《龙珠》系列全新剧场版《龙珠超:超级英雄》即将于4月22日上映,近日官方公开了预售票的详情,这次推出的《龙珠超:超级英雄》特别版预售票可是非常与众不同,超级大。本次的特别版《龙珠超:超级英雄》预购票卡有通常尺寸的930倍大,尺寸为2.4米高,1.8米款,采用防水油布打造,坚固耐用色彩鲜明,定为13710日元(含税,约合人民币750元),非常具有收藏价值。
剧场版动画《龙珠超:超级英雄》将是迄今为止鸟山明参与度最高的一部作品,他担任本作的角色设计、故事及脚本。本作讲述,继承了曾经被孙悟空毁灭的邪恶组织“红缎带军”意志,新的最强人造人·伽玛1号、2号诞生了。他们自称“超级英雄”,开始袭击短笛、悟饭等人。“新生红缎带军”的目的是什么?在迫近的危机面前,该觉醒了超级英雄!
动画电影堪称人类想象力的结晶。在庞大的全球电影市场中,动画电影作为核心分支不仅拥有出色的票房价值与盈利能力,其市场号召力亦不容小觑。2015年暑期档,《西游记之大圣归来》的上映引爆了国产动画电影行情,市场热度迅速提升。《大圣归来》最终以9.6亿元人民币的成绩一举夺得国内动画电影票房桂冠。而在此前,国内动画电影票房冠军之位由进口动画电影《功夫熊猫2》以6.1亿元人民币的票房成绩保持了4年。在国产动画电影中,《大圣归来》超出第二名《熊出没之雪岭雄风》(累计票房约3.0亿元)两倍多。“大圣”此次的强势“归来”不禁让整个市场为之一振,也令国产动画电影这一重要细分行业获得了市场各方更为密切的关注。国产动漫电影票房前10排名2011~2015年间,国产电影的国内票房总额增长了约4倍。其中,国产动画电影票房由2011年的3亿元增长到了2015年的21亿元,增长7倍,远快于国产电影票房整体。目前,国产动画电影已经越来越受到观众们的重视与欢迎,国产动画电影占国产电影比重越来越高,由2011年的4.29%增长到2015年的7.75%。2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率我国国产动画电影相较进口动画电影明显弱势,国产动画电影虽然历年上映数量都是进口动画电影的两倍甚至数倍,但是总体票房却一直居于劣势。2011-2015年国产动画及进口动画电影数量对比2011-2015年国产动画及进口动画电影票房对比相关报告:智研咨询发布的《2017-2022年中国动画电影市场行情动态及发展前景预测报告》国产动画电影作品窄低幼化,制约市场规模发展从2015年动画电影的上映排期来看,国产动画电影因题材“低幼化”而不得不集中在儿童假期上映,形成了明显的“扎堆”现象。2015年国产动画电影上映档期分布自2011年以来,除了《十万个冷笑话》(2014)、《大圣归来》(2015)以外,票房过亿的国产动画电影全部为儿童电影,且主要出自“熊出没”和“喜羊羊与灰太狼”这两大IP。反观进口动画电影则多为“合家欢”类型,题材往往较为丰富,上映分布更加合理,票房收入更高。《十万个冷笑话》与《大圣归来》类型上仍偏成人化,并非真正的“合家欢”动画电影。动画史上最卖座电影均为“全家欢”题材且票房号召力惊人相比之下,好莱坞则凭借“合家欢”这一制胜法宝征服了全球动画电影市场。历史上最卖座的动画电影中排名前十的,全部是出自好莱坞之手的“合家欢”类型,全球票房平均在10亿美元上下,而像《狮子王》这样的优质动画电影在二十年后的今天依然广为人知,经久不衰。全球史上票房最高的10部动画片排行解剖国产动漫电影:IP为核,内容为王,衍生盈利 2015年创国产动画电影票房之冠的《西游记之大圣归来》就是取材我国传统经典文学《西游记》。而在2015年8月上映的《黑猫警长之翡翠之星》更是取材于上世纪80年代的经典动画《黑猫警长》,传统IP和新媒体IP齐飞,共同构建我国以IP核心的动漫电影。以IP为核心的动漫生态体系技术:国产动画技术的天空逐渐广阔 我国国产动画电影历史辉煌,颇具民族风格的创作风格和精美工艺曾获国际盛誉。中国动画电影始于20世纪20年代初期,万氏兄弟作为中国动画片先驱造就了诸多中国动画电影史上的里程碑。1964年完成的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片,制作过程历时五年,上映后取得了极大成功,至今仍被公认为中国动画电影历史上最具有民族特色的优秀影片,也是在国际上最为成功的中国动画电影之一。进入21世纪以来,电脑技术逐渐在动画中得以大规模应用,动画制作流程和手段都发生了革命性的变化,动画加工工业开始也逐步向内地转移。2016年7月上映的《大鱼海棠》主要角色采用2D动画,场景和部分配角结合了3D的方式制作;将2D动画做成3D效果的过程中,较多体现的是大场景和景深的效果。创意:题材单一、内容空洞、价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱,具体表现在很多方面,例如很多动画都只有打打杀杀,片面宣扬暴力,再如《喜洋洋》动画,出现了各种恶搞场景,但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的,以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情。另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象,不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉,《大闹天宫》今天看还是能看出很多学问和内涵来,因为它的故事本身取自于民间,老百姓能引起共鸣。至于《喜羊羊》之流,和内涵完全不沾边,并且再过一些年,基本就会被大众彻底遗忘。国产动画和国外动画之间,纯技术上的差距并不大。真正的差距,还是在创新和取材方面。我国也有自己的优势,比如优秀的文化历史,丰富的题材。例如好莱坞都拿我国的花木兰作为题材拍了。但我国国产动漫在这块,没有真正的用起来。为什么我国国产动漫缺乏像《狮子王》这样优秀的作品,无论是制作人还是投资方,其实都应该深思。资本:动漫电影成资本宠儿随着动画电影市场热度持续走高,产业巨头对其关注度迅速提升,资本入局的速度与规模空前。光线传媒在动画电影方面的投资布局最具代表性。2015年10月25日,光线传媒举办“彩条屋影业”成立发布会,宣布了长达13家投资标的公司和22部电影的雄伟计划。这13家公司横跨二维/三维动画、漫画、游戏、国外版权等领域,覆盖了从IP源头到作品创作、制作再到周边衍生的整个产业链。2013-2015-年动画电影内容相关企业重大投资并购案例
动画电影堪称人类想象力的结晶。在庞大的全球电影市场中,动画电影作为核心分支不仅拥有出色的票房价值与盈利能力,其市场号召力亦不容小觑。2015年暑期档,《西游记之大圣归来》的上映引爆了国产动画电影行情,市场热度迅速提升。《大圣归来》最终以9.6亿元人民币的成绩一举夺得国内动画电影票房桂冠。而在此前,国内动画电影票房冠军之位由进口动画电影《功夫熊猫2》以6.1亿元人民币的票房成绩保持了4年。在国产动画电影中,《大圣归来》超出第二名《熊出没之雪岭雄风》(累计票房约3.0亿元)两倍多。“大圣”此次的强势“归来”不禁让整个市场为之一振,也令国产动画电影这一重要细分行业获得了市场各方更为密切的关注。国产动漫电影票房前10排名2011~2015年间,国产电影的国内票房总额增长了约4倍。其中,国产动画电影票房由2011年的3亿元增长到了2015年的21亿元,增长7倍,远快于国产电影票房整体。目前,国产动画电影已经越来越受到观众们的重视与欢迎,国产动画电影占国产电影比重越来越高,由2011年的4.29%增长到2015年的7.75%。2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率我国国产动画电影相较进口动画电影明显弱势,国产动画电影虽然历年上映数量都是进口动画电影的两倍甚至数倍,但是总体票房却一直居于劣势。2011-2015年国产动画及进口动画电影数量对比2011-2015年国产动画及进口动画电影票房对比相关报告:智研咨询发布的《2017-2022年中国动画电影市场行情动态及发展前景预测报告》国产动画电影作品窄低幼化,制约市场规模发展从2015年动画电影的上映排期来看,国产动画电影因题材“低幼化”而不得不集中在儿童假期上映,形成了明显的“扎堆”现象。2015年国产动画电影上映档期分布自2011年以来,除了《十万个冷笑话》(2014)、《大圣归来》(2015)以外,票房过亿的国产动画电影全部为儿童电影,且主要出自“熊出没”和“喜羊羊与灰太狼”这两大IP。反观进口动画电影则多为“合家欢”类型,题材往往较为丰富,上映分布更加合理,票房收入更高。《十万个冷笑话》与《大圣归来》类型上仍偏成人化,并非真正的“合家欢”动画电影。动画史上最卖座电影均为“全家欢”题材且票房号召力惊人相比之下,好莱坞则凭借“合家欢”这一制胜法宝征服了全球动画电影市场。历史上最卖座的动画电影中排名前十的,全部是出自好莱坞之手的“合家欢”类型,全球票房平均在10亿美元上下,而像《狮子王》这样的优质动画电影在二十年后的今天依然广为人知,经久不衰。全球史上票房最高的10部动画片排行解剖国产动漫电影:IP为核,内容为王,衍生盈利 2015年创国产动画电影票房之冠的《西游记之大圣归来》就是取材我国传统经典文学《西游记》。而在2015年8月上映的《黑猫警长之翡翠之星》更是取材于上世纪80年代的经典动画《黑猫警长》,传统IP和新媒体IP齐飞,共同构建我国以IP核心的动漫电影。以IP为核心的动漫生态体系技术:国产动画技术的天空逐渐广阔 我国国产动画电影历史辉煌,颇具民族风格的创作风格和精美工艺曾获国际盛誉。中国动画电影始于20世纪20年代初期,万氏兄弟作为中国动画片先驱造就了诸多中国动画电影史上的里程碑。1964年完成的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片,制作过程历时五年,上映后取得了极大成功,至今仍被公认为中国动画电影历史上最具有民族特色的优秀影片,也是在国际上最为成功的中国动画电影之一。进入21世纪以来,电脑技术逐渐在动画中得以大规模应用,动画制作流程和手段都发生了革命性的变化,动画加工工业开始也逐步向内地转移。2016年7月上映的《大鱼海棠》主要角色采用2D动画,场景和部分配角结合了3D的方式制作;将2D动画做成3D效果的过程中,较多体现的是大场景和景深的效果。创意:题材单一、内容空洞、价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱,具体表现在很多方面,例如很多动画都只有打打杀杀,片面宣扬暴力,再如《喜洋洋》动画,出现了各种恶搞场景,但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的,以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情。另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象,不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉,《大闹天宫》今天看还是能看出很多学问和内涵来,因为它的故事本身取自于民间,老百姓能引起共鸣。至于《喜羊羊》之流,和内涵完全不沾边,并且再过一些年,基本就会被大众彻底遗忘。国产动画和国外动画之间,纯技术上的差距并不大。真正的差距,还是在创新和取材方面。我国也有自己的优势,比如优秀的文化历史,丰富的题材。例如好莱坞都拿我国的花木兰作为题材拍了。但我国国产动漫在这块,没有真正的用起来。为什么我国国产动漫缺乏像《狮子王》这样优秀的作品,无论是制作人还是投资方,其实都应该深思。资本:动漫电影成资本宠儿随着动画电影市场热度持续走高,产业巨头对其关注度迅速提升,资本入局的速度与规模空前。光线传媒在动画电影方面的投资布局最具代表性。2015年10月25日,光线传媒举办“彩条屋影业”成立发布会,宣布了长达13家投资标的公司和22部电影的雄伟计划。这13家公司横跨二维/三维动画、漫画、游戏、国外版权等领域,覆盖了从IP源头到作品创作、制作再到周边衍生的整个产业链。2013-2015-年动画电影内容相关企业重大投资并购案例
在中国动画展期间,还将推出中国动画电影回顾展,放映万籁鸣和万古蟾兄弟联合导演的长篇动画《铁扇公主》(1941年)等经典动画作品。
在中国动画展期间,还将推出中国动画电影回顾展,放映万籁鸣和万古蟾兄弟联合导演的长篇动画《铁扇公主》(1941年)等经典动画作品。
动画电影《海兽之子》特报视频公开!6月正式上映
今日,人民日报14版刊发了《做“全年龄”的动画电影》的文章。文章指出,在过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》票房成绩大放光彩,近日,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。令市场振奋,影迷开心。但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。
今日,人民日报14版刊发了《做“全年龄”的动画电影》的文章。文章指出,在过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》票房成绩大放光彩,近日,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。令市场振奋,影迷开心。但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。
《妈妈咪鸭》是第一部进军全球的国产动画大电影,电影的超高品质获海内外一致赞赏,并且海外预售高达近千万美元。为了配合全球上映的档期安排,中国区上映档期定为2018年3月9日,同时为了满足国内观众观影需求,片方已在公映前选择了不同时间段进行超前点映。早在1月1日就已开启首轮亲子场特别点映,1月7号将会继续进行超前点映,给影迷持续带来欢乐。