《龙珠超:超级英雄》超大预售票 高2.4米极具震撼

2022
03/08
15:50

动漫星空

国漫号
分享
数据
63361
3
0

动漫星空

国漫号
2022
/
03/08
15:50
63361
3
0

《龙珠》系列全新剧场版《龙珠超:超级英雄》即将于4月22日上映,近日官方公开了预售票的详情,这次推出的《龙珠超:超级英雄》特别版预售票可是非常与众不同,超级大。本次的特别版《龙珠超:超级英雄》预购票卡有通常尺寸的930倍大,尺寸为2.4米高,1.8米款,采用防水油布打造,坚固耐用色彩鲜明,定为13710日元(含税,约合人民币750元),非常具有收藏价值。

游民星空

剧场版动画《龙珠超:超级英雄》将是迄今为止鸟山明参与度最高的一部作品,他担任本作的角色设计、故事及脚本。本作讲述,继承了曾经被孙悟空毁灭的邪恶组织“红缎带军”意志,新的最强人造人·伽玛1号、2号诞生了。他们自称“超级英雄”,开始袭击短笛、悟饭等人。“新生红缎带军”的目的是什么?在迫近的危机面前,该觉醒了超级英雄!

游民星空

游民星空 图像 小部件
免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

国产动画电影在动漫全球化的背景下如何实现品牌化?

今天,没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环,动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点,打通周边及上下游产业链,成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会,再度创下了历史新高。与会人士指出,在未来几年的时间,中国动漫产业将以大IP为核心,大电影为龙头,全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。《十万个冷笑话》大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年中国电影市场共上映动画影片57部,其中国产动画电影43部,观影人次6120万,实现票房20.54亿元,较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高,尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰,使动漫产业的未来发展空间普遍看涨,业内外资本纷纷介入,资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年,IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带,这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸,未来,拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说,在实际操作中,IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化,而IP之所以形成一股热潮,是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比,一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年,光线影业收购众多动画创作团队和企业,腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业,奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权,并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”,宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为,企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。《大圣归来》非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化,打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而,2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心,版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋,严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍,我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年,我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品,动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时,图书收入所占比重呈现出明显下降趋势,这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明,我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限,对动漫品牌运营管理能力依然不足,对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年,北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红,迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解,美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商,销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中,仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年,迪士尼消费品营收达45亿美元,同比增长13%,这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示,影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括:具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少,原创动画电影品质不高,动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学,专业人才与专业机构缺失,以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’,即IP品牌化,品牌价值化。”朱玉卿说,动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星,通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营,创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别,如何打造卡通品牌、塑造卡通明星,进行品牌化的包装、管理、运营,是所有动漫企业必须面对的问题。”《冰雪奇缘》提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身,尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长,但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次,观影人次却达6850万,累计票房23.54亿元,高于上映的43部国产动画影片创造的成绩,国产动画影片平均票房产出4777万元,进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元,更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长,但个体创作差异较大,单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中,一部《大圣归来》就占了超过9亿元,过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出,国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右,但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右,这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出,实际上,一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势,这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。《喜羊羊与灰太狼》与此同时,大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位,题材较为单一,创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧,甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑,一是资本,一是技术,实际上在动漫行业也确实是这样,行业里浮躁心态普遍存在,创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说,在动漫产业发达的国家,尤其是美国,一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年,而在国内,由于近年来热钱大量涌入,在急功近利的心态驱使下,一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。《赛尔号》朱玉卿强调,国产动画电影必然要打造自己的品牌,才能真正实现全产业链的大IP化。他指出,以迪士尼为例,尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等,但最重要、最基础的产品仍然是动画电影,没有这个龙头带动,就没有后续的版权收入,这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。

今天,没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环,动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点,打通周边及上下游产业链,成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会,再度创下了历史新高。与会人士指出,在未来几年的时间,中国动漫产业将以大IP为核心,大电影为龙头,全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。《十万个冷笑话》大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年中国电影市场共上映动画影片57部,其中国产动画电影43部,观影人次6120万,实现票房20.54亿元,较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高,尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰,使动漫产业的未来发展空间普遍看涨,业内外资本纷纷介入,资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年,IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带,这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸,未来,拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说,在实际操作中,IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化,而IP之所以形成一股热潮,是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比,一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年,光线影业收购众多动画创作团队和企业,腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业,奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权,并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”,宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为,企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。《大圣归来》非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化,打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而,2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心,版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋,严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍,我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年,我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品,动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时,图书收入所占比重呈现出明显下降趋势,这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明,我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限,对动漫品牌运营管理能力依然不足,对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年,北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红,迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解,美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商,销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中,仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年,迪士尼消费品营收达45亿美元,同比增长13%,这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示,影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括:具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少,原创动画电影品质不高,动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学,专业人才与专业机构缺失,以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’,即IP品牌化,品牌价值化。”朱玉卿说,动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星,通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营,创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别,如何打造卡通品牌、塑造卡通明星,进行品牌化的包装、管理、运营,是所有动漫企业必须面对的问题。”《冰雪奇缘》提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身,尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长,但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次,观影人次却达6850万,累计票房23.54亿元,高于上映的43部国产动画影片创造的成绩,国产动画影片平均票房产出4777万元,进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元,更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长,但个体创作差异较大,单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中,一部《大圣归来》就占了超过9亿元,过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出,国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右,但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右,这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出,实际上,一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势,这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。《喜羊羊与灰太狼》与此同时,大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位,题材较为单一,创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧,甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑,一是资本,一是技术,实际上在动漫行业也确实是这样,行业里浮躁心态普遍存在,创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说,在动漫产业发达的国家,尤其是美国,一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年,而在国内,由于近年来热钱大量涌入,在急功近利的心态驱使下,一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。《赛尔号》朱玉卿强调,国产动画电影必然要打造自己的品牌,才能真正实现全产业链的大IP化。他指出,以迪士尼为例,尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等,但最重要、最基础的产品仍然是动画电影,没有这个龙头带动,就没有后续的版权收入,这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。

3007 0 0

杭州推介+创投培育动漫生态产业链

因为4月27日至5月2日举办的中国国际动漫节,“动漫”第12次在“五一”期间成为浙江杭州的城市话题主角,而“中国动画电影”则是第3次为中国国际动漫节率先“开锣”——中国动画电影推介暨电影项目创投会(以下简称“推介创投会”)作为第十二届中国国际动漫节的首场大活动,于4月24日至25日在白马湖畔举行。推介+创投,培育动漫生态产业链“这是中国国际动漫节在动画电影推介会之外,首次打造动画电影项目创投会。”主办方之一中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿说。的确,在此前两届的动漫节上,围绕动画电影的活动名称是“国产动画电影专场推介会暨高峰论坛”或“中国动画电影高峰论坛暨影片推介会”。突出“创投”,亦是12岁的动漫节自身发展趋势使然。“今年动漫节有特殊的意义:正逢猴年,可说是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年;12年也意味着一个新起点,进入一个新阶段。”中国国际动漫节节展办公室常务副主任刘长征告诉记者,本届动漫节在产业交易上有新拓展,创投会就是加强“B2B”的一个新实践。“希望借此推动国产动画电影在资本、销售、宣发等环节的合作,培育动漫生态产业链。”据介绍,此次推介创投会吸引了60多家院线、50多家影视公司以及30多家少儿频道近200余名专业人士参会,共推出近30个动画新片(项目)。“从2015年9月开始筹备,会务组最终从30多部报名影片中选了14部新片进行推介,从50多个报名创投项目中精选15个到现场展示。”朱玉卿说,希望这些各具特色的影片、项目能找到心仪的合作伙伴,实现共享共赢。据会后统计,在15个创投项目中,《灰姑娘》、《玩偶奇兵》、《小鸡彩虹》、《昆虫总动员2》、《一千零一夜》达成合作意向,涉及金额近亿元。就14部推介新片来看,系列动画电影的续作居多,如《神秘世界历险记3》、《青蛙王国3》、《赛尔号6》、《昆塔·反转星球》;中外联合制作颇为抢眼,如《超能太阳鸭》;其他新作或有电视动画为基础如《少年师爷之大禹宝藏》,或有名人代言如《金龟子》,或源自国外经典故事如《阿里巴巴所罗门封印》、《诺亚方舟漂流记》。北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪在谈到观感时表示,“国产动画电影总体水准在提高,没有出现系列的第三部比第一、第二部差,无论从故事编排还是技术表现,都是与时俱进的。不过,主打魔幻、冒险和追、跑、探宝的题材偏多,和孩子们现实日常生活紧密联系的题材好像还没有,这是一个遗憾。”创投项目中的中外合作趋势相对而言,院线代表首先关注的是即将上映的新片,而投资方最想看到的则是具有潜力的动画电影创投项目。“今年我们有意以1亿元左右投资一部优质动画电影,将来会投资优质电视剧、电影、电视动画片。”梦东方文化娱乐集团制片人梁松告诉记者,他参加了本届动漫节的推介创投会、动漫论坛、动画交易、动画外包等活动,接触了近十家创作团队,有意投资一个动画电影项目和一家动画制作公司。“投资的影视项目要兼顾中国文化、优质IP、适宜文化旅游项目开发。”梁松说。杭产作品《小鸡彩虹》可谓是本次推介创投会的一匹“黑马”,连出品方杭州天雷动漫有限公司总经理雷涛都表示“出人意料”。据他介绍,这个历时5年打造的亲子卡通品牌已完成待播39集,另有26集正在制作中,今年正式启动同名大电影,采取真人加动画的方式,计划7月出样片,明年11月完成。“前期300万元由天雷出资,中期和后期的拍摄、制作预计共1700万元,需要合作方。”在雷涛的路演中,七只小鸡在画面上是一派水墨清新风,让人眼前一亮,而立体化的玩偶则给人一种毛茸茸的可爱感,尤其令女性倾心。路演结束后,雷涛迎来了多个投资方的咨询交流,最终与乐视影业、北京银来文化、1905影业、嘉佳卡通卫视、炫动传播等机构达成合作意向。在谈到幕后创作时,雷涛告诉记者,“3年设定600稿,技术迭代19次,请了皮克斯、加州州立大学的资源当外援,参与设计以及培训员工。这些都是个人合作,我们的体量无法和皮克斯直接合作,但他们的内部专家我们还是请得起的。”如果将《小鸡彩虹》的中外合作视为1.0版,那么《超能芯拍档》、《昆虫总动员2·来自远方的后援军》的中外合作则可谓2.0版、3.0版。如《超能芯拍档》,故事由美国作家、导演S.D.Katz完成首稿,然后邀请《玩具总动员》的两位编剧Joel和Alec加入,经3年、几十次修改完成剧本,之后邀请好莱坞达拉斯团队制作了前期。“目前制作资金还需要1000万元,制作时间需要一年多。宣发费用暂时没定,想等基本成片后再和投资者进一步沟通。” 该片出品方北京万方幸星动画数码科技有限公司首席运营官霍红说。而《昆虫总动员2·来自远方的后援军》作为2014年8月在中国上映的、制片地区为“法国/比利时”的3D动画电影《昆虫总动员》的续集,则已变成“中方投资、法方制作”的合拍片。以“谨慎的乐观”对国产动画电影市场“可以看出,国产动画电影的未来趋势是预算投入越来越大、海外采购项目越来越多、产量将会井喷。”一位业内资深人士在全程参加推介创投会之后告诉记者,去年暑期《西游记之大圣归来》的火爆让动画电影获得了资本的空前青睐,大量项目匆忙上马,随之出现人才供不应求、流动加剧,造成了整个行业用人成本的提升;与此同时,观众欣赏口味也在提高,以前所谓的“行活”已经明显不能满足观众对于制作技术的要求,这更增加了单个动画电影项目的预算投入。“跟以往多数项目1000万元的融资规模相比,2000万元已是今年很多项目的起步价,有的项目预算甚至达到2亿元。”海外采购项目变多也与人才缺乏有关,上述业内人士给记者分析,“中国原本处在创意环节的人才就少,项目突然增加让这种人才断档愈发明显,这迫使很多公司开始从国外采购创意,融进一些中国元素后在国外或国内进行动画加工,最后成为所谓的国产动画电影进入院线。从电影行业的全球化趋势来看,这种做法无可厚非,不过,将对中国动画电影的原创力量造成不小的冲击。”据此次推介创投会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》,2015年全年有153家动画企业或机构参与出品制作,共完成51部动画影片,有71家影视公司和机构参与动画电影的营销发行,其中多家企业参与出品或发行多部影片,走进院线的国产动画电影共43部,产生票房20.54亿元;与此相比,14部进口动画电影的累计票房为23.54亿元。虽然去年的动画电影票房占比从前年的不足6%一跃至10%,虽然今年第一季度动画电影票房已达到30亿元,但北京华夏电影院线有限公司常务副总经理黄群飞仍对市场抱着谨慎的乐观。“我们要谨慎地做、用心去做,不要急功近利赚快钱,那是一时的。现在是有100多家制作动画影片的企业,但慢慢地大浪淘沙之后,只会留下有资金实力、能沉下心来开发自有产品的小部分。”黄群飞说。黄群飞给国产动画电影的建议是“要舍得花时间,要打造品牌”。“好莱坞动画电影的制作周期一般要4年,而我们有的国产动画电影每年出一部,好作品要有时间的沉淀,慢工出细活是有道理的;好莱坞动画电影注重品牌,不管是项目的品牌还是企业的品牌或是创作者的品牌,反观国内,缺乏这方面的品牌意识。”

因为4月27日至5月2日举办的中国国际动漫节,“动漫”第12次在“五一”期间成为浙江杭州的城市话题主角,而“中国动画电影”则是第3次为中国国际动漫节率先“开锣”——中国动画电影推介暨电影项目创投会(以下简称“推介创投会”)作为第十二届中国国际动漫节的首场大活动,于4月24日至25日在白马湖畔举行。推介+创投,培育动漫生态产业链“这是中国国际动漫节在动画电影推介会之外,首次打造动画电影项目创投会。”主办方之一中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿说。的确,在此前两届的动漫节上,围绕动画电影的活动名称是“国产动画电影专场推介会暨高峰论坛”或“中国动画电影高峰论坛暨影片推介会”。突出“创投”,亦是12岁的动漫节自身发展趋势使然。“今年动漫节有特殊的意义:正逢猴年,可说是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年;12年也意味着一个新起点,进入一个新阶段。”中国国际动漫节节展办公室常务副主任刘长征告诉记者,本届动漫节在产业交易上有新拓展,创投会就是加强“B2B”的一个新实践。“希望借此推动国产动画电影在资本、销售、宣发等环节的合作,培育动漫生态产业链。”据介绍,此次推介创投会吸引了60多家院线、50多家影视公司以及30多家少儿频道近200余名专业人士参会,共推出近30个动画新片(项目)。“从2015年9月开始筹备,会务组最终从30多部报名影片中选了14部新片进行推介,从50多个报名创投项目中精选15个到现场展示。”朱玉卿说,希望这些各具特色的影片、项目能找到心仪的合作伙伴,实现共享共赢。据会后统计,在15个创投项目中,《灰姑娘》、《玩偶奇兵》、《小鸡彩虹》、《昆虫总动员2》、《一千零一夜》达成合作意向,涉及金额近亿元。就14部推介新片来看,系列动画电影的续作居多,如《神秘世界历险记3》、《青蛙王国3》、《赛尔号6》、《昆塔·反转星球》;中外联合制作颇为抢眼,如《超能太阳鸭》;其他新作或有电视动画为基础如《少年师爷之大禹宝藏》,或有名人代言如《金龟子》,或源自国外经典故事如《阿里巴巴所罗门封印》、《诺亚方舟漂流记》。北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪在谈到观感时表示,“国产动画电影总体水准在提高,没有出现系列的第三部比第一、第二部差,无论从故事编排还是技术表现,都是与时俱进的。不过,主打魔幻、冒险和追、跑、探宝的题材偏多,和孩子们现实日常生活紧密联系的题材好像还没有,这是一个遗憾。”创投项目中的中外合作趋势相对而言,院线代表首先关注的是即将上映的新片,而投资方最想看到的则是具有潜力的动画电影创投项目。“今年我们有意以1亿元左右投资一部优质动画电影,将来会投资优质电视剧、电影、电视动画片。”梦东方文化娱乐集团制片人梁松告诉记者,他参加了本届动漫节的推介创投会、动漫论坛、动画交易、动画外包等活动,接触了近十家创作团队,有意投资一个动画电影项目和一家动画制作公司。“投资的影视项目要兼顾中国文化、优质IP、适宜文化旅游项目开发。”梁松说。杭产作品《小鸡彩虹》可谓是本次推介创投会的一匹“黑马”,连出品方杭州天雷动漫有限公司总经理雷涛都表示“出人意料”。据他介绍,这个历时5年打造的亲子卡通品牌已完成待播39集,另有26集正在制作中,今年正式启动同名大电影,采取真人加动画的方式,计划7月出样片,明年11月完成。“前期300万元由天雷出资,中期和后期的拍摄、制作预计共1700万元,需要合作方。”在雷涛的路演中,七只小鸡在画面上是一派水墨清新风,让人眼前一亮,而立体化的玩偶则给人一种毛茸茸的可爱感,尤其令女性倾心。路演结束后,雷涛迎来了多个投资方的咨询交流,最终与乐视影业、北京银来文化、1905影业、嘉佳卡通卫视、炫动传播等机构达成合作意向。在谈到幕后创作时,雷涛告诉记者,“3年设定600稿,技术迭代19次,请了皮克斯、加州州立大学的资源当外援,参与设计以及培训员工。这些都是个人合作,我们的体量无法和皮克斯直接合作,但他们的内部专家我们还是请得起的。”如果将《小鸡彩虹》的中外合作视为1.0版,那么《超能芯拍档》、《昆虫总动员2·来自远方的后援军》的中外合作则可谓2.0版、3.0版。如《超能芯拍档》,故事由美国作家、导演S.D.Katz完成首稿,然后邀请《玩具总动员》的两位编剧Joel和Alec加入,经3年、几十次修改完成剧本,之后邀请好莱坞达拉斯团队制作了前期。“目前制作资金还需要1000万元,制作时间需要一年多。宣发费用暂时没定,想等基本成片后再和投资者进一步沟通。” 该片出品方北京万方幸星动画数码科技有限公司首席运营官霍红说。而《昆虫总动员2·来自远方的后援军》作为2014年8月在中国上映的、制片地区为“法国/比利时”的3D动画电影《昆虫总动员》的续集,则已变成“中方投资、法方制作”的合拍片。以“谨慎的乐观”对国产动画电影市场“可以看出,国产动画电影的未来趋势是预算投入越来越大、海外采购项目越来越多、产量将会井喷。”一位业内资深人士在全程参加推介创投会之后告诉记者,去年暑期《西游记之大圣归来》的火爆让动画电影获得了资本的空前青睐,大量项目匆忙上马,随之出现人才供不应求、流动加剧,造成了整个行业用人成本的提升;与此同时,观众欣赏口味也在提高,以前所谓的“行活”已经明显不能满足观众对于制作技术的要求,这更增加了单个动画电影项目的预算投入。“跟以往多数项目1000万元的融资规模相比,2000万元已是今年很多项目的起步价,有的项目预算甚至达到2亿元。”海外采购项目变多也与人才缺乏有关,上述业内人士给记者分析,“中国原本处在创意环节的人才就少,项目突然增加让这种人才断档愈发明显,这迫使很多公司开始从国外采购创意,融进一些中国元素后在国外或国内进行动画加工,最后成为所谓的国产动画电影进入院线。从电影行业的全球化趋势来看,这种做法无可厚非,不过,将对中国动画电影的原创力量造成不小的冲击。”据此次推介创投会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》,2015年全年有153家动画企业或机构参与出品制作,共完成51部动画影片,有71家影视公司和机构参与动画电影的营销发行,其中多家企业参与出品或发行多部影片,走进院线的国产动画电影共43部,产生票房20.54亿元;与此相比,14部进口动画电影的累计票房为23.54亿元。虽然去年的动画电影票房占比从前年的不足6%一跃至10%,虽然今年第一季度动画电影票房已达到30亿元,但北京华夏电影院线有限公司常务副总经理黄群飞仍对市场抱着谨慎的乐观。“我们要谨慎地做、用心去做,不要急功近利赚快钱,那是一时的。现在是有100多家制作动画影片的企业,但慢慢地大浪淘沙之后,只会留下有资金实力、能沉下心来开发自有产品的小部分。”黄群飞说。黄群飞给国产动画电影的建议是“要舍得花时间,要打造品牌”。“好莱坞动画电影的制作周期一般要4年,而我们有的国产动画电影每年出一部,好作品要有时间的沉淀,慢工出细活是有道理的;好莱坞动画电影注重品牌,不管是项目的品牌还是企业的品牌或是创作者的品牌,反观国内,缺乏这方面的品牌意识。”

1701 0 0

2017第十届中国国际漫画节开幕 动漫出版扶持项目公布

9月30日上午,2017第十届中国国际漫画节在广州保利世贸博览中心开幕。开幕仪式过后,动漫游戏专业展、中国漫画家大会、动漫版权交易会等活动陆续开启,为羊城带来一股动漫新风。中国国际漫画节,作为由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府主办,广州市人民政府和广东省新闻出版广电局承办,广州市文化广电新闻出版局具体执行的国际性动漫节展,系目前国内规格最高、规模最大的国际性漫画产业盛会。据悉,本届漫画节吸引了近百个海内外知名品牌参展商,集中展示动漫图书及衍生品达12000多种,同时还有超过600名国内外知名行业嘉宾、漫画家及跨业领导人士前来出席系列活动,让广大人民群众共享动漫产业的盛事,并藉此推动动漫产业新的发展与繁荣。原创正能量庆“拾年” 动漫出版扶持项目公布本届漫画节的开幕大戏——“原动力”中国原创动漫出版扶持计划发布仪式也于今日举办。启动仪式上,总局颁发了2017年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划扶持项目证书。据了解,2017年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划启动以来,共收到全国各地申报有效项目536个。经过专家评审、专家审读、社会公示等程序,最终确定28个重点扶持项目和76个扶持项目。其中漫画图书类重点扶持项目14个,扶持项目44个;网络漫画类重点扶持项目5个,扶持项目14个;网络动画类重点扶持项目7个,扶持项目11个;期刊连载漫画类重点扶持项目2个,扶持项目3个;民文译制漫画图书类扶持项目4个。为展现中国国际漫画节创办以来的发展历程和辉煌成果,“拾年”——漫画节十年成果主题展在9月29日-10月7日,于广州图书馆负一层展览厅免费对市民开放。除了各届漫画节的精彩回顾,十年展还突出展现漫画节发掘打造的动漫作品,跨界融合取得丰硕成果的IP品牌,以及在人才培养、产业突破方面取得的成就等。中国国际漫画节动漫游戏专业展在广州保利世贸博览中心展出展会国际化本土化兼具 版权交易精彩呈现中国国际漫画节动漫游戏专业展在开幕式后正式开启。今年的游戏展进一步增加面积,规模稳居全国第二,并强化国际性和专业性,吸引了海内外过百家机构参与。此外,广东本土品牌也积极参与,参展企业涵盖了产业链的上下游。在市场资本和产业风口的推动下,中国漫画正迎来一个最好的时代。二次元为代表的新一代用户群体的崛起,带动了IP更为完整和畅通的全产业链开发。在本届国际漫画节上,“二次元向上:寻找IP升级的力量”主题研讨举办,奉献6场主题演讲与1场圆桌对话。同时,为了帮助国产动画电影的项目的快速推进和跨界对接,“2017中国动画电影项目创投汇”邀请电影投资制片、宣传发行企业和机构、院线影院、少儿频道专业人士集体对原创动画电影的创意、宣发、融资、衍生等环节进行出谋划策,并提供市场化和个性化的指导,力求为中国动画电影创收票房和口碑,推动行业的整体发展及产业链的不断完善。此外,为给优质的动漫游戏项目提供展示、对接、交流、交易的平台,2017中国动漫游戏精品项目预售暨宣发对接会,特邀研究品牌战略领域的专家以及动漫游戏行业的资深企业家,宣发、衍生品牌的企业,为项目方深度剖析动漫项目发展的成功之道。重温经典 全城动漫嘉年华另悉,第十届中国国际漫画节系列活动《十年经典·重温花城·动画电影》邀请广州动漫企业近十年上映的影片于广州各大影院重温经典超低价(10元)放映。重温的荧幕经典包括:《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《虎虎生威》、《猪猪侠之英雄猪少年》等。本届漫画节大幅还增加泛娱乐内容,将二次元文化与泛娱乐内容全面整合,跨界融通。“十届一大庆,全城动漫嘉年华”,漫画节还特设有金龙奖COSPLAY全国超级大赛、星舞银河全国宅舞大赛、漫次元宅舞赛、漫次元燃歌赛、漫次元COSPLAY赛、漫次元超萌星赛、COSPLAY自由行、盛装自由行、摄影自由行、主播自由行、电竞大赛、手游竞技、四驱车竞速等十余项活动回馈动漫爱好者,漫画节期间都将纷纷精彩上演。

9月30日上午,2017第十届中国国际漫画节在广州保利世贸博览中心开幕。开幕仪式过后,动漫游戏专业展、中国漫画家大会、动漫版权交易会等活动陆续开启,为羊城带来一股动漫新风。中国国际漫画节,作为由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府主办,广州市人民政府和广东省新闻出版广电局承办,广州市文化广电新闻出版局具体执行的国际性动漫节展,系目前国内规格最高、规模最大的国际性漫画产业盛会。据悉,本届漫画节吸引了近百个海内外知名品牌参展商,集中展示动漫图书及衍生品达12000多种,同时还有超过600名国内外知名行业嘉宾、漫画家及跨业领导人士前来出席系列活动,让广大人民群众共享动漫产业的盛事,并藉此推动动漫产业新的发展与繁荣。原创正能量庆“拾年” 动漫出版扶持项目公布本届漫画节的开幕大戏——“原动力”中国原创动漫出版扶持计划发布仪式也于今日举办。启动仪式上,总局颁发了2017年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划扶持项目证书。据了解,2017年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划启动以来,共收到全国各地申报有效项目536个。经过专家评审、专家审读、社会公示等程序,最终确定28个重点扶持项目和76个扶持项目。其中漫画图书类重点扶持项目14个,扶持项目44个;网络漫画类重点扶持项目5个,扶持项目14个;网络动画类重点扶持项目7个,扶持项目11个;期刊连载漫画类重点扶持项目2个,扶持项目3个;民文译制漫画图书类扶持项目4个。为展现中国国际漫画节创办以来的发展历程和辉煌成果,“拾年”——漫画节十年成果主题展在9月29日-10月7日,于广州图书馆负一层展览厅免费对市民开放。除了各届漫画节的精彩回顾,十年展还突出展现漫画节发掘打造的动漫作品,跨界融合取得丰硕成果的IP品牌,以及在人才培养、产业突破方面取得的成就等。中国国际漫画节动漫游戏专业展在广州保利世贸博览中心展出展会国际化本土化兼具 版权交易精彩呈现中国国际漫画节动漫游戏专业展在开幕式后正式开启。今年的游戏展进一步增加面积,规模稳居全国第二,并强化国际性和专业性,吸引了海内外过百家机构参与。此外,广东本土品牌也积极参与,参展企业涵盖了产业链的上下游。在市场资本和产业风口的推动下,中国漫画正迎来一个最好的时代。二次元为代表的新一代用户群体的崛起,带动了IP更为完整和畅通的全产业链开发。在本届国际漫画节上,“二次元向上:寻找IP升级的力量”主题研讨举办,奉献6场主题演讲与1场圆桌对话。同时,为了帮助国产动画电影的项目的快速推进和跨界对接,“2017中国动画电影项目创投汇”邀请电影投资制片、宣传发行企业和机构、院线影院、少儿频道专业人士集体对原创动画电影的创意、宣发、融资、衍生等环节进行出谋划策,并提供市场化和个性化的指导,力求为中国动画电影创收票房和口碑,推动行业的整体发展及产业链的不断完善。此外,为给优质的动漫游戏项目提供展示、对接、交流、交易的平台,2017中国动漫游戏精品项目预售暨宣发对接会,特邀研究品牌战略领域的专家以及动漫游戏行业的资深企业家,宣发、衍生品牌的企业,为项目方深度剖析动漫项目发展的成功之道。重温经典 全城动漫嘉年华另悉,第十届中国国际漫画节系列活动《十年经典·重温花城·动画电影》邀请广州动漫企业近十年上映的影片于广州各大影院重温经典超低价(10元)放映。重温的荧幕经典包括:《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《虎虎生威》、《猪猪侠之英雄猪少年》等。本届漫画节大幅还增加泛娱乐内容,将二次元文化与泛娱乐内容全面整合,跨界融通。“十届一大庆,全城动漫嘉年华”,漫画节还特设有金龙奖COSPLAY全国超级大赛、星舞银河全国宅舞大赛、漫次元宅舞赛、漫次元燃歌赛、漫次元COSPLAY赛、漫次元超萌星赛、COSPLAY自由行、盛装自由行、摄影自由行、主播自由行、电竞大赛、手游竞技、四驱车竞速等十余项活动回馈动漫爱好者,漫画节期间都将纷纷精彩上演。

1741 0 0

中国动画电影逆势上扬仍需更多精品

4月24日在杭州发布的《中国动画电影发展报告(2016)》显示,中国动画电影2016年表现突出,国产动画电影的放映场次、观影人次和票房收入同比均有两位数以上的增长。第13届中国国际动漫节动画电影高峰论坛24日上午在杭州举行,《中国动画电影发展报告(2016)》在会上发布。这是中国国际动漫节上连续第五年发布相关报告,报告由动画领域的多名学者、导演、编剧、会展界和企业界高管联合撰写,由中国电影评论学会名誉会长章柏青担任编委会主任。报告数据显示,全年进入城市影院的中外动画新片达62部,累计放映1235.1万场,观影人次突破2.2亿元,产出票房达到70.05亿元,分别同比增长77.5%、70.5%和58.9%。其中,国产动画电影共放映390.9万场,吸引观众7056.7万人次,实现票房23.43亿元,同比增长13.6%、15.3%和14.1%。同期,社会资本对于动画电影的投资热情也显著提高,2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部,同比增长了42部。从地域分布看,北京、上海和广东省的动画电影出品和发行企业数量位居全国前三位,其中,北京的显著优势有望进一步扩大,浙江、天津和江苏三省市则在迎头追赶。2016年全国动画电影票房收入超过5亿元的省份依次为广东、江苏、北京、上海和浙江,他们构成了中国动画电影市场票房的第一方阵,其中广东和浙江的各项市场指标同比增幅更为显著。但是,报告也认为,国产动画电影整体票房产出能力仍不容乐观,2016年上映的49部国产动画电影中,只有3部票房过1亿元,有26部票房不足1000万元。而同期上映的23部进口动画,累计放映884.1万场,吸引观众1.49亿人次,实现票房46.62亿元,分别同比增长140.5%、118.1%和98.1%,显示出强劲的竞争力。报告同时指出,国产动画电影虽然题材类型不断拓展,艺术表现手法诸多创新,特别是对传统文化资源的创意开发成效显著,同时也试图在内容上突破低龄受众人群,但是仍然欠缺精品,普遍存在“不会讲故事”的通病,而宣传发行策略和受众定位也有待加强。报告主编、中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示,自媒体时代打破了传统的“电影圈”,使观众能够真正参与其中。国产动画电影要真正树立起观众意识,做出好的作品,才能让观众愿意走进影院。

4月24日在杭州发布的《中国动画电影发展报告(2016)》显示,中国动画电影2016年表现突出,国产动画电影的放映场次、观影人次和票房收入同比均有两位数以上的增长。第13届中国国际动漫节动画电影高峰论坛24日上午在杭州举行,《中国动画电影发展报告(2016)》在会上发布。这是中国国际动漫节上连续第五年发布相关报告,报告由动画领域的多名学者、导演、编剧、会展界和企业界高管联合撰写,由中国电影评论学会名誉会长章柏青担任编委会主任。报告数据显示,全年进入城市影院的中外动画新片达62部,累计放映1235.1万场,观影人次突破2.2亿元,产出票房达到70.05亿元,分别同比增长77.5%、70.5%和58.9%。其中,国产动画电影共放映390.9万场,吸引观众7056.7万人次,实现票房23.43亿元,同比增长13.6%、15.3%和14.1%。同期,社会资本对于动画电影的投资热情也显著提高,2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部,同比增长了42部。从地域分布看,北京、上海和广东省的动画电影出品和发行企业数量位居全国前三位,其中,北京的显著优势有望进一步扩大,浙江、天津和江苏三省市则在迎头追赶。2016年全国动画电影票房收入超过5亿元的省份依次为广东、江苏、北京、上海和浙江,他们构成了中国动画电影市场票房的第一方阵,其中广东和浙江的各项市场指标同比增幅更为显著。但是,报告也认为,国产动画电影整体票房产出能力仍不容乐观,2016年上映的49部国产动画电影中,只有3部票房过1亿元,有26部票房不足1000万元。而同期上映的23部进口动画,累计放映884.1万场,吸引观众1.49亿人次,实现票房46.62亿元,分别同比增长140.5%、118.1%和98.1%,显示出强劲的竞争力。报告同时指出,国产动画电影虽然题材类型不断拓展,艺术表现手法诸多创新,特别是对传统文化资源的创意开发成效显著,同时也试图在内容上突破低龄受众人群,但是仍然欠缺精品,普遍存在“不会讲故事”的通病,而宣传发行策略和受众定位也有待加强。报告主编、中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示,自媒体时代打破了传统的“电影圈”,使观众能够真正参与其中。国产动画电影要真正树立起观众意识,做出好的作品,才能让观众愿意走进影院。

新华社 2615天前
1438 0 0

“低龄化”不应成为局限动画艺术的“原罪”

今日,人民日报14版刊发了《做“全年龄”的动画电影》的文章。文章指出,在过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》票房成绩大放光彩,近日,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。令市场振奋,影迷开心。但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。

今日,人民日报14版刊发了《做“全年龄”的动画电影》的文章。文章指出,在过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》票房成绩大放光彩,近日,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。令市场振奋,影迷开心。但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。

2359 0 0

动画电影不断“越界”,被释放的不仅是导演

动画电影不断“越界”,被释放的不仅是导演今年奥斯卡奖结果揭晓,然而入围影片引发的关注度和讨论度都不及往年。在各种“唱衰”的声音中,唯独对动画长片和短片这两个奖项的质疑最少。 这并非因为“动画”不被重视,恰相反,随着越来越多优秀创作者的加入,新锐大胆的艺术探索不再是小众实验动画的特权,更多进入主流视线和商业放映院线的动画作品,有着抗衡真人电影的表现力。年度最佳动画长片的《蜘蛛侠:平行世界》和短片《包宝宝》等作品,证明动画能不局限于“全家欢”的类型,也能摆脱“电影低幼分支”的刻板印象。

动画电影不断“越界”,被释放的不仅是导演今年奥斯卡奖结果揭晓,然而入围影片引发的关注度和讨论度都不及往年。在各种“唱衰”的声音中,唯独对动画长片和短片这两个奖项的质疑最少。 这并非因为“动画”不被重视,恰相反,随着越来越多优秀创作者的加入,新锐大胆的艺术探索不再是小众实验动画的特权,更多进入主流视线和商业放映院线的动画作品,有着抗衡真人电影的表现力。年度最佳动画长片的《蜘蛛侠:平行世界》和短片《包宝宝》等作品,证明动画能不局限于“全家欢”的类型,也能摆脱“电影低幼分支”的刻板印象。

文汇报 1943天前
1504 0 0

合作伙伴