“玩着玩着把钱挣了”，是不少人向往的生活状态。随着去年《皇室战争》、《王者荣耀》等多款竞技手游的风靡，以及各种手游电竞赛事的举办，使得原本只是概念性的手游电竞逐渐变得清晰起来据最新发布的《2016年中国游戏产业报告》显示：去年移动游戏市场实际销售收入为819.2亿元，同比增长59.2%，成为中国游戏产业份额最大、增速最快的细分市场。得益于移动电竞的飞速发展，手游职业选手便处于这种“玩着玩着把钱挣了”的生活状态。他们的游戏赛事堪比演唱会现场，玩家把他们当明星一样追捧。记者调查发现，顶尖手游职业玩家的年薪可以达到60万元，堪比金领，而普通的选手一年也能拿到二三十万元。粉丝追捧，高薪……手游职业选手光鲜的背后，也有着寻常人体会不到的压力与艰辛。“成绩越好，压力越大，备赛前夕不眠不休的训练，打游戏打到想吐。平时除了吃饭睡觉，上厕所手机都不离手，视力越来越差，颈椎病严重，每个星期都会去做理疗”，一位职业选手告诉记者。月薪最少两万最高可达5万大学就读体育专业的指尖(化名)，从未想过在刚刚毕业的这一年成为一名手游职业选手，参加比赛挣下百万元奖金。2016年初，还没毕业的指尖成为一名代练，这是他第一次因打游戏赚钱，“当时做王者荣耀的代练一个月能赚六七千，最多能达到一万元。”在线上游戏的竞赛中，指尖和其团队从来没有输过，却在线下比赛的接连失利中遭到打击。“团队一到线下赛就想着旅游，没把心思放在训练上，大家的合作也不协调。”他意识到，作为团队必须要有一套专业的规范制度，要把游戏当做职业，于是他加入了eStar电竞俱乐部，成为一名手游职业选手。21岁的屿秋(化名)，同样因为对游戏的热爱和高超的游技加入仙阁俱乐部。而此前他在湖南老家机场做服务工作，工资只有一两千。谁也没想到，平均年龄在20出头的一群小年轻通过打游戏，成为手游中的耀眼明星。他们不仅得到粉丝的追捧，还能拿到许多同龄人难以企及的收入。“普通队员一年可以拿到二三十万，最高能达到60万元。”指尖说。“队员薪酬主要由底薪(一万)、直播收入(每月播满45小时，有几千到一万的收入)和比赛奖金分成(平均一月2次比赛，奖金不等)组成。”据了解，去年7月，eStar拿到王者荣耀冠军杯，获得三十万的奖金，指尖向记者算了一笔账，30万的奖金除去20%税和俱乐部20%的抽成部分，还剩18万，分摊给队员，当时团队有5人。“一个月最少也有两万的收入，最高能达到5万。”去年拿到王者荣耀KPL总决赛的冠军仙阁，拿下80万的奖金。仙阁成员之一的屿秋说，奖金俱乐部拿走30万，除去20%的税还有34万，当时有7名队员，按队员上场次数分成，最高能拿到8万，最低一万。比赛奖金加上每月两万底薪，平均年收入在30到40万元，今年团队还将涉足直播业务。每天训练9小时普遍患有颈椎病eStar、仙阁两个战队都曾拿过冠军，但要拿下眼下三月王者荣耀2017kpl春季赛的冠军，并不是件容易的事情。这是业内规模最大、荣誉最高的职业比赛，主办方腾讯为这次比赛豪掷百万元人民币作为奖励。包括eStar、仙阁在内，总共有12支战队参与这次比赛角逐，他们也都是全国各地顶尖的选手。虽然《王者荣耀》常被称为手游版本的《英雄联盟》，但相比而言，手游的竞技可变因素更多，稍不留意，可能就会被淘汰出局。为此，每个战队都定下严格的训练计划。eStar队员每天早上11点起床;中午1点，开始5个人的集体训练，内容包括战术和临场应变;晚上10点左右，队员开始看视频讨论战术。除此之外的时间，队员还需要进行健身，保持良好的竞技状态。3月2日，晚上快十一点时，记者才与屿秋取得联系，“今天还算是早的了，平时晚上12点才下班。”仙阁团队一年只参加两次官方认证的职业联赛，平时所有的训练也是为了争夺KPL的冠军。“成绩越好，压力越大，高手层出不穷，需要不断完善队员的配合，提升自身的操作手法和技能。”为此，团队制定了更为严格的训练计划，提前一个小时训练，延迟一个小时结束。几个人拿着手机在沙发一坐就是一天，“最晚的一次是从下午三点一直打到晚上三点。”不仅是eStar、仙阁两个战队如此，据悉每一个战队都有严格的训练，熬夜几乎是家常便饭。“队员每天都要训练十几个小时，从补刀、对线等基本功到团队的整体战术、配合等都是队员需要反复思考和训练的东西，在这期间教练、数据分析师也会根据每个人的特点进行分析和指导。”一位教练告诉记者。事实上，当一种爱好成为职业之后，那么或许就没有娱乐的单纯乐趣进而转换成职业的诉求乃至最终对成绩的渴望。尤其是任何的训练都是枯燥的，长时间的重复训练，玩游戏带来的乐趣会在一段时间后慢慢消失，一些苛刻的职业标准也让游戏本身变得枯燥，因此并不是所有的人能够坚持下来，这也导致了这个行业每年都有大量的人涌入，同时也有同样多的人走出。此外，手游电竞职业选手多多少少都有些职业病：腰椎间盘突出、颈椎病……都是长时间面对手机，保持一个姿势造成的。“一天拿着手机不眠不休，视力越来越差，普遍有严重的颈椎病，每个星期都会去做理疗”。而职业选手吃的是一碗青春饭，短短几年间或许就是一番新的景象，真正能坚持的真的不多。而且，随着如今电竞水平越来越高，“低龄化”成为这个行业的越来越明显的趋势。据悉，目前各大比赛，活跃在赛场上的大都是一些20岁左右的少年，有教练表示，“不少有天赋的选手从16、17岁就开始了自己的职业生涯，25岁在这个圈子里就已经是大龄了，黄金时段一般不会超过10年。”谈及未来，指尖告诉记者：“以后还是会从事相关工作，游戏打不动了就去当教练、数据分析师。”屿秋则表示今后会去做游戏直播。竞技手游战队迈向职业化如今，一个玩手游的小团体正变得像足球俱乐部一样职业。队员的衣食住行俱乐部都有专门的安排，队员要做的就是根据完善的训练计划进行训练。此外，腾讯还设有专门的工作人员负责跟进战队情况。比如协助注册公司、对培养队员的职业化体系提供指导、提供外部的赞助、开放队员去直播等等。在此之前，手游受到游戏介质限制，在便携性和利于碎片化时间的同时存在操作体验差和续航差的问题，同时整个手游市场存在开发周期短、同质化严重等问题，导致产品生命周期短，整体盈利模式单一。并不被市场看好。另一方面，很多人认为，游戏只是一种消遣，把它当做职业是“不务正业”，“网瘾少年”动动手指就能赚钱，更是不可思议，面对这种“误解”，指尖不以为然，他表示：“电竞已经逐渐获得主流社会认同，向职业化发展，移动设备软硬件以及网络不断升级，使移动电竞的玩家体验日益趋好，认真做好自己喜欢的事就不会被这些所困扰。”随着电子竞技日渐培育起了较为成熟的产业链条，玩家广泛且产品生命周期强，成为手游效仿的标杆。现在，手游正在紧跟电竞的热潮，逐步变得职业化并以此来影响更多人。

不久前一篇在网络上流传的热文将《王者荣耀》推上风口浪尖的同时，另一方面也从侧面表明了《王者荣耀》在手机游戏界的代表性地位。而回溯到2010年，最能代表大屏幕多点触控智能手机操作方向的游戏便是《愤怒的小鸟》。凭借着相对精致的画面、简单有趣的操作，《愤怒的小鸟》在那个当代智能手机刚刚兴起的时代，一时风头无二。其背后的芬兰开发商Rovio也赚得盆满钵满。虽然现在《愤怒的小鸟》的光芒不再像以往耀眼，但Rovio还是很受资本市场的欢迎。据知情人士的消息，Rovio计划最早于下个月进行IPO，届时公司估值可达20亿美元。知情人士还透露，Rovio在当地证券市场可融资4亿美元，不过目前Rovio还没有做出最终决定。在爆料中为RovioIPO提供咨询的Carnegie银行、Danske银行和德意志银行对这个消息都不予置评。《愤怒的小鸟》在2009年登陆AppStore，在两周年的时候，其下载量达到了5亿；在2012年时，这个数字又翻了一番；到今年三月为止，这款游戏在所有平台的累计下载量已经超过35亿次，成为史上下载量最高的免费增值游戏，这也为开发商Rovio带来了不菲的收入。作为对比，即使是前文提到的目前火热的《王者荣耀》，其注册量2亿以上，与《愤怒的小鸟》的辉煌相比还是有所差距。Rovio在《愤怒的小鸟》获得成功之后，喊出了打造“迪士尼2.0”的口号，并在后续推出了《愤怒的小鸟》电影，并取得了3.47亿美元的票房，算是开始了多元化经营的道路。并且，Rovio计划今年继续推出新游戏，还将推出电影的续集。RovioCEOKatiLevoranta表示：游戏业务和电影业务的表现给我们的品牌带来了明显提升。我们有着明确的关注重点和目标，而我们获得了自己的经验。看起来Rovio的数字十分绚丽，然而，Rovio及《愤怒的小鸟》的辉煌只维持到2012年，之后连续3年营收下滑。这导致Rovio在两年间进行了超过300人的裁员。而就在今年二月，Rovio还宣布将裁员10％，称这是为专注于手机游戏所採取的举措之一。Rovio目前有476名员工，规模已经比鼎盛期萎缩近一半。更严重的是，《愤怒的小鸟》还因为数据安全问题在全球各大公司的应用黑名单中位列榜首。MobileIron一年两次的移动安全和风险评估报告中，《愤怒的小鸟》在澳大利亚、美国和政府领域也被列为祸首。好在，从Rovio在GDC会议期间公布的2016年业绩数据来看，他们终于扭亏为盈利了。剥离业务之后，Rovio在2016年收入1.9亿欧元（约合2.03亿美元），与2015年约1.5亿美元的收入相比增长了34%。Rovio在2016年的税前利润为1750万欧元（约1850万美元），公司在2015年亏损2100万欧元（2200万美元）。

注定载入历史的2020年已经进入了最后一个月，2021年即将到来，对于中国电竞的从业者来说，今年大家顶住了压力，国内的电竞赛事也在逐步恢复中，对于致力打造“全球电竞之都”的上海来说，今年10月份成功举办了英雄联盟全球总决赛S10，在售票、防疫措施，赛事体系修改上，给大家做出了教科书级别的演示，随着S10的落幕，上海本土的电竞IP赛事也正式重启，10月23日，电竞上海大师赛官方宣布：2020电竞上海大师赛将在12月2日~6日在上海静安体育中心体育馆线下举办。着实让上海本地的电竞粉丝兴奋不已，接连两个重磅电竞赛事在上海本地开赛，申城人对于电竞的喜爱与重视程度可见一斑。

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自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始，日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”，对中国的影响，可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人，日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是，即便是在美国动漫席卷全球的背景下，中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里，盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”，而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上，这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今，随着日本对中国盗版动漫的“追究”，国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来，版权便成为了各家争夺的热点，与此相应的是，日方的版权费也随之水涨船高。近日，美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮，并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上，这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后，一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”，另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题，业内人士纷纷预计：中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况，中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下，生产更多原创内容。事实上，中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权，还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年，或许就是中国动漫积极探索，用心求变的一年。在刚过去的这一年里，平台不再满足于内容搭载，开始自主出品动画内容。此外，与日本的合作也在这一年里变得频繁，许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与，但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里，走访了无数动漫企业，对话了诸多动漫界行家，也收获了大量行业信息。鉴于此，文创资讯将试图整合各方“情报”，加之这一年来的亲身体验观察，总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”，自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自去年起也不再满足于内容搭载的功能，与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画。这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是，除了漫画平台和网络小说平台，是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外，视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始，愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现，打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品，这些作品占到了所有动画番剧将近半数，但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容，希望打造出自己独一无二的IP。近年来，日本的原创动画番剧质量越来越低，数量也越来越少，动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多，日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是，国产的原创动画内容正在蓬勃生长，其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入，相信国产原创动画的生命力也会进一步成长，2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主，成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似，国产动画片仍然以低幼向为主。并且，这些电视动画，动辄上百集，甚至数百上千集，比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪，二孩时代，这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台，热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上，在2016年备案的电视动画中，也出现了一些成人向动画的身影，虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》，有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》，两点十分的《爆蛋晶英》，舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时，在去年的原创动画番剧中，泡面番数量占了半数以上，这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的，并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁，中日合拍片数量猛增2016年1月8日，作为中日合作动画的开山之作，《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着，《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉，并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看，包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画，其中既有动漫平台，也有游戏公司，还有动画制作公司，几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过，文创资讯需要指出的是，日本公司制作并非质量的保证，部分作品中出现画面崩坏的现象，剧情也充满槽点，导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑，几乎不会承接国外的动画，所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面，中日两方的团队如何配合也是一个难题，如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外，这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式，真正的制作过程很少有中国动画人员的参与，所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切，开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。而今，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上，平台在挑选IP、出品动画过程之初，往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利，然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧，许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过，这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手，除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品，也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版，更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下，国产动画的改编之作如若还是以换皮为主，扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的，实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧，我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比，这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强，但是随着资本的涌入，以及动画公司们积极培育自有IP的态度，相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。

近几年来，我国文化内容消费市场得到迅速发展，动漫产业在其中的占比也稳步上升。“二次元”经济、“动漫IP”等也成了一种不可忽视的文化现象，成为资本市场关注的焦点。如今，全国有5000多家动漫企业，从业人员约60万人。在资本、消费人群等诸多因素驱动下，动漫产业的产值也达到了千亿级别。不过，撕开华丽的外衣，动漫产业也存在着不少问题，比如动漫高端人才的缺失、发行尚未能完全实现国际化、衍生品授权和开发还处于起步阶段等，这也使得我国动漫产业与国外动漫产业相比较起来还存在着一定差距。外有强敌，内有缺陷，国产动漫又该如何挣脱重围？培养专业的动漫高端人才漫画家杨良是专业出身，本科时在中国美术学院学习插画、漫画。在他看来，现在的动漫圈很缺乏专业人才。杨良坦言，相比日本，国内动漫从业者还不够专业。“编辑羸弱，作者蒙混，很多高校也只是跟风开设相关专业，积淀程度不够。”而在资本进来后，优质动画产能被稀释，还有更多不具备水准的人也涌入了。据了解，2015年以来动漫投资市场火热，仅腾讯在2017年前7个月就投资了10家动漫公司，包括漫悦文化、乐匠文化、动漫堂等。资本的热潮也使得很多动漫人才纷纷自立门户，开设工作室，这也稀释了优质动画产能。“高端的工作室出品还可以，但很多中端以下的连基本审美都没有，很多画风都雷同。”杨良认为，业内应该尽快建立起一个传承或学习的体系，新人才不会感到无从下手。而在资本、市场等影响下，目前动漫的制作周期也在缩短，这也影响了作品品质及动漫人才自身积淀。同时，还有一部分优秀人才则转向了设计、游戏等盈利更强、待遇更好的行业。这些都造成了动漫在创意、剧本撰写、角色和场景设计等方面的人才缺失。高端人才稀缺，也导致动漫内容、商品及服务质量等良莠不齐。对此，广州城市战略研究院副院长柳立子认为，目前我国大多数院校的动画人才培养仅以动画技术人才为主，兼备艺术审美和动画制作技术的高端人才十分缺乏。亟需创新动画人才培养模式，需要政府从软硬件设备、课程安排、师资培训、教研实践等各个方面给予支持和帮助，积极打通与国内外高端动画制作技术的通道，培养本土高层的策划、编剧、导演、制作等动画电影产业人才，构建一支高端动画人才队伍，提高动画制作的整体工业水平。内容融合打破“次元壁”当前，美日韩的动漫市场已非常成熟，作品也成功输出到了世界各地，比如迪士尼系列、《小黄人》、《冰河世纪》等。但我国还未诞生这类“世界级”的IP，作品质量还缺乏核心竞争力，因此也未能实现发行渠道的国际化。据了解，如今出口到国外的作品也多为中外合作。“中国动漫缺乏会讲故事的创作群体，审美不高、创意缺乏个性与勇气、故事内容不能引人入胜、艺术与商业的结合生涩是目前创作存在的主要难点。”柳立子认为，一部能打动人心的动漫作品，绝不只是为了娱乐而娱乐，而应该凸显出人文关怀，对人类共同的生存环境和人类共同面对的心灵困厄问题进行有力的探讨和阐释。广州漫友文化科技股份有限公司副总经理、广东省动漫艺术家协会副秘书长张显峰也认为，美国和日本的动漫制作分工非常精细，流程管理、制作水平和管理水平都十分先进，形成了完整的标准体系，并集中全世界最优秀的人才资源。这方面而言，国内动漫的差距还较为显著。“国产二次元内容将是一个长期的优胜劣汰的过程。”在广州天闻角川总经理陈霖霏看来，目前动漫的内容正在趋向多元化、垂直化、细分化，呈现出了内容融合的趋势。优质的动漫作品会改编成动画、游戏、舞台剧、电影，如《全职高手》。近期也有从爆款游戏改编成小说的，如《王者荣耀》改编成电竞小说。据了解，腾讯、阿里等也纷纷加入国漫这一行业，开发着网络文学、动漫、电影、电视剧、玩具偶像等。因此，不同领域之间也可围绕动漫进行“跨次元”合作。“内容融合是国产动漫的突破之一。”陈霖霏这样表示。比如《全职高手》此前就与麦当劳达成了深度的IP捆绑共建合作，线上以内容定制、捆绑营销等方式进行全网曝光，使得内容与品牌产生联动；线下则通过《全职高手》角色代言，限时推出主题甜品、在杭州推出主题餐厅等模式，从线上到线下的深层整合联动IP开发营销，打破了次元壁。聚焦IP品牌进行全产据了解，动画制作主要是通过原创动画制作、IP孵化培育来取得播映权收入及衍生品开发授权收入，比较依赖于爆款IP，否则后续的动画形象授权等价值也没法体现。制作成本高、市场不如预期、资金链无法续上等也让很多动画企业陷入重“量”不重“质”的局面。“很多动画企业都是急于求成，创作者只想将作品快速地推向市场。”广州蓝弧文化传播公司副总经理王可心表示，这也是企业自身IP品牌还不够成熟、资金不够雄厚、运作也不够扎实等多重因素造成的。“动画片与衍生品的对接才能形成资金的回报，继而反哺制作的运转。”在王可心看来，首先要聚焦自身IP品牌建设，因衍生的IP授权收入和衍生品开发收入都取决于动漫内容是否受到市场认可。如果自身IP品牌不成熟，下游的衍生开发就难以进行，很难实现价值变现。而在国外，迪士尼可以说是这一块的“鼻祖”。资料显示，迪士尼早期就通过动画电影建立起了“米老鼠”“唐老鸭”“白雪公主”等一批经典动漫形象，并授权商品生产者进行线下零售，开启了最初的衍生品版权运营；之后，又通过电影、电视、唱片等多种形式拓展传播渠道；开设迪士尼商店，发展线下销售渠道；建主题乐园、度假村，开发游戏等，实现价值变现。在漫画领域，美国的两大漫画公司（DC和Marvel）都成立于上世纪30年代，直到今天，他们创作的漫画英雄角色发掘的产业价值高达万亿以上。对此，柳立子认为，动漫产业首先要打造精品，之后才能完善产业链，通过与其周边产品结合起来运作，比如音像、书籍、玩具、服装等，形成一个完整的产业链。“表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等；深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域，比如主题公园等旅游产业。”