《一人之下》将拍真人网剧、电影 海选角色演员2021年开机

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在“新丽影业腾讯影业阅文影视2020年度发布会”上,国漫大IP《一人之下》宣布将推出真人网剧和真人电影,并且公开本剧计划在2021年第二季度开机。主创表示自从真人化选角信息发布后,选角邮箱直接挤爆瘫痪,仅九月就筛选了一万多份简历。剧组希望通过更广泛的海选、更专业的筛选,选拔出符合粉丝期待的演员。同时《一人之下》也有电影版和游戏的后续合作计划。

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《一人之下》还将推出电影三部曲系列,总导演由乌尔善担任,他将亲自执导系列电影的第一部,乌尔善对本片的类型定位是奇幻、动作、青春和喜剧。

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中国动漫圈正在渐入佳境

去年的《大圣归来》火了,今年的《大鱼海棠》栽了。但是在聚光灯之外,中国动画电影圈正在悄然变化,无论是制作流程还是商业模式,都渐入佳境。颠覆流程——从先画画到先配音“介绍一下,我是机器人(24.100, 0.00, 0.00%)大白,他是树懒闪电,角落那个女生就是《十万个冷笑话》里的哪吒。”近日,在北斗企鹅工作室的办公室里,记者见到了几个动画片明星的“声音”。说话的郝祥海是北斗企鹅公司的营销总监,跟他一起的藤新和山新分别是公司的“头牌”男女配音演员。长期以来,配音演员对动画的重要性都被低估了。“为什么美日动画中,角色的嘴型能够跟声音配合得天衣无缝?”郝祥海说,“那是因为先由配音演员们根据台词和场景表演,后期再由原画师们根据配音视频和声音进行绘制”。如果是大制作动画,甚至会动用表情捕捉设备,捕捉演员配音时的表情,方便后期绘画过程中模拟脸部肌肉动作。换句话说,美日动画是配音演员演出来的。而在国内,过去的大多数动画都是先制作图像,然后打包给配音演员后期配音,观众看到的就是动画角色的嘴巴一张一合,跟声音基本脱节。“在低幼儿看的动漫中,这个问题还不严重,谁会在意喜羊羊说什么呢?”藤新快速干脆的声音跟慢吞吞的树懒简直是天壤之别,“但是像《疯狂动物城》这样的全年龄动画就要经得起细致的检验”。国产动画的改变是从《十万个冷笑话》开始的。郝祥海记得其中的河神角色,只有几句台词,人物造型干脆就是火柴人,导演只提出要一个“很欠揍”的声音。他琢磨很久,“演”出了一个轻声微笑说话的声音。这个出场不过数次的小人物成为了《十万个冷笑话》中的经典,还有网友专门制作了河神视频特辑。《十万个冷笑话》是我国全龄动画的爆发点,也是动画制作方式的拐点。此后北斗企鹅的业务一路看涨,短短几年就成为我国最大的动画配音团队,垄断了国内近60%的动画配音。郝祥海告诉记者,目前国内的高质量动画大都已采用先配音后制作的方式。记者也就此采访了我国最大的动漫公司奥飞娱乐。“目前配音和动画制作的顺序没有完全固定的先后顺序,不同项目会根据具体情况采取适合的方式。”奥飞娱乐旗下原创动力动画部副总监黄晓雪介绍说,“但先配音再制作动画,在感情表达、人物细节展现上可能更到位”。据了解,奥飞娱乐去年推出的《超级飞侠》就采用了先配音再制作动画的方式。效果显而易见——现在网上还有人在追问这部动画片的配音是谁,甚至能精确到每一个角色。身为配音圈的龙头,北斗企鹅刚刚拿到了一笔千万元级别的天使轮融资,用于业务拓展和配音演员培养。“我们想把他们推到前台,像在日本一样,成为能接广告代言、开演唱会的大明星。”郝祥海经常跟朋友们探讨中国动漫的产业链,在他看来,如果能够把配音产业做大,动漫的盘子也会跟着扩大。逆向输出——将公司开到全世界上海美术动画制片厂时期的中国动漫曾经纵横四海,今天的中国动漫人一直梦想重现昔日辉煌。近两年,他们一步步朝着日本、美国动漫的心腹地带挪动。2015年8月,曾经出品过《十万个冷笑话》的有妖气公司推出了日语版《雏蜂》动画,通过Youtube等视频网站在日本公开放映。开播之前,有妖气首席运营官董志凌曾经接受记者的专访,强调这是近年来国产动画首次登陆日本。但他也承认《雏蜂》的制作水平仅为日本主流动画的普通水准,并不算超级佳作,只是想在日本市场上发出中国声音。《雏蜂》在日本市场不算很成功,但有妖气被奥飞娱乐收购后,背靠奥飞强大的国际资源,作品也有了更大的舞台。最新消息是《雏蜂》作品引起了《变形金刚》导演迈克尔·贝的强烈兴趣,有望由其操刀改编成为大电影。如果说《雏蜂》是在玻璃墙上打了一个眼,那《从前有座灵剑山》就是砸了一个洞。今年1月,这部由腾讯动漫、绘梦动画和日本动画制作公司Studio DEEN联合投资制作的动画成为首部登陆日本电视台的中国动画。DEEN是日本大名鼎鼎的动画公司,当年的《福星小子》《乱马二分之一》《万有引力》都是引领了一个时代的作品。可惜这部动画打着“国内二次元产业逆输出先锋”的旗号,但收视用二次元的话说,“扑街”了——在当季动画收视率里,排名倒数第二。根据记者的了解,最新统计数据显示,日版灵剑山动画在国内著名的二次元兴趣网站Bangumi的评分是5.5分,豆瓣上的评分是7.0分,按照这两个网站的评分系统,也就是“还行”。日本网友的评价主要集中在不懂修仙、练剑,而且对灵剑山的制作水平也持怀疑态度。但是随着情节的发展,也有网友表示“实际内容还是很有趣的”。有了先行者的探索,日本网友对中国动漫的认知度显然上了一个档次。今年7月,中国动画《一人之下》终于成功登陆日本黄金档,首开先河。期望中国动漫彻底拿下日本观众肯定不现实,但是就像董志凌说的,在合作中中国动漫可以学习到日本动漫的制作经验,今后可能是中国、日本、韩国、美国的制作团队。在这条路上,奥飞娱乐走得更快——他们早已不满足于输出成品,而是干脆扎根海外。目前,奥飞娱乐海外业务覆盖超过40个国家和地区,还全资收购美国婴童出行品牌Baby Trend,参股美国451传媒集团、韩国FunnyFlux公司、日本角川游戏,并与孩之宝、美国新摄政娱乐公司、韩国特效公司Dexter Studio建立了战略合作。今年奥飞娱乐又在洛杉矶成立电影部门“奥飞动画(美国)”,并邀请全球动画界元老级人物“海绵宝宝之父”、好莱坞派拉蒙动画前任执行副总裁鲍勃·贝肯出任首席执行官。“奥飞动画(美国)将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。”奥飞娱乐董事长蔡东青表示,“动漫一直是公司最核心的业务,我们期待能通过这个新部门的设立,与全球最优秀的创意人才进行合作”。打破次元壁——寻找IP变现新渠道除了提高制作质量、开拓播出渠道,动漫IP(知识产权)变现才是困扰中国动漫圈的老大难。借着人工智能的东风,他们终于在毛绒玩具、抱枕水杯之外找到了更合适的载体——家用机器人。今年暑假,《超级飞侠》的主角乐迪就变身儿童陪伴机器人,以1499元的众筹价格筹得1300万元,即将进入众多小朋友家中。“乐迪搭载了图灵的Turning OS系统,具有自我学习功能。”图灵机器人公司CEO俞志晨举例说:“它就像一个三四岁智商的孩子,而且还会不断成长。”图灵机器人是做人工语音识别出身,目前已搭建起一个云端智能平台。背靠图灵“云”,乐迪的确有些小聪明。记者尝试跟乐迪说英语,虽然反应有点慢,但他基本能够简单对话。如果偶尔识别困难,他就会耍赖说自己很会背古诗,或者很会跳舞、唱歌,要求换个项目。俞志晨解释说,“你们交流的时间太短,如果再多几次,他就会跟上你的对话了”。乐迪的运动神经也很发达,4个手指可以活动,双手能握拳,肘肩关节很灵活,前进后退自如,陪伴小朋友应该足够了。因此在前期的封测中,孩子们平均每天跟乐迪的互动时间超过1个小时,这样持久的关注度让众多商家动心。“乐迪本身就是个机器人形象,又很受小朋友欢迎,先推出乐迪看看市场反应。”奥飞娱乐相关负责人表示,另一个儿童社交类机器人“嘉佳”也在推进中,预计年内正式上市。不仅国内,外国IP也看好家用机器人消费。在淘宝上,搭载Turing OS1.0的多啦A梦机器人获得了1万多名网友的支持,众筹金额超过1000万元。目前,这个从22世纪来到2016年的蓝胖子已经进入发货阶段,成为打破次元壁的成功尝试。除了哆啦A梦机器人,《超能陆战队》也曾经跟图灵机器人接触过。“下半年将有多款搭载Turing OS1.5的机器人产品上市。”俞志晨透露,“新版机器人搭载了智能聊天、智能音乐、智能拍照、智能英语四款应用,还有人脸识别、人脸跟踪等技术,功能更加完备”。花1000多元就能给孩子买到全天候的聊天小伙伴、音乐舞蹈家、摄影师及英语外教,还是他们最喜欢的动画人物,相信大部分家长都愿意购买。

去年的《大圣归来》火了,今年的《大鱼海棠》栽了。但是在聚光灯之外,中国动画电影圈正在悄然变化,无论是制作流程还是商业模式,都渐入佳境。颠覆流程——从先画画到先配音“介绍一下,我是机器人(24.100, 0.00, 0.00%)大白,他是树懒闪电,角落那个女生就是《十万个冷笑话》里的哪吒。”近日,在北斗企鹅工作室的办公室里,记者见到了几个动画片明星的“声音”。说话的郝祥海是北斗企鹅公司的营销总监,跟他一起的藤新和山新分别是公司的“头牌”男女配音演员。长期以来,配音演员对动画的重要性都被低估了。“为什么美日动画中,角色的嘴型能够跟声音配合得天衣无缝?”郝祥海说,“那是因为先由配音演员们根据台词和场景表演,后期再由原画师们根据配音视频和声音进行绘制”。如果是大制作动画,甚至会动用表情捕捉设备,捕捉演员配音时的表情,方便后期绘画过程中模拟脸部肌肉动作。换句话说,美日动画是配音演员演出来的。而在国内,过去的大多数动画都是先制作图像,然后打包给配音演员后期配音,观众看到的就是动画角色的嘴巴一张一合,跟声音基本脱节。“在低幼儿看的动漫中,这个问题还不严重,谁会在意喜羊羊说什么呢?”藤新快速干脆的声音跟慢吞吞的树懒简直是天壤之别,“但是像《疯狂动物城》这样的全年龄动画就要经得起细致的检验”。国产动画的改变是从《十万个冷笑话》开始的。郝祥海记得其中的河神角色,只有几句台词,人物造型干脆就是火柴人,导演只提出要一个“很欠揍”的声音。他琢磨很久,“演”出了一个轻声微笑说话的声音。这个出场不过数次的小人物成为了《十万个冷笑话》中的经典,还有网友专门制作了河神视频特辑。《十万个冷笑话》是我国全龄动画的爆发点,也是动画制作方式的拐点。此后北斗企鹅的业务一路看涨,短短几年就成为我国最大的动画配音团队,垄断了国内近60%的动画配音。郝祥海告诉记者,目前国内的高质量动画大都已采用先配音后制作的方式。记者也就此采访了我国最大的动漫公司奥飞娱乐。“目前配音和动画制作的顺序没有完全固定的先后顺序,不同项目会根据具体情况采取适合的方式。”奥飞娱乐旗下原创动力动画部副总监黄晓雪介绍说,“但先配音再制作动画,在感情表达、人物细节展现上可能更到位”。据了解,奥飞娱乐去年推出的《超级飞侠》就采用了先配音再制作动画的方式。效果显而易见——现在网上还有人在追问这部动画片的配音是谁,甚至能精确到每一个角色。身为配音圈的龙头,北斗企鹅刚刚拿到了一笔千万元级别的天使轮融资,用于业务拓展和配音演员培养。“我们想把他们推到前台,像在日本一样,成为能接广告代言、开演唱会的大明星。”郝祥海经常跟朋友们探讨中国动漫的产业链,在他看来,如果能够把配音产业做大,动漫的盘子也会跟着扩大。逆向输出——将公司开到全世界上海美术动画制片厂时期的中国动漫曾经纵横四海,今天的中国动漫人一直梦想重现昔日辉煌。近两年,他们一步步朝着日本、美国动漫的心腹地带挪动。2015年8月,曾经出品过《十万个冷笑话》的有妖气公司推出了日语版《雏蜂》动画,通过Youtube等视频网站在日本公开放映。开播之前,有妖气首席运营官董志凌曾经接受记者的专访,强调这是近年来国产动画首次登陆日本。但他也承认《雏蜂》的制作水平仅为日本主流动画的普通水准,并不算超级佳作,只是想在日本市场上发出中国声音。《雏蜂》在日本市场不算很成功,但有妖气被奥飞娱乐收购后,背靠奥飞强大的国际资源,作品也有了更大的舞台。最新消息是《雏蜂》作品引起了《变形金刚》导演迈克尔·贝的强烈兴趣,有望由其操刀改编成为大电影。如果说《雏蜂》是在玻璃墙上打了一个眼,那《从前有座灵剑山》就是砸了一个洞。今年1月,这部由腾讯动漫、绘梦动画和日本动画制作公司Studio DEEN联合投资制作的动画成为首部登陆日本电视台的中国动画。DEEN是日本大名鼎鼎的动画公司,当年的《福星小子》《乱马二分之一》《万有引力》都是引领了一个时代的作品。可惜这部动画打着“国内二次元产业逆输出先锋”的旗号,但收视用二次元的话说,“扑街”了——在当季动画收视率里,排名倒数第二。根据记者的了解,最新统计数据显示,日版灵剑山动画在国内著名的二次元兴趣网站Bangumi的评分是5.5分,豆瓣上的评分是7.0分,按照这两个网站的评分系统,也就是“还行”。日本网友的评价主要集中在不懂修仙、练剑,而且对灵剑山的制作水平也持怀疑态度。但是随着情节的发展,也有网友表示“实际内容还是很有趣的”。有了先行者的探索,日本网友对中国动漫的认知度显然上了一个档次。今年7月,中国动画《一人之下》终于成功登陆日本黄金档,首开先河。期望中国动漫彻底拿下日本观众肯定不现实,但是就像董志凌说的,在合作中中国动漫可以学习到日本动漫的制作经验,今后可能是中国、日本、韩国、美国的制作团队。在这条路上,奥飞娱乐走得更快——他们早已不满足于输出成品,而是干脆扎根海外。目前,奥飞娱乐海外业务覆盖超过40个国家和地区,还全资收购美国婴童出行品牌Baby Trend,参股美国451传媒集团、韩国FunnyFlux公司、日本角川游戏,并与孩之宝、美国新摄政娱乐公司、韩国特效公司Dexter Studio建立了战略合作。今年奥飞娱乐又在洛杉矶成立电影部门“奥飞动画(美国)”,并邀请全球动画界元老级人物“海绵宝宝之父”、好莱坞派拉蒙动画前任执行副总裁鲍勃·贝肯出任首席执行官。“奥飞动画(美国)将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。”奥飞娱乐董事长蔡东青表示,“动漫一直是公司最核心的业务,我们期待能通过这个新部门的设立,与全球最优秀的创意人才进行合作”。打破次元壁——寻找IP变现新渠道除了提高制作质量、开拓播出渠道,动漫IP(知识产权)变现才是困扰中国动漫圈的老大难。借着人工智能的东风,他们终于在毛绒玩具、抱枕水杯之外找到了更合适的载体——家用机器人。今年暑假,《超级飞侠》的主角乐迪就变身儿童陪伴机器人,以1499元的众筹价格筹得1300万元,即将进入众多小朋友家中。“乐迪搭载了图灵的Turning OS系统,具有自我学习功能。”图灵机器人公司CEO俞志晨举例说:“它就像一个三四岁智商的孩子,而且还会不断成长。”图灵机器人是做人工语音识别出身,目前已搭建起一个云端智能平台。背靠图灵“云”,乐迪的确有些小聪明。记者尝试跟乐迪说英语,虽然反应有点慢,但他基本能够简单对话。如果偶尔识别困难,他就会耍赖说自己很会背古诗,或者很会跳舞、唱歌,要求换个项目。俞志晨解释说,“你们交流的时间太短,如果再多几次,他就会跟上你的对话了”。乐迪的运动神经也很发达,4个手指可以活动,双手能握拳,肘肩关节很灵活,前进后退自如,陪伴小朋友应该足够了。因此在前期的封测中,孩子们平均每天跟乐迪的互动时间超过1个小时,这样持久的关注度让众多商家动心。“乐迪本身就是个机器人形象,又很受小朋友欢迎,先推出乐迪看看市场反应。”奥飞娱乐相关负责人表示,另一个儿童社交类机器人“嘉佳”也在推进中,预计年内正式上市。不仅国内,外国IP也看好家用机器人消费。在淘宝上,搭载Turing OS1.0的多啦A梦机器人获得了1万多名网友的支持,众筹金额超过1000万元。目前,这个从22世纪来到2016年的蓝胖子已经进入发货阶段,成为打破次元壁的成功尝试。除了哆啦A梦机器人,《超能陆战队》也曾经跟图灵机器人接触过。“下半年将有多款搭载Turing OS1.5的机器人产品上市。”俞志晨透露,“新版机器人搭载了智能聊天、智能音乐、智能拍照、智能英语四款应用,还有人脸识别、人脸跟踪等技术,功能更加完备”。花1000多元就能给孩子买到全天候的聊天小伙伴、音乐舞蹈家、摄影师及英语外教,还是他们最喜欢的动画人物,相信大部分家长都愿意购买。

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腾讯动漫牵手凤凰娱乐发布金庸武侠漫画战略合作 将以二次元元素进行改编

4月26日,由腾讯动漫和凤凰娱乐联合举办、主题为“凤腾九天·漫游侠道”的金庸武侠漫画战略合作发布会,在北京奥林匹克体育中心国粹馆召开。腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇携手凤凰娱乐CEO张佳运共同宣布,腾讯动漫与凤凰娱乐正式达成战略合作,将会联合推出金庸先生全15部经典武侠小说的改编漫画,其中,《天龙八部》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》和《侠客行》四部作品的改编将于年内上线。发布会上,邹正宇表示,以前的年轻人对武侠小说的喜爱,绝不亚于现在的年轻人对漫画的执着。动漫作为一种重要的文化载体,在现代文娱产业中扮演着日益重要的角色。其所能产生的社会文化影响力,相较曾经,早已发生了天翻地覆的变化。很多传统文化借助动漫这个载体,推陈出新,回到大众视野。比如《狐妖小红娘》、《一人之下》等。而随着人们的阅读习惯的改变,动漫这种形式,更加容易被年轻人接受。经典的东西要传承与发展,一定要有新的表达方式。此次腾讯动漫和凤凰娱乐强强联手,就是希望把经典IP用二次元的方式赋能。邹正宇表示:“金庸的文字是我们最熟悉的,而一些视觉化的印象则多数来自于港台、国内的电视剧等。很多时候这种视觉化过程为人物形象打上了特定标签和符号。而这次用动漫的方式改编,希望以相对更加突破的方式,用年轻人青睐的表达方式,去做这一改编呈现。举个例子:对于一些招式、动作戏,非常适合以动漫的方式呈现出来(譬如日本漫画中有非常多的招式)。但反映于文字描绘,则需要你自己意会。影视剧的拍摄受制于特效等因素,无法很好地展现这些动作戏。动漫则不然:比如六脉神剑,书中描写只能意会,但动漫能够以大段的画面进行描绘。其中也需要大量的想象力和改编。”关于改编方式,腾讯动漫内容总监李筱婷介绍:“腾讯动漫会在忠于原作的基础上,从经典的故事模型出发,用全新的漫画语言来翻新小说中的一些概念设定、角色关系和一些画面表现。同时我们还会借用现在流行的一些‘二次元’的表现形式,比如呆萌、毒舌、花痴等等,让人物属性更加凸显,使角色的塑造更加立体化。” 鉴于此次改编为何不是“动画”而是漫画,邹正宇回答:真正能用图片的方式将文字小说展示出来的,首先是漫画。如果将漫画做好了,未来制作动画时,对于分镜、所有的设定等的处理也将变得相对容易。所以漫画是基础。至于改编的漫画,选择目前流行的条漫形式,还是传统的日本页漫或其他形式,邹正宇表示对此并没有特别的设定,而是有两个原则。第一个原则是怎样更好地展现故事。比如对一些打斗场景,需要一小帧一小帧地定格时,会采用相对传统的漫画方式展现它。而对叙事较多的章节,则采用条漫方式,能够让更多读者更好地阅读。这是第一个层面。第二个层面是,我们还要更贴近于现在的年轻用户的阅读习惯。所以并没有设定只能用某种方式表现,而是以相对更贴近用户和市场的方式进行创作。经典作品已经出现有将近50年的历史。怎样尽可能还原经典,对所有的设定不刻意地改变,同时又能成为大家认可或喜欢的一种方式,这确实是改编过程中一个很大的难点,所有的团队也正为克服这一难点而努力工作。所以改编金庸时,并不只是了解这些书、甚至能把这些书背下来并按书中所说把它画下来就好,改编不可能这么简单。 此外,李筱婷也表示,金庸先生笔下的一些“留白”一直为读者所津津乐道,如北冥神功如何演化为吸星大法、作为背景人物出现的王重阳、独孤求败到底有着怎样的故事等等。而这次改编,将结合腾讯动漫团队经验与外部创作,充盈这些故事和角色,也使金庸迷们看到一些不一样的东西。对于这次改编的主笔和团队,李筱婷透露:因为此次金庸作品改编工程浩大,腾讯动漫正和平台上众多优秀作者和团队作专项沟通,之后这15部小说将由多个团队分别进行改编制作,借由其成熟的漫画创作能力和完善的漫画制作流程,为大家呈现更富想象力的场景和画面。届时,腾讯动漫也将开启金庸专区,为粉丝提供“一站式”的金庸阅读平台。同时也将建立金庸粉丝团,将金庸先生的作品以年轻人更加喜爱的方式,推荐给更多的动漫爱好者。“金庸武侠文化是陪伴我成长的经典,我希望我的孩子未来也能够喜欢上金庸的作品。”在发布会上,邹正宇表示,希望这些漫改作品能够成为一座“桥梁”,让所有的孩子们都喜欢上金庸武侠,让他们也能看着这些经典的国漫一步一步成长。

4月26日,由腾讯动漫和凤凰娱乐联合举办、主题为“凤腾九天·漫游侠道”的金庸武侠漫画战略合作发布会,在北京奥林匹克体育中心国粹馆召开。腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇携手凤凰娱乐CEO张佳运共同宣布,腾讯动漫与凤凰娱乐正式达成战略合作,将会联合推出金庸先生全15部经典武侠小说的改编漫画,其中,《天龙八部》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》和《侠客行》四部作品的改编将于年内上线。发布会上,邹正宇表示,以前的年轻人对武侠小说的喜爱,绝不亚于现在的年轻人对漫画的执着。动漫作为一种重要的文化载体,在现代文娱产业中扮演着日益重要的角色。其所能产生的社会文化影响力,相较曾经,早已发生了天翻地覆的变化。很多传统文化借助动漫这个载体,推陈出新,回到大众视野。比如《狐妖小红娘》、《一人之下》等。而随着人们的阅读习惯的改变,动漫这种形式,更加容易被年轻人接受。经典的东西要传承与发展,一定要有新的表达方式。此次腾讯动漫和凤凰娱乐强强联手,就是希望把经典IP用二次元的方式赋能。邹正宇表示:“金庸的文字是我们最熟悉的,而一些视觉化的印象则多数来自于港台、国内的电视剧等。很多时候这种视觉化过程为人物形象打上了特定标签和符号。而这次用动漫的方式改编,希望以相对更加突破的方式,用年轻人青睐的表达方式,去做这一改编呈现。举个例子:对于一些招式、动作戏,非常适合以动漫的方式呈现出来(譬如日本漫画中有非常多的招式)。但反映于文字描绘,则需要你自己意会。影视剧的拍摄受制于特效等因素,无法很好地展现这些动作戏。动漫则不然:比如六脉神剑,书中描写只能意会,但动漫能够以大段的画面进行描绘。其中也需要大量的想象力和改编。”关于改编方式,腾讯动漫内容总监李筱婷介绍:“腾讯动漫会在忠于原作的基础上,从经典的故事模型出发,用全新的漫画语言来翻新小说中的一些概念设定、角色关系和一些画面表现。同时我们还会借用现在流行的一些‘二次元’的表现形式,比如呆萌、毒舌、花痴等等,让人物属性更加凸显,使角色的塑造更加立体化。” 鉴于此次改编为何不是“动画”而是漫画,邹正宇回答:真正能用图片的方式将文字小说展示出来的,首先是漫画。如果将漫画做好了,未来制作动画时,对于分镜、所有的设定等的处理也将变得相对容易。所以漫画是基础。至于改编的漫画,选择目前流行的条漫形式,还是传统的日本页漫或其他形式,邹正宇表示对此并没有特别的设定,而是有两个原则。第一个原则是怎样更好地展现故事。比如对一些打斗场景,需要一小帧一小帧地定格时,会采用相对传统的漫画方式展现它。而对叙事较多的章节,则采用条漫方式,能够让更多读者更好地阅读。这是第一个层面。第二个层面是,我们还要更贴近于现在的年轻用户的阅读习惯。所以并没有设定只能用某种方式表现,而是以相对更贴近用户和市场的方式进行创作。经典作品已经出现有将近50年的历史。怎样尽可能还原经典,对所有的设定不刻意地改变,同时又能成为大家认可或喜欢的一种方式,这确实是改编过程中一个很大的难点,所有的团队也正为克服这一难点而努力工作。所以改编金庸时,并不只是了解这些书、甚至能把这些书背下来并按书中所说把它画下来就好,改编不可能这么简单。 此外,李筱婷也表示,金庸先生笔下的一些“留白”一直为读者所津津乐道,如北冥神功如何演化为吸星大法、作为背景人物出现的王重阳、独孤求败到底有着怎样的故事等等。而这次改编,将结合腾讯动漫团队经验与外部创作,充盈这些故事和角色,也使金庸迷们看到一些不一样的东西。对于这次改编的主笔和团队,李筱婷透露:因为此次金庸作品改编工程浩大,腾讯动漫正和平台上众多优秀作者和团队作专项沟通,之后这15部小说将由多个团队分别进行改编制作,借由其成熟的漫画创作能力和完善的漫画制作流程,为大家呈现更富想象力的场景和画面。届时,腾讯动漫也将开启金庸专区,为粉丝提供“一站式”的金庸阅读平台。同时也将建立金庸粉丝团,将金庸先生的作品以年轻人更加喜爱的方式,推荐给更多的动漫爱好者。“金庸武侠文化是陪伴我成长的经典,我希望我的孩子未来也能够喜欢上金庸的作品。”在发布会上,邹正宇表示,希望这些漫改作品能够成为一座“桥梁”,让所有的孩子们都喜欢上金庸武侠,让他们也能看着这些经典的国漫一步一步成长。

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国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起网友热议

8月30日,微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》,模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博,国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》(2005)第一集与《扬基都得鼠》(1943)年的画面对比,从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样,从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱,可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外,完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》,而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP,至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品,曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外,还与多家电视台及网络视频平台合作,加上其衍生的周边产业,整个IP带动的产业年零售市值超10亿元,说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后,有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头,和《猪猪侠》系列片的内容并无联系,是‘致敬’经典的一个片段,算不上抄袭”。是的,很多影视作品都会向经典影片致敬,在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段,但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品,除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴,就算把场景移到粗糙的宫廷,把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜,也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前,视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频,直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出,不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画,《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》(Ben10)高度重合,《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作,咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》(右上)和《极乐净土》(右下)目前国产动画,尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题,包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外,版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》(左)、《赛车总动员》(右)2016年,迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司,并获胜诉。而今年7月,日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权,并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是,被指侵权的蓝弧创始人王巍,先前就职于“咏声动漫”,被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面,自《大圣归来》(2015)年成为爆款以后,似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮,今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑,但也并不十分卖座,暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言,目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品,甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距,但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子,但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌,故事设定经不起推敲,剧情推进全靠旁白,价值观没有本土化,导致观众接受度很低。这种情况下,通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实,网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》(1961)其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满,颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事,但对于国外优秀的影视作品,学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系,才是国产动画人应该做的正经事儿,这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP,即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》(左)《一人之下》(右)目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段,无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意,但远不到看衰国产动画的地步,多给动画人一些时间去打磨孵化原创,国产动画的春天仍然可期。

8月30日,微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》,模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博,国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》(2005)第一集与《扬基都得鼠》(1943)年的画面对比,从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样,从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱,可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外,完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》,而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP,至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品,曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外,还与多家电视台及网络视频平台合作,加上其衍生的周边产业,整个IP带动的产业年零售市值超10亿元,说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后,有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头,和《猪猪侠》系列片的内容并无联系,是‘致敬’经典的一个片段,算不上抄袭”。是的,很多影视作品都会向经典影片致敬,在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段,但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品,除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴,就算把场景移到粗糙的宫廷,把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜,也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前,视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频,直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出,不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画,《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》(Ben10)高度重合,《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作,咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》(右上)和《极乐净土》(右下)目前国产动画,尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题,包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外,版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》(左)、《赛车总动员》(右)2016年,迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司,并获胜诉。而今年7月,日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权,并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是,被指侵权的蓝弧创始人王巍,先前就职于“咏声动漫”,被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面,自《大圣归来》(2015)年成为爆款以后,似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮,今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑,但也并不十分卖座,暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言,目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品,甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距,但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子,但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌,故事设定经不起推敲,剧情推进全靠旁白,价值观没有本土化,导致观众接受度很低。这种情况下,通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实,网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》(1961)其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满,颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事,但对于国外优秀的影视作品,学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系,才是国产动画人应该做的正经事儿,这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP,即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》(左)《一人之下》(右)目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段,无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意,但远不到看衰国产动画的地步,多给动画人一些时间去打磨孵化原创,国产动画的春天仍然可期。

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动漫行业跻身创投最热领域 20余家动漫CP与平台获得融资

继游戏、影视和网络文学之后之后,人们一直将动漫视为中国内容产业的一片红海。这个曾经被视为边缘亚文化的产业,在近两年异军突起,伴随着“二次元”、“IP”等时髦的词汇,也让众多资本加入其中。据不完全统计,在2016年,凭借超越千亿的年产值,动漫行业已跻身创投最热领域,20余家动漫CP与平台获得融资。4月10日,互联网内容行业巨头腾讯互娱宣布将于本月20日举办UP2017年度发布会。对于内容产业的关注者来说,每年的UP发布会的重要性不言而喻,因为以泛娱乐为标签的腾讯互娱旗下,有游戏、动漫、文学、影视和电竞五大业务矩阵。其中游戏方面,腾讯游戏占据了全球游戏收入榜的头名,更有堪称中国第一款全面现象级游戏的作品《王者荣耀》;网络文学方面,互娱下面的阅文集团,占据了中国网络文学的半壁江山。腾讯影业虽然是刚刚成立不久,但由于腾讯互娱的背景,也一直让业内对其关注有加,特别是其参投的电影《金刚·骷髅岛》,刚刚在相对淡季的春节档,已拿下了11亿票房。(UP 2017发布会海报)(UP 201发布会腾讯动漫版块宣传海报)但是,之所以要从动漫产业的角度关注UP发布会,是因为其中有专门的动漫版块发布环节,发布主体是中国动漫产业目前综合实力最强的领头羊——腾讯动漫。打通动漫产业全链条从2014年的《尸兄》、《王牌御史》,到2015年的《狐妖小红娘》,到2016年《从前有座灵剑山》《一人之下》,再到2017年年初的《银之守墓人》、《超神游戏》……在过去的几年里,每年都有几部二次元用户耳熟能详的作品来自腾讯动漫。在这些重头IP的背后,据公开数据显示,截止到2016年年底,腾讯动漫平台连载作品达22600部、投稿作者超过5万,30部漫画阅读量过10亿、13部动画播放量破亿、全平台月活超9000万,单日图片点击数超过10亿,最快可以用45天,打造一部破亿漫画……2012年腾讯互娱UP发布会初次提出“泛娱乐”战略时,负责动漫业务只是个8人的微型初创团队。恐怕当时,很多人也会质疑,即使是腾讯,又能在动漫这个国内公认的弱势领域作出什么成绩?回顾这一从无到有、从零到行业第一的路径,可以看出,这一动漫巨无霸平台的发展,主要承袭了三点。那就是以原创内容为核心,以正版为标签,以精品IP打造为目的。(由小新创作、腾讯动漫改编的《狐妖小红娘》动画,仅在B站的播放量就近1亿)在扶持原创内容方面,腾讯动漫以巨额资金,打造了原创作者激励体系,大力提高了作者的收入。这就使得大量优秀的业余作者,在有保障的前提下,开始向职业漫画家转进。七度鱼、小新、米二、张三疯、正月兄弟等知名的漫画作者伴随成长,成为粉丝追捧的对象,完全扭转了过去对中国漫画家一穷二白的印象。(米二的代表作《一人之下》在腾讯动漫已获得49亿点击)(正月兄弟、肉肉等漫画家与薛之谦同台直播)有了大批作者作为基础,进一步深耕精品内容,开拓类型。对专业工作室的扶持,加以资深编辑的协力指导,使得腾讯动漫的专业化PGC内容进一步成型。从漫画到动画,从动画到泛娱乐衍生,最终有了《从前有座灵剑山》、《一人之下》、《时空使徒》等中日同步播出精品动画。除了这些“大部头”重度精品IP以外,腾讯动漫还有针对年轻女性用户的《通灵妃》、《同居男闺蜜》等轻题材作品。更令人瞩目的,是腾讯动漫的泛娱乐IP开发成果。以IP为核心,腾讯动漫并未局限于动画的开发,选择了从动画到影视、游戏的层层递进的布局。与开心麻花合作,成功打造了《我叫白小飞》舞台剧。与啊哈娱乐合作的《王牌御史》的网络大电影《王牌御史之猎妖教室》则在去年底顺利上映。此外,《银之守墓人》等作品已经进入游戏开发阶段。值得一提的是,腾讯动漫是属于腾讯互娱泛娱乐体系的一部分,其背后能得到的互娱整体资源,特别是游戏等领域的资源支持,无法让人忽视。(网络大电影《王牌御史之猎妖教室》的原作是超45亿点击的人气国漫《王牌御史》)在版权方面,腾讯动漫引入大量的正版日漫,这一大正版平台的建立和扩展,扭转了中国国内盗版横行,中国用户只看盗版,只有盗版可看的窘境。目前腾讯动漫是国内唯一同时与集英社、角川书店与讲谈社达成合作的平台,还引进了一批正版韩漫。通过这一大平台,《火影忍者》《无头骑士异闻录》《交响情人梦》等经典作品的粉丝,可以自豪地宣称,我们看的都是正版。去年底,QuestMobile发布了“90后常用APP榜单”,动漫APP中仅有两家上榜,腾讯动漫就是其一。而且其用户曲线稳健,显示出了其坚实的核心用户保有量。在人均使用时长上,腾讯动漫又是动漫APP中最好的,比第二名足足多出了一个小时,这实际上意味着,腾讯动漫对优质内容的推进已卓具成效,而腾讯动漫用户的阅读习惯,也已经稳固形成,构成了其基数庞大的核心用户群。目前,在国内,能够在动漫领域将原创扶持、平台构建、版权合作、精品打造和泛娱乐衍生等全部打通并都做出相当的成绩,只有腾讯动漫一家。作为国内动漫行业的领军者,腾讯动漫还提出了针对中国动漫行业的商业概念,这也是中国动漫行业中所独有的。2015年,腾讯集团副总裁程武,在“第一届腾讯动漫行业合作大会”上,首次提出了“二次元经济”的理念。2016年,第二届腾讯动漫行业合作大会上,又以更公式化的方式解释二次元经济:精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。由弱变强的行业缩影距离2017UP发布大会目前只剩不到八天时间,那么又回到了最初的问题,今年的腾讯动漫,又会抛出什么大动作?从以往的UP来看:2014年,腾讯动漫发布了全新战略——打造全动漫产业链,宣布了国内外两大知名动漫IP《火影忍者》及《尸兄》多领域合作的优秀成果。正式启动了首个全面打通的全产业链项目“火影粉丝官方站”,并加大对国漫内容的投入力度,以百万年薪签下《尸兄》(现更名《我叫白小飞》)的作者七度鱼,打造明星IP的粉丝经济。2015年,腾讯动漫宣布重点扶植原创国漫,并“将动画化作品数量扩展到15部,缩短制作周期,让用户每天都有新动画看”,也正是这一举措,成功地让A站、B站等年轻用户,开始正视国漫的魅力。2016年,腾讯动漫宣布和日本讲谈社达成协议,并和集英社合作,独家引进《JUMP+》杂志,实现中日同步,并着手与集英社、皮乐及读卖电视台联合制作《宇宙神探》。同时还宣布与B站合作,开发IP,并将《从前有座灵剑山》进行泛娱乐开发。现在2017年,距离国漫洗脱曾经的污名,也只有短短几年时间。追溯至短短十年前,国漫尚以其内容的匮乏与产业的贫弱为人所诟病。尽管互联网的春风催生了网络漫画的爆发,在2011年左右,国漫也曾涌现出一批诸如《端脑》《雏蜂》等优秀作品。然而基于UGC的自由创作,既不能提供收入上的保障,也缺乏足够专业的把控,这使得大部分作品在类型、品质与更新频次上,仍然有着天然的不足。而少数几个头部IP,也因动漫产业链的不完善,最终难以得到充分的后续开发。同样成问题的还有用户群。在日漫美漫文化中成长起来的新生代二次元爱好者,对于彼时国漫薄弱的内容与粗劣的制作并不领情,甚至一度将国漫打上“山寨”“粗制滥造”的烙印。而行业初现繁荣时,不少动漫平台就已经陷于数据、渠道与资方的追逐战,乃至造就“只知平台不知作品”“融资三轮暴死”等种种闹剧之地。纵观全球商业史,各个行业都有经历过从零开始,到野蛮生长,到逐渐产生稳健的领跑者。而正是这些巨人和领跑者,最终反过来也助力整个行业的提升。在B萌参与者纷纷为涂山苏苏和白月初拉票时,我们也许已经记不清当初国漫所遭受的冷遇和嘲笑,从业者的成长,也凝聚了整个行业从弱小到强大的缩影。

继游戏、影视和网络文学之后之后,人们一直将动漫视为中国内容产业的一片红海。这个曾经被视为边缘亚文化的产业,在近两年异军突起,伴随着“二次元”、“IP”等时髦的词汇,也让众多资本加入其中。据不完全统计,在2016年,凭借超越千亿的年产值,动漫行业已跻身创投最热领域,20余家动漫CP与平台获得融资。4月10日,互联网内容行业巨头腾讯互娱宣布将于本月20日举办UP2017年度发布会。对于内容产业的关注者来说,每年的UP发布会的重要性不言而喻,因为以泛娱乐为标签的腾讯互娱旗下,有游戏、动漫、文学、影视和电竞五大业务矩阵。其中游戏方面,腾讯游戏占据了全球游戏收入榜的头名,更有堪称中国第一款全面现象级游戏的作品《王者荣耀》;网络文学方面,互娱下面的阅文集团,占据了中国网络文学的半壁江山。腾讯影业虽然是刚刚成立不久,但由于腾讯互娱的背景,也一直让业内对其关注有加,特别是其参投的电影《金刚·骷髅岛》,刚刚在相对淡季的春节档,已拿下了11亿票房。(UP 2017发布会海报)(UP 201发布会腾讯动漫版块宣传海报)但是,之所以要从动漫产业的角度关注UP发布会,是因为其中有专门的动漫版块发布环节,发布主体是中国动漫产业目前综合实力最强的领头羊——腾讯动漫。打通动漫产业全链条从2014年的《尸兄》、《王牌御史》,到2015年的《狐妖小红娘》,到2016年《从前有座灵剑山》《一人之下》,再到2017年年初的《银之守墓人》、《超神游戏》……在过去的几年里,每年都有几部二次元用户耳熟能详的作品来自腾讯动漫。在这些重头IP的背后,据公开数据显示,截止到2016年年底,腾讯动漫平台连载作品达22600部、投稿作者超过5万,30部漫画阅读量过10亿、13部动画播放量破亿、全平台月活超9000万,单日图片点击数超过10亿,最快可以用45天,打造一部破亿漫画……2012年腾讯互娱UP发布会初次提出“泛娱乐”战略时,负责动漫业务只是个8人的微型初创团队。恐怕当时,很多人也会质疑,即使是腾讯,又能在动漫这个国内公认的弱势领域作出什么成绩?回顾这一从无到有、从零到行业第一的路径,可以看出,这一动漫巨无霸平台的发展,主要承袭了三点。那就是以原创内容为核心,以正版为标签,以精品IP打造为目的。(由小新创作、腾讯动漫改编的《狐妖小红娘》动画,仅在B站的播放量就近1亿)在扶持原创内容方面,腾讯动漫以巨额资金,打造了原创作者激励体系,大力提高了作者的收入。这就使得大量优秀的业余作者,在有保障的前提下,开始向职业漫画家转进。七度鱼、小新、米二、张三疯、正月兄弟等知名的漫画作者伴随成长,成为粉丝追捧的对象,完全扭转了过去对中国漫画家一穷二白的印象。(米二的代表作《一人之下》在腾讯动漫已获得49亿点击)(正月兄弟、肉肉等漫画家与薛之谦同台直播)有了大批作者作为基础,进一步深耕精品内容,开拓类型。对专业工作室的扶持,加以资深编辑的协力指导,使得腾讯动漫的专业化PGC内容进一步成型。从漫画到动画,从动画到泛娱乐衍生,最终有了《从前有座灵剑山》、《一人之下》、《时空使徒》等中日同步播出精品动画。除了这些“大部头”重度精品IP以外,腾讯动漫还有针对年轻女性用户的《通灵妃》、《同居男闺蜜》等轻题材作品。更令人瞩目的,是腾讯动漫的泛娱乐IP开发成果。以IP为核心,腾讯动漫并未局限于动画的开发,选择了从动画到影视、游戏的层层递进的布局。与开心麻花合作,成功打造了《我叫白小飞》舞台剧。与啊哈娱乐合作的《王牌御史》的网络大电影《王牌御史之猎妖教室》则在去年底顺利上映。此外,《银之守墓人》等作品已经进入游戏开发阶段。值得一提的是,腾讯动漫是属于腾讯互娱泛娱乐体系的一部分,其背后能得到的互娱整体资源,特别是游戏等领域的资源支持,无法让人忽视。(网络大电影《王牌御史之猎妖教室》的原作是超45亿点击的人气国漫《王牌御史》)在版权方面,腾讯动漫引入大量的正版日漫,这一大正版平台的建立和扩展,扭转了中国国内盗版横行,中国用户只看盗版,只有盗版可看的窘境。目前腾讯动漫是国内唯一同时与集英社、角川书店与讲谈社达成合作的平台,还引进了一批正版韩漫。通过这一大平台,《火影忍者》《无头骑士异闻录》《交响情人梦》等经典作品的粉丝,可以自豪地宣称,我们看的都是正版。去年底,QuestMobile发布了“90后常用APP榜单”,动漫APP中仅有两家上榜,腾讯动漫就是其一。而且其用户曲线稳健,显示出了其坚实的核心用户保有量。在人均使用时长上,腾讯动漫又是动漫APP中最好的,比第二名足足多出了一个小时,这实际上意味着,腾讯动漫对优质内容的推进已卓具成效,而腾讯动漫用户的阅读习惯,也已经稳固形成,构成了其基数庞大的核心用户群。目前,在国内,能够在动漫领域将原创扶持、平台构建、版权合作、精品打造和泛娱乐衍生等全部打通并都做出相当的成绩,只有腾讯动漫一家。作为国内动漫行业的领军者,腾讯动漫还提出了针对中国动漫行业的商业概念,这也是中国动漫行业中所独有的。2015年,腾讯集团副总裁程武,在“第一届腾讯动漫行业合作大会”上,首次提出了“二次元经济”的理念。2016年,第二届腾讯动漫行业合作大会上,又以更公式化的方式解释二次元经济:精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。由弱变强的行业缩影距离2017UP发布大会目前只剩不到八天时间,那么又回到了最初的问题,今年的腾讯动漫,又会抛出什么大动作?从以往的UP来看:2014年,腾讯动漫发布了全新战略——打造全动漫产业链,宣布了国内外两大知名动漫IP《火影忍者》及《尸兄》多领域合作的优秀成果。正式启动了首个全面打通的全产业链项目“火影粉丝官方站”,并加大对国漫内容的投入力度,以百万年薪签下《尸兄》(现更名《我叫白小飞》)的作者七度鱼,打造明星IP的粉丝经济。2015年,腾讯动漫宣布重点扶植原创国漫,并“将动画化作品数量扩展到15部,缩短制作周期,让用户每天都有新动画看”,也正是这一举措,成功地让A站、B站等年轻用户,开始正视国漫的魅力。2016年,腾讯动漫宣布和日本讲谈社达成协议,并和集英社合作,独家引进《JUMP+》杂志,实现中日同步,并着手与集英社、皮乐及读卖电视台联合制作《宇宙神探》。同时还宣布与B站合作,开发IP,并将《从前有座灵剑山》进行泛娱乐开发。现在2017年,距离国漫洗脱曾经的污名,也只有短短几年时间。追溯至短短十年前,国漫尚以其内容的匮乏与产业的贫弱为人所诟病。尽管互联网的春风催生了网络漫画的爆发,在2011年左右,国漫也曾涌现出一批诸如《端脑》《雏蜂》等优秀作品。然而基于UGC的自由创作,既不能提供收入上的保障,也缺乏足够专业的把控,这使得大部分作品在类型、品质与更新频次上,仍然有着天然的不足。而少数几个头部IP,也因动漫产业链的不完善,最终难以得到充分的后续开发。同样成问题的还有用户群。在日漫美漫文化中成长起来的新生代二次元爱好者,对于彼时国漫薄弱的内容与粗劣的制作并不领情,甚至一度将国漫打上“山寨”“粗制滥造”的烙印。而行业初现繁荣时,不少动漫平台就已经陷于数据、渠道与资方的追逐战,乃至造就“只知平台不知作品”“融资三轮暴死”等种种闹剧之地。纵观全球商业史,各个行业都有经历过从零开始,到野蛮生长,到逐渐产生稳健的领跑者。而正是这些巨人和领跑者,最终反过来也助力整个行业的提升。在B萌参与者纷纷为涂山苏苏和白月初拉票时,我们也许已经记不清当初国漫所遭受的冷遇和嘲笑,从业者的成长,也凝聚了整个行业从弱小到强大的缩影。

动漫界 1630天前
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