移动电竞的概念越来越火热，国内外厂商积极布局，推出相关游戏，线上线下举办赛事联动，甚至连不少文体界的明星也涉足其中。据《2016年中国电竞产业报告》最新的数据显示，2016年国内的移动电竞游戏收入已达到171.4亿，同比增长187.1%。“移动电竞在未来或还将拥有大约500亿元的市场规模增长空间。”该报告还预测道。国外的电竞专业网站esports-pro认为，移动电竞将开启行业的新大门，并同时列举了2017年移动电竞将会对手游带来的5大重要变化。休闲玩家进入电竞大家庭随着移动电竞的大力推广，2017年将会成为标志性的一年。参与电竞的群体将进一步扩大，休闲玩家也将加入其中，从电竞游戏的大家庭中找到自己的所爱，并在自己的移动设备上参加循环比赛，赢得真实的奖励。顶级选手获得加冕移动电竞的快速发展，让游戏行业人士看到了其巨大的价值。在整个产业链中，顶级的电竞选手是最为重要的一环，他们精湛的技艺会吸引更多的玩家收看比赛，拉升游戏的活跃度，甚至驱动越来越多的玩家走上电竞之路。因此，重金奖励顶级电竞选手能够产生循环的推动力，满足行业各方利益。鼓励团队作战电竞强调团队作战以及玩家之间的竞技，无疑将最大化地获取用户，并通过人与人之间的“关系”让更多的玩家加入到游戏中来。实际上，越来越多的开发商以及开始利用电竞的内在动力以及鼓励竞争的特点，以帮助其取得最大的成功。比如，某休闲游戏加入锦标赛元素，并嘉奖优秀玩家，该游戏在最初的48小时，参加比赛的玩家比自然用户（organic user）多了33%。广告植入这个很好理解，移动游戏具有易得性，而移动电竞又能聚拢用户，广告或品牌影响力就通过赛事在不同的手机设备上传递。数字显示，去年通过电竞比赛投放的品牌广告规模为4.63亿美元。随着移动电竞在今年的发展趋势，这个数字还将继续攀升。新的平台AR和VR等创意型游戏平台的兴起，将为电竞产业制作一次新浪潮，拥抱新的软、硬件。这相当于又为游戏厂商提供了一个额外的机会，获取新的潜在用户，同时也让品牌和广告更好地触达用户。随着电竞不断地自我证明，这个产业也将不仅与传统的电竞和移动电竞，AR和VR等新兴平台同样孕育着潜能。

“玩着玩着把钱挣了”，是不少人向往的生活状态。随着去年《皇室战争》、《王者荣耀》等多款竞技手游的风靡，以及各种手游电竞赛事的举办，使得原本只是概念性的手游电竞逐渐变得清晰起来据最新发布的《2016年中国游戏产业报告》显示：去年移动游戏市场实际销售收入为819.2亿元，同比增长59.2%，成为中国游戏产业份额最大、增速最快的细分市场。得益于移动电竞的飞速发展，手游职业选手便处于这种“玩着玩着把钱挣了”的生活状态。他们的游戏赛事堪比演唱会现场，玩家把他们当明星一样追捧。记者调查发现，顶尖手游职业玩家的年薪可以达到60万元，堪比金领，而普通的选手一年也能拿到二三十万元。粉丝追捧，高薪……手游职业选手光鲜的背后，也有着寻常人体会不到的压力与艰辛。“成绩越好，压力越大，备赛前夕不眠不休的训练，打游戏打到想吐。平时除了吃饭睡觉，上厕所手机都不离手，视力越来越差，颈椎病严重，每个星期都会去做理疗”，一位职业选手告诉记者。月薪最少两万最高可达5万大学就读体育专业的指尖(化名)，从未想过在刚刚毕业的这一年成为一名手游职业选手，参加比赛挣下百万元奖金。2016年初，还没毕业的指尖成为一名代练，这是他第一次因打游戏赚钱，“当时做王者荣耀的代练一个月能赚六七千，最多能达到一万元。”在线上游戏的竞赛中，指尖和其团队从来没有输过，却在线下比赛的接连失利中遭到打击。“团队一到线下赛就想着旅游，没把心思放在训练上，大家的合作也不协调。”他意识到，作为团队必须要有一套专业的规范制度，要把游戏当做职业，于是他加入了eStar电竞俱乐部，成为一名手游职业选手。21岁的屿秋(化名)，同样因为对游戏的热爱和高超的游技加入仙阁俱乐部。而此前他在湖南老家机场做服务工作，工资只有一两千。谁也没想到，平均年龄在20出头的一群小年轻通过打游戏，成为手游中的耀眼明星。他们不仅得到粉丝的追捧，还能拿到许多同龄人难以企及的收入。“普通队员一年可以拿到二三十万，最高能达到60万元。”指尖说。“队员薪酬主要由底薪(一万)、直播收入(每月播满45小时，有几千到一万的收入)和比赛奖金分成(平均一月2次比赛，奖金不等)组成。”据了解，去年7月，eStar拿到王者荣耀冠军杯，获得三十万的奖金，指尖向记者算了一笔账，30万的奖金除去20%税和俱乐部20%的抽成部分，还剩18万，分摊给队员，当时团队有5人。“一个月最少也有两万的收入，最高能达到5万。”去年拿到王者荣耀KPL总决赛的冠军仙阁，拿下80万的奖金。仙阁成员之一的屿秋说，奖金俱乐部拿走30万，除去20%的税还有34万，当时有7名队员，按队员上场次数分成，最高能拿到8万，最低一万。比赛奖金加上每月两万底薪，平均年收入在30到40万元，今年团队还将涉足直播业务。每天训练9小时普遍患有颈椎病eStar、仙阁两个战队都曾拿过冠军，但要拿下眼下三月王者荣耀2017kpl春季赛的冠军，并不是件容易的事情。这是业内规模最大、荣誉最高的职业比赛，主办方腾讯为这次比赛豪掷百万元人民币作为奖励。包括eStar、仙阁在内，总共有12支战队参与这次比赛角逐，他们也都是全国各地顶尖的选手。虽然《王者荣耀》常被称为手游版本的《英雄联盟》，但相比而言，手游的竞技可变因素更多，稍不留意，可能就会被淘汰出局。为此，每个战队都定下严格的训练计划。eStar队员每天早上11点起床;中午1点，开始5个人的集体训练，内容包括战术和临场应变;晚上10点左右，队员开始看视频讨论战术。除此之外的时间，队员还需要进行健身，保持良好的竞技状态。3月2日，晚上快十一点时，记者才与屿秋取得联系，“今天还算是早的了，平时晚上12点才下班。”仙阁团队一年只参加两次官方认证的职业联赛，平时所有的训练也是为了争夺KPL的冠军。“成绩越好，压力越大，高手层出不穷，需要不断完善队员的配合，提升自身的操作手法和技能。”为此，团队制定了更为严格的训练计划，提前一个小时训练，延迟一个小时结束。几个人拿着手机在沙发一坐就是一天，“最晚的一次是从下午三点一直打到晚上三点。”不仅是eStar、仙阁两个战队如此，据悉每一个战队都有严格的训练，熬夜几乎是家常便饭。“队员每天都要训练十几个小时，从补刀、对线等基本功到团队的整体战术、配合等都是队员需要反复思考和训练的东西，在这期间教练、数据分析师也会根据每个人的特点进行分析和指导。”一位教练告诉记者。事实上，当一种爱好成为职业之后，那么或许就没有娱乐的单纯乐趣进而转换成职业的诉求乃至最终对成绩的渴望。尤其是任何的训练都是枯燥的，长时间的重复训练，玩游戏带来的乐趣会在一段时间后慢慢消失，一些苛刻的职业标准也让游戏本身变得枯燥，因此并不是所有的人能够坚持下来，这也导致了这个行业每年都有大量的人涌入，同时也有同样多的人走出。此外，手游电竞职业选手多多少少都有些职业病：腰椎间盘突出、颈椎病……都是长时间面对手机，保持一个姿势造成的。“一天拿着手机不眠不休，视力越来越差，普遍有严重的颈椎病，每个星期都会去做理疗”。而职业选手吃的是一碗青春饭，短短几年间或许就是一番新的景象，真正能坚持的真的不多。而且，随着如今电竞水平越来越高，“低龄化”成为这个行业的越来越明显的趋势。据悉，目前各大比赛，活跃在赛场上的大都是一些20岁左右的少年，有教练表示，“不少有天赋的选手从16、17岁就开始了自己的职业生涯，25岁在这个圈子里就已经是大龄了，黄金时段一般不会超过10年。”谈及未来，指尖告诉记者：“以后还是会从事相关工作，游戏打不动了就去当教练、数据分析师。”屿秋则表示今后会去做游戏直播。竞技手游战队迈向职业化如今，一个玩手游的小团体正变得像足球俱乐部一样职业。队员的衣食住行俱乐部都有专门的安排，队员要做的就是根据完善的训练计划进行训练。此外，腾讯还设有专门的工作人员负责跟进战队情况。比如协助注册公司、对培养队员的职业化体系提供指导、提供外部的赞助、开放队员去直播等等。在此之前，手游受到游戏介质限制，在便携性和利于碎片化时间的同时存在操作体验差和续航差的问题，同时整个手游市场存在开发周期短、同质化严重等问题，导致产品生命周期短，整体盈利模式单一。并不被市场看好。另一方面，很多人认为，游戏只是一种消遣，把它当做职业是“不务正业”，“网瘾少年”动动手指就能赚钱，更是不可思议，面对这种“误解”，指尖不以为然，他表示：“电竞已经逐渐获得主流社会认同，向职业化发展，移动设备软硬件以及网络不断升级，使移动电竞的玩家体验日益趋好，认真做好自己喜欢的事就不会被这些所困扰。”随着电子竞技日渐培育起了较为成熟的产业链条，玩家广泛且产品生命周期强，成为手游效仿的标杆。现在，手游正在紧跟电竞的热潮，逐步变得职业化并以此来影响更多人。

在《王者荣耀》的超高热度之下,“王者荣耀”已成为游戏界的超级IP,游戏玩家对手办、模型、盲盒等IP衍生品的需求与日俱增。近日,王者荣耀周边官方旗舰店在快手电商0粉首播,连续8小时以超值正版好物、免费粉丝福利为快手用户带来“开业”惊喜,单场观看总人数近50万,涨粉超过2万。

继游戏、影视和网络文学之后之后，人们一直将动漫视为中国内容产业的一片红海。这个曾经被视为边缘亚文化的产业，在近两年异军突起，伴随着“二次元”、“IP”等时髦的词汇，也让众多资本加入其中。据不完全统计，在2016年，凭借超越千亿的年产值，动漫行业已跻身创投最热领域，20余家动漫CP与平台获得融资。4月10日，互联网内容行业巨头腾讯互娱宣布将于本月20日举办UP2017年度发布会。对于内容产业的关注者来说，每年的UP发布会的重要性不言而喻，因为以泛娱乐为标签的腾讯互娱旗下，有游戏、动漫、文学、影视和电竞五大业务矩阵。其中游戏方面，腾讯游戏占据了全球游戏收入榜的头名，更有堪称中国第一款全面现象级游戏的作品《王者荣耀》；网络文学方面，互娱下面的阅文集团，占据了中国网络文学的半壁江山。腾讯影业虽然是刚刚成立不久，但由于腾讯互娱的背景，也一直让业内对其关注有加，特别是其参投的电影《金刚·骷髅岛》，刚刚在相对淡季的春节档，已拿下了11亿票房。（UP 2017发布会海报）（UP 201发布会腾讯动漫版块宣传海报）但是，之所以要从动漫产业的角度关注UP发布会，是因为其中有专门的动漫版块发布环节，发布主体是中国动漫产业目前综合实力最强的领头羊——腾讯动漫。打通动漫产业全链条从2014年的《尸兄》、《王牌御史》，到2015年的《狐妖小红娘》，到2016年《从前有座灵剑山》《一人之下》，再到2017年年初的《银之守墓人》、《超神游戏》……在过去的几年里，每年都有几部二次元用户耳熟能详的作品来自腾讯动漫。在这些重头IP的背后，据公开数据显示，截止到2016年年底，腾讯动漫平台连载作品达22600部、投稿作者超过5万，30部漫画阅读量过10亿、13部动画播放量破亿、全平台月活超9000万，单日图片点击数超过10亿，最快可以用45天，打造一部破亿漫画……2012年腾讯互娱UP发布会初次提出“泛娱乐”战略时，负责动漫业务只是个8人的微型初创团队。恐怕当时，很多人也会质疑，即使是腾讯，又能在动漫这个国内公认的弱势领域作出什么成绩？回顾这一从无到有、从零到行业第一的路径，可以看出，这一动漫巨无霸平台的发展，主要承袭了三点。那就是以原创内容为核心，以正版为标签，以精品IP打造为目的。（由小新创作、腾讯动漫改编的《狐妖小红娘》动画，仅在B站的播放量就近1亿）在扶持原创内容方面，腾讯动漫以巨额资金，打造了原创作者激励体系，大力提高了作者的收入。这就使得大量优秀的业余作者，在有保障的前提下，开始向职业漫画家转进。七度鱼、小新、米二、张三疯、正月兄弟等知名的漫画作者伴随成长，成为粉丝追捧的对象，完全扭转了过去对中国漫画家一穷二白的印象。（米二的代表作《一人之下》在腾讯动漫已获得49亿点击）（正月兄弟、肉肉等漫画家与薛之谦同台直播）有了大批作者作为基础，进一步深耕精品内容，开拓类型。对专业工作室的扶持，加以资深编辑的协力指导，使得腾讯动漫的专业化PGC内容进一步成型。从漫画到动画，从动画到泛娱乐衍生，最终有了《从前有座灵剑山》、《一人之下》、《时空使徒》等中日同步播出精品动画。除了这些“大部头”重度精品IP以外，腾讯动漫还有针对年轻女性用户的《通灵妃》、《同居男闺蜜》等轻题材作品。更令人瞩目的，是腾讯动漫的泛娱乐IP开发成果。以IP为核心，腾讯动漫并未局限于动画的开发，选择了从动画到影视、游戏的层层递进的布局。与开心麻花合作，成功打造了《我叫白小飞》舞台剧。与啊哈娱乐合作的《王牌御史》的网络大电影《王牌御史之猎妖教室》则在去年底顺利上映。此外，《银之守墓人》等作品已经进入游戏开发阶段。值得一提的是，腾讯动漫是属于腾讯互娱泛娱乐体系的一部分，其背后能得到的互娱整体资源，特别是游戏等领域的资源支持，无法让人忽视。（网络大电影《王牌御史之猎妖教室》的原作是超45亿点击的人气国漫《王牌御史》）在版权方面，腾讯动漫引入大量的正版日漫，这一大正版平台的建立和扩展，扭转了中国国内盗版横行，中国用户只看盗版，只有盗版可看的窘境。目前腾讯动漫是国内唯一同时与集英社、角川书店与讲谈社达成合作的平台，还引进了一批正版韩漫。通过这一大平台，《火影忍者》《无头骑士异闻录》《交响情人梦》等经典作品的粉丝，可以自豪地宣称，我们看的都是正版。去年底，QuestMobile发布了“90后常用APP榜单”，动漫APP中仅有两家上榜，腾讯动漫就是其一。而且其用户曲线稳健，显示出了其坚实的核心用户保有量。在人均使用时长上，腾讯动漫又是动漫APP中最好的，比第二名足足多出了一个小时，这实际上意味着，腾讯动漫对优质内容的推进已卓具成效，而腾讯动漫用户的阅读习惯，也已经稳固形成，构成了其基数庞大的核心用户群。目前，在国内，能够在动漫领域将原创扶持、平台构建、版权合作、精品打造和泛娱乐衍生等全部打通并都做出相当的成绩，只有腾讯动漫一家。作为国内动漫行业的领军者，腾讯动漫还提出了针对中国动漫行业的商业概念，这也是中国动漫行业中所独有的。2015年，腾讯集团副总裁程武，在“第一届腾讯动漫行业合作大会”上，首次提出了“二次元经济”的理念。2016年，第二届腾讯动漫行业合作大会上，又以更公式化的方式解释二次元经济：精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。由弱变强的行业缩影距离2017UP发布大会目前只剩不到八天时间，那么又回到了最初的问题，今年的腾讯动漫，又会抛出什么大动作？从以往的UP来看：2014年，腾讯动漫发布了全新战略——打造全动漫产业链，宣布了国内外两大知名动漫IP《火影忍者》及《尸兄》多领域合作的优秀成果。正式启动了首个全面打通的全产业链项目“火影粉丝官方站”，并加大对国漫内容的投入力度，以百万年薪签下《尸兄》（现更名《我叫白小飞》）的作者七度鱼，打造明星IP的粉丝经济。2015年，腾讯动漫宣布重点扶植原创国漫，并“将动画化作品数量扩展到15部，缩短制作周期，让用户每天都有新动画看”，也正是这一举措，成功地让A站、B站等年轻用户，开始正视国漫的魅力。2016年，腾讯动漫宣布和日本讲谈社达成协议，并和集英社合作，独家引进《JUMP+》杂志，实现中日同步，并着手与集英社、皮乐及读卖电视台联合制作《宇宙神探》。同时还宣布与B站合作，开发IP，并将《从前有座灵剑山》进行泛娱乐开发。现在2017年，距离国漫洗脱曾经的污名，也只有短短几年时间。追溯至短短十年前，国漫尚以其内容的匮乏与产业的贫弱为人所诟病。尽管互联网的春风催生了网络漫画的爆发，在2011年左右，国漫也曾涌现出一批诸如《端脑》《雏蜂》等优秀作品。然而基于UGC的自由创作，既不能提供收入上的保障，也缺乏足够专业的把控，这使得大部分作品在类型、品质与更新频次上，仍然有着天然的不足。而少数几个头部IP，也因动漫产业链的不完善，最终难以得到充分的后续开发。同样成问题的还有用户群。在日漫美漫文化中成长起来的新生代二次元爱好者，对于彼时国漫薄弱的内容与粗劣的制作并不领情，甚至一度将国漫打上“山寨”“粗制滥造”的烙印。而行业初现繁荣时，不少动漫平台就已经陷于数据、渠道与资方的追逐战，乃至造就“只知平台不知作品”“融资三轮暴死”等种种闹剧之地。纵观全球商业史，各个行业都有经历过从零开始，到野蛮生长，到逐渐产生稳健的领跑者。而正是这些巨人和领跑者，最终反过来也助力整个行业的提升。在B萌参与者纷纷为涂山苏苏和白月初拉票时，我们也许已经记不清当初国漫所遭受的冷遇和嘲笑，从业者的成长，也凝聚了整个行业从弱小到强大的缩影。

自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始，日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”，对中国的影响，可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人，日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是，即便是在美国动漫席卷全球的背景下，中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里，盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”，而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上，这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今，随着日本对中国盗版动漫的“追究”，国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来，版权便成为了各家争夺的热点，与此相应的是，日方的版权费也随之水涨船高。近日，美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮，并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上，这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后，一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”，另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题，业内人士纷纷预计：中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况，中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下，生产更多原创内容。事实上，中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权，还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年，或许就是中国动漫积极探索，用心求变的一年。在刚过去的这一年里，平台不再满足于内容搭载，开始自主出品动画内容。此外，与日本的合作也在这一年里变得频繁，许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与，但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里，走访了无数动漫企业，对话了诸多动漫界行家，也收获了大量行业信息。鉴于此，文创资讯将试图整合各方“情报”，加之这一年来的亲身体验观察，总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”，自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自去年起也不再满足于内容搭载的功能，与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画。这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是，除了漫画平台和网络小说平台，是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外，视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始，愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现，打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品，这些作品占到了所有动画番剧将近半数，但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容，希望打造出自己独一无二的IP。近年来，日本的原创动画番剧质量越来越低，数量也越来越少，动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多，日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是，国产的原创动画内容正在蓬勃生长，其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入，相信国产原创动画的生命力也会进一步成长，2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主，成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似，国产动画片仍然以低幼向为主。并且，这些电视动画，动辄上百集，甚至数百上千集，比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪，二孩时代，这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台，热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上，在2016年备案的电视动画中，也出现了一些成人向动画的身影，虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》，有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》，两点十分的《爆蛋晶英》，舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时，在去年的原创动画番剧中，泡面番数量占了半数以上，这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的，并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁，中日合拍片数量猛增2016年1月8日，作为中日合作动画的开山之作，《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着，《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉，并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看，包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画，其中既有动漫平台，也有游戏公司，还有动画制作公司，几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过，文创资讯需要指出的是，日本公司制作并非质量的保证，部分作品中出现画面崩坏的现象，剧情也充满槽点，导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑，几乎不会承接国外的动画，所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面，中日两方的团队如何配合也是一个难题，如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外，这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式，真正的制作过程很少有中国动画人员的参与，所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切，开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。而今，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上，平台在挑选IP、出品动画过程之初，往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利，然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧，许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过，这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手，除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品，也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版，更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下，国产动画的改编之作如若还是以换皮为主，扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的，实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧，我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比，这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强，但是随着资本的涌入，以及动画公司们积极培育自有IP的态度，相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。

首次由香港中联办宣文部、澳门中联办宣文部、横琴粤澳深度合作区执委会联合指导发起的电竞大赛;首次于深圳起航，途径大湾区六个城市两个特别行政区，总决赛落地横琴的电竞大赛;首次粤港澳大湾区各级领导都相当重视且积极的电竞赛事与行业峰会;也是腾讯官方发起的在粤港澳大湾区的最高规格与级别的《王者荣耀》电竞大赛。