IP开启新商业模式STAY PANGAH成功逆袭LEC全球授权展满载而归

2020
10/26
16:23

中国动漫产业网

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l LEC全球授权展·现场

2020年,授权和会展行业都备受重压。但今年LEC势头不减往年,吸引了来自全球260多家展商、超1000个优质IP、以及20多万专业观众莅临现场。阔别一年的全球授权展在上海重新登上国际舞台,为中国授权行业的强劲复苏敲响战鼓!


在 “神仙打架”的展会现场,WUI作为IP行业的新面孔登陆世界级授权展,与众多国际IP同台竞技。WUI凭借STAY PANGAH和DS'DIARY两大IP带动现场人气,成为会场中备受瞩目的焦点。置身WUI展位,仿佛身处世界特展现场,火爆的人气引发全场尖叫和宠爱。


展位前人头攒动,大部分时间都排着长队,展位不仅引人驻足,洽谈区更是人满为患,参展商与WUI工作人员热烈讨论,展现了对两大IP的浓厚兴趣,更有许多商家当场达成合作意向!


除了主题沉浸式场景,WUI还准备了超精彩 的IP衍生品陈列,产品涉及文具、3C、生活用品、玩偶等,吸引了全场目光。特别是STAY PANGAH还推出了“暖心大明星”和“不红不造,无乐不作”两大系列产品,发射“萌趣超能力”,圈住参展商的心。


l 疫情时期IP面前的困境


在产品泛滥成灾的今天,年轻人不仅买商品,更是买文化、买共鸣。越来越多的品牌选择与IP合作,利用品牌授权、跨界联名等方式快速打开市场格局,利用IP的流量及商业价值快速提升产品的颜值、吸引力和含金量,持续拓客、引爆销售、提升复购率。


而在后疫情时期,人们的消费习惯和消费需求发生了不小变化,更为理性与有意识。同时给IP授权行业新的难题:客商面对传统授权模式的高风险、高门槛止步不前。


l WUI颠覆传统-新机遇·新需求·新模式


因此,WUI不断探索IP授权运营的商业新模式,打破行业传统格局,推出“IP授权+服务”和“IP衍生品研产销一体化运营”两大颠覆授权行业的创新共赢模式。


“授权+服务模式”,主要面向品牌商提供数据、策划、设计、营销、渠道、推广等一站式服务,为品牌商快速锁定消费风向、让业绩从平方变成立方! 


“主题产品定制+销售模式”,则是开放WUI自建衍生品自主研产销生态平台,主要面向厂商和渠道商提供包含产品开发、产品订货、渠道共享等服务,助力合作商以最低的投入、快速引爆销售!


WUI利用母公司20余年的资源,以更全面、更周到、更创新、更低风险的模式,向客户提供创新、安心、高效的服务,实现双方合作共赢!

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中国动画“借船出海”,难道只是“徒有虚名”?

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年,60余部动画电影一共收割了68亿元票房,超过2015年的45亿,涨幅达51%。然而,这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示,2016年,中国内地有13部动漫电影票房过亿,然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫,其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家,收割票房15.3亿元,占到全年动画电影票房的22.5%,让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中,从美国引进或者合拍的有:《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代:星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》,以5.6亿元的内地票房成绩,创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时,今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错,其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩:票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部,而5000万-1亿的有2部,过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大,2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现,2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着,而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑,美国的动画电影,日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上,当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时,中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功,时刻做好“出海”的准备。眼下,中国动漫如何走出一条国际化之路,成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知,中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年,上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年,中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世,震惊国际动画界,其接受、辐射范围之广泛,远超今日之想象。建国之后,一大批动画人才云集上海美术电影制片厂,创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖,可谓是“拿奖拿到手软”,被国际评论为“达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》,一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪,最终放弃学医,决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建,都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后,中国动漫也开始走下坡路,动画发展停滞不前。与之相反,日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展,走向全盛时代。随着改革开放的深入,大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入,而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化,观念滞后,不能跟上时代潮流适应市场变化,在国外优秀动画面前,中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里,中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山,而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进,不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁,特别是3D电影技术的成熟,对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱,尽管在当时取得了一定的成功,但在新世纪,中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言,已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来,中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时,中国动漫产业也积极“走出去”,开拓海外市场,传播中华文化。2009年2月,由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本,连载于《Ultra Jump》,成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底,漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行,销售超过60万套、200万册,并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年,全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》,进军欧美主流频道,在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年,历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》,因其具有浓郁的中国特色,继承发扬了中国传统文化,再加上精良的制作,推出伊始就受到海外广泛关注。公映后,通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区,创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年,《西游记大圣归来》国内上映62天,创下9.56亿元票房,成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时,该片也承载了代表国产动画电影“走出去”,输出中国的主流价值观的使命,影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看,近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛,包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型,其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注,可称之为“中国气质”:如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》,彰显中国传统文化气派;如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感,接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境:国内风光,国外遇冷虽然,中国动画作品,最近几年在国际舞台上开始崭露头角,但不得不承认的是,尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑,但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想,市场反响不佳,国外观众评价一般,这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年,国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影,到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说,尽管该片销售至全世界六十多个国家,但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价,但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于,在《大圣归来》登陆美国10天后,在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》,这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初,该片在北美40多家电影院上映,面对远渡重洋来的“最卖座华语片”,很多美国观众并不买账,不少人看了之后表示电影的逻辑混乱,特效落后。即便在看似友好的韩国市场,《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场,截然不同的是,日本、美国动画电影进入中国市场,几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关,在占比总票房2/3的海外票房收入中,中国内地贡献了15.3亿元(约合2.3亿美元)。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例,中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低,甚至可以忽略不计,该状况在较长时间内或难有大改观,原因有二:一方面海外发行对国产动画电影来说,仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块,能做到锦上添花就可以,比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径,可谓“名重于利”;另一方面,中国电影市场的消费潜力巨大,在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时,国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫,原因何在?近年来,动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一,但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名,甚至屡屡受挫。事实上,对中国动画电影而言,全球同步上映的目标虽然有些遥远,但并非不能实现。不过,问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房?答案是“很难”,因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说,缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因,但在文创资讯看来,中国动漫之所以在国际上“不被待见”,最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例,《西游记》涉及了很多复杂的中国元素,虽然中国人对此家喻户晓,但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕,是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影,结果在好莱坞却被扔烂番茄,这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说:其实不止中国,包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异,都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过,这种尴尬之前已经发生过很多次了,国产片想要越过太平洋,确实还有大段距离。综上所述,不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异,这使得各个国家观众的观影需求也不一样,导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎,就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片,使产品的供给和需求匹配,不仅要有适合国际市场的题材和主题,还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观,这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野,弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外,海外销售发行渠道必不可少,但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够,国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外,还要对影片生产有更高要求,开拓海外市场需要更大的力气和资金投入,这一国际化战略,不仅需要政府支持,也需要企业支持,更需要国际环境。有专业发行人士表示,与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同,目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小,数量也不多,而营销方式、宣传策略也相对单一,缺乏创新。如果想获得海外市场,就需要针对当地制定因地制宜的营销方式,加入当地元素,让海外观众更易接受,使得相关作品的信息传播效果更好,获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路?中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”,但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来,中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素:1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里,《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功,似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是,只耕耘“低幼”市场,不围绕青少年和成年人做文章,难以造就动漫强国,也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时,也释放出一个明显信息:“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析,两部电影虽在暑期档上映,但其核心粉丝群其实是成年人,21~30岁成人观众占比高达70%。事实上,国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是,做老少皆宜的合家欢电影。因此,只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变,才是中国动画电影国际化发展的根本途径,而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为,对中国而言,如果不做“合家欢”,就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画,也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展,传统美影厂逐渐衰落,上世纪90年代大量美日动画涌入中国,国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今,平衡好国际性与民族性的关系,用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”,是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化,需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离,挖掘出原著中最精华的东西,挖掘人类共性中最能打动人的东西,并且把故事用现代元素表现出来,使其符合当代的审美,并赋予其现代的价值。正所谓,不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路,虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影,但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”,毕竟,一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”,而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作,因为多年代工已练就了制作水平,中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可,除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外,与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如:《从前有座灵界山》就是由中方出原著,出脚本,由日方出监督,进行原画作画,还聘请日本知名声优进行配音。这样,不仅能在国内看到《从前有座灵界山》,还能在日本本土看到日语版的作品,可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上,早在1981年,中国就与日本合拍了《熊猫的故事》,这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来,又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同,但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元,新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式,很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章,其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时,日方以10%的技术入股,负责该片的动漫设计,并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式,国产动画从业人员专业能力获得提高,也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道,借“船”出海从海外发行层面来说,片方得有意识地与海外发行方提前接洽,调整制作细节,制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程,保证作品质量。但在此之外,还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略,而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》,在确定海外发行思路后,为达到最理想的效果,由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节,接着是香港电影节,之后是柏林,最后才是戛纳。需要注意的一点是,在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中,要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解,在充分调研的基础上,有针对性地投放,切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例,该作品能在海外收获400多万的票房,得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看,仍是自营、海外代理、自营+代理三种模式并存,不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理,国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道,业内有“美洲去洛杉矶,欧洲去戛纳,亚洲去新加坡”一说,意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场,拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场,拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言,如今带着作品参加海外影视节展并非难事,但涉及具体的发行事务时,由于语言、合同条款、时差等原因,多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业,可以借力集团内的海外市场业务资源,如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业;或者是以联合出品身份参与动画电影项目,以自身宣发资源来操盘片子的海外发行,如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易,先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”,《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内,国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期,还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈,在艺术和技术上做出探索,成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”,是一个“润物细无声”的过程,而不可能是“大跃进”式的,我们要稳扎稳打,量力而行,不可冒进。在这个过程中,一定要反对三种倾向,一是反对照搬,比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象;二是反对对经典名著的戏说,比如为了吸引眼球,用低俗的制作手法来操作;第三是反对粗制滥造,要坚持出精品,要不然就是“见光死”,经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”,容易进入国际文化传播语境,加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持,因此多数动画制作企业都有“立足当下,做好国内,放眼全球”的想法,无论当前是否具备实力,对海外市场开拓都有一个积极的心态,具体体现在创作、制作中,会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言,并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢;体现在市场运营上,则是主动、系统地“做功课”,对参加海外节展能做到“有备而去,去则有所得”。国外的公司想进来,中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为,中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况,很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入,并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好,把艺术功底做扎实,先在本土市场上获得认可。试想一下,如果作品连自己人都不能认可,花多少钱也走不出去,即便走出去,意义又何在?

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年,60余部动画电影一共收割了68亿元票房,超过2015年的45亿,涨幅达51%。然而,这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示,2016年,中国内地有13部动漫电影票房过亿,然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫,其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家,收割票房15.3亿元,占到全年动画电影票房的22.5%,让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中,从美国引进或者合拍的有:《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代:星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》,以5.6亿元的内地票房成绩,创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时,今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错,其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩:票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部,而5000万-1亿的有2部,过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大,2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现,2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着,而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑,美国的动画电影,日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上,当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时,中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功,时刻做好“出海”的准备。眼下,中国动漫如何走出一条国际化之路,成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知,中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年,上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年,中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世,震惊国际动画界,其接受、辐射范围之广泛,远超今日之想象。建国之后,一大批动画人才云集上海美术电影制片厂,创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖,可谓是“拿奖拿到手软”,被国际评论为“达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》,一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪,最终放弃学医,决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建,都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后,中国动漫也开始走下坡路,动画发展停滞不前。与之相反,日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展,走向全盛时代。随着改革开放的深入,大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入,而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化,观念滞后,不能跟上时代潮流适应市场变化,在国外优秀动画面前,中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里,中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山,而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进,不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁,特别是3D电影技术的成熟,对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱,尽管在当时取得了一定的成功,但在新世纪,中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言,已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来,中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时,中国动漫产业也积极“走出去”,开拓海外市场,传播中华文化。2009年2月,由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本,连载于《Ultra Jump》,成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底,漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行,销售超过60万套、200万册,并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年,全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》,进军欧美主流频道,在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年,历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》,因其具有浓郁的中国特色,继承发扬了中国传统文化,再加上精良的制作,推出伊始就受到海外广泛关注。公映后,通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区,创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年,《西游记大圣归来》国内上映62天,创下9.56亿元票房,成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时,该片也承载了代表国产动画电影“走出去”,输出中国的主流价值观的使命,影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看,近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛,包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型,其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注,可称之为“中国气质”:如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》,彰显中国传统文化气派;如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感,接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境:国内风光,国外遇冷虽然,中国动画作品,最近几年在国际舞台上开始崭露头角,但不得不承认的是,尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑,但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想,市场反响不佳,国外观众评价一般,这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年,国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影,到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说,尽管该片销售至全世界六十多个国家,但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价,但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于,在《大圣归来》登陆美国10天后,在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》,这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初,该片在北美40多家电影院上映,面对远渡重洋来的“最卖座华语片”,很多美国观众并不买账,不少人看了之后表示电影的逻辑混乱,特效落后。即便在看似友好的韩国市场,《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场,截然不同的是,日本、美国动画电影进入中国市场,几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关,在占比总票房2/3的海外票房收入中,中国内地贡献了15.3亿元(约合2.3亿美元)。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例,中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低,甚至可以忽略不计,该状况在较长时间内或难有大改观,原因有二:一方面海外发行对国产动画电影来说,仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块,能做到锦上添花就可以,比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径,可谓“名重于利”;另一方面,中国电影市场的消费潜力巨大,在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时,国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫,原因何在?近年来,动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一,但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名,甚至屡屡受挫。事实上,对中国动画电影而言,全球同步上映的目标虽然有些遥远,但并非不能实现。不过,问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房?答案是“很难”,因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说,缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因,但在文创资讯看来,中国动漫之所以在国际上“不被待见”,最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例,《西游记》涉及了很多复杂的中国元素,虽然中国人对此家喻户晓,但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕,是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影,结果在好莱坞却被扔烂番茄,这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说:其实不止中国,包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异,都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过,这种尴尬之前已经发生过很多次了,国产片想要越过太平洋,确实还有大段距离。综上所述,不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异,这使得各个国家观众的观影需求也不一样,导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎,就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片,使产品的供给和需求匹配,不仅要有适合国际市场的题材和主题,还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观,这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野,弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外,海外销售发行渠道必不可少,但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够,国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外,还要对影片生产有更高要求,开拓海外市场需要更大的力气和资金投入,这一国际化战略,不仅需要政府支持,也需要企业支持,更需要国际环境。有专业发行人士表示,与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同,目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小,数量也不多,而营销方式、宣传策略也相对单一,缺乏创新。如果想获得海外市场,就需要针对当地制定因地制宜的营销方式,加入当地元素,让海外观众更易接受,使得相关作品的信息传播效果更好,获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路?中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”,但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来,中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素:1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里,《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功,似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是,只耕耘“低幼”市场,不围绕青少年和成年人做文章,难以造就动漫强国,也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时,也释放出一个明显信息:“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析,两部电影虽在暑期档上映,但其核心粉丝群其实是成年人,21~30岁成人观众占比高达70%。事实上,国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是,做老少皆宜的合家欢电影。因此,只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变,才是中国动画电影国际化发展的根本途径,而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为,对中国而言,如果不做“合家欢”,就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画,也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展,传统美影厂逐渐衰落,上世纪90年代大量美日动画涌入中国,国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今,平衡好国际性与民族性的关系,用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”,是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化,需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离,挖掘出原著中最精华的东西,挖掘人类共性中最能打动人的东西,并且把故事用现代元素表现出来,使其符合当代的审美,并赋予其现代的价值。正所谓,不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路,虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影,但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”,毕竟,一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”,而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作,因为多年代工已练就了制作水平,中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可,除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外,与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如:《从前有座灵界山》就是由中方出原著,出脚本,由日方出监督,进行原画作画,还聘请日本知名声优进行配音。这样,不仅能在国内看到《从前有座灵界山》,还能在日本本土看到日语版的作品,可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上,早在1981年,中国就与日本合拍了《熊猫的故事》,这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来,又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同,但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元,新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式,很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章,其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时,日方以10%的技术入股,负责该片的动漫设计,并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式,国产动画从业人员专业能力获得提高,也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道,借“船”出海从海外发行层面来说,片方得有意识地与海外发行方提前接洽,调整制作细节,制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程,保证作品质量。但在此之外,还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略,而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》,在确定海外发行思路后,为达到最理想的效果,由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节,接着是香港电影节,之后是柏林,最后才是戛纳。需要注意的一点是,在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中,要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解,在充分调研的基础上,有针对性地投放,切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例,该作品能在海外收获400多万的票房,得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看,仍是自营、海外代理、自营+代理三种模式并存,不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理,国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道,业内有“美洲去洛杉矶,欧洲去戛纳,亚洲去新加坡”一说,意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场,拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场,拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言,如今带着作品参加海外影视节展并非难事,但涉及具体的发行事务时,由于语言、合同条款、时差等原因,多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业,可以借力集团内的海外市场业务资源,如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业;或者是以联合出品身份参与动画电影项目,以自身宣发资源来操盘片子的海外发行,如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易,先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”,《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内,国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期,还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈,在艺术和技术上做出探索,成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”,是一个“润物细无声”的过程,而不可能是“大跃进”式的,我们要稳扎稳打,量力而行,不可冒进。在这个过程中,一定要反对三种倾向,一是反对照搬,比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象;二是反对对经典名著的戏说,比如为了吸引眼球,用低俗的制作手法来操作;第三是反对粗制滥造,要坚持出精品,要不然就是“见光死”,经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”,容易进入国际文化传播语境,加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持,因此多数动画制作企业都有“立足当下,做好国内,放眼全球”的想法,无论当前是否具备实力,对海外市场开拓都有一个积极的心态,具体体现在创作、制作中,会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言,并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢;体现在市场运营上,则是主动、系统地“做功课”,对参加海外节展能做到“有备而去,去则有所得”。国外的公司想进来,中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为,中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况,很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入,并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好,把艺术功底做扎实,先在本土市场上获得认可。试想一下,如果作品连自己人都不能认可,花多少钱也走不出去,即便走出去,意义又何在?

虎嗅网 1470天前
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“第七届声优大奖”获奖名单全公布

昨天,声优大奖官网最新发表了今年的第七届声优大奖全部获奖者名单!大家不必等到颁奖仪式,便可以知晓今年的各个奖项花落谁家!下面让我们来分别看一下每个奖项:【主演男声优奖】获奖者:梶裕贵所属事务所:ARTSVISION Inc.声优大奖的重中之重——主演男声优奖,从近年接连不断的主役配音情况来看,梶裕贵获得此奖实属大势所趋。单算去年,他饰演的代表角色就有《加速世界》的有田春雪、《魔笛》的阿里巴巴、《恶魔高校D×D》的兵藤一诚、《超译百人一首恋歌》的藤原定家以及《创圣的大天使EVOL》的阿玛塔·空等等,而前几年也有不少代表角色,在此不一一列举。此外,梶裕贵还于09年获得过新人男声优奖。【主演女声优奖】获奖者:阿澄佳奈所属事务所:81 Produce声优大奖压轴的另外半壁江山,主演女声优奖的桂冠被阿澄佳奈摘得。结合下面的歌唱奖,我们很明确地可以看出,这是《潜行吧!奈亚子》的大胜利,而饰演主角奈亚拉托提普的阿澄佳奈自然就顺理成章地获得了主演女声优奖项。此外,阿澄佳奈去年还饰演了《向阳素描×蜂窝》由乃、《在盛夏等待》北原美樱、《公立海老栖川高中天闷社》户田山响子以及《我的妹妹是“大阪大妈”》的石原浪花等等。说来也巧,阿澄佳奈和梶裕贵还是同时在09年获得的新人声优奖呢。【助演男声优奖】获奖者:小野友树、诹访部顺一所属事务所:Atomic Monkey、俳协小野友树去年表现不俗,代表角色如《黑子的篮球》火神大我、《少年同盟2》的冢原要、《最强会长黑神》人吉善吉;而诹访部顺一则凭借《黑子的篮球》青峰大辉、《超译百人一首恋歌》的在原业平、《圣斗士星矢Ω》的伊甸、《新网球王子》迹部景吾等诸多角色拿到了助演男声优奖。【助演女声优奖】获奖者:大原沙耶香、戸松遥所属事务所:俳协、Music Ray'n助演女声优奖这两位之中,著名声优大原沙耶香去年饰演了《Fate/Zero》的爱丽丝菲尔、《夏雪之约》的岛尾六花等角色,其实大原沙耶香本身的代表角色数不胜数,因此不给个奖项其实都说不过去。而另外一位,戸松遥即使这次获得主演女声优奖也不令人意外。2012年可以说是肉松的辉煌年度,《刀剑神域》的亚丝娜、《邻座的怪同学》的水谷雫、《魔笛》的摩儿迦娜、《出包王女DARKNESS》的菈菈、《在盛夏等待》的贵月一歌、《迷你裙宇宙海贼》格里埃尔·塞雷尼提以及《贫乏神》的龙胆岚丸等等,此时不获奖更待何时?对于肉松粉丝而言,这次没拿到主演奖可能显得有一丝遗憾。【新人男声优奖】获奖者:岛崎信长、山本和臣所属事务所:青二Production、PRODUCTION ACE新人奖方面,山本和臣自然是因为饰演《机动战士高达AGE》奇欧·明日野而获奖,岛崎信长泽则在去年饰演了多个角色,而其中最为主要的可能就是《在盛夏等待》的雾岛海人了。【新人女声优奖】获奖者:石原夏织、大久保瑠美所属事务所:STYLE CUBE、81 Produce两位新人女声优要比新人男声优显得更加出名,毕竟饰演角色相对较多。石原夏织在去年担当的角色有《魔笛》的阿拉丁、《美少女死神还我H之魂》大仓美菜、《其中1个是妹妹!》鹤真心乃枝、《在盛夏等待》谷川柑菜等等。大久保瑠美则有《一起一起这里那里》御庭摘希和《摇曳百合??》吉川千夏这样的主役。【歌唱奖】获奖者:从后匍匐而来队G(阿澄佳奈、松来未祐、大坪由佳)关于这个奖项嘛,大家可以由此了解到《潜行吧!奈亚子》的受欢迎程度,与其说是在选声优中优秀的歌手,不如说是在选每年的第一人气动画金曲。【最多得票奖】获奖者:神谷浩史所属事务所:青二Production这个奖项真是没辙了,只能感叹神谷浩史的威武霸气。从去年新设此奖项开始,神谷浩史独自包揽了两届,连续两年获得最多得票奖。看来“亚洲第一声优”的称号至今依然在延续,最多投票奖可谓声优人气的集中体现,这毫无疑问地体现了神谷浩史逆天的受欢迎度。【第七届声优大奖获奖名单】主演男声优奖:梶裕贵(ARTSVISION Inc.)主演女声优奖:阿澄佳奈(81 Produce)助演男声优奖:小野友树(Atomic Monkey)、诹访部顺一(俳协)助演女声优奖:大原沙耶香(俳协)、戸松遥(Music Ray'n)新人男声优奖:岛崎信长(青二Production)、山本和臣(PRODUCTION ACE)新人女声优奖:石原夏织(STYLE CUBE)、大久保瑠美(81 Produce)歌唱奖:从后匍匐而来队G(阿澄佳奈、松来未祐、大坪由佳)最佳主持奖:岩田光央(大泽事務所)最多得票奖:神谷浩史(青二Production)synergy奖:龙之子Production50周年Kid's Family奖:田中真弓(青二Production)富山敬奖:三矢雄二 (combination)高桥和枝奖 :绪方惠美(自由)特別功劳奖:青野武(青二Production)功劳奖:近石真介(mouvement)、野泽雅子(青二Production)

昨天,声优大奖官网最新发表了今年的第七届声优大奖全部获奖者名单!大家不必等到颁奖仪式,便可以知晓今年的各个奖项花落谁家!下面让我们来分别看一下每个奖项:【主演男声优奖】获奖者:梶裕贵所属事务所:ARTSVISION Inc.声优大奖的重中之重——主演男声优奖,从近年接连不断的主役配音情况来看,梶裕贵获得此奖实属大势所趋。单算去年,他饰演的代表角色就有《加速世界》的有田春雪、《魔笛》的阿里巴巴、《恶魔高校D×D》的兵藤一诚、《超译百人一首恋歌》的藤原定家以及《创圣的大天使EVOL》的阿玛塔·空等等,而前几年也有不少代表角色,在此不一一列举。此外,梶裕贵还于09年获得过新人男声优奖。【主演女声优奖】获奖者:阿澄佳奈所属事务所:81 Produce声优大奖压轴的另外半壁江山,主演女声优奖的桂冠被阿澄佳奈摘得。结合下面的歌唱奖,我们很明确地可以看出,这是《潜行吧!奈亚子》的大胜利,而饰演主角奈亚拉托提普的阿澄佳奈自然就顺理成章地获得了主演女声优奖项。此外,阿澄佳奈去年还饰演了《向阳素描×蜂窝》由乃、《在盛夏等待》北原美樱、《公立海老栖川高中天闷社》户田山响子以及《我的妹妹是“大阪大妈”》的石原浪花等等。说来也巧,阿澄佳奈和梶裕贵还是同时在09年获得的新人声优奖呢。【助演男声优奖】获奖者:小野友树、诹访部顺一所属事务所:Atomic Monkey、俳协小野友树去年表现不俗,代表角色如《黑子的篮球》火神大我、《少年同盟2》的冢原要、《最强会长黑神》人吉善吉;而诹访部顺一则凭借《黑子的篮球》青峰大辉、《超译百人一首恋歌》的在原业平、《圣斗士星矢Ω》的伊甸、《新网球王子》迹部景吾等诸多角色拿到了助演男声优奖。【助演女声优奖】获奖者:大原沙耶香、戸松遥所属事务所:俳协、Music Ray'n助演女声优奖这两位之中,著名声优大原沙耶香去年饰演了《Fate/Zero》的爱丽丝菲尔、《夏雪之约》的岛尾六花等角色,其实大原沙耶香本身的代表角色数不胜数,因此不给个奖项其实都说不过去。而另外一位,戸松遥即使这次获得主演女声优奖也不令人意外。2012年可以说是肉松的辉煌年度,《刀剑神域》的亚丝娜、《邻座的怪同学》的水谷雫、《魔笛》的摩儿迦娜、《出包王女DARKNESS》的菈菈、《在盛夏等待》的贵月一歌、《迷你裙宇宙海贼》格里埃尔·塞雷尼提以及《贫乏神》的龙胆岚丸等等,此时不获奖更待何时?对于肉松粉丝而言,这次没拿到主演奖可能显得有一丝遗憾。【新人男声优奖】获奖者:岛崎信长、山本和臣所属事务所:青二Production、PRODUCTION ACE新人奖方面,山本和臣自然是因为饰演《机动战士高达AGE》奇欧·明日野而获奖,岛崎信长泽则在去年饰演了多个角色,而其中最为主要的可能就是《在盛夏等待》的雾岛海人了。【新人女声优奖】获奖者:石原夏织、大久保瑠美所属事务所:STYLE CUBE、81 Produce两位新人女声优要比新人男声优显得更加出名,毕竟饰演角色相对较多。石原夏织在去年担当的角色有《魔笛》的阿拉丁、《美少女死神还我H之魂》大仓美菜、《其中1个是妹妹!》鹤真心乃枝、《在盛夏等待》谷川柑菜等等。大久保瑠美则有《一起一起这里那里》御庭摘希和《摇曳百合??》吉川千夏这样的主役。【歌唱奖】获奖者:从后匍匐而来队G(阿澄佳奈、松来未祐、大坪由佳)关于这个奖项嘛,大家可以由此了解到《潜行吧!奈亚子》的受欢迎程度,与其说是在选声优中优秀的歌手,不如说是在选每年的第一人气动画金曲。【最多得票奖】获奖者:神谷浩史所属事务所:青二Production这个奖项真是没辙了,只能感叹神谷浩史的威武霸气。从去年新设此奖项开始,神谷浩史独自包揽了两届,连续两年获得最多得票奖。看来“亚洲第一声优”的称号至今依然在延续,最多投票奖可谓声优人气的集中体现,这毫无疑问地体现了神谷浩史逆天的受欢迎度。【第七届声优大奖获奖名单】主演男声优奖:梶裕贵(ARTSVISION Inc.)主演女声优奖:阿澄佳奈(81 Produce)助演男声优奖:小野友树(Atomic Monkey)、诹访部顺一(俳协)助演女声优奖:大原沙耶香(俳协)、戸松遥(Music Ray'n)新人男声优奖:岛崎信长(青二Production)、山本和臣(PRODUCTION ACE)新人女声优奖:石原夏织(STYLE CUBE)、大久保瑠美(81 Produce)歌唱奖:从后匍匐而来队G(阿澄佳奈、松来未祐、大坪由佳)最佳主持奖:岩田光央(大泽事務所)最多得票奖:神谷浩史(青二Production)synergy奖:龙之子Production50周年Kid's Family奖:田中真弓(青二Production)富山敬奖:三矢雄二 (combination)高桥和枝奖 :绪方惠美(自由)特別功劳奖:青野武(青二Production)功劳奖:近石真介(mouvement)、野泽雅子(青二Production)

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2015广州萤火虫动漫展观展人数高达数十万

2015广州萤火虫动漫展昨日完美落幕,活动三天的观展人数高达数十万,创历史新高。展会场地琶洲保利世贸展览馆被来自全国各地的动漫迷们挤得水泄不通,现场气氛也因为粉丝们高涨的热情空前火爆!众星云集,古谷徹助阵久游(小标题)此次展会活动颇多,有Firefly X Bilibili Special Live献声演唱2015火爆最强音,有百度音乐人Live的古风专场,还有声优界名人成田剑携国内CV苏榭、翻唱浮云濑夜的见面会,但最大的亮点当属久游网邀请了日本著名声优大师古谷徹前来助阵。古谷徹的现身让会场气氛异常热烈,掀起了全场的高潮。想必动漫迷们对古谷徹已经耳熟能详了,他是《海贼王》主角蒙奇?D?路飞的哥哥萨博的配音;是《美少女战士》中的夜礼服假面的配音;是《机动战士敢达00》中利冯兹?阿尔马克的配音;是《机动战士敢达》中阿姆罗?雷的配音;也是《圣斗士星矢》中星矢的配音……他参与配音的作品深受大家喜爱,被誉为日本动漫界的配音鼻祖。古谷徹作为对动漫迷们影响最深的日本声优之一,此次受久游之邀前来广州,现场更是与热情的粉丝频频互动,分享自己喜爱的动漫作品。曾在《机动战士敢达00》中以新人声优“苍月升”的身份参与配音的古谷徹先生,当被问到最喜欢《机动战士敢达》中哪一款机体时,他毫不犹豫地回答是霸气的RX-78敢达。更直言目前为止最满意的配音作品是《机动战士敢达》中的“阿姆罗?雷”与《圣斗士星矢》中的“星矢”,还在现场主动推荐粉丝们试玩久游网新推的《机动战士敢达OL》。《机动战士敢达OL》重装出击,势不可挡(小标题)除了古谷徹亲临漫展现场外,久游展台力推的正版敢达主题游戏《机动战士敢达OL》,是本届萤火虫动漫展的又一亮点。久游整个展台被众多敢达迷重重围住,最后不得不出动数名安保人员来维持会场秩序。《机动战士敢达OL》作为一款拥有正统敢达题材的大型PC客户端的线上网络游戏,游戏中所有机体都还原了动画中的真实机体比例,让玩家在感受动漫作品强大视觉冲击力的同时,领略机体操纵的快感。《机动战士敢达OL》更有机甲游戏史上最大规模的团队作战,支持高达百人同时在线对战,重现了敢达动画中的经典场景,让玩家们体验到超大型战场的酣畅淋漓。激情对战,高潮迭起(小标题)在展会期间,久游网还搭建了《机动战士敢达OL》游戏试玩区,并组织了数场6v6的对抗赛。工作人员在现场随机选出12名观众分成两队,由各队选出的两名队长带队进行比赛。火爆的现场让队员们情绪高涨,比赛打得异常激烈。除了快击鼠标和敲打键盘的声音,现场还有参赛者的呐喊及围观群众的欢呼声,比赛结束后久游还为参与试玩的观众准备了精美的纪念品,并且试玩区随时都有工作人员为玩家解答游戏中的各种问题。虽然动漫展已经圆满结束,但对于敢达迷而言激情才刚刚点燃。《机动战士敢达OL》终极删档测试定于1月6日正式启动,本次测试版本不仅强化了声优配音部分,甚至游戏各方面都进行了全面优化,力求让大家体验到不一样的战斗激情。地球联邦军们,你们真的准备好接受吉翁公国军的挑战了吗?

2015广州萤火虫动漫展昨日完美落幕,活动三天的观展人数高达数十万,创历史新高。展会场地琶洲保利世贸展览馆被来自全国各地的动漫迷们挤得水泄不通,现场气氛也因为粉丝们高涨的热情空前火爆!众星云集,古谷徹助阵久游(小标题)此次展会活动颇多,有Firefly X Bilibili Special Live献声演唱2015火爆最强音,有百度音乐人Live的古风专场,还有声优界名人成田剑携国内CV苏榭、翻唱浮云濑夜的见面会,但最大的亮点当属久游网邀请了日本著名声优大师古谷徹前来助阵。古谷徹的现身让会场气氛异常热烈,掀起了全场的高潮。想必动漫迷们对古谷徹已经耳熟能详了,他是《海贼王》主角蒙奇?D?路飞的哥哥萨博的配音;是《美少女战士》中的夜礼服假面的配音;是《机动战士敢达00》中利冯兹?阿尔马克的配音;是《机动战士敢达》中阿姆罗?雷的配音;也是《圣斗士星矢》中星矢的配音……他参与配音的作品深受大家喜爱,被誉为日本动漫界的配音鼻祖。古谷徹作为对动漫迷们影响最深的日本声优之一,此次受久游之邀前来广州,现场更是与热情的粉丝频频互动,分享自己喜爱的动漫作品。曾在《机动战士敢达00》中以新人声优“苍月升”的身份参与配音的古谷徹先生,当被问到最喜欢《机动战士敢达》中哪一款机体时,他毫不犹豫地回答是霸气的RX-78敢达。更直言目前为止最满意的配音作品是《机动战士敢达》中的“阿姆罗?雷”与《圣斗士星矢》中的“星矢”,还在现场主动推荐粉丝们试玩久游网新推的《机动战士敢达OL》。《机动战士敢达OL》重装出击,势不可挡(小标题)除了古谷徹亲临漫展现场外,久游展台力推的正版敢达主题游戏《机动战士敢达OL》,是本届萤火虫动漫展的又一亮点。久游整个展台被众多敢达迷重重围住,最后不得不出动数名安保人员来维持会场秩序。《机动战士敢达OL》作为一款拥有正统敢达题材的大型PC客户端的线上网络游戏,游戏中所有机体都还原了动画中的真实机体比例,让玩家在感受动漫作品强大视觉冲击力的同时,领略机体操纵的快感。《机动战士敢达OL》更有机甲游戏史上最大规模的团队作战,支持高达百人同时在线对战,重现了敢达动画中的经典场景,让玩家们体验到超大型战场的酣畅淋漓。激情对战,高潮迭起(小标题)在展会期间,久游网还搭建了《机动战士敢达OL》游戏试玩区,并组织了数场6v6的对抗赛。工作人员在现场随机选出12名观众分成两队,由各队选出的两名队长带队进行比赛。火爆的现场让队员们情绪高涨,比赛打得异常激烈。除了快击鼠标和敲打键盘的声音,现场还有参赛者的呐喊及围观群众的欢呼声,比赛结束后久游还为参与试玩的观众准备了精美的纪念品,并且试玩区随时都有工作人员为玩家解答游戏中的各种问题。虽然动漫展已经圆满结束,但对于敢达迷而言激情才刚刚点燃。《机动战士敢达OL》终极删档测试定于1月6日正式启动,本次测试版本不仅强化了声优配音部分,甚至游戏各方面都进行了全面优化,力求让大家体验到不一样的战斗激情。地球联邦军们,你们真的准备好接受吉翁公国军的挑战了吗?

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以日升动画为例——浅谈监督版税与成功报酬

日本动画光鲜亮丽的外表背后,长期存在着分配不均的问题。此课题早已根深柢固,尽管有力人士一再呼吁改革,但即便部分人士或公司有着实际作为,绝大多数公司与从业人员却总是迫于生计需求,也只能安于现状,过着有一天没一天的日子。近来,日本电视动画不约而同出现许多开天窗的情况。相较于过去如果没及时把影带交给电视台,第一次制片大概就要去下跪,第二次则要被换掉的状况,现今这种现象则已不再是罪不可赦,反而快要变成一种无可奈何的常态。上述问题可说终于以最糟糕的形式爆发出来。想要让包含动画师在内的一切基层人员受到合理对待,需要靠业界内外一起进行大整顿,只能期待有心人士能够在动画产业垮掉以前,积极推动改革。不过,业界也不是所有人都坐以待毙,也有一些公司正在慢慢改变。本文便让我们以日升动画为中心,漫谈监督、脚本家等核心工作人员在作品上的权利与报酬。直到2016年的今日,不要说华文圈,在日本仍然有许多人误信‘动画师的报酬过低都是手冢治虫一手造成’。然而,经过动画史研究者津坚信之等人长年的努力,已经证实绝无其事。包含富野由悠季在内,许多虫制作公司的老员工都提到过,手冢治虫非常礼遇动画师,给予的报酬也都比外头好上太多。至于支持如此庞大开销的秘密就在于‘版权收入’。《铁臂阿童木》当时为了争取在电视上播放,手冢因此开出等同于当时一般儿童节目制作费的低廉价码。该金额虽然之后有所上调,然而对于制作动画来说依然是完全不够。然而手冢却是胸有成竹,因为虫制作公司拥有作品的版权,因此当公司将版权授权给各间厂商去制作商品时,瞬间就赚到了远超过应有制作费100倍以上的版权费,而且可说是源源不绝。然而好景不常,看到如此庞大利益的电视台自然不会想放过这些利益,因此很快就发起了‘由电视公司出资建立的企画’。这么一来,电视台就成了上游的主导者,而未握有原作的动画公司便在立场上成为‘承包动画业务的下游’。不仅如此,其它动画公司由于无法如早期虫制作公司一样获得庞大利益,因此包含东映动画在内,纷纷将原本以月薪形式雇用的动画师解聘,改为以工计酬的方式。东映在初进入电视动画领域时,由于没有如虫制作公司的商业手法,因而吃了不少亏。另一方面,龙之子工作室则因为社长吉田龙夫本身即为漫画家,因此拥有许多原作得以改编。上述状况持续下去,自然会导致动画公司的利益遭到压缩。手冢治虫的虫制作公司之所以倒闭,基本上便是在获利缩小的情况下,无法再负担雇用动画师的庞大支出。而日升动画便是自虫制作公司的业务部门所衍生出来,其创始者公然宣称公司为‘学习虫制作公司的失败而生’。就如同大家的印象一般,日升动画的基本方针便是公司只收制作进行、业务管理方面人员作为正式员工。其他作品创作方面的人员,包括演出、作画在内则绝不会固定,而仅以各种方式与其合作。最有名的当然就是富野由悠季,他虽然在初代GUNDAM以后与日升几乎划上等号,然而富野却不是日升的员工,名义上仅是一位“业务上的合作者”(简单来说就是外包工)。日升动画内部虽然并没有创作者,但并不代表公司无法获得著作权。他们以委托工作的方式令外部演出家进行企划创作,等到企划完成后,就以‘买断’的方式将作品著作权收于公司手中。不管你是原作者、角色设定或机械设定,全部都没有著作权。最有名的便是《机动战士GUNDAM》,日升动画是以30万日元的价格自富野手中买下,进一步形成今日的每年数百亿日圆之庞大产业(有些人误以为富野当时是因为缺钱才卖掉原作,其实他只是依照惯例行事而已)。G-RECO的角色设定吉田健一花了7年完成的超过一百名角色以及数百件服装造型,日升动画只按照原先的契约以150万日元给买断。先不论雇用形式,动画公司对于作品著作权归属的态度,即便是到了2016年的今日,大致来说依然与上述没有太大的变化。一部动画作品必须经过许多人的手才能够完成,然而无论作品有多么大卖,其利益都不会回馈至动画制作人员的手上,即便是核心创作者依然如此。对于动画公司来说,哪怕是最重要的监督,也不过就是承包工程的‘工头’,基层动画师就像是‘工人’,而现场的演出则是‘师父’。这些都是做下层的工作者们,虽然可以领到薪水(先不论高低),但却没办法分红。一部成功的作品,或许一般观众觉得是因为监督高明,抑或是角色设定优秀(比方说《LOVELIVE》好了),然而他们的导演手法是‘业务上的技术’,他们的设计是‘买断式’,因此没有办法享受到创作上的利益──也就是所谓的版税。也就是说,我们认知上以为‘作品属于作者(or监督)’,其实绝大部分的作品从实质利益面来看,都是属于公司(抑或制作委员会)的东西。不过,在个别层面来看,原作者、监督、造型设定等工作人员,都分别拥有‘著作者人格权’。同时,富野也说过,他曾经询问过多名律师,都获得同样的答案:如果他在法律上争取GUNDAM的著作权,其实应该是会获胜的。不过,上述内容之中有一个例外,那就是脚本家。脚本家被认为赋予了故事创作性,因此除了收取稿费以外,同时在该内容推出DVD等影碟时,也能够抽取版税。甚至当该内容在电视上播放时,一样能够照比例抽取版税。实际数字视作品以及参加公司等各种条件不同各有所异,不过作为一个参考数字来看,动画脚本家能够抽取该动画作品于影像方面上约2~2.5%的版税。为何动画脚本家的权利会受到认可呢?这是由于日本在电视与电影业界也有许多脚本家,他们在很早期就为了保护自己的权利而站出来,建立了应有的劳工组织与资方周旋,因此当动画这个行业兴起后,动画脚本家也自动受到该恩惠。透过说明我们可以了解,脚本家可以说在动画制作体系当中,是相对获得了较大的应有正当利益的,某种意义来说,甚至比监督还要稳定。举一例来说,福田己津央监督因为《机动战士GUNDAMSEED》以及《机动战士GUNDAMSEEDDESTINY》大为卖座而获得庞大利益(后述),然而由于脚本家能够抽取版税,其夫人两泽千晶女士名义所赚取的金钱,恐怕更远在福田监督之上。脚本家拥有著作权能享有版税,但监督却没有。我想大家对于前者应该没有任何疑问,对于后者则是百思不得其解。不过这就是基本上的问题所在,也就是实际创作者无法享有自己应有的权利,因而无法确保生活与创作的水平。福田夫妻据说因为SEED大为成功而盖了一栋附泳池的房子。顺带一提,富野家没有泳池。不过,这种无法正当回馈创作者的现象已经有慢慢改变的趋势,其中代表性的措施之一,便是日升动画的‘成功报酬’制。简单来说,该方法是除了约定好的契约报酬以外,当公司获得利益时,基于某种计算方法,将公司获利以额外红利的形式,重新分配给参加作品的创作者或工作人员。基本上,倘若参加的作品愈卖座,同时自己的位子愈重要,就会拿到愈多的红利(意即监督以外的主要工作人员也拿得到)。这可说是不更动上述既定模式,但却又‘救济’现场人员的一种发明。日升动画虽然在日本业界是出了名的小气,但相较于很多连这种制度都没有的公司来说,已经算是相当照顾工作室现场。当然,这种制度在运用上会有许多种不同的状况,实际上也会搭配‘版税’来提供不同选择。以下举几个例子。比方说,福田监督在2002年的《SEED》时,被提示的是单纯的‘成功报酬’,至于到了水岛精二监督在2007年的《机动战士GUNDAM00》时,公司则提供了‘成功报酬’或‘监督版税’两种选项。另外之后较大规模的作品,也都提供了‘成功报酬(有)+版税(少)’或是‘成功报酬(无)+版税(普通)’等一定组合。可以看到日升的确是有逐渐在保护创作者。不过,由于该计算方法并未公开,至少就日升动画的情况为例,显然并未十分受到创作者青睐。日本动画界出名的大嘴巴之高松信司监督,就在日前曾提到,当自己执导《银魂》第一系列结束时,公司高层还特地找他过去说:‘抱歉,你没有达到公司的标准线(,所以没钱可领)’‘可惜!再差一点点就达阵的说’,但根本不知道基准的高松则不知道该哭该笑。另外,某位前日升工作人员也在twitter笑称,日升的成功报酬制度就是‘即便只给一丁点钱,依然大费周章将人叫到总公司,然后煞有其事直接递交你’的制度。同时,由于该分配制度大多是以作品为单位,有可能在作品都播完好几年以后,当公司把案子结算以后才突然发钱下来,因此搞不好连监督或设计师自己都快忘了有这件事。简单来说,一部作品若是小卖程度,那么拿‘版税’会较为好,但若是中等程度的卖座,那么拿‘成功报酬’将会得到更高的金额。话虽如此,如果作品热卖到夺下霸权,那么长期来看又会是‘版税’比较好,因此一切实在都很难说(顺带一提,G-RECO团队"据说"也有拿到一笔差强人意的奖金)。高松监督在twitter的‘告发’。到底哪些话会踩到高层底线,恐怕也只有当事人才知道了。事实上光是高松的发言,就值得花上万言介绍、讨论了。冰冻三尺非一日之寒,日本动画业界现在仍然存在许多问题,而且逐渐动摇整体产业。不过透过本文,我们可以知道业界的确一点一滴踏着改革的脚步,也唯有正视现场工作人员的贡献与应有的回馈,才能够让业界整体发展趋向健全。

日本动画光鲜亮丽的外表背后,长期存在着分配不均的问题。此课题早已根深柢固,尽管有力人士一再呼吁改革,但即便部分人士或公司有着实际作为,绝大多数公司与从业人员却总是迫于生计需求,也只能安于现状,过着有一天没一天的日子。近来,日本电视动画不约而同出现许多开天窗的情况。相较于过去如果没及时把影带交给电视台,第一次制片大概就要去下跪,第二次则要被换掉的状况,现今这种现象则已不再是罪不可赦,反而快要变成一种无可奈何的常态。上述问题可说终于以最糟糕的形式爆发出来。想要让包含动画师在内的一切基层人员受到合理对待,需要靠业界内外一起进行大整顿,只能期待有心人士能够在动画产业垮掉以前,积极推动改革。不过,业界也不是所有人都坐以待毙,也有一些公司正在慢慢改变。本文便让我们以日升动画为中心,漫谈监督、脚本家等核心工作人员在作品上的权利与报酬。直到2016年的今日,不要说华文圈,在日本仍然有许多人误信‘动画师的报酬过低都是手冢治虫一手造成’。然而,经过动画史研究者津坚信之等人长年的努力,已经证实绝无其事。包含富野由悠季在内,许多虫制作公司的老员工都提到过,手冢治虫非常礼遇动画师,给予的报酬也都比外头好上太多。至于支持如此庞大开销的秘密就在于‘版权收入’。《铁臂阿童木》当时为了争取在电视上播放,手冢因此开出等同于当时一般儿童节目制作费的低廉价码。该金额虽然之后有所上调,然而对于制作动画来说依然是完全不够。然而手冢却是胸有成竹,因为虫制作公司拥有作品的版权,因此当公司将版权授权给各间厂商去制作商品时,瞬间就赚到了远超过应有制作费100倍以上的版权费,而且可说是源源不绝。然而好景不常,看到如此庞大利益的电视台自然不会想放过这些利益,因此很快就发起了‘由电视公司出资建立的企画’。这么一来,电视台就成了上游的主导者,而未握有原作的动画公司便在立场上成为‘承包动画业务的下游’。不仅如此,其它动画公司由于无法如早期虫制作公司一样获得庞大利益,因此包含东映动画在内,纷纷将原本以月薪形式雇用的动画师解聘,改为以工计酬的方式。东映在初进入电视动画领域时,由于没有如虫制作公司的商业手法,因而吃了不少亏。另一方面,龙之子工作室则因为社长吉田龙夫本身即为漫画家,因此拥有许多原作得以改编。上述状况持续下去,自然会导致动画公司的利益遭到压缩。手冢治虫的虫制作公司之所以倒闭,基本上便是在获利缩小的情况下,无法再负担雇用动画师的庞大支出。而日升动画便是自虫制作公司的业务部门所衍生出来,其创始者公然宣称公司为‘学习虫制作公司的失败而生’。就如同大家的印象一般,日升动画的基本方针便是公司只收制作进行、业务管理方面人员作为正式员工。其他作品创作方面的人员,包括演出、作画在内则绝不会固定,而仅以各种方式与其合作。最有名的当然就是富野由悠季,他虽然在初代GUNDAM以后与日升几乎划上等号,然而富野却不是日升的员工,名义上仅是一位“业务上的合作者”(简单来说就是外包工)。日升动画内部虽然并没有创作者,但并不代表公司无法获得著作权。他们以委托工作的方式令外部演出家进行企划创作,等到企划完成后,就以‘买断’的方式将作品著作权收于公司手中。不管你是原作者、角色设定或机械设定,全部都没有著作权。最有名的便是《机动战士GUNDAM》,日升动画是以30万日元的价格自富野手中买下,进一步形成今日的每年数百亿日圆之庞大产业(有些人误以为富野当时是因为缺钱才卖掉原作,其实他只是依照惯例行事而已)。G-RECO的角色设定吉田健一花了7年完成的超过一百名角色以及数百件服装造型,日升动画只按照原先的契约以150万日元给买断。先不论雇用形式,动画公司对于作品著作权归属的态度,即便是到了2016年的今日,大致来说依然与上述没有太大的变化。一部动画作品必须经过许多人的手才能够完成,然而无论作品有多么大卖,其利益都不会回馈至动画制作人员的手上,即便是核心创作者依然如此。对于动画公司来说,哪怕是最重要的监督,也不过就是承包工程的‘工头’,基层动画师就像是‘工人’,而现场的演出则是‘师父’。这些都是做下层的工作者们,虽然可以领到薪水(先不论高低),但却没办法分红。一部成功的作品,或许一般观众觉得是因为监督高明,抑或是角色设定优秀(比方说《LOVELIVE》好了),然而他们的导演手法是‘业务上的技术’,他们的设计是‘买断式’,因此没有办法享受到创作上的利益──也就是所谓的版税。也就是说,我们认知上以为‘作品属于作者(or监督)’,其实绝大部分的作品从实质利益面来看,都是属于公司(抑或制作委员会)的东西。不过,在个别层面来看,原作者、监督、造型设定等工作人员,都分别拥有‘著作者人格权’。同时,富野也说过,他曾经询问过多名律师,都获得同样的答案:如果他在法律上争取GUNDAM的著作权,其实应该是会获胜的。不过,上述内容之中有一个例外,那就是脚本家。脚本家被认为赋予了故事创作性,因此除了收取稿费以外,同时在该内容推出DVD等影碟时,也能够抽取版税。甚至当该内容在电视上播放时,一样能够照比例抽取版税。实际数字视作品以及参加公司等各种条件不同各有所异,不过作为一个参考数字来看,动画脚本家能够抽取该动画作品于影像方面上约2~2.5%的版税。为何动画脚本家的权利会受到认可呢?这是由于日本在电视与电影业界也有许多脚本家,他们在很早期就为了保护自己的权利而站出来,建立了应有的劳工组织与资方周旋,因此当动画这个行业兴起后,动画脚本家也自动受到该恩惠。透过说明我们可以了解,脚本家可以说在动画制作体系当中,是相对获得了较大的应有正当利益的,某种意义来说,甚至比监督还要稳定。举一例来说,福田己津央监督因为《机动战士GUNDAMSEED》以及《机动战士GUNDAMSEEDDESTINY》大为卖座而获得庞大利益(后述),然而由于脚本家能够抽取版税,其夫人两泽千晶女士名义所赚取的金钱,恐怕更远在福田监督之上。脚本家拥有著作权能享有版税,但监督却没有。我想大家对于前者应该没有任何疑问,对于后者则是百思不得其解。不过这就是基本上的问题所在,也就是实际创作者无法享有自己应有的权利,因而无法确保生活与创作的水平。福田夫妻据说因为SEED大为成功而盖了一栋附泳池的房子。顺带一提,富野家没有泳池。不过,这种无法正当回馈创作者的现象已经有慢慢改变的趋势,其中代表性的措施之一,便是日升动画的‘成功报酬’制。简单来说,该方法是除了约定好的契约报酬以外,当公司获得利益时,基于某种计算方法,将公司获利以额外红利的形式,重新分配给参加作品的创作者或工作人员。基本上,倘若参加的作品愈卖座,同时自己的位子愈重要,就会拿到愈多的红利(意即监督以外的主要工作人员也拿得到)。这可说是不更动上述既定模式,但却又‘救济’现场人员的一种发明。日升动画虽然在日本业界是出了名的小气,但相较于很多连这种制度都没有的公司来说,已经算是相当照顾工作室现场。当然,这种制度在运用上会有许多种不同的状况,实际上也会搭配‘版税’来提供不同选择。以下举几个例子。比方说,福田监督在2002年的《SEED》时,被提示的是单纯的‘成功报酬’,至于到了水岛精二监督在2007年的《机动战士GUNDAM00》时,公司则提供了‘成功报酬’或‘监督版税’两种选项。另外之后较大规模的作品,也都提供了‘成功报酬(有)+版税(少)’或是‘成功报酬(无)+版税(普通)’等一定组合。可以看到日升的确是有逐渐在保护创作者。不过,由于该计算方法并未公开,至少就日升动画的情况为例,显然并未十分受到创作者青睐。日本动画界出名的大嘴巴之高松信司监督,就在日前曾提到,当自己执导《银魂》第一系列结束时,公司高层还特地找他过去说:‘抱歉,你没有达到公司的标准线(,所以没钱可领)’‘可惜!再差一点点就达阵的说’,但根本不知道基准的高松则不知道该哭该笑。另外,某位前日升工作人员也在twitter笑称,日升的成功报酬制度就是‘即便只给一丁点钱,依然大费周章将人叫到总公司,然后煞有其事直接递交你’的制度。同时,由于该分配制度大多是以作品为单位,有可能在作品都播完好几年以后,当公司把案子结算以后才突然发钱下来,因此搞不好连监督或设计师自己都快忘了有这件事。简单来说,一部作品若是小卖程度,那么拿‘版税’会较为好,但若是中等程度的卖座,那么拿‘成功报酬’将会得到更高的金额。话虽如此,如果作品热卖到夺下霸权,那么长期来看又会是‘版税’比较好,因此一切实在都很难说(顺带一提,G-RECO团队"据说"也有拿到一笔差强人意的奖金)。高松监督在twitter的‘告发’。到底哪些话会踩到高层底线,恐怕也只有当事人才知道了。事实上光是高松的发言,就值得花上万言介绍、讨论了。冰冻三尺非一日之寒,日本动画业界现在仍然存在许多问题,而且逐渐动摇整体产业。不过透过本文,我们可以知道业界的确一点一滴踏着改革的脚步,也唯有正视现场工作人员的贡献与应有的回馈,才能够让业界整体发展趋向健全。

新浪动漫 1536天前
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歌手平安演唱3D动画《丛林之王》中文主题曲

由美国狮门影业全球发行的3D动画电影《丛林之王》将于8月14日上映。作为百年经典“人猿泰山”故事的升级版,此次《丛林之王》全球首次3D呈现重磅归来,全新出发演绎勇敢、责任、担当、成长与爱等正能量主题。为配合影片在中国内地上映,片方特地邀请中国最具正能量的实力歌手平安演唱《丛林之王》中文主题曲《Love is true》,这首大气磅礴的情歌十分契合影片中泰山与珍妮的爱情意境,同时平安“孩子王”的称号也与《丛林之王》合家欢的定位不谋而合。有了歌手平安“孩子王”的“代言”,《丛林之王》上映时一定会吸引更多的家庭走进影院。据悉,《丛林之王》中文主题曲《Love is true》也将收录在歌手平安8月推出的最新个人专辑中。“孩子王”平安为合家欢电影代言歌手平安以一首摇滚版的《我爱你中国》走进人们视线,凭借宽广的音域、清亮的音色和深情的唱法迅速走红,成为华语乐坛最具特色的“天籁之音”。 3D动画电影《丛林之王》的中文主题曲《Love is true》此次邀请歌手平安献声演绎,并不仅仅是看中他在音乐上的成就,而更多的是因为他身上所体现并传递出的正能量。出道以来歌手平安深度参与了大量慈善公益活动,尤其热衷儿童慈善公益事业,为此他也被粉丝亲切的称为“孩子王”。而3D动画电影《丛林之王》所讲述的就是从小失去父母的小泰山误入非洲原始丛林,在逆境中生存并成长为“丛林之王”的励志故事。影片所体现出的勇敢、成长、爱等元素都与歌手平安本人健康阳光的公众形象十分吻合。同时选择粉丝覆盖面极广,几乎包含所有人群的歌手平安来演唱主题曲也从另一个角度向观众传递《丛林之王》的合家欢气质。“天籁之音”深情演绎传奇爱情在百年经典“人猿泰山”故事中,最能打动人心的就是泰山和珍妮不畏艰险的传奇爱情。歌手平安的嗓音一直被称为“天籁之音”,他的情歌更是有着一种特别的力量。3D动画电影《丛林之王》中文主题曲《Love is true》就是用他暖心动人的声音,将影片中泰山与珍妮爱情的传奇通过音乐的力量传递出来。另外,歌名“Love is ture”恰好也是对人猿泰山爱情的最好描述:真爱是能经得起时间考验的,真爱是不畏阻碍的,与其他的所有事物相比,爱才是最真实的存在。据悉,歌手平安也将把《丛林之王》中文主题曲《Love is true》收录在自己8月发布的最新个人专辑当中,足见他对这个歌曲的喜爱。同时,以《丛林之王》电影画面制作的精美MV也将同步上线。原标题:“孩子王”平安献唱《丛林之王》中文主题曲来源: 新华娱乐

由美国狮门影业全球发行的3D动画电影《丛林之王》将于8月14日上映。作为百年经典“人猿泰山”故事的升级版,此次《丛林之王》全球首次3D呈现重磅归来,全新出发演绎勇敢、责任、担当、成长与爱等正能量主题。为配合影片在中国内地上映,片方特地邀请中国最具正能量的实力歌手平安演唱《丛林之王》中文主题曲《Love is true》,这首大气磅礴的情歌十分契合影片中泰山与珍妮的爱情意境,同时平安“孩子王”的称号也与《丛林之王》合家欢的定位不谋而合。有了歌手平安“孩子王”的“代言”,《丛林之王》上映时一定会吸引更多的家庭走进影院。据悉,《丛林之王》中文主题曲《Love is true》也将收录在歌手平安8月推出的最新个人专辑中。“孩子王”平安为合家欢电影代言歌手平安以一首摇滚版的《我爱你中国》走进人们视线,凭借宽广的音域、清亮的音色和深情的唱法迅速走红,成为华语乐坛最具特色的“天籁之音”。 3D动画电影《丛林之王》的中文主题曲《Love is true》此次邀请歌手平安献声演绎,并不仅仅是看中他在音乐上的成就,而更多的是因为他身上所体现并传递出的正能量。出道以来歌手平安深度参与了大量慈善公益活动,尤其热衷儿童慈善公益事业,为此他也被粉丝亲切的称为“孩子王”。而3D动画电影《丛林之王》所讲述的就是从小失去父母的小泰山误入非洲原始丛林,在逆境中生存并成长为“丛林之王”的励志故事。影片所体现出的勇敢、成长、爱等元素都与歌手平安本人健康阳光的公众形象十分吻合。同时选择粉丝覆盖面极广,几乎包含所有人群的歌手平安来演唱主题曲也从另一个角度向观众传递《丛林之王》的合家欢气质。“天籁之音”深情演绎传奇爱情在百年经典“人猿泰山”故事中,最能打动人心的就是泰山和珍妮不畏艰险的传奇爱情。歌手平安的嗓音一直被称为“天籁之音”,他的情歌更是有着一种特别的力量。3D动画电影《丛林之王》中文主题曲《Love is true》就是用他暖心动人的声音,将影片中泰山与珍妮爱情的传奇通过音乐的力量传递出来。另外,歌名“Love is ture”恰好也是对人猿泰山爱情的最好描述:真爱是能经得起时间考验的,真爱是不畏阻碍的,与其他的所有事物相比,爱才是最真实的存在。据悉,歌手平安也将把《丛林之王》中文主题曲《Love is true》收录在自己8月发布的最新个人专辑当中,足见他对这个歌曲的喜爱。同时,以《丛林之王》电影画面制作的精美MV也将同步上线。原标题:“孩子王”平安献唱《丛林之王》中文主题曲来源: 新华娱乐

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TV动画最新作《高达创斗者》将于今年10月开播

7月2日正式发表的《高达》系列TV动画最新作《高达创斗者(GUNDAM BUILD FIGHTERS)》将于今年10月开播,现在官方正式公开了包括角色人设、机体介绍在内的一系列关于作品的详细情报。 官方指出《高达创斗者》是一部希望带给喜欢高达的同好们“让自己热血沸腾的那架高达”所展开的全新战斗;也希望还不是那麼熟悉高达的朋友们,能透过“高达模型”来享受高达世界。本次的动画作品将由《机动战士高达00》中担任助理导演、并在剧场版中担任副导演的长崎健司执导;系列构成则由同样负责《高达00》的黑田洋介担任。角色设计协力由安田铃人担任,角色设计则由《SEED》后负责电视系列的大贯健一担纲。另外,在机械设计的部分则集结了大河原邦男、阿久津润一、石垣纯哉、海老川兼武、寺冈贤司等人共同参与。 【STORY】作品的故事舞台为近未来,动画作品《机动战士高达》的塑料模型,通称“钢普拉(高达模型)”在1980年代引起热潮后数十年的世界。在该时捲起了一股“第二次高达模型热潮”的新浪潮。而带动这个热潮的便是名为“高达模型对战”的娱乐。因为发现了新元素Plavski Particle进而开发的技术让“高达模型对战”的出现,每年也都会举办高达模型对战的世界大赛。主角IoriSei是个喜爱高达模型,并梦想著有一天能参加弹模型对战世界大赛的高达模型玩家。身为模型店的独生子,拥有制作高达模型的高超技巧,然而却不擅长对战的操作,总是在高达模型对战中的第一场就败下阵来。这样的他,遇见了一位战斗时可以将高达模型操控得出神入化的神祕少年Reiji,于是两人组成搭档向世界大赛展开挑战。官方指出《高达创斗者》是一部希望带给喜欢高达的同好们“让自己热血沸腾的那架高达”所展开的全新战斗;也希望还不是那麼熟悉高达的朋友们,能透过“高达模型”来享受高达世界。本次的动画作品将由《机动战士高达00》中担任助理导演、并在剧场版中担任副导演的长崎健司执导;系列构成则由同样负责《高达00》的黑田洋介担任。角色设计协力由安田铃人担任,角色设计则由《SEED》后负责电视系列的大贯健一担纲。另外,在机械设计的部分则集结了大河原邦男、阿久津润一、石垣纯哉、海老川兼武、寺冈贤司等人共同参与。 [web_page]【角色介绍】IoriSei(イオリ?セイ)私立圣凤学园中等部一年级生。模型店「Iori模型」老闆的独生子,从小就相当熟悉高达模型,他所拥有的制作技术与高达相关知识就连大人也甘拜下风。然而却不擅长对战的操作,总是在高达模型对战中的第一场就败下阵来。Reiji(レイジ)Reiji(レイジ)与Iori在街上相遇的神秘少年。蛮横、任性、脾气暴躁、几乎没有一般人该有的常识。初次接触就参加了高达模型对战的他,却展现了无比卓越的操纵技术。YuukiTatsuya(ユウキ?タツヤ)YuukiTatsuya(ユウキ?タツヤ)私立圣凤学园高等部三年级生,学生会长兼任模型社社长的学园偶像。拥有优秀的高达模型制作能力以及对战的操纵技术,在上届高达模型对战选手权的世界大赛中出赛,是一位有经验的实力派玩家。别名「红色彗星」。Kousaka?china(コウサカ?チナ)Kousaka?china(コウサカ?チナ)私立圣凤学园中等部一年级,班级委员兼美术社社员。老家为餐厅「Kousaka」。看著热中于制作高达模型的主角Iori,逐渐对高达模型战斗產生兴趣,充满知性与谨慎的个性。【登场MS介绍】【登场MS介绍】BuildStrikeGundamBuildStrikeGundamIori加上自己的改造后完成的高达模型。是以《机动战士高达SEED》中登场的高达来进行改造。机体的机动力高,善于展开快速攻击。虽然整体组装技巧非常高超,但是在武器装备方面尚未完成,仍有发展的空间。是一台接下来也将持续进化的高达模型。ZakuAmazingZakuAmazing外号「红色彗星」、现任圣凤学园学生会长兼模型社长所制作的高达模型。其模型制作技巧和机体操纵技术都十分高超,可说是无懈可击。ZakuAmazing是以在「MSV(MobileSuitVariation)」中的高机动型萨克Ⅱ为基础,强化装甲并在全身追加武装。武装的远近平衡抓得非常好,可以应付各种战场。WingGundamFeniceWingGundamFenice将《新机动战记高达W》中登场的飞翼高达,拿来作了极具特色的左右非对称型改造。也因此没办法变形成翔鹰模式。此外,头部右侧的天线以及翼状的耳盖保留了受损的状态。GundamX魔王GundamX魔王以在《机动新世纪高达X》中登场的高达X为蓝本,在全身追加反射喷嘴的机体。主要武装是强化型的高能卫星加农砲,以压倒性的破坏力自豪。其可怕的攻击力正如「魔王」的威名。

7月2日正式发表的《高达》系列TV动画最新作《高达创斗者(GUNDAM BUILD FIGHTERS)》将于今年10月开播,现在官方正式公开了包括角色人设、机体介绍在内的一系列关于作品的详细情报。 官方指出《高达创斗者》是一部希望带给喜欢高达的同好们“让自己热血沸腾的那架高达”所展开的全新战斗;也希望还不是那麼熟悉高达的朋友们,能透过“高达模型”来享受高达世界。本次的动画作品将由《机动战士高达00》中担任助理导演、并在剧场版中担任副导演的长崎健司执导;系列构成则由同样负责《高达00》的黑田洋介担任。角色设计协力由安田铃人担任,角色设计则由《SEED》后负责电视系列的大贯健一担纲。另外,在机械设计的部分则集结了大河原邦男、阿久津润一、石垣纯哉、海老川兼武、寺冈贤司等人共同参与。 【STORY】作品的故事舞台为近未来,动画作品《机动战士高达》的塑料模型,通称“钢普拉(高达模型)”在1980年代引起热潮后数十年的世界。在该时捲起了一股“第二次高达模型热潮”的新浪潮。而带动这个热潮的便是名为“高达模型对战”的娱乐。因为发现了新元素Plavski Particle进而开发的技术让“高达模型对战”的出现,每年也都会举办高达模型对战的世界大赛。主角IoriSei是个喜爱高达模型,并梦想著有一天能参加弹模型对战世界大赛的高达模型玩家。身为模型店的独生子,拥有制作高达模型的高超技巧,然而却不擅长对战的操作,总是在高达模型对战中的第一场就败下阵来。这样的他,遇见了一位战斗时可以将高达模型操控得出神入化的神祕少年Reiji,于是两人组成搭档向世界大赛展开挑战。官方指出《高达创斗者》是一部希望带给喜欢高达的同好们“让自己热血沸腾的那架高达”所展开的全新战斗;也希望还不是那麼熟悉高达的朋友们,能透过“高达模型”来享受高达世界。本次的动画作品将由《机动战士高达00》中担任助理导演、并在剧场版中担任副导演的长崎健司执导;系列构成则由同样负责《高达00》的黑田洋介担任。角色设计协力由安田铃人担任,角色设计则由《SEED》后负责电视系列的大贯健一担纲。另外,在机械设计的部分则集结了大河原邦男、阿久津润一、石垣纯哉、海老川兼武、寺冈贤司等人共同参与。 [web_page]【角色介绍】IoriSei(イオリ?セイ)私立圣凤学园中等部一年级生。模型店「Iori模型」老闆的独生子,从小就相当熟悉高达模型,他所拥有的制作技术与高达相关知识就连大人也甘拜下风。然而却不擅长对战的操作,总是在高达模型对战中的第一场就败下阵来。Reiji(レイジ)Reiji(レイジ)与Iori在街上相遇的神秘少年。蛮横、任性、脾气暴躁、几乎没有一般人该有的常识。初次接触就参加了高达模型对战的他,却展现了无比卓越的操纵技术。YuukiTatsuya(ユウキ?タツヤ)YuukiTatsuya(ユウキ?タツヤ)私立圣凤学园高等部三年级生,学生会长兼任模型社社长的学园偶像。拥有优秀的高达模型制作能力以及对战的操纵技术,在上届高达模型对战选手权的世界大赛中出赛,是一位有经验的实力派玩家。别名「红色彗星」。Kousaka?china(コウサカ?チナ)Kousaka?china(コウサカ?チナ)私立圣凤学园中等部一年级,班级委员兼美术社社员。老家为餐厅「Kousaka」。看著热中于制作高达模型的主角Iori,逐渐对高达模型战斗產生兴趣,充满知性与谨慎的个性。【登场MS介绍】【登场MS介绍】BuildStrikeGundamBuildStrikeGundamIori加上自己的改造后完成的高达模型。是以《机动战士高达SEED》中登场的高达来进行改造。机体的机动力高,善于展开快速攻击。虽然整体组装技巧非常高超,但是在武器装备方面尚未完成,仍有发展的空间。是一台接下来也将持续进化的高达模型。ZakuAmazingZakuAmazing外号「红色彗星」、现任圣凤学园学生会长兼模型社长所制作的高达模型。其模型制作技巧和机体操纵技术都十分高超,可说是无懈可击。ZakuAmazing是以在「MSV(MobileSuitVariation)」中的高机动型萨克Ⅱ为基础,强化装甲并在全身追加武装。武装的远近平衡抓得非常好,可以应付各种战场。WingGundamFeniceWingGundamFenice将《新机动战记高达W》中登场的飞翼高达,拿来作了极具特色的左右非对称型改造。也因此没办法变形成翔鹰模式。此外,头部右侧的天线以及翼状的耳盖保留了受损的状态。GundamX魔王GundamX魔王以在《机动新世纪高达X》中登场的高达X为蓝本,在全身追加反射喷嘴的机体。主要武装是强化型的高能卫星加农砲,以压倒性的破坏力自豪。其可怕的攻击力正如「魔王」的威名。

巴哈姆特 2759天前
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