动画电影《我们的冬奥》“冰雪玫瑰”篇预告 冰墩墩与光头强同框亮相

2022
02/10
16:30

中国动漫产业网

国漫号
分享
数据
3419
2
0

中国动漫产业网

国漫号
2022
/
02/10
16:30
3419
2
0

动画电影《我们的冬奥》发布了“冰雪玫瑰”篇的预告和海报,北京冬奥会吉祥物冰墩墩、雪容融和小光头强、熊大熊二惊喜同框,它们在误入狗熊岭后将会和熊大熊二、光头强发生一系列有趣的故事。动画电影《我们的冬奥》将于2月19日上映。

《我们的冬奥》冰雪玫瑰篇预告:

《我们的冬奥》是为北京2022年冬奥会和冬残奥会打造的动画电影,由林永长、李豪凌、庄昊、曲强联合执导。影片讲述了众多中国动画角色与冬奥会吉祥物冰墩墩和冬残奥会吉祥物雪容融围绕冬奥村开村仪式展开的一个因为相遇而产生关于团结、梦想、勇气和拼搏的多篇章故事。

中国动漫产业网中国动漫产业网中国动漫产业网中国动漫产业网

媒体对象 小部件
免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问,国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始,中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属,这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时,动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发,2015年9月至2016年6月中旬(10个半月),广电总局共公布184部动漫动画立项备案,数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言:“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言,这种体会更加深刻。过去,《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词,这种低年龄段的动漫主要为儿童而设,难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求,这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示,去年日本动画的海外销量达到2569亿日元(约合168亿元人民币),这一数字相较上年激增78.7%,其中中国厂商是购买主力之一。然而,随着国内动漫产业的兴起,越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域,包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家,他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻,迎来了一个小阳春。10月20日,第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开,“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿,腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器,驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上,腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念,这一次,他们已经找到了实现这个概念的路径,那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融,最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头,腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划,而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后,越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中,其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段,即IP诞生初期,这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP,这导致IP的价格被不断炒作,甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比,动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱,另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示,虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱,但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱,只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看,腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单,其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时,有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿,签约作者数超500人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,超200部作品点击率过千万。此外,百度国漫排行榜前十里,腾讯动漫的作品一度占了七成,如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面,腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户,腾讯动漫能够以此作为根基,在庞大用户之上产生更多可能性,例如二次元经济。在去年的11月,腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中,首次提出“二次元经济”这个概念,随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是,二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内,二次元经济的消费群体多达2.6亿人,其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高,但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群,这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算,中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初,腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年,腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作,获得该社11部经典漫画的网络电子版权,独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后,腾讯动漫没有放缓脚步,将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作,一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作,引进一大批优质轻小说资源;另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品,其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示,腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言,腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP,而是选择主动制造IP,重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量,腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容,其中2000万元是漫画资金,3000万元是动画资金。此外,腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”,通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上,虽然制造IP比购买热门IP的价格要低,但相对成功的案例较少,而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为,腾讯动漫需要坚持自主创新,直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编,放到腾讯的平台上,很容易赚到钱,但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界,但本土的作品可能更适合中国人,或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示,其实中国人在创意这个层面并不乏人才,我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上,腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例,讲述了漫画IP的进化过程。据了解,《一人之下》原先是一部漫画,但在进入腾讯动漫这个平台以后,它的粉丝规模在扩大,随后还接入优质的动画团队,各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后,《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说,腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台,在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,并成为更具影响力的明星IP,其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起,腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫,再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门,腾讯动漫的成长速度在加快,这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里,腾讯游戏一直是主角,也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言,它可能无法达到像游戏这样的变现能力,但始终需要找到合适的盈利方式。不过,腾讯和邹正宇对这一点不太担心,因为在互联网时代下,动漫有了比过去更多的商业模式,它不再局限于发行收入,而是借助泛娱乐的力量,一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式,一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权,包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示,腾讯非常擅长第二种方式,即是对个人的零售模式,“不论是付费阅读,还是很多更纯粹的互联网收费方式,腾讯都有丰富的经验。”事实上,腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年,腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权,这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上,邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划,这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构,涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外,腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通,围绕动漫或游戏IP进行合作,这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上,腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划,其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠,因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动,并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来,游戏无疑是排在第一位的变现模式,但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华,而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外,中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘,这里有非常大的市场空间,例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等,市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧,有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上,它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说,那就是“国漫已经到了崛起前夜”。

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问,国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始,中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属,这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时,动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发,2015年9月至2016年6月中旬(10个半月),广电总局共公布184部动漫动画立项备案,数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言:“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言,这种体会更加深刻。过去,《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词,这种低年龄段的动漫主要为儿童而设,难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求,这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示,去年日本动画的海外销量达到2569亿日元(约合168亿元人民币),这一数字相较上年激增78.7%,其中中国厂商是购买主力之一。然而,随着国内动漫产业的兴起,越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域,包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家,他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻,迎来了一个小阳春。10月20日,第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开,“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿,腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器,驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上,腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念,这一次,他们已经找到了实现这个概念的路径,那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融,最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头,腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划,而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后,越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中,其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段,即IP诞生初期,这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP,这导致IP的价格被不断炒作,甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比,动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱,另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示,虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱,但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱,只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看,腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单,其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时,有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿,签约作者数超500人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,超200部作品点击率过千万。此外,百度国漫排行榜前十里,腾讯动漫的作品一度占了七成,如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面,腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户,腾讯动漫能够以此作为根基,在庞大用户之上产生更多可能性,例如二次元经济。在去年的11月,腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中,首次提出“二次元经济”这个概念,随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是,二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内,二次元经济的消费群体多达2.6亿人,其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高,但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群,这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算,中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初,腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年,腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作,获得该社11部经典漫画的网络电子版权,独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后,腾讯动漫没有放缓脚步,将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作,一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作,引进一大批优质轻小说资源;另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品,其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示,腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言,腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP,而是选择主动制造IP,重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量,腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容,其中2000万元是漫画资金,3000万元是动画资金。此外,腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”,通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上,虽然制造IP比购买热门IP的价格要低,但相对成功的案例较少,而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为,腾讯动漫需要坚持自主创新,直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编,放到腾讯的平台上,很容易赚到钱,但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界,但本土的作品可能更适合中国人,或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示,其实中国人在创意这个层面并不乏人才,我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上,腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例,讲述了漫画IP的进化过程。据了解,《一人之下》原先是一部漫画,但在进入腾讯动漫这个平台以后,它的粉丝规模在扩大,随后还接入优质的动画团队,各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后,《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说,腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台,在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,并成为更具影响力的明星IP,其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起,腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫,再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门,腾讯动漫的成长速度在加快,这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里,腾讯游戏一直是主角,也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言,它可能无法达到像游戏这样的变现能力,但始终需要找到合适的盈利方式。不过,腾讯和邹正宇对这一点不太担心,因为在互联网时代下,动漫有了比过去更多的商业模式,它不再局限于发行收入,而是借助泛娱乐的力量,一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式,一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权,包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示,腾讯非常擅长第二种方式,即是对个人的零售模式,“不论是付费阅读,还是很多更纯粹的互联网收费方式,腾讯都有丰富的经验。”事实上,腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年,腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权,这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上,邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划,这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构,涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外,腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通,围绕动漫或游戏IP进行合作,这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上,腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划,其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠,因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动,并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来,游戏无疑是排在第一位的变现模式,但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华,而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外,中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘,这里有非常大的市场空间,例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等,市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧,有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上,它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说,那就是“国漫已经到了崛起前夜”。

1225 0 0

国漫依然处在迷茫期,《大鱼海棠》两极评价既合情又合理,反面评价掩盖不了其产业价值

《大鱼海棠》,这部磨砺了12年作品,从上映第一天就承受着褒贬不一的两极评价,作为研究国漫多年的学者和从业者,这样的评价让我丝毫不感觉到意外,中国动漫多年来低幼定位和行业的不景气让关注动漫发展的每个人对国漫充满期望,强烈的期望让这群人变得极为苛刻,一方面制作方没有成功的作品参考,想尽一切办法去探索适合中国国情的发展方向,在惶惶中尝试;一方面国人期待能代表中国水准的成熟作品让世人眼前一亮,这种制作上不尽人意和观众强烈的期望反差造成的矛盾是动漫迷茫期的正常现象,既合乎人之常情,也合乎时代背景。众所周知中国动漫起步于20世纪20年代,至今经历了将近100年的发展历程,曾经一度成为世界动漫的焦点,此后先后经历了黄金时代,白银时代,黑铁时代,最终进入迷茫期,中国动漫自20世纪80年代以后逐渐由创作为主转向加工为主,此后的30年里中国一直作为世界动漫的加工厂,受欧美特别是日漫的影响,让中国本土动漫的风格越发模糊,使的本土风格丧失殆尽。同时随着技术的日新月异,传统的动画形式诸如水墨、木偶、剪纸、皮影已经不能满足时代需求,已形成的优秀IP诸如葫芦娃、黑猫警长、大闹天宫由于时代较远已经满足不了观众的审美需求,中国动漫必须要创新开辟新的IP才能使中国动漫产业重获生命力,这俨然已经成为中国动漫复兴的必经之路。怀着振兴国漫的责任心,业界从未停止过总结和尝试,最近10年中国动漫界出现两个热门关键字:”情怀”和”IP”。这两个词就像是救命稻草被多数处于迷茫状态的动漫企业视为指导思想,拼命的抓情怀,不惜工本的打造和培养IP,这种盲目的从众现象也给动漫行业造成了巨大的压力,花了大量的精力和资金并没有得到大家所期望的结果,品牌发展依然举步维艰。通过对行业的研究我阐述下对情怀和IP的理解。所谓情怀指的是我们对自身的信仰所应抱有一种态度,对所做的作品永不言弃的一种创作状态,但是我们所认为对的不一定是符合时代发展需求的,所以大多数人的情怀都是盲目和错误的;所谓IP是近几年流行起来的一个关键字,英文全称:Intellectual Property,也就是知识产权,我认为IP分为两种,一种有价值的,一种没价值的,IP就像是种子,必须选对的土壤,对的环境,对的灌溉方式才能长出丰硕的果实,如果我们不分析市场不明确定位就随便拿出一个IP去培养和打造,就像是我们在盐碱地种麦子,不管你付出多少投入多少最终都不会有好结果,所以IP的培养要做市场分析要符合大环境要符合市场需求。最近几年中国动漫行业可谓是热闹非凡,先后出现了多部优秀的动画大电影,其中有《魁拔》、《我是狼》、《大圣归来》、《熊出没》、《大鱼海棠》,其中后三部更是创造了票房过亿的好成绩。平心而论《魁拔》不失为一部优秀的动画作品,它的积极意义在于向业界公开证明了中国动漫行业不缺技术更不缺人才,我们有足够的实力做得出高质量的作品,它的不足之处在于市场定位,抱着原创的态度做出了一部更像是日漫的精良制作,所以并没在票房上获得认可,因为定位没变虽然后面陆续出了三部依然改变不了票房惨淡的局面。《熊出没》经过多年的打造在低幼市场积累了大量的粉丝基础,所以受庞大铁杆儿粉的眷顾,票房过亿显得并不让人意外,但是随着中国动漫产业逐渐趋于产业化,市场定位渐渐由低幼转向成人市场,老少皆宜的市场定位渐渐占据主导,其票房生命力面临严峻挑战。通过对《大圣归来》和《大鱼海棠》的分析我得出一个共同点,那就是它们都具备:中国文化+内涵+高水准的创作理念。在中国若要做原创必须获得中国观众的认可,那就是在中国文化上要下足功夫,让观众一眼能看到本土文化元素,巩固中国原创的市场定位,其次适当的加深故事深度,让内容不再单调,跌宕起伏增加感情互动,与观众引起情感共鸣,再次需要拿出创作态度,不惜工本制作高水准的动画作品,三者具备是保证高票房的基础,缺一不可。虽然《大鱼海棠》颇有争议,但是掩饰不了其在动漫迷茫期的积极作用,虽然没并没像宣传那样成为中国动漫产业里程碑,但至少向我们证明了中国文化+内涵+高水准的方向是正确的,也为结束中国动漫迷茫期起到了一定的促进作用,其意义还是深远的。我们不妨暂且抛弃对中国动漫的成见,客观公正的看待动漫人的付出和努力,多鼓励、多认可、诚恳的提出宝贵意见,为中国动漫产业的复兴和中国动漫体系的形成贡献自己的微薄之力,中国动漫产业的发展需要所有对它心怀爱的人!

《大鱼海棠》,这部磨砺了12年作品,从上映第一天就承受着褒贬不一的两极评价,作为研究国漫多年的学者和从业者,这样的评价让我丝毫不感觉到意外,中国动漫多年来低幼定位和行业的不景气让关注动漫发展的每个人对国漫充满期望,强烈的期望让这群人变得极为苛刻,一方面制作方没有成功的作品参考,想尽一切办法去探索适合中国国情的发展方向,在惶惶中尝试;一方面国人期待能代表中国水准的成熟作品让世人眼前一亮,这种制作上不尽人意和观众强烈的期望反差造成的矛盾是动漫迷茫期的正常现象,既合乎人之常情,也合乎时代背景。众所周知中国动漫起步于20世纪20年代,至今经历了将近100年的发展历程,曾经一度成为世界动漫的焦点,此后先后经历了黄金时代,白银时代,黑铁时代,最终进入迷茫期,中国动漫自20世纪80年代以后逐渐由创作为主转向加工为主,此后的30年里中国一直作为世界动漫的加工厂,受欧美特别是日漫的影响,让中国本土动漫的风格越发模糊,使的本土风格丧失殆尽。同时随着技术的日新月异,传统的动画形式诸如水墨、木偶、剪纸、皮影已经不能满足时代需求,已形成的优秀IP诸如葫芦娃、黑猫警长、大闹天宫由于时代较远已经满足不了观众的审美需求,中国动漫必须要创新开辟新的IP才能使中国动漫产业重获生命力,这俨然已经成为中国动漫复兴的必经之路。怀着振兴国漫的责任心,业界从未停止过总结和尝试,最近10年中国动漫界出现两个热门关键字:”情怀”和”IP”。这两个词就像是救命稻草被多数处于迷茫状态的动漫企业视为指导思想,拼命的抓情怀,不惜工本的打造和培养IP,这种盲目的从众现象也给动漫行业造成了巨大的压力,花了大量的精力和资金并没有得到大家所期望的结果,品牌发展依然举步维艰。通过对行业的研究我阐述下对情怀和IP的理解。所谓情怀指的是我们对自身的信仰所应抱有一种态度,对所做的作品永不言弃的一种创作状态,但是我们所认为对的不一定是符合时代发展需求的,所以大多数人的情怀都是盲目和错误的;所谓IP是近几年流行起来的一个关键字,英文全称:Intellectual Property,也就是知识产权,我认为IP分为两种,一种有价值的,一种没价值的,IP就像是种子,必须选对的土壤,对的环境,对的灌溉方式才能长出丰硕的果实,如果我们不分析市场不明确定位就随便拿出一个IP去培养和打造,就像是我们在盐碱地种麦子,不管你付出多少投入多少最终都不会有好结果,所以IP的培养要做市场分析要符合大环境要符合市场需求。最近几年中国动漫行业可谓是热闹非凡,先后出现了多部优秀的动画大电影,其中有《魁拔》、《我是狼》、《大圣归来》、《熊出没》、《大鱼海棠》,其中后三部更是创造了票房过亿的好成绩。平心而论《魁拔》不失为一部优秀的动画作品,它的积极意义在于向业界公开证明了中国动漫行业不缺技术更不缺人才,我们有足够的实力做得出高质量的作品,它的不足之处在于市场定位,抱着原创的态度做出了一部更像是日漫的精良制作,所以并没在票房上获得认可,因为定位没变虽然后面陆续出了三部依然改变不了票房惨淡的局面。《熊出没》经过多年的打造在低幼市场积累了大量的粉丝基础,所以受庞大铁杆儿粉的眷顾,票房过亿显得并不让人意外,但是随着中国动漫产业逐渐趋于产业化,市场定位渐渐由低幼转向成人市场,老少皆宜的市场定位渐渐占据主导,其票房生命力面临严峻挑战。通过对《大圣归来》和《大鱼海棠》的分析我得出一个共同点,那就是它们都具备:中国文化+内涵+高水准的创作理念。在中国若要做原创必须获得中国观众的认可,那就是在中国文化上要下足功夫,让观众一眼能看到本土文化元素,巩固中国原创的市场定位,其次适当的加深故事深度,让内容不再单调,跌宕起伏增加感情互动,与观众引起情感共鸣,再次需要拿出创作态度,不惜工本制作高水准的动画作品,三者具备是保证高票房的基础,缺一不可。虽然《大鱼海棠》颇有争议,但是掩饰不了其在动漫迷茫期的积极作用,虽然没并没像宣传那样成为中国动漫产业里程碑,但至少向我们证明了中国文化+内涵+高水准的方向是正确的,也为结束中国动漫迷茫期起到了一定的促进作用,其意义还是深远的。我们不妨暂且抛弃对中国动漫的成见,客观公正的看待动漫人的付出和努力,多鼓励、多认可、诚恳的提出宝贵意见,为中国动漫产业的复兴和中国动漫体系的形成贡献自己的微薄之力,中国动漫产业的发展需要所有对它心怀爱的人!

3481 1 0

创新国产动画电影品牌内故事仍需创新

2015年初,《十万个冷笑话》《熊出没之雪岭雄风》等国产动画电影票房破亿,使得电视版动画在影院得以新生。国产动画电影正在逐渐扩大受众,尤其是最近几年的《熊出没》系列动画电影,不仅将电视机前的小观众牢牢地吸引在银幕之前,更是大打亲情友情的元素,让许多成年人也实实在在地感动了一把。受众的扩大让国产动画面临更多的压力,过于低幼化、故事情节性不强、制作技术不够好等问题逐渐凸显。为了使国产动画更加接近世界水平,将观众的目光从海外渐渐向内拉回,国产动画电影仍有很长的路要走,最重要的一点是,要坚持创新的方向不变。品牌内故事仍需创新目前,国产动画走入市场,整体的进步有目共睹,这是北京电影学院动画学院院长孙立军的观点。就《十万个冷笑话》票房而言,与同期一些真人电影相比较是成功的。然而,就当下的情形来说,形成的动画品牌并不是很多,寥寥几部成功的品牌作品,还是停留在如“熊出没”系列、“喜羊羊与灰太狼”系列,这些作品不仅在电视上有着较高的播出频率与收视率,而且在打入电影院后取得了一定的票房与口碑。电视动画走出电视机进入电影院,使得动画的受众面更为广泛,我国也渐渐地走向了好莱坞的动画电影模式——“合家欢”路线,开创了全年龄动画的新时代。现而今,一些国际上的经典动画形象逐渐步入“老年时代”,史努比65岁了,米老鼠已86岁高龄,唐老鸭也迎来80大寿,但人气丝毫不减。国际市场成功的动画形象早已品牌化。但国产动画正遭遇着整体质量不高、受众需求得不到满足等发展瓶颈。受众审美品位的提升促使国内文化产业的进步,但对于滞留在起步阶段的国产动画电影来说,这是一个艰难的蜕变过程。浙江大学教授盘剑分析到,今年“熊出没”系列的成功,不仅仅在品牌内进行了创新,改良了电视版《熊出没》的欠缺之处,而且注重市场定位,将亲情、友情元素添加于动画电影之中,牢牢地抓住了电影院座椅上家长的心。当家长被感动了,才会更加愿意带着小孩子来电影院观看国产动画电影,这是今年“熊出没”系列动画电影的成功之处。虽然票房的成绩不能与一部电影的艺术价值等直接画等号,但最起码经过票房检验的口碑一定有它的成功之处。票房与口碑,这就是“熊出没”动画电影在品牌内进行故事创新所取得的成绩。开创全新品牌故事应以剧本为重孙立军对国产动画电影创新提出了一些建议,动画产业的核心为创意,实现动画创意必须密切结合于现代科学技术,确保动画创意新颖,增强吸引力,进而获取市场份额,实现价值最大化目标。我国动画产品多缺乏创意,无法吸引观众眼球,因此难以占领国内市场。首先,表现在对原创的重视度还不够,打造全新的品牌更是有风险,这样越是有压力越是难以去做国产动画,形成了恶性循环;虽然“喜羊羊与灰太狼”系列、“熊出没”系列作出了国产动画品牌化的第一步,但实际上我国动画形势不容乐观,动画品牌也是极其匮乏。其次,还要面对的一个现实就是,随着科学技术的发展,新的技术为动画电影带来新的机遇以及挑战,是否能跟得上受众的品位变化这也是一个问题,仅仅依靠品牌是不能取得更大的创新。应着眼于综合情况,文化市场的驾驭能力、项目运作及项目与市场的对接也应该考虑在内。盘剑强调,目前来看最重要的还是要注重动画电影的剧本内容。将优秀的内涵植根于动画电影之中,不仅仅是寓教于乐,更是将动画电影作为一种艺术作品来呈现于世。“一部优秀的艺术作品无论如何也不能没有优秀的精神内涵,这就是故事的灵魂,体现于剧本的创新上。”《魁拔》系列动画电影相对于其他动画电影来说,在新媒体上口碑良好,离不开扣人心弦的故事情节。目前,大多数国产动画电影的剧本内容仍然存在着结构情节不够严密、受众定位仍有问题等漏洞。动画电影的票房虚高,是因为动画电影承受着压力而急于产量,使得动画电影的本身质量并不高,这是国产动画电影面临的最大问题。提升动画电影的质量,首先要从剧本创新开始,优秀的剧本能更加吸引受众,也对得起掏钱来电影院看动画电影的家长的热情。产业创新要结合本土文化孙立军强调要加大动画产业创新的力度,同时要静下心来思考,不仅要学习美国等世界动画制作强国的先进技术,更要挖掘自己的本土文化,还需结合中国目前的实际发展情况来制定适合中国特色社会主义文化的动画电影的政策。将懂文化市场需求与驾驭市场的能力结合起来,进行动画产业的创新。强化动画产业各个方面的创新能力,持续开发民族动画产品,确保符合市场需求,进而促使我国动画产业获得健康发展,走出一条具有中国特色的动画产业之路。此外,在动画产业人才培养之地的高校,努力开发动画人才的兴趣与潜能,针对市场来设计全新的动画产业之路也是动画产业创新的一种途径。需要注意的是,创作不应急于求成,片面追求电影票房的数量,而是应该更加注重质量,以及作为电影应有的艺术灵魂。

2015年初,《十万个冷笑话》《熊出没之雪岭雄风》等国产动画电影票房破亿,使得电视版动画在影院得以新生。国产动画电影正在逐渐扩大受众,尤其是最近几年的《熊出没》系列动画电影,不仅将电视机前的小观众牢牢地吸引在银幕之前,更是大打亲情友情的元素,让许多成年人也实实在在地感动了一把。受众的扩大让国产动画面临更多的压力,过于低幼化、故事情节性不强、制作技术不够好等问题逐渐凸显。为了使国产动画更加接近世界水平,将观众的目光从海外渐渐向内拉回,国产动画电影仍有很长的路要走,最重要的一点是,要坚持创新的方向不变。品牌内故事仍需创新目前,国产动画走入市场,整体的进步有目共睹,这是北京电影学院动画学院院长孙立军的观点。就《十万个冷笑话》票房而言,与同期一些真人电影相比较是成功的。然而,就当下的情形来说,形成的动画品牌并不是很多,寥寥几部成功的品牌作品,还是停留在如“熊出没”系列、“喜羊羊与灰太狼”系列,这些作品不仅在电视上有着较高的播出频率与收视率,而且在打入电影院后取得了一定的票房与口碑。电视动画走出电视机进入电影院,使得动画的受众面更为广泛,我国也渐渐地走向了好莱坞的动画电影模式——“合家欢”路线,开创了全年龄动画的新时代。现而今,一些国际上的经典动画形象逐渐步入“老年时代”,史努比65岁了,米老鼠已86岁高龄,唐老鸭也迎来80大寿,但人气丝毫不减。国际市场成功的动画形象早已品牌化。但国产动画正遭遇着整体质量不高、受众需求得不到满足等发展瓶颈。受众审美品位的提升促使国内文化产业的进步,但对于滞留在起步阶段的国产动画电影来说,这是一个艰难的蜕变过程。浙江大学教授盘剑分析到,今年“熊出没”系列的成功,不仅仅在品牌内进行了创新,改良了电视版《熊出没》的欠缺之处,而且注重市场定位,将亲情、友情元素添加于动画电影之中,牢牢地抓住了电影院座椅上家长的心。当家长被感动了,才会更加愿意带着小孩子来电影院观看国产动画电影,这是今年“熊出没”系列动画电影的成功之处。虽然票房的成绩不能与一部电影的艺术价值等直接画等号,但最起码经过票房检验的口碑一定有它的成功之处。票房与口碑,这就是“熊出没”动画电影在品牌内进行故事创新所取得的成绩。开创全新品牌故事应以剧本为重孙立军对国产动画电影创新提出了一些建议,动画产业的核心为创意,实现动画创意必须密切结合于现代科学技术,确保动画创意新颖,增强吸引力,进而获取市场份额,实现价值最大化目标。我国动画产品多缺乏创意,无法吸引观众眼球,因此难以占领国内市场。首先,表现在对原创的重视度还不够,打造全新的品牌更是有风险,这样越是有压力越是难以去做国产动画,形成了恶性循环;虽然“喜羊羊与灰太狼”系列、“熊出没”系列作出了国产动画品牌化的第一步,但实际上我国动画形势不容乐观,动画品牌也是极其匮乏。其次,还要面对的一个现实就是,随着科学技术的发展,新的技术为动画电影带来新的机遇以及挑战,是否能跟得上受众的品位变化这也是一个问题,仅仅依靠品牌是不能取得更大的创新。应着眼于综合情况,文化市场的驾驭能力、项目运作及项目与市场的对接也应该考虑在内。盘剑强调,目前来看最重要的还是要注重动画电影的剧本内容。将优秀的内涵植根于动画电影之中,不仅仅是寓教于乐,更是将动画电影作为一种艺术作品来呈现于世。“一部优秀的艺术作品无论如何也不能没有优秀的精神内涵,这就是故事的灵魂,体现于剧本的创新上。”《魁拔》系列动画电影相对于其他动画电影来说,在新媒体上口碑良好,离不开扣人心弦的故事情节。目前,大多数国产动画电影的剧本内容仍然存在着结构情节不够严密、受众定位仍有问题等漏洞。动画电影的票房虚高,是因为动画电影承受着压力而急于产量,使得动画电影的本身质量并不高,这是国产动画电影面临的最大问题。提升动画电影的质量,首先要从剧本创新开始,优秀的剧本能更加吸引受众,也对得起掏钱来电影院看动画电影的家长的热情。产业创新要结合本土文化孙立军强调要加大动画产业创新的力度,同时要静下心来思考,不仅要学习美国等世界动画制作强国的先进技术,更要挖掘自己的本土文化,还需结合中国目前的实际发展情况来制定适合中国特色社会主义文化的动画电影的政策。将懂文化市场需求与驾驭市场的能力结合起来,进行动画产业的创新。强化动画产业各个方面的创新能力,持续开发民族动画产品,确保符合市场需求,进而促使我国动画产业获得健康发展,走出一条具有中国特色的动画产业之路。此外,在动画产业人才培养之地的高校,努力开发动画人才的兴趣与潜能,针对市场来设计全新的动画产业之路也是动画产业创新的一种途径。需要注意的是,创作不应急于求成,片面追求电影票房的数量,而是应该更加注重质量,以及作为电影应有的艺术灵魂。

1381 0 0

18部动画电影扎堆上映 《大圣归来》脱颖而出获赞

《西游记之大圣归来》在点映后意外获好评随着热浪的袭来,轰轰烈烈的暑期档也正式到来,既然是暑期档,自然很多影片是为孩子们量身打造的。今年暑期档除了《道士下山》《捉妖记》等大片云集,更有18部动画片扎堆上映。作为暑期档票房黑马,《西游记之大圣归来》还未上映,仅点映场票房已突破1000万元,而总票房有望打破《熊出没之雪岭熊风》2.88亿元的国产动画票房纪录。其实在影片上映之前,《大圣归来》并没有受到太多关注,因为近两年关于“西游记”和孙悟空的故事被多次搬上银幕。然而在该片点映后,居然出现较多好评声,85分钟的故事讲述因遭山妖追杀,小男孩江流儿从小出家,为躲避山妖意外救出了被压五行山下的齐天大圣,几经周折还解救了好吃懒做的猪八戒和骄傲成性的小白龙,于是大家合力打败山妖大王。整个故事角色设置颠覆,“恍如西游版《爸爸去哪儿》,但爸爸绝对不是唐僧而是孙悟空!”由于剧情颠覆得厉害,结果一系列的金句就从“顽童”小唐僧和“奶爸款”孙悟空的一问一答中产生。小和尚问:“四大天王是亲兄弟吗?”答:“姐妹!”小和尚再问:“哪吒是男的吗?”答:“女的!”再缠着问:“你的金箍棒呢?”烦到爆炸的孙悟空嘶吼道:“你不要再问啦……”堪称天宫版的八卦爆料大全。逗比的猪八戒、性感的女妖精都让人捧腹大笑。摇滚版的电影配乐和较为细腻的3D打斗效果都让人深感国产动画片的质量“刷出了新高度”。有观众评论,影片精致,3D特效可算为国产动画争了一口气,算得上是良心之作。既然有《大圣归来》这样的票房黑马,自然也有在影院“一日游”的影片。比如《西游记2:真心话与大冒险》讲述的是为了作文写出真心话,一群熊孩子去大冒险的故事,预告片看得人就有点稀里糊涂,而整个影片看下来被观众吐槽着实看了80分钟的Flash动画,截至记者昨日发稿,该片票房才168万元,仅仅是还没正式上映的《大圣归来》六分之一。英国动画电影《小羊肖恩》本来应该是比较期待的影片,影片延续了该系列短片的一贯风格,没有台词,只靠人物的动作和表情推动剧情。由于是黏土动画制作,肖恩和他的伙伴们自带蠢萌特质。该片在国外上映口碑爆棚,所有外媒都狂赞其“聪明、有趣、温情”、“从头到尾都是笑点”、“老少咸宜”。但中国观众是否能接受90分钟无台词的黏土动画?“水土不服”也许是该片不太被看好的原因。此外,几部模仿迪斯尼感觉的国产动画片《美人鱼之海盗来袭》《白雪公主之神秘爸爸》因为制作简单,人物造型简陋,虽然尚未上映,但也被观众吐槽不断。

《西游记之大圣归来》在点映后意外获好评随着热浪的袭来,轰轰烈烈的暑期档也正式到来,既然是暑期档,自然很多影片是为孩子们量身打造的。今年暑期档除了《道士下山》《捉妖记》等大片云集,更有18部动画片扎堆上映。作为暑期档票房黑马,《西游记之大圣归来》还未上映,仅点映场票房已突破1000万元,而总票房有望打破《熊出没之雪岭熊风》2.88亿元的国产动画票房纪录。其实在影片上映之前,《大圣归来》并没有受到太多关注,因为近两年关于“西游记”和孙悟空的故事被多次搬上银幕。然而在该片点映后,居然出现较多好评声,85分钟的故事讲述因遭山妖追杀,小男孩江流儿从小出家,为躲避山妖意外救出了被压五行山下的齐天大圣,几经周折还解救了好吃懒做的猪八戒和骄傲成性的小白龙,于是大家合力打败山妖大王。整个故事角色设置颠覆,“恍如西游版《爸爸去哪儿》,但爸爸绝对不是唐僧而是孙悟空!”由于剧情颠覆得厉害,结果一系列的金句就从“顽童”小唐僧和“奶爸款”孙悟空的一问一答中产生。小和尚问:“四大天王是亲兄弟吗?”答:“姐妹!”小和尚再问:“哪吒是男的吗?”答:“女的!”再缠着问:“你的金箍棒呢?”烦到爆炸的孙悟空嘶吼道:“你不要再问啦……”堪称天宫版的八卦爆料大全。逗比的猪八戒、性感的女妖精都让人捧腹大笑。摇滚版的电影配乐和较为细腻的3D打斗效果都让人深感国产动画片的质量“刷出了新高度”。有观众评论,影片精致,3D特效可算为国产动画争了一口气,算得上是良心之作。既然有《大圣归来》这样的票房黑马,自然也有在影院“一日游”的影片。比如《西游记2:真心话与大冒险》讲述的是为了作文写出真心话,一群熊孩子去大冒险的故事,预告片看得人就有点稀里糊涂,而整个影片看下来被观众吐槽着实看了80分钟的Flash动画,截至记者昨日发稿,该片票房才168万元,仅仅是还没正式上映的《大圣归来》六分之一。英国动画电影《小羊肖恩》本来应该是比较期待的影片,影片延续了该系列短片的一贯风格,没有台词,只靠人物的动作和表情推动剧情。由于是黏土动画制作,肖恩和他的伙伴们自带蠢萌特质。该片在国外上映口碑爆棚,所有外媒都狂赞其“聪明、有趣、温情”、“从头到尾都是笑点”、“老少咸宜”。但中国观众是否能接受90分钟无台词的黏土动画?“水土不服”也许是该片不太被看好的原因。此外,几部模仿迪斯尼感觉的国产动画片《美人鱼之海盗来袭》《白雪公主之神秘爸爸》因为制作简单,人物造型简陋,虽然尚未上映,但也被观众吐槽不断。

西安晚报 2552天前
1316 0 0

[熊出没] 获得第十届中国国际动漫节“金猴奖”

4月28日,第十届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼暨动漫交响音乐会在杭州大剧院举行,颁奖典礼穿插在精彩的动漫音乐表演中,最终动画电影金奖由深圳华强数字动漫有限公司的《熊出没之夺宝熊兵》获得。 音乐会以大家熟悉的《大闹天宫》开始,演奏了《狮子王》、《天空之城》等大家耳熟能详的动画电影音乐。其中《赛尔号》、《昆塔传奇》、《三个和尚》国产动画音乐引起了在座很多青少年的共鸣,而《秦时明月》的cosplay表演更是引得现场阵阵掌声。 最终,“金猴奖”所有奖项在一段段优美的音乐中全部揭晓,除动画电影金奖由深圳华强数字动漫有限公司的《熊出没之夺宝熊兵》获得外,银奖由《昆塔:盒子总动员》获得,铜奖由《郑和1405魔海寻踪》获得。获得动画系列片金、银、铜奖分别是:《新大头儿子和小头爸爸》、《西游记的故事》和《熊出没之丛林总动员》。获得漫画金、银、铜奖分别是:《云中兰若》、《南烟斋笔录》和《逍遥奇侠》。组委会还将组委会特别奖授予了杭州阿优文化创意有限公司出品的《阿优之爆笑校园》和(美国)尼克儿童频道出品的《忍者龟》。 原标题:《熊出没之夺宝熊兵》获得国际动漫节动画电影金奖来源: 中国经济网

4月28日,第十届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼暨动漫交响音乐会在杭州大剧院举行,颁奖典礼穿插在精彩的动漫音乐表演中,最终动画电影金奖由深圳华强数字动漫有限公司的《熊出没之夺宝熊兵》获得。 音乐会以大家熟悉的《大闹天宫》开始,演奏了《狮子王》、《天空之城》等大家耳熟能详的动画电影音乐。其中《赛尔号》、《昆塔传奇》、《三个和尚》国产动画音乐引起了在座很多青少年的共鸣,而《秦时明月》的cosplay表演更是引得现场阵阵掌声。 最终,“金猴奖”所有奖项在一段段优美的音乐中全部揭晓,除动画电影金奖由深圳华强数字动漫有限公司的《熊出没之夺宝熊兵》获得外,银奖由《昆塔:盒子总动员》获得,铜奖由《郑和1405魔海寻踪》获得。获得动画系列片金、银、铜奖分别是:《新大头儿子和小头爸爸》、《西游记的故事》和《熊出没之丛林总动员》。获得漫画金、银、铜奖分别是:《云中兰若》、《南烟斋笔录》和《逍遥奇侠》。组委会还将组委会特别奖授予了杭州阿优文化创意有限公司出品的《阿优之爆笑校园》和(美国)尼克儿童频道出品的《忍者龟》。 原标题:《熊出没之夺宝熊兵》获得国际动漫节动画电影金奖来源: 中国经济网

1389 0 0

“互联网+”为动漫产业发展插上翅膀

以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收,在用动漫讲好中国故事上取得新突破;互联网与动漫产业发展全方位结合,产生了“动漫+电商”等许多新形态,促进实体经济发展;动漫会展有力促进文化消费,中国国际动漫游戏博览会5天时间吸引观众20.3万人次,销售产品9100万元……今年以来,中国动漫迎来新发展,产业转型升级成效显现。2015年,被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。 原创取得突破提振发展信心7月上映的《大圣归来》惊艳四方,不但引发国人对国产动漫的关注,而且在海外也获得不俗反响。其实从年初开始,国产动漫就已发力,《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》票房过亿元,及至暑期档《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造9.56亿元票房新纪录,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元,成为国产电影票房冠军。专家如是点评:持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准制作品质,成为国产动漫迅速发展的关键。知名漫画编创人、漫画理论家陈维东说,以动漫IP(知识产权)开发为核心,发挥IP高知名度、广泛影响力和群众基础优势,动漫产业链日益成熟,与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合,不断在原有内容上创造出更多价值。如由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧!肿瘤君》改编的同名电影,收获5.1亿元票房,并将角逐奥斯卡最佳外语片奖;《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏,取得良好市场业绩。资本更加关注“互联网+”插上翅膀动漫产业发展形势向好,获资本市场愈加关注与重视。8月,奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站,成迄今最大一笔动漫产业收购。10月,光线传媒宣布在其投资13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。来自文化部的最新数字显示,今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模融资,多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。“互联网+”为动漫产业发展插上翅膀。今年以来中国移动手机动漫业务继续保持30%以上增速,主要动漫网站热点动漫产品点击量数亿甚至数十亿次。与此同时,“动漫+电商”等许多新形态促进实体经济发展,如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品,上半年销售额突破12亿元。 动漫会展成促消费亮点走出去持续向“一带一路”国家拓展今年暑期和国庆黄金周期间,全国多个城市举办动漫会展活动,吸引数百万观众参与,既有北上广等特大城市,也有福州、常州等二三线城市,还有银川、百色等边远城市。如上海炫动汇展文化传播公司总经理陈洁所说,动漫会展促进了文化消费,繁荣了节假日群众文化生活,对产业发展具有驱动作用。文化部文化产业司负责人介绍,今年以来中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展,填补很多空白:在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展取得新进展;哈萨克斯坦副总理会见中国动漫企业代表,泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。文化部采取措施力推动漫产业持续升级文化部文化产业司负责人说,抓住当前动漫产业发展新变化新趋势,文化部要顺应产业发展和企业之需,力推动漫产业持续升级。一是积极引导创作导向,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持申报工作,全国动漫企业申报踊跃,文化部将持续扶持提高和宣传推广。二是着力推进动漫产业提质升级,深入实施动漫品牌建设和保护计划,鼓励创作动漫精品,扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业,以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展,推动动漫产业转型升级,支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹。三是着眼拉动文化消费,将动漫会展纳入扶持范围,支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内优化配置和流动;组织动漫企业与新媒体对接,拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道,扩大动漫产品的社会传播与消费。四是力促动漫与科技结合,实施数字内容动漫游戏创新驱动计划,推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合,升级手机(移动终端)动漫标准并广泛推广应用,鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展。五是继续推动中国动漫走出去,组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品,提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广,助其在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议,争取将中国自主原创手机动漫标准上升为国际标准,推动中国手机动漫标准国际化。 2015年文化部继续实施国家动漫品牌建设和保护计划文化部文化产业司消息,为促进动漫产业结构调整和优化升级,推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌,培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意,文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划(以下简称“品牌计划”)。11月16日,《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》正式下发。据了解,2015年文化部品牌计划支持社会效益和经济效益明显,具有较强品牌效应、较高品牌开发价值,对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护,支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌,通过动漫品牌建设与发展,为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用,并进一步带动社会资本投入动漫产业。以下为《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》全文:文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知各省、自治区、直辖市文化厅(局)文化产业处,新疆生产建设兵团文化广播电视局文化产业处,各计划单列市文化局文化产业处:为促进动漫产业结构调整和优化升级,推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌,培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意,文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划(以下简称“品牌计划”)。现将申报工作有关事项通知如下: 一、支持方向与重点品牌计划支持社会效益和经济效益明显,具有较强品牌效应、较高品牌开发价值,对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护,支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌,通过动漫品牌建设与发展,为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用,并进一步带动社会资本投入动漫产业。二、申报主体与对象在我国合法注册成立的从事动漫产品创作、生产、经营的内资法人单位,提供符合本通知要求的动漫品牌或动漫创意作为申报项目,可申报品牌计划。2015年品牌计划支持的“动漫品牌”包括在国内、国际具有一定知名度的动漫产品(包括漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等)。品牌计划支持的“动漫创意”是指具备基本动漫形象、角色设定、剧情安排、场景设计的成熟构思,并已形成具有可操作性、产业开发价值、品牌规划的实施方案。 三、申报程序与要求(一)请各省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处组织本地相关单位进行网络申报。申报主体可登录国家文化产业项目服务平台“2015年国家动漫品牌建设和保护计划”申报入口(pinpai.ccipp.org),按照项目类别和填报要求,在线填报相关表格,上传相关资料的电子版,并按照网站申报要求提交附件。(二)申报主体将在线打印的申报材料连同附件一式5份加盖公章,报送至单位注册所在地省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处。(三)请各省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处汇总申报材料并初审,统筹考虑漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等多种形式,按照每省(区、市)动漫品牌产品原则上不超过3个、动漫创意不超过3个的名额,在网络申报系统中签署推荐意见,填写2015年国家动漫品牌建设和保护计划项目汇总表(见附件),连同申报材料一并于12月7日前(以寄出日期为准)报送文化部文化产业司。(四)中央有关部门直属单位经主管部门推荐后,文化部直属单位,经文化部、财政部、税务总局认定的重点动漫企业,可直接向文化部文化产业司申报,不占用地方推荐名额。(五)每个申报主体限报1个动漫品牌项目和1个动漫创意项目;已经入选往年品牌计划的项目不得重复申报同一项目;已入选往年品牌计划的动漫创意项目可申报动漫品牌项目,已入选往年品牌计划的动漫品牌项目不可再申报动漫创意项目。四、后续工作及扶持方式文化产业司将组织专家对申报项目进行评荐并研究确定入选项目,对入选动漫品牌发展的建设保护和宣传推广给予资金支持,利用多种推广形式对入选品牌和创意予以重点宣传推广和项目对接。获扶持项目单位需确保扶持资金用途合理、专款专用,自觉接受管理监督,按要求提供一定数量的产品样品配合宣传推广活动,定期报告工作进度和推广情况。特此通知。联系人:文化部文化产业司动漫处韩继鹏范洁电话:010-5988215459881424国家文化产业项目服务平台技术支持陈丹电话:010-6251521862515517传真:010-62519147电子邮箱:icit@vip.163.com申报材料邮寄地址:北京市海淀区中关村大街甲59号中国人民大学文化大厦403(1)室陈丹收(邮政编码:100872)

以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收,在用动漫讲好中国故事上取得新突破;互联网与动漫产业发展全方位结合,产生了“动漫+电商”等许多新形态,促进实体经济发展;动漫会展有力促进文化消费,中国国际动漫游戏博览会5天时间吸引观众20.3万人次,销售产品9100万元……今年以来,中国动漫迎来新发展,产业转型升级成效显现。2015年,被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。 原创取得突破提振发展信心7月上映的《大圣归来》惊艳四方,不但引发国人对国产动漫的关注,而且在海外也获得不俗反响。其实从年初开始,国产动漫就已发力,《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》票房过亿元,及至暑期档《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造9.56亿元票房新纪录,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元,成为国产电影票房冠军。专家如是点评:持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准制作品质,成为国产动漫迅速发展的关键。知名漫画编创人、漫画理论家陈维东说,以动漫IP(知识产权)开发为核心,发挥IP高知名度、广泛影响力和群众基础优势,动漫产业链日益成熟,与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合,不断在原有内容上创造出更多价值。如由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧!肿瘤君》改编的同名电影,收获5.1亿元票房,并将角逐奥斯卡最佳外语片奖;《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏,取得良好市场业绩。资本更加关注“互联网+”插上翅膀动漫产业发展形势向好,获资本市场愈加关注与重视。8月,奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站,成迄今最大一笔动漫产业收购。10月,光线传媒宣布在其投资13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。来自文化部的最新数字显示,今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模融资,多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。“互联网+”为动漫产业发展插上翅膀。今年以来中国移动手机动漫业务继续保持30%以上增速,主要动漫网站热点动漫产品点击量数亿甚至数十亿次。与此同时,“动漫+电商”等许多新形态促进实体经济发展,如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品,上半年销售额突破12亿元。 动漫会展成促消费亮点走出去持续向“一带一路”国家拓展今年暑期和国庆黄金周期间,全国多个城市举办动漫会展活动,吸引数百万观众参与,既有北上广等特大城市,也有福州、常州等二三线城市,还有银川、百色等边远城市。如上海炫动汇展文化传播公司总经理陈洁所说,动漫会展促进了文化消费,繁荣了节假日群众文化生活,对产业发展具有驱动作用。文化部文化产业司负责人介绍,今年以来中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展,填补很多空白:在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展取得新进展;哈萨克斯坦副总理会见中国动漫企业代表,泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。文化部采取措施力推动漫产业持续升级文化部文化产业司负责人说,抓住当前动漫产业发展新变化新趋势,文化部要顺应产业发展和企业之需,力推动漫产业持续升级。一是积极引导创作导向,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持申报工作,全国动漫企业申报踊跃,文化部将持续扶持提高和宣传推广。二是着力推进动漫产业提质升级,深入实施动漫品牌建设和保护计划,鼓励创作动漫精品,扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业,以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展,推动动漫产业转型升级,支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹。三是着眼拉动文化消费,将动漫会展纳入扶持范围,支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内优化配置和流动;组织动漫企业与新媒体对接,拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道,扩大动漫产品的社会传播与消费。四是力促动漫与科技结合,实施数字内容动漫游戏创新驱动计划,推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合,升级手机(移动终端)动漫标准并广泛推广应用,鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展。五是继续推动中国动漫走出去,组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品,提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广,助其在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议,争取将中国自主原创手机动漫标准上升为国际标准,推动中国手机动漫标准国际化。 2015年文化部继续实施国家动漫品牌建设和保护计划文化部文化产业司消息,为促进动漫产业结构调整和优化升级,推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌,培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意,文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划(以下简称“品牌计划”)。11月16日,《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》正式下发。据了解,2015年文化部品牌计划支持社会效益和经济效益明显,具有较强品牌效应、较高品牌开发价值,对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护,支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌,通过动漫品牌建设与发展,为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用,并进一步带动社会资本投入动漫产业。以下为《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》全文:文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知各省、自治区、直辖市文化厅(局)文化产业处,新疆生产建设兵团文化广播电视局文化产业处,各计划单列市文化局文化产业处:为促进动漫产业结构调整和优化升级,推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌,培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意,文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划(以下简称“品牌计划”)。现将申报工作有关事项通知如下: 一、支持方向与重点品牌计划支持社会效益和经济效益明显,具有较强品牌效应、较高品牌开发价值,对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护,支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌,通过动漫品牌建设与发展,为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用,并进一步带动社会资本投入动漫产业。二、申报主体与对象在我国合法注册成立的从事动漫产品创作、生产、经营的内资法人单位,提供符合本通知要求的动漫品牌或动漫创意作为申报项目,可申报品牌计划。2015年品牌计划支持的“动漫品牌”包括在国内、国际具有一定知名度的动漫产品(包括漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等)。品牌计划支持的“动漫创意”是指具备基本动漫形象、角色设定、剧情安排、场景设计的成熟构思,并已形成具有可操作性、产业开发价值、品牌规划的实施方案。 三、申报程序与要求(一)请各省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处组织本地相关单位进行网络申报。申报主体可登录国家文化产业项目服务平台“2015年国家动漫品牌建设和保护计划”申报入口(pinpai.ccipp.org),按照项目类别和填报要求,在线填报相关表格,上传相关资料的电子版,并按照网站申报要求提交附件。(二)申报主体将在线打印的申报材料连同附件一式5份加盖公章,报送至单位注册所在地省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处。(三)请各省(自治区、直辖市、计划单列市)文化厅(局)文化产业处汇总申报材料并初审,统筹考虑漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等多种形式,按照每省(区、市)动漫品牌产品原则上不超过3个、动漫创意不超过3个的名额,在网络申报系统中签署推荐意见,填写2015年国家动漫品牌建设和保护计划项目汇总表(见附件),连同申报材料一并于12月7日前(以寄出日期为准)报送文化部文化产业司。(四)中央有关部门直属单位经主管部门推荐后,文化部直属单位,经文化部、财政部、税务总局认定的重点动漫企业,可直接向文化部文化产业司申报,不占用地方推荐名额。(五)每个申报主体限报1个动漫品牌项目和1个动漫创意项目;已经入选往年品牌计划的项目不得重复申报同一项目;已入选往年品牌计划的动漫创意项目可申报动漫品牌项目,已入选往年品牌计划的动漫品牌项目不可再申报动漫创意项目。四、后续工作及扶持方式文化产业司将组织专家对申报项目进行评荐并研究确定入选项目,对入选动漫品牌发展的建设保护和宣传推广给予资金支持,利用多种推广形式对入选品牌和创意予以重点宣传推广和项目对接。获扶持项目单位需确保扶持资金用途合理、专款专用,自觉接受管理监督,按要求提供一定数量的产品样品配合宣传推广活动,定期报告工作进度和推广情况。特此通知。联系人:文化部文化产业司动漫处韩继鹏范洁电话:010-5988215459881424国家文化产业项目服务平台技术支持陈丹电话:010-6251521862515517传真:010-62519147电子邮箱:icit@vip.163.com申报材料邮寄地址:北京市海淀区中关村大街甲59号中国人民大学文化大厦403(1)室陈丹收(邮政编码:100872)

1284 0 0

合作伙伴