经典动画《大闹天宫》4K修复版上线 西瓜视频免费看

2022
02/15
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2月15日,字节跳动官方宣布《大闹天宫》4K修复版已在西瓜视频上线,观众能免费观看。这是首度使用AI技术对这部经典动画完成4K分辨率级别的复原。


本次修复《大闹天宫》,字节跳动技术团队使用了深度学习等AI技术,并辅以人工标注,在高效提升清晰度的同时,保证了原片的艺术效果。这部彩色动画长片影响了几代人,被认为是中国动画史上的“巅峰之作”。

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字节跳动表示,目前共有36部经典动画作品完成4K修复,并在西瓜视频上线。后续还将有《人参王国》《我为歌狂》《魔方大厦》等数10部经典动画4K修复版都将陆续与大家见面。


《大闹天宫》是上世纪六十年代初期,上海美术电影制片厂的老一辈动画工作者耗时4年,手绘10余万张画稿制作。影片改编于《西游记》前七回,分为上下集,分别完成于1961和1964年。

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中国动画电影创始人万籁鸣 打造了怎样的动画传奇?

2011年,一部制作于上世纪60年代的动画片,被转制成3D立体电影,走进了电影院。虽然距离它最初制作的时间,已经过去了半个多世纪,然而,这部动画片却展示了它惊人的吸引力,在短短的一个月里,电影票房就超过了5000万人民币。这部动画片的配音阵容,更是集合了冯小刚、陈凯歌、陈道明、张国立、陈佩斯等众多大腕明星,其中许多人还是主动请缨要求参与配音,而电影院里的观众,也出现了很多老人排长队购票的场面。它就是中国动画史上的传奇之作——《大闹天宫》。半个多世纪过去了,为什么《大闹天宫》在今天还能掀起如此高潮,这部动画片的魅力到底源于什么?而当年这部影片的背后,又有着怎样鲜为人知的传奇故事呢?《大闹天宫》是上海美术电影制片厂从1961年开始,耗时三年制作的彩色动画长片。它以神话的形式,表现《西游记》中孙悟空闹龙宫、反天庭的故事。此后的几十年里,《大闹天宫》在国内外获奖不断,成为了新中国几代人的共同回忆,而片中孙悟空敢做敢当、机智乐观,大胆反抗天威神权,成为了那个时代的偶像。这样一部经典之作,究竟是如何出炉的呢?一切都起源于《大闹天宫》导演万籁鸣从小就有的西游梦。1899年,万籁鸣出生在南京的一个小商人家庭,从小,他就喜欢听人讲《西游记》。每当听到天不怕、地不怕的孙悟空,竟然翻不出如来佛的手掌心时,他就感到忿忿不平。到了晚上,万籁鸣和他的兄弟们开始表演皮影戏,演的是孙悟空逃出如来佛手心。每当演到这里,小观众们的情绪都达到高潮,全都拍手叫好。万籁鸣19岁时,开始学画漫画。他总是喜欢将一本《西游记》带在身边,或许是太过用心,总有人说,他的身上有股猴劲。当时,万籁鸣只想做一个出色的漫画家,然而,一场电影,却改变了他的一生。一次,万籁鸣到电影院看电影。在电影的开始之前,影院播放了一个八分钟的动画片《威利号汽船》用来暖场。这是全世界第一部有声动画片。看到米老鼠在银幕上活灵活现,万籁鸣惊奇万分。接下来的电影,他再也没有心思看下去,满脑子想的都是活蹦乱跳的米老鼠。他甚至写信给美国的动画公司,询问动画是如何动起来的,然而,这些信件最后都石沉大海。万籁鸣还有三个弟弟,他们四兄弟都对动画都产生了浓厚的兴趣。万氏四兄弟一商量,外国人能做出动画,咱们为什么就做不出呢?说干就干,1920年的冬天,他们在上海的弄堂里,租了间只有7平方米的房子。大家一起凑钱买了部旧相机,改装成摄影机,白天就各自去上班,晚上就聚在一起做电影实验。连电线和麻绳都分不清的万氏兄弟,摸索了四年后,在这个小房间里,做出了中国第一部广告动画片,《舒震东式华文打字机》,中国第一部动画片《大闹画室》。然而,好景不长,1932年,一·二八事变爆发了,万氏兄弟积攒了十多年的动画机器和设备,全都毁于日军的炮火中。第二年,万氏兄弟竟奇迹般的做出了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。可惜,这在第二次淞沪战争中又毁了。万籁鸣原本正在策划,让孙悟空登上大银幕。然而,战乱让他不得不开始流亡之路。在流亡的路上,万籁鸣仍然带着那本心爱的《西游记》,孙悟空的形象在他的心里越来越清晰。1940年,万籁鸣回到上海,此时,电影院正在播放的一部影片,再次改变了他的人生轨迹。1940年,世界上第一部长篇动画《白雪公主》在上海上映,一时间万人空巷,国人竞相观看。这部电影最终给迪士尼带来了超过四亿美元的票房收入。万籁鸣受到了极大的震动,为什么我们就不能做出这样的一部动画片呢?不久后,他的机会终于来了。《白雪公主》上映后,上海新华联合影业公司的老板张善琨,看到了动画片所带来的巨额利润。他找到了万籁鸣,答应为他投资,并且专门为他成立了卡通部,前提是咱们也要拍一个公主,和美国的白雪公主抗衡!早已将《西游记》烂熟于心的万籁鸣,立刻想到了铁扇公主。将孙悟空搬上银幕的机会,终于来到了。上海华山路的丁香花园,中国第一部长篇动画《铁扇公主》,当时就是在这里创作出来的。作为投资人,张善琨原本指望着《铁扇公主》能借着《白雪公主》的势头,大赚一笔。然而,时间已经过去了一年,前后动用了一百多人,这部动画片却仍然看不到尽头。失去耐性的张善琨,决定撤资。看到自己一年的心血即将毁于一旦,万籁鸣着急了。就在万籁鸣一筹莫展之时,上海滩的另一家公司伸出援手,这才让《铁扇公主》得以为继。万氏兄弟带着一群练习生边学边画,耗时一年零九个月,终于完成了这部动画片。这是孙悟空第一次以动画的形象,出现在人们的面前。大手大脚大眼睛,细胳膊细腿雷公嘴。由于万籁鸣深受迪士尼动画的影响,第一次登上大银幕的孙悟空,竟然和米老鼠有些神似。在今天看来,这样的画风或许有些粗糙,但是在当时,却意味着中国动画迈出了艰难的第一步。《铁扇公主》在当时受到了空前的欢迎,甚至红到了日本和东南亚,开始在世界各地公映。然而不久后,日本开始禁止播放这部动画片,甚至下令追捕导演万籁鸣,一部动画片,怎么会闹出这么大的动静呢?请看今晚大揭秘!虽然日本政府紧急撤下了《铁扇公主》,但这部动画片已经在日本国内引起了强烈的反响。当时有一个日本医学博士看到了这部动画片,深深地被天不怕地不怕的孙悟空给吸引了,于是改行成为一个动画人。这个人,就是被誉为日本现代漫画之父的手冢治虫。而他后来所制作的动画片《铁壁阿童木》,成为了最早引进中国的日本动画片。《铁扇公主》的巨大成功,刺激了万籁鸣的创作欲望,他又开始策划下一部动画片。他认为,最能表现孙悟空神通广大、不畏强权的,莫过于《西游记》中大闹天宫的章节。然而就在此时,太平洋战争爆发了,上海租界被日本人占领,原本要为动画片投资的大商人,也随之撤资。此时的万籁鸣不仅没有了资金,还要四处躲藏,以防日寇加害于他。1949年,一家公司邀请万籁鸣到香港拍摄动画片《孙悟空》,可是万籁鸣来到香港后,这家公司的老板却又变卦了。1954年,万籁鸣随着一个观光团回到上海。他第一站就来到了上海美术电影制片厂,国家美术电影的前景让倍感振奋的万籁鸣决定回国。1961年,上海美术电影制片厂准备将四大名著拍成动画片,其中就包括《西游记》,已经61岁的万籁鸣,被任命为导演。苦等了几十年,他的西游梦终于就要实现了。然而,兴奋过后,万籁鸣又开始焦虑了。如何才能将大闹天宫的故事搬上银幕呢?万籁鸣带领着几个年轻人,开始了北上采风。除了走遍北京的宫廷楼阁,最重要的任务,是请中央工艺美术学院的教授,张光宇先生出山,为大闹天宫设计人物造型。其他的都顺利,唯独孙悟空的形象卡了壳。最终,修改设计稿的重任,落到了当时只有24岁的动画设计师严定宪的身上。脸似蟠桃,红鸡心,绿眉毛。鹅黄上衣,翠绿围巾,豹皮短裙,红裤黑靴。万籁鸣心中的那个美猴王孙悟空,终于跃然纸上!孙悟空的形象是有了,但这仅仅只是一个开始,如何让静止的美猴王动起来,如何能展现孙悟空的英勇无畏呢?万籁鸣再次陷入困境。从静到动,一张脸谱如何生出万般表情?从演到画,一场猴戏怎样塑造灵动猴王?从无到有,一群画师怎样绘出群生百态?从笔墨到影片,传奇动画究竟怎样横空出世?白手起家,四年追梦,一部经典,一代人的激情。更多精彩内容,敬请收看今晚23点30分,湖北卫视大揭秘《动画传奇:大闹天宫》!结语:《大闹天宫》上映后,获得了空前的成功。直到今天,这部动画片都是衡量中国美术片的标准。有美国的媒体称,《大闹天宫》比迪士尼的动画更精彩,美国绝对拍不出这样的动画。也正是因为这部动画片,许多动画师不远万里来到中国,就为了拜万籁鸣为师。1997年,98岁的万籁鸣去世了。他的墓碑上没有墓志铭,只有他一生所爱的孙悟空,托着蟠桃,手执金箍棒陪伴着他。

2011年,一部制作于上世纪60年代的动画片,被转制成3D立体电影,走进了电影院。虽然距离它最初制作的时间,已经过去了半个多世纪,然而,这部动画片却展示了它惊人的吸引力,在短短的一个月里,电影票房就超过了5000万人民币。这部动画片的配音阵容,更是集合了冯小刚、陈凯歌、陈道明、张国立、陈佩斯等众多大腕明星,其中许多人还是主动请缨要求参与配音,而电影院里的观众,也出现了很多老人排长队购票的场面。它就是中国动画史上的传奇之作——《大闹天宫》。半个多世纪过去了,为什么《大闹天宫》在今天还能掀起如此高潮,这部动画片的魅力到底源于什么?而当年这部影片的背后,又有着怎样鲜为人知的传奇故事呢?《大闹天宫》是上海美术电影制片厂从1961年开始,耗时三年制作的彩色动画长片。它以神话的形式,表现《西游记》中孙悟空闹龙宫、反天庭的故事。此后的几十年里,《大闹天宫》在国内外获奖不断,成为了新中国几代人的共同回忆,而片中孙悟空敢做敢当、机智乐观,大胆反抗天威神权,成为了那个时代的偶像。这样一部经典之作,究竟是如何出炉的呢?一切都起源于《大闹天宫》导演万籁鸣从小就有的西游梦。1899年,万籁鸣出生在南京的一个小商人家庭,从小,他就喜欢听人讲《西游记》。每当听到天不怕、地不怕的孙悟空,竟然翻不出如来佛的手掌心时,他就感到忿忿不平。到了晚上,万籁鸣和他的兄弟们开始表演皮影戏,演的是孙悟空逃出如来佛手心。每当演到这里,小观众们的情绪都达到高潮,全都拍手叫好。万籁鸣19岁时,开始学画漫画。他总是喜欢将一本《西游记》带在身边,或许是太过用心,总有人说,他的身上有股猴劲。当时,万籁鸣只想做一个出色的漫画家,然而,一场电影,却改变了他的一生。一次,万籁鸣到电影院看电影。在电影的开始之前,影院播放了一个八分钟的动画片《威利号汽船》用来暖场。这是全世界第一部有声动画片。看到米老鼠在银幕上活灵活现,万籁鸣惊奇万分。接下来的电影,他再也没有心思看下去,满脑子想的都是活蹦乱跳的米老鼠。他甚至写信给美国的动画公司,询问动画是如何动起来的,然而,这些信件最后都石沉大海。万籁鸣还有三个弟弟,他们四兄弟都对动画都产生了浓厚的兴趣。万氏四兄弟一商量,外国人能做出动画,咱们为什么就做不出呢?说干就干,1920年的冬天,他们在上海的弄堂里,租了间只有7平方米的房子。大家一起凑钱买了部旧相机,改装成摄影机,白天就各自去上班,晚上就聚在一起做电影实验。连电线和麻绳都分不清的万氏兄弟,摸索了四年后,在这个小房间里,做出了中国第一部广告动画片,《舒震东式华文打字机》,中国第一部动画片《大闹画室》。然而,好景不长,1932年,一·二八事变爆发了,万氏兄弟积攒了十多年的动画机器和设备,全都毁于日军的炮火中。第二年,万氏兄弟竟奇迹般的做出了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。可惜,这在第二次淞沪战争中又毁了。万籁鸣原本正在策划,让孙悟空登上大银幕。然而,战乱让他不得不开始流亡之路。在流亡的路上,万籁鸣仍然带着那本心爱的《西游记》,孙悟空的形象在他的心里越来越清晰。1940年,万籁鸣回到上海,此时,电影院正在播放的一部影片,再次改变了他的人生轨迹。1940年,世界上第一部长篇动画《白雪公主》在上海上映,一时间万人空巷,国人竞相观看。这部电影最终给迪士尼带来了超过四亿美元的票房收入。万籁鸣受到了极大的震动,为什么我们就不能做出这样的一部动画片呢?不久后,他的机会终于来了。《白雪公主》上映后,上海新华联合影业公司的老板张善琨,看到了动画片所带来的巨额利润。他找到了万籁鸣,答应为他投资,并且专门为他成立了卡通部,前提是咱们也要拍一个公主,和美国的白雪公主抗衡!早已将《西游记》烂熟于心的万籁鸣,立刻想到了铁扇公主。将孙悟空搬上银幕的机会,终于来到了。上海华山路的丁香花园,中国第一部长篇动画《铁扇公主》,当时就是在这里创作出来的。作为投资人,张善琨原本指望着《铁扇公主》能借着《白雪公主》的势头,大赚一笔。然而,时间已经过去了一年,前后动用了一百多人,这部动画片却仍然看不到尽头。失去耐性的张善琨,决定撤资。看到自己一年的心血即将毁于一旦,万籁鸣着急了。就在万籁鸣一筹莫展之时,上海滩的另一家公司伸出援手,这才让《铁扇公主》得以为继。万氏兄弟带着一群练习生边学边画,耗时一年零九个月,终于完成了这部动画片。这是孙悟空第一次以动画的形象,出现在人们的面前。大手大脚大眼睛,细胳膊细腿雷公嘴。由于万籁鸣深受迪士尼动画的影响,第一次登上大银幕的孙悟空,竟然和米老鼠有些神似。在今天看来,这样的画风或许有些粗糙,但是在当时,却意味着中国动画迈出了艰难的第一步。《铁扇公主》在当时受到了空前的欢迎,甚至红到了日本和东南亚,开始在世界各地公映。然而不久后,日本开始禁止播放这部动画片,甚至下令追捕导演万籁鸣,一部动画片,怎么会闹出这么大的动静呢?请看今晚大揭秘!虽然日本政府紧急撤下了《铁扇公主》,但这部动画片已经在日本国内引起了强烈的反响。当时有一个日本医学博士看到了这部动画片,深深地被天不怕地不怕的孙悟空给吸引了,于是改行成为一个动画人。这个人,就是被誉为日本现代漫画之父的手冢治虫。而他后来所制作的动画片《铁壁阿童木》,成为了最早引进中国的日本动画片。《铁扇公主》的巨大成功,刺激了万籁鸣的创作欲望,他又开始策划下一部动画片。他认为,最能表现孙悟空神通广大、不畏强权的,莫过于《西游记》中大闹天宫的章节。然而就在此时,太平洋战争爆发了,上海租界被日本人占领,原本要为动画片投资的大商人,也随之撤资。此时的万籁鸣不仅没有了资金,还要四处躲藏,以防日寇加害于他。1949年,一家公司邀请万籁鸣到香港拍摄动画片《孙悟空》,可是万籁鸣来到香港后,这家公司的老板却又变卦了。1954年,万籁鸣随着一个观光团回到上海。他第一站就来到了上海美术电影制片厂,国家美术电影的前景让倍感振奋的万籁鸣决定回国。1961年,上海美术电影制片厂准备将四大名著拍成动画片,其中就包括《西游记》,已经61岁的万籁鸣,被任命为导演。苦等了几十年,他的西游梦终于就要实现了。然而,兴奋过后,万籁鸣又开始焦虑了。如何才能将大闹天宫的故事搬上银幕呢?万籁鸣带领着几个年轻人,开始了北上采风。除了走遍北京的宫廷楼阁,最重要的任务,是请中央工艺美术学院的教授,张光宇先生出山,为大闹天宫设计人物造型。其他的都顺利,唯独孙悟空的形象卡了壳。最终,修改设计稿的重任,落到了当时只有24岁的动画设计师严定宪的身上。脸似蟠桃,红鸡心,绿眉毛。鹅黄上衣,翠绿围巾,豹皮短裙,红裤黑靴。万籁鸣心中的那个美猴王孙悟空,终于跃然纸上!孙悟空的形象是有了,但这仅仅只是一个开始,如何让静止的美猴王动起来,如何能展现孙悟空的英勇无畏呢?万籁鸣再次陷入困境。从静到动,一张脸谱如何生出万般表情?从演到画,一场猴戏怎样塑造灵动猴王?从无到有,一群画师怎样绘出群生百态?从笔墨到影片,传奇动画究竟怎样横空出世?白手起家,四年追梦,一部经典,一代人的激情。更多精彩内容,敬请收看今晚23点30分,湖北卫视大揭秘《动画传奇:大闹天宫》!结语:《大闹天宫》上映后,获得了空前的成功。直到今天,这部动画片都是衡量中国美术片的标准。有美国的媒体称,《大闹天宫》比迪士尼的动画更精彩,美国绝对拍不出这样的动画。也正是因为这部动画片,许多动画师不远万里来到中国,就为了拜万籁鸣为师。1997年,98岁的万籁鸣去世了。他的墓碑上没有墓志铭,只有他一生所爱的孙悟空,托着蟠桃,手执金箍棒陪伴着他。

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国漫应立足传统也应注重“变现”

1月7日,由团市委、市文广局指导,青春上海媒体中心、共青团嘉定区委、南翔镇政府共同主办,南翔镇团委、南翔镇文体服务中心、上影集团团委、上海美术电影制片厂团委联合承办,Bilibili提供全程支持的“漫步青春,畅游未来”——2017上海动漫游戏青年论坛在南翔智地成功举办。在中国动漫产业进入黄金发展期的现在,本次论坛为行业内各方提供了一个自由开放的对话平台,使得与会各方可以交流产业发展经验,达成动漫游戏产业发展共识,实现思想的碰撞与智慧的凝聚,为实现“国漫振兴”描绘美好蓝图。国漫应立足传统,也应注重“变现”在电视机时代,很多诸如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等优秀国产动漫陪伴着孩子们的成长,国漫在为他们带来欢乐的同时,也为弘扬中国传统文化起到了巨大作用。但是,近些年,曾经辉煌无限的国漫却在强大的美漫、日漫面前败下阵来,究竟国漫的未来在何方?国家一级影视导演姚光华认为,作为国漫创作者,一方面应对中国自身的文化充分自信,坚信其所传递的方法论、情感,会长时间留在人们心中,比如之前美影厂拍摄的,采用水墨、壁画、剪纸等具有强烈民族特点美术风格的影片,体现出的独特的中国美学。这样的中国美学,甚至引起宫崎峻、高畑勋等日本动画大师的兴趣并前来参观学习;其次,应该不忘初心,注重形象塑造,这就要求具有“匠心”。以前,美影厂原画工作者的桌子上都有一面镜子,他们通过镜子看到自己的表演,再加以夸张。此外,动画工作室入口处,也有一面做工考究的大镜子,有的原画师甚至会在镜子前面的地上爬行,模仿四肢走路的动物,更好实现形象的塑造。湖南蓝猫动漫传媒有限公司常务副总经理滕海波则通过蓝猫这个国漫产业化IP举例,为国漫的未来发展提供思路。他介绍,蓝猫的未来可以用三个“量”来概括,即用好存量,做好增量,唤醒力量。用好存量方面,蓝猫拥有着大量动画片存量,可以做新利用、新开发;做好增量方面,蓝猫以海量数据库作为支撑,让全民参与到DIY动漫过程中,再通过互联网进行传播,将产生巨大的增量;唤醒力量方面,将完善电影制作模式、节目输出,以及衍生产品开发、营销等环节。上海龙沧文化创意有限公司副总裁张卓不无惋惜地说,其实很早以前,中国动漫领先世界,而在过去20、30年才落后于美漫、日漫。他认为,涵盖动画、漫画、游戏以及小说的“ACGN”模式,虽然代表着动漫产业链中比较大的环节,但国漫的未来不应该局限于此,其实,国漫的空间非常广阔,很多领域可以耕耘。业界共知,以前的动画产业成本高,回收周期长,整个领域变现能力非常弱。但现在,纵观整个产业链,会发现其有非常多的变现方式,比如开设线下实体店,与VR、游戏结合,和真人影视结合等。这样的土壤,才能培育出更多好的作品,这也正是国漫的未来。借助青年力量,激发国漫生命力“2016年中国互联网漫画用户规模突破7000万人,与3年前相比增长了近4000万,2017年预计达到9725.3万人。”这是艾瑞在《中国动漫行业报告》中给出的数据。而从中国电影票房数据来看,2016年所上映动画电影的总票房超过65亿元,比2015年上涨20多亿元。俨然,动画电影已成为国内电影票房贡献中的重要类型片。此外,据了解,上海南翔现已集聚了1500余家游戏动漫企业,在上海游戏动漫产业中处于领先地位。南翔经济城拥有多个产业平台和孵化器,引入了上海游戏产业孵化器、乐卓网络、天玩网络、游族、大彻、盛大网络、三七玩等知名游戏企业,成为现象级的游戏动漫集聚区,吸引了国内游戏动漫业界的高度关注。此次论坛在南翔举办,为进一步发掘行业年轻血液、提供孵化培育空间,提供了更多可能。面对如此巨大的市场,结合南翔在游戏动漫产业方面的已有优势,为实现在当下动漫产业高速发展的进程中,借助青年新鲜力量,促进中国传统文化与动漫新兴产品的融合,激发国产动漫的生命力的目的。在论坛上,由上海共青团青春上海媒体中心、嘉定团区委、南翔镇联手打造的“青年动漫游戏人才孵化战略合作计划”正式启动,该计划将整合三方资源,为有志于动漫事业的年轻人在作品研发、创业扶持、人才培育上提供更多的舞台和空间。嘉定区副区长陆祖芳指出,动漫游戏产业,作为文化创意产业的重要组成部分,是极具发展潜力的新兴产业,前景广阔。嘉定将大力推动动漫游戏产业的集群化、品牌化、特色化发展,更加注重通过国产动漫等媒介弘扬传播中国的传统文化,让传统文化滋养心灵,进一步放大教化嘉定的效应。

1月7日,由团市委、市文广局指导,青春上海媒体中心、共青团嘉定区委、南翔镇政府共同主办,南翔镇团委、南翔镇文体服务中心、上影集团团委、上海美术电影制片厂团委联合承办,Bilibili提供全程支持的“漫步青春,畅游未来”——2017上海动漫游戏青年论坛在南翔智地成功举办。在中国动漫产业进入黄金发展期的现在,本次论坛为行业内各方提供了一个自由开放的对话平台,使得与会各方可以交流产业发展经验,达成动漫游戏产业发展共识,实现思想的碰撞与智慧的凝聚,为实现“国漫振兴”描绘美好蓝图。国漫应立足传统,也应注重“变现”在电视机时代,很多诸如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等优秀国产动漫陪伴着孩子们的成长,国漫在为他们带来欢乐的同时,也为弘扬中国传统文化起到了巨大作用。但是,近些年,曾经辉煌无限的国漫却在强大的美漫、日漫面前败下阵来,究竟国漫的未来在何方?国家一级影视导演姚光华认为,作为国漫创作者,一方面应对中国自身的文化充分自信,坚信其所传递的方法论、情感,会长时间留在人们心中,比如之前美影厂拍摄的,采用水墨、壁画、剪纸等具有强烈民族特点美术风格的影片,体现出的独特的中国美学。这样的中国美学,甚至引起宫崎峻、高畑勋等日本动画大师的兴趣并前来参观学习;其次,应该不忘初心,注重形象塑造,这就要求具有“匠心”。以前,美影厂原画工作者的桌子上都有一面镜子,他们通过镜子看到自己的表演,再加以夸张。此外,动画工作室入口处,也有一面做工考究的大镜子,有的原画师甚至会在镜子前面的地上爬行,模仿四肢走路的动物,更好实现形象的塑造。湖南蓝猫动漫传媒有限公司常务副总经理滕海波则通过蓝猫这个国漫产业化IP举例,为国漫的未来发展提供思路。他介绍,蓝猫的未来可以用三个“量”来概括,即用好存量,做好增量,唤醒力量。用好存量方面,蓝猫拥有着大量动画片存量,可以做新利用、新开发;做好增量方面,蓝猫以海量数据库作为支撑,让全民参与到DIY动漫过程中,再通过互联网进行传播,将产生巨大的增量;唤醒力量方面,将完善电影制作模式、节目输出,以及衍生产品开发、营销等环节。上海龙沧文化创意有限公司副总裁张卓不无惋惜地说,其实很早以前,中国动漫领先世界,而在过去20、30年才落后于美漫、日漫。他认为,涵盖动画、漫画、游戏以及小说的“ACGN”模式,虽然代表着动漫产业链中比较大的环节,但国漫的未来不应该局限于此,其实,国漫的空间非常广阔,很多领域可以耕耘。业界共知,以前的动画产业成本高,回收周期长,整个领域变现能力非常弱。但现在,纵观整个产业链,会发现其有非常多的变现方式,比如开设线下实体店,与VR、游戏结合,和真人影视结合等。这样的土壤,才能培育出更多好的作品,这也正是国漫的未来。借助青年力量,激发国漫生命力“2016年中国互联网漫画用户规模突破7000万人,与3年前相比增长了近4000万,2017年预计达到9725.3万人。”这是艾瑞在《中国动漫行业报告》中给出的数据。而从中国电影票房数据来看,2016年所上映动画电影的总票房超过65亿元,比2015年上涨20多亿元。俨然,动画电影已成为国内电影票房贡献中的重要类型片。此外,据了解,上海南翔现已集聚了1500余家游戏动漫企业,在上海游戏动漫产业中处于领先地位。南翔经济城拥有多个产业平台和孵化器,引入了上海游戏产业孵化器、乐卓网络、天玩网络、游族、大彻、盛大网络、三七玩等知名游戏企业,成为现象级的游戏动漫集聚区,吸引了国内游戏动漫业界的高度关注。此次论坛在南翔举办,为进一步发掘行业年轻血液、提供孵化培育空间,提供了更多可能。面对如此巨大的市场,结合南翔在游戏动漫产业方面的已有优势,为实现在当下动漫产业高速发展的进程中,借助青年新鲜力量,促进中国传统文化与动漫新兴产品的融合,激发国产动漫的生命力的目的。在论坛上,由上海共青团青春上海媒体中心、嘉定团区委、南翔镇联手打造的“青年动漫游戏人才孵化战略合作计划”正式启动,该计划将整合三方资源,为有志于动漫事业的年轻人在作品研发、创业扶持、人才培育上提供更多的舞台和空间。嘉定区副区长陆祖芳指出,动漫游戏产业,作为文化创意产业的重要组成部分,是极具发展潜力的新兴产业,前景广阔。嘉定将大力推动动漫游戏产业的集群化、品牌化、特色化发展,更加注重通过国产动漫等媒介弘扬传播中国的传统文化,让传统文化滋养心灵,进一步放大教化嘉定的效应。

动漫界 2721天前
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动画制作精雕细琢 市场打拼靠质量

一部动画片竟然搬动了股神沃伦·巴菲特亲自配音,每分钟耗费3~4万元。在强调出品数量和收视率、追求商业利润的动漫市场,北京幸星动画公司走的是一条坚持作品内涵、质量制胜的道路——3月中旬,一部进口动画片《消防员山姆》在中央电视台播出。与市面上常见的机甲、打斗及恶搞类动画片相比,这部动画片更富有教育底蕴。“《消防员山姆》塑造了一位常救人于危难的小英雄形象,通过观看动画片,可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”将《消防员山姆》引入中国的国产动画公司北京幸星动画首席运营官赵国栋告诉记者,这部动画片的可贵之处在于,它不仅教导了小孩子安全常识,还是一部娱乐性很强的动画片。在引入国外高质量动画片的同时,幸星动画也将自己生产的动画片输出给世界。据记者了解,幸星动画目前已经制作了3部原创动画片,制作精良。这些动画片目前已经走出国门,在美国、英国等西方国家的主流电视频道播出。让孩子受益的动画“有一个同行讲过一句话我觉得特别好,我们在做自己的孩子能受益的动画片。”赵国栋说。幸星动画有四个动画品牌,其中三个是拥有自己知识产权的原创品牌。这四部动画片都有一个很突出的特点——具有教育意义,他们分别涉及自然科普启蒙教育、消防安全教育、财商教育和环保教育。作为一个孩子的父亲,赵国栋深知作为家长的责任。“我们在开始做动画片的时候,国内的大环境就是强调出品的量和收视率,但是片子本身没有充分考虑到对儿童的影响。”国内动画市场更偏向于制作机甲、打斗和恶搞类的动画,这类动画极具娱乐效果,但缺乏教育底蕴。今年3月18日起,幸星动画引进的进口动画片《消防员山姆》在央视播出,这是一部在英国具有26年历史的动画品牌,被翻译成20多种语言在100多个国家播出,市场广阔。在分析央视选择这部动画片的原因时,赵国栋说道:“这部片子可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”此外,幸星动画的另一个动画品牌《野生动物宝宝》已在央视播出。据了解,《野生动物宝宝》上映后,新华书店将《动物世界》的DVD下架换成《野生动物宝宝》,作为动物科普类音响制品向社会发行。幸星动画正是看中了现在市场上还没有大自然科普的教育产品,尤其是没有一部面向儿童的影视类教材,这部动画片恰好填补了这个空白。“像《野生动物宝宝》这样的动画片是没有淡旺季的,是可以一直卖下去的,动物的世界是永恒的,所以这个题材也是永恒的。也许过了20年,我们的孩子,我们孩子的孩子都可以看”,赵国栋说,“一些低质量的动画片可能只能火一时,从公司的运营上来说,制作动画也是在从事一个商业活动,我们相信,只有制作有内涵、高质量的作品,才能基业常青。”靠质量在市场打拼与国内一般的儿童动画片相比,幸星动画的动画片都成本颇高,赵国栋告诉记者,平均算来,他们每部动画片每分钟都要花3~4万元,按照一集10分钟计算,每集13分钟的动画作品大概需要三四十万元人民币。“只有高投入、精制作的高质量作品,才能被国际社会所接纳。”为了与国际社会接轨,幸星动画制作的动画片全都拥有中英两个配音版本,特别是《巴菲特神秘俱乐部》这部作品,其中巴菲特这个人物形象的英文配音由股神沃伦·巴菲特亲自完成,并全部经由巴菲特严格审核。自2008年开始筹划后至今,《巴菲特神秘俱乐部》只完成了预期中180集中的56集,如此缓慢的进程速度,完全是为了在质量上精雕细琢。每一集都要经过四次审核和修改,以期制作出一部真材实料的,最权威的财商教育动画片。在赵国栋看来,迪士尼能享誉全球,除了在创意和内容方面独树一帜,还有一个很重要的原因就是在品质上精益求精。“动画行业有一条最基本的规律,包括迪士尼在内,到了最后都是靠精品取胜。”若干年为国外动画片做动画外包的经验,让幸星动画深谙国际动画市场的规律。“国外电视台在选片的时候,考虑的首先是制作精良,其次是其在内容上对孩子的成长发育有好处。”所以,在前期制作的时候幸星动画就按照这个标准来策划。“我们是很执著的,我们的目标是做中国的迪士尼,我们也是很有信心的,一年一年地在努力。”高质量的追求让《巴菲特神秘俱乐部》得到了国际社会的认可。据了解,该动画片现已在美国最大的互联网站AOL(美国在线)上与小朋友见面。探路三维技术去年在各大影院上映的立体三维动画片《大闹天宫3D》,颠覆了观众心中平面美术片的形象。这是继《狮子王》以3D版本在北美热映之后,国内首部用3D打造的经典动画片。幸星动画全程参与了三维《大闹天宫》的制作,在没有前人经验的情况下成功探索出了平面转立体的动画技术。先进的现代技术,让浓郁的中国画写意风格出现于立体的镜头里,使往日的经典以另一种形式延续。在当时,幸星动画是中国第一家把二维电影转化为立体电影的公司。前无古人的制作难题,对幸星动画来说是一个巨大的挑战,“我们也是一边做一边在积累经验,因为之前没有人做过,也不知道会碰到什么样的问题。”想要在动画制作领域发展壮大并与国际接轨,就必须拥有不断创新的精神和国际化的技术手段。近些年,幸星动画逐渐改变了过去为国外动画公司代工的赢利模式,转而进行技术研发和创新,特别是三维动画技术的创新,靠技术和品质形成品牌,将赢利模式优化为依托品牌的发行和授权业务,并开发动画衍生产品。在赵国栋看来,未来的动画产业,三维技术一定是主流。幸星动画现已逐渐抛弃了二维动画的制作规模,将更多精力投入在三维动画制作上。“现在美国进口的动画片,无一例外都是三维的。但是国产动画片,包括在电影院看到的,大部分都是二维的,就是因为成本低。”高质量的技术团队需要源源不断的人才供给。幸星动画旗下有一个影视动画学院,是一个可以颁发正式大专学历的教育机构。该影视动画学院每年培养1000多名学生,并与全国20多所高校合作,往高校培养输送动画的教材和老师。商业与教育的结合在国内也属少见,独特的人才培养与引进模式让幸星动画拥有源源不断的人才源头活水。“我们派一些制作方面最优秀的制作人员到教育学院任教,带出一批又一批优秀的学生,优秀的学生我们会优先留下来,这样就成了一种良性的循环。有一些人才也可以推荐到领域内别的地方去,实际上也是在为行业培养人才。”

一部动画片竟然搬动了股神沃伦·巴菲特亲自配音,每分钟耗费3~4万元。在强调出品数量和收视率、追求商业利润的动漫市场,北京幸星动画公司走的是一条坚持作品内涵、质量制胜的道路——3月中旬,一部进口动画片《消防员山姆》在中央电视台播出。与市面上常见的机甲、打斗及恶搞类动画片相比,这部动画片更富有教育底蕴。“《消防员山姆》塑造了一位常救人于危难的小英雄形象,通过观看动画片,可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”将《消防员山姆》引入中国的国产动画公司北京幸星动画首席运营官赵国栋告诉记者,这部动画片的可贵之处在于,它不仅教导了小孩子安全常识,还是一部娱乐性很强的动画片。在引入国外高质量动画片的同时,幸星动画也将自己生产的动画片输出给世界。据记者了解,幸星动画目前已经制作了3部原创动画片,制作精良。这些动画片目前已经走出国门,在美国、英国等西方国家的主流电视频道播出。让孩子受益的动画“有一个同行讲过一句话我觉得特别好,我们在做自己的孩子能受益的动画片。”赵国栋说。幸星动画有四个动画品牌,其中三个是拥有自己知识产权的原创品牌。这四部动画片都有一个很突出的特点——具有教育意义,他们分别涉及自然科普启蒙教育、消防安全教育、财商教育和环保教育。作为一个孩子的父亲,赵国栋深知作为家长的责任。“我们在开始做动画片的时候,国内的大环境就是强调出品的量和收视率,但是片子本身没有充分考虑到对儿童的影响。”国内动画市场更偏向于制作机甲、打斗和恶搞类的动画,这类动画极具娱乐效果,但缺乏教育底蕴。今年3月18日起,幸星动画引进的进口动画片《消防员山姆》在央视播出,这是一部在英国具有26年历史的动画品牌,被翻译成20多种语言在100多个国家播出,市场广阔。在分析央视选择这部动画片的原因时,赵国栋说道:“这部片子可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”此外,幸星动画的另一个动画品牌《野生动物宝宝》已在央视播出。据了解,《野生动物宝宝》上映后,新华书店将《动物世界》的DVD下架换成《野生动物宝宝》,作为动物科普类音响制品向社会发行。幸星动画正是看中了现在市场上还没有大自然科普的教育产品,尤其是没有一部面向儿童的影视类教材,这部动画片恰好填补了这个空白。“像《野生动物宝宝》这样的动画片是没有淡旺季的,是可以一直卖下去的,动物的世界是永恒的,所以这个题材也是永恒的。也许过了20年,我们的孩子,我们孩子的孩子都可以看”,赵国栋说,“一些低质量的动画片可能只能火一时,从公司的运营上来说,制作动画也是在从事一个商业活动,我们相信,只有制作有内涵、高质量的作品,才能基业常青。”靠质量在市场打拼与国内一般的儿童动画片相比,幸星动画的动画片都成本颇高,赵国栋告诉记者,平均算来,他们每部动画片每分钟都要花3~4万元,按照一集10分钟计算,每集13分钟的动画作品大概需要三四十万元人民币。“只有高投入、精制作的高质量作品,才能被国际社会所接纳。”为了与国际社会接轨,幸星动画制作的动画片全都拥有中英两个配音版本,特别是《巴菲特神秘俱乐部》这部作品,其中巴菲特这个人物形象的英文配音由股神沃伦·巴菲特亲自完成,并全部经由巴菲特严格审核。自2008年开始筹划后至今,《巴菲特神秘俱乐部》只完成了预期中180集中的56集,如此缓慢的进程速度,完全是为了在质量上精雕细琢。每一集都要经过四次审核和修改,以期制作出一部真材实料的,最权威的财商教育动画片。在赵国栋看来,迪士尼能享誉全球,除了在创意和内容方面独树一帜,还有一个很重要的原因就是在品质上精益求精。“动画行业有一条最基本的规律,包括迪士尼在内,到了最后都是靠精品取胜。”若干年为国外动画片做动画外包的经验,让幸星动画深谙国际动画市场的规律。“国外电视台在选片的时候,考虑的首先是制作精良,其次是其在内容上对孩子的成长发育有好处。”所以,在前期制作的时候幸星动画就按照这个标准来策划。“我们是很执著的,我们的目标是做中国的迪士尼,我们也是很有信心的,一年一年地在努力。”高质量的追求让《巴菲特神秘俱乐部》得到了国际社会的认可。据了解,该动画片现已在美国最大的互联网站AOL(美国在线)上与小朋友见面。探路三维技术去年在各大影院上映的立体三维动画片《大闹天宫3D》,颠覆了观众心中平面美术片的形象。这是继《狮子王》以3D版本在北美热映之后,国内首部用3D打造的经典动画片。幸星动画全程参与了三维《大闹天宫》的制作,在没有前人经验的情况下成功探索出了平面转立体的动画技术。先进的现代技术,让浓郁的中国画写意风格出现于立体的镜头里,使往日的经典以另一种形式延续。在当时,幸星动画是中国第一家把二维电影转化为立体电影的公司。前无古人的制作难题,对幸星动画来说是一个巨大的挑战,“我们也是一边做一边在积累经验,因为之前没有人做过,也不知道会碰到什么样的问题。”想要在动画制作领域发展壮大并与国际接轨,就必须拥有不断创新的精神和国际化的技术手段。近些年,幸星动画逐渐改变了过去为国外动画公司代工的赢利模式,转而进行技术研发和创新,特别是三维动画技术的创新,靠技术和品质形成品牌,将赢利模式优化为依托品牌的发行和授权业务,并开发动画衍生产品。在赵国栋看来,未来的动画产业,三维技术一定是主流。幸星动画现已逐渐抛弃了二维动画的制作规模,将更多精力投入在三维动画制作上。“现在美国进口的动画片,无一例外都是三维的。但是国产动画片,包括在电影院看到的,大部分都是二维的,就是因为成本低。”高质量的技术团队需要源源不断的人才供给。幸星动画旗下有一个影视动画学院,是一个可以颁发正式大专学历的教育机构。该影视动画学院每年培养1000多名学生,并与全国20多所高校合作,往高校培养输送动画的教材和老师。商业与教育的结合在国内也属少见,独特的人才培养与引进模式让幸星动画拥有源源不断的人才源头活水。“我们派一些制作方面最优秀的制作人员到教育学院任教,带出一批又一批优秀的学生,优秀的学生我们会优先留下来,这样就成了一种良性的循环。有一些人才也可以推荐到领域内别的地方去,实际上也是在为行业培养人才。”

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聚焦两会:“唐老鸭”的动漫梦想

3月4日下午,上海代表团的全体会议结束后,代表们开始提出议案或建议,并征得其他代表的支持,会场一下子变得热闹起来。 “我是给‘唐老鸭’配音的李扬。”中国动漫集团党委书记、副董事长李扬代表的开场白让会场出现一片轻松的笑声,但他接下来的话题却并不轻松,“我呼吁尽早成立动漫产业管理协会,这是关系到国计民生的大事。” “动漫这个行业举足轻重,在美、日、韩等一些国家,产值占GDP比重已超过20%至30%,既能满足民众的精神文化消费,又能大大增加国内生产总值,拉动内需。”李扬代表从国外说到国内,我国有16000家动漫公司,有数以千万计的人在从事这个行业,4年制大学中超过1300所设有动漫及相关专业,2011年的国产动画片制作达到26万分钟。 “我认为动漫产业管理协会要尽快成立,对这个行业加以资源整合,使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬代表说。 李扬代表的发言结束后,关心动漫产业的记者们拿着录音笔、话筒和照相机摄像机,纷纷围上来继续追问。 “您对动漫的产业化运作有什么好建议?” 一名记者的提问勾起了李扬代表的回忆,“中国是最早生产动漫的国家,1926年上海就生产了黑白无声动画片。后来又生产了大家耳熟能详的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等动画片。但是为什么现在我们的动漫产业落后于国外?” 李扬代表认为,我们动漫产业的落后是技术上、内容上特别是理念上的落后。“大家都知道,功夫是中国的,熊猫是中国的,但《功夫熊猫》是美国的而不是中国的。中国古老的故事被外国人拿走了,赚足了票房,也赚足了衍生产品的开发收益。”他建议,今后要吸取国外先进的经营理念,把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来,做成完整的产业链。 李扬代表还建议,把国外著名动漫公司如皮克斯、梦工厂、迪斯尼等请来合作,“我们出题材,也可以出经费,利用他们在运作机制和发行渠道上的优势,把产品尽快传播到国际市场。” 在李扬代表的理想中,动漫管理协会成立后可对整个中国动漫行业进行指导、资源整合、监督管理,使中国动漫产业事半功倍地向前发展。

3月4日下午,上海代表团的全体会议结束后,代表们开始提出议案或建议,并征得其他代表的支持,会场一下子变得热闹起来。 “我是给‘唐老鸭’配音的李扬。”中国动漫集团党委书记、副董事长李扬代表的开场白让会场出现一片轻松的笑声,但他接下来的话题却并不轻松,“我呼吁尽早成立动漫产业管理协会,这是关系到国计民生的大事。” “动漫这个行业举足轻重,在美、日、韩等一些国家,产值占GDP比重已超过20%至30%,既能满足民众的精神文化消费,又能大大增加国内生产总值,拉动内需。”李扬代表从国外说到国内,我国有16000家动漫公司,有数以千万计的人在从事这个行业,4年制大学中超过1300所设有动漫及相关专业,2011年的国产动画片制作达到26万分钟。 “我认为动漫产业管理协会要尽快成立,对这个行业加以资源整合,使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬代表说。 李扬代表的发言结束后,关心动漫产业的记者们拿着录音笔、话筒和照相机摄像机,纷纷围上来继续追问。 “您对动漫的产业化运作有什么好建议?” 一名记者的提问勾起了李扬代表的回忆,“中国是最早生产动漫的国家,1926年上海就生产了黑白无声动画片。后来又生产了大家耳熟能详的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等动画片。但是为什么现在我们的动漫产业落后于国外?” 李扬代表认为,我们动漫产业的落后是技术上、内容上特别是理念上的落后。“大家都知道,功夫是中国的,熊猫是中国的,但《功夫熊猫》是美国的而不是中国的。中国古老的故事被外国人拿走了,赚足了票房,也赚足了衍生产品的开发收益。”他建议,今后要吸取国外先进的经营理念,把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来,做成完整的产业链。 李扬代表还建议,把国外著名动漫公司如皮克斯、梦工厂、迪斯尼等请来合作,“我们出题材,也可以出经费,利用他们在运作机制和发行渠道上的优势,把产品尽快传播到国际市场。” 在李扬代表的理想中,动漫管理协会成立后可对整个中国动漫行业进行指导、资源整合、监督管理,使中国动漫产业事半功倍地向前发展。

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