《千与千寻》舞台剧现场照曝光 桥本环奈演绎超还原

2022
03/11
16:28

动漫星空

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宫崎骏经典作品《千与千寻》推出舞台剧也是吸引了很多人关注,除了2位饰演女主角的桥本环奈、上白石萌音之外,还有要如何呈现千寻进入神灵与妖怪世界的“汤屋”以及各种神仙妖怪。现在《千与千寻》舞台剧现场照公开,大家终于可以解开疑惑了。

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千寻一家三口在车里的情形


我们可以看到演员的装扮都是尽量还原动画,场景也是非常还原。一些人无法饰演的妖怪,也经由操偶师的巧手达到活跃于舞台的效果。

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锅炉爷爷也是非常的还原


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中国原创动画再崛起需要“偏执狂”

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创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”,曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品,点击过亿,精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创,他用学费买剧本,用买房的钱成立公司,成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质,为了寻找灵感,干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀,邹燚获得5000万元风投,进入创业快车道。上周,他接受南都记者独家专访时透露,雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动,有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房,绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩,重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌,是他的终生宿命。用学费买剧本,用买房钱开公司对于梦想的执着,需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身,上世纪90年代中期,从大学城市规划专业毕业后,他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后,他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活,心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时,两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活,一部叫《虫虫特工队》,一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇,他们是怎么做的,为什么会做得这么好呢?当即我就觉得,自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时,邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是,他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员,开始了为期9个月的学习历程。在当时,环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他,懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后,邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年,邹燚向公司请假,独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番,觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后,邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”,命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定:用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本,就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年,邹燚回到深圳,用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说,昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译,而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动,他有点“后怕”:如果不是迅速把行动力“变现”,他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年,国家对动画产业出台一系列扶持政策,动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”,有了大环境的依托,不再单打独斗,也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后,第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言,20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”,十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里,他希望破解大多数人的误区:“动画”不是漫画,也不是动漫,它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来,栩栩如生才是动画的真谛:赋予本没有生命的事物生命和灵魂,让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里,处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”,是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足,是身边同伴的开心果。”邹燚说,每个人都能在它的身上找到自己的影子,这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来,动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质,真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景,他亲自带领制作团队自费奔赴南极,观察企鹅生活,让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是,他把动画短片定位在“电影级”,比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言,以电影标准去制作动画短片,即使仅仅在互联网播放,都用高标准高质量的态度去对待动画,这是对品质的最好注脚。2011年,他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛,很快斩获数百万的风险投资。两年前,京基集团“砸”来5000万,邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说,“实际上豆豆家族是一个完整的系列,除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆,还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉,《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线,这一回的主角是“黑豆”。他解释说:“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书,是演给愚者看,交给智者做,说给明者听的。更为大手笔的,是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉,计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露,《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托,表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀,他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到,这部电影砸的钱,已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局,在动画短片、动画电影有了根基后,昂驰还会建立自己的主题乐园,并围绕原创动画形象进行线上线下的规划,变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神,永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画,你会想到《千与千寻》,《哆啦A梦》;一提起美国动画,你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》;一提起欧洲动画,你也许会想到《蓝精灵》,这就是原创的魅力。一提起中国动画呢,你还能想起谁?邹燚说,中国其实早就有世界级原创作品了,只是断层了几十年,比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》,当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业:上海美术电影制片厂。遗憾的是,从80年代到现在,中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式,也是顶尖人才的汇聚地,而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说,像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品,是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境,现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长,2010年中国成为世界最大的动画“产量国”,而精品却屈指可数。在原创的道路上,邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说,“下海”十五年来,没有掌声和鲜花,寂寞是主旋律,甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前,无数人觉得他是异想天开,劝告他说,“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”,邹燚在历经各种坎坷变故中,依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币,而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房,进入好莱坞的第一梯队。“世界理念,中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说,这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子,内涵全是美国式的;邹燚的目标,是做有中国文化精神内核,但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人,他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解,原创匮乏抄袭成风,人才结构与创意的断层,资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病,使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下,坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者,总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富,甘于孤独,又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样,他选择了“中国原创人”的自我定位,站在技术与人才的金字塔顶端,要一条道走到黑。实际上,中国动画在美国面前,更像是幼儿园与博士后的较量,而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做,而通往创业成功的条条大路中,邹燚又选择了最难走的那一条。而此时,财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者,力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌,才是终生宿命。

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这篇文章告诉你,动画角色是否存在“演技”?

《借东西的小人阿莉埃蒂》动画角色的演技大体可从三个方面体现出来:人物原案 + 设定、分镜 + 原画、声优一、人物原案 + 设定人物原案说明人物外形和特征,人物设定描绘人物从各个角度看过去的样子、人物在各种情绪下的表情、人物一些细致的特征。这两点类似于真人影视中,演员对于角色的理解,即角色应给人什么感觉,怎么去塑造这种感觉。【例子】(内容出自纪录片《虞美人盛开的山坡·父与子 300 天的战争》)《虞美人盛开的山坡》创作过程中,关于女主角小海的塑造,宫崎吾朗(导演)和宫崎骏曾存在分歧。宫崎吾朗过于在意小海幼时失去亲人的情节,使得笔下的小海成了个有些阴郁的角色,也因此其设定图被宫崎骏评价为追忆死人的表情。宫崎骏认为人物要画得更生动活泼,不然故事会过于灰暗。监制铃木敏夫得知二者的分歧后,表示支持宫崎骏的观点,他认为角色应锤炼得更有魅力。但即使确认了女主角的性格,问题仍没有解决,宫崎骏一直认为宫崎吾朗等人画的设定图没有灵气。为了塑造更丰满的形象,宫崎吾朗只好从新构思,但始终没灵感。这时,宫崎骏托人送来一张画:画中小海身体前倾, 大步迈在上学的路上,熟练地和路过的大叔打招呼。宫崎骏的画仿佛赋予角色生命,小海活泼的一面跃然纸上。看过该画后,宫崎吾朗开始抓住感觉,笔下的小海也变得开朗起来。二、分镜 + 原画分镜确认人物、台词和场景的时间空间关系,原画的任务是画出关键帧,即关键动作和表情。这两点类似于真人影视中,演员在具体情境下表现出来的肢体动作和表情。【例一】上图是宫崎骏画的《千与千寻》分镜稿的两张,左边是动画刚开始要进入隧道,右边是动画快结束要离开隧道,内容都是千寻拽着妈妈的手,但二者有所区别。左边的千寻拽得更紧,表情满是委屈,表现出千寻不满爸妈的决定,又因害怕不敢独自一人待着的心理。右边的千寻则较为放松,表现出的是不愿再和家人分开的心理。这种区别在成品中表现得更加明显。【例二】(内容出自纪录片《借东西的小人阿莉埃蒂:创作的秘密》)在《借东西的小人阿莉埃蒂》中,有一处阿莉埃蒂初次出任务,无意间被少年发现并转身离去的场景。下面是作画人提交的原画。米林宏昌(导演)觉得此处阿莉埃蒂的情感需要更加着重描绘。经过一番思索后,他亲自对原画进行修改。(修正后添加了低下头,抿着嘴的表情。)通过诸多细微的动作,表现出阿莉埃蒂尽管被少年吸引,却不得不离去的复杂心情。动画方面想表达角色的喜怒哀乐十分简单,嘴角向上就是笑,向下就是悲,流着泪就是哭,瞪着眼就是怒……但这还远远不够,一部好的作品要能精确地表达角色复杂的情感,其中微表情和肢体语言的配合就显得尤为重要,而这就得靠靠细心的观察和精湛的画功,有时更需要点天赋。特别说明:1.全动画要求尽可能详细地描绘出所有角色的动作和表情变化,而有限动画因成本限制需省去很多动作和表情,结果就是全动画的角色要生动许多,可简单理解为,全动画的角色演技要好于有限动画。2.搞笑动画(特别是美国动画和一些日本早期动画)的角色在肢体语言和表情上经常有夸张化的处理,有点类似于卓别林的肢体语言和金·凯瑞的表情,要如何评价其演技就仁者见仁智者见智。三、声优声优作为动画角色的灵魂,在传达情感,塑造性格方面起着至关重要的作用。若想有个直观的感觉,可以对比一些作品的国内配音版和原音版,大部分可以听出明显的差距。当然,并不是所有日本声优的配音都能达到及格线,比如花泽香菜刚出道时的作品就被批评为棒读,比如今年 7 月番《猜谜王》女主的棒读几乎毁掉了这部作品,有兴趣者可自行搜索,这里不再详细展开。

《借东西的小人阿莉埃蒂》动画角色的演技大体可从三个方面体现出来:人物原案 + 设定、分镜 + 原画、声优一、人物原案 + 设定人物原案说明人物外形和特征,人物设定描绘人物从各个角度看过去的样子、人物在各种情绪下的表情、人物一些细致的特征。这两点类似于真人影视中,演员对于角色的理解,即角色应给人什么感觉,怎么去塑造这种感觉。【例子】(内容出自纪录片《虞美人盛开的山坡·父与子 300 天的战争》)《虞美人盛开的山坡》创作过程中,关于女主角小海的塑造,宫崎吾朗(导演)和宫崎骏曾存在分歧。宫崎吾朗过于在意小海幼时失去亲人的情节,使得笔下的小海成了个有些阴郁的角色,也因此其设定图被宫崎骏评价为追忆死人的表情。宫崎骏认为人物要画得更生动活泼,不然故事会过于灰暗。监制铃木敏夫得知二者的分歧后,表示支持宫崎骏的观点,他认为角色应锤炼得更有魅力。但即使确认了女主角的性格,问题仍没有解决,宫崎骏一直认为宫崎吾朗等人画的设定图没有灵气。为了塑造更丰满的形象,宫崎吾朗只好从新构思,但始终没灵感。这时,宫崎骏托人送来一张画:画中小海身体前倾, 大步迈在上学的路上,熟练地和路过的大叔打招呼。宫崎骏的画仿佛赋予角色生命,小海活泼的一面跃然纸上。看过该画后,宫崎吾朗开始抓住感觉,笔下的小海也变得开朗起来。二、分镜 + 原画分镜确认人物、台词和场景的时间空间关系,原画的任务是画出关键帧,即关键动作和表情。这两点类似于真人影视中,演员在具体情境下表现出来的肢体动作和表情。【例一】上图是宫崎骏画的《千与千寻》分镜稿的两张,左边是动画刚开始要进入隧道,右边是动画快结束要离开隧道,内容都是千寻拽着妈妈的手,但二者有所区别。左边的千寻拽得更紧,表情满是委屈,表现出千寻不满爸妈的决定,又因害怕不敢独自一人待着的心理。右边的千寻则较为放松,表现出的是不愿再和家人分开的心理。这种区别在成品中表现得更加明显。【例二】(内容出自纪录片《借东西的小人阿莉埃蒂:创作的秘密》)在《借东西的小人阿莉埃蒂》中,有一处阿莉埃蒂初次出任务,无意间被少年发现并转身离去的场景。下面是作画人提交的原画。米林宏昌(导演)觉得此处阿莉埃蒂的情感需要更加着重描绘。经过一番思索后,他亲自对原画进行修改。(修正后添加了低下头,抿着嘴的表情。)通过诸多细微的动作,表现出阿莉埃蒂尽管被少年吸引,却不得不离去的复杂心情。动画方面想表达角色的喜怒哀乐十分简单,嘴角向上就是笑,向下就是悲,流着泪就是哭,瞪着眼就是怒……但这还远远不够,一部好的作品要能精确地表达角色复杂的情感,其中微表情和肢体语言的配合就显得尤为重要,而这就得靠靠细心的观察和精湛的画功,有时更需要点天赋。特别说明:1.全动画要求尽可能详细地描绘出所有角色的动作和表情变化,而有限动画因成本限制需省去很多动作和表情,结果就是全动画的角色要生动许多,可简单理解为,全动画的角色演技要好于有限动画。2.搞笑动画(特别是美国动画和一些日本早期动画)的角色在肢体语言和表情上经常有夸张化的处理,有点类似于卓别林的肢体语言和金·凯瑞的表情,要如何评价其演技就仁者见仁智者见智。三、声优声优作为动画角色的灵魂,在传达情感,塑造性格方面起着至关重要的作用。若想有个直观的感觉,可以对比一些作品的国内配音版和原音版,大部分可以听出明显的差距。当然,并不是所有日本声优的配音都能达到及格线,比如花泽香菜刚出道时的作品就被批评为棒读,比如今年 7 月番《猜谜王》女主的棒读几乎毁掉了这部作品,有兴趣者可自行搜索,这里不再详细展开。

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著名动画导演宫崎骏将获得奥斯卡终身成就奖

中国网8月29日讯 据共同社8月29日报道,奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院28宣布, 将授予日本动画电影导演宫崎骏(73岁)奥斯卡荣誉奖(终身成就奖),以表彰他对电影做出的卓越贡献。由此,宫崎骏将成为继已故黑泽明导演1990年获奖以来荣获该奖的第二名日本人。颁奖仪式将于11月8日在洛杉矶好莱坞举行。宫崎骏在得知将获奖后表示:“其实我觉得没有必要给退休的人颁发一个非得去美国领取的奖。但这也是一种荣誉。”该学院介绍称,宫崎骏创作的《千与千寻》2003年获得奥斯卡最佳动画长片奖,《哈尔的移动城堡》、《起风了》两部作品也曾获得提名。学院同时称赞了他多年来的功绩,称其在上世纪90年代后半期凭借《幽灵公主》一作闻名世界前,《天空之城》、《龙猫》等作品就已在日本受到热捧。除宫崎骏以外,法国编剧让·克劳德·卡里埃尔及爱尔兰女演员玛琳 奥哈拉也将获得荣誉奖。

中国网8月29日讯 据共同社8月29日报道,奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院28宣布, 将授予日本动画电影导演宫崎骏(73岁)奥斯卡荣誉奖(终身成就奖),以表彰他对电影做出的卓越贡献。由此,宫崎骏将成为继已故黑泽明导演1990年获奖以来荣获该奖的第二名日本人。颁奖仪式将于11月8日在洛杉矶好莱坞举行。宫崎骏在得知将获奖后表示:“其实我觉得没有必要给退休的人颁发一个非得去美国领取的奖。但这也是一种荣誉。”该学院介绍称,宫崎骏创作的《千与千寻》2003年获得奥斯卡最佳动画长片奖,《哈尔的移动城堡》、《起风了》两部作品也曾获得提名。学院同时称赞了他多年来的功绩,称其在上世纪90年代后半期凭借《幽灵公主》一作闻名世界前,《天空之城》、《龙猫》等作品就已在日本受到热捧。除宫崎骏以外,法国编剧让·克劳德·卡里埃尔及爱尔兰女演员玛琳 奥哈拉也将获得荣誉奖。

中国网 2862天前
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每个童年都有的感动 宫崎骏15部作品告诉你

《虞美人盛开的山坡》多年后,再回想年少时的迷茫和执着,或许原因都不记得了。青春就是让你张扬地笑,也给你莫名的痛。我说不出来为什么爱你, 但我知道, 你就是我不爱别人的理由。当一个女人的嘴里反复出现一个男人的名字时,无论是夸那个男人还是骂那个男人,潜台词都是我爱他。《幽灵公主》不管你曾经被伤害得有多深,总会有一个人的出现,让你原谅之前生活对你所有的刁难。到不了的地方都叫做远方,回不去的世界都叫做家乡,我一直向往的却是比远更远的地方。你说你会爱我一辈子,我真傻,居然忘了问“是这辈子还是下辈子” 。《悬崖上的金鱼姬》一举一动,都是承诺,会被另一个人看在眼里,记在心上的。我浑身伤痛,跋涉万里,疲倦地寻找,只为来与你相见。重要的东西全部都在半径3米之内。信仰到底是什么呢,就是纵身一跃,就是我们跟神之间一个永远的约定,是舍弃旧的去开始新的生活;信仰就是从今以后,再也不要放开你的手《天空之城》我们的孤独就像天空中漂浮的城市,仿佛是一个秘密,却无从述说。越是试着忘记,越是记得深刻。你的城市下雨了,很想问你有没有带伞 但我没有,因为我怕你说没有我却无能为力,就像我爱你却不能给你陪伴。如谷之歌,扎根土里。与风共存,与种子越冬,与鸟歌颂。《岁月的童话》回忆是一种很奇妙的东西,它生活在过去,存在于现在,却能影响未来。只有阳光而无阴影,只有欢乐而无痛苦,那就不是人生。《千与千寻》人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时,即使不舍也该心存感激,然后挥手道别。不管前方的路有多苦,只要走的方向正确,不管多么崎岖不平,都比站在原地更接近幸福。我不知道离别的滋味是这样凄凉,我不知道说声再见要这么坚强。曾经发生过的事情不可能忘记,只不过是想不起而已。人永远不知道,谁哪次不经意的跟你说了再见之后,就真的不会再见了。我只能送你到这里了,剩下的路你要自己走,不要回头。已经走到尽头的东西,重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始,其实都只是一个写好了的结局。《魔女宅急便》从一个城市到另一个城市,只有靠自己努力。学会长大,学会承受,学会哭过之后,还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。尽管也曾有消沉的时候,我还是过得佷好。成长是一笔交易,我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。在这个世界上别太依赖任何人,因为当你在黑暗中挣扎时,连你的影子都会离开你。《猫的报恩》我始终相信,在这个世界上,一定有另一个自己,在做着我不敢做的事,在过着我想过的生活。生命可以随心所欲,但不能随波逐流。人是要长大的,有天你也会推着婴儿车幸福地在街上行走,而曾经的喜欢,不管曾经怎样,都会幻化成风,消失在时光的隧道。所以向前走,向前走,无须回头。《百变狸猫》如果失去了童真的话,那狸子就不是狸子了。“坚强的活着”这句话,不正是给狸子说的吗?《红猪》一个人的初吻,是要留给最重要的人的。不能飞的猪,就只是猪而已。好人是那些死去的人《借东西的小人阿莉埃蒂》许多时候,让我们放不下的,其实并不是对方,而是那些逝去的共同回忆。借走的糖,还回的心。你的世界是我最勇敢的一次冒险。有一天,蓦然回首,你会发现,那个给你许多痛苦的人,却也是你的救赎。别让过去的悲伤,毁掉当下的快乐欣赏夏日雨后的天空,在花园里为你摘下一朵小花。穿过小径,那里是另外一个世界,蝴蝶在空中飞舞,然而有人在那里等我吗?”《风之谷》带上信仰,去寻找属于你自己的国吧!哪怕倾尽一生。最远的旅行,是从自己的身体到自己的心,是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪,而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。《哈尔的移动城堡》世界这么大,人生这么长,总会有这么一个人,让你想要温柔的对待。人哪有好的 只是坏的程度不一样而已。就是因为你不好,才要留在你身边,给你幸福。《龙猫》什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了?心里的小情绪堆积得像山一样高,直到溢出来。 与其如此,不如永远像孩子一样。生活坏到一定程度就会好起来,因为它无法更坏。努力过后,才知道许多事情,坚持坚持,就过来了。有些烦恼,丢掉了,才有云淡风轻的机会。有时我沉默,不是不快乐,只是想把心净空。有时候你需要退开一点,清醒一下,然后提醒自己,我是谁,要去哪里。没问题的,别担心,一切都会好的.当一个胖纸没有什么不好,最起码可以温暖其他的人。也许生存在世间的人们都只是在等待一种偶遇,一种适时的相遇,时间对了,你们便会遇上。当你无法再拥有时,你唯一能做的就是不要再忘记在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。《侧耳倾听》因为你,我愿意成为一个更好的人,不想成为你的包袱,因此发奋努力,只是为了想要证明我足以与你相配。只要有你在,我就会努力。因为你,我想要变成一个更好的人,不想成为你的负担,因此发奋,只是想证明我足以与你相配。

《虞美人盛开的山坡》多年后,再回想年少时的迷茫和执着,或许原因都不记得了。青春就是让你张扬地笑,也给你莫名的痛。我说不出来为什么爱你, 但我知道, 你就是我不爱别人的理由。当一个女人的嘴里反复出现一个男人的名字时,无论是夸那个男人还是骂那个男人,潜台词都是我爱他。《幽灵公主》不管你曾经被伤害得有多深,总会有一个人的出现,让你原谅之前生活对你所有的刁难。到不了的地方都叫做远方,回不去的世界都叫做家乡,我一直向往的却是比远更远的地方。你说你会爱我一辈子,我真傻,居然忘了问“是这辈子还是下辈子” 。《悬崖上的金鱼姬》一举一动,都是承诺,会被另一个人看在眼里,记在心上的。我浑身伤痛,跋涉万里,疲倦地寻找,只为来与你相见。重要的东西全部都在半径3米之内。信仰到底是什么呢,就是纵身一跃,就是我们跟神之间一个永远的约定,是舍弃旧的去开始新的生活;信仰就是从今以后,再也不要放开你的手《天空之城》我们的孤独就像天空中漂浮的城市,仿佛是一个秘密,却无从述说。越是试着忘记,越是记得深刻。你的城市下雨了,很想问你有没有带伞 但我没有,因为我怕你说没有我却无能为力,就像我爱你却不能给你陪伴。如谷之歌,扎根土里。与风共存,与种子越冬,与鸟歌颂。《岁月的童话》回忆是一种很奇妙的东西,它生活在过去,存在于现在,却能影响未来。只有阳光而无阴影,只有欢乐而无痛苦,那就不是人生。《千与千寻》人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时,即使不舍也该心存感激,然后挥手道别。不管前方的路有多苦,只要走的方向正确,不管多么崎岖不平,都比站在原地更接近幸福。我不知道离别的滋味是这样凄凉,我不知道说声再见要这么坚强。曾经发生过的事情不可能忘记,只不过是想不起而已。人永远不知道,谁哪次不经意的跟你说了再见之后,就真的不会再见了。我只能送你到这里了,剩下的路你要自己走,不要回头。已经走到尽头的东西,重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始,其实都只是一个写好了的结局。《魔女宅急便》从一个城市到另一个城市,只有靠自己努力。学会长大,学会承受,学会哭过之后,还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。尽管也曾有消沉的时候,我还是过得佷好。成长是一笔交易,我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。在这个世界上别太依赖任何人,因为当你在黑暗中挣扎时,连你的影子都会离开你。《猫的报恩》我始终相信,在这个世界上,一定有另一个自己,在做着我不敢做的事,在过着我想过的生活。生命可以随心所欲,但不能随波逐流。人是要长大的,有天你也会推着婴儿车幸福地在街上行走,而曾经的喜欢,不管曾经怎样,都会幻化成风,消失在时光的隧道。所以向前走,向前走,无须回头。《百变狸猫》如果失去了童真的话,那狸子就不是狸子了。“坚强的活着”这句话,不正是给狸子说的吗?《红猪》一个人的初吻,是要留给最重要的人的。不能飞的猪,就只是猪而已。好人是那些死去的人《借东西的小人阿莉埃蒂》许多时候,让我们放不下的,其实并不是对方,而是那些逝去的共同回忆。借走的糖,还回的心。你的世界是我最勇敢的一次冒险。有一天,蓦然回首,你会发现,那个给你许多痛苦的人,却也是你的救赎。别让过去的悲伤,毁掉当下的快乐欣赏夏日雨后的天空,在花园里为你摘下一朵小花。穿过小径,那里是另外一个世界,蝴蝶在空中飞舞,然而有人在那里等我吗?”《风之谷》带上信仰,去寻找属于你自己的国吧!哪怕倾尽一生。最远的旅行,是从自己的身体到自己的心,是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪,而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。《哈尔的移动城堡》世界这么大,人生这么长,总会有这么一个人,让你想要温柔的对待。人哪有好的 只是坏的程度不一样而已。就是因为你不好,才要留在你身边,给你幸福。《龙猫》什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了?心里的小情绪堆积得像山一样高,直到溢出来。 与其如此,不如永远像孩子一样。生活坏到一定程度就会好起来,因为它无法更坏。努力过后,才知道许多事情,坚持坚持,就过来了。有些烦恼,丢掉了,才有云淡风轻的机会。有时我沉默,不是不快乐,只是想把心净空。有时候你需要退开一点,清醒一下,然后提醒自己,我是谁,要去哪里。没问题的,别担心,一切都会好的.当一个胖纸没有什么不好,最起码可以温暖其他的人。也许生存在世间的人们都只是在等待一种偶遇,一种适时的相遇,时间对了,你们便会遇上。当你无法再拥有时,你唯一能做的就是不要再忘记在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。《侧耳倾听》因为你,我愿意成为一个更好的人,不想成为你的包袱,因此发奋努力,只是为了想要证明我足以与你相配。只要有你在,我就会努力。因为你,我想要变成一个更好的人,不想成为你的负担,因此发奋,只是想证明我足以与你相配。

头条网 2517天前
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久石让&宫崎骏动漫作品视听音乐会成都站4月启动

一位是日本动画电影的领军人物,另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师,宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。宫崎骏:奥斯卡金像获得者。世界知名的动画导演、动画师及漫画家,创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室-吉卜力工作室。被《时代杂志》认为是世界上最具影响力的人物之一;其作品《幽灵公主》赢得奥斯卡最佳影片奖的动画电影!久石让:世界著名的音乐作曲家,为动画电影《风之谷》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等创作配乐而闻名世界。至今为止,久石让已经在国内外为超过60部电影创作音乐,其乐迷遍布世界各地!久石让电影配乐30年精彩回顾,经典之作一网打尽:《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《菊次郎的夏天》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《红猪》等十部最经典的电影配乐!100分钟---原汁原味,专业管弦乐团,温情演绎!大屏幕视听--同步经典动画画面,音画合一,音乐之旅!本场音乐会不仅为演奏而演奏,更重视于视听的整体品质,可谓久石让音乐和宫崎骏动画爱好者们的盛宴。我们将以弦乐五重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。弦乐重奏要求演奏者有较高的演奏水平,能独当一面,又相互配合,共同创造美感。弦乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。这次我们精挑细选出来的每一首作品都很符合音乐会的主题。演奏的内容是根据原曲,邀请了优秀作曲家富有针对性地重新做了编配,打造成适合于室内乐及弦乐五重奏等演奏的版本。本场音乐会诚邀上海映象乐团室内乐团资深小提琴、中提琴、大提琴及知名钢琴演奏家倾力演出:充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等,可以说是将散落的宝石精心串联起来了;其中的配乐可以说是不俗但是易懂,旋律给人独特的情感享受,有很大的年龄宽容度,不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典,进一步加深对大师作品的理解,获得真正美好的享受。这一夜,久石让将带着我们,乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷,徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中,再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面,奔向奇妙的神隐之乡……视听同步精彩非凡:本场音乐会还将特别编辑宫崎骏动画作品与久石让的音乐完美契合,大屏幕与乐队同步播放电影片段是本场演出的一个亮点,精彩的电影画面让您重温一个个温暖人心的故事,震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫且充满梦幻色彩的世界。一、上海映象乐团介绍上海映象乐团是一家立足交响音乐的创新乐团,致力于交响乐的创意演出,探索音乐与表演艺术,新媒体艺术等多种艺术形式的融合。乐团由交响管弦乐团与管乐团两部分组成,演出内容主要为:乐团原创交响音乐、国外原创交响音乐、传统古典交响音乐、中外电影交响音乐、音乐剧交响配乐。乐团拥有国内外多方艺术资源,与上海音乐学院,上海戏剧学院等艺术院校合作密切。乐团成员来自国内知名音乐学院和世界各大音乐学院毕业的专业学士和硕士及曾经任职于职业乐团的演奏家。具有成熟的技艺和演奏经验。弦乐四重奏包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。由于在音色上相近以及结构上的严谨,对弦乐演奏家来说都是非常严苛的考验,而透过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵.二、演奏家简介小提琴:赵慧,上海音乐学院附小小提琴专业 师从张世祥教授,上海音乐学院附中小提琴专业 师从吴菲教授,上海音乐学院管弦系 先后师从郑石生教授,德籍教授并在上海轻音乐团首席小提琴兼独奏演员8年,演出过上千场演出,具有十足的舞台经验和丰富表现力和感染力。小提琴:郑安琪,上海音乐学院研究生,师从方蕾老师,黄晨星老师。4岁开始学习小提琴,初中就读于中央音乐学院附中,师从赵薇教授。后考入上海音乐学院,并获得上海音乐学院奖学金。12年,获上海国际大师班颁优秀学员奖。在校期间随上海音乐学院青年交响乐团赴北京国家大剧院演出,并参与大型歌剧《剧院魅影》的巡演。中提琴:胡梦龄, 4岁开始学习琴,先后师从黄晨星副教授,郑石生教授。以优异成绩考入上海音乐学院管弦系,师从沈西蒂教授。在校期间,专业成绩优异并多次参加学校大师班收到一致好评。与与各类中外乐团多次合作。大提琴:李博雅,十一岁开始学习大提琴,师从李继武教授,陈卫平老师。2013年底参加了上海音乐学院第一届国际大提琴艺术节,与3提琴家王健同台演出。2014年11月,参加了上海国际艺术节,与韩国年青年指挥家Adriel Kim合作,并与麦斯基同台演出。学习期间先后参加夏家宝先生和DavidGeber的大师班并获得好评钢琴:井涓涓,星海音乐学院附中钢琴系。后考入上海音乐学院钢琴系,师从戴高德。曾获2013年香港-国际钢琴公开赛“萧邦纪念奖”巴赫组、海顿奏鸣曲组、肖邦练习曲组一等奖。三、演出曲目:《天空之城》伴随着你《魔女宅急便》启程and看海的街道《龙猫》龙猫散步《幽灵公主》《菊次郎的夏天》The Rain《风之谷》乌娜西卡《红猪》疯狂飞翔View of silence《千与千寻》生命之名,千寻的华尔兹,永远同在《哈尔的移动城堡》世界的约定《龙猫》风之甬道,我的邻居龙猫具体曲目、顺序以演出当天为准!

一位是日本动画电影的领军人物,另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师,宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。宫崎骏:奥斯卡金像获得者。世界知名的动画导演、动画师及漫画家,创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室-吉卜力工作室。被《时代杂志》认为是世界上最具影响力的人物之一;其作品《幽灵公主》赢得奥斯卡最佳影片奖的动画电影!久石让:世界著名的音乐作曲家,为动画电影《风之谷》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等创作配乐而闻名世界。至今为止,久石让已经在国内外为超过60部电影创作音乐,其乐迷遍布世界各地!久石让电影配乐30年精彩回顾,经典之作一网打尽:《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《菊次郎的夏天》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《红猪》等十部最经典的电影配乐!100分钟---原汁原味,专业管弦乐团,温情演绎!大屏幕视听--同步经典动画画面,音画合一,音乐之旅!本场音乐会不仅为演奏而演奏,更重视于视听的整体品质,可谓久石让音乐和宫崎骏动画爱好者们的盛宴。我们将以弦乐五重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。弦乐重奏要求演奏者有较高的演奏水平,能独当一面,又相互配合,共同创造美感。弦乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。这次我们精挑细选出来的每一首作品都很符合音乐会的主题。演奏的内容是根据原曲,邀请了优秀作曲家富有针对性地重新做了编配,打造成适合于室内乐及弦乐五重奏等演奏的版本。本场音乐会诚邀上海映象乐团室内乐团资深小提琴、中提琴、大提琴及知名钢琴演奏家倾力演出:充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等,可以说是将散落的宝石精心串联起来了;其中的配乐可以说是不俗但是易懂,旋律给人独特的情感享受,有很大的年龄宽容度,不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典,进一步加深对大师作品的理解,获得真正美好的享受。这一夜,久石让将带着我们,乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷,徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中,再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面,奔向奇妙的神隐之乡……视听同步精彩非凡:本场音乐会还将特别编辑宫崎骏动画作品与久石让的音乐完美契合,大屏幕与乐队同步播放电影片段是本场演出的一个亮点,精彩的电影画面让您重温一个个温暖人心的故事,震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫且充满梦幻色彩的世界。一、上海映象乐团介绍上海映象乐团是一家立足交响音乐的创新乐团,致力于交响乐的创意演出,探索音乐与表演艺术,新媒体艺术等多种艺术形式的融合。乐团由交响管弦乐团与管乐团两部分组成,演出内容主要为:乐团原创交响音乐、国外原创交响音乐、传统古典交响音乐、中外电影交响音乐、音乐剧交响配乐。乐团拥有国内外多方艺术资源,与上海音乐学院,上海戏剧学院等艺术院校合作密切。乐团成员来自国内知名音乐学院和世界各大音乐学院毕业的专业学士和硕士及曾经任职于职业乐团的演奏家。具有成熟的技艺和演奏经验。弦乐四重奏包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。由于在音色上相近以及结构上的严谨,对弦乐演奏家来说都是非常严苛的考验,而透过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵.二、演奏家简介小提琴:赵慧,上海音乐学院附小小提琴专业 师从张世祥教授,上海音乐学院附中小提琴专业 师从吴菲教授,上海音乐学院管弦系 先后师从郑石生教授,德籍教授并在上海轻音乐团首席小提琴兼独奏演员8年,演出过上千场演出,具有十足的舞台经验和丰富表现力和感染力。小提琴:郑安琪,上海音乐学院研究生,师从方蕾老师,黄晨星老师。4岁开始学习小提琴,初中就读于中央音乐学院附中,师从赵薇教授。后考入上海音乐学院,并获得上海音乐学院奖学金。12年,获上海国际大师班颁优秀学员奖。在校期间随上海音乐学院青年交响乐团赴北京国家大剧院演出,并参与大型歌剧《剧院魅影》的巡演。中提琴:胡梦龄, 4岁开始学习琴,先后师从黄晨星副教授,郑石生教授。以优异成绩考入上海音乐学院管弦系,师从沈西蒂教授。在校期间,专业成绩优异并多次参加学校大师班收到一致好评。与与各类中外乐团多次合作。大提琴:李博雅,十一岁开始学习大提琴,师从李继武教授,陈卫平老师。2013年底参加了上海音乐学院第一届国际大提琴艺术节,与3提琴家王健同台演出。2014年11月,参加了上海国际艺术节,与韩国年青年指挥家Adriel Kim合作,并与麦斯基同台演出。学习期间先后参加夏家宝先生和DavidGeber的大师班并获得好评钢琴:井涓涓,星海音乐学院附中钢琴系。后考入上海音乐学院钢琴系,师从戴高德。曾获2013年香港-国际钢琴公开赛“萧邦纪念奖”巴赫组、海顿奏鸣曲组、肖邦练习曲组一等奖。三、演出曲目:《天空之城》伴随着你《魔女宅急便》启程and看海的街道《龙猫》龙猫散步《幽灵公主》《菊次郎的夏天》The Rain《风之谷》乌娜西卡《红猪》疯狂飞翔View of silence《千与千寻》生命之名,千寻的华尔兹,永远同在《哈尔的移动城堡》世界的约定《龙猫》风之甬道,我的邻居龙猫具体曲目、顺序以演出当天为准!

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大圣归来、捉妖记掀动漫热 漫画手稿或将成另类收藏新爆点

7月,两部国产动漫电影《西游记之大圣归来》和《捉妖记》的热映,让沉寂已久的国产动漫市场兴奋起来。如果您仅仅将两部影片的成功看成是动漫票房的复苏,那未免太简单了。我们想告诉您的是,这两部影片或将成为中国动漫发展史上的一个里程碑,因为其背后还隐藏着一片神秘的领域——漫画收藏。当您还在倾心于电影里的漫画形象时,有没有想过这些漫画作品原创手稿的价值呢?当您还在迷恋欧美、日本漫画时,您是否了解这些漫画原稿已经现身国内漫画拍卖专场?海外漫画原稿千万级藏品频现据澳大利亚新闻网报道,2014年8月,《超人》漫画创刊本在eBay上以320万美元(约合人民币1970万元)的天价成交。“超人”形象在这本1938年发行的漫画中首次亮相,从此风靡世界。在国外,尤其是美国和日本,由于漫画产业的长期繁荣,漫画拍卖市场已相当发达,漫画作为一项重要的精神消费品受到各个年龄阶层的喜爱,漫画原稿收藏也很常见。上述《超人》创刊本的拍卖方文森特·祖罗在接受《华尔街日报》采访时说道,“很多投资漫画原稿和漫画书的人,他们认为这比投资股票、贵金属和房地产市场更有价值。”《超人》创刊本并非个案,许多我们熟悉的漫画原作手稿均价值不菲。据法国《费加罗报》报道,2012年,在巴黎艾德顶级拍卖行里,25份雨果·普拉特的水彩漫画《七海游侠柯尔多》拍得70万欧元;2014年,就在同一拍卖行,埃尔热《丁丁历险记》双页手绘漫画手稿更是以265万欧元(约合人民币2255万元)的天价成交,一举创下漫画拍卖的世界纪录。在中国,近期漫画市场也有了升温的迹象。阿里影业研发部张先生透露,“可以预估,漫画及漫画产业的爆炒将持续到明年底或者更久,我们公司已经在大量购买许多原创漫画的版权。”由此可以推断,中国漫画产业的迅速崛起,必将使得漫画原稿的收藏价值水涨船高,而一旦这些原创漫画被启用,成为经典的荧幕形象,这些漫画手稿的价值则会成倍增长。实际上,漫画收藏市场的升温已经在拍卖领域提前显现。2011年5月,“西泠印社中国首届漫画拍卖会”在杭州举槌。自此,漫画成为一个独立的艺术门类现身国内艺术品市场。西泠印社方面称,首场漫画拍卖,总标的222个,获得了总成交额1180万、总成交率100%的佳绩,多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。上述漫画拍卖专场至今已经连续举办5年。据历届拍卖数据显示,到了2014年秋拍之际,漫画拍卖的成交额从最初的1180.77万元增长至4217.51万元,增幅达257%。国内漫画收藏市场刚刚起步国外的漫画收藏市场发展至今已有上百年的历史,受众广泛并且已经很具规模,许多拍卖行都会定期举行拍卖,其中最引人注目的是在好莱坞举行的动漫艺术品拍卖会。早在2011年,上述拍卖会总成交额就达580万美元,几乎所有的拍品均高于估价成交。如《睡美人》单帧,售出了9.44万美元;古斯塔夫的《木偶奇遇记》开场画手稿也卖出了7.08万美元。据了解,在海外市场上,顶级漫画家A4小幅绘画作品的价格已经达到了每幅近3万美元。漫画手稿在国外受到广泛追捧有其深层次的原因。首先,国外的动漫生态链非常健康,漫画家一方面在媒体发表作品,同时名家作品还进入画廊和拍卖会,作为主流艺术不可或缺的组成部分,被大众和藏家接受。仅在罗马尼亚和保加利亚就拥有7家以上漫画馆和画廊。其次,国外漫画作品的动漫形象通常受众面广,开发空间大,并且知识产权保护非常到位。上述阿里影业负责人指出,“在美国,动漫电影的票房收入只占总收入的40%~50%,更多的盈利来源于衍生产品。而且美国的漫画作品都是系列化的,如迪士尼系列、超级英雄系列等,极强的延续性使得每个时代的人都能够对其产生共鸣。”正是由于漫画作品产生了巨大的社会影响力和商业价值,使得收藏漫画手稿变得颇具价值。同时,国外有特别完善的漫画及漫画书评级系统、担保系统、收藏鉴定系统以及拍卖服务网站,这些网站大多经营了几十年,具有很高的信誉度。进而,大家对漫画收藏的意识不断增强,市场也越来越成熟。中国在最近几年才起步的漫画收藏市场,虽然仍存在很多缺陷,但随着国内漫画版权问题逐步改善,中国漫画产业也会越来越成熟。知名动漫工作室末那负责人透露,“国内已经有许多漫画家从线下转向线上渠道创作发行作品,这样一来优化了作品的传播速度和力度。”线上漫画已经渐成气候,如在“有妖气”上涌现出来的《十万个冷笑话》已经被搬上荧幕。同时,《大圣归来》延续了标志性的漫画形象,《捉妖记》漫画形象打造的衍生品市场,则给其漫画原稿带来了广阔的升值空间。当下,漫画市场方兴未艾,许多值得收藏的原作手稿并没有被投资者重视,价值洼地非常明显。随着中国动漫产业出版、发行、运营体制不断完善,拍卖市场逐渐成熟,漫画手稿在收藏领域的价值会日益凸显。上述末那负责人指出,“我国现在对于动漫原稿的价值认知还不充分,价位还比较低。”采访多位前沿漫画家了解到,他们的作品都是在一些主流漫画网站上发表,有公司需要就签版权合同,很少有人来购买原稿,即便偶尔有人来问询手稿,但是由于业内没有统一标准,所以价格都不会太高。对于《大圣归来》主美获铜的大量原稿,动漫迷和媒体只是赞美其精美绝伦,但几乎没有人关注其中蕴藏的投资收藏价值。值得一提的是,动画片《猴子捞月》的剪纸原稿在西泠印社拍卖受到追捧,以3.5万元起拍,最后以38万元成交。由此可见,国内漫画原稿的收藏土壤正在迅速升温,漫画收藏投资潜力巨大。新锐漫画升值空间更大在中国,漫画作为一种独特的绘画表现艺术,运用夸张、比喻、象征等表现形式,反映、歌颂、讽刺社会现实,把握时代脉搏,体现人类深层幽默感,已有一百多年历史,素有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说。而漫画收藏分为漫画原作手稿、有影响力的漫画书、首创性的著名漫画刊物、精品动漫手办等,其中漫画手稿由于其稀缺性和艺术性,市场价值最为可观。常见的漫画手稿又分为水墨漫画、连环画原稿、动漫手稿、版画、年画、宣传画等不同形式的作品。我国早先的漫画家作品由于具有鲜明的时代特征,且大多出自名家之手,画家几乎都已过世,不可能有新作诞生,名人效应和稀缺性注定了其投资价值。只是,传统的藏家还在古代山水花鸟、当代水墨油画这片“红海”里寻觅藏品,而极具市场潜力的新锐漫画收藏还是一片“蓝海”,其中有大量优秀作品,目前没有经过爆炒,价格合理,具有很大的升值空间。相对传统书画,漫画投资收藏门槛低,画面表现形式简单易懂,不存在太多的鉴赏玄机。近几年,老一辈漫画家的作品价格涨势不可小觑,几年前市面上华君武的一幅漫画原稿才卖100元至200元,2006年荣宝斋拍卖时已涨到1000元一张,现在已经上万元一幅,升值潜力可见一斑。丰子恺、黄永玉的作品每平尺(1108.89平方厘米)如今已达2万元至6万元,精品均已突破百万元一张。上述西泠印社负责人介绍,“从2001年开始,丰子恺、黄永玉、张仃、华君武等名家的漫画作品就已零星登陆国内的各大拍卖场,但并未作为独立的艺术板块。随着专场拍卖的设立,老一辈漫画家率先获得了一定的市场认可度,其作品价格稳步上涨。”2012年,丰子恺《幸有我来松未孤》及丰一吟《行书七言联》以31.05万元成交。时隔一年,丰子恺《宇宙风》漫画出版原件,每帧估价在4万元左右,却拍到了70.15万元。名家名作是“白马股”,值得重点关注。与此同时,新生代漫画家的作品也占据了当代艺术拍卖版块的重要一席。上述西泠印社负责人介绍,“蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等港台漫画家佳作,新生代漫画家夏达、姚非拉等人的手稿也引起了其粉丝们的关注。”这些新锐漫画作品,由于被70后、80后年轻一代熟知,而且影响力大,传播范围广,但由于这类作品价格尚未得到爆炒,因此具有很大的升值空间。据西泠印社拍卖资料显示,朱德庸的《在这个世界里的自我角落》竞价过程激烈,最终以超过估价数十倍的44.8万元成交。朱德庸的另一幅立体画作《我哪儿也不去——画禅马》,更是以92万元高价成交。香港著名漫画家黄玉郎以杭州风光为背景创作的《情定西湖》组图也以43.7万元成交。四大渠道淘金漫画手稿收藏行为和市场整体升温历来都是逆向的,收藏一定是要在市场繁荣之前,才会获得巨大的升值空间。对漫画感兴趣的投资者,可以循着以下几个途径入门漫画收藏,在中国漫画收藏的大潮来临之前抓住投资先机。第一,可以直接从画家手中购买。因现在印刷方式改变,发表作品只需电子稿件,因此原稿一般是由画家自己保存。第二,从民间藏家手中搜集。上世纪80年代以前,人们普遍缺少收藏意识,从画家、出版部门流散出去的作品较多,但绝大多数被毁,只有少部分侥幸存留民间,在各大古玩旧货市场可能会淘到一些漫画原稿。第三,通过画廊和拍卖行直接入手。早期漫画在拍卖行极少露面,而随着西泠印社等漫画专场的设立,将会有更多漫画作品进入拍卖场。第四,有经济实力的藏家可以去国外市场上淘货,知名的有法国昂古莱漫画节、美国好莱坞动漫节、日本东京动漫节等,国外漫画市场拥有更广阔、更通畅的购买渠道。2014西泠十周年庆典秋拍拍场上惊现宫崎骏《龙猫》画稿,1.5万元起拍,成交价20.7万元;宫崎骏签赠本《千与千寻》电影设定画册1万元起拍,成交价4.6万元。如果收藏要兼顾投资回报,就要控制好风险。由于漫画拍卖在国内发展的时间不长,很多作品没有经过市场检验。如果不了解画作本身的年代、作品反映的时代背景,没有仔细考量漫画家的影响力,鉴别其投资价值,盲目收藏的风险也是较大的。首先需要控制漫画作品的精度。投资者应鉴别作者的知名度,知名度越高手稿价值越高。可即便您买到的是名家作品,如果是名家的普通作品,漫画内容缺乏影响力,虽然收藏成本很低,但升值空间也是有限的。同时,业内人士提到,国家级出版物发表过的漫画手稿一般比在地方刊物发表的价值高。其次,应防范赝品。随着漫画市场逐渐升温,收藏者也要小心名家赝品的出现,注意把握作者的漫画特点,规避假画。值得注意的是,新锐漫画手稿投资潜力大,风险也高。由于漫画收藏在中国还属于偏冷门的市场,才刚刚起步,所以价格远远低于同时期的其他书画作品,投资漫画收藏的成本就不会太高,如果投资者做到有前瞻性的投资收藏,那么回报率可以期待。从长远来看,随着漫画收藏市场不断成熟,在中国动漫产业发展路上,一些标志性作品手稿的价值也值得重视。漫画产业繁荣带来的收藏热,将使得漫画投资的变现问题引刃而解。要想做到前瞻性投资,当然要做好鉴别,规避投资风险。新生代作品的价值标准主要集中在漫画作品的读者美誉度、传播度及衍生性上。所以我们鉴别具有投资潜力的作品,应该考量其是否倡导社会主流价值观。漫画收藏者庞先生谈到,“一些内容和表现形式独特以及表现深刻社会话题的作品会非常有投资潜力,比如美国的《蜘蛛侠》,其塑造的形象兼顾青少年受众,同时也夹杂着对人性、政治等社会话题的探讨,这类作品框架的延展性较强,社会传播度更广,放在收藏领域,其作品手稿的投资价值就更高。”所以,我们投资新锐作品的时候,应该考量作品更深层次的内容。

7月,两部国产动漫电影《西游记之大圣归来》和《捉妖记》的热映,让沉寂已久的国产动漫市场兴奋起来。如果您仅仅将两部影片的成功看成是动漫票房的复苏,那未免太简单了。我们想告诉您的是,这两部影片或将成为中国动漫发展史上的一个里程碑,因为其背后还隐藏着一片神秘的领域——漫画收藏。当您还在倾心于电影里的漫画形象时,有没有想过这些漫画作品原创手稿的价值呢?当您还在迷恋欧美、日本漫画时,您是否了解这些漫画原稿已经现身国内漫画拍卖专场?海外漫画原稿千万级藏品频现据澳大利亚新闻网报道,2014年8月,《超人》漫画创刊本在eBay上以320万美元(约合人民币1970万元)的天价成交。“超人”形象在这本1938年发行的漫画中首次亮相,从此风靡世界。在国外,尤其是美国和日本,由于漫画产业的长期繁荣,漫画拍卖市场已相当发达,漫画作为一项重要的精神消费品受到各个年龄阶层的喜爱,漫画原稿收藏也很常见。上述《超人》创刊本的拍卖方文森特·祖罗在接受《华尔街日报》采访时说道,“很多投资漫画原稿和漫画书的人,他们认为这比投资股票、贵金属和房地产市场更有价值。”《超人》创刊本并非个案,许多我们熟悉的漫画原作手稿均价值不菲。据法国《费加罗报》报道,2012年,在巴黎艾德顶级拍卖行里,25份雨果·普拉特的水彩漫画《七海游侠柯尔多》拍得70万欧元;2014年,就在同一拍卖行,埃尔热《丁丁历险记》双页手绘漫画手稿更是以265万欧元(约合人民币2255万元)的天价成交,一举创下漫画拍卖的世界纪录。在中国,近期漫画市场也有了升温的迹象。阿里影业研发部张先生透露,“可以预估,漫画及漫画产业的爆炒将持续到明年底或者更久,我们公司已经在大量购买许多原创漫画的版权。”由此可以推断,中国漫画产业的迅速崛起,必将使得漫画原稿的收藏价值水涨船高,而一旦这些原创漫画被启用,成为经典的荧幕形象,这些漫画手稿的价值则会成倍增长。实际上,漫画收藏市场的升温已经在拍卖领域提前显现。2011年5月,“西泠印社中国首届漫画拍卖会”在杭州举槌。自此,漫画成为一个独立的艺术门类现身国内艺术品市场。西泠印社方面称,首场漫画拍卖,总标的222个,获得了总成交额1180万、总成交率100%的佳绩,多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。上述漫画拍卖专场至今已经连续举办5年。据历届拍卖数据显示,到了2014年秋拍之际,漫画拍卖的成交额从最初的1180.77万元增长至4217.51万元,增幅达257%。国内漫画收藏市场刚刚起步国外的漫画收藏市场发展至今已有上百年的历史,受众广泛并且已经很具规模,许多拍卖行都会定期举行拍卖,其中最引人注目的是在好莱坞举行的动漫艺术品拍卖会。早在2011年,上述拍卖会总成交额就达580万美元,几乎所有的拍品均高于估价成交。如《睡美人》单帧,售出了9.44万美元;古斯塔夫的《木偶奇遇记》开场画手稿也卖出了7.08万美元。据了解,在海外市场上,顶级漫画家A4小幅绘画作品的价格已经达到了每幅近3万美元。漫画手稿在国外受到广泛追捧有其深层次的原因。首先,国外的动漫生态链非常健康,漫画家一方面在媒体发表作品,同时名家作品还进入画廊和拍卖会,作为主流艺术不可或缺的组成部分,被大众和藏家接受。仅在罗马尼亚和保加利亚就拥有7家以上漫画馆和画廊。其次,国外漫画作品的动漫形象通常受众面广,开发空间大,并且知识产权保护非常到位。上述阿里影业负责人指出,“在美国,动漫电影的票房收入只占总收入的40%~50%,更多的盈利来源于衍生产品。而且美国的漫画作品都是系列化的,如迪士尼系列、超级英雄系列等,极强的延续性使得每个时代的人都能够对其产生共鸣。”正是由于漫画作品产生了巨大的社会影响力和商业价值,使得收藏漫画手稿变得颇具价值。同时,国外有特别完善的漫画及漫画书评级系统、担保系统、收藏鉴定系统以及拍卖服务网站,这些网站大多经营了几十年,具有很高的信誉度。进而,大家对漫画收藏的意识不断增强,市场也越来越成熟。中国在最近几年才起步的漫画收藏市场,虽然仍存在很多缺陷,但随着国内漫画版权问题逐步改善,中国漫画产业也会越来越成熟。知名动漫工作室末那负责人透露,“国内已经有许多漫画家从线下转向线上渠道创作发行作品,这样一来优化了作品的传播速度和力度。”线上漫画已经渐成气候,如在“有妖气”上涌现出来的《十万个冷笑话》已经被搬上荧幕。同时,《大圣归来》延续了标志性的漫画形象,《捉妖记》漫画形象打造的衍生品市场,则给其漫画原稿带来了广阔的升值空间。当下,漫画市场方兴未艾,许多值得收藏的原作手稿并没有被投资者重视,价值洼地非常明显。随着中国动漫产业出版、发行、运营体制不断完善,拍卖市场逐渐成熟,漫画手稿在收藏领域的价值会日益凸显。上述末那负责人指出,“我国现在对于动漫原稿的价值认知还不充分,价位还比较低。”采访多位前沿漫画家了解到,他们的作品都是在一些主流漫画网站上发表,有公司需要就签版权合同,很少有人来购买原稿,即便偶尔有人来问询手稿,但是由于业内没有统一标准,所以价格都不会太高。对于《大圣归来》主美获铜的大量原稿,动漫迷和媒体只是赞美其精美绝伦,但几乎没有人关注其中蕴藏的投资收藏价值。值得一提的是,动画片《猴子捞月》的剪纸原稿在西泠印社拍卖受到追捧,以3.5万元起拍,最后以38万元成交。由此可见,国内漫画原稿的收藏土壤正在迅速升温,漫画收藏投资潜力巨大。新锐漫画升值空间更大在中国,漫画作为一种独特的绘画表现艺术,运用夸张、比喻、象征等表现形式,反映、歌颂、讽刺社会现实,把握时代脉搏,体现人类深层幽默感,已有一百多年历史,素有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说。而漫画收藏分为漫画原作手稿、有影响力的漫画书、首创性的著名漫画刊物、精品动漫手办等,其中漫画手稿由于其稀缺性和艺术性,市场价值最为可观。常见的漫画手稿又分为水墨漫画、连环画原稿、动漫手稿、版画、年画、宣传画等不同形式的作品。我国早先的漫画家作品由于具有鲜明的时代特征,且大多出自名家之手,画家几乎都已过世,不可能有新作诞生,名人效应和稀缺性注定了其投资价值。只是,传统的藏家还在古代山水花鸟、当代水墨油画这片“红海”里寻觅藏品,而极具市场潜力的新锐漫画收藏还是一片“蓝海”,其中有大量优秀作品,目前没有经过爆炒,价格合理,具有很大的升值空间。相对传统书画,漫画投资收藏门槛低,画面表现形式简单易懂,不存在太多的鉴赏玄机。近几年,老一辈漫画家的作品价格涨势不可小觑,几年前市面上华君武的一幅漫画原稿才卖100元至200元,2006年荣宝斋拍卖时已涨到1000元一张,现在已经上万元一幅,升值潜力可见一斑。丰子恺、黄永玉的作品每平尺(1108.89平方厘米)如今已达2万元至6万元,精品均已突破百万元一张。上述西泠印社负责人介绍,“从2001年开始,丰子恺、黄永玉、张仃、华君武等名家的漫画作品就已零星登陆国内的各大拍卖场,但并未作为独立的艺术板块。随着专场拍卖的设立,老一辈漫画家率先获得了一定的市场认可度,其作品价格稳步上涨。”2012年,丰子恺《幸有我来松未孤》及丰一吟《行书七言联》以31.05万元成交。时隔一年,丰子恺《宇宙风》漫画出版原件,每帧估价在4万元左右,却拍到了70.15万元。名家名作是“白马股”,值得重点关注。与此同时,新生代漫画家的作品也占据了当代艺术拍卖版块的重要一席。上述西泠印社负责人介绍,“蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等港台漫画家佳作,新生代漫画家夏达、姚非拉等人的手稿也引起了其粉丝们的关注。”这些新锐漫画作品,由于被70后、80后年轻一代熟知,而且影响力大,传播范围广,但由于这类作品价格尚未得到爆炒,因此具有很大的升值空间。据西泠印社拍卖资料显示,朱德庸的《在这个世界里的自我角落》竞价过程激烈,最终以超过估价数十倍的44.8万元成交。朱德庸的另一幅立体画作《我哪儿也不去——画禅马》,更是以92万元高价成交。香港著名漫画家黄玉郎以杭州风光为背景创作的《情定西湖》组图也以43.7万元成交。四大渠道淘金漫画手稿收藏行为和市场整体升温历来都是逆向的,收藏一定是要在市场繁荣之前,才会获得巨大的升值空间。对漫画感兴趣的投资者,可以循着以下几个途径入门漫画收藏,在中国漫画收藏的大潮来临之前抓住投资先机。第一,可以直接从画家手中购买。因现在印刷方式改变,发表作品只需电子稿件,因此原稿一般是由画家自己保存。第二,从民间藏家手中搜集。上世纪80年代以前,人们普遍缺少收藏意识,从画家、出版部门流散出去的作品较多,但绝大多数被毁,只有少部分侥幸存留民间,在各大古玩旧货市场可能会淘到一些漫画原稿。第三,通过画廊和拍卖行直接入手。早期漫画在拍卖行极少露面,而随着西泠印社等漫画专场的设立,将会有更多漫画作品进入拍卖场。第四,有经济实力的藏家可以去国外市场上淘货,知名的有法国昂古莱漫画节、美国好莱坞动漫节、日本东京动漫节等,国外漫画市场拥有更广阔、更通畅的购买渠道。2014西泠十周年庆典秋拍拍场上惊现宫崎骏《龙猫》画稿,1.5万元起拍,成交价20.7万元;宫崎骏签赠本《千与千寻》电影设定画册1万元起拍,成交价4.6万元。如果收藏要兼顾投资回报,就要控制好风险。由于漫画拍卖在国内发展的时间不长,很多作品没有经过市场检验。如果不了解画作本身的年代、作品反映的时代背景,没有仔细考量漫画家的影响力,鉴别其投资价值,盲目收藏的风险也是较大的。首先需要控制漫画作品的精度。投资者应鉴别作者的知名度,知名度越高手稿价值越高。可即便您买到的是名家作品,如果是名家的普通作品,漫画内容缺乏影响力,虽然收藏成本很低,但升值空间也是有限的。同时,业内人士提到,国家级出版物发表过的漫画手稿一般比在地方刊物发表的价值高。其次,应防范赝品。随着漫画市场逐渐升温,收藏者也要小心名家赝品的出现,注意把握作者的漫画特点,规避假画。值得注意的是,新锐漫画手稿投资潜力大,风险也高。由于漫画收藏在中国还属于偏冷门的市场,才刚刚起步,所以价格远远低于同时期的其他书画作品,投资漫画收藏的成本就不会太高,如果投资者做到有前瞻性的投资收藏,那么回报率可以期待。从长远来看,随着漫画收藏市场不断成熟,在中国动漫产业发展路上,一些标志性作品手稿的价值也值得重视。漫画产业繁荣带来的收藏热,将使得漫画投资的变现问题引刃而解。要想做到前瞻性投资,当然要做好鉴别,规避投资风险。新生代作品的价值标准主要集中在漫画作品的读者美誉度、传播度及衍生性上。所以我们鉴别具有投资潜力的作品,应该考量其是否倡导社会主流价值观。漫画收藏者庞先生谈到,“一些内容和表现形式独特以及表现深刻社会话题的作品会非常有投资潜力,比如美国的《蜘蛛侠》,其塑造的形象兼顾青少年受众,同时也夹杂着对人性、政治等社会话题的探讨,这类作品框架的延展性较强,社会传播度更广,放在收藏领域,其作品手稿的投资价值就更高。”所以,我们投资新锐作品的时候,应该考量作品更深层次的内容。

每经网 2517天前
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