《猫和老鼠》手游xB612咔叽联动开启 国风贴纸唯美上线

2021
03/08
17:06

中国动漫产业网

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猫鼠相伴,颜值加分。由华纳兄弟互动娱乐正版授权、网易精心研发的《猫和老鼠》官方手游,于3月5日起,与B612咔叽开展梦幻联动,让相机留下你的惊艳瞬间!


联动期间B612咔叽将上线定制贴纸,带来国风感十足的猫鼠妆容动态效果,还将送出《猫和老鼠》官方手游的专属定制头像框,快一起来看看吧!

《猫和老鼠》xB612咔叽联动开启


欢乐相伴,国风猫鼠贴纸上线


B612咔叽是一款美颜滤镜全能相机APP,拥有各种个性贴纸与神奇的AR滤镜,拍照、录像、涂鸦、表情包,用不同的角度与风格展现你的美。而本次的《猫和老鼠》手游国风贴纸,包含独特的动态效果与清新国风妆容,在漫天闪烁的孔明灯下,脸上浅淡的妆容恰到好处,尽显东方的古典之美;点击屏幕自由切换,身着鱼戏莲服饰的汤姆或杰瑞,会出现在镜头中与你合影。

猫鼠主题国风贴纸上线B612咔叽


定格美好,拍照赢取定制头像框


3月5日至4月5日活动期间,打开B612咔叽APP,在贴纸的【最新】-【明星】分栏中,便可以找到并使用《猫和老鼠》官方手游国风贴纸拍照。安卓用户还可以进入H5活动页面,领取专属道具兑换码。进入《猫和老鼠》手游,在主页面左侧点击更多-礼物,输入兑换码,即可获本次活动的限时福利——B612国风头像框,小伙伴们不要错过哦!

领取定制B612国风头像框


马上动动手指,使用《猫和老鼠》官方手游定制贴纸合照,定格美好瞬间吧!


华纳兄弟互动娱乐(WBIE)简介


  华纳兄弟互动娱乐隶属于华纳兄弟家庭娱乐集团,是全球顶级的多平台娱乐内容开发、发行、授权和分销商,业务覆盖自研及第三方研发的主机、掌机、手机及电脑端游戏。


  特纳娱乐服务公司为《猫和老鼠》和所有相关角色与元素的著作权及商标权所有方。


  华纳兄弟娱乐公司为WB GAMES标志和WB SHIELD的著作权及商标权所有方。(s20)


关于《猫和老鼠》


  《猫和老鼠》是由华纳兄弟互动娱乐正版IP授权,网易游戏诚意打造的欢乐互动手游。游戏完美还原儿时动画经典,带你回到欢乐满满的童年时光。你既可以扮演淘气的杰瑞去夺取奶酪,又能够变身为狡黠的汤姆与小老鼠们嬉戏打闹。追逐场景还原动画经典,缤纷道具发挥出奇妙效果,更有原汁原味的角色供你选择!快来加入猫和老鼠的世界,收获属于你的欢乐!


  游戏官网:http://tom.163.com/

  官方微博:猫和老鼠官方手游

  官方微信:猫和老鼠官方手游

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,他们的脚丫怎么落地,肌肉的运动,等等细节,然后嫁接到他们的角色上,再进行多次的对比、修改,最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们,今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计,要像科学家一样,有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生,他在漫画里面设计了飞机的形象,当时是没有飞机的,但后来被科学家所采用,也就是说,他对飞行技术的精确把握,确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司,似乎很少会使用这样的方式,更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品,因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报:当把中外动漫的经典形象放在一起看时,您的感觉是怎样的?金城:在上世纪九十年代前,中国的动画连环画,全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览,这些中国传统动画,比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》,等等,即便今天拿出来,依然对人们具有感染力。回过头看,当初在创作这些作品的时候,那个模式事实上是和国外一样的。也就说,他们前期在创作的阶段,一定是对一个作品反复打磨直至成功,才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式,和今天的国外是一样的。可是,如今我们的动漫制作却不重视研发了,决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用,因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢,然后才能感动别人。总的来说,中国的动漫创作者在历史上,一度能够沉下心来,把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画,却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影,由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然,那个只有孩子才能看见的不可思议世界,因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》,作者王泽,是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态,风靡香港。其中,老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物,本来各自成书,毫无关连,后来都被安排在《老夫子》出现,成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法,批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的,然而,有一个坏巫师名叫格格巫,整天想办法要抓这些小精灵,他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间,展开了一次又一次的较量,故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历,当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载,这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史,但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者,在欧洲,这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作,是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》,最初被称为“蝙蝠人”,后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的,其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母,沦陷为孤儿,多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力,例如擦鞋工等,但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注,尤其是在街上流浪的孤儿,他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

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《千与千寻》剧照最近,日本最新动画电影《哆啦A梦:伴我同行》风靡大陆各大院线,与此同时,刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》,关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准?瓶颈何在?一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览,也许能为此话题带来启示。7月3日,一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映,上映后票房并不理想,但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》(由皮克斯制作,迪士尼发行,又名《汽车总动员》)海报如出一辙,动画主人公相似度甚高,该片被诸多影迷质疑抄袭,争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览,会以众多动漫大师的手稿,为今天的动漫界带来启发。据悉,展览中95%以上的纸质展品都是手稿,带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气,包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等,而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报:“中外动漫艺术展”的由来是怎样的?金城:在这十年间,我们的动漫发展走了一些弯路,所谓“产量大国”,过度地强调了动漫的产业功能,忽视了它的艺术功能。我认为,一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划,而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》,把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示,让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现,宫崎骏那么大腕级别的艺术家,对于一个重复的动画镜头,都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近,动作表情上微小的变化,老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才,有这么一种脚踏实地的工作方式,有这么一种对于艺术执着追求的初心吗?羊城晚报:所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴?金城:是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐,那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片,都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力,真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此,今天的人们对于好的作品,是有着足够的期待、热情,也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的,一头热地去抓市场没有意义,我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中,还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生,专门请当时还没出名的艺术家张聪明,一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说,西方的艺术家在很大程度上,把科学的态度引进到动漫创作之中,而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的,而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣,已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度,更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作,如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报:国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》,两部动画电影不仅片名类似,连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象?金城:在漫画中,艺术家或工作室主导的模式较多,基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中,商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来,做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来,这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外,大多以由艺术家或工作室主导,即便是商业最成功的迪士尼,都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到,皮克斯、梦工厂,日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间,打磨出一部首先能感动自己的作品,然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题,体现为大多数以盈利为导向,把动漫当成一门生意来做,没有感动自己,也没有让自己产生激情。我入行多年,感觉真的要赚钱,没有梦想、激情,没有艺术素养的人,还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上,动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报:“成功”抄袭的例子多吗?金城:不会成功的,也不可能成功的。动画说到底,最终还是需要通过艺术的表现力感染人,不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂,这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华,并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画,得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件,而是灵魂。我们现在强调产业概念,令不少人对这个市场有了很大的期待,甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之,这反而在透支消费者的热情,也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样,其中的70%-80%是不赚钱的,真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画,也就那么一些作品,都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树,实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报:国产动漫也有一些卖座的作品,比如《喜羊羊与灰太狼》,但人们对这类动画片的评价也不一样。金城:这是因为我们成功的作品太少了,只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品,人们因此对它们寄予了太多的厚望,这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座,拿到国外去,虽然也可能是一部好的喜剧类型片,但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错,但要把它和宫崎骏的片子比,无论是表现力、思想性,都是无法相提并论的。所以,我认为是我们的优秀作品太少了,才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力,这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报:在今天越来越发达的电脑技术面前,像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作,甚至坚持作品全部以手绘完成,已经非常稀少了。金城:情况不是这样的。对于手绘的看法,国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室,无一不提倡手绘,哪里都是手绘作品,感觉铺天盖地的。国外很重视手绘,大艺术家没有不手绘的,年轻人的目标是成为大艺术家,自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域,首先应是有艺术才华、艺术理想的人,只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起,这是艺术氛围的问题。在中国公司里,很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解,不仅一般的观众误解,连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实,技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上,3D技术体现的,依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代,手绘反而愈加珍贵愈加重要,不是说随着技术的发展,就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报:在美国,大的动画公司在推广高质量动画片的时候,起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的?金城:他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司,无论是梦工厂、迪士尼,还是蓝天工作室,在我的理解里,他们首先有一个前提,就是没有艺术,动漫作品难以立足,这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司,都是首先把艺术作为动画的底线,只有技术的动画只是一个躯壳,难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法,赚来一点观众和票房,有的观众会被营销吸引来看你的东西,但那只是一时的。所以老牌的大公司,都是明白这个道理,就像欧洲的奢侈品品牌一样,都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢,才能感动别人羊城晚报:动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异?金城:今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的,几个年轻人关在屋子里,上网看看别人怎么做的,然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事,一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢?依我所知,就“大白”这个形象的走路细节而言,就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式,比如三岁儿童的走路方式,比如企鹅怎么走路 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请《功夫熊猫》编剧为你创作 这个可以有

本报讯 请《功夫熊猫》、《蝙蝠侠》、《猫和老鼠》、迪士尼等世界顶级的动漫编剧为你的动漫产品搞设计,取得海绵宝宝、芭比娃娃、兔八哥、米老鼠的品牌授权……借助“互联网+”平台,这些都可以有。日前,功夫动漫(中国)公司在杭举办“互联网+动漫”创新营销沙龙,杭州近20家动漫产业企业参加,有搞动漫原创的,也有做动漫衍生品的。杭州杰派文化创意公司是制作动漫宣传片为主的,日前与功夫动漫签约。“我们团队30多人,制作的动漫宣传片都是小而精,一般只有两三分钟,不具备大制作的能力。功夫动漫是目前国内成长最快的动漫公司,希望签约后双方在业务上能有互补。”公司创始人梁杰表示。经过近几年快速发展,功夫动漫目前拥有全球供应链人才平台,与已上千家国外创意团队合作,包括世界顶级动漫产品的编剧,还拥有国内外广泛的播出、授权、销售渠道。如动漫服饰企业要找品牌授权,只需通过卡通授权平台,只须输入类别、使用年限等就可了解行情,及时取得授权。功夫动漫想做全球动漫界的“阿里巴巴”。 本报记者 王燕平

本报讯 请《功夫熊猫》、《蝙蝠侠》、《猫和老鼠》、迪士尼等世界顶级的动漫编剧为你的动漫产品搞设计,取得海绵宝宝、芭比娃娃、兔八哥、米老鼠的品牌授权……借助“互联网+”平台,这些都可以有。日前,功夫动漫(中国)公司在杭举办“互联网+动漫”创新营销沙龙,杭州近20家动漫产业企业参加,有搞动漫原创的,也有做动漫衍生品的。杭州杰派文化创意公司是制作动漫宣传片为主的,日前与功夫动漫签约。“我们团队30多人,制作的动漫宣传片都是小而精,一般只有两三分钟,不具备大制作的能力。功夫动漫是目前国内成长最快的动漫公司,希望签约后双方在业务上能有互补。”公司创始人梁杰表示。经过近几年快速发展,功夫动漫目前拥有全球供应链人才平台,与已上千家国外创意团队合作,包括世界顶级动漫产品的编剧,还拥有国内外广泛的播出、授权、销售渠道。如动漫服饰企业要找品牌授权,只需通过卡通授权平台,只须输入类别、使用年限等就可了解行情,及时取得授权。功夫动漫想做全球动漫界的“阿里巴巴”。 本报记者 王燕平

钱江晚报 2214天前
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中国动漫史上的鼻祖:万氏兄弟

动漫,这个词是近些年出现的。据说,1993年创办的动漫出版同业协进会和1998年创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》使用了“动漫”一词。后经漫友杂志社推广,现在“动漫”早已成为概括动画、漫画行业的一个专业名词。“动漫”是动画与漫画的合称缩写。如果按照这个说法,中国动漫史可以追溯到清末民初兴起的近代漫画和20世纪20年代万氏兄弟的动画作品。20世纪20年代,万氏兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)开始学习和研究美国动画制作技术。1922年他们制作出中国第一部带有广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》,标着着中国也有了动画。不过,他们在拍这部短片时,把动画人物画在纸上,动画背景不能显示。动画短片只是打开了制作的大门,质量和反响并不是很好。万氏兄弟的动漫作品从这部动画短片开始,万氏兄弟在动画片制作上不断摸索、试验。1924年他们加入长城公司,在梅雪俦的支持下,成功拍出了中国第一部自制人画合演的《大闹画室》。影片内容:画家正在画室创作,从墨水瓶里跳出了一个纸人,纸人在画室大闹一番,让画家不能正常工作。画家想捉纸人,可是纸人很机灵,到处乱跑。画室被纸人弄得一塌糊涂,最后,画家抓住了纸人,把它放进了墨水瓶。故事情节很简单,很像《猫和老鼠》里的故事。一个是捣蛋鬼,一个是被欺负的人,两个人各种追赶,各种打闹。场面轻松、活泼、搞笑。可以看出,万氏兄弟的早期动画作品受到了美国影视风格影响。在《大闹画室》之后,他们又拍了《一封书信寄回来》。仍旧是延续纸人与画家的故事。小纸人把画家寄出的信改了地址,信又寄回来了。画家哭笑不得。这两部动画,故事内容都是关于生活常事,情节机智、好笑。动画电影在上海上映后,人们很喜欢,万氏兄弟受到一些制片商的青睐。到了30、40年代,万氏兄弟和那时中国很多艺术家、文学家一样,受到左翼文艺思潮的影响,迎合时代主题,创作一些反映社会现实和宣传左翼思想的作品。这类作品政治宣传色彩浓,突出劳动人民和民族的苦难。抗日战争爆发之后,万氏兄弟加入抗日宣传活动。他们制作了一些动画样式的抗日宣传歌语。此时,万氏兄弟在动画制作已经摸索出一些经验。他们早期受到美国动画电影的影响,制作的动画作品,故事情节也是模仿外国动画影片。30年代中期前,他们意识到要制作具有民族特色动画作品,才能让中国的动画事业更具生命力。抗日战争中断了他们在动画电影民族化的试验。此时,美国的《白雪公主》在上海放映,一时间万人空巷。万氏兄弟受到启发,决定根据《西游记》中的孙悟空三借芭蕉扇情节,创作《铁扇公主》。万氏兄弟为了拍摄这部影片,先后组织了100多人参加绘制,绘制了近2万张画稿。在拍摄的过程中,投资人张善根认为拍摄时间太长、成本高,想中途退出。万籁鸣极力劝说,并保证说作品一定会大卖。后来,他又请求上元银公司盛丕华进行支持和投资。电影上映后,受到很多人的喜欢,大家争相观看。这部动画电影和《白雪公主》、《小人国》、《木偶奇遇记》一样,成为世界电影史上著名的大型动画艺术片,具有强大的影响力。《铁扇公主》不仅取材于古典名著《西游记》,借用了中国的山水绘画艺术,还请来当时知名影星配音。按今天的话来说,那时的《铁扇公主》拥有热门IP资源,又有明星营销效应,又是一部口碑、质量都上乘的作品。据说,日本的手冢治虫大师受《铁扇公主》的影响,决定从事动画行业。新中国成立之后,万氏兄弟放弃了迪斯尼的邀约,进了上海美术电影制片厂。60年代他们制作的《大闹天空》,多次获得国际电影大奖。《大闹天空》1961年、1964年分为上下两集在国内公映。后来又在国外的电影节上公映,得到很高的评价。很多人认为,这部动画影片,不仅具有美国迪士尼动画电影的流畅与美感,同时也具有中国的传统艺术风格。从《铁扇公主》开始,万氏兄弟的动画电影开始回归到中国传统文化中,尤其擅长利用《西游记》这个大IP。虽然他们那个时代已经离我们很远了,但是他们推动中国动画发展的历程值得我们回味。在万氏兄弟成长的历程中,他们受到了美国迪士尼动画电影的影响,他们的作品也遇到西方动画电影的竞争,他们的创作还受到国家文化政策的影响,创作才情没有完全发挥。但是,万氏兄弟还是在动画电影发展史上留下了光辉的色彩。这其中,得益于他们对中国动画电影的热情和清醒认识。万氏兄弟的经验万氏兄弟的那些成功作品,无一不是利用了中国传统文学作品的热门IP,将中国民族特色文化作为与西方动画电影竞争的内容,同时吸取迪士尼动画电影的长处,注重色彩和细节,作品充满活泼气息。在万氏兄弟的动画艺术事业生涯中,他们将水墨画、木偶戏、传说、历史典故、现实新闻、折纸、皮影戏、民俗……融合在动画电影作品中。他们不把动画当做适合低龄儿童观赏的作品,将动画艺术与生活相结合,适合各类人群观看。综观来看,万氏兄弟依靠天赋和手工制作,给我们提供了好莱坞动画制作方式之外的另一种可能性。这样的作品,在国内外火爆,能够走向国际,荣获各种大奖,也不难理解。

动漫,这个词是近些年出现的。据说,1993年创办的动漫出版同业协进会和1998年创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》使用了“动漫”一词。后经漫友杂志社推广,现在“动漫”早已成为概括动画、漫画行业的一个专业名词。“动漫”是动画与漫画的合称缩写。如果按照这个说法,中国动漫史可以追溯到清末民初兴起的近代漫画和20世纪20年代万氏兄弟的动画作品。20世纪20年代,万氏兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)开始学习和研究美国动画制作技术。1922年他们制作出中国第一部带有广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》,标着着中国也有了动画。不过,他们在拍这部短片时,把动画人物画在纸上,动画背景不能显示。动画短片只是打开了制作的大门,质量和反响并不是很好。万氏兄弟的动漫作品从这部动画短片开始,万氏兄弟在动画片制作上不断摸索、试验。1924年他们加入长城公司,在梅雪俦的支持下,成功拍出了中国第一部自制人画合演的《大闹画室》。影片内容:画家正在画室创作,从墨水瓶里跳出了一个纸人,纸人在画室大闹一番,让画家不能正常工作。画家想捉纸人,可是纸人很机灵,到处乱跑。画室被纸人弄得一塌糊涂,最后,画家抓住了纸人,把它放进了墨水瓶。故事情节很简单,很像《猫和老鼠》里的故事。一个是捣蛋鬼,一个是被欺负的人,两个人各种追赶,各种打闹。场面轻松、活泼、搞笑。可以看出,万氏兄弟的早期动画作品受到了美国影视风格影响。在《大闹画室》之后,他们又拍了《一封书信寄回来》。仍旧是延续纸人与画家的故事。小纸人把画家寄出的信改了地址,信又寄回来了。画家哭笑不得。这两部动画,故事内容都是关于生活常事,情节机智、好笑。动画电影在上海上映后,人们很喜欢,万氏兄弟受到一些制片商的青睐。到了30、40年代,万氏兄弟和那时中国很多艺术家、文学家一样,受到左翼文艺思潮的影响,迎合时代主题,创作一些反映社会现实和宣传左翼思想的作品。这类作品政治宣传色彩浓,突出劳动人民和民族的苦难。抗日战争爆发之后,万氏兄弟加入抗日宣传活动。他们制作了一些动画样式的抗日宣传歌语。此时,万氏兄弟在动画制作已经摸索出一些经验。他们早期受到美国动画电影的影响,制作的动画作品,故事情节也是模仿外国动画影片。30年代中期前,他们意识到要制作具有民族特色动画作品,才能让中国的动画事业更具生命力。抗日战争中断了他们在动画电影民族化的试验。此时,美国的《白雪公主》在上海放映,一时间万人空巷。万氏兄弟受到启发,决定根据《西游记》中的孙悟空三借芭蕉扇情节,创作《铁扇公主》。万氏兄弟为了拍摄这部影片,先后组织了100多人参加绘制,绘制了近2万张画稿。在拍摄的过程中,投资人张善根认为拍摄时间太长、成本高,想中途退出。万籁鸣极力劝说,并保证说作品一定会大卖。后来,他又请求上元银公司盛丕华进行支持和投资。电影上映后,受到很多人的喜欢,大家争相观看。这部动画电影和《白雪公主》、《小人国》、《木偶奇遇记》一样,成为世界电影史上著名的大型动画艺术片,具有强大的影响力。《铁扇公主》不仅取材于古典名著《西游记》,借用了中国的山水绘画艺术,还请来当时知名影星配音。按今天的话来说,那时的《铁扇公主》拥有热门IP资源,又有明星营销效应,又是一部口碑、质量都上乘的作品。据说,日本的手冢治虫大师受《铁扇公主》的影响,决定从事动画行业。新中国成立之后,万氏兄弟放弃了迪斯尼的邀约,进了上海美术电影制片厂。60年代他们制作的《大闹天空》,多次获得国际电影大奖。《大闹天空》1961年、1964年分为上下两集在国内公映。后来又在国外的电影节上公映,得到很高的评价。很多人认为,这部动画影片,不仅具有美国迪士尼动画电影的流畅与美感,同时也具有中国的传统艺术风格。从《铁扇公主》开始,万氏兄弟的动画电影开始回归到中国传统文化中,尤其擅长利用《西游记》这个大IP。虽然他们那个时代已经离我们很远了,但是他们推动中国动画发展的历程值得我们回味。在万氏兄弟成长的历程中,他们受到了美国迪士尼动画电影的影响,他们的作品也遇到西方动画电影的竞争,他们的创作还受到国家文化政策的影响,创作才情没有完全发挥。但是,万氏兄弟还是在动画电影发展史上留下了光辉的色彩。这其中,得益于他们对中国动画电影的热情和清醒认识。万氏兄弟的经验万氏兄弟的那些成功作品,无一不是利用了中国传统文学作品的热门IP,将中国民族特色文化作为与西方动画电影竞争的内容,同时吸取迪士尼动画电影的长处,注重色彩和细节,作品充满活泼气息。在万氏兄弟的动画艺术事业生涯中,他们将水墨画、木偶戏、传说、历史典故、现实新闻、折纸、皮影戏、民俗……融合在动画电影作品中。他们不把动画当做适合低龄儿童观赏的作品,将动画艺术与生活相结合,适合各类人群观看。综观来看,万氏兄弟依靠天赋和手工制作,给我们提供了好莱坞动画制作方式之外的另一种可能性。这样的作品,在国内外火爆,能够走向国际,荣获各种大奖,也不难理解。

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《猫和老鼠》影游联动 玩家专属观影活动精彩回顾!

2月26日和2月28日,我们分别再在青岛站和郑州站观影团活动中见到了许多热情爽朗的朋友,一群志同道合的小伙伴不仅在一起共享了欢乐的银幕时光,超嗨的趣味互动环节更是让每个人全程都洋溢着愉悦的笑容!特殊难忘的观影经历、热闹非凡的现场气氛、影游联动的限定周边,斗了80多年的汤姆和杰瑞通过《猫和老鼠》大电影告诉了我们时光不会老,而可爱的《猫和老鼠》手游玩家们也通过发自内心的喜悦告诉了我们欢笑始终在~

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中国风是中国动画的特质

“一年四季在于春,动漫春天在杭州。”这是中国动画学会会长余培侠在2014年中国国际动漫节期间说的一句话,而今年,他在此基础上又补了一句“动漫的春风又绿绍兴城”——因为今年第11届中国国际动漫节首次在浙江绍兴设立了主题为“中国风动画影视创作与发展”的分论坛会场。有2500多年建城史的绍兴是首批国家历史文化名城,也是著名的水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡,文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、周恩来祖居、秋瑾故居等,相关名人轶事常见诸文章,而与“绍兴”二字直接相连、在口耳相传中流转的故事则属于“师爷”这一群体。如今,这些具有中国传统文化色彩的元素陆续和动漫搭上了关系,产生了动画作品《少年师爷》和《汉字小精灵》,以其“中国风”迎来了杭州的动漫春风。中国风是中国动画的特质当人们将动画视为一种综合性的艺术表现形式时,常会有“动画跨国界”“国际化语言”一类的说法,那么如何看待动画影视作品里的中国风?“有必要而且重要。”浙江大学动漫游戏中心主任盘剑说。他从两个角度谈了自己的看法:“从艺术创作角度来看,中国风实际上是中国动画独有的、能区别于其他民族和国家动画的特点和魅力,体现在内容上则是表达民族精神、民族生活、民族文化。从文化传播角度来看,动画作品不仅具有审美功能,还具备文化传播功能,如果我们的动画作品不具备中国的文化和精神,那它们就不能实现文化传播功能,无从传播中国文化,因此,提倡中国风尤为重要。”“无论从动画创作还是产业发展来看,中国风都是中国动画走向品牌化、国际化的必要元素。”余培侠表示,“不同的民族文化有其独特魅力,作为一个成熟的动画艺术工作者,我们应该对个人的艺术风格、世界观、价值观有所追求,而不是简单地照搬照抄别人的东西。”言毕,他更强调“中国风是中国动画的品牌之一”。这一说法正契合了绍兴人丁立清的动漫开拓之举。大约10年前,已在服装业小有所成的丁立清萌生了将绍兴历史文化与现代动漫结合起来的想法,谈到当年的转型选择,丁立清体现出了一个商人的商业直觉、一个绍兴人对故乡的热爱以及一个父亲对孩子的关爱。“那时劳动力和环境成本的增加让我感觉服装企业可能不会走很远,另一方面,我能感受到中央和地方政府对文化产业发展越来越重视,但一直没想好做什么、怎么做,直到有一天陪儿子看动画片《猫和老鼠》,让我忽然产生了做动画的念头。”2006年,丁立清多了一个新身份——浙江特立宙动画影视有限公司总经理,他开始不断找人喝茶、聊天,试图从人文荟萃的绍兴历史文化中寻找一个适合动漫创作的题材,最终,落到了“师爷”身上。“师爷是明清时代盛行的、为各级地方行政官署或大家族服务的幕僚,历史上绍兴出的师爷最多,有‘无绍不成衙’之说。”丁立清认为传统师爷是老头儿形象不适合拍动画片,于是给其加上了“少年”当前缀。8年后,《少年师爷》已完成电视动画10部、260集以及动画电影一部,多次获得奖项,被国家汉办选中在全球孔子学院数字图书馆播映,版权出口至英国、新西兰、乌拉圭、丹麦等国。题材之外,形式上也应体现中国风《少年师爷》被余培侠形容为“具有中国风、民族情、绍兴味”,从电视动画到动画电影是对中国风的进一步演绎。“每一部史上留名的动画都有其独特之处,有的是人物形象亲民可爱,有的是故事情节引人入胜,有的是题材风格别具一格。”余培侠认为,当下的动画创作要讲求中国故事、中国画风,传承民族文化。针对动画影视作品说起中国风时,人们的第一反应一般是“民族的”,表现对象是民族生活、民族文化和民族精神。“这是从内容方面对中国风进行描述,界定其具体内容和特征。”盘剑说,“其实,中国风不仅是内容,也指形式,而目前中国风的缺失更多的是在后者,是形式上的缺失。”在盘剑看来,不同国家和民族的动画的特征首先表现在形式上,其次才是形式带出的相关内容,因此,从这个意义上说,真正的中国风动画不能仅仅停留在表现民族生活、民族文化和民族精神,同时还必须考虑用什么样的艺术形式和风格来体现。“倡导中国风动画影视创作的最终目的是建立起动画艺术对整个动漫产业的价值贡献体系,这在过去曾经有过,那时叫中国学派。”盘剑认为。1926年,中国摄制了第一部动画片《大闹画室》,揭开了中国动画史的一页。“到明年正好是90周年,从上世纪五六十年代逐渐形成的中国学派的代表作,到《花木兰》和《功夫熊猫》在世界上的融合发展与影响,充分展示了中国民族文化的独特魅力。历史告诉中国动画,要想做强做大,必须依托一个最具生命力的元素,那就是中国优秀的传统文化。”余培侠说,依托传统文化不是照抄,创作的时候需要时刻加入新时代元素,在古代与现代之间寻找平衡点,做出真正的中国风作品——以传统文化为基础,勾画当代人的所思所想。中国风动画创作有两条路径若以地域文化为标签进行识别,会发现中国风动画作品在各地均有分布,如江苏昆山的《粉墨宝贝》、安徽合肥的《黑脸大包公》等。对此类在内容或形式上具有明显中国风的动漫作品,余培侠认为能实现两个效益:一是可以给传统产业带来新的附加值,如《少年师爷》,其形象一旦成为动画明星,就具有了号召力,可以开发授权市场;二是社会效益,中国风动画对于提升中国动画自信有不可忽视的作用。由浙江工业大学艺术学院师生花费四五年时间创作的动画电影《梦幻列车》正符合上述第二点——该片获得2015年美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”、入围今年希腊雅典国际动画电影节和德国慕尼黑独立电影节、在西班牙马德里国际电影节获四项大奖提名……但是,当它作为第11届中国国际动漫节开幕式影片,“由10个独立短片组成,采用水彩画、电脑绘图和现场拍摄三种创作方式”等亮点,并没有引起当天观影人士的太大兴趣。“这部影片涵盖了多种风格,反映了中国的生活内容,音乐都是民族化的,可以说是从艺术角度探讨中国风动画创作的好案例,但它进入影院,票房可能会很不理想。”盘剑说。他认为这种中国风动画作品追求的并不是票房,而在于作品本身对艺术创造多种可能性的探索。“这个多种可能性将来可以为商业电影所采纳,成为创意源头,推动商业电影发展。”余培侠也认为,作为文化传播、传承的一种媒介,中国风动画的作品价值不在于吸引多少票房和多高收视率,而在于让观众感受到深厚的文化底蕴,探知当代的精神世界。“中国风动画创作可以有两种模式:一是适合在高校进行的艺术片创作模式,一是尝试市场开拓的商业片创作模式。”盘剑认为。显然,特立宙所做的属于后者——推出了绍兴首部动画电影,为此,绍兴市委宣传部副部长何俊杰将《少年师爷》称为“绍兴文化产业又一个新的启程”,期待其有好的市场表现。

“一年四季在于春,动漫春天在杭州。”这是中国动画学会会长余培侠在2014年中国国际动漫节期间说的一句话,而今年,他在此基础上又补了一句“动漫的春风又绿绍兴城”——因为今年第11届中国国际动漫节首次在浙江绍兴设立了主题为“中国风动画影视创作与发展”的分论坛会场。有2500多年建城史的绍兴是首批国家历史文化名城,也是著名的水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡,文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、周恩来祖居、秋瑾故居等,相关名人轶事常见诸文章,而与“绍兴”二字直接相连、在口耳相传中流转的故事则属于“师爷”这一群体。如今,这些具有中国传统文化色彩的元素陆续和动漫搭上了关系,产生了动画作品《少年师爷》和《汉字小精灵》,以其“中国风”迎来了杭州的动漫春风。中国风是中国动画的特质当人们将动画视为一种综合性的艺术表现形式时,常会有“动画跨国界”“国际化语言”一类的说法,那么如何看待动画影视作品里的中国风?“有必要而且重要。”浙江大学动漫游戏中心主任盘剑说。他从两个角度谈了自己的看法:“从艺术创作角度来看,中国风实际上是中国动画独有的、能区别于其他民族和国家动画的特点和魅力,体现在内容上则是表达民族精神、民族生活、民族文化。从文化传播角度来看,动画作品不仅具有审美功能,还具备文化传播功能,如果我们的动画作品不具备中国的文化和精神,那它们就不能实现文化传播功能,无从传播中国文化,因此,提倡中国风尤为重要。”“无论从动画创作还是产业发展来看,中国风都是中国动画走向品牌化、国际化的必要元素。”余培侠表示,“不同的民族文化有其独特魅力,作为一个成熟的动画艺术工作者,我们应该对个人的艺术风格、世界观、价值观有所追求,而不是简单地照搬照抄别人的东西。”言毕,他更强调“中国风是中国动画的品牌之一”。这一说法正契合了绍兴人丁立清的动漫开拓之举。大约10年前,已在服装业小有所成的丁立清萌生了将绍兴历史文化与现代动漫结合起来的想法,谈到当年的转型选择,丁立清体现出了一个商人的商业直觉、一个绍兴人对故乡的热爱以及一个父亲对孩子的关爱。“那时劳动力和环境成本的增加让我感觉服装企业可能不会走很远,另一方面,我能感受到中央和地方政府对文化产业发展越来越重视,但一直没想好做什么、怎么做,直到有一天陪儿子看动画片《猫和老鼠》,让我忽然产生了做动画的念头。”2006年,丁立清多了一个新身份——浙江特立宙动画影视有限公司总经理,他开始不断找人喝茶、聊天,试图从人文荟萃的绍兴历史文化中寻找一个适合动漫创作的题材,最终,落到了“师爷”身上。“师爷是明清时代盛行的、为各级地方行政官署或大家族服务的幕僚,历史上绍兴出的师爷最多,有‘无绍不成衙’之说。”丁立清认为传统师爷是老头儿形象不适合拍动画片,于是给其加上了“少年”当前缀。8年后,《少年师爷》已完成电视动画10部、260集以及动画电影一部,多次获得奖项,被国家汉办选中在全球孔子学院数字图书馆播映,版权出口至英国、新西兰、乌拉圭、丹麦等国。题材之外,形式上也应体现中国风《少年师爷》被余培侠形容为“具有中国风、民族情、绍兴味”,从电视动画到动画电影是对中国风的进一步演绎。“每一部史上留名的动画都有其独特之处,有的是人物形象亲民可爱,有的是故事情节引人入胜,有的是题材风格别具一格。”余培侠认为,当下的动画创作要讲求中国故事、中国画风,传承民族文化。针对动画影视作品说起中国风时,人们的第一反应一般是“民族的”,表现对象是民族生活、民族文化和民族精神。“这是从内容方面对中国风进行描述,界定其具体内容和特征。”盘剑说,“其实,中国风不仅是内容,也指形式,而目前中国风的缺失更多的是在后者,是形式上的缺失。”在盘剑看来,不同国家和民族的动画的特征首先表现在形式上,其次才是形式带出的相关内容,因此,从这个意义上说,真正的中国风动画不能仅仅停留在表现民族生活、民族文化和民族精神,同时还必须考虑用什么样的艺术形式和风格来体现。“倡导中国风动画影视创作的最终目的是建立起动画艺术对整个动漫产业的价值贡献体系,这在过去曾经有过,那时叫中国学派。”盘剑认为。1926年,中国摄制了第一部动画片《大闹画室》,揭开了中国动画史的一页。“到明年正好是90周年,从上世纪五六十年代逐渐形成的中国学派的代表作,到《花木兰》和《功夫熊猫》在世界上的融合发展与影响,充分展示了中国民族文化的独特魅力。历史告诉中国动画,要想做强做大,必须依托一个最具生命力的元素,那就是中国优秀的传统文化。”余培侠说,依托传统文化不是照抄,创作的时候需要时刻加入新时代元素,在古代与现代之间寻找平衡点,做出真正的中国风作品——以传统文化为基础,勾画当代人的所思所想。中国风动画创作有两条路径若以地域文化为标签进行识别,会发现中国风动画作品在各地均有分布,如江苏昆山的《粉墨宝贝》、安徽合肥的《黑脸大包公》等。对此类在内容或形式上具有明显中国风的动漫作品,余培侠认为能实现两个效益:一是可以给传统产业带来新的附加值,如《少年师爷》,其形象一旦成为动画明星,就具有了号召力,可以开发授权市场;二是社会效益,中国风动画对于提升中国动画自信有不可忽视的作用。由浙江工业大学艺术学院师生花费四五年时间创作的动画电影《梦幻列车》正符合上述第二点——该片获得2015年美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”、入围今年希腊雅典国际动画电影节和德国慕尼黑独立电影节、在西班牙马德里国际电影节获四项大奖提名……但是,当它作为第11届中国国际动漫节开幕式影片,“由10个独立短片组成,采用水彩画、电脑绘图和现场拍摄三种创作方式”等亮点,并没有引起当天观影人士的太大兴趣。“这部影片涵盖了多种风格,反映了中国的生活内容,音乐都是民族化的,可以说是从艺术角度探讨中国风动画创作的好案例,但它进入影院,票房可能会很不理想。”盘剑说。他认为这种中国风动画作品追求的并不是票房,而在于作品本身对艺术创造多种可能性的探索。“这个多种可能性将来可以为商业电影所采纳,成为创意源头,推动商业电影发展。”余培侠也认为,作为文化传播、传承的一种媒介,中国风动画的作品价值不在于吸引多少票房和多高收视率,而在于让观众感受到深厚的文化底蕴,探知当代的精神世界。“中国风动画创作可以有两种模式:一是适合在高校进行的艺术片创作模式,一是尝试市场开拓的商业片创作模式。”盘剑认为。显然,特立宙所做的属于后者——推出了绍兴首部动画电影,为此,绍兴市委宣传部副部长何俊杰将《少年师爷》称为“绍兴文化产业又一个新的启程”,期待其有好的市场表现。

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