日升将于4月1日更名 变为“万代南梦宫film works”

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以TV动画《机动战士高达》闻名的日升于今日宣布,公司名称将于4月1日更名为“万代南梦宫Film Works”,整合Sunrise和万代南梦宫Arts的视频部门万代南梦宫Rights Marketing。

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日升总裁浅沼诚将被任命为新公司的总裁兼代表董事,万代南梦宫Arts总裁河野聪先生将被任命为副总裁,万代南梦宫Rights Marketing总裁垰義孝先生将被任命为董事总经理。


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浅沼诚

日升官方表示:“经过40多年的提炼,‘Sunrise’的个性将继续成长为最重要的品牌。不仅如此,我们还希望创造出与以往不同的新个性。”


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中国动漫正处于前所未有的转折点

去年7月,北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计,2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看,我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天,我国的动漫产业正处于前所未有的转折点,面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史,其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年,万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》,虽然仅只有12分钟的时长,但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代,我国的动漫产业一路稳步发展,并不时出现佳作迭出,欣欣向荣的现象,其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品,在之后短短的二三十年间,这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段,惊人地迎合了中国青少年的需要,从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比,中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来,本土动漫逐渐适应了新型的发展模式,以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远,为了中国动漫产业更好更快地发展,我们必须追本溯源,了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析,我国动漫产业的缺陷,主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本,日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等,日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是,除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题,在深层次上给观众以触动和影响,而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例,每个超级英雄虽然都是在捍卫正义,然而风格迥异,并拥有着不同的人生历程,从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面,找到自己最钟爱的超级英雄,从呆萌的暖男大白,到刚毅的美国队长,全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫,在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般,跌跌撞撞,没有找到适合自己的发展风格,一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果,接踵而至的便是大量的跟风模仿,一时间千篇一律,几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品,不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏,缺乏新颖的题材和优秀的脚本,编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍,这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡,更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语,虽是玩笑之说,但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示:“中国动漫要想进一步发展,首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格,这种风格的形成,一方面是对传统的探寻和利用,另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言,想我泱泱华夏五千年的历史,难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么?从琴棋书画佛道两禅,到河图洛书太极阴阳;从名将贤臣奇闻轶事,到燕赵剑客吴楚游侠,数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味,踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现,不仅具有深刻的教育意义,相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》,就给了我们强大的信心。对于后者,我国动漫厂商也在不断地努力之中,从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中,我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸,也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面,动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中,有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品,并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余,回头反观国产动漫产业,却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示:“国产周边过于简单的翻模,一味的翻版日本模型,仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模,诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战,一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体,动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征,动漫人物形象墨守成规,缺乏更新,制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼,产品细节把握不足,商家为了利益最大化偷工减料,最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面,我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生,虽然有产业化、工业化等技术的限制,更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此,亟待解决的问题是国产动漫角色,如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源,在动画立项形象设计之初,充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间,因此,只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析,我们相信,动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力,带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于,从一般的动漫产业链中,能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足,从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括:动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看,无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节:一是播出环节,通过播放赢利,这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏,动漫电视片赢利则与电视台的播出费,播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关;二是衍生品环节,通过动漫衍生品赢利,主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等;三是综合开发环节,是对现有动漫资源的全面整合和综合利用,如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配,但中国的动漫作品多注重教育意义,而忽视市场,对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性,致使动漫产业链断裂,产业缺乏赢利模式,尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为,中国的动漫有创业而无产业,针对这种情况,我们又该如何应对?《魁拔》的作者,北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式,先从漫画抓起,即国家应重点扶植漫画杂志等企业,鼓励个人原创作品的不断推出,进而带动后续的动漫产业。对此,彭磊也表示赞同,他指出:“第一,要以漫画为基础,提高漫画创造能力,提高漫画转化为动画的能力,实现漫画到动画的流水作业,提高漫画的市场化、规模化、商业化;第二,国家、企业特别是电视台要扶持漫画,增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出,要想发展动漫产业链,专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来,国家一直在号召培养动漫方面的人才,但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求,大部分毕业生都需要回炉再造。因此,改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革,在实际中如何运作,还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外,动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间,因此,保持不骄不躁的稳健心态,是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后,正如孙立军所说过的,只要是找到适合自己的市场定位,摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说,我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题,然而机遇与挑战并存,我国拥有全世界最多的受众群体,最大的动漫市场,通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力,我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

去年7月,北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计,2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看,我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天,我国的动漫产业正处于前所未有的转折点,面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史,其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年,万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》,虽然仅只有12分钟的时长,但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代,我国的动漫产业一路稳步发展,并不时出现佳作迭出,欣欣向荣的现象,其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品,在之后短短的二三十年间,这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段,惊人地迎合了中国青少年的需要,从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比,中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来,本土动漫逐渐适应了新型的发展模式,以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远,为了中国动漫产业更好更快地发展,我们必须追本溯源,了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析,我国动漫产业的缺陷,主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本,日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等,日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是,除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题,在深层次上给观众以触动和影响,而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例,每个超级英雄虽然都是在捍卫正义,然而风格迥异,并拥有着不同的人生历程,从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面,找到自己最钟爱的超级英雄,从呆萌的暖男大白,到刚毅的美国队长,全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫,在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般,跌跌撞撞,没有找到适合自己的发展风格,一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果,接踵而至的便是大量的跟风模仿,一时间千篇一律,几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品,不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏,缺乏新颖的题材和优秀的脚本,编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍,这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡,更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语,虽是玩笑之说,但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示:“中国动漫要想进一步发展,首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格,这种风格的形成,一方面是对传统的探寻和利用,另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言,想我泱泱华夏五千年的历史,难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么?从琴棋书画佛道两禅,到河图洛书太极阴阳;从名将贤臣奇闻轶事,到燕赵剑客吴楚游侠,数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味,踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现,不仅具有深刻的教育意义,相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》,就给了我们强大的信心。对于后者,我国动漫厂商也在不断地努力之中,从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中,我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸,也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面,动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中,有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品,并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余,回头反观国产动漫产业,却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示:“国产周边过于简单的翻模,一味的翻版日本模型,仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模,诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战,一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体,动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征,动漫人物形象墨守成规,缺乏更新,制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼,产品细节把握不足,商家为了利益最大化偷工减料,最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面,我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生,虽然有产业化、工业化等技术的限制,更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此,亟待解决的问题是国产动漫角色,如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源,在动画立项形象设计之初,充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间,因此,只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析,我们相信,动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力,带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于,从一般的动漫产业链中,能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足,从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括:动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看,无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节:一是播出环节,通过播放赢利,这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏,动漫电视片赢利则与电视台的播出费,播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关;二是衍生品环节,通过动漫衍生品赢利,主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等;三是综合开发环节,是对现有动漫资源的全面整合和综合利用,如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配,但中国的动漫作品多注重教育意义,而忽视市场,对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性,致使动漫产业链断裂,产业缺乏赢利模式,尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为,中国的动漫有创业而无产业,针对这种情况,我们又该如何应对?《魁拔》的作者,北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式,先从漫画抓起,即国家应重点扶植漫画杂志等企业,鼓励个人原创作品的不断推出,进而带动后续的动漫产业。对此,彭磊也表示赞同,他指出:“第一,要以漫画为基础,提高漫画创造能力,提高漫画转化为动画的能力,实现漫画到动画的流水作业,提高漫画的市场化、规模化、商业化;第二,国家、企业特别是电视台要扶持漫画,增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出,要想发展动漫产业链,专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来,国家一直在号召培养动漫方面的人才,但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求,大部分毕业生都需要回炉再造。因此,改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革,在实际中如何运作,还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外,动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间,因此,保持不骄不躁的稳健心态,是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后,正如孙立军所说过的,只要是找到适合自己的市场定位,摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说,我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题,然而机遇与挑战并存,我国拥有全世界最多的受众群体,最大的动漫市场,通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力,我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

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富野由悠季公开《高达复国运动》更多情报

在7月15日进行的NHK广播节目《渋谷ANIME LAND》的公开录音中,《机动战士高达》系列原作者富野由悠季监督谈及了此前公开的最新作《Gレコ》的更多情报。据悉,富野由悠季监督在广播中提到了本作的正式标题,可以读作《高达复国运动》或《G之复国运动》,由此确认本作的主题仍然是高达,另外还谈到了本片的舞台和开播日期。对于本片的舞台,富野由悠季监督表示“在宇宙架设殖民地空间,进而移民到那里,这一宇宙世纪的世界,就现实来说是不可能的。(据元祖高达制作以来)已经过了30年以上,现在我已经明白了这点,因此这次新作不会再沿用宇宙世纪(的设定)”。本片原先发表的标题是“Gレコ”,现在情报显示其中的“レコ”是“レコンキスタ”(Reconquista)的意思。这是一场发生在8世纪~15世纪,欧洲基督徒针对穆斯林收复伊比利亚半岛(西班牙)的运动,史称收复失地运动、复国运动、复地运动,在日本称为国土回复运动,西班牙语直译为再征服运动。

在7月15日进行的NHK广播节目《渋谷ANIME LAND》的公开录音中,《机动战士高达》系列原作者富野由悠季监督谈及了此前公开的最新作《Gレコ》的更多情报。据悉,富野由悠季监督在广播中提到了本作的正式标题,可以读作《高达复国运动》或《G之复国运动》,由此确认本作的主题仍然是高达,另外还谈到了本片的舞台和开播日期。对于本片的舞台,富野由悠季监督表示“在宇宙架设殖民地空间,进而移民到那里,这一宇宙世纪的世界,就现实来说是不可能的。(据元祖高达制作以来)已经过了30年以上,现在我已经明白了这点,因此这次新作不会再沿用宇宙世纪(的设定)”。本片原先发表的标题是“Gレコ”,现在情报显示其中的“レコ”是“レコンキスタ”(Reconquista)的意思。这是一场发生在8世纪~15世纪,欧洲基督徒针对穆斯林收复伊比利亚半岛(西班牙)的运动,史称收复失地运动、复国运动、复地运动,在日本称为国土回复运动,西班牙语直译为再征服运动。

新浪微漫画 3361天前
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