《哆啦A梦:大雄的新恐龙》新预告 一起开启新冒险

2020
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剧场版动画《哆啦A梦:大雄的新恐龙》在今天(7月14日),公开了全新是预告和海报,本作将于8月7日在日本上映,等了这么久,终于可以和大家一起展开新的冒险了。


《哆啦A梦:大雄的新恐龙》新预告:



《哆啦A梦:大雄的新恐龙》是哆啦A梦系列的第40部电影,本作与1980年的第1部电影《野比的恐龙》完全不同,从野比与双胞胎恐龙相遇开始、迈出成长进化的第一步,走向全新的冒险。

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漫画:90后大学生创业年盈利200万

东方网7月7日消息:8个上海视觉艺术学院动画专业的90后毕业生,动画梦想不小:2010年11月,刚刚本科毕业的他们成立了上海fantast (梦想家)影视动画机构,与国内多家顶级动画公司合作,承接动画外包业务,年盈利200万元。今年初,“梦想家”开始寻求转型,做自己的原创动画。“放眼长远,我们要做中国版迪士尼,让中国动画水平与日本、欧美比肩。”联合创始人、客户总监郑因时说。向世博会宣传片“宣战”上海世博会举办前,上海到处播放着吉祥物海宝的动画宣传片。“当时觉得,我们能拍得更好!”动画专业的郑因时自信地说。那时,他找来7位小伙伴,一起制作出了新版海宝宣传片。起初,这部名为《海宝游世界,世界看世博》的大学生原创世博宣传片在学校的食堂里、电梯间循环播放,后被学校推荐给世博会组委会。此后,该款海宝形象出现在上海的地铁里、车载电视中、大街小巷的电子屏幕上。世博会期间,中国船舶馆准备举办“未来船舶设计比赛”,参与比赛的船舶制造商都需要制作动画来阐释自己的设计理念。世博会组委会推荐了郑因时团队,也正是这次合作,让团队得到了创业的第一桶金——10万元!加上大学生科技创业基金的10万元,2009年底,郑因时和7位动画专业大学生一起,用20万元成立了工作室。2010年11月,上海fantast影视动画公司正式注册成立。创业初期全部在办公室打地铺在位于周家嘴路的“梦想家”办公室,一间办公室里,8个人打地铺住在里面。“每周工作6天,从早晨9点到晚上9点。创业3年来,创业核心团队8个人虽然都是本地人,却全部在公司打地铺。”郑因时说。成立之初,公司定位在集影视广告、游戏CG、产品动画、建筑动画、企业宣传、形象设计为一体的综合性专业三维动画制作公司。创业头3年,“梦想家”团队在制作游戏和广告过程中,经常与日本、法国、俄罗斯等国外顶级动画团队合作,这不仅让团队学到了国外先进的技术,还吸收了很多国外团队管理、经营理念。每次任务完成后,“梦想家”团队都会凑在一起,总结彼此的收获和经验。求转型,开始做原创动画2013年,“梦想家”盈利达到200万元。按理说,大学生首次创业,取得这样的成绩实属不易,但整个团队危机感很强。“我们一直是以外包业务为主,这样的经营方式,200万元的业绩几乎封顶了。”郑因时意识到,游戏公司,光是凭借外包业务很快就会触及发展的天花板,还很容易被产业浪潮所淹没。2014年初,“梦想家”决定转型,打造自己的原创动画。“梦想家”打造的首部原创动画《森果精灵》,是以各类水果为原型创作的动画形象,崇拜虚拟偶像“光影超人”的蓝莓,在村子遭受虫虫军团的骚扰时挺身而出,为了保护村庄,与小伙伴们组建了森林战队。在与虫虫军团的一次又一次战斗中,蓝莓渐渐揭开了“光影超人”的秘密……“第一部原创动画,就像是自己的孩子,想把最好的都给它。”郑因时说,从前期脚本策划、动画制作、导演,到后期的剪辑、配乐等,都是一流团队制作。动画导演是高松信司和吴笑寒,脚本制作是日本的松井亚弥,角色设计是山田俊也和朱晓,“梦想家”团队则负责全部动画制作部分。“主题曲邀请了《哆啦A梦》的原班人马来创作,音乐音效则是委托负责马里奥系列的团队来制作,配音有2个版本,日语版和中文版,请的日本配音演员来负责日语版本。” “嫁接”国外动画制作的理念和技术,“梦想家”首部原创动画《森果精灵》还未正式上线,一家大型婴幼儿食品公司就购买了果精灵的动画形象。团队还吸引风险投资,原创动画的路似乎开局甚好。郑因时不敢大意:“原创动画的投入相对较大,对资金的把握难度很高,团队在用钱上非常谨慎,尽量规避各种风险。”未来,“梦想家”的目标是以原创动画为抓手,发展成为品牌类的动画产业链条。“就像迪士尼那样,不仅有原创动画,还会将产业链发展到其他领域。”郑因时说。专家点评上海市科技创业中心高级顾问、上海市科技创业导师韩明远郑因时团队发挥优势和特长,充分利用学校的资源,敏锐地发现市场需求,切合自己的实际进行创业,不失为一条非常好的途径。大学生创业者,缺乏社会经历,特别是技术专业的学生,对经营和管理企业就更缺少理论和实践。除了对产品的技术精益求精以外,还应该努力提高全面管理企业的能力。例如:在拓展市场的同时要注意销售与合作合同的规范化;在新产品开发的同时要注意知识产权的保护;企业经营者对财务管理要熟练掌握,定期进行财务分析……创业者的自我学习不可少,但更重要的是把学到的运用到实践中,不断提高创业者的综合管理能力。

东方网7月7日消息:8个上海视觉艺术学院动画专业的90后毕业生,动画梦想不小:2010年11月,刚刚本科毕业的他们成立了上海fantast (梦想家)影视动画机构,与国内多家顶级动画公司合作,承接动画外包业务,年盈利200万元。今年初,“梦想家”开始寻求转型,做自己的原创动画。“放眼长远,我们要做中国版迪士尼,让中国动画水平与日本、欧美比肩。”联合创始人、客户总监郑因时说。向世博会宣传片“宣战”上海世博会举办前,上海到处播放着吉祥物海宝的动画宣传片。“当时觉得,我们能拍得更好!”动画专业的郑因时自信地说。那时,他找来7位小伙伴,一起制作出了新版海宝宣传片。起初,这部名为《海宝游世界,世界看世博》的大学生原创世博宣传片在学校的食堂里、电梯间循环播放,后被学校推荐给世博会组委会。此后,该款海宝形象出现在上海的地铁里、车载电视中、大街小巷的电子屏幕上。世博会期间,中国船舶馆准备举办“未来船舶设计比赛”,参与比赛的船舶制造商都需要制作动画来阐释自己的设计理念。世博会组委会推荐了郑因时团队,也正是这次合作,让团队得到了创业的第一桶金——10万元!加上大学生科技创业基金的10万元,2009年底,郑因时和7位动画专业大学生一起,用20万元成立了工作室。2010年11月,上海fantast影视动画公司正式注册成立。创业初期全部在办公室打地铺在位于周家嘴路的“梦想家”办公室,一间办公室里,8个人打地铺住在里面。“每周工作6天,从早晨9点到晚上9点。创业3年来,创业核心团队8个人虽然都是本地人,却全部在公司打地铺。”郑因时说。成立之初,公司定位在集影视广告、游戏CG、产品动画、建筑动画、企业宣传、形象设计为一体的综合性专业三维动画制作公司。创业头3年,“梦想家”团队在制作游戏和广告过程中,经常与日本、法国、俄罗斯等国外顶级动画团队合作,这不仅让团队学到了国外先进的技术,还吸收了很多国外团队管理、经营理念。每次任务完成后,“梦想家”团队都会凑在一起,总结彼此的收获和经验。求转型,开始做原创动画2013年,“梦想家”盈利达到200万元。按理说,大学生首次创业,取得这样的成绩实属不易,但整个团队危机感很强。“我们一直是以外包业务为主,这样的经营方式,200万元的业绩几乎封顶了。”郑因时意识到,游戏公司,光是凭借外包业务很快就会触及发展的天花板,还很容易被产业浪潮所淹没。2014年初,“梦想家”决定转型,打造自己的原创动画。“梦想家”打造的首部原创动画《森果精灵》,是以各类水果为原型创作的动画形象,崇拜虚拟偶像“光影超人”的蓝莓,在村子遭受虫虫军团的骚扰时挺身而出,为了保护村庄,与小伙伴们组建了森林战队。在与虫虫军团的一次又一次战斗中,蓝莓渐渐揭开了“光影超人”的秘密……“第一部原创动画,就像是自己的孩子,想把最好的都给它。”郑因时说,从前期脚本策划、动画制作、导演,到后期的剪辑、配乐等,都是一流团队制作。动画导演是高松信司和吴笑寒,脚本制作是日本的松井亚弥,角色设计是山田俊也和朱晓,“梦想家”团队则负责全部动画制作部分。“主题曲邀请了《哆啦A梦》的原班人马来创作,音乐音效则是委托负责马里奥系列的团队来制作,配音有2个版本,日语版和中文版,请的日本配音演员来负责日语版本。” “嫁接”国外动画制作的理念和技术,“梦想家”首部原创动画《森果精灵》还未正式上线,一家大型婴幼儿食品公司就购买了果精灵的动画形象。团队还吸引风险投资,原创动画的路似乎开局甚好。郑因时不敢大意:“原创动画的投入相对较大,对资金的把握难度很高,团队在用钱上非常谨慎,尽量规避各种风险。”未来,“梦想家”的目标是以原创动画为抓手,发展成为品牌类的动画产业链条。“就像迪士尼那样,不仅有原创动画,还会将产业链发展到其他领域。”郑因时说。专家点评上海市科技创业中心高级顾问、上海市科技创业导师韩明远郑因时团队发挥优势和特长,充分利用学校的资源,敏锐地发现市场需求,切合自己的实际进行创业,不失为一条非常好的途径。大学生创业者,缺乏社会经历,特别是技术专业的学生,对经营和管理企业就更缺少理论和实践。除了对产品的技术精益求精以外,还应该努力提高全面管理企业的能力。例如:在拓展市场的同时要注意销售与合作合同的规范化;在新产品开发的同时要注意知识产权的保护;企业经营者对财务管理要熟练掌握,定期进行财务分析……创业者的自我学习不可少,但更重要的是把学到的运用到实践中,不断提高创业者的综合管理能力。

东方网 2296天前
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暑期档动画电影观察:国产动画如何走出瓶颈期

动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。

动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。

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