《猫鼠手游碟中谍》第二期高能回顾,换装大乱斗谁是全场最“靓”点

2021
06/07
11:56

中国动漫产业网

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期盼已久的《猫和老鼠》手游首档电竞真人秀《猫鼠手游碟中谍》,在6月5日晚八点正式播出第二期,由五大人气主播与三位跨界嘉宾围绕“谁是外星人”玩法,带来的现场精彩推理再度来袭,本期主题为换装大乱斗,带来更多爆笑与精彩场面! 

各位嘉宾们初一亮相,就为观众带来了视觉冲击。王惜凯竟现场女装化身“妹妹”,淑女又娇羞。而亚明则是一身闪亮的镭射太空衣,简直是全场最亮。龙煞戴上大金链子,杰少一身夏威夷海滩风,还有“卑微小兔子”汐尔、“复仇千金”夫人不吃鱼、“小哪吒”柯基、“小野驴”宝鸽鸽,众人一碰面就开始互损,场面爆笑不断。

本期节目中,嘉宾们同样要进行六局比赛,前三场积分榜前四的嘉宾可以为其他嘉宾增加惩罚道具;而在后三局比赛中,排名第一的玩家可以指定为一位玩家增加干扰道具,并且排名后三的玩家也需要戴上干扰道具。本期的美食奖励为游戏餐桌上的常驻美食——焦糖布丁和什锦烤鸡作为奖励”。美食当前,嘉宾们蓄势待发!

第一局比赛开始,龙煞、杰少、夫人不吃鱼三人团再度共同行动,然而中间却出现了一个“叛徒”。杰少关灯,宝鸽鸽将在黑暗中落单的夫人不吃鱼击晕,而杰少将沉迷做任务的龙煞击晕,两人合作默契,随后大摇大摆离开现场。


然而在紧急会议中,地球人互相猜忌,王惜凯全场乱踩,柯基想要带队却被首个投出。外星人静观其变,最后伺机袭击一个,轻松取得胜利。结果揭晓的时候,众人对杰少露出了不敢置信的懵圈表情。

第二局比赛着实令人捏了一把汗,王惜凯袭击柯基的瞬间被从厨房出来的汐尔看见残影,但汐尔没来得及报告,而惜凯假装从另一个方向出来发现尸体,自导自演引导众人将汐尔放飞。


此时地球人只剩三人,外星人再度袭击一个便可获胜,杰少当机立断开启紧急会议,在王惜凯、龙煞二选一的情况下,按照排除法逻辑点出宝鸽鸽为外星人,力挽狂澜扭转战局!

第三局比赛同样精彩,开局六人抱团,柯基袭击了落单的宝鸽鸽,又在队友龙煞面前击晕了杰少,从阁楼钻管道到达庭院的瞬间被惜凯撞见,功亏一篑。

而龙煞则带着夫人不吃鱼发现杰少尸体,并把节奏带到发言有矛盾的汐尔和亚明之间,引导汐尔亚明一换一,放飞了亚明。然而就在最后关头,夫人忽然反应过来龙煞有问题,说服大家投出了龙煞,地球人获胜。

在这三局的间隙中,惩罚道具也为观众们带来了许多的欢笑。龙煞戴上绿发,亚明戴上红发,组成“葬爱双子星”,后期还鬼畜了一段“什么是快乐星球”,令人捧腹大笑。

夫人戴上了蓝色头套仍然不失美貌,显得十分可爱。

汐尔也戴上了粉色头纱与爱心墨镜,又甜又酷。还有旗头杰少、亚明时尚外星霸王龙、狮子头猪脸兔耳龙煞……每一个道具都为他们的外形带来了全新的风格。

三局比赛结束后,杰少获得了美食奖励,令大家十分眼馋。不过杰少谦逊地表示,第三局他也是“躺赢”,mvp应该给到发现龙煞不对的夫人不吃鱼。

下半场开始,第四局比赛中上演了一段“插翅难逃”戏码,王惜凯追,宝鸽鸽逃,然而最后地球人宝鸽鸽被袭击,外星人惜凯也没逃脱制裁,最终地球人获胜。惩罚阶段汐尔戴上眼镜之后可爱的样子,也给观众留下了深刻的印象。

第五局还没开始,王惜凯就因为抢了汐尔的小恶魔角色,说出惊人之语“都是姐妹”。然而在紧急会议中,因为错误指认夫人是外星人,姐妹情全然决裂,令人唏嘘。而外星人汐尔经验不足,当面袭击被发现,最终地球人获胜。

第六局中,夫人黑暗中袭击了龙煞,汐尔看到晕倒的龙煞反而逃离现场,于是夫人发起报告矛头直指汐尔。而柯基根据夫人局内表现,判断她是“自刀自爆”,强势带队放飞了夫人。随后另一个外星人杰少钻管道被柯基当面发现,两人开启追逐战,最后外星人功亏一篑,地球人获胜。

六局比赛结束,在分吃怪味豆的惩罚中,第二期节目也来到了尾声。在结尾花絮中,杰少表示和龙煞想了一些新套路,下一期节目也许会有截然不同的新体验!究竟是怎样的套路和操作呢?

锁定6月12日晚八点,CC直播、虎牙直播、斗鱼直播、哔哩哔哩直播、快手直播、微博电竞全平台直播,在各平台搜索关键词【猫鼠手游碟中谍】或进入【猫和老鼠手游】专区即可进入直播间,下一期更加精彩!

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一提到动漫,首先想到的便是日本以及美国,欧洲的动漫作品也不错,而国产动漫却是鲜有提及,许多人表示不爱看国产动漫,仅对日本以及美国动漫感兴趣。虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展,也取得了一些成就,但是相比较而言还是不能让观众满意。纵观中国动漫,古时候的皮影戏之类的民间艺术,就算是动漫的一部分了。到了后来,当一部《大闹天空》刚刚问世的时候,震惊了世界,一度成为世界动漫的领导者,谁知过了几十年的发展,而且没落如斯,被日、美动漫遥遥领先,这不得不让人思考,究竟是什么原因导致动漫产业如此落后?明明很大的动漫市场却被日、美动漫所霸占?下面我来抛砖引玉,讲述几点的的看法。国产动漫产业存在的问题:1、动漫剧本缺乏创意很多人说,中国动漫不好,技术跟不上,达不到别人的制作水平,其实并不是这样子的,中国的技术绝对不比国外的差,这一点只要在网上看看各大游戏的宣传CG就知道了。中国动漫并不缺技术,而是缺剧本,缺创意。很少挖掘好的主题,少见设置有血有肉的人物,情节的单一,人物的符号化,好人就是好人,坏人就是坏人,太过于刻板,而这些追溯到根源上,还是剧本创作定位的问题。动漫与电影是一样的艺术,都是将文字的剧本转换为画面。对于这样的艺术来说,前期的剧本创作尤为重要。剧本剧本,一剧之本。没有好的剧本创意,没有好的剧本故事,那么制作出来的动漫怎么能好看?又怎么能让观众产生满足感?然而现在最为缺乏的便是剧本的创意。国产动漫的故事剧情,内容比较单一。很显然,不少人也意识到了这个问题,在故事剧本上开始借鉴日本的一些动漫。说的好听一些是借鉴,其实就是抄袭。就比如之前的动漫《高铁侠》几乎就是翻版的日本动漫《铁胆火车侠》;动漫《心灵之窗》就是抄的新海诚的动画电影《秒速五厘米》,连其中的镜头都直接拿来运用。事实上,中国有着五千多年的历史,传统文化博大精深,传奇故事多如牛毛,名人轶事数不胜数,最不缺的就是故事,最不缺的就是题材,又有何必要去抄袭那些?美国的《功夫熊猫》,不就是借鉴的中国元素吗?里面充满了中国的特色和元素,无论是功夫,还是熊猫,都是中国特有的题材,但是国人没有运用自己宝贵的文化,珍贵的题材。却让美国人拿去运用并在中国的市场上获得呼声,名利双收。拿近期好评如潮的电影《大圣归来》来说,其实整部片子并没有评价上所说的那样高,其受到好评的主要原因是相比较之前的动画电影甚至同档期的国产电影来说是不错,但是这些还远远不足。虽然《大圣归来》在其特效、画面上确实下了功夫,让人能看得出这部片子的诚意,然而在剧本上,人物形象的设计并不算很丰满,一段时间之后,再回想这部片子的时候,剧中的人物基本都不记得了,也就是没有让人留下深刻印象的人,没有引起人共鸣的人物和情景,这与美国和日本动画方面还是存在着不小的差距。对于《大圣归来》,影片之中很多喜剧性情节其实都是用烂了的梗,玩来玩去都没有玩出一个新花样,并且其中很多的喜剧元素以及风格模仿好莱坞的方式,或者说是美国动漫的喜剧方式,却是仅仅模仿了表象,没有领略到内在。取长补短是好事,但是东方人自有东方人的文化和风格,完全可以有自己的风格特点,不要东施效颦才是。2、缺少优秀的动漫人才诚然,现如今中国政府对动漫产业很是看重,近期几年来对动漫产业的扶植力度也比较大,但是优秀的动漫作品像是凤毛麟角一般,少之又少,这归根究底,还是因为动漫行业优秀人才缺失的缘故。这一点又和第一点有所关联,正是因为没有优秀的人才,才没有好的剧本,自然没有好的创意,最终又导致没有好的动漫。就拿现今的高校来看,开设动漫专业的高校虽然不少,但是有着充足师资的名牌高校却不多,很多开设动漫专业的高校只有区区几个教师,有点教师还并不是擅长这个领域的,这样又怎能教的出优秀的学生?师资的匮乏,教材的不足,资料的缺失,资源的稀少种种原因,导致每年毕业的动漫人才远远不足,优秀的动漫人才更是屈指可数。因此,教育方面要加大对人才的培养,各大高校注重开设相关课程,引入专业师资以及设配等,在教学的质量上需要大大的提高,而不是开设课程敷衍了事。此外,还有一个原因便是动漫人才的流失。由于国内动画产业还不够完善的原因,优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低的多,很难留得住人才,从而不少优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展。也有一些优秀的人才前往海外,在待遇丰厚点的地方,继续发展动画。虽然现在很多国际团队里面有很多中国人在发展动画,但是这样也不算是中国本土自己的动画作品。因此还需要政府对动画产业继续扶持和资助,让优秀的人才愿意留在国内的动画行业,将中国动画发展起来。3、对动画需要分层国产动画现在有个很大的问题,就是没有划分出层次,没有选择合适的目标群针对性地去制作动画,但实际上动画的分层十分重要。从市场方面来看,现在的国产动画由于没有划分层次,很多人一开始对于动画就简单定义为少儿看的,大量作品都是说教性的少儿动画。然而就目前而言,动漫市场的受众有很大部分来自于青少年以及成年人,而少儿只是动漫观众之中的一小部分。将动漫的市场定位仅仅限定于少儿,做出来的作品低龄化,自然不能使青少年与成年人满意,无法让他们得到观后的满足感,从而导致青少年和成年人不看国产动漫。因此在成年人方面有着很大的市场,对于国产动漫的发展是一个机遇,但也是一个挑战,必须与日美动画去竞争。从艺术上看,动漫是和电影很相似的艺术,动漫其实是属于电影的一部分,只不过动漫是画出来的电影。因此,动漫具有其艺术欣赏价值,给观众带来精神上的满足感。但是,艺术性的东西需要一定的欣赏水平才能看懂其中的价值,以及作品的价值。对于少儿来说,他们的欣赏水平还不足以欣赏艺术,若是将动画的目标定位就是少儿,那么其中的艺术性就可想而知了。不仅如此,即使是为数不多的青少年和成人动画,里面的说教意味也很浓重,娱乐性和观赏性不足,艺术性也不够深入。这一点国外动画就做的很好。国外的动画有着很明确的层次划分,他们的少儿动画用来启迪孩童,注重教育性,而青少年和成人动画都是注重观赏性与艺术性的结合。他们的动画都是充满趣味性,内容丰富,想象力足,在娱乐人的同时,还伴随着一些思考。美国动漫《猫和老鼠》,剧中人物斗智斗勇,笑点层出不穷,趣味性丰富,让人观后轻松愉悦得到满足。日本动漫《海贼王》,属于热血冒险动漫,剧中人物性格丰满,笑点繁多,冒险故事引人入胜,能力特点让人向往,在让人开怀大笑的同时,又让人感动,引人深思。剧中人物都是用其自身的行动去执行其理念,就算是不同立场不同三观,却没有一个人物是将想法强加于人,表露出说教的意味。因此,对于动画的分层就是必不可缺的,需要从多个方面、多个角度去考虑,有针对的去创作。在电视动画方面,可以将动画划分三个层次:第一层是0-6岁这个年龄段。对于这个年龄段的孩子,动画方面要对其思想和行为习惯进行保护和教育,避免其思想上走上弯路。动画是具有教育性和引导性的,可以通过动画的形式,生动形象的将正确的价值观、道理等传递出来,比起口头上的叙述来,这种方式更容易让少儿接受和铭记。国产动画里有很多优秀的适合教导少儿的,比如《大头儿子和小头爸爸》之类的,还有许多科普类的、道德教育类的,这些都能很好的对少儿进行教育培养,从小树立正确的价值观、道德观。因此需要求对于这个年龄段播放的动画需要规定特定的时间和频道播放。让少儿能够轻松的安排好时间,并且很方便的寻找到适合其观看的动画。与此同时,政府要加大对这方面的扶持,对于这类教育性的动画更是重点投入,更改电视台对于这类动画的考核制度,不把广告收入和收视率作为其考核依据。第二层是7-15岁这个年龄段。随着孩子们渐渐长大,开始接触各种各样的新鲜事物,对于这个年龄段的群体就需要作出正确的引导,通过动画的方式来引导其思想。这一群体和0-6岁的差不多,依旧是要以教育和科普类为主,但是简简单单的说教是不够满足他们的,这就要在动画之中加入娱乐性和观赏性的元素,让整个动画更加生动有趣。这比起上一年龄段的更加需要下功夫,投入的也更多。第三层就是16岁到成人。这个年龄段的人群欣赏水平已经有了很大的提高,思想上也成熟了许多,那些带有说教意味的动画已经不能让他们感兴趣,并且还可能招致他们的厌烦。他们有更高的追求,需要娱乐的放松,精神的满足,艺术的享受。而这方面的市场上充斥着日美的动画,国产方面的很少,面对这样的情况,对于我们来说是个极大的机遇,也是挑战。制作人必须投入足够多的人力物力,去精心创作出优秀的作品,满足成人的思维逻辑,去除带有说教意味的言语,注重艺术性和欣赏性的结合。在动画电影方面,动画制作人需要全心全意去打造精品。动画电影相比较电视动画而言,其艺术性和观赏性都高出许多。这就要求动画电影不仅要在画面上下足功夫,拿出诚意来制作令观众满意的具有欣赏性的画面,更要注重作品的思想内涵,注重艺术价值,给人带来哲学上的思考,精神上的满足。不能只注重观赏性而让整个片子除了酷炫的特效之外,毫无价值,也不能只注重艺术性而忽略观赏性,要让看的懂的人深入思考,看不懂的人也能哈哈大笑,将艺术性和观赏性结合在一起,兼顾大众,又要满足更高层次人的艺术欣赏要求。4、体制不完善如今,国家一直是在扶持动画产业,也给动画产业投入不少的资金以及优惠政策,但是单单凭借政府所给的根本不够,并且政府的扶持没有明确的目标,导致很多动画公司重量不重质,虽然生产了许多动漫,但是质量却很低劣。动画虽然不用像电影那样投入大量的资金去请明星来演,但是需要投入大量的时间让人慢慢的画,慢慢的合成,这些人力、物力的投入也是一笔不小的开支。但是,这又和电影的收入相差很多。现在的投资人如果去投资电影,基本上都能赚到不少。只要是个电影,放到电影院进行播放,加上一些炒作之类的,就算是烂片,请上几个大牌,加上一些粉丝效应,总能大赚一笔。而作为动漫来说,之前一直以来,播放的渠道便是通过电视台来进行播放。可是,电视台播出动漫所给出的费用很低,与电影获得的利润相比少太多,如果是放眼于及时利益的投资人,很大程度会选择对电影进行投资而并非动漫。虽然我们都知道,动漫的利润并不仅仅是靠播出版权费来获得,还有接下的周边产品,游戏,小说等衍生产品,但是这对重于眼前利益,想快速收回资金的投资人来说,风险相对较大,并没有电影来的轻松,这就导致制作时资金的问题。大环境的影响极大的限制国产动画的发展,若是将梦工厂或者皮克斯团队移到中国来,在没有资金的情况下,他们也无法制作出好的作品。这就需要政府对动画产业加大扶持的力度,但并不是盲目投入,而是有针对性的选择目标,对于那些创作优秀动画的企业,尤其是作品之中有思想、有艺术性的企业,更是需要将他们列为核心,重点进行扶持帮助,为其创作提供更为广阔的平台。由于在电视台播放的动漫,很多电视台注重于广告收入等,并且对此作出绩效考核,这就会导致很多优秀的作品因为不能带来广告收入而不得播放。或者是玩具商直接给电视台广告费,让其播放带有他们玩具的作品,这样便会挤掉优秀作品播放的名额,使其无法上映。动漫也是一门艺术,是具有艺术性的。艺术性的作品不是通过经济效益来衡量它的价值。对于艺术的东西,有教育意义的作品,并不应该通过广告收入的衡量来进行评判。很显然目前电视台对于艺术性的东西重视程度不够,过分注重收入问题,这便需要政府政策的支持,将现在的电视台体制进行改善,制定出一些新的政策方案来促进动画的发展。对于教育意义或者艺术类的动漫作品,播放出来不进行广告收入的考核,多进行优秀产品的筛选和考量。不仅如此,政府可以放宽动漫的市场,提高市场上文化产品竞争的激烈性,将动画与电影电视都归结于文化产业,共同竞争发展。对于动漫的播放,不局限于少儿频道。那些优秀的作品,具有艺术价值的动画电影,可以像美国动画一样在电影频道之类进行播出。具有教育意义的,或者科普类的动画,完全可以由教育频道播放。而一些比较成人化的动画,或者是娱乐性的动画,亦可像电视剧一样在各大卫视播放,以此方法,不但可以讲人们对动画的概念从少儿看的转变过来,更能够让动画去与电影、电视剧竞争,刺激动画的发展,促进动画全方面飞速发展。随着现在新媒体的逐渐发展,动漫播放的平台不仅仅只有电视台一家,很多视频网站开出的价格都比电视台高很多,动漫产业可以借助视频网站的平台,将版权卖给视频网站来收取版权费,获得的利润相对较多。不仅如此,在互联网可以改变商业运作模式,将动画分为免费播放与付费观看,实行有偿观看动画。与此同时,建立健全动漫产业链,参考迪斯尼的产业模式,着重打造一个系列的产品,将品牌打响之后,开发其延伸产品,就比如游戏,真人电影,周边产品,小说等等方面,甚至是主题餐厅,主题乐园之类也未尝不可。这样的话一劳永逸,不仅给动漫的再创作提供充足的保障,更是让动漫产业结构良性循环。5、结语:总的来说,国产动漫现在虽然还存在不少的问题,但是很多人也已经意识到了,正在逐步的改善,相比较而言,现在的动漫已经比过去好了很多,国产动漫业都在快速的向前发展,动漫业又有着广大的市场,相信国产动漫终会有腾飞崛起的一天,从低谷走出来,再次在世界舞台上大放光彩。

一提到动漫,首先想到的便是日本以及美国,欧洲的动漫作品也不错,而国产动漫却是鲜有提及,许多人表示不爱看国产动漫,仅对日本以及美国动漫感兴趣。虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展,也取得了一些成就,但是相比较而言还是不能让观众满意。纵观中国动漫,古时候的皮影戏之类的民间艺术,就算是动漫的一部分了。到了后来,当一部《大闹天空》刚刚问世的时候,震惊了世界,一度成为世界动漫的领导者,谁知过了几十年的发展,而且没落如斯,被日、美动漫遥遥领先,这不得不让人思考,究竟是什么原因导致动漫产业如此落后?明明很大的动漫市场却被日、美动漫所霸占?下面我来抛砖引玉,讲述几点的的看法。国产动漫产业存在的问题:1、动漫剧本缺乏创意很多人说,中国动漫不好,技术跟不上,达不到别人的制作水平,其实并不是这样子的,中国的技术绝对不比国外的差,这一点只要在网上看看各大游戏的宣传CG就知道了。中国动漫并不缺技术,而是缺剧本,缺创意。很少挖掘好的主题,少见设置有血有肉的人物,情节的单一,人物的符号化,好人就是好人,坏人就是坏人,太过于刻板,而这些追溯到根源上,还是剧本创作定位的问题。动漫与电影是一样的艺术,都是将文字的剧本转换为画面。对于这样的艺术来说,前期的剧本创作尤为重要。剧本剧本,一剧之本。没有好的剧本创意,没有好的剧本故事,那么制作出来的动漫怎么能好看?又怎么能让观众产生满足感?然而现在最为缺乏的便是剧本的创意。国产动漫的故事剧情,内容比较单一。很显然,不少人也意识到了这个问题,在故事剧本上开始借鉴日本的一些动漫。说的好听一些是借鉴,其实就是抄袭。就比如之前的动漫《高铁侠》几乎就是翻版的日本动漫《铁胆火车侠》;动漫《心灵之窗》就是抄的新海诚的动画电影《秒速五厘米》,连其中的镜头都直接拿来运用。事实上,中国有着五千多年的历史,传统文化博大精深,传奇故事多如牛毛,名人轶事数不胜数,最不缺的就是故事,最不缺的就是题材,又有何必要去抄袭那些?美国的《功夫熊猫》,不就是借鉴的中国元素吗?里面充满了中国的特色和元素,无论是功夫,还是熊猫,都是中国特有的题材,但是国人没有运用自己宝贵的文化,珍贵的题材。却让美国人拿去运用并在中国的市场上获得呼声,名利双收。拿近期好评如潮的电影《大圣归来》来说,其实整部片子并没有评价上所说的那样高,其受到好评的主要原因是相比较之前的动画电影甚至同档期的国产电影来说是不错,但是这些还远远不足。虽然《大圣归来》在其特效、画面上确实下了功夫,让人能看得出这部片子的诚意,然而在剧本上,人物形象的设计并不算很丰满,一段时间之后,再回想这部片子的时候,剧中的人物基本都不记得了,也就是没有让人留下深刻印象的人,没有引起人共鸣的人物和情景,这与美国和日本动画方面还是存在着不小的差距。对于《大圣归来》,影片之中很多喜剧性情节其实都是用烂了的梗,玩来玩去都没有玩出一个新花样,并且其中很多的喜剧元素以及风格模仿好莱坞的方式,或者说是美国动漫的喜剧方式,却是仅仅模仿了表象,没有领略到内在。取长补短是好事,但是东方人自有东方人的文化和风格,完全可以有自己的风格特点,不要东施效颦才是。2、缺少优秀的动漫人才诚然,现如今中国政府对动漫产业很是看重,近期几年来对动漫产业的扶植力度也比较大,但是优秀的动漫作品像是凤毛麟角一般,少之又少,这归根究底,还是因为动漫行业优秀人才缺失的缘故。这一点又和第一点有所关联,正是因为没有优秀的人才,才没有好的剧本,自然没有好的创意,最终又导致没有好的动漫。就拿现今的高校来看,开设动漫专业的高校虽然不少,但是有着充足师资的名牌高校却不多,很多开设动漫专业的高校只有区区几个教师,有点教师还并不是擅长这个领域的,这样又怎能教的出优秀的学生?师资的匮乏,教材的不足,资料的缺失,资源的稀少种种原因,导致每年毕业的动漫人才远远不足,优秀的动漫人才更是屈指可数。因此,教育方面要加大对人才的培养,各大高校注重开设相关课程,引入专业师资以及设配等,在教学的质量上需要大大的提高,而不是开设课程敷衍了事。此外,还有一个原因便是动漫人才的流失。由于国内动画产业还不够完善的原因,优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低的多,很难留得住人才,从而不少优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展。也有一些优秀的人才前往海外,在待遇丰厚点的地方,继续发展动画。虽然现在很多国际团队里面有很多中国人在发展动画,但是这样也不算是中国本土自己的动画作品。因此还需要政府对动画产业继续扶持和资助,让优秀的人才愿意留在国内的动画行业,将中国动画发展起来。3、对动画需要分层国产动画现在有个很大的问题,就是没有划分出层次,没有选择合适的目标群针对性地去制作动画,但实际上动画的分层十分重要。从市场方面来看,现在的国产动画由于没有划分层次,很多人一开始对于动画就简单定义为少儿看的,大量作品都是说教性的少儿动画。然而就目前而言,动漫市场的受众有很大部分来自于青少年以及成年人,而少儿只是动漫观众之中的一小部分。将动漫的市场定位仅仅限定于少儿,做出来的作品低龄化,自然不能使青少年与成年人满意,无法让他们得到观后的满足感,从而导致青少年和成年人不看国产动漫。因此在成年人方面有着很大的市场,对于国产动漫的发展是一个机遇,但也是一个挑战,必须与日美动画去竞争。从艺术上看,动漫是和电影很相似的艺术,动漫其实是属于电影的一部分,只不过动漫是画出来的电影。因此,动漫具有其艺术欣赏价值,给观众带来精神上的满足感。但是,艺术性的东西需要一定的欣赏水平才能看懂其中的价值,以及作品的价值。对于少儿来说,他们的欣赏水平还不足以欣赏艺术,若是将动画的目标定位就是少儿,那么其中的艺术性就可想而知了。不仅如此,即使是为数不多的青少年和成人动画,里面的说教意味也很浓重,娱乐性和观赏性不足,艺术性也不够深入。这一点国外动画就做的很好。国外的动画有着很明确的层次划分,他们的少儿动画用来启迪孩童,注重教育性,而青少年和成人动画都是注重观赏性与艺术性的结合。他们的动画都是充满趣味性,内容丰富,想象力足,在娱乐人的同时,还伴随着一些思考。美国动漫《猫和老鼠》,剧中人物斗智斗勇,笑点层出不穷,趣味性丰富,让人观后轻松愉悦得到满足。日本动漫《海贼王》,属于热血冒险动漫,剧中人物性格丰满,笑点繁多,冒险故事引人入胜,能力特点让人向往,在让人开怀大笑的同时,又让人感动,引人深思。剧中人物都是用其自身的行动去执行其理念,就算是不同立场不同三观,却没有一个人物是将想法强加于人,表露出说教的意味。因此,对于动画的分层就是必不可缺的,需要从多个方面、多个角度去考虑,有针对的去创作。在电视动画方面,可以将动画划分三个层次:第一层是0-6岁这个年龄段。对于这个年龄段的孩子,动画方面要对其思想和行为习惯进行保护和教育,避免其思想上走上弯路。动画是具有教育性和引导性的,可以通过动画的形式,生动形象的将正确的价值观、道理等传递出来,比起口头上的叙述来,这种方式更容易让少儿接受和铭记。国产动画里有很多优秀的适合教导少儿的,比如《大头儿子和小头爸爸》之类的,还有许多科普类的、道德教育类的,这些都能很好的对少儿进行教育培养,从小树立正确的价值观、道德观。因此需要求对于这个年龄段播放的动画需要规定特定的时间和频道播放。让少儿能够轻松的安排好时间,并且很方便的寻找到适合其观看的动画。与此同时,政府要加大对这方面的扶持,对于这类教育性的动画更是重点投入,更改电视台对于这类动画的考核制度,不把广告收入和收视率作为其考核依据。第二层是7-15岁这个年龄段。随着孩子们渐渐长大,开始接触各种各样的新鲜事物,对于这个年龄段的群体就需要作出正确的引导,通过动画的方式来引导其思想。这一群体和0-6岁的差不多,依旧是要以教育和科普类为主,但是简简单单的说教是不够满足他们的,这就要在动画之中加入娱乐性和观赏性的元素,让整个动画更加生动有趣。这比起上一年龄段的更加需要下功夫,投入的也更多。第三层就是16岁到成人。这个年龄段的人群欣赏水平已经有了很大的提高,思想上也成熟了许多,那些带有说教意味的动画已经不能让他们感兴趣,并且还可能招致他们的厌烦。他们有更高的追求,需要娱乐的放松,精神的满足,艺术的享受。而这方面的市场上充斥着日美的动画,国产方面的很少,面对这样的情况,对于我们来说是个极大的机遇,也是挑战。制作人必须投入足够多的人力物力,去精心创作出优秀的作品,满足成人的思维逻辑,去除带有说教意味的言语,注重艺术性和欣赏性的结合。在动画电影方面,动画制作人需要全心全意去打造精品。动画电影相比较电视动画而言,其艺术性和观赏性都高出许多。这就要求动画电影不仅要在画面上下足功夫,拿出诚意来制作令观众满意的具有欣赏性的画面,更要注重作品的思想内涵,注重艺术价值,给人带来哲学上的思考,精神上的满足。不能只注重观赏性而让整个片子除了酷炫的特效之外,毫无价值,也不能只注重艺术性而忽略观赏性,要让看的懂的人深入思考,看不懂的人也能哈哈大笑,将艺术性和观赏性结合在一起,兼顾大众,又要满足更高层次人的艺术欣赏要求。4、体制不完善如今,国家一直是在扶持动画产业,也给动画产业投入不少的资金以及优惠政策,但是单单凭借政府所给的根本不够,并且政府的扶持没有明确的目标,导致很多动画公司重量不重质,虽然生产了许多动漫,但是质量却很低劣。动画虽然不用像电影那样投入大量的资金去请明星来演,但是需要投入大量的时间让人慢慢的画,慢慢的合成,这些人力、物力的投入也是一笔不小的开支。但是,这又和电影的收入相差很多。现在的投资人如果去投资电影,基本上都能赚到不少。只要是个电影,放到电影院进行播放,加上一些炒作之类的,就算是烂片,请上几个大牌,加上一些粉丝效应,总能大赚一笔。而作为动漫来说,之前一直以来,播放的渠道便是通过电视台来进行播放。可是,电视台播出动漫所给出的费用很低,与电影获得的利润相比少太多,如果是放眼于及时利益的投资人,很大程度会选择对电影进行投资而并非动漫。虽然我们都知道,动漫的利润并不仅仅是靠播出版权费来获得,还有接下的周边产品,游戏,小说等衍生产品,但是这对重于眼前利益,想快速收回资金的投资人来说,风险相对较大,并没有电影来的轻松,这就导致制作时资金的问题。大环境的影响极大的限制国产动画的发展,若是将梦工厂或者皮克斯团队移到中国来,在没有资金的情况下,他们也无法制作出好的作品。这就需要政府对动画产业加大扶持的力度,但并不是盲目投入,而是有针对性的选择目标,对于那些创作优秀动画的企业,尤其是作品之中有思想、有艺术性的企业,更是需要将他们列为核心,重点进行扶持帮助,为其创作提供更为广阔的平台。由于在电视台播放的动漫,很多电视台注重于广告收入等,并且对此作出绩效考核,这就会导致很多优秀的作品因为不能带来广告收入而不得播放。或者是玩具商直接给电视台广告费,让其播放带有他们玩具的作品,这样便会挤掉优秀作品播放的名额,使其无法上映。动漫也是一门艺术,是具有艺术性的。艺术性的作品不是通过经济效益来衡量它的价值。对于艺术的东西,有教育意义的作品,并不应该通过广告收入的衡量来进行评判。很显然目前电视台对于艺术性的东西重视程度不够,过分注重收入问题,这便需要政府政策的支持,将现在的电视台体制进行改善,制定出一些新的政策方案来促进动画的发展。对于教育意义或者艺术类的动漫作品,播放出来不进行广告收入的考核,多进行优秀产品的筛选和考量。不仅如此,政府可以放宽动漫的市场,提高市场上文化产品竞争的激烈性,将动画与电影电视都归结于文化产业,共同竞争发展。对于动漫的播放,不局限于少儿频道。那些优秀的作品,具有艺术价值的动画电影,可以像美国动画一样在电影频道之类进行播出。具有教育意义的,或者科普类的动画,完全可以由教育频道播放。而一些比较成人化的动画,或者是娱乐性的动画,亦可像电视剧一样在各大卫视播放,以此方法,不但可以讲人们对动画的概念从少儿看的转变过来,更能够让动画去与电影、电视剧竞争,刺激动画的发展,促进动画全方面飞速发展。随着现在新媒体的逐渐发展,动漫播放的平台不仅仅只有电视台一家,很多视频网站开出的价格都比电视台高很多,动漫产业可以借助视频网站的平台,将版权卖给视频网站来收取版权费,获得的利润相对较多。不仅如此,在互联网可以改变商业运作模式,将动画分为免费播放与付费观看,实行有偿观看动画。与此同时,建立健全动漫产业链,参考迪斯尼的产业模式,着重打造一个系列的产品,将品牌打响之后,开发其延伸产品,就比如游戏,真人电影,周边产品,小说等等方面,甚至是主题餐厅,主题乐园之类也未尝不可。这样的话一劳永逸,不仅给动漫的再创作提供充足的保障,更是让动漫产业结构良性循环。5、结语:总的来说,国产动漫现在虽然还存在不少的问题,但是很多人也已经意识到了,正在逐步的改善,相比较而言,现在的动漫已经比过去好了很多,国产动漫业都在快速的向前发展,动漫业又有着广大的市场,相信国产动漫终会有腾飞崛起的一天,从低谷走出来,再次在世界舞台上大放光彩。

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[梦想总动员]等三部动画在泉州首映

5日,泉州市功夫动漫设计有限公司与泉州企业合作打造的动画片《梦想总动员》,国内首部卫浴行业微动画《卫浴也疯狂》以及期待与实体产业对接的《小童猫之喵星来客》,一齐在泉州首映。据悉,由特步与功夫动漫携手打造的《梦想总动员》,邀请了美国经典动画片《猫和老鼠》的作者埃里克·肖加盟创作,亚洲顶级、韩国最大的专业创作动画公司SAMG团队负责前期创意。该片将于春节后正式播出。在《卫浴也疯狂》里,一旦夜幕降临,洗脸台、水龙头、抽水马桶、花洒以及淋浴房就会“活”起来,对抗细菌,赶跑捣乱的小狗,守卫家园的洁净与安宁。这是功夫动漫出品的水暖业国内首部3D动漫广告,共30集,由辉煌水暖斥资3000万元联合打造。《小童猫之喵星来客》讲述一群外太空小猫因飞碟故障迫降地球后发生的令人捧腹又充满环保正能量的精彩故事。小童猫公司董事长刘仪暄说,小童猫的模式是先有动漫角色,再寻找与实体产业的全方位对接,从而“不走寻常路”。该片由国产动漫《猪猪侠》原班人马加盟,春节前将登陆国内各大电视台。业内人士认为,中外动漫精英联手创作,标志着福建动漫产业竞争力的提高,与传统产业的结合也提升到新的层次。眼下,动漫营销愈演愈烈,我省传统产业着力借助动漫产业“智造”新亮点,企业自创动漫形象,用动画片植入突围传统营销,将为品牌推广和产品创新注入更大生命力,推动产业转型升级。

5日,泉州市功夫动漫设计有限公司与泉州企业合作打造的动画片《梦想总动员》,国内首部卫浴行业微动画《卫浴也疯狂》以及期待与实体产业对接的《小童猫之喵星来客》,一齐在泉州首映。据悉,由特步与功夫动漫携手打造的《梦想总动员》,邀请了美国经典动画片《猫和老鼠》的作者埃里克·肖加盟创作,亚洲顶级、韩国最大的专业创作动画公司SAMG团队负责前期创意。该片将于春节后正式播出。在《卫浴也疯狂》里,一旦夜幕降临,洗脸台、水龙头、抽水马桶、花洒以及淋浴房就会“活”起来,对抗细菌,赶跑捣乱的小狗,守卫家园的洁净与安宁。这是功夫动漫出品的水暖业国内首部3D动漫广告,共30集,由辉煌水暖斥资3000万元联合打造。《小童猫之喵星来客》讲述一群外太空小猫因飞碟故障迫降地球后发生的令人捧腹又充满环保正能量的精彩故事。小童猫公司董事长刘仪暄说,小童猫的模式是先有动漫角色,再寻找与实体产业的全方位对接,从而“不走寻常路”。该片由国产动漫《猪猪侠》原班人马加盟,春节前将登陆国内各大电视台。业内人士认为,中外动漫精英联手创作,标志着福建动漫产业竞争力的提高,与传统产业的结合也提升到新的层次。眼下,动漫营销愈演愈烈,我省传统产业着力借助动漫产业“智造”新亮点,企业自创动漫形象,用动画片植入突围传统营销,将为品牌推广和产品创新注入更大生命力,推动产业转型升级。

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动画+游戏 双剑合璧谋发展

不久前,一篇名为《动画+游戏 缘何能成为IP生产线?》的文章引来无数网友热议,众说纷纭,有人认为当前游戏行业处于挣快钱阶段,利用IP只是暂时的一种手段;还有人认为国产动画的发展还未成熟,现在讨论还为时尚早。对于种种看法,我也想说一下自己的理解,今日也谈动画+游戏。IP相互借力发布已成主流当前,IP游戏产业正处于跨界资源整合阶段,游戏、漫画、动画、电影、图书、话剧、商业授权等形成的产业链条同步借力起跑,力求在热门IP爆发期与游戏IP同步发布。建立起一个贯穿游戏、文学、动漫、影视的IP生态,通过互相借势获得最大化收益,是越来越多游戏企业的首选方向。IP建立的目的是要影响用户忠诚度,所以,游戏产品研发开始就注重树立IP形象,运用游戏语言树立游戏内人物形象,为续作提供准备。暴雪公司作为全球游戏IP运作的典范,是值得国内游戏厂商学习的。任暴雪中国代理总经理郑鸿升先生也曾说:“游戏的IP对暴雪来说很重要,其不仅是对游戏本身的极大肯定,也让很多玩家对其有一种归属感,魔兽每一代产品的制作细节与游戏主题、人物性格刻画的贴切程度成就了我们的IP品牌,这也是我们历经十几年长盛不衰、核心用户的忠诚度很高的重要原因之一。”国内游戏厂商与国外游戏巨头相比,产业运作的不甚理想,但是整体进步较为明显,其中,《黑猫警长》就是最好的例子,早在2014年9月巨人网络买下《黑猫警长》的IP,随后上海电影制片厂宣布推出电影,并于今年8月7日正式上映《黑猫警长之翡翠之星》,而手游在8月12日正式登陆Appstore及各大应用商店。显而易见,双方在谈判之初就明确电影+游戏同步推的策略,目的是勾起无数70、80、甚至90后广大影迷对“国民英雄”的记忆。回味之余,社会各界影迷也对这只沉睡了30年的黑猫终于华丽苏醒而感到意外。不久前,有一则令人欣喜的消息,国内本土游戏《尸兄》研发授权给中清龙图。至此,《尸兄》成为国内首个打通动画、文学、游戏、周边等全产业链的明星动漫IP,另外,传言其电影的改编也在筹备中。也充分说明,在产业多样性的前提下, IP概念显得尤为火热,或凭借IP的先天优势,文创产业可迅速进入跨界资源整合阶段。动画+游戏 双剑合璧谋发展一款游戏在市场上能否取得成功,很大程度取决于是否有一个优秀的IP作为支撑。据相关报告显示,有IP的手游下载转化率是无IP游戏的2.4倍,对引进流量有明显优势。而有IP的手游整体收入水平高于无IP的手游,达到无IP手游产品收入的2倍。纵观整个文创产业链,不难发现,漫画是商业价值最差的一个环节,电影是变现的主要通路,而动画、游戏几乎是培育IP最强的环节。若动画+游戏强强联手,又会碰撞出哪些意想不到的火花呢?动画的经典IP同步到游戏中,可在短期内实现高速传播,将通过动画已有的粉丝效应,实现存量影响力,各方面达到预期效果,提升游戏产品吸引用户的能力,特别是很多之前并非手游玩家的用户。其中,由华纳独家授权,网易自研发行的《猫和老鼠官方手游》,上线首周内用户量就突破了1000万,并取得了苹果免费游戏双榜第一的好成绩,如此傲人的战绩,追其根源,还要从家喻户晓的动画片《猫和老鼠》说起。《猫和老鼠》不仅是80后和90后,甚至连00后都声称是他们的童年记忆,如此经典的动画,粉丝数量自然少不了,因而,上线相关的系列游戏产品,喜欢汤姆和杰瑞的小伙伴也不会轻易的错过。动画类IP在美术创作和周边宣传上有着得天独厚的优势,就像《魔兽世界:德拉若之王》的开场动画全球首映式那样,开场动画制作之精良堪比电影大片,同时影片中透露出的浓浓“战意“让玩家们真实感受到即将面对的”恶战“,令许多魔兽玩家纷纷”点赞“。不仅如此,动画IP可降低游戏的推广成本和费用,还可进一步刺激玩家在游戏内部消费等方面。而对于玩家在游戏内的消费并不简单的停留在购买道具和体力上,也是为自己的”情怀“买一次单。众所周知,生命周期短是游戏的一大劣势,典型的就是手机游戏。手游凭借着本身的先天优势,可在短期内拥有强大的受众群,但由于生命周期短的缺陷,需要探索延长手游的生命周期的新途径。手游改编动画是一种不错的方式,基于手游本身的影响力,可拓展延伸成动画形式,不但起到延续手游的生命周期的作用,而且还可再次丰富游戏内涵。不得不说的是,游戏改编动画也是一种培养优质IP的最佳方式,是形成完整IP的最可行的做法。其中,典型的案例当属被众多网友冠之以“国产动画新光芒”动画剧集《我叫MT》,其原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》,凭借着清新幽默的风格备受魔兽玩家与其他爱好者的推崇。另外,腾讯公司专门为儿童打造的一个在线浅绿色社区《洛克王国》,将社区以魔法王国为主题,为小朋友提供趣味小游戏、百科知识绿色健康网页游戏,迄今为止已有5年的品牌沉淀,积累逾2.5亿儿童粉丝,而定于8月13日上映的《洛克王国4:出发!巨人谷》目前预售票房已过1000万,创下了国产动画片最好的预售纪录,以上案例表明,强IP对于粉丝的前期聚集效应在后续的动画片中是极其有效的。动画+游戏 对接成关键动画+游戏这对黄金组合看起来毫无瑕疵,但IP对接之初,有如下因素决定IP改编成功与否:第一、确定以市场为导向,设计的产品能否满足市场需求。第二、能否选择正确的目标市场进行准确的产品定位。第三、设计的产品避免致命的缺陷影响粉丝的忠诚度。当然,后期专业的发行方、成熟的销售团队、完整的推广计划也是非常重要的。以《冰雪奇缘》为例,是迪士尼成立90周年纪念的作品,其北美票房创下2002年以来的最长记录,而且其主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖,凭借超高的人气和无数拥趸,市场潜力巨大亟待挖掘,随后,迪士尼适时推出了同名版手机游戏。虽然是和电影本身没有什么联系的消除类游戏,但在游戏过程中穿插着动画剧情还是颇具代入感,加上精美细腻的游戏画面和清新动听的背景音乐,促使无数影迷参与手游中以表慰籍。随着时间的推移,IP俨然已成为整个文创产业手中致胜的法宝。从近期热播的影视中来看,不管是影视剧《花千骨》、《盗墓笔记》,还是电影《小时代》、《栀子花开》、《大圣归来》等,清一色的强IP同步到周边领域中早已不足为奇,而各大公司早早就开始启动相关战略,其中动画+游戏是最为普遍的策略之一,楚太传媒联合创始人孙女士对于此种现象表达了自己的观点,“我们期待这么久,2015终于迎来了IP元年,这是我们整个文创产业都希望看到的,我们注重已有优质IP价值的同时,还应该打造理想的IP资源库。目前,创造IP的途径有很多种,实际看来,各大公司更倾向于动画+游戏的方式。”当然,强IP不是万能的,无IP也是万万不能的。动画+游戏只不过是IP生态养成的一种方式,而真正创造出来的强IP,还需我们沉下心,做实事儿……

不久前,一篇名为《动画+游戏 缘何能成为IP生产线?》的文章引来无数网友热议,众说纷纭,有人认为当前游戏行业处于挣快钱阶段,利用IP只是暂时的一种手段;还有人认为国产动画的发展还未成熟,现在讨论还为时尚早。对于种种看法,我也想说一下自己的理解,今日也谈动画+游戏。IP相互借力发布已成主流当前,IP游戏产业正处于跨界资源整合阶段,游戏、漫画、动画、电影、图书、话剧、商业授权等形成的产业链条同步借力起跑,力求在热门IP爆发期与游戏IP同步发布。建立起一个贯穿游戏、文学、动漫、影视的IP生态,通过互相借势获得最大化收益,是越来越多游戏企业的首选方向。IP建立的目的是要影响用户忠诚度,所以,游戏产品研发开始就注重树立IP形象,运用游戏语言树立游戏内人物形象,为续作提供准备。暴雪公司作为全球游戏IP运作的典范,是值得国内游戏厂商学习的。任暴雪中国代理总经理郑鸿升先生也曾说:“游戏的IP对暴雪来说很重要,其不仅是对游戏本身的极大肯定,也让很多玩家对其有一种归属感,魔兽每一代产品的制作细节与游戏主题、人物性格刻画的贴切程度成就了我们的IP品牌,这也是我们历经十几年长盛不衰、核心用户的忠诚度很高的重要原因之一。”国内游戏厂商与国外游戏巨头相比,产业运作的不甚理想,但是整体进步较为明显,其中,《黑猫警长》就是最好的例子,早在2014年9月巨人网络买下《黑猫警长》的IP,随后上海电影制片厂宣布推出电影,并于今年8月7日正式上映《黑猫警长之翡翠之星》,而手游在8月12日正式登陆Appstore及各大应用商店。显而易见,双方在谈判之初就明确电影+游戏同步推的策略,目的是勾起无数70、80、甚至90后广大影迷对“国民英雄”的记忆。回味之余,社会各界影迷也对这只沉睡了30年的黑猫终于华丽苏醒而感到意外。不久前,有一则令人欣喜的消息,国内本土游戏《尸兄》研发授权给中清龙图。至此,《尸兄》成为国内首个打通动画、文学、游戏、周边等全产业链的明星动漫IP,另外,传言其电影的改编也在筹备中。也充分说明,在产业多样性的前提下, IP概念显得尤为火热,或凭借IP的先天优势,文创产业可迅速进入跨界资源整合阶段。动画+游戏 双剑合璧谋发展一款游戏在市场上能否取得成功,很大程度取决于是否有一个优秀的IP作为支撑。据相关报告显示,有IP的手游下载转化率是无IP游戏的2.4倍,对引进流量有明显优势。而有IP的手游整体收入水平高于无IP的手游,达到无IP手游产品收入的2倍。纵观整个文创产业链,不难发现,漫画是商业价值最差的一个环节,电影是变现的主要通路,而动画、游戏几乎是培育IP最强的环节。若动画+游戏强强联手,又会碰撞出哪些意想不到的火花呢?动画的经典IP同步到游戏中,可在短期内实现高速传播,将通过动画已有的粉丝效应,实现存量影响力,各方面达到预期效果,提升游戏产品吸引用户的能力,特别是很多之前并非手游玩家的用户。其中,由华纳独家授权,网易自研发行的《猫和老鼠官方手游》,上线首周内用户量就突破了1000万,并取得了苹果免费游戏双榜第一的好成绩,如此傲人的战绩,追其根源,还要从家喻户晓的动画片《猫和老鼠》说起。《猫和老鼠》不仅是80后和90后,甚至连00后都声称是他们的童年记忆,如此经典的动画,粉丝数量自然少不了,因而,上线相关的系列游戏产品,喜欢汤姆和杰瑞的小伙伴也不会轻易的错过。动画类IP在美术创作和周边宣传上有着得天独厚的优势,就像《魔兽世界:德拉若之王》的开场动画全球首映式那样,开场动画制作之精良堪比电影大片,同时影片中透露出的浓浓“战意“让玩家们真实感受到即将面对的”恶战“,令许多魔兽玩家纷纷”点赞“。不仅如此,动画IP可降低游戏的推广成本和费用,还可进一步刺激玩家在游戏内部消费等方面。而对于玩家在游戏内的消费并不简单的停留在购买道具和体力上,也是为自己的”情怀“买一次单。众所周知,生命周期短是游戏的一大劣势,典型的就是手机游戏。手游凭借着本身的先天优势,可在短期内拥有强大的受众群,但由于生命周期短的缺陷,需要探索延长手游的生命周期的新途径。手游改编动画是一种不错的方式,基于手游本身的影响力,可拓展延伸成动画形式,不但起到延续手游的生命周期的作用,而且还可再次丰富游戏内涵。不得不说的是,游戏改编动画也是一种培养优质IP的最佳方式,是形成完整IP的最可行的做法。其中,典型的案例当属被众多网友冠之以“国产动画新光芒”动画剧集《我叫MT》,其原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》,凭借着清新幽默的风格备受魔兽玩家与其他爱好者的推崇。另外,腾讯公司专门为儿童打造的一个在线浅绿色社区《洛克王国》,将社区以魔法王国为主题,为小朋友提供趣味小游戏、百科知识绿色健康网页游戏,迄今为止已有5年的品牌沉淀,积累逾2.5亿儿童粉丝,而定于8月13日上映的《洛克王国4:出发!巨人谷》目前预售票房已过1000万,创下了国产动画片最好的预售纪录,以上案例表明,强IP对于粉丝的前期聚集效应在后续的动画片中是极其有效的。动画+游戏 对接成关键动画+游戏这对黄金组合看起来毫无瑕疵,但IP对接之初,有如下因素决定IP改编成功与否:第一、确定以市场为导向,设计的产品能否满足市场需求。第二、能否选择正确的目标市场进行准确的产品定位。第三、设计的产品避免致命的缺陷影响粉丝的忠诚度。当然,后期专业的发行方、成熟的销售团队、完整的推广计划也是非常重要的。以《冰雪奇缘》为例,是迪士尼成立90周年纪念的作品,其北美票房创下2002年以来的最长记录,而且其主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖,凭借超高的人气和无数拥趸,市场潜力巨大亟待挖掘,随后,迪士尼适时推出了同名版手机游戏。虽然是和电影本身没有什么联系的消除类游戏,但在游戏过程中穿插着动画剧情还是颇具代入感,加上精美细腻的游戏画面和清新动听的背景音乐,促使无数影迷参与手游中以表慰籍。随着时间的推移,IP俨然已成为整个文创产业手中致胜的法宝。从近期热播的影视中来看,不管是影视剧《花千骨》、《盗墓笔记》,还是电影《小时代》、《栀子花开》、《大圣归来》等,清一色的强IP同步到周边领域中早已不足为奇,而各大公司早早就开始启动相关战略,其中动画+游戏是最为普遍的策略之一,楚太传媒联合创始人孙女士对于此种现象表达了自己的观点,“我们期待这么久,2015终于迎来了IP元年,这是我们整个文创产业都希望看到的,我们注重已有优质IP价值的同时,还应该打造理想的IP资源库。目前,创造IP的途径有很多种,实际看来,各大公司更倾向于动画+游戏的方式。”当然,强IP不是万能的,无IP也是万万不能的。动画+游戏只不过是IP生态养成的一种方式,而真正创造出来的强IP,还需我们沉下心,做实事儿……

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邓衡梦:国产动画片从来就不缺机遇

继日本动漫里的龙猫风靡全球之后,美国迪士尼联手漫威又打造了新一代动漫新宠儿—《超级陆战队》中的大白(Baymax),两者在外型上都是走胖乎乎呆萌路线,可爱的造型简直酥到人心里了。更值得一提的是,《超级陆战队》依靠憨态可掬的大白、好莱坞大片般的技术效果,加之美国一直崇尚的英雄主题等荣登第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖的宝座。谈及动漫,我们大多数第一个想到的会是日本动漫或是美国迪士尼,尤其是80、90后都是看着《多啦A梦》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》《大力水手》等“舶来品”长大的,在他们的记忆中的中国动画片寥寥无几,能留下印象的只有《美猴王》、《黑猫警长》、《大头儿子和小头爸爸》这些。我们不禁要问:中国是世界上人口最多的国家,以此推断中国也拥有比别的国家更加的儿童,为什么我们的观众、我们的儿童要看着外国的动画片长大?中国为什么不能制作出优秀的动画片来?近些年,中国动漫也确实在政府和动漫人士的支持下一步步地进步着,像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片也受到了全国小朋友的喜爱,但是我们的动漫较之日本、美国的动漫,尤其是在国际传播这一块儿,确实还是有很大的一段距离。那么,敢问中国动漫路在何方呢?有相关人士分析过日本和美国的动漫,认为日本动漫的优秀在于比较有思想、有内涵,即使是成人也愿意看,而且一个人在人生不同的年龄阶段来看同一部片子都会有不同的收获;美国动漫胜在有好莱坞的技术支持,画面炫酷、动感。就有人贸贸然得出结论:中国动漫去学习日本的思想、美国的技术不就解决问题了嘛。可是中国动漫的发展并不是这么简单就能实现的。因为我们这些年也确实在按这个思路实践着,但是摆在我们面前的结果却是不尽如人意的。这就像有的国家的历史原因决定了它要走资本主义道路,有的国家却适合走社会主义道路,中国动漫也是一样,不能一味照搬别人的一套理论,要走出自己的道路。第一个要改变的我们受众定位。大家都会说中国动漫比较幼稚,因为好像从诞生之日起,它的受众就被定义为小孩子,所以我们只听过有“某某少儿”频道的说法。诚然,小孩子在受众群中占很大部分,但是它还有更多的潜在受众。像日本就是一个全民看动画的国家;美国的迪士尼既是孩子的乐园,也是大人的天堂。并且,要把动漫持续做下去,并且做好,就要走产业化的道路。不可目光短浅,只顾眼前利益。类似日本动漫先是在杂志在连载漫画,反馈情况好的再拍出来,同时带动相关的产业链发展,比如卡通公仔、文具等。此外,中国五千年的文化历史为其拥有丰富的创作题材,像以前的《美猴王》、《宝莲灯》等都获得了很好的口碑。美国甚至也利用中国的文化资源取得过成功,比如《花木兰》、《功夫熊猫》。就地取材,利用中国传统文化既能吸引受众,也能教育孩子,还能向全球传播中国文化。总之,考虑中国的实际情况,重新定位、实行产业化、善用文化资源,走一条有中国特色的动漫道路才是正途。

继日本动漫里的龙猫风靡全球之后,美国迪士尼联手漫威又打造了新一代动漫新宠儿—《超级陆战队》中的大白(Baymax),两者在外型上都是走胖乎乎呆萌路线,可爱的造型简直酥到人心里了。更值得一提的是,《超级陆战队》依靠憨态可掬的大白、好莱坞大片般的技术效果,加之美国一直崇尚的英雄主题等荣登第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖的宝座。谈及动漫,我们大多数第一个想到的会是日本动漫或是美国迪士尼,尤其是80、90后都是看着《多啦A梦》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》《大力水手》等“舶来品”长大的,在他们的记忆中的中国动画片寥寥无几,能留下印象的只有《美猴王》、《黑猫警长》、《大头儿子和小头爸爸》这些。我们不禁要问:中国是世界上人口最多的国家,以此推断中国也拥有比别的国家更加的儿童,为什么我们的观众、我们的儿童要看着外国的动画片长大?中国为什么不能制作出优秀的动画片来?近些年,中国动漫也确实在政府和动漫人士的支持下一步步地进步着,像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片也受到了全国小朋友的喜爱,但是我们的动漫较之日本、美国的动漫,尤其是在国际传播这一块儿,确实还是有很大的一段距离。那么,敢问中国动漫路在何方呢?有相关人士分析过日本和美国的动漫,认为日本动漫的优秀在于比较有思想、有内涵,即使是成人也愿意看,而且一个人在人生不同的年龄阶段来看同一部片子都会有不同的收获;美国动漫胜在有好莱坞的技术支持,画面炫酷、动感。就有人贸贸然得出结论:中国动漫去学习日本的思想、美国的技术不就解决问题了嘛。可是中国动漫的发展并不是这么简单就能实现的。因为我们这些年也确实在按这个思路实践着,但是摆在我们面前的结果却是不尽如人意的。这就像有的国家的历史原因决定了它要走资本主义道路,有的国家却适合走社会主义道路,中国动漫也是一样,不能一味照搬别人的一套理论,要走出自己的道路。第一个要改变的我们受众定位。大家都会说中国动漫比较幼稚,因为好像从诞生之日起,它的受众就被定义为小孩子,所以我们只听过有“某某少儿”频道的说法。诚然,小孩子在受众群中占很大部分,但是它还有更多的潜在受众。像日本就是一个全民看动画的国家;美国的迪士尼既是孩子的乐园,也是大人的天堂。并且,要把动漫持续做下去,并且做好,就要走产业化的道路。不可目光短浅,只顾眼前利益。类似日本动漫先是在杂志在连载漫画,反馈情况好的再拍出来,同时带动相关的产业链发展,比如卡通公仔、文具等。此外,中国五千年的文化历史为其拥有丰富的创作题材,像以前的《美猴王》、《宝莲灯》等都获得了很好的口碑。美国甚至也利用中国的文化资源取得过成功,比如《花木兰》、《功夫熊猫》。就地取材,利用中国传统文化既能吸引受众,也能教育孩子,还能向全球传播中国文化。总之,考虑中国的实际情况,重新定位、实行产业化、善用文化资源,走一条有中国特色的动漫道路才是正途。

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中国风是中国动画的特质

“一年四季在于春,动漫春天在杭州。”这是中国动画学会会长余培侠在2014年中国国际动漫节期间说的一句话,而今年,他在此基础上又补了一句“动漫的春风又绿绍兴城”——因为今年第11届中国国际动漫节首次在浙江绍兴设立了主题为“中国风动画影视创作与发展”的分论坛会场。有2500多年建城史的绍兴是首批国家历史文化名城,也是著名的水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡,文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、周恩来祖居、秋瑾故居等,相关名人轶事常见诸文章,而与“绍兴”二字直接相连、在口耳相传中流转的故事则属于“师爷”这一群体。如今,这些具有中国传统文化色彩的元素陆续和动漫搭上了关系,产生了动画作品《少年师爷》和《汉字小精灵》,以其“中国风”迎来了杭州的动漫春风。中国风是中国动画的特质当人们将动画视为一种综合性的艺术表现形式时,常会有“动画跨国界”“国际化语言”一类的说法,那么如何看待动画影视作品里的中国风?“有必要而且重要。”浙江大学动漫游戏中心主任盘剑说。他从两个角度谈了自己的看法:“从艺术创作角度来看,中国风实际上是中国动画独有的、能区别于其他民族和国家动画的特点和魅力,体现在内容上则是表达民族精神、民族生活、民族文化。从文化传播角度来看,动画作品不仅具有审美功能,还具备文化传播功能,如果我们的动画作品不具备中国的文化和精神,那它们就不能实现文化传播功能,无从传播中国文化,因此,提倡中国风尤为重要。”“无论从动画创作还是产业发展来看,中国风都是中国动画走向品牌化、国际化的必要元素。”余培侠表示,“不同的民族文化有其独特魅力,作为一个成熟的动画艺术工作者,我们应该对个人的艺术风格、世界观、价值观有所追求,而不是简单地照搬照抄别人的东西。”言毕,他更强调“中国风是中国动画的品牌之一”。这一说法正契合了绍兴人丁立清的动漫开拓之举。大约10年前,已在服装业小有所成的丁立清萌生了将绍兴历史文化与现代动漫结合起来的想法,谈到当年的转型选择,丁立清体现出了一个商人的商业直觉、一个绍兴人对故乡的热爱以及一个父亲对孩子的关爱。“那时劳动力和环境成本的增加让我感觉服装企业可能不会走很远,另一方面,我能感受到中央和地方政府对文化产业发展越来越重视,但一直没想好做什么、怎么做,直到有一天陪儿子看动画片《猫和老鼠》,让我忽然产生了做动画的念头。”2006年,丁立清多了一个新身份——浙江特立宙动画影视有限公司总经理,他开始不断找人喝茶、聊天,试图从人文荟萃的绍兴历史文化中寻找一个适合动漫创作的题材,最终,落到了“师爷”身上。“师爷是明清时代盛行的、为各级地方行政官署或大家族服务的幕僚,历史上绍兴出的师爷最多,有‘无绍不成衙’之说。”丁立清认为传统师爷是老头儿形象不适合拍动画片,于是给其加上了“少年”当前缀。8年后,《少年师爷》已完成电视动画10部、260集以及动画电影一部,多次获得奖项,被国家汉办选中在全球孔子学院数字图书馆播映,版权出口至英国、新西兰、乌拉圭、丹麦等国。题材之外,形式上也应体现中国风《少年师爷》被余培侠形容为“具有中国风、民族情、绍兴味”,从电视动画到动画电影是对中国风的进一步演绎。“每一部史上留名的动画都有其独特之处,有的是人物形象亲民可爱,有的是故事情节引人入胜,有的是题材风格别具一格。”余培侠认为,当下的动画创作要讲求中国故事、中国画风,传承民族文化。针对动画影视作品说起中国风时,人们的第一反应一般是“民族的”,表现对象是民族生活、民族文化和民族精神。“这是从内容方面对中国风进行描述,界定其具体内容和特征。”盘剑说,“其实,中国风不仅是内容,也指形式,而目前中国风的缺失更多的是在后者,是形式上的缺失。”在盘剑看来,不同国家和民族的动画的特征首先表现在形式上,其次才是形式带出的相关内容,因此,从这个意义上说,真正的中国风动画不能仅仅停留在表现民族生活、民族文化和民族精神,同时还必须考虑用什么样的艺术形式和风格来体现。“倡导中国风动画影视创作的最终目的是建立起动画艺术对整个动漫产业的价值贡献体系,这在过去曾经有过,那时叫中国学派。”盘剑认为。1926年,中国摄制了第一部动画片《大闹画室》,揭开了中国动画史的一页。“到明年正好是90周年,从上世纪五六十年代逐渐形成的中国学派的代表作,到《花木兰》和《功夫熊猫》在世界上的融合发展与影响,充分展示了中国民族文化的独特魅力。历史告诉中国动画,要想做强做大,必须依托一个最具生命力的元素,那就是中国优秀的传统文化。”余培侠说,依托传统文化不是照抄,创作的时候需要时刻加入新时代元素,在古代与现代之间寻找平衡点,做出真正的中国风作品——以传统文化为基础,勾画当代人的所思所想。中国风动画创作有两条路径若以地域文化为标签进行识别,会发现中国风动画作品在各地均有分布,如江苏昆山的《粉墨宝贝》、安徽合肥的《黑脸大包公》等。对此类在内容或形式上具有明显中国风的动漫作品,余培侠认为能实现两个效益:一是可以给传统产业带来新的附加值,如《少年师爷》,其形象一旦成为动画明星,就具有了号召力,可以开发授权市场;二是社会效益,中国风动画对于提升中国动画自信有不可忽视的作用。由浙江工业大学艺术学院师生花费四五年时间创作的动画电影《梦幻列车》正符合上述第二点——该片获得2015年美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”、入围今年希腊雅典国际动画电影节和德国慕尼黑独立电影节、在西班牙马德里国际电影节获四项大奖提名……但是,当它作为第11届中国国际动漫节开幕式影片,“由10个独立短片组成,采用水彩画、电脑绘图和现场拍摄三种创作方式”等亮点,并没有引起当天观影人士的太大兴趣。“这部影片涵盖了多种风格,反映了中国的生活内容,音乐都是民族化的,可以说是从艺术角度探讨中国风动画创作的好案例,但它进入影院,票房可能会很不理想。”盘剑说。他认为这种中国风动画作品追求的并不是票房,而在于作品本身对艺术创造多种可能性的探索。“这个多种可能性将来可以为商业电影所采纳,成为创意源头,推动商业电影发展。”余培侠也认为,作为文化传播、传承的一种媒介,中国风动画的作品价值不在于吸引多少票房和多高收视率,而在于让观众感受到深厚的文化底蕴,探知当代的精神世界。“中国风动画创作可以有两种模式:一是适合在高校进行的艺术片创作模式,一是尝试市场开拓的商业片创作模式。”盘剑认为。显然,特立宙所做的属于后者——推出了绍兴首部动画电影,为此,绍兴市委宣传部副部长何俊杰将《少年师爷》称为“绍兴文化产业又一个新的启程”,期待其有好的市场表现。

“一年四季在于春,动漫春天在杭州。”这是中国动画学会会长余培侠在2014年中国国际动漫节期间说的一句话,而今年,他在此基础上又补了一句“动漫的春风又绿绍兴城”——因为今年第11届中国国际动漫节首次在浙江绍兴设立了主题为“中国风动画影视创作与发展”的分论坛会场。有2500多年建城史的绍兴是首批国家历史文化名城,也是著名的水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡,文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、周恩来祖居、秋瑾故居等,相关名人轶事常见诸文章,而与“绍兴”二字直接相连、在口耳相传中流转的故事则属于“师爷”这一群体。如今,这些具有中国传统文化色彩的元素陆续和动漫搭上了关系,产生了动画作品《少年师爷》和《汉字小精灵》,以其“中国风”迎来了杭州的动漫春风。中国风是中国动画的特质当人们将动画视为一种综合性的艺术表现形式时,常会有“动画跨国界”“国际化语言”一类的说法,那么如何看待动画影视作品里的中国风?“有必要而且重要。”浙江大学动漫游戏中心主任盘剑说。他从两个角度谈了自己的看法:“从艺术创作角度来看,中国风实际上是中国动画独有的、能区别于其他民族和国家动画的特点和魅力,体现在内容上则是表达民族精神、民族生活、民族文化。从文化传播角度来看,动画作品不仅具有审美功能,还具备文化传播功能,如果我们的动画作品不具备中国的文化和精神,那它们就不能实现文化传播功能,无从传播中国文化,因此,提倡中国风尤为重要。”“无论从动画创作还是产业发展来看,中国风都是中国动画走向品牌化、国际化的必要元素。”余培侠表示,“不同的民族文化有其独特魅力,作为一个成熟的动画艺术工作者,我们应该对个人的艺术风格、世界观、价值观有所追求,而不是简单地照搬照抄别人的东西。”言毕,他更强调“中国风是中国动画的品牌之一”。这一说法正契合了绍兴人丁立清的动漫开拓之举。大约10年前,已在服装业小有所成的丁立清萌生了将绍兴历史文化与现代动漫结合起来的想法,谈到当年的转型选择,丁立清体现出了一个商人的商业直觉、一个绍兴人对故乡的热爱以及一个父亲对孩子的关爱。“那时劳动力和环境成本的增加让我感觉服装企业可能不会走很远,另一方面,我能感受到中央和地方政府对文化产业发展越来越重视,但一直没想好做什么、怎么做,直到有一天陪儿子看动画片《猫和老鼠》,让我忽然产生了做动画的念头。”2006年,丁立清多了一个新身份——浙江特立宙动画影视有限公司总经理,他开始不断找人喝茶、聊天,试图从人文荟萃的绍兴历史文化中寻找一个适合动漫创作的题材,最终,落到了“师爷”身上。“师爷是明清时代盛行的、为各级地方行政官署或大家族服务的幕僚,历史上绍兴出的师爷最多,有‘无绍不成衙’之说。”丁立清认为传统师爷是老头儿形象不适合拍动画片,于是给其加上了“少年”当前缀。8年后,《少年师爷》已完成电视动画10部、260集以及动画电影一部,多次获得奖项,被国家汉办选中在全球孔子学院数字图书馆播映,版权出口至英国、新西兰、乌拉圭、丹麦等国。题材之外,形式上也应体现中国风《少年师爷》被余培侠形容为“具有中国风、民族情、绍兴味”,从电视动画到动画电影是对中国风的进一步演绎。“每一部史上留名的动画都有其独特之处,有的是人物形象亲民可爱,有的是故事情节引人入胜,有的是题材风格别具一格。”余培侠认为,当下的动画创作要讲求中国故事、中国画风,传承民族文化。针对动画影视作品说起中国风时,人们的第一反应一般是“民族的”,表现对象是民族生活、民族文化和民族精神。“这是从内容方面对中国风进行描述,界定其具体内容和特征。”盘剑说,“其实,中国风不仅是内容,也指形式,而目前中国风的缺失更多的是在后者,是形式上的缺失。”在盘剑看来,不同国家和民族的动画的特征首先表现在形式上,其次才是形式带出的相关内容,因此,从这个意义上说,真正的中国风动画不能仅仅停留在表现民族生活、民族文化和民族精神,同时还必须考虑用什么样的艺术形式和风格来体现。“倡导中国风动画影视创作的最终目的是建立起动画艺术对整个动漫产业的价值贡献体系,这在过去曾经有过,那时叫中国学派。”盘剑认为。1926年,中国摄制了第一部动画片《大闹画室》,揭开了中国动画史的一页。“到明年正好是90周年,从上世纪五六十年代逐渐形成的中国学派的代表作,到《花木兰》和《功夫熊猫》在世界上的融合发展与影响,充分展示了中国民族文化的独特魅力。历史告诉中国动画,要想做强做大,必须依托一个最具生命力的元素,那就是中国优秀的传统文化。”余培侠说,依托传统文化不是照抄,创作的时候需要时刻加入新时代元素,在古代与现代之间寻找平衡点,做出真正的中国风作品——以传统文化为基础,勾画当代人的所思所想。中国风动画创作有两条路径若以地域文化为标签进行识别,会发现中国风动画作品在各地均有分布,如江苏昆山的《粉墨宝贝》、安徽合肥的《黑脸大包公》等。对此类在内容或形式上具有明显中国风的动漫作品,余培侠认为能实现两个效益:一是可以给传统产业带来新的附加值,如《少年师爷》,其形象一旦成为动画明星,就具有了号召力,可以开发授权市场;二是社会效益,中国风动画对于提升中国动画自信有不可忽视的作用。由浙江工业大学艺术学院师生花费四五年时间创作的动画电影《梦幻列车》正符合上述第二点——该片获得2015年美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”、入围今年希腊雅典国际动画电影节和德国慕尼黑独立电影节、在西班牙马德里国际电影节获四项大奖提名……但是,当它作为第11届中国国际动漫节开幕式影片,“由10个独立短片组成,采用水彩画、电脑绘图和现场拍摄三种创作方式”等亮点,并没有引起当天观影人士的太大兴趣。“这部影片涵盖了多种风格,反映了中国的生活内容,音乐都是民族化的,可以说是从艺术角度探讨中国风动画创作的好案例,但它进入影院,票房可能会很不理想。”盘剑说。他认为这种中国风动画作品追求的并不是票房,而在于作品本身对艺术创造多种可能性的探索。“这个多种可能性将来可以为商业电影所采纳,成为创意源头,推动商业电影发展。”余培侠也认为,作为文化传播、传承的一种媒介,中国风动画的作品价值不在于吸引多少票房和多高收视率,而在于让观众感受到深厚的文化底蕴,探知当代的精神世界。“中国风动画创作可以有两种模式:一是适合在高校进行的艺术片创作模式,一是尝试市场开拓的商业片创作模式。”盘剑认为。显然,特立宙所做的属于后者——推出了绍兴首部动画电影,为此,绍兴市委宣传部副部长何俊杰将《少年师爷》称为“绍兴文化产业又一个新的启程”,期待其有好的市场表现。

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