经典动画《大闹天宫》4K修复版上线 西瓜视频免费看

2022
02/15
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中国动漫产业网

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2月15日,字节跳动官方宣布《大闹天宫》4K修复版已在西瓜视频上线,观众能免费观看。这是首度使用AI技术对这部经典动画完成4K分辨率级别的复原。


本次修复《大闹天宫》,字节跳动技术团队使用了深度学习等AI技术,并辅以人工标注,在高效提升清晰度的同时,保证了原片的艺术效果。这部彩色动画长片影响了几代人,被认为是中国动画史上的“巅峰之作”。

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字节跳动表示,目前共有36部经典动画作品完成4K修复,并在西瓜视频上线。后续还将有《人参王国》《我为歌狂》《魔方大厦》等数10部经典动画4K修复版都将陆续与大家见面。


《大闹天宫》是上世纪六十年代初期,上海美术电影制片厂的老一辈动画工作者耗时4年,手绘10余万张画稿制作。影片改编于《西游记》前七回,分为上下集,分别完成于1961和1964年。

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环球网 2654天前
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进口动漫成为“鲶鱼” 中国动漫汇聚创意苦练内功

每年6月至8月,很多在校学生都会迎来暑假。这一时期,不仅是广大青少年儿童进行充分休息与课外学习的宝贵时段,也是动漫产品需求的“旺季”。据了解,中国动漫市场对外开放相对较早,开放之初国内也有一批经典的国产动漫作品。随着日、美等国动漫的引进,中国国产动漫一度显得创新乏力、竞争力不足。近年来,在外国动漫的竞争压力及国家相关政策鼓励之下,中国动漫相继涌现出《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大圣归来》等一批优质产品,在远销海外的同时,为世界绘制了来自中国的精彩。进口动漫成为“鲶鱼”“动漫”是动画与漫画的合称,通常是指用简单或夸张的手法来描绘现实或虚构中的一些场景和故事,内容无所不包。对于广大青少年以及不少成人受众来说,动漫营造了一个源于现实而又超越现实的环境,可以激发起一种“代入感”并引发思考,因而具有别样的文化消费意义。新中国成立之初的很长一段时间内,电视机普及率虽然不高,但以“小人儿书”“连环画册”为主要形式的漫画作品却发展迅速。其题材主要以历史史实、名著典故、革命战争等题材为主,涌现出《花木兰》《大闹天宫》《智取生辰纲》《渡江侦察记》等一大批优秀作品。改革开放后,随着电视机的普及,不仅漫画向动画发展特征明显,而且外国动漫的进入亦显示出了强烈的“鲶鱼”特征。据了解,从上世纪80年代后期到21世纪初,尽管中国也创作出《葫芦兄弟》《黑猫警长》《哪吒闹海》《宝莲灯》等一批优秀动漫作品,但相比于日、美等国的《数码宝贝》《海贼王》《超能勇士》《蝙蝠侠》等进口动漫作品所展现出的奇特想象与创意,国产动漫在市场占有率方面开始明显处于下风。在业内人士看来,这一方面源于中国动漫业在题材选择上过度局限于传统历史典故,缺乏时代的新鲜感;另一方面,也与美、日等动漫强国自身经济社会发展水平与开放程度较高有关。例如,日本漫画家青山刚昌创作《名侦探柯南》就属于一部“霸屏”级作品。《名侦探柯南》基于现实生活中的各种犯罪现象与刑侦科技手段,呈现出了很多有趣的推理故事和场景,其适应的年龄段也不仅仅局限于青少年。同时,其清新的画风与紧凑的剧情也让很多人成为了长期的“铁杆粉丝”。“作品是不是好,在于背后是否有强大的团队。事实上,中国动漫的底子并不差。我们曾经有非常强的美术和文学团队,也有着很多杰出的作品。从经济发展的角度看,计划经济时期动漫艺术家享有来自体制的有力经济保障,他们全力为艺术创造努力,所以有这些成果。而随着改革开放与经济发展,一方面市场需求本身越来越大且日益多元,过去的选拔机制无法有效培养和选拔更多相关人才;另一方面,原先国有文化机构改革后,成熟的市场机制却未能及时建立,这就影响了中国动漫产业人才的生成和配置。”国家发改委国际合作中心首席经济学家万喆在接受本报记者采访时说。汇聚创意苦练内功针对动漫产业自身的问题,中国也及时出台了鼓励政策。早在2006年,财政部、教育部、科技部、文化部等部门联合印发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》就提出:力争用5至10年时间,使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现,动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列,在逐步占据国内主要市场的同时,积极开拓国际市场。同时,该意见还就精品国产动漫“出海”给出了具体鼓励措施,包括:适当补助动漫产品出口译制经费、积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展、向动漫企业出口提供政策性金融支持、对出口动漫产品给予出口退(免)税政策等。如今,中国动漫产业取得的成绩可谓不俗。在2010年的法国戛纳电视节上,意大利一家发行公司一口气购买了5部中国原创的动漫作品。意大利方面负责人明确表示,这些动漫作品将进入西欧主流电视台播放。“亚洲动漫作品想打入欧美主流市场非常难。动漫作品若想打入欧美市场,动漫企业从剧本创作之初就要有所考虑。”来自四川成都的恒风动漫制作有限公司总经理熊军懿在评价与意大利企业进行的合作时曾这样说。实际上,这家中国动漫公司确实下了一番苦功夫。据了解,恒风动漫很早就研习了欧美的先进制作技术,克服了国内3D动漫常见的技术难题,实现了3D高清动漫的量产。 在制作手段上,恒风动漫采用了最先进的MAYA软件和高清渲染技术,效果亦达到了一流水平,从而获得海外客户青睐。在另一个动漫制作大省广东,经典作品亦不断涌现,其中以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两大系列最为海内外观众所熟悉。这些动漫作品不只在电视上风靡一时,还通过图书、报刊、舞台剧、音像制品等形式广泛传播并取得了不错的电影票房。重要的是,这些国产动漫还积极布局海外市场。2009年,《喜羊羊与灰太狼》开始登陆美国有线电视网旗下的尼克儿童亚洲频道,在亚洲13个国家与地区以英语播出;2010年,《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放,播放语言超过10种,在印度甚至以不同邦的方言播出;2014年,《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出,在美国和加拿大,也开始进入华人社区电视台以国语播出;《熊出没》的制作方则将“主题公园”开到了伊朗、乌克兰……扬长避短“优进优出”值得注意的是,国产动漫创作实力的提升也在明显助推着区域经济转型升级。数据显示,2016年广东文化产品出口418.1亿美元,覆盖160多个国家和地区,在出版、动漫游戏、创意设计、文化设备制造等领域形成了一批具有国际竞争力的重点出口企业和品牌。当今世界是开放的世界,中国动漫要立足民族、面向世界,就需要进一步在“引进来”与“走出去”中增强赶超意识,在高水平国际交流合作中加快自身发展,在激烈的国际市场竞争中向世界贡献具有鲜明中国风格、中国品位、中国文化的优秀动漫作品,打响中国品牌,实现“优进优出”,促进文化繁荣。不过,专家也提醒,当前中国动漫业在开放发展中尽管势头良好,但依然存在不少问题。以北京为例,作为智力密集型的动漫行业就缺少三类人才:一是缺少高端原创人才。据调查,大部分动漫企业管理者认为只有22%的创意人员才算得上是创新型人才,而多数人才则偏向复制型或模仿型。这容易导致原创产品少,企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才。与传统企业相比,动漫游戏企业组织形式既有分散的个别劳动,又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动,创意人才具有较强的工作独立性,创意工作过程难以监督。三是缺少经营人才。创意人才往往在市场经营能力上有所欠缺,而能够将创意“产业化”及“市场化”的经营人才显然必不可少。万喆指出,动漫产业说到底是产业,就要接受市场的检验。对外开放一方面让中国动漫从业者认识到了国际前沿的动漫产业发展现状和趋势,另一方面也是一种激励,让大家知道如何取长补短,发挥自己的优势,同时学习别人已有的成功经验。“比如美国和日本,在动漫制作方面的产业链非常完善,而在推广、衍生品等方面的商业筹划也相当成熟。这使其产业的商业化程度得以飞速提高。当然,所有产业发展都有其规律,不可能一蹴而就。中国国产动漫虽然技术上越来越成熟,但是剧情构架和故事叙述上仍有不足。因此,我们需要理性地看待成绩和不足,在细节上下功夫,谋求整个产业系统的长足发展。”万喆说。图片说明图①为一位母亲带着孩子在国产动漫《熊出没》展板前拍照留念。图②为国产连环画《大闹天宫》。图③为红极一时的经典国产动画片《黑猫警长》。图④为美国华纳兄弟公司制作的动画片《蝙蝠侠》。图⑤为日本漫画家青山刚昌创作的《名侦探柯南》。图⑥为国产优秀动漫代表作之一的《蓝猫淘气三千问》。图⑦为近年来走红的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》。

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中国国际动漫节节展办主任陈卫强:动漫,让梦飞扬

动漫节,动漫与一个城市最浪漫的约会。第九届中国国际动漫节如约而至。每一天,大量动漫企业、动漫创作人和数以万计的动漫迷来到杭州,涌入滨江白马湖主场馆。“动漫是一个孕育梦想的领域,一个巨大的梦工厂。我每天到场馆各个展位走一走,在动漫论坛上倾听大师的声音,与动漫迷们进行交流,我一直在思考,在火爆的动漫节和动漫产业背后,蕴藏着怎样的文化现象?”在熙熙攘攘的人群中,市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强是一个独特的观众,带着自己的问题寻找答案。本届动漫节进程过半,他与我们谈起这几天的感悟。动漫源于生活又高于生活动漫节国际展馆区,日本集英社的展位一直排着长长的队伍,为了一张《航海王》漫画的复制画,许多年轻人愿意花光自己的零用钱。而在市区各大影院,一部原始人冒险旅行的动画片《疯狂原始人》同时正在热映。明明是一部喜剧电影,许多人却感动得流下了眼泪。“为什么优秀的动漫作品有如此魔力?因为动漫不仅仅是一个简单的文化产业,它更是一种童年和童心的延续,源于生活又高于生活。”陈卫强说,动漫是一门无国界差别的艺术,它超越了文化的鸿沟,用想象诠释思想。动漫人常说:“看到的永远大于听到的。”即:能用影像表达的内容不需要语言,说的就是这个道理。他说,创意是动漫的源头和灵魂,而创意不在别处,就在生活中,由一个个笑点和泪点组成。从一张简单的印刷品,一个小小的衍生物,到大型的专业创作,包括动漫音乐、游戏、图片、电影、电视的产生,正是将梦想变成现实的过程。“当前,火爆的动漫产业和市场背后,动漫消费归根结底是人们的一种精神消费和精神追求,这种消费包括大众娱乐型精神消费,以及较高层次的精神追求。如果能够将这种消费整合得当,将爆发出巨大的经济价值和张力。”动漫培育了一批热爱梦想的市民自2005年以来,杭州秉承“动漫的盛会、人民的节日”这一办节宗旨,已成功举办了八届中国国际动漫节。作为一个国家级的动漫专业节展,动漫节先后被国家“十一五”、“十二五”文化发展规划纲要列为重点扶持的文化会展项目。举办动漫节的意义远大于此。中国国际动漫节不仅培育了一大批动漫企业和人才,更培育了一个城市的动漫文化,培育了一批有动漫情节和梦想追求的市民。首届中国国际动漫节举办之前,杭州动漫企业不到10家,原创动画产量几乎为零。近年来,杭州动漫企业近300家,原创动画产量超过3.8万分钟,动画电影《梦回金沙城》入围第83届奥斯卡提名,动画片《郑和下西洋》获全国精神文明建设“五个一工程”奖,杭州原创动画产量、质量连续三年位居全国第一。八年来,动漫节吸引了美国、日本、法国等五大洲70多个国家和地区参加,包括美国梦工厂、日本集英社、中央电视台、上海美影厂等2000多家企业参展,801万人次参加了动漫节各项活动,签约总额达到557亿元人民币。与此同时,杭州的动漫院线票房和动漫书籍销售一直居高不下,“动漫之都”正在放飞自己的梦想。动漫是一场民族文化保卫战动漫被称为21世纪知识经济的核心产业,一个新的全球经济增长点。《功夫熊猫》的全球票房约为5.5亿美元,这是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录。它的成功,让动漫人意识到一个新的问题,动漫界如何捍卫民族文化?“近年来,市委、市政府大力发展动漫产业,这不仅是为了振兴本国的动漫产业,更重要的是,我们希望在文化上维护国家安全,保证本民族文化的继承。”陈卫强说,我国动漫有着非常好的历史传承。当《功夫熊猫》、《阿凡达》、《马达加斯加》风靡国际动画影坛之时,人们也许会淡忘《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》的身影,也许不再追捧黑猫警长、孙悟空、阿凡提的形象。然而,这些在20世纪中国独特的剪纸动画、水墨动画、木偶动画,被国际动漫界公认为“中国学派”,并屡获国际大奖。这是中国动画的骄傲,更激起中国动画人的奋发与思考。“正因如此,杭州更应该通过中国国际动漫节这个载体,发展动漫产业,培育动漫人才,最终推出一批优质动漫产品,放飞中国动画梦想,重塑民族动画精品。”

动漫节,动漫与一个城市最浪漫的约会。第九届中国国际动漫节如约而至。每一天,大量动漫企业、动漫创作人和数以万计的动漫迷来到杭州,涌入滨江白马湖主场馆。“动漫是一个孕育梦想的领域,一个巨大的梦工厂。我每天到场馆各个展位走一走,在动漫论坛上倾听大师的声音,与动漫迷们进行交流,我一直在思考,在火爆的动漫节和动漫产业背后,蕴藏着怎样的文化现象?”在熙熙攘攘的人群中,市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强是一个独特的观众,带着自己的问题寻找答案。本届动漫节进程过半,他与我们谈起这几天的感悟。动漫源于生活又高于生活动漫节国际展馆区,日本集英社的展位一直排着长长的队伍,为了一张《航海王》漫画的复制画,许多年轻人愿意花光自己的零用钱。而在市区各大影院,一部原始人冒险旅行的动画片《疯狂原始人》同时正在热映。明明是一部喜剧电影,许多人却感动得流下了眼泪。“为什么优秀的动漫作品有如此魔力?因为动漫不仅仅是一个简单的文化产业,它更是一种童年和童心的延续,源于生活又高于生活。”陈卫强说,动漫是一门无国界差别的艺术,它超越了文化的鸿沟,用想象诠释思想。动漫人常说:“看到的永远大于听到的。”即:能用影像表达的内容不需要语言,说的就是这个道理。他说,创意是动漫的源头和灵魂,而创意不在别处,就在生活中,由一个个笑点和泪点组成。从一张简单的印刷品,一个小小的衍生物,到大型的专业创作,包括动漫音乐、游戏、图片、电影、电视的产生,正是将梦想变成现实的过程。“当前,火爆的动漫产业和市场背后,动漫消费归根结底是人们的一种精神消费和精神追求,这种消费包括大众娱乐型精神消费,以及较高层次的精神追求。如果能够将这种消费整合得当,将爆发出巨大的经济价值和张力。”动漫培育了一批热爱梦想的市民自2005年以来,杭州秉承“动漫的盛会、人民的节日”这一办节宗旨,已成功举办了八届中国国际动漫节。作为一个国家级的动漫专业节展,动漫节先后被国家“十一五”、“十二五”文化发展规划纲要列为重点扶持的文化会展项目。举办动漫节的意义远大于此。中国国际动漫节不仅培育了一大批动漫企业和人才,更培育了一个城市的动漫文化,培育了一批有动漫情节和梦想追求的市民。首届中国国际动漫节举办之前,杭州动漫企业不到10家,原创动画产量几乎为零。近年来,杭州动漫企业近300家,原创动画产量超过3.8万分钟,动画电影《梦回金沙城》入围第83届奥斯卡提名,动画片《郑和下西洋》获全国精神文明建设“五个一工程”奖,杭州原创动画产量、质量连续三年位居全国第一。八年来,动漫节吸引了美国、日本、法国等五大洲70多个国家和地区参加,包括美国梦工厂、日本集英社、中央电视台、上海美影厂等2000多家企业参展,801万人次参加了动漫节各项活动,签约总额达到557亿元人民币。与此同时,杭州的动漫院线票房和动漫书籍销售一直居高不下,“动漫之都”正在放飞自己的梦想。动漫是一场民族文化保卫战动漫被称为21世纪知识经济的核心产业,一个新的全球经济增长点。《功夫熊猫》的全球票房约为5.5亿美元,这是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录。它的成功,让动漫人意识到一个新的问题,动漫界如何捍卫民族文化?“近年来,市委、市政府大力发展动漫产业,这不仅是为了振兴本国的动漫产业,更重要的是,我们希望在文化上维护国家安全,保证本民族文化的继承。”陈卫强说,我国动漫有着非常好的历史传承。当《功夫熊猫》、《阿凡达》、《马达加斯加》风靡国际动画影坛之时,人们也许会淡忘《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》的身影,也许不再追捧黑猫警长、孙悟空、阿凡提的形象。然而,这些在20世纪中国独特的剪纸动画、水墨动画、木偶动画,被国际动漫界公认为“中国学派”,并屡获国际大奖。这是中国动画的骄傲,更激起中国动画人的奋发与思考。“正因如此,杭州更应该通过中国国际动漫节这个载体,发展动漫产业,培育动漫人才,最终推出一批优质动漫产品,放飞中国动画梦想,重塑民族动画精品。”

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安吉拉在现场作画

国际在线广东频道报道(陈伟赞丘玉梅):在广州私人动漫博物馆——JC动漫馆,笔者见到了来自新西兰的动漫精英安吉拉女士(Angela Littlejohn),她说,这次广东之行,除了热情友好的人民,还有丰富的美食,以及具有中国特色的动漫文化产业,让她感觉到很震撼。安吉拉(Angela Littlejohn)是新西兰动漫界的精英,她所带的团队,与国际动漫界有着广泛的合作,并给国际同行留下很棒的口碑。她说,这是她第一次来到中国广东,也是第一次参加中国的动漫展会,感觉很震撼!在广东,她了解到了中国特有的民族文化,了解到中国在动漫产业发展的政策,了解到中国动漫IP市场潜力、结识中国动漫界的精英同行。安吉拉表示,这次广东之行,更深刻感受到中国动漫成熟的产业链条,也让她更加坚定与中国企业合作的长远战略目标。此外,本次中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会主体专业活动的执行方——广州动漫行业协会的周到、细致、专业的服务,更让她震撼。安吉拉很希望这支团队能加入她们新西兰和中国合拍的项目中,助力《太空学院》的发展。安吉拉介绍,JC动漫馆之行,终身难忘。在广州,有这样一个动漫馆,你能在这里欣赏到《大闹天宫》《葫芦娃》《三毛流浪记》等国产动画片,甚至还能有幸领略到珍贵的水墨动画《山水情》原画手稿、多幅《黑猫警长》原画手稿等。这些动画作品,都是中国动漫昔日辉煌的见证和中国动漫史上熠熠生辉的宝石。她说,在广州探访中国第一个私人动漫博物馆——JC动漫馆,和馆长金城先生一起回顾中国动漫的发展历程,了解中国经典动漫代表作品的背后故事与文化内涵,在感慨中国传统文化博大精深的同时,领悟到“中国元素”是中国动漫取之不尽用之不竭的宝贵财富。安吉拉表示,广东给她的第一印象是:中国人很友善很踏实,美食很丰富。对于中国文化,她表示,中国几千年的传统文化非常值得传承和发扬,中国可以学习借鉴国外先进的技术和创意,但必须保持中国原本的传统文化。这样才能创作出具有中国特色的作品。安吉拉说,来中国前学的第一句中国话就是“男朋友”,原本的愿望是找个中国男朋友。然而这次中国行,在广东,她找了很多可爱可敬的中国“男朋友”和“女朋友”,和男女朋友们在JC动漫馆渡过一个终身难忘的夜晚,在这里深刻感受到中国朋友的热情、踏实、温暖。安吉拉动情地表示,动漫无国界,中国就是她人生的另一个家,而JC动漫馆是她人生最为重要的动漫之家,感恩中国著名漫画家金城老师、上海美术制片厂厂长郑虎老师、广东开放大学动漫学院院长范旭、《大鱼海棠》导演梁旋以及她的合作伙伴世纪华文的团队们。中国,我一会再回来的。

国际在线广东频道报道(陈伟赞丘玉梅):在广州私人动漫博物馆——JC动漫馆,笔者见到了来自新西兰的动漫精英安吉拉女士(Angela Littlejohn),她说,这次广东之行,除了热情友好的人民,还有丰富的美食,以及具有中国特色的动漫文化产业,让她感觉到很震撼。安吉拉(Angela Littlejohn)是新西兰动漫界的精英,她所带的团队,与国际动漫界有着广泛的合作,并给国际同行留下很棒的口碑。她说,这是她第一次来到中国广东,也是第一次参加中国的动漫展会,感觉很震撼!在广东,她了解到了中国特有的民族文化,了解到中国在动漫产业发展的政策,了解到中国动漫IP市场潜力、结识中国动漫界的精英同行。安吉拉表示,这次广东之行,更深刻感受到中国动漫成熟的产业链条,也让她更加坚定与中国企业合作的长远战略目标。此外,本次中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会主体专业活动的执行方——广州动漫行业协会的周到、细致、专业的服务,更让她震撼。安吉拉很希望这支团队能加入她们新西兰和中国合拍的项目中,助力《太空学院》的发展。安吉拉介绍,JC动漫馆之行,终身难忘。在广州,有这样一个动漫馆,你能在这里欣赏到《大闹天宫》《葫芦娃》《三毛流浪记》等国产动画片,甚至还能有幸领略到珍贵的水墨动画《山水情》原画手稿、多幅《黑猫警长》原画手稿等。这些动画作品,都是中国动漫昔日辉煌的见证和中国动漫史上熠熠生辉的宝石。她说,在广州探访中国第一个私人动漫博物馆——JC动漫馆,和馆长金城先生一起回顾中国动漫的发展历程,了解中国经典动漫代表作品的背后故事与文化内涵,在感慨中国传统文化博大精深的同时,领悟到“中国元素”是中国动漫取之不尽用之不竭的宝贵财富。安吉拉表示,广东给她的第一印象是:中国人很友善很踏实,美食很丰富。对于中国文化,她表示,中国几千年的传统文化非常值得传承和发扬,中国可以学习借鉴国外先进的技术和创意,但必须保持中国原本的传统文化。这样才能创作出具有中国特色的作品。安吉拉说,来中国前学的第一句中国话就是“男朋友”,原本的愿望是找个中国男朋友。然而这次中国行,在广东,她找了很多可爱可敬的中国“男朋友”和“女朋友”,和男女朋友们在JC动漫馆渡过一个终身难忘的夜晚,在这里深刻感受到中国朋友的热情、踏实、温暖。安吉拉动情地表示,动漫无国界,中国就是她人生的另一个家,而JC动漫馆是她人生最为重要的动漫之家,感恩中国著名漫画家金城老师、上海美术制片厂厂长郑虎老师、广东开放大学动漫学院院长范旭、《大鱼海棠》导演梁旋以及她的合作伙伴世纪华文的团队们。中国,我一会再回来的。

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动漫业正在打通全产业链条 融合传统文化应有更广视角

2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?12月17日,2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累,2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年,在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?动漫业正在打通全产业链条近一段时期,“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界,是寄托于平面中的世界。ACG——动画(Animation)、漫画(Comic)、电子游戏(Game),既是构成二次元世界的主要元素,也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性,二次元世界不再是孤立的虚构故事空间,而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间,宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身,是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行,当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是,合一集团(即优酷土豆集团)已投资视频弹幕网站Acfun(简称A站)。另一个Bilibili网站(B站)已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星版权,并通过多内容形态的共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示,伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海,中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为,目前动漫产业界有三个趋势,第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面,当动漫产业围绕版权做核心产业的时候,很难给一个企业下定义,这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业?动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面,二次元不仅是一个文化词汇,而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段,最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人,他们恰恰伴随着动漫长大,将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展,社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业,要做20多部动画片,有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚,这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识,动漫产业链条不长,但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态,通过开放、合作的形式,最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为,移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程,不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面,而是将以一种全新生态空间的形式全景展现,互联网将创造一个人类数字生活的新空间,我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济,也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说,过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入,3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台,同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍,较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台,散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展,逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展,企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世,这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心,也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难,很多人觉得你卖到六千万元就不错了,但是投资额已经是六千万元了,所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗?西游故事那么多,你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言,这个项目推进过程十分艰难,而最终能够取得成功得益于两点,一是如果没有移动互联网,《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面,大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道,才让电影有了那么好的信息到达的可能,移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹,路伟在朋友圈发起一小规模的众筹,众筹了七百万,回报是百分之几百,《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排,因为众筹毕竟是金融产品,只要产品设计的不错,能够让作品至少在圈子里面有初步的认同,如果大家都支持,对商业化有更好的帮助。路伟认为,《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心,第一,身边的动画从业者反馈,现在动画从业者工资在增加,据说上海增加了一到两倍,能够让行业工资增加,说明行业的信心在增加,这是一个很好的事情。第二,中国影院经理在《大圣归来》之前,没想到中国动画电影这么挣钱,这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三,原来很担心没有中国漫迷,后来发现很多“自来水军”,他们对于国漫还是很有感情的,只是之前进入大屏幕的国漫太少了,如果这个片子没有“自来水军”的贡献,就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说,一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品,从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧,各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》,孙悟空的形象深入人心,以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候,六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新,把宝贵的文化遗产资源,中华优秀传统开发利用起来,特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大,《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事,《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了,中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产,比如说剪纸、皮影,都是可视觉化的,都是动漫创作的好的素材和蓝本,目前来看,开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示,2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年,这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年,有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河,那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间,网络的二次元文化,包括电影行业发生了巨变,2014年开始发现很多资深导演的光环褪去,新的导演迅速成长,而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说,新形态层出不穷,并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力,这需要动漫人跳出动漫圈思考问题,不再把动漫看成亚文化和小众文化,而是让动漫成长为大众文化,不仅是服务于小众,也不只是服务于孩子的群体,而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具,实现作品的流通才是目的,这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活,将视野跳出动漫圈。在他看来,动漫人某些时候需要抛弃经验主义,比如我们曾经追随美国,认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看,这么多年一直做合家欢的片子,动画电影增长率非常缓慢,而《大圣归来》取得如此之高的票房,巨大的票房来自于青年群体的构成,并且到了最后发展成全社会的效应,从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一,周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来,互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质,就像一个人进入陌生的行业,质疑了所有的规则,然后重新定义,洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代,有时候抛弃经验是一个好事,跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主,不但消费者都是以娱乐为主的网友组成,连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成,网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求,是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产?未来是否还需要职业作者、职业内容公司?”中国神界漫画的陈维东坦言,转换过程尚有一些问题亟待解决,但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新,甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式,存在着众多发展机遇。高政说,作为动漫产业的主管部门,文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施,以协助动漫产业新发展。首先,要引导动漫作品的创作,主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观;第二,国家正在实施动漫品牌建设保护计划,我们刚刚结束今年的评选活动,打造动漫精品,使得动漫能够不断地转型升级;第三,促进动漫展会的发展,动漫展会不仅是企业交流的平台,也越来越多的是漫迷去联欢的平台,对我们的文化消费拉动作用是非常明显;第四,还要继续促进动漫与科技融合发展,科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天,目前我们也正在推动手机动漫标准;第五,继续配合国家的大局,继续推动我们的一带一路动漫产品的创作,明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。此外,陈维东认为,国内一系列的文化产业、动漫产业大娱乐平台的建设,如咪咕动漫、腾讯动漫、网易动漫等,大规模地进行资源汇集、内容整合,跑马圈地打造自身的巨大生态群、内容产业开发群。这种规模化的聚集,可能非常有效帮助解决有关部门的行业管理难题,进入一种全新的团块生态圈管理系统模式,其实这也是管理部门曾经大规模创建动漫园区、动漫基地的初衷。

2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?12月17日,2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累,2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年,在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜,动漫版权发生怎样的创新和转变?文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件?互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性?动漫业正在打通全产业链条近一段时期,“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界,是寄托于平面中的世界。ACG——动画(Animation)、漫画(Comic)、电子游戏(Game),既是构成二次元世界的主要元素,也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性,二次元世界不再是孤立的虚构故事空间,而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间,宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身,是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行,当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是,合一集团(即优酷土豆集团)已投资视频弹幕网站Acfun(简称A站)。另一个Bilibili网站(B站)已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星版权,并通过多内容形态的共生,构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示,伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海,中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为,目前动漫产业界有三个趋势,第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面,当动漫产业围绕版权做核心产业的时候,很难给一个企业下定义,这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业?动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面,二次元不仅是一个文化词汇,而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段,最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人,他们恰恰伴随着动漫长大,将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展,社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业,要做20多部动画片,有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚,这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识,动漫产业链条不长,但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态,通过开放、合作的形式,最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为,移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程,不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面,而是将以一种全新生态空间的形式全景展现,互联网将创造一个人类数字生活的新空间,我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济,也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说,过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入,3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台,同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍,较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台,散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展,逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展,企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世,这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心,也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难,很多人觉得你卖到六千万元就不错了,但是投资额已经是六千万元了,所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗?西游故事那么多,你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言,这个项目推进过程十分艰难,而最终能够取得成功得益于两点,一是如果没有移动互联网,《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面,大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道,才让电影有了那么好的信息到达的可能,移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹,路伟在朋友圈发起一小规模的众筹,众筹了七百万,回报是百分之几百,《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排,因为众筹毕竟是金融产品,只要产品设计的不错,能够让作品至少在圈子里面有初步的认同,如果大家都支持,对商业化有更好的帮助。路伟认为,《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心,第一,身边的动画从业者反馈,现在动画从业者工资在增加,据说上海增加了一到两倍,能够让行业工资增加,说明行业的信心在增加,这是一个很好的事情。第二,中国影院经理在《大圣归来》之前,没想到中国动画电影这么挣钱,这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三,原来很担心没有中国漫迷,后来发现很多“自来水军”,他们对于国漫还是很有感情的,只是之前进入大屏幕的国漫太少了,如果这个片子没有“自来水军”的贡献,就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说,一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品,从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧,各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》,孙悟空的形象深入人心,以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候,六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新,把宝贵的文化遗产资源,中华优秀传统开发利用起来,特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大,《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事,《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了,中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产,比如说剪纸、皮影,都是可视觉化的,都是动漫创作的好的素材和蓝本,目前来看,开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示,2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年,这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年,有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河,那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间,网络的二次元文化,包括电影行业发生了巨变,2014年开始发现很多资深导演的光环褪去,新的导演迅速成长,而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说,新形态层出不穷,并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力,这需要动漫人跳出动漫圈思考问题,不再把动漫看成亚文化和小众文化,而是让动漫成长为大众文化,不仅是服务于小众,也不只是服务于孩子的群体,而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具,实现作品的流通才是目的,这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活,将视野跳出动漫圈。在他看来,动漫人某些时候需要抛弃经验主义,比如我们曾经追随美国,认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看,这么多年一直做合家欢的片子,动画电影增长率非常缓慢,而《大圣归来》取得如此之高的票房,巨大的票房来自于青年群体的构成,并且到了最后发展成全社会的效应,从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一,周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来,互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质,就像一个人进入陌生的行业,质疑了所有的规则,然后重新定义,洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代,有时候抛弃经验是一个好事,跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主,不但消费者都是以娱乐为主的网友组成,连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成,网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求,是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产?未来是否还需要职业作者、职业内容公司?”中国神界漫画的陈维东坦言,转换过程尚有一些问题亟待解决,但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新,甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式,存在着众多发展机遇。高政说,作为动漫产业的主管部门,文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施,以协助动漫产业新发展。首先,要引导动漫作品的创作,主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观;第二,国家正在实施动漫品牌建设保护计划,我们刚刚结束今年的评选活动,打造动漫精品,使得动漫能够不断地转型升级;第三,促进动漫展会的发展,动漫展会不仅是企业交流的平台,也越来越多的是漫迷去联欢的平台,对我们的文化消费拉动作用是非常明显;第四,还要继续促进动漫与科技融合发展,科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天,目前我们也正在推动手机动漫标准;第五,继续配合国家的大局,继续推动我们的一带一路动漫产品的创作,明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。此外,陈维东认为,国内一系列的文化产业、动漫产业大娱乐平台的建设,如咪咕动漫、腾讯动漫、网易动漫等,大规模地进行资源汇集、内容整合,跑马圈地打造自身的巨大生态群、内容产业开发群。这种规模化的聚集,可能非常有效帮助解决有关部门的行业管理难题,进入一种全新的团块生态圈管理系统模式,其实这也是管理部门曾经大规模创建动漫园区、动漫基地的初衷。

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