《一人之下》将拍真人网剧、电影 海选角色演员2021年开机

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在“新丽影业腾讯影业阅文影视2020年度发布会”上,国漫大IP《一人之下》宣布将推出真人网剧和真人电影,并且公开本剧计划在2021年第二季度开机。主创表示自从真人化选角信息发布后,选角邮箱直接挤爆瘫痪,仅九月就筛选了一万多份简历。剧组希望通过更广泛的海选、更专业的筛选,选拔出符合粉丝期待的演员。同时《一人之下》也有电影版和游戏的后续合作计划。

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《一人之下》还将推出电影三部曲系列,总导演由乌尔善担任,他将亲自执导系列电影的第一部,乌尔善对本片的类型定位是奇幻、动作、青春和喜剧。

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整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革

过去一年里,国内动漫产业行业被接受程度,似乎顶得上过去十年的光景。《从前有座灵剑山》,两个月播放量破亿,满屏弹幕。《时空使徒》登陆日本后,也一度排到N站的第二位。《大圣归来》、《大鱼海棠》等作品都一度刷爆了朋友圈,动漫题材大动漫在国内开始打开了市场。这意味着动漫这一领域在国内的用户群体,从偏二次元、偏年轻人的群体开始拓宽到普罗大众,即使这两部片都有一定的“情怀”在其中,但这个趋势还是比较明显的。有数据指出,全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元,动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。而中国动漫市场规模已经突破千亿元大关,而且正在以每年接近20%的速度增长。这个数据的背后,视频、二次元网站等功不可没。从内容端看,虽然有《大圣归来》、《尸兄》等优质作品出现,但长久来看,这短期的“繁荣”只是成熟市场非常早期的开端,国产动漫市场还远远不能说已经走上了正轨。至今国内的动漫市场并不如美国、日本、韩国等动漫强国,不温不火很多年,脱离这个状态不是一朝一夕。正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在2016腾讯动漫行业合作大会上所说的:中国动漫,或许真的到了崛起的前夜。“整个中国动画正在酝酿一次非常重要的变革。”而在这个前夜,腾讯正在联合各方做一个助力国漫崛起的实验。1、腾讯正在做的实验程武表示,国漫崛起有两个风向标,一是资本已经开始快速进入动漫领域,另一个风向标就是“偶像化”,漫画大神正在开始涌现,并成为年轻人的偶像。腾讯这个实验分三步走:腾讯动漫既会引入外部优质作品,也会大力扶持原创国漫。在此基础上,希望进一步增强内容的延展性,大力推动各种二次元衍生内容的发展,如宅舞、音乐、COS、手办等等。接下来提供一个开放式众创平台,让所有参与者,都能成为动漫IP成长的一部分、第三步是,让动漫IP接入泛娱乐体系,进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,打造明星动漫IP。总结来讲,腾讯在去年提出以打造明星动漫IP为核心的“二次元经济“概念基础上,经过一年业务探索,进一步提出了“二次元经济”的具体路径:精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。可以说腾讯实际上结合了目前市场的特点,通过自身能力和开放合作,把动漫这个具备非常高偶然性的产业的风险降到了最低。程武以《一人之下》为例。《一人之下》先是一部漫画,进入平台以后,扩大粉丝,接入优质的电影团队,腾讯邀请coser进行主题cosplay,舞见创作主题宅舞,还制作推广手办。经过这一波的众创过程,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。当再进行影视化等泛娱乐开发后,就在忘明星动漫IP。原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值。这或许是腾讯接下来推动动漫的标准逻辑。当然,光有情怀没有盈利的行业是没法走下去的。从腾讯这次动漫大会的动作来看,在目前这个阶段还主要是通过IP的打造来探索其他方式的变现,至于动漫内容的直接盈利,只能寄希望于用户付费习惯大规模形成,这其实需要较长的时间。2、腾讯能否整出一块合适国漫的土壤?国漫市场为何迟迟未能走上正轨?这其中的原因恐怕一本书都说不完。从最简单的市场层面切入,我们会发现国内市场,通常就喜欢一口吃成一个胖子,不喜欢循序渐进。正如影视在去年还形势一片大好的情况下,各路兵马追逐,到今年瞬间跌到了谷底。当钱砸进去之后,却发现产业链还远远没有完善,输出的产品烂片居多。所以说,没有一个完整的产业链是不足以让一个行业可持续发展的。国漫同样如此,不会因一两部作品而得到“救赎”。从产业链来看,这几年都在布局泛娱乐的腾讯,覆盖了泛娱乐所涉及的文学、影视、动漫和游戏,加上社交能力和资本,在最基础的数据方面,腾讯动漫全平台MAU已经超过9000万,理论上来说已经是当下国内最有可能帮助国漫崛起的平台。小马哥说过,目前中国最有条件做好泛娱乐的,就是腾讯了。动漫也是同样的逻辑。腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇就表示,动漫是一个内容的产业,内容的培养需要一群天才,很潜心的创作,需要经过很多时间的积累。“在内容的领域内,我们可能很难说短期内可以快速变现。这也是腾讯做内容产业最开始就有的理念,我们要潜心涤把好的内容扎实的做出来。”换句话说,腾讯有这个底气和基础来搭建产业链的,这与之前国内诸多产业的急功近利心态还是有所区别。不过这片土壤的形成,似乎比腾讯其他产品需要承受的压力会更大。

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中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问,国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始,中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属,这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时,动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发,2015年9月至2016年6月中旬(10个半月),广电总局共公布184部动漫动画立项备案,数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言:“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言,这种体会更加深刻。过去,《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词,这种低年龄段的动漫主要为儿童而设,难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求,这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示,去年日本动画的海外销量达到2569亿日元(约合168亿元人民币),这一数字相较上年激增78.7%,其中中国厂商是购买主力之一。然而,随着国内动漫产业的兴起,越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域,包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家,他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻,迎来了一个小阳春。10月20日,第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开,“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿,腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器,驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上,腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念,这一次,他们已经找到了实现这个概念的路径,那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融,最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头,腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划,而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后,越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中,其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段,即IP诞生初期,这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP,这导致IP的价格被不断炒作,甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比,动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱,另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示,虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱,但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱,只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看,腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单,其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时,有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿,签约作者数超500人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,超200部作品点击率过千万。此外,百度国漫排行榜前十里,腾讯动漫的作品一度占了七成,如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面,腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户,腾讯动漫能够以此作为根基,在庞大用户之上产生更多可能性,例如二次元经济。在去年的11月,腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中,首次提出“二次元经济”这个概念,随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是,二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内,二次元经济的消费群体多达2.6亿人,其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高,但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群,这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算,中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初,腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年,腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作,获得该社11部经典漫画的网络电子版权,独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后,腾讯动漫没有放缓脚步,将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作,一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作,引进一大批优质轻小说资源;另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品,其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示,腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言,腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP,而是选择主动制造IP,重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量,腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容,其中2000万元是漫画资金,3000万元是动画资金。此外,腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”,通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上,虽然制造IP比购买热门IP的价格要低,但相对成功的案例较少,而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为,腾讯动漫需要坚持自主创新,直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编,放到腾讯的平台上,很容易赚到钱,但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界,但本土的作品可能更适合中国人,或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示,其实中国人在创意这个层面并不乏人才,我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上,腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例,讲述了漫画IP的进化过程。据了解,《一人之下》原先是一部漫画,但在进入腾讯动漫这个平台以后,它的粉丝规模在扩大,随后还接入优质的动画团队,各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后,《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说,腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台,在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,并成为更具影响力的明星IP,其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起,腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫,再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门,腾讯动漫的成长速度在加快,这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里,腾讯游戏一直是主角,也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言,它可能无法达到像游戏这样的变现能力,但始终需要找到合适的盈利方式。不过,腾讯和邹正宇对这一点不太担心,因为在互联网时代下,动漫有了比过去更多的商业模式,它不再局限于发行收入,而是借助泛娱乐的力量,一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式,一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权,包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示,腾讯非常擅长第二种方式,即是对个人的零售模式,“不论是付费阅读,还是很多更纯粹的互联网收费方式,腾讯都有丰富的经验。”事实上,腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年,腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权,这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上,邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划,这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构,涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外,腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通,围绕动漫或游戏IP进行合作,这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上,腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划,其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠,因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动,并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来,游戏无疑是排在第一位的变现模式,但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华,而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外,中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘,这里有非常大的市场空间,例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等,市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧,有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上,它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说,那就是“国漫已经到了崛起前夜”。

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腾讯吐血扶持国漫 付费阅读却不会是赚钱的主要模式

国漫曾一直被贴上低幼、制作水平差的标签,腾讯两年的努力,已经慢慢把这些标签从国漫身上抹去。10月20日,第二届腾讯动漫产业行业合作大会在上海举行。会上,腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇表示,腾讯动漫过去一年月活跃用户超9000万、在线连载动漫作品总量22600部、29部动漫作品阅读量过10亿、12部动画作品播放量破亿,签约作者新进增幅22%,目前已达610位。这得益于的腾讯动漫此前搭建的福利体系建设,通过签约作者,给予作者工资以及分成,保障国内漫画家的生活,从而得到更多更好的原创作品。在去年,腾讯动漫行业合作大会宣布将投入3亿元建立聚星基金,扶持动漫创作者和工作室,鼓励创造更多的原创国产动漫作品。不过,邹正宇告诉界面新闻记者:“虽然现在国漫的量上来了,但优质的作品还是缺少的。”对于优质的作品,腾讯会努力将IP价值做到最大化。其实这也是腾讯曾提出的“二次元经济”,在这个模式下,腾讯动漫会从新作品培养、二次元产业联盟以及培育IP多元化三个方面打造自己的生态链。在新作品培养方面,腾讯动漫会建立推荐机制来增加新作的曝光度,帮助新作品的初期人气积累;当该作品成为一个IP,并进入成长期,则会借助智能推荐系统进行精准的运营推荐,匹配带有同样标签的潜在兴趣用户;当IP进入成熟期,就通过社区粉丝运营,为动漫作品持续积累粉丝。二次元产业联盟则是腾讯动漫线下布局的重要一环。在未来一年,腾讯动漫将着重打造连接漫画中小型企业与个体,包括机构、校园与圈层KOL的二次元联盟体系。无论是声优、画手,还是唱见、舞见,还是漫展、活动的组织者,甚至是活跃在校园的二次元爱好者,腾讯动漫都诚邀加入二次元联盟体系。腾讯动漫对于选择好作品也有自己的评判机制。邹正宇说,首先要根据数据表现能力来判断,这些数据包括点击量、收藏量,包括百度第三方的数据,证明这是一个有很大群众基础的作品,也就值得投资;其次则是根据题材来判断作品是进行游戏开发还是影视拍摄或者两者皆可。“适合改编成游戏的IP,商业化前景会比较好。”他说。界面新闻记者了解到,当一部作品在最初的创意、创作过程中,腾讯动漫会就根据其题材与特性,判断和规划适合它的发展方向。当作品有了初期内容和基础形态后,就会着手进行商业化考量与评估。在线下渠道方面,除了二次元联盟之外,邹正宇在会上宣布,腾讯动漫收购天闻角川41%股权,成为第二大股东。天闻角川是一家专业从事动漫出版品、周边商品生产、动漫粉丝线下服务的机构。未来,天闻角川遍布中国各地的800家实体粉丝服务机构、300家线上粉丝服务机构、以及每年100场以上的漫展活动,都将成为腾讯动漫IP推广重要渠道。与此同时,天闻角川优秀的漫画、轻小说等内容也将进驻腾讯动漫平台。从内容方面来看,腾讯动漫在国内确实领先于其他平台,但大家都面临的一个问题是的,要如何盈利。此前,腾讯动漫表示将通过会员付费增加收入,但目前来看效果并不是很好。目前在腾讯动漫平台,国漫的阅读量达到70%。不过邹正宇在接受界面记者采访时说:“目前付费作品的比率很低,可能只有10%-20%左右,付费用户的比率也比较低。”界面新闻记者也从内部人士处了解到,腾讯动漫2012年从腾讯互娱独立出来,现在确实会有营收的压力。“其实日漫购买版权是比很大的开销,而国内盗版成本低,如果进行会员付费,也会导致部分用户流失。”上述人士说。有业内人士告诉界面新闻记者:“从用户方面赚钱应该不会是腾讯动漫的主要来源,应该还是从面向企业的角度,版权商业化方面去走。”但这个过程可能会耗费更长时间。“动漫是一个内容的产业,在内容的领域内,我们可能很难说短期内可以快速变现。”邹正宇说。以腾讯动漫推出的作品《一人之下》来看,从初期到热捧,大概需要1年的时间,《一人之下》推出一年后,目前成为了百度风云榜国产动漫榜第一名。不过现在,腾讯动漫已经有部分IP授权改编成手游,包括《从前有座灵剑山》、《银之守墓人》、《妖怪名单》、《中国惊奇先生》,这些游戏也将在2016年底与2017年上市。

国漫曾一直被贴上低幼、制作水平差的标签,腾讯两年的努力,已经慢慢把这些标签从国漫身上抹去。10月20日,第二届腾讯动漫产业行业合作大会在上海举行。会上,腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇表示,腾讯动漫过去一年月活跃用户超9000万、在线连载动漫作品总量22600部、29部动漫作品阅读量过10亿、12部动画作品播放量破亿,签约作者新进增幅22%,目前已达610位。这得益于的腾讯动漫此前搭建的福利体系建设,通过签约作者,给予作者工资以及分成,保障国内漫画家的生活,从而得到更多更好的原创作品。在去年,腾讯动漫行业合作大会宣布将投入3亿元建立聚星基金,扶持动漫创作者和工作室,鼓励创造更多的原创国产动漫作品。不过,邹正宇告诉界面新闻记者:“虽然现在国漫的量上来了,但优质的作品还是缺少的。”对于优质的作品,腾讯会努力将IP价值做到最大化。其实这也是腾讯曾提出的“二次元经济”,在这个模式下,腾讯动漫会从新作品培养、二次元产业联盟以及培育IP多元化三个方面打造自己的生态链。在新作品培养方面,腾讯动漫会建立推荐机制来增加新作的曝光度,帮助新作品的初期人气积累;当该作品成为一个IP,并进入成长期,则会借助智能推荐系统进行精准的运营推荐,匹配带有同样标签的潜在兴趣用户;当IP进入成熟期,就通过社区粉丝运营,为动漫作品持续积累粉丝。二次元产业联盟则是腾讯动漫线下布局的重要一环。在未来一年,腾讯动漫将着重打造连接漫画中小型企业与个体,包括机构、校园与圈层KOL的二次元联盟体系。无论是声优、画手,还是唱见、舞见,还是漫展、活动的组织者,甚至是活跃在校园的二次元爱好者,腾讯动漫都诚邀加入二次元联盟体系。腾讯动漫对于选择好作品也有自己的评判机制。邹正宇说,首先要根据数据表现能力来判断,这些数据包括点击量、收藏量,包括百度第三方的数据,证明这是一个有很大群众基础的作品,也就值得投资;其次则是根据题材来判断作品是进行游戏开发还是影视拍摄或者两者皆可。“适合改编成游戏的IP,商业化前景会比较好。”他说。界面新闻记者了解到,当一部作品在最初的创意、创作过程中,腾讯动漫会就根据其题材与特性,判断和规划适合它的发展方向。当作品有了初期内容和基础形态后,就会着手进行商业化考量与评估。在线下渠道方面,除了二次元联盟之外,邹正宇在会上宣布,腾讯动漫收购天闻角川41%股权,成为第二大股东。天闻角川是一家专业从事动漫出版品、周边商品生产、动漫粉丝线下服务的机构。未来,天闻角川遍布中国各地的800家实体粉丝服务机构、300家线上粉丝服务机构、以及每年100场以上的漫展活动,都将成为腾讯动漫IP推广重要渠道。与此同时,天闻角川优秀的漫画、轻小说等内容也将进驻腾讯动漫平台。从内容方面来看,腾讯动漫在国内确实领先于其他平台,但大家都面临的一个问题是的,要如何盈利。此前,腾讯动漫表示将通过会员付费增加收入,但目前来看效果并不是很好。目前在腾讯动漫平台,国漫的阅读量达到70%。不过邹正宇在接受界面记者采访时说:“目前付费作品的比率很低,可能只有10%-20%左右,付费用户的比率也比较低。”界面新闻记者也从内部人士处了解到,腾讯动漫2012年从腾讯互娱独立出来,现在确实会有营收的压力。“其实日漫购买版权是比很大的开销,而国内盗版成本低,如果进行会员付费,也会导致部分用户流失。”上述人士说。有业内人士告诉界面新闻记者:“从用户方面赚钱应该不会是腾讯动漫的主要来源,应该还是从面向企业的角度,版权商业化方面去走。”但这个过程可能会耗费更长时间。“动漫是一个内容的产业,在内容的领域内,我们可能很难说短期内可以快速变现。”邹正宇说。以腾讯动漫推出的作品《一人之下》来看,从初期到热捧,大概需要1年的时间,《一人之下》推出一年后,目前成为了百度风云榜国产动漫榜第一名。不过现在,腾讯动漫已经有部分IP授权改编成手游,包括《从前有座灵剑山》、《银之守墓人》、《妖怪名单》、《中国惊奇先生》,这些游戏也将在2016年底与2017年上市。

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中国动漫圈正在渐入佳境

去年的《大圣归来》火了,今年的《大鱼海棠》栽了。但是在聚光灯之外,中国动画电影圈正在悄然变化,无论是制作流程还是商业模式,都渐入佳境。颠覆流程——从先画画到先配音“介绍一下,我是机器人(24.100, 0.00, 0.00%)大白,他是树懒闪电,角落那个女生就是《十万个冷笑话》里的哪吒。”近日,在北斗企鹅工作室的办公室里,记者见到了几个动画片明星的“声音”。说话的郝祥海是北斗企鹅公司的营销总监,跟他一起的藤新和山新分别是公司的“头牌”男女配音演员。长期以来,配音演员对动画的重要性都被低估了。“为什么美日动画中,角色的嘴型能够跟声音配合得天衣无缝?”郝祥海说,“那是因为先由配音演员们根据台词和场景表演,后期再由原画师们根据配音视频和声音进行绘制”。如果是大制作动画,甚至会动用表情捕捉设备,捕捉演员配音时的表情,方便后期绘画过程中模拟脸部肌肉动作。换句话说,美日动画是配音演员演出来的。而在国内,过去的大多数动画都是先制作图像,然后打包给配音演员后期配音,观众看到的就是动画角色的嘴巴一张一合,跟声音基本脱节。“在低幼儿看的动漫中,这个问题还不严重,谁会在意喜羊羊说什么呢?”藤新快速干脆的声音跟慢吞吞的树懒简直是天壤之别,“但是像《疯狂动物城》这样的全年龄动画就要经得起细致的检验”。国产动画的改变是从《十万个冷笑话》开始的。郝祥海记得其中的河神角色,只有几句台词,人物造型干脆就是火柴人,导演只提出要一个“很欠揍”的声音。他琢磨很久,“演”出了一个轻声微笑说话的声音。这个出场不过数次的小人物成为了《十万个冷笑话》中的经典,还有网友专门制作了河神视频特辑。《十万个冷笑话》是我国全龄动画的爆发点,也是动画制作方式的拐点。此后北斗企鹅的业务一路看涨,短短几年就成为我国最大的动画配音团队,垄断了国内近60%的动画配音。郝祥海告诉记者,目前国内的高质量动画大都已采用先配音后制作的方式。记者也就此采访了我国最大的动漫公司奥飞娱乐。“目前配音和动画制作的顺序没有完全固定的先后顺序,不同项目会根据具体情况采取适合的方式。”奥飞娱乐旗下原创动力动画部副总监黄晓雪介绍说,“但先配音再制作动画,在感情表达、人物细节展现上可能更到位”。据了解,奥飞娱乐去年推出的《超级飞侠》就采用了先配音再制作动画的方式。效果显而易见——现在网上还有人在追问这部动画片的配音是谁,甚至能精确到每一个角色。身为配音圈的龙头,北斗企鹅刚刚拿到了一笔千万元级别的天使轮融资,用于业务拓展和配音演员培养。“我们想把他们推到前台,像在日本一样,成为能接广告代言、开演唱会的大明星。”郝祥海经常跟朋友们探讨中国动漫的产业链,在他看来,如果能够把配音产业做大,动漫的盘子也会跟着扩大。逆向输出——将公司开到全世界上海美术动画制片厂时期的中国动漫曾经纵横四海,今天的中国动漫人一直梦想重现昔日辉煌。近两年,他们一步步朝着日本、美国动漫的心腹地带挪动。2015年8月,曾经出品过《十万个冷笑话》的有妖气公司推出了日语版《雏蜂》动画,通过Youtube等视频网站在日本公开放映。开播之前,有妖气首席运营官董志凌曾经接受记者的专访,强调这是近年来国产动画首次登陆日本。但他也承认《雏蜂》的制作水平仅为日本主流动画的普通水准,并不算超级佳作,只是想在日本市场上发出中国声音。《雏蜂》在日本市场不算很成功,但有妖气被奥飞娱乐收购后,背靠奥飞强大的国际资源,作品也有了更大的舞台。最新消息是《雏蜂》作品引起了《变形金刚》导演迈克尔·贝的强烈兴趣,有望由其操刀改编成为大电影。如果说《雏蜂》是在玻璃墙上打了一个眼,那《从前有座灵剑山》就是砸了一个洞。今年1月,这部由腾讯动漫、绘梦动画和日本动画制作公司Studio DEEN联合投资制作的动画成为首部登陆日本电视台的中国动画。DEEN是日本大名鼎鼎的动画公司,当年的《福星小子》《乱马二分之一》《万有引力》都是引领了一个时代的作品。可惜这部动画打着“国内二次元产业逆输出先锋”的旗号,但收视用二次元的话说,“扑街”了——在当季动画收视率里,排名倒数第二。根据记者的了解,最新统计数据显示,日版灵剑山动画在国内著名的二次元兴趣网站Bangumi的评分是5.5分,豆瓣上的评分是7.0分,按照这两个网站的评分系统,也就是“还行”。日本网友的评价主要集中在不懂修仙、练剑,而且对灵剑山的制作水平也持怀疑态度。但是随着情节的发展,也有网友表示“实际内容还是很有趣的”。有了先行者的探索,日本网友对中国动漫的认知度显然上了一个档次。今年7月,中国动画《一人之下》终于成功登陆日本黄金档,首开先河。期望中国动漫彻底拿下日本观众肯定不现实,但是就像董志凌说的,在合作中中国动漫可以学习到日本动漫的制作经验,今后可能是中国、日本、韩国、美国的制作团队。在这条路上,奥飞娱乐走得更快——他们早已不满足于输出成品,而是干脆扎根海外。目前,奥飞娱乐海外业务覆盖超过40个国家和地区,还全资收购美国婴童出行品牌Baby Trend,参股美国451传媒集团、韩国FunnyFlux公司、日本角川游戏,并与孩之宝、美国新摄政娱乐公司、韩国特效公司Dexter Studio建立了战略合作。今年奥飞娱乐又在洛杉矶成立电影部门“奥飞动画(美国)”,并邀请全球动画界元老级人物“海绵宝宝之父”、好莱坞派拉蒙动画前任执行副总裁鲍勃·贝肯出任首席执行官。“奥飞动画(美国)将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。”奥飞娱乐董事长蔡东青表示,“动漫一直是公司最核心的业务,我们期待能通过这个新部门的设立,与全球最优秀的创意人才进行合作”。打破次元壁——寻找IP变现新渠道除了提高制作质量、开拓播出渠道,动漫IP(知识产权)变现才是困扰中国动漫圈的老大难。借着人工智能的东风,他们终于在毛绒玩具、抱枕水杯之外找到了更合适的载体——家用机器人。今年暑假,《超级飞侠》的主角乐迪就变身儿童陪伴机器人,以1499元的众筹价格筹得1300万元,即将进入众多小朋友家中。“乐迪搭载了图灵的Turning OS系统,具有自我学习功能。”图灵机器人公司CEO俞志晨举例说:“它就像一个三四岁智商的孩子,而且还会不断成长。”图灵机器人是做人工语音识别出身,目前已搭建起一个云端智能平台。背靠图灵“云”,乐迪的确有些小聪明。记者尝试跟乐迪说英语,虽然反应有点慢,但他基本能够简单对话。如果偶尔识别困难,他就会耍赖说自己很会背古诗,或者很会跳舞、唱歌,要求换个项目。俞志晨解释说,“你们交流的时间太短,如果再多几次,他就会跟上你的对话了”。乐迪的运动神经也很发达,4个手指可以活动,双手能握拳,肘肩关节很灵活,前进后退自如,陪伴小朋友应该足够了。因此在前期的封测中,孩子们平均每天跟乐迪的互动时间超过1个小时,这样持久的关注度让众多商家动心。“乐迪本身就是个机器人形象,又很受小朋友欢迎,先推出乐迪看看市场反应。”奥飞娱乐相关负责人表示,另一个儿童社交类机器人“嘉佳”也在推进中,预计年内正式上市。不仅国内,外国IP也看好家用机器人消费。在淘宝上,搭载Turing OS1.0的多啦A梦机器人获得了1万多名网友的支持,众筹金额超过1000万元。目前,这个从22世纪来到2016年的蓝胖子已经进入发货阶段,成为打破次元壁的成功尝试。除了哆啦A梦机器人,《超能陆战队》也曾经跟图灵机器人接触过。“下半年将有多款搭载Turing OS1.5的机器人产品上市。”俞志晨透露,“新版机器人搭载了智能聊天、智能音乐、智能拍照、智能英语四款应用,还有人脸识别、人脸跟踪等技术,功能更加完备”。花1000多元就能给孩子买到全天候的聊天小伙伴、音乐舞蹈家、摄影师及英语外教,还是他们最喜欢的动画人物,相信大部分家长都愿意购买。

去年的《大圣归来》火了,今年的《大鱼海棠》栽了。但是在聚光灯之外,中国动画电影圈正在悄然变化,无论是制作流程还是商业模式,都渐入佳境。颠覆流程——从先画画到先配音“介绍一下,我是机器人(24.100, 0.00, 0.00%)大白,他是树懒闪电,角落那个女生就是《十万个冷笑话》里的哪吒。”近日,在北斗企鹅工作室的办公室里,记者见到了几个动画片明星的“声音”。说话的郝祥海是北斗企鹅公司的营销总监,跟他一起的藤新和山新分别是公司的“头牌”男女配音演员。长期以来,配音演员对动画的重要性都被低估了。“为什么美日动画中,角色的嘴型能够跟声音配合得天衣无缝?”郝祥海说,“那是因为先由配音演员们根据台词和场景表演,后期再由原画师们根据配音视频和声音进行绘制”。如果是大制作动画,甚至会动用表情捕捉设备,捕捉演员配音时的表情,方便后期绘画过程中模拟脸部肌肉动作。换句话说,美日动画是配音演员演出来的。而在国内,过去的大多数动画都是先制作图像,然后打包给配音演员后期配音,观众看到的就是动画角色的嘴巴一张一合,跟声音基本脱节。“在低幼儿看的动漫中,这个问题还不严重,谁会在意喜羊羊说什么呢?”藤新快速干脆的声音跟慢吞吞的树懒简直是天壤之别,“但是像《疯狂动物城》这样的全年龄动画就要经得起细致的检验”。国产动画的改变是从《十万个冷笑话》开始的。郝祥海记得其中的河神角色,只有几句台词,人物造型干脆就是火柴人,导演只提出要一个“很欠揍”的声音。他琢磨很久,“演”出了一个轻声微笑说话的声音。这个出场不过数次的小人物成为了《十万个冷笑话》中的经典,还有网友专门制作了河神视频特辑。《十万个冷笑话》是我国全龄动画的爆发点,也是动画制作方式的拐点。此后北斗企鹅的业务一路看涨,短短几年就成为我国最大的动画配音团队,垄断了国内近60%的动画配音。郝祥海告诉记者,目前国内的高质量动画大都已采用先配音后制作的方式。记者也就此采访了我国最大的动漫公司奥飞娱乐。“目前配音和动画制作的顺序没有完全固定的先后顺序,不同项目会根据具体情况采取适合的方式。”奥飞娱乐旗下原创动力动画部副总监黄晓雪介绍说,“但先配音再制作动画,在感情表达、人物细节展现上可能更到位”。据了解,奥飞娱乐去年推出的《超级飞侠》就采用了先配音再制作动画的方式。效果显而易见——现在网上还有人在追问这部动画片的配音是谁,甚至能精确到每一个角色。身为配音圈的龙头,北斗企鹅刚刚拿到了一笔千万元级别的天使轮融资,用于业务拓展和配音演员培养。“我们想把他们推到前台,像在日本一样,成为能接广告代言、开演唱会的大明星。”郝祥海经常跟朋友们探讨中国动漫的产业链,在他看来,如果能够把配音产业做大,动漫的盘子也会跟着扩大。逆向输出——将公司开到全世界上海美术动画制片厂时期的中国动漫曾经纵横四海,今天的中国动漫人一直梦想重现昔日辉煌。近两年,他们一步步朝着日本、美国动漫的心腹地带挪动。2015年8月,曾经出品过《十万个冷笑话》的有妖气公司推出了日语版《雏蜂》动画,通过Youtube等视频网站在日本公开放映。开播之前,有妖气首席运营官董志凌曾经接受记者的专访,强调这是近年来国产动画首次登陆日本。但他也承认《雏蜂》的制作水平仅为日本主流动画的普通水准,并不算超级佳作,只是想在日本市场上发出中国声音。《雏蜂》在日本市场不算很成功,但有妖气被奥飞娱乐收购后,背靠奥飞强大的国际资源,作品也有了更大的舞台。最新消息是《雏蜂》作品引起了《变形金刚》导演迈克尔·贝的强烈兴趣,有望由其操刀改编成为大电影。如果说《雏蜂》是在玻璃墙上打了一个眼,那《从前有座灵剑山》就是砸了一个洞。今年1月,这部由腾讯动漫、绘梦动画和日本动画制作公司Studio DEEN联合投资制作的动画成为首部登陆日本电视台的中国动画。DEEN是日本大名鼎鼎的动画公司,当年的《福星小子》《乱马二分之一》《万有引力》都是引领了一个时代的作品。可惜这部动画打着“国内二次元产业逆输出先锋”的旗号,但收视用二次元的话说,“扑街”了——在当季动画收视率里,排名倒数第二。根据记者的了解,最新统计数据显示,日版灵剑山动画在国内著名的二次元兴趣网站Bangumi的评分是5.5分,豆瓣上的评分是7.0分,按照这两个网站的评分系统,也就是“还行”。日本网友的评价主要集中在不懂修仙、练剑,而且对灵剑山的制作水平也持怀疑态度。但是随着情节的发展,也有网友表示“实际内容还是很有趣的”。有了先行者的探索,日本网友对中国动漫的认知度显然上了一个档次。今年7月,中国动画《一人之下》终于成功登陆日本黄金档,首开先河。期望中国动漫彻底拿下日本观众肯定不现实,但是就像董志凌说的,在合作中中国动漫可以学习到日本动漫的制作经验,今后可能是中国、日本、韩国、美国的制作团队。在这条路上,奥飞娱乐走得更快——他们早已不满足于输出成品,而是干脆扎根海外。目前,奥飞娱乐海外业务覆盖超过40个国家和地区,还全资收购美国婴童出行品牌Baby Trend,参股美国451传媒集团、韩国FunnyFlux公司、日本角川游戏,并与孩之宝、美国新摄政娱乐公司、韩国特效公司Dexter Studio建立了战略合作。今年奥飞娱乐又在洛杉矶成立电影部门“奥飞动画(美国)”,并邀请全球动画界元老级人物“海绵宝宝之父”、好莱坞派拉蒙动画前任执行副总裁鲍勃·贝肯出任首席执行官。“奥飞动画(美国)将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。”奥飞娱乐董事长蔡东青表示,“动漫一直是公司最核心的业务,我们期待能通过这个新部门的设立,与全球最优秀的创意人才进行合作”。打破次元壁——寻找IP变现新渠道除了提高制作质量、开拓播出渠道,动漫IP(知识产权)变现才是困扰中国动漫圈的老大难。借着人工智能的东风,他们终于在毛绒玩具、抱枕水杯之外找到了更合适的载体——家用机器人。今年暑假,《超级飞侠》的主角乐迪就变身儿童陪伴机器人,以1499元的众筹价格筹得1300万元,即将进入众多小朋友家中。“乐迪搭载了图灵的Turning OS系统,具有自我学习功能。”图灵机器人公司CEO俞志晨举例说:“它就像一个三四岁智商的孩子,而且还会不断成长。”图灵机器人是做人工语音识别出身,目前已搭建起一个云端智能平台。背靠图灵“云”,乐迪的确有些小聪明。记者尝试跟乐迪说英语,虽然反应有点慢,但他基本能够简单对话。如果偶尔识别困难,他就会耍赖说自己很会背古诗,或者很会跳舞、唱歌,要求换个项目。俞志晨解释说,“你们交流的时间太短,如果再多几次,他就会跟上你的对话了”。乐迪的运动神经也很发达,4个手指可以活动,双手能握拳,肘肩关节很灵活,前进后退自如,陪伴小朋友应该足够了。因此在前期的封测中,孩子们平均每天跟乐迪的互动时间超过1个小时,这样持久的关注度让众多商家动心。“乐迪本身就是个机器人形象,又很受小朋友欢迎,先推出乐迪看看市场反应。”奥飞娱乐相关负责人表示,另一个儿童社交类机器人“嘉佳”也在推进中,预计年内正式上市。不仅国内,外国IP也看好家用机器人消费。在淘宝上,搭载Turing OS1.0的多啦A梦机器人获得了1万多名网友的支持,众筹金额超过1000万元。目前,这个从22世纪来到2016年的蓝胖子已经进入发货阶段,成为打破次元壁的成功尝试。除了哆啦A梦机器人,《超能陆战队》也曾经跟图灵机器人接触过。“下半年将有多款搭载Turing OS1.5的机器人产品上市。”俞志晨透露,“新版机器人搭载了智能聊天、智能音乐、智能拍照、智能英语四款应用,还有人脸识别、人脸跟踪等技术,功能更加完备”。花1000多元就能给孩子买到全天候的聊天小伙伴、音乐舞蹈家、摄影师及英语外教,还是他们最喜欢的动画人物,相信大部分家长都愿意购买。

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第14届中国动漫金龙奖全球征稿正式启动

1月10日,第14届中国动漫金龙奖全球征稿正式启动。因应行业发展潮流,组委会新增“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”,并将举办面向少年儿童的美术创作大赛。组委会介绍,随着《新广告法》的实施,明星代言被进一步规范和限制,使动漫形式的营销方式广受青睐,而文化部对“大动漫产业观”的大力倡导,让“动漫就是给小孩子看的”的思维定式被打破,其受众群由未成年人逐步拓展到成年人,更接地气及高亲和力、低成本、低风险的动漫表现形式,已经成为政务及企业宣传手段创新的利器,并涌现出《地铁是怎么运营的》、《法律的十万个为什么》等一大批优秀的作品。同时,近年来动漫产业泛娱乐化趋势明显,《长歌行》、《艳势番》、《一人之下》等多部作品被改编为影视、游戏等。基于上述因素,金龙奖组委会特意新设“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”。当天启动的金龙奖子项目少儿美术创作大赛主要征稿对象为18岁以下热爱动漫的少年儿童,分为学前、小学、初中及高中组,大赛优秀作品将被结集成《中国动漫金龙奖少年儿童漫画集》正式出版,优秀辅导老师也将得到褒奖。其后组委会还将举行作品巡展等系列活动,让广大少年儿童与动漫名家面对面交流。本届金龙奖官方合作线上投稿平台为漫画岛APP,粉丝还可通过APP参与票选“最具网络人气奖”。大赛详细奖项设置、参赛细则及投稿方法等可见金龙奖官方网站(http://www.topcacc.net)或官方微信“CACC动漫金龙奖”。

1月10日,第14届中国动漫金龙奖全球征稿正式启动。因应行业发展潮流,组委会新增“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”,并将举办面向少年儿童的美术创作大赛。组委会介绍,随着《新广告法》的实施,明星代言被进一步规范和限制,使动漫形式的营销方式广受青睐,而文化部对“大动漫产业观”的大力倡导,让“动漫就是给小孩子看的”的思维定式被打破,其受众群由未成年人逐步拓展到成年人,更接地气及高亲和力、低成本、低风险的动漫表现形式,已经成为政务及企业宣传手段创新的利器,并涌现出《地铁是怎么运营的》、《法律的十万个为什么》等一大批优秀的作品。同时,近年来动漫产业泛娱乐化趋势明显,《长歌行》、《艳势番》、《一人之下》等多部作品被改编为影视、游戏等。基于上述因素,金龙奖组委会特意新设“最佳漫画营销奖”及“最佳动漫改编奖”。当天启动的金龙奖子项目少儿美术创作大赛主要征稿对象为18岁以下热爱动漫的少年儿童,分为学前、小学、初中及高中组,大赛优秀作品将被结集成《中国动漫金龙奖少年儿童漫画集》正式出版,优秀辅导老师也将得到褒奖。其后组委会还将举行作品巡展等系列活动,让广大少年儿童与动漫名家面对面交流。本届金龙奖官方合作线上投稿平台为漫画岛APP,粉丝还可通过APP参与票选“最具网络人气奖”。大赛详细奖项设置、参赛细则及投稿方法等可见金龙奖官方网站(http://www.topcacc.net)或官方微信“CACC动漫金龙奖”。

金羊网 1835天前
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