动画《武动乾坤》第二季大结局 多项升级 品质收官

2020
09/21
11:53

中国动漫产业网

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近日,由阅文集团、企鹅影视联合出品,幻维数码制作,改编自阅文集团知名作家天蚕土豆同名小说的国产动画《武动乾坤》第二季正式宣告收官。该作品第一季播出就以”小人物崛起之路”收获广大粉丝好评,第二季更是在场景、特效、故事情节等多领域进行创新,高热度下不负粉丝期待取得8.1的豆瓣高分,是今夏当之无愧的良心国漫!

动画《武动乾坤》第二季开播海报


爽燃小人物成长引大众共鸣 匠心打磨铸造优质国漫


故事延续第一季剧情,讲述了平凡少年林动在成长的道路上艰难摸索。经历了守卫符师塔、古墓灵宝争夺战,终于升级元丹境大圆满,并在亲情、爱情、友情都有了进一步的体验。

动画《武动乾坤》第二季截图


第二季伊始便奠定了“爽”的基调。一开场守卫符师塔的剧情让无数粉丝大呼“是内味了”,随机而来的古墓探险更是让人咬紧了牙关。第二季的高潮剧情在涅槃境强者古墓里发生,林动与包括林琅天在内的三大家族的代表以及绫清竹均在此相遇。天赋异禀、智勇过人的林动一出现便引起了所有人的警觉。林动于古墓遇见曾将自己父亲打成重伤的林琅天。当孤傲的大炎天才遇到从不屈服的无名小卒林动,一场碰撞在所难免。纵使林琅天因林动不妥协的忤逆,怒而加以跨境界的威压,林动也仍未低头,而是忍受着屈辱和伤痛走出古墓。“今日事,百倍还”,不只是一句狠话,更是为之后的发展埋下铺垫。每一个不服输的人都该赢得今后的热血回归,期待第三季林动的开挂旅程!

动画《武动乾坤》第二季截图


除了无与伦比的热血追番体验外,武动更是聚焦了细节与情感,体现了一个少年成长路上的心理转变。一开始的林动很简单,为了家族不顾一切往前冲,打不过也会硬刚,他眼中的世界只有小小的炎城。但是遭遇林琅天的降维碾压、绫清竹的实力救场后,他开始反思自己。林动不会疑惑自己能否追上他人的脚步,只会思考,如何变得更强。决心去寻找祖符增强实力的林动细腻又坚韧,让每一个迷茫中的人动容。

动画《武动乾坤》第二季截图


匠心打磨助力口碑飙升 优质国漫实力出圈


据悉,第二季为阔别一年半归来,在建模、动作捕捉、动作特效等纬度均有提升。仅仅主角林动的造型,就制作了将近10版手稿;特效镜头和场景模型的个数相较于前作,制作量提升了1.5倍甚至2倍。走心剧情+良心制作,截至目前,番剧在豆瓣评分8.1,接近78%的评分用户给出了四星及以上好评。热度与口碑齐飞,无愧被称为今夏霸屏热血国漫。

动画《武动乾坤》第二季截图


被武动精神激励的粉丝们不只闷头追番,更是发散多维物料为武祖“应援”。来自贵州遵义农村的手艺人“山里的木匠”,自制林动灵宝——天鳞古戟,在自媒体平台获得了240万播放,近10万点赞。数十位粉丝在网吧发起追番应援:“动哥向前飞 动迷永相随”、“想听檀妹叫一声哥”、“仙女下凡绫清竹”,一系列“土味口号”喊出了他们对《武动乾坤》的热爱。官方推出的水友弹幕大奖赛宠粉十足,发送弹幕告白角色就可以收获告白回复;七夕节弹幕解锁活动,更是戳中粉丝嗨点,近10万条弹幕代表了粉丝对作品满满的爱。用内容吸引用户,用精神感染观众,用真情打动粉丝,《武动乾坤》第二季实力出圈。

贵州小伙自制“天鳞古戟”

粉丝齐聚网吧追番


阅文热血国漫崛起 造就独特中国特色文化标签


一直以来,阅文集团以优质IP为核心,持续性开发制作了包括《武动乾坤》《全职高手》《斗破苍穹》《星辰变》在内的一系列口碑、热度双高的优质动画番剧,
《武动乾坤》第二季为阅文集团3年来的第9部3D动画作品。在IP题材多元化的现今,阅文集团走向了高质高产的道路,树立了独一无二的“热血国漫”文化。调动业内资源,打通开发——制作——发行全产业链,不同业态联动互补,延续高品质路线,最终完成IP价值最大化。


动画《武动乾坤》第二季高燃收官,第三季正在如火如荼的制作中!据悉,第三季林动将真正走出炎城,来到大荒古碑寻找祖符。怀抱着变强的信念,期待夺回被压制的尊严战胜林琅天守护家人回归宗族。按照原著剧情推断,林动将在第三季再次遇到林琅天和王炎。这次没有了绫清竹的保护,林动可以战胜他们吗?动画《武动乾坤》第三季,期待武祖归来!

动画《武动乾坤》第二季截图

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为什么皮克斯的《赛车总动员3》也没能成功?

《赛车总动员3》票房也不尽如人意夏天过去以后,外国电影回到中国的第一个星期,他们的表现都不如预期。吕克·贝松的《星际特工》凭借视效大片的地位,获得了最高的排片。但日均不到 6000 万元的票房,与其高达 2.1 亿美元的制作成本并不匹配。不算中国市场,这部影片的全球票房也只有 1.3 亿美元,要依靠票房回本就成了一件相当困难的事情。《极盗车神》的导演埃德加·赖特有鬼才导演之称,《极盗车神》本身也属于质量不错的犯罪类型片。然而,由于电影本身在国内宣传不足,观众的认知度不高,也就导致了其占到总票房的比例,比起他的排片率,始终要低上十个百分点左右的尴尬情况。而迪士尼旗下皮克斯动画工作室的《赛车总动员 3》同样没有取得什么太好的成绩。上映首日,这部电影的票房还不到 2000 万元,比起此前上映的两部皮克斯动画《海底总动员 2》和《头脑特工队》的首日票房都要低上一些。而三天超过 6000 万的票房也意味着皮克斯试图打开中国市场的努力,再一次失败了。尽管《赛车 3》距离两部前作分别差了有 11 年和 6 年的时间,但这个系列电影在国内的认知度其实并不算太低。在爱奇艺上,两部前作都需要付费观看,但加起来的播放量仍然超过了 4000 万。而以《赛车总动员》为主题的衍生品在国内的销量也不错,尤其是一款被做成“闪电麦昆”样子的书包更是经常能够各种公共场所见到。即便如此,《赛车 3》票房依然表现不佳,一个做得不够好的地方在于《赛车 3》始终未能突破合家欢的定位。《赛车 3》的故事是从闪电麦昆面临中年危机,在新人挑战时感到乏力开始的。这一主题理论上应该能够引起更多人的共鸣,即使是年轻人,在丧文化当道的当下,也能够对此有些感同身受。然而,在前期宣传的时候,中年危机的感受被弱化。“闪电麦坤对决车坛小鲜肉”这样一个宣传标语,会让人感觉这是又一场平平无奇的对决而已。而海报中“风暴来袭、闪电再起”的字样更是进一步弱化了衰老的主题。没有能够吸引更广泛人群的营销点,也就导致了真正来到电影院观看这部电影的仍然以家庭观众居多。作为合家欢电影的《赛车 3》对于中国观众的吸引力,显然也没有那么大。相比起《熊出没》这类票房能够达到 4 亿左右的合家欢动画电影,《赛车 3》的劣势在于,它没有日常播出的动画片来持续调动孩子们的兴趣。迪士尼自己也很明白这件事,这家公司强调的一直都是通过故事来建立与观众之间的情感联系。但作为跨国企业,他们并没有机会在中国这么做。此外,皮克斯本身也因为时机问题,而始终没有能够在中国建立起他们自己的品牌。在北美,皮克斯用《玩具总动员》掀起了动画电影的一场革命,更复杂的故事、更精致的技术,一时之间引得人们都趋之若鹜,从而奠定了人们心目中对于皮克斯就是好电影的认知。但是皮克斯大显神威的那几年,中国电影市场还非常小。而中国电影市场在发展起来以后,皮克斯自己却衰落了,创造力匮乏导致拍出来的动画电影也一部不如一部。这让皮克斯在中国错失了建立品牌形象的机会。更不要说,皮克斯的故事,大多以自我实现为主题,带有强烈的美式精神,对于中国人来说存在不小的文化差异。当然,撇开皮克斯在中国水土不服的问题,《赛车 3》本身也不能算是一部品质上乘的电影。其烂番茄评分为 68%,低于《赛车总动员》的 74%,而在此前皮克斯大量的 90% 以上的作品中也绝不突出。其全球票房,也从《赛车总动员》的 4.62 亿美元,下滑到《赛车 3》的 3.09 亿美元。《赛车 3》中闪电麦昆遭遇中年危机,这让他想到了自己的老师,在《赛车总动员》中出现的蓝天博士。蓝天博士遭遇撞车以后,试图复出却未成功,灰心丧气的它最终在学生闪电麦昆的身上找到了救赎。“我老了,但是我的学生却成功了。”或许,皮克斯也面临这个问题。

《赛车总动员3》票房也不尽如人意夏天过去以后,外国电影回到中国的第一个星期,他们的表现都不如预期。吕克·贝松的《星际特工》凭借视效大片的地位,获得了最高的排片。但日均不到 6000 万元的票房,与其高达 2.1 亿美元的制作成本并不匹配。不算中国市场,这部影片的全球票房也只有 1.3 亿美元,要依靠票房回本就成了一件相当困难的事情。《极盗车神》的导演埃德加·赖特有鬼才导演之称,《极盗车神》本身也属于质量不错的犯罪类型片。然而,由于电影本身在国内宣传不足,观众的认知度不高,也就导致了其占到总票房的比例,比起他的排片率,始终要低上十个百分点左右的尴尬情况。而迪士尼旗下皮克斯动画工作室的《赛车总动员 3》同样没有取得什么太好的成绩。上映首日,这部电影的票房还不到 2000 万元,比起此前上映的两部皮克斯动画《海底总动员 2》和《头脑特工队》的首日票房都要低上一些。而三天超过 6000 万的票房也意味着皮克斯试图打开中国市场的努力,再一次失败了。尽管《赛车 3》距离两部前作分别差了有 11 年和 6 年的时间,但这个系列电影在国内的认知度其实并不算太低。在爱奇艺上,两部前作都需要付费观看,但加起来的播放量仍然超过了 4000 万。而以《赛车总动员》为主题的衍生品在国内的销量也不错,尤其是一款被做成“闪电麦昆”样子的书包更是经常能够各种公共场所见到。即便如此,《赛车 3》票房依然表现不佳,一个做得不够好的地方在于《赛车 3》始终未能突破合家欢的定位。《赛车 3》的故事是从闪电麦昆面临中年危机,在新人挑战时感到乏力开始的。这一主题理论上应该能够引起更多人的共鸣,即使是年轻人,在丧文化当道的当下,也能够对此有些感同身受。然而,在前期宣传的时候,中年危机的感受被弱化。“闪电麦坤对决车坛小鲜肉”这样一个宣传标语,会让人感觉这是又一场平平无奇的对决而已。而海报中“风暴来袭、闪电再起”的字样更是进一步弱化了衰老的主题。没有能够吸引更广泛人群的营销点,也就导致了真正来到电影院观看这部电影的仍然以家庭观众居多。作为合家欢电影的《赛车 3》对于中国观众的吸引力,显然也没有那么大。相比起《熊出没》这类票房能够达到 4 亿左右的合家欢动画电影,《赛车 3》的劣势在于,它没有日常播出的动画片来持续调动孩子们的兴趣。迪士尼自己也很明白这件事,这家公司强调的一直都是通过故事来建立与观众之间的情感联系。但作为跨国企业,他们并没有机会在中国这么做。此外,皮克斯本身也因为时机问题,而始终没有能够在中国建立起他们自己的品牌。在北美,皮克斯用《玩具总动员》掀起了动画电影的一场革命,更复杂的故事、更精致的技术,一时之间引得人们都趋之若鹜,从而奠定了人们心目中对于皮克斯就是好电影的认知。但是皮克斯大显神威的那几年,中国电影市场还非常小。而中国电影市场在发展起来以后,皮克斯自己却衰落了,创造力匮乏导致拍出来的动画电影也一部不如一部。这让皮克斯在中国错失了建立品牌形象的机会。更不要说,皮克斯的故事,大多以自我实现为主题,带有强烈的美式精神,对于中国人来说存在不小的文化差异。当然,撇开皮克斯在中国水土不服的问题,《赛车 3》本身也不能算是一部品质上乘的电影。其烂番茄评分为 68%,低于《赛车总动员》的 74%,而在此前皮克斯大量的 90% 以上的作品中也绝不突出。其全球票房,也从《赛车总动员》的 4.62 亿美元,下滑到《赛车 3》的 3.09 亿美元。《赛车 3》中闪电麦昆遭遇中年危机,这让他想到了自己的老师,在《赛车总动员》中出现的蓝天博士。蓝天博士遭遇撞车以后,试图复出却未成功,灰心丧气的它最终在学生闪电麦昆的身上找到了救赎。“我老了,但是我的学生却成功了。”或许,皮克斯也面临这个问题。

电影网 1191天前
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新西兰出台新的影视节目补贴政策

新西兰国家电影管理机构新西兰电影局 (Film New Zealand) 将从8月1日起并入新西兰电影委员会(New Zealand Film Commission)。新西兰电影局的职能是吸引国际影视团队来新西兰拍摄和进行后期制作。合并后,新西兰电影局CEO Gisella Carr将离职,其他员工将到新西兰电影委员会办公。新西兰电影局业务拓展和咨询总监Philippa Mossman将和新西兰电影委员会绩效主管Catherine Bates、国际关系主管Chris Payne一起负责吸引海外制作团队来新西兰制作节目。新西兰电影委员CEO Dave Gibson表示:“合并后节省下来的成本可能会用于在洛杉矶进行一线营销。” 新西兰电影委员主席Patsy Reddy表示:“新西兰电影局和新西兰电影委员会密切合作多年,特别是确保了2014年推出的新西兰电影作品资助金项目(New Zealand Screen Production Grant)的成功。这个项目为新加坡和海外的影视制作机构提供一站式解决方案,新西兰和国际影视节目制作团队可以共享专业技术知识、资源和实力,以吸引国际影视节目制作团队来新西兰制作节目,使新西兰成为世界一流的影视制作基地。”新西兰电影作品资助金项目最多可为来自海外的影视作品制作机构提供其在新西兰拍摄花销总金额20%的补助,带来巨大经济效益的项目获得的补助可提升至25%。新西兰电影委员会修改了补贴政策。这些政策将从8月1日起生效。新的补贴政策包括:在电影后期制作、数字内容和特效制作方面,可以享受20%补助的补贴门槛从之前的100万新元降为50万新元,以吸引更多的海外制作团队来新西兰进行后期制作并扶持新西兰小型特效制作公司的发展。针对新西兰本地制作公司,新的政策包括允许儿童节目同时获得新西兰电影作品资助金和其他影视节目制作公司的基金赞助;提高以新西兰为主题的各类影视作品以及非故事类影片的返现门槛。今年可以享受新西兰电影作品资助金的作品有迪士尼翻拍的《妙妙龙》(Pete’s Dragon)、Starz新剧《鬼玩人之阿什斗厉鬼》(Ash vs Evil Dead)和MTV新剧《沙娜拉传奇》(The Shannara Chronicles)。

新西兰国家电影管理机构新西兰电影局 (Film New Zealand) 将从8月1日起并入新西兰电影委员会(New Zealand Film Commission)。新西兰电影局的职能是吸引国际影视团队来新西兰拍摄和进行后期制作。合并后,新西兰电影局CEO Gisella Carr将离职,其他员工将到新西兰电影委员会办公。新西兰电影局业务拓展和咨询总监Philippa Mossman将和新西兰电影委员会绩效主管Catherine Bates、国际关系主管Chris Payne一起负责吸引海外制作团队来新西兰制作节目。新西兰电影委员CEO Dave Gibson表示:“合并后节省下来的成本可能会用于在洛杉矶进行一线营销。” 新西兰电影委员主席Patsy Reddy表示:“新西兰电影局和新西兰电影委员会密切合作多年,特别是确保了2014年推出的新西兰电影作品资助金项目(New Zealand Screen Production Grant)的成功。这个项目为新加坡和海外的影视制作机构提供一站式解决方案,新西兰和国际影视节目制作团队可以共享专业技术知识、资源和实力,以吸引国际影视节目制作团队来新西兰制作节目,使新西兰成为世界一流的影视制作基地。”新西兰电影作品资助金项目最多可为来自海外的影视作品制作机构提供其在新西兰拍摄花销总金额20%的补助,带来巨大经济效益的项目获得的补助可提升至25%。新西兰电影委员会修改了补贴政策。这些政策将从8月1日起生效。新的补贴政策包括:在电影后期制作、数字内容和特效制作方面,可以享受20%补助的补贴门槛从之前的100万新元降为50万新元,以吸引更多的海外制作团队来新西兰进行后期制作并扶持新西兰小型特效制作公司的发展。针对新西兰本地制作公司,新的政策包括允许儿童节目同时获得新西兰电影作品资助金和其他影视节目制作公司的基金赞助;提高以新西兰为主题的各类影视作品以及非故事类影片的返现门槛。今年可以享受新西兰电影作品资助金的作品有迪士尼翻拍的《妙妙龙》(Pete’s Dragon)、Starz新剧《鬼玩人之阿什斗厉鬼》(Ash vs Evil Dead)和MTV新剧《沙娜拉传奇》(The Shannara Chronicles)。

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动漫之殇动画业中国梦任重道远

一提到动漫,首先想到的便是日本以及美国,欧洲的动漫作品也不错,而国产动漫却是鲜有提及,许多人表示不爱看国产动漫,仅对日本以及美国动漫感兴趣。虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展,也取得了一些成就,但是相比较而言还是不能让观众满意。纵观中国动漫,古时候的皮影戏之类的民间艺术,就算是动漫的一部分了。到了后来,当一部《大闹天空》刚刚问世的时候,震惊了世界,一度成为世界动漫的领导者,谁知过了几十年的发展,而且没落如斯,被日、美动漫遥遥领先,这不得不让人思考,究竟是什么原因导致动漫产业如此落后?明明很大的动漫市场却被日、美动漫所霸占?下面我来抛砖引玉,讲述几点的的看法。国产动漫产业存在的问题:1、动漫剧本缺乏创意很多人说,中国动漫不好,技术跟不上,达不到别人的制作水平,其实并不是这样子的,中国的技术绝对不比国外的差,这一点只要在网上看看各大游戏的宣传CG就知道了。中国动漫并不缺技术,而是缺剧本,缺创意。很少挖掘好的主题,少见设置有血有肉的人物,情节的单一,人物的符号化,好人就是好人,坏人就是坏人,太过于刻板,而这些追溯到根源上,还是剧本创作定位的问题。动漫与电影是一样的艺术,都是将文字的剧本转换为画面。对于这样的艺术来说,前期的剧本创作尤为重要。剧本剧本,一剧之本。没有好的剧本创意,没有好的剧本故事,那么制作出来的动漫怎么能好看?又怎么能让观众产生满足感?然而现在最为缺乏的便是剧本的创意。国产动漫的故事剧情,内容比较单一。很显然,不少人也意识到了这个问题,在故事剧本上开始借鉴日本的一些动漫。说的好听一些是借鉴,其实就是抄袭。就比如之前的动漫《高铁侠》几乎就是翻版的日本动漫《铁胆火车侠》;动漫《心灵之窗》就是抄的新海诚的动画电影《秒速五厘米》,连其中的镜头都直接拿来运用。事实上,中国有着五千多年的历史,传统文化博大精深,传奇故事多如牛毛,名人轶事数不胜数,最不缺的就是故事,最不缺的就是题材,又有何必要去抄袭那些?美国的《功夫熊猫》,不就是借鉴的中国元素吗?里面充满了中国的特色和元素,无论是功夫,还是熊猫,都是中国特有的题材,但是国人没有运用自己宝贵的文化,珍贵的题材。却让美国人拿去运用并在中国的市场上获得呼声,名利双收。拿近期好评如潮的电影《大圣归来》来说,其实整部片子并没有评价上所说的那样高,其受到好评的主要原因是相比较之前的动画电影甚至同档期的国产电影来说是不错,但是这些还远远不足。虽然《大圣归来》在其特效、画面上确实下了功夫,让人能看得出这部片子的诚意,然而在剧本上,人物形象的设计并不算很丰满,一段时间之后,再回想这部片子的时候,剧中的人物基本都不记得了,也就是没有让人留下深刻印象的人,没有引起人共鸣的人物和情景,这与美国和日本动画方面还是存在着不小的差距。对于《大圣归来》,影片之中很多喜剧性情节其实都是用烂了的梗,玩来玩去都没有玩出一个新花样,并且其中很多的喜剧元素以及风格模仿好莱坞的方式,或者说是美国动漫的喜剧方式,却是仅仅模仿了表象,没有领略到内在。取长补短是好事,但是东方人自有东方人的文化和风格,完全可以有自己的风格特点,不要东施效颦才是。2、缺少优秀的动漫人才诚然,现如今中国政府对动漫产业很是看重,近期几年来对动漫产业的扶植力度也比较大,但是优秀的动漫作品像是凤毛麟角一般,少之又少,这归根究底,还是因为动漫行业优秀人才缺失的缘故。这一点又和第一点有所关联,正是因为没有优秀的人才,才没有好的剧本,自然没有好的创意,最终又导致没有好的动漫。就拿现今的高校来看,开设动漫专业的高校虽然不少,但是有着充足师资的名牌高校却不多,很多开设动漫专业的高校只有区区几个教师,有点教师还并不是擅长这个领域的,这样又怎能教的出优秀的学生?师资的匮乏,教材的不足,资料的缺失,资源的稀少种种原因,导致每年毕业的动漫人才远远不足,优秀的动漫人才更是屈指可数。因此,教育方面要加大对人才的培养,各大高校注重开设相关课程,引入专业师资以及设配等,在教学的质量上需要大大的提高,而不是开设课程敷衍了事。此外,还有一个原因便是动漫人才的流失。由于国内动画产业还不够完善的原因,优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低的多,很难留得住人才,从而不少优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展。也有一些优秀的人才前往海外,在待遇丰厚点的地方,继续发展动画。虽然现在很多国际团队里面有很多中国人在发展动画,但是这样也不算是中国本土自己的动画作品。因此还需要政府对动画产业继续扶持和资助,让优秀的人才愿意留在国内的动画行业,将中国动画发展起来。3、对动画需要分层国产动画现在有个很大的问题,就是没有划分出层次,没有选择合适的目标群针对性地去制作动画,但实际上动画的分层十分重要。从市场方面来看,现在的国产动画由于没有划分层次,很多人一开始对于动画就简单定义为少儿看的,大量作品都是说教性的少儿动画。然而就目前而言,动漫市场的受众有很大部分来自于青少年以及成年人,而少儿只是动漫观众之中的一小部分。将动漫的市场定位仅仅限定于少儿,做出来的作品低龄化,自然不能使青少年与成年人满意,无法让他们得到观后的满足感,从而导致青少年和成年人不看国产动漫。因此在成年人方面有着很大的市场,对于国产动漫的发展是一个机遇,但也是一个挑战,必须与日美动画去竞争。从艺术上看,动漫是和电影很相似的艺术,动漫其实是属于电影的一部分,只不过动漫是画出来的电影。因此,动漫具有其艺术欣赏价值,给观众带来精神上的满足感。但是,艺术性的东西需要一定的欣赏水平才能看懂其中的价值,以及作品的价值。对于少儿来说,他们的欣赏水平还不足以欣赏艺术,若是将动画的目标定位就是少儿,那么其中的艺术性就可想而知了。不仅如此,即使是为数不多的青少年和成人动画,里面的说教意味也很浓重,娱乐性和观赏性不足,艺术性也不够深入。这一点国外动画就做的很好。国外的动画有着很明确的层次划分,他们的少儿动画用来启迪孩童,注重教育性,而青少年和成人动画都是注重观赏性与艺术性的结合。他们的动画都是充满趣味性,内容丰富,想象力足,在娱乐人的同时,还伴随着一些思考。美国动漫《猫和老鼠》,剧中人物斗智斗勇,笑点层出不穷,趣味性丰富,让人观后轻松愉悦得到满足。日本动漫《海贼王》,属于热血冒险动漫,剧中人物性格丰满,笑点繁多,冒险故事引人入胜,能力特点让人向往,在让人开怀大笑的同时,又让人感动,引人深思。剧中人物都是用其自身的行动去执行其理念,就算是不同立场不同三观,却没有一个人物是将想法强加于人,表露出说教的意味。因此,对于动画的分层就是必不可缺的,需要从多个方面、多个角度去考虑,有针对的去创作。在电视动画方面,可以将动画划分三个层次:第一层是0-6岁这个年龄段。对于这个年龄段的孩子,动画方面要对其思想和行为习惯进行保护和教育,避免其思想上走上弯路。动画是具有教育性和引导性的,可以通过动画的形式,生动形象的将正确的价值观、道理等传递出来,比起口头上的叙述来,这种方式更容易让少儿接受和铭记。国产动画里有很多优秀的适合教导少儿的,比如《大头儿子和小头爸爸》之类的,还有许多科普类的、道德教育类的,这些都能很好的对少儿进行教育培养,从小树立正确的价值观、道德观。因此需要求对于这个年龄段播放的动画需要规定特定的时间和频道播放。让少儿能够轻松的安排好时间,并且很方便的寻找到适合其观看的动画。与此同时,政府要加大对这方面的扶持,对于这类教育性的动画更是重点投入,更改电视台对于这类动画的考核制度,不把广告收入和收视率作为其考核依据。第二层是7-15岁这个年龄段。随着孩子们渐渐长大,开始接触各种各样的新鲜事物,对于这个年龄段的群体就需要作出正确的引导,通过动画的方式来引导其思想。这一群体和0-6岁的差不多,依旧是要以教育和科普类为主,但是简简单单的说教是不够满足他们的,这就要在动画之中加入娱乐性和观赏性的元素,让整个动画更加生动有趣。这比起上一年龄段的更加需要下功夫,投入的也更多。第三层就是16岁到成人。这个年龄段的人群欣赏水平已经有了很大的提高,思想上也成熟了许多,那些带有说教意味的动画已经不能让他们感兴趣,并且还可能招致他们的厌烦。他们有更高的追求,需要娱乐的放松,精神的满足,艺术的享受。而这方面的市场上充斥着日美的动画,国产方面的很少,面对这样的情况,对于我们来说是个极大的机遇,也是挑战。制作人必须投入足够多的人力物力,去精心创作出优秀的作品,满足成人的思维逻辑,去除带有说教意味的言语,注重艺术性和欣赏性的结合。在动画电影方面,动画制作人需要全心全意去打造精品。动画电影相比较电视动画而言,其艺术性和观赏性都高出许多。这就要求动画电影不仅要在画面上下足功夫,拿出诚意来制作令观众满意的具有欣赏性的画面,更要注重作品的思想内涵,注重艺术价值,给人带来哲学上的思考,精神上的满足。不能只注重观赏性而让整个片子除了酷炫的特效之外,毫无价值,也不能只注重艺术性而忽略观赏性,要让看的懂的人深入思考,看不懂的人也能哈哈大笑,将艺术性和观赏性结合在一起,兼顾大众,又要满足更高层次人的艺术欣赏要求。4、体制不完善如今,国家一直是在扶持动画产业,也给动画产业投入不少的资金以及优惠政策,但是单单凭借政府所给的根本不够,并且政府的扶持没有明确的目标,导致很多动画公司重量不重质,虽然生产了许多动漫,但是质量却很低劣。动画虽然不用像电影那样投入大量的资金去请明星来演,但是需要投入大量的时间让人慢慢的画,慢慢的合成,这些人力、物力的投入也是一笔不小的开支。但是,这又和电影的收入相差很多。现在的投资人如果去投资电影,基本上都能赚到不少。只要是个电影,放到电影院进行播放,加上一些炒作之类的,就算是烂片,请上几个大牌,加上一些粉丝效应,总能大赚一笔。而作为动漫来说,之前一直以来,播放的渠道便是通过电视台来进行播放。可是,电视台播出动漫所给出的费用很低,与电影获得的利润相比少太多,如果是放眼于及时利益的投资人,很大程度会选择对电影进行投资而并非动漫。虽然我们都知道,动漫的利润并不仅仅是靠播出版权费来获得,还有接下的周边产品,游戏,小说等衍生产品,但是这对重于眼前利益,想快速收回资金的投资人来说,风险相对较大,并没有电影来的轻松,这就导致制作时资金的问题。大环境的影响极大的限制国产动画的发展,若是将梦工厂或者皮克斯团队移到中国来,在没有资金的情况下,他们也无法制作出好的作品。这就需要政府对动画产业加大扶持的力度,但并不是盲目投入,而是有针对性的选择目标,对于那些创作优秀动画的企业,尤其是作品之中有思想、有艺术性的企业,更是需要将他们列为核心,重点进行扶持帮助,为其创作提供更为广阔的平台。由于在电视台播放的动漫,很多电视台注重于广告收入等,并且对此作出绩效考核,这就会导致很多优秀的作品因为不能带来广告收入而不得播放。或者是玩具商直接给电视台广告费,让其播放带有他们玩具的作品,这样便会挤掉优秀作品播放的名额,使其无法上映。动漫也是一门艺术,是具有艺术性的。艺术性的作品不是通过经济效益来衡量它的价值。对于艺术的东西,有教育意义的作品,并不应该通过广告收入的衡量来进行评判。很显然目前电视台对于艺术性的东西重视程度不够,过分注重收入问题,这便需要政府政策的支持,将现在的电视台体制进行改善,制定出一些新的政策方案来促进动画的发展。对于教育意义或者艺术类的动漫作品,播放出来不进行广告收入的考核,多进行优秀产品的筛选和考量。不仅如此,政府可以放宽动漫的市场,提高市场上文化产品竞争的激烈性,将动画与电影电视都归结于文化产业,共同竞争发展。对于动漫的播放,不局限于少儿频道。那些优秀的作品,具有艺术价值的动画电影,可以像美国动画一样在电影频道之类进行播出。具有教育意义的,或者科普类的动画,完全可以由教育频道播放。而一些比较成人化的动画,或者是娱乐性的动画,亦可像电视剧一样在各大卫视播放,以此方法,不但可以讲人们对动画的概念从少儿看的转变过来,更能够让动画去与电影、电视剧竞争,刺激动画的发展,促进动画全方面飞速发展。随着现在新媒体的逐渐发展,动漫播放的平台不仅仅只有电视台一家,很多视频网站开出的价格都比电视台高很多,动漫产业可以借助视频网站的平台,将版权卖给视频网站来收取版权费,获得的利润相对较多。不仅如此,在互联网可以改变商业运作模式,将动画分为免费播放与付费观看,实行有偿观看动画。与此同时,建立健全动漫产业链,参考迪斯尼的产业模式,着重打造一个系列的产品,将品牌打响之后,开发其延伸产品,就比如游戏,真人电影,周边产品,小说等等方面,甚至是主题餐厅,主题乐园之类也未尝不可。这样的话一劳永逸,不仅给动漫的再创作提供充足的保障,更是让动漫产业结构良性循环。5、结语:总的来说,国产动漫现在虽然还存在不少的问题,但是很多人也已经意识到了,正在逐步的改善,相比较而言,现在的动漫已经比过去好了很多,国产动漫业都在快速的向前发展,动漫业又有着广大的市场,相信国产动漫终会有腾飞崛起的一天,从低谷走出来,再次在世界舞台上大放光彩。

一提到动漫,首先想到的便是日本以及美国,欧洲的动漫作品也不错,而国产动漫却是鲜有提及,许多人表示不爱看国产动漫,仅对日本以及美国动漫感兴趣。虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展,也取得了一些成就,但是相比较而言还是不能让观众满意。纵观中国动漫,古时候的皮影戏之类的民间艺术,就算是动漫的一部分了。到了后来,当一部《大闹天空》刚刚问世的时候,震惊了世界,一度成为世界动漫的领导者,谁知过了几十年的发展,而且没落如斯,被日、美动漫遥遥领先,这不得不让人思考,究竟是什么原因导致动漫产业如此落后?明明很大的动漫市场却被日、美动漫所霸占?下面我来抛砖引玉,讲述几点的的看法。国产动漫产业存在的问题:1、动漫剧本缺乏创意很多人说,中国动漫不好,技术跟不上,达不到别人的制作水平,其实并不是这样子的,中国的技术绝对不比国外的差,这一点只要在网上看看各大游戏的宣传CG就知道了。中国动漫并不缺技术,而是缺剧本,缺创意。很少挖掘好的主题,少见设置有血有肉的人物,情节的单一,人物的符号化,好人就是好人,坏人就是坏人,太过于刻板,而这些追溯到根源上,还是剧本创作定位的问题。动漫与电影是一样的艺术,都是将文字的剧本转换为画面。对于这样的艺术来说,前期的剧本创作尤为重要。剧本剧本,一剧之本。没有好的剧本创意,没有好的剧本故事,那么制作出来的动漫怎么能好看?又怎么能让观众产生满足感?然而现在最为缺乏的便是剧本的创意。国产动漫的故事剧情,内容比较单一。很显然,不少人也意识到了这个问题,在故事剧本上开始借鉴日本的一些动漫。说的好听一些是借鉴,其实就是抄袭。就比如之前的动漫《高铁侠》几乎就是翻版的日本动漫《铁胆火车侠》;动漫《心灵之窗》就是抄的新海诚的动画电影《秒速五厘米》,连其中的镜头都直接拿来运用。事实上,中国有着五千多年的历史,传统文化博大精深,传奇故事多如牛毛,名人轶事数不胜数,最不缺的就是故事,最不缺的就是题材,又有何必要去抄袭那些?美国的《功夫熊猫》,不就是借鉴的中国元素吗?里面充满了中国的特色和元素,无论是功夫,还是熊猫,都是中国特有的题材,但是国人没有运用自己宝贵的文化,珍贵的题材。却让美国人拿去运用并在中国的市场上获得呼声,名利双收。拿近期好评如潮的电影《大圣归来》来说,其实整部片子并没有评价上所说的那样高,其受到好评的主要原因是相比较之前的动画电影甚至同档期的国产电影来说是不错,但是这些还远远不足。虽然《大圣归来》在其特效、画面上确实下了功夫,让人能看得出这部片子的诚意,然而在剧本上,人物形象的设计并不算很丰满,一段时间之后,再回想这部片子的时候,剧中的人物基本都不记得了,也就是没有让人留下深刻印象的人,没有引起人共鸣的人物和情景,这与美国和日本动画方面还是存在着不小的差距。对于《大圣归来》,影片之中很多喜剧性情节其实都是用烂了的梗,玩来玩去都没有玩出一个新花样,并且其中很多的喜剧元素以及风格模仿好莱坞的方式,或者说是美国动漫的喜剧方式,却是仅仅模仿了表象,没有领略到内在。取长补短是好事,但是东方人自有东方人的文化和风格,完全可以有自己的风格特点,不要东施效颦才是。2、缺少优秀的动漫人才诚然,现如今中国政府对动漫产业很是看重,近期几年来对动漫产业的扶植力度也比较大,但是优秀的动漫作品像是凤毛麟角一般,少之又少,这归根究底,还是因为动漫行业优秀人才缺失的缘故。这一点又和第一点有所关联,正是因为没有优秀的人才,才没有好的剧本,自然没有好的创意,最终又导致没有好的动漫。就拿现今的高校来看,开设动漫专业的高校虽然不少,但是有着充足师资的名牌高校却不多,很多开设动漫专业的高校只有区区几个教师,有点教师还并不是擅长这个领域的,这样又怎能教的出优秀的学生?师资的匮乏,教材的不足,资料的缺失,资源的稀少种种原因,导致每年毕业的动漫人才远远不足,优秀的动漫人才更是屈指可数。因此,教育方面要加大对人才的培养,各大高校注重开设相关课程,引入专业师资以及设配等,在教学的质量上需要大大的提高,而不是开设课程敷衍了事。此外,还有一个原因便是动漫人才的流失。由于国内动画产业还不够完善的原因,优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低的多,很难留得住人才,从而不少优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展。也有一些优秀的人才前往海外,在待遇丰厚点的地方,继续发展动画。虽然现在很多国际团队里面有很多中国人在发展动画,但是这样也不算是中国本土自己的动画作品。因此还需要政府对动画产业继续扶持和资助,让优秀的人才愿意留在国内的动画行业,将中国动画发展起来。3、对动画需要分层国产动画现在有个很大的问题,就是没有划分出层次,没有选择合适的目标群针对性地去制作动画,但实际上动画的分层十分重要。从市场方面来看,现在的国产动画由于没有划分层次,很多人一开始对于动画就简单定义为少儿看的,大量作品都是说教性的少儿动画。然而就目前而言,动漫市场的受众有很大部分来自于青少年以及成年人,而少儿只是动漫观众之中的一小部分。将动漫的市场定位仅仅限定于少儿,做出来的作品低龄化,自然不能使青少年与成年人满意,无法让他们得到观后的满足感,从而导致青少年和成年人不看国产动漫。因此在成年人方面有着很大的市场,对于国产动漫的发展是一个机遇,但也是一个挑战,必须与日美动画去竞争。从艺术上看,动漫是和电影很相似的艺术,动漫其实是属于电影的一部分,只不过动漫是画出来的电影。因此,动漫具有其艺术欣赏价值,给观众带来精神上的满足感。但是,艺术性的东西需要一定的欣赏水平才能看懂其中的价值,以及作品的价值。对于少儿来说,他们的欣赏水平还不足以欣赏艺术,若是将动画的目标定位就是少儿,那么其中的艺术性就可想而知了。不仅如此,即使是为数不多的青少年和成人动画,里面的说教意味也很浓重,娱乐性和观赏性不足,艺术性也不够深入。这一点国外动画就做的很好。国外的动画有着很明确的层次划分,他们的少儿动画用来启迪孩童,注重教育性,而青少年和成人动画都是注重观赏性与艺术性的结合。他们的动画都是充满趣味性,内容丰富,想象力足,在娱乐人的同时,还伴随着一些思考。美国动漫《猫和老鼠》,剧中人物斗智斗勇,笑点层出不穷,趣味性丰富,让人观后轻松愉悦得到满足。日本动漫《海贼王》,属于热血冒险动漫,剧中人物性格丰满,笑点繁多,冒险故事引人入胜,能力特点让人向往,在让人开怀大笑的同时,又让人感动,引人深思。剧中人物都是用其自身的行动去执行其理念,就算是不同立场不同三观,却没有一个人物是将想法强加于人,表露出说教的意味。因此,对于动画的分层就是必不可缺的,需要从多个方面、多个角度去考虑,有针对的去创作。在电视动画方面,可以将动画划分三个层次:第一层是0-6岁这个年龄段。对于这个年龄段的孩子,动画方面要对其思想和行为习惯进行保护和教育,避免其思想上走上弯路。动画是具有教育性和引导性的,可以通过动画的形式,生动形象的将正确的价值观、道理等传递出来,比起口头上的叙述来,这种方式更容易让少儿接受和铭记。国产动画里有很多优秀的适合教导少儿的,比如《大头儿子和小头爸爸》之类的,还有许多科普类的、道德教育类的,这些都能很好的对少儿进行教育培养,从小树立正确的价值观、道德观。因此需要求对于这个年龄段播放的动画需要规定特定的时间和频道播放。让少儿能够轻松的安排好时间,并且很方便的寻找到适合其观看的动画。与此同时,政府要加大对这方面的扶持,对于这类教育性的动画更是重点投入,更改电视台对于这类动画的考核制度,不把广告收入和收视率作为其考核依据。第二层是7-15岁这个年龄段。随着孩子们渐渐长大,开始接触各种各样的新鲜事物,对于这个年龄段的群体就需要作出正确的引导,通过动画的方式来引导其思想。这一群体和0-6岁的差不多,依旧是要以教育和科普类为主,但是简简单单的说教是不够满足他们的,这就要在动画之中加入娱乐性和观赏性的元素,让整个动画更加生动有趣。这比起上一年龄段的更加需要下功夫,投入的也更多。第三层就是16岁到成人。这个年龄段的人群欣赏水平已经有了很大的提高,思想上也成熟了许多,那些带有说教意味的动画已经不能让他们感兴趣,并且还可能招致他们的厌烦。他们有更高的追求,需要娱乐的放松,精神的满足,艺术的享受。而这方面的市场上充斥着日美的动画,国产方面的很少,面对这样的情况,对于我们来说是个极大的机遇,也是挑战。制作人必须投入足够多的人力物力,去精心创作出优秀的作品,满足成人的思维逻辑,去除带有说教意味的言语,注重艺术性和欣赏性的结合。在动画电影方面,动画制作人需要全心全意去打造精品。动画电影相比较电视动画而言,其艺术性和观赏性都高出许多。这就要求动画电影不仅要在画面上下足功夫,拿出诚意来制作令观众满意的具有欣赏性的画面,更要注重作品的思想内涵,注重艺术价值,给人带来哲学上的思考,精神上的满足。不能只注重观赏性而让整个片子除了酷炫的特效之外,毫无价值,也不能只注重艺术性而忽略观赏性,要让看的懂的人深入思考,看不懂的人也能哈哈大笑,将艺术性和观赏性结合在一起,兼顾大众,又要满足更高层次人的艺术欣赏要求。4、体制不完善如今,国家一直是在扶持动画产业,也给动画产业投入不少的资金以及优惠政策,但是单单凭借政府所给的根本不够,并且政府的扶持没有明确的目标,导致很多动画公司重量不重质,虽然生产了许多动漫,但是质量却很低劣。动画虽然不用像电影那样投入大量的资金去请明星来演,但是需要投入大量的时间让人慢慢的画,慢慢的合成,这些人力、物力的投入也是一笔不小的开支。但是,这又和电影的收入相差很多。现在的投资人如果去投资电影,基本上都能赚到不少。只要是个电影,放到电影院进行播放,加上一些炒作之类的,就算是烂片,请上几个大牌,加上一些粉丝效应,总能大赚一笔。而作为动漫来说,之前一直以来,播放的渠道便是通过电视台来进行播放。可是,电视台播出动漫所给出的费用很低,与电影获得的利润相比少太多,如果是放眼于及时利益的投资人,很大程度会选择对电影进行投资而并非动漫。虽然我们都知道,动漫的利润并不仅仅是靠播出版权费来获得,还有接下的周边产品,游戏,小说等衍生产品,但是这对重于眼前利益,想快速收回资金的投资人来说,风险相对较大,并没有电影来的轻松,这就导致制作时资金的问题。大环境的影响极大的限制国产动画的发展,若是将梦工厂或者皮克斯团队移到中国来,在没有资金的情况下,他们也无法制作出好的作品。这就需要政府对动画产业加大扶持的力度,但并不是盲目投入,而是有针对性的选择目标,对于那些创作优秀动画的企业,尤其是作品之中有思想、有艺术性的企业,更是需要将他们列为核心,重点进行扶持帮助,为其创作提供更为广阔的平台。由于在电视台播放的动漫,很多电视台注重于广告收入等,并且对此作出绩效考核,这就会导致很多优秀的作品因为不能带来广告收入而不得播放。或者是玩具商直接给电视台广告费,让其播放带有他们玩具的作品,这样便会挤掉优秀作品播放的名额,使其无法上映。动漫也是一门艺术,是具有艺术性的。艺术性的作品不是通过经济效益来衡量它的价值。对于艺术的东西,有教育意义的作品,并不应该通过广告收入的衡量来进行评判。很显然目前电视台对于艺术性的东西重视程度不够,过分注重收入问题,这便需要政府政策的支持,将现在的电视台体制进行改善,制定出一些新的政策方案来促进动画的发展。对于教育意义或者艺术类的动漫作品,播放出来不进行广告收入的考核,多进行优秀产品的筛选和考量。不仅如此,政府可以放宽动漫的市场,提高市场上文化产品竞争的激烈性,将动画与电影电视都归结于文化产业,共同竞争发展。对于动漫的播放,不局限于少儿频道。那些优秀的作品,具有艺术价值的动画电影,可以像美国动画一样在电影频道之类进行播出。具有教育意义的,或者科普类的动画,完全可以由教育频道播放。而一些比较成人化的动画,或者是娱乐性的动画,亦可像电视剧一样在各大卫视播放,以此方法,不但可以讲人们对动画的概念从少儿看的转变过来,更能够让动画去与电影、电视剧竞争,刺激动画的发展,促进动画全方面飞速发展。随着现在新媒体的逐渐发展,动漫播放的平台不仅仅只有电视台一家,很多视频网站开出的价格都比电视台高很多,动漫产业可以借助视频网站的平台,将版权卖给视频网站来收取版权费,获得的利润相对较多。不仅如此,在互联网可以改变商业运作模式,将动画分为免费播放与付费观看,实行有偿观看动画。与此同时,建立健全动漫产业链,参考迪斯尼的产业模式,着重打造一个系列的产品,将品牌打响之后,开发其延伸产品,就比如游戏,真人电影,周边产品,小说等等方面,甚至是主题餐厅,主题乐园之类也未尝不可。这样的话一劳永逸,不仅给动漫的再创作提供充足的保障,更是让动漫产业结构良性循环。5、结语:总的来说,国产动漫现在虽然还存在不少的问题,但是很多人也已经意识到了,正在逐步的改善,相比较而言,现在的动漫已经比过去好了很多,国产动漫业都在快速的向前发展,动漫业又有着广大的市场,相信国产动漫终会有腾飞崛起的一天,从低谷走出来,再次在世界舞台上大放光彩。

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