宫崎骏经典作品《千与千寻》推出舞台剧也是吸引了很多人关注,除了2位饰演女主角的桥本环奈、上白石萌音之外,还有要如何呈现千寻进入神灵与妖怪世界的“汤屋”以及各种神仙妖怪。现在《千与千寻》舞台剧现场照公开,大家终于可以解开疑惑了。
千寻一家三口在车里的情形
我们可以看到演员的装扮都是尽量还原动画,场景也是非常还原。一些人无法饰演的妖怪,也经由操偶师的巧手达到活跃于舞台的效果。
锅炉爷爷也是非常的还原
宫崎骏的画像和他创作过的各种角色 当地时间9月1日,作为第70届威尼斯电影节主竞赛单元的入围影片,宫崎骏新片《起风了》在丽都岛进行了首映仪式。因为身体抱恙,宫崎骏先生并未亲临现场,而吉卜力工作室主席星野康二先生在新闻发布会上宣布了一个令人震惊的消息:在《起风了》之后,宫崎骏将不再拍摄长片。宫崎骏今年72岁,1963年进入东映动画公司,1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。从事动画多年,宫崎骏及旗下的吉卜力一直坚持手绘2D动画,并为世人供奉了《龙猫》、《千与千寻》、《风之谷》、《悬崖上的金鱼姬》等诸多脍炙人口的经典作品。在宫崎骏宣布隐退的当下,让我们以关键词的形式,串联起他50年低调却荣耀的半生吧。情结:漫画与飞机宫崎骏的父亲经营着一家军工性质的飞机工厂,从理论上来说,他是个富二代。但由于身体不好,即便幼年享受着极度自由的环境,他也没堕落成一个游手好闲的纨绔子弟。少年时期的宫崎骏最大的爱好是画静物,而他最常接触的物件就是飞机。所以很好理解,漫画和飞机这两个原本风马牛不相及的名词,为何会成为他日后割舍不掉的情结。早在大学时代,宫崎骏便表现出对漫画的惊人迷恋。由于大学里没有漫画社,他加入了跟漫画社最接近的儿童文学研究会,社员据说只有他一人。这段时间,宫崎骏的漫画特别高产,还向贷本漫画社投过稿。日后,宫崎骏的名作之一《风之谷》,便是根据自己的漫画改编而来。此外,创意来源于安徒生童话的《悬崖上的金鱼姬》,也跟他加入过儿童文学研究会的经历脱不了干系。当然,漫画生涯对宫崎骏最大的影响,就是让他崇尚2D手绘动画的制作。《悬崖上的金鱼姬》全片共使用17万幅手绘图,由70名员工合力花费一年半时间完成。现在你总能理解,为何宫崎骏的导演作品总是创作奇慢了吧。至于对飞机乃至飞行器的沉溺,就相对比较直观了。吉卜力工作室的名字,便源于二战时期一款意大利侦察机。而《红猪》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等片,都毫不避嫌地表达了宫崎骏本人赤裸的飞行情结。标识:少女与环保宫崎骏作品大家都很熟悉,各种解读文本也很多,再聊难免老调重弹。他作品中更有意思的东西,反倒是一些“惯性”创作理念,比如总是以少女为主角,总是在聊环保理念。宫崎骏的少女主角代表作毫无疑问是1984年的《风之谷》,谈到为何不把娜乌西卡这个强力战士设计成男性,宫崎骏的回答是,“男性过于好斗,娜乌西卡显然不能那么肤浅。”这句话自此成了宫崎骏作品的标签,除了《天空之城》等少数几部作品,大部分的宫崎骏作品,都在讲着一个小女孩如何带着纯真抵抗世界的故事。环保理念的植入,也一直是宫崎骏电影的母题。《风之谷》的灵感来源于水俣湾汞污染,《千与千寻》讲的则是浪费粮食要受到惩罚的简单道理。值得一提的是,虽然龙猫等一系列经典形象证明,宫崎骏作品中从来不乏想象力,但他笔下的主角却始终都是相貌普通、能力一般的寻常角色。宫崎骏自己解释说,这样做的目的是,“孩子们看完片子后会相信这个故事,因为主角跟他们一样,都是普通人。”从这点来看,美式动画的猎奇设置和并不落下风的想象力,对比宫崎骏,还是欠缺了一些人文关怀。本人:低调且古怪不要被宫崎骏温暖的作品给骗了,他本人可不是那种笑眯眯的和蔼老人。这倒不是说他脾气不好,而是他因为固执而有点儿捉摸不透。宫崎骏给世人最大的印象就是低调。《哈尔的移动城堡》在北美上映前后,老人家随便找了个理由,便全程缺席宣传。算是他人生最高顶点的《千与千寻》,当年上映时得到了首相的捧场,但回过头,宫崎骏一点面子不给,公开批评人家当众念错字的糗事。采访宫崎骏也不是件易事,因为他鲜少接受采访,而且总是能够弄得采访者灰头土脸。曾经有记者想拍马屁,在采访过程中表示,自己和孩子一遍遍看他的动画,结果被宫崎骏一顿批评,“我的片子最好不要看超过两遍,孩子花太多时间在电影上不是好事,这会让他们忽略现实世界”。可以想象,在宫崎骏身边生活,会是怎样的高压体验,这一点他的儿子宫崎吾朗肯定最清楚。吾朗导演处女作上映时,曾被宫崎骏当众批评制作糟糕,两人关系最差时,甚至迎面走路要绕道而行。但我们说了,这是宫崎骏的固执,他绝对不是个坏脾气的人,《悬崖上的金鱼姬》,就是宫崎骏以自己儿子的经历创作的动画。至于环保思想,也是宫崎骏在现实中常提及的东西。他甚至曾经半开玩笑地说,“我想看到东京被大海淹没,NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。金钱和欲望,所有这一切会走向崩溃,绿色的杂草将接管世界”。>>点击观看宫崎骏经典作品回顾展<<宫崎骏导演作品年表及简评:1979年《鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城》宫崎骏动画长片处女作,根据同名电视动画改编,但却是全新的独立故事。片中的欧式建筑风格,在以后的《天空之城》、《红猪》、《哈尔的移动城堡》中均有展示。1984年《风之谷》根据宫崎骏自己的同名长篇漫画改编,宫崎骏的少女设定和环保理念开始呈现。但影片在北美发行时删减了整整21分钟,另宫崎骏本人十分暴怒。1986年《天空之城》吉卜力工作室的开山作品,灵感来源于《格列佛游记》,片中飞行机器人的设计灵感则来源于雨燕。影片融合了蒸汽朋克、飞行古堡等西式风格,对《红猪》、《哈尔的移动城堡》等片有巨大影响。1988年《龙猫》宫崎骏本人最满意的作品,也是其职业生涯最经典的代表作之一。1989年《魔女宅急便》根据日本作家角野荣子同名作改编,也是宫崎骏首次挑战少女成长的题材。之所以会挑战该题材,是源于宫崎骏在岳父家中消夏时,跟小女孩们一起阅读的体验。1992年《红猪》宫崎骏曾经在采访中表示,《红猪》是最有其本人性格特色的电影,重补拍续集的他,甚至还想过拍《红猪2》。影片根据宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事改编而来,原作只是一个名叫《飞空艇时代》的短篇。1997年《幽灵公主》宫崎骏短期隐退后复出首作,吉卜力工作室制作经费最高的作品,票房收入也打破日本本土纪录。此后不久,被当作接班人培养的近藤喜文导演过劳而死,宫崎骏的隐退计划被迫延迟。2001年《千与千寻》宫崎骏第一部成功打入西方、并广受世界范围赞誉的作品。它不仅超越《泰坦尼克号》成为日本最卖座电影,而且拿下奥斯卡最佳动画长片奖等多个国际大奖。2004年《哈尔的移动城堡》根据戴安娜·维尼·琼斯同名作品改编,同样入围了奥斯卡最佳动画长片的提名。2008年《悬崖上的金鱼姬》吉卜力重返手绘的复古大作,拍摄来源于吉卜力成员集体度假时休憩的小城旅馆,灵感则来自安徒生童话。拍片期间,宫崎骏已觉身体不适,每周要定期做三次按摩。2013年《起风了》宫崎骏正式隐退之作。
宫崎骏的画像和他创作过的各种角色 当地时间9月1日,作为第70届威尼斯电影节主竞赛单元的入围影片,宫崎骏新片《起风了》在丽都岛进行了首映仪式。因为身体抱恙,宫崎骏先生并未亲临现场,而吉卜力工作室主席星野康二先生在新闻发布会上宣布了一个令人震惊的消息:在《起风了》之后,宫崎骏将不再拍摄长片。宫崎骏今年72岁,1963年进入东映动画公司,1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。从事动画多年,宫崎骏及旗下的吉卜力一直坚持手绘2D动画,并为世人供奉了《龙猫》、《千与千寻》、《风之谷》、《悬崖上的金鱼姬》等诸多脍炙人口的经典作品。在宫崎骏宣布隐退的当下,让我们以关键词的形式,串联起他50年低调却荣耀的半生吧。情结:漫画与飞机宫崎骏的父亲经营着一家军工性质的飞机工厂,从理论上来说,他是个富二代。但由于身体不好,即便幼年享受着极度自由的环境,他也没堕落成一个游手好闲的纨绔子弟。少年时期的宫崎骏最大的爱好是画静物,而他最常接触的物件就是飞机。所以很好理解,漫画和飞机这两个原本风马牛不相及的名词,为何会成为他日后割舍不掉的情结。早在大学时代,宫崎骏便表现出对漫画的惊人迷恋。由于大学里没有漫画社,他加入了跟漫画社最接近的儿童文学研究会,社员据说只有他一人。这段时间,宫崎骏的漫画特别高产,还向贷本漫画社投过稿。日后,宫崎骏的名作之一《风之谷》,便是根据自己的漫画改编而来。此外,创意来源于安徒生童话的《悬崖上的金鱼姬》,也跟他加入过儿童文学研究会的经历脱不了干系。当然,漫画生涯对宫崎骏最大的影响,就是让他崇尚2D手绘动画的制作。《悬崖上的金鱼姬》全片共使用17万幅手绘图,由70名员工合力花费一年半时间完成。现在你总能理解,为何宫崎骏的导演作品总是创作奇慢了吧。至于对飞机乃至飞行器的沉溺,就相对比较直观了。吉卜力工作室的名字,便源于二战时期一款意大利侦察机。而《红猪》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等片,都毫不避嫌地表达了宫崎骏本人赤裸的飞行情结。标识:少女与环保宫崎骏作品大家都很熟悉,各种解读文本也很多,再聊难免老调重弹。他作品中更有意思的东西,反倒是一些“惯性”创作理念,比如总是以少女为主角,总是在聊环保理念。宫崎骏的少女主角代表作毫无疑问是1984年的《风之谷》,谈到为何不把娜乌西卡这个强力战士设计成男性,宫崎骏的回答是,“男性过于好斗,娜乌西卡显然不能那么肤浅。”这句话自此成了宫崎骏作品的标签,除了《天空之城》等少数几部作品,大部分的宫崎骏作品,都在讲着一个小女孩如何带着纯真抵抗世界的故事。环保理念的植入,也一直是宫崎骏电影的母题。《风之谷》的灵感来源于水俣湾汞污染,《千与千寻》讲的则是浪费粮食要受到惩罚的简单道理。值得一提的是,虽然龙猫等一系列经典形象证明,宫崎骏作品中从来不乏想象力,但他笔下的主角却始终都是相貌普通、能力一般的寻常角色。宫崎骏自己解释说,这样做的目的是,“孩子们看完片子后会相信这个故事,因为主角跟他们一样,都是普通人。”从这点来看,美式动画的猎奇设置和并不落下风的想象力,对比宫崎骏,还是欠缺了一些人文关怀。本人:低调且古怪不要被宫崎骏温暖的作品给骗了,他本人可不是那种笑眯眯的和蔼老人。这倒不是说他脾气不好,而是他因为固执而有点儿捉摸不透。宫崎骏给世人最大的印象就是低调。《哈尔的移动城堡》在北美上映前后,老人家随便找了个理由,便全程缺席宣传。算是他人生最高顶点的《千与千寻》,当年上映时得到了首相的捧场,但回过头,宫崎骏一点面子不给,公开批评人家当众念错字的糗事。采访宫崎骏也不是件易事,因为他鲜少接受采访,而且总是能够弄得采访者灰头土脸。曾经有记者想拍马屁,在采访过程中表示,自己和孩子一遍遍看他的动画,结果被宫崎骏一顿批评,“我的片子最好不要看超过两遍,孩子花太多时间在电影上不是好事,这会让他们忽略现实世界”。可以想象,在宫崎骏身边生活,会是怎样的高压体验,这一点他的儿子宫崎吾朗肯定最清楚。吾朗导演处女作上映时,曾被宫崎骏当众批评制作糟糕,两人关系最差时,甚至迎面走路要绕道而行。但我们说了,这是宫崎骏的固执,他绝对不是个坏脾气的人,《悬崖上的金鱼姬》,就是宫崎骏以自己儿子的经历创作的动画。至于环保思想,也是宫崎骏在现实中常提及的东西。他甚至曾经半开玩笑地说,“我想看到东京被大海淹没,NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。金钱和欲望,所有这一切会走向崩溃,绿色的杂草将接管世界”。>>点击观看宫崎骏经典作品回顾展<<宫崎骏导演作品年表及简评:1979年《鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城》宫崎骏动画长片处女作,根据同名电视动画改编,但却是全新的独立故事。片中的欧式建筑风格,在以后的《天空之城》、《红猪》、《哈尔的移动城堡》中均有展示。1984年《风之谷》根据宫崎骏自己的同名长篇漫画改编,宫崎骏的少女设定和环保理念开始呈现。但影片在北美发行时删减了整整21分钟,另宫崎骏本人十分暴怒。1986年《天空之城》吉卜力工作室的开山作品,灵感来源于《格列佛游记》,片中飞行机器人的设计灵感则来源于雨燕。影片融合了蒸汽朋克、飞行古堡等西式风格,对《红猪》、《哈尔的移动城堡》等片有巨大影响。1988年《龙猫》宫崎骏本人最满意的作品,也是其职业生涯最经典的代表作之一。1989年《魔女宅急便》根据日本作家角野荣子同名作改编,也是宫崎骏首次挑战少女成长的题材。之所以会挑战该题材,是源于宫崎骏在岳父家中消夏时,跟小女孩们一起阅读的体验。1992年《红猪》宫崎骏曾经在采访中表示,《红猪》是最有其本人性格特色的电影,重补拍续集的他,甚至还想过拍《红猪2》。影片根据宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事改编而来,原作只是一个名叫《飞空艇时代》的短篇。1997年《幽灵公主》宫崎骏短期隐退后复出首作,吉卜力工作室制作经费最高的作品,票房收入也打破日本本土纪录。此后不久,被当作接班人培养的近藤喜文导演过劳而死,宫崎骏的隐退计划被迫延迟。2001年《千与千寻》宫崎骏第一部成功打入西方、并广受世界范围赞誉的作品。它不仅超越《泰坦尼克号》成为日本最卖座电影,而且拿下奥斯卡最佳动画长片奖等多个国际大奖。2004年《哈尔的移动城堡》根据戴安娜·维尼·琼斯同名作品改编,同样入围了奥斯卡最佳动画长片的提名。2008年《悬崖上的金鱼姬》吉卜力重返手绘的复古大作,拍摄来源于吉卜力成员集体度假时休憩的小城旅馆,灵感则来自安徒生童话。拍片期间,宫崎骏已觉身体不适,每周要定期做三次按摩。2013年《起风了》宫崎骏正式隐退之作。
国产动漫产业《大圣归来》和《大鱼海棠》海报9月15日至17日,北京市文化局主办的第五届动漫电影北京在国家会议中心举行,众多漫迷不仅可以漫步于二次元世界,还可以现场体验VR智能硬件、主机游戏、手机游戏、动漫游戏及周边衍生品等。随着《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等风格各异的国产动漫电影作品相继推出,中国动漫用成绩向关注者展现他们在努力将中国动漫产业推向新的高峰。中国动漫产业的现状和问题是什么?已经成熟的日本动漫产业有何可取之处?产业流程不同 市场效果迥异9月20日,“老九动画展”在北京民族文化宫开幕。王九成笔名老九,致力于漫画创作30年。最近,在各方积极促成下,他的漫画集《漫画红都》被改编为动漫剧,正在拍摄中。谈到动漫产业,王九成滔滔不绝。王九成说,中国动漫近几年发展较快,但距世界动漫领先水平还有一定差距。相比之下,日本动漫风靡20多年,在世界一直居于领先地位,目前并没有衰落的迹象。其中很大的原因就是,日本动漫按照产业的规律发展,具有完整的产业链。日本动漫产业的第一条产业链以漫画和漫画刊物为基础。其按照漫画刊登后的读者量随时进行调整,同时也随时淘汰不受读者欢迎的漫画作品。这个链条的关键在于关注市场,也就是关注读者。第二条产业链便是将漫画改编为动漫剧,加入动漫商的参与。当动漫剧播出后,收视率的高低便可以直接反映出动漫作品的受欢迎程度。相较于第一产业链对读者的不自觉培育,第二产业链更为刻意锁定观众。第三条产业链为版权交易。日本对于动漫的版权十分重视。第四条产业链便是市场上常见的动漫衍生品,比如,机器猫玩偶、《千与千寻》手提袋等。相比日本动漫产业严格遵守产业发展规律、按部就班开发动漫产品,中国动漫产业的发展道路与之大为不同。很多漫画没有刊物和图书的基础,出现在电视或者大银幕上的时候也是观众第一次接触它的时候。“因为动漫产业具有高投入、高风险、高收益、高技术的特点,直接做出动漫产品,用市场试水是十分冒险的行为。高投入的背后没有高口碑的支撑,很容易陷入入不敷出的惨状。”王九成说。虽然如《大圣归来》等动漫作品用票房证明了实力,但是依然有例如《大耳朵图图》、《电光小子》等因创意受限而口碑平平的前车之鉴。“日本动漫单行本最多投入20万元,一部动漫电影的投入上千万元。这样的资金投入与国产动漫相比并不多。”王九成说。抛开日本成熟的产业链,美国的动漫产业也是较为成功的案例。从“漫威”的不老英雄由“二次元”摇身变为“三次元”,到具有迪士尼梦工厂特点的画风具有显著识别性,在动漫产业方面,美国人似乎学会了德国人的谨慎,从漫画到动漫,再到动漫衍生品,都是按部就班不敢越雷池一步的。“由于产业流程不同,造成动漫市场迥异。没有读者基础的中国动漫作品有时候像在下赌注,胜败在此一举的例子很多。”王九成说。国内动漫产业现状及问题庞大的市场消费群体为动漫市场的发展提供了资源和潜在保障。但是,国内动漫市场并不如预料中景气。新三板上主营漫画制作的公司从净利润来看,今年上半年表现参差不齐,赢利和亏损几乎各占一半。“在上世纪80年代的时候,水墨动画将中国动漫艺术带入了辉煌时期,那个年代的人对《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》印象很深刻。中国动漫产业起步于90年代,现在仍处在发展阶段。”王九成说。2006年4月25日,国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》(以下简称《意见》)。该《意见》提出了包括:推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标;加大投入力度,重点支持原创行为,推动形成成熟的动漫产业链;支持动漫核心技术研发,为动漫产业发展提供技术保障;支持动漫人才培养,增强动漫产业发展后劲;加强市场监管和知识产权保护,为动漫产业发展营造良好环境;支持动漫产品“走出去”,拓展动漫产业发展空间;倡导行业自律,推动动漫产业健康有序发展等诸多条例。经历10年的发展,在《意见》等政策和动漫企业及动漫人的努力下,如今,中国动漫企业如雨后春笋般发展,动漫产量不断增加,动漫时长已跻身世界前三。“如果能在世界各大动漫节上斩获各种奖项,在动漫创作的同时提升艺术感,那我们的动漫产业将会得到更大发展。”王九成说,“我们应该按照产业规律走,端正价值观。不要在动漫创作之初刻意强调所谓的价值观,那样观众不一定买账。当然,也不是一以市场为标准就变得低俗。”“增加资金投入,将资金有效利用,对于我国动漫产业的发展也十分重要。”王九成说。在观看一些国产动漫作品时常有人物表情不够灵动、动作较为僵硬的感觉,那是因为动漫创作中设置的捕捉点少。比如,《大圣归来》动漫深受观众欢迎,但是动漫人物依然表情僵硬、毛皮不飘,那是由于资金投入缺乏,造成捕捉点不够而影响后期的观影效果。“同时,我国动漫创作仍然缺乏职业编剧。”王九成说。与影视编剧不同,动漫编剧要用画面讲故事。如何从传统漫画向新动漫转变,用推、拉、摇、移、特写等影视语言和蒙太奇的手法讲好动漫故事,选择何种叙事方式引起更多观众注意,这些都是动漫人进行产业探索的关键。相较于编剧缺乏的问题,我国动漫题材选择受限,内容也常敷于表面。我国动漫作品常有老酒新瓶,甚至抄袭的现象,动漫题材的创新问题引人关注。“日本动漫题材广泛,涉及面多而广,且对人性的挖掘深刻。比如,《千与千寻》就是丢失和寻找的主题,情感主线也十分清晰。我国动漫作品在题材选择和内容的挖掘上,应把悠久文化和潮流信息以青少年能接受的方式表现出来。”王九成说。在观众的定位问题上,应积极促成动漫作品的分级。日本动漫严格的划分源于对市场的准确把握与定位,满足了从儿童、少年、青年到成年,甚至少女等各个观众群体的不同需求。“动漫不只是少年儿童的需求,尤其是对于看动漫成长起来的一代,对于动漫依然存在需求。”王九成说。除此之外,专业的动漫声优也较为稀缺。一些动漫作品用女性的声音代替小孩子的声音,模仿不到位则会失去童声稚嫩、无邪的感觉。而有一些动漫作品干脆选择明星担任配音演员,虽然保证了票房,但是否真的符合人物设定也未可知。中国动漫产业未来发展之路随着“90后”“00后”的成长,看着动漫长大的他们自然成为了动漫市场的主要消费群体。据《2016年中国动漫行业发展现状及发展趋势预测》统计,1990——2010年出生的人口为3.3亿人。2015年,我国核心“二次元”规模达到5939万人,“二次元”用户总人数近2.19亿,覆盖了62.9%的“90后”和“00后”。2016年,泛“二次元”用户规模达到2.7亿人。“如今动漫产业赶上了好时候,政府给予政策与资金的大力支持,不仅出台了《意见》,而且文化部对于文化创意产业的支持力度也很大。同时,动漫教育体系也在逐步完善。”王九成说。除了依靠政策支持,动漫市场的导向作用也十分重要。在动漫产业的未来发展中,应加强动漫市场的培育力度、增强动漫创作者对于市场的适应能力、扩大动漫市场的消费人群。“不应过分强调政策和市场谁指导谁,想要引领市场文化应该有社会责任感,才能让老百姓发自内心掏腰包。”王九成说。动漫衍生品作为动漫产业的终极产品,也应得到足够的重视和充分的开发。日本动漫收入中,70%来自于动漫衍生品;在我国,这个比率只为10%。国产动漫衍生品更多停留在对动漫形象的开发上,无论是玩偶还是模型。“如果将动漫人物、细节甚至情节融合到衍生品中,开发出例如饰物、优盘、打火机等多样式,且生活中需要的衍生品,或者开发与动漫紧密联系的游戏,那么,不仅受众群体会增加,国产动漫受欢迎程度也会提升。同时,动漫衍生品也会带来更丰厚的收益。”如今,美国和日本也转而关注中国的动漫人和动漫技术,说明动漫人才和技术的培育取得了初步成效。“在未来的动漫产业发展中,应尊重动漫产业发展规律,促进完善动漫产业链,继续加强动漫技术的提升和动漫人才的培养。只有把这些问题解决好,才能借助国家动漫产业的东风,将动漫产业发展好。”王九成说。
国产动漫产业《大圣归来》和《大鱼海棠》海报9月15日至17日,北京市文化局主办的第五届动漫电影北京在国家会议中心举行,众多漫迷不仅可以漫步于二次元世界,还可以现场体验VR智能硬件、主机游戏、手机游戏、动漫游戏及周边衍生品等。随着《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等风格各异的国产动漫电影作品相继推出,中国动漫用成绩向关注者展现他们在努力将中国动漫产业推向新的高峰。中国动漫产业的现状和问题是什么?已经成熟的日本动漫产业有何可取之处?产业流程不同 市场效果迥异9月20日,“老九动画展”在北京民族文化宫开幕。王九成笔名老九,致力于漫画创作30年。最近,在各方积极促成下,他的漫画集《漫画红都》被改编为动漫剧,正在拍摄中。谈到动漫产业,王九成滔滔不绝。王九成说,中国动漫近几年发展较快,但距世界动漫领先水平还有一定差距。相比之下,日本动漫风靡20多年,在世界一直居于领先地位,目前并没有衰落的迹象。其中很大的原因就是,日本动漫按照产业的规律发展,具有完整的产业链。日本动漫产业的第一条产业链以漫画和漫画刊物为基础。其按照漫画刊登后的读者量随时进行调整,同时也随时淘汰不受读者欢迎的漫画作品。这个链条的关键在于关注市场,也就是关注读者。第二条产业链便是将漫画改编为动漫剧,加入动漫商的参与。当动漫剧播出后,收视率的高低便可以直接反映出动漫作品的受欢迎程度。相较于第一产业链对读者的不自觉培育,第二产业链更为刻意锁定观众。第三条产业链为版权交易。日本对于动漫的版权十分重视。第四条产业链便是市场上常见的动漫衍生品,比如,机器猫玩偶、《千与千寻》手提袋等。相比日本动漫产业严格遵守产业发展规律、按部就班开发动漫产品,中国动漫产业的发展道路与之大为不同。很多漫画没有刊物和图书的基础,出现在电视或者大银幕上的时候也是观众第一次接触它的时候。“因为动漫产业具有高投入、高风险、高收益、高技术的特点,直接做出动漫产品,用市场试水是十分冒险的行为。高投入的背后没有高口碑的支撑,很容易陷入入不敷出的惨状。”王九成说。虽然如《大圣归来》等动漫作品用票房证明了实力,但是依然有例如《大耳朵图图》、《电光小子》等因创意受限而口碑平平的前车之鉴。“日本动漫单行本最多投入20万元,一部动漫电影的投入上千万元。这样的资金投入与国产动漫相比并不多。”王九成说。抛开日本成熟的产业链,美国的动漫产业也是较为成功的案例。从“漫威”的不老英雄由“二次元”摇身变为“三次元”,到具有迪士尼梦工厂特点的画风具有显著识别性,在动漫产业方面,美国人似乎学会了德国人的谨慎,从漫画到动漫,再到动漫衍生品,都是按部就班不敢越雷池一步的。“由于产业流程不同,造成动漫市场迥异。没有读者基础的中国动漫作品有时候像在下赌注,胜败在此一举的例子很多。”王九成说。国内动漫产业现状及问题庞大的市场消费群体为动漫市场的发展提供了资源和潜在保障。但是,国内动漫市场并不如预料中景气。新三板上主营漫画制作的公司从净利润来看,今年上半年表现参差不齐,赢利和亏损几乎各占一半。“在上世纪80年代的时候,水墨动画将中国动漫艺术带入了辉煌时期,那个年代的人对《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》印象很深刻。中国动漫产业起步于90年代,现在仍处在发展阶段。”王九成说。2006年4月25日,国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》(以下简称《意见》)。该《意见》提出了包括:推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标;加大投入力度,重点支持原创行为,推动形成成熟的动漫产业链;支持动漫核心技术研发,为动漫产业发展提供技术保障;支持动漫人才培养,增强动漫产业发展后劲;加强市场监管和知识产权保护,为动漫产业发展营造良好环境;支持动漫产品“走出去”,拓展动漫产业发展空间;倡导行业自律,推动动漫产业健康有序发展等诸多条例。经历10年的发展,在《意见》等政策和动漫企业及动漫人的努力下,如今,中国动漫企业如雨后春笋般发展,动漫产量不断增加,动漫时长已跻身世界前三。“如果能在世界各大动漫节上斩获各种奖项,在动漫创作的同时提升艺术感,那我们的动漫产业将会得到更大发展。”王九成说,“我们应该按照产业规律走,端正价值观。不要在动漫创作之初刻意强调所谓的价值观,那样观众不一定买账。当然,也不是一以市场为标准就变得低俗。”“增加资金投入,将资金有效利用,对于我国动漫产业的发展也十分重要。”王九成说。在观看一些国产动漫作品时常有人物表情不够灵动、动作较为僵硬的感觉,那是因为动漫创作中设置的捕捉点少。比如,《大圣归来》动漫深受观众欢迎,但是动漫人物依然表情僵硬、毛皮不飘,那是由于资金投入缺乏,造成捕捉点不够而影响后期的观影效果。“同时,我国动漫创作仍然缺乏职业编剧。”王九成说。与影视编剧不同,动漫编剧要用画面讲故事。如何从传统漫画向新动漫转变,用推、拉、摇、移、特写等影视语言和蒙太奇的手法讲好动漫故事,选择何种叙事方式引起更多观众注意,这些都是动漫人进行产业探索的关键。相较于编剧缺乏的问题,我国动漫题材选择受限,内容也常敷于表面。我国动漫作品常有老酒新瓶,甚至抄袭的现象,动漫题材的创新问题引人关注。“日本动漫题材广泛,涉及面多而广,且对人性的挖掘深刻。比如,《千与千寻》就是丢失和寻找的主题,情感主线也十分清晰。我国动漫作品在题材选择和内容的挖掘上,应把悠久文化和潮流信息以青少年能接受的方式表现出来。”王九成说。在观众的定位问题上,应积极促成动漫作品的分级。日本动漫严格的划分源于对市场的准确把握与定位,满足了从儿童、少年、青年到成年,甚至少女等各个观众群体的不同需求。“动漫不只是少年儿童的需求,尤其是对于看动漫成长起来的一代,对于动漫依然存在需求。”王九成说。除此之外,专业的动漫声优也较为稀缺。一些动漫作品用女性的声音代替小孩子的声音,模仿不到位则会失去童声稚嫩、无邪的感觉。而有一些动漫作品干脆选择明星担任配音演员,虽然保证了票房,但是否真的符合人物设定也未可知。中国动漫产业未来发展之路随着“90后”“00后”的成长,看着动漫长大的他们自然成为了动漫市场的主要消费群体。据《2016年中国动漫行业发展现状及发展趋势预测》统计,1990——2010年出生的人口为3.3亿人。2015年,我国核心“二次元”规模达到5939万人,“二次元”用户总人数近2.19亿,覆盖了62.9%的“90后”和“00后”。2016年,泛“二次元”用户规模达到2.7亿人。“如今动漫产业赶上了好时候,政府给予政策与资金的大力支持,不仅出台了《意见》,而且文化部对于文化创意产业的支持力度也很大。同时,动漫教育体系也在逐步完善。”王九成说。除了依靠政策支持,动漫市场的导向作用也十分重要。在动漫产业的未来发展中,应加强动漫市场的培育力度、增强动漫创作者对于市场的适应能力、扩大动漫市场的消费人群。“不应过分强调政策和市场谁指导谁,想要引领市场文化应该有社会责任感,才能让老百姓发自内心掏腰包。”王九成说。动漫衍生品作为动漫产业的终极产品,也应得到足够的重视和充分的开发。日本动漫收入中,70%来自于动漫衍生品;在我国,这个比率只为10%。国产动漫衍生品更多停留在对动漫形象的开发上,无论是玩偶还是模型。“如果将动漫人物、细节甚至情节融合到衍生品中,开发出例如饰物、优盘、打火机等多样式,且生活中需要的衍生品,或者开发与动漫紧密联系的游戏,那么,不仅受众群体会增加,国产动漫受欢迎程度也会提升。同时,动漫衍生品也会带来更丰厚的收益。”如今,美国和日本也转而关注中国的动漫人和动漫技术,说明动漫人才和技术的培育取得了初步成效。“在未来的动漫产业发展中,应尊重动漫产业发展规律,促进完善动漫产业链,继续加强动漫技术的提升和动漫人才的培养。只有把这些问题解决好,才能借助国家动漫产业的东风,将动漫产业发展好。”王九成说。
说到岛国最会做动画的人,那么肯定有许多网友都会想到宫崎骏老爷子吧。在今年年初,宫崎骏便表示要正式重出江湖,制作长篇动画。据日媒报道,宫崎骏复出的新作标题已经正式命名为《你想活出怎样的人生(君たちはどう生きるか)》。据日媒报道,宫崎骏老爷子的新作动画取名为了《你想活出怎样的人生》。《你想活出怎样的人生》其实是直接取自日本作家吉野源三郎于1937年发表的作品书名。宫崎骏透露“这本书对于片中主人公来说有着很重要的意义”,“完成新作动画需要花费3至4年的时间”。宫崎骏于1941年1月5日出生在东京都文京区,是日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立了吉卜力工作室。其代表作有《阿尔卑斯山的少女》《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》《风之谷》《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《起风了》。其成就最高的动画电影是2001年执导的《千与千寻》,该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖,及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。2014年11月8日荣获了第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
说到岛国最会做动画的人,那么肯定有许多网友都会想到宫崎骏老爷子吧。在今年年初,宫崎骏便表示要正式重出江湖,制作长篇动画。据日媒报道,宫崎骏复出的新作标题已经正式命名为《你想活出怎样的人生(君たちはどう生きるか)》。据日媒报道,宫崎骏老爷子的新作动画取名为了《你想活出怎样的人生》。《你想活出怎样的人生》其实是直接取自日本作家吉野源三郎于1937年发表的作品书名。宫崎骏透露“这本书对于片中主人公来说有着很重要的意义”,“完成新作动画需要花费3至4年的时间”。宫崎骏于1941年1月5日出生在东京都文京区,是日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立了吉卜力工作室。其代表作有《阿尔卑斯山的少女》《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》《风之谷》《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《起风了》。其成就最高的动画电影是2001年执导的《千与千寻》,该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖,及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。2014年11月8日荣获了第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
在撰写此文之前,笔者仔细看过了《起风了》这部动画,然后又观看了两部相关的纪录片,以及查阅了大量的资料,方才敢动笔,在这一过程中,笔者不断在思考几个问题,一个是宫崎骏为什么要拍这部动画,另外就是宫崎骏到底在思考些什么,最后则是这部动画到底想表达什么样的主题和意义。就像前不久中国导演张艺谋的《归来》受到了很多非议一样,《起风了》这部动画也受到了诸多的非议,相关争论一直到今天还持续存在,而这一切的根源在于,宫崎骏导演是一位年过七旬的老者了,他经历过战乱的时代,而他拍摄这部动画的思维和理念都是源自于过去时代的,因此这就使得当下很多年轻观众无法看懂,同样的例子则是《来自虞美人之坡》这部动画,该动画同样是讲述了发生在几十年前的故事,同样具有怀旧的意味,只不过因为该动画的导演是宫崎吾朗的缘故,所以加入了一些迎合年轻人的幽默元素,然而在《起风了》中,幽默元素出现得极其稀少,这就造成了很多年轻观众觉得全片太过沉闷,甚至看不下去的情况。当然宫崎骏其实也考虑到了这一点,但是他为什么要偏偏拍摄这样一部动画呢?到底是否美化战争?关于本片有一个最大的争论,即到底这部动画是否美化了当年日军对世界各国的侵略战争的问题,不但该动画在制作之初就引发了吉卜力员工和媒体的关注,后来动画在日本上映后,也引来了日本国内很多媒体的批评,国内也有不少媒体批评宫崎骏在美化战争。当然也有不同看法,例如国内主流媒体《博客天下》就曾经刊载一篇文章,谈到宫崎骏的良苦用心,文中有这么一段话:“飞机设计师可有10年光阴开发自己的潜能”,堀越二郎的偶像—意大利飞机设计师普罗尼梦中告诉他的话,成为他设计飞机的理由,时不我待,想要实现设计飞机的梦想,就不得不去接触战机。宫崎骏显然知道这个理由是不充分的,一个人明知利刃伤人,又怎么会举起刀呢?所以,在后来的情节里,伴随着飞机的一次次坠机,堀越二郎也如同打开了潘多拉魔盒,女主角先是患了肺结核,后因病死去,飞机虽试飞成功,但影片仍以蒙太奇镜头表现出落了一地零件的战斗机,男女主角互相数次说到的“活下去”,也无比清晰地表明:在不适合实现梦想、无法安然生活的时代,好好“活下去”才是相爱之人彼此最好的祝福。作者认为,如果说这都不算宫崎骏在批判和反思战争,那么没有别的什么理由可以来证明宫崎骏的赤子之心了。大众对于宫崎骏之所以会误解如此之深,如此之多,关键原因在于,宫崎骏采用了很多留白和过于隐晦的手法,没有直接表现出反战的态度,当然宫崎骏之所以这么做可能有这么几个深层次的原因:一个是宫崎骏并非中国人或者韩国人,而是一个日本人,日本人在表现很多事物的时候都会表现出一种低调隐忍的态度,而非大肆宣扬,这是日本民族的特征,再加上宫崎骏一直是一个不走寻常路喜欢另辟蹊径的导演,所以指望宫崎骏直接表现很多战争场面或者是表现战争对于民众的伤害显然是不现实的,毕竟这种手法是很多导演都喜欢用的,而且之前早就有无数影片这么做过了,就连宫崎骏的《风之谷》和《幽灵公主》也表现出了明显而强烈的反战特征,因此在《起风了》中我们看到宫崎骏表现反战的手法都是相当隐晦而不明的,如果不自己思索一番,是难以体会到宫崎骏的良苦用心的,这就使得看懂此片的门槛高了不少,不像《龙猫》那样老少咸宜。《风之谷》的反战情怀非常明显[web_page]第二个可能的原因是最近几年日本右翼势力抬头,因此对于吉卜力可能也有点影响,宫崎骏在多个场合就表示过自由创作的时代已经结束了,因此为了影片能够顺利上映,所以宫崎骏才采取了大量的隐晦手法,几乎没有太过于明显的直接反战的情节片段,这也是全世界很多导演面对审查所选择的办法。第三个可能的原因在于,宫崎骏是那个时代过来的人,那个时代发生的事情对于他完全是历历在目难以忘怀的,因此他只是展现了堀越二郎一生中的很多片段,而没有太过完整的故事主线,整体叙事显得比较松散,而这种松散其实可以理解为是刻意为之,类似于国画中的留白手法,但是现在的观众大多没经历过那个时代,对于片中的很多背景不甚了解,因此和宫崎骏年纪差不多的老年观众看完动画后自然就会想起那个年代的种种事物,进而会去思考很多东西,最后自然就会被感动,而对于年轻观众而言,那个时代实在太过遥远了,但是宫崎骏之所以不顾年轻观众的心理,要拍这部动画,要这么做,也是有他的考虑的,这个后文再详细论述。实际上类似的案例近年来并不鲜见,例如张艺谋的《归来》就被评论家认为如果该片在二三十年前上映的话就不会出现如此多的误解了,毕竟在那个时候,大部分人都有着关于过去的记忆,对于文革年代以及后遗症都深有感触,所以《归来》是一部迟来的影片,但是问题在于,如果张艺谋不是功成名就了,恐怕也不敢拍这样一部影片,而宫崎骏也是这样,如果宫崎骏不是功成名就了,他恐怕也不敢拍题材如此大胆的影片,因此《起风了》其实也是一部迟到了的影片。《修改宪法,岂有此理》宫崎骏在立场上一直偏左翼,并且一直都是反战和反核的先锋,2013年7月,宫崎骏围绕右翼势力企图修改和平宪法及自民党其他政策问题发表过一篇文章,题为《修改宪法,岂有此理》,从这个题目便可以看出宫崎骏的反战态度了,所以因为《起风了》没有太多明显的反战情节元素就因为这部动画是美化战争,那实在是辜负了宫崎骏的良苦用心了。三条主线这部动画有三条主线,分别是堀越二郎在现实中制造飞机的历程,以及梦境中和意大利飞机制造师卡普罗尼的相遇,再就是堀越二郎和女主角菜穗子的爱情故事,这三条主线在动画的结局融汇到了一起,在结局中,主角在现实中看到了满地的飞机残骸,之后镜头一转进入梦境,这时候卡普罗尼出现,两人对话后女主角菜穗子出现,并且对堀越二郎说一定要活下去,纵观这三条主线,现实部分显得平淡,梦境部分充满了狂想,爱情故事部分则显得浪漫。其实宫崎骏导演的本意可能是想通过现实的残酷来衬托梦境部分和爱情部分的美好,但是不知道为什么他并没有这么做,现实部分只是处理得比较平淡,而没有过多的表现战争的残酷之处,只是不断的通过一些小细节暗示时代的诸多问题,比如说主角在休假时候遇到的那个神秘而知晓一切的外国人,以及动画中没有现身但是给主角造成了一定困扰的秘密警察。不过虽然宫崎骏没有过多表达现实的残酷,但是这种平淡的处理却也使得梦境部分和爱情部分显得更加动人,尤其是对于日本之外的观众而言,更乐于看到梦境部分和爱情部分,而在看到现实部分的时候,很多人都会觉得过于平淡,甚至昏昏入睡。宫崎骏之所以不厌其烦花费了那么长的篇幅来交代现实部分,个中原因恐怕还是因为他是日本人,而且是经历过那个时代的人,而且在他的动画生涯中,这是他第一次表现那个时代,那个对于他影响深远的时代,那个他的父亲生活过的时代,正如宫崎骏在一些采访中提到的那样,他是怀着对于父亲的怀念来拍这部动画的,而且他认为他的父亲和堀越二郎有着颇多相似之处,除此之外,堀越二郎这个人物的事迹以及另外一个原型堀辰雄的事迹都是他早年便已经熟知了的,所以宫崎骏对于那个时代的怀念情感,使得这部动画中现实部分显得如此的亢长,也使得整部动画的时间长达两个小时之久,这是一种冒着商业风险的做法,而在日本有资格敢于这么做的导演,恐怕也只有宫崎骏等寥寥几人了吧。任性的宫崎骏前面笔者提过了,宫崎骏拍这部动画是因为功成名就了,所以才触碰如此敏感的题材,所以才会不顾年轻观众的心理,那么宫崎骏这么做到底是为了什么呢?应该说,随着年岁的增长,一个宫崎骏这样年过七旬的老者,人生该经历的太多都经历过了,因此思考的问题和以前会有很多不同,往往这个时候,人就会思考自己在剩下的有限的岁月里面能够留给世人哪些东西,事实上宫崎骏可能很早就思索过这些问题了,所以他才会之前拍摄出了《幽灵公主》和《龙猫》乃至于《千与千寻》等动画,他拍摄动画都是希望表达出自己对于世界的看法和思考,希望能够通过动画追寻某种美好的事物,对于日本社会的种种扭曲情况,他一直是持鄙夷的态度,应该说他的动画都是在追求某种田园主义的东西,就像他自己所说的那样,他的绘画风格来源于日本本土的某种自然文化,此外宫崎骏一直以来制作动画都坚持能够让儿童看懂,并且以儿童作为最大的观众群体,在他看来,儿童是未来的希望,他希望能够通过自己的动画告诉孩子们一些东西,因此说这些元素和风格以及定位正是宫崎骏此前打动很多观众的要素,也是很多儿童乃至于成人喜欢他的动画的缘故。[web_page]《千与千寻》的主旨 在于告诫我们不要迷失自我然而这一切在《起风了》里面都变了,田园主义和自然元素虽然还有所呈现,但是却不过是点缀,动画中大量出现的场景是在城市中或者是室内,而动画隐晦的表现手法则使得很多年轻观众看不懂,更何谈儿童了。宫崎骏这么做的缘故在于,之前各种主题和题材他都已经尝试和制作过了,比如他认为当下需要出现魔幻主义的动画,但是他已经做过《幽灵公主》了,更早则有《风之谷》,至于感动了无数少年儿童的则有《龙猫》和《悬崖上的金鱼姬》了,因此重复自己对于宫崎骏而言是一件无法接受并且非常可怕的事情,而关于这种现实人物纪传体的题材则是他以前所没有制作过的,这恐怕正是吉卜力社长铃木敏夫提出这部动画的企划并且能够说服宫崎骏接受制作的最关键元素,按照铃木敏夫的话来说,这个题材可以令宫崎骏感到烦恼,进而年轻几岁。《幽灵公主》关于生死的主题也是非常沉重的铃木敏夫的用心也是良苦的,毕竟宫崎骏在《悬崖上的金鱼姬》之后便处于某种无所事事的状态,对于宫崎骏这样一个长期忙碌的导演而言,如果不工作简直就是无法容忍的事情,而铃木敏夫提出这么一个破天荒的题材,恐怕也是为了让宫崎骏在这样一个挑战自我的过程中变得更有活力一些吧。至于为什么没有制作成一部针对儿童观众的动画,在于铃木敏夫对于宫崎骏说了这么一句话:儿童也需要看不懂的东西。而据宫崎骏自己的回忆,他小时候看过一些当时看不懂的影片,但是这些影片给他留下了深刻的印象,后来进而深刻影响到了他的人生观世界观,所以宫崎骏觉得也有必要制作类似的东西。其实宫崎骏真正的想法是制作这样一部讲述过去的动画来提醒人们不忘历史,有点像是他留给世人的一笔遗产一样,这就好比他是留下了一个玄妙无穷的谜之盒子,现在的小朋友看不懂,但是等到小朋友们长大了再次打开盒子可能就会领悟到宫崎骏的良苦用心了,就好像我们小时候读书对于很多文章都一知半解,长大了之后才知道那些文章其实大有深意。矛盾的宫崎骏宫崎骏是一个非常矛盾的人,这种矛盾的个性绝非他一个人的独特特征,而是日本民族所具有的广泛特征,甚至可以说是日本民族最重要的特征之一了,全球很多国家都有不少学者研究过日本民族的矛盾性,例如有位美国学者曾经写过《菊花与刀》这本著作,通过大量事例来说明日本民族的矛盾性,而中国学者周作人是民国时期有名的日本通,对于日本人的这种矛盾性格也多有论述,比如他提到日本人大多动作笨拙,但是做事却非常细致,能够以其他民族所不具有的精神来做到一些事情,而中国人大多行事优雅灵活,但是在工作上却很多人都人浮于事,类似案例数不胜数。了解日本民族必看的一本书之所以日本民族有这种性格特征,最大的缘故还是在于日本是一个深受各种文化影响的地方,本来日本是一个落后的民族,后来向唐朝时候的中国学习各种先进事物,之后到了近代,又充分学习西方,而且二战战败后一度被美国掌控多年,这就造成了三种地域的文化在日本的交汇,如日本本土文化系较为原始的文化,注重与大自然的和谐相处。西方文化则强调人的力量,强调人的主观能动性;中国文化中的文明主要体现在人文领域,西方文明则主要体现在自然科学领域;中国文化中首要的是仁与义,西方文化中更注重功利性;艺术上,中华文明提倡清新、典雅、自然、深邃,西方主张华丽、堂皇、精巧、抽象。文化上的兼收并蓄,使得日本文化是一个巨大的矛盾统一体,导致日本人在各种价值观中徘徊,是形成国民性格矛盾性的内因。而这种国民矛盾性在宫崎骏的身上体现得淋漓尽致,也深刻的体现在这部动画中,宫崎骏一方面说自己非常讨厌战争,但是又非常喜爱零式战机,而且对堀越二郎又非常崇拜,这正是典型的东西方文化影响之下产生的矛盾思想,东方文化历来追求自然和谐,反对战争,而飞机乃至于战斗机正是西方科技文明发达后的产物。此外宫崎骏的这种矛盾个性也体现在很多地方,比如说动画中有很多战斗机展翅翱翔的壮观场景,看起来很是令人感到兴奋,但是宫崎骏毕竟是个反战者,所以各位朋友如果有心注意一下的话就会发现动画中有着不少飞机坠毁的情节,甚至在动画结局的时候还展现了一地飞机残骸的场景,而且在主角的梦境中出现的飞机主要都是客机而非战斗机,此外动画中有一段是主角身处梦境之中,然后表达了只想制造优美的飞机这种想法,并且出现了完全没有战斗设备的纸飞机,寄托了主角的这种梦想。此外动画中宫崎骏借卡普罗尼之口说出了飞翔是人类被诅咒的梦想这样的话,而宫崎骏之所以这么做,在于他认为他自己制作动画也是被诅咒的梦想。被诅咒的梦想,这句话其实也正说明了日本民族矛盾性的困境,甚至是中国乃至于大多数东方民族国家在现代化进程中所面临的困境,西方科技文明带给了世人各种便利,但是也在不断摧残着各种传统事物,比如说现在各种现代设备方便了人们日常的很多行为,但是却对自然造成了很大的污染,而飞机和核能的出现虽然也造福了人类,但是同样也能使得人类遭到灭顶之灾。就宫崎骏自己而言是个自然主义者,但是他却不得不借助那些现代化的设备和工具来制作动画,比如说宫崎骏抗拒电脑等事物,但是吉卜力工作室里面还是出现了电脑的身影,如果完全不用这些现代化的设备,吉卜力工作室的那些表现自然和谐的动画也没办法制作出来的,我们看看宫崎骏以前那些动画吧,大多都是表达了对于高科技文明疯狂发展的一种批判,最典型的是《天空之城》,而《龙猫》那种淳朴自然的氛围则令很多人回到了童年,一方面对科技文明反感,另一方面又不得不借助科技文明,这正是宫崎骏的困境,也是我们东方国家每个人都经常面临的困境。《天空之城》中包含对科学的怀疑宫崎骏的矛盾性还体现在他的很多言行方面,比如说在《起风了》的一个纪录片中,他先是说自己并不喜欢飞机,但是后来又说自己其实很喜欢飞机,而且更早《起风了》是他所画的一部漫画,甚至吉卜力也是那时候还没有动画化,另外他对于高畑勋的态度也表现得极为矛盾,在那个纪录片中,有时候他大肆批判高畑勋,说高畑勋不管吉卜力了之类的话,但是有时候却又高度赞扬高畑勋,说高畑勋对于自己影响很大,如果不了解宫崎骏的话会对他这些话摸不着头脑,其实这一方面反映了他的矛盾性格,另一方面也反映了他在日常生活中喜欢开玩笑的态度,可以视为是一种老顽童般的行为,反映了他的个性。动画的主题到底是什么?很多人都在争论这部动画的主题到底是什么,可说是众说纷纭,有人说是爱情故事,有人说是反战片,还有人说是美化战争,至于宫崎骏到底想表达什么,他在一些访谈中说得很清楚了,他想表达的其实是活下去这个主题,这在动画的结尾表达得其实很清楚了,但是因为整部动画的松散结构和过于含蓄的暗示,使得很多观众看到结尾这句话都会觉得莫名其妙,但是作为一个有追求的导演,一个电影大师,如果凡事都表现得过于直白就少了一些味道和深意了,比如说电影导演库布里克被誉为电影领域的上帝,他的电影作品更是深奥难懂,难以为大众所接受,但是艺术成就却远高于普通导演,所以宫崎骏这么做倒也属于正常情况,只是苦了那些以前喜爱看他动画的普通观众了。当然 不论未来如何 宫崎骏给我们的完美回忆不会改变原标题:吉卜力史上最复杂动画 深入解读《起风了》来源:17173 作者:北斗
在撰写此文之前,笔者仔细看过了《起风了》这部动画,然后又观看了两部相关的纪录片,以及查阅了大量的资料,方才敢动笔,在这一过程中,笔者不断在思考几个问题,一个是宫崎骏为什么要拍这部动画,另外就是宫崎骏到底在思考些什么,最后则是这部动画到底想表达什么样的主题和意义。就像前不久中国导演张艺谋的《归来》受到了很多非议一样,《起风了》这部动画也受到了诸多的非议,相关争论一直到今天还持续存在,而这一切的根源在于,宫崎骏导演是一位年过七旬的老者了,他经历过战乱的时代,而他拍摄这部动画的思维和理念都是源自于过去时代的,因此这就使得当下很多年轻观众无法看懂,同样的例子则是《来自虞美人之坡》这部动画,该动画同样是讲述了发生在几十年前的故事,同样具有怀旧的意味,只不过因为该动画的导演是宫崎吾朗的缘故,所以加入了一些迎合年轻人的幽默元素,然而在《起风了》中,幽默元素出现得极其稀少,这就造成了很多年轻观众觉得全片太过沉闷,甚至看不下去的情况。当然宫崎骏其实也考虑到了这一点,但是他为什么要偏偏拍摄这样一部动画呢?到底是否美化战争?关于本片有一个最大的争论,即到底这部动画是否美化了当年日军对世界各国的侵略战争的问题,不但该动画在制作之初就引发了吉卜力员工和媒体的关注,后来动画在日本上映后,也引来了日本国内很多媒体的批评,国内也有不少媒体批评宫崎骏在美化战争。当然也有不同看法,例如国内主流媒体《博客天下》就曾经刊载一篇文章,谈到宫崎骏的良苦用心,文中有这么一段话:“飞机设计师可有10年光阴开发自己的潜能”,堀越二郎的偶像—意大利飞机设计师普罗尼梦中告诉他的话,成为他设计飞机的理由,时不我待,想要实现设计飞机的梦想,就不得不去接触战机。宫崎骏显然知道这个理由是不充分的,一个人明知利刃伤人,又怎么会举起刀呢?所以,在后来的情节里,伴随着飞机的一次次坠机,堀越二郎也如同打开了潘多拉魔盒,女主角先是患了肺结核,后因病死去,飞机虽试飞成功,但影片仍以蒙太奇镜头表现出落了一地零件的战斗机,男女主角互相数次说到的“活下去”,也无比清晰地表明:在不适合实现梦想、无法安然生活的时代,好好“活下去”才是相爱之人彼此最好的祝福。作者认为,如果说这都不算宫崎骏在批判和反思战争,那么没有别的什么理由可以来证明宫崎骏的赤子之心了。大众对于宫崎骏之所以会误解如此之深,如此之多,关键原因在于,宫崎骏采用了很多留白和过于隐晦的手法,没有直接表现出反战的态度,当然宫崎骏之所以这么做可能有这么几个深层次的原因:一个是宫崎骏并非中国人或者韩国人,而是一个日本人,日本人在表现很多事物的时候都会表现出一种低调隐忍的态度,而非大肆宣扬,这是日本民族的特征,再加上宫崎骏一直是一个不走寻常路喜欢另辟蹊径的导演,所以指望宫崎骏直接表现很多战争场面或者是表现战争对于民众的伤害显然是不现实的,毕竟这种手法是很多导演都喜欢用的,而且之前早就有无数影片这么做过了,就连宫崎骏的《风之谷》和《幽灵公主》也表现出了明显而强烈的反战特征,因此在《起风了》中我们看到宫崎骏表现反战的手法都是相当隐晦而不明的,如果不自己思索一番,是难以体会到宫崎骏的良苦用心的,这就使得看懂此片的门槛高了不少,不像《龙猫》那样老少咸宜。《风之谷》的反战情怀非常明显[web_page]第二个可能的原因是最近几年日本右翼势力抬头,因此对于吉卜力可能也有点影响,宫崎骏在多个场合就表示过自由创作的时代已经结束了,因此为了影片能够顺利上映,所以宫崎骏才采取了大量的隐晦手法,几乎没有太过于明显的直接反战的情节片段,这也是全世界很多导演面对审查所选择的办法。第三个可能的原因在于,宫崎骏是那个时代过来的人,那个时代发生的事情对于他完全是历历在目难以忘怀的,因此他只是展现了堀越二郎一生中的很多片段,而没有太过完整的故事主线,整体叙事显得比较松散,而这种松散其实可以理解为是刻意为之,类似于国画中的留白手法,但是现在的观众大多没经历过那个时代,对于片中的很多背景不甚了解,因此和宫崎骏年纪差不多的老年观众看完动画后自然就会想起那个年代的种种事物,进而会去思考很多东西,最后自然就会被感动,而对于年轻观众而言,那个时代实在太过遥远了,但是宫崎骏之所以不顾年轻观众的心理,要拍这部动画,要这么做,也是有他的考虑的,这个后文再详细论述。实际上类似的案例近年来并不鲜见,例如张艺谋的《归来》就被评论家认为如果该片在二三十年前上映的话就不会出现如此多的误解了,毕竟在那个时候,大部分人都有着关于过去的记忆,对于文革年代以及后遗症都深有感触,所以《归来》是一部迟来的影片,但是问题在于,如果张艺谋不是功成名就了,恐怕也不敢拍这样一部影片,而宫崎骏也是这样,如果宫崎骏不是功成名就了,他恐怕也不敢拍题材如此大胆的影片,因此《起风了》其实也是一部迟到了的影片。《修改宪法,岂有此理》宫崎骏在立场上一直偏左翼,并且一直都是反战和反核的先锋,2013年7月,宫崎骏围绕右翼势力企图修改和平宪法及自民党其他政策问题发表过一篇文章,题为《修改宪法,岂有此理》,从这个题目便可以看出宫崎骏的反战态度了,所以因为《起风了》没有太多明显的反战情节元素就因为这部动画是美化战争,那实在是辜负了宫崎骏的良苦用心了。三条主线这部动画有三条主线,分别是堀越二郎在现实中制造飞机的历程,以及梦境中和意大利飞机制造师卡普罗尼的相遇,再就是堀越二郎和女主角菜穗子的爱情故事,这三条主线在动画的结局融汇到了一起,在结局中,主角在现实中看到了满地的飞机残骸,之后镜头一转进入梦境,这时候卡普罗尼出现,两人对话后女主角菜穗子出现,并且对堀越二郎说一定要活下去,纵观这三条主线,现实部分显得平淡,梦境部分充满了狂想,爱情故事部分则显得浪漫。其实宫崎骏导演的本意可能是想通过现实的残酷来衬托梦境部分和爱情部分的美好,但是不知道为什么他并没有这么做,现实部分只是处理得比较平淡,而没有过多的表现战争的残酷之处,只是不断的通过一些小细节暗示时代的诸多问题,比如说主角在休假时候遇到的那个神秘而知晓一切的外国人,以及动画中没有现身但是给主角造成了一定困扰的秘密警察。不过虽然宫崎骏没有过多表达现实的残酷,但是这种平淡的处理却也使得梦境部分和爱情部分显得更加动人,尤其是对于日本之外的观众而言,更乐于看到梦境部分和爱情部分,而在看到现实部分的时候,很多人都会觉得过于平淡,甚至昏昏入睡。宫崎骏之所以不厌其烦花费了那么长的篇幅来交代现实部分,个中原因恐怕还是因为他是日本人,而且是经历过那个时代的人,而且在他的动画生涯中,这是他第一次表现那个时代,那个对于他影响深远的时代,那个他的父亲生活过的时代,正如宫崎骏在一些采访中提到的那样,他是怀着对于父亲的怀念来拍这部动画的,而且他认为他的父亲和堀越二郎有着颇多相似之处,除此之外,堀越二郎这个人物的事迹以及另外一个原型堀辰雄的事迹都是他早年便已经熟知了的,所以宫崎骏对于那个时代的怀念情感,使得这部动画中现实部分显得如此的亢长,也使得整部动画的时间长达两个小时之久,这是一种冒着商业风险的做法,而在日本有资格敢于这么做的导演,恐怕也只有宫崎骏等寥寥几人了吧。任性的宫崎骏前面笔者提过了,宫崎骏拍这部动画是因为功成名就了,所以才触碰如此敏感的题材,所以才会不顾年轻观众的心理,那么宫崎骏这么做到底是为了什么呢?应该说,随着年岁的增长,一个宫崎骏这样年过七旬的老者,人生该经历的太多都经历过了,因此思考的问题和以前会有很多不同,往往这个时候,人就会思考自己在剩下的有限的岁月里面能够留给世人哪些东西,事实上宫崎骏可能很早就思索过这些问题了,所以他才会之前拍摄出了《幽灵公主》和《龙猫》乃至于《千与千寻》等动画,他拍摄动画都是希望表达出自己对于世界的看法和思考,希望能够通过动画追寻某种美好的事物,对于日本社会的种种扭曲情况,他一直是持鄙夷的态度,应该说他的动画都是在追求某种田园主义的东西,就像他自己所说的那样,他的绘画风格来源于日本本土的某种自然文化,此外宫崎骏一直以来制作动画都坚持能够让儿童看懂,并且以儿童作为最大的观众群体,在他看来,儿童是未来的希望,他希望能够通过自己的动画告诉孩子们一些东西,因此说这些元素和风格以及定位正是宫崎骏此前打动很多观众的要素,也是很多儿童乃至于成人喜欢他的动画的缘故。[web_page]《千与千寻》的主旨 在于告诫我们不要迷失自我然而这一切在《起风了》里面都变了,田园主义和自然元素虽然还有所呈现,但是却不过是点缀,动画中大量出现的场景是在城市中或者是室内,而动画隐晦的表现手法则使得很多年轻观众看不懂,更何谈儿童了。宫崎骏这么做的缘故在于,之前各种主题和题材他都已经尝试和制作过了,比如他认为当下需要出现魔幻主义的动画,但是他已经做过《幽灵公主》了,更早则有《风之谷》,至于感动了无数少年儿童的则有《龙猫》和《悬崖上的金鱼姬》了,因此重复自己对于宫崎骏而言是一件无法接受并且非常可怕的事情,而关于这种现实人物纪传体的题材则是他以前所没有制作过的,这恐怕正是吉卜力社长铃木敏夫提出这部动画的企划并且能够说服宫崎骏接受制作的最关键元素,按照铃木敏夫的话来说,这个题材可以令宫崎骏感到烦恼,进而年轻几岁。《幽灵公主》关于生死的主题也是非常沉重的铃木敏夫的用心也是良苦的,毕竟宫崎骏在《悬崖上的金鱼姬》之后便处于某种无所事事的状态,对于宫崎骏这样一个长期忙碌的导演而言,如果不工作简直就是无法容忍的事情,而铃木敏夫提出这么一个破天荒的题材,恐怕也是为了让宫崎骏在这样一个挑战自我的过程中变得更有活力一些吧。至于为什么没有制作成一部针对儿童观众的动画,在于铃木敏夫对于宫崎骏说了这么一句话:儿童也需要看不懂的东西。而据宫崎骏自己的回忆,他小时候看过一些当时看不懂的影片,但是这些影片给他留下了深刻的印象,后来进而深刻影响到了他的人生观世界观,所以宫崎骏觉得也有必要制作类似的东西。其实宫崎骏真正的想法是制作这样一部讲述过去的动画来提醒人们不忘历史,有点像是他留给世人的一笔遗产一样,这就好比他是留下了一个玄妙无穷的谜之盒子,现在的小朋友看不懂,但是等到小朋友们长大了再次打开盒子可能就会领悟到宫崎骏的良苦用心了,就好像我们小时候读书对于很多文章都一知半解,长大了之后才知道那些文章其实大有深意。矛盾的宫崎骏宫崎骏是一个非常矛盾的人,这种矛盾的个性绝非他一个人的独特特征,而是日本民族所具有的广泛特征,甚至可以说是日本民族最重要的特征之一了,全球很多国家都有不少学者研究过日本民族的矛盾性,例如有位美国学者曾经写过《菊花与刀》这本著作,通过大量事例来说明日本民族的矛盾性,而中国学者周作人是民国时期有名的日本通,对于日本人的这种矛盾性格也多有论述,比如他提到日本人大多动作笨拙,但是做事却非常细致,能够以其他民族所不具有的精神来做到一些事情,而中国人大多行事优雅灵活,但是在工作上却很多人都人浮于事,类似案例数不胜数。了解日本民族必看的一本书之所以日本民族有这种性格特征,最大的缘故还是在于日本是一个深受各种文化影响的地方,本来日本是一个落后的民族,后来向唐朝时候的中国学习各种先进事物,之后到了近代,又充分学习西方,而且二战战败后一度被美国掌控多年,这就造成了三种地域的文化在日本的交汇,如日本本土文化系较为原始的文化,注重与大自然的和谐相处。西方文化则强调人的力量,强调人的主观能动性;中国文化中的文明主要体现在人文领域,西方文明则主要体现在自然科学领域;中国文化中首要的是仁与义,西方文化中更注重功利性;艺术上,中华文明提倡清新、典雅、自然、深邃,西方主张华丽、堂皇、精巧、抽象。文化上的兼收并蓄,使得日本文化是一个巨大的矛盾统一体,导致日本人在各种价值观中徘徊,是形成国民性格矛盾性的内因。而这种国民矛盾性在宫崎骏的身上体现得淋漓尽致,也深刻的体现在这部动画中,宫崎骏一方面说自己非常讨厌战争,但是又非常喜爱零式战机,而且对堀越二郎又非常崇拜,这正是典型的东西方文化影响之下产生的矛盾思想,东方文化历来追求自然和谐,反对战争,而飞机乃至于战斗机正是西方科技文明发达后的产物。此外宫崎骏的这种矛盾个性也体现在很多地方,比如说动画中有很多战斗机展翅翱翔的壮观场景,看起来很是令人感到兴奋,但是宫崎骏毕竟是个反战者,所以各位朋友如果有心注意一下的话就会发现动画中有着不少飞机坠毁的情节,甚至在动画结局的时候还展现了一地飞机残骸的场景,而且在主角的梦境中出现的飞机主要都是客机而非战斗机,此外动画中有一段是主角身处梦境之中,然后表达了只想制造优美的飞机这种想法,并且出现了完全没有战斗设备的纸飞机,寄托了主角的这种梦想。此外动画中宫崎骏借卡普罗尼之口说出了飞翔是人类被诅咒的梦想这样的话,而宫崎骏之所以这么做,在于他认为他自己制作动画也是被诅咒的梦想。被诅咒的梦想,这句话其实也正说明了日本民族矛盾性的困境,甚至是中国乃至于大多数东方民族国家在现代化进程中所面临的困境,西方科技文明带给了世人各种便利,但是也在不断摧残着各种传统事物,比如说现在各种现代设备方便了人们日常的很多行为,但是却对自然造成了很大的污染,而飞机和核能的出现虽然也造福了人类,但是同样也能使得人类遭到灭顶之灾。就宫崎骏自己而言是个自然主义者,但是他却不得不借助那些现代化的设备和工具来制作动画,比如说宫崎骏抗拒电脑等事物,但是吉卜力工作室里面还是出现了电脑的身影,如果完全不用这些现代化的设备,吉卜力工作室的那些表现自然和谐的动画也没办法制作出来的,我们看看宫崎骏以前那些动画吧,大多都是表达了对于高科技文明疯狂发展的一种批判,最典型的是《天空之城》,而《龙猫》那种淳朴自然的氛围则令很多人回到了童年,一方面对科技文明反感,另一方面又不得不借助科技文明,这正是宫崎骏的困境,也是我们东方国家每个人都经常面临的困境。《天空之城》中包含对科学的怀疑宫崎骏的矛盾性还体现在他的很多言行方面,比如说在《起风了》的一个纪录片中,他先是说自己并不喜欢飞机,但是后来又说自己其实很喜欢飞机,而且更早《起风了》是他所画的一部漫画,甚至吉卜力也是那时候还没有动画化,另外他对于高畑勋的态度也表现得极为矛盾,在那个纪录片中,有时候他大肆批判高畑勋,说高畑勋不管吉卜力了之类的话,但是有时候却又高度赞扬高畑勋,说高畑勋对于自己影响很大,如果不了解宫崎骏的话会对他这些话摸不着头脑,其实这一方面反映了他的矛盾性格,另一方面也反映了他在日常生活中喜欢开玩笑的态度,可以视为是一种老顽童般的行为,反映了他的个性。动画的主题到底是什么?很多人都在争论这部动画的主题到底是什么,可说是众说纷纭,有人说是爱情故事,有人说是反战片,还有人说是美化战争,至于宫崎骏到底想表达什么,他在一些访谈中说得很清楚了,他想表达的其实是活下去这个主题,这在动画的结尾表达得其实很清楚了,但是因为整部动画的松散结构和过于含蓄的暗示,使得很多观众看到结尾这句话都会觉得莫名其妙,但是作为一个有追求的导演,一个电影大师,如果凡事都表现得过于直白就少了一些味道和深意了,比如说电影导演库布里克被誉为电影领域的上帝,他的电影作品更是深奥难懂,难以为大众所接受,但是艺术成就却远高于普通导演,所以宫崎骏这么做倒也属于正常情况,只是苦了那些以前喜爱看他动画的普通观众了。当然 不论未来如何 宫崎骏给我们的完美回忆不会改变原标题:吉卜力史上最复杂动画 深入解读《起风了》来源:17173 作者:北斗
宫崎骏被评论界认为是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。(资料图片)《天空之城》是吉卜力的开山之作,寻找空中浮城拉普达的奇异探险,涵盖了丰富的“宫崎式要素”。(资料图片)奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院不久前宣布,将授予日本动画电影导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖(终身成就奖),以表彰他对电影做出的卓越贡献。颁奖仪式将于2014年11月8日举行。宫崎骏,日本著名动画导演、动画师及漫画家,在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。美国《时代》杂志这样评价宫崎骏,“在一个高科技时代,这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品”。没有3D,没有特技,但是在他用最简单的笔触勾勒出的这个名叫“宫崎骏”的世界里,孩子们看到了那些和自己一样大的孩子在用善良和纯真与这个世界相处,人类文明的毁灭、再生以及与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题,都交织在宫崎骏的创作里。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。动画师的野心在吉卜力工作室里系上作画用的围裙,宫崎骏看起来既像传统的手工匠人,也像动画片里有魔法的老爷爷。挚友高畑勋曾戏谑说,“每一顶帽子都必须是特大号”才能装下宫崎骏的头,或许是因为头特别大,须发皆白、戴着大黑框眼镜的宫崎骏,亲切又有些卡通,这也是动画迷眼中,动漫大师宫崎骏的标准像。大学毕业进入东映动画公司,宫崎骏才正式涉足动画业。在公司前辈保田道世的回忆里,这个年轻人“他的想象力之丰富令人震惊,我那时候就认识到,他这个人不得了。”如果这是个预言,答案早已揭晓,只是过程波折。宫崎骏是东映动画招收的最后一批正式雇佣制社员,经过3个月的入职培训,开始动画师生涯。动画师,就是“让图画动起来的画师”,他们是支撑日本庞大动漫产业的基石。 看到动画片《雪之女王》时的震撼,更坚定了宫崎骏的动画师之心。他回忆说:“它让我看到动画作业中包含了多少对作品的热诚与爱惜,在描写纯粹的情操、坚毅而质朴的意念时,动画竟是如此的震撼人心!如果自己拥有能力与机会去创造出更美好的世界,那么天底下再也没比这更好的职业了。”终于,《鲁邦三世:卡里奥斯特罗城》到来了。宫崎骏不仅担任导演,还负责脚本和分镜。他用110分钟讲述了一个完全不同于原著的惩恶扬善的故事。这部动画长片,以独特的风格获得了影评家们的青睐,摘取了日本动画界一流的奖项大藤信郎奖。30年之后,宫崎骏凭借《悬崖上的金鱼姬》第二次赢得这个奖项。可是,影评人并不能代表市场,影院里空荡荡的座位,宣告了宫崎骏处女作的失败,此后3年,他没有接到任何片约。[web_page]漫画的指引为什么要进入动画业?这是宫崎骏成名后曾被人反复追问的话。他与漫画的邂逅,经由不同方式的叙述,成为命运的必然。宫崎骏1941年出生在东京,自小肠胃虚弱,被医生断言活不过20岁。6岁那年,母亲又罹患肺结核病倒。他总是班级赛跑落在最后的那个人,又早早被切断了向母亲撒娇的可能,一边努力成为不用大人操心的乖孩子,一边却是挥之不去的自卑和压抑。“因为小时候曾经病倒差点没命的我,只要听到父母亲说,真的好辛苦啊,便会不安得无地自容,觉得自己真是带给父母天大的麻烦。但是到了某个时期,当我觉察我只是在配合着大人或父母时,那种屈辱感让我难过得几乎想要放声大叫。”宫崎骏说,他是借由手冢先生的漫画,填补了“存在于自我意识和现实之间的鸿沟”。这些复杂的内心纠结,连他的家人也不甚明了。1958年日本第一部彩色动画片《白蛇传》,恰逢其时地成为他“高三”迷惘青春的又一盏指路明灯。宫崎骏解释说,“当时让我大感震惊的,与其说是电影出色,倒不如说是对自己竟然变得如此贫乏的醒悟。电影里的人们拼了命地活着,而我却因为升学考试而过着如此乏味的生活。”高中毕业升入学习院大学政治经济学部就读,宫崎骏却一门心思地投入到画漫画里。当他拿起画笔,却发现自己早已深受手冢治虫的影响。他把自己多年来收藏在五斗柜里的涂鸦全部找出来烧掉,完成仪式感般的决绝,然后到中学美术老师佐藤先生家里学画,从素描和构图的基础项目学起。不惑之年的宫崎骏拿着厚厚的画稿,辗转于各个电视台。他想讲述的故事,有猞猁与人间公主坠入情网,有森林妖怪大显身手,有空中浮城。这些分别是后来《幽灵公主》、《龙猫》和《天空之城》的雏形,只是都与当时的科幻主流格格不入。“题材陈腐,没有票房”,“一股子马粪臭”,他就这样被拒绝、贬低和嫌弃。宫崎骏的另一位挚友、后来与他在吉卜力共事的金牌制作人铃木敏夫,在这时候出现并施以援手。1981年,铃木敏夫担任了德间书店旗下老牌动画月刊《Animaga》的总编,在8月号的《Animaga》推出了第一个宫崎骏特辑。1982年2月,宫崎骏的《风之谷》开始在《Animaga》上连载。故事背景设定在巨大的工业文明毁灭数千年之后,以风之谷公主娜乌西卡为主角,来审视人类与腐海森林的生存对决,这是宫崎骏当时心境的表达。谁也没有想到,《风之谷》会成为大河剧般的漫长创作,59回的连载用了5年,加上前后几次中断暂停的时间,一共是13年。还好,宫崎骏的事业转机并不需要等待这么久。漫画连载一年之后,德间书店愿意出资,把它搬上大银幕,由宫崎骏来做导演,制片人是高畑勋。这是宫崎骏的背水一战。1984年3月,剧场版《风之谷》公映。这一次,影评人的赞许终于与市场的认可度合拍了,《风之谷》的观众突破了91万人次。《风之谷》甚至被《电影旬报》列为1984年十佳影片的第7位。日本动画界也感受到空前的冲击,认为是一个时代的分野,低劣作品在有诚意的佳作面前无地自容,宫崎骏所坚持的动画理念和精益求精的制作方式,成为动画片“正统道路”的代表。吉卜力:颠覆与传承“会走上动画世界这条路的人,大多是比一般人更爱做梦的人;除了自己做梦,他们也希望将这样的梦境传达给别人。渐渐地,他们会发现,让别人快乐也成了一种无可取代的乐趣。”《风之谷》的成功,终于让宫崎骏可以把他的奇幻梦境传达给更多人。接下来的10年,是宫崎骏创作生涯最高产的时期,他和高畑勋一起成立了吉卜力工作室,后来铃木敏夫也加入进来。吉卜力成了怀抱梦想的动画师的圣殿,引发了动漫界频繁的人才流动。从1986到1996年,吉卜力一共推出了9部动画长篇,其中就有宫崎骏担任导演的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》和《红猪》。《龙猫》1988年公映之后获得压倒一切的好评,摘取了日本国内当年所有的电影奖,动画片打败了故事片,这作为日本电影界有史以来的一件大事被载入史册。《魔女宅急便》第一次给吉卜力创造了票房佳绩,成为当年最卖座影片。从《风之谷》开始,人类与自然的关系,成为宫崎骏作品中恒久的母题;少女与少年,天空与森林,万物有灵,是他“梦境”中最突出的意象。《风之谷》恰合了日本自上世纪80年代兴起的环境危机意识和环保热潮,宫崎骏和高畑勋因此都被奉为“环保主义者”,可是宫崎骏自己却说,他讨厌被贴上这种标签,相反,他坚信“大自然拥有无穷的力量,那是一种超越了人类善恶线的巨大力量”。在《红猪》之后,他创作了《幽灵公主》,一场森林中凶暴诸神与人类的战争。影片的制作用了4年时间,花了23亿日元,而整个故事的构思酝酿用了16年。在宫崎骏看来,动画片“就算是虚构的世界,总要有些东西能跟现实世界联结”。这是他和高畑勋一直坚持的理念。“人类是被许多东西包围住的,比方说居住的空间、季节、天候、光线等等。如果再加上自然的植被问题等等的话,就知道我们对这个世界的确应该谦虚一点。”这种“谦虚的态度”,贯穿了吉卜力的各种作品。其实,颠覆一直是宫崎骏对自己创作的设定。[web_page]荣耀的顶峰在制作《幽灵公主》的时候,宫崎骏觉得,1997年已经是吉卜力的顶点,但4年之后,2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,本土票房304亿日元,超越了同期上映的《泰坦尼克号》,不仅获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖,还成为唯一一部获得柏林电影节金熊奖的动画电影。同年10月,宫崎骏倾心设计打造的三鹰之森吉卜力美术馆也正式开馆。《千与千寻》是宫崎骏专门为10岁大的女孩们创作的片子。在《千与千寻》为他赢得荣耀的60岁,宫崎骏不得不承认自己已经步入老年,眼前仿佛突然打开了一扇门。他感叹说,“年老,真是件非常麻烦的事情,本来以为将因此变得更加心平气和,谁知道根本是一点都不平和,我努力想让自己变沉稳,却怎么也办不到。”日本放送协会(NHK)曾经跟拍过《悬崖上的金鱼姬》的制作,在制作后期,宫崎骏的身体已经糟糕到必须要接受按摩理疗才能坚持作画的程度。宫崎骏确实是以封笔之作的心情和诚意,在讲述波妞和宗介的故事,甚至不惜把童年时代母亲因病无法拥抱他的心事,也展露在笔下。宫崎骏完成了对童年遗憾的告别,而观众们也相信,这一次真的是对大师的惜别。可是2013年,72岁的宫崎骏又再次回归,带来了现实题材的动画《起风了》,以及一个面对各国媒体的发布会,正式宣布退休。不过,越是这样,反倒越令人确信,宣告退休,只是宫崎骏与身体衰老的妥协方式,毕竟他已经72岁。但退休绝对不是他与挚爱的动画的诀别,他要通过动画传递的爱和激励,将会一直以其他方式延续。
宫崎骏被评论界认为是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。(资料图片)《天空之城》是吉卜力的开山之作,寻找空中浮城拉普达的奇异探险,涵盖了丰富的“宫崎式要素”。(资料图片)奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院不久前宣布,将授予日本动画电影导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖(终身成就奖),以表彰他对电影做出的卓越贡献。颁奖仪式将于2014年11月8日举行。宫崎骏,日本著名动画导演、动画师及漫画家,在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。美国《时代》杂志这样评价宫崎骏,“在一个高科技时代,这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品”。没有3D,没有特技,但是在他用最简单的笔触勾勒出的这个名叫“宫崎骏”的世界里,孩子们看到了那些和自己一样大的孩子在用善良和纯真与这个世界相处,人类文明的毁灭、再生以及与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题,都交织在宫崎骏的创作里。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。动画师的野心在吉卜力工作室里系上作画用的围裙,宫崎骏看起来既像传统的手工匠人,也像动画片里有魔法的老爷爷。挚友高畑勋曾戏谑说,“每一顶帽子都必须是特大号”才能装下宫崎骏的头,或许是因为头特别大,须发皆白、戴着大黑框眼镜的宫崎骏,亲切又有些卡通,这也是动画迷眼中,动漫大师宫崎骏的标准像。大学毕业进入东映动画公司,宫崎骏才正式涉足动画业。在公司前辈保田道世的回忆里,这个年轻人“他的想象力之丰富令人震惊,我那时候就认识到,他这个人不得了。”如果这是个预言,答案早已揭晓,只是过程波折。宫崎骏是东映动画招收的最后一批正式雇佣制社员,经过3个月的入职培训,开始动画师生涯。动画师,就是“让图画动起来的画师”,他们是支撑日本庞大动漫产业的基石。 看到动画片《雪之女王》时的震撼,更坚定了宫崎骏的动画师之心。他回忆说:“它让我看到动画作业中包含了多少对作品的热诚与爱惜,在描写纯粹的情操、坚毅而质朴的意念时,动画竟是如此的震撼人心!如果自己拥有能力与机会去创造出更美好的世界,那么天底下再也没比这更好的职业了。”终于,《鲁邦三世:卡里奥斯特罗城》到来了。宫崎骏不仅担任导演,还负责脚本和分镜。他用110分钟讲述了一个完全不同于原著的惩恶扬善的故事。这部动画长片,以独特的风格获得了影评家们的青睐,摘取了日本动画界一流的奖项大藤信郎奖。30年之后,宫崎骏凭借《悬崖上的金鱼姬》第二次赢得这个奖项。可是,影评人并不能代表市场,影院里空荡荡的座位,宣告了宫崎骏处女作的失败,此后3年,他没有接到任何片约。[web_page]漫画的指引为什么要进入动画业?这是宫崎骏成名后曾被人反复追问的话。他与漫画的邂逅,经由不同方式的叙述,成为命运的必然。宫崎骏1941年出生在东京,自小肠胃虚弱,被医生断言活不过20岁。6岁那年,母亲又罹患肺结核病倒。他总是班级赛跑落在最后的那个人,又早早被切断了向母亲撒娇的可能,一边努力成为不用大人操心的乖孩子,一边却是挥之不去的自卑和压抑。“因为小时候曾经病倒差点没命的我,只要听到父母亲说,真的好辛苦啊,便会不安得无地自容,觉得自己真是带给父母天大的麻烦。但是到了某个时期,当我觉察我只是在配合着大人或父母时,那种屈辱感让我难过得几乎想要放声大叫。”宫崎骏说,他是借由手冢先生的漫画,填补了“存在于自我意识和现实之间的鸿沟”。这些复杂的内心纠结,连他的家人也不甚明了。1958年日本第一部彩色动画片《白蛇传》,恰逢其时地成为他“高三”迷惘青春的又一盏指路明灯。宫崎骏解释说,“当时让我大感震惊的,与其说是电影出色,倒不如说是对自己竟然变得如此贫乏的醒悟。电影里的人们拼了命地活着,而我却因为升学考试而过着如此乏味的生活。”高中毕业升入学习院大学政治经济学部就读,宫崎骏却一门心思地投入到画漫画里。当他拿起画笔,却发现自己早已深受手冢治虫的影响。他把自己多年来收藏在五斗柜里的涂鸦全部找出来烧掉,完成仪式感般的决绝,然后到中学美术老师佐藤先生家里学画,从素描和构图的基础项目学起。不惑之年的宫崎骏拿着厚厚的画稿,辗转于各个电视台。他想讲述的故事,有猞猁与人间公主坠入情网,有森林妖怪大显身手,有空中浮城。这些分别是后来《幽灵公主》、《龙猫》和《天空之城》的雏形,只是都与当时的科幻主流格格不入。“题材陈腐,没有票房”,“一股子马粪臭”,他就这样被拒绝、贬低和嫌弃。宫崎骏的另一位挚友、后来与他在吉卜力共事的金牌制作人铃木敏夫,在这时候出现并施以援手。1981年,铃木敏夫担任了德间书店旗下老牌动画月刊《Animaga》的总编,在8月号的《Animaga》推出了第一个宫崎骏特辑。1982年2月,宫崎骏的《风之谷》开始在《Animaga》上连载。故事背景设定在巨大的工业文明毁灭数千年之后,以风之谷公主娜乌西卡为主角,来审视人类与腐海森林的生存对决,这是宫崎骏当时心境的表达。谁也没有想到,《风之谷》会成为大河剧般的漫长创作,59回的连载用了5年,加上前后几次中断暂停的时间,一共是13年。还好,宫崎骏的事业转机并不需要等待这么久。漫画连载一年之后,德间书店愿意出资,把它搬上大银幕,由宫崎骏来做导演,制片人是高畑勋。这是宫崎骏的背水一战。1984年3月,剧场版《风之谷》公映。这一次,影评人的赞许终于与市场的认可度合拍了,《风之谷》的观众突破了91万人次。《风之谷》甚至被《电影旬报》列为1984年十佳影片的第7位。日本动画界也感受到空前的冲击,认为是一个时代的分野,低劣作品在有诚意的佳作面前无地自容,宫崎骏所坚持的动画理念和精益求精的制作方式,成为动画片“正统道路”的代表。吉卜力:颠覆与传承“会走上动画世界这条路的人,大多是比一般人更爱做梦的人;除了自己做梦,他们也希望将这样的梦境传达给别人。渐渐地,他们会发现,让别人快乐也成了一种无可取代的乐趣。”《风之谷》的成功,终于让宫崎骏可以把他的奇幻梦境传达给更多人。接下来的10年,是宫崎骏创作生涯最高产的时期,他和高畑勋一起成立了吉卜力工作室,后来铃木敏夫也加入进来。吉卜力成了怀抱梦想的动画师的圣殿,引发了动漫界频繁的人才流动。从1986到1996年,吉卜力一共推出了9部动画长篇,其中就有宫崎骏担任导演的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》和《红猪》。《龙猫》1988年公映之后获得压倒一切的好评,摘取了日本国内当年所有的电影奖,动画片打败了故事片,这作为日本电影界有史以来的一件大事被载入史册。《魔女宅急便》第一次给吉卜力创造了票房佳绩,成为当年最卖座影片。从《风之谷》开始,人类与自然的关系,成为宫崎骏作品中恒久的母题;少女与少年,天空与森林,万物有灵,是他“梦境”中最突出的意象。《风之谷》恰合了日本自上世纪80年代兴起的环境危机意识和环保热潮,宫崎骏和高畑勋因此都被奉为“环保主义者”,可是宫崎骏自己却说,他讨厌被贴上这种标签,相反,他坚信“大自然拥有无穷的力量,那是一种超越了人类善恶线的巨大力量”。在《红猪》之后,他创作了《幽灵公主》,一场森林中凶暴诸神与人类的战争。影片的制作用了4年时间,花了23亿日元,而整个故事的构思酝酿用了16年。在宫崎骏看来,动画片“就算是虚构的世界,总要有些东西能跟现实世界联结”。这是他和高畑勋一直坚持的理念。“人类是被许多东西包围住的,比方说居住的空间、季节、天候、光线等等。如果再加上自然的植被问题等等的话,就知道我们对这个世界的确应该谦虚一点。”这种“谦虚的态度”,贯穿了吉卜力的各种作品。其实,颠覆一直是宫崎骏对自己创作的设定。[web_page]荣耀的顶峰在制作《幽灵公主》的时候,宫崎骏觉得,1997年已经是吉卜力的顶点,但4年之后,2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,本土票房304亿日元,超越了同期上映的《泰坦尼克号》,不仅获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖,还成为唯一一部获得柏林电影节金熊奖的动画电影。同年10月,宫崎骏倾心设计打造的三鹰之森吉卜力美术馆也正式开馆。《千与千寻》是宫崎骏专门为10岁大的女孩们创作的片子。在《千与千寻》为他赢得荣耀的60岁,宫崎骏不得不承认自己已经步入老年,眼前仿佛突然打开了一扇门。他感叹说,“年老,真是件非常麻烦的事情,本来以为将因此变得更加心平气和,谁知道根本是一点都不平和,我努力想让自己变沉稳,却怎么也办不到。”日本放送协会(NHK)曾经跟拍过《悬崖上的金鱼姬》的制作,在制作后期,宫崎骏的身体已经糟糕到必须要接受按摩理疗才能坚持作画的程度。宫崎骏确实是以封笔之作的心情和诚意,在讲述波妞和宗介的故事,甚至不惜把童年时代母亲因病无法拥抱他的心事,也展露在笔下。宫崎骏完成了对童年遗憾的告别,而观众们也相信,这一次真的是对大师的惜别。可是2013年,72岁的宫崎骏又再次回归,带来了现实题材的动画《起风了》,以及一个面对各国媒体的发布会,正式宣布退休。不过,越是这样,反倒越令人确信,宣告退休,只是宫崎骏与身体衰老的妥协方式,毕竟他已经72岁。但退休绝对不是他与挚爱的动画的诀别,他要通过动画传递的爱和激励,将会一直以其他方式延续。
昨晚八点整,新浪电影官博发布了《千与千寻》引进中国的重磅消息,同时放出了中字海报,短短一夜已有四万多转发。随后电影千与千寻的官博转发,并称“十八年跨越山海,第一次正式见面。我们会在这里见面吗?一定会的!”,引来评论感动无数。