福利！盘点CP26的大长腿妹妹们。大家都知道，作为国内最为著名的同人盛会之一，CP同人展会每年都会带给大家很多惊喜。本次，小编就来为大家盘点一下来自斗鱼二次元展台的视觉盛宴。话不多说，我们直接开始！

据中国之声《新闻晚高峰》报道，去年夏天，大小银幕都被一只猴子刷了屏——被业内誉为国漫良心之作的电影《大圣归来》，用口碑完成逆袭，票房完美定格在接近10亿；同时，在观众心中也刮起了一股支持国漫的情怀之风。新年伊始，国产3D动画电影《小门神》登台亮相。时隔半年，作为接棒《大圣归来》的又一国漫力作，行业内外对影片寄予厚望。同时，这部由阿里影业参与投资和宣发的电影，总耗资接近1亿元，绝对是中国影视上最贵的一部动画电影。上映5天，《小门神》确实收获了良好的口碑，但6000万的票房表现却又“差强人意”。造成这种尴尬局面的原因是什么？除了观众和制作者的情怀，国产动漫究竟还差些什么？踩着新年的脚步，曾经年画里的门神，也摇身变成一胖一瘦两个动画形象。影片把古老故事做了现代化的改编：现如今，已没什么人家贴年画，门神、土地公公、灶王爷都面临失业，他们只得亲自到人间寻找自我价值。阿里影业项目总监金肇南解释说，这个题材，不仅利用观众对小神仙传统的亲切感，还把他们拉到平等的位置，创造人和神对话的可能性。门神在神界是相对比较卑微的神，不是那种神通广大的，属于很平民化的、贴在家家户户门口的形象。不希望从一种描绘太上老君、二郎神那种高富帅，而选择一个较为平凡的神。相比之前《大圣归来》依靠89个人众筹而来的780万资金完成制作的艰难，背靠着阿里巴巴的《小门神》显得“吃穿不愁”。3年的制作、接近1亿的投资量，让影片的总渲染量超过《功夫熊猫》等好莱坞动漫。抛开故事不谈，观众确实对制作技术齐齐点赞，认为做到了“数字动画和传统手绘的完美融合”。其实，相对于真人电影，动画电影需要的资金和时间成本反而更高。高投入和收益不确定性，大大抬高了资本进入国漫的门槛。制片人于洲坦言，真人实拍电影，比动画电影的难度是要低一些的。几个月也好甚至更短的时间。动画电影，实际上门槛很高、投入大、周期很长，比如好莱坞一部动画电影，要3、4年甚至更长的时间。这是一个非常需要耐心和匠心的事情。单从投资的角度来说，风险是比较高的。所以会有很多人在犹豫，要不要来做动画电影。《小门神》的导演王微认为，若不是得益于当下内地市场的爆发性增长，退回三五年这样的国漫根本不可能存在。去年国产动画电影票房达20.58亿元，增长了7成。这个数字中有一半来自《大圣归来》的贡献。就连该片导演田晓鹏也多次表态，《大圣归来》担不起这么高的票房，他们赢在内地观众的国漫情怀上。与好莱坞动漫相比，我们除了情怀，究竟还差在哪里？阿里影业项目总监金肇南介绍，现在制作动画实际更像一个互联网的工业产品，实际更多是编程、后台渲染，全面进入CG制作。这块我们一直缺乏专业的人才。在投资上，从《从狮子王》开始，国际上一流的动画都是耗资1亿美金以上的作品，国内没有这个环境尝试，普遍观众能看到的动画都是一千万人民币左右。尴尬的是，上映不足5天，有着7.5分不错口碑的《小门神》，排片率却已下滑到4%，票房也刚超过6000万。不少观众坦言，有一部分评分给的是制作诚意，但故事上“显得有些低幼”。影评人时间玫瑰认为，相比于兼顾老少的前提，找到准确定位或许是国漫下一步应该做的。“你觉得做一个类型化的电影，可能比较小众。但恰恰是，你只要满足了这些人的口味，你就抓住自己的核心观众了。反而想做一个合家欢的、全年龄动画电影的话，反而处处掣肘。其实《大圣归来》，并没有打着全年龄化的旗号，它只是想满足70后，80后这群人。”从《大闹天宫》到《大圣归来》，这些年中国电影对西游记这个超级大IP的开发煞费苦心，明后年还会有超过30部跟孙悟空相关的影片出现。而从花木兰到功夫熊猫，遥远的好莱坞对中国历史故事的开发，反而显得更加多元。除了应从传统故事中挖掘题材，给动画形象赋予更丰富立体的形象，也是国漫今后应要追逐的目标。时间玫瑰认为，现在大家从中国古代的传统故事中提炼IP，然后再形成动画形象，是很好的做法。从前很少有动画片的创作者，会给人物赋予太复杂的心理动态。《小门神》故事里的大BOSS设计成门神自己的心魔，是值得肯定的。好比《大圣归来》之所以受到认可，也是因为对大圣的塑造，比较立体化、复杂。

在动漫产业链中，衍生品的开发占据着极其重要的地位，是产业链中最大的盈利点。国外成熟的动漫产业模式通过：“漫画—动画—衍生产品—消费者”来获取最大利润。而国内动漫产业模式现仍大多通过：“漫画—动画—投资—读者”来获得利润。国内的动漫衍生品产业市场空间巨大，众多动漫企业也瞄准这一市场，不断开发具有市场价值的衍生品。衍生品的开发，需要动漫品牌的支撑，作为国内拥有动漫版权最多的动漫企业，翔通动漫在打造动漫品牌方面经验丰富，而其核心业务之一版权授权，则将自身拥有的品牌授权到各行各业，目前已经涵盖出版、教育、玩具、家纺家居、快速消费品、服装箱包及配饰、日用百货及家具建材等众多行业，成为中国动漫行业中的佼佼者。翔通动漫知名品牌包括绿豆蛙、酷巴熊、萌萌熊、爱心哥、黄果男、鸭梨叔等等，除了老牌明星绿豆蛙、酷巴熊等，萌萌熊、爱心哥等是翔通动漫的新生代品牌，其中以萌萌熊开发最为丰富。萌萌熊是翔通动漫开发的卡通形象之一，简洁的线条，可爱的造型让萌萌熊成为新一代武林“萌主”，备受喜爱。萌萌熊家族中除了萌萌熊，还有啾啾鸟、叮叮鹿、芽芽兔，四个形象风格一致，从精心的设计到可爱的造型，皆体现出“萌”这一主题。品牌的形成需要不断的曝光与推广，累积用户，形成品牌影响力，这几年，翔通动漫不断对萌萌熊形象进行开发，尤其在动漫作品方面，包括动漫表情、海报、壁纸、漫画、形象眼神等，其中以动漫表情为代表，众多主题表情包纷纷在各大平台上线，迅速席卷各大社交平台。表情目前萌萌熊表情有日常系列、圣诞节系列、春节系列，萌萌哒表情已登陆各大平台，如：输入法：搜狗输入法、百度输入法、讯飞输入法等；社交平台：微信、IN、微聚、乐扒、柏拉图、人人网等；贴纸平台：IN、织图、wecut、juju、花熊、funny等；表情应用：表情王国、itools、表情大全、表情盒子、表情助手等除了动漫作品，萌萌熊的形象也早已进入授权阶段，已开发的衍生品包括服饰、拉杆箱、日用品、公仔、钥匙扣、背包、餐具等等。服装拉杆箱书包日用品餐具互联网经济的发展，为以动漫手办玩具产业为代表的动漫衍生品制作与销售提供了新的阵地。尽管国内衍生品产业结构尚未成熟，但作为动漫产业链上重要的一环，其关注度向来不低，相信在国内动漫从业人员的不断努力下，国产动漫的产业将更趋完善，不断推动国产动漫行业向前发展。

“愤怒的小鸟”品牌所有人芬兰罗威欧娱乐有限公司在广西提起的侵害商标权纠纷及著作权纠纷关联案件，在南宁市中级人民法院法官主持调解下，原、被告双方当事人达成了调解协议并于近日签收了民事调解书。今年3月，罗威欧公司向南宁市中院提起侵权诉讼共15件，其中商标权纠纷5件，著作权纠纷10件。罗威欧公司诉称广西某置业公司及其子公司某商务酒店公司在其场地内运营“愤怒小鸟”冒险主题公园，两被告公司未经权利人许可，在公园的宣传海报、公园门票、公园活动内容及活动流程手册上印制了“愤怒的小鸟”游戏中的各个角色，并在公园外墙、入口处、公园内的指示牌等多处贴满了印有“愤怒的小鸟”众多角色图案的海报，公园内还有众多基于“愤怒的小鸟”游戏的角色形象而制作的巨型装置，侵害了罗威欧公司注册商标专用权及相关美术作品著作权，故要求两被告公司立即停止侵犯原告注册商标专用权及著作权的行为，并赔偿损失总计60多万元。南宁市中院受理案件后，根据罗威欧公司的申请，向南宁市工商行政管理局调取了该“愤怒的小鸟”主题公园被工商查处的相关证据。在与被告的多次沟通中，被告对案件的侵权事实有了明确的认识，并表示愿意通过协商方式解决纠纷，请求法院主持调解。经法院主持调解，原、被告双方最终达成了调解协议。

据英国《每日邮报》4月10日报道，俄罗斯艺术家斯维特拉娜 克罗索瓦(Svetlana Kolosova)将左手手掌作为画布，创造童话里一般充满想象里的画作，每幅画需要大约一到三个小时。这位画家、诗人和作曲者也曾在枫树叶子上作画，后来想到诗里常将叶子比作手掌，她决定直接在手掌上作画。她说，这些是会动的画，如果你张开或缩回手掌，画上的天使便会点头，或张开翅膀。从这些画中你能听见心跳。好多她的画作灵感来源于安徒生和圣 艾克旭佩里的童话。

大眼仔和毛怪的怪兽大学生活结束了，字幕过后，那个可怜的蜗牛同学——确切的说，是蜗牛状的怪兽同学——终于冲进了教室门口，它兴高采烈的前来报道，保洁员大叔却告诉它，这个学期已经结束。于是，蜗牛怪兽同学只好再一次艰难的向门外挪动步伐。在此之前，大眼仔和毛怪经历了一波三折的怪兽大学校园生活。怪兽大学显然就是常春藤盟校的隐喻，进了这里，你就找到了一条通往精英专业人士的康庄大道——“惊吓专员”这个职位，就像美国现实社会里的律师、医生、银行家一样体面、高收入，同时又有着消防员般的良好口碑（虽然本质上它们是发电厂职工），而“怪兽大学惊吓学院”则是培养“惊吓专员”的名校——是的，就像哈佛大学商学院、耶鲁大学法学院那些地方。接下来的主体故事，便是刻苦学习但因先天条件不足被逐出怪兽大学惊吓学院的大眼仔，以及资质优良但目无校纪闯祸后被取消惊吓学院学籍的毛怪，委身于一个失意校友们组成的社团，通过课外竞赛成功逆袭重返校园成为优等生的故事。从主体的故事构成上来看，很像美剧《废柴联盟》：后者聚焦于一家社区大学里由几个怪咖组成的学习小组的故事，考虑到怪兽大学里也是“怪咖”云集，二者在核心人物构成上如出一辙，而且都带有失意者逆袭的套路。尤其是大眼仔、毛怪们那个社团里的推销员大叔角色，跟整个怪兽大学的青春洋溢格格不入，简直就是《废柴联盟》里的角色翻版。《怪兽大学》基本复现了美国名牌大学里的氛围，应当说，大眼仔受到的不公平对待（客观上讲，也不算完全不公平，这有点像某些特殊专业会在学生入学后进行甄别，对不适合该专业学习的学生会进行劝退）很大程度上来自于他的草根出身，看过《社交网络》的朋友应该明白，在美国的名校里，高富帅们组成的精英社团，往往会排斥草根出身的同学，或者说草根同学要花费更多的努力才能挤进那些精英学生们组建的社团——譬如大名鼎鼎的“骷髅会”，大眼仔和毛怪加入屌丝社团的入会仪式，就很有几分恶搞骷髅会的意思（毛怪是被精英同学们踢出圈子后沦为了草根）。《怪兽大学》已经是皮克斯工作室的第14部动画长片了，按照官方网站上从1979年卢卡斯影业计算机部门算起的历史，皮克斯早已年过而立。2006年被迪士尼收购，让皮克斯进入了新的轨道，《机器人瓦力》《飞屋环游记》这些经典作品都是皮克斯在迪士尼旗下推出的，但当时皮克斯新晋加入米老鼠大家庭不久，一部动画长片项目的开发往往需要数年时间，这些作品难免带着乔布斯的余荫（乔布斯当时是迪士尼最大的个人股东并进入了董事会）。而票房大获成功的《玩具总动员3》，就是乔布斯时期的直接遗产，接下来便是《赛车总动员2》的滑铁卢（3个月后乔布斯逝世），以及《勇敢传说》中途撤换导演后导致的差强人意。到了这部《怪兽大学》，题材还是有赖于乔布斯时期的《怪兽电力公司》，但跟黄金时期的皮克斯作品比起来，想象力停滞不前，剧作也过于薄弱，剧情之间的起承转合不无牵强，很难给人留下特别深刻的印象。在乔布斯的打造下，皮克斯以颠覆性的创意、“下犯上”的极客文化著称，融入到合家欢其乐融融的迪士尼大家庭后，是不是有些“水土不服”？技术、资本和营销发行网络很容易结合起来，但截然不同的企业文化和工作理念，恐怕就不是一朝一夕可以整合的了。蜗牛怪兽的青春就这样错过了，大眼仔和毛怪的校园生活就这样结束了，他们终将逝去的青春就这样留在了怪兽大学的校园里——这似乎就像一个隐喻，昭示着皮克斯的青春激情和无限创意就这样逝去？但愿，这只是我的杞人忧天。