经典动画《大闹天宫》4K修复版上线 西瓜视频免费看

2022
02/15
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中国动漫产业网

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2月15日,字节跳动官方宣布《大闹天宫》4K修复版已在西瓜视频上线,观众能免费观看。这是首度使用AI技术对这部经典动画完成4K分辨率级别的复原。


本次修复《大闹天宫》,字节跳动技术团队使用了深度学习等AI技术,并辅以人工标注,在高效提升清晰度的同时,保证了原片的艺术效果。这部彩色动画长片影响了几代人,被认为是中国动画史上的“巅峰之作”。

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字节跳动表示,目前共有36部经典动画作品完成4K修复,并在西瓜视频上线。后续还将有《人参王国》《我为歌狂》《魔方大厦》等数10部经典动画4K修复版都将陆续与大家见面。


《大闹天宫》是上世纪六十年代初期,上海美术电影制片厂的老一辈动画工作者耗时4年,手绘10余万张画稿制作。影片改编于《西游记》前七回,分为上下集,分别完成于1961和1964年。

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成都动画电视电影产业亟待全面升级

成都动漫产业从世界范围来看,动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展,它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。自2006年启动产业化进程以来,中国动漫产业处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段,市场增长率高、需求增长速度快成为这一时期动漫市场的基本特征。尤其是党的十八大以来,推进社会主义文化强国建设迈出扎实步伐。以改革为动力,不断满足人民群众日益增长的精神文化需求,推动文化产业健康发展,文化大繁荣大发展呈现出新的气象。近两周,随着《捉妖记》《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)等国产动漫电影创下一个个票房纪录,人们意识到,动漫产业已不再是一个创新理念或者发明,而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。成都作为西部地区重要的经济文化中心,是四川文化资源的富集区和文化产业发展的核心区,也是文化市场最为活跃的地区。成都该如何运用各种自然资源和人文资源,提升成都动漫产业的核心竞争力?本期《理论周刊》邀请专家进行深入解读。利用优势资源 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政策资源、文化资源和自然资源优势明显政府重视,政策利好。四川省历来将文化创意产业列为发展重点之一,从2005年的《四川省动漫游戏产业发展规划指南(2005年—2010年)》到2013年的《四川省加快推进文化产业发展绩效奖励办法(试行)》和《关于推动全省文化系统文化产业倍增发展的指导意见》等多份文件都提到对该产业的扶持思路和相关措施;《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》更是从资金扶持、工商税收政策扶持、人才扶持和市场拓展扶持这四方面去具体展开33项执行细则,表明了成都政府扶持力度更大、扶持范围更广、扶持政策更完善、扶持效果更实效的决心。资源特别,素材丰富。成都平原自古就有“天府之国”的美誉,有着丰富的文化资源和自然资源。古蜀民族文化(金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等),文宗才子文化(司马相如、陈子昂、杜甫、巴金、薛涛等),当代民俗文化(川剧清音、扬琴竹琴、川北花灯、木偶皮影、灯戏彩龙等),三国文化(刘关张故事、蜀国名将、三国典故、三国遗址等),宗教文化(大慈寺、昭觉寺、文殊院、青羊宫等),大熊猫文化、休闲娱乐文化……这些都是影视动画创作中不尽的宝贵资源。先期积淀,蓄势待发。近年来对国产影视动画“备案随意”“应急完成”和“档期井喷”的批评不绝于耳。成都动画行业没有效仿跟风,而是循序渐进,取得了多项国家级资质和认证。3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目、1部广电总局推播动画、2个原创动漫出版扶持计划项目、10个原创动漫扶持计划作品(团队)。成都动画在10年的外包加工和原创项目探索中,有了较为扎实的先期积淀,这些宝贵的经验对接下去的蓄势待发大有裨益。平台播映,日趋完善。传统播映平台和院线在动画产业链中发挥着中枢作用,只有以播映平台为主导,才能实现创作与消费的交汇互动、进一步开辟新媒体播映渠道。成都市现设动画相关频道有成都电视台的少儿频道和影视文艺频道。而成都院线分布也呈现出太平洋、万达、中影星美、上影、峨影等大型院线争锋、中型院线升级、小型院线分化的格局。另外,对新媒体传播渠道的积极开拓也能使成都播映平台更加丰沛,完全能够达到影视动画的播映需求。校企合作,成效显露。近年来四川知更鸟与四川传媒学院、成都牧鹰与成都大学、成都力方科技与成都东软学院、四川精锐与成都职业技术学院、四川完美动力与四川城市职业学院等成都本土动画企业与高校建立的无缝对接合作关系,使双方各自发挥优势,在人才培养、技术攻关方面开展合作。这种以市场项目和就业需求为导向,以校企双方开展实习实践课程为切入点的教育模式,切实落地后是可以共赢的。发展方向 实现成都动画从内涵到外延的全面升级政府扶持有待落实。近年来政府在后期编辑和集群渲染等共性技术支撑平台建设公共服务体系方面做了积极的努力,但在影视动画产业方面的扶持力度较为薄弱,少有原创动画产业专项资金、精品项目启动资金、专业评估机构、税收贷款政策、本土动画片播出平台等具体帮扶措施。文化产业发展专项资金绩效奖励项目按原创动画片上央视播出分钟数进行奖励,对企业销售收入奖励的门槛设在1000万元以上,成都动画企业多以中小微型为主,难以达到要求,企业生存只能靠做外包,以加工制作为主,既无版权又无高额回报,断裂的产业链久而久之形成恶性循环。只有采用专门的领导机构来建立新型管理模式,有了真正的实体层、服务层、管理层和决策层,才不会出现谁都能管却谁都不管的问题,将影视动漫产业的扶持落到实处,现在“雪中送炭”,以后才能“锦上添花”。动画与游戏发展有待均衡。成都重游戏轻动画,动漫游戏相关企业近200家,但绝大多数经营的是网络游戏、手机游戏、电子竞技、视频游戏等业务。动画和游戏的均衡发展与相互转化是动漫游戏企业深挖产品价值,树立企业和产品品牌形象的创新路径。如果能让动画和游戏两手抓,两手都过硬,一定能使四川动画真正活起来、火起来,实现成都动画从内涵到外延的全面升级。企业实力有待加强。成都动画企业散而小,缺乏集成优势。成都动画要想做大做强势必协同创新,将政府、企业、高校和科研院所资源整合,减少内耗,开发原创项目、完善产业链、培养有用人才、联建实验室、搭建公共服务平台、吸引社会资金、发挥智库功能、实现成果转化和经济转型。只有在制作方面突出“技术水平”,在文化建设方面突出“传承创新”,在经济发展方面突出“重大需求”,才能促进成都影视动画产业与科技、经济和文化的有机高效融合。人才资源有待优化。影视动画产业是智力创意性产业,人才是其发展的核心内容,只有内培外引,既充分发挥高校和培训机构的优势,培养一专多能实用型人才,又建立良性机制,引进国内外知名动画企业和动画专家带名气、带资金、带项目进驻成都。此外,还要重奖原创动画创新人才、重奖原创优秀作品,才能有源头活水。科学评价体系有待运用。要加强对成都影视动画产业的宏观指导和有效引导、客观反映行业发展现状,可以运用专门的统计指标和评价体系来实现。成都尚未设立有针对性的数据库和评价指数来客观、独立、完整地反映发展状况,因此可由统计局、文化局、科技局等联合相关院所创建四川动画产业指数体系,反映该行业的经济发展指标、企业管理经营、专家人才库等信息状况,为管理体制和评价体制提供新途径。(作者系成都大学副教授,知名影评人)将成都丰富的文化资源融入动漫作品--唐文近几年,文化产业的中心越来越集中于“IP”(intellectual property,知识产权,以下简称IP)。“IP”被广泛利用到了影视、娱乐行业,当然动漫、游戏也包含其中,优质的“IP”成了最具价值的商品。但是在“IP”热的市场环境中,也看到了供不应求的局面,简单来说,就是优质“IP”的稀缺。正在热映的《大圣归来》,正是利用了《西游记》这样的经典“IP”。以孙悟空为题材的动漫和游戏比比皆是,如国产的《大闹天宫》《魁拔》,日本的《七龙珠》《最游记》《搞笑日和》。不过,对于家喻户晓的经典故事、人物形象,比起直接搬上银幕,经过改编也可以成为独树一帜的创意。《大圣归来》的成功因素之一,就是将原有的剧本和形象进行了大量的转化,并没有续写《西游记》,也没有在原有的框架上编写一个新的降妖故事,更多的是大胆地创新与转化式的保留,形成了一个全新的“IP”。创意也可以如此产生,发现可利用的“IP”是第一步。中国历史悠久,文化灿烂,可以说一点都不缺乏一些可用于创作的资源。这一点也是中国文化产业的最大优势,是很多帝国都望尘莫及的。拿成都来说,成都是古蜀国的发源地,可追溯到上古时期,随着金沙遗址的出土,再次证明了蜀国文明的高度。成都有开明氏带来的荆楚文化,有秦定蜀带来的关中文化,还有文翁兴学时派人到京师学习带回的中原文化……唐玄宗、僖宗两次“幸蜀”,随行带来了大批大诗人、画家、歌手和百工技艺之才;清代“湖广填四川”,促进了各地文化习俗的交流融会,丰富了成都的文化内涵。川剧、川菜、蜀绣、蜀锦等,都是集各地之精华而形成的成都特有文化。另外还有汉赋大家、唐宋诗人、近现代文学巨匠等,也为成都留下了许多文学巨著。丰富的文化资源,都可以作为动漫故事创作的题材。那么如何把这些资源应用在动漫上呢?首先要阐明的是,动漫产业本身对经济区域发展,人才引进,文化发展,科技创新,招商引资有极大的促进作用。动漫产业与传统文化的关系是相辅相成的。动画和漫画作为艺术的表现形式,既是主体,又是载体。而传统文化,则是整个动漫作品的核心及灵魂。一个有吸引力的题材,可以帮助动画产品发人深省,赢得市场,与此同时,动漫产品也可以作为媒体,将地区的传统文化推广出去,促进城市宣传,让更多人了解城市,从而带来更大的市场效应。所以,作为动画漫画行业从业者,可以筛选一些容易再塑造的传说、故事、角色,将其改编或转化成剧本形成固有的“IP”,再进行影视动画漫画的创作。从影视动画方面来看,先以剧情发人深省、能有共鸣、线索统一为标准,在剧情里,适当地加入传统文化的行为表现,造型上,将一些带有传统文化的符号带入角色场景设计等。从漫画创作方面来看,可以将故事改编成情节跌宕起伏的连载漫画。比如,成都魔法动画,利用金沙的故事做的一部动画短片,从故事构成上来讲,线索清晰,立意深刻,将凤凰涅槃,守护神这样的颇具中国传统文化的元素,放入了剧情。从设计上来看,将太阳鸟、凤凰、青铜器时代原住民的穿着、生活方式、殷商时代的传统建筑等符号巧妙地融入其中,使美术风格非常统一,场景和角色的设计也非常接近殷商时代。类似于这样的短片,就很符合成都的传统文化与动画的结合。总的来说,每一种具有吸引力的“IP”,都可以发展成有吸引力的剧本,然后再由剧本发展成动漫,动漫又衍生出游戏。这样,以传统文化“IP”为核心的动漫产业链,就自然被带动起来了。小荷才露尖尖角的中式动画,例如《大圣归来》《捉妖记》等,这些动画在市场上的成功,无疑给动漫行业打了一支强心剂,传统文化作为动漫创意的核心,亟待被推上行业的龙椅。“大圣”无法复制,但是还有许多好的题材,需要被开发。立足于成都丰富的传统文化资源,打造成都地区的专有“IP”,将成都市推广出去,是每个动画从业者不可推卸的责任。借着冬奥会申请成功的契机,中国的文化会更多地向世界展现,那么,成都作为中国的一部分,传统文化的推广是绝对有必要的。(作者单位:四川传媒学院)国外成功动漫产业发展的启示--成都市动漫网络文化行业协会在世界动漫市场日益广阔的今天,西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业自1923年迪斯尼公司成立以后,就一直处于稳步发展之中。在东方国家,日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合,成为全球产量最大的动漫大国。美国:高科技、高投入、高产出美国动漫产业历史悠久,是一个以动漫电影为基点,带动整个动漫产业运营的典型国家。现在,美国采取的主要是高科技、高投入、高产出的动漫大片模式。美国依靠自身成熟的市场体制、先进的科学技术、发达的资本市场、强大的经济基础、庞大的市场需求和完善的法律环境,建立立体多元化的动漫产业链,提高美国动漫产业的国际竞争力,推动美国动漫产业向高层次发展。而迪斯尼公司就集中体现了美国动漫产业的发展模式。迪斯尼是一个品牌乘数型企业,即用迪斯尼的品牌做乘数,在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。迪斯尼集团构建的是多元化的动漫产业链,它将产业链上的各个环节进行纵向延伸,同时产业链上的各个单独的环节进行向相关领域横向扩展,各部分通过彼此的相互影响、相互平衡来实现整个产业链的价值最大化。迪斯尼集团产业链主要由四个部分构成:影视娱乐、媒体网络、主题公园和消费产品。影视娱乐作为产业链上游,借助自己的品牌优势,逐渐向其他产业延伸,其他延伸部分反过来也促进影视娱乐业的发展,从而使整条产业链良性运转。虽然在产业价值链中内容所占比重越来越不及渠道,但是迪斯尼的发展重心仍然是内容生产而不是渠道运营,迪斯尼是期望上游产业影视娱乐的出色表现来带动媒体网络等其他延伸产业的进步,从而实现整体价值增值。日本:建立在庞大的漫画业上日本是最近十年崛起的动漫产业大国,日本动漫以其饱满的视觉感染力、鲜明的民族韵味与真实自然的艺术风格在世界动漫市场占据了重要地位。日本的整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画业上的,而“动漫”一词的由来,正是由于日本动漫市场特殊的运作方式产生的。漫画是日本原创动漫产业链的上游,同时与动漫互为衍生产品。作为产业链的始端,相对于电影、电视,漫画具有投资少、风险小、周期短、受众广的特点,不仅容易培养和汇集众多的动漫制作者进行原创性的工作,而且还可以为动漫产品和衍生产品的生产销售培育受众基础,从而大大降低此后的市场开发风险。其实日本在动漫生产初期投入的资金并不是很多,几乎全是放映后的广告等收入来维持再生产的支出。然后以巨大的衍生品利润投资电视台动漫节目的制作,再以新的动漫形象带动一轮轮衍生产品开发,由此构成一个良性循环的产业结构。日本的动漫产业是将一切与动漫相关的产业都一并统入了完整的产业链中,它以电视电影动漫为主体,包括杂志、图书、录像带、DVD 等的综合产业,并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。目前日本的动漫产业更进一步延伸传统的美国模式的产业链,以动漫独特的形象魅力和版权形式对电脑、移动通讯的屏保产业及银行、证券、保险业的形象功能起着巨大作用。

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成都动画电视电影产业亟待全面升级成都动画电视产业无论产能质量,还是影响力,均需提升。在备案数量方面,成都备案电视动画片共25部,总计12159分钟,备案分钟数占全国备案公示总分钟数的最高比例为2013年的0.88%;最低比例为2010年的0.05%。在生产制作方面,成都完成制作并取得广电总局发行放映许可证的电视动画片共11部,总计4560分钟,完成分钟数占全国完成总分钟数的比例分别为2006年0.11%、2008年1.79%、2009年0.03%、2010年0.39%、2012年0.23%、2013年0.33%;而2007年、2011年和2014年没有完成片取得发行许可证。在质量和影响力方面,广电总局每年都会推选出部分国产优秀动画片倡议各级电视台优先播放,9年来共推荐512部,四川除了2008年的《大梦王小书包》外就再没有其他动画电视片被推荐,其制作质量和影响力不言而喻,令人遗憾的是这家公司也不复存在了。而在广电总局每年发布的《全国电视动画片制作发行情况的通告》中会涉及当年各省国产电视动画片生产情况、原创电视动画片生产企业前十位情况、原创电视动画片生产十大城市等内容,多年来以成都为首的四川电视动画片只在2010年因生产数量较前一年有较大增幅被提及一次。成都动画电影产业亟待在创作和制作领域全面升级。2014年全国城市影院新增银幕5397块,银幕总数达2.36万块,全面进入“内容为核、市场为王”的新常态。成都动画电影一共备案8部,制作完成1部,打破了“四川动画无电影”的旧格局,给低迷的成都动画电影行业注入一针强心剂。2011年备案的三部作品中,成都谛听文化传播有限公司正在制作的《格萨尔》曾受邀参加2012年东京国际动漫展,并入选2012年国家动漫品牌建设和保护计划动漫创意名单,另外两部因故停止制作了。2013年备案的三部作品中,四川知更鸟电脑艺术有限公司和四川传媒学院校企合作的《喵星少年漂流记》作为“川造第一部”已和观众见面,另外两部正在制作中。2014年四川知更鸟电脑艺术有限责任公司领衔备案的《莫奈先生的奇妙旅行》和成都蜀人蜀视文化传播有限公司领衔备案的《鸭子舰队之大黄鸭历险记》都将采用校企合作方式完成。2011年云南民族电影制片厂出品的以“5·12”大地震为背景、真人动画结合的数字电影《寻找酷巴熊》登陆央视电影频道,而无论是电影创意、酷巴形象、川剧元素和动画导演简波,都是“川造”而“滇用”;2015年大红大紫的《十万个冷笑话》,导演卢恒宇也是地道的四川人,卢恒宇和李姝洁工作室也开设在成都;成功入围第83届奥斯卡最佳动画片奖提名的《梦回金沙城》和四川精锐动画公司全力参与的《民的1911》,其创作流程中的多个环节都与成都团队有着密不可分的联系,这些“墙内开花墙外香”的现象和创作氛围令人深思。发展优势 政策资源、文化资源和自然资源优势明显政府重视,政策利好。四川省历来将文化创意产业列为发展重点之一,从2005年的《四川省动漫游戏产业发展规划指南(2005年—2010年)》到2013年的《四川省加快推进文化产业发展绩效奖励办法(试行)》和《关于推动全省文化系统文化产业倍增发展的指导意见》等多份文件都提到对该产业的扶持思路和相关措施;《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》更是从资金扶持、工商税收政策扶持、人才扶持和市场拓展扶持这四方面去具体展开33项执行细则,表明了成都政府扶持力度更大、扶持范围更广、扶持政策更完善、扶持效果更实效的决心。资源特别,素材丰富。成都平原自古就有“天府之国”的美誉,有着丰富的文化资源和自然资源。古蜀民族文化(金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等),文宗才子文化(司马相如、陈子昂、杜甫、巴金、薛涛等),当代民俗文化(川剧清音、扬琴竹琴、川北花灯、木偶皮影、灯戏彩龙等),三国文化(刘关张故事、蜀国名将、三国典故、三国遗址等),宗教文化(大慈寺、昭觉寺、文殊院、青羊宫等),大熊猫文化、休闲娱乐文化……这些都是影视动画创作中不尽的宝贵资源。先期积淀,蓄势待发。近年来对国产影视动画“备案随意”“应急完成”和“档期井喷”的批评不绝于耳。成都动画行业没有效仿跟风,而是循序渐进,取得了多项国家级资质和认证。3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目、1部广电总局推播动画、2个原创动漫出版扶持计划项目、10个原创动漫扶持计划作品(团队)。成都动画在10年的外包加工和原创项目探索中,有了较为扎实的先期积淀,这些宝贵的经验对接下去的蓄势待发大有裨益。平台播映,日趋完善。传统播映平台和院线在动画产业链中发挥着中枢作用,只有以播映平台为主导,才能实现创作与消费的交汇互动、进一步开辟新媒体播映渠道。成都市现设动画相关频道有成都电视台的少儿频道和影视文艺频道。而成都院线分布也呈现出太平洋、万达、中影星美、上影、峨影等大型院线争锋、中型院线升级、小型院线分化的格局。另外,对新媒体传播渠道的积极开拓也能使成都播映平台更加丰沛,完全能够达到影视动画的播映需求。校企合作,成效显露。近年来四川知更鸟与四川传媒学院、成都牧鹰与成都大学、成都力方科技与成都东软学院、四川精锐与成都职业技术学院、四川完美动力与四川城市职业学院等成都本土动画企业与高校建立的无缝对接合作关系,使双方各自发挥优势,在人才培养、技术攻关方面开展合作。这种以市场项目和就业需求为导向,以校企双方开展实习实践课程为切入点的教育模式,切实落地后是可以共赢的。发展方向 实现成都动画从内涵到外延的全面升级政府扶持有待落实。近年来政府在后期编辑和集群渲染等共性技术支撑平台建设公共服务体系方面做了积极的努力,但在影视动画产业方面的扶持力度较为薄弱,少有原创动画产业专项资金、精品项目启动资金、专业评估机构、税收贷款政策、本土动画片播出平台等具体帮扶措施。文化产业发展专项资金绩效奖励项目按原创动画片上央视播出分钟数进行奖励,对企业销售收入奖励的门槛设在1000万元以上,成都动画企业多以中小微型为主,难以达到要求,企业生存只能靠做外包,以加工制作为主,既无版权又无高额回报,断裂的产业链久而久之形成恶性循环。只有采用专门的领导机构来建立新型管理模式,有了真正的实体层、服务层、管理层和决策层,才不会出现谁都能管却谁都不管的问题,将影视动漫产业的扶持落到实处,现在“雪中送炭”,以后才能“锦上添花”。动画与游戏发展有待均衡。成都重游戏轻动画,动漫游戏相关企业近200家,但绝大多数经营的是网络游戏、手机游戏、电子竞技、视频游戏等业务。动画和游戏的均衡发展与相互转化是动漫游戏企业深挖产品价值,树立企业和产品品牌形象的创新路径。如果能让动画和游戏两手抓,两手都过硬,一定能使四川动画真正活起来、火起来,实现成都动画从内涵到外延的全面升级。企业实力有待加强。成都动画企业散而小,缺乏集成优势。成都动画要想做大做强势必协同创新,将政府、企业、高校和科研院所资源整合,减少内耗,开发原创项目、完善产业链、培养有用人才、联建实验室、搭建公共服务平台、吸引社会资金、发挥智库功能、实现成果转化和经济转型。只有在制作方面突出“技术水平”,在文化建设方面突出“传承创新”,在经济发展方面突出“重大需求”,才能促进成都影视动画产业与科技、经济和文化的有机高效融合。人才资源有待优化。影视动画产业是智力创意性产业,人才是其发展的核心内容,只有内培外引,既充分发挥高校和培训机构的优势,培养一专多能实用型人才,又建立良性机制,引进国内外知名动画企业和动画专家带名气、带资金、带项目进驻成都。此外,还要重奖原创动画创新人才、重奖原创优秀作品,才能有源头活水。科学评价体系有待运用。要加强对成都影视动画产业的宏观指导和有效引导、客观反映行业发展现状,可以运用专门的统计指标和评价体系来实现。成都尚未设立有针对性的数据库和评价指数来客观、独立、完整地反映发展状况,因此可由统计局、文化局、科技局等联合相关院所创建四川动画产业指数体系,反映该行业的经济发展指标、企业管理经营、专家人才库等信息状况,为管理体制和评价体制提供新途径。(作者系成都大学副教授,知名影评人)将成都丰富的文化资源融入动漫作品--唐文近几年,文化产业的中心越来越集中于“IP”(intellectual property,知识产权,以下简称IP)。“IP”被广泛利用到了影视、娱乐行业,当然动漫、游戏也包含其中,优质的“IP”成了最具价值的商品。但是在“IP”热的市场环境中,也看到了供不应求的局面,简单来说,就是优质“IP”的稀缺。正在热映的《大圣归来》,正是利用了《西游记》这样的经典“IP”。以孙悟空为题材的动漫和游戏比比皆是,如国产的《大闹天宫》《魁拔》,日本的《七龙珠》《最游记》《搞笑日和》。不过,对于家喻户晓的经典故事、人物形象,比起直接搬上银幕,经过改编也可以成为独树一帜的创意。《大圣归来》的成功因素之一,就是将原有的剧本和形象进行了大量的转化,并没有续写《西游记》,也没有在原有的框架上编写一个新的降妖故事,更多的是大胆地创新与转化式的保留,形成了一个全新的“IP”。创意也可以如此产生,发现可利用的“IP”是第一步。中国历史悠久,文化灿烂,可以说一点都不缺乏一些可用于创作的资源。这一点也是中国文化产业的最大优势,是很多帝国都望尘莫及的。拿成都来说,成都是古蜀国的发源地,可追溯到上古时期,随着金沙遗址的出土,再次证明了蜀国文明的高度。成都有开明氏带来的荆楚文化,有秦定蜀带来的关中文化,还有文翁兴学时派人到京师学习带回的中原文化……唐玄宗、僖宗两次“幸蜀”,随行带来了大批大诗人、画家、歌手和百工技艺之才;清代“湖广填四川”,促进了各地文化习俗的交流融会,丰富了成都的文化内涵。川剧、川菜、蜀绣、蜀锦等,都是集各地之精华而形成的成都特有文化。另外还有汉赋大家、唐宋诗人、近现代文学巨匠等,也为成都留下了许多文学巨著。丰富的文化资源,都可以作为动漫故事创作的题材。那么如何把这些资源应用在动漫上呢?首先要阐明的是,动漫产业本身对经济区域发展,人才引进,文化发展,科技创新,招商引资有极大的促进作用。动漫产业与传统文化的关系是相辅相成的。动画和漫画作为艺术的表现形式,既是主体,又是载体。而传统文化,则是整个动漫作品的核心及灵魂。一个有吸引力的题材,可以帮助动画产品发人深省,赢得市场,与此同时,动漫产品也可以作为媒体,将地区的传统文化推广出去,促进城市宣传,让更多人了解城市,从而带来更大的市场效应。所以,作为动画漫画行业从业者,可以筛选一些容易再塑造的传说、故事、角色,将其改编或转化成剧本形成固有的“IP”,再进行影视动画漫画的创作。从影视动画方面来看,先以剧情发人深省、能有共鸣、线索统一为标准,在剧情里,适当地加入传统文化的行为表现,造型上,将一些带有传统文化的符号带入角色场景设计等。从漫画创作方面来看,可以将故事改编成情节跌宕起伏的连载漫画。比如,成都魔法动画,利用金沙的故事做的一部动画短片,从故事构成上来讲,线索清晰,立意深刻,将凤凰涅槃,守护神这样的颇具中国传统文化的元素,放入了剧情。从设计上来看,将太阳鸟、凤凰、青铜器时代原住民的穿着、生活方式、殷商时代的传统建筑等符号巧妙地融入其中,使美术风格非常统一,场景和角色的设计也非常接近殷商时代。类似于这样的短片,就很符合成都的传统文化与动画的结合。总的来说,每一种具有吸引力的“IP”,都可以发展成有吸引力的剧本,然后再由剧本发展成动漫,动漫又衍生出游戏。这样,以传统文化“IP”为核心的动漫产业链,就自然被带动起来了。小荷才露尖尖角的中式动画,例如《大圣归来》《捉妖记》等,这些动画在市场上的成功,无疑给动漫行业打了一支强心剂,传统文化作为动漫创意的核心,亟待被推上行业的龙椅。“大圣”无法复制,但是还有许多好的题材,需要被开发。立足于成都丰富的传统文化资源,打造成都地区的专有“IP”,将成都市推广出去,是每个动画从业者不可推卸的责任。借着冬奥会申请成功的契机,中国的文化会更多地向世界展现,那么,成都作为中国的一部分,传统文化的推广是绝对有必要的。(作者单位:四川传媒学院)国外成功动漫产业发展的启示--成都市动漫网络文化行业协会在世界动漫市场日益广阔的今天,西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业自1923年迪斯尼公司成立以后,就一直处于稳步发展之中。在东方国家,日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合,成为全球产量最大的动漫大国。美国:高科技、高投入、高产出美国动漫产业历史悠久,是一个以动漫电影为基点,带动整个动漫产业运营的典型国家。现在,美国采取的主要是高科技、高投入、高产出的动漫大片模式。美国依靠自身成熟的市场体制、先进的科学技术、发达的资本市场、强大的经济基础、庞大的市场需求和完善的法律环境,建立立体多元化的动漫产业链,提高美国动漫产业的国际竞争力,推动美国动漫产业向高层次发展。而迪斯尼公司就集中体现了美国动漫产业的发展模式。迪斯尼是一个品牌乘数型企业,即用迪斯尼的品牌做乘数,在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。迪斯尼集团构建的是多元化的动漫产业链,它将产业链上的各个环节进行纵向延伸,同时产业链上的各个单独的环节进行向相关领域横向扩展,各部分通过彼此的相互影响、相互平衡来实现整个产业链的价值最大化。迪斯尼集团产业链主要由四个部分构成:影视娱乐、媒体网络、主题公园和消费产品。影视娱乐作为产业链上游,借助自己的品牌优势,逐渐向其他产业延伸,其他延伸部分反过来也促进影视娱乐业的发展,从而使整条产业链良性运转。虽然在产业价值链中内容所占比重越来越不及渠道,但是迪斯尼的发展重心仍然是内容生产而不是渠道运营,迪斯尼是期望上游产业影视娱乐的出色表现来带动媒体网络等其他延伸产业的进步,从而实现整体价值增值。日本:建立在庞大的漫画业上日本是最近十年崛起的动漫产业大国,日本动漫以其饱满的视觉感染力、鲜明的民族韵味与真实自然的艺术风格在世界动漫市场占据了重要地位。日本的整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画业上的,而“动漫”一词的由来,正是由于日本动漫市场特殊的运作方式产生的。漫画是日本原创动漫产业链的上游,同时与动漫互为衍生产品。作为产业链的始端,相对于电影、电视,漫画具有投资少、风险小、周期短、受众广的特点,不仅容易培养和汇集众多的动漫制作者进行原创性的工作,而且还可以为动漫产品和衍生产品的生产销售培育受众基础,从而大大降低此后的市场开发风险。其实日本在动漫生产初期投入的资金并不是很多,几乎全是放映后的广告等收入来维持再生产的支出。然后以巨大的衍生品利润投资电视台动漫节目的制作,再以新的动漫形象带动一轮轮衍生产品开发,由此构成一个良性循环的产业结构。日本的动漫产业是将一切与动漫相关的产业都一并统入了完整的产业链中,它以电视电影动漫为主体,包括杂志、图书、录像带、DVD 等的综合产业,并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。目前日本的动漫产业更进一步延伸传统的美国模式的产业链,以动漫独特的形象魅力和版权形式对电脑、移动通讯的屏保产业及银行、证券、保险业的形象功能起着巨大作用。

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通过腾讯动漫的个案研究可管窥国产动画的发展现状与趋势

腾讯动漫成立于2012年,涉足动画之前,主要身份是“为漫画爱好者提供国产原创漫画的发行平台”,并有大量正版人气日漫引进。腾讯动漫目前的产品布局主要有PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等,涉足范围较广,本文仅讨论腾讯动漫的动画实践。 2013年,腾讯动漫推出第一部漫改动画《尸兄》,其后陆续推出多部作品。在国产动画行业,腾讯动漫虽然是后起者,但成长迅速,无论是内容生产、IP运作、资本实力还是综合影响力,如今已是当之无愧的行业领跑者。单从网络播放成绩来看,据漫域大数据统计,2016年3月10日至10月11日期间,在腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、优酷、土豆、AcFun等十余家主流网络视频播放平台上,国产动画网络播放量破亿的共有7部,其中3部为腾讯动漫出品,《狐妖小红娘》第三季更以3.4亿播放量高居榜首。作为行业代表之一,腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影,通过腾讯动漫的个案研究,可管窥国产动画的发展现状与趋势,以及问题与症结。 一、内容端——动画题材更多元,IP动画化是潮流 一部动画能不能吸引到观众,题材是重要影响因素之一,甚至有人认为选择了正确的题材,动画也就成功了一半,而题材选择很大程度上取决于受众对象。过去较长一段时间里,国产动画主要刊播平台为电视媒体,多为低龄观众,题材单一。近几年,国产动画的刊播平台向互联网延伸,动画的受众对象也扩展至喜爱ACGN次文化(ACGN即动画Animation、漫画Comic、游戏Game、轻小说Novel)的二次元观众,以及更广泛围的其他观众群,题材的多元化也是必然趋势。至2016年止,腾讯动漫已出品的16部网络动画作品中,题材多样,惊悚系的《尸兄》《中国惊奇先生》,冒险系的《勇者大冒险》,热血系的《生死回放》,悬疑系的《双生灵探》《时空使徒》,竞技系的《麻神》,玄幻系的《狐妖小红娘》,恋爱系的《爱神巧克力》,甚至小众耽美题材的也有两部作品。 这些题材各异的动画作品还有一个共同点便是“漫改”,其IP均来自于腾讯动漫网络平台,腾讯动漫网如同一个大型的IP孕育基地,为动画源源不断地输送精彩内容。早在2015年6月,平台作品总量便超2万部,投稿作者总数超5万人,点击量过亿的作品超40部。 与腾讯动漫类似,其他动画公司的作品也基本呈现同样的特点,各类传统与新奇的题材纷纷呈现,内容来源也多为ACGN IP。在各大平台上,如有妖气漫画网、起点中文网、创世中文网等,利用后台数据和相关的评价系统,便能准确地判断出人气作品,进而有选择地进行IP动画化,如此一来,动画作品既有观众基础,也有质量保证,市场成功的几率大大提高。 二、制作端——视听质量有提升,跨国合作更频繁 动画视听艺术语言的展现离不开动画制作者。为腾讯动漫担当制作重任的均为国内实力动画公司,如制作《麻神》的震雷(创始成员源于参与制作过《魁拔》的七灵石),托身于日本动画制作体系,制作流程与工艺规范成熟;制作《双生灵探》的视美精典,在动画行业潜心耕耘十余年,制作质量上乘,素有“帧数狂魔”之称;承担腾讯动漫大部分动画制作的绘梦则纠集了中日韩法的优秀制作力量;此外担当两部3D动画的中影年年也有多年3D动画经验。这些优秀动画公司的协力为动画制作质量提供了保障。可以说腾讯动漫作品的制作水准在一定程度上代表着中国动画的制作水准。虽然不少人对于国产动画的制作依然诟病不断,如3D渲染效果差、人物面部僵硬、打斗场面不流畅、作画崩坏等等,但纵向比较,整体进步有目共睹,从分镜台本、色彩音乐设定、原画、建模,到后期特效等各个方面,与世界级水准的距离也在渐渐缩小。 值得一提的是,配音的市场意义在国产动画中越来越被重视,邀请网络人气配音演员加盟逐渐成为行业的潮流。在日本,动画配音即“声优”是动画产业重要一环,优秀的声优是如同明星一般的存在,甚至是观众选择看不看一部动画的全部理由。在国产动画生产过程中,配音仅被视为动画的构成部分,其市场影响力一直被忽视,但这种情况如今已出现了变化。翻开腾讯动漫作品配音一栏,除了老牌专业配音,常常还会看到在二次元极有人气的配音演员如张杰、腾新、山新、皇贞季、小连杀等,一方面这些配音演员技能专业,另一方面,明星配音演员的粉丝效应也能增加动画的市场号召力。 “中外合作”也是国产动画的新特色。从上个世纪八九十年代到现在,中外合作作品有过不少,如中法合作的《中华小子》、中韩合作《摇铃啊摇铃》,中日合作的《三国演义》等,但密集推出中外合作作品,却是往年没有的。2016年,国产动画中仅中日合作作品便有8部,其中腾讯动漫3部,而目前公布的2017年计划片单中,中日合作也有4部。通过合作,可以快速解决因人员不足、工期紧张带来的问题,更是一条学习对方先进的动画制作理念与工艺的途径。 三、传播端——市场推广受重视,传播平台延伸海外 在过去,动画播放平台主要为电视台,作品要与观众见面,与电视台交涉即可,无需考虑市场推广。而现在,播放平台已向互联网倾斜,缺乏知名度的动画即易被淹没在信息大潮中不见天日,再加上国内的二次元动画市场已被国外动画尤其是日本动画所占据,国产动画竞争难度可想而知,这种情况下,市场推广几乎成为必须。腾讯动漫在市场推广上也是不遗余力,花样百出。以《狐妖小红娘》为例,即使IP人气高,也没有忽视推广。早在动画制作前,在腾讯pv大赛中赢得决赛冠军的pv就在网络广为传播,赢得了一定知名度。动画开播之前,又在北京举办国内第一个网络动画首映礼,其后还在上海、武汉、杭州、昆明、成都、南京六城举办看片会,进一步扩散知名度。第一集上线前,片尾曲《东流》在古风音乐圈形成话题,B站众多up还对其进行二次创作,极大地提高了受众的好感与期待。动画热播期间的2015 ChinaJoy现场,原著中苏苏角色的Coser罗人类成为吸睛焦点,狐妖小红娘的相关周边也被抢购一空,这种大红大热的迹象为动画赚足噱头。2016年9月,腾讯动漫与腾讯公益、雅昌文化集团、中国妇女发展基金会联合发起“非遗传统文化:与二次元的一次结缘”公益活动,狐妖小红娘的皮影戏、油纸伞、刻纸、疆绣、泥塑,成功地让不少二次元的受众燃起对中国传统手艺的热情。这样的公益活动弘扬了中国传统文化,也丰富了动画作品的内涵。《狐妖小红娘》的市场推广为国产商业化动画提供了一个成功的模板。 纵观多部国产动画作品,网络话题的炒作,动画PV的提前预热,以动画为原材的二次创作(如恶搞段子、图片分享、mv等)已是常用手段,同时各部作品也有自己的特色传播方式。可以说,一部动画的成功,有赖于原作IP的魅力,有赖于动画制作的精良,而有效的市场推广也是重要原因。 此外,一个让国产动画迷们津津乐道是,一贯实行动漫输出策略,极少在电视台刊播国外作品的日本,2016年却把腾讯动漫的几部动画搬上了荧屏——《从前有座灵剑山》《一人之下》《时空使徒》。2017年腾讯动漫还将有几部作品登陆日本电视台。加上2015年有妖气出品的《雏蜂》,以及更早的《三国演义》,登上日本电视台的国产动画虽然不算多,但却释放出了重要信息,随着国产动画的觉醒,中外合作的频度在增加,这些合作也不止于动画制作层面,更渗透至动画传播层面。过去都是日本动画输入我国,而现在国产动画却可以底气十足地反输日本,国产动画的萎靡形象在一定程度上在淡化。 四、受众端——刻板印象有所改观,付费形式渐被接受 说起国产动画,不少人的第一反应是“怀念”,怀念小时候看过的《铁扇公主》《大闹天宫》《虹猫蓝兔》,怀念那些意境优美水墨动画,而论及现今的国产动画,众多动画观众则表示“不好看”“低幼化”“技术差”“剧情差”“配音差”“音乐差”“跟国外没法比”。在这种刻板印象的影响下,国产动画的努力和进步往往被无视,国产动画的观看需求也大打折扣甚至缺失。值得欣慰的是,随着近年多部优秀动画作品陆续面世,并成为了社会文化热门话题,如取得不俗票房成绩的《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影,成功征服无数全龄段动漫迷的《秦时明月》《画江湖》等新媒体动画,国产动画“低幼”“低质”的刻板印象正在慢慢改观,这种改观从受众对动画的评价中亦可感受到。以bilibili视频网站上《狐妖小红娘》第一集为例,本集单站播放量308.2万,评论8499条,点赞前三的评论,主要观点分别为“配音不错,OPED(片头片尾曲)好听”“这么好的画质这么好的配音,如果坚持不崩,泡面番也开心”“比起之前国产动画质量,这个相当不错。”点赞前三十的评论,29条均为正面评论,唯一一条负面评论之下,其回复也是对动画的正面评论。其他较有人气的国产动画的评论情况也基本类似。 受众对国产动画的认可和支持,从对付费视频的态度与行为中也可见一斑。虽然视频收费是必然趋势,但吸引大量用户成为付费会员的主要是影视剧、综艺,国产动画的付费吸引力明显不足,究其原因,一是大家已经习惯免费看动画,一时难以接受免费到付费的落差,二是学生观众居多,消费能力相对较弱,三是对国产动画的整体期待指数偏低,付费意愿低微。不过,随着动画制作知识的普及,优秀作品的推出,以及“视频付费”的大环境影响,这种状况已经有所转变,越来越多的受众对动画收费表示理解,并有所行动。据企鹅智库《2016年中国视频网站付费会员调查报告》的数据显示,国内各大视频网站付费用户的核心诉求中,13.4%的男性用户和10.9%的女性用户表示“动漫吸引力更大”。2016年腾讯视频付费会员数量已高达2000万,作为国产动画传播的最大平台,其中因动画而购买会员的用户自然不在少数。 五、整合运营端——依托泛娱乐大战略,布局国产动画全产业 2011年腾讯互动娱乐首提“泛娱乐”概念,至2016年已完成动漫、游戏、文学、影视业务泛娱乐布局,作为腾讯互娱事业群四大业务平台之一,腾讯动漫的资源优势明显。依托腾讯泛娱乐大战略,腾讯动漫在产业布局上已逐步构建完成内容链(自有IP、引进IP)——制作合作链(视美、绘梦等中国动画公司、日本知名动画制作公司)——媒体链(腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、国内和海外电视台)——产品链(PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等)——品牌活动链(腾讯动漫网pv大赛)——周边链(手办、玩具)——融合链(与腾讯互娱其他平台联动,共同打造大IP)这样一条完整国产动画产业链。不只是腾讯动漫,积极构建产业链也是国内众多动画企业集团主要的市场战略,如奥飞动漫,也已形成从内容制作到媒体协作、周边开发、渠道运营的庞大产业链,并通过对外合作和投资并购进一步强化产业链。众多业务类型单一的小型动画企业也以自身之所长积极参与到产业链中来。当前国产动画的发展绝不能仅仅依靠动画作品,国产动画的崛起实际上更是国产动画产业的崛起。 六、结语 当然,虽然现状良好,趋势可喜,国产动画依然存在不少问题。内容上,一味迎合市场受众偏好,往往容易忽略动画本身应有的审美和文化价值,如在非剧情需要的地方强行卖肉卖腐,或是为了让动画更有“看点”,所以台词修改得粗俗不堪。制作上,人才短缺、技术不成熟的问题依旧突出。中外合作中动画海外外包也使得动画质量难以控制。跨国传播时,文化差异未在作品中得到协调,如在日本播出的腾讯动漫出品的《从前有座灵剑山》,中国仙侠小说系统中的修仙文化并没有作充分的铺垫介绍,导致日本观众高呼看不懂。动画周边的研发能力和市场能力也明显不足。此外,动画产业化运作过程中,资本雄厚的大企业有着更大的主导权,动画作品也往往以大企业的商业意志为导向,而担当制作的其他动画公司仅仅只是动画制作机器,创意与个性往往被压抑。国产动画要长足发展,还有诸多的难关需要攻克。如何平衡作品的商业性与艺术性,如何培育动画人才、提高制作技术,如何在跨国合作和传播中协调文化差异,如何在产业化进程中不迷失方向,都是未来国产动画需要考虑的问题。 参考文献: 1.冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007. 2.王冀中.动画产业化经营系统论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011. 3.彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009. 4.罗虹.动漫艺术与文化[M].武汉:武汉大学出版社,2011.

腾讯动漫成立于2012年,涉足动画之前,主要身份是“为漫画爱好者提供国产原创漫画的发行平台”,并有大量正版人气日漫引进。腾讯动漫目前的产品布局主要有PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等,涉足范围较广,本文仅讨论腾讯动漫的动画实践。 2013年,腾讯动漫推出第一部漫改动画《尸兄》,其后陆续推出多部作品。在国产动画行业,腾讯动漫虽然是后起者,但成长迅速,无论是内容生产、IP运作、资本实力还是综合影响力,如今已是当之无愧的行业领跑者。单从网络播放成绩来看,据漫域大数据统计,2016年3月10日至10月11日期间,在腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、优酷、土豆、AcFun等十余家主流网络视频播放平台上,国产动画网络播放量破亿的共有7部,其中3部为腾讯动漫出品,《狐妖小红娘》第三季更以3.4亿播放量高居榜首。作为行业代表之一,腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影,通过腾讯动漫的个案研究,可管窥国产动画的发展现状与趋势,以及问题与症结。 一、内容端——动画题材更多元,IP动画化是潮流 一部动画能不能吸引到观众,题材是重要影响因素之一,甚至有人认为选择了正确的题材,动画也就成功了一半,而题材选择很大程度上取决于受众对象。过去较长一段时间里,国产动画主要刊播平台为电视媒体,多为低龄观众,题材单一。近几年,国产动画的刊播平台向互联网延伸,动画的受众对象也扩展至喜爱ACGN次文化(ACGN即动画Animation、漫画Comic、游戏Game、轻小说Novel)的二次元观众,以及更广泛围的其他观众群,题材的多元化也是必然趋势。至2016年止,腾讯动漫已出品的16部网络动画作品中,题材多样,惊悚系的《尸兄》《中国惊奇先生》,冒险系的《勇者大冒险》,热血系的《生死回放》,悬疑系的《双生灵探》《时空使徒》,竞技系的《麻神》,玄幻系的《狐妖小红娘》,恋爱系的《爱神巧克力》,甚至小众耽美题材的也有两部作品。 这些题材各异的动画作品还有一个共同点便是“漫改”,其IP均来自于腾讯动漫网络平台,腾讯动漫网如同一个大型的IP孕育基地,为动画源源不断地输送精彩内容。早在2015年6月,平台作品总量便超2万部,投稿作者总数超5万人,点击量过亿的作品超40部。 与腾讯动漫类似,其他动画公司的作品也基本呈现同样的特点,各类传统与新奇的题材纷纷呈现,内容来源也多为ACGN IP。在各大平台上,如有妖气漫画网、起点中文网、创世中文网等,利用后台数据和相关的评价系统,便能准确地判断出人气作品,进而有选择地进行IP动画化,如此一来,动画作品既有观众基础,也有质量保证,市场成功的几率大大提高。 二、制作端——视听质量有提升,跨国合作更频繁 动画视听艺术语言的展现离不开动画制作者。为腾讯动漫担当制作重任的均为国内实力动画公司,如制作《麻神》的震雷(创始成员源于参与制作过《魁拔》的七灵石),托身于日本动画制作体系,制作流程与工艺规范成熟;制作《双生灵探》的视美精典,在动画行业潜心耕耘十余年,制作质量上乘,素有“帧数狂魔”之称;承担腾讯动漫大部分动画制作的绘梦则纠集了中日韩法的优秀制作力量;此外担当两部3D动画的中影年年也有多年3D动画经验。这些优秀动画公司的协力为动画制作质量提供了保障。可以说腾讯动漫作品的制作水准在一定程度上代表着中国动画的制作水准。虽然不少人对于国产动画的制作依然诟病不断,如3D渲染效果差、人物面部僵硬、打斗场面不流畅、作画崩坏等等,但纵向比较,整体进步有目共睹,从分镜台本、色彩音乐设定、原画、建模,到后期特效等各个方面,与世界级水准的距离也在渐渐缩小。 值得一提的是,配音的市场意义在国产动画中越来越被重视,邀请网络人气配音演员加盟逐渐成为行业的潮流。在日本,动画配音即“声优”是动画产业重要一环,优秀的声优是如同明星一般的存在,甚至是观众选择看不看一部动画的全部理由。在国产动画生产过程中,配音仅被视为动画的构成部分,其市场影响力一直被忽视,但这种情况如今已出现了变化。翻开腾讯动漫作品配音一栏,除了老牌专业配音,常常还会看到在二次元极有人气的配音演员如张杰、腾新、山新、皇贞季、小连杀等,一方面这些配音演员技能专业,另一方面,明星配音演员的粉丝效应也能增加动画的市场号召力。 “中外合作”也是国产动画的新特色。从上个世纪八九十年代到现在,中外合作作品有过不少,如中法合作的《中华小子》、中韩合作《摇铃啊摇铃》,中日合作的《三国演义》等,但密集推出中外合作作品,却是往年没有的。2016年,国产动画中仅中日合作作品便有8部,其中腾讯动漫3部,而目前公布的2017年计划片单中,中日合作也有4部。通过合作,可以快速解决因人员不足、工期紧张带来的问题,更是一条学习对方先进的动画制作理念与工艺的途径。 三、传播端——市场推广受重视,传播平台延伸海外 在过去,动画播放平台主要为电视台,作品要与观众见面,与电视台交涉即可,无需考虑市场推广。而现在,播放平台已向互联网倾斜,缺乏知名度的动画即易被淹没在信息大潮中不见天日,再加上国内的二次元动画市场已被国外动画尤其是日本动画所占据,国产动画竞争难度可想而知,这种情况下,市场推广几乎成为必须。腾讯动漫在市场推广上也是不遗余力,花样百出。以《狐妖小红娘》为例,即使IP人气高,也没有忽视推广。早在动画制作前,在腾讯pv大赛中赢得决赛冠军的pv就在网络广为传播,赢得了一定知名度。动画开播之前,又在北京举办国内第一个网络动画首映礼,其后还在上海、武汉、杭州、昆明、成都、南京六城举办看片会,进一步扩散知名度。第一集上线前,片尾曲《东流》在古风音乐圈形成话题,B站众多up还对其进行二次创作,极大地提高了受众的好感与期待。动画热播期间的2015 ChinaJoy现场,原著中苏苏角色的Coser罗人类成为吸睛焦点,狐妖小红娘的相关周边也被抢购一空,这种大红大热的迹象为动画赚足噱头。2016年9月,腾讯动漫与腾讯公益、雅昌文化集团、中国妇女发展基金会联合发起“非遗传统文化:与二次元的一次结缘”公益活动,狐妖小红娘的皮影戏、油纸伞、刻纸、疆绣、泥塑,成功地让不少二次元的受众燃起对中国传统手艺的热情。这样的公益活动弘扬了中国传统文化,也丰富了动画作品的内涵。《狐妖小红娘》的市场推广为国产商业化动画提供了一个成功的模板。 纵观多部国产动画作品,网络话题的炒作,动画PV的提前预热,以动画为原材的二次创作(如恶搞段子、图片分享、mv等)已是常用手段,同时各部作品也有自己的特色传播方式。可以说,一部动画的成功,有赖于原作IP的魅力,有赖于动画制作的精良,而有效的市场推广也是重要原因。 此外,一个让国产动画迷们津津乐道是,一贯实行动漫输出策略,极少在电视台刊播国外作品的日本,2016年却把腾讯动漫的几部动画搬上了荧屏——《从前有座灵剑山》《一人之下》《时空使徒》。2017年腾讯动漫还将有几部作品登陆日本电视台。加上2015年有妖气出品的《雏蜂》,以及更早的《三国演义》,登上日本电视台的国产动画虽然不算多,但却释放出了重要信息,随着国产动画的觉醒,中外合作的频度在增加,这些合作也不止于动画制作层面,更渗透至动画传播层面。过去都是日本动画输入我国,而现在国产动画却可以底气十足地反输日本,国产动画的萎靡形象在一定程度上在淡化。 四、受众端——刻板印象有所改观,付费形式渐被接受 说起国产动画,不少人的第一反应是“怀念”,怀念小时候看过的《铁扇公主》《大闹天宫》《虹猫蓝兔》,怀念那些意境优美水墨动画,而论及现今的国产动画,众多动画观众则表示“不好看”“低幼化”“技术差”“剧情差”“配音差”“音乐差”“跟国外没法比”。在这种刻板印象的影响下,国产动画的努力和进步往往被无视,国产动画的观看需求也大打折扣甚至缺失。值得欣慰的是,随着近年多部优秀动画作品陆续面世,并成为了社会文化热门话题,如取得不俗票房成绩的《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影,成功征服无数全龄段动漫迷的《秦时明月》《画江湖》等新媒体动画,国产动画“低幼”“低质”的刻板印象正在慢慢改观,这种改观从受众对动画的评价中亦可感受到。以bilibili视频网站上《狐妖小红娘》第一集为例,本集单站播放量308.2万,评论8499条,点赞前三的评论,主要观点分别为“配音不错,OPED(片头片尾曲)好听”“这么好的画质这么好的配音,如果坚持不崩,泡面番也开心”“比起之前国产动画质量,这个相当不错。”点赞前三十的评论,29条均为正面评论,唯一一条负面评论之下,其回复也是对动画的正面评论。其他较有人气的国产动画的评论情况也基本类似。 受众对国产动画的认可和支持,从对付费视频的态度与行为中也可见一斑。虽然视频收费是必然趋势,但吸引大量用户成为付费会员的主要是影视剧、综艺,国产动画的付费吸引力明显不足,究其原因,一是大家已经习惯免费看动画,一时难以接受免费到付费的落差,二是学生观众居多,消费能力相对较弱,三是对国产动画的整体期待指数偏低,付费意愿低微。不过,随着动画制作知识的普及,优秀作品的推出,以及“视频付费”的大环境影响,这种状况已经有所转变,越来越多的受众对动画收费表示理解,并有所行动。据企鹅智库《2016年中国视频网站付费会员调查报告》的数据显示,国内各大视频网站付费用户的核心诉求中,13.4%的男性用户和10.9%的女性用户表示“动漫吸引力更大”。2016年腾讯视频付费会员数量已高达2000万,作为国产动画传播的最大平台,其中因动画而购买会员的用户自然不在少数。 五、整合运营端——依托泛娱乐大战略,布局国产动画全产业 2011年腾讯互动娱乐首提“泛娱乐”概念,至2016年已完成动漫、游戏、文学、影视业务泛娱乐布局,作为腾讯互娱事业群四大业务平台之一,腾讯动漫的资源优势明显。依托腾讯泛娱乐大战略,腾讯动漫在产业布局上已逐步构建完成内容链(自有IP、引进IP)——制作合作链(视美、绘梦等中国动画公司、日本知名动画制作公司)——媒体链(腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、国内和海外电视台)——产品链(PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等)——品牌活动链(腾讯动漫网pv大赛)——周边链(手办、玩具)——融合链(与腾讯互娱其他平台联动,共同打造大IP)这样一条完整国产动画产业链。不只是腾讯动漫,积极构建产业链也是国内众多动画企业集团主要的市场战略,如奥飞动漫,也已形成从内容制作到媒体协作、周边开发、渠道运营的庞大产业链,并通过对外合作和投资并购进一步强化产业链。众多业务类型单一的小型动画企业也以自身之所长积极参与到产业链中来。当前国产动画的发展绝不能仅仅依靠动画作品,国产动画的崛起实际上更是国产动画产业的崛起。 六、结语 当然,虽然现状良好,趋势可喜,国产动画依然存在不少问题。内容上,一味迎合市场受众偏好,往往容易忽略动画本身应有的审美和文化价值,如在非剧情需要的地方强行卖肉卖腐,或是为了让动画更有“看点”,所以台词修改得粗俗不堪。制作上,人才短缺、技术不成熟的问题依旧突出。中外合作中动画海外外包也使得动画质量难以控制。跨国传播时,文化差异未在作品中得到协调,如在日本播出的腾讯动漫出品的《从前有座灵剑山》,中国仙侠小说系统中的修仙文化并没有作充分的铺垫介绍,导致日本观众高呼看不懂。动画周边的研发能力和市场能力也明显不足。此外,动画产业化运作过程中,资本雄厚的大企业有着更大的主导权,动画作品也往往以大企业的商业意志为导向,而担当制作的其他动画公司仅仅只是动画制作机器,创意与个性往往被压抑。国产动画要长足发展,还有诸多的难关需要攻克。如何平衡作品的商业性与艺术性,如何培育动画人才、提高制作技术,如何在跨国合作和传播中协调文化差异,如何在产业化进程中不迷失方向,都是未来国产动画需要考虑的问题。 参考文献: 1.冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007. 2.王冀中.动画产业化经营系统论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011. 3.彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009. 4.罗虹.动漫艺术与文化[M].武汉:武汉大学出版社,2011.

动漫界 2011天前
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中国第一部粮食动画《粮娃传奇》打造世界级文化符号

中国“谜语”难住世界创意大师2013年6月2号下午14时,在约翰·霍金斯中国创意生态基地,教育创新创业学区合作论坛成功启动,活动现场教育,投资,知识产权等各界知名嘉宾云集。作为此次约翰·霍金斯中国的第一站,为了迎接霍金斯先生的到来,主办方与粮商科技特意准备了一个别出心裁的谜语,谜面是一个篮子里面放入金黄的稻穗,谜底是米篮(兰)。一方面是呼应2015年,米兰世博会“给养地球,生命的能量”的主题;另一方面展现了中国上万年可持续发展的农耕文明,农耕文明代表中华文化的特征和优良传统,创造了发达、持久和长盛不衰的传统文化,也是工业文明的摇篮,中西文化在一个谜语里得到碰撞与融合。霍金斯先生对中国人的幽默方式迷惑不解,在得知谜底后他哈哈大笑,童心未泯地拿起稻穗,如同佛教灌顶仪式一般用稻穗拂过众人的头顶,通过稻穗向大家传递创意,开启智慧。从2011年成立开始,约翰·霍金斯中国创意生态基地历经了几次蜕变,作为基地创始人的苏彤先生结合中国的优秀文化创新性地发展了约翰·霍金斯先生的创意生态学,建立了一套完善的创意生态理论体系。并与中国国际文化艺术中心等机构共同发起国际创意经济合作新机制——创意生态合作联社,还包括全领域知识创产投资平台——世界联合(北京)城市规划设计院,全方位金融创产投资平台——世界联合投资基金(北京)管理公司,文化江山万里行·中国书院复兴计划全面与八大民生乐业项目,全面推动全球创意生态行动。世界创意之父约翰·霍金斯先生与粮商科技创始人,《粮娃传奇》制片人卢炜中国第一部粮食题材动画打造世界级文化符号活动现场约翰·霍金斯先生,约翰·霍金斯中国创意生态基地负责人苏彤先生,粮商科技创始人卢炜先生一起启动了中国第一部粮食题材的动画片《粮娃传奇》。中国动画也曾一度领先或同步国际,像《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦娃》《黑猫警长》等,都对社会产生过广泛和深远的影响。之后中国动画就鲜有优秀的作品问世,但随着政府大力扶持文化产业,各方人才汇聚中国,中国动画的产量开始突飞猛进,但中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。更有像《花木兰》和《功夫熊猫》这样题材的片子是外国人拿中国的文化,征服了中国。苏彤先生认为《粮娃传奇》传承了中华文化的特征——农耕文明,农耕文明推崇自然和谐,提倡合作包容,这符合今天的和谐发展理念,对开发利用丰富多彩的农耕文明和生态农业有好的指导和借鉴。中国农业在品牌形象塑造方面比较落后,粮商科技有责任为中国粮食行业制作一套全新的CI(企业品牌形象识别系统),用动画来展现中国优秀的农耕文明,把和平、和谐的价值观推广到全世界。粮商科技作为创意生态合作联社的首批社员,《粮娃传奇》作为约翰·霍金斯中国创意生态基地的第一批项目,粮商科技创始人,《粮娃传奇》制片人卢炜感谢约翰·霍金斯中国创意生态基地各位老师们,特别是苏彤先生从项目的立意、运作与未来发展方面的全力支持。卢炜先生认为,要想做好这部片子必须深挖传统文化,但不能陷进去,一定要跳出来,用新的题材和表现手法,用市场和观众思维做出新颖和有吸引力的动画,真正让青少年爱看。要积极探索一条适合中国动画稳健发展的道路,建立一个完善的发展机制,打造一个健康的产业链生态,实现多样性和可持续的发展。在活动结束后的深入交流中约翰·霍金斯先生表示,在文化创意的创作中应该尊重文化的多样性,跨界整合不同的力量,听取不同的声音,这样才能碰撞出新的创意和火花。中国有多样性的文化,应该以创新和可持续发展为指导思路,不能只有一个衡量标准。在对创意的所有权方面需要建立一套新的评估标准,建立好的平衡制度和收益设计,这样才能创造出一个完整的生态。粮商科技正在为中国动画开辟一条新的道路,期望他不仅成为粮食行业的代表,更能成为新时代中国的文化符号代表!约翰·霍金斯简介(John Howkins):约翰·霍金斯先生是国际创意产业界著名专家,英国经济学家,世界创意产业之父,版权,媒体及娱乐业研究方面的领军人物,知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一。他曾为联合国、欧盟委员会、美国广播公司、英国广播公司、中国中央电视台、IBM、韩国信息战略发展研究处、时代华纳环球影视等提供咨询。他曾为包括中国、美国、英国、法国、日本、意大利、新加坡等20多个国家的公司及政府提供顾问服务。约翰·霍金斯先生出版了《沟通在中国》,《创意经济》,《CODE:数字化经济中的协作及所有权问题》和《了解电视》等影响深远的著作。作为创意经济的领军人物,约翰·霍金斯参与中国文化创业的活动包括,北京奥运会组织委员会,北京国际科技产业博览会,上海市知识产权局,上海设计双年展,亚洲文化合作论坛等重大活动。约翰霍金斯中国创意生态基地:坐落于北京工人体育案馆,以“实现创意生态链”为经营战略,聚合创意产业协作的力量,致力于将更多的创意生产力引入传统产业振兴、城市复兴、社会企业、企业社会责任等领域。通过营造创意生态环境,来吸引从事创意核心、配套、关联产业(如:设计、摄影、影视后期、音乐、艺术、出版等)及投资领域的企业和个人;为创意人及投资人提供地产资源、金融资金、人才、知识产权、信息等整合服务;以“独特的品牌创产协作平台机制”,帮助创意、创业者轻松实现自己的价值目标和事业理想。

中国“谜语”难住世界创意大师2013年6月2号下午14时,在约翰·霍金斯中国创意生态基地,教育创新创业学区合作论坛成功启动,活动现场教育,投资,知识产权等各界知名嘉宾云集。作为此次约翰·霍金斯中国的第一站,为了迎接霍金斯先生的到来,主办方与粮商科技特意准备了一个别出心裁的谜语,谜面是一个篮子里面放入金黄的稻穗,谜底是米篮(兰)。一方面是呼应2015年,米兰世博会“给养地球,生命的能量”的主题;另一方面展现了中国上万年可持续发展的农耕文明,农耕文明代表中华文化的特征和优良传统,创造了发达、持久和长盛不衰的传统文化,也是工业文明的摇篮,中西文化在一个谜语里得到碰撞与融合。霍金斯先生对中国人的幽默方式迷惑不解,在得知谜底后他哈哈大笑,童心未泯地拿起稻穗,如同佛教灌顶仪式一般用稻穗拂过众人的头顶,通过稻穗向大家传递创意,开启智慧。从2011年成立开始,约翰·霍金斯中国创意生态基地历经了几次蜕变,作为基地创始人的苏彤先生结合中国的优秀文化创新性地发展了约翰·霍金斯先生的创意生态学,建立了一套完善的创意生态理论体系。并与中国国际文化艺术中心等机构共同发起国际创意经济合作新机制——创意生态合作联社,还包括全领域知识创产投资平台——世界联合(北京)城市规划设计院,全方位金融创产投资平台——世界联合投资基金(北京)管理公司,文化江山万里行·中国书院复兴计划全面与八大民生乐业项目,全面推动全球创意生态行动。世界创意之父约翰·霍金斯先生与粮商科技创始人,《粮娃传奇》制片人卢炜中国第一部粮食题材动画打造世界级文化符号活动现场约翰·霍金斯先生,约翰·霍金斯中国创意生态基地负责人苏彤先生,粮商科技创始人卢炜先生一起启动了中国第一部粮食题材的动画片《粮娃传奇》。中国动画也曾一度领先或同步国际,像《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦娃》《黑猫警长》等,都对社会产生过广泛和深远的影响。之后中国动画就鲜有优秀的作品问世,但随着政府大力扶持文化产业,各方人才汇聚中国,中国动画的产量开始突飞猛进,但中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。更有像《花木兰》和《功夫熊猫》这样题材的片子是外国人拿中国的文化,征服了中国。苏彤先生认为《粮娃传奇》传承了中华文化的特征——农耕文明,农耕文明推崇自然和谐,提倡合作包容,这符合今天的和谐发展理念,对开发利用丰富多彩的农耕文明和生态农业有好的指导和借鉴。中国农业在品牌形象塑造方面比较落后,粮商科技有责任为中国粮食行业制作一套全新的CI(企业品牌形象识别系统),用动画来展现中国优秀的农耕文明,把和平、和谐的价值观推广到全世界。粮商科技作为创意生态合作联社的首批社员,《粮娃传奇》作为约翰·霍金斯中国创意生态基地的第一批项目,粮商科技创始人,《粮娃传奇》制片人卢炜感谢约翰·霍金斯中国创意生态基地各位老师们,特别是苏彤先生从项目的立意、运作与未来发展方面的全力支持。卢炜先生认为,要想做好这部片子必须深挖传统文化,但不能陷进去,一定要跳出来,用新的题材和表现手法,用市场和观众思维做出新颖和有吸引力的动画,真正让青少年爱看。要积极探索一条适合中国动画稳健发展的道路,建立一个完善的发展机制,打造一个健康的产业链生态,实现多样性和可持续的发展。在活动结束后的深入交流中约翰·霍金斯先生表示,在文化创意的创作中应该尊重文化的多样性,跨界整合不同的力量,听取不同的声音,这样才能碰撞出新的创意和火花。中国有多样性的文化,应该以创新和可持续发展为指导思路,不能只有一个衡量标准。在对创意的所有权方面需要建立一套新的评估标准,建立好的平衡制度和收益设计,这样才能创造出一个完整的生态。粮商科技正在为中国动画开辟一条新的道路,期望他不仅成为粮食行业的代表,更能成为新时代中国的文化符号代表!约翰·霍金斯简介(John Howkins):约翰·霍金斯先生是国际创意产业界著名专家,英国经济学家,世界创意产业之父,版权,媒体及娱乐业研究方面的领军人物,知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一。他曾为联合国、欧盟委员会、美国广播公司、英国广播公司、中国中央电视台、IBM、韩国信息战略发展研究处、时代华纳环球影视等提供咨询。他曾为包括中国、美国、英国、法国、日本、意大利、新加坡等20多个国家的公司及政府提供顾问服务。约翰·霍金斯先生出版了《沟通在中国》,《创意经济》,《CODE:数字化经济中的协作及所有权问题》和《了解电视》等影响深远的著作。作为创意经济的领军人物,约翰·霍金斯参与中国文化创业的活动包括,北京奥运会组织委员会,北京国际科技产业博览会,上海市知识产权局,上海设计双年展,亚洲文化合作论坛等重大活动。约翰霍金斯中国创意生态基地:坐落于北京工人体育案馆,以“实现创意生态链”为经营战略,聚合创意产业协作的力量,致力于将更多的创意生产力引入传统产业振兴、城市复兴、社会企业、企业社会责任等领域。通过营造创意生态环境,来吸引从事创意核心、配套、关联产业(如:设计、摄影、影视后期、音乐、艺术、出版等)及投资领域的企业和个人;为创意人及投资人提供地产资源、金融资金、人才、知识产权、信息等整合服务;以“独特的品牌创产协作平台机制”,帮助创意、创业者轻松实现自己的价值目标和事业理想。

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为什么如今的国产动画总喜欢“破罐破摔”?

近日,原上海美影厂导演、动画家马克宣,因肺癌逝世,享年76岁——这位被外界称为“最后一个水墨动画大师”的老人的离世,不禁使人重新拾忆起国产动画的辉煌历史。但与此同时,北京一场国产动漫展却大煞风景——现场,一干国产经典动画片中的角色模型摆布其间,但严重扭曲变形的“葫芦娃”形象,却突兀得很——没吸收老动画的一鳞一爪,却任性妄为地“糟蹋”经典,使得“亵渎大于缅怀”,不知这些已故老艺术家们泉下有知,会否捶胸顿足,怒其不争。似乎是个魔咒,国产动画有着跟国足类似的命运——始终都像扶不起的阿斗,且逐渐沦为山寨抄袭、粗制滥造、低幼弱智的代名词;甚至前段时间,还有网友整理了一份“脑残动画片排名榜”,上榜单的都是国产动画片,这些动画在画面质量、角色设置、故事结构上等都乏善可陈。为什么如今的国产动画总喜欢“破罐破摔”?一位专家所言切中时弊,中国动漫创作氛围非常浮躁,过分强调产值和赚钱,大家都赶着出成绩,认真做动漫的人太少了。譬如之前的《高铁侠》,就被指为“骗”补助而高度抄袭日本动漫,成为笑柄。而这次北京动漫展上扭曲变形的葫芦娃模型,无疑是无良商家伴着投机取巧和不加节制的逐利诉求,而拿来敷衍了事的牺牲品——实在是亵渎了老艺术家们的心血,更让中国的青少年活在一种拙劣的感官消费之中,成了廉价娱乐的牺牲品。君不知,国产动画也曾有过辉煌,比如万氏兄弟,即使是在战乱年代也创造出了诸如《铁扇公主》之类的惊艳作品;之后的《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《雪孩子》等,哪个不是顶尖的精品?它们糅杂了水墨、剪纸、木偶等表现形式,无不透着深厚的民族性和艺术性,斩获大奖无数;日本的动画大师手冢治虫更不讳言:《大闹天宫》是引领他走上动画之路的“启蒙教材”。而这样的动画盛宴,让80后的我们,小时候真是太幸福。除了一众精品国产动画,还有诸如《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《战神金刚》等美日动漫。可惜的是,自2006年起,广电总局一纸政令,全国各电视台所有频道在每天17时至20时之间,均不得播出境外动画片,合拍片的播出也需报批,代之以那些拙劣的国产动画大行其道,我们童年的“动画王国”就此正式坍塌,老态的怀旧心理开始过早酝酿。不难理解,美日动漫对中国青少年造成了一种洗脑式侵袭,这种“地方主义”也是出于文化保护需要,但最终效果又如何呢?俄罗斯学者卡拉·穆尔扎在《论意识操纵》一书中说:“在电视提供的那份信息口粮很有限的情况下,电视政策就成了人所共知的刑讯变种,先让被扣押者吃咸鲱鱼,然后再给他一碗带尿的水。”而在此语境下,那些国产动画无疑成了“带尿的水”——针对低幼儿童的刻板说教和急功近利的拙劣包装,是它们的最大特征。于是,《喜羊羊》、《熊出没》、《摩尔号》等低幼动画横空而出,并拉低了整个国产动画受众群体的年龄和品位。所以,一味将动画限定为教育儿童的工具和商品,而非具备人文气质的艺术品,这是限制中国动漫发展的最大原因。而基于“信息饥渴”,不少青少年别无选择,只能用这些“带尿的水”去满足童年欢愉,聊以慰藉;虽味同嚼蜡,但之前没“喝”过,所以觉得“世间的美味也就这样了”。而诸多动画创作者们,也普遍不拿青少年的诉求当回事,越加“破罐子破摔”。但对于从那个美好年代走过来的我们而言,痛心疾首的同时,真得只能抱怨“曾经沧海难为水”了。实际上,美日动漫有很多值得我们借鉴的地方,首先就在于他们的受众摆脱了年龄桎梏,老少通吃;其次,他们会设定一个严谨命题和完整故事;无论深奥浅显,总会在潜移默化中,给人以启迪,譬如宫崎骏的动画,正是对战争、自然、现代人的生存状态进行了深刻的人文思考,才引发世界强烈共鸣。而中国动画,除了对着孩子一味搞怪搞癫搞笑、说教讲道理谈空话,似乎没什么大作为——哗众取宠、肤浅说教本就让人生厌,起码对于我们这群成年人而言。在全球化的今天,中国动画电影不应囿于对数量的追求、对铜臭的狂热迷恋,罔顾质量提升、理念转变,以及内涵升华——超越世俗欲求的羁绊,追求思想内涵的普适性,才是本质需要;只有基于此,才能创作出具有东方韵味,又能引发世界共鸣的优秀动画电影。这也是马克宣老人家生前所提倡的:要创作中国民族风格的动画。期待这一天的到来。

近日,原上海美影厂导演、动画家马克宣,因肺癌逝世,享年76岁——这位被外界称为“最后一个水墨动画大师”的老人的离世,不禁使人重新拾忆起国产动画的辉煌历史。但与此同时,北京一场国产动漫展却大煞风景——现场,一干国产经典动画片中的角色模型摆布其间,但严重扭曲变形的“葫芦娃”形象,却突兀得很——没吸收老动画的一鳞一爪,却任性妄为地“糟蹋”经典,使得“亵渎大于缅怀”,不知这些已故老艺术家们泉下有知,会否捶胸顿足,怒其不争。似乎是个魔咒,国产动画有着跟国足类似的命运——始终都像扶不起的阿斗,且逐渐沦为山寨抄袭、粗制滥造、低幼弱智的代名词;甚至前段时间,还有网友整理了一份“脑残动画片排名榜”,上榜单的都是国产动画片,这些动画在画面质量、角色设置、故事结构上等都乏善可陈。为什么如今的国产动画总喜欢“破罐破摔”?一位专家所言切中时弊,中国动漫创作氛围非常浮躁,过分强调产值和赚钱,大家都赶着出成绩,认真做动漫的人太少了。譬如之前的《高铁侠》,就被指为“骗”补助而高度抄袭日本动漫,成为笑柄。而这次北京动漫展上扭曲变形的葫芦娃模型,无疑是无良商家伴着投机取巧和不加节制的逐利诉求,而拿来敷衍了事的牺牲品——实在是亵渎了老艺术家们的心血,更让中国的青少年活在一种拙劣的感官消费之中,成了廉价娱乐的牺牲品。君不知,国产动画也曾有过辉煌,比如万氏兄弟,即使是在战乱年代也创造出了诸如《铁扇公主》之类的惊艳作品;之后的《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《雪孩子》等,哪个不是顶尖的精品?它们糅杂了水墨、剪纸、木偶等表现形式,无不透着深厚的民族性和艺术性,斩获大奖无数;日本的动画大师手冢治虫更不讳言:《大闹天宫》是引领他走上动画之路的“启蒙教材”。而这样的动画盛宴,让80后的我们,小时候真是太幸福。除了一众精品国产动画,还有诸如《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《战神金刚》等美日动漫。可惜的是,自2006年起,广电总局一纸政令,全国各电视台所有频道在每天17时至20时之间,均不得播出境外动画片,合拍片的播出也需报批,代之以那些拙劣的国产动画大行其道,我们童年的“动画王国”就此正式坍塌,老态的怀旧心理开始过早酝酿。不难理解,美日动漫对中国青少年造成了一种洗脑式侵袭,这种“地方主义”也是出于文化保护需要,但最终效果又如何呢?俄罗斯学者卡拉·穆尔扎在《论意识操纵》一书中说:“在电视提供的那份信息口粮很有限的情况下,电视政策就成了人所共知的刑讯变种,先让被扣押者吃咸鲱鱼,然后再给他一碗带尿的水。”而在此语境下,那些国产动画无疑成了“带尿的水”——针对低幼儿童的刻板说教和急功近利的拙劣包装,是它们的最大特征。于是,《喜羊羊》、《熊出没》、《摩尔号》等低幼动画横空而出,并拉低了整个国产动画受众群体的年龄和品位。所以,一味将动画限定为教育儿童的工具和商品,而非具备人文气质的艺术品,这是限制中国动漫发展的最大原因。而基于“信息饥渴”,不少青少年别无选择,只能用这些“带尿的水”去满足童年欢愉,聊以慰藉;虽味同嚼蜡,但之前没“喝”过,所以觉得“世间的美味也就这样了”。而诸多动画创作者们,也普遍不拿青少年的诉求当回事,越加“破罐子破摔”。但对于从那个美好年代走过来的我们而言,痛心疾首的同时,真得只能抱怨“曾经沧海难为水”了。实际上,美日动漫有很多值得我们借鉴的地方,首先就在于他们的受众摆脱了年龄桎梏,老少通吃;其次,他们会设定一个严谨命题和完整故事;无论深奥浅显,总会在潜移默化中,给人以启迪,譬如宫崎骏的动画,正是对战争、自然、现代人的生存状态进行了深刻的人文思考,才引发世界强烈共鸣。而中国动画,除了对着孩子一味搞怪搞癫搞笑、说教讲道理谈空话,似乎没什么大作为——哗众取宠、肤浅说教本就让人生厌,起码对于我们这群成年人而言。在全球化的今天,中国动画电影不应囿于对数量的追求、对铜臭的狂热迷恋,罔顾质量提升、理念转变,以及内涵升华——超越世俗欲求的羁绊,追求思想内涵的普适性,才是本质需要;只有基于此,才能创作出具有东方韵味,又能引发世界共鸣的优秀动画电影。这也是马克宣老人家生前所提倡的:要创作中国民族风格的动画。期待这一天的到来。

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[哪吒闹海]动画电影海报首曝

说到中国动画电影的巅峰,除了《大闹天宫》之外,还有一部能与之齐名的作品《哪吒闹海》。近几年西游题材的作品被炒的很热,但是也被炒的有点多,而《哪吒闹海》却很少被人提起。上海米粒影业在今天(12月1日)曝光了正在制作的一部全新动画电影《封神道:哪吒闹海》的海报,在这张海报上我们可以看到波涛汹涌的大海,天空中那若隐若现的黑色巨龙。虽然海报上没有任何人物,但是我们看到了哪吒这个角色的形象代表:乾坤圈和混天绫。据了解,动画电影《封神道:哪吒闹海》将于2017年上映。遗憾的是,目前除了公开的海报和大致的上映时间外还没有其它更多的消息。

说到中国动画电影的巅峰,除了《大闹天宫》之外,还有一部能与之齐名的作品《哪吒闹海》。近几年西游题材的作品被炒的很热,但是也被炒的有点多,而《哪吒闹海》却很少被人提起。上海米粒影业在今天(12月1日)曝光了正在制作的一部全新动画电影《封神道:哪吒闹海》的海报,在这张海报上我们可以看到波涛汹涌的大海,天空中那若隐若现的黑色巨龙。虽然海报上没有任何人物,但是我们看到了哪吒这个角色的形象代表:乾坤圈和混天绫。据了解,动画电影《封神道:哪吒闹海》将于2017年上映。遗憾的是,目前除了公开的海报和大致的上映时间外还没有其它更多的消息。

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与海外动漫产业相比国产动漫还缺少些什么?

近几年,我国动漫产业进入快速发展阶段,深受广大儿童喜爱的动漫作品亦层出不穷。如《喜羊羊与灰太狼》系列,截至2016年已有15部TV版、7部电影版和两部真人版作品;《熊出没》系列目前已有9部TV版、4部电影版、3部舞台剧与两部贺岁片作品;《新葫芦兄弟》TV版第一部也已经于2017年1月问世;特别是动漫电影《西游记之大圣归来》,更是受到外界一致好评,被誉为制作工艺不逊于欧美、日韩动漫的优质作品。这说明,我国动漫公司已有能力制作出工艺精良的高质量动漫作品,且能够向电影、舞台剧、真人版等多个领域拓展,建立起分多部、多类别、成体系的长期连载模式。此外,上述动漫作品的周边产品也十分丰富,涉及图书、音像制品、服装、玩具、学习用品等诸多领域,这就使其品牌形象更加深入人心并为商家带来丰厚利润。对比更为成熟的海外动漫产业,时下的国产动漫还缺少些什么呢?仔细观察不难发现,这主要包括两个方面。一方面,作品缺少成熟的内容。以当前最为成功的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《新葫芦兄弟》等动漫为例,它们虽具有较高的人气,面向人群却基本仅限于学龄前儿童和中小学生,原因便是其内容过于低幼,很难引起成年人的兴趣。长此以往,不仅会导致国产动漫面向人群的局限性太大,还会使作品及其周边产品失去生命力,难以形成经典动漫品牌。另一方面,作品缺少创新意识。目前国产动漫多为三种类型:一是延续《黑猫警长》《舒克和贝塔》等思路,将动物拟人化,这类作品以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》为代表。二是延续 《大闹天宫》《哪吒闹海》等思路,翻拍或改编中国古典文学名著,这类作品以《西游记》《三国演义》《哪吒传奇》为代表。三是单纯延续已有作品,这类作品以《新大头儿子和小头爸爸》《新葫芦兄弟》为代表。相比之下,能够完全突破原有思路,勇于创新的作品并不多,容易导致国产动漫遭遇创作瓶颈,甚至有可能出现炒冷饭、相互抄袭等一系列问题。因此,中国动漫产业要想进一步发展,应该在保持高品质制作、多领域拓展、建立完善连载模式及开发周边产品的基础上,在改善作品内容深度和创新上发力。具体来说,应分为以下几点:第一,有关部门应适当放宽对国产动漫内容的审核尺度,鼓励企业制作更具深度、老少皆宜的优质作品。第二,有关部门应鼓励企业开拓思路、推陈出新,通过对完全原创且题材新颖的优秀动漫作品制作方给予奖励等形式,引导企业创新。第三,企业应加大与高校合作,加强相关专业人才培养,尤其是加大对动漫作家的培养力度,强化动漫人才储备。如此,或能使中国动漫产业真正迈向成熟。

近几年,我国动漫产业进入快速发展阶段,深受广大儿童喜爱的动漫作品亦层出不穷。如《喜羊羊与灰太狼》系列,截至2016年已有15部TV版、7部电影版和两部真人版作品;《熊出没》系列目前已有9部TV版、4部电影版、3部舞台剧与两部贺岁片作品;《新葫芦兄弟》TV版第一部也已经于2017年1月问世;特别是动漫电影《西游记之大圣归来》,更是受到外界一致好评,被誉为制作工艺不逊于欧美、日韩动漫的优质作品。这说明,我国动漫公司已有能力制作出工艺精良的高质量动漫作品,且能够向电影、舞台剧、真人版等多个领域拓展,建立起分多部、多类别、成体系的长期连载模式。此外,上述动漫作品的周边产品也十分丰富,涉及图书、音像制品、服装、玩具、学习用品等诸多领域,这就使其品牌形象更加深入人心并为商家带来丰厚利润。对比更为成熟的海外动漫产业,时下的国产动漫还缺少些什么呢?仔细观察不难发现,这主要包括两个方面。一方面,作品缺少成熟的内容。以当前最为成功的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《新葫芦兄弟》等动漫为例,它们虽具有较高的人气,面向人群却基本仅限于学龄前儿童和中小学生,原因便是其内容过于低幼,很难引起成年人的兴趣。长此以往,不仅会导致国产动漫面向人群的局限性太大,还会使作品及其周边产品失去生命力,难以形成经典动漫品牌。另一方面,作品缺少创新意识。目前国产动漫多为三种类型:一是延续《黑猫警长》《舒克和贝塔》等思路,将动物拟人化,这类作品以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》为代表。二是延续 《大闹天宫》《哪吒闹海》等思路,翻拍或改编中国古典文学名著,这类作品以《西游记》《三国演义》《哪吒传奇》为代表。三是单纯延续已有作品,这类作品以《新大头儿子和小头爸爸》《新葫芦兄弟》为代表。相比之下,能够完全突破原有思路,勇于创新的作品并不多,容易导致国产动漫遭遇创作瓶颈,甚至有可能出现炒冷饭、相互抄袭等一系列问题。因此,中国动漫产业要想进一步发展,应该在保持高品质制作、多领域拓展、建立完善连载模式及开发周边产品的基础上,在改善作品内容深度和创新上发力。具体来说,应分为以下几点:第一,有关部门应适当放宽对国产动漫内容的审核尺度,鼓励企业制作更具深度、老少皆宜的优质作品。第二,有关部门应鼓励企业开拓思路、推陈出新,通过对完全原创且题材新颖的优秀动漫作品制作方给予奖励等形式,引导企业创新。第三,企业应加大与高校合作,加强相关专业人才培养,尤其是加大对动漫作家的培养力度,强化动漫人才储备。如此,或能使中国动漫产业真正迈向成熟。

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