动画《武动乾坤》第二季大结局 多项升级 品质收官

2020
09/21
11:53

中国动漫产业网

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近日,由阅文集团、企鹅影视联合出品,幻维数码制作,改编自阅文集团知名作家天蚕土豆同名小说的国产动画《武动乾坤》第二季正式宣告收官。该作品第一季播出就以”小人物崛起之路”收获广大粉丝好评,第二季更是在场景、特效、故事情节等多领域进行创新,高热度下不负粉丝期待取得8.1的豆瓣高分,是今夏当之无愧的良心国漫!

动画《武动乾坤》第二季开播海报


爽燃小人物成长引大众共鸣 匠心打磨铸造优质国漫


故事延续第一季剧情,讲述了平凡少年林动在成长的道路上艰难摸索。经历了守卫符师塔、古墓灵宝争夺战,终于升级元丹境大圆满,并在亲情、爱情、友情都有了进一步的体验。

动画《武动乾坤》第二季截图


第二季伊始便奠定了“爽”的基调。一开场守卫符师塔的剧情让无数粉丝大呼“是内味了”,随机而来的古墓探险更是让人咬紧了牙关。第二季的高潮剧情在涅槃境强者古墓里发生,林动与包括林琅天在内的三大家族的代表以及绫清竹均在此相遇。天赋异禀、智勇过人的林动一出现便引起了所有人的警觉。林动于古墓遇见曾将自己父亲打成重伤的林琅天。当孤傲的大炎天才遇到从不屈服的无名小卒林动,一场碰撞在所难免。纵使林琅天因林动不妥协的忤逆,怒而加以跨境界的威压,林动也仍未低头,而是忍受着屈辱和伤痛走出古墓。“今日事,百倍还”,不只是一句狠话,更是为之后的发展埋下铺垫。每一个不服输的人都该赢得今后的热血回归,期待第三季林动的开挂旅程!

动画《武动乾坤》第二季截图


除了无与伦比的热血追番体验外,武动更是聚焦了细节与情感,体现了一个少年成长路上的心理转变。一开始的林动很简单,为了家族不顾一切往前冲,打不过也会硬刚,他眼中的世界只有小小的炎城。但是遭遇林琅天的降维碾压、绫清竹的实力救场后,他开始反思自己。林动不会疑惑自己能否追上他人的脚步,只会思考,如何变得更强。决心去寻找祖符增强实力的林动细腻又坚韧,让每一个迷茫中的人动容。

动画《武动乾坤》第二季截图


匠心打磨助力口碑飙升 优质国漫实力出圈


据悉,第二季为阔别一年半归来,在建模、动作捕捉、动作特效等纬度均有提升。仅仅主角林动的造型,就制作了将近10版手稿;特效镜头和场景模型的个数相较于前作,制作量提升了1.5倍甚至2倍。走心剧情+良心制作,截至目前,番剧在豆瓣评分8.1,接近78%的评分用户给出了四星及以上好评。热度与口碑齐飞,无愧被称为今夏霸屏热血国漫。

动画《武动乾坤》第二季截图


被武动精神激励的粉丝们不只闷头追番,更是发散多维物料为武祖“应援”。来自贵州遵义农村的手艺人“山里的木匠”,自制林动灵宝——天鳞古戟,在自媒体平台获得了240万播放,近10万点赞。数十位粉丝在网吧发起追番应援:“动哥向前飞 动迷永相随”、“想听檀妹叫一声哥”、“仙女下凡绫清竹”,一系列“土味口号”喊出了他们对《武动乾坤》的热爱。官方推出的水友弹幕大奖赛宠粉十足,发送弹幕告白角色就可以收获告白回复;七夕节弹幕解锁活动,更是戳中粉丝嗨点,近10万条弹幕代表了粉丝对作品满满的爱。用内容吸引用户,用精神感染观众,用真情打动粉丝,《武动乾坤》第二季实力出圈。

贵州小伙自制“天鳞古戟”

粉丝齐聚网吧追番


阅文热血国漫崛起 造就独特中国特色文化标签


一直以来,阅文集团以优质IP为核心,持续性开发制作了包括《武动乾坤》《全职高手》《斗破苍穹》《星辰变》在内的一系列口碑、热度双高的优质动画番剧,
《武动乾坤》第二季为阅文集团3年来的第9部3D动画作品。在IP题材多元化的现今,阅文集团走向了高质高产的道路,树立了独一无二的“热血国漫”文化。调动业内资源,打通开发——制作——发行全产业链,不同业态联动互补,延续高品质路线,最终完成IP价值最大化。


动画《武动乾坤》第二季高燃收官,第三季正在如火如荼的制作中!据悉,第三季林动将真正走出炎城,来到大荒古碑寻找祖符。怀抱着变强的信念,期待夺回被压制的尊严战胜林琅天守护家人回归宗族。按照原著剧情推断,林动将在第三季再次遇到林琅天和王炎。这次没有了绫清竹的保护,林动可以战胜他们吗?动画《武动乾坤》第三季,期待武祖归来!

动画《武动乾坤》第二季截图

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国漫已经处于“黎明之前”

投资市场的风口总是在周期性不断变化中。2016年上半年,《大圣归来》和《大鱼海棠》大热,文娱的投资关注点纷纷涌向动漫;而同根同源的动画却“门庭冷落”,原因恰是漫画的变现非常困难,可以说是所有整个数字阅读里面变现最困难的一个行业。原因在于:漫画和小说不一样。小说自从网络文学诞生之初不久就有了付费的传统。2004年,“起点”就有了VIP机制,经过12年的发展,付费阅读习惯已经非常成熟。但是漫画最早期就是卖纸质漫画刊物,在互联网时代改造整个漫画产业的时候,还没有版权意识的基础。“漫画不要钱”的观念根深蒂固,行业发展慢,漫画家的境遇就很尴尬。文学富豪榜前十都是千万级的年收入,漫画家过百万已经不得了了,这个量级差的很大。在没出名之前,中国绝大多数漫画家都是靠吃泡面和真·梦想 维持生活和职业生涯的。毫不客气的说,写这篇文章的时候,至少今年漫画的“风口已过”。但是,市场风口虽然有周期,而漫画产业整体来看依然是一个长期的机会,有很大的发展潜力,可以期待在未来的某个时间段集中爆发,国漫已经处于“黎明之前”。从艾瑞最近的数字阅读报告数据来看,现在整个数字阅读的用户在1.5亿左右,其中移动端已经达到PC端的7倍。漫画是数字阅读中的重要组成部分,据我估算,当前漫画的用户数可以达到8000万左右。这是因为现在所有漫画平台公布的数据去重以后差不多日活800万,一般估算比是日活除以10%。根据产业信息网的数据来看,整个二次元的核心人群数基本上是1亿左右。二次元的最广泛读物就是漫画,从整个用户群来看,几年内翻倍没有问题。所以从市场的用户情况分析,可以预见到漫画市场增长空间很大。此外,掌阅正在筹备上市,文学这一块业务逐渐收割,而漫画和小说的用户群重叠度很高。掌阅相当于一个数字阅读渠道,付费用户群做的很好。从公布的数据来看,掌阅从14年的3000多万付费用户到15年的5000多万增长迅速。同样是2015年,掌阅开始尝试付费漫画,培育漫画付费市场,2015年很可能是付费漫画元年。总的来看,现在网文付费市场已经到了一百亿规模,但是纯付费漫画的领域不到10亿;在这种状态下,漫画付费的增长潜力是不可估量的。2014年腾讯动漫(国漫)约5000部,如今有超过2万部作品,有妖气漫画更有超过4万部连载作品。这证明整个漫画家体系是足量的,群众基础、潜在从业者广大。可以合理期待未来漫画家的收入增长,以致最终形成完整成熟的产业链。顺着当前的发展形势可以预见,国漫的伟大航路,最多不会超过10年;得到“ONE PIECE“的最终幻想,还需要每个国漫中的创业者朝一个共同的方向努力——二次元经济。“国漫不能只靠动画盈利。” 应当从产业链的各环节切入,科学深入的探讨国漫变现的各种可能,形成”二次元经济“的合力。漫画产业链——漫画的产业链分为生产端、分发渠道和消费三大环节。链条最开始的生产端,也就是漫画从业者,主要有三个类型:第一种是个人漫画。也就是很多个人爱好者自己画,没事放在网上看,这个人群数量其实非常庞大,至少占到整个产业50%以上;第二种是小型工作室。一般是三到五个人组成,其中主推一个人,在各大漫画平台上出自己署名的漫画,是“一个主笔+两到三个助手”的模式,约占产业的30%。第三种占20%的,就是最近才兴起的大工作室模型,是一个工作室旗下有很多主笔,然后共用助手一起完成基本绘画(包括前期负责剧本改编的编辑、分镜头和后期上色)。有一些个人漫画师如果想长期做职业,会逐渐依附于工作室; 但也有一些发展比较好的,会继续拓展个人的价值,有点类似网红,在自媒体接单自己做的。渠道基本就是两种:一种是传统报刊,现在基本上已经进入衰退期。现在常年发的周刊越来越少,绝大多数已经变成月刊或者停刊了。另一种就是数字化电子平台。据易观的数据显示,2016年快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫等主流平台占据前列,用户渗透率优势明显。最后是消费者环节:大量消费者阅读习惯还是在互联网平台,占到最大比重。对于渠道平台来说就两种收入模式,一是广告,二是付费。现在付费比例很低(只有1.5%左右),除了上文提到专业做付费起家的掌阅,用户基础好的腾讯和有妖气,大多数的漫画渠道目前只能靠广告收入来赚钱,广告和付费收入的比例约为9:1。但是,我们能够明显感知到付费的发展。预计在2018年前后, 这两种收入的比例可以变为6:4,当付费收入占到渠道总收入的40%时,才是一个比较良好健康的水平。漫画的变现模式——变现模式早期可以通过付费实现,不过长期来看还是要进一步拓上下游产业。从上述的产业链条出发,可以总结出现有的几种成熟的变现模式——第一种是“IP投资”模式这种模式自漫画IP开始做衍生品,迪斯尼是其中的代表,所以又称“迪斯尼模式”,其最出名的衍生品无疑是迪斯尼乐园。相对于迪士尼本身制作动画和电影产生的18亿美金收入,游乐园在2014年的收入就有40亿美金,其他衍生品也有9亿美金,也就是说抛开动漫本身,衍生的收入高达49亿美金。目前国内最典型的是奥飞动漫。奥飞和迪斯尼的最大差别无疑是迪斯尼的IP是自己的原创,于是后来奥飞投资“有妖气”,希望增加高人气的原创IP产出。第二种就是“IP变现”模式这也是有中国特色的变现模式,即先通过漫画获得一定的原创IP知名度,再通过动画放大IP的价值,后期还有可能制作大电影,并同时推出游戏。比如《十万个冷笑话》,从漫画走向大电影和游戏,这条变现道路为它带来了超级可观的利润,这也是国内比较公认的变现模式,也是最普遍的一种。(近期不错的国漫动画作品)但是,依然有很多人不愿意做动画。因为动画成本太高,很多公司没有视频播放平台支持就承担不起,于是,就有了“多快好省”的第三条路,从漫画直接跳到真人网剧。这个模式我们也可以将其称为“打破次元壁”模式。最近《画江湖之不良人》就在使用这个模式,从前期的二次元动漫一体化直接过渡到三次元网剧,是“ 2.5次元”的概念,目前网剧口碑形势一片大好,后期可能直接延伸到真人电影、然后是游戏。还有少数一些是漫画直接跳到游戏。(《画江湖之不良人》)从以上三种变现模式来看,目前国内的“IP投资”基本处于探索阶段。万达的大型主题乐园虽然会借鉴一些中国的传统神话故事,但是还没到纯通过漫画直接到衍生品的程度。这是因为国内衍生品绝大多数是毛绒玩具,作品本身从启动之初也没有设想好衍生品这条路。相反,如果一开始就想好要做衍生品,就可以先做衍生品授权再逐渐构思前期的作品属性,这很可能是奥飞接下去的主要战略——用手里的IP搭配生产力,主动根据下游选择做什么样的动漫。“IP变现”模式比较适合玄幻类的作品。基于现在的国内动漫技术水平而言,诸如《十万个冷笑话》这种角色夸张、故事主线完全脱离现实的作品,很难直接转化为真人作品。如果资金很充足,可以像《大鱼海棠》、《大圣归来》一样做动画大电影或者直接做游戏。成本高风险大,但是也可以带来大量变现机会。反而是女生偏好的都市言情题材,因为情节、人物贴近现实从而和真人作品很搭,“打破次元壁”模式也是三种模式里成本最低的。总之,三种模式并非完全独立的关系,随着资金和实力的积攒,可以生发出更多的选择组合。漫画根本上还一个是“小体量,大能量”的东西,更多的是一个泛IP的代名词,是一种从其本身产生IP或让IP效应增强的有效手段。也就是说,只有广泛的结合电影、网剧、游戏、衍生品等众多形式,才能将IP的触达乘以10甚至100。而且无论哪一种模式,很多时候公司都会先通过低成本的漫画“试水”,如果漫画不成功就没有必要再往下深度投入,这就是投资IP的保守之路。漫画变现的未来——如今的漫画产业有两个最大的问题。第一是观念。很多人先入为主觉得漫画本身不挣钱,这是非常不可取的。首先应该认为漫画是值钱的。当用户群逐渐庞大且精准的时候,付费市场和变现模式才会走向成熟。其次是加强宏观布局,从切入时就将后期的变现模式都想好,使作品更有针对性、提前争取到资源支持,变现道路才能走的更通畅。第二是心态。国漫圈一直都处于”闭门造车“的状态;但根据CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示,国内有82.2%的二次元宅们喜欢看日本动漫作品,这需要国漫人树立更加开放的心态。比如,开发上与国外动画制作机构合作。腾讯动漫与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后,又将与日本制作机构集英社成立制作委员会,推出《宇宙警探》。此外,国漫对内容的关注大于画法、画风、笔法等技术元素,一旦画风类似日漫,就会被扣上“崇洋媚外”的帽子。现在国漫主题大量取材于小说,内容越来越好;但随着观众审美的提升,未来应该鼓励漫画家在提升自身漫画水平上多下功夫。总之“民族的就是世界的”将国漫嵌进国际动漫的轨道,才能迎来更广阔的发展空间。最后是运作过程的规模化和原创。工作室逐渐替代个人,从源头或中间切入,将生产链条上的各环节细分;只有集中了优势资源,才能使产业得到长足发展。当产业链足够完善,利润可观,才会吸引更多优秀的人才加入到漫画行业,高质量的原创作品才会不断涌现。现在,音乐、网络小说的付费开了好头,一方面是政府在干预,另一方面企业也会积极参与数字内容正版化进程,中国人的版权意识已经越来越重了,漫画就是下一个。实践证明漫画已经实现了从0到1,但是我期待的是从1到100。并坚信它肯定能做到。

投资市场的风口总是在周期性不断变化中。2016年上半年,《大圣归来》和《大鱼海棠》大热,文娱的投资关注点纷纷涌向动漫;而同根同源的动画却“门庭冷落”,原因恰是漫画的变现非常困难,可以说是所有整个数字阅读里面变现最困难的一个行业。原因在于:漫画和小说不一样。小说自从网络文学诞生之初不久就有了付费的传统。2004年,“起点”就有了VIP机制,经过12年的发展,付费阅读习惯已经非常成熟。但是漫画最早期就是卖纸质漫画刊物,在互联网时代改造整个漫画产业的时候,还没有版权意识的基础。“漫画不要钱”的观念根深蒂固,行业发展慢,漫画家的境遇就很尴尬。文学富豪榜前十都是千万级的年收入,漫画家过百万已经不得了了,这个量级差的很大。在没出名之前,中国绝大多数漫画家都是靠吃泡面和真·梦想 维持生活和职业生涯的。毫不客气的说,写这篇文章的时候,至少今年漫画的“风口已过”。但是,市场风口虽然有周期,而漫画产业整体来看依然是一个长期的机会,有很大的发展潜力,可以期待在未来的某个时间段集中爆发,国漫已经处于“黎明之前”。从艾瑞最近的数字阅读报告数据来看,现在整个数字阅读的用户在1.5亿左右,其中移动端已经达到PC端的7倍。漫画是数字阅读中的重要组成部分,据我估算,当前漫画的用户数可以达到8000万左右。这是因为现在所有漫画平台公布的数据去重以后差不多日活800万,一般估算比是日活除以10%。根据产业信息网的数据来看,整个二次元的核心人群数基本上是1亿左右。二次元的最广泛读物就是漫画,从整个用户群来看,几年内翻倍没有问题。所以从市场的用户情况分析,可以预见到漫画市场增长空间很大。此外,掌阅正在筹备上市,文学这一块业务逐渐收割,而漫画和小说的用户群重叠度很高。掌阅相当于一个数字阅读渠道,付费用户群做的很好。从公布的数据来看,掌阅从14年的3000多万付费用户到15年的5000多万增长迅速。同样是2015年,掌阅开始尝试付费漫画,培育漫画付费市场,2015年很可能是付费漫画元年。总的来看,现在网文付费市场已经到了一百亿规模,但是纯付费漫画的领域不到10亿;在这种状态下,漫画付费的增长潜力是不可估量的。2014年腾讯动漫(国漫)约5000部,如今有超过2万部作品,有妖气漫画更有超过4万部连载作品。这证明整个漫画家体系是足量的,群众基础、潜在从业者广大。可以合理期待未来漫画家的收入增长,以致最终形成完整成熟的产业链。顺着当前的发展形势可以预见,国漫的伟大航路,最多不会超过10年;得到“ONE PIECE“的最终幻想,还需要每个国漫中的创业者朝一个共同的方向努力——二次元经济。“国漫不能只靠动画盈利。” 应当从产业链的各环节切入,科学深入的探讨国漫变现的各种可能,形成”二次元经济“的合力。漫画产业链——漫画的产业链分为生产端、分发渠道和消费三大环节。链条最开始的生产端,也就是漫画从业者,主要有三个类型:第一种是个人漫画。也就是很多个人爱好者自己画,没事放在网上看,这个人群数量其实非常庞大,至少占到整个产业50%以上;第二种是小型工作室。一般是三到五个人组成,其中主推一个人,在各大漫画平台上出自己署名的漫画,是“一个主笔+两到三个助手”的模式,约占产业的30%。第三种占20%的,就是最近才兴起的大工作室模型,是一个工作室旗下有很多主笔,然后共用助手一起完成基本绘画(包括前期负责剧本改编的编辑、分镜头和后期上色)。有一些个人漫画师如果想长期做职业,会逐渐依附于工作室; 但也有一些发展比较好的,会继续拓展个人的价值,有点类似网红,在自媒体接单自己做的。渠道基本就是两种:一种是传统报刊,现在基本上已经进入衰退期。现在常年发的周刊越来越少,绝大多数已经变成月刊或者停刊了。另一种就是数字化电子平台。据易观的数据显示,2016年快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫等主流平台占据前列,用户渗透率优势明显。最后是消费者环节:大量消费者阅读习惯还是在互联网平台,占到最大比重。对于渠道平台来说就两种收入模式,一是广告,二是付费。现在付费比例很低(只有1.5%左右),除了上文提到专业做付费起家的掌阅,用户基础好的腾讯和有妖气,大多数的漫画渠道目前只能靠广告收入来赚钱,广告和付费收入的比例约为9:1。但是,我们能够明显感知到付费的发展。预计在2018年前后, 这两种收入的比例可以变为6:4,当付费收入占到渠道总收入的40%时,才是一个比较良好健康的水平。漫画的变现模式——变现模式早期可以通过付费实现,不过长期来看还是要进一步拓上下游产业。从上述的产业链条出发,可以总结出现有的几种成熟的变现模式——第一种是“IP投资”模式这种模式自漫画IP开始做衍生品,迪斯尼是其中的代表,所以又称“迪斯尼模式”,其最出名的衍生品无疑是迪斯尼乐园。相对于迪士尼本身制作动画和电影产生的18亿美金收入,游乐园在2014年的收入就有40亿美金,其他衍生品也有9亿美金,也就是说抛开动漫本身,衍生的收入高达49亿美金。目前国内最典型的是奥飞动漫。奥飞和迪斯尼的最大差别无疑是迪斯尼的IP是自己的原创,于是后来奥飞投资“有妖气”,希望增加高人气的原创IP产出。第二种就是“IP变现”模式这也是有中国特色的变现模式,即先通过漫画获得一定的原创IP知名度,再通过动画放大IP的价值,后期还有可能制作大电影,并同时推出游戏。比如《十万个冷笑话》,从漫画走向大电影和游戏,这条变现道路为它带来了超级可观的利润,这也是国内比较公认的变现模式,也是最普遍的一种。(近期不错的国漫动画作品)但是,依然有很多人不愿意做动画。因为动画成本太高,很多公司没有视频播放平台支持就承担不起,于是,就有了“多快好省”的第三条路,从漫画直接跳到真人网剧。这个模式我们也可以将其称为“打破次元壁”模式。最近《画江湖之不良人》就在使用这个模式,从前期的二次元动漫一体化直接过渡到三次元网剧,是“ 2.5次元”的概念,目前网剧口碑形势一片大好,后期可能直接延伸到真人电影、然后是游戏。还有少数一些是漫画直接跳到游戏。(《画江湖之不良人》)从以上三种变现模式来看,目前国内的“IP投资”基本处于探索阶段。万达的大型主题乐园虽然会借鉴一些中国的传统神话故事,但是还没到纯通过漫画直接到衍生品的程度。这是因为国内衍生品绝大多数是毛绒玩具,作品本身从启动之初也没有设想好衍生品这条路。相反,如果一开始就想好要做衍生品,就可以先做衍生品授权再逐渐构思前期的作品属性,这很可能是奥飞接下去的主要战略——用手里的IP搭配生产力,主动根据下游选择做什么样的动漫。“IP变现”模式比较适合玄幻类的作品。基于现在的国内动漫技术水平而言,诸如《十万个冷笑话》这种角色夸张、故事主线完全脱离现实的作品,很难直接转化为真人作品。如果资金很充足,可以像《大鱼海棠》、《大圣归来》一样做动画大电影或者直接做游戏。成本高风险大,但是也可以带来大量变现机会。反而是女生偏好的都市言情题材,因为情节、人物贴近现实从而和真人作品很搭,“打破次元壁”模式也是三种模式里成本最低的。总之,三种模式并非完全独立的关系,随着资金和实力的积攒,可以生发出更多的选择组合。漫画根本上还一个是“小体量,大能量”的东西,更多的是一个泛IP的代名词,是一种从其本身产生IP或让IP效应增强的有效手段。也就是说,只有广泛的结合电影、网剧、游戏、衍生品等众多形式,才能将IP的触达乘以10甚至100。而且无论哪一种模式,很多时候公司都会先通过低成本的漫画“试水”,如果漫画不成功就没有必要再往下深度投入,这就是投资IP的保守之路。漫画变现的未来——如今的漫画产业有两个最大的问题。第一是观念。很多人先入为主觉得漫画本身不挣钱,这是非常不可取的。首先应该认为漫画是值钱的。当用户群逐渐庞大且精准的时候,付费市场和变现模式才会走向成熟。其次是加强宏观布局,从切入时就将后期的变现模式都想好,使作品更有针对性、提前争取到资源支持,变现道路才能走的更通畅。第二是心态。国漫圈一直都处于”闭门造车“的状态;但根据CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示,国内有82.2%的二次元宅们喜欢看日本动漫作品,这需要国漫人树立更加开放的心态。比如,开发上与国外动画制作机构合作。腾讯动漫与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后,又将与日本制作机构集英社成立制作委员会,推出《宇宙警探》。此外,国漫对内容的关注大于画法、画风、笔法等技术元素,一旦画风类似日漫,就会被扣上“崇洋媚外”的帽子。现在国漫主题大量取材于小说,内容越来越好;但随着观众审美的提升,未来应该鼓励漫画家在提升自身漫画水平上多下功夫。总之“民族的就是世界的”将国漫嵌进国际动漫的轨道,才能迎来更广阔的发展空间。最后是运作过程的规模化和原创。工作室逐渐替代个人,从源头或中间切入,将生产链条上的各环节细分;只有集中了优势资源,才能使产业得到长足发展。当产业链足够完善,利润可观,才会吸引更多优秀的人才加入到漫画行业,高质量的原创作品才会不断涌现。现在,音乐、网络小说的付费开了好头,一方面是政府在干预,另一方面企业也会积极参与数字内容正版化进程,中国人的版权意识已经越来越重了,漫画就是下一个。实践证明漫画已经实现了从0到1,但是我期待的是从1到100。并坚信它肯定能做到。

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世界上最受欢迎的老鼠90岁啦!

黑色大耳且通常穿着红色短裤、黄色大鞋和四只手指的白色手套的老鼠?这个形容怎么如此的熟悉?没错,它就是全世界都喜爱的米老鼠(Micky Mouse),而今年原来它已经90岁了!这位红遍全球的万人迷,自从在华特迪士尼先生笔下诞生,到登上大银幕,出演近120套动画作品,一直深受世界各地的粉丝爱戴。为了纪念这个迪斯尼乐园里面最重要的卡通形象,香港时代广场近日举行“米奇90周年展览”,粉丝可以饱览由华特迪士尼档案馆带来的近90件独家珍藏,回顾米奇历年来的精彩点滴。 米老鼠的首次亮相是在《飞机狂》上。米老鼠的正式亮相则是在1928年11月18日的《汽船威利号》上。接着,米老鼠出现在超过130部电影中,其中包括《警察乐队演唱会》(1935年)、《勇敢的小裁缝》(1938年),以及《幻想曲》(1940年)。米老鼠主要出现于短片中,但亦曾出现于长篇电影中。米老鼠的其中九个卡通被提名奥斯卡最佳动画短片奖,而其中的卡通《伸出爪子》更于1942年获颁奥斯卡最佳动画短片奖。于1978年,米老鼠成为第一个在好莱坞星光大道中拥有一个位置的卡通人物。 自1930年起,米老鼠也被制作成一个漫画人物。由弗洛伊德·戈特弗雷德松绘制,以米老鼠命名的报纸更加营运了45年之久。米老鼠也出现在漫画书和电视节目系列上,其中包括《米老鼠俱乐部》(1955年至1996年)。他亦出现在很多其他媒体中,例如电子游戏和商品推销中。米奇第一部长篇剧情动画《三剑客》于2004年在美国以录影带首映形式推出。米老鼠在1928年至1947年期间都是由禾路·迪士尼亲自配音,1947年起由占美·麦当劳取而代之,1983年起由麦当劳先生早期的助手韦恩·奥艾恩配音。于2009年,配音员转为现在的布雷特·伊云。 来到香港的这个米奇展览,大家可以拍照合影,到米奇印章盖印站收集到10款特别版米奇印章留作纪念,另外,米奇90周年主题限定店会发售多达500款独家精品及玩具,包括结合米奇造型和本土特色元素的“米奇90周年–香港情怀系列”玩味创作系列,给米奇粉丝们一下子过足瘾!

黑色大耳且通常穿着红色短裤、黄色大鞋和四只手指的白色手套的老鼠?这个形容怎么如此的熟悉?没错,它就是全世界都喜爱的米老鼠(Micky Mouse),而今年原来它已经90岁了!这位红遍全球的万人迷,自从在华特迪士尼先生笔下诞生,到登上大银幕,出演近120套动画作品,一直深受世界各地的粉丝爱戴。为了纪念这个迪斯尼乐园里面最重要的卡通形象,香港时代广场近日举行“米奇90周年展览”,粉丝可以饱览由华特迪士尼档案馆带来的近90件独家珍藏,回顾米奇历年来的精彩点滴。 米老鼠的首次亮相是在《飞机狂》上。米老鼠的正式亮相则是在1928年11月18日的《汽船威利号》上。接着,米老鼠出现在超过130部电影中,其中包括《警察乐队演唱会》(1935年)、《勇敢的小裁缝》(1938年),以及《幻想曲》(1940年)。米老鼠主要出现于短片中,但亦曾出现于长篇电影中。米老鼠的其中九个卡通被提名奥斯卡最佳动画短片奖,而其中的卡通《伸出爪子》更于1942年获颁奥斯卡最佳动画短片奖。于1978年,米老鼠成为第一个在好莱坞星光大道中拥有一个位置的卡通人物。 自1930年起,米老鼠也被制作成一个漫画人物。由弗洛伊德·戈特弗雷德松绘制,以米老鼠命名的报纸更加营运了45年之久。米老鼠也出现在漫画书和电视节目系列上,其中包括《米老鼠俱乐部》(1955年至1996年)。他亦出现在很多其他媒体中,例如电子游戏和商品推销中。米奇第一部长篇剧情动画《三剑客》于2004年在美国以录影带首映形式推出。米老鼠在1928年至1947年期间都是由禾路·迪士尼亲自配音,1947年起由占美·麦当劳取而代之,1983年起由麦当劳先生早期的助手韦恩·奥艾恩配音。于2009年,配音员转为现在的布雷特·伊云。 来到香港的这个米奇展览,大家可以拍照合影,到米奇印章盖印站收集到10款特别版米奇印章留作纪念,另外,米奇90周年主题限定店会发售多达500款独家精品及玩具,包括结合米奇造型和本土特色元素的“米奇90周年–香港情怀系列”玩味创作系列,给米奇粉丝们一下子过足瘾!

人民网 1102天前
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环球公司《侏罗纪公园4》档期推至2015年

《侏罗纪公园》3D重映版内地推迟至8月20日上映据外媒消息,早前环球公司宣布暂时停止的《侏罗纪公园4》已将原定的上映日期,由2014年推迟到2015年。而不出意外的是,该片将以3D格式进行拍摄。《侏罗纪公园4》在展览会上的广告牌上写着“2015”该片的主创方面暂时未有变动,史蒂文·斯皮尔伯格和好莱坞著名制作人弗兰克·马歇尔担纲制作,剧本由《猩球崛起》的两位编剧里克·杰法和阿曼达·斯尔沃负责,新人导演科林·特莱沃若也将继续执导该片。

《侏罗纪公园》3D重映版内地推迟至8月20日上映据外媒消息,早前环球公司宣布暂时停止的《侏罗纪公园4》已将原定的上映日期,由2014年推迟到2015年。而不出意外的是,该片将以3D格式进行拍摄。《侏罗纪公园4》在展览会上的广告牌上写着“2015”该片的主创方面暂时未有变动,史蒂文·斯皮尔伯格和好莱坞著名制作人弗兰克·马歇尔担纲制作,剧本由《猩球崛起》的两位编剧里克·杰法和阿曼达·斯尔沃负责,新人导演科林·特莱沃若也将继续执导该片。

Mtime时光网 3046天前
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