Monkey King肩上的国家理想以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情Monkey King，美猴王。2015年全国两会启幕，传统文化如何现代化，成为文化领域代表委员集中讨论的问题。艺术家和企业大佬们纷纷在交流传统文化题材项目的心得和信息。“有几部大型动画电影是孙悟空题材的，他们已经预约过我，后期帮忙配音。”全国人大代表、长安动漫产业集团董事长李扬告诉《瞭望东方周刊》。“中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力”——国家领导人的这句判断，指出了新一轮国家文化软实力建设的方向。而数十年来一直处于“守势”的孙悟空们，也被赋予了重上“西游”路、进军世界的重任。与过去一种艺术手段“单打独斗”不同，经过改革开放以来的经济积累，以及近年来文化大发展、大繁荣战略的推动，中国的许多艺术家和企业家力图通过不同领域、不同方式的融合，全面布局，打造强势的新孙悟空形象。在2015年全国两会开幕前，阿里影业投资、周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》宣布将于2015年8月开拍；百度进军电影业的第一部作品《悟空》也举行发布会，宣布由《花木兰》导演巴里。库克和《星球大战》系列概念设计师伊恩。迈克格联合执导。此前，腾讯互娱则耗资数亿元人民币推出了西游题材游戏《斗战神》，它已经吸引了好莱坞多家电影公司的关注，可能催生一次罕见的孙悟空形象“跨界”塑造。不过，对于如何实现从孙悟空到世界级Monkey King的变化——其具体路径、方式如何选择，两会代表委员们各有见解，其中也有对当下借传统文化之名粗制滥造的反思和批评。“罗丹说，艺术是磨炼真诚的一门课程，我们现在缺乏对艺术的真诚信仰。”全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东对《瞭望东方周刊》说。无论怎样，肩负国家文化复兴的理想，孙悟空正重新启程。国际化的孙悟空“金猴奖”是中国动漫产业的最高奖项——这个名称也充分说明了孙悟空在中国文化产业中的地位。全国政协委员、著名水墨画家何水法的作品，在2014年的“金猴奖”评选中赢得动画短片的最高奖项。严格讲，何水法为这部名为《雨。荷花》的动画短片提供了素材，经浙江工业大学小和山动漫研究中心制作，用极富民族韵味的水墨笔法和荷花塑造，讲述了爱情故事。除了赢得中国“金猴奖”，它还在意大利、日本、美国、希腊、波兰、匈牙利等地展映和获奖。“它是我的作品第一次被改编成动画，效果很好。”这位中国艺术研究院教授、中国美术家协会理事、中国画学会副会长告诉本刊记者，“这种艺术联合的方式，以后会陆续做下去。利用中国传统艺术、花鸟画的技法，通过高科技手段，做成动漫拿到国外去展示，可以让外国人更加深刻地了解中国的传统文化。”“如果我们能从传统文化中汲取营养，是非常有价值的，只有这些东西植根于中国大地。”王兴东对《瞭望东方周刊》说，“传统的文学形象和文艺形象，应该用多种手段，影视、动漫、游戏，或者是微信，通过这些现代化的传播方式传播出去。”在他看来，“中国人早在400多年前就创造出孙悟空、猪八戒这些文学形象，但我们没有像美国那么早进行产业孵化。”“孙悟空是中国在世界上影响最大的动画形象，在中国动漫产业上升之时，我们必须打造出中国符号的代表，孙悟空当然是首选。”李扬认为。“日本动漫之父”手冢治虫曾回忆：“1941年，我十三四岁的时候，有幸看到了万籁鸣先生根据《西游记》改编的动画片《铁扇公主》，留下了深刻印象。当时我想，这才是我们亚洲人的作品。当时也有美国动画片，虽然有趣，但因国民性不同，总有难以理解的部分。中国人构思的动画片，完全就像邻居制作的动画片。观众之多，出现的盛况在日本还是第一次。这就是我想做动漫的最初原因。”他后来创作的阿童木，在飞行等细节上也受到了《铁扇公主》和后来《大闹天宫》中孙悟空的启发。1941年版的《铁扇公主》是中国也是亚洲第一部动画长片，可视作中国动漫的源头之一。万籁鸣去世后，他的墓碑上有一个美猴王站立花果山、手搭凉棚的经典形象。以孙悟空为例，全国政协委员、西南大学文学院院长王本朝在接受本刊记者采访时认为：“中国的传统文化是强大的、丰富的，有积淀的。但是现在，在世界文化全球化的大背景下，我们的文化在某种程度上浪费了资源。”王兴东也认为，融合发展是中国文化软实力建设、如将孙悟空打造为国际性形象的主要方式。虽然互联网改变了人们接受文化、获得认知的方式，“但这个形式的改变，并不会影响文化思想的内涵，反而推动其向前发展，以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情。”他说。必须保护孙悟空“互联网与传统文化产业的深度融合，正在成为一个市场价值越来越大的有机生态系统。”全国人大代表、腾讯创始人马化腾在2015年全国两会上的4个建议之一，就是“保护网络版权、培育正版消费理念有利于激发内容创作者的活力，是促进文化产业振兴的基础，也有利于提升我国文化软实力”。腾讯集团的腾讯互娱事业群，在2011年率先提出中国版的融合发展模式——“泛娱乐”战略。现在从百度、阿里巴巴、乐视等互联网企业，到华谊等传统娱乐企业，都已宣布了类似策略或布局。这一战略也被列入文化部的《中国网络游戏市场年度报告》。这个在2014年已引发多起企业并购、上百亿元资金投入的行业模式，核心在于打造明星IP。所谓IP(Intellectual Property)，即知识产权，在“泛娱乐”语境中，是指一个形象或一个“故事核”——比如孙悟空，也可能是美国队长、变形金刚。可以说，全球文化软实力的交锋，就是各国IP之间的竞争。不过，未上国际舞台交手，孙悟空已长期受到盗版的困扰。早在2012年全国两会，李扬接受本刊记者采访时就曾呼吁，只有解决版权问题才能真正促进中国动漫事业的发展，“孙悟空才能活起来”。如今，在文化产业进入互联网时代之后，这种压力未曾稍减。“互联网企业既要不断创新商业模式，实现基于正版内容运营的盈利，也要发挥企业责任，积极打击盗版。”马化腾对《瞭望东方周刊》说。本次全国两会，也是十八届四中全会强调依法治国后的第一次国家议事，“全面推进依法治国，不光体现在政治上、经济上，尤其是在文化上、在影视方面，没有法律是不行的。”王兴东认为，“现在我们的法律还不健全，我用十年开发出一个动漫形象，他用一小时就盗用了，怎么发展？”在他看来，必须保护原创、保护发明，“只有这样，才有不断创新。”真诚锤炼孙悟空王本朝对于“国际化孙悟空”的特点如此期待：变化莫测，祛恶扬善，因深厚的文化内涵而长盛不衰。“但在国际上推广孙悟空，一定要考虑到不同国家、民族的人们需要什么。”在他看来，“为什么我们走出去的传统资源有人不喜欢？应该是还没有找到合适的对接点。”全国政协委员、雅昌文化集团董事长万捷也承认，目前中国文化走出去的优势是，“悠久而系统的资源”碰上了互联网时代。而“与外国文化结合、借鉴外国人对文化的理解方式，可能在互联网时代更容易交融。”他告诉本刊记者，“我们不能一味地让别人了解我们，所谓的文化走出去应该是商业行为或文化行为。”比较而言，BAT三大互联网企业在塑造新孙悟空的进程中有独特心得。比如，利用大数据和云计算了解读者对情节、人物的偏好，从而决定孙悟空何时、何地用何种战术“三打白骨精”。王兴东举的例子则是捷克的《鼹鼠的故事》：“我们写东西，就是内斗、宫斗、奸诈，小鼹鼠则是不断地做好事，结果一下画了50年。”他认为：“我们的传统文化走出去，过去的方法过于简单，我们对国外的了解、世界对中国的了解，也有欠缺。”他说。王本朝总结说：“现在从事文化产业的人，恰好处于断裂时代，他们了解的传统文化，多数是通过电视剧等中间媒介，对真正的传统文化感悟和了解并不深刻。”“文化产业的核心就在于发掘什么样的题材，能被大家接受，再加上人才、资金，成就国家的财富。”王兴东如此看待孙悟空形象的重要性。2015年全国两会后，腾讯互娱将发布新一轮泛娱乐战略报告。对于互联网企业打造新孙悟空的思路和实践，艺术家们也有期待。“上下五千年的传统文化，数千年的深厚底蕴，加上现代展现手段，可以让我们的文化更好地走出去。”何水法总结。

8月1日上午，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》在上海举行首映典礼。 蒋迪雯 摄“请看下集”30年，“警长”归来《黑猫警长之翡翠之星》在沪首映 美影厂计划打造国漫英雄联盟一个等待了30年的“请看下集”的中国原创动画《黑猫警长》“归来”。昨天上午，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》在上海举行了盛大的首映典礼。8月7日，《黑猫警长之翡翠之星》将在全国上映，究竟会有几代人到影院找童年时代的“下集”，《黑猫警长》的市场表现成为各界关注的焦点。首映仪式上，上海美术电影制片厂厂长、影片总制片人钱建平，总导演于胜军，编剧李彧，配音导演狄菲菲，主题曲演唱者沈小岑，推广曲演唱者TimeZ组合等主创嘉宾悉数到场为影片造势。为片中“牟三嘟”和“姚大壮”配音的两位小朋友也来到现场，活泼可爱的两个小配音演员毫不怯场，即兴来了一段配音秀，引得掌声雷动。而“一只耳”的配音演员吴天昊还别出心裁地来了一段“普通话版一只耳对话上海话版一只耳”的配音秀，搞笑逗趣。为庆祝《黑猫警长》30周年，黑猫警长的“老对手”一只耳还献上生日蛋糕。昔日《黑猫警长》主题曲的演唱者沈小岑为现场观众带来熟悉的旋律，此次她也将继续为电影《黑猫警长之翡翠之星》演唱同一首主题曲。作为家喻户晓的知名动画，“黑猫警长”历经多年积淀，有着深厚的观众基础。自从公布定档消息以来，《黑猫警长》的大电影一直备受关注。今年恰逢中国动画诞生90周年，同时也是“黑猫警长”诞生30年，在专业人士看来，黑猫警长这一根植于几代中国人脑海中的童年记忆再现大银幕，市场表现值得期待，甚至有望成为今年冲击暑期档最强有力的“黑马”。同时，《黑猫警长》还首次同时开发了官方正版手游，也将于8月5日同步上线，实现美影知识产权产业的全面开花。作为中国历史最悠久、规模最大的美术电影制片厂，上海美术电影制片厂在过去几十年中，创作了几百部动画片，塑造了众多深入人心的经典动画形象。《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《宝莲灯》 等几十部作品更是在国内外屡次获奖，获得极高的世界声誉。面对当前电影知识产权开发热潮，上海美术电影制片厂也将会有计划地逐步对旗下一系列经典的中国动画进行再度开发，孙悟空、葫芦兄弟、阿凡提等经典动画人物有望近年内被搬到大银幕上，打造成中国自己的国漫英雄联盟。

一部动画片竟然搬动了股神沃伦·巴菲特亲自配音，每分钟耗费3~4万元。在强调出品数量和收视率、追求商业利润的动漫市场，北京幸星动画公司走的是一条坚持作品内涵、质量制胜的道路——3月中旬，一部进口动画片《消防员山姆》在中央电视台播出。与市面上常见的机甲、打斗及恶搞类动画片相比，这部动画片更富有教育底蕴。“《消防员山姆》塑造了一位常救人于危难的小英雄形象，通过观看动画片，可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”将《消防员山姆》引入中国的国产动画公司北京幸星动画首席运营官赵国栋告诉记者，这部动画片的可贵之处在于，它不仅教导了小孩子安全常识，还是一部娱乐性很强的动画片。在引入国外高质量动画片的同时，幸星动画也将自己生产的动画片输出给世界。据记者了解，幸星动画目前已经制作了3部原创动画片，制作精良。这些动画片目前已经走出国门，在美国、英国等西方国家的主流电视频道播出。让孩子受益的动画“有一个同行讲过一句话我觉得特别好，我们在做自己的孩子能受益的动画片。”赵国栋说。幸星动画有四个动画品牌，其中三个是拥有自己知识产权的原创品牌。这四部动画片都有一个很突出的特点——具有教育意义，他们分别涉及自然科普启蒙教育、消防安全教育、财商教育和环保教育。作为一个孩子的父亲，赵国栋深知作为家长的责任。“我们在开始做动画片的时候，国内的大环境就是强调出品的量和收视率，但是片子本身没有充分考虑到对儿童的影响。”国内动画市场更偏向于制作机甲、打斗和恶搞类的动画，这类动画极具娱乐效果，但缺乏教育底蕴。今年3月18日起，幸星动画引进的进口动画片《消防员山姆》在央视播出，这是一部在英国具有26年历史的动画品牌，被翻译成20多种语言在100多个国家播出，市场广阔。在分析央视选择这部动画片的原因时，赵国栋说道：“这部片子可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”此外，幸星动画的另一个动画品牌《野生动物宝宝》已在央视播出。据了解，《野生动物宝宝》上映后，新华书店将《动物世界》的DVD下架换成《野生动物宝宝》，作为动物科普类音响制品向社会发行。幸星动画正是看中了现在市场上还没有大自然科普的教育产品，尤其是没有一部面向儿童的影视类教材，这部动画片恰好填补了这个空白。“像《野生动物宝宝》这样的动画片是没有淡旺季的，是可以一直卖下去的，动物的世界是永恒的，所以这个题材也是永恒的。也许过了20年，我们的孩子，我们孩子的孩子都可以看”，赵国栋说，“一些低质量的动画片可能只能火一时，从公司的运营上来说，制作动画也是在从事一个商业活动，我们相信，只有制作有内涵、高质量的作品，才能基业常青。”靠质量在市场打拼与国内一般的儿童动画片相比，幸星动画的动画片都成本颇高，赵国栋告诉记者，平均算来，他们每部动画片每分钟都要花3~4万元，按照一集10分钟计算，每集13分钟的动画作品大概需要三四十万元人民币。“只有高投入、精制作的高质量作品，才能被国际社会所接纳。”为了与国际社会接轨，幸星动画制作的动画片全都拥有中英两个配音版本，特别是《巴菲特神秘俱乐部》这部作品，其中巴菲特这个人物形象的英文配音由股神沃伦·巴菲特亲自完成，并全部经由巴菲特严格审核。自2008年开始筹划后至今，《巴菲特神秘俱乐部》只完成了预期中180集中的56集，如此缓慢的进程速度，完全是为了在质量上精雕细琢。每一集都要经过四次审核和修改，以期制作出一部真材实料的，最权威的财商教育动画片。在赵国栋看来，迪士尼能享誉全球，除了在创意和内容方面独树一帜，还有一个很重要的原因就是在品质上精益求精。“动画行业有一条最基本的规律，包括迪士尼在内，到了最后都是靠精品取胜。”若干年为国外动画片做动画外包的经验，让幸星动画深谙国际动画市场的规律。“国外电视台在选片的时候，考虑的首先是制作精良，其次是其在内容上对孩子的成长发育有好处。”所以，在前期制作的时候幸星动画就按照这个标准来策划。“我们是很执著的，我们的目标是做中国的迪士尼，我们也是很有信心的，一年一年地在努力。”高质量的追求让《巴菲特神秘俱乐部》得到了国际社会的认可。据了解，该动画片现已在美国最大的互联网站AOL(美国在线)上与小朋友见面。探路三维技术去年在各大影院上映的立体三维动画片《大闹天宫3D》，颠覆了观众心中平面美术片的形象。这是继《狮子王》以3D版本在北美热映之后，国内首部用3D打造的经典动画片。幸星动画全程参与了三维《大闹天宫》的制作，在没有前人经验的情况下成功探索出了平面转立体的动画技术。先进的现代技术，让浓郁的中国画写意风格出现于立体的镜头里，使往日的经典以另一种形式延续。在当时，幸星动画是中国第一家把二维电影转化为立体电影的公司。前无古人的制作难题，对幸星动画来说是一个巨大的挑战，“我们也是一边做一边在积累经验，因为之前没有人做过，也不知道会碰到什么样的问题。”想要在动画制作领域发展壮大并与国际接轨，就必须拥有不断创新的精神和国际化的技术手段。近些年，幸星动画逐渐改变了过去为国外动画公司代工的赢利模式，转而进行技术研发和创新，特别是三维动画技术的创新，靠技术和品质形成品牌，将赢利模式优化为依托品牌的发行和授权业务，并开发动画衍生产品。在赵国栋看来，未来的动画产业，三维技术一定是主流。幸星动画现已逐渐抛弃了二维动画的制作规模，将更多精力投入在三维动画制作上。“现在美国进口的动画片，无一例外都是三维的。但是国产动画片，包括在电影院看到的，大部分都是二维的，就是因为成本低。”高质量的技术团队需要源源不断的人才供给。幸星动画旗下有一个影视动画学院，是一个可以颁发正式大专学历的教育机构。该影视动画学院每年培养1000多名学生，并与全国20多所高校合作，往高校培养输送动画的教材和老师。商业与教育的结合在国内也属少见，独特的人才培养与引进模式让幸星动画拥有源源不断的人才源头活水。“我们派一些制作方面最优秀的制作人员到教育学院任教，带出一批又一批优秀的学生，优秀的学生我们会优先留下来，这样就成了一种良性的循环。有一些人才也可以推荐到领域内别的地方去，实际上也是在为行业培养人才。”

《喜羊羊4》首周末四天票房累计达7500万动画片3D版《大闹天宫》首周收2000万寒假刚至，盯准小朋友的国产动画品牌“喜羊羊与灰太狼”的第四部大电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》(简称《喜羊羊4》)便抢滩全国大银幕，1月12日首映当天票房轻松突破2000万，首周末四天票房累计达7500万，打破了该系列的历史纪录，而另一部进驻贺岁档的动画片3D版《大闹天宫》首周末票房据悉也劲收2000万元。看上去，这个寒假的国产动画片迎来了“火热钱景”。与此同时，2011年暑期档扎堆上映的《兔侠传奇》《魁拔》《藏獒多吉》等多部动画片的表现却力不从心，在炎炎夏日惨遭“票房冰河”。春节将至、“合家欢”氛围最浓的贺岁档，是否将成为国产动画片的福地。近两年寒暑假电影票房对比 2011年-2012年 “暑假”《魁拔》约300万； 《兔侠传奇》约1200万； 《藏獒多吉》约100万“寒假”《喜羊羊4》7500万(首周，以此推算，总票房有望突破2亿)2010年-2011年“暑假”《长江7号爱地球》约1700万“寒假”《喜羊羊3》约1.5亿；《熊猫总动员》约4300万“喜羊羊”创造的“寒假黄金档”动画片一直是国产电影的一大“短板”，而2009年大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》(简称《喜羊羊》)一举拿下接近1亿元的票房，让国内动画片行业看到一线希望，也为动画片在贺岁档期间的市场潜力做了一次有力的试探。上海联和院线副总吴鹤沪告诉记者，当初第一部《喜羊羊》上映前，曾把档期定为年初一，而他曾建议片方提前十余天上映，“因为《喜羊羊》不是贺岁片，是专门为小朋友准备的假期片，孩子什么时候放假，就什么时候上。”该片当年仅上海联和院线上映十天票房就达到千万，连续18天占据票房冠军宝座，为其后全国铺天盖地的“喜羊羊现象”打开先河。三年来，“喜羊羊”电影系列每年准时出现在寒假第一天，一如既往地带去欢笑，票房不但稳中有升，而且也培养了孩子的观看习惯，如今去影院看“喜羊羊”成为许多家长犒劳孩子的“例行”礼物。2011年12月中旬起，全国各大影院被《金陵十三钗》《龙门飞甲》占据，很多新片遭遇“影院一日游”。这个现象在《喜羊羊4》1月12日首映后立马转变。据片方透露，当日全国影院单日票房比前一天激增一倍，上海大光明影院1365座影厅场场座无虚席，所有《喜羊羊4》影票在开场前一天即就被抢光，全国多家影院大排长龙，一票难求。与此同时，2011年寒假上映的动画片《熊猫总动员》拿下4000多万元票房、前不久登陆大银幕的3D版《大闹天宫》首周末也一举拿下了近2000万票房，这些成绩似乎让人看到动画片+寒假所产生的化学反应。”国产动画片的“暑假滑铁卢”相对于寒假越来越火爆的票房趋势，暑期档却至今没让国产动画片尝到太多甜头。2011年上映的《藏獒多吉》票房只约100万，耗资不菲的3D《兔侠传奇》也只拿下1200万，而同期上映的一部欧洲动画批片《动物总动员》票房却高达6100万，令2011年扎堆上映的国产动画“难兄难弟”相形见绌。为何国产动画片在暑期档频频遭遇“票房滑铁卢”？不少业内人士批评中国动漫人被“喜羊羊”的成功冲昏了头脑，急于投资大银幕，而没有耐心像“喜羊羊”这样通过电视、漫画书、卡通玩偶等渠道培养动漫产业链，同时极度欠缺出色的创意、项目管理、市场营销人才。而吴鹤沪还提出了另一个观点：动画片的消费格局本来就是“小手牵大手”，家长带着小孩子合家同享，而暑期档正是迪士尼等好莱坞动画巨头的“火线地带”，像《玩具总动员3》《飞屋环游记》都放在这一时段，同时像《变形金刚》系列、《哈利·波特》系列等主打“合家欢”的影片也来势汹汹，分流了许多以家庭为结构的观众，因此国产动画片在暑期档的空间也所剩无几。《喜羊羊》系列电影的相关负责人告诉记者，随着动画片在国产电影份额中的稳定和发展，会有越来越多的片方投资动画片，“2011年国产电影在暑期档的扎堆上映只是一个开始，往后的情形将更加百舸争流，因此，选择合适的档期显得尤为重要”。昨日刚刚带着孩子看了《喜羊羊4》的郝女士告诉记者，之所以每年都选择看“喜羊羊”，不但是因为孩子对这一系列动画形象非常熟悉、喜爱，而且也因为年底天寒地冻，孩子的娱乐项目非常少，去影院看一场适合孩子的电影，感受新年将到的快乐气氛，也不失为一种两全的选择，“放暑假的时候就不一样，夏天可以带孩子去公园、游泳、玩轮滑，可玩的东西很多，不一定非得看电影”，郝女士这番话，从某种角度上解释了动画片在寒假大行其道的部分原因。而《喜羊羊》的片方负责人对郝女士的观点表示赞同，动画片最恰当的档期就是孩子放假，暑假有紧迫补习升级压力，课外活动也多，寒假和春节期间就不同，所以《喜羊羊》系列坚持四年把档期定在寒假初期，“如果改在暑期档，不一定是正确的策略”。■ 现实问题“寒假”扎堆怎么办？问：随着《喜羊羊》系列连续四年在寒假期间成功“吸金”、以及3D《大闹天宫》首周末2000万的票房和2011年制作平平、口碑一般的动画片《熊猫总动员》4000多万的成绩，令越来越多中国动画人对潜在的寒假“票仓”跃跃欲试。与长达两个月暑假相比，仅20多天、且已被《喜羊羊》稳坐“山头”的寒假，是否能容纳更多的动画片？■ 成功者说答：尽管吴鹤沪认为应保持谨慎，避免出现扎堆上映、恶性竞争现象，但《喜羊羊》的片方负责人则持乐观态度，“我认为只要影片品质过硬、适合观众口味，寒假期间，还是可以容纳两三部动画片”。不过，这位片方负责人提出国产动画片还是要“精耕细作”，“如果在寒假初期上映，会和《喜羊羊》相撞。如果太靠近春节，媒体宣传系统及发行都处于半休假、半工作状态，这给一些没有品牌基础的动画片造成限制。总而言之，最重要的还是前期做好品牌积累，才有动画大电影的爆发”。

小蝌蚪、雪孩子、九色鹿、马良、葫芦兄弟、阿凡提、没头脑和不高兴、黑猫警长、齐天大圣……还记得这些可爱的小伙伴们么？他们要回来了！创造出这些小伙伴的上海美术电影制片厂，一口气发布了13部动画新片计划，除了重启《阿凡提》《雪孩子》《孙悟空》这些经典动画之外，还将推出《斑羚飞渡》《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》《美影大乐园》等多部风格各异的动画新作，动画类型也是涵盖三维动画、手绘动画、木偶动画、水墨动画，野心着实不小。当然，诞生于1957年的美影厂是有这个底气的，它曾为中国电影制造了无数个 “第一次”：第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、第一部折纸片《聪明的鸭子》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、第一部影院动画长片《大闹天宫》、第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》……在那个没有时髦玩具也没有互联网的时代，这些动画片陪伴了无数中国人的童年。今年年内，美影厂将率先推出《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影，上映日期也已经确定，分别在7月28日，以及今年的国庆节。《大耳朵图图之美食狂想曲》是《大耳朵图图》系列首部动画大电影，讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛，一夜成名又遭受挫折，最终发现家人重要性的故事。《阿凡提》则改编自美影厂于1980年发行的《阿凡提的故事》。老版动画采用的是木偶定格拍摄，而新作全部由电脑制作完成。据主创人员透露，新版讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事。另外，《雪孩子》这部诞生于20世纪80年代，让人看一遍哭一遍，被不少人评为“催泪神品”的动画，也计划重新演绎，不过上映时间要推到2019年。《孙悟空之火焰山》也在计划片单内，而5到10年内，美影厂还将开发3～5部以孙悟空为主角的电影。《小蝌蚪找妈妈》这部动画剧情极其简单，当年却以中国独有的水墨风格惊艳了世界。这次美影厂推出的计划里，也包括一部水墨动画电影《斑羚飞渡》。不过，导演施屹表示，因为之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片，现在有太多问题待解决，他们正在拜访国画大师听取意见来不断修改，上映时间预计排到2021年。宋赟

资料图：国产漫画《大闹天宫》中新网北京2月24日电(记者 宋宇晟)如何保障非遗传承？国产动漫如何发展？基层群众能享受到哪些文化公共服务？文化部日前发布的《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》(以下简称“《规划》”)做出了解答。如何传承非遗？——扶持非遗传人，培育知名品牌近年来，非物质文化遗产越来越受到人们的关注。与之相对应的，非遗传人的手艺和非遗的传承境况也屡见报端。对此，《规划》提出，要进一步完善非物质文化遗产保护制度，以人的培养为核心，以融入现代生活为导向，提高保护传承水平。《规划》明确，要加大对非物质文化遗产代表性传承人的扶持力度，帮助非物质文化遗产传承人群提高学习和传承能力。同时，《规划》提出，“十三五”时期将实施中国传统工艺振兴计划，促进传统工艺走进现代生活、现代设计走进传统工艺，提升传统工艺产品的整体品质，培育形成具有民族特色的知名品牌。依照《规划》，“十三五”期间，还将积极申报联合国教科文组织非物质文化遗产名录，与周边国家联合申报、联合保护同源共享的非物质文化遗产。2月10日，山西太原台骀山，来自晋中农村的民间非遗艺人在表演社火前后对比。 韦亮 摄贫困地区如何发展公共文化服务？——每个县配备流动文化车本次出台的《规划》还特别对公共文化服务均等化提出了要求。《规划》提出，填平补齐公共文化资源，推动区域间、城乡间公共文化服务均衡协调发展。加大贫困地区公共文化服务体系建设力度，加强对中西部地区特别是老少边穷地区公共文化建设的帮扶，加大资金、项目、政策的倾斜力度，补齐公共文化服务短板。全面加强边境地区文化建设。《规划》明确，为贫困地区每个县配备流动文化车；对贫困地区村级文化设施建设给予支持，推动普遍建立村级综合性文化服务中心；为贫困地区村级综合性文化服务中心配备设备。《规划》还提出“特殊群体文化产品扶持计划”，将组织实施面向老年人、未成年人、残疾人、农民工、农村留守妇女儿童等特殊群体的文化活动。基层群众能享受到什么？——乡镇(街道)和村(社区)将建设综合性文化服务中心同时，《规划》也提出，要提高群众文化参与程度。《规划》明确，要在乡镇(街道)和村(社区)统筹建设综合性文化服务中心，配套建设文体广场、文化活动室、简易戏台并配备阅报栏(屏)、文化器材(含灯光音响设备和部分乐器)、广播器材和体育健身设施等。《规划》要求，发挥各级文艺院团、艺术院校作用，开展面向基层、面向学校的公益性演出；依托公共文化机构开展形式多样的公益性艺术培训。2016年6月，故宫博物院官方旗舰店上线阿里巴巴平台。图为故宫博物院常务副院长王亚民、阿里旅行总裁李少华代表双方签署协议。 中新社记者 杜洋 摄文创产品如何发展？——鼓励文化文物单位和社会力量开发近年来，不少博物馆都推出了具有特色的文化创意产品。“十三五”期间，文创产品如何发展？《规划》指出，将鼓励文化文物单位和社会力量开发文化创意产品，满足多样化消费需求。按照《规划》要求，将调动博物馆、图书馆、美术馆等文化文物单位和创意设计机构等社会力量积极性，创作生产弘扬中华优秀文化、适应市场需要、满足现代消费需求的优秀文化创意产品。加快发展新型文化业态——培育民族动漫创意和品牌此外，《规划》还明确，加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化业态。其中，对于动漫，《规划》特意提出，支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，持续推动手机(移动终端)动漫等标准制定和推广。如何保护文化领域知识产权？——构建知识产权信息咨询服务和交易平台值得一提的是，《规划》还提及有关文化领域知识产权的要求。《规划》明确，将建立健全知识产权保护机制，提升文化领域知识产权运用效益，发挥知识产权对文化创新发展的驱动作用。《规划》提出，要开展文化领域知识产权统计工作，对文化资源的知识产权状况进行确权、登记、评估。构建知识产权信息咨询服务和交易平台，提升文化领域的知识产权管理能力和运用水平，支持文化企业开展涉外知识产权维权工作。