《厨神小当家》第二季定档2021年 新角色五虎星登场

2020
09/07
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改编自小川悦司原作漫画《中华小当家》的动画《厨神小当家》第二季确定将于2021年开播,官方公开了全新的视觉图和新角色“五虎星”的人设,中文配音阵容也一起公开。动画《厨神小当家》第二季将讲述大家从未见过的黑暗料理界全新剧情,领人非常期待。

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视觉图

新角色“五虎星”人设


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新版“小当家”动画《厨神小当家》由杰外动漫企划,力邀世界顶级动画制作公司Production I.G参与。新动画将从原作精髓出发,再现源远流长的中华美食文化魅力,带给全世界观众全新的饕餮盛宴。


CAST:

配音统筹:729声工场

配音导演:杨天翔

凯由 CV 阿杰

亚刊 CV 宝木中阳

朱七 CV 路知知

密拉 CV 李诗萌

颜先 CV 郭浩然 ​​​​

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日本动漫对中国形象的丑化及其危害

自1980年12月中央电视台引进第一部日本动画片《铁臂阿童木》开始,日本动漫正式进入中国市场。在此后的30多年里,日本动漫一直受到中国观众的喜爱[1]。随着日本动漫在中国市场的迅速扩张,经典的日本动漫作品对中国青少年的成长产生深刻影响。然而,因受意识形态和民族情感等种种因素的影响,日本动漫在对中国文化、中国人物形象以及中国元素的应用中出现了许多问题,一些动漫作品刻意丑化中国形象,给中国青少年正确价值观的形成带来深远的负面影响。一、日本动漫对中国形象的丑化(一)日本动漫对中国人物形象的丑化对中国人物形象的丑化是日本动漫对中国形象最为直观的丑化形式,对中国人整体形象的矮化和丑化是日本动漫中下意识的贬斥中国的行为,这种行为对于日本动漫制作者而言,貌似是一种无意之举,实际上却是日本人看低中国人的真情流露。具体表现在以下几个方面:丑化中国军人和国家领导人形象在一系列以军事活动为背景的动漫中,中国领导人和军人形象经常遭到创作者的丑化。2007年出版的日本漫画《月光之旅》对中国领导人和军人形象的丑化十分明显。《月光之旅》讲述了未来人类因开发和利用月球资源而引发世界大战的故事。动漫中的中国领导人扮演着邪恶的反面人物形象,以霸权主义的思想领导中国参与战争,中国军人为了获得能源,化身为冷酷无情的杀戮机器,成为了肆意扰乱世界稳定格局的恐怖分子。这种内容的安排,罔顾中国热爱和平、维护和平、和平崛起的事实,严重丑化了中国的国家形象,在所有的受众心中种下了敌视中国的情感种子,损害了我们的国家利益。除此之外,《闪光的夜袭》《军火女王》等几部作品,屡遭动漫观众的批判,保家卫国的中国人民解放军被刻画成恐怖的杀人者,甚至是枪杀下属的恶魔。丑化普通中国人形象在热播的日本动漫作品《中华小当家》中,作者对中国普通民众的形象设计依然是留长发、穿马褂、萎靡不振的清末瘾君子形象。这种形象塑造手法给受众一种刻板印象,那就是中国人狡诈、贪婪、邪恶、猥琐,这样的群体形象塑造是对整个中华民族的侮辱与不尊重。事实上,日本动漫对中国百姓最直接的丑化表现在衣着上,一些作品中,遇到中国人跟日本人同时出现时,日本人永远穿着光鲜亮丽、时尚前卫,而中国人不是黄袍马褂就是旗袍,男的常常带着小瓜皮帽,留着满清的辫子头。这种形象设计折射出日本人对中国人的无知与歧视。在高桥弩的作品《地雷震》中有一些关于中国的故事,其中一个故事提到几个中国“小混混”为了一点钱而跑到日本去杀人。这些无厘头的剧情,把中国人描写得既可怜又可笑,也许能博得日本观众一笑,但是却深深伤害了中国观众的感情。丑化中国名人形象日本NAS&XEBEC动漫公司出品的《通灵王》,对中国名人形象的丑化非常赤裸。作品第六集中出现了一个名叫李白龙的角色,该角色的外貌特征、着装以及使用双节棍做兵器等特点,都与李小龙神似,这一形象设计让受众很容易联想到中国功夫明星李小龙。在中国,李小龙是家喻户晓的著名武打电影演员和功夫巨星,也是中国人非常喜爱的硬汉形象。然而,在动漫《通灵王》中,以模仿中国功夫巨星李小龙形象设计的李白龙是一具冰冷残酷的僵尸,受控于一位日本女道士,最后被主角击败。主创人员对李白龙形象的塑造,以中国明星为原型,却把这一形象丑化成一个听命于主人的僵尸,这是对中国名人形象的一种赤裸裸的丑化(如图1)。类似的丑化中国人形象的日本动漫不胜枚举。作品中的中国人形象往往贪婪、猥琐、无能、奴性且丑陋,与作品中所塑造的日本人形象形成强烈反差。这种潜移默化地丑化中国人的宣传方式,给中华民族贴上了劣等民族的标签,使很多受众尤其是青少年受众从小就种下了看低中国和中国人的种子。而更加可怕的是,日本的这类动漫被大量地引入到中国市场,当我们自己的受众也在狂热地沉迷日本动漫的时候,也在潜意识里自觉认同了这种歧视和丑化的思想与意识,久而久之可能会导致连中国人自己都看不起自己的严重后果。(二)日本动漫对中国元素的丑化对中国固有元素的丑化在连载漫画作品《月光之旅》中,巴西和印度展开核战争,战争的核污染和大量的难民让作为邻国的中国损失惨重,中国政府被迫放弃了西北的航天中心和大片的国土,中国月球城的建造也因此停滞。这种不负责任的想象,给中国读者带来非常不适的观感。一些读者看到这部分内容时,直接将最后中国遭到污染灭顶之灾的情节跳过不看,因为就中国读者的情感而言,实在不忍心看到漫画里自己的国家竟然大面积受到污染,领土被侵害,民不聊生。其他动漫作品中,类似的描写也时有出现,虽然作品是虚构的情节,但是这种直接对中国的领土、环境进行毫无根据的遐想,伤及了中国读者的感情。这也是一些日本动漫作者骨子里丑化中国形象、漠视中国人感情的一种真情流露。对中国传统文化元素的丑化在漫长的历史长河中,有些元素已经成为中华民族的一种符号和象征,如:龙、凤、红色、长城,以及京剧、武术、汉字、书法等等,都已经成为中国人心灵深处的一种图腾,代表着中国人的价值取向和审美情趣。然而,日本动漫中存在大量丑化中国传统文化元素的内容。这种丑化设计,貌似无心实则有意,它在无声无息地贬斥中国人的民族自豪感与自尊心,也在潜移默化地瓦解中国人的爱国情怀和民族意识。日本动漫对龙的形象的丑化表现得极为露骨。龙图腾作为中华民族一种独特的文化积淀,已经扎根于我们每个人的潜意识里,而日本动漫中丑化中国龙形象的现象非常普遍,这种丑化主要集中在对龙的形象刻画和行为丑化上。在《妖精的尾巴》中,“龙”被刻画成了喷火喷水、类似西方的恶魔形象,体型庞大笨拙,长着恐龙的头部,是杀伤力巨大的怪兽。而在《海贼王》漫画第685回中,出现的名为“桃之助”的龙,貌似是中国龙的形象,但是在作品中这条被困在垃圾里的龙,仅仅只是一个日本武士儿子所变异的怪物(如图2)。日本动漫中类似的对“龙”的形象的丑化现象比比皆是,作者通过这种丑化方式来贬低中国,塑造中国是落后国家和劣等民族的刻板印象,更重要的是用丑化中华民族形象的对比手法,把大和民族塑造成优等民族,这是民粹主义在文化创作中的真实表演。对中国现代文化元素的丑化日本动漫对中国形象的丑化,不仅仅体现在传统文化方面,而且对现代文化元素也极尽丑化之能事,如对天安门等标志性符号形象的丑化即是最好的例证。在《月光之旅》中,几乎每一集都有妖魔化中国的内容。在描写中国的时候,往往会出现极具讽刺意味的天安门形象,而动漫中的中国领导人会经常宣称:中国要在月球上开发资源,世界各国从月球上开发来的资源应该公平分配,月球的资源不能由美国独占,为此中国独自进行月球开发“长征计划”。在整部作品中,《月光之旅》对中国天安门、中国阅兵式、中国航天精神、中国国家领导人、中国军人的形象以及中国对待世界的态度等都进行了扭曲(见图3)。这种想当然的描述,把中国塑造成一个野心勃勃的危险国家,把中国与美国对立起来,传递中美敌对思想,宣扬中国威胁论。从长远来看,这类不负责任的臆想对青少年的精神世界是一种极坏的冲击。(三)日本动漫对中国文学艺术形象的丑化从文学的视角来看,日本动漫同样存在大量丑化中国文学艺术形象的现象。不仅丑化中国文学名著,也丑化中国文学人物形象,甚至丑化中国文化名人形象。这种丑化行为,不仅传递了错误的文化认知,还搅乱了中国青少年的文化认同,让读者尤其是青少年读者怀疑我们自己的文化,怀疑传统,怀疑正统的学校教育,也怀疑主旋律的价值观宣传。被恶搞的《三国演义》日本WaniBooks公司2000年出品的动漫《一骑当千》,就将中国四大名著之一的《三国演义》改造成了美女如云的校园故事。故事把中国历史剧中的英雄人物改造成香艳美女或好色之徒,不仅衣着暴露,而且行为荒诞。原本严肃而富有历史教育意义的文学巨作,被日本动漫改编成过分暴力、色情的恶搞动漫,不禁让人大跌眼镜。淫秽化的《红楼梦》利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG,日本的ACG文化发达,动漫和游戏时常有互相改编的惯例[2]。一款名为《钢琴红楼馆的奴隶们》的成人美少女剧情游戏,主要剧情为身为调教师的主人公和一群女奴之间的故事,它的一些CG动画宣传片内容淫乱,游戏海报上的女性穿着暴露。而剧情里女主角的名字就叫林黛玉,自幼体弱多病,是继女和外国人的私生子,母亲死后被卖至红楼馆卖笑。《红楼馆》的剧情曾在网上引发轩然大波,中国网友纷纷抵制,呼吁加强网络监管,抵制此类丑化中国文化的产品。被亵渎的《西游记》除了《三国演义》和《红楼梦》被恶搞外,《西游记》也未能幸免。日本动漫《最游记》塑造了四位型男主角(见图4),但人物都沿用了《西游记》中唐僧师徒四人的名字,主要讲述四位主人公为阻止牛魔王复活而进行的种种冒险。这是一部搞笑冒险类动漫,其中的唐三藏脾气暴躁爱抽烟,沙悟净离不开烟酒和女人,观音菩萨的人物特点是穿着暴露。虽然官方一再申明此动漫和《西游记》无任何剧情关联,但借用中国《西游记》主人公的名字并极力丑化和恶搞他们,对中国观众而言是一种极不负责任的文化亵渎,它颠覆了中国读者对《西游记》的美好记忆。而另一部作品《日和》,不仅借用《西游记》的人物形象,甚至还出现了唐僧师徒吃掉猪八戒的荒诞剧情,这些都会对中国的传统文化带来深远的负面影响。(四)日本动漫对中国国家的丑化对中国社会现状的丑化对中国社会现状进行种种丑化也是日本动漫的一贯做法。日本动漫《全金属狂潮》中的中国因为政变和内战而分裂为北中国(北京政府)和南中国(广州政府),军阀混战、秩序紊乱。动漫中的中国是一个主权丧失的国家,任由美苏宰割,原著小说创作时间是1998年,漫画和动画的推出都在2000年以后,而从时间上看,日本作者的这种写法显然是有意为之。对中国军事现状的丑化抹黑中国军队和军人也是日本动漫一贯的伎俩。在《全金属狂潮》动漫中,中国军队被描述为不堪一击的乌合之众,不仅大量的武器装备极其落后,而且军人多是贪生怕死之徒,甚至很多军人被描述成汉奸和走狗。然而,片中的“秘银”部队(日本部队)则非常强大,它无视中国的军力,肆意介入中国内部事务。这种叙事方式显然是对中国军队和军人的丑化,也与中国军队的现状不符。另两部动漫《军火女王》和《叛逆的鲁鲁修》的叙事方式也是如此。《军火女王》013年4月上映之时曾吸引无数眼球,然而该剧内容中也出现了大量丑化中国人和中国军人的形象,片中一个自称“贩卖军火是为了世界和平”的日本少女军火商,和“反派”中国中央政府的官方军火商的斗争成为故事的主线,各国之间的军火交易声势浩大。其中对于中国唐人街的原文描述是:“那里是挖天然气的人建立的,不知为什么那里有很多民兵和危险的人物,当地人都很害怕不敢靠近,惹不起他们。”这种描述充满鄙夷和不屑,充满歧视与羞辱。对中国制度现状的丑化《叛逆的鲁鲁修》则是对中国制度现状的丑化。动漫的官方介绍也直接表明了该动画无论历史、政治体制还是领土范围都与如今的中国完全不同。在片中,中国概念被弱化,取而代之的是包含整个亚洲的中华联邦国,建都洛阳。中华联邦还是由皇帝统治的封建君主专制国家,并且被一群太监把持了朝政。其中以追求“平等均富”为目标,被帝国皇帝在演说中讥为“怠惰者之国”,明显就是对中国追求“共同富裕”的丑化。而该片还被日本评为最经典的35部动漫之一。二、日本动漫丑化中国形象的危害、(一)抹黑中国国家领导人形象,辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的,但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》,作品中极力丑化中国领导人形象,不仅有被邪恶化了的毛主席形象,还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上,被丑化的也并非只有中国领导人,美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免,所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞,而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式,使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延,严重损害了中国形象。(二)向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众,漫画带来的国际影响不可小觑,尤其是一些有关时政和历史的动漫作品,一旦包含诋毁中国形象的内容,将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA(InternationalSpaceAssociation)组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体,目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂,使用微波技术把电力传回,以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国,俨然是一个霸权主义国家[3]。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国,但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家,极力渲染中国威胁,一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象,但它在日本动漫中的反复出现,使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化,极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象,为中国的国际环境埋下陷阱。(三)激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比,对于日本本国读者来说,读到这样的作品极易形成爱国情感,也极易种下敌视中国的种子;而对中国读者而言,如果意识形态正确,则情感会受到伤害,如果独立意识形态尚未形成,则会接受日本动漫的这种错误观念的教化,认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者,当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时,久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念;更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知,也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中,用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解,还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。(四)瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟,处在人生观世界观和价值观形成的重要时期,在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想,则后果不堪设想。少年是国家的未来,同时也是日本动漫的最大接受群体,倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品,会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想,也会对我国青少年产生极其负面的影响,使得我国青少年的国家意识模糊,产生偏差的历史认识,爱国情怀渐渐磨灭。二、日本动漫丑化中国形象的危害、(一)抹黑中国国家领导人形象,辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的,但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》,作品中极力丑化中国领导人形象,不仅有被邪恶化了的毛主席形象,还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上,被丑化的也并非只有中国领导人,美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免,所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞,而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式,使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延,严重损害了中国形象。(二)向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众,漫画带来的国际影响不可小觑,尤其是一些有关时政和历史的动漫作品,一旦包含诋毁中国形象的内容,将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA(InternationalSpaceAssociation)组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体,目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂,使用微波技术把电力传回,以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国,俨然是一个霸权主义国家[3]。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国,但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家,极力渲染中国威胁,一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象,但它在日本动漫中的反复出现,使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化,极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象,为中国的国际环境埋下陷阱。(三)激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比,对于日本本国读者来说,读到这样的作品极易形成爱国情感,也极易种下敌视中国的种子;而对中国读者而言,如果意识形态正确,则情感会受到伤害,如果独立意识形态尚未形成,则会接受日本动漫的这种错误观念的教化,认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者,当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时,久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念;更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知,也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中,用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解,还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。(四)瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟,处在人生观世界观和价值观形成的重要时期,在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想,则后果不堪设想。少年是国家的未来,同时也是日本动漫的最大接受群体,倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品,会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想,也会对我国青少年产生极其负面的影响,使得我国青少年的国家意识模糊,产生偏差的历史认识,爱国情怀渐渐磨灭。综上所述,日本动漫对中国形象的丑化,大致分为以上几种现象。虽然这些作品都是动画和漫画,但是其影响范围之广,读者观众之多,都能给中国的形象带来严重的丑化后果。希望中国青少年能对这个现象越来越引起重视,对于恶意丑化中国形象的作品自发抵制,通过政府和民间的抗诉,纠正世人对中国的不实看法。希望此课题的研究,能够有效抑制丑化中国形象的动漫的产生和传播,激励中国动漫更好地发展。

自1980年12月中央电视台引进第一部日本动画片《铁臂阿童木》开始,日本动漫正式进入中国市场。在此后的30多年里,日本动漫一直受到中国观众的喜爱[1]。随着日本动漫在中国市场的迅速扩张,经典的日本动漫作品对中国青少年的成长产生深刻影响。然而,因受意识形态和民族情感等种种因素的影响,日本动漫在对中国文化、中国人物形象以及中国元素的应用中出现了许多问题,一些动漫作品刻意丑化中国形象,给中国青少年正确价值观的形成带来深远的负面影响。一、日本动漫对中国形象的丑化(一)日本动漫对中国人物形象的丑化对中国人物形象的丑化是日本动漫对中国形象最为直观的丑化形式,对中国人整体形象的矮化和丑化是日本动漫中下意识的贬斥中国的行为,这种行为对于日本动漫制作者而言,貌似是一种无意之举,实际上却是日本人看低中国人的真情流露。具体表现在以下几个方面:丑化中国军人和国家领导人形象在一系列以军事活动为背景的动漫中,中国领导人和军人形象经常遭到创作者的丑化。2007年出版的日本漫画《月光之旅》对中国领导人和军人形象的丑化十分明显。《月光之旅》讲述了未来人类因开发和利用月球资源而引发世界大战的故事。动漫中的中国领导人扮演着邪恶的反面人物形象,以霸权主义的思想领导中国参与战争,中国军人为了获得能源,化身为冷酷无情的杀戮机器,成为了肆意扰乱世界稳定格局的恐怖分子。这种内容的安排,罔顾中国热爱和平、维护和平、和平崛起的事实,严重丑化了中国的国家形象,在所有的受众心中种下了敌视中国的情感种子,损害了我们的国家利益。除此之外,《闪光的夜袭》《军火女王》等几部作品,屡遭动漫观众的批判,保家卫国的中国人民解放军被刻画成恐怖的杀人者,甚至是枪杀下属的恶魔。丑化普通中国人形象在热播的日本动漫作品《中华小当家》中,作者对中国普通民众的形象设计依然是留长发、穿马褂、萎靡不振的清末瘾君子形象。这种形象塑造手法给受众一种刻板印象,那就是中国人狡诈、贪婪、邪恶、猥琐,这样的群体形象塑造是对整个中华民族的侮辱与不尊重。事实上,日本动漫对中国百姓最直接的丑化表现在衣着上,一些作品中,遇到中国人跟日本人同时出现时,日本人永远穿着光鲜亮丽、时尚前卫,而中国人不是黄袍马褂就是旗袍,男的常常带着小瓜皮帽,留着满清的辫子头。这种形象设计折射出日本人对中国人的无知与歧视。在高桥弩的作品《地雷震》中有一些关于中国的故事,其中一个故事提到几个中国“小混混”为了一点钱而跑到日本去杀人。这些无厘头的剧情,把中国人描写得既可怜又可笑,也许能博得日本观众一笑,但是却深深伤害了中国观众的感情。丑化中国名人形象日本NAS&XEBEC动漫公司出品的《通灵王》,对中国名人形象的丑化非常赤裸。作品第六集中出现了一个名叫李白龙的角色,该角色的外貌特征、着装以及使用双节棍做兵器等特点,都与李小龙神似,这一形象设计让受众很容易联想到中国功夫明星李小龙。在中国,李小龙是家喻户晓的著名武打电影演员和功夫巨星,也是中国人非常喜爱的硬汉形象。然而,在动漫《通灵王》中,以模仿中国功夫巨星李小龙形象设计的李白龙是一具冰冷残酷的僵尸,受控于一位日本女道士,最后被主角击败。主创人员对李白龙形象的塑造,以中国明星为原型,却把这一形象丑化成一个听命于主人的僵尸,这是对中国名人形象的一种赤裸裸的丑化(如图1)。类似的丑化中国人形象的日本动漫不胜枚举。作品中的中国人形象往往贪婪、猥琐、无能、奴性且丑陋,与作品中所塑造的日本人形象形成强烈反差。这种潜移默化地丑化中国人的宣传方式,给中华民族贴上了劣等民族的标签,使很多受众尤其是青少年受众从小就种下了看低中国和中国人的种子。而更加可怕的是,日本的这类动漫被大量地引入到中国市场,当我们自己的受众也在狂热地沉迷日本动漫的时候,也在潜意识里自觉认同了这种歧视和丑化的思想与意识,久而久之可能会导致连中国人自己都看不起自己的严重后果。(二)日本动漫对中国元素的丑化对中国固有元素的丑化在连载漫画作品《月光之旅》中,巴西和印度展开核战争,战争的核污染和大量的难民让作为邻国的中国损失惨重,中国政府被迫放弃了西北的航天中心和大片的国土,中国月球城的建造也因此停滞。这种不负责任的想象,给中国读者带来非常不适的观感。一些读者看到这部分内容时,直接将最后中国遭到污染灭顶之灾的情节跳过不看,因为就中国读者的情感而言,实在不忍心看到漫画里自己的国家竟然大面积受到污染,领土被侵害,民不聊生。其他动漫作品中,类似的描写也时有出现,虽然作品是虚构的情节,但是这种直接对中国的领土、环境进行毫无根据的遐想,伤及了中国读者的感情。这也是一些日本动漫作者骨子里丑化中国形象、漠视中国人感情的一种真情流露。对中国传统文化元素的丑化在漫长的历史长河中,有些元素已经成为中华民族的一种符号和象征,如:龙、凤、红色、长城,以及京剧、武术、汉字、书法等等,都已经成为中国人心灵深处的一种图腾,代表着中国人的价值取向和审美情趣。然而,日本动漫中存在大量丑化中国传统文化元素的内容。这种丑化设计,貌似无心实则有意,它在无声无息地贬斥中国人的民族自豪感与自尊心,也在潜移默化地瓦解中国人的爱国情怀和民族意识。日本动漫对龙的形象的丑化表现得极为露骨。龙图腾作为中华民族一种独特的文化积淀,已经扎根于我们每个人的潜意识里,而日本动漫中丑化中国龙形象的现象非常普遍,这种丑化主要集中在对龙的形象刻画和行为丑化上。在《妖精的尾巴》中,“龙”被刻画成了喷火喷水、类似西方的恶魔形象,体型庞大笨拙,长着恐龙的头部,是杀伤力巨大的怪兽。而在《海贼王》漫画第685回中,出现的名为“桃之助”的龙,貌似是中国龙的形象,但是在作品中这条被困在垃圾里的龙,仅仅只是一个日本武士儿子所变异的怪物(如图2)。日本动漫中类似的对“龙”的形象的丑化现象比比皆是,作者通过这种丑化方式来贬低中国,塑造中国是落后国家和劣等民族的刻板印象,更重要的是用丑化中华民族形象的对比手法,把大和民族塑造成优等民族,这是民粹主义在文化创作中的真实表演。对中国现代文化元素的丑化日本动漫对中国形象的丑化,不仅仅体现在传统文化方面,而且对现代文化元素也极尽丑化之能事,如对天安门等标志性符号形象的丑化即是最好的例证。在《月光之旅》中,几乎每一集都有妖魔化中国的内容。在描写中国的时候,往往会出现极具讽刺意味的天安门形象,而动漫中的中国领导人会经常宣称:中国要在月球上开发资源,世界各国从月球上开发来的资源应该公平分配,月球的资源不能由美国独占,为此中国独自进行月球开发“长征计划”。在整部作品中,《月光之旅》对中国天安门、中国阅兵式、中国航天精神、中国国家领导人、中国军人的形象以及中国对待世界的态度等都进行了扭曲(见图3)。这种想当然的描述,把中国塑造成一个野心勃勃的危险国家,把中国与美国对立起来,传递中美敌对思想,宣扬中国威胁论。从长远来看,这类不负责任的臆想对青少年的精神世界是一种极坏的冲击。(三)日本动漫对中国文学艺术形象的丑化从文学的视角来看,日本动漫同样存在大量丑化中国文学艺术形象的现象。不仅丑化中国文学名著,也丑化中国文学人物形象,甚至丑化中国文化名人形象。这种丑化行为,不仅传递了错误的文化认知,还搅乱了中国青少年的文化认同,让读者尤其是青少年读者怀疑我们自己的文化,怀疑传统,怀疑正统的学校教育,也怀疑主旋律的价值观宣传。被恶搞的《三国演义》日本WaniBooks公司2000年出品的动漫《一骑当千》,就将中国四大名著之一的《三国演义》改造成了美女如云的校园故事。故事把中国历史剧中的英雄人物改造成香艳美女或好色之徒,不仅衣着暴露,而且行为荒诞。原本严肃而富有历史教育意义的文学巨作,被日本动漫改编成过分暴力、色情的恶搞动漫,不禁让人大跌眼镜。淫秽化的《红楼梦》利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG,日本的ACG文化发达,动漫和游戏时常有互相改编的惯例[2]。一款名为《钢琴红楼馆的奴隶们》的成人美少女剧情游戏,主要剧情为身为调教师的主人公和一群女奴之间的故事,它的一些CG动画宣传片内容淫乱,游戏海报上的女性穿着暴露。而剧情里女主角的名字就叫林黛玉,自幼体弱多病,是继女和外国人的私生子,母亲死后被卖至红楼馆卖笑。《红楼馆》的剧情曾在网上引发轩然大波,中国网友纷纷抵制,呼吁加强网络监管,抵制此类丑化中国文化的产品。被亵渎的《西游记》除了《三国演义》和《红楼梦》被恶搞外,《西游记》也未能幸免。日本动漫《最游记》塑造了四位型男主角(见图4),但人物都沿用了《西游记》中唐僧师徒四人的名字,主要讲述四位主人公为阻止牛魔王复活而进行的种种冒险。这是一部搞笑冒险类动漫,其中的唐三藏脾气暴躁爱抽烟,沙悟净离不开烟酒和女人,观音菩萨的人物特点是穿着暴露。虽然官方一再申明此动漫和《西游记》无任何剧情关联,但借用中国《西游记》主人公的名字并极力丑化和恶搞他们,对中国观众而言是一种极不负责任的文化亵渎,它颠覆了中国读者对《西游记》的美好记忆。而另一部作品《日和》,不仅借用《西游记》的人物形象,甚至还出现了唐僧师徒吃掉猪八戒的荒诞剧情,这些都会对中国的传统文化带来深远的负面影响。(四)日本动漫对中国国家的丑化对中国社会现状的丑化对中国社会现状进行种种丑化也是日本动漫的一贯做法。日本动漫《全金属狂潮》中的中国因为政变和内战而分裂为北中国(北京政府)和南中国(广州政府),军阀混战、秩序紊乱。动漫中的中国是一个主权丧失的国家,任由美苏宰割,原著小说创作时间是1998年,漫画和动画的推出都在2000年以后,而从时间上看,日本作者的这种写法显然是有意为之。对中国军事现状的丑化抹黑中国军队和军人也是日本动漫一贯的伎俩。在《全金属狂潮》动漫中,中国军队被描述为不堪一击的乌合之众,不仅大量的武器装备极其落后,而且军人多是贪生怕死之徒,甚至很多军人被描述成汉奸和走狗。然而,片中的“秘银”部队(日本部队)则非常强大,它无视中国的军力,肆意介入中国内部事务。这种叙事方式显然是对中国军队和军人的丑化,也与中国军队的现状不符。另两部动漫《军火女王》和《叛逆的鲁鲁修》的叙事方式也是如此。《军火女王》013年4月上映之时曾吸引无数眼球,然而该剧内容中也出现了大量丑化中国人和中国军人的形象,片中一个自称“贩卖军火是为了世界和平”的日本少女军火商,和“反派”中国中央政府的官方军火商的斗争成为故事的主线,各国之间的军火交易声势浩大。其中对于中国唐人街的原文描述是:“那里是挖天然气的人建立的,不知为什么那里有很多民兵和危险的人物,当地人都很害怕不敢靠近,惹不起他们。”这种描述充满鄙夷和不屑,充满歧视与羞辱。对中国制度现状的丑化《叛逆的鲁鲁修》则是对中国制度现状的丑化。动漫的官方介绍也直接表明了该动画无论历史、政治体制还是领土范围都与如今的中国完全不同。在片中,中国概念被弱化,取而代之的是包含整个亚洲的中华联邦国,建都洛阳。中华联邦还是由皇帝统治的封建君主专制国家,并且被一群太监把持了朝政。其中以追求“平等均富”为目标,被帝国皇帝在演说中讥为“怠惰者之国”,明显就是对中国追求“共同富裕”的丑化。而该片还被日本评为最经典的35部动漫之一。二、日本动漫丑化中国形象的危害、(一)抹黑中国国家领导人形象,辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的,但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》,作品中极力丑化中国领导人形象,不仅有被邪恶化了的毛主席形象,还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上,被丑化的也并非只有中国领导人,美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免,所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞,而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式,使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延,严重损害了中国形象。(二)向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众,漫画带来的国际影响不可小觑,尤其是一些有关时政和历史的动漫作品,一旦包含诋毁中国形象的内容,将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA(InternationalSpaceAssociation)组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体,目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂,使用微波技术把电力传回,以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国,俨然是一个霸权主义国家[3]。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国,但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家,极力渲染中国威胁,一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象,但它在日本动漫中的反复出现,使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化,极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象,为中国的国际环境埋下陷阱。(三)激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比,对于日本本国读者来说,读到这样的作品极易形成爱国情感,也极易种下敌视中国的种子;而对中国读者而言,如果意识形态正确,则情感会受到伤害,如果独立意识形态尚未形成,则会接受日本动漫的这种错误观念的教化,认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者,当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时,久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念;更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知,也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中,用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解,还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。(四)瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟,处在人生观世界观和价值观形成的重要时期,在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想,则后果不堪设想。少年是国家的未来,同时也是日本动漫的最大接受群体,倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品,会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想,也会对我国青少年产生极其负面的影响,使得我国青少年的国家意识模糊,产生偏差的历史认识,爱国情怀渐渐磨灭。二、日本动漫丑化中国形象的危害、(一)抹黑中国国家领导人形象,辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的,但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》,作品中极力丑化中国领导人形象,不仅有被邪恶化了的毛主席形象,还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上,被丑化的也并非只有中国领导人,美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免,所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞,而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式,使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延,严重损害了中国形象。(二)向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众,漫画带来的国际影响不可小觑,尤其是一些有关时政和历史的动漫作品,一旦包含诋毁中国形象的内容,将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA(InternationalSpaceAssociation)组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体,目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂,使用微波技术把电力传回,以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国,俨然是一个霸权主义国家[3]。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国,但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家,极力渲染中国威胁,一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象,但它在日本动漫中的反复出现,使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化,极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象,为中国的国际环境埋下陷阱。(三)激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比,对于日本本国读者来说,读到这样的作品极易形成爱国情感,也极易种下敌视中国的种子;而对中国读者而言,如果意识形态正确,则情感会受到伤害,如果独立意识形态尚未形成,则会接受日本动漫的这种错误观念的教化,认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者,当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时,久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念;更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知,也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中,用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解,还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。(四)瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟,处在人生观世界观和价值观形成的重要时期,在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想,则后果不堪设想。少年是国家的未来,同时也是日本动漫的最大接受群体,倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品,会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想,也会对我国青少年产生极其负面的影响,使得我国青少年的国家意识模糊,产生偏差的历史认识,爱国情怀渐渐磨灭。综上所述,日本动漫对中国形象的丑化,大致分为以上几种现象。虽然这些作品都是动画和漫画,但是其影响范围之广,读者观众之多,都能给中国的形象带来严重的丑化后果。希望中国青少年能对这个现象越来越引起重视,对于恶意丑化中国形象的作品自发抵制,通过政府和民间的抗诉,纠正世人对中国的不实看法。希望此课题的研究,能够有效抑制丑化中国形象的动漫的产生和传播,激励中国动漫更好地发展。

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动画《真·中华小当家》PV与宣传图公开

真·中华小当家

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动漫之家 1162天前
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动漫市场要留住观众还应向全龄化发展

创富·案例今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头,随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人,原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年,资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现,也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。在喜羊羊的原创地——羊城广州,“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示,当下动漫市场的环境正在逐渐转好,要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面,好的作品是关键,资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。原创作品多元化从“人物”到“狼和羊”黄伟明首次创作动画是在2002年,那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年,在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人,一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的,一两年之后觉得不能再这样,还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说,能不能制作动画。”不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件,从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本,除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成,每天加班至十一二点,大概花了一个多月,做出了一集样片。后来,老板替他找了一个助手,从零基础开始学习制作动画;再后来陆续有8个新人加入,一年后,他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。那时,黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持,虽然苦,但是“自己很喜欢,红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太,他的眼睛和灰太狼有几分神似,很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。《宝贝你好妈妈》播出后没多久,投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易,他认为第一部动画片以人为主角,在华南地区获得了不错收视率,但角色较难转变成玩具和其他衍生产品,因为其动漫形象不具备开发成产品的条件,希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道,“5个总监坐下来聊,有人说做狼和羊,这个提案挺好的,我们后来就用狼和羊作为故事的模板”,喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。2005年,《喜羊羊与灰太狼》首次播出,在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今,播出剧集已超过1300集,并在2011年登陆迪士尼国际频道,在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后,票房达9000万元,原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今,喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档,累计总票房已超过8亿元。后来的经历证明,当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色,是一个相当明智的选择。目前,国内动漫节目播出的价格十分低廉,给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟,而动画制作1分钟的成本达到数万元。2013年9月,奥飞动漫作价5.4亿元,收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权,引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象,原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。黄伟明透露,“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成,品牌授权费和授权媒体播出费,前者大约占到六成,而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成,“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。”未来设想从低龄化向全龄化发展喜羊羊与灰太狼的形象设立之初,目标受众是3至5岁的幼儿,在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了,最初看喜羊羊的小朋友已经长大,如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此,黄伟明指出,喜羊羊实际上是面向全龄段观众的,在为动漫全龄化不断努力。黄伟明透露,喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱,但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前,“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络,其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列,内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。此外,原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品,如十周年纪念版“羊”帽,喜羊羊主题T恤等;广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业,成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示,目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品,仍偏低幼化。黄伟明用日本动漫作为对比,“日本的动漫发展了很多年,你会看到一个老伯在看漫画,但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久,已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说,中国其实很早就有很多优秀的动漫作品,如《大闹天空》、《中华小当家》,但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层,直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后,逐渐又涌现新的优秀作品。“原创动漫要从低幼化向分众动漫发展,”尹鸿说,所谓分众,即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去,中国对动漫产业市场,特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。”尹鸿指出,近年国内成人动漫的市场渐入佳境,很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了,影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕,原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战,距离产业的成熟还有很长的路要走。发展关键做原创作品聘专业人才回顾创作初期的经历,黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好,“十年前我们刚做的时候很苦逼,和别人说在做动漫,没什么人关注,但现在大家都挺关注的。”近年来,资本市场对动漫IP的关注度大大提高,黄伟明直言担心会“有点浮躁”,“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板,大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品,他们(投资人)会寻找一些在行业里做得久的,或者有成熟的IP和成功经验的团队。”随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场,黄伟明认为,目前国内原创动漫还缺优质的作品,要把更多的精力放在做好作品上,“你有没有诚意做好,其实观众看得到”。幸运的是,互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好,展示的机会很多。”黄伟明说,如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作,并且便于展示;过去漫画作品只能投稿至纸媒,如今微博微信等大大方便了互联网上的传播,也为投资人提供了良好的选择平台。对此,尹鸿认为,市场永远需要竞争,要做更好的产品,也需要更好的平台,将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推,“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功,好的营销的推动也非常重要。”在动漫形象管理方面,原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权,随着市场升温,渐渐从打电话找客户“求”授权,变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深,据他估算,市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山,“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时,黄伟明心头一阵窃喜:“终于有人卖山寨了”,旋即又被失落感代替:“如果是正版授权的该多好。” 第三方点评政策环境和知识产权保护至关重要现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”,要让市场自己去解决,总有虚热的时候,虚胖几年总会减肥,市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间,但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养,现在全国到处都是动漫基地,并没有实际作用,要集中精力、倾注全力地培养核心人才。在喜羊羊成功的背后,中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短,政府太关心,导致产业不能完全按照市场规律去运行,产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时,观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境,开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护,这三点对于原创动漫的发展非常重要。——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿

创富·案例今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头,随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人,原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年,资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现,也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。在喜羊羊的原创地——羊城广州,“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示,当下动漫市场的环境正在逐渐转好,要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面,好的作品是关键,资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。原创作品多元化从“人物”到“狼和羊”黄伟明首次创作动画是在2002年,那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年,在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人,一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的,一两年之后觉得不能再这样,还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说,能不能制作动画。”不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件,从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本,除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成,每天加班至十一二点,大概花了一个多月,做出了一集样片。后来,老板替他找了一个助手,从零基础开始学习制作动画;再后来陆续有8个新人加入,一年后,他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。那时,黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持,虽然苦,但是“自己很喜欢,红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太,他的眼睛和灰太狼有几分神似,很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。《宝贝你好妈妈》播出后没多久,投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易,他认为第一部动画片以人为主角,在华南地区获得了不错收视率,但角色较难转变成玩具和其他衍生产品,因为其动漫形象不具备开发成产品的条件,希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道,“5个总监坐下来聊,有人说做狼和羊,这个提案挺好的,我们后来就用狼和羊作为故事的模板”,喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。2005年,《喜羊羊与灰太狼》首次播出,在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今,播出剧集已超过1300集,并在2011年登陆迪士尼国际频道,在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后,票房达9000万元,原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今,喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档,累计总票房已超过8亿元。后来的经历证明,当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色,是一个相当明智的选择。目前,国内动漫节目播出的价格十分低廉,给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟,而动画制作1分钟的成本达到数万元。2013年9月,奥飞动漫作价5.4亿元,收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权,引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象,原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。黄伟明透露,“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成,品牌授权费和授权媒体播出费,前者大约占到六成,而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成,“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。”未来设想从低龄化向全龄化发展喜羊羊与灰太狼的形象设立之初,目标受众是3至5岁的幼儿,在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了,最初看喜羊羊的小朋友已经长大,如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此,黄伟明指出,喜羊羊实际上是面向全龄段观众的,在为动漫全龄化不断努力。黄伟明透露,喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱,但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前,“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络,其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列,内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。此外,原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品,如十周年纪念版“羊”帽,喜羊羊主题T恤等;广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业,成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示,目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品,仍偏低幼化。黄伟明用日本动漫作为对比,“日本的动漫发展了很多年,你会看到一个老伯在看漫画,但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久,已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说,中国其实很早就有很多优秀的动漫作品,如《大闹天空》、《中华小当家》,但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层,直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后,逐渐又涌现新的优秀作品。“原创动漫要从低幼化向分众动漫发展,”尹鸿说,所谓分众,即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去,中国对动漫产业市场,特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。”尹鸿指出,近年国内成人动漫的市场渐入佳境,很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了,影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕,原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战,距离产业的成熟还有很长的路要走。发展关键做原创作品聘专业人才回顾创作初期的经历,黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好,“十年前我们刚做的时候很苦逼,和别人说在做动漫,没什么人关注,但现在大家都挺关注的。”近年来,资本市场对动漫IP的关注度大大提高,黄伟明直言担心会“有点浮躁”,“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板,大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品,他们(投资人)会寻找一些在行业里做得久的,或者有成熟的IP和成功经验的团队。”随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场,黄伟明认为,目前国内原创动漫还缺优质的作品,要把更多的精力放在做好作品上,“你有没有诚意做好,其实观众看得到”。幸运的是,互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好,展示的机会很多。”黄伟明说,如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作,并且便于展示;过去漫画作品只能投稿至纸媒,如今微博微信等大大方便了互联网上的传播,也为投资人提供了良好的选择平台。对此,尹鸿认为,市场永远需要竞争,要做更好的产品,也需要更好的平台,将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推,“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功,好的营销的推动也非常重要。”在动漫形象管理方面,原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权,随着市场升温,渐渐从打电话找客户“求”授权,变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深,据他估算,市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山,“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时,黄伟明心头一阵窃喜:“终于有人卖山寨了”,旋即又被失落感代替:“如果是正版授权的该多好。” 第三方点评政策环境和知识产权保护至关重要现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”,要让市场自己去解决,总有虚热的时候,虚胖几年总会减肥,市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间,但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养,现在全国到处都是动漫基地,并没有实际作用,要集中精力、倾注全力地培养核心人才。在喜羊羊成功的背后,中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短,政府太关心,导致产业不能完全按照市场规律去运行,产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时,观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境,开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护,这三点对于原创动漫的发展非常重要。——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿

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“喜羊羊之父”黄伟明:用原创产品实现动漫市场全龄化

创富·案例今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头,随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人,原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年,资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现,也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。在喜羊羊的原创地——羊城广州,“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示,当下动漫市场的环境正在逐渐转好,要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面,好的作品是关键,资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。原创作品多元化从“人物”到“狼和羊”黄伟明首次创作动画是在2002年,那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年,在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人,一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的,一两年之后觉得不能再这样,还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说,能不能制作动画。”不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件,从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本,除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成,每天加班至十一二点,大概花了一个多月,做出了一集样片。后来,老板替他找了一个助手,从零基础开始学习制作动画;再后来陆续有8个新人加入,一年后,他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。那时,黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持,虽然苦,但是“自己很喜欢,红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太,他的眼睛和灰太狼有几分神似,很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。《宝贝你好妈妈》播出后没多久,投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易,他认为第一部动画片以人为主角,在华南地区获得了不错收视率,但角色较难转变成玩具和其他衍生产品,因为其动漫形象不具备开发成产品的条件,希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道,“5个总监坐下来聊,有人说做狼和羊,这个提案挺好的,我们后来就用狼和羊作为故事的模板”,喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。2005年,《喜羊羊与灰太狼》首次播出,在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今,播出剧集已超过1300集,并在2011年登陆迪士尼国际频道,在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后,票房达9000万元,原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今,喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档,累计总票房已超过8亿元。后来的经历证明,当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色,是一个相当明智的选择。目前,国内动漫节目播出的价格十分低廉,给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟,而动画制作1分钟的成本达到数万元。2013年9月,奥飞动漫作价5.4亿元,收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权,引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象,原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。黄伟明透露,“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成,品牌授权费和授权媒体播出费,前者大约占到六成,而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成,“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。”未来设想从低龄化向全龄化发展喜羊羊与灰太狼的形象设立之初,目标受众是3至5岁的幼儿,在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了,最初看喜羊羊的小朋友已经长大,如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此,黄伟明指出,喜羊羊实际上是面向全龄段观众的,在为动漫全龄化不断努力。黄伟明透露,喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱,但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前,“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络,其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列,内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。此外,原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品,如十周年纪念版“羊”帽,喜羊羊主题T恤等;广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业,成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示,目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品,仍偏低幼化。黄伟明用日本动漫作为对比,“日本的动漫发展了很多年,你会看到一个老伯在看漫画,但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久,已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说,中国其实很早就有很多优秀的动漫作品,如《大闹天空》、《中华小当家》,但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层,直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后,逐渐又涌现新的优秀作品。“原创动漫要从低幼化向分众动漫发展,”尹鸿说,所谓分众,即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去,中国对动漫产业市场,特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。”尹鸿指出,近年国内成人动漫的市场渐入佳境,很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了,影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕,原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战,距离产业的成熟还有很长的路要走。发展关键做原创作品聘专业人才回顾创作初期的经历,黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好,“十年前我们刚做的时候很苦逼,和别人说在做动漫,没什么人关注,但现在大家都挺关注的。”近年来,资本市场对动漫IP的关注度大大提高,黄伟明直言担心会“有点浮躁”,“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板,大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品,他们(投资人)会寻找一些在行业里做得久的,或者有成熟的IP和成功经验的团队。”随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场,黄伟明认为,目前国内原创动漫还缺优质的作品,要把更多的精力放在做好作品上,“你有没有诚意做好,其实观众看得到”。幸运的是,互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好,展示的机会很多。”黄伟明说,如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作,并且便于展示;过去漫画作品只能投稿至纸媒,如今微博微信等大大方便了互联网上的传播,也为投资人提供了良好的选择平台。对此,尹鸿认为,市场永远需要竞争,要做更好的产品,也需要更好的平台,将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推,“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功,好的营销的推动也非常重要。”在动漫形象管理方面,原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权,随着市场升温,渐渐从打电话找客户“求”授权,变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深,据他估算,市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山,“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时,黄伟明心头一阵窃喜:“终于有人卖山寨了”,旋即又被失落感代替:“如果是正版授权的该多好。”■第三方点评政策环境和知识产权保护至关重要现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”,要让市场自己去解决,总有虚热的时候,虚胖几年总会减肥,市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间,但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养,现在全国到处都是动漫基地,并没有实际作用,要集中精力、倾注全力地培养核心人才。在喜羊羊成功的背后,中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短,政府太关心,导致产业不能完全按照市场规律去运行,产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时,观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境,开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护,这三点对于原创动漫的发展非常重要。——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿

创富·案例今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头,随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人,原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年,资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现,也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。在喜羊羊的原创地——羊城广州,“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示,当下动漫市场的环境正在逐渐转好,要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面,好的作品是关键,资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。原创作品多元化从“人物”到“狼和羊”黄伟明首次创作动画是在2002年,那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年,在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人,一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的,一两年之后觉得不能再这样,还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说,能不能制作动画。”不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件,从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本,除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成,每天加班至十一二点,大概花了一个多月,做出了一集样片。后来,老板替他找了一个助手,从零基础开始学习制作动画;再后来陆续有8个新人加入,一年后,他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。那时,黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持,虽然苦,但是“自己很喜欢,红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太,他的眼睛和灰太狼有几分神似,很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。《宝贝你好妈妈》播出后没多久,投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易,他认为第一部动画片以人为主角,在华南地区获得了不错收视率,但角色较难转变成玩具和其他衍生产品,因为其动漫形象不具备开发成产品的条件,希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道,“5个总监坐下来聊,有人说做狼和羊,这个提案挺好的,我们后来就用狼和羊作为故事的模板”,喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。2005年,《喜羊羊与灰太狼》首次播出,在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今,播出剧集已超过1300集,并在2011年登陆迪士尼国际频道,在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后,票房达9000万元,原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今,喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档,累计总票房已超过8亿元。后来的经历证明,当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色,是一个相当明智的选择。目前,国内动漫节目播出的价格十分低廉,给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟,而动画制作1分钟的成本达到数万元。2013年9月,奥飞动漫作价5.4亿元,收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权,引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象,原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。黄伟明透露,“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成,品牌授权费和授权媒体播出费,前者大约占到六成,而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成,“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。”未来设想从低龄化向全龄化发展喜羊羊与灰太狼的形象设立之初,目标受众是3至5岁的幼儿,在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了,最初看喜羊羊的小朋友已经长大,如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此,黄伟明指出,喜羊羊实际上是面向全龄段观众的,在为动漫全龄化不断努力。黄伟明透露,喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱,但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前,“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络,其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列,内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。此外,原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品,如十周年纪念版“羊”帽,喜羊羊主题T恤等;广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业,成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示,目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品,仍偏低幼化。黄伟明用日本动漫作为对比,“日本的动漫发展了很多年,你会看到一个老伯在看漫画,但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久,已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说,中国其实很早就有很多优秀的动漫作品,如《大闹天空》、《中华小当家》,但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层,直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后,逐渐又涌现新的优秀作品。“原创动漫要从低幼化向分众动漫发展,”尹鸿说,所谓分众,即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去,中国对动漫产业市场,特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。”尹鸿指出,近年国内成人动漫的市场渐入佳境,很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了,影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕,原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战,距离产业的成熟还有很长的路要走。发展关键做原创作品聘专业人才回顾创作初期的经历,黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好,“十年前我们刚做的时候很苦逼,和别人说在做动漫,没什么人关注,但现在大家都挺关注的。”近年来,资本市场对动漫IP的关注度大大提高,黄伟明直言担心会“有点浮躁”,“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板,大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品,他们(投资人)会寻找一些在行业里做得久的,或者有成熟的IP和成功经验的团队。”随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场,黄伟明认为,目前国内原创动漫还缺优质的作品,要把更多的精力放在做好作品上,“你有没有诚意做好,其实观众看得到”。幸运的是,互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好,展示的机会很多。”黄伟明说,如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作,并且便于展示;过去漫画作品只能投稿至纸媒,如今微博微信等大大方便了互联网上的传播,也为投资人提供了良好的选择平台。对此,尹鸿认为,市场永远需要竞争,要做更好的产品,也需要更好的平台,将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推,“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功,好的营销的推动也非常重要。”在动漫形象管理方面,原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权,随着市场升温,渐渐从打电话找客户“求”授权,变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深,据他估算,市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山,“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时,黄伟明心头一阵窃喜:“终于有人卖山寨了”,旋即又被失落感代替:“如果是正版授权的该多好。”■第三方点评政策环境和知识产权保护至关重要现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”,要让市场自己去解决,总有虚热的时候,虚胖几年总会减肥,市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间,但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养,现在全国到处都是动漫基地,并没有实际作用,要集中精力、倾注全力地培养核心人才。在喜羊羊成功的背后,中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短,政府太关心,导致产业不能完全按照市场规律去运行,产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时,观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境,开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护,这三点对于原创动漫的发展非常重要。——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿

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流行趋势?盘点那些专为装逼而生的角色

如果你是一个平时喜欢看评论和弹幕的动漫迷,那么肯定会发现“装逼”这个词出现的频率越来越高。那么究竟他们装逼在什么地方?又为什么会如此引发关注呢?今天就让我们来盘点那些动漫作品里的装逼人物吧。一、为装逼而生——飞鼠(《OVERLORD》)《OVERLORD》从作品性质而言,和大家喜闻乐见的异界穿越似乎并没有什么两样。然而这部作品却选择了让男主角飞鼠以反派大BOSS的形象登场,并且其行为举止也充满了邪恶的气息。当然了,目前为止很少有人会跳出来说“飞鼠是个混蛋”,反而会津津乐道于他的“装逼”举动。不过坦白说飞鼠是一个被动装逼的角色,他的心理活动基本上可以用“不行,我得装个逼否则他们就看穿我了”来概括。而他说的每一句话对于其他人而言也等同于学生党在做一道“请分析一下作者拉上窗帘的举动反映了他的什么情怀”的阅读理解题,尽管飞鼠本人其实并没有想太多。所以每当他的下属们一脸严肃地朝圣时:飞鼠的反应从来都是这样的:尽管小说原作党都知道,在今后的剧情里飞鼠会变得越来越缺乏人性。但是在动画第八集当中,当被敌人问起为何前来寻仇的时候,他那看起来很强硬却又流露几分不坦率的态度,以及下手时的坚决,不但不让人厌恶,反倒是有大快人心之感。这样的装逼,又有谁不喜欢呢?二、没有哥的装逼,世界就没有正义——坂本(《我叫坂本我最屌》)由佐野菜见绘制的漫画作品《我叫坂本我最屌》可以说是刻画主人公装逼最为成功的漫画之一了。男主角坂本自从登场以来就凭借风骚的走位+面瘫拯救世界的面容来展现什么叫做装逼的新境界。坂本的每一个动作看起来不但装逼,而且充满了羞耻感,可是这种放在平常人身上恐怕一辈子都做不出来的动作,由坂本去执行却又显得那么理所当然。并且有趣的是,坂本并不是那种靠着强大实力一边扮猪吃老虎,一边带着小弟称王称霸的角色。从充满装逼动作的行为背后,却有着一颗为他人着想的正义之心。每一次装逼从来都不是为了自己耍酷,往往初衷在于帮助弱者以及惩戒恶霸。三、装逼料理的境界,你们这些玩厨具的根本不懂——幸平创真&小当家(《食戟之灵》《中华小当家》)接下来我们看到的两位可以说是料理题材漫画中的翘楚了。前者平时看起来就像是个不爱学习调皮捣蛋的少年,后者则在年轻的时候说过某些现在看来非常惊世骇俗的名句。可是这两个人却具有同样的特质——“扮猪吃老虎式”装逼。先来说创真,这位目前被调侃为“药王”的角色在刚刚就读厨师行业的贵族学校——远月学园时,面对自己未来的好同学放出了一句地图炮。而当大家在讨论“这货谁啊?”,并且进行调查时,却发现药王同志居然来自于商店街的小饭店,恐怕那一刻的感觉就是:并且药王就是和通俗的那种龙傲天不同,一句地图炮开完,瞬间引发了全校各路豪强以及未来后宫的广泛关注。而一些在片尾CV表上连名字都没有的龙套也非常配合地说几句“那个乡巴佬肯定不行”之类的套话,用来给药王接下来大杀四方的装逼埋下伏笔。果然,很快创真小惠组就顺利地拿下了课题,而嘲讽药王的人自然要面对打包走人的结局了。这样的剧情尽管实在没什么新意,可是却能够让观众看后心里产生非常畅快的感受。不过跟绝大多数少年漫画中“主人公看起来很普通,其实有个NB老爸/爷爷/大姨妈”的定律一样,药王的父亲诚一郎也是在料理界叱咤风云的人物,某种意义上利用路人介绍自己的设定来令更多路人惊叹的装逼手腕称得上极度高明。因此作为一个隐藏的“厨二代”,创真的装逼技巧恐怕也是遗传了父亲吧!至于小当家方面,还记得当我们小时候打开电视机,看着他在取得特级厨师资格之后都干了什么吗?没错!用毛巾遮住了特级厨师的LOGO,然后开始所谓的修行之旅。这其中充满了很多槽点。例如“既然要隐藏身份,那为啥不换一件衣服?”“为什么每次都会在秀完厨艺之后‘无意’中暴露身份?”等等。当然了,或许这都是小当家师傅用于装逼的前提而已!就以“银河面”这集为例吧:一开始的时候,小当家三人组来到了某城镇,因为吃饭不付钱而有幸看到了一位高富帅在装逼:也不知道谁规定的,在《中华小当家》世界当中,厨师的地位似乎比贵族还要高,并且拥有无上的权力。于是大饭店家里的小姐也不得不抛弃没钱的厨子,被迫嫁给高富帅。接下来,我们的特级厨师并没有当场暴露身份说“特级厨师在此,还不速速跪舔”。而是一脸淡定地跑到厨房当长工,并且了解到了有关高富帅根据剧情需要喜闻乐见地不是个好人的真相。随后,小当家通过自己的高超厨艺征服了全场,给这一集的BOSS(装逼受害者?)一个下马威。接下来就是见证装逼的时刻了:从一个看起来只是打工仔的少年,转眼变成高大上的特级厨师,如此大的反差也难怪闪瞎了无数人的眼睛。如果说前面的药王可能只是天然呆属性的无意识装逼,那么小当家这种先装小白、再爆身份,甚至于连帮忙拆毛巾的小弟都配合得当的行为,只能用“高手高手高高手”来形容了吧!四、夏威夷大学装逼专业,您可信赖的品牌——江户川柯南(《名侦探柯南》)好像在很久很久以前的时候,《名侦探柯南》还是一部集青春恋爱与推理破案于一体的作品,性质上类似于少年版的《金田一》。然而最近几年或许因为剧场版越来越需要大场面的关系,这位死神小学生开始展现出令人眼花缭乱的技巧,像是开游艇、射击什么的可能还比较容易让人接受,然而连飞机都会开就显得匪夷所思了。不过每当别人惊叹于他的能力时,柯南同学都会这么回答:是的,女士们先生们你们没有听错,夏威夷大学装逼专业,十八般武艺包学包会,学费只要998,只要998!同时附赠帅气美男子教练一名,嗯……他的职业是……推理小说家?不过想一想,夏威夷的经历确实给柯南如今的装逼行动提供了大量的宝贵经验。再加上本身“小学生的身材、高中生的头脑”这种设定就颇有扮猪吃老虎的特色,而每当关键时刻英雄救美或者擒拿犯人的时候,总会有一些路人习惯性地提问:“你到底是什么人呢?”这个时候,柯南都会说:说完后,柯南都会微微一笑,然后转身离去深藏功与名。这样的装逼风范,绝对是业界良心、人间典范啊!五、兄妹一出手,便知装逼有木有——空白(《游戏人生》)通常穿越异界的轻小说作品都是以主人公带着某种异能而大杀四方为主要题材的。即便是上文提到的《OVERLORD》也不能免俗。然而,《游戏人生》却给我们带来了启示:所谓“脑力型装逼”到底是一种怎样的体验。主人公空白兄妹在地球时候的表现基本可以用“网上德才兼备、线下废成一堆”来形容,咦怎么好像有人莫名地中枪了?咳咳,总之当他们俩被带到了一切以游戏为中心的异世界之后,面对一群在各种族当中排名垫底的愚蠢的人类以及各种每次吹牛必然被打脸的异族,空白兄妹的战斗力和野心也就完全被激发出来了。当然啦,如果只是全程看空白兄妹虐菜,那么剧情或许也就不那么好玩了。为此,作者还精心地为他们俩准备了一个配合装逼的角色——史蒂芬妮·多拉。一开场以公主身份登场的她却轻而易举地被各种忽悠,最后几乎要沦落到出卖色相、荣登同人本子王宝座的地步。那么为何要专门提到她?原因也很简单。她作为主角阵营中的核心成员之一,每每遇到难题的时候都会展现出各种很傻很天真的行为来。如此便很好地反衬了空白兄妹的睿智跟大心脏,从而让空白兄妹的装逼显得更加高大上了。类似的对比案例在其他作品中也频繁出现,例如大家可以参考这位大叔的表现。但总而言之,依靠智慧去攻破一个又一个难关,即便被人说装逼,可是也会令对手心服口服。就好像当我们听到学霸说:“这次发挥失常,只考了第二名”的时候,往往心里唯一的感受就是羡慕了吧!六、装逼是美德,大家装才是真的装——《死神》诸人在前面的案例当中,我们看到的基本上属于个人或者小团队装逼的情况。但是跟《死神》相比,他们其实都弱爆了。因为该作品走的是“每一个人都可以成为装逼者”的路线。这样的趋势似乎就是从蓝染队长变身为反派BOSS开始的。印象中那个憨厚温和、怎么看都是老好人的角色转身变为飞天灭地见一个秒一个的超级BUG,在那个年代给粉丝们造成了极大冲击,也因此让蓝染至今都是作品人气最高的角色之一。或许作者从中尝到了甜头,如今无论你是死神,还是虚,亦或者灭却师,作者久保带人都会不遗余力地展现出“啊,他们看起来好像很无敌”的效果。此前有人曾经总结说,如今这部作品的每一集模式就是“上来你装逼,我围观,装完了我开始装逼,你围观,然后循环几次,每次战斗的赢家都是最后一个装逼的人”。当然有心人将这儿的装逼用“刷时髦值”的词汇来替代,试图证明其实这跟装逼有着本质的区别,只是久保热爱每一个角色,尽可能让他们给读者留下帅气的印象而已。应该说,“装逼”这样行为对于一部能够让观众和读者产生代入感的作品而言,可以起到令大家心中也感到暗爽的效果。可是本作品在剧情较为空洞的前提下,仅靠大量互相装逼来支撑页数,这样不但没法让人代入,还会产生审美疲劳的感觉。毕竟装逼只是点缀,并非作品的实质,恰似蓝染的人气,也是建立在前后反差的剧情刻画基础上才有如此好的效果。前面几部作品基本很好地利用“装逼”将剧情推向高潮,因此为大家所喜爱。而《死神》如今的衰败,或许就是毁在了“除却装逼,一无所有”之上吧。在此,就让我们怀念当年一护拼上性命努力、突破极限的生死挣扎后来到露琪亚面前,说上一句“嗨”的感动吧。

如果你是一个平时喜欢看评论和弹幕的动漫迷,那么肯定会发现“装逼”这个词出现的频率越来越高。那么究竟他们装逼在什么地方?又为什么会如此引发关注呢?今天就让我们来盘点那些动漫作品里的装逼人物吧。一、为装逼而生——飞鼠(《OVERLORD》)《OVERLORD》从作品性质而言,和大家喜闻乐见的异界穿越似乎并没有什么两样。然而这部作品却选择了让男主角飞鼠以反派大BOSS的形象登场,并且其行为举止也充满了邪恶的气息。当然了,目前为止很少有人会跳出来说“飞鼠是个混蛋”,反而会津津乐道于他的“装逼”举动。不过坦白说飞鼠是一个被动装逼的角色,他的心理活动基本上可以用“不行,我得装个逼否则他们就看穿我了”来概括。而他说的每一句话对于其他人而言也等同于学生党在做一道“请分析一下作者拉上窗帘的举动反映了他的什么情怀”的阅读理解题,尽管飞鼠本人其实并没有想太多。所以每当他的下属们一脸严肃地朝圣时:飞鼠的反应从来都是这样的:尽管小说原作党都知道,在今后的剧情里飞鼠会变得越来越缺乏人性。但是在动画第八集当中,当被敌人问起为何前来寻仇的时候,他那看起来很强硬却又流露几分不坦率的态度,以及下手时的坚决,不但不让人厌恶,反倒是有大快人心之感。这样的装逼,又有谁不喜欢呢?二、没有哥的装逼,世界就没有正义——坂本(《我叫坂本我最屌》)由佐野菜见绘制的漫画作品《我叫坂本我最屌》可以说是刻画主人公装逼最为成功的漫画之一了。男主角坂本自从登场以来就凭借风骚的走位+面瘫拯救世界的面容来展现什么叫做装逼的新境界。坂本的每一个动作看起来不但装逼,而且充满了羞耻感,可是这种放在平常人身上恐怕一辈子都做不出来的动作,由坂本去执行却又显得那么理所当然。并且有趣的是,坂本并不是那种靠着强大实力一边扮猪吃老虎,一边带着小弟称王称霸的角色。从充满装逼动作的行为背后,却有着一颗为他人着想的正义之心。每一次装逼从来都不是为了自己耍酷,往往初衷在于帮助弱者以及惩戒恶霸。三、装逼料理的境界,你们这些玩厨具的根本不懂——幸平创真&小当家(《食戟之灵》《中华小当家》)接下来我们看到的两位可以说是料理题材漫画中的翘楚了。前者平时看起来就像是个不爱学习调皮捣蛋的少年,后者则在年轻的时候说过某些现在看来非常惊世骇俗的名句。可是这两个人却具有同样的特质——“扮猪吃老虎式”装逼。先来说创真,这位目前被调侃为“药王”的角色在刚刚就读厨师行业的贵族学校——远月学园时,面对自己未来的好同学放出了一句地图炮。而当大家在讨论“这货谁啊?”,并且进行调查时,却发现药王同志居然来自于商店街的小饭店,恐怕那一刻的感觉就是:并且药王就是和通俗的那种龙傲天不同,一句地图炮开完,瞬间引发了全校各路豪强以及未来后宫的广泛关注。而一些在片尾CV表上连名字都没有的龙套也非常配合地说几句“那个乡巴佬肯定不行”之类的套话,用来给药王接下来大杀四方的装逼埋下伏笔。果然,很快创真小惠组就顺利地拿下了课题,而嘲讽药王的人自然要面对打包走人的结局了。这样的剧情尽管实在没什么新意,可是却能够让观众看后心里产生非常畅快的感受。不过跟绝大多数少年漫画中“主人公看起来很普通,其实有个NB老爸/爷爷/大姨妈”的定律一样,药王的父亲诚一郎也是在料理界叱咤风云的人物,某种意义上利用路人介绍自己的设定来令更多路人惊叹的装逼手腕称得上极度高明。因此作为一个隐藏的“厨二代”,创真的装逼技巧恐怕也是遗传了父亲吧!至于小当家方面,还记得当我们小时候打开电视机,看着他在取得特级厨师资格之后都干了什么吗?没错!用毛巾遮住了特级厨师的LOGO,然后开始所谓的修行之旅。这其中充满了很多槽点。例如“既然要隐藏身份,那为啥不换一件衣服?”“为什么每次都会在秀完厨艺之后‘无意’中暴露身份?”等等。当然了,或许这都是小当家师傅用于装逼的前提而已!就以“银河面”这集为例吧:一开始的时候,小当家三人组来到了某城镇,因为吃饭不付钱而有幸看到了一位高富帅在装逼:也不知道谁规定的,在《中华小当家》世界当中,厨师的地位似乎比贵族还要高,并且拥有无上的权力。于是大饭店家里的小姐也不得不抛弃没钱的厨子,被迫嫁给高富帅。接下来,我们的特级厨师并没有当场暴露身份说“特级厨师在此,还不速速跪舔”。而是一脸淡定地跑到厨房当长工,并且了解到了有关高富帅根据剧情需要喜闻乐见地不是个好人的真相。随后,小当家通过自己的高超厨艺征服了全场,给这一集的BOSS(装逼受害者?)一个下马威。接下来就是见证装逼的时刻了:从一个看起来只是打工仔的少年,转眼变成高大上的特级厨师,如此大的反差也难怪闪瞎了无数人的眼睛。如果说前面的药王可能只是天然呆属性的无意识装逼,那么小当家这种先装小白、再爆身份,甚至于连帮忙拆毛巾的小弟都配合得当的行为,只能用“高手高手高高手”来形容了吧!四、夏威夷大学装逼专业,您可信赖的品牌——江户川柯南(《名侦探柯南》)好像在很久很久以前的时候,《名侦探柯南》还是一部集青春恋爱与推理破案于一体的作品,性质上类似于少年版的《金田一》。然而最近几年或许因为剧场版越来越需要大场面的关系,这位死神小学生开始展现出令人眼花缭乱的技巧,像是开游艇、射击什么的可能还比较容易让人接受,然而连飞机都会开就显得匪夷所思了。不过每当别人惊叹于他的能力时,柯南同学都会这么回答:是的,女士们先生们你们没有听错,夏威夷大学装逼专业,十八般武艺包学包会,学费只要998,只要998!同时附赠帅气美男子教练一名,嗯……他的职业是……推理小说家?不过想一想,夏威夷的经历确实给柯南如今的装逼行动提供了大量的宝贵经验。再加上本身“小学生的身材、高中生的头脑”这种设定就颇有扮猪吃老虎的特色,而每当关键时刻英雄救美或者擒拿犯人的时候,总会有一些路人习惯性地提问:“你到底是什么人呢?”这个时候,柯南都会说:说完后,柯南都会微微一笑,然后转身离去深藏功与名。这样的装逼风范,绝对是业界良心、人间典范啊!五、兄妹一出手,便知装逼有木有——空白(《游戏人生》)通常穿越异界的轻小说作品都是以主人公带着某种异能而大杀四方为主要题材的。即便是上文提到的《OVERLORD》也不能免俗。然而,《游戏人生》却给我们带来了启示:所谓“脑力型装逼”到底是一种怎样的体验。主人公空白兄妹在地球时候的表现基本可以用“网上德才兼备、线下废成一堆”来形容,咦怎么好像有人莫名地中枪了?咳咳,总之当他们俩被带到了一切以游戏为中心的异世界之后,面对一群在各种族当中排名垫底的愚蠢的人类以及各种每次吹牛必然被打脸的异族,空白兄妹的战斗力和野心也就完全被激发出来了。当然啦,如果只是全程看空白兄妹虐菜,那么剧情或许也就不那么好玩了。为此,作者还精心地为他们俩准备了一个配合装逼的角色——史蒂芬妮·多拉。一开场以公主身份登场的她却轻而易举地被各种忽悠,最后几乎要沦落到出卖色相、荣登同人本子王宝座的地步。那么为何要专门提到她?原因也很简单。她作为主角阵营中的核心成员之一,每每遇到难题的时候都会展现出各种很傻很天真的行为来。如此便很好地反衬了空白兄妹的睿智跟大心脏,从而让空白兄妹的装逼显得更加高大上了。类似的对比案例在其他作品中也频繁出现,例如大家可以参考这位大叔的表现。但总而言之,依靠智慧去攻破一个又一个难关,即便被人说装逼,可是也会令对手心服口服。就好像当我们听到学霸说:“这次发挥失常,只考了第二名”的时候,往往心里唯一的感受就是羡慕了吧!六、装逼是美德,大家装才是真的装——《死神》诸人在前面的案例当中,我们看到的基本上属于个人或者小团队装逼的情况。但是跟《死神》相比,他们其实都弱爆了。因为该作品走的是“每一个人都可以成为装逼者”的路线。这样的趋势似乎就是从蓝染队长变身为反派BOSS开始的。印象中那个憨厚温和、怎么看都是老好人的角色转身变为飞天灭地见一个秒一个的超级BUG,在那个年代给粉丝们造成了极大冲击,也因此让蓝染至今都是作品人气最高的角色之一。或许作者从中尝到了甜头,如今无论你是死神,还是虚,亦或者灭却师,作者久保带人都会不遗余力地展现出“啊,他们看起来好像很无敌”的效果。此前有人曾经总结说,如今这部作品的每一集模式就是“上来你装逼,我围观,装完了我开始装逼,你围观,然后循环几次,每次战斗的赢家都是最后一个装逼的人”。当然有心人将这儿的装逼用“刷时髦值”的词汇来替代,试图证明其实这跟装逼有着本质的区别,只是久保热爱每一个角色,尽可能让他们给读者留下帅气的印象而已。应该说,“装逼”这样行为对于一部能够让观众和读者产生代入感的作品而言,可以起到令大家心中也感到暗爽的效果。可是本作品在剧情较为空洞的前提下,仅靠大量互相装逼来支撑页数,这样不但没法让人代入,还会产生审美疲劳的感觉。毕竟装逼只是点缀,并非作品的实质,恰似蓝染的人气,也是建立在前后反差的剧情刻画基础上才有如此好的效果。前面几部作品基本很好地利用“装逼”将剧情推向高潮,因此为大家所喜爱。而《死神》如今的衰败,或许就是毁在了“除却装逼,一无所有”之上吧。在此,就让我们怀念当年一护拼上性命努力、突破极限的生死挣扎后来到露琪亚面前,说上一句“嗨”的感动吧。

腾讯动漫 2483天前
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动漫为争市场靠福利?恶性循环何时休!

说到动漫作品,大家第一个就会想到日本动漫,毕竟作为世界上有名的动漫大国,日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了,并且为我们带来了大量的经典作品。说到动漫作品,大家第一个就会想到日本动漫,毕竟作为世界上有名的动漫大国,日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了,并且为我们带来了大量的经典作品。然而到现虽然日本动画每年的产出量是越来越多,我们却发现其中一个现象却是越来越普遍,那就是卖肉买福利。在近一段时间的日本动画中,很多作品的设定明明和卖肉很难扯上关系,但是制作方就是有能耐把大量的福利画面加到其中。之前我们看《中华小当家》的时候,大家觉得饭菜好吃时的表现虽然是很夸张,但是好歹也不至于像现在那些吃个饭就能脸红心狂跳气喘不止,就像被下了春药一样,更有甚者还能体验到爆衣的感觉。而动画中还有声音的存在,这样画面配上满足的呻吟声...不好意我们真的是在看美食题材的作品吗?而那些由轻小说改编的动画似乎更是难逃靠卖肉拉拢观众的嫌疑,今年的轻小说改编动画《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》虽然火爆一时,让官方和原作赚足了钞票,但是说到这部动画,很多人都只会想到“乳绳”和“童颜巨乳的上神大人”吧,至于剧情,那是什么?能吃吗?更别说今年10月新番中那些第一集女主角就开始脱衣,之后更是洗澡、爆衣什么福利段子都不会落下,几乎每集都有福利,最后还上演黑屏福利的作品了。我们会发现之前的经典作品,几乎没有什么这样这样的“福利”,像之前的《钢之炼金术师》、《灌篮高手》、《魔法少女小圆》、《火影忍者》、《海贼王》,然而这些作品一直到现在都被动漫迷们津津乐道,感人的剧情,热血的战斗以及作品中所蕴含的更深层的内涵,才能成就一部好作品。然而,现在日本整个动画产业的不景气,也是迫使作者和制作方不得不采用一些非常的手段来迅速为作品拉拢人气,这其中最好用的就是发放福利了。但是这样也就开启了一个恶性循环,为了拉人气加大福利的放出,却让作品本身值得关注的部分淡化,观众只是看到了福利却没有关注作品本身,等到动画结束之后发现作品除了福利也就是那么回事,也不会再去花钱买BD之类。这样制作方就很难回本,而之后作品也必须要压缩成本,如此长期下去,就真的很难再推出有质量的好作品了。现在观众的口味确实比之前要更加的难以满足,但是大多数观众在选择动漫作品的时候还是会关注作品本身的质量的。还是希望日本那边的业界人士们能够注意到这个问题,别再用过量的福利来掩盖作品本身的不足了,多多选取更有质量的作品带给大家吧。

说到动漫作品,大家第一个就会想到日本动漫,毕竟作为世界上有名的动漫大国,日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了,并且为我们带来了大量的经典作品。说到动漫作品,大家第一个就会想到日本动漫,毕竟作为世界上有名的动漫大国,日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了,并且为我们带来了大量的经典作品。然而到现虽然日本动画每年的产出量是越来越多,我们却发现其中一个现象却是越来越普遍,那就是卖肉买福利。在近一段时间的日本动画中,很多作品的设定明明和卖肉很难扯上关系,但是制作方就是有能耐把大量的福利画面加到其中。之前我们看《中华小当家》的时候,大家觉得饭菜好吃时的表现虽然是很夸张,但是好歹也不至于像现在那些吃个饭就能脸红心狂跳气喘不止,就像被下了春药一样,更有甚者还能体验到爆衣的感觉。而动画中还有声音的存在,这样画面配上满足的呻吟声...不好意我们真的是在看美食题材的作品吗?而那些由轻小说改编的动画似乎更是难逃靠卖肉拉拢观众的嫌疑,今年的轻小说改编动画《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》虽然火爆一时,让官方和原作赚足了钞票,但是说到这部动画,很多人都只会想到“乳绳”和“童颜巨乳的上神大人”吧,至于剧情,那是什么?能吃吗?更别说今年10月新番中那些第一集女主角就开始脱衣,之后更是洗澡、爆衣什么福利段子都不会落下,几乎每集都有福利,最后还上演黑屏福利的作品了。我们会发现之前的经典作品,几乎没有什么这样这样的“福利”,像之前的《钢之炼金术师》、《灌篮高手》、《魔法少女小圆》、《火影忍者》、《海贼王》,然而这些作品一直到现在都被动漫迷们津津乐道,感人的剧情,热血的战斗以及作品中所蕴含的更深层的内涵,才能成就一部好作品。然而,现在日本整个动画产业的不景气,也是迫使作者和制作方不得不采用一些非常的手段来迅速为作品拉拢人气,这其中最好用的就是发放福利了。但是这样也就开启了一个恶性循环,为了拉人气加大福利的放出,却让作品本身值得关注的部分淡化,观众只是看到了福利却没有关注作品本身,等到动画结束之后发现作品除了福利也就是那么回事,也不会再去花钱买BD之类。这样制作方就很难回本,而之后作品也必须要压缩成本,如此长期下去,就真的很难再推出有质量的好作品了。现在观众的口味确实比之前要更加的难以满足,但是大多数观众在选择动漫作品的时候还是会关注作品本身的质量的。还是希望日本那边的业界人士们能够注意到这个问题,别再用过量的福利来掩盖作品本身的不足了,多多选取更有质量的作品带给大家吧。

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