《猫和老鼠》手游xB612咔叽联动开启 国风贴纸唯美上线

2021
03/08
17:06

中国动漫产业网

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猫鼠相伴,颜值加分。由华纳兄弟互动娱乐正版授权、网易精心研发的《猫和老鼠》官方手游,于3月5日起,与B612咔叽开展梦幻联动,让相机留下你的惊艳瞬间!


联动期间B612咔叽将上线定制贴纸,带来国风感十足的猫鼠妆容动态效果,还将送出《猫和老鼠》官方手游的专属定制头像框,快一起来看看吧!

《猫和老鼠》xB612咔叽联动开启


欢乐相伴,国风猫鼠贴纸上线


B612咔叽是一款美颜滤镜全能相机APP,拥有各种个性贴纸与神奇的AR滤镜,拍照、录像、涂鸦、表情包,用不同的角度与风格展现你的美。而本次的《猫和老鼠》手游国风贴纸,包含独特的动态效果与清新国风妆容,在漫天闪烁的孔明灯下,脸上浅淡的妆容恰到好处,尽显东方的古典之美;点击屏幕自由切换,身着鱼戏莲服饰的汤姆或杰瑞,会出现在镜头中与你合影。

猫鼠主题国风贴纸上线B612咔叽


定格美好,拍照赢取定制头像框


3月5日至4月5日活动期间,打开B612咔叽APP,在贴纸的【最新】-【明星】分栏中,便可以找到并使用《猫和老鼠》官方手游国风贴纸拍照。安卓用户还可以进入H5活动页面,领取专属道具兑换码。进入《猫和老鼠》手游,在主页面左侧点击更多-礼物,输入兑换码,即可获本次活动的限时福利——B612国风头像框,小伙伴们不要错过哦!

领取定制B612国风头像框


马上动动手指,使用《猫和老鼠》官方手游定制贴纸合照,定格美好瞬间吧!


华纳兄弟互动娱乐(WBIE)简介


  华纳兄弟互动娱乐隶属于华纳兄弟家庭娱乐集团,是全球顶级的多平台娱乐内容开发、发行、授权和分销商,业务覆盖自研及第三方研发的主机、掌机、手机及电脑端游戏。


  特纳娱乐服务公司为《猫和老鼠》和所有相关角色与元素的著作权及商标权所有方。


  华纳兄弟娱乐公司为WB GAMES标志和WB SHIELD的著作权及商标权所有方。(s20)


关于《猫和老鼠》


  《猫和老鼠》是由华纳兄弟互动娱乐正版IP授权,网易游戏诚意打造的欢乐互动手游。游戏完美还原儿时动画经典,带你回到欢乐满满的童年时光。你既可以扮演淘气的杰瑞去夺取奶酪,又能够变身为狡黠的汤姆与小老鼠们嬉戏打闹。追逐场景还原动画经典,缤纷道具发挥出奇妙效果,更有原汁原味的角色供你选择!快来加入猫和老鼠的世界,收获属于你的欢乐!


  游戏官网:http://tom.163.com/

  官方微博:猫和老鼠官方手游

  官方微信:猫和老鼠官方手游

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经典动画《猫和老鼠》将被拍成真人和动画的混合电影

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观察者网 936天前
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国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?

提起动漫,大家都不陌生,哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭,这些知名的海内外“人物”,都是动漫塑造出来的经典形象。实际上,中国首次引进海外动画作品是在1981年,即日本的《铁臂阿童木》。在此之前,国产动漫基本处于“闭门造车”的状态,有成功也有不足。1981年以后,海外作品陆续进入国内市场,国产动漫经历了一番洗礼。如今,作为“最具发展潜力的新兴产业之一”,动漫再次广受重视。重重包围之下,国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布,市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计,年初至今,动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯,也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业(包括6家漫画公司、4家动画公司),而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿,少不了市场的引导,而在中国,动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬,中国国际数码互动娱乐展览会(即ChinaJoy)在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家,参展人数高达34.27万人次,创下15年之最。据统计,此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览,售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空,聚客(GroupKey,聚集人们的智慧、劳力和财力)能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流,国内针对年轻人的平台、企业,投资人都愿意去投资,不仅为了赚钱,也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化,转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲,中国改革开放后的10年里,海外动画作品集中涌入国内,不管是美国的、日本的还是欧洲的,都为本土作品带来很大冲击。当时,保护国产动漫的意识并未树立起来,直到2006年4月25日,财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》(国办发[2006]32号,简称32号文件),中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛,二维(平面作品)、三维(3D动画)、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者,资本对动漫的青睐,除了政策和消费市场的作用,还有一点非常重要:动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前,相比传统经济,知识产权(Intellectual Property,即IP)受重视程度不够;现在,IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通过授权或者贩卖,可以获得巨大的市场利润,比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说,IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知,普遍存在这样两种观点:一个是“国产动漫不如从前”,另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代,中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片,吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色,效果不同凡响。20世纪80年代,《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等,创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今,国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时,海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉,其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期,但为什么现在观众似乎都不太满意呢,有人觉得是因为国产动漫正处于低谷,这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了(广告片《舒振东华文打字机》),但国产动漫说得上“产业”两字,是很久以后的事情。新中国成立以前,中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代,长春电影制片厂中的美术片组搬到上海,联合其他资源,在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出:“这是我们动画企业的起点,但一家企业不成产业。”2006年至今,中国逐渐形成了三大动漫区域,长三角(上海、杭州和芜湖等26个城市)、珠三角(珠海、深圳和广州以及周边)和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看,国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期,中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期,但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多,为什么?因为现在公司多了,制作的产品也多了,不管院线作品还是系列视频,都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露,仅2013年一年,国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时,优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影,比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢?一方面,改革开放后,中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺,上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看,与曾经的辉煌相比,上述企业确实不如从前瞩目。另一方面,20世纪80年代后期以前,国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处:倾向艺术家风格,缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好,但缺乏竞争力,上世纪80年代后期以后,海外作品涌入国内市场,这些作品的侵略性和掠夺性非常强,一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出,将其作为重要战略,在强大的经济实力引导下,逐渐培养出自己的强势文化,为海内外受众所认同。曹小卉指出,西方动漫,尤其是动画电影,非常熟练地掌握了讲故事的方式,能够做出“外行看热闹,内行看门道”的产品,能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚,从这点看,我们确实不如人家,但国产作品扛过了外部冲击,非常值得认可。可以确定地说,国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大,很关键的一点在于,这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业,适合任何年龄的人群。在中国,尽管没有任何指导性政策和强制规定,动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位,对国产动漫的长足发展,起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础,建立一条全产业链模式,提升动画内容和品质的同时,培育跨年龄段的、广泛的海内外受众,把漫画、动画、网游等结合起来,实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标,就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示,2014年全年,我国引进动画电影13部,上映国产电影22部,但进口片票房高达13.1亿元,占全部动画电影票房的81%。此外,我国动漫作品主要出口韩国,很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国,出口数量很不稳定。刘运峰指出,国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎,根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远,但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品,集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的,国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时,实现创作和消费的统一,为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月,广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地,文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地,新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者,产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间,国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业,进一步提高规模化、集约化、专业化水平,而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设,将会被重点关注。借此,中国动漫产业可期待另一次飞跃。

提起动漫,大家都不陌生,哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭,这些知名的海内外“人物”,都是动漫塑造出来的经典形象。实际上,中国首次引进海外动画作品是在1981年,即日本的《铁臂阿童木》。在此之前,国产动漫基本处于“闭门造车”的状态,有成功也有不足。1981年以后,海外作品陆续进入国内市场,国产动漫经历了一番洗礼。如今,作为“最具发展潜力的新兴产业之一”,动漫再次广受重视。重重包围之下,国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布,市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计,年初至今,动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯,也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业(包括6家漫画公司、4家动画公司),而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿,少不了市场的引导,而在中国,动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬,中国国际数码互动娱乐展览会(即ChinaJoy)在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家,参展人数高达34.27万人次,创下15年之最。据统计,此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览,售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空,聚客(GroupKey,聚集人们的智慧、劳力和财力)能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流,国内针对年轻人的平台、企业,投资人都愿意去投资,不仅为了赚钱,也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化,转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲,中国改革开放后的10年里,海外动画作品集中涌入国内,不管是美国的、日本的还是欧洲的,都为本土作品带来很大冲击。当时,保护国产动漫的意识并未树立起来,直到2006年4月25日,财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》(国办发[2006]32号,简称32号文件),中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛,二维(平面作品)、三维(3D动画)、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者,资本对动漫的青睐,除了政策和消费市场的作用,还有一点非常重要:动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前,相比传统经济,知识产权(Intellectual Property,即IP)受重视程度不够;现在,IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通过授权或者贩卖,可以获得巨大的市场利润,比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说,IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知,普遍存在这样两种观点:一个是“国产动漫不如从前”,另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代,中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片,吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色,效果不同凡响。20世纪80年代,《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等,创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今,国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时,海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉,其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期,但为什么现在观众似乎都不太满意呢,有人觉得是因为国产动漫正处于低谷,这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了(广告片《舒振东华文打字机》),但国产动漫说得上“产业”两字,是很久以后的事情。新中国成立以前,中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代,长春电影制片厂中的美术片组搬到上海,联合其他资源,在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出:“这是我们动画企业的起点,但一家企业不成产业。”2006年至今,中国逐渐形成了三大动漫区域,长三角(上海、杭州和芜湖等26个城市)、珠三角(珠海、深圳和广州以及周边)和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看,国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期,中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期,但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多,为什么?因为现在公司多了,制作的产品也多了,不管院线作品还是系列视频,都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露,仅2013年一年,国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时,优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影,比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢?一方面,改革开放后,中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺,上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看,与曾经的辉煌相比,上述企业确实不如从前瞩目。另一方面,20世纪80年代后期以前,国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处:倾向艺术家风格,缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好,但缺乏竞争力,上世纪80年代后期以后,海外作品涌入国内市场,这些作品的侵略性和掠夺性非常强,一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出,将其作为重要战略,在强大的经济实力引导下,逐渐培养出自己的强势文化,为海内外受众所认同。曹小卉指出,西方动漫,尤其是动画电影,非常熟练地掌握了讲故事的方式,能够做出“外行看热闹,内行看门道”的产品,能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚,从这点看,我们确实不如人家,但国产作品扛过了外部冲击,非常值得认可。可以确定地说,国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大,很关键的一点在于,这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业,适合任何年龄的人群。在中国,尽管没有任何指导性政策和强制规定,动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位,对国产动漫的长足发展,起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础,建立一条全产业链模式,提升动画内容和品质的同时,培育跨年龄段的、广泛的海内外受众,把漫画、动画、网游等结合起来,实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标,就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示,2014年全年,我国引进动画电影13部,上映国产电影22部,但进口片票房高达13.1亿元,占全部动画电影票房的81%。此外,我国动漫作品主要出口韩国,很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国,出口数量很不稳定。刘运峰指出,国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎,根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远,但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品,集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的,国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时,实现创作和消费的统一,为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月,广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地,文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地,新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者,产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间,国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业,进一步提高规模化、集约化、专业化水平,而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设,将会被重点关注。借此,中国动漫产业可期待另一次飞跃。

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暑期动漫盛宴 乐视网大屏端“娱乐类”动漫乐翻天

夏日炎炎,乐视网大屏端(乐视TV•超级电视)为小朋友们准备了精彩丰富的“娱乐类”动漫,让你足不出户,在家就能过足动漫瘾,享受一个快乐有趣的暑期!乐视网大屏端超大屏幕、4K级观影效果,一定程度上可以保护孩子们的视力,从此“妈妈再也不用担心我看动漫会近视啦”。当然,你还可以参加“看动漫,赢大礼”活动——即日起至8月31日,来乐迷社区(bbs.letv.com)参与活动,即有机会赢得乐视超级电视和超级手机哦!究竟有哪些好看的动漫呢?小编带你一睹为快吧!《大力水手》:赐予我力量吧,菠菜波派是一个水手,和女友奥莉弗开心地生活在一起。波派和奥莉弗的幸福生活引起了坏蛋布鲁托的嫉妒,他千方百计要将奥莉弗抢走。于是,每一集中布鲁托总是想尽办法来抢奥莉弗,每每在他即将得手的时候,波派总能得到他的救命符——菠菜。只要吃了菠菜,波派就能变得力大无穷,布鲁托的也会随之被无敌的波派制服!《蓝精灵》:哦,可爱的蓝精灵在深林的深处,生活着一群无忧无虑、快乐的小精灵,他们浑身蓝色,所以叫蓝精灵。他们住在自己村子的蘑菇屋里,精灵爸爸、精灵妹妹、苯苯、乐乐等使得精灵村每天都充满欢声笑语。可是,在森林深处的城堡里住着一个邪恶的巫师格格巫,他整天策划着怎样找到精灵村,活捉蓝精灵们。蓝精灵们当然不会坐以待毙,他们运用自己的智慧和格格巫展开了斗争。《赛尔号 第三季》:寻找无尽能源2110年,地球能源已接近枯竭,环境污染日趋严重。为了实现地外星系探索计划,人类制造了名为赛尔的机器人,并建造能源探索飞船赛尔号,寻找传说中的无尽能源。可就在找到无尽能源的时候,卡修斯和无尽能源都被一个叫布莱克的精灵夺走,于是船长下令找到布莱克,夺回无尽能源。《奥特曼》:英勇正义的化身奥特曼在普通人眼中是高大的巨人,就如同神一般的存在,可是他们对于自己的种族,自己的星球来说也只不过是一个普通人。超进化给他们带来了完善的生命形态,同时也使他们背负起了沉重的历史责任,在这种历史责任感驱使下,光之巨人的足迹遍步宇宙,而其中有这么几位巨人,他们来到了我们所在的地球,懈诟了宇宙中最奇妙也是最难以捉摸的生命体——人类。《超级飞侠》:热心肠的飞侠一家亲《超级飞侠》是一部全新学龄前动画作品,讲述了飞机机器人乐迪与一群称为“超级飞侠”的小伙伴环游世界,为小朋友递送包裹,并帮助他们解决困难的故事。除了以上精彩动漫,还有《刀剑神域》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》、《千与千寻》、《变形金刚》、《十万个冷笑话》、《龙猫》等70多部教育类动漫哦!当然除了“娱乐类”动漫给孩子们了一个无忧无虑的假期,乐视网大屏端还专门准备了针对父母和孩子的“亲子类”动漫,让陪伴成为最好的礼物;以及针对10岁以下小朋友的“教育类”动漫,让学唐诗、做手工不再枯燥。这个夏天锁定乐视网大屏端,足不出户,在家享受超大屏4K超清的动漫暑期嘉年华吧!

夏日炎炎,乐视网大屏端(乐视TV•超级电视)为小朋友们准备了精彩丰富的“娱乐类”动漫,让你足不出户,在家就能过足动漫瘾,享受一个快乐有趣的暑期!乐视网大屏端超大屏幕、4K级观影效果,一定程度上可以保护孩子们的视力,从此“妈妈再也不用担心我看动漫会近视啦”。当然,你还可以参加“看动漫,赢大礼”活动——即日起至8月31日,来乐迷社区(bbs.letv.com)参与活动,即有机会赢得乐视超级电视和超级手机哦!究竟有哪些好看的动漫呢?小编带你一睹为快吧!《大力水手》:赐予我力量吧,菠菜波派是一个水手,和女友奥莉弗开心地生活在一起。波派和奥莉弗的幸福生活引起了坏蛋布鲁托的嫉妒,他千方百计要将奥莉弗抢走。于是,每一集中布鲁托总是想尽办法来抢奥莉弗,每每在他即将得手的时候,波派总能得到他的救命符——菠菜。只要吃了菠菜,波派就能变得力大无穷,布鲁托的也会随之被无敌的波派制服!《蓝精灵》:哦,可爱的蓝精灵在深林的深处,生活着一群无忧无虑、快乐的小精灵,他们浑身蓝色,所以叫蓝精灵。他们住在自己村子的蘑菇屋里,精灵爸爸、精灵妹妹、苯苯、乐乐等使得精灵村每天都充满欢声笑语。可是,在森林深处的城堡里住着一个邪恶的巫师格格巫,他整天策划着怎样找到精灵村,活捉蓝精灵们。蓝精灵们当然不会坐以待毙,他们运用自己的智慧和格格巫展开了斗争。《赛尔号 第三季》:寻找无尽能源2110年,地球能源已接近枯竭,环境污染日趋严重。为了实现地外星系探索计划,人类制造了名为赛尔的机器人,并建造能源探索飞船赛尔号,寻找传说中的无尽能源。可就在找到无尽能源的时候,卡修斯和无尽能源都被一个叫布莱克的精灵夺走,于是船长下令找到布莱克,夺回无尽能源。《奥特曼》:英勇正义的化身奥特曼在普通人眼中是高大的巨人,就如同神一般的存在,可是他们对于自己的种族,自己的星球来说也只不过是一个普通人。超进化给他们带来了完善的生命形态,同时也使他们背负起了沉重的历史责任,在这种历史责任感驱使下,光之巨人的足迹遍步宇宙,而其中有这么几位巨人,他们来到了我们所在的地球,懈诟了宇宙中最奇妙也是最难以捉摸的生命体——人类。《超级飞侠》:热心肠的飞侠一家亲《超级飞侠》是一部全新学龄前动画作品,讲述了飞机机器人乐迪与一群称为“超级飞侠”的小伙伴环游世界,为小朋友递送包裹,并帮助他们解决困难的故事。除了以上精彩动漫,还有《刀剑神域》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》、《千与千寻》、《变形金刚》、《十万个冷笑话》、《龙猫》等70多部教育类动漫哦!当然除了“娱乐类”动漫给孩子们了一个无忧无虑的假期,乐视网大屏端还专门准备了针对父母和孩子的“亲子类”动漫,让陪伴成为最好的礼物;以及针对10岁以下小朋友的“教育类”动漫,让学唐诗、做手工不再枯燥。这个夏天锁定乐视网大屏端,足不出户,在家享受超大屏4K超清的动漫暑期嘉年华吧!

南方动漫网 2111天前
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3D高清动画《梦想总动员》点击量高达300万

由特步与功夫动漫携手打造的3D高清动画《梦想总动员》自3月初首播以来,受到了全国观众的欢迎和热捧!收视率一直保持在1以上,金鹰卡通卫视第二轮播放,创下金鹰卡通卫视最快重播的记录,在爱奇艺网站上点击量高达300万,登上周榜前三名!究竟是什么样的动画片能掀起此番收视热潮?当我们了解《梦想总动员》之后,就不难理解了。《梦想总动员》的豪华投资、梦幻打造团队、精心编制、题材新颖等都是其备受追捧的原因。我们可以看到,一部动画片竟然集结了中美韩台四地动画创作精英团队共同打造,这样的豪华阵容可谓是史无前例。而且制作团队都是动画界各个领域的精英,如由《猫和老鼠》作者Eric Shaw担纲总编剧、韩国收视率第一动画创作团队负责前期创意、国内收视率连续5年排名前三名的动画导演倾情加盟中期制作、后期配音团队由台湾国语版《名侦探柯南》《猫和老鼠》《蜡笔小新》等著名声优明星配音团队组成。这样一部斥巨资、精心制作的动画片,怎能不火?那么《梦想总动员》讲的究竟是一个什么样故事呢?正如皇家编剧Eric Shaw所说的一样: “《梦想总动员》是一部充满梦想与正能量的动画片,动画片立足中国儿童的现实生活,以孩子心灵去体验世界,同时发展想象、丰富情感,为孩子创造了充满张力和奇幻色彩的梦里世界,并希望能够启发家长,为保护孩子梦想贡献力量。”《梦想总动员》立足中国儿童的现实生活,采用幽默搞笑的讲故事风格,以“梦想”为关键点,拯救孩子的纯真梦想。在充斥着以无聊笑点当噱头的动画片时代这样一部动画片无疑是一缕清风拂面而来,值得引起我们关注的。在这个嘈杂时代,谈梦想是奢侈的。是的,确实有不少人把梦想放在嘴边当作廉价的心灵鸡汤吸取关注率和点击率。然而,如果我们真的问这些大人,你的梦想是什么?他们恐怕会哑口无言,不知如何说起。是的,曾经的我们有着许多许多美梦,或许是成为一名画家,或许是科学家,或许是宇航员。在我们年幼的时刻,我们曾把梦想写进我们的格子簿里,认真而庄重。但时至今日,在回头看看曾经的我们,我们的梦想去了哪儿了呢?或许早已消失在社会的洪流之中了。这部动画,或许,可以让你找回年幼时有梦、追梦的心情。它不仅在为孩子们创造纯真的梦,也在找寻大人们丢失的梦。在动画里,孩子们可以追随着主人公的步伐,去看待梦想世界的奇妙,挖掘梦想的强大力量。在动画里,大人们也同样可以唤起儿时那份纯真可贵的记忆,找回自己丢失的梦想。陪伴着孩子们看着主人公小特、小菲如何勇敢地去捍卫自己的梦想、保护其他孩子们的梦想,大人们也许会更加懂得,如何去呵护孩子们纯真的梦想。所以,它不仅仅是一部给孩子们看的动画片,同样也是一部给大人看的动画片。我们期待着老少皆宜的这部动画片《梦想总动员》能够越走越远。

由特步与功夫动漫携手打造的3D高清动画《梦想总动员》自3月初首播以来,受到了全国观众的欢迎和热捧!收视率一直保持在1以上,金鹰卡通卫视第二轮播放,创下金鹰卡通卫视最快重播的记录,在爱奇艺网站上点击量高达300万,登上周榜前三名!究竟是什么样的动画片能掀起此番收视热潮?当我们了解《梦想总动员》之后,就不难理解了。《梦想总动员》的豪华投资、梦幻打造团队、精心编制、题材新颖等都是其备受追捧的原因。我们可以看到,一部动画片竟然集结了中美韩台四地动画创作精英团队共同打造,这样的豪华阵容可谓是史无前例。而且制作团队都是动画界各个领域的精英,如由《猫和老鼠》作者Eric Shaw担纲总编剧、韩国收视率第一动画创作团队负责前期创意、国内收视率连续5年排名前三名的动画导演倾情加盟中期制作、后期配音团队由台湾国语版《名侦探柯南》《猫和老鼠》《蜡笔小新》等著名声优明星配音团队组成。这样一部斥巨资、精心制作的动画片,怎能不火?那么《梦想总动员》讲的究竟是一个什么样故事呢?正如皇家编剧Eric Shaw所说的一样: “《梦想总动员》是一部充满梦想与正能量的动画片,动画片立足中国儿童的现实生活,以孩子心灵去体验世界,同时发展想象、丰富情感,为孩子创造了充满张力和奇幻色彩的梦里世界,并希望能够启发家长,为保护孩子梦想贡献力量。”《梦想总动员》立足中国儿童的现实生活,采用幽默搞笑的讲故事风格,以“梦想”为关键点,拯救孩子的纯真梦想。在充斥着以无聊笑点当噱头的动画片时代这样一部动画片无疑是一缕清风拂面而来,值得引起我们关注的。在这个嘈杂时代,谈梦想是奢侈的。是的,确实有不少人把梦想放在嘴边当作廉价的心灵鸡汤吸取关注率和点击率。然而,如果我们真的问这些大人,你的梦想是什么?他们恐怕会哑口无言,不知如何说起。是的,曾经的我们有着许多许多美梦,或许是成为一名画家,或许是科学家,或许是宇航员。在我们年幼的时刻,我们曾把梦想写进我们的格子簿里,认真而庄重。但时至今日,在回头看看曾经的我们,我们的梦想去了哪儿了呢?或许早已消失在社会的洪流之中了。这部动画,或许,可以让你找回年幼时有梦、追梦的心情。它不仅在为孩子们创造纯真的梦,也在找寻大人们丢失的梦。在动画里,孩子们可以追随着主人公的步伐,去看待梦想世界的奇妙,挖掘梦想的强大力量。在动画里,大人们也同样可以唤起儿时那份纯真可贵的记忆,找回自己丢失的梦想。陪伴着孩子们看着主人公小特、小菲如何勇敢地去捍卫自己的梦想、保护其他孩子们的梦想,大人们也许会更加懂得,如何去呵护孩子们纯真的梦想。所以,它不仅仅是一部给孩子们看的动画片,同样也是一部给大人看的动画片。我们期待着老少皆宜的这部动画片《梦想总动员》能够越走越远。

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邓衡梦:国产动画片从来就不缺机遇

继日本动漫里的龙猫风靡全球之后,美国迪士尼联手漫威又打造了新一代动漫新宠儿—《超级陆战队》中的大白(Baymax),两者在外型上都是走胖乎乎呆萌路线,可爱的造型简直酥到人心里了。更值得一提的是,《超级陆战队》依靠憨态可掬的大白、好莱坞大片般的技术效果,加之美国一直崇尚的英雄主题等荣登第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖的宝座。谈及动漫,我们大多数第一个想到的会是日本动漫或是美国迪士尼,尤其是80、90后都是看着《多啦A梦》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》《大力水手》等“舶来品”长大的,在他们的记忆中的中国动画片寥寥无几,能留下印象的只有《美猴王》、《黑猫警长》、《大头儿子和小头爸爸》这些。我们不禁要问:中国是世界上人口最多的国家,以此推断中国也拥有比别的国家更加的儿童,为什么我们的观众、我们的儿童要看着外国的动画片长大?中国为什么不能制作出优秀的动画片来?近些年,中国动漫也确实在政府和动漫人士的支持下一步步地进步着,像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片也受到了全国小朋友的喜爱,但是我们的动漫较之日本、美国的动漫,尤其是在国际传播这一块儿,确实还是有很大的一段距离。那么,敢问中国动漫路在何方呢?有相关人士分析过日本和美国的动漫,认为日本动漫的优秀在于比较有思想、有内涵,即使是成人也愿意看,而且一个人在人生不同的年龄阶段来看同一部片子都会有不同的收获;美国动漫胜在有好莱坞的技术支持,画面炫酷、动感。就有人贸贸然得出结论:中国动漫去学习日本的思想、美国的技术不就解决问题了嘛。可是中国动漫的发展并不是这么简单就能实现的。因为我们这些年也确实在按这个思路实践着,但是摆在我们面前的结果却是不尽如人意的。这就像有的国家的历史原因决定了它要走资本主义道路,有的国家却适合走社会主义道路,中国动漫也是一样,不能一味照搬别人的一套理论,要走出自己的道路。第一个要改变的我们受众定位。大家都会说中国动漫比较幼稚,因为好像从诞生之日起,它的受众就被定义为小孩子,所以我们只听过有“某某少儿”频道的说法。诚然,小孩子在受众群中占很大部分,但是它还有更多的潜在受众。像日本就是一个全民看动画的国家;美国的迪士尼既是孩子的乐园,也是大人的天堂。并且,要把动漫持续做下去,并且做好,就要走产业化的道路。不可目光短浅,只顾眼前利益。类似日本动漫先是在杂志在连载漫画,反馈情况好的再拍出来,同时带动相关的产业链发展,比如卡通公仔、文具等。此外,中国五千年的文化历史为其拥有丰富的创作题材,像以前的《美猴王》、《宝莲灯》等都获得了很好的口碑。美国甚至也利用中国的文化资源取得过成功,比如《花木兰》、《功夫熊猫》。就地取材,利用中国传统文化既能吸引受众,也能教育孩子,还能向全球传播中国文化。总之,考虑中国的实际情况,重新定位、实行产业化、善用文化资源,走一条有中国特色的动漫道路才是正途。

继日本动漫里的龙猫风靡全球之后,美国迪士尼联手漫威又打造了新一代动漫新宠儿—《超级陆战队》中的大白(Baymax),两者在外型上都是走胖乎乎呆萌路线,可爱的造型简直酥到人心里了。更值得一提的是,《超级陆战队》依靠憨态可掬的大白、好莱坞大片般的技术效果,加之美国一直崇尚的英雄主题等荣登第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖的宝座。谈及动漫,我们大多数第一个想到的会是日本动漫或是美国迪士尼,尤其是80、90后都是看着《多啦A梦》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》《大力水手》等“舶来品”长大的,在他们的记忆中的中国动画片寥寥无几,能留下印象的只有《美猴王》、《黑猫警长》、《大头儿子和小头爸爸》这些。我们不禁要问:中国是世界上人口最多的国家,以此推断中国也拥有比别的国家更加的儿童,为什么我们的观众、我们的儿童要看着外国的动画片长大?中国为什么不能制作出优秀的动画片来?近些年,中国动漫也确实在政府和动漫人士的支持下一步步地进步着,像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片也受到了全国小朋友的喜爱,但是我们的动漫较之日本、美国的动漫,尤其是在国际传播这一块儿,确实还是有很大的一段距离。那么,敢问中国动漫路在何方呢?有相关人士分析过日本和美国的动漫,认为日本动漫的优秀在于比较有思想、有内涵,即使是成人也愿意看,而且一个人在人生不同的年龄阶段来看同一部片子都会有不同的收获;美国动漫胜在有好莱坞的技术支持,画面炫酷、动感。就有人贸贸然得出结论:中国动漫去学习日本的思想、美国的技术不就解决问题了嘛。可是中国动漫的发展并不是这么简单就能实现的。因为我们这些年也确实在按这个思路实践着,但是摆在我们面前的结果却是不尽如人意的。这就像有的国家的历史原因决定了它要走资本主义道路,有的国家却适合走社会主义道路,中国动漫也是一样,不能一味照搬别人的一套理论,要走出自己的道路。第一个要改变的我们受众定位。大家都会说中国动漫比较幼稚,因为好像从诞生之日起,它的受众就被定义为小孩子,所以我们只听过有“某某少儿”频道的说法。诚然,小孩子在受众群中占很大部分,但是它还有更多的潜在受众。像日本就是一个全民看动画的国家;美国的迪士尼既是孩子的乐园,也是大人的天堂。并且,要把动漫持续做下去,并且做好,就要走产业化的道路。不可目光短浅,只顾眼前利益。类似日本动漫先是在杂志在连载漫画,反馈情况好的再拍出来,同时带动相关的产业链发展,比如卡通公仔、文具等。此外,中国五千年的文化历史为其拥有丰富的创作题材,像以前的《美猴王》、《宝莲灯》等都获得了很好的口碑。美国甚至也利用中国的文化资源取得过成功,比如《花木兰》、《功夫熊猫》。就地取材,利用中国传统文化既能吸引受众,也能教育孩子,还能向全球传播中国文化。总之,考虑中国的实际情况,重新定位、实行产业化、善用文化资源,走一条有中国特色的动漫道路才是正途。

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