《哆啦A梦:大雄的新恐龙》新预告 一起开启新冒险

2020
07/14
14:17

动漫星空

国漫号
分享
数据
3264
2
0

动漫星空

国漫号
2020
/
07/14
14:17
3264
2
0

剧场版动画《哆啦A梦:大雄的新恐龙》在今天(7月14日),公开了全新是预告和海报,本作将于8月7日在日本上映,等了这么久,终于可以和大家一起展开新的冒险了。


《哆啦A梦:大雄的新恐龙》新预告:



《哆啦A梦:大雄的新恐龙》是哆啦A梦系列的第40部电影,本作与1980年的第1部电影《野比的恐龙》完全不同,从野比与双胞胎恐龙相遇开始、迈出成长进化的第一步,走向全新的冒险。

中国动漫产业网

视频画面:

中国动漫产业网

中国动漫产业网

中国动漫产业网

免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

因受疫情影响 《哆啦A梦:大雄的新恐龙》宣布在日本撤档

据日媒报道,剧场版动画《哆啦A梦:大雄的新恐龙》宣布在日本撤档,具体上映日期待定,该片原定于2020年3月6日在日本上映。

据日媒报道,剧场版动画《哆啦A梦:大雄的新恐龙》宣布在日本撤档,具体上映日期待定,该片原定于2020年3月6日在日本上映。

游民星空 325天前
899 5 0

[哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险]新角色初登场身份成迷

即将在5月30日全国上映的动画电影《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》曝地球危机版预告海报,新人物初次登场身份成迷,哆啦A梦身穿全新的极地探险套装第一次到南极意外发现冰下遗迹。哆啦A梦系列故事不仅带给观众欢乐的冒险,更立足于在娱乐中传递知识。此次再度归来,领跑暑期档,有望再引观影热潮。新角色初登场身份成迷 真假哆啦A梦现身伙伴友情遇考验此次曝光的预告以雪球地球开场,大雄无意间发现的一个金环开启了五人组的第一次南极之旅,塌陷的冰山和令人生畏的暴风雪预示着此次冒险危险重重。同时曝光的剧照中,另一只哆啦A梦的出现让蓝胖子和大雄之间多年的友情羁绊遭到严酷的考验,面对史上最强危机,五人组该如何应对,地球全面冰冻的灾难又该怎样化解,还需大家届时去影院解开谜题。众所周知,哆啦A梦和伙伴们的每一次旅程不仅是惊险刺激的奇幻冒险,更是收获友情,理解亲情的成长之旅。故事中每有新伙伴的出现总会带给观众不同的感悟和感动。全新的剧场版电影里,新角色红发少女和怪异的博士爷爷首次登场,身份成迷。究竟是共同战斗的盟友还是强劲的对手,就让我们拭目以待。寓教于乐老少皆宜 冰凉一夏伴你同行《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》的故事发生在此前从未踏足过的南极大陆领域,酷暑难耐的大雄和哆啦A梦为吃一碗刨冰远赴南极,而一个神秘的金环的出现引发了伙伴们的好奇,开启了探索冰川底下亚特兰蒂斯古城的秘密,拯救地球的冒险之旅,相信冰天雪地的南极乐园一定会在炎热的夏天带给你清凉消暑的观影体验。哆啦A梦系列故事延续了48年,依旧饱受大家喜爱,靠的不仅仅是惊险刺激的冒险,更立足于探讨在娱乐中传递知识,在冒险中感受珍贵友谊。此次全新的剧场版里导演高桥敦史就巧妙把地壳运动、雪球地球、冰川形成的原因等一系列知识融汇其中,让观众能够在高潮迭起的冒险中也能学到很多自然常识。动画电影《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》将于5月30日全国上映,该片由中国电影集团公司进口,华夏电影发行有限责任公司发行,八一电影制片厂译制。

即将在5月30日全国上映的动画电影《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》曝地球危机版预告海报,新人物初次登场身份成迷,哆啦A梦身穿全新的极地探险套装第一次到南极意外发现冰下遗迹。哆啦A梦系列故事不仅带给观众欢乐的冒险,更立足于在娱乐中传递知识。此次再度归来,领跑暑期档,有望再引观影热潮。新角色初登场身份成迷 真假哆啦A梦现身伙伴友情遇考验此次曝光的预告以雪球地球开场,大雄无意间发现的一个金环开启了五人组的第一次南极之旅,塌陷的冰山和令人生畏的暴风雪预示着此次冒险危险重重。同时曝光的剧照中,另一只哆啦A梦的出现让蓝胖子和大雄之间多年的友情羁绊遭到严酷的考验,面对史上最强危机,五人组该如何应对,地球全面冰冻的灾难又该怎样化解,还需大家届时去影院解开谜题。众所周知,哆啦A梦和伙伴们的每一次旅程不仅是惊险刺激的奇幻冒险,更是收获友情,理解亲情的成长之旅。故事中每有新伙伴的出现总会带给观众不同的感悟和感动。全新的剧场版电影里,新角色红发少女和怪异的博士爷爷首次登场,身份成迷。究竟是共同战斗的盟友还是强劲的对手,就让我们拭目以待。寓教于乐老少皆宜 冰凉一夏伴你同行《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》的故事发生在此前从未踏足过的南极大陆领域,酷暑难耐的大雄和哆啦A梦为吃一碗刨冰远赴南极,而一个神秘的金环的出现引发了伙伴们的好奇,开启了探索冰川底下亚特兰蒂斯古城的秘密,拯救地球的冒险之旅,相信冰天雪地的南极乐园一定会在炎热的夏天带给你清凉消暑的观影体验。哆啦A梦系列故事延续了48年,依旧饱受大家喜爱,靠的不仅仅是惊险刺激的冒险,更立足于探讨在娱乐中传递知识,在冒险中感受珍贵友谊。此次全新的剧场版里导演高桥敦史就巧妙把地壳运动、雪球地球、冰川形成的原因等一系列知识融汇其中,让观众能够在高潮迭起的冒险中也能学到很多自然常识。动画电影《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》将于5月30日全国上映,该片由中国电影集团公司进口,华夏电影发行有限责任公司发行,八一电影制片厂译制。

808 0 0

[哆啦A梦:伴我同行]将映 “国民蓝胖子”掀起全民回忆

掀起全民回忆狂潮的3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》将于5月28日上映。“国民蓝胖子”机器猫作为几代人的集体回忆,此前就被影迷们预估一定会赚足泪水。“扬子观影圈”会在上映当日组织15名观众在南京新街口国际影城一期免费观影,赶紧上微信抢票。3D立体机器猫Q性十足影片讲述了大雄后代世修带着猫型机器人哆啦A梦乘坐时光机突然来访,期望哆啦A梦帮助大雄扭转糟糕的人生,而当大雄获得幸福的时候,哆啦A梦就要离开的故事。从1969年藤子·F·不二雄以小野猫与女儿的玩具不倒翁为蓝本创造了“哆啦A梦”开始,这个不像猫却又是猫的机器人走进了人们的视野并迅速俘获了大票粉丝。《哆啦A梦:伴我同行》是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。在3D特效下,影片画质更加精致,“竹蜻蜓”、“任意门”更逼真,“蓝胖子”机器猫萌态十足,大雄、静香、胖虎等人物也呈现得更加生动和立体化。据了解,“机器猫”系列自1991年引进中国,成为了几代人回忆中亲切的小伙伴,而细数该系列的各种版本,均未拥有精美的画质,此次机器猫首次3D化,逼真形象必获全民点赞,有观众称道“一代人的童年记忆啊,3D版不在影院看可惜了”。经典再现“蓝胖子+金龟子”该片邀请到“金龟子”刘纯燕作为机器猫的中文配音,而金龟子也是央视版机器猫的配音演员,一个是满载着童年记忆的声音,一个是陪伴我们成长的动画形象,经典重现大银幕必将引起全民追忆。有观众表示“没有一丝的抵御力,那是童年的情怀,那是感人肺腑的故事,那是永远长不大的大雄和蓝胖子,是最暖心的温度。”另外,韩庚、周冬雨则分别担纲成年大雄和成年静香的中文配音。需要提醒的是,想获得免费名额的读者,请先微信关注“扬子观影圈”,然后发送“姓名+电话号码+蓝胖子”,就有机会获得3个观影名额。

掀起全民回忆狂潮的3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》将于5月28日上映。“国民蓝胖子”机器猫作为几代人的集体回忆,此前就被影迷们预估一定会赚足泪水。“扬子观影圈”会在上映当日组织15名观众在南京新街口国际影城一期免费观影,赶紧上微信抢票。3D立体机器猫Q性十足影片讲述了大雄后代世修带着猫型机器人哆啦A梦乘坐时光机突然来访,期望哆啦A梦帮助大雄扭转糟糕的人生,而当大雄获得幸福的时候,哆啦A梦就要离开的故事。从1969年藤子·F·不二雄以小野猫与女儿的玩具不倒翁为蓝本创造了“哆啦A梦”开始,这个不像猫却又是猫的机器人走进了人们的视野并迅速俘获了大票粉丝。《哆啦A梦:伴我同行》是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。在3D特效下,影片画质更加精致,“竹蜻蜓”、“任意门”更逼真,“蓝胖子”机器猫萌态十足,大雄、静香、胖虎等人物也呈现得更加生动和立体化。据了解,“机器猫”系列自1991年引进中国,成为了几代人回忆中亲切的小伙伴,而细数该系列的各种版本,均未拥有精美的画质,此次机器猫首次3D化,逼真形象必获全民点赞,有观众称道“一代人的童年记忆啊,3D版不在影院看可惜了”。经典再现“蓝胖子+金龟子”该片邀请到“金龟子”刘纯燕作为机器猫的中文配音,而金龟子也是央视版机器猫的配音演员,一个是满载着童年记忆的声音,一个是陪伴我们成长的动画形象,经典重现大银幕必将引起全民追忆。有观众表示“没有一丝的抵御力,那是童年的情怀,那是感人肺腑的故事,那是永远长不大的大雄和蓝胖子,是最暖心的温度。”另外,韩庚、周冬雨则分别担纲成年大雄和成年静香的中文配音。需要提醒的是,想获得免费名额的读者,请先微信关注“扬子观影圈”,然后发送“姓名+电话号码+蓝胖子”,就有机会获得3个观影名额。

扬子晚报 2062天前
1059 0 0

首部3DCG剧场版动画《哆啦A梦》最新预告片曝光

《哆啦A梦》系列史上首部3DCG剧场版动画《STAND BY ME 哆啦A梦》最新曝光了一段预告片。在这段预告片中可以看到野比和哆啦A梦用竹蜻蜓在夜空中自由飞翔的样子,还有哆啦A梦从四次元口袋中拿出任意门的样子。首次看到3D版的哆啦A梦大家可能有点不太适应,但是习惯之后就能从质感和动作中感受到动画师在制作时的用心了。《STAND BY ME 哆啦A梦》以漫画原作第1卷的《用未来之国远道而来》和第6卷的《永别了,哆啦A梦》为基础,讲述野比哆啦A梦从相遇到别离的故事。野比哭着与哆啦A梦告别的画面不由令人眼角发酸。另外,本作的另一条线索就是野比与静香的恋爱。静香水汪汪的眼睛和红润的脸颊使用3DCG技术制作得真实而又细腻。最后,在预告片中大家还能听到人气创作型歌手秦基博全新创作的主题曲。本作的监督八木龙一是电影《永远的三丁目的夕阳》系列的监督,他说:“秦基博是很罕见的可以用音乐来表现质感和温度的人才。要想触动观众的心灵,他细腻而又悲伤的歌声是不可缺少的,所以我才委托他来演唱主题曲。”剧场版《STAND BY ME 哆啦A梦》8月8日日本全国上映。

《哆啦A梦》系列史上首部3DCG剧场版动画《STAND BY ME 哆啦A梦》最新曝光了一段预告片。在这段预告片中可以看到野比和哆啦A梦用竹蜻蜓在夜空中自由飞翔的样子,还有哆啦A梦从四次元口袋中拿出任意门的样子。首次看到3D版的哆啦A梦大家可能有点不太适应,但是习惯之后就能从质感和动作中感受到动画师在制作时的用心了。《STAND BY ME 哆啦A梦》以漫画原作第1卷的《用未来之国远道而来》和第6卷的《永别了,哆啦A梦》为基础,讲述野比哆啦A梦从相遇到别离的故事。野比哭着与哆啦A梦告别的画面不由令人眼角发酸。另外,本作的另一条线索就是野比与静香的恋爱。静香水汪汪的眼睛和红润的脸颊使用3DCG技术制作得真实而又细腻。最后,在预告片中大家还能听到人气创作型歌手秦基博全新创作的主题曲。本作的监督八木龙一是电影《永远的三丁目的夕阳》系列的监督,他说:“秦基博是很罕见的可以用音乐来表现质感和温度的人才。要想触动观众的心灵,他细腻而又悲伤的歌声是不可缺少的,所以我才委托他来演唱主题曲。”剧场版《STAND BY ME 哆啦A梦》8月8日日本全国上映。

1458 0 0

“蓝胖子”走红世界背后是日本对动漫外交战略的大力扶持

日本动画片《哆啦A梦:伴我同行》5月28日在中国上映后,4天票房2.39亿元人民币,创下票房纪录。从1991年央视首次播放《机器猫》开始,“蓝胖子”陪伴着几代中国观众的成长,成为许多人童年记忆中一个深刻印象。除了形象呆萌、故事感人,“蓝胖子”走红世界的“威水史”并不是偶然,背后是日本政府对动漫外交战略的大力扶持。1979年,《哆啦A梦》在日本首播,播出后随即掀起热潮。时至今日,“蓝胖子”在全球35个国家播出过,包括美国。2002年,“蓝胖子”被美国《时代》周刊评选为十大“亚洲英雄”之一,是唯一一个入选《时代》排行榜的日本虚拟角色。日本素有“动漫王国”之称,是世界上最大的动漫制作和输出国,其动漫产业深深植入文化之中。1996年,日本明确提出要从经济大国转变为文化输出大国,将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。经过近20年发展,动漫产业已经和日本电器、日本汽车并列,成为三大影响全球的“日本制造”。不仅如此,日本政府把文化输出提高到外交的层次,动漫文化成为提升国际影响力的重要途径。动漫外交作为日本公共外交的主要载体,走柔性路线,主要目标在于“笼络人心”。于是,从凯蒂猫到“蓝胖子”,从《铁臂阿童木》到《千与千寻》,这些动漫在征服各国观众的同时,也在为日本树立国家形象助力。2008年,日本外务省任命哆啦A梦为日本史上首位“动漫文化大使”;2013年,哆啦A梦又成为日本申办2020年夏季奥运会的“特殊大使”。其实,不仅日本,为了在国际社会树立良好的国家形象,各国政府都在积极构建和推行各种“特色外交”手段。例如中国的“熊猫外交”、“乒乓外交”、印巴的“板球外交”、英国的“王室外交”,甚至近期乔治小王子的“尿布外交”,还有美国总统的“庄园外交”、韩国的“泡菜外交”以及澳大利亚的“考拉外交”等。我们知道,传统外交由政府主导,相对来说更严肃、神秘和敏感。此时,行为主体更多元化、手段更柔软和更具弹性的公共外交成为一种有效的补充。公共外交是一个国家软实力建设的重要手段,无论是一只呆萌的熊猫、一场激烈的板球比赛,还是风靡多国的“蓝胖子”,它们都在向世界展开“魅力攻势”,“攻击”的目标是要打动世界民众的心,通过打动人心,争取世界的认同。

日本动画片《哆啦A梦:伴我同行》5月28日在中国上映后,4天票房2.39亿元人民币,创下票房纪录。从1991年央视首次播放《机器猫》开始,“蓝胖子”陪伴着几代中国观众的成长,成为许多人童年记忆中一个深刻印象。除了形象呆萌、故事感人,“蓝胖子”走红世界的“威水史”并不是偶然,背后是日本政府对动漫外交战略的大力扶持。1979年,《哆啦A梦》在日本首播,播出后随即掀起热潮。时至今日,“蓝胖子”在全球35个国家播出过,包括美国。2002年,“蓝胖子”被美国《时代》周刊评选为十大“亚洲英雄”之一,是唯一一个入选《时代》排行榜的日本虚拟角色。日本素有“动漫王国”之称,是世界上最大的动漫制作和输出国,其动漫产业深深植入文化之中。1996年,日本明确提出要从经济大国转变为文化输出大国,将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。经过近20年发展,动漫产业已经和日本电器、日本汽车并列,成为三大影响全球的“日本制造”。不仅如此,日本政府把文化输出提高到外交的层次,动漫文化成为提升国际影响力的重要途径。动漫外交作为日本公共外交的主要载体,走柔性路线,主要目标在于“笼络人心”。于是,从凯蒂猫到“蓝胖子”,从《铁臂阿童木》到《千与千寻》,这些动漫在征服各国观众的同时,也在为日本树立国家形象助力。2008年,日本外务省任命哆啦A梦为日本史上首位“动漫文化大使”;2013年,哆啦A梦又成为日本申办2020年夏季奥运会的“特殊大使”。其实,不仅日本,为了在国际社会树立良好的国家形象,各国政府都在积极构建和推行各种“特色外交”手段。例如中国的“熊猫外交”、“乒乓外交”、印巴的“板球外交”、英国的“王室外交”,甚至近期乔治小王子的“尿布外交”,还有美国总统的“庄园外交”、韩国的“泡菜外交”以及澳大利亚的“考拉外交”等。我们知道,传统外交由政府主导,相对来说更严肃、神秘和敏感。此时,行为主体更多元化、手段更柔软和更具弹性的公共外交成为一种有效的补充。公共外交是一个国家软实力建设的重要手段,无论是一只呆萌的熊猫、一场激烈的板球比赛,还是风靡多国的“蓝胖子”,它们都在向世界展开“魅力攻势”,“攻击”的目标是要打动世界民众的心,通过打动人心,争取世界的认同。

1141 0 0

中国动漫能让Monkey King打败“美国队长”吗?

在刚结束不久的两会期间,出现了一个有趣的话题,“Monkey King VS 美国队长”,这来源于新华社的一篇报道,讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”,也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词,有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题,和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里,孙悟空不再是一个虚拟角色,而是一个IP,所谓IP(知识产权,Intellectual Property),是互联网时代兴起的术语,在这语境中,人物、故事、世界观均可成为IP,可以各种形式无限延伸,如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”,听着有点无厘头,但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年,为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长?是因为孙悟空能72变所以胜率高吗?本质上,这是因为孙悟空(或者说《西游记》)可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内,孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉,更重要的是,美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广,无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传,后来还成为各种戏曲的主角,并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹,慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王,春晚中几乎每年都有孙悟空出场,也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代,各种影视动画作品层出不穷,堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代,游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说,就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心,2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选,孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手,可见其人气。 在国际上,孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空,其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色,创造的“中国式IP”,就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样,是中国文化在海外影响力的一个成果,但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版(《功夫之王》)、2001年的罗素版等。最重要的是,尽管和孙悟空有关的作品水准(基本都很雷)还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平,但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本,孙悟空的影响力就更大了,几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的(1978年)。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一,也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过,我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版,可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽,可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里,让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称,漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响,并不限于各种改编。万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾)的杰作《大闹天宫》,就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上,孙悟空这个IP天然合适动漫,也和动漫关系重大。从国内来看,孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP,恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品(三国有,但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》,在国内的影响力也并不大)。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当,甚至在游戏这一块还是领先的,但就是缺少了哪怕一部经典动漫(这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品,传统的连环画因为没有后续的发展,只能理解为成为一种艺术形式,和当代动漫并不同)。 在世界范围来看,《七龙珠》等动漫作品的影响力,也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度,这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的,同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史,甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊,“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢?我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里,对日本幕末的历史基本是一带而过,能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了,连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解,都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍,其威力着实惊人。 所以说,要创作一个世界性的中国知名动漫IP,孙悟空是最合适的选择,其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界,这一点,日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King? 只有IP并不够,能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作,但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢? 其实,中国并不缺乏动漫人才,不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天,随便看一部热门的日本动画,制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲,以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏,资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业,就算有一时的政策和金钱支持,也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死,让动画亏本,就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐,所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清?因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师?因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点,提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代?因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求,从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》,对漫威,对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型,一般有几大标志,包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是,互联网力量的介入,已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报,其中动漫板块的口号是“国漫不起,没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向,使用这样的口号,证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况,作为世界最大的互联网公司之一腾讯,一举一动,都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红,也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量?首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离,漫画家在网上直接面对读者,读者选择自己喜欢的作品,质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位,过去中国做动漫,好坏都没有意义,因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来,动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》,据报道其手游版权售价高达5000万元,创业内纪录。动漫作品能带来商业回报,才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此,就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼,原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥,原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前,佟遥在自己的微博上发表了一篇自述,讲述自己几起几落的坎坷人生,引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入,很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下,必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业,会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗?假如没有《中国好声音》,会有一大批草根歌手的爆红吗?许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光,正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样,这是时代的作用。 从这点来说,生在这个时代的中国动漫人是幸运的,至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞(十冷)这些人,能够在互联网平台上展示自己的才华,获得应有的高额物质回报(七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家)。才会有更多的人才投入这个行业,产出更多的好作品。 所以,中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品,其实无关紧要,就如漫威选择北欧神话(雷神)还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了,有了良性的生态模式,就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时,我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。

在刚结束不久的两会期间,出现了一个有趣的话题,“Monkey King VS 美国队长”,这来源于新华社的一篇报道,讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”,也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词,有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题,和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里,孙悟空不再是一个虚拟角色,而是一个IP,所谓IP(知识产权,Intellectual Property),是互联网时代兴起的术语,在这语境中,人物、故事、世界观均可成为IP,可以各种形式无限延伸,如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”,听着有点无厘头,但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年,为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长?是因为孙悟空能72变所以胜率高吗?本质上,这是因为孙悟空(或者说《西游记》)可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内,孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉,更重要的是,美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广,无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传,后来还成为各种戏曲的主角,并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹,慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王,春晚中几乎每年都有孙悟空出场,也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代,各种影视动画作品层出不穷,堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代,游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说,就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心,2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选,孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手,可见其人气。 在国际上,孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空,其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色,创造的“中国式IP”,就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样,是中国文化在海外影响力的一个成果,但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版(《功夫之王》)、2001年的罗素版等。最重要的是,尽管和孙悟空有关的作品水准(基本都很雷)还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平,但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本,孙悟空的影响力就更大了,几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的(1978年)。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一,也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过,我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版,可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽,可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里,让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称,漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响,并不限于各种改编。万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾)的杰作《大闹天宫》,就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上,孙悟空这个IP天然合适动漫,也和动漫关系重大。从国内来看,孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP,恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品(三国有,但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》,在国内的影响力也并不大)。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当,甚至在游戏这一块还是领先的,但就是缺少了哪怕一部经典动漫(这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品,传统的连环画因为没有后续的发展,只能理解为成为一种艺术形式,和当代动漫并不同)。 在世界范围来看,《七龙珠》等动漫作品的影响力,也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度,这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的,同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史,甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊,“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢?我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里,对日本幕末的历史基本是一带而过,能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了,连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解,都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍,其威力着实惊人。 所以说,要创作一个世界性的中国知名动漫IP,孙悟空是最合适的选择,其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界,这一点,日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King? 只有IP并不够,能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作,但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢? 其实,中国并不缺乏动漫人才,不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天,随便看一部热门的日本动画,制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲,以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏,资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业,就算有一时的政策和金钱支持,也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死,让动画亏本,就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐,所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清?因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师?因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点,提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代?因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求,从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》,对漫威,对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型,一般有几大标志,包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是,互联网力量的介入,已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报,其中动漫板块的口号是“国漫不起,没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向,使用这样的口号,证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况,作为世界最大的互联网公司之一腾讯,一举一动,都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红,也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量?首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离,漫画家在网上直接面对读者,读者选择自己喜欢的作品,质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位,过去中国做动漫,好坏都没有意义,因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来,动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》,据报道其手游版权售价高达5000万元,创业内纪录。动漫作品能带来商业回报,才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此,就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼,原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥,原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前,佟遥在自己的微博上发表了一篇自述,讲述自己几起几落的坎坷人生,引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入,很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下,必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业,会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗?假如没有《中国好声音》,会有一大批草根歌手的爆红吗?许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光,正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样,这是时代的作用。 从这点来说,生在这个时代的中国动漫人是幸运的,至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞(十冷)这些人,能够在互联网平台上展示自己的才华,获得应有的高额物质回报(七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家)。才会有更多的人才投入这个行业,产出更多的好作品。 所以,中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品,其实无关紧要,就如漫威选择北欧神话(雷神)还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了,有了良性的生态模式,就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时,我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。

1284 0 0
合作伙伴