《海贼王》连载23年官方贺图 萨博登场再掀波澜?

2020
07/22
15:28

动漫星空

国漫号
分享
数据
6787
1
0

动漫星空

国漫号
2020
/
07/22
15:28
6787
1
0

7月22日是日本官方确定的“海贼王之日”,1997年的7月22日,《海贼王》漫画在周刊少年JUMP上开始连载,至今已经连载了23年。官方在今天公开了贺图和一些活动企划图,在贺图中还出现了萨博身穿和服的身影,不知道这次萨博登场是不是官方有意为之。

中国动漫产业网

除了《海贼王》连载23周年贺图,官方还公开了一系列的活动图,其中还有角色的头像图和以及和之国动画篇的新视觉图等等,内容非常丰富。

中国动漫产业网

中国动漫产业网
角色头像图

中国动漫产业网

中国动漫产业网
和之国篇动画新视觉图

中国动漫产业网 图像 小部件
免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

让中国动漫走出窘境除了质量更需多元化形式

由于相关政策的支持,动漫产业才得以蓬勃发展,以此同时,也间接带动了游戏产业的发展。游戏和动漫一直是密切相关的,往往很多游戏是根据同名动漫改编而成的。尤为明显的是经典的海外动漫,由《火影忍者》、《海贼王》改编的《小小忍者》、《火影世界》、《热血海贼王》,都是非常热门的。国内的《秦时明月》、《喜洋洋与灰太狼》和翔通动漫旗下页游《闪客快打》、手游《菌临天下》也受到国人的热捧。然而,不少业内人士无奈的表示,原创动漫企业三年一轮回,目前国内动漫产业的发展仍属于大而不强,原创品牌影响力、原创制作能力不足的问题仍然突出,大多数动漫企业都是小微企业,大型企业集团响度缺乏,产业集中度低。这对游戏行业的发展也是不利的。如今,网络科技发达,游戏三大板块:页游、手游、端游,都有了不同的发展前景。在2013年度中国游戏产业年会上发布的《2013年中国游戏产业报告》显示,中国游戏市场的用户数达到4.9亿,比2012年增长了20.7%。其中客户端网络游戏用户数达到1.5亿,网页游戏用户数达到3.3亿,移动游戏用户数达到3.1亿。从以上数据中看出,随着网络的高速发展,移动游戏市场在2013年异军突起,呈现爆发式增长,成为2013年中国游戏市场增长的新力量。这让页游面临着极大的冲击。但是,只有竞争才有进步,正因为游戏三大板块的比重变化,让页游有了前进的动力,即便这动力是被动情况下所萌生的。目前我国正在破解中小型动漫企业融资窘境,文化部文化产业司副司长表示,国家将进一步改善动漫企业投融资环境,支持优秀动漫企业做大做强。这对于哪些想尝试游戏行业的动漫企业有利后盾,为了改变企业的窘境,国内许多传媒公司、动漫企业开始从事游戏开发。除此之外,由动漫和游戏改编的网页游戏也在市场上频频出现。这些作品被开发成网页游戏,使动漫成为网页游戏的前期依托,许多网页游戏的故事背景、人物形象、故事情节等都是有动漫作品提炼而出,同时还可以根据动漫的侧重点衍生出几款甚至十几款不同类型的网页游戏,这让游戏的开发有了内涵的基础,不再是没有灵魂的游戏。可见由经典动漫演变成经典游戏,是对动漫产业价值的延伸,既可以让漫迷们一饱眼福,也可以让游戏迷们参与其中。如今,动漫产业作为文化创意产业的一个重要分支,在取得突飞猛进发展的时候,高产低质的唏嘘声却不绝于耳。一个成熟的动漫产业链的形成需要多种元素,比如市场开发,广告、游戏、衍生品、品牌授权代言等多个环节组成。因此,要想让中国动漫走出窘境,除了在动画的产量上做文章,还需致力于动漫的多元化形式发展,尤其是游戏这块,这是最有效的拉近受众距离的途径,也是有效的宣传动漫品牌的方式。

由于相关政策的支持,动漫产业才得以蓬勃发展,以此同时,也间接带动了游戏产业的发展。游戏和动漫一直是密切相关的,往往很多游戏是根据同名动漫改编而成的。尤为明显的是经典的海外动漫,由《火影忍者》、《海贼王》改编的《小小忍者》、《火影世界》、《热血海贼王》,都是非常热门的。国内的《秦时明月》、《喜洋洋与灰太狼》和翔通动漫旗下页游《闪客快打》、手游《菌临天下》也受到国人的热捧。然而,不少业内人士无奈的表示,原创动漫企业三年一轮回,目前国内动漫产业的发展仍属于大而不强,原创品牌影响力、原创制作能力不足的问题仍然突出,大多数动漫企业都是小微企业,大型企业集团响度缺乏,产业集中度低。这对游戏行业的发展也是不利的。如今,网络科技发达,游戏三大板块:页游、手游、端游,都有了不同的发展前景。在2013年度中国游戏产业年会上发布的《2013年中国游戏产业报告》显示,中国游戏市场的用户数达到4.9亿,比2012年增长了20.7%。其中客户端网络游戏用户数达到1.5亿,网页游戏用户数达到3.3亿,移动游戏用户数达到3.1亿。从以上数据中看出,随着网络的高速发展,移动游戏市场在2013年异军突起,呈现爆发式增长,成为2013年中国游戏市场增长的新力量。这让页游面临着极大的冲击。但是,只有竞争才有进步,正因为游戏三大板块的比重变化,让页游有了前进的动力,即便这动力是被动情况下所萌生的。目前我国正在破解中小型动漫企业融资窘境,文化部文化产业司副司长表示,国家将进一步改善动漫企业投融资环境,支持优秀动漫企业做大做强。这对于哪些想尝试游戏行业的动漫企业有利后盾,为了改变企业的窘境,国内许多传媒公司、动漫企业开始从事游戏开发。除此之外,由动漫和游戏改编的网页游戏也在市场上频频出现。这些作品被开发成网页游戏,使动漫成为网页游戏的前期依托,许多网页游戏的故事背景、人物形象、故事情节等都是有动漫作品提炼而出,同时还可以根据动漫的侧重点衍生出几款甚至十几款不同类型的网页游戏,这让游戏的开发有了内涵的基础,不再是没有灵魂的游戏。可见由经典动漫演变成经典游戏,是对动漫产业价值的延伸,既可以让漫迷们一饱眼福,也可以让游戏迷们参与其中。如今,动漫产业作为文化创意产业的一个重要分支,在取得突飞猛进发展的时候,高产低质的唏嘘声却不绝于耳。一个成熟的动漫产业链的形成需要多种元素,比如市场开发,广告、游戏、衍生品、品牌授权代言等多个环节组成。因此,要想让中国动漫走出窘境,除了在动画的产量上做文章,还需致力于动漫的多元化形式发展,尤其是游戏这块,这是最有效的拉近受众距离的途径,也是有效的宣传动漫品牌的方式。

1717 0 0

全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》圆满落幕

全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》,于上周末圆满落幕。20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露,本次比赛的优秀选手将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演。由上海广播电视台和盛大网络联合制作,酷6网独家网络视频独播,全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》,经过为期两个月海选和3个月电视比赛,上周末圆满落幕。来自南京的20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露,本次比赛的优秀选手已得到邀请,将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演,动漫真人秀首次登上高雅艺术殿堂,近期还将推出为年轻互联网一代度身定制的动漫真人主题文化驻场秀,以及在《看我72变》节目专属互动APP基础上打造手机动漫真人秀社区。来自天津的One-hiphop团体获得亚军,第三名是动漫歌手张汀希。此外,上海的范恬恬获得最受关注奖。而来自成都的龚杰,特别荣获最具人气奖,当场签约成为酷6网动漫频道代言人。节目开播以来,在上海、杭州等城市的电视收视率一直稳居同时段前茅且同比明显上升,年轻观众的比重达到一半左右,在互联网上也创造了5000万次以上点击、数十万条评论的高关注度。同时,节目采用了创新台网深度联动,近百万人次通过专属APP进行网络投票互动,看电视赢取网络游戏礼包也收到了不错的效果。节目组透露,3个月的电视比赛中,20多位影视唱明星和30多组选手共同配合,相互学习,打造了上百个动漫真人秀作品,题材覆盖面广,既有年轻人喜爱的当红动漫游戏《进击的巨人》、《传奇》、《百万亚瑟王》、《10万个冷笑话》等,也有国际经典动漫《白雪公主》、《铁臂阿童木》、《海贼王》、《圣斗士星矢》等,还加大了中国原创经典动漫的比重如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》、《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等,吸引了60后到90后的关注。而不少明星虽然是第一次参加动漫角色扮演,但是都很快爱上了这个充满创意的创新文化内容,表示今后将积极参与。著名戏剧表演艺术家关栋天就表示,动漫角色表演是新时代的新文化,将来一定能登上大雅之堂,成为主流文化。盛大网络高级副总裁、首席投资官朱海发在决赛现场表示,盛大未来将加大动漫投入,继续将互联网的广度与电视的深度优势互补,扶持真正来自民间的创意,促进中国动漫产业的发展。

全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》,于上周末圆满落幕。20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露,本次比赛的优秀选手将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演。由上海广播电视台和盛大网络联合制作,酷6网独家网络视频独播,全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》,经过为期两个月海选和3个月电视比赛,上周末圆满落幕。来自南京的20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露,本次比赛的优秀选手已得到邀请,将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演,动漫真人秀首次登上高雅艺术殿堂,近期还将推出为年轻互联网一代度身定制的动漫真人主题文化驻场秀,以及在《看我72变》节目专属互动APP基础上打造手机动漫真人秀社区。来自天津的One-hiphop团体获得亚军,第三名是动漫歌手张汀希。此外,上海的范恬恬获得最受关注奖。而来自成都的龚杰,特别荣获最具人气奖,当场签约成为酷6网动漫频道代言人。节目开播以来,在上海、杭州等城市的电视收视率一直稳居同时段前茅且同比明显上升,年轻观众的比重达到一半左右,在互联网上也创造了5000万次以上点击、数十万条评论的高关注度。同时,节目采用了创新台网深度联动,近百万人次通过专属APP进行网络投票互动,看电视赢取网络游戏礼包也收到了不错的效果。节目组透露,3个月的电视比赛中,20多位影视唱明星和30多组选手共同配合,相互学习,打造了上百个动漫真人秀作品,题材覆盖面广,既有年轻人喜爱的当红动漫游戏《进击的巨人》、《传奇》、《百万亚瑟王》、《10万个冷笑话》等,也有国际经典动漫《白雪公主》、《铁臂阿童木》、《海贼王》、《圣斗士星矢》等,还加大了中国原创经典动漫的比重如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》、《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等,吸引了60后到90后的关注。而不少明星虽然是第一次参加动漫角色扮演,但是都很快爱上了这个充满创意的创新文化内容,表示今后将积极参与。著名戏剧表演艺术家关栋天就表示,动漫角色表演是新时代的新文化,将来一定能登上大雅之堂,成为主流文化。盛大网络高级副总裁、首席投资官朱海发在决赛现场表示,盛大未来将加大动漫投入,继续将互联网的广度与电视的深度优势互补,扶持真正来自民间的创意,促进中国动漫产业的发展。

1594 0 0

[海贼王]分析 拉夫德鲁究竟在何方?

拉夫德鲁,众所周知它就是伟大航道的终点处,但它的地点具体在哪里,尾田并没有说明过。所以也有许多不同的猜想。而我认为,拉夫德鲁的实际位置,就是位于颠倒山的背面。首先,在原作中曾经说过拉夫德鲁不是一般能航行到的地方。那不能航行的地方有哪些呢?有三种:有着特殊的原因阻挡船只前进、地理的因素而难以到达、有人刻意隐藏。我个人比较偏向于第二点。因为如果是第一点的话,未免会跟魔鬼三角海域太相似了,尾田应该不会出太过相似的两个情节所以否定;如果是第三点的话,就会显得太过阴谋论了。不符合本作的主题。而且如果某些人真的有能力隐藏整个拉夫德鲁这么大的区域的话,那他就早该把拉夫德鲁整个给摧毁掉,避免有关于空白的一百年的信息泄漏。那么到底是什么样的地形才能确保能够阻挡到极大部分的的海贼呢?在《海贼王》中,有两个先例:一个是位于一万米高空的空岛,另一个就是位于一万米深海的鱼人岛。而这次的拉夫德鲁应该就是陆地了,因为一般的船只不可能在陆地上航行,而颠倒山就整整是一整座山,也就是一片巨大的陆地,一般的船当然不能通过。但是桑尼号用风来喷射,要越过一大片的陆地可说是十分的简单,所以也就为路飞一行人制造了能到达终点的一个条件。而拉夫德鲁的英文名字是“ROUGH TALE”,意思为“未经加工的故事”。尾田为所有重要的地方取名字是总会有特殊的含义。拉夫德鲁的名字很明显就是在暗示这历空白的一百年的真相。但是ROUGHTALE这个字里面的“ROUGH”除了“未经加工”以外,也可以翻译为“十分粗糙”。红土大陆的土地从双子峡哪里所观察到的也的确是非常粗糙的。而拉夫德鲁有什么作用?整部《海贼王》的主题就是围绕着取得位于拉夫德鲁上的ONEPIECE做主题的。那样到达拉夫德鲁之时,也就是故事结束或即将结束的时刻。那样草帽一伙的全员就必须完成他们当初上船时的梦想,才能做到首尾呼应。首先说一说路飞。路飞上船时的梦想,就是成为海贼王,当他登上拉夫德鲁,得到ONE PIECE之时,他也就成为了海贼王,那他的梦想就完成了。然后是索隆。索隆上船时得梦想是成为世界第一的大剑豪。而这个梦想背后的含义就是想让自己的名声响亮到连天堂都能知道他的名字,完成对克伊娜的承诺。当草帽一伙到达拉夫德鲁之时,想必也是打倒了无数的对手,当中一定不缺知名的剑士,而目前世界第一的大剑豪为鹰眼。在临近结尾时,应该会爆发一场包含七武海、海军、草帽一伙、黑胡子、世界政府、四皇部队之类的大混战。而如果索隆在类似这种的大混战中打败了鹰眼,就理所当然的取代鹰眼世界第一大剑豪之名。不过也有可能是鹰眼因为什么原因把世界第一大剑豪之名让给了索隆,那索隆同样便达成了他的梦想。第三就是娜美。娜美上船时的梦想是绘制出全世界的地图。当他们成功到达拉夫德鲁之时,亦即完成了环绕世界一周的这个成就。或者拉夫德鲁哪里就记载着由古代王国人民所绘制的世界地图。那样的话,娜美也就算是完成了她的梦想。第四是乌索普。乌索普上船时的梦想是成为一名勇敢的海上男儿。作为现任海贼王身边最重要的伙伴之一,这个梦想也算是达成了。第五是山治。山治上船时的梦想是找到ALLBLUE。ALLBLUE是一片传说中的海域,里面有着全世界所有的海产。如果ALLBLUE是真的存在的话,也就是说这个地方必须有办法收集到四海所有的鱼类,而且还能提供一个能同时供不同鱼类生存的海域。假设ALLBLUE是真的,那么这片海域最有可能的所在地就是在颠倒山。为什么呢?从这里可以看到颠倒山的山顶汇聚了从四海而来的海水,而这些海流中或多或少总会带着些不同的鱼类。而刚也说了,ALLBLUE必须能够同时提供不同海水供各样的鱼生存,能做到这样的,除了伟大航道的奇怪天气外,就是恶魔果实的影响了。如果这样考虑,ALLBLUE的具体位置必然位于颠倒山附近,那达到了拉夫德鲁,就有可能找到ALLBLUE,山治的梦想达成。其次是乔巴。乔巴上船时的梦想是能够成为一只能治百病的万能药。而在环游世界后,乔巴见识到各种药材和医术,不断提升自己的知识储备,就这样成为了万能药,目标达成。第七个是罗宾。罗宾上船时的梦想是解开空白的一百年的秘密。而空岛剧情中,罗杰留下的提示让我们知道当收集到所有历史本文,并且成功到达拉夫德鲁之时,就能解开一切的秘密。如此一来,抵达航线尽头时,罗宾的梦想就达成了。第八个是弗兰奇。弗兰奇上船时的梦想是看到自己所打造的“梦想之船”航行到世界的尽头。在草帽团中,他的理想最容易实现:在到达拉夫德鲁之时,梦想也就随之完成。第九个是布鲁克。布鲁克上船时的梦想是再见一次拉布。那如果拉夫德鲁就是位于颠倒山背面,那要翻过去见拉布一面应该不是什么困难的事情,梦想轻而易举便可以实现。

拉夫德鲁,众所周知它就是伟大航道的终点处,但它的地点具体在哪里,尾田并没有说明过。所以也有许多不同的猜想。而我认为,拉夫德鲁的实际位置,就是位于颠倒山的背面。首先,在原作中曾经说过拉夫德鲁不是一般能航行到的地方。那不能航行的地方有哪些呢?有三种:有着特殊的原因阻挡船只前进、地理的因素而难以到达、有人刻意隐藏。我个人比较偏向于第二点。因为如果是第一点的话,未免会跟魔鬼三角海域太相似了,尾田应该不会出太过相似的两个情节所以否定;如果是第三点的话,就会显得太过阴谋论了。不符合本作的主题。而且如果某些人真的有能力隐藏整个拉夫德鲁这么大的区域的话,那他就早该把拉夫德鲁整个给摧毁掉,避免有关于空白的一百年的信息泄漏。那么到底是什么样的地形才能确保能够阻挡到极大部分的的海贼呢?在《海贼王》中,有两个先例:一个是位于一万米高空的空岛,另一个就是位于一万米深海的鱼人岛。而这次的拉夫德鲁应该就是陆地了,因为一般的船只不可能在陆地上航行,而颠倒山就整整是一整座山,也就是一片巨大的陆地,一般的船当然不能通过。但是桑尼号用风来喷射,要越过一大片的陆地可说是十分的简单,所以也就为路飞一行人制造了能到达终点的一个条件。而拉夫德鲁的英文名字是“ROUGH TALE”,意思为“未经加工的故事”。尾田为所有重要的地方取名字是总会有特殊的含义。拉夫德鲁的名字很明显就是在暗示这历空白的一百年的真相。但是ROUGHTALE这个字里面的“ROUGH”除了“未经加工”以外,也可以翻译为“十分粗糙”。红土大陆的土地从双子峡哪里所观察到的也的确是非常粗糙的。而拉夫德鲁有什么作用?整部《海贼王》的主题就是围绕着取得位于拉夫德鲁上的ONEPIECE做主题的。那样到达拉夫德鲁之时,也就是故事结束或即将结束的时刻。那样草帽一伙的全员就必须完成他们当初上船时的梦想,才能做到首尾呼应。首先说一说路飞。路飞上船时的梦想,就是成为海贼王,当他登上拉夫德鲁,得到ONE PIECE之时,他也就成为了海贼王,那他的梦想就完成了。然后是索隆。索隆上船时得梦想是成为世界第一的大剑豪。而这个梦想背后的含义就是想让自己的名声响亮到连天堂都能知道他的名字,完成对克伊娜的承诺。当草帽一伙到达拉夫德鲁之时,想必也是打倒了无数的对手,当中一定不缺知名的剑士,而目前世界第一的大剑豪为鹰眼。在临近结尾时,应该会爆发一场包含七武海、海军、草帽一伙、黑胡子、世界政府、四皇部队之类的大混战。而如果索隆在类似这种的大混战中打败了鹰眼,就理所当然的取代鹰眼世界第一大剑豪之名。不过也有可能是鹰眼因为什么原因把世界第一大剑豪之名让给了索隆,那索隆同样便达成了他的梦想。第三就是娜美。娜美上船时的梦想是绘制出全世界的地图。当他们成功到达拉夫德鲁之时,亦即完成了环绕世界一周的这个成就。或者拉夫德鲁哪里就记载着由古代王国人民所绘制的世界地图。那样的话,娜美也就算是完成了她的梦想。第四是乌索普。乌索普上船时的梦想是成为一名勇敢的海上男儿。作为现任海贼王身边最重要的伙伴之一,这个梦想也算是达成了。第五是山治。山治上船时的梦想是找到ALLBLUE。ALLBLUE是一片传说中的海域,里面有着全世界所有的海产。如果ALLBLUE是真的存在的话,也就是说这个地方必须有办法收集到四海所有的鱼类,而且还能提供一个能同时供不同鱼类生存的海域。假设ALLBLUE是真的,那么这片海域最有可能的所在地就是在颠倒山。为什么呢?从这里可以看到颠倒山的山顶汇聚了从四海而来的海水,而这些海流中或多或少总会带着些不同的鱼类。而刚也说了,ALLBLUE必须能够同时提供不同海水供各样的鱼生存,能做到这样的,除了伟大航道的奇怪天气外,就是恶魔果实的影响了。如果这样考虑,ALLBLUE的具体位置必然位于颠倒山附近,那达到了拉夫德鲁,就有可能找到ALLBLUE,山治的梦想达成。其次是乔巴。乔巴上船时的梦想是能够成为一只能治百病的万能药。而在环游世界后,乔巴见识到各种药材和医术,不断提升自己的知识储备,就这样成为了万能药,目标达成。第七个是罗宾。罗宾上船时的梦想是解开空白的一百年的秘密。而空岛剧情中,罗杰留下的提示让我们知道当收集到所有历史本文,并且成功到达拉夫德鲁之时,就能解开一切的秘密。如此一来,抵达航线尽头时,罗宾的梦想就达成了。第八个是弗兰奇。弗兰奇上船时的梦想是看到自己所打造的“梦想之船”航行到世界的尽头。在草帽团中,他的理想最容易实现:在到达拉夫德鲁之时,梦想也就随之完成。第九个是布鲁克。布鲁克上船时的梦想是再见一次拉布。那如果拉夫德鲁就是位于颠倒山背面,那要翻过去见拉布一面应该不是什么困难的事情,梦想轻而易举便可以实现。

动漫星空 2563天前
1187 0 0

中国动漫应汲取精华 走出自己的路子

就在前几天,被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象,曾经影响了70后和80后两代人,在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档,《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线,票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里,中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表,真正实现了票房井喷,票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》,中国动画的发展经历几次跌宕起伏,但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年,世界上第一部动画诞生了,是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》,而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年,时间相差并不算久。1928年,沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片,也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间,中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后,制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》,当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上,它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片,标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说,就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响,才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现,促成了中国动画的黄金时代新中国成立后,中国的动画事业可以说是得到了快速的发展,不但作品多,而且精品也多。从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软,据不完全统计,它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖;1963年中国第二届电影百花奖;1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖;1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖;1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖;1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1954年的木偶片《小梅的梦》里,真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里;1958年,第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生;1960年,第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入,让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》,曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖,这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后,中国动画又迎来了一个复兴时期,有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期,中国的动画制作,不但数量上增加很快,而且形式和题材也不断的创新,这其中最值得一提的有两部作品,一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画,是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里,哪吒不畏强权,勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处,哪吒看到生灵涂炭,引剑自刎的场面,让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》,这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成,片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻,至今都很难忘。而其细腻的艺术风格,更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外,像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片,则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画,由戴铁郎导演,是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片,《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里,影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起,中国动画的希望在前方1985年之后,中国动画的发展进入一个转折时期,虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片,可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角,致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》,这部动画在国内外获得了多项大奖,但是,它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候,这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落,慢慢地开始走向了后来的学院派,而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后,中国动画开始有了粗制滥造,内容幼稚这些问题,而相比之下,进口动画可以说是势不可挡啊,什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达,国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下,我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生,也出现了不少优秀的作品。2006年,《精灵世纪》播出,立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价,成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆,被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后,在全国各地大小观众和粉丝的支持下,票房一路猛进,最后突破9000万元,几年下来,其连续在每年春节推出系列大电影,6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年,春节档期间,《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩,创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录,最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华,走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍,动画加漫画是动漫,动画如果想要做好,就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业,从教学培训开始着手,到各种渠道的挖掘开发人才,再到公司化的平面到动画的制作,另外配合更强大的边缘产品设计开发,一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备,在漫画书火爆的同时,动画上映,动画火爆的同时游戏跟上,反复赚你的钱,可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容,一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫,如果想继续发展下去,也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路,而是应该学习人家的长处,然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了,但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题,《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者,中国动漫在世界动漫的排行中名次很低,但是这几年经过大家的努力,前50位中,已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在,我们的动漫在迅速发展,虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上,但中国市场的优势在于,我们拥有广大的观众群,拥有强大的市场爆发力,所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示,一个动漫,需要有足够的持续性,超过10年的才是品牌,他要把《秦时明月》做成一个产业,不但要做动画电视、动画电影,还要拍电视剧,做主题酒店。动画要发展,人才也很关键葛优在《天下无贼》里说,“21世纪什么最重要,人才!”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者,上世纪六七十年代,中国动画确实出了不少精品,当年的上海美术电影制片厂,有一帮切实投入的制作人员,当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等,随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品?无非是制度的产物,上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代,国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭,不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转,有几个会有当时的热情来做事作画?目前,动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示,在快速发展的动漫行业里,从市场需求而言,复合技术与设计人才较少,这与庞大的需求市场相比,明显比例不协调,而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计,我国动画片存在20万分钟的缺口,这意味着要有2.5万名卡通原创人才,而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下,2014年全国动漫生产基地已经超过20余家,但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展,动漫人才需首先抓起。

就在前几天,被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象,曾经影响了70后和80后两代人,在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档,《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线,票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里,中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表,真正实现了票房井喷,票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》,中国动画的发展经历几次跌宕起伏,但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年,世界上第一部动画诞生了,是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》,而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年,时间相差并不算久。1928年,沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片,也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间,中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后,制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》,当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上,它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片,标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说,就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响,才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现,促成了中国动画的黄金时代新中国成立后,中国的动画事业可以说是得到了快速的发展,不但作品多,而且精品也多。从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软,据不完全统计,它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖;1963年中国第二届电影百花奖;1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖;1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖;1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖;1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1954年的木偶片《小梅的梦》里,真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里;1958年,第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生;1960年,第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入,让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》,曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖,这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后,中国动画又迎来了一个复兴时期,有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期,中国的动画制作,不但数量上增加很快,而且形式和题材也不断的创新,这其中最值得一提的有两部作品,一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画,是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里,哪吒不畏强权,勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处,哪吒看到生灵涂炭,引剑自刎的场面,让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》,这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成,片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻,至今都很难忘。而其细腻的艺术风格,更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外,像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片,则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画,由戴铁郎导演,是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片,《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里,影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起,中国动画的希望在前方1985年之后,中国动画的发展进入一个转折时期,虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片,可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角,致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》,这部动画在国内外获得了多项大奖,但是,它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候,这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落,慢慢地开始走向了后来的学院派,而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后,中国动画开始有了粗制滥造,内容幼稚这些问题,而相比之下,进口动画可以说是势不可挡啊,什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达,国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下,我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生,也出现了不少优秀的作品。2006年,《精灵世纪》播出,立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价,成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆,被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后,在全国各地大小观众和粉丝的支持下,票房一路猛进,最后突破9000万元,几年下来,其连续在每年春节推出系列大电影,6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年,春节档期间,《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩,创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录,最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华,走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍,动画加漫画是动漫,动画如果想要做好,就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业,从教学培训开始着手,到各种渠道的挖掘开发人才,再到公司化的平面到动画的制作,另外配合更强大的边缘产品设计开发,一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备,在漫画书火爆的同时,动画上映,动画火爆的同时游戏跟上,反复赚你的钱,可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容,一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫,如果想继续发展下去,也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路,而是应该学习人家的长处,然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了,但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题,《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者,中国动漫在世界动漫的排行中名次很低,但是这几年经过大家的努力,前50位中,已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在,我们的动漫在迅速发展,虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上,但中国市场的优势在于,我们拥有广大的观众群,拥有强大的市场爆发力,所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示,一个动漫,需要有足够的持续性,超过10年的才是品牌,他要把《秦时明月》做成一个产业,不但要做动画电视、动画电影,还要拍电视剧,做主题酒店。动画要发展,人才也很关键葛优在《天下无贼》里说,“21世纪什么最重要,人才!”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者,上世纪六七十年代,中国动画确实出了不少精品,当年的上海美术电影制片厂,有一帮切实投入的制作人员,当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等,随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品?无非是制度的产物,上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代,国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭,不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转,有几个会有当时的热情来做事作画?目前,动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示,在快速发展的动漫行业里,从市场需求而言,复合技术与设计人才较少,这与庞大的需求市场相比,明显比例不协调,而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计,我国动画片存在20万分钟的缺口,这意味着要有2.5万名卡通原创人才,而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下,2014年全国动漫生产基地已经超过20余家,但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展,动漫人才需首先抓起。

1567 0 0

本土二次元市场将被打开 原因实际上很简单

与规模越来越大的ChinaJoy相比,几乎同时代诞生并在同一个月举办的CCG EXPO(中国国际动漫游戏博览会)几乎不被人关注。而这也是国内这10年以来文化产业的一个现状,伴随着游戏巨大的经济价值,CJ的规格越来越高,与此相对,动漫在国内实在不是一个好生意,所以关注渺渺。但现在情况正在发生变化,以游戏为基础,泛娱乐概念的出现,给了动漫在内的诸多产业重新走上正轨的机遇。7月6日晚,CCG第三届新生力量动漫原创大赛颁奖典礼在上海世博洲际酒店举行,网易漫画大型古风武侠漫画《刀剑异闻录》夺得“最佳原创漫画奖“,《赤铁之心》获得“最受期待漫画”奖。关于这两款作品,《刀剑异闻录》是网易漫画签约作者九月麦田创作的武侠悬疑题材的古风漫画作品,2014年11月起入驻网易漫画且开始在此平台上独家连载。而《赤铁之心》则是有国漫“少年王”之称的于彦舒的作品,2015年开始在网易漫画开始连载,故事的题材以动作、科幻为主。一《刀剑异闻录》、《赤铁之心》的获奖背后透露着这样一个现状,以网易、腾讯为代表的游戏公司,正在逐渐成为动漫产业真正的主角。自去年10月正式上线后,网易漫画已拥有超过7000部优质漫画作品在线版权,超过800本美、日、韩等境外漫画,独家签约漫画家包括有国漫大神颜开、于彦舒、许培育、《中国惊奇先生》的作者权迎升等200余位国内知名漫画家。不仅如此,网易漫画也积极引进海外正版漫画,与日本知名漫画发行商史克威尔艾尼克斯(SQUARE ENIX)达成合作,引入包括《黑执事》在内的70部知名日本漫画,成为该系列作品在华独家网络连载和发布平台。另外,网易漫画今年授权包括《刀剑异闻录》《甜蜜禁忌》等6部优秀国产漫画作品在包含韩国最大漫画网站NAVER在内的韩国各家网络漫画平台上面刊载。作为与网易最大的竞争对手,腾讯在动漫领域的布局也不遑若让,根据腾讯在2016UP+上的数据,2012年上线后,其目前覆盖动漫用户超5000万,平台投稿作者超5万,签约作品数超过6000部,先后孵化出40部点击破亿的漫画作品和10部破亿的动画作品。二在今年4月网易漫画“源计划”发布会后,笔者就写了一篇《为什么说游戏拯救动漫?从网易投资3000万说起》其中明确写道,之所以游戏公司如网易、腾讯们这般大力气的去推广国漫,市场经济是主要原因。因为动漫可以和游戏、影视、文学等互动,从而打造一个矩阵式的文娱产业链,孵化IP、放大IP,从而达到利益最大化。其中最重的部分显然是游戏,根据数据显示,在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。而现在最大的游戏市场手游对IP极为依赖,查看Appstore排行榜,排名靠前的游戏几乎都带有强烈的IP属性。IP具有的多重属性,如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心,同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等,建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功,但保证了不会失败。而相关数据显示泛二次元文化辐射面积超过1亿人,这1亿人的用户对于游戏厂商的诱惑力太大,因为这些相比于普通用户而言,这些都可以转化为深度用户。所以我们看到了以下的现象,《刀剑异闻录》以卡牌的形式和网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》做了结合,在《倩女幽魂录》出现《刀剑异闻录》系列套牌。而这仅仅是最初步的尝试,在这个IP达到一定量级之后,更加直接的是纯粹的改编手游,比如我们所熟知的《十万个冷笑话》这样的动漫IP。在IP的属性弱的时候,则可以做互相打通,矩阵式的加大IP影响力,在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载,其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。而区别于网易依靠自身资源将文学、动画、游戏、漫画所打通的模式不同,腾讯在做同样的事,但更多的依靠联合的模式,将《从前有座灵剑山》在内10部重量IP授予凯撒股份,并与B站联合出品20部IP作品,为的就是扩大IP的影响力,为了后面向游戏进行变现铺路。而之所以只有网易、腾讯这些公司在做这些事情,首先是有了最大的变现模式的游戏,所以不担心商业模式,其次他们拥有一个聚合用户的平台,可以互相之间倒流,从而达到几何式的增长。三中国巨大的动漫市场一直缺乏一个有效来沟通彼此的桥梁,所以《海贼王》、《火影忍者》在国内呈现席卷的姿势。而移动互联网的发展给了中国国漫一个平台,给了泛娱乐一个滋生的平台,而手游则是将泛娱乐的商业模式完善,开发了国漫的经济价值。从而使得国漫不必再受制于此前的种种政策上的一些弊端,比如渠道、比如风格等等。这个时候可以说市场被完全打开,从业人员也开始增加,不再是以前的某几个公司,某几个渠道霸占了整个动漫市场的出口。《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等等国产动画电影引起的热议说明这一点。CCG组委会公布的数据:今年博览会共接待观众20.4万人次,5天的现场总交易金额达1.32亿元人民币。据《2015中国二次元用户报告》显示,中国二次元消费者已达2.6亿人,上海河马动画设计有限公司董事会秘书兼财务总监赵文杰在接受媒体采访时表示,“2016年将会是中国动漫产业第二个‘黄金十年’的开年之年。中国动漫将从2.0时代向3.0版快速升级,市场将迎来多元、跨界的‘十年’”。很显然,中国的二次元市场一直是一个巨大的市场,但长久以来都是舶来品占据主导性的地位,而在市场经济的催动下,以IP为核心,中国的本土漫画有了一个很大的腾飞的机遇,这个机遇将促进中国漫画的腾飞,本土二次元市场终将随之而打开。

与规模越来越大的ChinaJoy相比,几乎同时代诞生并在同一个月举办的CCG EXPO(中国国际动漫游戏博览会)几乎不被人关注。而这也是国内这10年以来文化产业的一个现状,伴随着游戏巨大的经济价值,CJ的规格越来越高,与此相对,动漫在国内实在不是一个好生意,所以关注渺渺。但现在情况正在发生变化,以游戏为基础,泛娱乐概念的出现,给了动漫在内的诸多产业重新走上正轨的机遇。7月6日晚,CCG第三届新生力量动漫原创大赛颁奖典礼在上海世博洲际酒店举行,网易漫画大型古风武侠漫画《刀剑异闻录》夺得“最佳原创漫画奖“,《赤铁之心》获得“最受期待漫画”奖。关于这两款作品,《刀剑异闻录》是网易漫画签约作者九月麦田创作的武侠悬疑题材的古风漫画作品,2014年11月起入驻网易漫画且开始在此平台上独家连载。而《赤铁之心》则是有国漫“少年王”之称的于彦舒的作品,2015年开始在网易漫画开始连载,故事的题材以动作、科幻为主。一《刀剑异闻录》、《赤铁之心》的获奖背后透露着这样一个现状,以网易、腾讯为代表的游戏公司,正在逐渐成为动漫产业真正的主角。自去年10月正式上线后,网易漫画已拥有超过7000部优质漫画作品在线版权,超过800本美、日、韩等境外漫画,独家签约漫画家包括有国漫大神颜开、于彦舒、许培育、《中国惊奇先生》的作者权迎升等200余位国内知名漫画家。不仅如此,网易漫画也积极引进海外正版漫画,与日本知名漫画发行商史克威尔艾尼克斯(SQUARE ENIX)达成合作,引入包括《黑执事》在内的70部知名日本漫画,成为该系列作品在华独家网络连载和发布平台。另外,网易漫画今年授权包括《刀剑异闻录》《甜蜜禁忌》等6部优秀国产漫画作品在包含韩国最大漫画网站NAVER在内的韩国各家网络漫画平台上面刊载。作为与网易最大的竞争对手,腾讯在动漫领域的布局也不遑若让,根据腾讯在2016UP+上的数据,2012年上线后,其目前覆盖动漫用户超5000万,平台投稿作者超5万,签约作品数超过6000部,先后孵化出40部点击破亿的漫画作品和10部破亿的动画作品。二在今年4月网易漫画“源计划”发布会后,笔者就写了一篇《为什么说游戏拯救动漫?从网易投资3000万说起》其中明确写道,之所以游戏公司如网易、腾讯们这般大力气的去推广国漫,市场经济是主要原因。因为动漫可以和游戏、影视、文学等互动,从而打造一个矩阵式的文娱产业链,孵化IP、放大IP,从而达到利益最大化。其中最重的部分显然是游戏,根据数据显示,在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。而现在最大的游戏市场手游对IP极为依赖,查看Appstore排行榜,排名靠前的游戏几乎都带有强烈的IP属性。IP具有的多重属性,如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心,同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等,建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功,但保证了不会失败。而相关数据显示泛二次元文化辐射面积超过1亿人,这1亿人的用户对于游戏厂商的诱惑力太大,因为这些相比于普通用户而言,这些都可以转化为深度用户。所以我们看到了以下的现象,《刀剑异闻录》以卡牌的形式和网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》做了结合,在《倩女幽魂录》出现《刀剑异闻录》系列套牌。而这仅仅是最初步的尝试,在这个IP达到一定量级之后,更加直接的是纯粹的改编手游,比如我们所熟知的《十万个冷笑话》这样的动漫IP。在IP的属性弱的时候,则可以做互相打通,矩阵式的加大IP影响力,在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载,其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。而区别于网易依靠自身资源将文学、动画、游戏、漫画所打通的模式不同,腾讯在做同样的事,但更多的依靠联合的模式,将《从前有座灵剑山》在内10部重量IP授予凯撒股份,并与B站联合出品20部IP作品,为的就是扩大IP的影响力,为了后面向游戏进行变现铺路。而之所以只有网易、腾讯这些公司在做这些事情,首先是有了最大的变现模式的游戏,所以不担心商业模式,其次他们拥有一个聚合用户的平台,可以互相之间倒流,从而达到几何式的增长。三中国巨大的动漫市场一直缺乏一个有效来沟通彼此的桥梁,所以《海贼王》、《火影忍者》在国内呈现席卷的姿势。而移动互联网的发展给了中国国漫一个平台,给了泛娱乐一个滋生的平台,而手游则是将泛娱乐的商业模式完善,开发了国漫的经济价值。从而使得国漫不必再受制于此前的种种政策上的一些弊端,比如渠道、比如风格等等。这个时候可以说市场被完全打开,从业人员也开始增加,不再是以前的某几个公司,某几个渠道霸占了整个动漫市场的出口。《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等等国产动画电影引起的热议说明这一点。CCG组委会公布的数据:今年博览会共接待观众20.4万人次,5天的现场总交易金额达1.32亿元人民币。据《2015中国二次元用户报告》显示,中国二次元消费者已达2.6亿人,上海河马动画设计有限公司董事会秘书兼财务总监赵文杰在接受媒体采访时表示,“2016年将会是中国动漫产业第二个‘黄金十年’的开年之年。中国动漫将从2.0时代向3.0版快速升级,市场将迎来多元、跨界的‘十年’”。很显然,中国的二次元市场一直是一个巨大的市场,但长久以来都是舶来品占据主导性的地位,而在市场经济的催动下,以IP为核心,中国的本土漫画有了一个很大的腾飞的机遇,这个机遇将促进中国漫画的腾飞,本土二次元市场终将随之而打开。

1462 1 0

中国动漫正处于前所未有的转折点

去年7月,北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计,2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看,我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天,我国的动漫产业正处于前所未有的转折点,面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史,其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年,万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》,虽然仅只有12分钟的时长,但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代,我国的动漫产业一路稳步发展,并不时出现佳作迭出,欣欣向荣的现象,其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品,在之后短短的二三十年间,这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段,惊人地迎合了中国青少年的需要,从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比,中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来,本土动漫逐渐适应了新型的发展模式,以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远,为了中国动漫产业更好更快地发展,我们必须追本溯源,了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析,我国动漫产业的缺陷,主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本,日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等,日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是,除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题,在深层次上给观众以触动和影响,而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例,每个超级英雄虽然都是在捍卫正义,然而风格迥异,并拥有着不同的人生历程,从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面,找到自己最钟爱的超级英雄,从呆萌的暖男大白,到刚毅的美国队长,全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫,在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般,跌跌撞撞,没有找到适合自己的发展风格,一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果,接踵而至的便是大量的跟风模仿,一时间千篇一律,几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品,不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏,缺乏新颖的题材和优秀的脚本,编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍,这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡,更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语,虽是玩笑之说,但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示:“中国动漫要想进一步发展,首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格,这种风格的形成,一方面是对传统的探寻和利用,另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言,想我泱泱华夏五千年的历史,难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么?从琴棋书画佛道两禅,到河图洛书太极阴阳;从名将贤臣奇闻轶事,到燕赵剑客吴楚游侠,数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味,踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现,不仅具有深刻的教育意义,相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》,就给了我们强大的信心。对于后者,我国动漫厂商也在不断地努力之中,从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中,我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸,也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面,动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中,有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品,并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余,回头反观国产动漫产业,却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示:“国产周边过于简单的翻模,一味的翻版日本模型,仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模,诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战,一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体,动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征,动漫人物形象墨守成规,缺乏更新,制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼,产品细节把握不足,商家为了利益最大化偷工减料,最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面,我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生,虽然有产业化、工业化等技术的限制,更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此,亟待解决的问题是国产动漫角色,如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源,在动画立项形象设计之初,充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间,因此,只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析,我们相信,动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力,带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于,从一般的动漫产业链中,能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足,从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括:动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看,无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节:一是播出环节,通过播放赢利,这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏,动漫电视片赢利则与电视台的播出费,播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关;二是衍生品环节,通过动漫衍生品赢利,主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等;三是综合开发环节,是对现有动漫资源的全面整合和综合利用,如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配,但中国的动漫作品多注重教育意义,而忽视市场,对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性,致使动漫产业链断裂,产业缺乏赢利模式,尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为,中国的动漫有创业而无产业,针对这种情况,我们又该如何应对?《魁拔》的作者,北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式,先从漫画抓起,即国家应重点扶植漫画杂志等企业,鼓励个人原创作品的不断推出,进而带动后续的动漫产业。对此,彭磊也表示赞同,他指出:“第一,要以漫画为基础,提高漫画创造能力,提高漫画转化为动画的能力,实现漫画到动画的流水作业,提高漫画的市场化、规模化、商业化;第二,国家、企业特别是电视台要扶持漫画,增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出,要想发展动漫产业链,专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来,国家一直在号召培养动漫方面的人才,但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求,大部分毕业生都需要回炉再造。因此,改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革,在实际中如何运作,还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外,动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间,因此,保持不骄不躁的稳健心态,是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后,正如孙立军所说过的,只要是找到适合自己的市场定位,摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说,我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题,然而机遇与挑战并存,我国拥有全世界最多的受众群体,最大的动漫市场,通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力,我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

去年7月,北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计,2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看,我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天,我国的动漫产业正处于前所未有的转折点,面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史,其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年,万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》,虽然仅只有12分钟的时长,但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代,我国的动漫产业一路稳步发展,并不时出现佳作迭出,欣欣向荣的现象,其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品,在之后短短的二三十年间,这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段,惊人地迎合了中国青少年的需要,从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比,中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来,本土动漫逐渐适应了新型的发展模式,以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远,为了中国动漫产业更好更快地发展,我们必须追本溯源,了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析,我国动漫产业的缺陷,主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本,日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等,日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是,除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题,在深层次上给观众以触动和影响,而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例,每个超级英雄虽然都是在捍卫正义,然而风格迥异,并拥有着不同的人生历程,从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面,找到自己最钟爱的超级英雄,从呆萌的暖男大白,到刚毅的美国队长,全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫,在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般,跌跌撞撞,没有找到适合自己的发展风格,一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果,接踵而至的便是大量的跟风模仿,一时间千篇一律,几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品,不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏,缺乏新颖的题材和优秀的脚本,编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍,这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡,更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语,虽是玩笑之说,但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示:“中国动漫要想进一步发展,首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格,这种风格的形成,一方面是对传统的探寻和利用,另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言,想我泱泱华夏五千年的历史,难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么?从琴棋书画佛道两禅,到河图洛书太极阴阳;从名将贤臣奇闻轶事,到燕赵剑客吴楚游侠,数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味,踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现,不仅具有深刻的教育意义,相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》,就给了我们强大的信心。对于后者,我国动漫厂商也在不断地努力之中,从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中,我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸,也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面,动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中,有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品,并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余,回头反观国产动漫产业,却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示:“国产周边过于简单的翻模,一味的翻版日本模型,仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模,诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战,一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体,动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征,动漫人物形象墨守成规,缺乏更新,制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼,产品细节把握不足,商家为了利益最大化偷工减料,最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面,我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生,虽然有产业化、工业化等技术的限制,更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此,亟待解决的问题是国产动漫角色,如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源,在动画立项形象设计之初,充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间,因此,只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析,我们相信,动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力,带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于,从一般的动漫产业链中,能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足,从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括:动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看,无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节:一是播出环节,通过播放赢利,这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏,动漫电视片赢利则与电视台的播出费,播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关;二是衍生品环节,通过动漫衍生品赢利,主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等;三是综合开发环节,是对现有动漫资源的全面整合和综合利用,如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配,但中国的动漫作品多注重教育意义,而忽视市场,对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性,致使动漫产业链断裂,产业缺乏赢利模式,尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为,中国的动漫有创业而无产业,针对这种情况,我们又该如何应对?《魁拔》的作者,北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式,先从漫画抓起,即国家应重点扶植漫画杂志等企业,鼓励个人原创作品的不断推出,进而带动后续的动漫产业。对此,彭磊也表示赞同,他指出:“第一,要以漫画为基础,提高漫画创造能力,提高漫画转化为动画的能力,实现漫画到动画的流水作业,提高漫画的市场化、规模化、商业化;第二,国家、企业特别是电视台要扶持漫画,增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出,要想发展动漫产业链,专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来,国家一直在号召培养动漫方面的人才,但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求,大部分毕业生都需要回炉再造。因此,改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革,在实际中如何运作,还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外,动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间,因此,保持不骄不躁的稳健心态,是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后,正如孙立军所说过的,只要是找到适合自己的市场定位,摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说,我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题,然而机遇与挑战并存,我国拥有全世界最多的受众群体,最大的动漫市场,通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力,我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

2822 1 0

合作伙伴