经典动画《大闹天宫》4K修复版上线 西瓜视频免费看

2022
02/15
17:57

中国动漫产业网

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2月15日,字节跳动官方宣布《大闹天宫》4K修复版已在西瓜视频上线,观众能免费观看。这是首度使用AI技术对这部经典动画完成4K分辨率级别的复原。


本次修复《大闹天宫》,字节跳动技术团队使用了深度学习等AI技术,并辅以人工标注,在高效提升清晰度的同时,保证了原片的艺术效果。这部彩色动画长片影响了几代人,被认为是中国动画史上的“巅峰之作”。

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字节跳动表示,目前共有36部经典动画作品完成4K修复,并在西瓜视频上线。后续还将有《人参王国》《我为歌狂》《魔方大厦》等数10部经典动画4K修复版都将陆续与大家见面。


《大闹天宫》是上世纪六十年代初期,上海美术电影制片厂的老一辈动画工作者耗时4年,手绘10余万张画稿制作。影片改编于《西游记》前七回,分为上下集,分别完成于1961和1964年。

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动漫节展遍地开花 应如何转型?

对2014年而言,黄金十月依然是各类型动漫产业节遍地开花的月份。据不完全统计,全国范围内仅“黄金周”期间举办的动漫节就有十余个,虽然地理位置各有差异,但活动内容大同小异,鲜有个性。有的动漫节连续举办了十余年,仍然停留在碎片式经营、拼凑式组建、临时性管理的模式上,在动漫文化推广方面欠缺理性思考。笔者认为,如何体现专业性和区域特色是大数据时代下对动漫节的首要考量。首先,动漫节不是儿童节,应能体现举办地的文化特色。动漫节主题概念定位不专业、不准确是当前国内动漫节广受诟病的一个方面,举个例子,2014年正值《大闹天宫》50周年,笔者曾与国内多家动漫节联系举办《大闹天宫》50周年文献巡展事宜,有的组委会一听是纯粹的文化展览,第一反应就是“不热闹,不能吸引小孩子”。对动漫节持这种态度的不在少数,其实,动漫节并非儿童节,它首先是动漫界的交流平台——这个平台包含以展商为主体的产业群体、以专家和创作者为主体的文化群体;其次才是以青少年为主体的消费群体。因为定位不准确,所以不难理解为何当前国内动漫节多数太过“低幼”。其次,动漫节不是活动现场,而是一个推广“城市名片”的文化节日。动漫节由一系列活动组成,单纯为举办动漫节而“活动”,不仅容易造成“混”和“乱”的表象,也易使举办方陷入“不知道怎么搞”和“搞什么”的心理压力圈。久而久之,年年搞、搞完就拉倒,成为多数动漫节组委会心照不宣的原则。在与动漫圈同行聊天时,时常会谈起“某某动漫节什么时间举办”的话题,随意一问折射出的是组委会对动漫节的文化思考:把动漫节作为城市的文化名片来抓,那它必然是一个新兴的文化节日,至少在时间上应该是固定的。可惜的是,有的动漫节虽然连续举办了十多届,但至今也没有形成规律。殊不知,举办时间上的规律性在一定程度上能反映出动漫节的社会品牌效力,而随意、随时的动漫节策划导致的将是一届不如一届的动漫节“剩”会。笔者认为,以动漫的名义来打造城市名片是一个长远的目标,需要一个积淀的过程,为实现这一目标在活动内容上就必须有主题、有延续、有创新。动漫节的举办要结合当地动漫企业、高校的力量,形成差异化发展,加快塑造动漫文化品牌。从当前国内动漫节来看,其组成主要是论坛、颁奖、交易、Cosplay等,但实质内容大同小异,动漫节的嘉宾和参赛作品像赶场一样,导致不同的动漫节看到的是相同的面孔和作品,如此一来,看似繁荣的背后呈现出的只是重复性的劳作。动漫节不能是组委会的独角戏,它应该与当地的动漫企业、动漫高校“捆绑”起来:一来为企业搭建市场化交流平台,宣传推广本土动漫企业和动漫产品;二来为动漫高校提供必要的教研驱动力,反过来,高校又可以为当地企业的人才需求提供合格的智力支持。此外,动漫节的举办还必须摒除“外来的和尚会念经”的信条。“只要请来国外专家或洋卡通就是国际化”的观点显然是自欺欺人,如果动漫节的宣传海报或现场内容充斥的都是国外卡通形象,而本土动漫却少之又少甚至没有,那无异于花巨资给别人做嫁衣,动漫节的平台搭建也就失去了应有的意义。在艺术展中,策展人被称为“艺术市场的推手”,动漫节组委会应适时成立专门的动漫策划团队或邀请专门的策展人来推动动漫节工作的历史转型,而不是简单地由某个领导挂帅。专业的动漫节应当由专业的策展人进行规划,才能避免行政手段对动漫主题实施过程的干预,笔者曾以参展商身份参加过一个国际动漫节,深感其中的行政干预“超能力”。需要强调的是,动漫策展人不同于动漫营销人员,策展人应比较熟悉当地的动漫政策、动漫企业、人才队伍以及动漫消费群体,在综合评估后能做出具有可行性的指导意见,拟定出符合地方人文发展的动漫主题概念。此外,策展人还需通晓与赞助商甚至布展工人如何沟通、寻找艺术家、收集作品、布展、邀请媒体、设计图录和导览册等工作,因此,策展人必须具备较高的综合素质和把握全局的能力,这些能力正是动漫文化创意市场的“隐形之手”,可以有效推动动漫文化品牌快速形成。确立动漫主题概念时务必考虑本年度与往年的关联性和延展性,并对本年度的动漫节做出评估和相应的风险预测,然后由招商部门根据主题遴选或邀请相关展商,其中包括邀请符合主题需求的国内外专家学者,以避免“主体不明确、场面假热闹”的情况。动漫节主题活动的明确和实施,可以有效促进动漫节主体文化的形成。倘若主题不明确,即便年年举办也不过是原地踏步,难以在社会和业界形成品牌效应,以竞赛环节为例,有的动漫作品报送多个动漫节都能获奖,奖状得了一堆,但也只是小圈子里的事,一不能界定创作者的学术高度,二不能在市场上为作品带来更多的经济附加值,大有自娱自乐之嫌。另一方面,这也反映出动漫节奖项的无差异化,来者不拒的动漫节评奖是否也该有所改变呢?经过十余年的发展,我们已经进入了“动漫时代”,动漫节已成为国人周知的一种文化活动。随着中国动漫企业进入“洗牌”阶段, 动漫节展也将进入深度调整期,从当前形势来看,动漫节的“马太效应”已经显现。如何举办出无愧于时代和人民的动漫节,是主办方亟须理清思路、准确定位、付诸实践的新课题、新目标、新开始。笔者认为,多风格、多类型、多层次的多元化发展才是中国动漫的崛起之路,这也是举办动漫节的核心宗旨所在,简言之,动漫节是动漫探索的渠道引领,是动漫产品的品牌检阅,是动漫文化的创新与传承。原标题:动漫节展应如何转型来源:中国文化报

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电影《妹娃要过河》在武汉举办首映式

黄梅戏曲歌舞电影故事片《妹娃要过河》海报恩施旅游接待中心(亦名:恩施奥山世纪城)获永久播放权3月20日,由奥山影视文化有限公司参与投拍的黄梅戏曲歌舞电影故事片《妹娃要过河》在武汉洪山礼堂举办全国首映式,导演苗炜基携主演杨俊、詹春尧等亮相现场。湖北省委宣传部、省文化厅、省广播电影电视局、省民宗委、省档案局等相关部门领导出席,多家媒体单位记者及百余名离退休老干部、黄梅戏曲爱好者参加了首映式。鄂派黄梅戏演绎恩施土家情电影《妹娃要过河》由同名黄梅戏改编而成,黄梅戏“五朵金花”之一杨俊、国家一级演员詹春尧领衔主演。影片讲述了在鄂西土家族龙船河边的龙船寨,寨主龙船夫人的女儿阿朵(杨俊饰演),爱上了跑船的客家青年阿龙(詹春尧饰演),却因族规和本寨利益被迫许婚权贵。他们誓死捍卫真爱,最终征服仇恨,留下了“妹娃要过河,哪个来推我嘛?”的千古绝唱。影片全部在恩施实地取景拍摄,风光旖旎的清江山水、土家传统民居吊脚楼、热情奔放的土家歌舞,使全片充满了浓郁的鄂西地域风情和土家文化特色。奥山影视全新力作作为2012年湖北省影视精品工程重点项目,该片是由湖北省近年来发展最快的影视制作公司——奥山影视文化有限公司倾力参与打造的最新力作。成立于2008年的奥山影视文化有限公司,以坚持积极向上的正面舆论导向,弘扬时代主旋律,促进社会主义精神文明建设为使命,在影视剧、动画片、影视专题片的策划、制作、发行以及文化活动的合作与推广方面取得了一系列辉煌成就;参与投拍的《琴动我心》、《未来警察》、《非常绑匪》、《国门英雄》、《奢香夫人》、《咱家那些事》、《大海啸 鲨口逃生》、《大闹天宫》(3D)等多部电影、电视剧,先后获得国内外多个重大奖项及中共中央宣传部的多次表彰,受到业界及观众的一致好评。出席首映式的湖北省文化部门领导表示,奥山影视文化有限公司自成立以来,一直致力于弘扬中华传统民族文化、促进文化产业创新发展,对社会主义精神文明建设做出了突出贡献,此次投拍《妹娃要过河》,对于推动湖北戏曲的传承创新、扩大鄂派黄梅戏的影响力、助力鄂西生态文化旅游圈及湖北影视精品工程建设等均具有积极意义。恩施旅游接待中心成民俗文化永久性展台据主办方介绍,《妹娃要过河》公映后,将由恩施旅游接待中心(恩施奥山世纪城)获得永久播放权,长期展现恩施丰富多彩的民俗文化,推动当地旅游业发展。恩施旅游接待中心(恩施奥山世纪城)是建设鄂西生态文化旅游圈的重点签约项目,位于恩施未来城市旅游经济发展和鄂西生态文化旅游圈建设的重点区域,将被打造成恩施地标级、高品质、现代化旅游休闲中心生活区,该项目已于2012年年底开工建设,预计将于2014年投入使用。电影制片方、恩施旅游接待中心投资方奥山集团相关负责人表示:“鄂西生态文化旅游圈的建设应该更加注重优势资源的整合,此次投拍《妹娃要过河》正是力图实现民俗文化传承和现代旅游发展的有机结合。恩施旅游接待中心同样将民俗特色与现代时尚融合于建筑之中,打造成为传承恩施土家民俗文化的重要载体,相信影片的上映一定会使这种建筑、旅游与文化的良性互动更为紧密,使恩施旅游接待中心成为向世界展示恩施灿烂民俗文化的魅力舞台。”创立于1997年的奥山集团,经过十余年的发展壮大,已形成以综合地产开发运营、休闲旅游、影视传播、文化教育为核心,同时涉足专业化金融投资领域的新型战略发展格局,是一家集多元化产业于一体的大型综合集团企业。作为一家深怀社会责任感和使命感的企业,为了更好地发扬中华传统民族文化,积极促进社会主义精神文明建设,奥山集团在以房地产开发为核心业务的同时,践行“文化产业创意缔造者”这一企业使命,相继开拓影视、旅游产业,整合业内优势资源,以传承民族文化、弘扬中华艺术为己任,在民俗文化和非物质文化遗产的保护、传承、弘扬的道路上阔步前行。

黄梅戏曲歌舞电影故事片《妹娃要过河》海报恩施旅游接待中心(亦名:恩施奥山世纪城)获永久播放权3月20日,由奥山影视文化有限公司参与投拍的黄梅戏曲歌舞电影故事片《妹娃要过河》在武汉洪山礼堂举办全国首映式,导演苗炜基携主演杨俊、詹春尧等亮相现场。湖北省委宣传部、省文化厅、省广播电影电视局、省民宗委、省档案局等相关部门领导出席,多家媒体单位记者及百余名离退休老干部、黄梅戏曲爱好者参加了首映式。鄂派黄梅戏演绎恩施土家情电影《妹娃要过河》由同名黄梅戏改编而成,黄梅戏“五朵金花”之一杨俊、国家一级演员詹春尧领衔主演。影片讲述了在鄂西土家族龙船河边的龙船寨,寨主龙船夫人的女儿阿朵(杨俊饰演),爱上了跑船的客家青年阿龙(詹春尧饰演),却因族规和本寨利益被迫许婚权贵。他们誓死捍卫真爱,最终征服仇恨,留下了“妹娃要过河,哪个来推我嘛?”的千古绝唱。影片全部在恩施实地取景拍摄,风光旖旎的清江山水、土家传统民居吊脚楼、热情奔放的土家歌舞,使全片充满了浓郁的鄂西地域风情和土家文化特色。奥山影视全新力作作为2012年湖北省影视精品工程重点项目,该片是由湖北省近年来发展最快的影视制作公司——奥山影视文化有限公司倾力参与打造的最新力作。成立于2008年的奥山影视文化有限公司,以坚持积极向上的正面舆论导向,弘扬时代主旋律,促进社会主义精神文明建设为使命,在影视剧、动画片、影视专题片的策划、制作、发行以及文化活动的合作与推广方面取得了一系列辉煌成就;参与投拍的《琴动我心》、《未来警察》、《非常绑匪》、《国门英雄》、《奢香夫人》、《咱家那些事》、《大海啸 鲨口逃生》、《大闹天宫》(3D)等多部电影、电视剧,先后获得国内外多个重大奖项及中共中央宣传部的多次表彰,受到业界及观众的一致好评。出席首映式的湖北省文化部门领导表示,奥山影视文化有限公司自成立以来,一直致力于弘扬中华传统民族文化、促进文化产业创新发展,对社会主义精神文明建设做出了突出贡献,此次投拍《妹娃要过河》,对于推动湖北戏曲的传承创新、扩大鄂派黄梅戏的影响力、助力鄂西生态文化旅游圈及湖北影视精品工程建设等均具有积极意义。恩施旅游接待中心成民俗文化永久性展台据主办方介绍,《妹娃要过河》公映后,将由恩施旅游接待中心(恩施奥山世纪城)获得永久播放权,长期展现恩施丰富多彩的民俗文化,推动当地旅游业发展。恩施旅游接待中心(恩施奥山世纪城)是建设鄂西生态文化旅游圈的重点签约项目,位于恩施未来城市旅游经济发展和鄂西生态文化旅游圈建设的重点区域,将被打造成恩施地标级、高品质、现代化旅游休闲中心生活区,该项目已于2012年年底开工建设,预计将于2014年投入使用。电影制片方、恩施旅游接待中心投资方奥山集团相关负责人表示:“鄂西生态文化旅游圈的建设应该更加注重优势资源的整合,此次投拍《妹娃要过河》正是力图实现民俗文化传承和现代旅游发展的有机结合。恩施旅游接待中心同样将民俗特色与现代时尚融合于建筑之中,打造成为传承恩施土家民俗文化的重要载体,相信影片的上映一定会使这种建筑、旅游与文化的良性互动更为紧密,使恩施旅游接待中心成为向世界展示恩施灿烂民俗文化的魅力舞台。”创立于1997年的奥山集团,经过十余年的发展壮大,已形成以综合地产开发运营、休闲旅游、影视传播、文化教育为核心,同时涉足专业化金融投资领域的新型战略发展格局,是一家集多元化产业于一体的大型综合集团企业。作为一家深怀社会责任感和使命感的企业,为了更好地发扬中华传统民族文化,积极促进社会主义精神文明建设,奥山集团在以房地产开发为核心业务的同时,践行“文化产业创意缔造者”这一企业使命,相继开拓影视、旅游产业,整合业内优势资源,以传承民族文化、弘扬中华艺术为己任,在民俗文化和非物质文化遗产的保护、传承、弘扬的道路上阔步前行。

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动漫文献收藏渐趋火热 从幕后走向台前

中国动画和漫画在发展过程中创造了不同载体的文献资料,这些文献资料历经历史涤荡,仅存寥寥。随着我国动漫产业的深入发展,挖掘、研究这些珍贵的文献资料势在必行,因为它们不仅承载着中国动漫的过去,也能启发当下的创作、生产和研究,并逐渐成为产业链中的一部分,在实现经济价值的同时凸显出文化价值。动漫文献收藏渐趋火热中国动漫文献收藏起始于2004年前后,伴随着国家对动漫产业的扶持而开始。最初,一些民间个人藏家在做专题性收集时,仅将其作为一个小小的门类,未做太多关注,更没有出现专门的动漫收藏人群,相关藏品也不被看好,价格便宜,有些卖家基本是给钱就卖。以连环画、海报为例,品相稍好的五六十年代的古典题材连环画价格在几百元或上千元不等,而卡通类连环画一般是20元至50元,卡通题材老海报也就50元左右。2008年前后,随着动漫产业的蓬勃发展,精明的商家预感到动漫文献收藏的春天已经到来。从2009年至2014年,全国多地出现的动漫陈列馆、博物馆把动漫艺术文献收藏从幕后推向了台前,推动了动漫收藏专业群体的形成。2010年至今,国内先后建立了10余家不同规模的动漫主题博物馆。其中,中国动漫博物馆、中国动漫艺术陈列馆、上海动漫博物馆、上海电影博物馆、吉林动画学院动漫游戏博物馆这5家的馆藏数量较多,中山漫画馆、常州纺织服装学院动画史料馆分别以漫画和动画为专题,馆藏数量亦不可小觑。不论是博物馆还是陈列馆,都需要大量的动漫文献作为馆藏支撑。于是,博物馆机构开始在社会上通过购买或捐赠的形式筹集藏品,无形中刺激了动漫文献收藏,也带动了动漫学术研究。中国动漫博物馆属于佼佼者,不仅馆藏数量居于首位,重要的是藏品比较完整,能成体系地展示中国动漫文化的发展脉络。动漫文献怎么进入产业链稍晚于动漫主题博物馆出现的动漫专场拍卖则将动漫文献延伸成产业链的一个组成部分。2011年,第七届中国国际动漫节期间,西泠拍卖公司开创了中国内地首个漫画拍卖专场。随后不久,上海朵云轩也举办了首场漫画拍卖。从2011年至今,西泠拍卖公司已成功举办了4届漫画专场拍卖。从统计结果看,多数拍品超过估价数倍成交,其中,老一辈漫画艺术家的作品因艺术水准与时代特征,市场行情比较稳定,如万籁鸣的连环画《猴子捞月》原稿(全)以27.6万元成交;中国首部彩色宽频动画长片——上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》8帧起拍5万元,最终以52万元成交;丰子恺的《满园春色关不住》在今年春拍中以82.8万元成交。漫画插图专场作为西泠拍卖的创新特色门类被推出后,已渐成为中国漫画拍卖的一个品牌。通过拍卖对漫画的发展进行梳理,在收藏方向上进行细分,形成了全年龄段参与的氛围,不仅提升了收藏市场对漫画这个门类的认知度,也提升了杭州作为“动漫之都”的影响力。遗憾的是,拍品较多集中在年画、连环画、宣传画和传统漫画方面,对动画文献的梳理还不多,对“新漫画”的关注也远远不够,在动画史上占有重要地位的动画作品和一批“文物级”动画文献还有待于进一步挖掘。在拍卖会之外,近两年,网络拍卖也渐渐成为大众收藏群体的主要渠道,比如淘宝网曾举办过宫崎骏等漫画大家的作品拍卖会,不过,收藏圈内人多集中在孔夫子旧书网和中国收藏热线这两个网站上进行藏品交易。专题动漫文献展览悄然形成近些年,一些老一辈动漫名家的个人艺术馆在其祖籍地纷纷成立,如华君武艺术馆、张乐平艺术馆、丰子恺纪念馆、黄尧工作室、黎青艺术馆等。这些艺术馆在成立时都会举办专业研讨会及相应的作品展览,专业策展人的介入适时提升了这类文献性、专题性漫画展览的规格和影响力。国内第一次集中展示动漫专题文献应是在2008年。那一年,中国传媒大学南广学院在动画与数字艺术学院院长张慧临的倡导下,成立了万氏兄弟纪念馆,开馆时展示了万籁鸣、万古蟾的部分手稿以及大量动画海报、老照片等。此次展览只能算是开了个头,在业界小圈子里有所影响。2009年10月,由扶持动漫产业发展部际联席会议办公室承办的首届中国动漫艺术大展在中国美术馆开幕,该展“第一次将动漫艺术作为一个整体在国家美术最高殿堂集中亮相;第一次将新中国成立60年以来的一批思想性、艺术性和观赏性俱佳的动漫艺术名家名作原稿、手稿、原画等成果汇集在一起,并适当兼顾新中国成立前的少量优秀作品,除新时期动漫作品外(新时期动漫大部分为电脑创作),展览以原稿原画原作为主,少数珍贵作品则以电脑CG技术还原的高仿真复制品代替”。这次大展的社会影响不言而喻。2013年,第十届中国国际动漫节举办了以动画海报为主题的“中国经典动画掠影展”,共展出近百件中国动画电影海报,囊括了新中国成立以来不同时期的经典作品,如《小小英雄》(1953)、《骄傲的将军》(1956)、《大闹天宫》(1961)、《人参娃娃》(1962)、《孔雀公主》(1963)等,极具学术研究价值。展览后,这批海报悉数捐给了中国动漫博物馆。上述展览均以历史为线索,展示了中国动漫的发展历程。随着动漫文献的挖掘和整理,展览内容也越发类型化和专题化。比如知名动漫文献收藏家“空藏”两年多来在北京、济南、石家庄、洛阳等地,陆续举办了“《天书奇谭》上映30周年纪念特展”和“想你时,你在闹海——哪吒文化展”,展品包括人物设定稿、分镜头台本、动画赛璐珞、完成台本、海报、门票、火花等各类资料和实物。2014年5月,中国美术学院数字动画学院与笔者联合举办了“缘起——动画文献联展”,该展分为动画电影《大闹天宫》50周年文献纪念展和日本月冈贞夫教授捐赠的3000余件动画手稿和文献资料展。之后,该展览相继在第十一届常州国际动漫艺术周和山东工艺美术学院亮相。总的来说,随着动漫文献的深入挖掘、整理和研究,中国动漫在大力发展产业的同时必将重视发展动漫文化。只有源远流长的动漫文化得到更广泛的、更深入的传播,中国动漫的未来才更有特色。

中国动画和漫画在发展过程中创造了不同载体的文献资料,这些文献资料历经历史涤荡,仅存寥寥。随着我国动漫产业的深入发展,挖掘、研究这些珍贵的文献资料势在必行,因为它们不仅承载着中国动漫的过去,也能启发当下的创作、生产和研究,并逐渐成为产业链中的一部分,在实现经济价值的同时凸显出文化价值。动漫文献收藏渐趋火热中国动漫文献收藏起始于2004年前后,伴随着国家对动漫产业的扶持而开始。最初,一些民间个人藏家在做专题性收集时,仅将其作为一个小小的门类,未做太多关注,更没有出现专门的动漫收藏人群,相关藏品也不被看好,价格便宜,有些卖家基本是给钱就卖。以连环画、海报为例,品相稍好的五六十年代的古典题材连环画价格在几百元或上千元不等,而卡通类连环画一般是20元至50元,卡通题材老海报也就50元左右。2008年前后,随着动漫产业的蓬勃发展,精明的商家预感到动漫文献收藏的春天已经到来。从2009年至2014年,全国多地出现的动漫陈列馆、博物馆把动漫艺术文献收藏从幕后推向了台前,推动了动漫收藏专业群体的形成。2010年至今,国内先后建立了10余家不同规模的动漫主题博物馆。其中,中国动漫博物馆、中国动漫艺术陈列馆、上海动漫博物馆、上海电影博物馆、吉林动画学院动漫游戏博物馆这5家的馆藏数量较多,中山漫画馆、常州纺织服装学院动画史料馆分别以漫画和动画为专题,馆藏数量亦不可小觑。不论是博物馆还是陈列馆,都需要大量的动漫文献作为馆藏支撑。于是,博物馆机构开始在社会上通过购买或捐赠的形式筹集藏品,无形中刺激了动漫文献收藏,也带动了动漫学术研究。中国动漫博物馆属于佼佼者,不仅馆藏数量居于首位,重要的是藏品比较完整,能成体系地展示中国动漫文化的发展脉络。动漫文献怎么进入产业链稍晚于动漫主题博物馆出现的动漫专场拍卖则将动漫文献延伸成产业链的一个组成部分。2011年,第七届中国国际动漫节期间,西泠拍卖公司开创了中国内地首个漫画拍卖专场。随后不久,上海朵云轩也举办了首场漫画拍卖。从2011年至今,西泠拍卖公司已成功举办了4届漫画专场拍卖。从统计结果看,多数拍品超过估价数倍成交,其中,老一辈漫画艺术家的作品因艺术水准与时代特征,市场行情比较稳定,如万籁鸣的连环画《猴子捞月》原稿(全)以27.6万元成交;中国首部彩色宽频动画长片——上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》8帧起拍5万元,最终以52万元成交;丰子恺的《满园春色关不住》在今年春拍中以82.8万元成交。漫画插图专场作为西泠拍卖的创新特色门类被推出后,已渐成为中国漫画拍卖的一个品牌。通过拍卖对漫画的发展进行梳理,在收藏方向上进行细分,形成了全年龄段参与的氛围,不仅提升了收藏市场对漫画这个门类的认知度,也提升了杭州作为“动漫之都”的影响力。遗憾的是,拍品较多集中在年画、连环画、宣传画和传统漫画方面,对动画文献的梳理还不多,对“新漫画”的关注也远远不够,在动画史上占有重要地位的动画作品和一批“文物级”动画文献还有待于进一步挖掘。在拍卖会之外,近两年,网络拍卖也渐渐成为大众收藏群体的主要渠道,比如淘宝网曾举办过宫崎骏等漫画大家的作品拍卖会,不过,收藏圈内人多集中在孔夫子旧书网和中国收藏热线这两个网站上进行藏品交易。专题动漫文献展览悄然形成近些年,一些老一辈动漫名家的个人艺术馆在其祖籍地纷纷成立,如华君武艺术馆、张乐平艺术馆、丰子恺纪念馆、黄尧工作室、黎青艺术馆等。这些艺术馆在成立时都会举办专业研讨会及相应的作品展览,专业策展人的介入适时提升了这类文献性、专题性漫画展览的规格和影响力。国内第一次集中展示动漫专题文献应是在2008年。那一年,中国传媒大学南广学院在动画与数字艺术学院院长张慧临的倡导下,成立了万氏兄弟纪念馆,开馆时展示了万籁鸣、万古蟾的部分手稿以及大量动画海报、老照片等。此次展览只能算是开了个头,在业界小圈子里有所影响。2009年10月,由扶持动漫产业发展部际联席会议办公室承办的首届中国动漫艺术大展在中国美术馆开幕,该展“第一次将动漫艺术作为一个整体在国家美术最高殿堂集中亮相;第一次将新中国成立60年以来的一批思想性、艺术性和观赏性俱佳的动漫艺术名家名作原稿、手稿、原画等成果汇集在一起,并适当兼顾新中国成立前的少量优秀作品,除新时期动漫作品外(新时期动漫大部分为电脑创作),展览以原稿原画原作为主,少数珍贵作品则以电脑CG技术还原的高仿真复制品代替”。这次大展的社会影响不言而喻。2013年,第十届中国国际动漫节举办了以动画海报为主题的“中国经典动画掠影展”,共展出近百件中国动画电影海报,囊括了新中国成立以来不同时期的经典作品,如《小小英雄》(1953)、《骄傲的将军》(1956)、《大闹天宫》(1961)、《人参娃娃》(1962)、《孔雀公主》(1963)等,极具学术研究价值。展览后,这批海报悉数捐给了中国动漫博物馆。上述展览均以历史为线索,展示了中国动漫的发展历程。随着动漫文献的挖掘和整理,展览内容也越发类型化和专题化。比如知名动漫文献收藏家“空藏”两年多来在北京、济南、石家庄、洛阳等地,陆续举办了“《天书奇谭》上映30周年纪念特展”和“想你时,你在闹海——哪吒文化展”,展品包括人物设定稿、分镜头台本、动画赛璐珞、完成台本、海报、门票、火花等各类资料和实物。2014年5月,中国美术学院数字动画学院与笔者联合举办了“缘起——动画文献联展”,该展分为动画电影《大闹天宫》50周年文献纪念展和日本月冈贞夫教授捐赠的3000余件动画手稿和文献资料展。之后,该展览相继在第十一届常州国际动漫艺术周和山东工艺美术学院亮相。总的来说,随着动漫文献的深入挖掘、整理和研究,中国动漫在大力发展产业的同时必将重视发展动漫文化。只有源远流长的动漫文化得到更广泛的、更深入的传播,中国动漫的未来才更有特色。

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2016年国产动画电影行业票房价值与盈利能力分析

动画电影堪称人类想象力的结晶。在庞大的全球电影市场中,动画电影作为核心分支不仅拥有出色的票房价值与盈利能力,其市场号召力亦不容小觑。2015年暑期档,《西游记之大圣归来》的上映引爆了国产动画电影行情,市场热度迅速提升。《大圣归来》最终以9.6亿元人民币的成绩一举夺得国内动画电影票房桂冠。而在此前,国内动画电影票房冠军之位由进口动画电影《功夫熊猫2》以6.1亿元人民币的票房成绩保持了4年。在国产动画电影中,《大圣归来》超出第二名《熊出没之雪岭雄风》(累计票房约3.0亿元)两倍多。“大圣”此次的强势“归来”不禁让整个市场为之一振,也令国产动画电影这一重要细分行业获得了市场各方更为密切的关注。国产动漫电影票房前10排名2011~2015年间,国产电影的国内票房总额增长了约4倍。其中,国产动画电影票房由2011年的3亿元增长到了2015年的21亿元,增长7倍,远快于国产电影票房整体。目前,国产动画电影已经越来越受到观众们的重视与欢迎,国产动画电影占国产电影比重越来越高,由2011年的4.29%增长到2015年的7.75%。2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率我国国产动画电影相较进口动画电影明显弱势,国产动画电影虽然历年上映数量都是进口动画电影的两倍甚至数倍,但是总体票房却一直居于劣势。2011-2015年国产动画及进口动画电影数量对比2011-2015年国产动画及进口动画电影票房对比相关报告:智研咨询发布的《2017-2022年中国动画电影市场行情动态及发展前景预测报告》国产动画电影作品窄低幼化,制约市场规模发展从2015年动画电影的上映排期来看,国产动画电影因题材“低幼化”而不得不集中在儿童假期上映,形成了明显的“扎堆”现象。2015年国产动画电影上映档期分布自2011年以来,除了《十万个冷笑话》(2014)、《大圣归来》(2015)以外,票房过亿的国产动画电影全部为儿童电影,且主要出自“熊出没”和“喜羊羊与灰太狼”这两大IP。反观进口动画电影则多为“合家欢”类型,题材往往较为丰富,上映分布更加合理,票房收入更高。《十万个冷笑话》与《大圣归来》类型上仍偏成人化,并非真正的“合家欢”动画电影。动画史上最卖座电影均为“全家欢”题材且票房号召力惊人相比之下,好莱坞则凭借“合家欢”这一制胜法宝征服了全球动画电影市场。历史上最卖座的动画电影中排名前十的,全部是出自好莱坞之手的“合家欢”类型,全球票房平均在10亿美元上下,而像《狮子王》这样的优质动画电影在二十年后的今天依然广为人知,经久不衰。全球史上票房最高的10部动画片排行解剖国产动漫电影:IP为核,内容为王,衍生盈利 2015年创国产动画电影票房之冠的《西游记之大圣归来》就是取材我国传统经典文学《西游记》。而在2015年8月上映的《黑猫警长之翡翠之星》更是取材于上世纪80年代的经典动画《黑猫警长》,传统IP和新媒体IP齐飞,共同构建我国以IP核心的动漫电影。以IP为核心的动漫生态体系技术:国产动画技术的天空逐渐广阔 我国国产动画电影历史辉煌,颇具民族风格的创作风格和精美工艺曾获国际盛誉。中国动画电影始于20世纪20年代初期,万氏兄弟作为中国动画片先驱造就了诸多中国动画电影史上的里程碑。1964年完成的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片,制作过程历时五年,上映后取得了极大成功,至今仍被公认为中国动画电影历史上最具有民族特色的优秀影片,也是在国际上最为成功的中国动画电影之一。进入21世纪以来,电脑技术逐渐在动画中得以大规模应用,动画制作流程和手段都发生了革命性的变化,动画加工工业开始也逐步向内地转移。2016年7月上映的《大鱼海棠》主要角色采用2D动画,场景和部分配角结合了3D的方式制作;将2D动画做成3D效果的过程中,较多体现的是大场景和景深的效果。创意:题材单一、内容空洞、价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱,具体表现在很多方面,例如很多动画都只有打打杀杀,片面宣扬暴力,再如《喜洋洋》动画,出现了各种恶搞场景,但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的,以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情。另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象,不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉,《大闹天宫》今天看还是能看出很多学问和内涵来,因为它的故事本身取自于民间,老百姓能引起共鸣。至于《喜羊羊》之流,和内涵完全不沾边,并且再过一些年,基本就会被大众彻底遗忘。国产动画和国外动画之间,纯技术上的差距并不大。真正的差距,还是在创新和取材方面。我国也有自己的优势,比如优秀的文化历史,丰富的题材。例如好莱坞都拿我国的花木兰作为题材拍了。但我国国产动漫在这块,没有真正的用起来。为什么我国国产动漫缺乏像《狮子王》这样优秀的作品,无论是制作人还是投资方,其实都应该深思。资本:动漫电影成资本宠儿随着动画电影市场热度持续走高,产业巨头对其关注度迅速提升,资本入局的速度与规模空前。光线传媒在动画电影方面的投资布局最具代表性。2015年10月25日,光线传媒举办“彩条屋影业”成立发布会,宣布了长达13家投资标的公司和22部电影的雄伟计划。这13家公司横跨二维/三维动画、漫画、游戏、国外版权等领域,覆盖了从IP源头到作品创作、制作再到周边衍生的整个产业链。2013-2015-年动画电影内容相关企业重大投资并购案例

动画电影堪称人类想象力的结晶。在庞大的全球电影市场中,动画电影作为核心分支不仅拥有出色的票房价值与盈利能力,其市场号召力亦不容小觑。2015年暑期档,《西游记之大圣归来》的上映引爆了国产动画电影行情,市场热度迅速提升。《大圣归来》最终以9.6亿元人民币的成绩一举夺得国内动画电影票房桂冠。而在此前,国内动画电影票房冠军之位由进口动画电影《功夫熊猫2》以6.1亿元人民币的票房成绩保持了4年。在国产动画电影中,《大圣归来》超出第二名《熊出没之雪岭雄风》(累计票房约3.0亿元)两倍多。“大圣”此次的强势“归来”不禁让整个市场为之一振,也令国产动画电影这一重要细分行业获得了市场各方更为密切的关注。国产动漫电影票房前10排名2011~2015年间,国产电影的国内票房总额增长了约4倍。其中,国产动画电影票房由2011年的3亿元增长到了2015年的21亿元,增长7倍,远快于国产电影票房整体。目前,国产动画电影已经越来越受到观众们的重视与欢迎,国产动画电影占国产电影比重越来越高,由2011年的4.29%增长到2015年的7.75%。2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率我国国产动画电影相较进口动画电影明显弱势,国产动画电影虽然历年上映数量都是进口动画电影的两倍甚至数倍,但是总体票房却一直居于劣势。2011-2015年国产动画及进口动画电影数量对比2011-2015年国产动画及进口动画电影票房对比相关报告:智研咨询发布的《2017-2022年中国动画电影市场行情动态及发展前景预测报告》国产动画电影作品窄低幼化,制约市场规模发展从2015年动画电影的上映排期来看,国产动画电影因题材“低幼化”而不得不集中在儿童假期上映,形成了明显的“扎堆”现象。2015年国产动画电影上映档期分布自2011年以来,除了《十万个冷笑话》(2014)、《大圣归来》(2015)以外,票房过亿的国产动画电影全部为儿童电影,且主要出自“熊出没”和“喜羊羊与灰太狼”这两大IP。反观进口动画电影则多为“合家欢”类型,题材往往较为丰富,上映分布更加合理,票房收入更高。《十万个冷笑话》与《大圣归来》类型上仍偏成人化,并非真正的“合家欢”动画电影。动画史上最卖座电影均为“全家欢”题材且票房号召力惊人相比之下,好莱坞则凭借“合家欢”这一制胜法宝征服了全球动画电影市场。历史上最卖座的动画电影中排名前十的,全部是出自好莱坞之手的“合家欢”类型,全球票房平均在10亿美元上下,而像《狮子王》这样的优质动画电影在二十年后的今天依然广为人知,经久不衰。全球史上票房最高的10部动画片排行解剖国产动漫电影:IP为核,内容为王,衍生盈利 2015年创国产动画电影票房之冠的《西游记之大圣归来》就是取材我国传统经典文学《西游记》。而在2015年8月上映的《黑猫警长之翡翠之星》更是取材于上世纪80年代的经典动画《黑猫警长》,传统IP和新媒体IP齐飞,共同构建我国以IP核心的动漫电影。以IP为核心的动漫生态体系技术:国产动画技术的天空逐渐广阔 我国国产动画电影历史辉煌,颇具民族风格的创作风格和精美工艺曾获国际盛誉。中国动画电影始于20世纪20年代初期,万氏兄弟作为中国动画片先驱造就了诸多中国动画电影史上的里程碑。1964年完成的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片,制作过程历时五年,上映后取得了极大成功,至今仍被公认为中国动画电影历史上最具有民族特色的优秀影片,也是在国际上最为成功的中国动画电影之一。进入21世纪以来,电脑技术逐渐在动画中得以大规模应用,动画制作流程和手段都发生了革命性的变化,动画加工工业开始也逐步向内地转移。2016年7月上映的《大鱼海棠》主要角色采用2D动画,场景和部分配角结合了3D的方式制作;将2D动画做成3D效果的过程中,较多体现的是大场景和景深的效果。创意:题材单一、内容空洞、价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱,具体表现在很多方面,例如很多动画都只有打打杀杀,片面宣扬暴力,再如《喜洋洋》动画,出现了各种恶搞场景,但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的,以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情。另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象,不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉,《大闹天宫》今天看还是能看出很多学问和内涵来,因为它的故事本身取自于民间,老百姓能引起共鸣。至于《喜羊羊》之流,和内涵完全不沾边,并且再过一些年,基本就会被大众彻底遗忘。国产动画和国外动画之间,纯技术上的差距并不大。真正的差距,还是在创新和取材方面。我国也有自己的优势,比如优秀的文化历史,丰富的题材。例如好莱坞都拿我国的花木兰作为题材拍了。但我国国产动漫在这块,没有真正的用起来。为什么我国国产动漫缺乏像《狮子王》这样优秀的作品,无论是制作人还是投资方,其实都应该深思。资本:动漫电影成资本宠儿随着动画电影市场热度持续走高,产业巨头对其关注度迅速提升,资本入局的速度与规模空前。光线传媒在动画电影方面的投资布局最具代表性。2015年10月25日,光线传媒举办“彩条屋影业”成立发布会,宣布了长达13家投资标的公司和22部电影的雄伟计划。这13家公司横跨二维/三维动画、漫画、游戏、国外版权等领域,覆盖了从IP源头到作品创作、制作再到周边衍生的整个产业链。2013-2015-年动画电影内容相关企业重大投资并购案例

新浪动漫 2641天前
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动画片导演黄伟明:一个影响世界的动画IP成长历程

11月20日成都报道,DEF2015中国(成都)数字娱乐节已于11月19日在成都东郊记忆正式召开,此次大会吸引了来自四面八方的业内人士。著名动画片导演黄伟明出席大会并发表了以《一个影响世界的动画IP成长历程》为主题的演讲。演讲中,黄伟明为我们介绍了一个动画IP的成长历程,品牌的独特性、人物的鲜明性格都是至关重要的。以下为演讲实录大家好,我是黄伟明,我创作喜羊羊,有些叫我喜羊羊之父,有些媒体因为我长得像灰太狼,他们叫我灰太狼之父,今天灰太狼感谢大家。今天很荣幸在这里跟大家分享一些经验,今天的主题是《一个影响世界的动画IP成长历程》。我自己是一个动漫IP策划人,也是动画表演和编剧,也是漫画家。我从2000年一直到2008年一直在做喜羊羊的工作,我后来离开公司之前我创作了570集喜羊羊与灰太狼动画。其实喜羊羊原来不叫喜羊羊与灰太狼,后面的背板写的是《懒羊羊与灰太狼》。大家可能不知道,我2000年做的第一个作品是《宝贝你好,妈妈》,是我当时在加拿大留学回来第一个导演的作品,只有这个作品成功之后才有后面的《喜羊羊与灰太狼》。我离开喜羊羊之后创立了一家新的公司,叫开心宝贝,上一年我帮湖南卫视做了《爸爸去哪儿》的动画片,我也帮《燃烧的蔬菜》做动画片,还有一些大电影。我做动画之前,1988年我就开始画漫画,我也画单格漫画和多格漫画,还有四格漫画,这些都是在一些报纸上面刊登过的。三个漫画一直在美国的世界日报连载了十年,因为当时没有用自己的真名,是用的笔名,是说一个华人生活的故事。下面简单一下世界的动漫。其实每个地方都有其特色,很多人觉得为什么美国IP这么火这么成功,美国做动漫做了很多年,其实它的通路已经成熟了,因为它作为IP不是面向美国本土,它基本上是面向全球,因为在中国做IP做动漫,我们只是停留在中国的动画市场里边,但是人家的市场是跟全世界对接。比如它的电影,在美国本土能卖几个亿,但是在全球卖得比它本土更多。上一年迪斯尼很火的一个作品《冰雪奇缘》,因为它的火爆销售已经超越了公主系列,它一个裙子都卖了4亿美金,我们做动漫的时候变现渠道在中国很少,现在做一个IP我们播出赚一点钱,然后授权游戏赚一点,其实巨大的是后面的衍生产品,游戏和影视都只是一个单项。在美国其实通路已经打好了,好像放片子的一些,我看到乐高里边已经有它的玩具在卖,其实它是整体运作的,策划项目的时候已经在做衍生产品的布局。日本的动漫比较明显的特点是通过漫画,因为他们通过连载累计到一定人气之后再做成动画片或动画电影,慢慢再做衍生产品,这种方式很稳妥,市面上谁最火就投谁,只是回收相对长一点。我们看中国,中国各行各业都进入了动漫行业,有些先做电视,累计到一定人气再做电影做衍生产品,有些做大电影,比如《大圣归来》,直接攒很多钱做大电影。有些是游戏火了之后,赚到钱了然后就做动漫,然后把IP打造起来,比如腾讯的《洛克王国》,《燃烧的蔬菜》也是通过游戏进入动漫里面。还有一些衍生品,比如玩具公司,为了玩具做很多动画片。还有衣服、房地产等等各行各业计入这个领域里边,像这个基本上投入很大,要投IP投入很高风险很高,但是一旦成功收益就很巨大。中国动漫的机会。首先是国家很支持,中国扶持了十几年,2000年我开始做动画根本没有人关注,就说黄伟明要做动画片,你继续干吧,好像根本看不上原创动画。03年开始中国有一些政策出台,像黄金时间不能播海外动画,大家现在看到的少儿频道基本全部是国产动画,也是在那个时候开始,因为那之前基本是日本的动画。还有很多扶持政策,有很多动漫园区产生。几年前我们的动画数量已经成为世界第一了,但是后来发现除了数量还需要在质量上面提高,这几年慢慢精品开始多了,其实《大圣归来》真的很好的片子。动漫商业模式的形成,我最早做的时候没有商业模式,只是把自己做出来的片子放在电视上放,衍生产品是很漫长的路。你首先要火,火了之后还要一个个商家谈,谈完之后产品还要设计还要生产,还要慢慢到市场上面卖,卖完了之后才有现金,才跟你提成,才回归到你的内容创作版权。但是现在发现游戏变成主要的变现渠道,我估计很多游戏公司的老总都拿过动漫IP,也看到了动漫IP的影响力,比如喜羊羊、熊出没、秦时明月,沉淀了很多粉丝和观众,所以相对来说游戏很火爆。动画电影高票房的出现,以前我们做动画电影基本上1亿,喜羊羊1亿多已经很不错了,但是从今年开始我们看到动画电影能做到差不多10亿了,只要你把东西做好,大家其实会喜欢的,动漫其实也可以从电影上面有一个获利。还有市场对优质IP的需求,这几年我感受很深,特别是从资本市场,只要你有IP或者好的团队,基本上大家都会关注到。这段时间融资上和产业并购,这些都是发生在身边的事情,09年奥飞上市,2013年5.4亿收购了喜羊羊,2015年开始有十几家动漫公司在新三板登陆了,2015年奥飞用了差不多10亿收购有妖气,还有无数并购和收购的动作,这在以前的动漫市场是很少的。下面重点讲一下如何策划一个动漫IP。首先是品牌的独特性,我做的第一个作品是宝贝女孩,是家庭类型的,喜羊羊是比较童话的。第三个我要做什么?基本我不会重复之前做过的东西,人家说喜羊羊是童话的,我们再做兔子跟狐狸吧,这不是我们想要的,我们想做市场上少有的,也不想做重复自己的作品。还有就是故事结构要简单,一句话大纲,其实喜羊羊人家一说就是狼捉羊的故事,养不让它作到,斗智斗勇的故事,一句话就要说明白。比如投资人听你讲故事的时候,可能你讲了半天人家就走了,所以你要一两句话打动他,要让他知道故事是什么。然后就是故事延展性,我们会让它在不同地方都能够延展这个IP,不是我写十几二十集就没戏了。举例大家看过《越狱》,第一季很好,但是不好延展,看到第二季是越狱之后出去了,第三部又回来,所以这些题材很难延展。剧本要复杂,剧本复杂的意思就是首先起承转合要有,什么时候要起因,阻力点在哪里,高潮在哪里,结局在哪里,我们虽然是做动画片,但是要按戏剧的做法来做。还有幽默感与正能量,这是成为IP重要的因素。幽默基本上是永恒的舒适保证,然后就是感人的那些不是说一些大道理。当然还有正能量,正能量成为品牌的必要条件。我们为什么会把懒羊羊改成喜羊羊,就是你的标题必须要是争相的,不是说家长鼓励小朋友说你看懒羊羊多好看。印象深刻的形象设计,要与众不同,要有时代的设计感。时代感设计不是说弄一个Iphone耳机就是时尚感,我们看《大闹天宫》最早的版本,那些在我现在看来还是很潮流的,就是一个好的设计可以很多很多,不是说设计现代的就是现代的设计,一定是很有设计感的。保留产品开发的元素,我们设计形象的时候我们已经在做延伸产品了,我们同一时间已经把玩具开发了。人物的鲜明性格。好像名字要琅琅上口,其实当时我们起喜羊羊的时候,我们当时想了一个狼捉羊的故事,我们就通过羊羊的名字来起,这样方便大家记也容易传播,我们起国外翻译的名字的时候小朋友之间很难传播,我们就用喜洋洋的谐音,还有懒洋洋,需要一个女生,不如叫美羊羊或者靓羊羊,我们根据个人个性起,沸羊羊很健壮,不如叫壮羊羊吧,但是壮阳好像不好听,应该有一个老人家吧,老人家叫村长,应该叫村羊羊吧,我们后来把他做成蜗牛速度很快的就跑了,名字要琅琅上口,性格要专一,一个人一个性格就够了。因为现实生活中每个人有多重性格,但是把一个性格放大就好了,喜羊羊很聪明但是很冲动,懒羊羊好吃懒做但是很乐观,每个人都有很专一的性格。动画片是怎样制作的?我简单讲一下。怎么做好一个故事?其实就是讲好故事,讲就是如何导演,故事就是如何写一个剧本。大家可能未来投资动漫的时候会想到,很多人会忽悠说我们有一个好的故事就好了,其实我们觉得还是要讲好一个故事,因为故事等于是美好的风景,但是不同的画家画出来的东西是不同的,所以很有区分,所以一定要是讲好一个故事,两方面缺一不可。我们题材策划,故事模式、影片风格、针对人群、播出平台、衍生品的开发。故事模式就是狼捉羊,战斗或者福彩类型,影片是2D还是3D,针对人群就是给什么年龄群的观众看的。电视台现在要求很高,平底锅不能出,播出的平台决定了内容的方向。还有衍生产品,你有什么衍生产品可以提前策划,然后是剧本编写,人物、景物的设定。每个步骤都很重要,这么很难有一个动画的IP能成功,因为在这个过程中如果每一步都出现问题的话,其实是整个都不好看,因为可能到了最后配音的时候,其实很多人觉得配音我找一个声音美一点的人配就好了,其实不是美一点就可以了,还要二度演绎,要能把故事表现出来。发行,我们现在除了传统媒体发行,还有新媒体,还有海外很多国家,这些都是我们的目标发行地区。怎么商业变现,最直接的大家想到的就是授权,也可以自己研发自己投资共同开发玩具,研发一些研发产品,还有就是游戏。还有大电影,我们播出的地方有传统媒体跟新媒体,除了有收益之外更重要的是传播路径。大家想成为动漫人,我觉得有必备的四大条件。第一就是你喜欢动漫,首先你喜不喜欢,心中有没有一团火,一定要做不一样的成功的东西,只要有这个决心,这是条件的第一个。第二是敬业的态度,做动漫是很辛苦的,你要有吃苦的心态。第三是创意,如果你没有创意,我不希望你做工匠,而是希望做创作人。第四是专业技能,专业技能可以培训培养练习。大家一起为中国动漫加油吧,谢谢大家!

11月20日成都报道,DEF2015中国(成都)数字娱乐节已于11月19日在成都东郊记忆正式召开,此次大会吸引了来自四面八方的业内人士。著名动画片导演黄伟明出席大会并发表了以《一个影响世界的动画IP成长历程》为主题的演讲。演讲中,黄伟明为我们介绍了一个动画IP的成长历程,品牌的独特性、人物的鲜明性格都是至关重要的。以下为演讲实录大家好,我是黄伟明,我创作喜羊羊,有些叫我喜羊羊之父,有些媒体因为我长得像灰太狼,他们叫我灰太狼之父,今天灰太狼感谢大家。今天很荣幸在这里跟大家分享一些经验,今天的主题是《一个影响世界的动画IP成长历程》。我自己是一个动漫IP策划人,也是动画表演和编剧,也是漫画家。我从2000年一直到2008年一直在做喜羊羊的工作,我后来离开公司之前我创作了570集喜羊羊与灰太狼动画。其实喜羊羊原来不叫喜羊羊与灰太狼,后面的背板写的是《懒羊羊与灰太狼》。大家可能不知道,我2000年做的第一个作品是《宝贝你好,妈妈》,是我当时在加拿大留学回来第一个导演的作品,只有这个作品成功之后才有后面的《喜羊羊与灰太狼》。我离开喜羊羊之后创立了一家新的公司,叫开心宝贝,上一年我帮湖南卫视做了《爸爸去哪儿》的动画片,我也帮《燃烧的蔬菜》做动画片,还有一些大电影。我做动画之前,1988年我就开始画漫画,我也画单格漫画和多格漫画,还有四格漫画,这些都是在一些报纸上面刊登过的。三个漫画一直在美国的世界日报连载了十年,因为当时没有用自己的真名,是用的笔名,是说一个华人生活的故事。下面简单一下世界的动漫。其实每个地方都有其特色,很多人觉得为什么美国IP这么火这么成功,美国做动漫做了很多年,其实它的通路已经成熟了,因为它作为IP不是面向美国本土,它基本上是面向全球,因为在中国做IP做动漫,我们只是停留在中国的动画市场里边,但是人家的市场是跟全世界对接。比如它的电影,在美国本土能卖几个亿,但是在全球卖得比它本土更多。上一年迪斯尼很火的一个作品《冰雪奇缘》,因为它的火爆销售已经超越了公主系列,它一个裙子都卖了4亿美金,我们做动漫的时候变现渠道在中国很少,现在做一个IP我们播出赚一点钱,然后授权游戏赚一点,其实巨大的是后面的衍生产品,游戏和影视都只是一个单项。在美国其实通路已经打好了,好像放片子的一些,我看到乐高里边已经有它的玩具在卖,其实它是整体运作的,策划项目的时候已经在做衍生产品的布局。日本的动漫比较明显的特点是通过漫画,因为他们通过连载累计到一定人气之后再做成动画片或动画电影,慢慢再做衍生产品,这种方式很稳妥,市面上谁最火就投谁,只是回收相对长一点。我们看中国,中国各行各业都进入了动漫行业,有些先做电视,累计到一定人气再做电影做衍生产品,有些做大电影,比如《大圣归来》,直接攒很多钱做大电影。有些是游戏火了之后,赚到钱了然后就做动漫,然后把IP打造起来,比如腾讯的《洛克王国》,《燃烧的蔬菜》也是通过游戏进入动漫里面。还有一些衍生品,比如玩具公司,为了玩具做很多动画片。还有衣服、房地产等等各行各业计入这个领域里边,像这个基本上投入很大,要投IP投入很高风险很高,但是一旦成功收益就很巨大。中国动漫的机会。首先是国家很支持,中国扶持了十几年,2000年我开始做动画根本没有人关注,就说黄伟明要做动画片,你继续干吧,好像根本看不上原创动画。03年开始中国有一些政策出台,像黄金时间不能播海外动画,大家现在看到的少儿频道基本全部是国产动画,也是在那个时候开始,因为那之前基本是日本的动画。还有很多扶持政策,有很多动漫园区产生。几年前我们的动画数量已经成为世界第一了,但是后来发现除了数量还需要在质量上面提高,这几年慢慢精品开始多了,其实《大圣归来》真的很好的片子。动漫商业模式的形成,我最早做的时候没有商业模式,只是把自己做出来的片子放在电视上放,衍生产品是很漫长的路。你首先要火,火了之后还要一个个商家谈,谈完之后产品还要设计还要生产,还要慢慢到市场上面卖,卖完了之后才有现金,才跟你提成,才回归到你的内容创作版权。但是现在发现游戏变成主要的变现渠道,我估计很多游戏公司的老总都拿过动漫IP,也看到了动漫IP的影响力,比如喜羊羊、熊出没、秦时明月,沉淀了很多粉丝和观众,所以相对来说游戏很火爆。动画电影高票房的出现,以前我们做动画电影基本上1亿,喜羊羊1亿多已经很不错了,但是从今年开始我们看到动画电影能做到差不多10亿了,只要你把东西做好,大家其实会喜欢的,动漫其实也可以从电影上面有一个获利。还有市场对优质IP的需求,这几年我感受很深,特别是从资本市场,只要你有IP或者好的团队,基本上大家都会关注到。这段时间融资上和产业并购,这些都是发生在身边的事情,09年奥飞上市,2013年5.4亿收购了喜羊羊,2015年开始有十几家动漫公司在新三板登陆了,2015年奥飞用了差不多10亿收购有妖气,还有无数并购和收购的动作,这在以前的动漫市场是很少的。下面重点讲一下如何策划一个动漫IP。首先是品牌的独特性,我做的第一个作品是宝贝女孩,是家庭类型的,喜羊羊是比较童话的。第三个我要做什么?基本我不会重复之前做过的东西,人家说喜羊羊是童话的,我们再做兔子跟狐狸吧,这不是我们想要的,我们想做市场上少有的,也不想做重复自己的作品。还有就是故事结构要简单,一句话大纲,其实喜羊羊人家一说就是狼捉羊的故事,养不让它作到,斗智斗勇的故事,一句话就要说明白。比如投资人听你讲故事的时候,可能你讲了半天人家就走了,所以你要一两句话打动他,要让他知道故事是什么。然后就是故事延展性,我们会让它在不同地方都能够延展这个IP,不是我写十几二十集就没戏了。举例大家看过《越狱》,第一季很好,但是不好延展,看到第二季是越狱之后出去了,第三部又回来,所以这些题材很难延展。剧本要复杂,剧本复杂的意思就是首先起承转合要有,什么时候要起因,阻力点在哪里,高潮在哪里,结局在哪里,我们虽然是做动画片,但是要按戏剧的做法来做。还有幽默感与正能量,这是成为IP重要的因素。幽默基本上是永恒的舒适保证,然后就是感人的那些不是说一些大道理。当然还有正能量,正能量成为品牌的必要条件。我们为什么会把懒羊羊改成喜羊羊,就是你的标题必须要是争相的,不是说家长鼓励小朋友说你看懒羊羊多好看。印象深刻的形象设计,要与众不同,要有时代的设计感。时代感设计不是说弄一个Iphone耳机就是时尚感,我们看《大闹天宫》最早的版本,那些在我现在看来还是很潮流的,就是一个好的设计可以很多很多,不是说设计现代的就是现代的设计,一定是很有设计感的。保留产品开发的元素,我们设计形象的时候我们已经在做延伸产品了,我们同一时间已经把玩具开发了。人物的鲜明性格。好像名字要琅琅上口,其实当时我们起喜羊羊的时候,我们当时想了一个狼捉羊的故事,我们就通过羊羊的名字来起,这样方便大家记也容易传播,我们起国外翻译的名字的时候小朋友之间很难传播,我们就用喜洋洋的谐音,还有懒洋洋,需要一个女生,不如叫美羊羊或者靓羊羊,我们根据个人个性起,沸羊羊很健壮,不如叫壮羊羊吧,但是壮阳好像不好听,应该有一个老人家吧,老人家叫村长,应该叫村羊羊吧,我们后来把他做成蜗牛速度很快的就跑了,名字要琅琅上口,性格要专一,一个人一个性格就够了。因为现实生活中每个人有多重性格,但是把一个性格放大就好了,喜羊羊很聪明但是很冲动,懒羊羊好吃懒做但是很乐观,每个人都有很专一的性格。动画片是怎样制作的?我简单讲一下。怎么做好一个故事?其实就是讲好故事,讲就是如何导演,故事就是如何写一个剧本。大家可能未来投资动漫的时候会想到,很多人会忽悠说我们有一个好的故事就好了,其实我们觉得还是要讲好一个故事,因为故事等于是美好的风景,但是不同的画家画出来的东西是不同的,所以很有区分,所以一定要是讲好一个故事,两方面缺一不可。我们题材策划,故事模式、影片风格、针对人群、播出平台、衍生品的开发。故事模式就是狼捉羊,战斗或者福彩类型,影片是2D还是3D,针对人群就是给什么年龄群的观众看的。电视台现在要求很高,平底锅不能出,播出的平台决定了内容的方向。还有衍生产品,你有什么衍生产品可以提前策划,然后是剧本编写,人物、景物的设定。每个步骤都很重要,这么很难有一个动画的IP能成功,因为在这个过程中如果每一步都出现问题的话,其实是整个都不好看,因为可能到了最后配音的时候,其实很多人觉得配音我找一个声音美一点的人配就好了,其实不是美一点就可以了,还要二度演绎,要能把故事表现出来。发行,我们现在除了传统媒体发行,还有新媒体,还有海外很多国家,这些都是我们的目标发行地区。怎么商业变现,最直接的大家想到的就是授权,也可以自己研发自己投资共同开发玩具,研发一些研发产品,还有就是游戏。还有大电影,我们播出的地方有传统媒体跟新媒体,除了有收益之外更重要的是传播路径。大家想成为动漫人,我觉得有必备的四大条件。第一就是你喜欢动漫,首先你喜不喜欢,心中有没有一团火,一定要做不一样的成功的东西,只要有这个决心,这是条件的第一个。第二是敬业的态度,做动漫是很辛苦的,你要有吃苦的心态。第三是创意,如果你没有创意,我不希望你做工匠,而是希望做创作人。第四是专业技能,专业技能可以培训培养练习。大家一起为中国动漫加油吧,谢谢大家!

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