
2015年的国产动画电影,必然会在中国电影史上留下一笔。以源自网络的《十万个冷笑话》这种性价比神话为开端;到电视明星动漫的电影化,《熊出没之雪岭熊风》2.9亿打破国产票房纪录;再到短短几个月后,《西游记之大圣归来》的全民口碑和票房BUG;更不要提,首日就获得1.72亿超级票房的《捉妖记》。批量化的动漫电影取得票房突破和商业成功的背后,是一条急剧向上拉升的超级曲线,中国动画电影及所代表的动漫业和电影工业在2015年这短短大半年间,经历了从农耕社会向工业时代的疯狂迈进。因此,如果将2015年视为中国动画动漫的“元年”,是足够名副其实的。而且,相比十年前政府主导、政府扶持的中国动漫的伪春天,此次是真的有了百花争艳、蝴蝶自来的气象。这些案例中,《大圣归来》因为在制作上和商业上的巨大进步,加上全民口碑效应,将国漫产业真正推向顶端。这一天,以90年代《宝莲灯》落幕为计算,中国等了二十六年。《大圣归来》凭借现象级品质,截止上周末票房已达4.6亿,轻松超过《熊出没》几个月前创造的国产纪录,5亿无悬念,这在以前简直是天方夜谭。这部堪称90年末代以来最好的国产动画,凭一己之力,将中国动画水准重新拉回到国际级,也重新教育了国产动画的用户审美门槛。产业狂欢的背后,中国动画动漫市场也因此出现本质变化。首先,用户群属性会逐渐扭转。此前的经营策略,“低幼化”和“以电视为核心”会变得低效。其次,市场对国产动画的预期大幅提高,市场乐观情绪将带来大量行业外资源,中国动漫的产业契机开始出现。第三,中国的电影工业、IP商业,与资本对接依旧盲目的大环境下,《大圣归来》似乎给出了某种答案。因此,此次中国动漫产业资本化,或许会与IP商业和中国电影工业进程深度捆绑。动漫的商业逻辑和产业逻辑,会发生很大变化。其实,《大圣归来》的意义,不下于当年《三体》之于中国科幻,对建立中国自己的动漫工业具有重要意义。但长久以来面对国内动画电影清一色的好莱坞作品,此次国产动漫的演进,身处的环境更为复杂。一个现象,多啦A梦5.4亿票房超过《超能陆战队》,位居中国动画电影票房历史第二高。日本元素首次从国内清一色的好莱坞手里抢占份额。美国动漫业强在电影端;日本强在动漫动画,数据显示全球10部动漫作品,超过5部来自日本。全球市场层面,双方互相的渗透率并不高,也并未在对方强势领域深入到对方的腹地。但是,这个产业平衡,或许会在中国市场慢慢扭转过来。随着“漫威英雄”和《变形金刚》等电影横扫中国,“美漫”逐渐进入中国的主流视野,预计逐渐会与在中国具有强影响力的“日漫”形成强竞争态势。同时,《哆啦A梦》的成功电影化给了近几年挣扎的日本动漫业一种商业上的通用解决方案,即,动漫如何实现电影化来输出海外市场,尤其潜力巨大的中国市场。日本拥有肥沃的动漫土壤,审美倾向与中国接近,《哆啦A梦》的标杆效应,势必会促使日本动漫业加快进军中国电影屏。 随着日本发力电影屏,立足原本动漫动画领域的强影响力,加上好莱坞带来的“美漫”渗透,日本元素与好莱坞在“电影”和“动漫动画”两个领域的强竞争势态逐渐形成,这是中国动漫业崛起过程中要长期面对的外部环境。现阶段,《功夫熊猫》6.1亿排第1;《哆啦A梦》5.3亿居第2;不出意外,《大圣归来》能进入这张表单中的前五。这就是目前的三方格局。
2015年的国产动画电影,必然会在中国电影史上留下一笔。以源自网络的《十万个冷笑话》这种性价比神话为开端;到电视明星动漫的电影化,《熊出没之雪岭熊风》2.9亿打破国产票房纪录;再到短短几个月后,《西游记之大圣归来》的全民口碑和票房BUG;更不要提,首日就获得1.72亿超级票房的《捉妖记》。批量化的动漫电影取得票房突破和商业成功的背后,是一条急剧向上拉升的超级曲线,中国动画电影及所代表的动漫业和电影工业在2015年这短短大半年间,经历了从农耕社会向工业时代的疯狂迈进。因此,如果将2015年视为中国动画动漫的“元年”,是足够名副其实的。而且,相比十年前政府主导、政府扶持的中国动漫的伪春天,此次是真的有了百花争艳、蝴蝶自来的气象。这些案例中,《大圣归来》因为在制作上和商业上的巨大进步,加上全民口碑效应,将国漫产业真正推向顶端。这一天,以90年代《宝莲灯》落幕为计算,中国等了二十六年。《大圣归来》凭借现象级品质,截止上周末票房已达4.6亿,轻松超过《熊出没》几个月前创造的国产纪录,5亿无悬念,这在以前简直是天方夜谭。这部堪称90年末代以来最好的国产动画,凭一己之力,将中国动画水准重新拉回到国际级,也重新教育了国产动画的用户审美门槛。产业狂欢的背后,中国动画动漫市场也因此出现本质变化。首先,用户群属性会逐渐扭转。此前的经营策略,“低幼化”和“以电视为核心”会变得低效。其次,市场对国产动画的预期大幅提高,市场乐观情绪将带来大量行业外资源,中国动漫的产业契机开始出现。第三,中国的电影工业、IP商业,与资本对接依旧盲目的大环境下,《大圣归来》似乎给出了某种答案。因此,此次中国动漫产业资本化,或许会与IP商业和中国电影工业进程深度捆绑。动漫的商业逻辑和产业逻辑,会发生很大变化。其实,《大圣归来》的意义,不下于当年《三体》之于中国科幻,对建立中国自己的动漫工业具有重要意义。但长久以来面对国内动画电影清一色的好莱坞作品,此次国产动漫的演进,身处的环境更为复杂。一个现象,多啦A梦5.4亿票房超过《超能陆战队》,位居中国动画电影票房历史第二高。日本元素首次从国内清一色的好莱坞手里抢占份额。美国动漫业强在电影端;日本强在动漫动画,数据显示全球10部动漫作品,超过5部来自日本。全球市场层面,双方互相的渗透率并不高,也并未在对方强势领域深入到对方的腹地。但是,这个产业平衡,或许会在中国市场慢慢扭转过来。随着“漫威英雄”和《变形金刚》等电影横扫中国,“美漫”逐渐进入中国的主流视野,预计逐渐会与在中国具有强影响力的“日漫”形成强竞争态势。同时,《哆啦A梦》的成功电影化给了近几年挣扎的日本动漫业一种商业上的通用解决方案,即,动漫如何实现电影化来输出海外市场,尤其潜力巨大的中国市场。日本拥有肥沃的动漫土壤,审美倾向与中国接近,《哆啦A梦》的标杆效应,势必会促使日本动漫业加快进军中国电影屏。 随着日本发力电影屏,立足原本动漫动画领域的强影响力,加上好莱坞带来的“美漫”渗透,日本元素与好莱坞在“电影”和“动漫动画”两个领域的强竞争势态逐渐形成,这是中国动漫业崛起过程中要长期面对的外部环境。现阶段,《功夫熊猫》6.1亿排第1;《哆啦A梦》5.3亿居第2;不出意外,《大圣归来》能进入这张表单中的前五。这就是目前的三方格局。
在被称为“国产电影保护月”的8月,有四部国产低幼动画片同期厮杀,除《白雪公主之神秘爸爸》(以下简称:白雪公主)外,《桂宝之爆笑闯宇宙》(以下简称:《桂宝》)、《洛克王国4:出发!巨人谷》(以下简称:《洛克4》)、《黑猫警长之翡翠之星》(以下简称:《黑猫警长》)的票房均已突破日均500万。一方面,国产影片的票房集中爆发,另一方面,动画背后的资本较量也随之浮上了水面,例如,从光线传媒半年报披露可管窥一些行业发展状态的端倪:上半年公司出资设立了6家子公司,主要负责影视动漫、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外,在采访过程中,有多位专家对《证券日报》记者表示,国产动漫低幼化、经典IP受热捧都是规避风险的市场行为,长期来看,动漫产业去低幼化还有很长的路要走。问题的关键在于:高价抢到的IP资源,是挣快钱还是耐新开发产品。国产动漫去低幼化道阻且长对于国产动画行业来说,2015年的暑期档就像是“灰姑娘的午夜档”,一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的行业突然站在了聚光灯下,资本随之迅速涌入,IP投资成为了一种新热潮。然而,8月伊始,在暑期档的后半段,随着《大圣归来》的热潮逐渐降温,记者发现,从8月6日至13日,短短的8天内,就有包括《桂宝》、《洛克4》、《黑猫警长》、《白雪公主》在哪四部国产动画片先后上映。此外,值得注意的是,这四部动画片均定位低幼儿童,这也意味着,在这个“国产电影保护月”,低幼国漫(低幼类国产动漫)票房厮杀将异常激烈。其中,《白雪公主》票房惨败,《证券日报》记者通过电影票房数据库公开数据统计,截至8月17日,《桂宝》累计票房5658万,日均票房约514.36万;《黑猫警长》累计票房达5768万,日均票房约576.8万;《白雪公主》累计票房521万,日均票房约59万;《洛克4》累计票房2537万,日均票房624.25万。票房5000万的概念是什么呢?举例来说,2012年至2014年上映的国产动漫《魁拔》,虽然豆瓣平均分高达7.8分,但其前三部总票房分别仅为305万、2535万、2425.08万;2011年上映揽获国内外诸多大奖的《兔侠传奇》投资高达1.2亿,票房也仅为1620万。“近年来,虽然国产动画市场环境有所好转,但并未有所突破。主要原因在于目前的动画片集中定位于低幼动漫市场,技术成熟,剧情幼稚,只能吸引小朋友的眼睛,成人很难关注。”北京电影学院动画学院院长孙立军在接受《证券日报》记者采访时表示,“当然,国内动画市场并不成熟,贸然的去低幼化就意味着承担更多的金融风险,很有可能‘赔本赚吆喝’。”作为经典大众动画《兔侠传奇》的导演,孙立军曾向记者透露,此片彼时“做垮”了好几家出品方。这一观点也得到了文化部游戏内容审查委员会委员、《动漫市场概论》作者杨闳文的认可,“国产动画片低幼化的形象深入人心,虽然优秀的国产成人动漫也不少,但是往往‘叫好不叫座’。”对此,《桂宝》导演王云飞在对记者的回应中表示,《桂宝》系列第二部会及时调整剧本,扩大受众范围,主体向去低幼化方向发展。资本追逐经典国漫IP更值得关注的是,这四部动画均借助了经典IP的热潮,“在《大圣归来》成功之前,低幼动漫一直是我国动画市场的主流。《喜羊羊》、《熊出没》等低幼动画均是借势经典IP,票房动辄上亿,在这样的市场环境下,资本追逐经典IP也成为规避风险的最佳选择。”杨闳文如是说。“另一方面,‘粉丝经济’也是IP的价值的另一个体现,投资一个经典IP,相当于拥了包括读者群、粉丝群等庞大票房的保底团队,还能带动相关话题,在前期电影推广方面事半功倍。”事实上,在这些捆绑着经典IP的国产动画片背后,也不难发现上市公司的影子。其中,《黑猫警长》承载着几代人童年回忆的电影IP是由上影集团和上海美术电影制片厂联合出品的;而作为一个经典社区游戏IP,《洛克4》是由成立不久的“腾讯电影+”与光线传媒共同投资制作的;值得一提的是,《桂宝》的投资人多达八家公司,阵容十分庞大,其中包括首次投资中国动画的二十世纪福斯(20th Century Fox)、北京文化(25.37, -1.30, -4.87%)子公司北京摩天轮文化传媒有限公司,以及SMG尚世影业等公司共同出品。事实上,近年来经典动漫IP投资的概念悄然升温,各大集团也早有布局。8月12日,奥飞动漫(37.85, 0.00, 0.00%)正式宣布拟以9.04亿元交易作价,通过“现金+股票”的交易方式,收购“有妖气”母公司北京四月星空100%股权,其中股份支付3.28亿元,现金支付5.76亿元。此外,记者发现,光线传媒也在准备大举进军动画产业,据光线传媒2015年半年报披露,上半年公司出资设立了六家子公司,主要负责公司影视动漫项目、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外,预计下半年还将有《龙之谷》、《大鱼海棠》、《秦时明月2》等搭载经典IP的动画上映。光线传媒表示,面对国内电影市场竞争,公司储备优质IP资源,进一步拓展公司电影的盈利模式,增加盈利渠道。“以被刘慈欣贱卖的《三体》代表,中国原创IP本身定价很低,现在受到资本热捧也算是拨乱反正。” 工业和信息化部互动媒体产业联盟数字文化工作组组长包冉告诉《证券日报》记者,问题的关键在于:高价抢到的IP资源,是计划拍一部或一系列电影挣快钱了事,还是选择耐新开发全系列、长生命周期的产品。
在被称为“国产电影保护月”的8月,有四部国产低幼动画片同期厮杀,除《白雪公主之神秘爸爸》(以下简称:白雪公主)外,《桂宝之爆笑闯宇宙》(以下简称:《桂宝》)、《洛克王国4:出发!巨人谷》(以下简称:《洛克4》)、《黑猫警长之翡翠之星》(以下简称:《黑猫警长》)的票房均已突破日均500万。一方面,国产影片的票房集中爆发,另一方面,动画背后的资本较量也随之浮上了水面,例如,从光线传媒半年报披露可管窥一些行业发展状态的端倪:上半年公司出资设立了6家子公司,主要负责影视动漫、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外,在采访过程中,有多位专家对《证券日报》记者表示,国产动漫低幼化、经典IP受热捧都是规避风险的市场行为,长期来看,动漫产业去低幼化还有很长的路要走。问题的关键在于:高价抢到的IP资源,是挣快钱还是耐新开发产品。国产动漫去低幼化道阻且长对于国产动画行业来说,2015年的暑期档就像是“灰姑娘的午夜档”,一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的行业突然站在了聚光灯下,资本随之迅速涌入,IP投资成为了一种新热潮。然而,8月伊始,在暑期档的后半段,随着《大圣归来》的热潮逐渐降温,记者发现,从8月6日至13日,短短的8天内,就有包括《桂宝》、《洛克4》、《黑猫警长》、《白雪公主》在哪四部国产动画片先后上映。此外,值得注意的是,这四部动画片均定位低幼儿童,这也意味着,在这个“国产电影保护月”,低幼国漫(低幼类国产动漫)票房厮杀将异常激烈。其中,《白雪公主》票房惨败,《证券日报》记者通过电影票房数据库公开数据统计,截至8月17日,《桂宝》累计票房5658万,日均票房约514.36万;《黑猫警长》累计票房达5768万,日均票房约576.8万;《白雪公主》累计票房521万,日均票房约59万;《洛克4》累计票房2537万,日均票房624.25万。票房5000万的概念是什么呢?举例来说,2012年至2014年上映的国产动漫《魁拔》,虽然豆瓣平均分高达7.8分,但其前三部总票房分别仅为305万、2535万、2425.08万;2011年上映揽获国内外诸多大奖的《兔侠传奇》投资高达1.2亿,票房也仅为1620万。“近年来,虽然国产动画市场环境有所好转,但并未有所突破。主要原因在于目前的动画片集中定位于低幼动漫市场,技术成熟,剧情幼稚,只能吸引小朋友的眼睛,成人很难关注。”北京电影学院动画学院院长孙立军在接受《证券日报》记者采访时表示,“当然,国内动画市场并不成熟,贸然的去低幼化就意味着承担更多的金融风险,很有可能‘赔本赚吆喝’。”作为经典大众动画《兔侠传奇》的导演,孙立军曾向记者透露,此片彼时“做垮”了好几家出品方。这一观点也得到了文化部游戏内容审查委员会委员、《动漫市场概论》作者杨闳文的认可,“国产动画片低幼化的形象深入人心,虽然优秀的国产成人动漫也不少,但是往往‘叫好不叫座’。”对此,《桂宝》导演王云飞在对记者的回应中表示,《桂宝》系列第二部会及时调整剧本,扩大受众范围,主体向去低幼化方向发展。资本追逐经典国漫IP更值得关注的是,这四部动画均借助了经典IP的热潮,“在《大圣归来》成功之前,低幼动漫一直是我国动画市场的主流。《喜羊羊》、《熊出没》等低幼动画均是借势经典IP,票房动辄上亿,在这样的市场环境下,资本追逐经典IP也成为规避风险的最佳选择。”杨闳文如是说。“另一方面,‘粉丝经济’也是IP的价值的另一个体现,投资一个经典IP,相当于拥了包括读者群、粉丝群等庞大票房的保底团队,还能带动相关话题,在前期电影推广方面事半功倍。”事实上,在这些捆绑着经典IP的国产动画片背后,也不难发现上市公司的影子。其中,《黑猫警长》承载着几代人童年回忆的电影IP是由上影集团和上海美术电影制片厂联合出品的;而作为一个经典社区游戏IP,《洛克4》是由成立不久的“腾讯电影+”与光线传媒共同投资制作的;值得一提的是,《桂宝》的投资人多达八家公司,阵容十分庞大,其中包括首次投资中国动画的二十世纪福斯(20th Century Fox)、北京文化(25.37, -1.30, -4.87%)子公司北京摩天轮文化传媒有限公司,以及SMG尚世影业等公司共同出品。事实上,近年来经典动漫IP投资的概念悄然升温,各大集团也早有布局。8月12日,奥飞动漫(37.85, 0.00, 0.00%)正式宣布拟以9.04亿元交易作价,通过“现金+股票”的交易方式,收购“有妖气”母公司北京四月星空100%股权,其中股份支付3.28亿元,现金支付5.76亿元。此外,记者发现,光线传媒也在准备大举进军动画产业,据光线传媒2015年半年报披露,上半年公司出资设立了六家子公司,主要负责公司影视动漫项目、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外,预计下半年还将有《龙之谷》、《大鱼海棠》、《秦时明月2》等搭载经典IP的动画上映。光线传媒表示,面对国内电影市场竞争,公司储备优质IP资源,进一步拓展公司电影的盈利模式,增加盈利渠道。“以被刘慈欣贱卖的《三体》代表,中国原创IP本身定价很低,现在受到资本热捧也算是拨乱反正。” 工业和信息化部互动媒体产业联盟数字文化工作组组长包冉告诉《证券日报》记者,问题的关键在于:高价抢到的IP资源,是计划拍一部或一系列电影挣快钱了事,还是选择耐新开发全系列、长生命周期的产品。
“卡通元素”逐渐成为票房的保障。暑期档,前有动画真人电影《捉妖记》以12.74亿票房,打破《泰囧》保持了两年半之久的华语片内地最高票房纪录,登顶“票房之王”;后有动画电影《大圣归来》,以良好口碑撬动9亿票房。拥有鲜明动画形象的“泛卡通电影”借着“符号传播”的优势,被业界视为释放产业链能量的最佳类型。巧的是,在前不久落幕的ChinaJoy(中国国际数码互动娱乐展览会)上,卡通形象在产业链中的“符号化”意义也成为核心议题。业内人士认为,对IP的开发正是业界对“符号化传播”理念的重视,但过热的IP开发也显示出了困境--在IP逐渐成为业内标榜经济实力与投资远见的资本概念时,IP开发有禁忌吗?如何影响动漫游戏产业的升级?这些关键的问题却被悬置起来。产业对IP所代表的“符号价值”一股脑的热情甚至汇聚成对符号空壳的“迷信”。IP成了助长创意惰性的借口,找一个正当红的动漫作品,把角色套在早已完成的网络游戏身上,成为不少产品的开发模式。在对经典IP疯狂的采摘中,对IP本身内容的维护与增值,成了资本利益中的牺牲品。对于这些IP狂热导致的乱象,动漫游戏人开始反思。“好的IP并不意味着好的产品,更不等同于好品牌”,这一观点成为IP热喧嚣之后,逐渐成熟起来的动漫游戏市场的新共识。好的形象符号就像一颗种子,合理的开发并非一次性集中采摘形成的“零和游戏”,而应是耐心让种子发芽的培育与灌溉。这既需要现象级产品的热炒,也离不开内容本身创意升级的文火慢炖。聚焦游戏:换皮思维,正在透支符号价值在手机游戏大量崛起的当下,每年有上万款专攻低粘度玩家市场的游戏“上架”。在大浪淘沙式的残酷竞争中,傍上一个叫得响亮的经典形象无疑是最好的突围方式。为已有的老游戏穿上经典形象外衣,再次回炉,成了不少游戏公司的套现手段。有评论认为,这样的做法透支的不仅仅是游戏公司本身的产品价值,更消耗解构了经典形象的符号价值。著名科幻小说《三体》的电影、游戏版权,不久前“花落”某本土大型游戏企业,并传出消息,在电影播出期间游戏将同期上线。这被业内人士视为游戏产业对超级IP的一次“大动作”。在ChinaJoy第三届上海游戏精英峰会上,以IP为代表的符号化营销又一次成为焦点。然而这一次,业内人士对包括IP在内的泛卡通化开发不再同几年前一般乐观。“借了IP的表象,却没找到基于内容的形式创新”被不少游戏人认为是业界产品开发的最大问题。有评论认为,把经典符号中的人物、情节简单地套在老旧的游戏形式中,长此以往,透支的是人们对经典与游戏产品本身的好感。举例来说,从客户端游戏到页面游戏再到眼下最热的移动游戏,游戏与IP的关系正在发生改变。端游时代,游戏本身创造了无数知名IP。页游时代,流量是游戏盈利的主要驱动力,游戏公司对IP依赖已经初见端倪。到了手游时代,游戏公司对IP产生了巨大的依赖。道理很简单,在“几天一变样”的网络游戏商城中,如何让人们选择你,而不是忽略你?有先入为主的好名气与自有的粉丝基础做“敲门砖”,恐怕要比新鲜的体验来的更加实在。这就不难理解,在当下的苹果、安卓等软件下载市场中,进入“Top50榜单”中的游戏有一半以上都由知名原作改编而成,日本动漫、网络小说、影视作品都是这些游戏的母本。而版权费用的猛增,也让过去手游几十万的制作成本,一下子涨到几百甚至几千万。随着对符号价值开发的深入,急于短期变现,透支价值的行为逐渐成为阻碍手机游戏发展的一个坎。什么火了就拼命上,成了业界潜规则,一名手游公司的运营经理爆料:“现在市面上带有仙的游戏就有几十款,带有三国的更是不计其数。”更要命的是,不少商家更弄出了“换皮”的把戏--找到一个现在正当红的作品,把角色套在早已完成的网络游戏身上。就好比《甄嬛传》火了,便出现《甄嬛run》《植物大战甄嬛》《愤怒的甄嬛》,游戏特质与IP价值极度割裂,其中荒谬不言而喻。然而,不少移动游戏即使请来强IP撑腰,还是难逃“快消品”的命运。红几个月就死几乎成了移动游戏的铁律。有业内人士总结,这与不恰当的开采有关。“IP真正的价值在于粉丝对于故事中体现的价值观的认同,没有基于内容的形式创新,简单地将一个角色形象、或者一个情节抽离出来,加载到毫无关联的游戏设定上,是对符号形象价值的透支。”一位业内人士指出,在用户厌倦这几种类型翻来覆去的换汤不换药后,新出的手游便很难再吸引他们的眼光,这种竭泽而渔造成的伤害其实是行业性的。“不盲目追捧强IP,选择真正适合游戏转码的IP,并且与其一同成长。”掌趣科技联席CEO胡斌如此描述游戏对IP的正确开发方式。如何与IP一同成长?胡斌举了一个例子。掌趣科技开发的某款游戏,放弃了时下最当红的超级形象,而是转投某部更适合游戏呈现的不知名国产原创武侠动漫。由于这部作品还在不断更新中,游戏开发团队便随着每周动漫更新的节奏,对游戏进行内容情节的升级。不止如此,在取得版权方同意后,游戏开发团队还会在游戏中增加一些动漫中意犹未尽的情节。这样的互动体验,不但牢牢吸引住了“原著粉”,也为原著反哺了不少新粉丝。聚焦动漫:IP很多,但形成品牌的很少“一个卡通形象的诞生,并不是终点。事实上,品牌是一个流动的概念,它如同一株植物,每一次开发都是一次浇灌与养护。”一位业内人士认为,中国动漫人的问题不在于创造力的贫乏,而是对动漫形象后继开发耐心与规划的缺乏。放眼当下,每年国内市场通过漫画、动画市场产出的IP小苗很多,但是长成参天大树的却屈指可数。最近几年,一些中国原创动漫品牌的人气与热度,几乎与国际一线作品平分秋色。比如,CCGEXPO(中国国际动漫游戏博览会)展会现场,有8年历史的国产原创动漫《秦时明月》的表演秀、签售活动与周边产品吸引了大量动漫迷的驻足。在短短一个小时内,叠放在展桌上的《秦时明月》角色海报已“矮”下一大截。大屏幕上轮番播放着《秦时明月》的最新剧场版片段,新角色的揭晓,引发在场粉丝的阵阵骚动。画师的签售队伍更是绕过展台,延伸到过道。这“阵仗”只有不远处的日本万代模型馆才能匹敌。而为后者“站台”都是“圣斗士”、“高达”、“海贼王”,这些纵横国际动漫市场多年的“钻石级”IP。事实上,不少国产原创作品依旧落寞。记者发现,在现场的大多原创国产动漫并没有这样的待遇。在商务洽谈区,不少曾红极一时的动漫品牌展台,如今却门可罗雀。“这个动漫形象最初走红于Flash时代,之后却没能推出各种相应的视频产品,渐渐淡出了人们的视线。”经营该品牌的设计公司经理在谈到品牌近年的发展时,也难掩尴尬。然而,这个品牌起码曾经“火”过,更多的原创动漫作品观众甚至没有听说过。原创动漫作品网站“有妖气”副总经理李磊将这一现象归结为“IP很多,品牌很少。”他认为,目前中国动漫市场上不缺乏原创作品,然而真正能够形成品牌效应的却很少。就拿有妖气自己来说,旗下拥过万原创漫画,但是目前产生品牌效应,初具产业链规模的却也只有《十万个冷笑话》等极少数作品。“大家都在拿符号价值和IP开发说事,说的却都不是产业开发的事。”一位媒体人将国产动漫市场“见林不见树”归因于IP被逐渐炒成了一个时髦的经济概念,但其内部所蕴含的外部产业拓展与自身内容升级逻辑却被忽视。怎样将现有的角色和形象符号打造成品牌?拿眼下好莱坞最热闹的“复仇者联盟”为例,其中的动漫角色,都是美国漫威在不同时代创造的,每个角色都有各自的连载系列。制作方花了近30年的时间,才将这7个角色聚集在一起。通过角色叠加与新鲜互动,激发了粉丝对老系列的新兴趣。漫威英雄的动漫内容也没有坐吃山空,而是不断地发展着新的情节复线,也就是一边用新的创意为IP内容充血,一边不断开发不同媒介的衍生产品。《盗墓笔记》的作者南派三叔曾表态,不希望自己写一本小说出来,变成一个游戏。这样的游戏与小说关系不大,只是用了人物的名字、几个情节,读者完全无法在其中体验到读书时的感受。在中国,通过IP开发打造品牌除了对开采与培养并重的理念匮乏,同时也受限于并不完善的开发环节。“一些动漫公司掌握着好的动漫形象,但却不具备开发电影、游戏的资质,如何在监督作品的核心内容理念不被颠覆的同时,以合作的方式将产业链做合理的拓展,考验的是整个拓展流程的严密度。”一位动漫产品经理说。而目前的“转码”,不是原作者完全撒手不管,导致后续产品不尽人意,就是版权方把持着IP,错过开发最佳时期,将好IP埋没。海外成熟的动漫开发模式或许可以给国内的产业开发做参考。在日本,动漫开发存在一个针对某一题材的委员会,委员会成员包括原版权持有者、动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司以及电视台等方面。进行任何一种产品的开发,都要经过委员会讨论,这样既保证了IP产业链的拓展,也维护了各环节产品精神气质的一脉相承。业界同期声 解码泛卡通化符号的价值“经典形象和符号不代表成功,它只能让你赢在起跑线上”罗立(阅文集团副总裁,起点中文网创始人之一)IP是最近两三年最红的词,当然我也听到一些议论,有称赞,认为这是文化产业发展的巨大进步,也有泼冷水,认为泡沫太大价值虚高,有一些公司拿了IP之后,并没有让产品取得符合形象价值的成绩。但是我认为,国内IP现在仅仅是在半山腰上,它的价格远远没有到达顶峰。经典形象只能让你赢在起跑线上,或者让你和同样的竞争者相比领先几米。但是经典形象不能帮你运营,也不能帮你决定创作是否符合客户需要,IP不能帮你制造出顶级的产品。制造出一个好产品,只能靠运营者、策划者、产品经理等的努力与创意。好的生产环节加上好的符号形象,才能成就一款真正取得市场认可的顶级产品,为你赢得巨大的市场收益。但是如果你认为有了IP就有了一切,其他的东西都是放在一边的,粗制滥造。不管你做的是影视产品、游戏产品还是动漫产品,失败是非常正常的。“在开发过程当中,品牌价值需要不断增值”刘恒伟(天文角川动漫有限公司董事长)泛卡通符号的增值形式有两种。一个是爆发式的热炒,如靠每年推出大制作的动画、电影、游戏等产品。二是以温热的续恒方式留住粉丝,比如持续推出图书、周边等产品。这两点缺一不可,正是基于整个多样化运营,才能让粉丝情感不断上升,进而提升其价值。如何开发才是最有效的?我想介绍一下日本在卡通符号运营方面的经验。首先,他们不惜花大资本实行“泛娱乐策略”,让一个经典动漫形象打通不同媒介的各个环节。此外,在开发的过程中,他们都不是一家单打独斗,而是需要各机构有机的配合。日本有一个委员会,由动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司、电视台等各个方面共同组成一个委员会,共同开发一个IP,这值得我们学习和借鉴。“IP之争,是编剧与作者的话语权之争”南派三叔(《盗墓笔记》作者)影视是IP的放大器,但是一个IP需要较长的发展时间。IP发展初始阶段的一些口碑和传播,就会形成放大器的反作用。比如,任何一本小说连载八九年之后再去影视化,就会产生很大的阻力和不同的意见。因为这个小说已经陪伴读者这么长时间,里面对人物的形象都固化下来,在改编过程当中有一点疏忽和任性,就会导致非常强烈的反冲。这就导致了编剧与作者的话语权之争。我的经验是,如果有一天你想对网络小说进行影视开发,网络小说作品连载到三四年的时候,原作者就需要开始规划,即使你还不具备这样的能力。作者需要思考、预测三四年间,市场会处于怎样的状态,要将事先规划好的细节在小说内容中体现出来。“在美国,公司品牌与IP一样重要”赵锐(原力动画CEO兼总裁)在美国的动画作品中,IP很重要,但是公司的品牌也同样重要。一个公司做出一个好的作品,公司品牌的价值就得到了提升,以后新的IP出现,观众还会去看。比如说“皮克斯”“迪斯尼”就是最经典的案例。在国内,公司的品牌价值要远远弱于IP的品牌价值。比如《熊出没》这个IP非常响,但这样的特例很难复制。国外走的这一条路,更多的是把这个价值集中在公司的品牌上,这样的优势是,更容易复制成功,而我们的劣势就在于我们的成功需要的时间会更长,好东西出不来。希望中国以后能够在保护电影IP的同时,也可以把一些公司的品牌,他们的价值做起来,这才是健康的现象。泛卡通化开发回顾小破孩(出生时间:2002年)2002年是Flash动画最火的时期。这一年中秋节,动画人拾荒制作的Flash动画《中秋背媳妇》红遍互联网。小丫在海的那头哇哇大哭,小破孩急了,游到了彼岸,但他的糖葫芦、玫瑰花都哄不好小丫。最终小破孩解下裤衩,一甩手,用裤衩拉下了月亮。小丫不哭了,把它当月饼啃。动画最后一幕是小破孩一把夹起小丫,带着她游回了家。字幕上打出一行字:给没有家的人。小破孩和小丫凭借极具中国特色的造型与童真的形象设定,俘获大量粉丝。之后“小破孩系列”又推出了一系列动画短片,题材涉及《景阳冈》《射雕英雄传》《佐罗》等。目前,“小破孩系列”动画已经达130集。近年小破孩这一卡通形象却淡出人们的视野。有人说,这是长江后浪推前浪的必然--小破孩简单的故事已不能适应情节性越来越强的动漫市场。业内人士认为,小破孩淡出人们视野的原因,是价值开发的后续乏力、层次单一。没有后续产品的频繁“刷脸”,再有价值的动漫符号也会不断贬值。绿豆蛙(出生时间:2003年)2003年,一只自诩“宇宙无敌超级可爱”的小青蛙——绿豆蛙LEON诞生了。顾名思义,绿豆蛙通体绿色,并且浑身滚圆,如同一颗随时就要随着惯性滚动起来的豆子。这一卡通形象活泼的性格与辨识度极高的外形,一下子就吸引住了网友的心,很快攻占了MSN,QQ的聊天记录。之后,绿豆蛙又推出了300多集的动画片。动画片中绿豆蛙拥有了不少好伙伴。动画片中一些经典语录,也成为不少人的个性签名,比如“青蛙很多,但王子只有一个。是不是王子不重要,重要的是做一个快乐健康的青蛙!”。绿豆蛙一度是不少儿童心中的“动画明星”,但却也没能逃过红不过“一季”的命运。现在打开聊天工具,已经难以寻觅绿豆蛙的踪影。兔斯基(出生时间:2006年)兔斯基是中国传媒大学动画系学生王卯卯于2006年前后创作的一套动画表情。在一段时间内,这只耳朵细长、长着一张“嫌弃脸”、转动着两根面条般手臂做着搞笑动作的兔子,是QQ、MSN聊天记录中,出现最多的形象。作者王卯卯说兔斯基不是为聊天表情而做的定制形象。这一形象最初出现在王卯卯的绘画日记中。兔斯基的巅峰时刻为2006年到2008年期间,2007年,摩托罗拉公司甚至邀请兔斯基作Q8手机形象大使。这不但为王卯卯带来了百万版权费,也敲开了兔斯基的“商运”。之后,一系列代言活动与合作项目接踵而至。对于兔斯基的落寞,王卯卯的一句话倒是颇具参考性。她说:“很多互联网上曾经风靡一时的卡通形象,不久之后就没落了,我想一方面是因为创作者的热情和灵感不能保鲜了,导致作品停止更新,或者品质下降,让读者失望;另外一方面是有了新的、更加出色或者符合时代脉搏的东西出现,赢得了网络时代喜新厌旧的网络读者喜爱。”
“卡通元素”逐渐成为票房的保障。暑期档,前有动画真人电影《捉妖记》以12.74亿票房,打破《泰囧》保持了两年半之久的华语片内地最高票房纪录,登顶“票房之王”;后有动画电影《大圣归来》,以良好口碑撬动9亿票房。拥有鲜明动画形象的“泛卡通电影”借着“符号传播”的优势,被业界视为释放产业链能量的最佳类型。巧的是,在前不久落幕的ChinaJoy(中国国际数码互动娱乐展览会)上,卡通形象在产业链中的“符号化”意义也成为核心议题。业内人士认为,对IP的开发正是业界对“符号化传播”理念的重视,但过热的IP开发也显示出了困境--在IP逐渐成为业内标榜经济实力与投资远见的资本概念时,IP开发有禁忌吗?如何影响动漫游戏产业的升级?这些关键的问题却被悬置起来。产业对IP所代表的“符号价值”一股脑的热情甚至汇聚成对符号空壳的“迷信”。IP成了助长创意惰性的借口,找一个正当红的动漫作品,把角色套在早已完成的网络游戏身上,成为不少产品的开发模式。在对经典IP疯狂的采摘中,对IP本身内容的维护与增值,成了资本利益中的牺牲品。对于这些IP狂热导致的乱象,动漫游戏人开始反思。“好的IP并不意味着好的产品,更不等同于好品牌”,这一观点成为IP热喧嚣之后,逐渐成熟起来的动漫游戏市场的新共识。好的形象符号就像一颗种子,合理的开发并非一次性集中采摘形成的“零和游戏”,而应是耐心让种子发芽的培育与灌溉。这既需要现象级产品的热炒,也离不开内容本身创意升级的文火慢炖。聚焦游戏:换皮思维,正在透支符号价值在手机游戏大量崛起的当下,每年有上万款专攻低粘度玩家市场的游戏“上架”。在大浪淘沙式的残酷竞争中,傍上一个叫得响亮的经典形象无疑是最好的突围方式。为已有的老游戏穿上经典形象外衣,再次回炉,成了不少游戏公司的套现手段。有评论认为,这样的做法透支的不仅仅是游戏公司本身的产品价值,更消耗解构了经典形象的符号价值。著名科幻小说《三体》的电影、游戏版权,不久前“花落”某本土大型游戏企业,并传出消息,在电影播出期间游戏将同期上线。这被业内人士视为游戏产业对超级IP的一次“大动作”。在ChinaJoy第三届上海游戏精英峰会上,以IP为代表的符号化营销又一次成为焦点。然而这一次,业内人士对包括IP在内的泛卡通化开发不再同几年前一般乐观。“借了IP的表象,却没找到基于内容的形式创新”被不少游戏人认为是业界产品开发的最大问题。有评论认为,把经典符号中的人物、情节简单地套在老旧的游戏形式中,长此以往,透支的是人们对经典与游戏产品本身的好感。举例来说,从客户端游戏到页面游戏再到眼下最热的移动游戏,游戏与IP的关系正在发生改变。端游时代,游戏本身创造了无数知名IP。页游时代,流量是游戏盈利的主要驱动力,游戏公司对IP依赖已经初见端倪。到了手游时代,游戏公司对IP产生了巨大的依赖。道理很简单,在“几天一变样”的网络游戏商城中,如何让人们选择你,而不是忽略你?有先入为主的好名气与自有的粉丝基础做“敲门砖”,恐怕要比新鲜的体验来的更加实在。这就不难理解,在当下的苹果、安卓等软件下载市场中,进入“Top50榜单”中的游戏有一半以上都由知名原作改编而成,日本动漫、网络小说、影视作品都是这些游戏的母本。而版权费用的猛增,也让过去手游几十万的制作成本,一下子涨到几百甚至几千万。随着对符号价值开发的深入,急于短期变现,透支价值的行为逐渐成为阻碍手机游戏发展的一个坎。什么火了就拼命上,成了业界潜规则,一名手游公司的运营经理爆料:“现在市面上带有仙的游戏就有几十款,带有三国的更是不计其数。”更要命的是,不少商家更弄出了“换皮”的把戏--找到一个现在正当红的作品,把角色套在早已完成的网络游戏身上。就好比《甄嬛传》火了,便出现《甄嬛run》《植物大战甄嬛》《愤怒的甄嬛》,游戏特质与IP价值极度割裂,其中荒谬不言而喻。然而,不少移动游戏即使请来强IP撑腰,还是难逃“快消品”的命运。红几个月就死几乎成了移动游戏的铁律。有业内人士总结,这与不恰当的开采有关。“IP真正的价值在于粉丝对于故事中体现的价值观的认同,没有基于内容的形式创新,简单地将一个角色形象、或者一个情节抽离出来,加载到毫无关联的游戏设定上,是对符号形象价值的透支。”一位业内人士指出,在用户厌倦这几种类型翻来覆去的换汤不换药后,新出的手游便很难再吸引他们的眼光,这种竭泽而渔造成的伤害其实是行业性的。“不盲目追捧强IP,选择真正适合游戏转码的IP,并且与其一同成长。”掌趣科技联席CEO胡斌如此描述游戏对IP的正确开发方式。如何与IP一同成长?胡斌举了一个例子。掌趣科技开发的某款游戏,放弃了时下最当红的超级形象,而是转投某部更适合游戏呈现的不知名国产原创武侠动漫。由于这部作品还在不断更新中,游戏开发团队便随着每周动漫更新的节奏,对游戏进行内容情节的升级。不止如此,在取得版权方同意后,游戏开发团队还会在游戏中增加一些动漫中意犹未尽的情节。这样的互动体验,不但牢牢吸引住了“原著粉”,也为原著反哺了不少新粉丝。聚焦动漫:IP很多,但形成品牌的很少“一个卡通形象的诞生,并不是终点。事实上,品牌是一个流动的概念,它如同一株植物,每一次开发都是一次浇灌与养护。”一位业内人士认为,中国动漫人的问题不在于创造力的贫乏,而是对动漫形象后继开发耐心与规划的缺乏。放眼当下,每年国内市场通过漫画、动画市场产出的IP小苗很多,但是长成参天大树的却屈指可数。最近几年,一些中国原创动漫品牌的人气与热度,几乎与国际一线作品平分秋色。比如,CCGEXPO(中国国际动漫游戏博览会)展会现场,有8年历史的国产原创动漫《秦时明月》的表演秀、签售活动与周边产品吸引了大量动漫迷的驻足。在短短一个小时内,叠放在展桌上的《秦时明月》角色海报已“矮”下一大截。大屏幕上轮番播放着《秦时明月》的最新剧场版片段,新角色的揭晓,引发在场粉丝的阵阵骚动。画师的签售队伍更是绕过展台,延伸到过道。这“阵仗”只有不远处的日本万代模型馆才能匹敌。而为后者“站台”都是“圣斗士”、“高达”、“海贼王”,这些纵横国际动漫市场多年的“钻石级”IP。事实上,不少国产原创作品依旧落寞。记者发现,在现场的大多原创国产动漫并没有这样的待遇。在商务洽谈区,不少曾红极一时的动漫品牌展台,如今却门可罗雀。“这个动漫形象最初走红于Flash时代,之后却没能推出各种相应的视频产品,渐渐淡出了人们的视线。”经营该品牌的设计公司经理在谈到品牌近年的发展时,也难掩尴尬。然而,这个品牌起码曾经“火”过,更多的原创动漫作品观众甚至没有听说过。原创动漫作品网站“有妖气”副总经理李磊将这一现象归结为“IP很多,品牌很少。”他认为,目前中国动漫市场上不缺乏原创作品,然而真正能够形成品牌效应的却很少。就拿有妖气自己来说,旗下拥过万原创漫画,但是目前产生品牌效应,初具产业链规模的却也只有《十万个冷笑话》等极少数作品。“大家都在拿符号价值和IP开发说事,说的却都不是产业开发的事。”一位媒体人将国产动漫市场“见林不见树”归因于IP被逐渐炒成了一个时髦的经济概念,但其内部所蕴含的外部产业拓展与自身内容升级逻辑却被忽视。怎样将现有的角色和形象符号打造成品牌?拿眼下好莱坞最热闹的“复仇者联盟”为例,其中的动漫角色,都是美国漫威在不同时代创造的,每个角色都有各自的连载系列。制作方花了近30年的时间,才将这7个角色聚集在一起。通过角色叠加与新鲜互动,激发了粉丝对老系列的新兴趣。漫威英雄的动漫内容也没有坐吃山空,而是不断地发展着新的情节复线,也就是一边用新的创意为IP内容充血,一边不断开发不同媒介的衍生产品。《盗墓笔记》的作者南派三叔曾表态,不希望自己写一本小说出来,变成一个游戏。这样的游戏与小说关系不大,只是用了人物的名字、几个情节,读者完全无法在其中体验到读书时的感受。在中国,通过IP开发打造品牌除了对开采与培养并重的理念匮乏,同时也受限于并不完善的开发环节。“一些动漫公司掌握着好的动漫形象,但却不具备开发电影、游戏的资质,如何在监督作品的核心内容理念不被颠覆的同时,以合作的方式将产业链做合理的拓展,考验的是整个拓展流程的严密度。”一位动漫产品经理说。而目前的“转码”,不是原作者完全撒手不管,导致后续产品不尽人意,就是版权方把持着IP,错过开发最佳时期,将好IP埋没。海外成熟的动漫开发模式或许可以给国内的产业开发做参考。在日本,动漫开发存在一个针对某一题材的委员会,委员会成员包括原版权持有者、动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司以及电视台等方面。进行任何一种产品的开发,都要经过委员会讨论,这样既保证了IP产业链的拓展,也维护了各环节产品精神气质的一脉相承。业界同期声 解码泛卡通化符号的价值“经典形象和符号不代表成功,它只能让你赢在起跑线上”罗立(阅文集团副总裁,起点中文网创始人之一)IP是最近两三年最红的词,当然我也听到一些议论,有称赞,认为这是文化产业发展的巨大进步,也有泼冷水,认为泡沫太大价值虚高,有一些公司拿了IP之后,并没有让产品取得符合形象价值的成绩。但是我认为,国内IP现在仅仅是在半山腰上,它的价格远远没有到达顶峰。经典形象只能让你赢在起跑线上,或者让你和同样的竞争者相比领先几米。但是经典形象不能帮你运营,也不能帮你决定创作是否符合客户需要,IP不能帮你制造出顶级的产品。制造出一个好产品,只能靠运营者、策划者、产品经理等的努力与创意。好的生产环节加上好的符号形象,才能成就一款真正取得市场认可的顶级产品,为你赢得巨大的市场收益。但是如果你认为有了IP就有了一切,其他的东西都是放在一边的,粗制滥造。不管你做的是影视产品、游戏产品还是动漫产品,失败是非常正常的。“在开发过程当中,品牌价值需要不断增值”刘恒伟(天文角川动漫有限公司董事长)泛卡通符号的增值形式有两种。一个是爆发式的热炒,如靠每年推出大制作的动画、电影、游戏等产品。二是以温热的续恒方式留住粉丝,比如持续推出图书、周边等产品。这两点缺一不可,正是基于整个多样化运营,才能让粉丝情感不断上升,进而提升其价值。如何开发才是最有效的?我想介绍一下日本在卡通符号运营方面的经验。首先,他们不惜花大资本实行“泛娱乐策略”,让一个经典动漫形象打通不同媒介的各个环节。此外,在开发的过程中,他们都不是一家单打独斗,而是需要各机构有机的配合。日本有一个委员会,由动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司、电视台等各个方面共同组成一个委员会,共同开发一个IP,这值得我们学习和借鉴。“IP之争,是编剧与作者的话语权之争”南派三叔(《盗墓笔记》作者)影视是IP的放大器,但是一个IP需要较长的发展时间。IP发展初始阶段的一些口碑和传播,就会形成放大器的反作用。比如,任何一本小说连载八九年之后再去影视化,就会产生很大的阻力和不同的意见。因为这个小说已经陪伴读者这么长时间,里面对人物的形象都固化下来,在改编过程当中有一点疏忽和任性,就会导致非常强烈的反冲。这就导致了编剧与作者的话语权之争。我的经验是,如果有一天你想对网络小说进行影视开发,网络小说作品连载到三四年的时候,原作者就需要开始规划,即使你还不具备这样的能力。作者需要思考、预测三四年间,市场会处于怎样的状态,要将事先规划好的细节在小说内容中体现出来。“在美国,公司品牌与IP一样重要”赵锐(原力动画CEO兼总裁)在美国的动画作品中,IP很重要,但是公司的品牌也同样重要。一个公司做出一个好的作品,公司品牌的价值就得到了提升,以后新的IP出现,观众还会去看。比如说“皮克斯”“迪斯尼”就是最经典的案例。在国内,公司的品牌价值要远远弱于IP的品牌价值。比如《熊出没》这个IP非常响,但这样的特例很难复制。国外走的这一条路,更多的是把这个价值集中在公司的品牌上,这样的优势是,更容易复制成功,而我们的劣势就在于我们的成功需要的时间会更长,好东西出不来。希望中国以后能够在保护电影IP的同时,也可以把一些公司的品牌,他们的价值做起来,这才是健康的现象。泛卡通化开发回顾小破孩(出生时间:2002年)2002年是Flash动画最火的时期。这一年中秋节,动画人拾荒制作的Flash动画《中秋背媳妇》红遍互联网。小丫在海的那头哇哇大哭,小破孩急了,游到了彼岸,但他的糖葫芦、玫瑰花都哄不好小丫。最终小破孩解下裤衩,一甩手,用裤衩拉下了月亮。小丫不哭了,把它当月饼啃。动画最后一幕是小破孩一把夹起小丫,带着她游回了家。字幕上打出一行字:给没有家的人。小破孩和小丫凭借极具中国特色的造型与童真的形象设定,俘获大量粉丝。之后“小破孩系列”又推出了一系列动画短片,题材涉及《景阳冈》《射雕英雄传》《佐罗》等。目前,“小破孩系列”动画已经达130集。近年小破孩这一卡通形象却淡出人们的视野。有人说,这是长江后浪推前浪的必然--小破孩简单的故事已不能适应情节性越来越强的动漫市场。业内人士认为,小破孩淡出人们视野的原因,是价值开发的后续乏力、层次单一。没有后续产品的频繁“刷脸”,再有价值的动漫符号也会不断贬值。绿豆蛙(出生时间:2003年)2003年,一只自诩“宇宙无敌超级可爱”的小青蛙——绿豆蛙LEON诞生了。顾名思义,绿豆蛙通体绿色,并且浑身滚圆,如同一颗随时就要随着惯性滚动起来的豆子。这一卡通形象活泼的性格与辨识度极高的外形,一下子就吸引住了网友的心,很快攻占了MSN,QQ的聊天记录。之后,绿豆蛙又推出了300多集的动画片。动画片中绿豆蛙拥有了不少好伙伴。动画片中一些经典语录,也成为不少人的个性签名,比如“青蛙很多,但王子只有一个。是不是王子不重要,重要的是做一个快乐健康的青蛙!”。绿豆蛙一度是不少儿童心中的“动画明星”,但却也没能逃过红不过“一季”的命运。现在打开聊天工具,已经难以寻觅绿豆蛙的踪影。兔斯基(出生时间:2006年)兔斯基是中国传媒大学动画系学生王卯卯于2006年前后创作的一套动画表情。在一段时间内,这只耳朵细长、长着一张“嫌弃脸”、转动着两根面条般手臂做着搞笑动作的兔子,是QQ、MSN聊天记录中,出现最多的形象。作者王卯卯说兔斯基不是为聊天表情而做的定制形象。这一形象最初出现在王卯卯的绘画日记中。兔斯基的巅峰时刻为2006年到2008年期间,2007年,摩托罗拉公司甚至邀请兔斯基作Q8手机形象大使。这不但为王卯卯带来了百万版权费,也敲开了兔斯基的“商运”。之后,一系列代言活动与合作项目接踵而至。对于兔斯基的落寞,王卯卯的一句话倒是颇具参考性。她说:“很多互联网上曾经风靡一时的卡通形象,不久之后就没落了,我想一方面是因为创作者的热情和灵感不能保鲜了,导致作品停止更新,或者品质下降,让读者失望;另外一方面是有了新的、更加出色或者符合时代脉搏的东西出现,赢得了网络时代喜新厌旧的网络读者喜爱。”
中国动漫产业为何很少有强大的吸引力?摩西,满技能中国动漫民工这是今年我来知乎后看到的最想全面回答的问题,答案很长,众位看官可以根据个人兴趣看不同的大标题下的答案。一、国内动漫相对较低的内容生产力(和日本和欧美相比相对较低的内容生产力)自上美,央视自产那个时代结束后,从业者无法适应突如其来的市场经济,中国动漫文化产业基本完全停滞。归根结底,都是计划经济闹得,致使大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言,最缺少并不是动画创作者,而是优秀的产业规划者。但荒唐的是,在中国,优秀的动漫规划者几乎从未没出现过。经常有人问:当年还有《小蝌蚪找妈妈》,《葫芦娃》,《大闹天宫》等精品动画,为何到了现在却成了这个样子了?我只能说问这种问题的人都被自己骗了。现在都吐槽《喜羊羊》制作简单,那么以当年的动画技术是否能制作出《喜羊羊》?答案是肯定能。那如果《喜羊羊》存在于那个时代,基本会完爆大家儿时所知晓的大部分动画。有些人会跳起来说你这是蔑视大家的智商么。说真的,你确定你小时候就拥有与现在同等的逻辑思维,智商情商?当年计划经济时代到半计划经济时代制作出的动画,创作者是以主观思维思考【孩子们应该看什么,应该喜欢什么】后,从而进行的内容创作。反复读一读这句话,是否觉得这种思维很熟悉。没错,现在的内容审查机构就秉承的这种思路。或者说,还是那些人。以大家现在成年人的眼光去看待当年以成年人的思维做出的动画,当然不会觉得内容“弱智”。加工再好,也只能成为富士康,而成为不了苹果。产业规划者比内容创造者更加重要,因为优秀的规划者可以给内容创造者指明正确的方向。(看到很多漫迷或者从业者对于国内代工参与制作一些热门外国动画而洋洋得意,其实这和大家认知富士康真没什么区别)二、被廉价的盗版动漫逐渐养刁口味的中国观众在国产动漫产业陷入停滞时期时,日本,欧美的动漫产业突飞猛进,蓬勃发展。20 多年来,通过电视台的日本欧美动画引进,外国动漫的盗版印刷刻录,外国动漫逐渐的融入国人的生活当中。接着一个伟大的时代——互联网时代来临了,更加降低了盗版成本。在监管执法不力的情况下,盗版变得更加猖獗,肆无忌惮。这些都加剧了外国文化内容对中国渗透速度。事物发展都要经过一个过程,人类对事物的认知也需要一个过程。在外国动画的不断冲击下。近年来中国观众的“欣赏品位”越发和“国际接轨”的,而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展,无法满足国人的胃口。没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后,也没人同情这个时代的弃儿,更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果,看到的国产动漫就是烂,也没多少人想探究真正的原因。当然,这是观众的权利,观众有权利做出选择,看自己喜欢看的。三、盗版对国产动漫的危害以前,很多人都不知道盗版是什么。当年我小学时贩卖漫画书时,只认进价和售价,赚的越多越好,根本就没有什么正版盗版的概念。(最后被父母发现,被暴揍一顿结束,收获是 100 多块钱以及一箱子漫画书)正版这个概念我是从朋友那炫耀正版时树立起的。随着时代进步,人们也都知道了什么盗版,什么是正版。也是也都明白盗版是不好的,但因为获取盗版渠道要比正版多得多,也更加廉价。中国人向来也不是个多么纠结质量的民族,所以盗版愈演愈烈。更因为利益驱使,盗版商层出不穷,屡禁不止。动漫是一个极为特殊的产品,需要一些人,一段时间去培育。不像小说一个人就可以写,入门难度低。中国曾经的游戏行业,单机游戏厂商几近死干净,最后是靠着无法被盗版的网游活了下来。盗版毁灭了中国文化产业的培育土壤,对动漫产业的影响尤为甚烈。外国动漫(内容以及创作团队)可以由本土培育成长,中国盗版再猖獗,也不会对他们产生任何影响。什么号称中国盗版对他们产生了 XX 亿的损失都是扯淡,如果没有盗版,有几个人会看你们的东西?日本欧美动漫通过盗版不断的提升在国内的影响力,提高国内观众的口味。而国产动漫却要在几近断奶的环境下以不成熟的团队不成熟的作品,挑战外国成名多年的 IP 以及成熟的团队,自然一败再败。认为外国动漫反而刺激中国动漫,能让国漫变好的,你们也就能关注到电影行业了。电影业近几年蓬勃发展,大家已经养成了去电影院的习惯。记住,是大家有了这个习惯,票房才能好。还有,不管中国这边票房如何,他们仍旧有本土票房养着他们的动漫产业。他们票房能过亿,我们在如此艰难的情况下也诞生了两部过亿的动画电影,这是多么了不起!其他变现渠道呢?有人去了解过火影,海贼这些外国动漫在国内的正版单行本销量么?还有这些正版周边在国内的销量?外国如此优秀的动漫在中国都赚不了几个钱,那么国产和外国动漫一样优秀就可以赚到钱了?哪个国家的动漫产业光靠动画电影就能撑起来了?同样的道理,不要扯什么等待动漫界的《三体》来临。首先,《三体》并未产生多么大的商业化效益。再有,写小说的门槛要比做动漫的门槛低的多得多。动漫产品的生产周期要比小说长,成本也要高。最重要的是优秀的 IP 和创作者需要长时间的培育,不成熟的创作者的作品一定是有瑕疵的。动漫神作的诞生需要依托一个成熟完整健康的产业体系。一个英雄拯救不了世界。四、自私的内容制造者国内创作者大多两种,一种为了钱权,另一种为了自己爽。说白了,第一类就是单纯追求金钱权利,当做职业做。另一类就是当做梦想去做,不怎么计较回报。两者对整个行业来说,都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家,从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。由衷的感谢《喜羊羊》,让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》,证明原创动漫模式是可复制的,这条路是行得通的。为什么这么说?以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业,动画完全沦为宣传片。做什么内容,宣传玩具产品的内容,动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序,从业者也有饭吃了,看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗?为什么富士康会有员工跳楼?人类怎么会甘愿成为一个没有灵魂的生产工具?从产业角度考虑,这样的动画产业是毫无价值的,可替代的,找中国人做,还是找朝鲜人、韩国人做都一样。至于那些为了自己爽的梦想家,其实往往更做作。因为这类人往往用伟光正的外衣来包裹自己,做事喜欢卖可怜。最可怕的是,往往这类人是完全不会觉得自己是自私的。他们认为,创作就应该是做牛逼的东西,而自己做的东西就是牛逼的。产生不了价值,都是别人的问题,不是自己做错了。和自己观点一致的才是自己的观众,观点不一致的就不能是。总抱着我创作出的东西总有人会喜欢的观念去创作。还有什么我想成功轻而易举,只是我看不上《喜羊羊》和《偷星九月天》这类的成功等等。自信,自傲,自负,不接受和自己观点不同的想法,外国的名家大作理念就是真理。总会纠结对错,却天真的以为自己真的也会考虑好坏。把宫崎骏说过的话,《食梦者》里讲的故事当做戒律。只去看自己认可的一面,"天才是 1%的灵感,99%的汗水。"就和只能看得到这前半句一样。可能这么说了很多人不信,但如果身边有从事动漫内容创作的朋友可以问一问,这就是国内大部分动漫创作者都有过的共性。是否觉得挺可怕?我并无批判这些人的意思,自私乃人类本性。只是有人不要总裹着一层国光正,卖可怜的外衣,恶心。中国动漫最需要的是一批更会为产业考虑的优秀产业规划者。五、国内文化领域实际掌权者不懂动漫我平时的回答一直尽量避免扯到这个问题上,但这次已经回答的这么全了,也就不差这个了。作为领导,这事肯定不能亲力亲为,当然会找“专业人士”。但能接触到领导的“专业人士”,往往讨好领导的能力要强于自身的“专业能力”。领导想不想搞好动漫?一定是想的。政府每年也是给出极大的资金支持,只是问题是具体执行,是按那些被委以重任的“专家”说的“去”做的。多年过去,国产动漫这个鸟样,大领导即使再不食人间烟火也不会还不知道。知道了怎样?想办法处理。但那些会来事的人精在得到莫大权利后做的就是布置人脉网络。不好动,动不得,犬儒思想充斥着整个社会阶层。接下来谈谈大家都经常听说的审查机制。庞大的政府编制所对应的是花样繁多的审查机制,而这些审查机制所依据的法规制度特别的“人性化”。为什么说人性化?因为这些条文的共性就是十分的模凌两可,往往就是根据审查人员的意志所决定的。经常会出现审查过度的结果,为什么会出现这种情况?第一是为了凸显审查人员的能力,你如果没有需要整改的地方,这不是说明审查人员的能力不够嘛,审查人员的工作就是写整改意见。至于审查人员的能力,请再去读一遍我写的第一部分回答。第二就是无利益驱动,你这东西过审以后火了,对审查人员有什么好处?观众也就能记住个主角名字,导演名字,顶多加上配音名字。连制片人都基本没人去记,更不会对连片尾 STAFF 都没上的审查员感兴趣了。片子火了,上边会给审查人员多发奖金吗?但如果片子过审后造成了不良影响,可是会影响审查人员前途的。所以在特殊期间,审查往往会更严格。因为关键时期出事,影响的就不只是前途了。这样的审查机制也不是没有好的地方,平心而论,确实有许多内容过多的描写暴利,色情,反人类,反动思想。现有的审查机制大棒一挥,最大程度的减少了这些可能会对青少年产生的恶劣影响。畸形的扶持政策以及落后的审查机制,致使中国动漫产业发展产生了许多问题。这个行业的发展确实需要政府的支持,比如打击盗版,规范行业风气。但像管理,扶持和审查机制,这些更需要的是思想进步。原标题:中国动漫的发展,貌似还有很长一段路要走来源:M站
中国动漫产业为何很少有强大的吸引力?摩西,满技能中国动漫民工这是今年我来知乎后看到的最想全面回答的问题,答案很长,众位看官可以根据个人兴趣看不同的大标题下的答案。一、国内动漫相对较低的内容生产力(和日本和欧美相比相对较低的内容生产力)自上美,央视自产那个时代结束后,从业者无法适应突如其来的市场经济,中国动漫文化产业基本完全停滞。归根结底,都是计划经济闹得,致使大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言,最缺少并不是动画创作者,而是优秀的产业规划者。但荒唐的是,在中国,优秀的动漫规划者几乎从未没出现过。经常有人问:当年还有《小蝌蚪找妈妈》,《葫芦娃》,《大闹天宫》等精品动画,为何到了现在却成了这个样子了?我只能说问这种问题的人都被自己骗了。现在都吐槽《喜羊羊》制作简单,那么以当年的动画技术是否能制作出《喜羊羊》?答案是肯定能。那如果《喜羊羊》存在于那个时代,基本会完爆大家儿时所知晓的大部分动画。有些人会跳起来说你这是蔑视大家的智商么。说真的,你确定你小时候就拥有与现在同等的逻辑思维,智商情商?当年计划经济时代到半计划经济时代制作出的动画,创作者是以主观思维思考【孩子们应该看什么,应该喜欢什么】后,从而进行的内容创作。反复读一读这句话,是否觉得这种思维很熟悉。没错,现在的内容审查机构就秉承的这种思路。或者说,还是那些人。以大家现在成年人的眼光去看待当年以成年人的思维做出的动画,当然不会觉得内容“弱智”。加工再好,也只能成为富士康,而成为不了苹果。产业规划者比内容创造者更加重要,因为优秀的规划者可以给内容创造者指明正确的方向。(看到很多漫迷或者从业者对于国内代工参与制作一些热门外国动画而洋洋得意,其实这和大家认知富士康真没什么区别)二、被廉价的盗版动漫逐渐养刁口味的中国观众在国产动漫产业陷入停滞时期时,日本,欧美的动漫产业突飞猛进,蓬勃发展。20 多年来,通过电视台的日本欧美动画引进,外国动漫的盗版印刷刻录,外国动漫逐渐的融入国人的生活当中。接着一个伟大的时代——互联网时代来临了,更加降低了盗版成本。在监管执法不力的情况下,盗版变得更加猖獗,肆无忌惮。这些都加剧了外国文化内容对中国渗透速度。事物发展都要经过一个过程,人类对事物的认知也需要一个过程。在外国动画的不断冲击下。近年来中国观众的“欣赏品位”越发和“国际接轨”的,而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展,无法满足国人的胃口。没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后,也没人同情这个时代的弃儿,更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果,看到的国产动漫就是烂,也没多少人想探究真正的原因。当然,这是观众的权利,观众有权利做出选择,看自己喜欢看的。三、盗版对国产动漫的危害以前,很多人都不知道盗版是什么。当年我小学时贩卖漫画书时,只认进价和售价,赚的越多越好,根本就没有什么正版盗版的概念。(最后被父母发现,被暴揍一顿结束,收获是 100 多块钱以及一箱子漫画书)正版这个概念我是从朋友那炫耀正版时树立起的。随着时代进步,人们也都知道了什么盗版,什么是正版。也是也都明白盗版是不好的,但因为获取盗版渠道要比正版多得多,也更加廉价。中国人向来也不是个多么纠结质量的民族,所以盗版愈演愈烈。更因为利益驱使,盗版商层出不穷,屡禁不止。动漫是一个极为特殊的产品,需要一些人,一段时间去培育。不像小说一个人就可以写,入门难度低。中国曾经的游戏行业,单机游戏厂商几近死干净,最后是靠着无法被盗版的网游活了下来。盗版毁灭了中国文化产业的培育土壤,对动漫产业的影响尤为甚烈。外国动漫(内容以及创作团队)可以由本土培育成长,中国盗版再猖獗,也不会对他们产生任何影响。什么号称中国盗版对他们产生了 XX 亿的损失都是扯淡,如果没有盗版,有几个人会看你们的东西?日本欧美动漫通过盗版不断的提升在国内的影响力,提高国内观众的口味。而国产动漫却要在几近断奶的环境下以不成熟的团队不成熟的作品,挑战外国成名多年的 IP 以及成熟的团队,自然一败再败。认为外国动漫反而刺激中国动漫,能让国漫变好的,你们也就能关注到电影行业了。电影业近几年蓬勃发展,大家已经养成了去电影院的习惯。记住,是大家有了这个习惯,票房才能好。还有,不管中国这边票房如何,他们仍旧有本土票房养着他们的动漫产业。他们票房能过亿,我们在如此艰难的情况下也诞生了两部过亿的动画电影,这是多么了不起!其他变现渠道呢?有人去了解过火影,海贼这些外国动漫在国内的正版单行本销量么?还有这些正版周边在国内的销量?外国如此优秀的动漫在中国都赚不了几个钱,那么国产和外国动漫一样优秀就可以赚到钱了?哪个国家的动漫产业光靠动画电影就能撑起来了?同样的道理,不要扯什么等待动漫界的《三体》来临。首先,《三体》并未产生多么大的商业化效益。再有,写小说的门槛要比做动漫的门槛低的多得多。动漫产品的生产周期要比小说长,成本也要高。最重要的是优秀的 IP 和创作者需要长时间的培育,不成熟的创作者的作品一定是有瑕疵的。动漫神作的诞生需要依托一个成熟完整健康的产业体系。一个英雄拯救不了世界。四、自私的内容制造者国内创作者大多两种,一种为了钱权,另一种为了自己爽。说白了,第一类就是单纯追求金钱权利,当做职业做。另一类就是当做梦想去做,不怎么计较回报。两者对整个行业来说,都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家,从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。由衷的感谢《喜羊羊》,让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》,证明原创动漫模式是可复制的,这条路是行得通的。为什么这么说?以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业,动画完全沦为宣传片。做什么内容,宣传玩具产品的内容,动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序,从业者也有饭吃了,看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗?为什么富士康会有员工跳楼?人类怎么会甘愿成为一个没有灵魂的生产工具?从产业角度考虑,这样的动画产业是毫无价值的,可替代的,找中国人做,还是找朝鲜人、韩国人做都一样。至于那些为了自己爽的梦想家,其实往往更做作。因为这类人往往用伟光正的外衣来包裹自己,做事喜欢卖可怜。最可怕的是,往往这类人是完全不会觉得自己是自私的。他们认为,创作就应该是做牛逼的东西,而自己做的东西就是牛逼的。产生不了价值,都是别人的问题,不是自己做错了。和自己观点一致的才是自己的观众,观点不一致的就不能是。总抱着我创作出的东西总有人会喜欢的观念去创作。还有什么我想成功轻而易举,只是我看不上《喜羊羊》和《偷星九月天》这类的成功等等。自信,自傲,自负,不接受和自己观点不同的想法,外国的名家大作理念就是真理。总会纠结对错,却天真的以为自己真的也会考虑好坏。把宫崎骏说过的话,《食梦者》里讲的故事当做戒律。只去看自己认可的一面,"天才是 1%的灵感,99%的汗水。"就和只能看得到这前半句一样。可能这么说了很多人不信,但如果身边有从事动漫内容创作的朋友可以问一问,这就是国内大部分动漫创作者都有过的共性。是否觉得挺可怕?我并无批判这些人的意思,自私乃人类本性。只是有人不要总裹着一层国光正,卖可怜的外衣,恶心。中国动漫最需要的是一批更会为产业考虑的优秀产业规划者。五、国内文化领域实际掌权者不懂动漫我平时的回答一直尽量避免扯到这个问题上,但这次已经回答的这么全了,也就不差这个了。作为领导,这事肯定不能亲力亲为,当然会找“专业人士”。但能接触到领导的“专业人士”,往往讨好领导的能力要强于自身的“专业能力”。领导想不想搞好动漫?一定是想的。政府每年也是给出极大的资金支持,只是问题是具体执行,是按那些被委以重任的“专家”说的“去”做的。多年过去,国产动漫这个鸟样,大领导即使再不食人间烟火也不会还不知道。知道了怎样?想办法处理。但那些会来事的人精在得到莫大权利后做的就是布置人脉网络。不好动,动不得,犬儒思想充斥着整个社会阶层。接下来谈谈大家都经常听说的审查机制。庞大的政府编制所对应的是花样繁多的审查机制,而这些审查机制所依据的法规制度特别的“人性化”。为什么说人性化?因为这些条文的共性就是十分的模凌两可,往往就是根据审查人员的意志所决定的。经常会出现审查过度的结果,为什么会出现这种情况?第一是为了凸显审查人员的能力,你如果没有需要整改的地方,这不是说明审查人员的能力不够嘛,审查人员的工作就是写整改意见。至于审查人员的能力,请再去读一遍我写的第一部分回答。第二就是无利益驱动,你这东西过审以后火了,对审查人员有什么好处?观众也就能记住个主角名字,导演名字,顶多加上配音名字。连制片人都基本没人去记,更不会对连片尾 STAFF 都没上的审查员感兴趣了。片子火了,上边会给审查人员多发奖金吗?但如果片子过审后造成了不良影响,可是会影响审查人员前途的。所以在特殊期间,审查往往会更严格。因为关键时期出事,影响的就不只是前途了。这样的审查机制也不是没有好的地方,平心而论,确实有许多内容过多的描写暴利,色情,反人类,反动思想。现有的审查机制大棒一挥,最大程度的减少了这些可能会对青少年产生的恶劣影响。畸形的扶持政策以及落后的审查机制,致使中国动漫产业发展产生了许多问题。这个行业的发展确实需要政府的支持,比如打击盗版,规范行业风气。但像管理,扶持和审查机制,这些更需要的是思想进步。原标题:中国动漫的发展,貌似还有很长一段路要走来源:M站
不仅是电影产业,今年以来,我国文化创意产业主体数量不断增加、市场日趋活跃,已经形成了“内部转型升级、外部加速融合”的“内外双升”发展态势。文创产业正凭借利用资源少、附加值高、就业率高的特点,打开巨大的发展空间。此前发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于深入推进文化金融合作的意见》等政策的助力效果也逐渐显现出来。从内部而言,文化产业自身发展蓄势已久,已在开始酝酿内部的突破升级。产业内各细分领域之间的贯通融合需求更加紧迫,形式更为多样,进而形成了文创产业突破发展的内生动力。以当下火热的影视剧市场为例,今年上半年,全国电影票房收入达203.63亿元,而2014年的同期票房为137.43亿元,增幅达48.2%,势头可谓迅猛。而一部电影核心优质的创意IP(知识产权),也不仅满足于一次性档期投放的大银幕呈现,而是与出版、游戏等行业打通,开发配套产品,形成联动。在这方面,从年初科幻电影《三体》开拍,到最近《大圣归来》上映,都采取了电影和游戏联动的开发方式;而热播剧《花千骨》和《盗墓笔记》都改编自同名网络小说。值得一提的是,这种基于创意的联动开发,已不局限于影视、出版等一两个领域,而是扩延到动漫、游戏、传媒、演艺等更多空间。关联的生产链条被不断拉长,观众所能得到的体验也更为充实丰富。从外部而言,在互联网和移动互联网向各个行业快速渗透的背景下,在相关科技快速迭代的基础上,以创新、创意、创造为特征的文创产业也同时开启了“换脑再造”。如“娱乐宝”等互联网金融产品将影视投资的参与门槛降到个人,弹幕播放则满足了年轻人看剧时的互动交流需求。这种变化不仅发生在上游的生产环节,还发生在下游的消费环节,如手机功能的不断提升逐步改变了人们阅读的习惯,让新媒体和数字出版业等文化新业态快速扩容。在今年5月召开的中国(深圳)国际文化产业博览交易会上,基于VR(虚拟现实)和AR(增强现实)技术开发的观影眼镜、文化卡片等实物产品备受业界关注。在我国经济发展增速换挡,进入新常态的背景下,“内外双升”让文化创意产业愈发显露出勃勃生机。2015年深圳文博会参展商总数达到了2286家,报名参会的海外采购商有18542名,覆盖全球97个国家和地区,总成交额达到2648.18亿元,比上届增长13.9%。“我们要以文化产业转型升级为突破口,推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”文化部部长雒树刚表示,“要以提高文化开放水平为着力点,推动中华文化走向世界。”
不仅是电影产业,今年以来,我国文化创意产业主体数量不断增加、市场日趋活跃,已经形成了“内部转型升级、外部加速融合”的“内外双升”发展态势。文创产业正凭借利用资源少、附加值高、就业率高的特点,打开巨大的发展空间。此前发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于深入推进文化金融合作的意见》等政策的助力效果也逐渐显现出来。从内部而言,文化产业自身发展蓄势已久,已在开始酝酿内部的突破升级。产业内各细分领域之间的贯通融合需求更加紧迫,形式更为多样,进而形成了文创产业突破发展的内生动力。以当下火热的影视剧市场为例,今年上半年,全国电影票房收入达203.63亿元,而2014年的同期票房为137.43亿元,增幅达48.2%,势头可谓迅猛。而一部电影核心优质的创意IP(知识产权),也不仅满足于一次性档期投放的大银幕呈现,而是与出版、游戏等行业打通,开发配套产品,形成联动。在这方面,从年初科幻电影《三体》开拍,到最近《大圣归来》上映,都采取了电影和游戏联动的开发方式;而热播剧《花千骨》和《盗墓笔记》都改编自同名网络小说。值得一提的是,这种基于创意的联动开发,已不局限于影视、出版等一两个领域,而是扩延到动漫、游戏、传媒、演艺等更多空间。关联的生产链条被不断拉长,观众所能得到的体验也更为充实丰富。从外部而言,在互联网和移动互联网向各个行业快速渗透的背景下,在相关科技快速迭代的基础上,以创新、创意、创造为特征的文创产业也同时开启了“换脑再造”。如“娱乐宝”等互联网金融产品将影视投资的参与门槛降到个人,弹幕播放则满足了年轻人看剧时的互动交流需求。这种变化不仅发生在上游的生产环节,还发生在下游的消费环节,如手机功能的不断提升逐步改变了人们阅读的习惯,让新媒体和数字出版业等文化新业态快速扩容。在今年5月召开的中国(深圳)国际文化产业博览交易会上,基于VR(虚拟现实)和AR(增强现实)技术开发的观影眼镜、文化卡片等实物产品备受业界关注。在我国经济发展增速换挡,进入新常态的背景下,“内外双升”让文化创意产业愈发显露出勃勃生机。2015年深圳文博会参展商总数达到了2286家,报名参会的海外采购商有18542名,覆盖全球97个国家和地区,总成交额达到2648.18亿元,比上届增长13.9%。“我们要以文化产业转型升级为突破口,推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”文化部部长雒树刚表示,“要以提高文化开放水平为着力点,推动中华文化走向世界。”
6月30日,盛大游戏举行了《龙之谷》DNA品牌发布会,宣布了一揽子暑期档产品计划,这其中包括4款新游、1部动画片、1本官方原画集在内的多款产品。盛大游戏高级副总裁、《龙之谷》项目制作人陈光透露,《龙之谷》将在7月23日迎来全新资料片的更新,4款不同类型的龙之谷手游将先后面世,前段时间披露的龙之谷动画片确定在7月中旬上映,首本龙之谷官方原画集则于7月31日上市发售。据了解,《龙之谷》是盛大游戏旗下最具影响力的IP品牌之一,也是最早尝试泛娱乐IP运营的游戏作品,2014年暑假,盛大游戏推出了第一部游戏IP改编电影《龙之谷:破晓奇兵》,该部电影当期的票房收入超过了6000万元人民币。如今,IP影游联动成为了国内游戏企业的普遍主题,2014年淘米推出《赛尔号4圣魔之战》动画电影,获得6200万左右的票房收入,腾讯则出品《洛克王国3圣龙的守护》拿下约4800万左右票房,而著名游戏公司游族更是在去年成立了专门的影业公司,并买下了超级明星科幻IP《三体》的游戏和电影版权。由于针对的主要是学生人群,暑期档成为了各大动漫电影的兵家必争之地。盛大游戏高级副总裁陈光表示,“经过1年多的精心准备,龙之谷IP的品牌衍伸更进一步,今年暑期档将真正实现游戏、电影、动漫的全领域覆盖。”据悉,影视方面的主角是首部龙之谷动画片,这部2D动画片由北斗企鹅工作室(旗下声优包括山新、皇贞季等)出品,七灵石动画制作,Alice工坊音乐进行音乐担当,预计在7月中旬播出。而4款新手游更是暑期档的重头戏,据介绍,4款手游各具特色,其中2D横版《龙之谷:破晓》延续了首部龙之谷大电影的剧情,从游戏到电影再回到游戏,展示了龙之谷IP强劲的生命力;3D手游《龙之谷:Awake》改编自龙之谷的客户端版本,在移动端100%地还原了经典的场景、剧情和操作体验;此外还有原创剧情的3D手游《龙之谷:Labyrinth》,以及可以与龙之谷端游同步的新概念辅助手游《龙之谷:Tap》。
6月30日,盛大游戏举行了《龙之谷》DNA品牌发布会,宣布了一揽子暑期档产品计划,这其中包括4款新游、1部动画片、1本官方原画集在内的多款产品。盛大游戏高级副总裁、《龙之谷》项目制作人陈光透露,《龙之谷》将在7月23日迎来全新资料片的更新,4款不同类型的龙之谷手游将先后面世,前段时间披露的龙之谷动画片确定在7月中旬上映,首本龙之谷官方原画集则于7月31日上市发售。据了解,《龙之谷》是盛大游戏旗下最具影响力的IP品牌之一,也是最早尝试泛娱乐IP运营的游戏作品,2014年暑假,盛大游戏推出了第一部游戏IP改编电影《龙之谷:破晓奇兵》,该部电影当期的票房收入超过了6000万元人民币。如今,IP影游联动成为了国内游戏企业的普遍主题,2014年淘米推出《赛尔号4圣魔之战》动画电影,获得6200万左右的票房收入,腾讯则出品《洛克王国3圣龙的守护》拿下约4800万左右票房,而著名游戏公司游族更是在去年成立了专门的影业公司,并买下了超级明星科幻IP《三体》的游戏和电影版权。由于针对的主要是学生人群,暑期档成为了各大动漫电影的兵家必争之地。盛大游戏高级副总裁陈光表示,“经过1年多的精心准备,龙之谷IP的品牌衍伸更进一步,今年暑期档将真正实现游戏、电影、动漫的全领域覆盖。”据悉,影视方面的主角是首部龙之谷动画片,这部2D动画片由北斗企鹅工作室(旗下声优包括山新、皇贞季等)出品,七灵石动画制作,Alice工坊音乐进行音乐担当,预计在7月中旬播出。而4款新手游更是暑期档的重头戏,据介绍,4款手游各具特色,其中2D横版《龙之谷:破晓》延续了首部龙之谷大电影的剧情,从游戏到电影再回到游戏,展示了龙之谷IP强劲的生命力;3D手游《龙之谷:Awake》改编自龙之谷的客户端版本,在移动端100%地还原了经典的场景、剧情和操作体验;此外还有原创剧情的3D手游《龙之谷:Labyrinth》,以及可以与龙之谷端游同步的新概念辅助手游《龙之谷:Tap》。