《厨神小当家》第二季定档2021年 新角色五虎星登场

2020
09/07
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改编自小川悦司原作漫画《中华小当家》的动画《厨神小当家》第二季确定将于2021年开播,官方公开了全新的视觉图和新角色“五虎星”的人设,中文配音阵容也一起公开。动画《厨神小当家》第二季将讲述大家从未见过的黑暗料理界全新剧情,领人非常期待。

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视觉图

新角色“五虎星”人设


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新版“小当家”动画《厨神小当家》由杰外动漫企划,力邀世界顶级动画制作公司Production I.G参与。新动画将从原作精髓出发,再现源远流长的中华美食文化魅力,带给全世界观众全新的饕餮盛宴。


CAST:

配音统筹:729声工场

配音导演:杨天翔

凯由 CV 阿杰

亚刊 CV 宝木中阳

朱七 CV 路知知

密拉 CV 李诗萌

颜先 CV 郭浩然 ​​​​

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动漫文化是文化产业不可或缺的一部分

个性鲜明的动漫形象“动画”源自“画面在平面上展示动态效果”,它将动态漫画的概念和数码合成技术、高科技光学材料相结合,在四维空间技术中融入生活细节和运动魅力,让人获得前所未有的视觉享受。所以它一问世便大受欢迎,特别是深受广大青少年的喜爱,因而它也成为一种文化,而青年是动漫文化最大的受众群体。大多数国家和地区有自己的动漫形象,比如中国传统动漫中孙悟空、哪吒、黑猫警长、欧美动漫中的米老鼠、白雪公主、斑点狗、加菲猫,日本传统动漫中的多拉A梦,一休等,这些个性鲜明的动漫形象以独特的魅力在各个时期获得过巨大的成功,也成为绝大多数青少年青睐的形象。而如今的时代也发生了也以往翻天覆地的变化。动漫之所以迅速发展,得到了越来越多的受众,最主要的原因还是因为动漫本身所具有的特点。动漫文化无论是从情节上还是画技上,都具有较强的可读性。现在的大多数动漫形象大体也都符合青少年追求新奇和唯美的特点,为广大青少年所接受和喜爱。从目前来看,大多数动漫形象都是虚构的,是超脱现实而构想出来的形象。只要稍微接触动漫的人就知道,动漫里的人物都是集智慧、美丽于一身,既能文又能武,风趣幽默,古灵精怪,同时又充满孩子气,男主角基本上具有英俊潇洒、无所不能;女主角基本上都是漂亮的脸蛋、姣好的身材,但是这种现象从90 年代起慢慢有所改变,直至今日形成了与传统模式动漫与嘉兴文化产业发展分庭抗礼的存在,他们能做我们现实生活中不能做的事、说现实生活中不能说的话,个性叛逆、不拘一格,不守约定俗成的规矩,这就极大地满足了人们在现实生活中不能满足的愿望,从而能够达到身心的愉悦和放松。如一直比较流行的《多拉A 梦(国译名为机器猫)》,就是迎合了充满想象、打破常规的特点,而且老少皆宜。各国目前都在努力发展动漫产业,世界动漫业最近几年也获得了长足的进展。特别是动漫大国美国和日本,占据了全球动漫市场的大部分份额。像迪斯尼、梦工厂等动漫公司推出的不少动漫形象已经深入人心,成为世界各国普遍喜爱的动漫形象,比如加菲猫的经典语言,比如《怪物史莱克》的主人公,都受到各国人们特别是青少年朋友们的喜爱。在美、日等动漫发展比较快的国家,动漫文化已经形成了产业化的经营,构成了一整条动漫文化产业链。美国动漫经过长期的发展,形成了自己鲜明的特点。情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人入胜,特别注重细节的刻画,画面与动作的协调统一,适合绝大多数观众的审美口味。到了20 世纪末,大量运用数字技术和电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。迪斯尼、梦工厂、华纳、福克斯等都是完全市场基础上形成的动漫大鳄。日本是1970 年代崛起的动漫大国。其动漫片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格,90 年代之后在剧情上又屡屡创新,开创了一个个新的剧情模式,在世界动漫市场上占有一席之地,也是受当代青少年乃至成年人喜欢的重要原因之一。近年来,日本动漫不仅席卷亚洲,而且屡屡打入欧美市场,取得不凡的业绩。从较早的《阿基拉》、《攻壳机动队》到近年来好评如潮的《幽灵公主》、《宠物小精灵》、《千与千寻的神隐》等在欧美大受欢迎,其影响力动摇了欧美动漫的根基,甚至很多元素让欧美动漫不得不去模仿(如《冰雪奇缘》最后的角色反转)。我国在早期也取得了较大的成绩,比如早期的《铁扇公主》《大闹天宫》,中期的《哪吒闹海》等动漫片也获得了很高的评价,甚至在80 年代之时,中国动漫拥有自己的特色走在世界前沿,虽然现阶段一些方面所欠缺,但也处在迅速的恢复之中。动漫与其它艺术作品一样,不仅吸引着青少年,也吸引着成人观众。儿童从动漫中吸取的是一种直观景象和滑稽的趣味,而成人却被其中夸张的艺术感所吸引,使其享受到一种休闲和童真的乐趣。许多人随着宫崎骏的《千与千寻》与那个一开始娇气小姑娘一起去冒险,去体会她的喜怒哀乐,去见证她的成长;《足球小将》激励了日本一代年轻球员,《灌篮高手》激励了中国一代篮球运动员,不少中国人通过《龙狼传》了解了中国历史和文化;也通过《棋魂》爱上了原本认为枯燥的围棋艺术;《中华小当家》让很多观众重新去认识中华饮食的博大精深;甚至在《天才麻将少女》中,能把普普通通的打麻将做成一部很热血,很注重友情,亲情的动漫,这都是国内传统的眼光无法想象和判断的……动漫所蕴涵的力量是我们无法估量的,它可以影响我们对事物最本质的判断:善恶美丑,为自己,还是为大家,这是人之所以人最基本的东西,尤其是在当今这个五彩缤纷,灯红酒绿的时代更为明显。从众所周知的动漫片《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》、《圣斗士星矢》,到现在流行的“兔斯基”、“阿狸”等网络动漫主题,都已被文化商视为主要盈利对象,而高科技技术更是让动漫插上了翱翔的翅膀,不仅使平面静止的人物和景致“活”起来,而且其产业价值被拓宽到更广泛领域,同时集合了传统文化元素和现代科技,更具有欣赏价值,比如日本的网络虚拟偶像“初音未来”,中国的虚拟偶像“洛天依”的影响效果,创造的经济利益,达到的宣传效果,聚拢的忠实观众,都是现实中很多艺人梦寐以求的。2满足青少年成长的心理需求动漫形象由于其鲜明的个性赢得了众多动漫迷特别是青少年动漫迷的心,这一方面当然是社会文化发展的结果,反映了一定社会大环境的要求,更重要的则是它满足了青年成长的心理需求,为青年的成长和发展提供了滋养的源泉。在生理上,青少年体力充沛、精力旺盛,反应敏捷、欲望强烈;在心理上,他们的成就动机空前高涨,强烈渴望出人头地,踌躇满志,意气风发、勇往直前,同时善于模仿,易受外界影响,喜欢幻想,敢于尝试新鲜事物张扬自己的个性。而动漫形象正好迎合了青少年这种追求新奇和张扬自我的个性,符合青少年活泼的天性,能激起青少年的好奇心和探索欲,透射出强烈的个性光芒。青少年这种与众不同的冒险精神和尝试新奇的个性冲动,使得他们成为动漫文化的主要受众群体,这也是青少年动漫文化流行的内在动因。有人这样说,动漫是最轻松的消费方式,而且它充满想象力,展示了一种不同于传统教育的世界观、价值观。由于动漫本身具有干净简洁、轻松幽默的特点,表情达意极具亲和力,形象造型又极其可爱,让人在诵读之中感到轻松愉快,同时又能学到不少的知识,并能领略抽象复杂的知识和道理。因而动漫不仅对以青少年为主体的人们起到愉悦身心的作用,同时也能让他们满足情感体验。动漫爱好者自觉不自觉地置身在一个自由的、倡导个性的卡通世界的氛围中,他们在梦幻里实现最任性的愿望,达到现实生活中可能无法实现的成功。这些体会给他们最大的充实感,那些单纯美好的感受,那些充满幸运和巧合的情节,那种毫无保留的被认同,那种酣畅的欲望宣泄,都让他们难以割舍对动漫的情怀。因而动漫拾遗补缺地抓住了以青少年为主的动漫迷的心思,使他们减轻了心理的压力,紧张的情绪得到了宣泄,调节了身心。随着社会主义市场经济的发展、高科技信息的进步以及大众传媒的广泛传播,极大地推动了动漫形象和动漫文化的发展。在信息化时代,人们借助先进的高科技,以丰富的想象和特有的青春心态制作了一个又一个风趣幽默的卡通动漫形象,这些形象容易被制作和复制,并在市场比较成熟的条件下被商家所炒作,通过他们的及时引领和花样翻新,又因其符合以青少年为主体的动漫迷追求时尚的特点,他们以这种特殊的艺术表达形式进行相互间思想和情感的沟通,既抒发了情感,又增加了了解,达到张扬个性、求其友声的动漫艺术境界。同时,巨大的经济利益的诱惑又会导致商家极力宣传和炒作,利用人们的这种审美情趣和时尚需求,不断推出新的象征物,制造一系列流行风尚,加速动漫文化的发展与传播。动漫文化属于时尚文化,是社会亚文化的表现范畴。它既然存在并得到极大地发展,就肯定包含着主流文化所不能弥补的更为年轻、更有活力的社会心态和文化心态因素。比如它很大程度上丰富了青少年的校园文化生活,满足了以青少年为主体的人们追求时尚的需求,同时在追求动漫的过程中,也可能使他们学会一些技术能力,以及培养他们的创新精神,也能够起到传统教育中很难做到的引导作用。当然,动漫文化以及时尚文化的传播,肯定会因为其浓厚的商业性而带给青少年不可避免的消极影响,因此我们应积极引导,以先进文化为指导,既肯定其存在的客观性和合理性,同时又要转变教育观念,加大教育力度,增强对青少年的了解和关怀,以促进他们全面健康发展。3、重视动漫文化的影响和引导功能动漫文化是社会文化发展的必然产物,也是当代以青少年为主体的一部分人的行为方式和生活方式日益多样化的体现。因此我们应该积极引导动漫文化时尚,促进青少年健康成长。1 中国文化的辐射和延伸动漫文化是青少年亚文化的一种表现形式,是随着社会的发展而客观存在的一种文化现象,因而我们必须正视它,积极引导它为社会主义先进文化服务,即可以通过动漫可爱、简洁的形象把我们社会主流的观念和文化传递给受众,可以借助动漫形象大力培育和弘扬中华民族精神。作为教育工作者不应一味地回避,或者采取不理不睬的态度,我们应该与以青少年为主体的动漫迷多加强交流与沟通,了解他们,同时感受和参与他们的活动。因为任何事物都是双刃剑,动漫文化也会对青少年产生强烈的冲击力和渗透力,动漫中一些现代的绘画风格和哲学思考也可能成为教育的契机。我们应该积极引导以青少年为主体的动漫迷正确认知动漫,建立健康、积极的审美情趣,同时加强主流文化的辐射和延伸作用。动漫文化的引导必须是一种健康的引导,在让新新人类们迷上动漫之后,给他们高水平的、健康的、先进的动漫,同时也是新的动漫,满足他们属于自己的乐趣。02、满足青年多样化的文化需求。动漫文化也好,流行文化也好,大多有市场炒作的参与,商家正是看到青少年喜欢新鲜、刺激的特点,通过包装和宣传,利用炒作的手段吸引青少年的注意力和消费力,利用丰富生动的表现形式满足青少年的需求。因而在宣传主流文化时也可以借鉴它们的模式,改变形式上的相对单一,注意多样化和创新,使之符合青少年文化需求多样化的特点,使青少年易于接受。从青少年喜爱的动漫形象出发,正确引导当代动漫文化的时尚需求,坚持发挥教育主渠道的作用,弘扬先进文化和校园正气,培植人文精神和科学精神,同时鼓励多样化的文化形式。在动漫文化乃至流行文化日益占据文化市场的过程中,我们也应该追求形式的生动和多样化,用先进文化和民族精神来教育青少年,使得精英文化、经典文化在竞争中占据主流,不断满足青少年多样化的精神文化需求。03、规范大众文化的传播。我们不能否认动漫文化给青年带来的积极影响和个性发挥,同时我们也应看到由于各国文化和民族的差异性而带来的价值取向上的差异性,给正处在身心发展时期的青年带来了道德判断和价值取向上的两难。比如一些日本动漫中隐含的武士道精神和军国主义作风,这会给青年的身心健康造成极大的伤害。我们应该积极加强引导,不断提高青年的辨别能力,社会各级宣传、新闻、出版、影视等部门应该坚持先进文化的导向,遏制商业炒作的低趣味、庸俗化倾向,规范文化市场,大力发展文化事业,鼓励优秀动漫文化的创作,为人们特别是青少年提供丰富健康的精神食粮,使市场健康运行。同时互联网对净化动漫市场有着不可推卸的责任。网络的广博性和兼容性,增加了打击网上不健康动漫的难度,这就需要我们每一个人自觉维护文明的网络阵地,抵制不健康的动漫。全社会动员起来,构建学校、家庭、社区三位一体的教育体系,为青少年成长成才营造良好的空间。总之,动漫以其独有的特点和魅力吸引着越来越多的青少年,了解动漫形象,理性审视当代动漫文化时尚,有利于我们更好地理解动漫迷,更好地引导青少年,从而促进青少年健康成长和发展。动漫文化对嘉兴文化产业的影响 构建浙江省现代产业体系,实现产业均衡发展,既是落实科学发展观的必然途径,又是建设创新型国家的重要战略。只有坚持产业均衡发展,才能从根本上改变以往我国作为一个劳动密集型、资源消耗型、环境污染严重、新产品附加值低和缺乏核心技术的加工制造业大国的形象,从而有效实现自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来的发展战略,真正掌握一批核心技术、拥有一批自主知识产权、造就一批具有国际竞争力的明星企业和知名品牌。为此,我们就必然自觉地置身于世界先进产业快速发展的前沿,鼎力把文化创意产业做足、做大、做强,积极促进文化资源向文化资本的提升与转换,切实加快“文化经济化”和“经济文化化”的步伐,构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系。浙江作为经济和文化大省,不但有深厚的文化底蕴,还拥有5000 万人口的潜在消费市场,特别是浙江嘉兴,也是重要的交通枢纽,地理位置优越,具有发展文化创意产业的良好条件,我们应充分利用浙江优势大力发展嘉兴文化创意产业,推动浙江经济发展。动漫创意产业是文化创意产业的一个重要组成部分。是高新科技、数字化技术和文化创意结合的产物。近年来,动漫创意产业在全球得到爆发式的高速发展,其独特的文化传播功能正在引起世界各国的高度重视。动漫产业作为迅速发展的一个新的经济机会。它跨越了多个部门、多个领域和行业,产生了新的产业链。近年来,浙江动漫创意产业通过文化创意产业的政策引导,产业聚集出现跨越发展态势,但也存在诸多不足,所以对浙江动漫创意产业发展策略的研究是十分必要的。1、浙江动漫创意产业发展概况 近年来,浙江动漫产业实现了较大水平的提升,目前动漫企业有300 多家,国字头动漫企业25 家,电视动漫片的产量连续多年保持全国第一的态势,年产40000 分钟以上,但是只追求产量,而不保证质量的情况下,对浙江动漫影响很大。特别对于嘉兴地区来说,到目前五县二区加起来的动漫企业不足10 家,特别是真正有制作能力的的动漫企业更是屈指可数,作为经济发达的嘉兴来说,这并不是一个好的事情。嘉兴五县两区历史文化渊源,经济基础较为优越,但是在动漫文化产业上,在整个浙江地区还是处于非常薄弱的环节。2嘉兴动漫创意产业发展存在的问题01、动漫产业链不完整动漫产业链的形成,从动漫作品设计制作到衍生产品的设计开发这一运营模式需要一个相当长的市场周期。一般要以低成本运作来探索和检验市场的适应性,然后再进一步培育动漫产品来扩展市场,最后形成有效可行的衍生产品实现利润最大化,由市场化来形成有效的运行机制。嘉兴的动漫企业规模小、形式单一,产业链不完整,周边产品的产出不足,创作生产和销售脱节。浙江动漫的消费市场空间广大,但是实际需求却远远满足不了市场的运作,加之播出时间的局限性,受众群体大大缩减导致动漫经济效益不佳影响企业后续的投资热情,限制了动漫产业链的形成,形成产业发展的恶性循环。02、原创和衍生开发能力相对较弱目前,在当前我国的文化生产中,民族传统文化所实际发挥的作用与它可能的潜在价值比相去甚远。动漫作品最终赢得观众和市场的要以文化内涵、内容创新为基础,嘉兴拥有大量宝贵的历史文化资源,但动漫原创产品却严重缺乏。嘉兴动漫企业虽有进行原创开发的意愿,但实际进行原创开发的企业占全部企业的比例较低,而衍生商品的开发更是处在尚未起步的阶段。03、缺乏龙头企业嘉兴虽有大大小小文化企业数百家,但是专注于做动漫产业的企业还是少之胜少。做动漫企业有别于其他企业,因为动漫作品的成本投入巨大,回报周期长,并且在嘉兴地区还没有出现过因为动漫作品轰动浙江或者全国的案例,而使得大部分投资者对动漫产业没有信心。其实可以把动漫跟实体产业来捆绑,通过卡通营销的模式来提升实体企业的综合实力,从而培养当地的动漫龙头企业,做到互惠互利的最佳平衡点。3、嘉兴动漫创意产业发展优势01、动漫创意产业具有一定的发展基础浙江动漫产业具有稳定、深厚的基础。浙江省动漫产业发展迅猛,浙江省从2004 年影视动漫作品几乎为零,发展为2007 年动漫产量22 部590 集10013 分钟。《秦时明月》、《火星娃勇闯魔晶岛》、《星际飚车王》、《戏曲动漫集粹》等获2007 年度广电总局推荐播出的优秀动漫片称号,居全国各省市第一位。目前,中国国际动漫节已被列为中国《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》重点支持文化会展项目。动漫节的核心之一———中国国际动漫产业博览会将承载振兴中国动漫国际影响力的重任,主办方将邀请优秀的展商以及他们的中国原创卡通形象和产品参与世界知名的东京漫展、韩国首尔动漫展等国际动漫展会。02、嘉兴文化底蕴丰厚嘉兴文化底蕴丰厚,悠久的历史、丰富的民间传说都是动漫创作的取之不尽的源泉。神话传说、思想文化、历史文化能够提供大量的动漫剧本素材;历史人物、神性人物、宗教图腾等可以激发动漫人物创作的灵感;嘉兴马家浜文化,南湖红色文化,丰子恺,张乐平,徐志摩,王国维等名人文化都是非常优秀的创作素材,稍加改编,一定可以成为影响嘉兴的优秀作品之一。03、高校的动漫人才培养目前浙江省招收动漫、及相关专业的高等院校已达到40 多所。这些高校动漫、及相关专业的招生名额每年都在1000 人以上,向社会输送大批的动漫技术及艺术人才。但是在嘉兴地区,还缺乏集合效应,首先要做的就是店多隆市,尽量多培育本土化的动漫创作企业的建立,对后续人才引进,人才培养都起到带动作用。04、地理环境优越、市场广阔嘉兴位于沿海地带,交通便利四通八达,便于产业流通发展。随着生产力、生活水平的提高,人们消费模式由物质向精神方向转变,开始对于文化有强烈的需求。这些文化需求为嘉兴市的动漫创意产业提供了广阔的市场。4嘉兴动漫创意产业发展策略01、政府积极扶持(1)鼓励原创动漫作品,打造精品动漫政府积极鼓励原创动漫作品。在各类评奖中应优先考虑优秀原创动漫作品,给予经济扶持,要求媒体平台播放。原创作品是动漫产业链的源头,精品动漫是动漫创意产业成功的关键。优秀的原创精品动漫作品犹如强力马达一般,带动动漫产业链中下游产业的持续发展。只有精品动漫,才能吸引观众对动漫角色的关注,也才能刺激消费者产生对动漫衍生品的消费欲望。动漫公司以出精品为主,创建自己的动漫形象和品牌,远离粗制滥造的动漫作品,宣传自己的动漫精品创意。(2)鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发,以动漫形式登上荧幕。对动漫公司生产可以明确目标,减少动漫公司生产的选择性。对于按方向要求生产的动漫公司,也应给予经济扶持,要求媒体平台播放。优秀动漫刊物都是动漫公司生产再开发的资源。(3)保护知识产权动漫产业以创意为核心,知识产权为动漫产业的生存之本。政府应加大知识产权保护力度,打击盗版光盘、盗版读物、盗版衍生品、未经许可的使用作品内容、未经许可的使用创作形象等。保障动漫公司和动漫创作者的最基本利益和合法权利,在其权益受到侵害时,帮其进行法律维权。为动漫产业建立一个良性健康的发展环境。02、建立完善的动漫产业链浙江的动漫产业发展模式具有自己的特点,持续良性发展,嘉兴动漫需要结合自身的现有资源与条件走出一条符合自己的动漫产业链,走市场化道路,打造自己的品牌,形成自己特色的完整动漫产业链。03、动漫人才的培养和引进(1)高校动漫人才的培养浙江省内高校每年向社会输送动漫及相关专业毕业生1000 人以上,这些毕业生是高技术动漫人才,同时对本地文化资源也较为熟悉。但是从人才培养质量上看,省内高校动漫专业毕业生还无法适应动漫公司的岗位需求。究其原因,主要是由于省内动漫教育与动漫产业实践联系不够紧密,仅从技术角度单纯培养动漫人才,并没有建立适合整个动漫产业的学科体系。 动漫产业需要的不仅仅是动漫技术人才,还需要创意型人才、营销运营人才及复合型人才,这就要求动漫专业教育针对市场需求进行调整。在学科建设上,开始相关专业,例如:传播学、营销策略、动漫前期创作等;在注重综合素质培养的同时,对学生进行顶岗培训,让学生找到自己的兴趣点和擅长点。另外,还应展开校企合作,理论与实践相结合,提升学生的职业能力。动漫专业教育可聘请动漫公司专业人士,进行动漫营销、动漫制作实践等方向的教学。由动漫公司专业人士带着项目进行实践教学,任务驱动目标,培养出适合社会需求的高素质动漫人才。(2)优秀动漫人才的引进加大人才引进力度,利用区域优势和浙江省政府的惠及政策,引进从事动漫的优秀人才来嘉兴,特别是海外从事动漫创意、经营的高层次人才。海外留学归国人才具有国际视野,使动漫作品生产创作与国际接轨。 动漫产业园区应建立完善公共信息服务平台,为企业服务,提高人才聚集度;为企业提供各种便利服务,包括工商注册、税务登记等,同时注重营造企业的团队氛围、打造企业文化,便于引进优秀动漫公司和人才。04、动漫产业园基地效用的最大发挥对动漫产业园区进一步的发展规划,对原有文化产业园区整合升级,明确文化产业园区发展方向。动漫产业园是动漫产业链的载体,园区达到一定规模,形成完整产业链结构,真正全面的实现园区价值。(1)高科技动漫产业链条在政府支持下,园区与通信网络公司、大型计算机处理平台相结合,组建高科技云服务平台,为动漫公司、动漫从业人员、高校相关专业学生提供渲染、素材库、作品上传云服务平台等技术服务。强有力的技术支撑,能够提高动漫中小企业的竞争力,做出高质量高水准的动漫作品。为动漫从业人员和学生降低动漫作品成本,并将其作品上传到云服务中心,国内外动漫公司可以通过云服务平台浏览这些作品,选择自己所需要的人才,提供就业机会。(2)营建创意园区在产业园区,组织一些专业培训、行业交流、专家讲坛、作品评奖、产品推荐会等。这一系列活动,活跃园区创意氛围,提升知名度,网聚人才,吸引更多创意资源,最大限度地发挥园区的产业聚集效应。05、重视动漫产业的引导功能中国教育向来强调寓教于乐,动漫作品在中国一直以来被赋予了教育的神圣目的。加之国内动漫尚不分级,社会公众的观念中,少儿群体属于动漫作品的主要观众,而真正影响范围大的动漫作品往往与这个观念截然不同,这些动漫初期也不受政府重视,等出名了才知道他们的价值。事实上这个观念早已落伍,从2005 年以后,12 岁以上的青少年,和18 到30 岁的成年人成为了动漫最忠实的观众和主要的消费群体。由于少儿观众还没有建立自己的价值观和世界观,容易受到外界的影响,他们对动漫片的喜爱,对动漫角色的崇拜,往往只是昙花一现,很难成为忠实观众,而12 岁到18 岁的青少年,正是在建立三观的阶段,想要让动漫作品发挥其引导作用,这才是最合适,最符合时代的选择,而18 岁以上的观众,三观基本形成,却未曾真正形成,作为社会上的生力军,也需要合适的引导,一旦他们认同某个作品,他们会对动漫宣扬的文化和理念也会认同,在现实生活中身体力行,而日式动漫之所以在亚洲地区影响之大,也是在这个基础上才做到的。因此在公共媒体平台播出的动漫作品应宣扬积极健康向上的思想情怀,帮助观众建立正确的世界观、人生观、价值观。除此之外,也不能忘记,引导不等同于强行灌输,而是给观众指明一个方向,至于该如何选择,让他们来决定,切勿在动画中告诉观众你一定要如何去做诸如此类的事情,否则如果一直按照传统观念,只会让观众觉得反感。5结语 动漫文化属于文化产业的一小部分,但是也是或不可缺的一部分。在全国的大力扶持,积极引导下,利用嘉兴本土资源优势,完善动漫基地,培养引进高层次复合型动漫人才,形成完整的产业链模式,以动漫产业带动经济发展,满足科学发展观,使动漫产业成为嘉兴文化产业的重要组成部分。

个性鲜明的动漫形象“动画”源自“画面在平面上展示动态效果”,它将动态漫画的概念和数码合成技术、高科技光学材料相结合,在四维空间技术中融入生活细节和运动魅力,让人获得前所未有的视觉享受。所以它一问世便大受欢迎,特别是深受广大青少年的喜爱,因而它也成为一种文化,而青年是动漫文化最大的受众群体。大多数国家和地区有自己的动漫形象,比如中国传统动漫中孙悟空、哪吒、黑猫警长、欧美动漫中的米老鼠、白雪公主、斑点狗、加菲猫,日本传统动漫中的多拉A梦,一休等,这些个性鲜明的动漫形象以独特的魅力在各个时期获得过巨大的成功,也成为绝大多数青少年青睐的形象。而如今的时代也发生了也以往翻天覆地的变化。动漫之所以迅速发展,得到了越来越多的受众,最主要的原因还是因为动漫本身所具有的特点。动漫文化无论是从情节上还是画技上,都具有较强的可读性。现在的大多数动漫形象大体也都符合青少年追求新奇和唯美的特点,为广大青少年所接受和喜爱。从目前来看,大多数动漫形象都是虚构的,是超脱现实而构想出来的形象。只要稍微接触动漫的人就知道,动漫里的人物都是集智慧、美丽于一身,既能文又能武,风趣幽默,古灵精怪,同时又充满孩子气,男主角基本上具有英俊潇洒、无所不能;女主角基本上都是漂亮的脸蛋、姣好的身材,但是这种现象从90 年代起慢慢有所改变,直至今日形成了与传统模式动漫与嘉兴文化产业发展分庭抗礼的存在,他们能做我们现实生活中不能做的事、说现实生活中不能说的话,个性叛逆、不拘一格,不守约定俗成的规矩,这就极大地满足了人们在现实生活中不能满足的愿望,从而能够达到身心的愉悦和放松。如一直比较流行的《多拉A 梦(国译名为机器猫)》,就是迎合了充满想象、打破常规的特点,而且老少皆宜。各国目前都在努力发展动漫产业,世界动漫业最近几年也获得了长足的进展。特别是动漫大国美国和日本,占据了全球动漫市场的大部分份额。像迪斯尼、梦工厂等动漫公司推出的不少动漫形象已经深入人心,成为世界各国普遍喜爱的动漫形象,比如加菲猫的经典语言,比如《怪物史莱克》的主人公,都受到各国人们特别是青少年朋友们的喜爱。在美、日等动漫发展比较快的国家,动漫文化已经形成了产业化的经营,构成了一整条动漫文化产业链。美国动漫经过长期的发展,形成了自己鲜明的特点。情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人入胜,特别注重细节的刻画,画面与动作的协调统一,适合绝大多数观众的审美口味。到了20 世纪末,大量运用数字技术和电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。迪斯尼、梦工厂、华纳、福克斯等都是完全市场基础上形成的动漫大鳄。日本是1970 年代崛起的动漫大国。其动漫片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格,90 年代之后在剧情上又屡屡创新,开创了一个个新的剧情模式,在世界动漫市场上占有一席之地,也是受当代青少年乃至成年人喜欢的重要原因之一。近年来,日本动漫不仅席卷亚洲,而且屡屡打入欧美市场,取得不凡的业绩。从较早的《阿基拉》、《攻壳机动队》到近年来好评如潮的《幽灵公主》、《宠物小精灵》、《千与千寻的神隐》等在欧美大受欢迎,其影响力动摇了欧美动漫的根基,甚至很多元素让欧美动漫不得不去模仿(如《冰雪奇缘》最后的角色反转)。我国在早期也取得了较大的成绩,比如早期的《铁扇公主》《大闹天宫》,中期的《哪吒闹海》等动漫片也获得了很高的评价,甚至在80 年代之时,中国动漫拥有自己的特色走在世界前沿,虽然现阶段一些方面所欠缺,但也处在迅速的恢复之中。动漫与其它艺术作品一样,不仅吸引着青少年,也吸引着成人观众。儿童从动漫中吸取的是一种直观景象和滑稽的趣味,而成人却被其中夸张的艺术感所吸引,使其享受到一种休闲和童真的乐趣。许多人随着宫崎骏的《千与千寻》与那个一开始娇气小姑娘一起去冒险,去体会她的喜怒哀乐,去见证她的成长;《足球小将》激励了日本一代年轻球员,《灌篮高手》激励了中国一代篮球运动员,不少中国人通过《龙狼传》了解了中国历史和文化;也通过《棋魂》爱上了原本认为枯燥的围棋艺术;《中华小当家》让很多观众重新去认识中华饮食的博大精深;甚至在《天才麻将少女》中,能把普普通通的打麻将做成一部很热血,很注重友情,亲情的动漫,这都是国内传统的眼光无法想象和判断的……动漫所蕴涵的力量是我们无法估量的,它可以影响我们对事物最本质的判断:善恶美丑,为自己,还是为大家,这是人之所以人最基本的东西,尤其是在当今这个五彩缤纷,灯红酒绿的时代更为明显。从众所周知的动漫片《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》、《圣斗士星矢》,到现在流行的“兔斯基”、“阿狸”等网络动漫主题,都已被文化商视为主要盈利对象,而高科技技术更是让动漫插上了翱翔的翅膀,不仅使平面静止的人物和景致“活”起来,而且其产业价值被拓宽到更广泛领域,同时集合了传统文化元素和现代科技,更具有欣赏价值,比如日本的网络虚拟偶像“初音未来”,中国的虚拟偶像“洛天依”的影响效果,创造的经济利益,达到的宣传效果,聚拢的忠实观众,都是现实中很多艺人梦寐以求的。2满足青少年成长的心理需求动漫形象由于其鲜明的个性赢得了众多动漫迷特别是青少年动漫迷的心,这一方面当然是社会文化发展的结果,反映了一定社会大环境的要求,更重要的则是它满足了青年成长的心理需求,为青年的成长和发展提供了滋养的源泉。在生理上,青少年体力充沛、精力旺盛,反应敏捷、欲望强烈;在心理上,他们的成就动机空前高涨,强烈渴望出人头地,踌躇满志,意气风发、勇往直前,同时善于模仿,易受外界影响,喜欢幻想,敢于尝试新鲜事物张扬自己的个性。而动漫形象正好迎合了青少年这种追求新奇和张扬自我的个性,符合青少年活泼的天性,能激起青少年的好奇心和探索欲,透射出强烈的个性光芒。青少年这种与众不同的冒险精神和尝试新奇的个性冲动,使得他们成为动漫文化的主要受众群体,这也是青少年动漫文化流行的内在动因。有人这样说,动漫是最轻松的消费方式,而且它充满想象力,展示了一种不同于传统教育的世界观、价值观。由于动漫本身具有干净简洁、轻松幽默的特点,表情达意极具亲和力,形象造型又极其可爱,让人在诵读之中感到轻松愉快,同时又能学到不少的知识,并能领略抽象复杂的知识和道理。因而动漫不仅对以青少年为主体的人们起到愉悦身心的作用,同时也能让他们满足情感体验。动漫爱好者自觉不自觉地置身在一个自由的、倡导个性的卡通世界的氛围中,他们在梦幻里实现最任性的愿望,达到现实生活中可能无法实现的成功。这些体会给他们最大的充实感,那些单纯美好的感受,那些充满幸运和巧合的情节,那种毫无保留的被认同,那种酣畅的欲望宣泄,都让他们难以割舍对动漫的情怀。因而动漫拾遗补缺地抓住了以青少年为主的动漫迷的心思,使他们减轻了心理的压力,紧张的情绪得到了宣泄,调节了身心。随着社会主义市场经济的发展、高科技信息的进步以及大众传媒的广泛传播,极大地推动了动漫形象和动漫文化的发展。在信息化时代,人们借助先进的高科技,以丰富的想象和特有的青春心态制作了一个又一个风趣幽默的卡通动漫形象,这些形象容易被制作和复制,并在市场比较成熟的条件下被商家所炒作,通过他们的及时引领和花样翻新,又因其符合以青少年为主体的动漫迷追求时尚的特点,他们以这种特殊的艺术表达形式进行相互间思想和情感的沟通,既抒发了情感,又增加了了解,达到张扬个性、求其友声的动漫艺术境界。同时,巨大的经济利益的诱惑又会导致商家极力宣传和炒作,利用人们的这种审美情趣和时尚需求,不断推出新的象征物,制造一系列流行风尚,加速动漫文化的发展与传播。动漫文化属于时尚文化,是社会亚文化的表现范畴。它既然存在并得到极大地发展,就肯定包含着主流文化所不能弥补的更为年轻、更有活力的社会心态和文化心态因素。比如它很大程度上丰富了青少年的校园文化生活,满足了以青少年为主体的人们追求时尚的需求,同时在追求动漫的过程中,也可能使他们学会一些技术能力,以及培养他们的创新精神,也能够起到传统教育中很难做到的引导作用。当然,动漫文化以及时尚文化的传播,肯定会因为其浓厚的商业性而带给青少年不可避免的消极影响,因此我们应积极引导,以先进文化为指导,既肯定其存在的客观性和合理性,同时又要转变教育观念,加大教育力度,增强对青少年的了解和关怀,以促进他们全面健康发展。3、重视动漫文化的影响和引导功能动漫文化是社会文化发展的必然产物,也是当代以青少年为主体的一部分人的行为方式和生活方式日益多样化的体现。因此我们应该积极引导动漫文化时尚,促进青少年健康成长。1 中国文化的辐射和延伸动漫文化是青少年亚文化的一种表现形式,是随着社会的发展而客观存在的一种文化现象,因而我们必须正视它,积极引导它为社会主义先进文化服务,即可以通过动漫可爱、简洁的形象把我们社会主流的观念和文化传递给受众,可以借助动漫形象大力培育和弘扬中华民族精神。作为教育工作者不应一味地回避,或者采取不理不睬的态度,我们应该与以青少年为主体的动漫迷多加强交流与沟通,了解他们,同时感受和参与他们的活动。因为任何事物都是双刃剑,动漫文化也会对青少年产生强烈的冲击力和渗透力,动漫中一些现代的绘画风格和哲学思考也可能成为教育的契机。我们应该积极引导以青少年为主体的动漫迷正确认知动漫,建立健康、积极的审美情趣,同时加强主流文化的辐射和延伸作用。动漫文化的引导必须是一种健康的引导,在让新新人类们迷上动漫之后,给他们高水平的、健康的、先进的动漫,同时也是新的动漫,满足他们属于自己的乐趣。02、满足青年多样化的文化需求。动漫文化也好,流行文化也好,大多有市场炒作的参与,商家正是看到青少年喜欢新鲜、刺激的特点,通过包装和宣传,利用炒作的手段吸引青少年的注意力和消费力,利用丰富生动的表现形式满足青少年的需求。因而在宣传主流文化时也可以借鉴它们的模式,改变形式上的相对单一,注意多样化和创新,使之符合青少年文化需求多样化的特点,使青少年易于接受。从青少年喜爱的动漫形象出发,正确引导当代动漫文化的时尚需求,坚持发挥教育主渠道的作用,弘扬先进文化和校园正气,培植人文精神和科学精神,同时鼓励多样化的文化形式。在动漫文化乃至流行文化日益占据文化市场的过程中,我们也应该追求形式的生动和多样化,用先进文化和民族精神来教育青少年,使得精英文化、经典文化在竞争中占据主流,不断满足青少年多样化的精神文化需求。03、规范大众文化的传播。我们不能否认动漫文化给青年带来的积极影响和个性发挥,同时我们也应看到由于各国文化和民族的差异性而带来的价值取向上的差异性,给正处在身心发展时期的青年带来了道德判断和价值取向上的两难。比如一些日本动漫中隐含的武士道精神和军国主义作风,这会给青年的身心健康造成极大的伤害。我们应该积极加强引导,不断提高青年的辨别能力,社会各级宣传、新闻、出版、影视等部门应该坚持先进文化的导向,遏制商业炒作的低趣味、庸俗化倾向,规范文化市场,大力发展文化事业,鼓励优秀动漫文化的创作,为人们特别是青少年提供丰富健康的精神食粮,使市场健康运行。同时互联网对净化动漫市场有着不可推卸的责任。网络的广博性和兼容性,增加了打击网上不健康动漫的难度,这就需要我们每一个人自觉维护文明的网络阵地,抵制不健康的动漫。全社会动员起来,构建学校、家庭、社区三位一体的教育体系,为青少年成长成才营造良好的空间。总之,动漫以其独有的特点和魅力吸引着越来越多的青少年,了解动漫形象,理性审视当代动漫文化时尚,有利于我们更好地理解动漫迷,更好地引导青少年,从而促进青少年健康成长和发展。动漫文化对嘉兴文化产业的影响 构建浙江省现代产业体系,实现产业均衡发展,既是落实科学发展观的必然途径,又是建设创新型国家的重要战略。只有坚持产业均衡发展,才能从根本上改变以往我国作为一个劳动密集型、资源消耗型、环境污染严重、新产品附加值低和缺乏核心技术的加工制造业大国的形象,从而有效实现自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来的发展战略,真正掌握一批核心技术、拥有一批自主知识产权、造就一批具有国际竞争力的明星企业和知名品牌。为此,我们就必然自觉地置身于世界先进产业快速发展的前沿,鼎力把文化创意产业做足、做大、做强,积极促进文化资源向文化资本的提升与转换,切实加快“文化经济化”和“经济文化化”的步伐,构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系。浙江作为经济和文化大省,不但有深厚的文化底蕴,还拥有5000 万人口的潜在消费市场,特别是浙江嘉兴,也是重要的交通枢纽,地理位置优越,具有发展文化创意产业的良好条件,我们应充分利用浙江优势大力发展嘉兴文化创意产业,推动浙江经济发展。动漫创意产业是文化创意产业的一个重要组成部分。是高新科技、数字化技术和文化创意结合的产物。近年来,动漫创意产业在全球得到爆发式的高速发展,其独特的文化传播功能正在引起世界各国的高度重视。动漫产业作为迅速发展的一个新的经济机会。它跨越了多个部门、多个领域和行业,产生了新的产业链。近年来,浙江动漫创意产业通过文化创意产业的政策引导,产业聚集出现跨越发展态势,但也存在诸多不足,所以对浙江动漫创意产业发展策略的研究是十分必要的。1、浙江动漫创意产业发展概况 近年来,浙江动漫产业实现了较大水平的提升,目前动漫企业有300 多家,国字头动漫企业25 家,电视动漫片的产量连续多年保持全国第一的态势,年产40000 分钟以上,但是只追求产量,而不保证质量的情况下,对浙江动漫影响很大。特别对于嘉兴地区来说,到目前五县二区加起来的动漫企业不足10 家,特别是真正有制作能力的的动漫企业更是屈指可数,作为经济发达的嘉兴来说,这并不是一个好的事情。嘉兴五县两区历史文化渊源,经济基础较为优越,但是在动漫文化产业上,在整个浙江地区还是处于非常薄弱的环节。2嘉兴动漫创意产业发展存在的问题01、动漫产业链不完整动漫产业链的形成,从动漫作品设计制作到衍生产品的设计开发这一运营模式需要一个相当长的市场周期。一般要以低成本运作来探索和检验市场的适应性,然后再进一步培育动漫产品来扩展市场,最后形成有效可行的衍生产品实现利润最大化,由市场化来形成有效的运行机制。嘉兴的动漫企业规模小、形式单一,产业链不完整,周边产品的产出不足,创作生产和销售脱节。浙江动漫的消费市场空间广大,但是实际需求却远远满足不了市场的运作,加之播出时间的局限性,受众群体大大缩减导致动漫经济效益不佳影响企业后续的投资热情,限制了动漫产业链的形成,形成产业发展的恶性循环。02、原创和衍生开发能力相对较弱目前,在当前我国的文化生产中,民族传统文化所实际发挥的作用与它可能的潜在价值比相去甚远。动漫作品最终赢得观众和市场的要以文化内涵、内容创新为基础,嘉兴拥有大量宝贵的历史文化资源,但动漫原创产品却严重缺乏。嘉兴动漫企业虽有进行原创开发的意愿,但实际进行原创开发的企业占全部企业的比例较低,而衍生商品的开发更是处在尚未起步的阶段。03、缺乏龙头企业嘉兴虽有大大小小文化企业数百家,但是专注于做动漫产业的企业还是少之胜少。做动漫企业有别于其他企业,因为动漫作品的成本投入巨大,回报周期长,并且在嘉兴地区还没有出现过因为动漫作品轰动浙江或者全国的案例,而使得大部分投资者对动漫产业没有信心。其实可以把动漫跟实体产业来捆绑,通过卡通营销的模式来提升实体企业的综合实力,从而培养当地的动漫龙头企业,做到互惠互利的最佳平衡点。3、嘉兴动漫创意产业发展优势01、动漫创意产业具有一定的发展基础浙江动漫产业具有稳定、深厚的基础。浙江省动漫产业发展迅猛,浙江省从2004 年影视动漫作品几乎为零,发展为2007 年动漫产量22 部590 集10013 分钟。《秦时明月》、《火星娃勇闯魔晶岛》、《星际飚车王》、《戏曲动漫集粹》等获2007 年度广电总局推荐播出的优秀动漫片称号,居全国各省市第一位。目前,中国国际动漫节已被列为中国《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》重点支持文化会展项目。动漫节的核心之一———中国国际动漫产业博览会将承载振兴中国动漫国际影响力的重任,主办方将邀请优秀的展商以及他们的中国原创卡通形象和产品参与世界知名的东京漫展、韩国首尔动漫展等国际动漫展会。02、嘉兴文化底蕴丰厚嘉兴文化底蕴丰厚,悠久的历史、丰富的民间传说都是动漫创作的取之不尽的源泉。神话传说、思想文化、历史文化能够提供大量的动漫剧本素材;历史人物、神性人物、宗教图腾等可以激发动漫人物创作的灵感;嘉兴马家浜文化,南湖红色文化,丰子恺,张乐平,徐志摩,王国维等名人文化都是非常优秀的创作素材,稍加改编,一定可以成为影响嘉兴的优秀作品之一。03、高校的动漫人才培养目前浙江省招收动漫、及相关专业的高等院校已达到40 多所。这些高校动漫、及相关专业的招生名额每年都在1000 人以上,向社会输送大批的动漫技术及艺术人才。但是在嘉兴地区,还缺乏集合效应,首先要做的就是店多隆市,尽量多培育本土化的动漫创作企业的建立,对后续人才引进,人才培养都起到带动作用。04、地理环境优越、市场广阔嘉兴位于沿海地带,交通便利四通八达,便于产业流通发展。随着生产力、生活水平的提高,人们消费模式由物质向精神方向转变,开始对于文化有强烈的需求。这些文化需求为嘉兴市的动漫创意产业提供了广阔的市场。4嘉兴动漫创意产业发展策略01、政府积极扶持(1)鼓励原创动漫作品,打造精品动漫政府积极鼓励原创动漫作品。在各类评奖中应优先考虑优秀原创动漫作品,给予经济扶持,要求媒体平台播放。原创作品是动漫产业链的源头,精品动漫是动漫创意产业成功的关键。优秀的原创精品动漫作品犹如强力马达一般,带动动漫产业链中下游产业的持续发展。只有精品动漫,才能吸引观众对动漫角色的关注,也才能刺激消费者产生对动漫衍生品的消费欲望。动漫公司以出精品为主,创建自己的动漫形象和品牌,远离粗制滥造的动漫作品,宣传自己的动漫精品创意。(2)鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发,以动漫形式登上荧幕。对动漫公司生产可以明确目标,减少动漫公司生产的选择性。对于按方向要求生产的动漫公司,也应给予经济扶持,要求媒体平台播放。优秀动漫刊物都是动漫公司生产再开发的资源。(3)保护知识产权动漫产业以创意为核心,知识产权为动漫产业的生存之本。政府应加大知识产权保护力度,打击盗版光盘、盗版读物、盗版衍生品、未经许可的使用作品内容、未经许可的使用创作形象等。保障动漫公司和动漫创作者的最基本利益和合法权利,在其权益受到侵害时,帮其进行法律维权。为动漫产业建立一个良性健康的发展环境。02、建立完善的动漫产业链浙江的动漫产业发展模式具有自己的特点,持续良性发展,嘉兴动漫需要结合自身的现有资源与条件走出一条符合自己的动漫产业链,走市场化道路,打造自己的品牌,形成自己特色的完整动漫产业链。03、动漫人才的培养和引进(1)高校动漫人才的培养浙江省内高校每年向社会输送动漫及相关专业毕业生1000 人以上,这些毕业生是高技术动漫人才,同时对本地文化资源也较为熟悉。但是从人才培养质量上看,省内高校动漫专业毕业生还无法适应动漫公司的岗位需求。究其原因,主要是由于省内动漫教育与动漫产业实践联系不够紧密,仅从技术角度单纯培养动漫人才,并没有建立适合整个动漫产业的学科体系。 动漫产业需要的不仅仅是动漫技术人才,还需要创意型人才、营销运营人才及复合型人才,这就要求动漫专业教育针对市场需求进行调整。在学科建设上,开始相关专业,例如:传播学、营销策略、动漫前期创作等;在注重综合素质培养的同时,对学生进行顶岗培训,让学生找到自己的兴趣点和擅长点。另外,还应展开校企合作,理论与实践相结合,提升学生的职业能力。动漫专业教育可聘请动漫公司专业人士,进行动漫营销、动漫制作实践等方向的教学。由动漫公司专业人士带着项目进行实践教学,任务驱动目标,培养出适合社会需求的高素质动漫人才。(2)优秀动漫人才的引进加大人才引进力度,利用区域优势和浙江省政府的惠及政策,引进从事动漫的优秀人才来嘉兴,特别是海外从事动漫创意、经营的高层次人才。海外留学归国人才具有国际视野,使动漫作品生产创作与国际接轨。 动漫产业园区应建立完善公共信息服务平台,为企业服务,提高人才聚集度;为企业提供各种便利服务,包括工商注册、税务登记等,同时注重营造企业的团队氛围、打造企业文化,便于引进优秀动漫公司和人才。04、动漫产业园基地效用的最大发挥对动漫产业园区进一步的发展规划,对原有文化产业园区整合升级,明确文化产业园区发展方向。动漫产业园是动漫产业链的载体,园区达到一定规模,形成完整产业链结构,真正全面的实现园区价值。(1)高科技动漫产业链条在政府支持下,园区与通信网络公司、大型计算机处理平台相结合,组建高科技云服务平台,为动漫公司、动漫从业人员、高校相关专业学生提供渲染、素材库、作品上传云服务平台等技术服务。强有力的技术支撑,能够提高动漫中小企业的竞争力,做出高质量高水准的动漫作品。为动漫从业人员和学生降低动漫作品成本,并将其作品上传到云服务中心,国内外动漫公司可以通过云服务平台浏览这些作品,选择自己所需要的人才,提供就业机会。(2)营建创意园区在产业园区,组织一些专业培训、行业交流、专家讲坛、作品评奖、产品推荐会等。这一系列活动,活跃园区创意氛围,提升知名度,网聚人才,吸引更多创意资源,最大限度地发挥园区的产业聚集效应。05、重视动漫产业的引导功能中国教育向来强调寓教于乐,动漫作品在中国一直以来被赋予了教育的神圣目的。加之国内动漫尚不分级,社会公众的观念中,少儿群体属于动漫作品的主要观众,而真正影响范围大的动漫作品往往与这个观念截然不同,这些动漫初期也不受政府重视,等出名了才知道他们的价值。事实上这个观念早已落伍,从2005 年以后,12 岁以上的青少年,和18 到30 岁的成年人成为了动漫最忠实的观众和主要的消费群体。由于少儿观众还没有建立自己的价值观和世界观,容易受到外界的影响,他们对动漫片的喜爱,对动漫角色的崇拜,往往只是昙花一现,很难成为忠实观众,而12 岁到18 岁的青少年,正是在建立三观的阶段,想要让动漫作品发挥其引导作用,这才是最合适,最符合时代的选择,而18 岁以上的观众,三观基本形成,却未曾真正形成,作为社会上的生力军,也需要合适的引导,一旦他们认同某个作品,他们会对动漫宣扬的文化和理念也会认同,在现实生活中身体力行,而日式动漫之所以在亚洲地区影响之大,也是在这个基础上才做到的。因此在公共媒体平台播出的动漫作品应宣扬积极健康向上的思想情怀,帮助观众建立正确的世界观、人生观、价值观。除此之外,也不能忘记,引导不等同于强行灌输,而是给观众指明一个方向,至于该如何选择,让他们来决定,切勿在动画中告诉观众你一定要如何去做诸如此类的事情,否则如果一直按照传统观念,只会让观众觉得反感。5结语 动漫文化属于文化产业的一小部分,但是也是或不可缺的一部分。在全国的大力扶持,积极引导下,利用嘉兴本土资源优势,完善动漫基地,培养引进高层次复合型动漫人才,形成完整的产业链模式,以动漫产业带动经济发展,满足科学发展观,使动漫产业成为嘉兴文化产业的重要组成部分。

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日本动漫对中国形象的丑化及其危害

自1980年12月中央电视台引进第一部日本动画片《铁臂阿童木》开始,日本动漫正式进入中国市场。在此后的30多年里,日本动漫一直受到中国观众的喜爱[1]。随着日本动漫在中国市场的迅速扩张,经典的日本动漫作品对中国青少年的成长产生深刻影响。然而,因受意识形态和民族情感等种种因素的影响,日本动漫在对中国文化、中国人物形象以及中国元素的应用中出现了许多问题,一些动漫作品刻意丑化中国形象,给中国青少年正确价值观的形成带来深远的负面影响。一、日本动漫对中国形象的丑化(一)日本动漫对中国人物形象的丑化对中国人物形象的丑化是日本动漫对中国形象最为直观的丑化形式,对中国人整体形象的矮化和丑化是日本动漫中下意识的贬斥中国的行为,这种行为对于日本动漫制作者而言,貌似是一种无意之举,实际上却是日本人看低中国人的真情流露。具体表现在以下几个方面:丑化中国军人和国家领导人形象在一系列以军事活动为背景的动漫中,中国领导人和军人形象经常遭到创作者的丑化。2007年出版的日本漫画《月光之旅》对中国领导人和军人形象的丑化十分明显。《月光之旅》讲述了未来人类因开发和利用月球资源而引发世界大战的故事。动漫中的中国领导人扮演着邪恶的反面人物形象,以霸权主义的思想领导中国参与战争,中国军人为了获得能源,化身为冷酷无情的杀戮机器,成为了肆意扰乱世界稳定格局的恐怖分子。这种内容的安排,罔顾中国热爱和平、维护和平、和平崛起的事实,严重丑化了中国的国家形象,在所有的受众心中种下了敌视中国的情感种子,损害了我们的国家利益。除此之外,《闪光的夜袭》《军火女王》等几部作品,屡遭动漫观众的批判,保家卫国的中国人民解放军被刻画成恐怖的杀人者,甚至是枪杀下属的恶魔。丑化普通中国人形象在热播的日本动漫作品《中华小当家》中,作者对中国普通民众的形象设计依然是留长发、穿马褂、萎靡不振的清末瘾君子形象。这种形象塑造手法给受众一种刻板印象,那就是中国人狡诈、贪婪、邪恶、猥琐,这样的群体形象塑造是对整个中华民族的侮辱与不尊重。事实上,日本动漫对中国百姓最直接的丑化表现在衣着上,一些作品中,遇到中国人跟日本人同时出现时,日本人永远穿着光鲜亮丽、时尚前卫,而中国人不是黄袍马褂就是旗袍,男的常常带着小瓜皮帽,留着满清的辫子头。这种形象设计折射出日本人对中国人的无知与歧视。在高桥弩的作品《地雷震》中有一些关于中国的故事,其中一个故事提到几个中国“小混混”为了一点钱而跑到日本去杀人。这些无厘头的剧情,把中国人描写得既可怜又可笑,也许能博得日本观众一笑,但是却深深伤害了中国观众的感情。丑化中国名人形象日本NAS&XEBEC动漫公司出品的《通灵王》,对中国名人形象的丑化非常赤裸。作品第六集中出现了一个名叫李白龙的角色,该角色的外貌特征、着装以及使用双节棍做兵器等特点,都与李小龙神似,这一形象设计让受众很容易联想到中国功夫明星李小龙。在中国,李小龙是家喻户晓的著名武打电影演员和功夫巨星,也是中国人非常喜爱的硬汉形象。然而,在动漫《通灵王》中,以模仿中国功夫巨星李小龙形象设计的李白龙是一具冰冷残酷的僵尸,受控于一位日本女道士,最后被主角击败。主创人员对李白龙形象的塑造,以中国明星为原型,却把这一形象丑化成一个听命于主人的僵尸,这是对中国名人形象的一种赤裸裸的丑化(如图1)。类似的丑化中国人形象的日本动漫不胜枚举。作品中的中国人形象往往贪婪、猥琐、无能、奴性且丑陋,与作品中所塑造的日本人形象形成强烈反差。这种潜移默化地丑化中国人的宣传方式,给中华民族贴上了劣等民族的标签,使很多受众尤其是青少年受众从小就种下了看低中国和中国人的种子。而更加可怕的是,日本的这类动漫被大量地引入到中国市场,当我们自己的受众也在狂热地沉迷日本动漫的时候,也在潜意识里自觉认同了这种歧视和丑化的思想与意识,久而久之可能会导致连中国人自己都看不起自己的严重后果。(二)日本动漫对中国元素的丑化对中国固有元素的丑化在连载漫画作品《月光之旅》中,巴西和印度展开核战争,战争的核污染和大量的难民让作为邻国的中国损失惨重,中国政府被迫放弃了西北的航天中心和大片的国土,中国月球城的建造也因此停滞。这种不负责任的想象,给中国读者带来非常不适的观感。一些读者看到这部分内容时,直接将最后中国遭到污染灭顶之灾的情节跳过不看,因为就中国读者的情感而言,实在不忍心看到漫画里自己的国家竟然大面积受到污染,领土被侵害,民不聊生。其他动漫作品中,类似的描写也时有出现,虽然作品是虚构的情节,但是这种直接对中国的领土、环境进行毫无根据的遐想,伤及了中国读者的感情。这也是一些日本动漫作者骨子里丑化中国形象、漠视中国人感情的一种真情流露。对中国传统文化元素的丑化在漫长的历史长河中,有些元素已经成为中华民族的一种符号和象征,如:龙、凤、红色、长城,以及京剧、武术、汉字、书法等等,都已经成为中国人心灵深处的一种图腾,代表着中国人的价值取向和审美情趣。然而,日本动漫中存在大量丑化中国传统文化元素的内容。这种丑化设计,貌似无心实则有意,它在无声无息地贬斥中国人的民族自豪感与自尊心,也在潜移默化地瓦解中国人的爱国情怀和民族意识。日本动漫对龙的形象的丑化表现得极为露骨。龙图腾作为中华民族一种独特的文化积淀,已经扎根于我们每个人的潜意识里,而日本动漫中丑化中国龙形象的现象非常普遍,这种丑化主要集中在对龙的形象刻画和行为丑化上。在《妖精的尾巴》中,“龙”被刻画成了喷火喷水、类似西方的恶魔形象,体型庞大笨拙,长着恐龙的头部,是杀伤力巨大的怪兽。而在《海贼王》漫画第685回中,出现的名为“桃之助”的龙,貌似是中国龙的形象,但是在作品中这条被困在垃圾里的龙,仅仅只是一个日本武士儿子所变异的怪物(如图2)。日本动漫中类似的对“龙”的形象的丑化现象比比皆是,作者通过这种丑化方式来贬低中国,塑造中国是落后国家和劣等民族的刻板印象,更重要的是用丑化中华民族形象的对比手法,把大和民族塑造成优等民族,这是民粹主义在文化创作中的真实表演。对中国现代文化元素的丑化日本动漫对中国形象的丑化,不仅仅体现在传统文化方面,而且对现代文化元素也极尽丑化之能事,如对天安门等标志性符号形象的丑化即是最好的例证。在《月光之旅》中,几乎每一集都有妖魔化中国的内容。在描写中国的时候,往往会出现极具讽刺意味的天安门形象,而动漫中的中国领导人会经常宣称:中国要在月球上开发资源,世界各国从月球上开发来的资源应该公平分配,月球的资源不能由美国独占,为此中国独自进行月球开发“长征计划”。在整部作品中,《月光之旅》对中国天安门、中国阅兵式、中国航天精神、中国国家领导人、中国军人的形象以及中国对待世界的态度等都进行了扭曲(见图3)。这种想当然的描述,把中国塑造成一个野心勃勃的危险国家,把中国与美国对立起来,传递中美敌对思想,宣扬中国威胁论。从长远来看,这类不负责任的臆想对青少年的精神世界是一种极坏的冲击。(三)日本动漫对中国文学艺术形象的丑化从文学的视角来看,日本动漫同样存在大量丑化中国文学艺术形象的现象。不仅丑化中国文学名著,也丑化中国文学人物形象,甚至丑化中国文化名人形象。这种丑化行为,不仅传递了错误的文化认知,还搅乱了中国青少年的文化认同,让读者尤其是青少年读者怀疑我们自己的文化,怀疑传统,怀疑正统的学校教育,也怀疑主旋律的价值观宣传。被恶搞的《三国演义》日本WaniBooks公司2000年出品的动漫《一骑当千》,就将中国四大名著之一的《三国演义》改造成了美女如云的校园故事。故事把中国历史剧中的英雄人物改造成香艳美女或好色之徒,不仅衣着暴露,而且行为荒诞。原本严肃而富有历史教育意义的文学巨作,被日本动漫改编成过分暴力、色情的恶搞动漫,不禁让人大跌眼镜。淫秽化的《红楼梦》利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG,日本的ACG文化发达,动漫和游戏时常有互相改编的惯例[2]。一款名为《钢琴红楼馆的奴隶们》的成人美少女剧情游戏,主要剧情为身为调教师的主人公和一群女奴之间的故事,它的一些CG动画宣传片内容淫乱,游戏海报上的女性穿着暴露。而剧情里女主角的名字就叫林黛玉,自幼体弱多病,是继女和外国人的私生子,母亲死后被卖至红楼馆卖笑。《红楼馆》的剧情曾在网上引发轩然大波,中国网友纷纷抵制,呼吁加强网络监管,抵制此类丑化中国文化的产品。被亵渎的《西游记》除了《三国演义》和《红楼梦》被恶搞外,《西游记》也未能幸免。日本动漫《最游记》塑造了四位型男主角(见图4),但人物都沿用了《西游记》中唐僧师徒四人的名字,主要讲述四位主人公为阻止牛魔王复活而进行的种种冒险。这是一部搞笑冒险类动漫,其中的唐三藏脾气暴躁爱抽烟,沙悟净离不开烟酒和女人,观音菩萨的人物特点是穿着暴露。虽然官方一再申明此动漫和《西游记》无任何剧情关联,但借用中国《西游记》主人公的名字并极力丑化和恶搞他们,对中国观众而言是一种极不负责任的文化亵渎,它颠覆了中国读者对《西游记》的美好记忆。而另一部作品《日和》,不仅借用《西游记》的人物形象,甚至还出现了唐僧师徒吃掉猪八戒的荒诞剧情,这些都会对中国的传统文化带来深远的负面影响。(四)日本动漫对中国国家的丑化对中国社会现状的丑化对中国社会现状进行种种丑化也是日本动漫的一贯做法。日本动漫《全金属狂潮》中的中国因为政变和内战而分裂为北中国(北京政府)和南中国(广州政府),军阀混战、秩序紊乱。动漫中的中国是一个主权丧失的国家,任由美苏宰割,原著小说创作时间是1998年,漫画和动画的推出都在2000年以后,而从时间上看,日本作者的这种写法显然是有意为之。对中国军事现状的丑化抹黑中国军队和军人也是日本动漫一贯的伎俩。在《全金属狂潮》动漫中,中国军队被描述为不堪一击的乌合之众,不仅大量的武器装备极其落后,而且军人多是贪生怕死之徒,甚至很多军人被描述成汉奸和走狗。然而,片中的“秘银”部队(日本部队)则非常强大,它无视中国的军力,肆意介入中国内部事务。这种叙事方式显然是对中国军队和军人的丑化,也与中国军队的现状不符。另两部动漫《军火女王》和《叛逆的鲁鲁修》的叙事方式也是如此。《军火女王》013年4月上映之时曾吸引无数眼球,然而该剧内容中也出现了大量丑化中国人和中国军人的形象,片中一个自称“贩卖军火是为了世界和平”的日本少女军火商,和“反派”中国中央政府的官方军火商的斗争成为故事的主线,各国之间的军火交易声势浩大。其中对于中国唐人街的原文描述是:“那里是挖天然气的人建立的,不知为什么那里有很多民兵和危险的人物,当地人都很害怕不敢靠近,惹不起他们。”这种描述充满鄙夷和不屑,充满歧视与羞辱。对中国制度现状的丑化《叛逆的鲁鲁修》则是对中国制度现状的丑化。动漫的官方介绍也直接表明了该动画无论历史、政治体制还是领土范围都与如今的中国完全不同。在片中,中国概念被弱化,取而代之的是包含整个亚洲的中华联邦国,建都洛阳。中华联邦还是由皇帝统治的封建君主专制国家,并且被一群太监把持了朝政。其中以追求“平等均富”为目标,被帝国皇帝在演说中讥为“怠惰者之国”,明显就是对中国追求“共同富裕”的丑化。而该片还被日本评为最经典的35部动漫之一。二、日本动漫丑化中国形象的危害、(一)抹黑中国国家领导人形象,辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的,但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》,作品中极力丑化中国领导人形象,不仅有被邪恶化了的毛主席形象,还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上,被丑化的也并非只有中国领导人,美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免,所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞,而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式,使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延,严重损害了中国形象。(二)向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众,漫画带来的国际影响不可小觑,尤其是一些有关时政和历史的动漫作品,一旦包含诋毁中国形象的内容,将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA(InternationalSpaceAssociation)组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体,目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂,使用微波技术把电力传回,以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国,俨然是一个霸权主义国家[3]。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国,但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家,极力渲染中国威胁,一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象,但它在日本动漫中的反复出现,使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化,极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象,为中国的国际环境埋下陷阱。(三)激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比,对于日本本国读者来说,读到这样的作品极易形成爱国情感,也极易种下敌视中国的种子;而对中国读者而言,如果意识形态正确,则情感会受到伤害,如果独立意识形态尚未形成,则会接受日本动漫的这种错误观念的教化,认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者,当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时,久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念;更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知,也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中,用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解,还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。(四)瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟,处在人生观世界观和价值观形成的重要时期,在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想,则后果不堪设想。少年是国家的未来,同时也是日本动漫的最大接受群体,倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品,会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想,也会对我国青少年产生极其负面的影响,使得我国青少年的国家意识模糊,产生偏差的历史认识,爱国情怀渐渐磨灭。二、日本动漫丑化中国形象的危害、(一)抹黑中国国家领导人形象,辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的,但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》,作品中极力丑化中国领导人形象,不仅有被邪恶化了的毛主席形象,还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上,被丑化的也并非只有中国领导人,美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免,所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞,而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式,使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延,严重损害了中国形象。(二)向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众,漫画带来的国际影响不可小觑,尤其是一些有关时政和历史的动漫作品,一旦包含诋毁中国形象的内容,将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA(InternationalSpaceAssociation)组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体,目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂,使用微波技术把电力传回,以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国,俨然是一个霸权主义国家[3]。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国,但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家,极力渲染中国威胁,一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象,但它在日本动漫中的反复出现,使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化,极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象,为中国的国际环境埋下陷阱。(三)激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比,对于日本本国读者来说,读到这样的作品极易形成爱国情感,也极易种下敌视中国的种子;而对中国读者而言,如果意识形态正确,则情感会受到伤害,如果独立意识形态尚未形成,则会接受日本动漫的这种错误观念的教化,认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者,当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时,久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念;更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知,也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中,用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解,还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。(四)瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟,处在人生观世界观和价值观形成的重要时期,在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想,则后果不堪设想。少年是国家的未来,同时也是日本动漫的最大接受群体,倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品,会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想,也会对我国青少年产生极其负面的影响,使得我国青少年的国家意识模糊,产生偏差的历史认识,爱国情怀渐渐磨灭。综上所述,日本动漫对中国形象的丑化,大致分为以上几种现象。虽然这些作品都是动画和漫画,但是其影响范围之广,读者观众之多,都能给中国的形象带来严重的丑化后果。希望中国青少年能对这个现象越来越引起重视,对于恶意丑化中国形象的作品自发抵制,通过政府和民间的抗诉,纠正世人对中国的不实看法。希望此课题的研究,能够有效抑制丑化中国形象的动漫的产生和传播,激励中国动漫更好地发展。

自1980年12月中央电视台引进第一部日本动画片《铁臂阿童木》开始,日本动漫正式进入中国市场。在此后的30多年里,日本动漫一直受到中国观众的喜爱[1]。随着日本动漫在中国市场的迅速扩张,经典的日本动漫作品对中国青少年的成长产生深刻影响。然而,因受意识形态和民族情感等种种因素的影响,日本动漫在对中国文化、中国人物形象以及中国元素的应用中出现了许多问题,一些动漫作品刻意丑化中国形象,给中国青少年正确价值观的形成带来深远的负面影响。一、日本动漫对中国形象的丑化(一)日本动漫对中国人物形象的丑化对中国人物形象的丑化是日本动漫对中国形象最为直观的丑化形式,对中国人整体形象的矮化和丑化是日本动漫中下意识的贬斥中国的行为,这种行为对于日本动漫制作者而言,貌似是一种无意之举,实际上却是日本人看低中国人的真情流露。具体表现在以下几个方面:丑化中国军人和国家领导人形象在一系列以军事活动为背景的动漫中,中国领导人和军人形象经常遭到创作者的丑化。2007年出版的日本漫画《月光之旅》对中国领导人和军人形象的丑化十分明显。《月光之旅》讲述了未来人类因开发和利用月球资源而引发世界大战的故事。动漫中的中国领导人扮演着邪恶的反面人物形象,以霸权主义的思想领导中国参与战争,中国军人为了获得能源,化身为冷酷无情的杀戮机器,成为了肆意扰乱世界稳定格局的恐怖分子。这种内容的安排,罔顾中国热爱和平、维护和平、和平崛起的事实,严重丑化了中国的国家形象,在所有的受众心中种下了敌视中国的情感种子,损害了我们的国家利益。除此之外,《闪光的夜袭》《军火女王》等几部作品,屡遭动漫观众的批判,保家卫国的中国人民解放军被刻画成恐怖的杀人者,甚至是枪杀下属的恶魔。丑化普通中国人形象在热播的日本动漫作品《中华小当家》中,作者对中国普通民众的形象设计依然是留长发、穿马褂、萎靡不振的清末瘾君子形象。这种形象塑造手法给受众一种刻板印象,那就是中国人狡诈、贪婪、邪恶、猥琐,这样的群体形象塑造是对整个中华民族的侮辱与不尊重。事实上,日本动漫对中国百姓最直接的丑化表现在衣着上,一些作品中,遇到中国人跟日本人同时出现时,日本人永远穿着光鲜亮丽、时尚前卫,而中国人不是黄袍马褂就是旗袍,男的常常带着小瓜皮帽,留着满清的辫子头。这种形象设计折射出日本人对中国人的无知与歧视。在高桥弩的作品《地雷震》中有一些关于中国的故事,其中一个故事提到几个中国“小混混”为了一点钱而跑到日本去杀人。这些无厘头的剧情,把中国人描写得既可怜又可笑,也许能博得日本观众一笑,但是却深深伤害了中国观众的感情。丑化中国名人形象日本NAS&XEBEC动漫公司出品的《通灵王》,对中国名人形象的丑化非常赤裸。作品第六集中出现了一个名叫李白龙的角色,该角色的外貌特征、着装以及使用双节棍做兵器等特点,都与李小龙神似,这一形象设计让受众很容易联想到中国功夫明星李小龙。在中国,李小龙是家喻户晓的著名武打电影演员和功夫巨星,也是中国人非常喜爱的硬汉形象。然而,在动漫《通灵王》中,以模仿中国功夫巨星李小龙形象设计的李白龙是一具冰冷残酷的僵尸,受控于一位日本女道士,最后被主角击败。主创人员对李白龙形象的塑造,以中国明星为原型,却把这一形象丑化成一个听命于主人的僵尸,这是对中国名人形象的一种赤裸裸的丑化(如图1)。类似的丑化中国人形象的日本动漫不胜枚举。作品中的中国人形象往往贪婪、猥琐、无能、奴性且丑陋,与作品中所塑造的日本人形象形成强烈反差。这种潜移默化地丑化中国人的宣传方式,给中华民族贴上了劣等民族的标签,使很多受众尤其是青少年受众从小就种下了看低中国和中国人的种子。而更加可怕的是,日本的这类动漫被大量地引入到中国市场,当我们自己的受众也在狂热地沉迷日本动漫的时候,也在潜意识里自觉认同了这种歧视和丑化的思想与意识,久而久之可能会导致连中国人自己都看不起自己的严重后果。(二)日本动漫对中国元素的丑化对中国固有元素的丑化在连载漫画作品《月光之旅》中,巴西和印度展开核战争,战争的核污染和大量的难民让作为邻国的中国损失惨重,中国政府被迫放弃了西北的航天中心和大片的国土,中国月球城的建造也因此停滞。这种不负责任的想象,给中国读者带来非常不适的观感。一些读者看到这部分内容时,直接将最后中国遭到污染灭顶之灾的情节跳过不看,因为就中国读者的情感而言,实在不忍心看到漫画里自己的国家竟然大面积受到污染,领土被侵害,民不聊生。其他动漫作品中,类似的描写也时有出现,虽然作品是虚构的情节,但是这种直接对中国的领土、环境进行毫无根据的遐想,伤及了中国读者的感情。这也是一些日本动漫作者骨子里丑化中国形象、漠视中国人感情的一种真情流露。对中国传统文化元素的丑化在漫长的历史长河中,有些元素已经成为中华民族的一种符号和象征,如:龙、凤、红色、长城,以及京剧、武术、汉字、书法等等,都已经成为中国人心灵深处的一种图腾,代表着中国人的价值取向和审美情趣。然而,日本动漫中存在大量丑化中国传统文化元素的内容。这种丑化设计,貌似无心实则有意,它在无声无息地贬斥中国人的民族自豪感与自尊心,也在潜移默化地瓦解中国人的爱国情怀和民族意识。日本动漫对龙的形象的丑化表现得极为露骨。龙图腾作为中华民族一种独特的文化积淀,已经扎根于我们每个人的潜意识里,而日本动漫中丑化中国龙形象的现象非常普遍,这种丑化主要集中在对龙的形象刻画和行为丑化上。在《妖精的尾巴》中,“龙”被刻画成了喷火喷水、类似西方的恶魔形象,体型庞大笨拙,长着恐龙的头部,是杀伤力巨大的怪兽。而在《海贼王》漫画第685回中,出现的名为“桃之助”的龙,貌似是中国龙的形象,但是在作品中这条被困在垃圾里的龙,仅仅只是一个日本武士儿子所变异的怪物(如图2)。日本动漫中类似的对“龙”的形象的丑化现象比比皆是,作者通过这种丑化方式来贬低中国,塑造中国是落后国家和劣等民族的刻板印象,更重要的是用丑化中华民族形象的对比手法,把大和民族塑造成优等民族,这是民粹主义在文化创作中的真实表演。对中国现代文化元素的丑化日本动漫对中国形象的丑化,不仅仅体现在传统文化方面,而且对现代文化元素也极尽丑化之能事,如对天安门等标志性符号形象的丑化即是最好的例证。在《月光之旅》中,几乎每一集都有妖魔化中国的内容。在描写中国的时候,往往会出现极具讽刺意味的天安门形象,而动漫中的中国领导人会经常宣称:中国要在月球上开发资源,世界各国从月球上开发来的资源应该公平分配,月球的资源不能由美国独占,为此中国独自进行月球开发“长征计划”。在整部作品中,《月光之旅》对中国天安门、中国阅兵式、中国航天精神、中国国家领导人、中国军人的形象以及中国对待世界的态度等都进行了扭曲(见图3)。这种想当然的描述,把中国塑造成一个野心勃勃的危险国家,把中国与美国对立起来,传递中美敌对思想,宣扬中国威胁论。从长远来看,这类不负责任的臆想对青少年的精神世界是一种极坏的冲击。(三)日本动漫对中国文学艺术形象的丑化从文学的视角来看,日本动漫同样存在大量丑化中国文学艺术形象的现象。不仅丑化中国文学名著,也丑化中国文学人物形象,甚至丑化中国文化名人形象。这种丑化行为,不仅传递了错误的文化认知,还搅乱了中国青少年的文化认同,让读者尤其是青少年读者怀疑我们自己的文化,怀疑传统,怀疑正统的学校教育,也怀疑主旋律的价值观宣传。被恶搞的《三国演义》日本WaniBooks公司2000年出品的动漫《一骑当千》,就将中国四大名著之一的《三国演义》改造成了美女如云的校园故事。故事把中国历史剧中的英雄人物改造成香艳美女或好色之徒,不仅衣着暴露,而且行为荒诞。原本严肃而富有历史教育意义的文学巨作,被日本动漫改编成过分暴力、色情的恶搞动漫,不禁让人大跌眼镜。淫秽化的《红楼梦》利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG,日本的ACG文化发达,动漫和游戏时常有互相改编的惯例[2]。一款名为《钢琴红楼馆的奴隶们》的成人美少女剧情游戏,主要剧情为身为调教师的主人公和一群女奴之间的故事,它的一些CG动画宣传片内容淫乱,游戏海报上的女性穿着暴露。而剧情里女主角的名字就叫林黛玉,自幼体弱多病,是继女和外国人的私生子,母亲死后被卖至红楼馆卖笑。《红楼馆》的剧情曾在网上引发轩然大波,中国网友纷纷抵制,呼吁加强网络监管,抵制此类丑化中国文化的产品。被亵渎的《西游记》除了《三国演义》和《红楼梦》被恶搞外,《西游记》也未能幸免。日本动漫《最游记》塑造了四位型男主角(见图4),但人物都沿用了《西游记》中唐僧师徒四人的名字,主要讲述四位主人公为阻止牛魔王复活而进行的种种冒险。这是一部搞笑冒险类动漫,其中的唐三藏脾气暴躁爱抽烟,沙悟净离不开烟酒和女人,观音菩萨的人物特点是穿着暴露。虽然官方一再申明此动漫和《西游记》无任何剧情关联,但借用中国《西游记》主人公的名字并极力丑化和恶搞他们,对中国观众而言是一种极不负责任的文化亵渎,它颠覆了中国读者对《西游记》的美好记忆。而另一部作品《日和》,不仅借用《西游记》的人物形象,甚至还出现了唐僧师徒吃掉猪八戒的荒诞剧情,这些都会对中国的传统文化带来深远的负面影响。(四)日本动漫对中国国家的丑化对中国社会现状的丑化对中国社会现状进行种种丑化也是日本动漫的一贯做法。日本动漫《全金属狂潮》中的中国因为政变和内战而分裂为北中国(北京政府)和南中国(广州政府),军阀混战、秩序紊乱。动漫中的中国是一个主权丧失的国家,任由美苏宰割,原著小说创作时间是1998年,漫画和动画的推出都在2000年以后,而从时间上看,日本作者的这种写法显然是有意为之。对中国军事现状的丑化抹黑中国军队和军人也是日本动漫一贯的伎俩。在《全金属狂潮》动漫中,中国军队被描述为不堪一击的乌合之众,不仅大量的武器装备极其落后,而且军人多是贪生怕死之徒,甚至很多军人被描述成汉奸和走狗。然而,片中的“秘银”部队(日本部队)则非常强大,它无视中国的军力,肆意介入中国内部事务。这种叙事方式显然是对中国军队和军人的丑化,也与中国军队的现状不符。另两部动漫《军火女王》和《叛逆的鲁鲁修》的叙事方式也是如此。《军火女王》013年4月上映之时曾吸引无数眼球,然而该剧内容中也出现了大量丑化中国人和中国军人的形象,片中一个自称“贩卖军火是为了世界和平”的日本少女军火商,和“反派”中国中央政府的官方军火商的斗争成为故事的主线,各国之间的军火交易声势浩大。其中对于中国唐人街的原文描述是:“那里是挖天然气的人建立的,不知为什么那里有很多民兵和危险的人物,当地人都很害怕不敢靠近,惹不起他们。”这种描述充满鄙夷和不屑,充满歧视与羞辱。对中国制度现状的丑化《叛逆的鲁鲁修》则是对中国制度现状的丑化。动漫的官方介绍也直接表明了该动画无论历史、政治体制还是领土范围都与如今的中国完全不同。在片中,中国概念被弱化,取而代之的是包含整个亚洲的中华联邦国,建都洛阳。中华联邦还是由皇帝统治的封建君主专制国家,并且被一群太监把持了朝政。其中以追求“平等均富”为目标,被帝国皇帝在演说中讥为“怠惰者之国”,明显就是对中国追求“共同富裕”的丑化。而该片还被日本评为最经典的35部动漫之一。二、日本动漫丑化中国形象的危害、(一)抹黑中国国家领导人形象,辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的,但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》,作品中极力丑化中国领导人形象,不仅有被邪恶化了的毛主席形象,还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上,被丑化的也并非只有中国领导人,美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免,所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞,而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式,使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延,严重损害了中国形象。(二)向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众,漫画带来的国际影响不可小觑,尤其是一些有关时政和历史的动漫作品,一旦包含诋毁中国形象的内容,将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA(InternationalSpaceAssociation)组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体,目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂,使用微波技术把电力传回,以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国,俨然是一个霸权主义国家[3]。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国,但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家,极力渲染中国威胁,一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象,但它在日本动漫中的反复出现,使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化,极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象,为中国的国际环境埋下陷阱。(三)激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比,对于日本本国读者来说,读到这样的作品极易形成爱国情感,也极易种下敌视中国的种子;而对中国读者而言,如果意识形态正确,则情感会受到伤害,如果独立意识形态尚未形成,则会接受日本动漫的这种错误观念的教化,认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者,当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时,久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念;更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知,也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中,用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解,还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。(四)瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟,处在人生观世界观和价值观形成的重要时期,在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想,则后果不堪设想。少年是国家的未来,同时也是日本动漫的最大接受群体,倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品,会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想,也会对我国青少年产生极其负面的影响,使得我国青少年的国家意识模糊,产生偏差的历史认识,爱国情怀渐渐磨灭。二、日本动漫丑化中国形象的危害、(一)抹黑中国国家领导人形象,辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的,但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》,作品中极力丑化中国领导人形象,不仅有被邪恶化了的毛主席形象,还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上,被丑化的也并非只有中国领导人,美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免,所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞,而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式,使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延,严重损害了中国形象。(二)向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众,漫画带来的国际影响不可小觑,尤其是一些有关时政和历史的动漫作品,一旦包含诋毁中国形象的内容,将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA(InternationalSpaceAssociation)组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体,目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂,使用微波技术把电力传回,以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国,俨然是一个霸权主义国家[3]。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国,但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家,极力渲染中国威胁,一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象,但它在日本动漫中的反复出现,使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化,极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象,为中国的国际环境埋下陷阱。(三)激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比,对于日本本国读者来说,读到这样的作品极易形成爱国情感,也极易种下敌视中国的种子;而对中国读者而言,如果意识形态正确,则情感会受到伤害,如果独立意识形态尚未形成,则会接受日本动漫的这种错误观念的教化,认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者,当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时,久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念;更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知,也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中,用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解,还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。(四)瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟,处在人生观世界观和价值观形成的重要时期,在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想,则后果不堪设想。少年是国家的未来,同时也是日本动漫的最大接受群体,倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品,会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想,也会对我国青少年产生极其负面的影响,使得我国青少年的国家意识模糊,产生偏差的历史认识,爱国情怀渐渐磨灭。综上所述,日本动漫对中国形象的丑化,大致分为以上几种现象。虽然这些作品都是动画和漫画,但是其影响范围之广,读者观众之多,都能给中国的形象带来严重的丑化后果。希望中国青少年能对这个现象越来越引起重视,对于恶意丑化中国形象的作品自发抵制,通过政府和民间的抗诉,纠正世人对中国的不实看法。希望此课题的研究,能够有效抑制丑化中国形象的动漫的产生和传播,激励中国动漫更好地发展。

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动漫市场要留住观众还应向全龄化发展

创富·案例今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头,随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人,原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年,资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现,也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。在喜羊羊的原创地——羊城广州,“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示,当下动漫市场的环境正在逐渐转好,要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面,好的作品是关键,资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。原创作品多元化从“人物”到“狼和羊”黄伟明首次创作动画是在2002年,那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年,在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人,一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的,一两年之后觉得不能再这样,还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说,能不能制作动画。”不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件,从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本,除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成,每天加班至十一二点,大概花了一个多月,做出了一集样片。后来,老板替他找了一个助手,从零基础开始学习制作动画;再后来陆续有8个新人加入,一年后,他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。那时,黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持,虽然苦,但是“自己很喜欢,红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太,他的眼睛和灰太狼有几分神似,很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。《宝贝你好妈妈》播出后没多久,投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易,他认为第一部动画片以人为主角,在华南地区获得了不错收视率,但角色较难转变成玩具和其他衍生产品,因为其动漫形象不具备开发成产品的条件,希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道,“5个总监坐下来聊,有人说做狼和羊,这个提案挺好的,我们后来就用狼和羊作为故事的模板”,喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。2005年,《喜羊羊与灰太狼》首次播出,在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今,播出剧集已超过1300集,并在2011年登陆迪士尼国际频道,在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后,票房达9000万元,原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今,喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档,累计总票房已超过8亿元。后来的经历证明,当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色,是一个相当明智的选择。目前,国内动漫节目播出的价格十分低廉,给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟,而动画制作1分钟的成本达到数万元。2013年9月,奥飞动漫作价5.4亿元,收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权,引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象,原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。黄伟明透露,“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成,品牌授权费和授权媒体播出费,前者大约占到六成,而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成,“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。”未来设想从低龄化向全龄化发展喜羊羊与灰太狼的形象设立之初,目标受众是3至5岁的幼儿,在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了,最初看喜羊羊的小朋友已经长大,如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此,黄伟明指出,喜羊羊实际上是面向全龄段观众的,在为动漫全龄化不断努力。黄伟明透露,喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱,但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前,“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络,其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列,内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。此外,原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品,如十周年纪念版“羊”帽,喜羊羊主题T恤等;广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业,成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示,目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品,仍偏低幼化。黄伟明用日本动漫作为对比,“日本的动漫发展了很多年,你会看到一个老伯在看漫画,但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久,已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说,中国其实很早就有很多优秀的动漫作品,如《大闹天空》、《中华小当家》,但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层,直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后,逐渐又涌现新的优秀作品。“原创动漫要从低幼化向分众动漫发展,”尹鸿说,所谓分众,即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去,中国对动漫产业市场,特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。”尹鸿指出,近年国内成人动漫的市场渐入佳境,很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了,影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕,原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战,距离产业的成熟还有很长的路要走。发展关键做原创作品聘专业人才回顾创作初期的经历,黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好,“十年前我们刚做的时候很苦逼,和别人说在做动漫,没什么人关注,但现在大家都挺关注的。”近年来,资本市场对动漫IP的关注度大大提高,黄伟明直言担心会“有点浮躁”,“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板,大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品,他们(投资人)会寻找一些在行业里做得久的,或者有成熟的IP和成功经验的团队。”随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场,黄伟明认为,目前国内原创动漫还缺优质的作品,要把更多的精力放在做好作品上,“你有没有诚意做好,其实观众看得到”。幸运的是,互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好,展示的机会很多。”黄伟明说,如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作,并且便于展示;过去漫画作品只能投稿至纸媒,如今微博微信等大大方便了互联网上的传播,也为投资人提供了良好的选择平台。对此,尹鸿认为,市场永远需要竞争,要做更好的产品,也需要更好的平台,将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推,“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功,好的营销的推动也非常重要。”在动漫形象管理方面,原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权,随着市场升温,渐渐从打电话找客户“求”授权,变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深,据他估算,市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山,“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时,黄伟明心头一阵窃喜:“终于有人卖山寨了”,旋即又被失落感代替:“如果是正版授权的该多好。”南方日报见习记者 唐子湉实习生 周漉珊第三方点评政策环境和知识产权保护至关重要现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”,要让市场自己去解决,总有虚热的时候,虚胖几年总会减肥,市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间,但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养,现在全国到处都是动漫基地,并没有实际作用,要集中精力、倾注全力地培养核心人才。在喜羊羊成功的背后,中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短,政府太关心,导致产业不能完全按照市场规律去运行,产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时,观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境,开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护,这三点对于原创动漫的发展非常重要。——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿

创富·案例今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头,随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人,原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年,资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现,也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。在喜羊羊的原创地——羊城广州,“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示,当下动漫市场的环境正在逐渐转好,要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面,好的作品是关键,资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。原创作品多元化从“人物”到“狼和羊”黄伟明首次创作动画是在2002年,那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年,在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人,一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的,一两年之后觉得不能再这样,还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说,能不能制作动画。”不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件,从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本,除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成,每天加班至十一二点,大概花了一个多月,做出了一集样片。后来,老板替他找了一个助手,从零基础开始学习制作动画;再后来陆续有8个新人加入,一年后,他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。那时,黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持,虽然苦,但是“自己很喜欢,红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太,他的眼睛和灰太狼有几分神似,很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。《宝贝你好妈妈》播出后没多久,投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易,他认为第一部动画片以人为主角,在华南地区获得了不错收视率,但角色较难转变成玩具和其他衍生产品,因为其动漫形象不具备开发成产品的条件,希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道,“5个总监坐下来聊,有人说做狼和羊,这个提案挺好的,我们后来就用狼和羊作为故事的模板”,喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。2005年,《喜羊羊与灰太狼》首次播出,在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今,播出剧集已超过1300集,并在2011年登陆迪士尼国际频道,在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后,票房达9000万元,原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今,喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档,累计总票房已超过8亿元。后来的经历证明,当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色,是一个相当明智的选择。目前,国内动漫节目播出的价格十分低廉,给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟,而动画制作1分钟的成本达到数万元。2013年9月,奥飞动漫作价5.4亿元,收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权,引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象,原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。黄伟明透露,“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成,品牌授权费和授权媒体播出费,前者大约占到六成,而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成,“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。”未来设想从低龄化向全龄化发展喜羊羊与灰太狼的形象设立之初,目标受众是3至5岁的幼儿,在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了,最初看喜羊羊的小朋友已经长大,如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此,黄伟明指出,喜羊羊实际上是面向全龄段观众的,在为动漫全龄化不断努力。黄伟明透露,喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱,但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前,“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络,其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列,内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。此外,原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品,如十周年纪念版“羊”帽,喜羊羊主题T恤等;广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业,成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示,目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品,仍偏低幼化。黄伟明用日本动漫作为对比,“日本的动漫发展了很多年,你会看到一个老伯在看漫画,但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久,已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说,中国其实很早就有很多优秀的动漫作品,如《大闹天空》、《中华小当家》,但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层,直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后,逐渐又涌现新的优秀作品。“原创动漫要从低幼化向分众动漫发展,”尹鸿说,所谓分众,即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去,中国对动漫产业市场,特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。”尹鸿指出,近年国内成人动漫的市场渐入佳境,很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了,影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕,原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战,距离产业的成熟还有很长的路要走。发展关键做原创作品聘专业人才回顾创作初期的经历,黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好,“十年前我们刚做的时候很苦逼,和别人说在做动漫,没什么人关注,但现在大家都挺关注的。”近年来,资本市场对动漫IP的关注度大大提高,黄伟明直言担心会“有点浮躁”,“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板,大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品,他们(投资人)会寻找一些在行业里做得久的,或者有成熟的IP和成功经验的团队。”随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场,黄伟明认为,目前国内原创动漫还缺优质的作品,要把更多的精力放在做好作品上,“你有没有诚意做好,其实观众看得到”。幸运的是,互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好,展示的机会很多。”黄伟明说,如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作,并且便于展示;过去漫画作品只能投稿至纸媒,如今微博微信等大大方便了互联网上的传播,也为投资人提供了良好的选择平台。对此,尹鸿认为,市场永远需要竞争,要做更好的产品,也需要更好的平台,将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推,“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功,好的营销的推动也非常重要。”在动漫形象管理方面,原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权,随着市场升温,渐渐从打电话找客户“求”授权,变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深,据他估算,市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山,“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时,黄伟明心头一阵窃喜:“终于有人卖山寨了”,旋即又被失落感代替:“如果是正版授权的该多好。”南方日报见习记者 唐子湉实习生 周漉珊第三方点评政策环境和知识产权保护至关重要现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”,要让市场自己去解决,总有虚热的时候,虚胖几年总会减肥,市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间,但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养,现在全国到处都是动漫基地,并没有实际作用,要集中精力、倾注全力地培养核心人才。在喜羊羊成功的背后,中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短,政府太关心,导致产业不能完全按照市场规律去运行,产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时,观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境,开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护,这三点对于原创动漫的发展非常重要。——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿

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动画《真·中华小当家》PV与宣传图公开

真·中华小当家

真·中华小当家

动漫之家 637天前
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《真中华小当家》VS《食戟之灵》,观感:情怀不存,经典不再

《中华小当家》是1997年播出的漫改动画片,讲述了13岁的天才厨神刘昴星,和自己的伙伴走遍江南做料理,对抗黑暗料理界的冒险故事,当时的动画片在国内引进,可以说是一代人的童年。10月新番《厨神小当家》,由漫画《真中华小当家》改编的动画开播了,这部由国人企划,中日合作的动画片,有着很浓的复古味道,与其说是《中华小当家》的重制,不如说是全新作,故事的大致架构和过去一致,但是完全重新绘制;《食戟之灵》,《周刊少年JUMP》连载的少年漫画,其超高的人气原作漫画发行量已超过1500万,动画推出到第三季;10月,两部不同时代的美食番碰上同一个档期了,那么,两部作品的第一集都播出之后,什么样的结果呢?主观评价《厨神小当家》:作画:3/5演出:3/5音乐:2/5故事:2/5角色:2/5节奏:2/5《食戟之灵》第三季作画:3/5演出:3/5音乐:3/5故事:4/5角色:4/5节奏:3/5《小当家》除了复古,没有别的了《小当家》观摩第一话,其实作画是不差的,当然,第一话作画都不行的话那后面也没什么期待了,但比起作画,第一话给人的感觉是,无论画风、故事结构,节奏,演出风格,都非常的复古,这么老的画风,真的N年没看到过了,这么老旧的上色,这些年来大概除了《Megalo box》外,没看到过这么老单说修旧如旧来说,《厨神小当家》是成功的,但,仅仅是复古,真的能揪起当年看《中华小当家》的那种兴奋的期待吗?答案是否定的。第一话节奏偏慢,演出、作画非常平实,毫无惊喜可言,故事基本确定了单元剧的风格,故事本身没问题,但是2019年的如今,真的看的进去吗?看看隔壁的《食戟之灵》,说实话,《食戟之灵》的作画演出,基本就是漫画原作的分镜直接往里面套的水平,也不高,而故事节奏也很赶,基本一集里尽可能把一场甚至更多的料理对决都放进去,这是《食戟之灵》时代的特征,如今的动画,基本都是这个水平;作画上面,《食戟之灵》一点也占不到便宜,但:《食戟之灵》的人设,色彩鲜明,男俊女艳,很吸引眼球……而且《食戟之灵》的画风中的女性……打着擦边球,但却意外的没有和美食的主题产生违和感,可以说是作者脑洞的合理发挥;而《小当家》,简单而复古的人设,已经很难讨好现在养刁了的观众的审美,个性平平的角色,也让人提不起味道;想象力的差距这一点可以说是原作风格的差距,而不是动画本身的演出差距;《食戟之灵》脑洞大开,靠很多浮夸的演出,表现出料理人面对的压力明明是料理比赛,但仿佛是什么堵上了性命的搏斗一般,丝毫不让人松气当然,还有美少女爆衣时候的华丽演出,也令人印象深刻《食戟之灵》,快速的节奏,华丽的爆衣演出,将脑洞转化为画面,体现了“动画”的力量而《小当家》非常老实的演出,节奏也非常缓慢,我没有感受出“动画带来的优势”;飞快的节奏感,《食戟之灵》很“赶”《小当家》慢悠悠《食戟之灵》哪一季度都给人很赶的感觉,重要的比赛,一集讲完一场战斗,BOSS战局,基本控制在一集半,总会留个半集推进剧情。按这个节奏来,才能体感出料理比赛也能这么燃的那种刺激感;相比之下《小当家》这一集,是真的节奏复古,和20年前的那部一样,一集安稳的讲完一个,已经知道结局的比赛……说到知道结局,其实,《食戟之灵》也都是套路,很多胜负的结果都可以猜到,但是《食戟之灵》却不会让人有吐槽的机会,下一场比赛,或者下一段剧情,已经赶到……总结:《厨神小当家》的新重制的这部动画,在我眼中,第一集毫无惊喜,也没有看到特别唱情怀的东西,普通的OP,普通的作画,普通的演出,普通的故事,什么都是这么普通,这么悠哉……除了复古,我什么都没在其中找到;《食戟之灵》,说实话,就是一个“赚钱”的番来着,他能继续出,主要目的,是促销原作漫画,但原作的时髦感溢出,节奏快,音乐燃,角色个性充足,故事本身还是很燃的,也有着“老套”带来的王道;要我选,毫无疑问选《食戟之灵》,但也不是说《食戟之灵》动画有多精彩,毕竟是J.C STAFF做的,嘛,也就那样了,只是《厨神小当家》,实在太无趣,或者说,现在的人,已经没有心情再接受这么复古的动画片了。

《中华小当家》是1997年播出的漫改动画片,讲述了13岁的天才厨神刘昴星,和自己的伙伴走遍江南做料理,对抗黑暗料理界的冒险故事,当时的动画片在国内引进,可以说是一代人的童年。10月新番《厨神小当家》,由漫画《真中华小当家》改编的动画开播了,这部由国人企划,中日合作的动画片,有着很浓的复古味道,与其说是《中华小当家》的重制,不如说是全新作,故事的大致架构和过去一致,但是完全重新绘制;《食戟之灵》,《周刊少年JUMP》连载的少年漫画,其超高的人气原作漫画发行量已超过1500万,动画推出到第三季;10月,两部不同时代的美食番碰上同一个档期了,那么,两部作品的第一集都播出之后,什么样的结果呢?主观评价《厨神小当家》:作画:3/5演出:3/5音乐:2/5故事:2/5角色:2/5节奏:2/5《食戟之灵》第三季作画:3/5演出:3/5音乐:3/5故事:4/5角色:4/5节奏:3/5《小当家》除了复古,没有别的了《小当家》观摩第一话,其实作画是不差的,当然,第一话作画都不行的话那后面也没什么期待了,但比起作画,第一话给人的感觉是,无论画风、故事结构,节奏,演出风格,都非常的复古,这么老的画风,真的N年没看到过了,这么老旧的上色,这些年来大概除了《Megalo box》外,没看到过这么老单说修旧如旧来说,《厨神小当家》是成功的,但,仅仅是复古,真的能揪起当年看《中华小当家》的那种兴奋的期待吗?答案是否定的。第一话节奏偏慢,演出、作画非常平实,毫无惊喜可言,故事基本确定了单元剧的风格,故事本身没问题,但是2019年的如今,真的看的进去吗?看看隔壁的《食戟之灵》,说实话,《食戟之灵》的作画演出,基本就是漫画原作的分镜直接往里面套的水平,也不高,而故事节奏也很赶,基本一集里尽可能把一场甚至更多的料理对决都放进去,这是《食戟之灵》时代的特征,如今的动画,基本都是这个水平;作画上面,《食戟之灵》一点也占不到便宜,但:《食戟之灵》的人设,色彩鲜明,男俊女艳,很吸引眼球……而且《食戟之灵》的画风中的女性……打着擦边球,但却意外的没有和美食的主题产生违和感,可以说是作者脑洞的合理发挥;而《小当家》,简单而复古的人设,已经很难讨好现在养刁了的观众的审美,个性平平的角色,也让人提不起味道;想象力的差距这一点可以说是原作风格的差距,而不是动画本身的演出差距;《食戟之灵》脑洞大开,靠很多浮夸的演出,表现出料理人面对的压力明明是料理比赛,但仿佛是什么堵上了性命的搏斗一般,丝毫不让人松气当然,还有美少女爆衣时候的华丽演出,也令人印象深刻《食戟之灵》,快速的节奏,华丽的爆衣演出,将脑洞转化为画面,体现了“动画”的力量而《小当家》非常老实的演出,节奏也非常缓慢,我没有感受出“动画带来的优势”;飞快的节奏感,《食戟之灵》很“赶”《小当家》慢悠悠《食戟之灵》哪一季度都给人很赶的感觉,重要的比赛,一集讲完一场战斗,BOSS战局,基本控制在一集半,总会留个半集推进剧情。按这个节奏来,才能体感出料理比赛也能这么燃的那种刺激感;相比之下《小当家》这一集,是真的节奏复古,和20年前的那部一样,一集安稳的讲完一个,已经知道结局的比赛……说到知道结局,其实,《食戟之灵》也都是套路,很多胜负的结果都可以猜到,但是《食戟之灵》却不会让人有吐槽的机会,下一场比赛,或者下一段剧情,已经赶到……总结:《厨神小当家》的新重制的这部动画,在我眼中,第一集毫无惊喜,也没有看到特别唱情怀的东西,普通的OP,普通的作画,普通的演出,普通的故事,什么都是这么普通,这么悠哉……除了复古,我什么都没在其中找到;《食戟之灵》,说实话,就是一个“赚钱”的番来着,他能继续出,主要目的,是促销原作漫画,但原作的时髦感溢出,节奏快,音乐燃,角色个性充足,故事本身还是很燃的,也有着“老套”带来的王道;要我选,毫无疑问选《食戟之灵》,但也不是说《食戟之灵》动画有多精彩,毕竟是J.C STAFF做的,嘛,也就那样了,只是《厨神小当家》,实在太无趣,或者说,现在的人,已经没有心情再接受这么复古的动画片了。

腾讯动漫 465天前
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动漫为争市场靠福利?恶性循环何时休!

说到动漫作品,大家第一个就会想到日本动漫,毕竟作为世界上有名的动漫大国,日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了,并且为我们带来了大量的经典作品。说到动漫作品,大家第一个就会想到日本动漫,毕竟作为世界上有名的动漫大国,日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了,并且为我们带来了大量的经典作品。然而到现虽然日本动画每年的产出量是越来越多,我们却发现其中一个现象却是越来越普遍,那就是卖肉买福利。在近一段时间的日本动画中,很多作品的设定明明和卖肉很难扯上关系,但是制作方就是有能耐把大量的福利画面加到其中。之前我们看《中华小当家》的时候,大家觉得饭菜好吃时的表现虽然是很夸张,但是好歹也不至于像现在那些吃个饭就能脸红心狂跳气喘不止,就像被下了春药一样,更有甚者还能体验到爆衣的感觉。而动画中还有声音的存在,这样画面配上满足的呻吟声...不好意我们真的是在看美食题材的作品吗?而那些由轻小说改编的动画似乎更是难逃靠卖肉拉拢观众的嫌疑,今年的轻小说改编动画《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》虽然火爆一时,让官方和原作赚足了钞票,但是说到这部动画,很多人都只会想到“乳绳”和“童颜巨乳的上神大人”吧,至于剧情,那是什么?能吃吗?更别说今年10月新番中那些第一集女主角就开始脱衣,之后更是洗澡、爆衣什么福利段子都不会落下,几乎每集都有福利,最后还上演黑屏福利的作品了。我们会发现之前的经典作品,几乎没有什么这样这样的“福利”,像之前的《钢之炼金术师》、《灌篮高手》、《魔法少女小圆》、《火影忍者》、《海贼王》,然而这些作品一直到现在都被动漫迷们津津乐道,感人的剧情,热血的战斗以及作品中所蕴含的更深层的内涵,才能成就一部好作品。然而,现在日本整个动画产业的不景气,也是迫使作者和制作方不得不采用一些非常的手段来迅速为作品拉拢人气,这其中最好用的就是发放福利了。但是这样也就开启了一个恶性循环,为了拉人气加大福利的放出,却让作品本身值得关注的部分淡化,观众只是看到了福利却没有关注作品本身,等到动画结束之后发现作品除了福利也就是那么回事,也不会再去花钱买BD之类。这样制作方就很难回本,而之后作品也必须要压缩成本,如此长期下去,就真的很难再推出有质量的好作品了。现在观众的口味确实比之前要更加的难以满足,但是大多数观众在选择动漫作品的时候还是会关注作品本身的质量的。还是希望日本那边的业界人士们能够注意到这个问题,别再用过量的福利来掩盖作品本身的不足了,多多选取更有质量的作品带给大家吧。

说到动漫作品,大家第一个就会想到日本动漫,毕竟作为世界上有名的动漫大国,日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了,并且为我们带来了大量的经典作品。说到动漫作品,大家第一个就会想到日本动漫,毕竟作为世界上有名的动漫大国,日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了,并且为我们带来了大量的经典作品。然而到现虽然日本动画每年的产出量是越来越多,我们却发现其中一个现象却是越来越普遍,那就是卖肉买福利。在近一段时间的日本动画中,很多作品的设定明明和卖肉很难扯上关系,但是制作方就是有能耐把大量的福利画面加到其中。之前我们看《中华小当家》的时候,大家觉得饭菜好吃时的表现虽然是很夸张,但是好歹也不至于像现在那些吃个饭就能脸红心狂跳气喘不止,就像被下了春药一样,更有甚者还能体验到爆衣的感觉。而动画中还有声音的存在,这样画面配上满足的呻吟声...不好意我们真的是在看美食题材的作品吗?而那些由轻小说改编的动画似乎更是难逃靠卖肉拉拢观众的嫌疑,今年的轻小说改编动画《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》虽然火爆一时,让官方和原作赚足了钞票,但是说到这部动画,很多人都只会想到“乳绳”和“童颜巨乳的上神大人”吧,至于剧情,那是什么?能吃吗?更别说今年10月新番中那些第一集女主角就开始脱衣,之后更是洗澡、爆衣什么福利段子都不会落下,几乎每集都有福利,最后还上演黑屏福利的作品了。我们会发现之前的经典作品,几乎没有什么这样这样的“福利”,像之前的《钢之炼金术师》、《灌篮高手》、《魔法少女小圆》、《火影忍者》、《海贼王》,然而这些作品一直到现在都被动漫迷们津津乐道,感人的剧情,热血的战斗以及作品中所蕴含的更深层的内涵,才能成就一部好作品。然而,现在日本整个动画产业的不景气,也是迫使作者和制作方不得不采用一些非常的手段来迅速为作品拉拢人气,这其中最好用的就是发放福利了。但是这样也就开启了一个恶性循环,为了拉人气加大福利的放出,却让作品本身值得关注的部分淡化,观众只是看到了福利却没有关注作品本身,等到动画结束之后发现作品除了福利也就是那么回事,也不会再去花钱买BD之类。这样制作方就很难回本,而之后作品也必须要压缩成本,如此长期下去,就真的很难再推出有质量的好作品了。现在观众的口味确实比之前要更加的难以满足,但是大多数观众在选择动漫作品的时候还是会关注作品本身的质量的。还是希望日本那边的业界人士们能够注意到这个问题,别再用过量的福利来掩盖作品本身的不足了,多多选取更有质量的作品带给大家吧。

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