《海贼王》连载23年官方贺图 萨博登场再掀波澜?

2020
07/22
15:28

动漫星空

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7月22日是日本官方确定的“海贼王之日”,1997年的7月22日,《海贼王》漫画在周刊少年JUMP上开始连载,至今已经连载了23年。官方在今天公开了贺图和一些活动企划图,在贺图中还出现了萨博身穿和服的身影,不知道这次萨博登场是不是官方有意为之。

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除了《海贼王》连载23周年贺图,官方还公开了一系列的活动图,其中还有角色的头像图和以及和之国动画篇的新视觉图等等,内容非常丰富。

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角色头像图

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和之国篇动画新视觉图

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动漫从业者最该继承老动画人不“山寨”的精神

何厚今,南开大学文学院传播系讲师、动画导演上世纪80年代中期,美国漫画电影进入中国,当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去,年轻观众已从电视机前走到了电影院,却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象,南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于,中国动漫目前还只是行业,称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。科幻文化缺失导致本土动漫失语中国青年报:近年来,美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的?何厚今:我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时,就已掀起了极大热潮,后来又引进了续集版本。2000年以后,随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映,美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野,当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力,类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP(知识所有权——编者注)开发的电影,每一步都和其他作品互联互动,将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单,就是人海战术,这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克,那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下,产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧,基本已是世界性的青少年文化现象。中国青年报:为什么会有这样的成功?何厚今:原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题,那就是当代中国科幻文化的缺失。美国漫画人物,特别是近几年漫威电影中的角色,绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代,科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息,历史证明,科学昌明的时代,往往也是科学幻想兴盛之时,大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合,自然成为吸引观众的法宝。但是,现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤,怎么会有本土的科幻英雄电影呢?我认为中国科幻电影魂体双失,什么意思?就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达,作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下,很难产生优秀的科幻作品,根植于科幻的英雄也就更难出现了。有人可能会问,中国不是有《三体》吗?但是,有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它,而不是因为它是一部话题小说?再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量,年轻的都已经超过50岁了,现状是堪忧的。中国动漫只有行业,还没有产业中国青年报:在国产动漫角色中,除了孙悟空等经典角色,为什么没有新的经典形象涌现?何厚今:问题很多,先说说中国动漫角色为何很少能大IP化,这其实不是一个文化问题,而是一个产业问题。动漫产业被称为创意产业,顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看,中国动漫的加工能力,有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距,但不是很大。问题在于只是加工而已,制作还算不上,加工能力再高,它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业,没有产业。作为产业核心的原创人才和元素,还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说,动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入,远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。中国青年报:为什么国内市场长期被美漫、日漫占据?何厚今:我想应该分成几个层面来看。首先,它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大,属于小众阅读的群体。而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年,它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴,日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上,市场上的影响其实很弱,这里面因素很复杂,包括国际关系、产业保护,等等。以出版市场为例,日本漫画在正规出版渠道出现的作品,基本都是10年以上的老作品了。其次,为什么日本动漫能吸引青少年,这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线,那就是“成长”,这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题,以这个为核心,最容易和他们达成沟通。另外,日本动漫以漫画为基础,在成功的漫画上再开发动画作品,这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期,编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见,甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例,总共有超过40个编辑,为这部作品服务。动画要靠表演来说话,我不想再养出一群羊和两只熊了中国青年报:您作为动画导演,作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时,您会注意哪些继承和创新?何厚今:继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承,不是不想,是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧,现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了,技术大都流失了。而且中国传统水墨动画,很难进行数字化,要想出效果,基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了,断档了。真要说继承,我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做,不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨,从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励,要投身这个行业。要走国际化路线,不是要开展国际合作,而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样,我和团队把大部分力量都放在前期上,剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者?那好吧,我们先自己尊重自己。说创新其实不如说回归,回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片,完全靠动作和下流段子吸引观众,那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。中国青年报:您觉得,如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认,要有什么特质?何厚今:中国动画需要的,首先不是什么特质,而是诚意,中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认,动画、漫画都是生意,但却是一门特殊的生意,它是植根在艺术性上的。没有艺术性,动漫作品等于零。中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物,某种角度他们很像现在的独立动画,很难走市场道路。笔墨当随时代,完全继承复古也没有意义,中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位,首先要按规律办事,这仍然是诚意问题。

何厚今,南开大学文学院传播系讲师、动画导演上世纪80年代中期,美国漫画电影进入中国,当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去,年轻观众已从电视机前走到了电影院,却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象,南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于,中国动漫目前还只是行业,称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。科幻文化缺失导致本土动漫失语中国青年报:近年来,美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的?何厚今:我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时,就已掀起了极大热潮,后来又引进了续集版本。2000年以后,随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映,美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野,当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力,类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP(知识所有权——编者注)开发的电影,每一步都和其他作品互联互动,将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单,就是人海战术,这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克,那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下,产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧,基本已是世界性的青少年文化现象。中国青年报:为什么会有这样的成功?何厚今:原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题,那就是当代中国科幻文化的缺失。美国漫画人物,特别是近几年漫威电影中的角色,绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代,科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息,历史证明,科学昌明的时代,往往也是科学幻想兴盛之时,大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合,自然成为吸引观众的法宝。但是,现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤,怎么会有本土的科幻英雄电影呢?我认为中国科幻电影魂体双失,什么意思?就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达,作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下,很难产生优秀的科幻作品,根植于科幻的英雄也就更难出现了。有人可能会问,中国不是有《三体》吗?但是,有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它,而不是因为它是一部话题小说?再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量,年轻的都已经超过50岁了,现状是堪忧的。中国动漫只有行业,还没有产业中国青年报:在国产动漫角色中,除了孙悟空等经典角色,为什么没有新的经典形象涌现?何厚今:问题很多,先说说中国动漫角色为何很少能大IP化,这其实不是一个文化问题,而是一个产业问题。动漫产业被称为创意产业,顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看,中国动漫的加工能力,有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距,但不是很大。问题在于只是加工而已,制作还算不上,加工能力再高,它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业,没有产业。作为产业核心的原创人才和元素,还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说,动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入,远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。中国青年报:为什么国内市场长期被美漫、日漫占据?何厚今:我想应该分成几个层面来看。首先,它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大,属于小众阅读的群体。而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年,它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴,日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上,市场上的影响其实很弱,这里面因素很复杂,包括国际关系、产业保护,等等。以出版市场为例,日本漫画在正规出版渠道出现的作品,基本都是10年以上的老作品了。其次,为什么日本动漫能吸引青少年,这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线,那就是“成长”,这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题,以这个为核心,最容易和他们达成沟通。另外,日本动漫以漫画为基础,在成功的漫画上再开发动画作品,这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期,编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见,甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例,总共有超过40个编辑,为这部作品服务。动画要靠表演来说话,我不想再养出一群羊和两只熊了中国青年报:您作为动画导演,作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时,您会注意哪些继承和创新?何厚今:继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承,不是不想,是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧,现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了,技术大都流失了。而且中国传统水墨动画,很难进行数字化,要想出效果,基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了,断档了。真要说继承,我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做,不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨,从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励,要投身这个行业。要走国际化路线,不是要开展国际合作,而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样,我和团队把大部分力量都放在前期上,剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者?那好吧,我们先自己尊重自己。说创新其实不如说回归,回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片,完全靠动作和下流段子吸引观众,那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。中国青年报:您觉得,如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认,要有什么特质?何厚今:中国动画需要的,首先不是什么特质,而是诚意,中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认,动画、漫画都是生意,但却是一门特殊的生意,它是植根在艺术性上的。没有艺术性,动漫作品等于零。中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物,某种角度他们很像现在的独立动画,很难走市场道路。笔墨当随时代,完全继承复古也没有意义,中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位,首先要按规律办事,这仍然是诚意问题。

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动漫是社会的日常教养

前几年,我去日本,同住的是位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早,还不是睡觉的时间,我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台,如果不付费,能看的只有有限几个,大多还是公共新闻频道,对不懂日语的我们,实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中,忽然看到一个画面——小女孩骑着扫帚从天而降,因为扰乱交通,被交警逮个正着,一个骑自行车的小男孩替她解了围,并准备上前搭讪——没错,是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说,这个动漫他很喜欢,在国内已经看了五六遍,现在即便全是日语,他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前,没头没脑地说了一大通,然后,小魔女跟他说:“如果刚刚是你救了我,我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍,就向女生搭讪,实在是太没有礼貌了。”我发现,在大部分国外动漫里,这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通,那么,听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧:“人没有牺牲就什么都得不到,为了得到什么东西,就需要付出同等的代价。”而这,还只是这部成长动漫日常教养的起点。目前的国内动漫,往往自以为是地迁就儿童的认知能力,故意把情节放慢,把对话变啰嗦,把复杂的人生处理得简单……如此,动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞,必须指出,这里所说的日常教养,是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教,即便其受众真的只是儿童。有人曾问E.B.怀特,“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗?您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者?”怀特答:“任何人若有意识地去写给小孩看的东西,那都是在浪费时间。你应该往深了写,而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏,且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的,是无所畏惧的,是澄澈的,他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人,应该把怀特的这段话置于座右,不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说:“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣,他写的东西应该给人以快感,同时对生活有帮助,既劝谕读者,又使他喜爱,才能符合众望。”不光是诗,任何艺术作品,当然包括动漫,在关涉日常教养的同时,都必须保持作品自身的艺术完整度。或者,也可以更为明确地说,不管多么重要的日常教养,都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸,想象力,正是目前的国内动漫最为缺乏的。短视的社会和资本,不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。说到想象力,难免会有一种误解,觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西,就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库,古老的神话、美丽的传说……只要动漫创作者从中撷取一点,在里面搅合进一点现代思想,变出各种新花样,不就自动拥有了想象力?但这只是想象力的一部分,还算不上完整。完整的想象力,就像普鲁斯特说的,是一种转化及调整已知的能力。拥有这种能力,才能创造出一个完整的艺术世界,而角色,也要生动地置身这个世界之中。老实说,当看到《海贼王》把《西游记》《三国演义》《水浒传》甚至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时,我羡慕的有些绝望——觉得好运气太垂青日本动漫界了,居然送给了他们如此出色的天才。不过,有句谚语说得好,“好运从来是一种品质”,与其期待天才横空出世,不如放低身段,踏踏实实从提高我们的日常教养开始。

前几年,我去日本,同住的是位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早,还不是睡觉的时间,我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台,如果不付费,能看的只有有限几个,大多还是公共新闻频道,对不懂日语的我们,实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中,忽然看到一个画面——小女孩骑着扫帚从天而降,因为扰乱交通,被交警逮个正着,一个骑自行车的小男孩替她解了围,并准备上前搭讪——没错,是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说,这个动漫他很喜欢,在国内已经看了五六遍,现在即便全是日语,他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前,没头没脑地说了一大通,然后,小魔女跟他说:“如果刚刚是你救了我,我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍,就向女生搭讪,实在是太没有礼貌了。”我发现,在大部分国外动漫里,这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通,那么,听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧:“人没有牺牲就什么都得不到,为了得到什么东西,就需要付出同等的代价。”而这,还只是这部成长动漫日常教养的起点。目前的国内动漫,往往自以为是地迁就儿童的认知能力,故意把情节放慢,把对话变啰嗦,把复杂的人生处理得简单……如此,动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞,必须指出,这里所说的日常教养,是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教,即便其受众真的只是儿童。有人曾问E.B.怀特,“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗?您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者?”怀特答:“任何人若有意识地去写给小孩看的东西,那都是在浪费时间。你应该往深了写,而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏,且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的,是无所畏惧的,是澄澈的,他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人,应该把怀特的这段话置于座右,不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说:“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣,他写的东西应该给人以快感,同时对生活有帮助,既劝谕读者,又使他喜爱,才能符合众望。”不光是诗,任何艺术作品,当然包括动漫,在关涉日常教养的同时,都必须保持作品自身的艺术完整度。或者,也可以更为明确地说,不管多么重要的日常教养,都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸,想象力,正是目前的国内动漫最为缺乏的。短视的社会和资本,不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。说到想象力,难免会有一种误解,觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西,就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库,古老的神话、美丽的传说……只要动漫创作者从中撷取一点,在里面搅合进一点现代思想,变出各种新花样,不就自动拥有了想象力?但这只是想象力的一部分,还算不上完整。完整的想象力,就像普鲁斯特说的,是一种转化及调整已知的能力。拥有这种能力,才能创造出一个完整的艺术世界,而角色,也要生动地置身这个世界之中。老实说,当看到《海贼王》把《西游记》《三国演义》《水浒传》甚至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时,我羡慕的有些绝望——觉得好运气太垂青日本动漫界了,居然送给了他们如此出色的天才。不过,有句谚语说得好,“好运从来是一种品质”,与其期待天才横空出世,不如放低身段,踏踏实实从提高我们的日常教养开始。

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[手冢治虫的佛陀2] 再追加7名声优 将于2014年2月上映

《BUDDH2手冢治虫的佛陀2~永无止境之旅~》将于2014年2月8日起在全日本公映。并且这部《BUDDH2手冢治虫的佛陀2~永无止境之旅~》也决定将在海外播放,因此不仅是日本观众,也受到了来自海外的高度期待。《BUDDH2手冢治虫的佛陀2~永无止境之旅~》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-623.html 而在《BUDDH2手冢治虫的佛陀2~永无止境之旅~》日语版的角色配音方面,声优阵容也可谓是星光璀璨。此前除了为悉达多配音的吉冈秀隆外,吉永小百合、松山研一、真木阳子、观世清和、水树奈奈、笑饭成员哲夫等人也确定将出演作品,并且当红天后滨崎步也将为该作品演唱主题曲。而在近日,官方又追加了7人的声优名单。这7个将为剧中新角色配音的新成员,均是在大量的作品中有出色表现、实力与人气兼具的声优。能够预知未来的少年阿说示由泽城美雪担当配音。泽城小姐也是曾经为多种角色配音的实力派声优,包括《鲁邦三世》系列中的峰不二子正是出自她的声线。而为独眼的修行僧迪帕配音的则是凭借《蜡笔小新》中野原广志等角色而被粉丝们称为“老爸专业户”的藤原启治先生。而藤原先生此前在该系列作品的第一部中也曾经担任为帕达卡的声优,此次也是第二次被起用了。此外,琉璃王子的母亲则是曾经为《鲁邦三世卡 里奥斯特罗之城》的克蕾莉丝、《风之谷》的娜乌西卡配音的老牌声优岛本须美。这些拥有深厚实力的声优们究竟会为观众们展现怎样的演技,值得大家的密切关注。而关于其他声优以及相关配音作品如下:亚塔拉:大友龙三郎(《龙珠Z 神与神》牛魔王役)耶输陀罗:嘉数由美(《哆啦a梦》系列源静香役)布布大臣:楠见尚己(《海贼王》杰利役)波闍波提:东条加那子(《火影忍者-疾风传-》香怜役)另外,声优们对于本次电影上映而发表的评论在此也予以公开。除了手冢治虫那庞大的故事世界外,声优们所赋予灵魂的角色们也是一大魅力所在吧。[web_page]【角色评论】泽城美雪:“我配音的是给予悉达多以转折点的阿说示。这个角色比起原作,要显得更加有活力一些。而导演告诉我,要通过阿说示表现出孩子的天真无邪与可爱,并且不仅仅是博爱与温柔,还得让人感觉到其身上有着某种重大意志。我正是带着这两个要求进行配音的。而这部作品,确实存在着重大的意志。请大家一定要亲眼目睹电影才好,希望你们能够来到电影院。这就是我无上的请求了。”藤原启治:“迪帕应该说是不擅长流露感情呢,还是性格淡然呢,总之是一个带着隐秘的热切期望进行修行的僧人。而我则需要留意这一点进行演绎。在录音的时候,感觉无意识地用力起来了。大概是用力把台词本握紧的关系吧,感觉手指都抽筋了呢(笑)。这部作品让我感觉超越了宗教的概念。其中关于人究竟该怎么活的讨论,希望大家都能前来品鉴。”岛本须美:“我饰演琉璃王子的母亲。虽然原作《佛陀》是在我小时候看的,不过对于这次的故事,却有着‘初次见面!’的感觉。而拿到台词之后,我也是带着新鲜感进入录音室的。因为在录音过程中与大家相处得非常和谐,因此我觉得这会成为一部非常棒的作品。当然,我觉得在看到成品后会有另一番感动。请大家多多期待。”大友龙三郎:“我饰演的是一个很粗暴,让人头疼而被大家讨厌的角色。不过他又跟我想象的有些不同,某些地方也挺可爱,这对于我而言也是多少有些乐趣的角色。而在最后亚塔拉也肯定被佛陀感化了吧。我平时的声线比较高,而这次则必须用低沉的声音进行演出,稍微有些难度。与人一样,同电影的接触也是一种邂逅,如果看过这部电影,能够让大家‘觉醒’的话我会很高兴的。请一定要看啊。”嘉数由美:“耶输陀罗是非常高贵的公主殿下(笑)!台词并不多,在演出前让我多少有些紧张。而耶输陀罗的孩子名叫‘罗睺罗’,用刚发声的时候念成‘啦啦啦’了。不过也正是因为这个尴尬(?),我跟演出方面的人员好好商量了一下,最后成功了。佛陀的故事我相信有很多人都知道。而这次在看拿到的台词时,我不由得泪流满面。这是能打动人心的故事。无论对于这部作品是否知晓,都请大家一定前来观看。”楠见尚己:“我为布布大臣配音。我虽然在很久以前看过全套的《佛陀》,不过在得知改编成电影的时候,再度阅读了一遍。我想这部作品,对于生命的重要、生与死等沉重主题进行简单明了,而又温和的诠释。真的,对于能参演这么棒的作品,我非常感激。请大家一定前来观影。”东条加那子:“我饰演波闍波提。我从拿到台词一直到排练的时候,都是一个人感受心灵被洗涤的舒畅,不过后来与大家一起录音,也让我自信地认为大家会一起努力,做出一部出色的作品。这可是一部由豪华声优阵容加盟的好作品,请大家尽情欣赏吧。”

《BUDDH2手冢治虫的佛陀2~永无止境之旅~》将于2014年2月8日起在全日本公映。并且这部《BUDDH2手冢治虫的佛陀2~永无止境之旅~》也决定将在海外播放,因此不仅是日本观众,也受到了来自海外的高度期待。《BUDDH2手冢治虫的佛陀2~永无止境之旅~》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-623.html 而在《BUDDH2手冢治虫的佛陀2~永无止境之旅~》日语版的角色配音方面,声优阵容也可谓是星光璀璨。此前除了为悉达多配音的吉冈秀隆外,吉永小百合、松山研一、真木阳子、观世清和、水树奈奈、笑饭成员哲夫等人也确定将出演作品,并且当红天后滨崎步也将为该作品演唱主题曲。而在近日,官方又追加了7人的声优名单。这7个将为剧中新角色配音的新成员,均是在大量的作品中有出色表现、实力与人气兼具的声优。能够预知未来的少年阿说示由泽城美雪担当配音。泽城小姐也是曾经为多种角色配音的实力派声优,包括《鲁邦三世》系列中的峰不二子正是出自她的声线。而为独眼的修行僧迪帕配音的则是凭借《蜡笔小新》中野原广志等角色而被粉丝们称为“老爸专业户”的藤原启治先生。而藤原先生此前在该系列作品的第一部中也曾经担任为帕达卡的声优,此次也是第二次被起用了。此外,琉璃王子的母亲则是曾经为《鲁邦三世卡 里奥斯特罗之城》的克蕾莉丝、《风之谷》的娜乌西卡配音的老牌声优岛本须美。这些拥有深厚实力的声优们究竟会为观众们展现怎样的演技,值得大家的密切关注。而关于其他声优以及相关配音作品如下:亚塔拉:大友龙三郎(《龙珠Z 神与神》牛魔王役)耶输陀罗:嘉数由美(《哆啦a梦》系列源静香役)布布大臣:楠见尚己(《海贼王》杰利役)波闍波提:东条加那子(《火影忍者-疾风传-》香怜役)另外,声优们对于本次电影上映而发表的评论在此也予以公开。除了手冢治虫那庞大的故事世界外,声优们所赋予灵魂的角色们也是一大魅力所在吧。[web_page]【角色评论】泽城美雪:“我配音的是给予悉达多以转折点的阿说示。这个角色比起原作,要显得更加有活力一些。而导演告诉我,要通过阿说示表现出孩子的天真无邪与可爱,并且不仅仅是博爱与温柔,还得让人感觉到其身上有着某种重大意志。我正是带着这两个要求进行配音的。而这部作品,确实存在着重大的意志。请大家一定要亲眼目睹电影才好,希望你们能够来到电影院。这就是我无上的请求了。”藤原启治:“迪帕应该说是不擅长流露感情呢,还是性格淡然呢,总之是一个带着隐秘的热切期望进行修行的僧人。而我则需要留意这一点进行演绎。在录音的时候,感觉无意识地用力起来了。大概是用力把台词本握紧的关系吧,感觉手指都抽筋了呢(笑)。这部作品让我感觉超越了宗教的概念。其中关于人究竟该怎么活的讨论,希望大家都能前来品鉴。”岛本须美:“我饰演琉璃王子的母亲。虽然原作《佛陀》是在我小时候看的,不过对于这次的故事,却有着‘初次见面!’的感觉。而拿到台词之后,我也是带着新鲜感进入录音室的。因为在录音过程中与大家相处得非常和谐,因此我觉得这会成为一部非常棒的作品。当然,我觉得在看到成品后会有另一番感动。请大家多多期待。”大友龙三郎:“我饰演的是一个很粗暴,让人头疼而被大家讨厌的角色。不过他又跟我想象的有些不同,某些地方也挺可爱,这对于我而言也是多少有些乐趣的角色。而在最后亚塔拉也肯定被佛陀感化了吧。我平时的声线比较高,而这次则必须用低沉的声音进行演出,稍微有些难度。与人一样,同电影的接触也是一种邂逅,如果看过这部电影,能够让大家‘觉醒’的话我会很高兴的。请一定要看啊。”嘉数由美:“耶输陀罗是非常高贵的公主殿下(笑)!台词并不多,在演出前让我多少有些紧张。而耶输陀罗的孩子名叫‘罗睺罗’,用刚发声的时候念成‘啦啦啦’了。不过也正是因为这个尴尬(?),我跟演出方面的人员好好商量了一下,最后成功了。佛陀的故事我相信有很多人都知道。而这次在看拿到的台词时,我不由得泪流满面。这是能打动人心的故事。无论对于这部作品是否知晓,都请大家一定前来观看。”楠见尚己:“我为布布大臣配音。我虽然在很久以前看过全套的《佛陀》,不过在得知改编成电影的时候,再度阅读了一遍。我想这部作品,对于生命的重要、生与死等沉重主题进行简单明了,而又温和的诠释。真的,对于能参演这么棒的作品,我非常感激。请大家一定前来观影。”东条加那子:“我饰演波闍波提。我从拿到台词一直到排练的时候,都是一个人感受心灵被洗涤的舒畅,不过后来与大家一起录音,也让我自信地认为大家会一起努力,做出一部出色的作品。这可是一部由豪华声优阵容加盟的好作品,请大家尽情欣赏吧。”

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