《海贼王》连载23年官方贺图 萨博登场再掀波澜?

2020
07/22
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7月22日是日本官方确定的“海贼王之日”,1997年的7月22日,《海贼王》漫画在周刊少年JUMP上开始连载,至今已经连载了23年。官方在今天公开了贺图和一些活动企划图,在贺图中还出现了萨博身穿和服的身影,不知道这次萨博登场是不是官方有意为之。

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除了《海贼王》连载23周年贺图,官方还公开了一系列的活动图,其中还有角色的头像图和以及和之国动画篇的新视觉图等等,内容非常丰富。

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角色头像图

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和之国篇动画新视觉图

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国产动画电影要能表达中国人的美与情感

一部《大圣归来》,让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。截至8月26日,《大圣归来》累计票房达到了9.4亿。这一个月以来,执行制作人金大勇被问到最多的一个问题是,“《大圣归来》成功的经验是什么?”是取材于中国传统题材?是角色设计?是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》的水墨风格?是《大闹天宫》那样壁画重彩的背景?是《三个和尚》那样的以虚代实的时空塑造语言?是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐?金大勇告诉信息时报记者,他们的体会是,除了中国元素之外,一部纯正中国风的作品,需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。“如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话,那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。”8月20日,在第七届中国国际漫博会主体活动2015中国动画电影高峰会上,北京电影学院动画学院院长李剑平认为,《大圣归来》的成功在某种意义上说是具有必然性的——从20世纪六七十年代动漫“中国学派”的辉煌到2004年以来国家大力支持动漫产业的新十年,行业的创作积累与观众的市场期待都为一部成功的国产动画电影的到来做出了铺垫,而《大圣归来》的成功,证明了中国传统题材完全可能创作出新意,具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富,在文化产业IP为王的今天,动漫行业当然不会忘记深挖传统文化,从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材,拓宽中国动画的发展道路,也以新方式传递经典处世智慧与价值观。仅在本届漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中,就有《海龙号——海上丝绸之路历险记》、《兰陵王入阵曲》、昆曲元素3D系列电视动画片《粉墨宝贝》等众多与传统题材有关的IP项目亮相。在今天,当我们再度提起“中国动画的中国特质”时,我们所谈到的是什么?1.“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的我们都知道,“中国学派”的概念,是20世纪50年代被从文学领域引入到动画艺术中来的。前不久在广东美术馆刚刚闭幕的“世界动漫的中国学派”大展中,策展方追溯现代动画发展的历史,发现早在上世纪二三十年代,万氏兄弟就受欧美电影的启发,开始了对动画的艰难探索。在中国动画的起步阶段,诞生了两部具有里程碑意义的作品,一是1941年的《铁扇公主》,不但是我国最早的动画长片,也是全世界第四部问世的动画长片。它的故事与今天的《大圣归来》同样取材于传统经典小说《西游记》。而在学界,人们广泛承认的“中国学派”开山之作,是1956年的《骄傲的将军》。它的动画造型借鉴了京剧脸谱,背景设计运用了古代壁画的工笔技巧,具有浓厚的民族特色。那次展览的文案企划、艺术陈晓勤介绍:“从20世纪60年代到80年代末,中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式,如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等,同时不断拓展动画的表现内容,如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等,充分发挥动画艺术的特点,拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品,中国动画因此得到了世界的认同,被誉为‘中国学派’。”在近日播出的《财经郎眼》栏目讨论了中国动漫的产业化发展,节目中,业界嘉宾列数了《大圣归来》中的中国元素,包括了视觉元素剪纸、皮影,听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。而在接受信息时报记者专访时,《大圣归来》的执行制作人金大勇认为,在对“中国元素”的选择上,导演考虑的更多的不是“这个符号很中国”。“我觉得那些元素,都是表面的,”金大勇认为,仅仅堆砌符号,可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象,“你看到的是中国题材,不是我们一定要加了哪些东西才是中国。其实不是这样。我们用中国元素,也是实实在在的用,只有它确实符合我们当前情境的需要,我们才去用它,如果不符合,你硬要插一点东西进去表示我很中国,那就不对了。你像很多人提到电影里面那段皮影戏,那是因为需要出现一个戏台,需要一个方式来表现齐天大圣的故事家喻户晓,江流儿他从小就喜欢看大圣的故事,熟知大圣的传说,而且非常崇拜大圣,只要哪里有大圣的故事演出,他就一定要看。是为了表现这个。一部好的电影里面,任何元素都应该是服从整体的需要,出现在恰当的位置。”对此,《海龙号——海上丝绸之路历险记》的总策划、广州动漫行业协会副会长李勇也有类似的看法。《海龙号》是一部以海上丝绸之路为背景,讲述中国与五大洲的交流,演绎以“和”文化为核心的中国商道与人道的数码三维动画电影,定位为15~25岁观众喜爱的奇幻冒险类影片。这一作品已经策划多年,曾入选2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划、参展第十一届深圳文博会,动漫系列图书也将由广州出版社编辑出版。上周,李勇在漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中展示了电影的基本构架与制作进度,获得了与会专家与投资方的好评。李勇认为,欧美和日韩在影视动画上面都形成了他们独特的风格,而我们在这方面目前还做得很不够,一味的跟风而没有形成自己鲜明的“中国风”,“我们的水墨动画是那么的优美和独具特色,早已得到国际上高度的认可,可是近年来无论是在国内市场还是国际市场上几乎已销声匿迹。可惜啊!”为了在动画电影(动画片)中很好地表达“中国性”,需要做到将内容和形式完美的结合。在美术资源方面:“有关海上丝绸之路的文献、图录、文物等能找到的我们都有参考,并正在建立专家团队。”在这个全球航行的世界性图景中,“美术效果上我们会在中国风格和特色的前提下融入国际化的元素,其实迪士尼的很多东西是借鉴我们中国的,由于我们在国际上展现的少,就被认为是他们的了,唯美的东西是全世界都喜欢的,当然我们现在展现的还是初步的设定,在全面启动时会更做出我们特色的。我们不会把‘中国性’仅仅作为符号出现,我们的目标是要把中国文化的内容和形式完美地结合和展现,并且还要吸收世界各国先进的技术、艺术及表达方式来为我们的‘中国性’服务。”李勇说。《海龙号》2.“我觉得最重要的就是自然,这里面是中国人的表演方式”这一个月以来,金大勇被问到最多的一个问题是,“《大圣归来》成功的经验的什么?”“对这个问题我跟田导(田晓鹏)也聊了好几回,”金大勇停顿了一会儿,事实上,在之前的采访中他一直表示,需要感谢的是与中国动漫一同成长起来的观众,是网友们的厚爱,是互联网、自媒体的时代,是《西游记》这个脍炙人口深入人心的题材……而他们自己,只是“想好好做一件东西,做一件自己喜欢的作品,其他的并没想那么多”。“后来觉得,说要坚持,要走心,要不忘初心耐得住寂寞,要严格再严格地要求品质,那些都是最基本的,多说也没意思。除此之外再能说一说的有两点,一个是动画角色的表现,另一个是镜头的运用,有个人的一些理解和观念。”“从动画的角度来讲,你说风格漂亮啊,过渡平和啊,节奏感非常好啊,这也都是大概能这么分析,”这个曾经做过广告人,对影像制作经验丰富、擅于用视觉惊艳抓住观众眼球的男人最终放弃了给我讲述那些漫长的建模和渲染过程,总结了一句——其实自然才是最重要的。“我觉得最重要的就是自然,你看着不别扭。你不觉得大圣很英俊、江流儿很萌,他们也没有特别漂亮或怎么样,但你就觉得特别自然,就过去了,你甚至没去想过他动作是怎么走的,就过去了,这反而是控制得比较好的时候。为什么呢?这里面是中国人的表演方式。”享誉华人世界的《老夫子》漫画作者王泽用一个艺术家的敏感来讲述他对《大圣归来》的感受:“这部片子给我的第一印象就是非常的有吸引力。他们很用心、很执着、很有热情地去创造他们的作品。美国人制造的片子,他们的主角、他们的配角,他们所有的演员和他们的卡通都是美国人他们自己的生活表现和他们自己感情的发挥。日本人也是通过他们的作品来表达他们日本人自己的情感。我觉得中国人就应该表达自己的美和情感。我一看到开头那一幕,一只猴子孤单单坐在高高的一块石头上,我心里就觉得,他一定有故事,他那么孤独,全世界都是敌人,他要得忧郁症了,我一定要去给这部电影的导演制片一个拥抱。”中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城对此也有同样的感受:“我们看《功夫熊猫》、《花木兰》,它们也用的是中国元素,但是你看了就觉得,它不是一只中国熊猫,就算是华人也是出生在美国的。它会很自然地耸耸肩、一摊手,这样的动作不是中国人的情感表达。”“所以你看,我们在做片子的时候,这些角色的设定其实是符合中国人状态,你不会觉得哪儿能说得出好,但整个就自然。你首先别把它当动画看,更千万别觉得我是给小孩子看的,我什么都要解释得清清楚楚观众才能看得懂,千万不要。你就要想,你要拍的是一部电影,一部你自己心里能满意的电影。”金大勇说到兴奋时,亲自上手比划着电影中一些含蓄的细节,“比如说大圣在窗台上跟江流儿聊天,江流儿问你怎么不回家?你一个跟头就十万八千里。他说当然了!这时候提到辉煌史他心里兴奋了一下,一举手,啪,手到眼前看到了禁锢,低头,肩膀落下,手下来了。这符合一个中国人的心理。中国人看到了自然会明白他的情绪变化。因为他就是差不多符合我们这个年龄的中国人的心态,之前也有各种各样经历,处于这个年龄他开始低迷,怀疑自己。你说我们学好莱坞,故事爆点啊什么的,他有一个成熟的套路,但是作品真正表现出来之后,还是这些细节的东西让人接受。”作为另一个案例,《海龙号》的人物塑造中,不仅出现了汉族的主角,还有波斯公主和一些消失在海上丝绸之路上的古代民族出现。李勇表示:“从人物的设定开始我们就为演绎‘和’文化这个核心的内容埋下了伏笔,人物主配角的设定就是一个多民族的融合。表达方式上我们会坚持鲜明的中国特色和中国风格。中国式的海洋精神是源于中国深厚的文化底蕴的。《海贼王》、《加勒比海盗》都是国外成功的影视动画作品,国内目前成功的海洋题材的影视动画作品还没有出现,但我相信在不远的将来一定会出现的!要说中国式的海洋精神、中国的商道和人道,其根源一定都是源于中国博大精深的文化底蕴和文化内涵;船长是中国文化的传承者和代言人,剧情不但要遵循影视的创作规律,传播一个民族的文化和传统,还要适合现代人的欣赏水平,更要借鉴和吸收国际先进的表达方式,才能取得成功。但是不要一说到中国的传统文化就认为是呆板的,我们的文学名著《山海经》、《封神榜》、《西游记》、《聊斋》哪一个不是精彩纷呈?”3.“它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲?”《大圣归来》导演田晓鹏曾经总结:“这部作品的所有亮点和不足都忠实地映射了当下的中国动漫产业水准,而它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲?东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系?这都是我们要进一步探讨的事。”将中国历史、神话、传说作为一个巨大的IP,是近年来常用的思路,但也有人认为,它同时是一个巨大的陷阱——例如故事,观众熟知人物性格与剧情走向,改编容易在“招致非议”与“没有新意”之间摇摆。那么,在利用传统文化IP时,最重要的部分是什么?其实,这不仅是动画行业,也是文化艺术领域近年来频繁遇到的问题。李勇认为并不矛盾:“只是怎么用现代的营销管理运营手段和影视动漫的表现形式把我们的内容和形式完美的结合,创造出一个个巨大的IP来。关键在于内容与形式的‘有机’的结合,也就是要有创意、有创新的来表达经典的内容,再加上现代的营销管理运营方式。国际上成功的案例比比皆是,我们不是做不到,而是时间问题,《大圣归来》就是国内很好的案例啊。利用传统文化的IP,最重要的部分我认为是在创新中传承和不断升华我们的传统文化,并与世界各国的文化相融合,共同创造人类的精神财富和物质财富。”对于这个“时间问题”,金城将它表述为“要尊重艺术的客观规律”。“我们必须首先把动画、动漫看做一门艺术,然后再来谈产业开发。过去我们在做动画的时候,过于快餐化,现在看这是一条死路。在美国,一部动画电影从立项到完成,怎么也要四五年,《大圣归来》从剧本策划到最后完成花了八年时间,而中国许多动画通常就是一两年就做出来了,定位就是投入几百万,做出来挣上几千万,结果规模越做越小,产品粗糙,市场狭窄,只能走低龄路线。然而好的艺术作品是属于全年龄的,《丁丁历险记》,至今男女老少都喜欢读,它的魅力是属于全世界的。”但是,金城也提到了问题的另一方面:“这样老少皆宜、合家欢的全年龄动画电影,国家广电总局给予了充分的认可,并且号召大家要发展成人动画电影,问题来了,中国动漫行业尤其是动画企业,我们是依托在现有的动画播出体制下成长的,所有的电视节目大多数在现有的少儿频道基础上进行商业传播的,接下来我们的路要怎么走,实际上是一个说起来简单,做起来可能要面对的一个问题。”

一部《大圣归来》,让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。截至8月26日,《大圣归来》累计票房达到了9.4亿。这一个月以来,执行制作人金大勇被问到最多的一个问题是,“《大圣归来》成功的经验是什么?”是取材于中国传统题材?是角色设计?是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》的水墨风格?是《大闹天宫》那样壁画重彩的背景?是《三个和尚》那样的以虚代实的时空塑造语言?是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐?金大勇告诉信息时报记者,他们的体会是,除了中国元素之外,一部纯正中国风的作品,需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。“如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话,那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。”8月20日,在第七届中国国际漫博会主体活动2015中国动画电影高峰会上,北京电影学院动画学院院长李剑平认为,《大圣归来》的成功在某种意义上说是具有必然性的——从20世纪六七十年代动漫“中国学派”的辉煌到2004年以来国家大力支持动漫产业的新十年,行业的创作积累与观众的市场期待都为一部成功的国产动画电影的到来做出了铺垫,而《大圣归来》的成功,证明了中国传统题材完全可能创作出新意,具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富,在文化产业IP为王的今天,动漫行业当然不会忘记深挖传统文化,从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材,拓宽中国动画的发展道路,也以新方式传递经典处世智慧与价值观。仅在本届漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中,就有《海龙号——海上丝绸之路历险记》、《兰陵王入阵曲》、昆曲元素3D系列电视动画片《粉墨宝贝》等众多与传统题材有关的IP项目亮相。在今天,当我们再度提起“中国动画的中国特质”时,我们所谈到的是什么?1.“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的我们都知道,“中国学派”的概念,是20世纪50年代被从文学领域引入到动画艺术中来的。前不久在广东美术馆刚刚闭幕的“世界动漫的中国学派”大展中,策展方追溯现代动画发展的历史,发现早在上世纪二三十年代,万氏兄弟就受欧美电影的启发,开始了对动画的艰难探索。在中国动画的起步阶段,诞生了两部具有里程碑意义的作品,一是1941年的《铁扇公主》,不但是我国最早的动画长片,也是全世界第四部问世的动画长片。它的故事与今天的《大圣归来》同样取材于传统经典小说《西游记》。而在学界,人们广泛承认的“中国学派”开山之作,是1956年的《骄傲的将军》。它的动画造型借鉴了京剧脸谱,背景设计运用了古代壁画的工笔技巧,具有浓厚的民族特色。那次展览的文案企划、艺术陈晓勤介绍:“从20世纪60年代到80年代末,中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式,如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等,同时不断拓展动画的表现内容,如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等,充分发挥动画艺术的特点,拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品,中国动画因此得到了世界的认同,被誉为‘中国学派’。”在近日播出的《财经郎眼》栏目讨论了中国动漫的产业化发展,节目中,业界嘉宾列数了《大圣归来》中的中国元素,包括了视觉元素剪纸、皮影,听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。而在接受信息时报记者专访时,《大圣归来》的执行制作人金大勇认为,在对“中国元素”的选择上,导演考虑的更多的不是“这个符号很中国”。“我觉得那些元素,都是表面的,”金大勇认为,仅仅堆砌符号,可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象,“你看到的是中国题材,不是我们一定要加了哪些东西才是中国。其实不是这样。我们用中国元素,也是实实在在的用,只有它确实符合我们当前情境的需要,我们才去用它,如果不符合,你硬要插一点东西进去表示我很中国,那就不对了。你像很多人提到电影里面那段皮影戏,那是因为需要出现一个戏台,需要一个方式来表现齐天大圣的故事家喻户晓,江流儿他从小就喜欢看大圣的故事,熟知大圣的传说,而且非常崇拜大圣,只要哪里有大圣的故事演出,他就一定要看。是为了表现这个。一部好的电影里面,任何元素都应该是服从整体的需要,出现在恰当的位置。”对此,《海龙号——海上丝绸之路历险记》的总策划、广州动漫行业协会副会长李勇也有类似的看法。《海龙号》是一部以海上丝绸之路为背景,讲述中国与五大洲的交流,演绎以“和”文化为核心的中国商道与人道的数码三维动画电影,定位为15~25岁观众喜爱的奇幻冒险类影片。这一作品已经策划多年,曾入选2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划、参展第十一届深圳文博会,动漫系列图书也将由广州出版社编辑出版。上周,李勇在漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中展示了电影的基本构架与制作进度,获得了与会专家与投资方的好评。李勇认为,欧美和日韩在影视动画上面都形成了他们独特的风格,而我们在这方面目前还做得很不够,一味的跟风而没有形成自己鲜明的“中国风”,“我们的水墨动画是那么的优美和独具特色,早已得到国际上高度的认可,可是近年来无论是在国内市场还是国际市场上几乎已销声匿迹。可惜啊!”为了在动画电影(动画片)中很好地表达“中国性”,需要做到将内容和形式完美的结合。在美术资源方面:“有关海上丝绸之路的文献、图录、文物等能找到的我们都有参考,并正在建立专家团队。”在这个全球航行的世界性图景中,“美术效果上我们会在中国风格和特色的前提下融入国际化的元素,其实迪士尼的很多东西是借鉴我们中国的,由于我们在国际上展现的少,就被认为是他们的了,唯美的东西是全世界都喜欢的,当然我们现在展现的还是初步的设定,在全面启动时会更做出我们特色的。我们不会把‘中国性’仅仅作为符号出现,我们的目标是要把中国文化的内容和形式完美地结合和展现,并且还要吸收世界各国先进的技术、艺术及表达方式来为我们的‘中国性’服务。”李勇说。《海龙号》2.“我觉得最重要的就是自然,这里面是中国人的表演方式”这一个月以来,金大勇被问到最多的一个问题是,“《大圣归来》成功的经验的什么?”“对这个问题我跟田导(田晓鹏)也聊了好几回,”金大勇停顿了一会儿,事实上,在之前的采访中他一直表示,需要感谢的是与中国动漫一同成长起来的观众,是网友们的厚爱,是互联网、自媒体的时代,是《西游记》这个脍炙人口深入人心的题材……而他们自己,只是“想好好做一件东西,做一件自己喜欢的作品,其他的并没想那么多”。“后来觉得,说要坚持,要走心,要不忘初心耐得住寂寞,要严格再严格地要求品质,那些都是最基本的,多说也没意思。除此之外再能说一说的有两点,一个是动画角色的表现,另一个是镜头的运用,有个人的一些理解和观念。”“从动画的角度来讲,你说风格漂亮啊,过渡平和啊,节奏感非常好啊,这也都是大概能这么分析,”这个曾经做过广告人,对影像制作经验丰富、擅于用视觉惊艳抓住观众眼球的男人最终放弃了给我讲述那些漫长的建模和渲染过程,总结了一句——其实自然才是最重要的。“我觉得最重要的就是自然,你看着不别扭。你不觉得大圣很英俊、江流儿很萌,他们也没有特别漂亮或怎么样,但你就觉得特别自然,就过去了,你甚至没去想过他动作是怎么走的,就过去了,这反而是控制得比较好的时候。为什么呢?这里面是中国人的表演方式。”享誉华人世界的《老夫子》漫画作者王泽用一个艺术家的敏感来讲述他对《大圣归来》的感受:“这部片子给我的第一印象就是非常的有吸引力。他们很用心、很执着、很有热情地去创造他们的作品。美国人制造的片子,他们的主角、他们的配角,他们所有的演员和他们的卡通都是美国人他们自己的生活表现和他们自己感情的发挥。日本人也是通过他们的作品来表达他们日本人自己的情感。我觉得中国人就应该表达自己的美和情感。我一看到开头那一幕,一只猴子孤单单坐在高高的一块石头上,我心里就觉得,他一定有故事,他那么孤独,全世界都是敌人,他要得忧郁症了,我一定要去给这部电影的导演制片一个拥抱。”中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城对此也有同样的感受:“我们看《功夫熊猫》、《花木兰》,它们也用的是中国元素,但是你看了就觉得,它不是一只中国熊猫,就算是华人也是出生在美国的。它会很自然地耸耸肩、一摊手,这样的动作不是中国人的情感表达。”“所以你看,我们在做片子的时候,这些角色的设定其实是符合中国人状态,你不会觉得哪儿能说得出好,但整个就自然。你首先别把它当动画看,更千万别觉得我是给小孩子看的,我什么都要解释得清清楚楚观众才能看得懂,千万不要。你就要想,你要拍的是一部电影,一部你自己心里能满意的电影。”金大勇说到兴奋时,亲自上手比划着电影中一些含蓄的细节,“比如说大圣在窗台上跟江流儿聊天,江流儿问你怎么不回家?你一个跟头就十万八千里。他说当然了!这时候提到辉煌史他心里兴奋了一下,一举手,啪,手到眼前看到了禁锢,低头,肩膀落下,手下来了。这符合一个中国人的心理。中国人看到了自然会明白他的情绪变化。因为他就是差不多符合我们这个年龄的中国人的心态,之前也有各种各样经历,处于这个年龄他开始低迷,怀疑自己。你说我们学好莱坞,故事爆点啊什么的,他有一个成熟的套路,但是作品真正表现出来之后,还是这些细节的东西让人接受。”作为另一个案例,《海龙号》的人物塑造中,不仅出现了汉族的主角,还有波斯公主和一些消失在海上丝绸之路上的古代民族出现。李勇表示:“从人物的设定开始我们就为演绎‘和’文化这个核心的内容埋下了伏笔,人物主配角的设定就是一个多民族的融合。表达方式上我们会坚持鲜明的中国特色和中国风格。中国式的海洋精神是源于中国深厚的文化底蕴的。《海贼王》、《加勒比海盗》都是国外成功的影视动画作品,国内目前成功的海洋题材的影视动画作品还没有出现,但我相信在不远的将来一定会出现的!要说中国式的海洋精神、中国的商道和人道,其根源一定都是源于中国博大精深的文化底蕴和文化内涵;船长是中国文化的传承者和代言人,剧情不但要遵循影视的创作规律,传播一个民族的文化和传统,还要适合现代人的欣赏水平,更要借鉴和吸收国际先进的表达方式,才能取得成功。但是不要一说到中国的传统文化就认为是呆板的,我们的文学名著《山海经》、《封神榜》、《西游记》、《聊斋》哪一个不是精彩纷呈?”3.“它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲?”《大圣归来》导演田晓鹏曾经总结:“这部作品的所有亮点和不足都忠实地映射了当下的中国动漫产业水准,而它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲?东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系?这都是我们要进一步探讨的事。”将中国历史、神话、传说作为一个巨大的IP,是近年来常用的思路,但也有人认为,它同时是一个巨大的陷阱——例如故事,观众熟知人物性格与剧情走向,改编容易在“招致非议”与“没有新意”之间摇摆。那么,在利用传统文化IP时,最重要的部分是什么?其实,这不仅是动画行业,也是文化艺术领域近年来频繁遇到的问题。李勇认为并不矛盾:“只是怎么用现代的营销管理运营手段和影视动漫的表现形式把我们的内容和形式完美的结合,创造出一个个巨大的IP来。关键在于内容与形式的‘有机’的结合,也就是要有创意、有创新的来表达经典的内容,再加上现代的营销管理运营方式。国际上成功的案例比比皆是,我们不是做不到,而是时间问题,《大圣归来》就是国内很好的案例啊。利用传统文化的IP,最重要的部分我认为是在创新中传承和不断升华我们的传统文化,并与世界各国的文化相融合,共同创造人类的精神财富和物质财富。”对于这个“时间问题”,金城将它表述为“要尊重艺术的客观规律”。“我们必须首先把动画、动漫看做一门艺术,然后再来谈产业开发。过去我们在做动画的时候,过于快餐化,现在看这是一条死路。在美国,一部动画电影从立项到完成,怎么也要四五年,《大圣归来》从剧本策划到最后完成花了八年时间,而中国许多动画通常就是一两年就做出来了,定位就是投入几百万,做出来挣上几千万,结果规模越做越小,产品粗糙,市场狭窄,只能走低龄路线。然而好的艺术作品是属于全年龄的,《丁丁历险记》,至今男女老少都喜欢读,它的魅力是属于全世界的。”但是,金城也提到了问题的另一方面:“这样老少皆宜、合家欢的全年龄动画电影,国家广电总局给予了充分的认可,并且号召大家要发展成人动画电影,问题来了,中国动漫行业尤其是动画企业,我们是依托在现有的动画播出体制下成长的,所有的电视节目大多数在现有的少儿频道基础上进行商业传播的,接下来我们的路要怎么走,实际上是一个说起来简单,做起来可能要面对的一个问题。”

信息时报 2225天前
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西游文化 被日本动漫“玩坏”了?

日本将《西游记》与本土文化有机融合,衍生出大量本土文化产品,形成了世界级的影响力。如今,《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品,代表了日本文化的软实力,甚至反过来影响中国,培养了一大批中国的忠实粉丝。“孙悟空将成为东京奥运会的形象大使!”春节后的第一个工作日,这条消息在微博上炸开了锅。虽然之后被澄清:孙悟空并非奥运吉祥物,而是动漫形象大使,是为日本体育代表团加油助威的9个动漫角色中的一员——而且此孙悟空也并非我们《西游记》里的美猴王,而是日漫《龙珠》里的超级赛亚人孙悟空。但部分网友还是不依不饶:“孙悟空”要被日本抢走了。就在网友吵翻天的时候,美猴王六小龄童也出来回应了。六小龄童并不认为这是中国的艺术形象被外国抢走,“毕竟那个(《龙珠》)孙悟空并不是中国传统文化中的孙悟空。不过,这也提醒我们要重视中国传统文化艺术形象。”同时,六小龄童透露,在2008北京奥运会举办的时候,他就提出过要用孙悟空作为奥运吉祥物,当时也参与了很多的设计。“因为我觉得孙悟空身上体现了很多奥运精神,比如拼搏、进取、不屈不挠,乐观向上。”六小龄童认为,孙悟空形象雅俗共赏、老少皆宜,国外很多人都认为孙悟空是中华文化的一种图腾。不过,最终“美猴王”遗憾未能获选。有了日版悟空为东京夏季奥运代言,六小龄童希望,中国自己的孙悟空也能够成为2022年北京—张家口冬奥会的吉祥物。事实上,中国之外,最喜爱《西游记》的国家莫过于日本,它是世界上第一个将《西游记》翻拍成动画片和电视剧的国家。如果说日本人对《西游记》的影视改(è)编(gǎo),脑洞已经够大,那他们以《西游记》为灵感创作的动漫,那才真叫作脑回路清奇。脱离原著,大刀阔斧地改编日本人在文化方面的“山寨”功力简直逆天,能把影视版《西游记》拍出《红楼梦》的感觉,动漫作品就更不用说了。神话传说作为日漫作品一种重要的创作题材,在日本漫画初创期,《西游记》便进入了漫画家的视野,算得上是日本动漫界最爱取材的灵感来源之一。据资料显示,早在91年前,动漫天才大藤信郎便创作了首部西游题材漫画《西游记孙悟空物语》。但日本动漫与《西游记》的结缘,还是要从现代日式漫画的鼻祖、阿童木之父手冢治虫说起。他在上世纪50年代创作了漫画《我的孙悟空》。按照手冢本人的说法,1943年,年仅15岁的他看了亚洲第一部动画长片、由中国万氏兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)制作的《铁扇公主》,启发了他后来对创作成年人动画的想法。手冢想要在自己的漫画中成功地描绘出中国《西游记》里的人物形象。作为《西游记》中最有人气的角色,孙悟空在日本自然难逃被“恶搞”的命运。即便是西游“骨灰粉”的手冢治虫也没有完全忠于原著。由于当时亚洲的动画创作受到美国迪士尼影响较大,就连万氏的铁扇公主也有米老鼠的影子。于是,在外形上,手冢治虫笔下的孙悟空是只黄色小猴子,大眼睛,细眉,招风耳,额头有根毛。尤其是鼻子,与米老鼠的鼻子几乎一样。而《我的孙悟空》的故事情节也有所改动,唐僧依旧去西天取经,孙悟空西行的目的却是为了变成人类;金角大王与银角大王被塑造成了重视友情的妖怪,表达了坏人也有动人情感的观点;甚至《我的孙悟空》开篇还有这么一个镜头:西方神仙满头大汗跑去向中国玉帝报告石猴的事情。这个神仙边说边把头上的光环拿在手上拧干汗水。好吧,上帝和佛祖原来是邻居。撇开这些细节,《我的孙悟空》与原著的相似度还是相当高的。手冢开创了先河后,日本西游题材的动漫作品层出不穷,但更多表现为“二次创作”——大多只将《西游记》的人物或情节作为故事引子,不拘泥于原著情节,大刀阔斧地改编,后期更加演变为角色名字相同而故事情节与世界构架完全不同的作品。例如1978年科幻题材的《SF西游记Starzinger》,是一出类似星矢与雅典娜的故事;1983年的《骑龙少年》,被视为《龙珠》的前身,讲述了一个修炼武术多年的少年唐童受仙人师傅的指派,护送华之国公主回到祖国的故事;1998年,《西游妖猿传》则是将神话人物凡人化,安插在历史事件中的颠覆之作;而《搞笑漫画日和:旅途的终点》除了画风、剧情都是蛇精病中的蛇精病外,片中师徒合谋还把八戒吃了……所有改编中最经典、也是影响力最大的漫画,莫过于鸟山明的《龙珠》了。创作之初,鸟山明就声明,这是一部将中国古代龙珠传说与《西游记》相结合的漫画。漫画主角直接用孙悟空的名字,如意棒、筋斗云,诸如牛魔王、火焰山的设定也取材自《西游记》。但《龙珠》发展到后面与《西游记》完全脱钩,孙悟空在一次次战斗中不断变强大,成了宇宙第一的超级战士。故事也变成了典型的日式风格:反复拯救世界战胜邪恶。与《我的孙悟空》相比,《龙珠》中的孙悟空形象被彻底恶搞。前半部分中的孙悟空是个小男孩模样,并非猴子,只是屁股上有条猴尾巴;而为了没有弱点,扯掉尾巴长大后的孙悟空成了一个强壮的肌肉男,原著中的猴子属性已经荡然无存。更夸张的是,在原著中并无七情六欲的石猴,到《龙珠》里居然与牛魔王女儿结婚并开枝散叶……尽管可能这并不是作者的本意——因为日本的很多漫画都以感情戏为卖点,而《龙珠》连载的《少年 JUMP》的编辑就经常要求漫画作者鸟山明增加感情戏——但对于习惯了《大闹天宫》中的美猴王形象的中国观众而言,恐怕这也是令人有些无法接受的恶搞了。尽管如此,1984年开始连载的《龙珠》用10年时间创造了另一个世界瞩目的“孙悟空”。它的影响极大,以至于今天一提起孙悟空,大部分日本人乃至许多外国人,首先联想到的还是漫画中的那个刺猬头男孩的形象。如此看来,孙悟空为东京奥运代言就显得顺理成章了。原来你是这样的唐僧如果说改编后大多数的孙悟空还保留了“法力高强的齐天大圣”属性的话,日漫中唐僧的形象则被颠覆得面目全非。唐三藏再也不是那个手无缚鸡之力、动不动就“被妖怪抓走了”的文弱僧人。以1996开始连载的《最游记》为例,它是日本漫画家峰仓和也的创作,套用了《西游记》的人物名称,剧情也与《西游记》稍有关联。但所有看过《最游记》的观众,恐怕都不会认为这部作品与它借鉴的对象在人物关系之外有半毛钱的关系。剧中孙悟空是个中二青年,猪八戒成了背负血债的美男子,沙悟净是有些好色、脾气暴躁的半妖,白龙马甚至直接变身为吉普车。至于唐三藏,除了抽烟、喝酒、骂人、打麻将样样在行,甚至拿起枪大开杀戒。尤其是他“佛挡杀佛,神挡弑神”的“无一物”处事作风,对于当年仍旧年幼无知、天真烂漫的笔者来说还是相当具有冲击力的。而笔者在机缘巧合下看的另一部叫《帕塔利洛西游记》的动漫(别名《恶搞西游记》),就只能用“辣眼睛”来形容了,套用现在的流行用语叫:我大概看了假的《西游记》。除了自身会一些拳脚功夫外,拥有金发碧眼、白皙肌肤的唐僧活脱脱一个“伪娘”(美少年)形象,这倒是挺符合日本人惯用的女唐僧形象。但让人大跌眼镜的是,俊俏的男唐僧居然还引起了男妖怪的邪念,在吃他肉前,欲强行与他OOXX。后来幸得观音大士派来的“盘古罗汉”搭救,并传授紧箍咒。不过,这紧箍咒需要“口口相传”,即法式热吻,然后两人就巫山云雨了一番。类似的情节还不止一处。在视频网站“bilibili”上,这部动漫直接被打上了“基腐”的标签。不过,在得知它是白泉社《花与梦》上连载的《パタリロ!》的同人化作品后,也就没那么吃惊了。《パタリロ!》是搞笑漫画家魔夜峰央的作品,在国内虽然比较冷门,但在日本是一套长寿少女漫画,从70年代未就开始连载。而白泉社的作品中,“BL向”是其特色之一。如今的国漫,在基腐方面倒是挺向日漫看齐——在有妖气出品的《十万个冷笑话》西游篇里,悟空去向龙王借兵器的桥段,就是一个大写的“污”字(空降坐标:第三季27集)。另一部咪咕动漫2015年推出的《诸神的紫菜包饭》中,师徒四人穿越到了现代,原因是唐三藏在明知女儿国国王是蝎子精的情况下,仍然义无反顾爱上了她,从而触犯了天条……连官方都忍不住开启吐槽模式:三观尽毁,原来童话里都是骗人的……西游文化上的“被逆袭”?除了大师兄和师父形象的颠覆,由于当初《西游记》传入日本时翻译上的问题(“猪”日文中应该写作“豚”,而日文里的“猪”是专指“野猪”),二师兄猪八戒是作为“野猪妖怪”被介绍给日本读者的。因此,原著里那个攻击性不大的八戒,经常在日本作品中被描绘成一个凶暴粗鲁的家伙。沙和尚(悟净)的形象则被歪曲得更厉害。知乎上就有这样一个提问:“为什么大多数取材于《西游记》的日本动漫里的沙僧都是河童的形象?”连观众都发现了这个现象。原来,小说中沙悟净最初登场时是住在“流沙河”,但被江户时代的日本翻译者误解为“流砂河”——一条名为流砂的河川。如此一来,沙悟净顺理成章地就变成了日本自古以来住在河川中、喜欢吃黄瓜的妖怪“河童”。那么,不一样的“西游记”就是纯粹的恶搞吗?说句公道话,时代的变化已经让中国人对《西游记》的理解也不断更替:1986电视剧版美化后的西游帮助中国观众走过了一段难忘的岁月;十几年后,星爷的解构系列让我们从“好像一只狗”的猴子身上看到了自己的影子;二十几年后,忧郁、惆怅、归来的大圣又成为新一代小朋友的西游启蒙……更别说地域的不同会使人产生不同程度的误解了。有篇文章里的观点说得挺好:“一个艺术形象之所以在人们心中历久弥新,就在于不同的人总是对其有不同的解读。这种多义性从各个方面丰富了人们对同一个艺术形象的认识,使我们可以由此而达至理解的乐趣。而很多时候,除了乐趣,我们还能够借助这样强烈的迥异撞击,洞开我们趋于封闭的心灵,从而获得全新的看世界的角度。”但从舶来品到本土化,从借鉴到创造,日本强大无比的“山寨”能力,也着实让人惊叹。资料显示,《龙珠》在全球累计销售3亿多本,改编成电视卡通在全球60多个国家以33种语言上映,还推出过近20部卡通电影,创造了世界纪录。直到2014年,才被如日中天的《海贼王》打破。而即便是看似与《西游记》毫无瓜葛的《海贼王》,也有浓厚的“西游情节”。除了聚集伙伴寻找宝藏的故事本身就与《西游记》的“取经”情节一脉相承,在《海贼王》的某些细节中也可以找到蛛丝马迹——例如主角路飞的姓名叫蒙奇·D.路飞(MONKEY D LUFFY ),MONKEY即猴子的意思;女帝汉考克住的九蛇岛则是类似女儿国的设定,作为国王的女帝也同样爱上了主角。再推及开来,《犬夜叉》讲的是聚集伙伴寻找四魂之玉的故事,亦有“西游”的影子, 更直白的是,剧情中直接出现了猪八戒的后代“猪九戒”一角。《火影忍者》中的“四尾”即孙悟空,而金角银角、晃金绳、芭蕉扇、紫金红葫芦、七星剑等西游元素亦有出现。可以说,日本将《西游记》与本土文化有机融合,衍生出大量本土文化产品,形成了世界级的影响力。如今,《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品,代表了日本文化的软实力,甚至反过来影响中国,培养了一大批中国的忠实粉丝。反观中国,近三年来,虽然西游题材的电影(包括动画片)总票房超50亿元,显示了“西游”文化的强大生命力。但令人遗憾的是,这些高票房、大制作的电影,都是“墙内开花墙内香”,在国际上影响平平。难道在《西游记》文化上,我们就要这样被日本逆袭?或许,对日漫中的恶搞横眉冷对之外,我们更应该做的是反思。

日本将《西游记》与本土文化有机融合,衍生出大量本土文化产品,形成了世界级的影响力。如今,《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品,代表了日本文化的软实力,甚至反过来影响中国,培养了一大批中国的忠实粉丝。“孙悟空将成为东京奥运会的形象大使!”春节后的第一个工作日,这条消息在微博上炸开了锅。虽然之后被澄清:孙悟空并非奥运吉祥物,而是动漫形象大使,是为日本体育代表团加油助威的9个动漫角色中的一员——而且此孙悟空也并非我们《西游记》里的美猴王,而是日漫《龙珠》里的超级赛亚人孙悟空。但部分网友还是不依不饶:“孙悟空”要被日本抢走了。就在网友吵翻天的时候,美猴王六小龄童也出来回应了。六小龄童并不认为这是中国的艺术形象被外国抢走,“毕竟那个(《龙珠》)孙悟空并不是中国传统文化中的孙悟空。不过,这也提醒我们要重视中国传统文化艺术形象。”同时,六小龄童透露,在2008北京奥运会举办的时候,他就提出过要用孙悟空作为奥运吉祥物,当时也参与了很多的设计。“因为我觉得孙悟空身上体现了很多奥运精神,比如拼搏、进取、不屈不挠,乐观向上。”六小龄童认为,孙悟空形象雅俗共赏、老少皆宜,国外很多人都认为孙悟空是中华文化的一种图腾。不过,最终“美猴王”遗憾未能获选。有了日版悟空为东京夏季奥运代言,六小龄童希望,中国自己的孙悟空也能够成为2022年北京—张家口冬奥会的吉祥物。事实上,中国之外,最喜爱《西游记》的国家莫过于日本,它是世界上第一个将《西游记》翻拍成动画片和电视剧的国家。如果说日本人对《西游记》的影视改(è)编(gǎo),脑洞已经够大,那他们以《西游记》为灵感创作的动漫,那才真叫作脑回路清奇。脱离原著,大刀阔斧地改编日本人在文化方面的“山寨”功力简直逆天,能把影视版《西游记》拍出《红楼梦》的感觉,动漫作品就更不用说了。神话传说作为日漫作品一种重要的创作题材,在日本漫画初创期,《西游记》便进入了漫画家的视野,算得上是日本动漫界最爱取材的灵感来源之一。据资料显示,早在91年前,动漫天才大藤信郎便创作了首部西游题材漫画《西游记孙悟空物语》。但日本动漫与《西游记》的结缘,还是要从现代日式漫画的鼻祖、阿童木之父手冢治虫说起。他在上世纪50年代创作了漫画《我的孙悟空》。按照手冢本人的说法,1943年,年仅15岁的他看了亚洲第一部动画长片、由中国万氏兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)制作的《铁扇公主》,启发了他后来对创作成年人动画的想法。手冢想要在自己的漫画中成功地描绘出中国《西游记》里的人物形象。作为《西游记》中最有人气的角色,孙悟空在日本自然难逃被“恶搞”的命运。即便是西游“骨灰粉”的手冢治虫也没有完全忠于原著。由于当时亚洲的动画创作受到美国迪士尼影响较大,就连万氏的铁扇公主也有米老鼠的影子。于是,在外形上,手冢治虫笔下的孙悟空是只黄色小猴子,大眼睛,细眉,招风耳,额头有根毛。尤其是鼻子,与米老鼠的鼻子几乎一样。而《我的孙悟空》的故事情节也有所改动,唐僧依旧去西天取经,孙悟空西行的目的却是为了变成人类;金角大王与银角大王被塑造成了重视友情的妖怪,表达了坏人也有动人情感的观点;甚至《我的孙悟空》开篇还有这么一个镜头:西方神仙满头大汗跑去向中国玉帝报告石猴的事情。这个神仙边说边把头上的光环拿在手上拧干汗水。好吧,上帝和佛祖原来是邻居。撇开这些细节,《我的孙悟空》与原著的相似度还是相当高的。手冢开创了先河后,日本西游题材的动漫作品层出不穷,但更多表现为“二次创作”——大多只将《西游记》的人物或情节作为故事引子,不拘泥于原著情节,大刀阔斧地改编,后期更加演变为角色名字相同而故事情节与世界构架完全不同的作品。例如1978年科幻题材的《SF西游记Starzinger》,是一出类似星矢与雅典娜的故事;1983年的《骑龙少年》,被视为《龙珠》的前身,讲述了一个修炼武术多年的少年唐童受仙人师傅的指派,护送华之国公主回到祖国的故事;1998年,《西游妖猿传》则是将神话人物凡人化,安插在历史事件中的颠覆之作;而《搞笑漫画日和:旅途的终点》除了画风、剧情都是蛇精病中的蛇精病外,片中师徒合谋还把八戒吃了……所有改编中最经典、也是影响力最大的漫画,莫过于鸟山明的《龙珠》了。创作之初,鸟山明就声明,这是一部将中国古代龙珠传说与《西游记》相结合的漫画。漫画主角直接用孙悟空的名字,如意棒、筋斗云,诸如牛魔王、火焰山的设定也取材自《西游记》。但《龙珠》发展到后面与《西游记》完全脱钩,孙悟空在一次次战斗中不断变强大,成了宇宙第一的超级战士。故事也变成了典型的日式风格:反复拯救世界战胜邪恶。与《我的孙悟空》相比,《龙珠》中的孙悟空形象被彻底恶搞。前半部分中的孙悟空是个小男孩模样,并非猴子,只是屁股上有条猴尾巴;而为了没有弱点,扯掉尾巴长大后的孙悟空成了一个强壮的肌肉男,原著中的猴子属性已经荡然无存。更夸张的是,在原著中并无七情六欲的石猴,到《龙珠》里居然与牛魔王女儿结婚并开枝散叶……尽管可能这并不是作者的本意——因为日本的很多漫画都以感情戏为卖点,而《龙珠》连载的《少年 JUMP》的编辑就经常要求漫画作者鸟山明增加感情戏——但对于习惯了《大闹天宫》中的美猴王形象的中国观众而言,恐怕这也是令人有些无法接受的恶搞了。尽管如此,1984年开始连载的《龙珠》用10年时间创造了另一个世界瞩目的“孙悟空”。它的影响极大,以至于今天一提起孙悟空,大部分日本人乃至许多外国人,首先联想到的还是漫画中的那个刺猬头男孩的形象。如此看来,孙悟空为东京奥运代言就显得顺理成章了。原来你是这样的唐僧如果说改编后大多数的孙悟空还保留了“法力高强的齐天大圣”属性的话,日漫中唐僧的形象则被颠覆得面目全非。唐三藏再也不是那个手无缚鸡之力、动不动就“被妖怪抓走了”的文弱僧人。以1996开始连载的《最游记》为例,它是日本漫画家峰仓和也的创作,套用了《西游记》的人物名称,剧情也与《西游记》稍有关联。但所有看过《最游记》的观众,恐怕都不会认为这部作品与它借鉴的对象在人物关系之外有半毛钱的关系。剧中孙悟空是个中二青年,猪八戒成了背负血债的美男子,沙悟净是有些好色、脾气暴躁的半妖,白龙马甚至直接变身为吉普车。至于唐三藏,除了抽烟、喝酒、骂人、打麻将样样在行,甚至拿起枪大开杀戒。尤其是他“佛挡杀佛,神挡弑神”的“无一物”处事作风,对于当年仍旧年幼无知、天真烂漫的笔者来说还是相当具有冲击力的。而笔者在机缘巧合下看的另一部叫《帕塔利洛西游记》的动漫(别名《恶搞西游记》),就只能用“辣眼睛”来形容了,套用现在的流行用语叫:我大概看了假的《西游记》。除了自身会一些拳脚功夫外,拥有金发碧眼、白皙肌肤的唐僧活脱脱一个“伪娘”(美少年)形象,这倒是挺符合日本人惯用的女唐僧形象。但让人大跌眼镜的是,俊俏的男唐僧居然还引起了男妖怪的邪念,在吃他肉前,欲强行与他OOXX。后来幸得观音大士派来的“盘古罗汉”搭救,并传授紧箍咒。不过,这紧箍咒需要“口口相传”,即法式热吻,然后两人就巫山云雨了一番。类似的情节还不止一处。在视频网站“bilibili”上,这部动漫直接被打上了“基腐”的标签。不过,在得知它是白泉社《花与梦》上连载的《パタリロ!》的同人化作品后,也就没那么吃惊了。《パタリロ!》是搞笑漫画家魔夜峰央的作品,在国内虽然比较冷门,但在日本是一套长寿少女漫画,从70年代未就开始连载。而白泉社的作品中,“BL向”是其特色之一。如今的国漫,在基腐方面倒是挺向日漫看齐——在有妖气出品的《十万个冷笑话》西游篇里,悟空去向龙王借兵器的桥段,就是一个大写的“污”字(空降坐标:第三季27集)。另一部咪咕动漫2015年推出的《诸神的紫菜包饭》中,师徒四人穿越到了现代,原因是唐三藏在明知女儿国国王是蝎子精的情况下,仍然义无反顾爱上了她,从而触犯了天条……连官方都忍不住开启吐槽模式:三观尽毁,原来童话里都是骗人的……西游文化上的“被逆袭”?除了大师兄和师父形象的颠覆,由于当初《西游记》传入日本时翻译上的问题(“猪”日文中应该写作“豚”,而日文里的“猪”是专指“野猪”),二师兄猪八戒是作为“野猪妖怪”被介绍给日本读者的。因此,原著里那个攻击性不大的八戒,经常在日本作品中被描绘成一个凶暴粗鲁的家伙。沙和尚(悟净)的形象则被歪曲得更厉害。知乎上就有这样一个提问:“为什么大多数取材于《西游记》的日本动漫里的沙僧都是河童的形象?”连观众都发现了这个现象。原来,小说中沙悟净最初登场时是住在“流沙河”,但被江户时代的日本翻译者误解为“流砂河”——一条名为流砂的河川。如此一来,沙悟净顺理成章地就变成了日本自古以来住在河川中、喜欢吃黄瓜的妖怪“河童”。那么,不一样的“西游记”就是纯粹的恶搞吗?说句公道话,时代的变化已经让中国人对《西游记》的理解也不断更替:1986电视剧版美化后的西游帮助中国观众走过了一段难忘的岁月;十几年后,星爷的解构系列让我们从“好像一只狗”的猴子身上看到了自己的影子;二十几年后,忧郁、惆怅、归来的大圣又成为新一代小朋友的西游启蒙……更别说地域的不同会使人产生不同程度的误解了。有篇文章里的观点说得挺好:“一个艺术形象之所以在人们心中历久弥新,就在于不同的人总是对其有不同的解读。这种多义性从各个方面丰富了人们对同一个艺术形象的认识,使我们可以由此而达至理解的乐趣。而很多时候,除了乐趣,我们还能够借助这样强烈的迥异撞击,洞开我们趋于封闭的心灵,从而获得全新的看世界的角度。”但从舶来品到本土化,从借鉴到创造,日本强大无比的“山寨”能力,也着实让人惊叹。资料显示,《龙珠》在全球累计销售3亿多本,改编成电视卡通在全球60多个国家以33种语言上映,还推出过近20部卡通电影,创造了世界纪录。直到2014年,才被如日中天的《海贼王》打破。而即便是看似与《西游记》毫无瓜葛的《海贼王》,也有浓厚的“西游情节”。除了聚集伙伴寻找宝藏的故事本身就与《西游记》的“取经”情节一脉相承,在《海贼王》的某些细节中也可以找到蛛丝马迹——例如主角路飞的姓名叫蒙奇·D.路飞(MONKEY D LUFFY ),MONKEY即猴子的意思;女帝汉考克住的九蛇岛则是类似女儿国的设定,作为国王的女帝也同样爱上了主角。再推及开来,《犬夜叉》讲的是聚集伙伴寻找四魂之玉的故事,亦有“西游”的影子, 更直白的是,剧情中直接出现了猪八戒的后代“猪九戒”一角。《火影忍者》中的“四尾”即孙悟空,而金角银角、晃金绳、芭蕉扇、紫金红葫芦、七星剑等西游元素亦有出现。可以说,日本将《西游记》与本土文化有机融合,衍生出大量本土文化产品,形成了世界级的影响力。如今,《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品,代表了日本文化的软实力,甚至反过来影响中国,培养了一大批中国的忠实粉丝。反观中国,近三年来,虽然西游题材的电影(包括动画片)总票房超50亿元,显示了“西游”文化的强大生命力。但令人遗憾的是,这些高票房、大制作的电影,都是“墙内开花墙内香”,在国际上影响平平。难道在《西游记》文化上,我们就要这样被日本逆袭?或许,对日漫中的恶搞横眉冷对之外,我们更应该做的是反思。

新民周刊 1667天前
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改观中国动漫市场的尴尬境遇应从意识上转变

中国动漫业的开拓者:万氏三兄弟日本是世界第一动漫强国。其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力,这是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的重要产业链,在全球鲜有对手。然而1941年,却是在万氏兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰) 《铁扇公主》的影响下,在亚洲产生了极大的轰动,日本动画巨人手冢治虫才开始决定投身动画的!《大闹天宫》1941年到如今,日本的动漫产业经历了从萌芽期逐步成长,不断的探索,走向成熟,从成熟期走向了不选精细化的阶段。随着中国文化市场的逐步开放和包容,很多精彩的日本动漫已经深入了中国动漫迷的心中,如今动漫已成为日本的经济支柱,在世界占有重要位置。年产值230万亿日元。日本动漫产业模式完整,世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业及其衍生产品(即广义动漫产业)占日本GDP的比重超过10%,已成为日本第三大产业。同时,日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。手冢治虫的作品《铁壁阿童木》反观中国动漫市场,曾经也有过无比地辉煌,上世纪五、六十年代,中国的动画片,也就是通常说的美术片,迎来了第一个高潮,可以说是黄金时期啊—除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作,一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。这个时期著名的动画有《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》,《骄傲的将军》,《渔童》、《孔雀公主》等,都成为了中国动漫的经典。《圣斗士》在动画发展到20世纪90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下,同时也由于缺乏市场化操作,动画的回收相对较慢,中国动画以往是纯国家投资,私人不愿投资,从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。《火影忍者》随着中国动画存在的问题不少:资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等,这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。《海贼王》无论是客观因素还是自身所存在的问题,中国动漫在很大的程度上已经遇到了一种创作上的瓶颈,要想突破,改观中国动漫市场的尴尬境遇,不仅仅需要资金、技术、题材上的创新和宣传,更重要的是,应该从意识上转变,在动漫所附加的过于沉重的教育“任务”其实从某种程度而言,已经失去了动漫的本质和含义。原标题:中国动漫PK日本动漫 是该雄起了来源:凤凰西北整理

中国动漫业的开拓者:万氏三兄弟日本是世界第一动漫强国。其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力,这是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的重要产业链,在全球鲜有对手。然而1941年,却是在万氏兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰) 《铁扇公主》的影响下,在亚洲产生了极大的轰动,日本动画巨人手冢治虫才开始决定投身动画的!《大闹天宫》1941年到如今,日本的动漫产业经历了从萌芽期逐步成长,不断的探索,走向成熟,从成熟期走向了不选精细化的阶段。随着中国文化市场的逐步开放和包容,很多精彩的日本动漫已经深入了中国动漫迷的心中,如今动漫已成为日本的经济支柱,在世界占有重要位置。年产值230万亿日元。日本动漫产业模式完整,世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业及其衍生产品(即广义动漫产业)占日本GDP的比重超过10%,已成为日本第三大产业。同时,日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。手冢治虫的作品《铁壁阿童木》反观中国动漫市场,曾经也有过无比地辉煌,上世纪五、六十年代,中国的动画片,也就是通常说的美术片,迎来了第一个高潮,可以说是黄金时期啊—除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作,一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。这个时期著名的动画有《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》,《骄傲的将军》,《渔童》、《孔雀公主》等,都成为了中国动漫的经典。《圣斗士》在动画发展到20世纪90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下,同时也由于缺乏市场化操作,动画的回收相对较慢,中国动画以往是纯国家投资,私人不愿投资,从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。《火影忍者》随着中国动画存在的问题不少:资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等,这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。《海贼王》无论是客观因素还是自身所存在的问题,中国动漫在很大的程度上已经遇到了一种创作上的瓶颈,要想突破,改观中国动漫市场的尴尬境遇,不仅仅需要资金、技术、题材上的创新和宣传,更重要的是,应该从意识上转变,在动漫所附加的过于沉重的教育“任务”其实从某种程度而言,已经失去了动漫的本质和含义。原标题:中国动漫PK日本动漫 是该雄起了来源:凤凰西北整理

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是重提动漫“中国学派”的时候了

开幕一个月来,在广东美术馆举办的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”已迎来观众近10万人次,并举办了5场研讨会,引起动漫行业的思考和社会民众的关注。为什么要重提中国学派在上世纪60年代至80年代,中国动漫不仅在国际上得到了广泛关注,还曾经凭借水墨、剪纸、人偶等动画形式获得了“中国学派”的称号。而今时今日,“中国学派”一说多在回顾动画历史时顺带提到,鲜有专门讨论者。为何要在中国动漫产业发展超过10年之时,重提中国学派?在该展策展人之一、广东省动漫艺术家协会主席金城看来,重提中国学派,是中国动漫人梦回黄金年代的小小任性,也是对中国动漫未来发展的展望和雄心。“中国学派是历史的产物,是计划经济的产物。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平说,当时做动画片是一个“国家任务”,艺术家是把动画片当艺术品而不是当商品在做,做出来后在电影院放加场,不单独卖票。“重提中国学派(或者叫‘中国精神’),做世界级的动漫艺术原稿展览,是在思考动漫作为艺术的原创性和重要性。”中国美协动漫艺委会主任、北京电影学院副院长孙立军希望展览像一个发令枪,能重新唤起创作人的独立思考精神。他认为中国学派最大的特点是假定性,凡是具有中国鲜明特色的无一不是国画中的“此处无声胜有声”,这和西方迪士尼和日本动画的表演有本质不同。“我们要思考的是,如何让观众认识到中国的‘馒头’和美国、日本的‘蛋糕’一样好吃。”就此次参展作品来看,包括连环画、漫画手稿,动画美术原稿、视频等,数量超过600幅。手稿类展品包括著名画家丰子恺各时期代表作品,万籁鸣、贺友直的经典名作以及蔡志忠、王泽、敖幼祥、马荣成等港台漫画家的成名之作。国外作品有《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等。动画美术原稿及分镜手稿包括水墨动画《山水情》动画视频及31幅水墨手稿,日系经典作品《海贼王》、《哆啦A梦》、《铁臂阿童木》等的赛璐珞片,以及首次在中国大陆亮相的日本动画大师宫崎骏动画分镜原稿数十幅。“展品非常棒,一改以前我们对动漫的了解以及收藏的方式,原稿的收藏未来应该可以成为中国很重要的一个收藏项目。”广州美术学院副教授叶正华说,“我们现在习惯将产业与艺术分开来谈,讲产业的不讲艺术。我认为,把中国动漫学派引进来,动漫作品才可以有更丰富的多样性和新的生命感。”动画是团队的产物上海美术电影制片厂原厂长常光希的“启蒙动画”创作于1962年,是当时上海电影专科学校动画系毕业同学的集体作品,叫《没头脑和不高兴》。“我非常有幸能够置身于中国学派那样的宝贵时期。”他认为,动画片不是一个人的创作,而是一种集体创作,一个有战斗力的集体才能将动画片的威力发挥出来,因此,年轻的创作者要建立一种团队精神。朱毓平回忆起1979年上映的《哪吒闹海》。“摄制组氛围很好,对每一个镜头大家都会一起探讨,看样片都是在放映机上面,整个摄制组一起看。如果哪个动作设计画得不好,导演就会当场批评,虽然原画师会因此感到压力很大,但对每个人都是一个学习机会。”除了同行业间人与人的合作,当下还特别强调行业与行业之间的合作,即常提到的“跨界”。台湾漫画家阿推从上世纪80年代开始参与台湾漫画的编辑工作,他说,编辑工作让他学到了很多,比如“串联”起来做合作,和唱片界熟悉的话,就将漫画和唱片结合,还可以跟文学界的朋友们一起编故事。“当时很开心,各行各业都提出他们不同的想法,然后大家交流。”对于这个展览,阿推认为“非常有前瞻性”,“作品和展览的结构都非常精彩,有概念、有原稿和手稿,让观众可以感受到创作者在创作时的热血气氛,甚至感受到一种笔触感。”阿推说。美术馆早应关注动漫“美术馆早就应该关注动漫这个领域,策划好的动漫展览,吸引年轻的动漫爱好者来美术馆学习,培养潜在的、后续的观众。这是美术馆未来发展的一个重要方向。”广东省当代美术院副院长、广东美术馆原副馆长蒋悦认为,“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”是广东美术馆开馆以来最有意思的动漫展,从规模、构思到策展思路,都很完整,是有学术价值的展览。“我希望这个展览具有标本意义,能让大家看到中国动漫在世界版图的学术地位,能够助力我们在动漫艺术之路的摸索。因此,我们刻意强化了美术在动漫发展中的作用,营造出轻松的氛围,以期观者在不经意间发现我们的用心与态度,侧重思考、探讨动漫作为艺术,而不仅仅是产业,应该以什么形态出现?”金城表示。确实,与其他动漫展相比,该展不仅在举办地点上另行一路,也格外突出了艺术原创的特点,通过展示原作精品彰显中国动漫艺术的学术品质是一方面,更重要的是,通过不同的互动活动让观众特别是热爱动漫的青少年了解到动漫作品的创作过程。“这是一种方向性的引导,对于培养未来的动漫人才具有重要的意义。”深圳大学传播学院广告系教授田少煦认为。他自问:我国动漫立足于世界动漫艺术之林靠的是什么?是精良的制作还是大笔资金投入?或是其他?“本次大展做出的回答是——靠中国学派的‘中国精神’。”“我们常常大谈动漫产业,却很少理直气壮地讨论动漫艺术。” 田少煦认为,动漫的产业力量必须建立在动漫艺术的坚实基础之上,“可以说,没有动漫艺术的根基,没有动漫艺术家的精心创作,动漫产业只能是空中楼阁。”

开幕一个月来,在广东美术馆举办的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”已迎来观众近10万人次,并举办了5场研讨会,引起动漫行业的思考和社会民众的关注。为什么要重提中国学派在上世纪60年代至80年代,中国动漫不仅在国际上得到了广泛关注,还曾经凭借水墨、剪纸、人偶等动画形式获得了“中国学派”的称号。而今时今日,“中国学派”一说多在回顾动画历史时顺带提到,鲜有专门讨论者。为何要在中国动漫产业发展超过10年之时,重提中国学派?在该展策展人之一、广东省动漫艺术家协会主席金城看来,重提中国学派,是中国动漫人梦回黄金年代的小小任性,也是对中国动漫未来发展的展望和雄心。“中国学派是历史的产物,是计划经济的产物。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平说,当时做动画片是一个“国家任务”,艺术家是把动画片当艺术品而不是当商品在做,做出来后在电影院放加场,不单独卖票。“重提中国学派(或者叫‘中国精神’),做世界级的动漫艺术原稿展览,是在思考动漫作为艺术的原创性和重要性。”中国美协动漫艺委会主任、北京电影学院副院长孙立军希望展览像一个发令枪,能重新唤起创作人的独立思考精神。他认为中国学派最大的特点是假定性,凡是具有中国鲜明特色的无一不是国画中的“此处无声胜有声”,这和西方迪士尼和日本动画的表演有本质不同。“我们要思考的是,如何让观众认识到中国的‘馒头’和美国、日本的‘蛋糕’一样好吃。”就此次参展作品来看,包括连环画、漫画手稿,动画美术原稿、视频等,数量超过600幅。手稿类展品包括著名画家丰子恺各时期代表作品,万籁鸣、贺友直的经典名作以及蔡志忠、王泽、敖幼祥、马荣成等港台漫画家的成名之作。国外作品有《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等。动画美术原稿及分镜手稿包括水墨动画《山水情》动画视频及31幅水墨手稿,日系经典作品《海贼王》、《哆啦A梦》、《铁臂阿童木》等的赛璐珞片,以及首次在中国大陆亮相的日本动画大师宫崎骏动画分镜原稿数十幅。“展品非常棒,一改以前我们对动漫的了解以及收藏的方式,原稿的收藏未来应该可以成为中国很重要的一个收藏项目。”广州美术学院副教授叶正华说,“我们现在习惯将产业与艺术分开来谈,讲产业的不讲艺术。我认为,把中国动漫学派引进来,动漫作品才可以有更丰富的多样性和新的生命感。”动画是团队的产物上海美术电影制片厂原厂长常光希的“启蒙动画”创作于1962年,是当时上海电影专科学校动画系毕业同学的集体作品,叫《没头脑和不高兴》。“我非常有幸能够置身于中国学派那样的宝贵时期。”他认为,动画片不是一个人的创作,而是一种集体创作,一个有战斗力的集体才能将动画片的威力发挥出来,因此,年轻的创作者要建立一种团队精神。朱毓平回忆起1979年上映的《哪吒闹海》。“摄制组氛围很好,对每一个镜头大家都会一起探讨,看样片都是在放映机上面,整个摄制组一起看。如果哪个动作设计画得不好,导演就会当场批评,虽然原画师会因此感到压力很大,但对每个人都是一个学习机会。”除了同行业间人与人的合作,当下还特别强调行业与行业之间的合作,即常提到的“跨界”。台湾漫画家阿推从上世纪80年代开始参与台湾漫画的编辑工作,他说,编辑工作让他学到了很多,比如“串联”起来做合作,和唱片界熟悉的话,就将漫画和唱片结合,还可以跟文学界的朋友们一起编故事。“当时很开心,各行各业都提出他们不同的想法,然后大家交流。”对于这个展览,阿推认为“非常有前瞻性”,“作品和展览的结构都非常精彩,有概念、有原稿和手稿,让观众可以感受到创作者在创作时的热血气氛,甚至感受到一种笔触感。”阿推说。美术馆早应关注动漫“美术馆早就应该关注动漫这个领域,策划好的动漫展览,吸引年轻的动漫爱好者来美术馆学习,培养潜在的、后续的观众。这是美术馆未来发展的一个重要方向。”广东省当代美术院副院长、广东美术馆原副馆长蒋悦认为,“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”是广东美术馆开馆以来最有意思的动漫展,从规模、构思到策展思路,都很完整,是有学术价值的展览。“我希望这个展览具有标本意义,能让大家看到中国动漫在世界版图的学术地位,能够助力我们在动漫艺术之路的摸索。因此,我们刻意强化了美术在动漫发展中的作用,营造出轻松的氛围,以期观者在不经意间发现我们的用心与态度,侧重思考、探讨动漫作为艺术,而不仅仅是产业,应该以什么形态出现?”金城表示。确实,与其他动漫展相比,该展不仅在举办地点上另行一路,也格外突出了艺术原创的特点,通过展示原作精品彰显中国动漫艺术的学术品质是一方面,更重要的是,通过不同的互动活动让观众特别是热爱动漫的青少年了解到动漫作品的创作过程。“这是一种方向性的引导,对于培养未来的动漫人才具有重要的意义。”深圳大学传播学院广告系教授田少煦认为。他自问:我国动漫立足于世界动漫艺术之林靠的是什么?是精良的制作还是大笔资金投入?或是其他?“本次大展做出的回答是——靠中国学派的‘中国精神’。”“我们常常大谈动漫产业,却很少理直气壮地讨论动漫艺术。” 田少煦认为,动漫的产业力量必须建立在动漫艺术的坚实基础之上,“可以说,没有动漫艺术的根基,没有动漫艺术家的精心创作,动漫产业只能是空中楼阁。”

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[海贼王] 动画中文版配音预告放出 杨幂献声女帝

在今年5月份的时候,有消息称日漫《海贼王/航海王》将会推出中文版配音,很多网友大呼很期待!近日,官方终于为我们放出了中文版配音的《海贼王》,至于有没有毁经典大家听了就知道了!小编只想说一句:“你们为什么要这样对待《海贼王》”。好了,下面一起来听听吧!《海贼王/航海王》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-305.html《海贼王》中文版配音演员:路飞--黄晓明,女帝--杨幂,娜美--SNH48-汤敏,乌索普--佟大为,山治--耿乐,索隆--陈赫,弗兰奇--孙艺洲,罗宾--我是娜扎,乔巴--蓝燕,布鲁克--后舍男生_黄艺馨。《海贼王》中文版配音预告片:杨幂饰演女帝

在今年5月份的时候,有消息称日漫《海贼王/航海王》将会推出中文版配音,很多网友大呼很期待!近日,官方终于为我们放出了中文版配音的《海贼王》,至于有没有毁经典大家听了就知道了!小编只想说一句:“你们为什么要这样对待《海贼王》”。好了,下面一起来听听吧!《海贼王/航海王》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-305.html《海贼王》中文版配音演员:路飞--黄晓明,女帝--杨幂,娜美--SNH48-汤敏,乌索普--佟大为,山治--耿乐,索隆--陈赫,弗兰奇--孙艺洲,罗宾--我是娜扎,乔巴--蓝燕,布鲁克--后舍男生_黄艺馨。《海贼王》中文版配音预告片:杨幂饰演女帝

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[怪物之子]上映 细田守获赞“宫崎骏接班人”

《怪物之子》在日本上映获好评距离上一部《狼之子雨与雪》公映三年时间,细田守的剧场版新作《怪物之子》于7月11日在日本上映,在458块银幕公映,首周末票房收入为6亿6703万日元(约人民币三千万)。第二名就是派拉蒙的科幻片《终结者:创世纪》,虽然在更大规模的737块银幕公映,但票房收入是较低的5亿1572万(约人民币 2580万)。细田守导演的前三部动画电影在国内都有不错的人气。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作,某网站上有超过 13 万网友打出了8.7的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客,并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事,获得奥斯卡最佳长篇动画提名。2012年的《狼的孩子雨和雪》由宫崎葵配音,故事虽然是从奇幻的爱情开头,讲述狼人和女孩生下一男一女,但正篇却是爸爸死去以后,三口之家在乡下生活的点滴,以及两个孩子对“做人还是做狼”的不同选择。后两部的电影评分也都超过了8.5分。因为《狼》的最终票房收入为42.4亿日元(约人民币 2.15 亿元),所以发行方东宝映画估计《怪物之子》的最终票房收入应该可以达到70亿日元(约人民币 3.55 亿元)。这一部《怪物之子》也请到明星阵容配音,包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太,还有宫崎葵。故事仍然是幻想题材,背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”,无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻,成为他的弟子,被授予“九太”之名,修行开始。下面是桃桃字幕组翻译的双语预告。细田守初中就开始制作动画短篇,一度以进入吉卜力工作室为人生目标。1999年宫崎骏邀请他担任《哈尔的移动城堡》导演,但制作时间与《千与千寻》冲突,发生人手不够等问题,最后不欢而散。后来细田守独自寻求发展,2005年执导《海贼王》长篇动画《祭典男爵与神秘岛》获得成功。2011年4月细田守和与他长期搭档的制作人斋藤优一郎一同创立了动画制作公司Studio Chizu。动画大片往往选择在暑期公映,观众也会期待夏天看到令人身心愉悦的动画佳作。在日本以前这个任务通常是交给吉卜力工作室的,但自从2012年宫崎吾朗导演的《来自虞美人之坡》票房未达到预期,2013年宫崎骏宣布引退(虽然最近又出来做短篇了),2014年夏《记忆中的玛妮》遭遇票房失利(35.3亿日元),吉卜力的夏天眼看将要一去不复返。而细田守近年来不再执导动画衍生剧场版,专心打磨原创长篇,被业界与观众寄予厚望。这个曾经被吉卜力之梦伤过的导演,现在却成为了动画迷公认的“宫崎骏的接班人”。

《怪物之子》在日本上映获好评距离上一部《狼之子雨与雪》公映三年时间,细田守的剧场版新作《怪物之子》于7月11日在日本上映,在458块银幕公映,首周末票房收入为6亿6703万日元(约人民币三千万)。第二名就是派拉蒙的科幻片《终结者:创世纪》,虽然在更大规模的737块银幕公映,但票房收入是较低的5亿1572万(约人民币 2580万)。细田守导演的前三部动画电影在国内都有不错的人气。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作,某网站上有超过 13 万网友打出了8.7的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客,并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事,获得奥斯卡最佳长篇动画提名。2012年的《狼的孩子雨和雪》由宫崎葵配音,故事虽然是从奇幻的爱情开头,讲述狼人和女孩生下一男一女,但正篇却是爸爸死去以后,三口之家在乡下生活的点滴,以及两个孩子对“做人还是做狼”的不同选择。后两部的电影评分也都超过了8.5分。因为《狼》的最终票房收入为42.4亿日元(约人民币 2.15 亿元),所以发行方东宝映画估计《怪物之子》的最终票房收入应该可以达到70亿日元(约人民币 3.55 亿元)。这一部《怪物之子》也请到明星阵容配音,包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太,还有宫崎葵。故事仍然是幻想题材,背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”,无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻,成为他的弟子,被授予“九太”之名,修行开始。下面是桃桃字幕组翻译的双语预告。细田守初中就开始制作动画短篇,一度以进入吉卜力工作室为人生目标。1999年宫崎骏邀请他担任《哈尔的移动城堡》导演,但制作时间与《千与千寻》冲突,发生人手不够等问题,最后不欢而散。后来细田守独自寻求发展,2005年执导《海贼王》长篇动画《祭典男爵与神秘岛》获得成功。2011年4月细田守和与他长期搭档的制作人斋藤优一郎一同创立了动画制作公司Studio Chizu。动画大片往往选择在暑期公映,观众也会期待夏天看到令人身心愉悦的动画佳作。在日本以前这个任务通常是交给吉卜力工作室的,但自从2012年宫崎吾朗导演的《来自虞美人之坡》票房未达到预期,2013年宫崎骏宣布引退(虽然最近又出来做短篇了),2014年夏《记忆中的玛妮》遭遇票房失利(35.3亿日元),吉卜力的夏天眼看将要一去不复返。而细田守近年来不再执导动画衍生剧场版,专心打磨原创长篇,被业界与观众寄予厚望。这个曾经被吉卜力之梦伤过的导演,现在却成为了动画迷公认的“宫崎骏的接班人”。

好奇心日报 2267天前
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