动画电影《我们的冬奥》“冰雪玫瑰”篇预告 冰墩墩与光头强同框亮相

2022
02/10
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动画电影《我们的冬奥》发布了“冰雪玫瑰”篇的预告和海报,北京冬奥会吉祥物冰墩墩、雪容融和小光头强、熊大熊二惊喜同框,它们在误入狗熊岭后将会和熊大熊二、光头强发生一系列有趣的故事。动画电影《我们的冬奥》将于2月19日上映。

《我们的冬奥》冰雪玫瑰篇预告:

《我们的冬奥》是为北京2022年冬奥会和冬残奥会打造的动画电影,由林永长、李豪凌、庄昊、曲强联合执导。影片讲述了众多中国动画角色与冬奥会吉祥物冰墩墩和冬残奥会吉祥物雪容融围绕冬奥村开村仪式展开的一个因为相遇而产生关于团结、梦想、勇气和拼搏的多篇章故事。

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腾讯动漫 2039天前
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[熊出没]2015年将再推大电影

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[2013中国动画电影发展报告] 在动漫节发布

图为观众在观看动漫展品。昨天,《2013中国动画电影发展报告》在第十届中国国际漫画节上发布。报告显示,去年共有26部动画电影登上大银幕,产出票房6.6亿元。然而从观众反馈来看,大部分国产动画电影仍处在“小手拉大手”阶段,没能赢得成人观众认可。业内人士认为,造成这一困局的原因在于国产动画电影忽视了影片本身的基本叙事结构和“故事性”,难以引发成人观众的情感共鸣。“小手拉大手”是指因为孩子的需要引发成年观众购票的电影。以去年为例,成年人的“大手”只贡献全部国产动画电影票房总额的5%。去年取得国产动画电影票房冠军的作品是《熊出没》,其2.5亿的票房将“喜羊羊”拉下冠军宝座,但它仍然是一部儿童动画电影,靠前期几百集电视动画片铺垫,对孩子进行强制灌输,最终引发孩子对大电影的观影欲望。出席论坛的时代今典院线副总经理吴鹤沪通过一组中外动画片的观众年龄组成与票房成绩对比,分析得出只有像《功夫熊猫》《冰川时代》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子,动画电影才能产生巨大收益。具有讽刺意味的是,国产动画在产生越来越多票房的同时,却离一部成熟的动画电影越来越远——近年来,大部分国产动画电影还做不到用动画的方式流畅地演绎一个引人入胜的故事,这显示了国产动画原创能力的不足。《熊出没》的出品者陈英杰认为,观众定位、充满戏剧张力的故事情节和丰满的人物设置,是一部电影获得观众认可的前提,即便有些动画形象通过电视或者网络大获成功,也不能忽视其动画形象性格及行为的塑造。但当前国产动画片“有动画,无电影”,有了骨架,却没血脉,这是最令人忧虑的。法国昂西动漫节主席洛思琪女士,在本届动漫节上归纳了一部好的动画电影的共同特征。“不能聚焦于技术的应用,它必须像一部普通电影一样着力于内容和剧本,它的叙事方式必须遵循起承转合、有高潮有内涵的故事逻辑,同时音乐也无比重要,不能因为这是一部动画片就可以简单地‘拿来主义’,而是必须为这部电影单独创作音乐。”洛思琪指出,很多中国动画片无论故事和形象都在追求国际化的表达特征,却忽视电影中最重要的历史传承。她说,“东西方有不同的文化和价值观,即使是幽默感,在东方人说出来觉得是笑点的地方,在西方人看来未必好笑,所以,本土化是最重要的。”她说,“好的动画电影从一开始就让人忘记这是一部动画电影。”原标题:成人只贡献电影票房5% 国产动画盼走出“低幼化”来源:新华日报 记者:徐 宁

图为观众在观看动漫展品。昨天,《2013中国动画电影发展报告》在第十届中国国际漫画节上发布。报告显示,去年共有26部动画电影登上大银幕,产出票房6.6亿元。然而从观众反馈来看,大部分国产动画电影仍处在“小手拉大手”阶段,没能赢得成人观众认可。业内人士认为,造成这一困局的原因在于国产动画电影忽视了影片本身的基本叙事结构和“故事性”,难以引发成人观众的情感共鸣。“小手拉大手”是指因为孩子的需要引发成年观众购票的电影。以去年为例,成年人的“大手”只贡献全部国产动画电影票房总额的5%。去年取得国产动画电影票房冠军的作品是《熊出没》,其2.5亿的票房将“喜羊羊”拉下冠军宝座,但它仍然是一部儿童动画电影,靠前期几百集电视动画片铺垫,对孩子进行强制灌输,最终引发孩子对大电影的观影欲望。出席论坛的时代今典院线副总经理吴鹤沪通过一组中外动画片的观众年龄组成与票房成绩对比,分析得出只有像《功夫熊猫》《冰川时代》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子,动画电影才能产生巨大收益。具有讽刺意味的是,国产动画在产生越来越多票房的同时,却离一部成熟的动画电影越来越远——近年来,大部分国产动画电影还做不到用动画的方式流畅地演绎一个引人入胜的故事,这显示了国产动画原创能力的不足。《熊出没》的出品者陈英杰认为,观众定位、充满戏剧张力的故事情节和丰满的人物设置,是一部电影获得观众认可的前提,即便有些动画形象通过电视或者网络大获成功,也不能忽视其动画形象性格及行为的塑造。但当前国产动画片“有动画,无电影”,有了骨架,却没血脉,这是最令人忧虑的。法国昂西动漫节主席洛思琪女士,在本届动漫节上归纳了一部好的动画电影的共同特征。“不能聚焦于技术的应用,它必须像一部普通电影一样着力于内容和剧本,它的叙事方式必须遵循起承转合、有高潮有内涵的故事逻辑,同时音乐也无比重要,不能因为这是一部动画片就可以简单地‘拿来主义’,而是必须为这部电影单独创作音乐。”洛思琪指出,很多中国动画片无论故事和形象都在追求国际化的表达特征,却忽视电影中最重要的历史传承。她说,“东西方有不同的文化和价值观,即使是幽默感,在东方人说出来觉得是笑点的地方,在西方人看来未必好笑,所以,本土化是最重要的。”她说,“好的动画电影从一开始就让人忘记这是一部动画电影。”原标题:成人只贡献电影票房5% 国产动画盼走出“低幼化”来源:新华日报 记者:徐 宁

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浅谈中国动画为何难以崛起?

国产动画难以崛起是个老大难问题了,也是一个很久都没有解决的问题,就像中国教育和中国足球一样,时不时被人们提起,然后感慨一番,当然,国产游戏和国产电影也存在类似的情况。当然现在事情似乎正在发生一些变化,最近这些年,国产动画数量上升了不少,并且其中确实不乏佳作,但是从根本上来说,国产动画真正要提高普遍水平到一个层次,形成产业化的影响力,依然任重道远。那么国产动画为何难以崛起呢?内容空洞价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱,具体表现在很多方面,例如很多动画都只有打打杀杀,片面宣扬暴力,再如《喜洋洋》动画,出现了各种恶搞场景,但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的,以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情,另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象,不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉,《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来,至于《喜羊羊》之流,和内涵完全不沾边,并且再过一些年,基本就会被大众彻底遗忘。《喜羊羊》有内涵吗?之所以出现价值观混乱的问题,关键在于我们这个时代过于多元化观念太混乱,远没有建立起一种核心的为普罗大众所接受的价值观,这主要是因为自清末开始,中国人的传统儒家观念无法抵御西方文化入侵,最后在中西文化中摇摆不定,进而迷茫乃至迷失,最近这些年,随着中国与西方文化交流加深,也就更加迷茫了,所以很多国产动画中,纯粹是暴力血腥等擦边球内容,迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题,表现主人公的挣扎和成长,有一种积极向上的乐观的人生观价值观,这是正能量,但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你,这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同,长此以往,00后们在这种动画的影响之下,只会变得不明事理。《熊出没》只会教小孩如何陷害别人人才和文化理念的断层早年的国产动画都表现出深厚的传统文化底蕴。例如《山水情》中苍劲悠远的古琴曲,音韵与画面一样有着考究的留白;《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开;至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落,不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。动画神作《牧笛》可谓是音画一体再如《人参娃》和《天书奇谭》等动画中的剪纸艺术和皮影戏,无不都是中国传统文化的深刻展现,更不用说无上神品《大闹天宫》,每一个镜头都是一副上乘画作,每个角色和武器的设计都充分参考了大量资料,且构图之巧妙,令人惊叹,更借鉴了无锡纸马和永乐宫壁画造型等元素,可谓是外行看热闹,内行看门道,其中蕴藏数千年中华文化之博大精深,令人不得不叹服,并且顿生民族自豪感。无上神品《大闹天宫》,线条飘逸,只看截图也极富动感当年以上海美术电影制片厂为代表的国内动画制作公司之所以能够制作出如此多经典动画,主要有这么几个原因:一个是人才倍出,那一代动画制作者,大多出生于战乱年代,目睹了山河流失和国破家亡等惨剧,所以心里都有一股劲想要振兴中华文化和本土艺术,正所谓乱世出英雄,就是这么个道理,我们仔细回想一下也能发现,那个战乱年代也诞生了很多国学大师和思想大家,并且他们的思想影响至今,这是鄙陋的我们今日只能仰望的高山。一代国学宗师钱穆第二个是体制问题,这个是多次被很多人提到过的一点,《大闹天宫》的导演万籁鸣就说过,如果没有举国体制,就不会诞生《大闹天宫》这部经典动画,这部动画当年花了四年之久,并且耗费了巨资,在那个计划经济年代,完全没有省钱这种经济观念的情况下制作出来的,这在如今是完全不可想象的。一方面人才济济,另外一方面有举国体制的庇护,因此当时的人们都想着做点惊天动地的事情来,而且《大闹天宫》制作的那个年代新中国刚成立不久,一切都欣欣向荣,中国制造出原子弹也都是在1960年代那个时代。大闹天宫导演万籁鸣这种情况其实在西方更为普遍,达芬奇和米开朗琪罗等大师之所以能够有如此高的艺术成就,是因为他们能够一直被达官贵人乃至于皇帝包养的缘故,这些皇帝和大臣往往具有极高的艺术欣赏能力,想要靠这些大师们来装点门面,所以愿意花钱让他们充分享有自由时间和空间来创作艺术,而不用考虑金钱的问题,结果反而使得这些大师的成就超越了很多同时代的人。达芬奇这种情况在如今的西方已经成为一种理念,西方很多大学里面开设了很多稀奇古怪的课程,这些课程乍一看似乎没用,但是西方观念认为,很多当下无用的东西在将来很可能发挥重要作用,例如西方的很多科技研究成果都是在一些人研究“无用”事物的时候发现的,比如说蒸汽机和飞机的发明者,当他们在那个年代发明这些事物的时候,普通人往往会把他们当做是疯子,并且认为这些发明毫无用处,而这些发明最初出现的时候的确有很多问题,后来才慢慢完善并且得到大众最终认可。飞机最初发明的时候许多人也不认可所以当下中国不仅仅是动画难以崛起的问题,其他很多领域都存在动画领域面临的问题,即实用主义盛行,我们中国人做事情,总喜欢问一个有用没用,当下加上了另外一问,即问这个东西是否能够赚钱,这是植根于国人意识观念至深的一种世俗的实用主义观念,正因为这种观念太深,导致中国错过了很多发展机会,例如明朝的时候错过了资本主义萌芽的机会,例如中国自古就漠视科技发展。一个事物有用无用,并不能一时论定,今日无用不能赚钱之物,说不定哪一天就变成了时髦事物,我国北宋大科学家沈括在他的名作《梦溪笔谈》中就提到石油将来很可能大行于天下。《梦溪笔谈》所以中国动画在这个浮躁的年代,总是承担了太多不该承担的东西,早年国产动画讲究寓教于乐,万籁鸣那一代大师学识渊博,可以做到这一点,但是后来随着人才断层现象出现,国产动画中出现越来越多生硬的说教,导致了国产动画中的传统元素日渐流失。现在的情况是国产动画为了商业化不择手段,例如国内某臭名昭着的动画公司前几年就大量招聘了一堆廉价员工制作出一堆粗制滥造的动画,还拖欠员工工资,堆积出了一堆时间超长的动画, 以此来骗取优惠政策的资金补助,这个也和2004年国家广电总局推出的鼓励政策有关,这个政策初衷是好的,即为了鼓励国产动画制作,对于那些制作时间更长的动画会有更多资金扶持,以此来提高总量,结果总量上去了,质量却下降了,在急功近利的思想导向下,不少动画公司都为了钱不顾艺术和质量。另外一个人才断层的现象是模仿和山寨横行,例如前几年国内某高铁动画山寨了日本动画《铁胆火车侠》,被很多国内动漫爱好者嘲笑,成为一时话题,再如现在很多国产动画喜欢直接套用日本热血动画的人物设计和情节乃至于世界观,除了人物名字换成了中国人的名字之外,其他的元素基本都能在日本动画中找到出处,这种做法造成了一种典型的文化割裂感,一群中国人角色在那大谈爱与和平,穿着打扮也更像日本人而不像中国人,就连他们读的学校也更像日本学校,更不用说有些动画中一些怪物看着居然那么像皮卡丘了。《高铁侠》VS《铁胆火车侠》日本人在动画中喜欢谈爱与和平是他们多年来形成的民族文化特征使然之故,如果我们把这一套不加修改直接照搬过来,在文化上岂不是等于做了日本文化的奴隶?像《大鱼 海棠》这部号称要挽救中国动画的作品,且不说制作时间一拖再拖,而且还有募资丑闻,就说动画风格,从头到脚都在模仿宫崎骏,如果这样的动画就能拯救中国动画,那《小时代》和《富春山居图》就是中国电影崛起的大功臣了。《大鱼·海棠》缺乏灵魂只有文化上发展了,人才增多了,中国动画才能够真正崛起,但是目前来看实在太难太难,现在制作国产动画的大多是80后90后,都是深受应试教育毒害很久,因此制作动画首先就是想到山寨,因为大多数人都已经失去了创新的意识和能力,现在到处都在提创新这个事情,正是因为创新实在太少的缘故,而从动画到游戏再到其他很多领域,也都是面临同样的困境,这也绝非一个人两个人可以改变的事情,也绝非几年就能扭转的事情,虽然现在也有《秦时明月》等一些有一定创新的国产动画,但是数量还是太少太少。产业链不够成熟在计划经济时代,只要动画片拍完,国家就会统购统销,也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的,而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。而一旦市场化以后,拍动画片的成本就必须要通过市场来回收。就影视制作业而言,并不具备稳定的盈利模式。那取决于拍的片子火不火,观众的欢迎度有多少。其实,就电视动画而言目前还没有一个购销的盈利模式,也就是说动画制作公司所拍的动画片卖给电视台,全国的电视台都卖出去,最后回收的资金可能也就占制作成本的30%到40%,应该说非常低。这和电视剧行业不同,虽然电视剧也有亏本和盈利,但是电视动画如果纯粹靠卖电视台的话是肯定不能盈利的。那该怎么办呢?只有靠开发动画形象的衍生产品,进行授权,及各种其他形式的开发,比如网络销售、新媒体、海外推广等等,才有可能回收成本。当然这在市场环境下也不能百分之百的保证。所以产业链发展,只有通过影片的拍摄、发行,创作出观众喜闻乐见的卡通形象,再通过动画形象的衍生品如图书,授权产品如文具、食品、儿童用品等实现增量销售,这是市场经济背景下动漫产业盈利的重要来源。比如在美国也是如此。迪士尼的卡通形象米老鼠和唐老鸭做了几十年,这些产品现在还源源不断地在卖,而迪士尼的很大收益其实就来源于这一块。包括迪士尼的主题乐园,也是从影片中的动画形象、故事情节衍生出来的,产生很高的收益。正是这些综合的收益使得制片方能够有新的资金去投入下一部动画片的制作。这就是一个动画的产业链。但是目前国产动画的情况是衍生品很少,除了极少数动画可以靠衍生品盈利之外, 大部分都还还处于艰难的起步阶段。未来要走的道路还非常长。

国产动画难以崛起是个老大难问题了,也是一个很久都没有解决的问题,就像中国教育和中国足球一样,时不时被人们提起,然后感慨一番,当然,国产游戏和国产电影也存在类似的情况。当然现在事情似乎正在发生一些变化,最近这些年,国产动画数量上升了不少,并且其中确实不乏佳作,但是从根本上来说,国产动画真正要提高普遍水平到一个层次,形成产业化的影响力,依然任重道远。那么国产动画为何难以崛起呢?内容空洞价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱,具体表现在很多方面,例如很多动画都只有打打杀杀,片面宣扬暴力,再如《喜洋洋》动画,出现了各种恶搞场景,但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的,以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情,另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象,不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉,《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来,至于《喜羊羊》之流,和内涵完全不沾边,并且再过一些年,基本就会被大众彻底遗忘。《喜羊羊》有内涵吗?之所以出现价值观混乱的问题,关键在于我们这个时代过于多元化观念太混乱,远没有建立起一种核心的为普罗大众所接受的价值观,这主要是因为自清末开始,中国人的传统儒家观念无法抵御西方文化入侵,最后在中西文化中摇摆不定,进而迷茫乃至迷失,最近这些年,随着中国与西方文化交流加深,也就更加迷茫了,所以很多国产动画中,纯粹是暴力血腥等擦边球内容,迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题,表现主人公的挣扎和成长,有一种积极向上的乐观的人生观价值观,这是正能量,但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你,这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同,长此以往,00后们在这种动画的影响之下,只会变得不明事理。《熊出没》只会教小孩如何陷害别人人才和文化理念的断层早年的国产动画都表现出深厚的传统文化底蕴。例如《山水情》中苍劲悠远的古琴曲,音韵与画面一样有着考究的留白;《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开;至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落,不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。动画神作《牧笛》可谓是音画一体再如《人参娃》和《天书奇谭》等动画中的剪纸艺术和皮影戏,无不都是中国传统文化的深刻展现,更不用说无上神品《大闹天宫》,每一个镜头都是一副上乘画作,每个角色和武器的设计都充分参考了大量资料,且构图之巧妙,令人惊叹,更借鉴了无锡纸马和永乐宫壁画造型等元素,可谓是外行看热闹,内行看门道,其中蕴藏数千年中华文化之博大精深,令人不得不叹服,并且顿生民族自豪感。无上神品《大闹天宫》,线条飘逸,只看截图也极富动感当年以上海美术电影制片厂为代表的国内动画制作公司之所以能够制作出如此多经典动画,主要有这么几个原因:一个是人才倍出,那一代动画制作者,大多出生于战乱年代,目睹了山河流失和国破家亡等惨剧,所以心里都有一股劲想要振兴中华文化和本土艺术,正所谓乱世出英雄,就是这么个道理,我们仔细回想一下也能发现,那个战乱年代也诞生了很多国学大师和思想大家,并且他们的思想影响至今,这是鄙陋的我们今日只能仰望的高山。一代国学宗师钱穆第二个是体制问题,这个是多次被很多人提到过的一点,《大闹天宫》的导演万籁鸣就说过,如果没有举国体制,就不会诞生《大闹天宫》这部经典动画,这部动画当年花了四年之久,并且耗费了巨资,在那个计划经济年代,完全没有省钱这种经济观念的情况下制作出来的,这在如今是完全不可想象的。一方面人才济济,另外一方面有举国体制的庇护,因此当时的人们都想着做点惊天动地的事情来,而且《大闹天宫》制作的那个年代新中国刚成立不久,一切都欣欣向荣,中国制造出原子弹也都是在1960年代那个时代。大闹天宫导演万籁鸣这种情况其实在西方更为普遍,达芬奇和米开朗琪罗等大师之所以能够有如此高的艺术成就,是因为他们能够一直被达官贵人乃至于皇帝包养的缘故,这些皇帝和大臣往往具有极高的艺术欣赏能力,想要靠这些大师们来装点门面,所以愿意花钱让他们充分享有自由时间和空间来创作艺术,而不用考虑金钱的问题,结果反而使得这些大师的成就超越了很多同时代的人。达芬奇这种情况在如今的西方已经成为一种理念,西方很多大学里面开设了很多稀奇古怪的课程,这些课程乍一看似乎没用,但是西方观念认为,很多当下无用的东西在将来很可能发挥重要作用,例如西方的很多科技研究成果都是在一些人研究“无用”事物的时候发现的,比如说蒸汽机和飞机的发明者,当他们在那个年代发明这些事物的时候,普通人往往会把他们当做是疯子,并且认为这些发明毫无用处,而这些发明最初出现的时候的确有很多问题,后来才慢慢完善并且得到大众最终认可。飞机最初发明的时候许多人也不认可所以当下中国不仅仅是动画难以崛起的问题,其他很多领域都存在动画领域面临的问题,即实用主义盛行,我们中国人做事情,总喜欢问一个有用没用,当下加上了另外一问,即问这个东西是否能够赚钱,这是植根于国人意识观念至深的一种世俗的实用主义观念,正因为这种观念太深,导致中国错过了很多发展机会,例如明朝的时候错过了资本主义萌芽的机会,例如中国自古就漠视科技发展。一个事物有用无用,并不能一时论定,今日无用不能赚钱之物,说不定哪一天就变成了时髦事物,我国北宋大科学家沈括在他的名作《梦溪笔谈》中就提到石油将来很可能大行于天下。《梦溪笔谈》所以中国动画在这个浮躁的年代,总是承担了太多不该承担的东西,早年国产动画讲究寓教于乐,万籁鸣那一代大师学识渊博,可以做到这一点,但是后来随着人才断层现象出现,国产动画中出现越来越多生硬的说教,导致了国产动画中的传统元素日渐流失。现在的情况是国产动画为了商业化不择手段,例如国内某臭名昭着的动画公司前几年就大量招聘了一堆廉价员工制作出一堆粗制滥造的动画,还拖欠员工工资,堆积出了一堆时间超长的动画, 以此来骗取优惠政策的资金补助,这个也和2004年国家广电总局推出的鼓励政策有关,这个政策初衷是好的,即为了鼓励国产动画制作,对于那些制作时间更长的动画会有更多资金扶持,以此来提高总量,结果总量上去了,质量却下降了,在急功近利的思想导向下,不少动画公司都为了钱不顾艺术和质量。另外一个人才断层的现象是模仿和山寨横行,例如前几年国内某高铁动画山寨了日本动画《铁胆火车侠》,被很多国内动漫爱好者嘲笑,成为一时话题,再如现在很多国产动画喜欢直接套用日本热血动画的人物设计和情节乃至于世界观,除了人物名字换成了中国人的名字之外,其他的元素基本都能在日本动画中找到出处,这种做法造成了一种典型的文化割裂感,一群中国人角色在那大谈爱与和平,穿着打扮也更像日本人而不像中国人,就连他们读的学校也更像日本学校,更不用说有些动画中一些怪物看着居然那么像皮卡丘了。《高铁侠》VS《铁胆火车侠》日本人在动画中喜欢谈爱与和平是他们多年来形成的民族文化特征使然之故,如果我们把这一套不加修改直接照搬过来,在文化上岂不是等于做了日本文化的奴隶?像《大鱼 海棠》这部号称要挽救中国动画的作品,且不说制作时间一拖再拖,而且还有募资丑闻,就说动画风格,从头到脚都在模仿宫崎骏,如果这样的动画就能拯救中国动画,那《小时代》和《富春山居图》就是中国电影崛起的大功臣了。《大鱼·海棠》缺乏灵魂只有文化上发展了,人才增多了,中国动画才能够真正崛起,但是目前来看实在太难太难,现在制作国产动画的大多是80后90后,都是深受应试教育毒害很久,因此制作动画首先就是想到山寨,因为大多数人都已经失去了创新的意识和能力,现在到处都在提创新这个事情,正是因为创新实在太少的缘故,而从动画到游戏再到其他很多领域,也都是面临同样的困境,这也绝非一个人两个人可以改变的事情,也绝非几年就能扭转的事情,虽然现在也有《秦时明月》等一些有一定创新的国产动画,但是数量还是太少太少。产业链不够成熟在计划经济时代,只要动画片拍完,国家就会统购统销,也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的,而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。而一旦市场化以后,拍动画片的成本就必须要通过市场来回收。就影视制作业而言,并不具备稳定的盈利模式。那取决于拍的片子火不火,观众的欢迎度有多少。其实,就电视动画而言目前还没有一个购销的盈利模式,也就是说动画制作公司所拍的动画片卖给电视台,全国的电视台都卖出去,最后回收的资金可能也就占制作成本的30%到40%,应该说非常低。这和电视剧行业不同,虽然电视剧也有亏本和盈利,但是电视动画如果纯粹靠卖电视台的话是肯定不能盈利的。那该怎么办呢?只有靠开发动画形象的衍生产品,进行授权,及各种其他形式的开发,比如网络销售、新媒体、海外推广等等,才有可能回收成本。当然这在市场环境下也不能百分之百的保证。所以产业链发展,只有通过影片的拍摄、发行,创作出观众喜闻乐见的卡通形象,再通过动画形象的衍生品如图书,授权产品如文具、食品、儿童用品等实现增量销售,这是市场经济背景下动漫产业盈利的重要来源。比如在美国也是如此。迪士尼的卡通形象米老鼠和唐老鸭做了几十年,这些产品现在还源源不断地在卖,而迪士尼的很大收益其实就来源于这一块。包括迪士尼的主题乐园,也是从影片中的动画形象、故事情节衍生出来的,产生很高的收益。正是这些综合的收益使得制片方能够有新的资金去投入下一部动画片的制作。这就是一个动画的产业链。但是目前国产动画的情况是衍生品很少,除了极少数动画可以靠衍生品盈利之外, 大部分都还还处于艰难的起步阶段。未来要走的道路还非常长。

动漫星空 2630天前
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动漫产业转型升级关键期面临融资难

“动漫产业当前喜忧参半。喜的是相关的游戏产业财富故事此起彼伏,忧的是大部分动画企业融资比以前更难,获得融资的企业数量在下降。” 日前,在文化部产业司主办,北交所和北京文化产权交易所(筹)承办的国家动漫品牌推介会上,达晨创业投资有限公司主管合伙人傅仲宏表示,尽管动漫产业被公认拥有广阔的发展空间,但包括逐渐远去的喜羊羊等,众多动漫企业在销声匿迹。这实际上也道出了当前动漫产业转型升级关键期面临的融资苦涩。近年来,移动互联技术迅猛发展、居民消费大升级,相关部门的政策红包也鱼贯而出,给动漫产业带来了重大的发展机遇。市场喜闻乐见的是百奥互动香港上市成功募集13亿元,《熊出没》票房2.47亿元,追光人动漫甚至没有利润没有收入都能获得2500万美元的两轮融资。然而,中国动漫产业化进程自起步以来,光鲜的个案之外,更多还是整体行业一直难以挣脱的融资难困局。一位前来参加融资项目路演的动漫企业人士向人民网记者表示,文化企业资产轻、规模小,创意的价值难有评估与衡量标准,很难受到传统的、有严格评级与授信制度的金融机构青睐。资金的匮乏,成为了制约动漫产业快速转型升级的主要掣肘之一。不少研究观点呼吁,作为产业,动漫的格局改变与升级,同时需要投资、融资与投入产出,行业的发展应该从政策支持为主进阶到金融和投融资平台推动为主。相关主管部门也正在探索建立跨界交流平台的可能性。文化部文化产业司动漫处处长宋奇慧称,本次推介是文化产业司主办的第5次动漫创意与金融资本、制造业的对接活动。目的在于搭建动漫产业投融资服务平台,促进跨界交流合作。在推介现场,青青树动漫、淘米网络等动漫企业都出现在路演行伍之中;被吸引前来的,则有动漫衍生品生产企业、金融投资机构、金融服务机构,以及中国玩具和婴童用品协会等行业协会企业代表200余人。北京产权交易所业务总监张大为表示,北交所将对入选推介的动漫项目和企业提供预挂牌服务,在北交所交易平台披露部分项目信息并进行撮合。与此同时,张大为还透露,北交所还将与动漫企业直接签订授权合作,利用众筹模式,推动重大项目直接面对投资者。“只要动漫企业有意愿,我们就会提供这一最接近市场的合作机会。”“移动互联时代,众筹概念已经人人皆知了,求金若渴的文化市场也应该开始思考一下与众筹相结合的全新商业模式。”前述路演企业人士认为,众筹的游戏规则是“消费者接受了商家才生产”,跟过去的硬性推销完全不同,“对于盈利评估不好预测的动漫产业,应该是个不错的选择,尤其是一些创意项目。”原标题:动漫产业转型升级遭遇融资难 北交所试水众筹 来源:人民网-动漫频道

“动漫产业当前喜忧参半。喜的是相关的游戏产业财富故事此起彼伏,忧的是大部分动画企业融资比以前更难,获得融资的企业数量在下降。” 日前,在文化部产业司主办,北交所和北京文化产权交易所(筹)承办的国家动漫品牌推介会上,达晨创业投资有限公司主管合伙人傅仲宏表示,尽管动漫产业被公认拥有广阔的发展空间,但包括逐渐远去的喜羊羊等,众多动漫企业在销声匿迹。这实际上也道出了当前动漫产业转型升级关键期面临的融资苦涩。近年来,移动互联技术迅猛发展、居民消费大升级,相关部门的政策红包也鱼贯而出,给动漫产业带来了重大的发展机遇。市场喜闻乐见的是百奥互动香港上市成功募集13亿元,《熊出没》票房2.47亿元,追光人动漫甚至没有利润没有收入都能获得2500万美元的两轮融资。然而,中国动漫产业化进程自起步以来,光鲜的个案之外,更多还是整体行业一直难以挣脱的融资难困局。一位前来参加融资项目路演的动漫企业人士向人民网记者表示,文化企业资产轻、规模小,创意的价值难有评估与衡量标准,很难受到传统的、有严格评级与授信制度的金融机构青睐。资金的匮乏,成为了制约动漫产业快速转型升级的主要掣肘之一。不少研究观点呼吁,作为产业,动漫的格局改变与升级,同时需要投资、融资与投入产出,行业的发展应该从政策支持为主进阶到金融和投融资平台推动为主。相关主管部门也正在探索建立跨界交流平台的可能性。文化部文化产业司动漫处处长宋奇慧称,本次推介是文化产业司主办的第5次动漫创意与金融资本、制造业的对接活动。目的在于搭建动漫产业投融资服务平台,促进跨界交流合作。在推介现场,青青树动漫、淘米网络等动漫企业都出现在路演行伍之中;被吸引前来的,则有动漫衍生品生产企业、金融投资机构、金融服务机构,以及中国玩具和婴童用品协会等行业协会企业代表200余人。北京产权交易所业务总监张大为表示,北交所将对入选推介的动漫项目和企业提供预挂牌服务,在北交所交易平台披露部分项目信息并进行撮合。与此同时,张大为还透露,北交所还将与动漫企业直接签订授权合作,利用众筹模式,推动重大项目直接面对投资者。“只要动漫企业有意愿,我们就会提供这一最接近市场的合作机会。”“移动互联时代,众筹概念已经人人皆知了,求金若渴的文化市场也应该开始思考一下与众筹相结合的全新商业模式。”前述路演企业人士认为,众筹的游戏规则是“消费者接受了商家才生产”,跟过去的硬性推销完全不同,“对于盈利评估不好预测的动漫产业,应该是个不错的选择,尤其是一些创意项目。”原标题:动漫产业转型升级遭遇融资难 北交所试水众筹 来源:人民网-动漫频道

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